Primavera 2012 Londres nĂşmero 3
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Gustavo Cerati Rico RodrĂguez
Ser fan hoy...
The Specials y Jamaica
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globe to globe I geraldine chaplin I festivales I opinion
Te llevo para que me lleves- Graphikslava Zoom- Francisco Arias Arte de tapa Trรกeme la noche Gerry Santana
Picnic en el 4B- Infecciรณn Visual
Pรกg. 31 Cuando pase el temblor Golpeavisa
Gustavo Cerati por Germán Sáez
gustavo cerati “Mereces lo que sueñas”, ilustrar para Gustavo Cerati fue la premisa de un colectivo de artistas gráficos en México para poner significado visual a su obra. Desde “La Tundra” quisimos mostrar algunos de los excelentes trabajos que rinden tributo al gran músico argentino mientras esperamos que despierte...
Té para tres- Aranzazú Cruz
para volver nosotros a soñar....
"Ser fan de Gustavo Cerati en estos días es algo que tiene mucha carga emotiva; como todos, el escuchar alguna de sus melodías en estos momentos nos remonta a ver dos caras; la primera es sin duda el vivir y disfrutar su música, la segunda, en ocasiones nos trae un poco de melancolía por el estado de salud actual de Gustavo. Por esto nació la idea de hacer una celebración en honor de su música y el legado que ha dejado en todos nosotros, para sentirnos felices. De ahí el que varias personas se hayan unido para compartir el cariño al trabajo de Cerati; nos hemos dado a la tarea de representar en 30 piezas de arte digital distintas facetas de su carrera como músico, tanto con Soda Stéreo como en su etapa solista. Por ahora el cariño y calor de la gente, no sólo en México, sino a nivel internacional nos ha ayudado a compartir de buena fe el humilde pero gran homenaje que se le brinda con esta serie de ilustraciones, todos unidos en el deseo de verle con la más profunda paz en su vida”. Javier Mateos Conde www.cerati.com.mx
3 Terapia de amor intensiva- Xplaye Diseño la tundra
contenidos
rico rodriguez por la tundra
PRIMAVERA EN LA TUNDRA marzo abril mayo 2012
Editorial
Despertando los tiempos...
Todos nosotros somos testigos de lo efímero. Casi a diario aparecen y desaparecen “talentos” sin dejar huella. Se sueltan entonces miles de frases profundas en medios sociales, pero hasta qué punto se los extraña... Llegan en manadas rápidos reemplazos que anestesian emociones haciendo olvidar fácilmente esas ausencias sin detenernos a reparar en las historias recorridas, sin procesar la información, sin reconocer a tiempo...
02- GUSTAVO CERATI muestra gráfica desde méxico
06- RAKATÁ GLOBE TO GLOBE FESTIVAL
10- GERALDINE CHAPLIN 12- ARGENTINE FILM FESTIVAL ESPECIAL DE SKA
13- SKA- BREVE HISTORIA ENTREVISTA
14- RICO RODRÍGUEZ la leyenda de jamaica OPINIÓN COLECTIVA
18- VENUS DE PLÁSTICO cambio del concepto de belleza
Mientras tanto en Londres... La primavera nos recibe uniendo eslabones en La Tundra, y con ella una entrevista exclusiva a Rico Rodríguez, la leyenda de Jamaica, artífice y miembro honorario del ska, quien no deja de mostrar el sello de sus raíces y recorre escenarios del mundo dando testimonio de su gran pasión. Desde México un colectivo de arte gráfico ilustrando la música de Gustavo Cerati. Es hora de festivales en Londres, el Argentine Film Festival London promete despertarnos del letargo invernal, junto a otros festivales únicos e imperdibles, el Globe to Globe en el Shakespeare's Globe Theatre y la edición de abril del London Spanish Film Festival.
DISEÑO
Música, Cine, Libros, otras Historias en La Tundra. Celebremos en nuestro idioma.
28- AGENDA EN LONDRES
Silvia Demetilla Dirección creativa y editorial .Silvia Demetilla silvia@latundra.com Asistencia editorial .Paz Regidor
22- JOHNNY WANG- AGUSTINA VALLI COLUMNAS
24- SIGNOS DE LOS TIEMPOS 25- PSICOLOGÍA 26- LA BOBA SE MURIÓ
30- OVEJA NEGRA La Tundra ISSN 2047-0851 Número 3- Primavera 2012 Londres
Diseño gráfico .Estudio Daga daga@latundra.com
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Columnistas y colaboradores .Luz Martí .Natalia Méndez .Marta Pino .Brunela Curcio
.Silvia Cruz .Paula Rodríguez Pardo .Isabel Marazina .Bárbara Godoy .Gabriela González .Carolina Sawney.Tropical Spanish .Mientras Leo .Juana Libedinsky .Fernando Griffell .Ernesto Javier Santiago Rojas .Silvina De Vita .Paola Feregrino .Sara O’Donnel .ELF Portada .“Tráeme la noche” por Gerry Santana Agradecimientos .Sitio oficial de Gustavo Cerati y Germán Sáez .X-playe .Rodolfo Milesi .Malú Ansaldo .Sapo de otro pozo, Argentinos en Londres .a nuestros colaboradores y anunciantes por hacer posible esta gran aventura... Impresión Evonprint
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Todos los caminos conducen a Shakespeare Globe to Globe - World Shakespeare Festival 2012 entrevista: Silvia Demetilla
Globe to Globe es un festival sin precedentes que se llevará a cabo entre el 23 de abril y el 3 junio de 2012 en el Shakespeare's Globe Theatre de Londres. Junto al Támesis, en el mismo espacio teatral donde William Shakespeare diera a conocer sus obras, se reunirán actores de todo el mundo para representar las obras traducidas al idioma de cada compañía participante. Es así como 37 diferentes idiomas formarán parte de este encuentro único en su tipo. La Compañía de Madrid Siglo de Oro- Rakatá, presentará Enrique VIII. Hablamos con Rodrigo Arribas, fundador, productor y actor, y Ernesto Arias, su director.
¿Cómo nace Rakatá y cual es su objetivo? Rodrigo Arribas- La Compañía Rakatá nació en 2003 con el objetivo de crear y poner en escena montajes teatrales basados en un lenguaje escénico adaptado al espectador del siglo XXI. Durante estos ocho años ha dedicado su compromiso y esfuerzo a la difusión nacional, e internacional, de los textos clásicos, y más concretamente a las obras del Siglo de Oro Español, en el absoluto convencimiento del poder y fuerza, que portan sus historias, y en la experiencia de haber trabajado con textos de los mejores dramaturgos que ha podido dar la literatura de todos los tiempos. Dicha evolución, y posicionamiento, ha generado la necesidad de dar un paso adelante, y han conducido a la compañía Rakatá a la creación de la Fundación Siglo de Oro. ¿Cómo se realizó la elección de la obra y el proceso de selección para participar en el festival? Rodrigo Arribas- Tras diferentes contactos del Shakespeare´s Globe Theatre con la delegación diplomática española en Londres, y, a través de esta, con el Ministerio de Cultura español, se trasladó a España su Director Artístico, Dominic Dromgoole. Luego de informarse del recorrido de varias compañías, y proyectos teatrales, españoles, tanto en Londres, como en España, relacionados con la puesta en escena de los clásicos, y asistir a varias representaciones, seleccionó, tras presenciar la puesta en escena de “El Castigo sin Venganza” de Lope de Vega, dirigida por Ernesto Arias, y que nuestra Compañía representaba en ese momento en los "Teatros Canal" de Madrid, el Proyecto de la Fundación Siglo de Oro, a través de su marco de producción teatral (Compañía Rakatá), para representar a España en este festival. latundra.com
ana bolena en el shakespeare’s globe foto: manuel harlan
37 diferentes idiomas formarán parte de este vibrante kaleidoscopio que trasciende cualquier
Ra kata- “el castigo sin venganza” teatros canal
barrera
“Estoy convencido que la energía que se creaba en el Globe entre los actores y el público era muy parecida a la energía que había en los corrales de comedias”.
Ernesto Arias- director Enrique VIII
Rakatá se dedica a la investigación, publicación y presentación de obras del Siglo de Oro de España, ¿se pueden encontrar puntos en común con la obra que presentarán en Globe to Globe? Rodrigo Arribas- La conexión que encontramos entre los textos del Siglo de Oro, tratados en nuestra trayectoria como Compañía, y el encargo de la puesta en escena de Enrique VIII por parte del Shakespeare´s Globe Theatre de Londres, es la innegable, y también equiparable, calidad dramatúrgica de los escritores españoles del Siglo de Oro, y los dramaturgos ingleses del Teatro Isabelino. Ernesto Arias- El Teatro Isabelino y el teatro del Siglo de Oro, son diferentes en algunos aspectos pero también guardan bastantes similitudes, sobre todo en cuanto a la forma de representarlos. Estoy convencido que la energía que se creaba en el Globe entre los actores y el público era muy parecida a la energía que había en los corrales de comedias. Tanto en uno como en otro las funciones se hacían a plena luz del día, los espectadores estaban de pie, y sobre todo la fuerza de la representación residía en la palabra. Tanto Shakespeare como Lope, por ejemplo, empleaban –aunque en una versificación distinta- un lenguaje muy barroco y elaborado. Ese lenguaje no era producto de una búsqueda caprichosa por la belleza del mismo, era una necesidad porque era el medio de captar la atención del espectador. Con lo cual la manera de abordar los textos, desde el punto de vista del actor, no difieren mucho.
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Todos los caminos conducen a Shakespeare Globe to Globe - World Shakespeare Festival 2012
Tres producciones hispanoparlantes se presentan en el Festival Globe to Globe en el Shakespeare’s Globe Theatre de Londres. Rakatá de España, la Compañía Nacional de México con dirección artística de Luis de Tavira y Elkafka Espacio Teatral de Buenos Aires con dirección de Rubén Szuchmacher, uno de los más reconocidos y controvertidos directores de Argentina.
Compañía Nacional de Teatro (México) Enrique IV Parte 1 Lunes 14 Mayo 7.30pm Martes 15 Mayo 2.30pm Elkafka Espacio Teatral (Argentina) Enrique IV Parte 2 Martes 15 Mayo 7.30pm Miércoles 16 Mayo 7.30pm
foto cortesía globe theatre
Rakatá (España) Enrique VIII Martes 29 Mayo 2.30pm Miércoles 30 Mayo 7.30pm www.shakespearesglobe.com/globetoglobe
¿Qué significa para la compañía presentar esta obra en el Shakespeare's Globe de Londres? Rodrigo Arribas- Es innegable que supone un enorme reto que estamos encantados de abordar con la responsabilidad, amor y compromiso que requiere.
¿Qué opinión les merece el concepto del festival al presentar obras traducidas en los idiomas de cada uno de los países participantes? Rodrigo Arribas- A mí, personalmente, me parece, tanto artisticamente, como en terminos culturales, una idea muy brillante. Ernesto Arias- Yo lo calificaría como un acontecimiento teatral y cultural realmente histórico. Es algo de una dimensión enorme, donde va a ver encuentro, trueque, intercambio, y seguro que descubrimientos interesantes. Estoy convencido que algunas propuestas sorprenderán y se abrirán nuevos caminos de abordar a Shakespeare.
foto cortesía globe theatre
Ernesto Arias- De alguna manera yo lo tomo como un reconocimiento a la labor realizada durante este tiempo. Un reconocimiento de los que me gustan, que no vienen en forma de premio o galardón sino en forma de misión: la de representar a España y al castellano dentro del festival como este. Y claro hacer un Shakespeare con Enrique VIII en Londres en el Globe es, como dice Rodrigo, un reto, que como todos tiene algo de vértigo a la vez de excitante.
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Geraldine Chaplin Cambiar el mundo a través del cine
En España la reconocen como una española más. Carismática y pequeña conquistó a las audiencias desde la pantalla grande en los más diversos personajes. El mejor recuerdo de su niñez es que no tenía que ir a la escuela, que su casa era visitada por todo tipo de artistas incluyendo a Stravinsky y políticos, jugaba con Mía Farrow y Liza Minelli, no porque fueran sus amigas sino porque compartían las mismas niñeras escocesas. De su padre, Charles Chaplin, no habla demasiado, por lo menos no en esta oportunidad. Vestida de negro, con un morral colorido típicamente latinoamericano y una remera de un gato con ojos fosforescentes, Geraldine Chaplin resaltó desde el escenario del 7th London Spanish Film Festival donde mantuvo una conversación con el Profesor Peter Evans acerca de su carrera en España. A partir de Dr Zhivago en 1964- película filmada casi en su totalidad en Madrid- su carrera en español nunca se detuvo, y hoy día sigue haciendo apariciones en diversos filmes. Siendo una mala bailarina en París fue el mismo David Lean - director de Dr Zhivago- quien habiéndola visto en la portada de una revista durante un viaje en avión creyó que sería una buena actriz al ser hija de Chaplin y la convocó para el film. Al finalizar la filmación de Dr Zhivago Geraldine ya no quiso irse de España. Inició su relación con el director Carlos Saura con quien se casó y tiene un hijo. Con él realizó varias películas a lo largo de su relación de doce añosPeppermint Frappé – el film más vertiginoso de Saura-, Ana y los lobos, Cría Cuervos, Elisa Vida mía y Mamá cumple cien años, entre otros.
“En esa época todos creíamos que podíamos cambiar el mundo a través del cine. Carlos Saura siempre estuvo fascinado por las mujeres, las estudiaba como insectos u objetos extraños. Al final de nuestra relación comenzó a tratarme más como un ser humano, una mujer como ser humano fascinante”.
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Geraldine Chaplin y elisa vida mia
En el 2002 llegaría el turno de Pedro Almodóvar. En realidad Geraldine y Almodóvar eran vecinos y se veían mientras compraban el diario. Almodóvar le pidió su teléfono y al tiempo la invitó a personificar a una profesora de ballet en su película “Hable con ella”, junto a Darío Grandinetti y Javier Cámara. El ballet había sido su primer amor después de todo.
“Almodóvar conoce muy bien a las mujeres, él está dentro de la mujer y sabe anticiparse a lo que va a sentir, es extraordinario. Mi único deseo es volver a filmar con él”. Recordando otro de sus recientes trabajos surge El Orfanato, dirigida por Juan Antonio Bayona y producida por Guillermo del Toro, que sumó un enorme desafío en su carrera precisamente por la forma de trabajo ya que fue filmada en total oscuridad en la búsqueda de una estética similar a las películas de los 70’s. Sin proyectos en la actualidad, Geraldine Chaplin cerró la noche con un comentario que la pinta en cuerpo y alma:
“Como actriz soy una pieza de arcilla. Tengo la suerte de hablar y actuar en tres idiomas. Tuve, modestamente, mucha suerte”. Geraldine Chaplin la tundra
silvia demetilla
Mientras leo Un recorrido por “El prisionero del cielo” y la tetralogía de Carlos Ruiz Zafón Este año Zafón nos sorprendía con una nueva entrega de su tetralogía El Cementerio de los libros Olvidados titulada El prisionero del cielo. En ella el autor que cosechó un gran éxito con La sombra del viento, recupera el estilo marcado en los comienzos. Allá donde todos echamos de menos a la librería Sempere y a Fermín nos los trae de vuelta en un libro que, si bien no goza de tanta descripción como me hubiera gustado disfrutar, sí que es capaz de recrear el ambiente barcelonés hasta convertir a la ciudad en un personaje más de la trama. Nuestros ya conocidos protagonistas llevan una vida apacible hasta que un misterioso personaje amenaza con desvelar un secreto que llevará a Daniel a enfrentarse con sus propias sombras en una aventura que nos conducirá al corazón del Cementerio de los Libros Olvidados. El prisionero del cielo es una novela en la que las notas de humor son más visibles que en las dos entregas anteriores, en algunos momentos entra de lleno en la narrativa costumbrista y, salvo en su parte central, se aleja un poco del concepto de literatura gótica que tan buen resultado le dio en La sombra del viento.
No es la mejor de sus novelas, pero convergen los hilos que nos quedaron en las partes anteriores, recuperamos incluso a David Martín, protagonista de la primera parte. Y volvemos a Barcelona, que más crece como una ciudad plagada de rincones oscuros y secretos en la que las banderas son “trapos de colores que huelen a rancio” y en la que la visita a ese Cementerio, común en todas las entregas, se nos presenta como un espacio unificador y atemporal consiguiendo que el lector se rinda a sus pies. Da muestras Zafón de conocer la fórmula buscada por lo que ya es una legión de seguidores de su saga en una novela que es difícil dejar reposar una vez se han leído sus primeras páginas. Sin embargo, nos deja un final demasiado ligero, demasiado abierto a la espera de la conclusión de la historia. Llegamos al final de este libro, menos voluminoso que los anteriores, y nos encontramos con que el final del libro no significa necesariamente el final de la historia que nos cuenta, empañando la satisfacción del lector con un pozo amargo al no concluirla y dejarnos a la espera del siguiente volumen. - Mientras leohttp://entremontonesdelibros.blogspot.com
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Antología de Cine Mudo Argentino Argentine Film Festival
Paz Regidor
La producción de cine mudo argentino en los años 20’s fue muy importante, siendo tal vez una de las de mayor relevancia en Latinoamérica. Sin embargo sólo el 10% de las películas sobrevivieron hasta la fecha. Con el apoyo del Instituto del Cine se realizó un rescate de aquellos títulos olvidados que sirvieron para entretener tanto a criollos como inmigrantes en un país donde el cine era una herramienta para educar, reír y llorar. En el año 1912 había siete millones de habitantes y mil cines. En aquel entonces la mayoría de las películas proyectadas eran extranjeras, mientras que los primeros films argentinos fueron realizados por entidades benéficas protagonizadas por sus patrones. “Nobleza gaucha” -1915- fue el primer éxito nacional, al cual le siguieron infinidad de otros emprendimientos que forman parte de la herencia cultural argentina. Otro reconocido estilo fue el de los noticieros cinematográficosActualidades Argentinas y Film Revista Valle por ejemplo-. Algunos de estos retazos del pasado pudieron ser desempolvados y restaurados. Hoy forman parte de la antología “Mosaico Criollo” y tres de esos mediometrajes serán proyectados durante el mes de abril en el esperado 1er Argentine Film Festival London en el cine Ritzy de Brixton, Londres. Muchas de estas películas eran escritas y protagonizadas por sus mismos directores, tal es el caso de “Mi alazán tostao” una suerte de western americano y drama campero, que forma parte de la programación del festival. Otros momentos entrañables –y ya llegando a los primeros films sonoros- están representados por aquellos mediometrajes con músicos y cantantes en vivo que transportan al espectador de hoy día a un tiempo diferente, donde el blanco y negro era tan atractivo que no impedía soñar en colores...
12 la tundra
Argentine Film Festival London 20,21 y 22 de abril Ritzy Cinema www.argentinefilmfestival.com
ska
la tundra
ska
Breve Historia por Tropical Spanish
Muchos de vosotros os preguntaréis qué eso del ska, ¿qué tienen que ver esos ritmos con la Pérfida Albión? Todo el mundo conoce el reggae, conoce a Bob Marley pero la mayoría desconocen la realidad, ni saben de dónde viene todo. No saben que el reggae proviene del ska, y no al revés. O desconocen que Bob cantaba ska como un loco con 16 años con sus queridos Wailers. Hace aproximadamente 50 años, a principios de los 60's, Jamaica consiguió la independencia de Gran Bretaña, concretamente el 5 de agosto de 1962. El furor y exaltación era memorable, después de tanto tiempo de colonizaciones sangrientas por fin podían decidir cómo iba a ser su futuro, cómo iban a ser sus vidas. La música, al igual que por todo el Caribe, iba a ser la protagonista de excepción de estos cambios. Siempre presente en su vida cotidiana, como buenos descendientes de africanos, la población quería y necesitaba celebrarlo, quería saltar y bailar hasta la extenuación. Con escuelas de música por toda la isla, la más mítica, la Alpha Boys School, colegio católico dirigido por monjas, y con la asignatura de música como obligatoria, infinidad de chavales con sus enormes instrumentos sembrarían lo que fue la verdadera revolución en Jamaica, el SKA. De origen mestizo, recogía la mezcla del Calypso y el Mento caribeño con el Rhytm & Blues y el jazz americano. Con un rasgado sincopado de la guitarra, unido al acentuamiento del segundo y cuarto pulso de la batería, se consigue crear ese ritmo frenético que dejaba a los que lo bailaban desfallecidos -se habla incluso de un episodio en el que una persona murió bailando el ska-. En un principio, reinterpretaban ritmos americanos, ya que era la única música, aparte de la autóctona, que llegaba a la isla. Esa generación y unión de jóvenes músicos de la Alpha Boys School supuso la creación del primer grupo de la historia del ska, The Skatalites. Ilustres como Don Drummond, Lester Sterling, Tommy McCook -todos ellos fundadores de The Skatalites-, Rico Rodríguez o Desmond Dekker pasaron por sus aulas. Con el paso de los años, alrededor de 1966, estos ritmos se ralentizaron, según dicen, porque ese verano en la isla hizo demasiado calor como para soportar esa rapidez. Esto hizo que surgiera el Rocksteady, que básicamente es ska pero más tranquilo, aunque con una novedad genial, el juego de voces y el bajo con más protagonismo. Quizás fuese por ese calor tremendo que hizo ese año pero la temática de las letras cambió, decantándose por el amor la mayoría de ellos. Aunque al principio, y debido a la cantidad de problemas sociales que existían en la isla (escasez de alimentos, vivienda y empleo), también se hablaba de estos temas en sus letras. Esto sentó las bases para el surgimiento de los Rude Boys, que ya existían con el ska, pero tomaron especial protagonismo con el surgimiento del rocksteady.
Los Rude Boys eran jóvenes sin futuro afectados por la pobreza que hizo que muchos de ellos se convirtieran en verdaderos delincuentes juveniles. Este futuro incierto que esperaba a la mayoría de ellos hizo que, aunque ya independizados de Inglaterra, muchos emigraran allí, lo que influyó totalmente al establecimiento de esa música en tierras británicas.
La emigración de los jóvenes jamaicanos, unido a la de grandes artistas como Laurel Aitken, Desmond Dekker o Derrick Morgan hizo que el ska y el rocksteady llegaran con fuerza a Gran Bretaña. Allí, estos ritmos se conocían como Blue Beat. En esa época, alrededor de 1968-1970, los mods británicos y los rude boys jamaicanos se reunían en salas dónde se realizaban sesiones de ska y de rocksteady. Esta mezcla, y otra serie de factores, produjo la aparición de los Skinheads, jóvenes desencantados con la crisis social reinante por aquella época en Inglaterra, y cuya filosofía de vida era el baile y el fútbol. Este origen mestizo de los Skinheads hace que en un principio no fueran racistas, ni interesados en la política. La degeneración de parte del movimiento a ideologías de extrema derecha llegó a finales de los 70, cuando, por motivo de esa crisis galopante, la política ejerció su gran influencia para “adoctrinar” y lavar el cerebro a jóvenes skinheads. Con esto pasamos a lo que se ha llamado el Two Tone, sello discográfico creado por el líder de The Specials, Jerry Dammers, y que gracias a ello, y el rescate de algunos grupos punks como The Clash o los irlandeses Stiff Little Fingers de melodías reggae, hicieron que estos ritmos volvieran a recuperar el protagonismo de antaño. Es muy importante resaltar el movimiento punk para este nuevo apogeo del reggae y rocksteady. Los jóvenes rude boys británicos compartían afinidades políticas y sociales con los punks, lo que hizo de esta unión el resurgimiento con gran fuerza del reggae y del ska. Aparte de The Specials, hay que destacar en esta época a The Selecter, The Beat, los archiconocidos Madness -nombre cogido de una canción del gran Prince Buster- o Bad Manners, liderados por el incombustible y showman dónde los haya, Buster Bloodvessel, más conocido como Fatty. Podéis suponer el porqué de su apodo. No se sabe el porqué pero estos ritmos y grupos tuvieron una existencia algo efímera y es entonces cuando, a mediados-finales de los 80, vuelve a resurgir el ska con lo que se le ha llamado Tercera Ola. Grupos ingleses como The Loafers o The Hotknives recuperan el sonido ska-pop de la Two Tone. La gran novedad es la expansión y creación de grupos por toda Europa y el continente americano. Tropical Spanish son Huracán Piter y Biscuit. http://tropicalspanish.blogspot.com
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Rico Rodríguez la leyenda de Jamaica entrevista y fotos Silvia Demetilla
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Brindando nuestro apoyo a “The Reggae Hall of Fame” Kingston, Jamaica
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Es halagador esperar a “la leyenda del reggae y del ska” en la estación de South Kensington un helado primero de febrero por la mañana. Me preguntaba cómo iría a reconocerlo, si llegaría en taxi, solo o acompañado. A la estación se cuelan cientos de personajes, mezcla de realidad y fantasía, algunos hiperproducidos absurdamente, casi salidos de libros de cuentos. Tan sólo unos instantes más tarde no hay dudas, allí está Rico Rodríguez junto a su hijo, esperándome, gentiles y a pie. Rico me invitó entonces a su casa. Lo seguí, a las corridas, mientras él mismo hacía detener a los autos para poder cruzar en diagonal o antes de llegar a los semáforos. Desde una camioneta blanca, que segundos antes había hecho detener para poder cruzar en plena avenida, ocasionales admiradores le gritan ¡Rico! y lo saludan sonrientes... En una charla casual, mientras seguíamos corriendo y esquivando autos, Rico reflexionó sobre el mundo en el que vive dándome un preciso panorama de lo que sería la conversación que tendríamos minutos más tarde. “El hombre blanco no es diferente, todos somos humanos, pero el hombre blanco lo hace diferente por las reglas que crea para el resto del mundo”. Un cuadro de Fidel Castro da la bienvenida a la sala de estar donde todo es rojo y bordó, y lucen además fotos antiguas y familiares - su padre era cubano y su madre profesora de español-. Cerca de la ventana otro retrato, ahora es el emperador de Etiopía Haile Selasi I quien creara el movimiento Rasta, y al cual Rico pertenece. Recostado sobre un Chesterfiel de cuero es imposible escapar a la magia de su trombón.
¿Cómo sobrevivió todos estos años en Inglaterra? Sufriendo, sufriendo, sufriendo... Sufriendo mucho desde que llegué de Jamaica, tuve que hacer muchos trabajos sucios antes de ser reconocido como músico.
¿Cuántos rastas hay en el mundo en la actualidad? Todos los días se suman nuevos miembros. Mientras que nosotros creemos en la teocracia ellos negocian con los políticos. Somos diferentes, no pueden controlarnos y hacernos pensar como ellos.
¿Qué clase de trabajo sucios? Fábricas, gas, trabajos para poder liberarnos. No nos daban trabajo así que tuvimos que hacer todo por nuestros propios medios. Me llevó mucho tiempo lograr ser reconocido hasta que en el año '76 grabé para Island Records con Chris Blackwell.
Rico usted dijo que sólo los jamaiquinos pueden hacer reggae... Es cierto, porque hay que vivir la vida, hay que sentir la vida. Los jamaiquinos hacen reggae en todo su esplendor.
Y desde allí nunca se detuvo... Desde allí pude vivir de la música y no tuve que volver a hacer otro tipo de trabajo.
Rico Rodríguez nació en Jamaica en el año 1934. Su desarrollo musical y personal se lo agradece a Wareika Hills, un campamento rasta donde se reunieron los mejores músicos de su generación. “En Jamaica tenemos nuestros propios principios, no son los principios del hombre blanco porque son despectivos. No hay hombre más débil que el hombre inglés y el americano, también el francés, mientras que China e India son la fuerza del mundo. El inglés y el americano son cómicos y al rasta no le gustan. Cuando los jamaiquinos vinimos a Inglaterra fuimos forzados a la supremacía. ¿Por qué supremacía? Nosotros no negociamos con la supremacía blanca. La igualdad es una mentira, el rasta es una fuerza en el mundo. En mi juventud el hombre inglés era policía en Jamaica” - cuenta Rico apasionadamente -.
“Me llevo muy bien con los músicos ingleses porque son otro tipo de persona, no son policías o guardias en las cárceles. Los músicos somos personas especiales, no negociamos con la política, nosotros perseguimos el conocimiento porque para ser un buen músico hay que estudiar mucho”.
Pero en estos días el reggae se extendió a todos los rincones del mundo y no son sólo de Jamaica... Estoy gratamente sorprendido. Estuve en China, en Japón, en Rusia, en muchos lugares del mundo y están tocando reggae. Nosotros lo concebimos, ahora el resto del mundo lo toca y lo ama. Cuando estuve en Japón no podía creer lo bien que tocaban. Los japoneses son gente avanzada, y les gusta mucho el reggae. Tengo muchos seguidores en Japón.
¿Y cuales son sus preferidos dentro del reggae? The Gaylords, The Abyssinians, ambos de Jamaica. En su Kingston natal, Rico estudió en la escuela católica “The Alpha Boys” que era dirigida por monjas. La escuela tenía una fuerte orientación musical y los alumnos de grados superiores les enseñaban a los más jóvenes. Precisamente allí fue donde se conocieron Rico y – quien fuera su gran amigo- Don Drummond, uno de los mejores trombonistas de la historia-. Ambos formaron parte de The Skatalites, la primer banda de ska de Jamaica. ¿Qué recuerdos conserva de su gran amigo Don Drummond? Don Drummond fue mi tutor. Una vez le dije que él era el mejor trombonista del mundo, a lo que me respondió- ¡No! El mejor trombonista del mundo es Frank Rosolino –Italo americano-. Así que lo busqué y se lo dije, y Rosolino me dijo que yo era muy bueno. En esos tiempos no le creí, pensé que sólo lo hacía por cortesía. A medida que pasaron los años me di cuenta que esos comentarios eran alentadores y me permitieron seguir adelante. Don y yo vivíamos a tan sólo dos cuadras de distancia. Yo tocaba su trombón, aunque él no se lo prestaba a nadie. Sólo yo pude conseguir que me lo prestara ocasionalmente, y cuando vine a Inglaterra me pude comprar un buen instrumento. Mantuve la supremacía del trombón gracias a Don. -Don Drummond murió en la cárcel en Jamaica a los 37 añoslatundra.com
THE
SPECIALS
En el año 1979, The Specials, una banda nacida en Coventry en 1977 de la mano de Jerry Dammers, invitó a Rico Rodríguez a grabar una version de “Rudy, a message to you” de Dandy Livingstone. El éxito fue tal que se quedó tocando con ellos durante dos años. The Specials logró establecer el ska y el reggae dentro del mercado británico y europeo. Sus letras hablaban de temas controvertidos y taboo para la época al ritmo del ska y rocksteady aderezado con energía punk, mientras que se involucraban política y socialmente. Singles como “A message to you, Rudy”- alteraron el orden de las palabras del tema original, “Ghost Town” (1981) y “Gangsters”, entre otros, dieron origen a un género conocido como Two Tone. “The Specials fue algo así como un movimiento de mi amigo Jerry Dammers. Desde que me vio en Jools Holland Band no dejó de invitarme para volver a tocar con ellos, y en mayo haré algo con The Specials. Tocamos juntos durante dos años, viajamos a América, Europa, Inglaterra, Gales, Irlanda del Norte... Después el sello no me renovó el contrato, no pude entenderlo... y me volví a Jamaica por nueve años, para regresar a Europa en 1991”- cuenta Rico -. “Cuando regresé a Inglaterra el campo del ska estaba dominado por nuevas bandas del tamaño de Madness, Jazz Jamaica y otras”. ¿Y qué le parece Madness? Son buena gente, como todos, me llevo muy bien con la mayoría.
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¿Por qué los músicos nunca dejan de aprender? Cuando los políticos se llenan lo suficiente sus bolsillos se retiran, en cambio para los músicos es una tarea de toda la vida, seguimos adelante, sólo la muerte nos detiene...Somos una raza diferente. Entonces no es posible retirarse de la música… Soy una persona de mucha suerte. Cuando era joven me dijeron muchas falacias, yo no tocaba tan bien, pero eso me sirvió como incentivo para seguir tocando.
“Nunca podría retirarme de la música. La música es algo que se estudia y de la que se aprende todos los días. Si quieres tocar reggae tienes que estudiar música africana, asiática, latina... Hay tanto por aprender que no hay tiempo para detenerse”. Si bien reconoce que tanto en Inglaterra y el resto del mundo tiene más ofertas de trabajo le gustaria visitar pronto a su gran amor, Jamaica, pero a un fin de semana en Alemania le puede seguir un tour por Argentina, como tiene planeado para el proximo abril 2012.
¿Cómo es la música de Jamaica hoy en día? Muy buena, hay muchos instrumentalistas, cantantes y buenos dj's, hay un desarrollo muy grande. Somos más y mejores músicos ahora que antes.
Primer Concurso Internacional de Posters de Reggae Hall de la fama del reggae: celebrando la música de Jamaica
¿Cuál es el legado que le gustaría dejar? Tengo cuatro hijos y les deseo lo mejor a todos ellos. Inglaterra es un lugar muy difícil para los jóvenes. Un día un primer ministro dijo que la manera de tratar a los jóvenes es con mano dura. Ahora está muerto. El hombre blanco piensa que con sus palabras puede cambiar el mundo, pero no es así. Es una mezcla de mentiras y verdades...
silvia demetilla
¿Qué le parece cuando la gente dice que Rico Rodríguez es una leyenda del reggae y del ska? Me produce mucho orgullo que me digan que soy una leyenda... Hacer música es algo bueno. Muchos músicos se enferman y dejan de tocar. Soy fuerte y puedo continuar. Me gusta que me reconozcan, le di toda mi vida a la música, a mis fans y ellos me dan su apoyo. Sin ese soporte no es posible continuar. Le agradezco a Dios por todo esto y bendigo a la gente por haberme permitido establecerme como músico. Cuando recibo mensajes de Polonia, de República Checa, de la ex Yugoslavia, Rusia... y veo que mi nombre recorre el mundo me siento muy feliz.
El objetivo del Primer Concurso Internacional de Posters de Reggae es celebrar los logros globales y el impacto del Reggae en el mundo. El término Reggae unifica muchos de los géneros más populares de música de Jamaica: Ska, Rocksteady, Roots Reggae, Dub, Dancehall y el único Jamaican Soundsystem. El Reggae es uno de los géneros de folk que más se escuchan en la actualidad. Increíblemente popular y espontáneo transmite tradiciones y enfatiza las emociones de quienes lo transitan. Desde su nacimiento el Reggae influyó en el despertar de muchas culturas y mantiene un inconfundible sello global. La competencia internacional es iniciada por el artista de Freestyle Michael Thompson quien invita a artistas de todo el mundo a compartir su creatividad e imaginación apoyando la idea para crear The Reggae Hall of Fame en Kingston, Jamaica. El objetivo es capturar todos los logros del Reggae en un edificio de arquitectura contemporánea, que se convierta en un ícono para la música popular y la cultura, conservando, exhibiendo y estudiando todos los géneros musicales de Jamaica. Este será el primer museo de tales características celebrando la herencia cultural y viva del Reggae. Paralelamente la competencia se propone apoyar financieramente a la Alpha Boy's School, una joya académica en el centro de Kingston que brilla junto a sus graduados. Desde 1880 la escuela dio sus frutos a través de muchísimos jóvenes que ingresaron sin saber apenas tocar y hoy son eximios músicos reconocidos internacionalmente. Rico Rodríguez, Tommy Mc Cook, Lester Sterling y Don Drummond entre otros, se educaron allí. Sin esta institución y sus exitosos programas puede ser que el Ska, Rocksteady, Dub y Roots Reggae nunca hubieran prosperado. La competencia cierra el 30 de marzo de 2012.
www.reggaepostercontest.com
Rico Rodríguez se presenta en vivo con su banda en el London International Ska Festival 3 al 6 de mayo 2012- Londres
Lost?
Nadie es quien dice ser
Venus de plástico Brunela Curcio
una instalación de Silvia Cruz
No es un destino, es un pasaje para llegar a Él. No me refiero a la felicidad sino a Londres, una ciudad aeropuerto donde quienes llegan esperan volver a zarpar verso su destinación final. Pero ¿qué pasa con aquellos que llegan y no pueden volver a emprender el viaje?, aquellos que se encuentran anclados a este estado de pasaje, a esta ciudad de misterios irresolutos, a este destino del que no pueden desligarse. ¿Es uno quien encuentra su lugar en el mundo, o es el mundo quien encuentra un lugar para uno? Tanta futilidad en esta isla de vampiros y guerras, tanta profundidad también, tantos encuentros, tantos remordimientos, tanta vida, tanta muerte. El nuevo amanecer despierta corroído por historias de antaño y modernidad, por batallas a emprender y batallas emprendidas por silencios y secretos, por verdades y mentiras. El mundo, las culturas, la vida pasa por estas calles y las persiguen, y las encuentran y las liberan, parte del mundo vive aquí y parte del mundo no resiste la presión y vuela en la búsqueda de menos alegorías. Una ciudad fantasma donde nadie es quien dice ser, donde descubrimos quienes somos y no quienes creíamos ser. Cuando el mundo personal se mira a los ojos, con el mundo en los ojos del mundo, es allí cuando no puedes escapar a ser parte de este aeropuerto, porque entiendes que aún queda tanto por aprender. Dicen que si puedes vivir en Londres es porque estás preparado para vivir donde sea. ¿Hay un ser en el dónde o es el ser quien hace del dónde un ser en sí mismo?
El cambio del concepto de belleza nos despertó la inquietud. A partir de una instalación de la artista española Silvia Cruz, convocamos a varios profesionales de distintas disciplinas para que nos contaran su reacción con respecto a “Plastic Venus”. Y esto es lo que opinaron...
Bárbara Erikas Licenciada en psicología UBA Tratamientos de Psicoterapia Breves Miembro de la BPS lic.barbaraerikas@gmail.com
0753 2269451
** Gabriela González es directora teatral, actriz, maestra de trabajo corporal, analista de movimiento y profesora e investigadora de la Universidad Nacional del Centro de la Prov. de Buenos Aires.
Calmame
Gabriela González **
Acá no soy
sin voz sin expresión sin arrugas dolores lisos, planchados y con raya Deslumbrante Devuelvo la imagen deseada, sin verme Reflejante
Siento remolinos por dentro ordenados, controlados pulidos con mi suavidad tersura blancura obediencia sumisión eterna
¿Cómo era dejarse llevar? espontánea fresca vital viva
Allá era Acá no soy pero puedo Ser
Carnosa blanda pecas cabello aire movimiento constante respiración transpiración olores cálidos personales
Armonías sin simetrías roces manos que sienten calores ardores inmediatos intimidad
De lejos no me ves
el dolor el amor atemperado el mundito controlado el pánico contenido la ira masticada el estómago fruncido la cola entre las piernas el fuego controlado
Solamente anestesiame la tundra
dejame pertenecer obviame ignorame calmame amame con calma.
Cambio del concepto de belleza
Juana Libedinsky
La “Plastic Venus” parece preparada para ser operada por un cirujano estético. Alguien debería avisarle que ya no es necesario si abandona el Reino Unido y cruza el Atlántico. En Estados Unidos, la sociedad más litigante del planeta, para los feos es tiempo de revancha. Como si se tratase de una minoría étnica o religiosa, o de personas que sufren algún tipo de discapacidad, hay intelectuales que buscan que los faltos de belleza reciban protección legal del Estado. Y ya hay juicios en California. Claro que el tema no es tan sencillo. Cualquiera que ni siquiera lea, sino que tan sólo vea, por ejemplo, las imágenes de la Historia de la fealdad de Umberto Eco, se da cuenta de cuán difícil puede ser definir exactamente quién es feo. Sin embargo, existe algún tipo de medición más objetiva. Según estudios citados por Daniel Hamermesh, profesor de Economía de la Universidad de Texas en Austin y autor del libro Beauty Pays (o La belleza paga), si bien es difícil que alguien se ponga de acuerdo respecto a quién es la persona más linda de una sala, en general se coincide respecto a cuál es la más alejada de su ideal estético. Hamermesh propone que el 1 o 2% que está más abajo en la escala de belleza pueda ser especialmente amparado por la ley. Está probado que, a lo largo de su vida, el trabajador norteamericano atractivo gane unos 230.000 dólares más que el menos atractivo, sólo por ser más bonito. Hamermesh argumenta que, como esto es injusto, debería haber algún tipo de "discriminación positiva" para asegurarse de que los muy feos obtengan beneficios especiales que les permitan reducir esta brecha y actuar contra quienes se lo impidan Esto último no implica, necesariamente, empleadores que se niegan a contratar a la gente muy fea (aunque contra ellos vaya a ser la mayor parte de los juicios).
Dentro de esta línea, en Argentina, Gonzalo Otálora, autor del libro autobiográfico "Feo" publicó en el diario Perfil una solicitada donde, además del impuesto a la belleza para subsidiar a los feos pide a las autoridades nacionales: - Regulación de los desfiles de moda y las publicidades para que estén representados todas las contexturas físicas, talles y pesos; - Cupo feo en las empresas; - Plan integral en los colegios para erradicar la violencia física y verbal; - Democracia sexual: todo lindo/a que quiera acostarse con un lindo/a debe hacerlo antes con un feo/a; - Regulación del uso del Photoshop y el maquillaje en revistas de belleza y publicidades; - Inclusión de actores poco atractivos como protagonistas en las novelas de amor; - Maniquíes de todos los talles en las vidrieras; - Que recursos humano explique qué significa “buena presencia” y que se abstengan de solicitar fotos en las búsquedas laborales. Otarola sostiene: "En la Argentina la democracia no existe. Lindos y feos no somos iguales ante la ley, la ley del amor, la ley del trabajo, la ley del sexo, la ley de la amistad, para los lindos todo es más fácil y para colmo nos cargan. Por una democracia para todos, desterremos la idea del cuerpo perfecto, por el fin de la belleza ideal". Pero es difícil apuntar a un sólo responsable. Hamermesh mismo reconoce que en nuestro papel como trabajadores, clientes y potenciales novios o novias, todos somos responsables. Hay estudios que prueban que, aunque digamos que no nos afecta, preferimos comprarles a vendedores lindos, hacer caso a abogados que se parezcan a los de la TV y votar por políticos que no rompan el espejo, y que un cambio cultural que reestructure todo eso es muy difícil. Otro problema es que, para que una persona pueda ser protegida por la eventual ley, debe estar primero dispuesta a definirse como muy, muy fea. Esto podría impedir que el sistema norteamericano fuera llevado a lo que el autor llama "nueva frontera legal". El escollo sería, finalmente, algo tan sencillo y a la vez tan fuerte como un resto de ego y autoestima en el individuo, pero en el caso de esta Venus posiblemente esto no sea necesario. Después de todo, ya ni tiene (o nunca tuvo) rasgos en la cara que la hagan linda o no linda pero definitivamente única. * Juana Libedinsky es periodista, escribe para el diario “La Nación” de Argentina y es autora de “English Breakfast, el pensamiento británico hoy”.
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La No Belleza se ve en la televisión
Fernando Griffell
Con un poco de esfuerzo y más aplicación por parte del fabricante, este maniquí podría parecer una mujer bella con la cabeza recién rasurada y con manguitos de amanuense antiguo en sus brazos. Lo que podría haber hecho el fabricante es lo que cada día hacen miles de cirujanos plásticos en los cuerpos y rostros de sus pacientes: embellecerlos, acercarlos a un ideal de belleza humana al uso (entregarlos a un futuro de deformaciones monstruosas, a una vejez estéticamente descompensada)… * … las personas, los paisajes, los animales, el firmamento… Pero me pregunto –¡¿acaso la belleza depende sólo de uno de nuestros sentidos?! ¿el de la vista?... Pienso en los invidentes… ¡Ah! La música ¡Ah! La suavidad de una piel ¡Ah! El perfume del bosque en la mañana ¡Ah! El sabor de la boca de nuestra/o cómplice ante la vida El concepto de Belleza está en permanente ampliación porque evoluciona el concepto de No Belleza. La No Belleza se ve en la televisión; se ve en las guerras actuales: aunque con símiles móviles a las antiguas, sus métodos son más cruentos; se ve en las desigualdades, aún más humillantes se ve, también, en las prioridades de la gente en su día a día. * Sí, claro, cambia… el concepto de Belleza cambia y depende de todos nosotros el sentido de ese cambio, depende del pequeño gesto anónimo hasta las decisiones que a todos nos implican. La Belleza cambiará a mejor dependiendo de cuántas personas en el mundo sean capaces de contemplarla, sentirla, protagonizarla, vivirla como prioridad humana y no como algo de otros.
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ernesto javier santiago rojas
fotógrafo, ilustrador, profesor de grabado y pintura, egresado de la Escuela Nacional de Arte “Cubanacán” (Ciudad de La Habana).
Fernando Griffell es actor y director de la escuela de teatro La Casona en Barcelona.
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johnny wang
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otros capítulos Johnny Wang- diseños Agustina Valli- artista fotos: Silvia Demetilla
J
ohnny Wang y sus vestidos son una respuesta a experimentos de color y textura que realiza en su casa, paseos por el London Wetland Centre y programas de la televisión al estilo de Frozen Planet.
Agustina Valli- Seeing
“Mi inspiración nace principalmente de la respuesta emocional hacia ciertos sucesos, el medio ambiente, proyectos en particular. ¿Por qué? y ¿Por qué no? son los disparadores que ponen en marcha mi curiosidad, y también despiertan mi costado cínico y rebelde. Me gustan los desafíos y romper barreras, caminos que me llevan a descubrir distintas alternativas y entender mejor la vida”. El encuentro casual de Agustina Valli - artista plástica- y Johnny durante una pasantía en Alexander Mc Queen dio por resultado una amistad artísticamente productiva de la que damos muestra en esta nota...
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Signos de los tiempos Un nuevo capítulo en la historia del capital, el imperio, las depresiones económicas, los extremos y las revoluciones 2012-2015 Carolina Sawney
Años clave del ciclo del capital, el imperio, las depresiones y las revoluciones 1758-1759: Los ingleses dominan el mar gracias a la invención del sextante.
La crisis económica en los países centrales y las revueltas Árabes, que alcanzarán un punto de intensificación e inflexión entre 2012 y principios de 2015, forman parte de un ciclo de transformaciones revolucionarias que han marcado el desarrollo de la historia del capital, el imperio, las Depresiones Económicas, los extremos y las revoluciones. Los signos de los tiempos, durante las fechas mencionadas ver cuadro izq.-, estuvieron definidos, igual que ahora, por el
1850: Fin de las revoluciones Europeas. Comienza la era del capitalismo y la economía industrial.
arquetipo relacionado con el instinto de sobrevivencia (el sálvese quien pueda, la selección natural), el poder a gran escala, las reorganizaciones profundas representado por Plutón; en combinación con la visión prometeica de progreso social en base a las ideas de igualdad, fraternidad y libertad, la aceleración de los procesos de cambio y la innovación científica y cultural, principio asociado con Urano.
1877: A medio camino en la Gran Depresión. Comienza la era del Imperialismo colonial. Primeros monopolios, que establecen ligazones con el capital financiero. Se acuña el término plutocracia.
Por ejemplo, durante la Gran Depresión de 1877 las inversiones inglesas en el extranjero pasaron de un promedio anual de crecimiento de 85 millones para el periodo 1875-1879 a 900 millones en 1910-1913. Hubo un crecimiento productivo espectacular: se construyen los ferrocarriles, los cables submarinos y las fábricas de gas.
1792: La República Francesa inaugura su calendario revolucionario. Revolución Industrial. Se introduce el dólar. 1820-1821: Revolución Española. Simón Bolívar derrota la armada española. Rebeliones contra el Imperio Otomano.
1901: Se agudiza el capitalismo monopólico. Standard Oil se convierte en un superestado. Fin del levantamiento de los Boxer en China. 1933: Los peores años de la Gran Depresión internacional. Fin de la edad del Imperialismo colonial. Hitler comienza el Imperio de los Mil Años - que duró 12. En Estados Unidos, los bancos cierran por 6 días. 1965-1966: Revolución Cultural China. Manifestaciones contra la Guerra de Vietnam.
Estas fechas, que marcan un clímax y una divisoria de aguas de períodos de cambio más extensos, surgen de la combinación de la teoría de los ciclos de la historia de Carlos Marx, con los ciclos planetarios que marcan transformaciones profundas (Plutón) y revoluciones (Urano), cuando estos planetas se combinan en exacta conjunción.
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Entre 2012 y 2014, Plutón y Urano, que ya entraron en los signos en los que cambian las estaciones, marcan el primer cuarto de hora exacto (forman una cuadratura) desde su combinación anterior, en 1965 y 1966, retomando los temas de esa época. La importancia histórica de este tránsito es aún mayor porque Plutón, esta transitando, hasta 2024, por la constelación de Capricornio, un signo social, que representa las leyes sobre las que se construyen los fundamentos materiales de la civilización, la autoridad y la economía, es decir, son cambios concretos, materiales, que luego se solidifican para quedarse en el largo plazo. Socialmente, percibimos eventos sincrónicos que actualizan los arquetipos: la crisis (Plutón) de deuda, del euro y de las superestructuras políticas (Capricornio): la Unión Europea, o Gran Bretaña, del mismo signo. Personalmente, sentimos la motivación de reorganizar de forma práctica algún pilar de nuestra vida. En Marzo de 2011, Urano, ingresó en la constelación de Aries, que simboliza los comienzos arquetípicos, la primavera, la individualidad, la acción, el ser pionero y las cruzadas. Y sentimos la inspiración de innovar en nuestras acciones en el presente. Todas nuestras acciones sumadas definirán la definitiva manifestación concreta de estos signos de los tiempos. Es importante ser consciente de su importancia.
Y aunque la historia no se repite, rima.
psicología Pensando el malestar de la época isabel mazarina Ya Freud nos anunciaba en su texto cardinal, Malestar en la Cultura, que cada época padece de un malestar que le es proprio, proveniente de la manera que organiza formas de hacer posible la vida. En buen lacaniano, hablamos de las maneras de regular la circulación del gozo y de las pulsiones, tanto eróticas como de muerte. Iniciamos esta serie de reflexiones hablando de algunos analizadores de esas formas que adopta la subjetividad contemporánea. Uno de ellos, el consumo alarmante de medicaciones psicotrópicas, que en alguna medida nos avisa que algo debe hacerse al respecto. ¿Y qué nos dice ese consumo en relación a la subjetividad que está en curso? ¿Qué dolores se supone que el medicamento calma? En la clínica, nos encontramos con todo tipo de penas y dolores. Y muchos de ellos provenientes de la frustración en conseguir aquello que buscamos, lo que nos haría felices.... Lo curioso es que en pocas épocas han florecido un abanico tan amplio de necesidades como en la actualidad. Parece que los seres humanos hemos multiplicado nuestras necesidades de manera desmesurada, ayudados en este proceso por un poderoso aparato publicitario que nos convence que la posesión de objetos y experiencias diversas nos hará plenos. Y la posesión necesita ser inmediata, sin procesos de demora, sin mediaciones engorrosas. Hay que resaltar entonces que esos modos pueden ser adictivos y por lo tanto no admiten retraso en la satisfacción. Esto, además de un enorme montante de dolor innecesario, genera una violencia latente en los vínculos porque la tensión entre aquello que deseo y lo que se me niega recae siempre en el otro. Puede ser la relación que no satisface, aquel que tiene más que yo, y que ciertamente me roba por tenerlo, en fin, la lista es grande y diversa. Exigimos en los otros una resignación que nosotros mismos no soportamos. ¿Por qué el pibe de la calle, que mira las mismas propagandas que yo, va a querer la misma zapatilla de marca? ¿Acaso no conoce su lugar? ¿Qué es eso de robar para tenerlo? Seguiremos hablando de la construcción del lazo social actual, pero ciertamente, hay allí un dolor que no calla. Remedios, pues, muchos remedios...
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Isabel Marazina
Psicoanalista. Maestra en Psicología Clínica. Analista Institucional. Vive y trabaja en San Pablo, Brasil.
“Eros y Thanatos” Explorando los retratos del amor y de la muerte desde la perspectiva psicoanalítica, se presenta el ciclo Screening Conditions “Eros y Thanatos” organizado por la British Psychoanalytical Society. 25 de marzo “Matador” de Pedro Almodóvar. The Institute of Contemporary Arts www.ica.org.uk
info@barbaragodoy.com
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la boba se murió Luz Martí
KOLESTON, me estás matando. . .
Otro desafío para recuperar los sentidos
El cloro de las piletas produce alteraciones en el ADN, las ondas del celular te hacen mal al cerebro, el resplandor de la pantalla de la computadora te deja ciega, los videojuegos te vuelven violento y loco, la sacarina te da cáncer… Y así sin límite me llueven amenazas de todo tipo, en todo momento, reales e inventadas, comprobadas y sospechadas, malinterpretadas y disparatadas. Me asustan hasta hacerme desear no salir de mi casa, apagar la computadora, arrancar el cable de la TV, tirar el celular al inodoro, bañarme con agua filtrada, cubrirme con protector 100 antes de salir al patio a cultivar mi huerta en cinco macetas abonadas con mis propios excrementos convertidos en abono con los restos de mi comida orgánica. Si a eso le sumo los peligros reales de la inseguridad me convertiré en algo así como una mujer de las cavernas refugiada en la planta baja de un modesto departamento llena de canas (las tinturas son una bomba de tiempo que penetran en el cerebro y hacen estragos en el pensamiento crítico) y de arrugas (los ácidos y el colágeno pueden interferir peligrosamente con la fertilidad).
Una especie de Howard Hughes aislada y sana, pero pobre. Porque tampoco, como él, aceptaré visitas de amigos que puedan traer a mi casa la gripe A, la B, la C, la porcina, la aviar o la Z por más inventadas que sean porque parece que ya no hay nada con qué luchar contra ellas. El Tamiflú se raciona, la aspirina no sirve y el Dristán se acabó. No ventilaré mi casa porque el aire está lleno de porquerías y los pólenes, según dicen, han mutado y producen unas alergias mucho peores que las de antes y además traen hongos o ácaros, no me acuerdo. Y ni qué hablar del mosquito del dengue y del posible regreso de la fiebre amarilla, de la viruela boba y hasta de la peste bubónica. Yo no se quién dice estas cosas, ni quienes las creen y las divulgan. Sólo se que cada novedad parece causar oleadas de pánico. Que a todo lo desconocido se le atribuyen características malignas y destructivas. Que se sospecha apocalípticamente de lo nuevo sin proponer alternativas. ¿Porqué una novedad no puede hacer bien? ¿Porqué las microondas del teléfono no pueden ser, por ejemplo, un excelente protector contra las caries? ¿Porqué tanta negatividad? Me están cansando un poco con esas alarmas y falsas alarmas. A pesar de todo, nunca la gente ha vivido tanto como ahora, aún expuesta a peligros y amenazas. Me estoy hartando de tantos temores y de lo malo que vive acechándome. No se puede vivir sospechando de todo y de todos y vacunándonos contra lo que venga y bañándonos en alcohol en gel para siempre. Se pierde un tiempo inmenso y no tengo ganas.
Me voy a la calle. Basta. Me voy a teñir el pelo y si bien viene a hacerme el alisado permanente, a llamar a todas mis amigas y a hablar por teléfono hasta que me caiga redonda con la promoción de teléfonos celulares para irnos a comer por ahí pizzas con salsas desconocidas, a tirarnos al sol y a disfrutar de la vida. Después les cuento.
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ilustracion: silvina de vita www.silvinadevita.com
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Guillermo Rozenthuler
“Brazil, Meu Amor”
Reconocido en el circuito londinense por su interpretación de tangos y música rioplatense, Guillermo Rozenthuler se deja llevar por su amor hacia la música brasilera y nos presenta una selección de bossa nova, samba y mpb. Su voz expresiva y rítmica captura con pasión un nuevo repertorio, acompañado por algunos de los mejores músicos latinoamericanos de Londres, Javier Fiorimonti y Andrés Ticino.
20 de abril St Ethelburga’s Centre for Reconciliation and Peace
www.stethelburgas.org 4 de mayo Una iniciativa de Equator, el festival WOW en Rich Mix, con la participación de Carmen Souza, Mor Karbasi, Tashmina Anam, Wow Orchestra, Tongue Fu, alasVALS... talleres, poesía, baile y mucho más.
15, 22 y 29 de marzo en Rich Mix
www.wow-womenoftheworld.com
A manera de celebración - y anticipándose al octavo aniversario del London Spanish Film Festival en el próximo septiembre-, se presenta en el cine Lumière el London Spanish Film Festival Spring Weekend.
20, 21 y 22 de abril
London Spanish Film Festival
www.londonspanishfilmfestival.com
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Un evento largamente esperado en Londres, el Argentine Film Festival London en el Ritzy Cinema de Brixton. Presentan 9 peliculas argentinas incluyendo “El último verano de la Boyita” y una selección de los primeros mediometrajes de cine mudo argentino (ver página 12) 20, 21 y 22 de abril Argentine Film Festival
www.argentinefilmfestival.com
SOAS concert series Brunei Gallery, SOAS, University of London
MARZO ABRIL MAYO
agenda
15 de marzo Women of the world Festival- Rich Mix 14 de abril La oreja de Van Gogh- Scala 16 de abril Madredeus- Barbican 20 de abril Guillermo Rozenthuler- St Ethelburgas 21 de abril Bajofondo -electrotango- O2 23 de abril Ballet Revolución- Peacock Teatre 25 de abril Juan de Marcos Afro Cuban All Stars- Barbican 3 al 6 de mayo London International Ska Festival www.londoninternationalskafestival.co.uk En la segunda edición del festival lo mejor del Ska local e internacional. Dandy Livingstone, Rico Rodríguez (ver entrevista pág. 14) y los españolesThe Kinky Coo Coo’s y The Granadians + Ska Cubano entre otros.
4 de mayo Alejandro and the Magic Tombolinos La banda liderada por el argentino Alejandro Toledo recorre ritmos gitanos en el Nutts in May Festival, Cumbria, UK
Héroe de Leyenda- Brixton Jamm www.entredostierrasclub.co.uk Desde España la mejor banda tributo a Héroes del Silencio.
Guillermo Rozenthuler- Brunei Gallery, SOAS.
12 de Mayo Rulo y la contrabanda (España)- Scala 29 de Mayo- 1 de Junio Danza Contemporánea de CubaSadler's Wells
Clara ClaraSanabras Sanabras foto: hassan hajjaj
“El vol dispers”
freedom- arcola theatre
Lo que pasó en Londres...
Entre la libertad y el desplazamiento Freedom- Arcola Theatre sara o’donnel “El “Elvols volsdispers” dispers”eseselelnuevo nuevoproyecto proyectodedeClara ClaraSanabras, Sanabras, sus suscanciones cancionesdel delexilio exilioespañol. español.DeDeraíces raícesgitanas gitanasy ysioux, sus sioux, melodías sus melodías recorrenrecorren palabraspalabras en español, en español, francés, inglés y francés, catalán, acompañándose inglés y catalán, acompañándose con guitarra, charango, con guitarra, telecaster, charango,y telecaster, un sin fín de y un otros sin instrumentos fín de otros instrumentos tan variados como tan variados ella misma. como ella misma.
Freedom es un billete de ida sin vuelta. Pero es también el lugar de encuentro entre tres culturas encarnadas en el triángulo de personajes. El personaje interpretado elegantemente por Indrahil Shyngharay es un agricultor de opio de Tajikistán atormentado por sus terratenientes. Su hijo, que viaja al Reino Unido a su petición, representa las generaciones-puente entre oriente y occidente.
28 de marzo Canning House www.canninghouse.org
El guión se sitúa entre la libertad y el desplazamiento. La obra va alternando secuencias paralelas entre ambos países que ocurren simultáneamente. Los inicios cinematográficos del director y guionista Rick Limentani se evidencian con los recursos fílmicos de la puesta en escena y un set estático y sofisticado. La enérgica actriz española Rebeca Cobos, que interpreta a Jennifer, una estudiante española en Gran Bretaña, representa a la perfección el vitalismo y el camino a la libertad. Rian Perle, por otro lado encarna muy bien la transición de la libertad al desengaño.
+ FESTIVALES + TEATRO
Globe to Globe- Shakespeare’s Globe Theatre 23 de abril al 3 de junio www.shakespearesglobe.com/globetoglobe 37 idiomas y 6 semanas de teatro internacional (ver página 8)
+ CONFERENCIAS + CICLOS desde el 2 de marzo Picasso: Going back to Reality www.sinfincinema.com Selección de películas, documentales y cortos experimentales sobre las facetas menos conocidas de Picasso, en Barbican, Cine Lumière, Instituto Cervantes y Tate Britain. Hasta Junio.
8 al 11 de marzo Women-MUJERES- Spanish Film Festival http://womenmujeres.wordpress.com
13 de marzo Women and Latin America Independence www.americas.ac.uk Análisis del papel de la mujer en la independencia de los países latinoamericanos, en Senate House.
+ para ir agendando 7 al 10 de junio PINTA www.pintaart.com La mayor feria de Arte Latinoamericano Contemporáneo y Moderno en Earl’s Court, Londres. Agenda: latundra@latundra.com
La primera parte de la pieza está llena de guiños que ironizan sobre las referencias culturales vistas desde occidentales. En la segunda se condensan las fricciones de las voluntades dispares de los tres personajes. Freedom es una reconciliación con la libertad como aquello que nos hace humanos, con todo lo que comporta.
Textiles, Técnica y Poder en Los Andes Conferencia Internacional 15, 16 y 17 de marzo de 2012, Senate House En las civilizaciones andinas, los textiles se elaboraron durante miles de años para documentar y mostrar los complejos patrones culturales. ¿Cuál es la importancia de esta masiva inversión cultural en la visualización de información? Organizan: Centre for Iberian and Latin American Visual Studies & Birkbeck, University of London.
www.bbk.ac.uk
oveja negra
marta pino
Marta Pino, dibujante y escritora de Madrid. http://ratasdelaboratorio.blogspot.com
Volvemos en junio cierre de edición: 27 de abril 2012 BANDA DE SONIDO -escuchamosRico Rodríguez- Man of Wareika Luis Alberto Spinetta The Specials Louisa Marks Gustavo Cerati Concha Buika James Blake La Peña Pop alasVALS Lhasa
www.latundra.com Para leer on-line Issuu.com/latundra Escribinos info@latundra.com Colaboradores latundra@latundra.com Publicidad latundra@latundra.com Editorial silvia@latundra.com FACEBOOK latundrarevista “La Tundra” es una revista independiente realizada en Londres. Porque creemos en las palabras y queremos que este proyecto editorial sea sustentable y productivo, siempre estamos interesados en recibir sus comentarios así como sumar talentos a nuestro equipo de colaboradores y anunciantes. www.latundra.com © 2012 sapodeotropozo.com.ar
Cuando pase el temblor- Golpeavisa “Mereces lo que sueñas”, ilustrando para Gustavo Cerati