Verano 2013 Londres número 8
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entrevista exclusiva
URBANO
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arte: vivian pantoja ortega
Arte dentro de la feria PINTA buscando un radar
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agenda I urbanismo I teatro I libros I psicología I voces
contenidos
VERANO EN LA TUNDRA junio julio agosto 2013
Editorial
ESPACIO
MULTI
ENTREVISTA
© © ilustración ilustraciónvivian vivian ortega ortega pantoja pantoja
6- PINTA Art Show El espíritu misionero de la feria de arte de Latinoamérica, España y Portugal
Asumir es aceptar y crear la herramienta necesaria para arar lo fértil en la tierra que nos toque sembrar. Para encontrar un sentido, tal vez haga falta abrir la puerta al origen de las cosas, y el arte, que tanto sabe de voces y de autenticidades, puede ser lo mejor que nos pase: la madeja que nos conduzca de nuevo al punto de partida y nos muestre sus muchos colores. Sólo hace falta verla, de alguna u otra forma, porque siempre estuvo allí, al alcance de tus dedos... Bienvenidos al verano de La Tundra, apenitas la punta del ovillo... SD
16- BUIKA 10- LITERATURA La novela negra en español Escribe: Mientras Leo
Una charla exclusiva con la cantante de voz de terciopelo...
24- PSICOLOGÍA 12- URBANISMO GUÍA de eventos 20- TEATRO Vicky Araico Casas, Tangram, Itinerània, Diego & Ulises
¿Perdimos el radar? Tres artistas y colectivos abordan el tema
21- MÚSICA Y CINE East End Film Festival
Staff Dirección editorial y Diseño general .Silvia Demetilla silvia@latundra.com
Nuevas parentalidades
COLUMNAS Letras y espacios: En un mundo gris Peso Pound Desde el éter - Oveja Negra
La Tundra ISSN 2047-0851 Número 8 - Verano 2013 Londres
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Asistencia editorial y redacción .Paz Regidor .Mercedes Cicchero
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Corrección .Andrea Porto / Impresión .Evonprint / Web .Pixeloscopio Escriben en este número .Soledad Bustos .Verónica Cervilla .Mercedes Cicchero .Brunela Curcio .Silvia Demetilla .Francesca Heathcote Sapey .Help Juarez! .Isabel Marazina .Mientras Leo .Paz Regidor .Paula Rodríguez Pardo .Federico Roldán Ilustraciones y fotografías .Josele Cunquero .Jav 113 .Antonio Di Pierro .Vivian Pantoja Ortega .Marta Pino .Federico Roldán Portada .Vivian Pantoja Ortega http://behance.net/vivianpantoja Agradecimientos .Therese Bann .Hernán Cáceres .Andrea Harari .Ana Ramos .Silvina Soria .Analía Verónica Sánchez .Sapo de otro pozo
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Los artículos y anuncios publicitarios, así como las opiniones de los entrevistados y columnistas, no reflejan necesariamente la opinión del editor. Se prohíbe la reproducción parcial o total del contenido de esta revista sin previa autorización por escrito del editor. Todas las fotografías e ilustraciones son publicadas con permiso de sus correspondientes autores. La información es correcta al momento de la impresión. Revista trimestral impresa con papel de medios sustentables. All rights reserved. No part of this publication may be reproduced in whole or part without permission from the publisher. The views expressed in La Tundra Revista are those of the respective contributors and are not necessarily shared by the publisher. The magazine welcomes ideas and new contributors. The information is correct at the time of printing. © La Tundra- Londres 2013 latundra.com
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Entrevista Silvia Demetilla
ARTE |
PINTA
con espíritu misionero En ocasión de la cuarta edición de PINTA, la feria más importante de arte moderno y contemporáneo de Latinoamérica, España y Portugal en Londres, La Tundra habló en exclusiva con su director, Alejandro Zaia. Por qué el arte de Latinoamérica se encuentra en alza en los mercados internacionales y qué lo motivó a iniciar este camino. arriba: lygia pape s/t (tecelar) -1953 cortesía galería graça brandão foto inf. juan uslé - fugitive - 2010 - 2011 cortesía galería ivorypress
ALEJANDRO ZAIA Proviene del campo de las comunicaciones, el marketing y la política. ¿Qué lo decidió a ingresar en el mercado del arte? “Un poco por casualidad terminé fundando PINTA junto a otros socios y, luego, una vez dentro, uno comienza a entusiasmarse y a meterse cada vez más. Es una pulsión difícil de detener, sobre todo, por el goce que representa entender la obra de arte, conocer a los artistas y sus motivaciones e interpretaciones de la realidad”. En el año 2007, junto a Diego Costa Peuser y Mauro Herlitzka, fundaron PINTA en New York. “La motivación fue la convicción de que a New York le faltaba algo respecto al arte latinoamericano. Tenía galerías, tenía coleccionistas, museos, curadores de arte latinoamericano, pero no tenía un evento anual, recurrente, que pudiera servir de punto de encuentro para todos. Así nace PINTA”, cuenta Alejandro Zaia con fehaciente convicción. Desde aquellos inicios, PINTA logró una proyección internacional envidiable y se convirtió en el punto de encuentro de coleccionistas, galerías de arte y público en general. Según sus propias palabras, los destinatarios de la feria se resumen en dos tipos de público: “El verdaderamente conocedor, el gran coleccionista, que entiende y exige, que busca obras nuevas y propuestas frescas. Y existe un nuevo público, que está haciendo su primer aprendizaje y al que hay que educar, mostrar y explicarle. Ambos nos interesan mucho, y hay propuestas para los dos.”
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Los cambios no se hicieron esperar, sobre todo en relación con la expansión hacia otros mercados, pero aun así Zaia reconoce que no fueron tantos. “Hubo muchos y pocos a la vez. PINTA sigue conservando el mismo espíritu misionero que tuvo desde el principio y mantiene su estructura original. El cambio más significativo fue, sin dudas, abrir la feria en Londres, que se convirtió ya en algo más importante que el formato original de New York. El otro cambio muy relevante fue la apertura de la plataforma de PINTA hacia los artistas españoles y portugueses. Respecto a la evolución, fue continua e incesante desde el primer momento. PINTA crece en calidad y cantidad de contenidos y también en visitantes y compradores de arte cada año”. ¿Qué expectativas puede tener un artista desconocido de integrarse al circuito de galerías de arte y ferias internacionales? ¿Es ésa la única forma de hacerse conocer en el mundo del arte? “En la actualidad, ése es el único camino posible. Con algunas excepciones, claro, pero son eso: excepciones”, relata. Con respecto al auge y crecimiento de las plataformas digitales al estilo de Saatchi Gallery, Zaia no cree que sea un espacio todavía lo suficientemente fuerte como para catapultar un artista fuera del mundo digital precisamente. “Yo tengo 50 años y soy todavía de una era de transición entre lo real y lo digital. Me gusta leer libros de papel y no digitales, salvo en los aviones. El arte, como los libros, a mí me gusta verlo, tocarlo, estar cerca”.
dominica sánchez - sn - 2012 cortesía galería balaguer
maría noël - apoll(in)air/e cortesía galería aina nowack
“Era una anomalía que España y Portugal estuvieran separados del arte de Latinoamérica” Alejandro Zaia
En PINTA se exhibieron y vendieron obras a precios récord, pero parecería ser que aún son los artistas consagrados quienes más cotizan dentro del mercado. “Por supuesto que los grandes maestros son los que más cotizan. Un Bottero se vendió en un millón y medio de dólares en PINTA NY hace tres años, un Lam, en un millón. Hubo varios Soto y Cruz Diez que alcanzaron precios de más de medio millón en PINTA LONDON, así como algunos maestros brasileños como Camargo y Palatnik”, cuenta Alejandro Zaia. Ante un panorama por demás alentador, ¿cuál es la demanda de arte latinoamericano en la actualidad? “La demanda es enorme. Cada vez más, el arte latinoamericano está abriéndose paso con bríos inusitados. Es increíble si uno lo hubiera visto hace unos diez años. Los que coleccionan arte latinoamericano, por supuesto, son mayormente de América Latina, pero lo valioso es ver cómo las obras de arte de nuestros artistas ya están en las mejores colecciones de americanos y europeos. Ahora, el nuevo desafío es entrar en Medio Oriente y Asia. No es una tarea fácil; sin embargo, algunas galerías ya se han animado a ir a ferias en esos lugares, y comienza a haber más integración e interés”. Con respecto a la inclusión de arte de España y Portugal en la feria —y considerando que tal vez el arte contemporáneo y moderno de Latinoamérica no tenga tanta difusión a escala internacional—, la respuesta del porqué se decidió su integración es simple. “Porque era una anomalía que estuvieran separados. En ninguna otra disciplina artística era así: ni en la música ni en la danza ni menos en las letras. Y tampoco había ocurrido ese divorcio de lo latinoamericano con lo español y lo portugués en las artes visuales en la primera mitad del siglo XX. Luego, algo pasó, y hubo una ruptura. Nosotros queremos ser uno de los agentes de cambio de esa situación”, cuenta esperanzado. Las expectativas para la edición de PINTA Londres del próximo mes de junio son enormes. “Estamos frente a la feria más grande y más importante de todas las que hemos hecho jamás, así que tenemos unas expectativas gigantes y estamos convencidos de que será un gran éxito”. Para coronar tales ansias ya son varios los museos, curadores y equipos de todo el mundo que confirmaron su presencia en Londres: “Dentro de nuestro programa de matching funds, este año las instituciones invitadas son Tate Modern, Middlesbrough, ESCALA (Essex Collection of Art from Latin America) y el Centre Georges Pompidou de París”. ¿Cuáles son los pasos próximos de Pinta? “En lo inmediato, hacer que esta edición de PINTA LONDON tenga el éxito que te mencionaba antes. Y que eso se siga consolidando en los años venideros. Y, quizás, ir pensando en el futuro en algún otro lugar también. ¿Por qué no?”. Para concluir, le preguntamos si se puede vivir del arte, a lo cual respondió con un categórico “sí”
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jan hendrix - bitácora - 1980-1984
4 al 7 de junio |pintalondon.com| latundra.com
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collage por maría noël - apoll(in)air/e cortesía galerías jaggedart / aina nowack
ARTE | NOS VISITAN:
Pintar filosofía desde lo material María Noël 4 al 7 de junio en PINTA hasta el 15 de junio en Jaggedart La entrevista completa en www.latundra.com
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n la obra de María Noël, convive la literatura con distintas técnicas gráficas, habiéndose concentrado en los últimos años en la creación de collages, muchos de los cuales están inspirados en textos y poemas de Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo, Octavio Paz, Fernando Pessoa, Roberto Juarroz, Dylan Thomas... “Nací en una casa donde se respiraba arte. Soy hija, nieta y bisnieta de escritores. Recién de adulta me di cuenta de ese privilegio y de los grandes personajes que había conocido en mi casa de la infancia sin ser consciente de su importancia. Son poetas preñados de imágenes. A veces, estos poetas son filósofos, y me sugieren reflexiones acerca del arte, del tiempo y de la arquitectura del universo que sólo sé resolver a través de lo plástico. Para mí, pintar es pensar con la ayuda de la materia, es hacer filosofía desde lo material”. De todas sus experiencias, son tal vez los viajes los que más le han influido.
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“Arte y vida difícilmente puedan ir por carriles diferentes. Cada viaje es para mí la expansión de mi conciencia, y eso se ve reflejado en todo lo que hago”. El encuentro fortuito de imágenes y textos que se dan cita en su obra generan un nuevo sentido partiendo de su sensibilidad personal: “...mi historia personal dialoga con la historia del arte”, relata la artista. En la serie de obras que presenta en Londres, María reflexiona sobre la naturaleza de la belleza e incluye citas y obras de la tradición del arte occidental. “Tuve que usar las técnicas de la litografía, la calcografía, el dibujo y el fotograbado para que terminen siendo parte de un collage. Además, incluyo la literatura siempre, ya sea en mi propia caligrafía como en textos reproducidos a través de técnicas gráficas”. Su obra logra un perfecto ensamble entre los elementos que la conforman. “Cuando hay coherencia de sentido, los elementos se integran naturalmente.” marianoelart.com
© leandro erlich
the carnaby book exchange
Leandro Erlich Encuentro surrealista en Dalston House ¿Cómo será la instalación en Beyond Barbican? Las instalaciones de Leandro Erlich tienen la particularidad de crear situaciones donde lo real y lo virtual se confunden. Este año, y como parte de Beyond Barbican y del London Architecture Festival 2013, Erlich, uno de los artistas jóvenes de Argentina de mayor proyección internacional, realizará una intervención en Dalston House: un terreno que se ha mantenido en desuso desde los bombardeos que tuvieron lugar en la Segunda Guerra Mundial. A pocos pasos de Dalston Junction —precisamente en 1-7 de Ashwin Street— Erlich recreará la fachada de una casa de estilo victoriano del siglo XIX en tamaño real que estará apoyada sobre un plano horizontal e incorporará una superficie espejada a 45 grados, lo que dará a los visitantes la sensación de estar literalmente colgados de ella. La visión particular de la audiencia así como su participación son fundamentales en la obra de Erlich, quien se declara admirador del surrealismo y de las estrategias estéticas de Roman Polanski, Luis Buñuel, David Lynch y Alfred Hitchcock. El evento, que cuenta con el apoyo del Arts Council England y de la Embajada de la República Argentina en el Reino Unido, se llevará a cabo al aire libre y es gratuito, pero se recomienda asistir con la debida anticipación ya que los visitantes ingresarán en grupos de diez personas por vez. 26 de junio al 4 de agosto barbican.org.uk/beyondbarbican Encuentra la guía de eventos en la página 20
LITERATURA teatro | |
la NOVELA negra NO es una MODA ESCRIBE: MIENTRAS LEO
Las aficiones lectoras también sufren de modas: unas pasajeras y otras que parecen llegar dispuestas a quedarse afincadas por una larga temporada en los estantes de las librerías. Y ya llevamos un tiempo bajo tapas con aires detectivescos que nos indican que estamos ante una novela criminal, policíaca, de intriga... negra.
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Ilustración: Jav 113 “La creación”
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urge, dicen, como necesidad de contar una historia de la calle, muchas veces, a modo de denuncia. Como si de un diario se tratara, nos expone que en las mismas calles que vivimos y por las que paseamos suceden cosas horribles a diario. Asesinatos, muertes inexplicables, robos, secuestros o violaciones se dan cita en las páginas teñidas de rojo que nos llevamos a casa y a través de las cuales asistimos a una cara de la sociedad que nos queda lejana. Nos enseñan policías inteligentes o corruptos, políticos, jueces, médicos que investigan o de la peor calaña, personas empujadas a tomar malas decisiones y otras que parecen carecer de todo escrúpulo y nos llevan por los tortuosos caminos de la mente de un futuro culpable para ponernos en la piel de aquel que le persigue. Durante un tiempo, nos dijeron que venía del frío, pero ya descubrimos que no tiene por qué ser así; no necesitamos irnos a frías tierras de nombres impronunciables para encontrarnos con novelas negras de calidad.
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a lista de los que se han ido asomando a estas letras es casi interminable; algunos lo hicieron por sorpresa, como Honorio Bustos Domecq, nombre desconocido con el que se escondían Adolfo Bioy Casares y Jorge Luis Borges para presentarnos sus relatos de Isidro Parodi y otros con premios reconocidos. Y es que nada sería de la novela negra sin la pareja de guardias civiles formada por Bevilacqua y Chamorro, reconocidos este año con el Premio Planeta. Su autor, Lorenzo Silva, ya nos los había presentado hace años en El lejano país de los estanques, y los hemos acompañado hasta terminar este año acercándonos a La marca del meridiano. No podemos dejar de mencionar a Andrés Trapiello, galardonado con el Premio Nadal por Los amigos del crimen perfecto, y a Roncagliolo, con el Premio Alfaguara por Abril rojo. ¿La sorpresa? La tristeza del samurái, ganadora del Prix du Polar Européen, que nos dio a conocer a muchos a Víctor del Árbol.
NO necesitamos irnos a frías tierras de nombres impronunciables para encontrarnos con novelas negras de calidad... En España fue la época de posguerra la que hizo que surgiera esa necesidad de contar historias protagonizadas por detectives. Y así, de la pluma de García Pavón, nació Plinio, el primero de tantos detectives que poblaron nuestras historias. Desde ahí y hasta hoy, muchos han sido los autores que se han dedicado en mayor o menor medida a este género, como Manuel Vázquez Montalbán, que nos presentó a Carvalho; Alicia Jiménez Bartlett y su inseparable compañera Petra Delicado, cuya última aventura acaba de salir a la venta; y Eduardo Mendoza, quien lo conjuga con un toque de humor con su detective anónimo y huésped ocasional de un psiquiátrico.
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ste año nos hemos encontrado también con El guardián invisible, de Dolores Redondo, una obra que ha entrado fuerte en las listas de ventas para enseñarnos que la novela negra no es cosa de hombres: también hay mujeres que tienen mucho que decir. Y seguimos teniendo en las librerías obras como La ciudad de los ojos grises, de Félix G. Modroño, que nos muestra que la novela negra también puede venir teñida de un toque evocador y mantenerse gracias al tantas veces aclamado boca a boca debido al entusiasmo de los lectores. Hemos conocido Madrid, Bilbao, Barcelona, incluso Antonio Muñoz Molina nos presentó una ciudad sin nombre en Plenilunio para probarnos que podría ser cualquiera. Y así es y así lo vemos a través de los festivales que han ido ganando fuerza al demostrar que el lector de novela negra goza de buena salud. Autores y lectores toman las calles de la Semana Negra, ya sea en Barcelona, Getafe o Gijón, convierten estos tres puntos en lugares de referencia para cualquier aficionado y consiguen que centenares de personas marquen en sus calendarios febrero, octubre y julio de rojo sangre para no perderse las citas con sus autores favoritos. Al final, y como comenzaba diciendo, la novela negra lleva demasiado tiempo llenando estantes como para ser una simple moda. Y, por supuesto, no necesitamos que venga del norte para saber que estamos ante una obra de calidad. MIENTRAS LEO http://entremontonesdelibros/blogspot.co.uk
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URBANISMO |
¿Perdimos el radar? Dinámica urbana mexicana HELP! Arquitectura Social Ciudad Juárez - México
Somos artífices de los espacios urbanos que denigramos y no nos atrevemos a cambiar aunque veamos que van en franco detrimento de nuestro mundo... Protagonistas sin nombre, nos adaptamos a cualquier circunstancia y lugar, pero ¿a qué precio? ¿Cuán importantes son las iniciativas individuales y grupales para la toma de conciencia de las sociedades? Tres artistas y colectivos encaran el problema desde diferentes
La cultura ibérica, a diferencia de otras culturas europeas, tiende a privilegiar la ciudad sobre la naturaleza. A causa de nuestras raíces españolas, los mexicanos identificamos el vivir en un ambiente urbano con un símbolo de estatus y progreso, y vivir en el campo con un ambiente de pobreza y retroceso, y es esta búsqueda de urbanidad la que nos lleva a ocupar los espacios públicos. Es muy común en México que extendamos el dominio privado hasta las banquetas, que pongamos sillas y mesas en la calle, que bardemos y ocupemos parques, que se instalen vendedores ambulantes en las aceras, en fin, el mexicano es partícipe directo de una dinámica metropolitana que ha garantizado una sana convivencia entre los ciudadanos.
puntos de vista.
fotografías cortesía de help!
Debido a que el nuevo paisaje mexicano tiende a introducir modelos de ciudad dispersa y motorizada, esta dinámica urbana tradicional se ha ido desvaneciendo. El éxodo del centro a la periferia ha vaciado los centros históricos y, en consecuencia, los espacios públicos han caído en franca decadencia. Esta situación es mucho más evidente en las urbes del norte del país, donde abundan los espacios urbanos dispersos y la motorización suele ser más alta; esto, aunado al aumento de las actividades criminales, ha dejado los espacios públicos en un abandono total.
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Ciudad Juárez es el ejemplo más claro de este fenómeno de decantación urbana. La reglamentación municipal, que hace que la construcción de multifamiliares sea financieramente imposible, ha acentuado esta huida del centro a las periferias. Sin embargo, no se puede hablar del abandono del espacio público juarense sin tocar el delicado tema de la inseguridad, la cual forzó a los ciudadanos a replegarse en el interior de sus hogares y a evadir todo tipo de convivencia social en las calles de dicha ciudad. Con la más reciente y drástica disminución de los índices delictivos, los juarenses han comenzado a salir a las calles y, con cierto asombro y tristeza, se han visto forzados a comprobar con sus propios ojos este estado de devastación urbana. Como iniciativa ciudadana, HELP! pretende incitar a los juarenses a ver estos espacios públicos decadentes y comenzar un diálogo que nos lleve a buscar alternativas y soluciones para reactivar la vida urbana. Se invita al ciudadano a fotografiar los espacios que él crea que necesiten ayuda y colocar una calcomanía (pegatina) en ellos. Haciendo uso de las redes sociales, se pueden compartir estas fotografías e iniciar todo tipo de discusiones en pro de la urbanidad. helpjuarez
Las viejas fábricas Soledad Bustos Avellaneda - Argentina Mirando dirección sur, el Riachuelo a los pies y Barracas casi de siesta a mis espaldas, Avellaneda aparece quietísima. La brisa divinamente cálida, el cielo azul límpido y las parrillas de medio tanque en las esquinas, que, esperando a los clientes del mediodía, huelen a ensueño. El Hotel de los Inmigrantes, muy abandonado en la otra orilla, aún exulta gran galantería y belleza, con sus paredes de ladrillos a la vista y algunos postigones olvidados que se balancean en las ventanas. Esta urbe se origina incipientemente en 1817 con el asentamiento y el desarrollo del primer pueblo, que, asociado a los saladeros, se sitúa en las tierras linderas a la desembocadura del Riachuelo. Los saladeros abrieron el camino en una posición ideal con salida al río. Se carneaba la res en el lugar y se salaba y secaba la carne que luego se exportaba a Brasil, las Antillas y los Estados Unidos. Esta industria fue eventualmente abolida por problemas sanitarios y de contaminación, lo que dio lugar en 1880 a un nuevo resurgir de la zona con la instalación de modernas fábricas de tejidos, de productos químicos y alimenticios, con una concentración de más de 9000 establecimientos en los años 40. Aun hoy no es difícil imaginar la actividad en las calles, los camiones que cargaban y despachaban mercaderías, el ruido de las maquinarias de las fábricas y silos y las voces de aquellos que trabajaban y vivían en la zona. Testigos de esa época son los edificios ya vacíos de las Barracas de Nietos de Joaquín Pujol, Diament consignaciones, Barraca San Jacinto o los silos de Molinos Río de la Plata. Los años se suceden en sus frentes, portones y ventanas, con estilos que hablan del 1900, con sus elegantes curvas, o de los años 30, donde las fabulosas líneas de las ventanas y paredes se estructuran y simplifican. Las viejas fábricas y barracas forman aún parte de la identidad de Avellaneda y de su pasado industrial. Son testigos reales de un tiempo febril de producción con espíritu emprendedor y cierto optimismo en el futuro. Un futuro posible, pleno de ideas, planes y orgullo nacional. Inevitablemente, los polos industriales se diversifican, y muchas fábricas se mudan del lugar. Otras simplemente cierran sus puertas. Los edificios permanecen hoy clausurados, abandonados o en ruinas. Los techos, derrumbados; los cristales, rotos; las puertas, arrumbadas. Algunos están en la actualidad ocupados ilegalmente, y numerosas familias han construido viviendas dentro de los esqueletos de estas fábricas. Ignorados por las autoridades y fuera de un marco de legalidad, esta villa vive en condiciones precarias y lamentables. Sin embargo, es posible que los nuevos vecinos que se apropian de los edificios y cambian su uso estén dando un renovado sentido y significado a este barrio a lo largo del Riachuelo. Sólo se espera que el futuro refleje, en cierto grado, aquellos años pasados con más dignidad y trabajo.
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1- hotel de los inmigrantes 2- nietos de joaquín pujol 3- fábrica molinos río de la plata © soledad bustos
Soledad Bustos es artista plástica. Nació en Avellaneda y vive en Londres. www.solebustos.com
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URBANISMO |
Londres Telarañas urbanas Francesca Heathcote Sapey
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De qué manera se percibe el espacio en el que cada día nos movemos? ¿Qué importancia tiene en nuestra vida cotidiana?
* Francesca Heathcote Sapey es escritora y fotógrafa. Vive en Londres. http://mycityofrain.wordpress.com
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no de los grandes debates que muchos estudiosos han constantemente analizado a lo largo de la historia, tanto en el ámbito genérico como en el ámbito urbanístico, es aquel que se ocupa de entender y explicar el funcionamiento de la percepción del espacio donde el ser se mueve. ¿Es este espacio real? ¿Podemos fiarnos de nuestros sentidos y de lo que éstos perciben, indican y transmiten? Muchos filósofos y teóricos han examinado este tema, y las conclusiones han sido heterogéneas: han apostado por una realidad única y universal, por fiarse sólo de su propia mente o por decretar que nada es y nada existe. La célebre frase latina in medio stat virtus consigue no sólo englobar diversas corrientes de pensamiento, sino también explicar de modo concluyente la importancia de la percepción espacial y su funcionamiento. Hoy en día las ciudades tienden a ser los aglomerados humanos de mayor densidad, y Londres es un ejemplo de ello. La gran variedad de seres y de estilos arquitectónicos permite analizar y palpar este proceso cognoscitivo, determinante para el desarrollo de la relación entre el ser y su hábitat. La percepción de la urbe se puede simplificar y resumir en dos pilares principales, y Londres los encarna en toda su grandeza. Estos dos elementos pueden ser desiguales, de acuerdo con cada ser, pero son inseparables. Por una parte, existe el ingrediente objetivo: un lenguaje universal y definido que cada ciudad exprime y transmite y que, consecuentemente, todos reconocemos. De hecho, cuando se habla del Big Ben o de huevos revueltos con bacon, nuestras cabezas automática e inmediatamente relacionan las palabras y las imágenes con la cosmopolita capital inglesa.
imagen © francesca heathcote sapey
Por otra parte, existe el componente subjetivo que cada uno de nosotros percibe y quiere percibir de la ciudad en la que se mueve: cada ser, viviendo, teje su tela urbana y, como una araña, da así vida a su propio espacio. Como comentó Jonathan Raban en su famosa obra literaria Soft City: "La [...] suave ciudad de la ilusión, del mito, de la aspiración y de la pesadilla, es tan real, casi más real, que la dura y firme ciudad que uno puede localizar en mapas y estadísticas''. ¿No sería fascinante poder ver en una ciudad como Londres las diversas telas que fueron tejidas y seguiremos tejiendo? Es en esta increíble capital en la que vivimos y habitualmente nos movemos, frenéticos, donde constantemente nos sentimos reflejados en su objetividad, en los cristales y los vidrios de The Shard y The Gherkin, y, al mismo tiempo, tejemos nuestro ser y nuestra urbe. Los hilos, suaves o espesos, van tomando forma en las calles victorianas y en aquel cielo gris en el que Peter Pan de vez en cuando vuela para recordarnos que los sueños, a veces, se hacen realidad. Día a día, vamos desempeñando nuestras vidas y entrelazando nuestro mapa tridimensional: las telas se superponen, se cruzan y se enredan; se rompen y se expanden; se pegan, se quedan y se vuelan. Da igual lo preciosa que pueda ser una escenografía urbana aislada e inhabitada, la ciudad no existe sin la percepción de sus habitantes, ciudadanos y visitantes. El espacio en sí mismo necesita de la percepción para existir, y en él tejemos nuestro ser
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ENTREVISTA |
Buika “La libertad es difícil y muy costosa, pero es el estado más maravilloso”
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a conocí hace varios años en San Telmo. Precisamente en un negocio de artículos exóticos y de arte. Su voz sonaba intensa, un susurro que por supuesto me impidió seguir concentrada en lo que estaba mirando. Era simplemente imposible ignorarla. Sutil y sensual, hipnótica caricia para los oídos y para el alma. Al salir, pregunté su nombre... “Concha Buika” me dijeron. Hoy frente al papel, y con la posibilidad de descubrirla más en detalle, aparece Buika, la cantante y la mujer, el presente en este instante y el futuro de un ser que se asoma apasionadamente a cada momento como si fuera el único. Entrevista
Silvia Demetilla Review y Fotos
Federico Roldán
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“Siempre canté, nunca supe nada”... Así comienza Buika respondiendo enfáticamente a si siempre supo que quería cantar... Su voz enunciada nunca encontró escollos que le estorbaran ni le impidieran decir su verdad: “Siento que siempre he dicho lo que he querido, hablando y cantando, y reconozco que no tengo problema a la hora de expresarme. Lo que por momentos hace que no sepamos cómo hablar es que no siempre estamos frente a personas con capacidad de fácil entendimiento, pero hasta eso es salvable si existe la voluntad de comunicación”. Desde sus inicios en Palma de Mallorca, Buika ha recorrido un largo camino tanto a nivel personal como profesional. Ha colaborado con algunos de los más grandes de la escena musical, y cada uno de sus trabajos remite a un tiempo único en el que ella sabía que deseaba hacer eso y no otra cosa. Ella misma los define como “grandes retos” y es aquí donde también aparecen sus varias facetas interiores. “Disfruté de todos aquellos que me han representado un gran reto. Soy competidora y tengo dos rivales muy fuertes aquí dentro conmigo... Cuando quieras te hablo de las tres que soy, y lo entenderás todo. No se trata de que nuestras experiencias y nuestros recuerdos deban competir entre sí —agrega—. Siempre he sentido todos los cantos como el único, todos los besos como el primero y el único, todas las despedidas como definitivas, será por eso que nunca regreso. Me cuesta encumbrar antiguos sentires, siempre pienso que lo que canté estuvo inmejorable y espectacular, pero lo mejor es lo que queda por cantar”.
© federico roldán
“Siempre he sentido todos los cantos como el único, todos los besos como el primero, todas las despedidas como definitivas. Será por eso que nunca regreso”
“Es un placer de cada día, al despertar,
“La palabra 'imposible' nunca...
el encuentro con mi propia voz”. Cualquiera que escucha a Buika sabe de qué estamos hablando: una cadencia, una cercanía, una sensualidad genuina, lejana y misteriosa, una identidad que a ella misma le resulta difícil definir porque no es inventada: “Lo de la identidad musical no acabo de tenerlo claro porque no sé qué es, supongo que la mía está encerrada en una sola nota libre que va por donde quiere sin necesidad de pasaporte”. Así es Buika en la vida y en la música —aspectos que decididamente ella no separa—, va por donde quiere sin pedir permiso, recorre caminos espontáneamente sin plantearse el mañana siendo allí donde radica su belleza. Su búsqueda la llevó a decir que intentaba descubrir un nuevo sonido de mujer para encontrar su propio concepto, pero como el futuro es una llave que gira sólo cuando tiene que hacerlo, lo incógnito del instante le sienta de maravillas. “Pues la verdad es que aún no sé lo que querré hacer en ese futuro mentiroso que no llega nunca —confiesa—. Sé qué estoy haciendo y creo recordar algo de lo que hice, aunque la realidad de mi recuerdo carezca de memoria y me obligue de vez en cuando a tirar de mi imaginación”. Su camino no estuvo ajeno de piedras y tropiezos, falta de reconocimiento y negación por parte de los “expertos” que siempre dicen cómo deben hacerse las cosas. Sin embargo, Buika dibujó su propio sendero y es hoy día una artista que trasciende sus fronteras, una cantante que no sabe de encasillamientos ni de estereotipos, su creatividad es tan personal que no podría enjaularse en ningún nicho musical en particular.
ha residido en mi diccionario, y el concepto es totalmente desconocido para mí. Acostumbro a viajar sin equipaje, y eso me libra de viejas glorias como machismos, feminismos y esas cosas: siento que todas son barreras salvables o reconducciones de dirección; el 'no' a veces nos salva de nuestras ideas erráticas. Jamás me he llevado una negativa o una traba a lo personal, eso me haría sentir débil, y no lo soy, aunque me enoje a veces... Saberlo, soy un bicho duro. Por mucho que me asombre pensarlo, he llegado hasta aquí gracias —en muchas ocasiones— a mi fracaso y al rechazo de tantos. La suerte a veces se esconde detrás de las máscaras más feas, no hay que fiarse de las emociones publicitarias; el victimismo apesta, mami, jamás mientas a tus enemigos. He visto muchas y muchos cantantes regalar sus carreras y llamar a la mala suerte por no darse cuenta de que ellos eran la fuente. Se hicieron los débiles frente a los de las firmas”. Será por eso que nunca relegó sus ideales por un trozo de pan o unos espejitos de colores porque, al final de cuentas lo que trasciende es la independencia, siempre. “La libertad es difícil y muy costosa, pero es el estado más maravilloso. Si sabes qué pedirle a la música, ella siempre te lo trae, sólo hay que tener cuidado con el bolsillo roto de los tontos insaciables, los que no cantan y no oyen, los sordos del business de la música”.
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Buika Union Chapel Londres 2013 Review: Federico Roldán
En una acertada elección de parte de los organizadores del festival La Línea, se presentó Concha Buika en el Union Chapel de Highbury and Islington en Londres. Desde fuera ya era visible, entre el público local, la gran concurrencia de españoles y latinoamericanos, algunos, inclusive, cubiertos por tradicionales vestiduras de la península ibérica. Cautiva con su atracción principal el acceso a esta particular sala de conciertos y el eclesiástico decorado tradicional. Más que una mera impresión visual, el oído conocedor busca, en esta construcción, el imperativo realce de la capacidad acústica de un trío como el que se presentaba esa noche. Aquí no había un bajo, sólo piano, percusión y voz. Pero qué voz. Nacida de un cuerpo fuerte y transformada en un tono dulce, potente y caprichoso, la voz de Buika se expande desde la intimidad de su metro cuadrado en el escenario hasta el último ladrillo de esta capilla de más de ciento treinta años. Acompañada por una cámara de fotos y una botella de agua, se dedicó a explotar al máximo las canciones que permitieron a su público conocerla desde un principio. Abusó abiertamente de su condición de queen of the night —como ella misma se presentó— al desafinar a propósito, gritar adrede e impresionar con todo esto a un público que dentro del orden de sus butacas, necesitaba y disfrutaba de estos excesos. La respuesta fue inmediata y acorde: gritos, abrazos al aire y hasta preguntas y respuestas entre admiradores y admirados. El trío, de raíces afro-hispanas y con típicas características musicales del jazz, se comprendió mediante gestos durante todo el set. Hubo una fuerte inclinación al jugueteo de parte de Concha con su pianista y líder musical: él fue quien decidió qué, cómo y cuándo tocar. También impartió el momento de dejar el escenario por el innecesario —aún infaltable— “otra” y hasta osó negarle a la estrella su canción preferida, aunque no sin recibir de su parte, como respuesta, sendas improvisaciones contendientes y descuadradas, desde un sintetizador contrastante con el clásico sonido de su Stainway de cola. Entre sus pocos momentos de reflexión continua, Buika mencionó estar doblemente feliz por estar en Inglaterra y por estar enamorada. El referente: un hombre diez años menor que ella, y a quien mantuvo completamente en el anonimato. A él fueron dedicadas muchas canciones, en especial la última, y también besos y gestos indescifrables. Suerte la de este público, que disfrutó de una creación única e irrepetible, y suerte la de este muchacho que fue la atención de esta mujer suave, de gestos lentos, casi opiáceos, y con una sonrisa grande, tan grande, que rasgaba sus ojos hasta desaparecerlos. * El autor Federico Roldán es músico y fotógrafo, e integra el equipo de La Tundra.
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© federico roldán
“Sé qué estoy haciendo y creo recordar algo de lo que hice, aunque la realidad de mi recuerdo carezca de memoria y me obligue de vez en cuando a tirar de mi imaginación”
“A veces olvido que soy humana”
“Repito con descaro y orgullo...
Su voz suena a terciopelo que acaricia sensaciones, las letras hablan de amores que no pudieron ser, de nostalgias, de recuerdos vestidos de olvido... ¿El amor siempre duele? ¿Cómo es Buika-mujer parada frente a la vida? “Ay... Es muy guay, pero Buika hermana de perro, de rodillas frente a un hueso, es mejor, y Buika pájaro aguantando a pajarraco ni te cuento... Aunque la verdad es que Buika drombull atravesando otro desierto ¡es la re hostia!... Ésta en especial tiene una mezcla entre un dromedario y un pitbull, ¡es lo máximo!... Mamita, no entiendo, yo viví con mi perrita Lupita mucho tiempo, la echo mucho de menos. Aprendí tanto de ella y jamás la vi plantearse si en esta vida luchaba como perrita hembra o como hermana de un humano negro al que a veces tenía que salvar la vida por culpa de que se me olvidaba ser humana y me pasaba días encerrada en el estudio alimentándome sólo de música y alegrías de espíritu poco buenas para el cuerpo... Entonces ella empezaba a ladrar y a hacer ruidos en la puerta, que se filtraban a través del micro provocando interferencias en mi trance, hasta que conseguía que saliera y me enfrentara al hecho de que allá afuera existía un mundo lleno de cosas y debía salir un rato, ducharme, comer, llamar a mi familia y comunicarles que seguía viva. A veces me cuesta y me pesa recordar que soy humana, hermana mía. Hoy ese recuerdo maravilloso te lo debo a ti y te lo agradezco con amor”.
que no tengo identidad musical o que las tengo todas; para mí, todo es bella y grande música, hasta mi recuerdo no vivido de tu voz”, enfatiza Buika. Identidad musical versus traición a su propia voz y complacer a los que ponen el dinero y dejan a cambio un vacío en el interior, son evidentemente emociones desconocidas para Buika... Los momentos difíciles la encuentran fluctuando entre su Apogee Rosetta 800, la nueva Symphony IQ, Neumann U87 y Logic, además de otras buenas escuchas según ella misma describe. “Qmaster para mí, aunque ya son difíciles de encontrar, y cuando estoy en tour utilizo la duet de Apogee con un Shure SM58, el mejor desde su nacimiento. Soy de máquinas, no encuentro un lugar mejor para el olvido que el limbo de un pedazo de equipo que suene para ensordecer todo el universo de palabras bobas que rodean los momentos difíciles, prefiero callar y orquestar música inventando canciones que hablar de más o decir y escuchar bobería, paso el tiempo en el estudio”. ¿Dónde y cuándo encuentra Buika paz? “Aquí y ahora... Para siempre”, finaliza
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Buika se presenta el 14 de octubre en el Barbican Centre. Su nuevo álbum “La noche más larga” sale el 4 de junio. Encuentra esta entrevista online en www.latundra.com | buikamusic.com | latundra.com
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teatro | guía
© josele cunquero
Otras historias por contar...
“Una oportunidad para el intercambio”
Originales y punzantes. Creativos, divertidos o reflexivos. Sea cual fuera la naturaleza de sus obras, los teatros de Latinoamérica y España deparan sorpresas para el público inglés que se atreva a dilucidarlas. Este verano, son varias las apuestas que recorren tierras británicas y prometen no decepcionar. Desde una adaptación de Fuente Ovejuna en manos de Daniel Goldman (Tangram) hasta la reversión de Diego y Ulises para los festivales Latitude y Peep UK. Vicky Araico Casas les da voz a los inmigrantes en Southwark Playhouse e Itinerània —junto a otras compañías de teatro de calle— se presenta en el GDIF (Greenwich+Docklands International Festival). Escribe: Paz Regidor
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DIEGO Y ULISES Diego y Ulises ARGENTINA Diego y Ulises es un colectivo artístico que se originó en el año 2009 en Rosario, Argentina, y está conformado por Diego Stocco, Ulises Fernández y Marcelo Díaz. Se caracteriza por la investigación y la creación de lenguaje escénico contemporáneo y el intercambio con creadores y artistas. “Apostamos a propuestas que sean el resultado de procesos de creación desde la subjetividad y las posibilidades de cada uno, con el concepto de que la escena es un emergente del trabajo individual y del conjunto”, relata su director Marcelo Díaz. “Nuestra idea es que cada presentación sea una situación única y particular. No trabajamos con el concepto de la repetición o de la recreación de una obra; creemos que lo importante es el acontecimiento del encuentro con los espectadores en una suerte de suceso de ficción del que todos somos parte activa e incidental”. Quienes los hayan visto en el festival CASA de Teatro Latinoamericano de Londres del año pasado recuerdan su espectáculo pleno de dinamismo e intensidad física, inspirado en las formas actuales de corporalidad y danzas urbanas como las de los skaters y los bikers. “Nuestra experiencia en CASA 2012 fue una posibilidad de proyección muy importante para nuestro trabajo. Este festival implica una plataforma dentro del Reino Unido y dentro de una de las ciudades con más circulación artística de todo el mundo, como es Londres. También es una gran oportunidad para el encuentro y el intercambio con muchos artistas de Latinoamérica y locales. A partir de allí iniciamos un proyecto con la compañía inglesa Natural Shocks, dirigida por Donnacadh O'Briain, que nos invitó a versionar Diego y Ulises para su iniciativa llamada Peep, que consiste en una experiencia teatral muy particular en la que cada espectador es invitado a mirar a modo de un peep show”. De acuerdo con su director, el campo de referencia del trabajo del colectivo se define como “muy vasto y ecléctico de algún modo enraizado en la tradición de nuestra ciudad y de nuestro país”. Diego y Ulises diegoyulises.com 18 al 21 de julio - Festival Latitude 28 de julio al 25 de agosto - Edinburgh Festival
“La calle y el encuentro”
“Partí de mi propia historia” VICKY ARAICO CASAS Juana in a Million MÉXICO Vicky Araico Casas nació en México y estudió leyes antes de dedicarse a la actuación en Londres, ciudad donde reside. Comenzó a escribir Juana in a Million en el año 2008. “El objetivo detrás de este trabajo es contar la historia de Juana. La obra se nutre también de historias y sucesos que fueron encontrados en el estudio No Longer Invisible realizado por la Queen Mary University —y comisionado por Trust for London y el Latin American Women’s Rights Service (LAWRS)—, que arrojó datos importantes sobre el nivel de exclusión y de discriminación que sufre la creciente comunidad latinoamericana en Londres. “El sueño es darles voz a quienes no la tienen”, cuenta la actriz. En el año 2010, Vicky ganó el Scratch Night Festival que organiza el Festival de Teatro Latinoamericano, CASA, y recibió apoyo para reescribir la obra en forma de un monólogo y volver a llevarla a escena. “Fue así que invité a Nir Paldi —codirector artístico de Theatre Ad-Infinitum— a dirigirla y a Adam Pleeth a componer la música. No somos una compañía; Juana in a Million es el resultado de un equipo creativo de trabajo. Somos artistas independientes. Cuando uno tiene la posibilidad de contar una historia en otro idioma, trascender las barreras, conocer otros seres humanos en otras latitudes, que, como uno creen que el teatro es un vehículo de cambio, es maravilloso. La inspiración llega cuando hay un punto de conexión con un material vital para el creador. Esta temporada en Londres no sería posible sin el apoyo de FONCA y representación en México de la Unión Europea, el Arts Council England y la National Lottery”, concluye. Juana in a Million hasta el 15 de junio - Southwark Playhouse juanainamillion.com
ITINERÀNIA Titeretú CATALUÑA Los inicios de la compañía catalana de instalaciones interactivas, Itinerània, no son tan lejanos, pero sus sueños tienen grandes expectativas. “Nos conocimos trabajando en una compañía en la que presentábamos al público juegos de gran formato fabricados con material reciclado. Luego, nuestras inquietudes creativas fueron alejándose de la estética reciclada, pero queríamos continuar con la tremenda experiencia que había supuesto aquel trabajo con el público desde la participación. Soñamos con propuestas en las que el público atraviese la barrera del espectador, donde nosotros desaparezcamos como creadores, dejando todo el protagonismo a los participantes”. Itinerània reivindica la calle como lugar de encuentro. “Practicamos la intervención efímera y festiva del espacio público. Tenemos una propuesta marcadamente participativa y usamos estructuras y artilugios de mecánica básica a la vista”, cuenta Sandra Sardá, una de las artífices del grupo teatral. Cataluña tiene una gran tradición de teatro callejero. ¿Cómo es la situación del teatro callejero en su país natal y cuál es el reconocimiento del público? “Por supuesto que el público catalán es el gran responsable de esa tradición, también hemos sido público en algún momento. Antes de 2008, las compañías catalanas trabajábamos mayoritariamente para público nacional, pero ahora pocos municipios pueden programarnos, con lo que,muchas compañías trabajamos mucho más fuera que dentro del país, lo cual puede generar en nuestro público una importante pérdida de una generación de creadores”, apunta Sardá. GDIF - 21 al 29 de junio festival.org latundra.com
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© tangram
Otras historias por contar...
TANGRAM Fuente Ovejuna (de Lope de Vega con adaptación de Daniel Goldman) REINO UNIDO Tangram es la compañía cuyo director, Daniel Goldman, describe con una historia muy larga como para contar en pocas líneas, pero que conserva los mismos objetivos y sueños de sus inicios: “Contar historias, llenar corazones y compartir momentos. Buscar una verdad e investigar nuestra humanidad. Cambiar el mundo o intentar que sea un poco mejor, más solidario y un poco más cálido”. Daniel Goldman es, a su vez, el fundador y director de CASA, el Festival de Teatro Latinoamericano de Londres, que inunda anualmente los escenarios con obras de calidad y brinda la oportunidad de mostrar un teatro diverso, alternativo y experimental, que viaja desde nuestros países especialmente para la ocasión. A través de su nueva producción, Fuente Ovejuna, Goldman reúne algunas de las directrices que fundamentan su trabajo: “El nuestro es un teatro político pleno de divertimiento. Fuente Ovejuna, la obra que presentamos en la actualidad, cuenta la historia verídica de un pueblito que mató a un tirano y lo que le pasó a este lugar después. Con la primavera arábiga y lo que está pasando en España hoy en día, no podría ser más relevante como temática. Al mismo tiempo, puedo asegurarles que van a bailar, cantar y reír mucho si vienen a ver nuestra versión”, concluye. Fuenteovejuna 23 de junio al 8 de septiembre - CLF Art Cafe tangramtheatre.co.uk
úsica © tangram © womad - suzie blake
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teatro | guía
Quarteto Tau 6 de JUNIO Canning House
Clara Sanabras 10 de JUNIO Spitalfields Festival Sanabras ofrece un mix de idiomas (español, inglés, francés y catalán) y eclécticos estilos que revisitan a Florence & The Machine, Cocteau Twins y sus raíces folk diversas. clarasanabras.co.uk
Manteca Latin Grooves 21 de JUNIO 606 Club - 5 de JULIO Fulham Palace Festival
¡VAMOS! Festival 14 de JUNIO al 14 de JULIO en Newcastle Upon Thames Cuatro semanas de eventos, música y cine en el festival anual ¡Vamos!, que tuvo sus inicios en el 2003. vamosfestival.org
César Isella 18 de JUNIO Bolívar Hall
Hermeto Pascoal 17, 18 y 19 de JULIO Ronnie Scott’s
Warmi 19 de JULIO St Ethelburga’s stethelburgas.org Woman of the native languages from the Andes Quechua and Aymara Warmi es un colectivo femenino integrado por Phaxsi Coca y Vicki Céspedes (Bolivia) en quena y zampoña; Paloma Palomino (Perú) en charango; Vero Arcila e Ingrid Rueda (Colombia) en guitarras y voz; junto a Renu Hossain (Reino Unido) en percusión.
Jungle by Night 20 de JULIO Hootananny
Womad 25 al 28 de JULIO Charlton Park, Wiltshire womad.co.uk A lo largo de treinta años, la organización conducida por Peter Gabriel llevó sus festivales de World Music a lugares de todo el mundo: de Sicilia a Seattle y de Adelaida a Abu Dhabi. Este año, el Reino Unido recibirá a Womad por sexta vez en su historia. La diversidad y la variedad, y la presentación de artistas de renombre y emergentes, son algunas de las características de Womad. Gilberto Gil (Brasil), Mala In Cuba, Nano Stern (Chile), Ondatrópica (Colombia), Mokoomba, Yesking (UK), Flavia Coelho (Brasil), Carminho (Portugal), Fimber Bravo (Trinidad) y Jesca Hoop (USA) serán parte de esta edición.
Mais Um! 25 de JULIO Village Underground Nuevos sonidos de Brasil: Gaby Amarantos, Lucas Santtana –dub, afrobeat, hip hop– y Graveola.
Nano Stern (Chile) + Violentango (Argentina) 25 de JULIO Rich Mix
Adriano Adewale & Umpatacum 2 de AGOSTO St Ethelburga’s stethelburgas.org
© la antena
Acompañándote desde el 2001... el sitio de la comunidad argentina en Londres
East End Film Festival Cine con acento argentino El director argentino Armando Bo —quien recibió el mayor galardón del festival del año pasado por El último Elvis— será el director en residencia del East End Film Festival 2013, que tendrá lugar en Londres entre el 25 de junio y el 10 de julio próximos. Es habitual que el enfoque de cada festival se centre en el país del film ganador precedente, por lo cual esta edición hará foco primariamente en Argentina. El festival presenta en el Reino Unido las premières de Viola, dirigida por Matías Piñeiro, Los salvajes (The Wild Ones), de Alejandro Fadel, y Leones, de Jazmín López, films de gran reconocimiento en el BAFICI 2013. Por su parte, Spitalfields Market será el escenario para la proyección de La antena, dirigida por Esteban Sapir. Votado como el Mejor Evento de Cine Mudo del 2012, allí se reunirá la imaginativa película filmada en blanco y negro, que cuenta la historia de una ciudad en donde sus residentes han perdido sus voces, con Neon Dance, un grupo de danza contemporánea del East End, y una composición especial de la banda gótica Esben and the Witch. Protagonizada por Alejandro Urdapilleta, Valeria Bertucelli y Julieta Cardinali, entre otros, la película de Sapir es un homenaje a los grandes films de cine mudo. La duodécima edición del EEFF presentará un programa internacional de más de ochenta películas y cien cortos, convirtiéndose en una plataforma de lanzamiento para directores nóveles que muestran su primer o segundo trabajo cinematográfico y acceden a las audiencias del Reino Unido. @sapodelondres
East End Film Festival
sapoenlondres
25 de JUNIO al 10 de JULIO
eastendfilmfestival.com
Más eventos, reviews, entrevistas y concursos en nuestra web
agenda@latundra.com - La guía de La Tundra latundra.com responde a nuestra voluntad de difusión de eventos. Cualquier error es involuntario. La Tundra no se responsabiliza por cambios ocurridos luego de la publicación de esta revista, por lo cual recomendamos siempre verificarlos con los organizadores.
SAPO DE OTRO POZO
ARGENTINOS EN LONDRES sapodeotropozo.com.ar latundra.com
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PSICOLOGÍA |
pensando el malestar de la época
Las nuevas parentalidades
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Lic. Isabel Marazina
in duda, el tema de las nuevas formas de parentalidad está íntimamente relacionado con las llamadas “nuevas sexualidades” y está, por lo tanto, atravesado por los mismos prejuicios que asolan ese campo.
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© vivian ortega pantoja
H
ace poco tiempo, me llamó la atención un cartel que rezaba: “El niño que adopta una pareja homosexual fue abandonado por heterosexuales, ¿lo habías pensado?”. Dejando de lado el carácter apelativo del texto, propio de una producción de comunicación masiva, es innegable que llama a pensar sobre los varios prejuicios que se naturalizan como verdades sobre una cuestión que denota, precisamente, cómo la vida humana se aleja de lo instintivo para hacer de la cultura su verdadera carne. En cuanto psicoanalistas, la clínica nos demuestra diariamente que el tan alabado “instinto materno” sólo es posible en los animales. Diariamente atiendo mujeres asoladas por la culpa de no ser “verdaderas madres”, así como hombres que, si no fuera por el arraigado prejuicio que los detiene, tomarían a su cargo la crianza de sus hijos con muchísima mejor voluntad y recursos que sus compañeras. En algunos casos, se da la curiosa disposición de madres que ocupan el lugar paterno haciendo valer las reglas, cortando el exceso narcisista y luchando contra sus compañeros, que, en todo, se ubican como perfectas mamás. Hasta ahí, si el arreglo es satisfactorio, vale.
El bicho humano es, sobre todo, un bicho de cultura. Ni comemos como los animales ni matamos como ellos; vivimos en el reino del deseo. Nuestras necesidades vitales están formateadas por las fantasías y las reglas de la cultura… porque, exactamente en el reino de la crianza de los pequeños humanos, se apela al “orden natural”, como si la anatomía fuera destino-parafraseando la famosa afirmación freudiana. Las congregaciones religiosas siempre han tenido claro que es en el campo de la sexualidad y la formación del sujeto donde se juega el verdadero poder. Con respecto a lo constitutivo del sujeto, y mucho tiempo antes del psicoanálisis, los jesuitas afirmaban: “Dejadme un niño hasta los siete años, y no importa cuál sea su camino, lo hará como le enseñamos”. Poderosa afirmación que apunta a una política de captura a través de la formación de la personalidad básica, donde se juegan las más importantes mociones pulsionales.
Ningún estudio confiable sugiere que la creación sustentada por parejas homoparentales perjudica a un niño. Ya existen pesquisas sobre este espinoso tema que señalan, en los pequeños sujetos, una saludable tendencia a acoger la diversidad en sus variadas manifestaciones. El prejuicio y sus tentáculos producen culpa, terror y sujetos fácilmente manipulables, impedidos de pensamiento crítico, que reproducen ciegamente los mandatos del superyó represor: “Antes muertos que herejes”. Así enseñó la Iglesia durante siglos. Es importante que, en este tema como en varios otros, nos sea posible interrogar de qué se trata cuando invocamos una paternidad responsable
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Isabel Marazina Psicoanalista. Doctora en Psicología Clínica. Analista Institucional. Vive y trabaja en San Pablo, Brasil.
MOVIMIENTO AUTéNTICO
Brenda Naso MA RDMP – Cert. IBMT
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Hatha Yoga consiste en posturas, técnicas de respiración, relajación y meditación Hatha YogaBel está diseñada para principiantes de yoga de habla hispana que buscan un lugar de relajación en su idioma También clases en Inglés
Más datos útiles, organizaciones y voluntariados LAWRS - Latin American Women's Rights Service lawrs.org.uk LAWA - Latin American Women’s Aid lawadv.org.uk Directorio de Psicólogos en español en Londres sapodeotropozo.com.ar/psicologia.htm Carila - Latin American Welfare Group carila.org.uk IRMO - Indoamerican Refugee Migrant Organization irmo.org.uk Latin American Disabled People’s Project ladpp.org.uk
hathayogabel.com latundra.com
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LETRAS Y ESPACIOS |
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n un lugar gris, donde el cielo siempre estaba gris y cubierto de nubes, los edificios eran altos, de metal y con las ventanas tintadas... El asfalto predominaba en toda el área. Los coches llenaban el ambiente con su humo gris. La gente caminaba por la calle con sus caras grises y sus ropas a juego, todos hacia la misma dirección y con la misma expresión gris en la mirada. Cada día el mismo panorama gris, la misma sensación seria en el ambiente, el mismo ritual. Nada cambiaba. Un día, una niña cualquiera de una familia cualquiera se quedó observando a su alrededor. El aire era pesado y se le empezaba a hacer difícil respirar. Por eso, quiso abrir la ventana tintada, pero afuera todo era oscuro también, y el aire tampoco parecía moverse. Cansada de este gris alrededor, decidió hacer un trato consigo misma y escribió en un papel:
En un lugar gris Verónica Cervilla
“Si mañana llueve, me pondré el vestido más extravagante que tenga, el rojo de lunares”. Al día siguiente, llovió. La niña cumplió su promesa y se plantó el vestido para todo el día, atrayendo la mirada de todo el mundo. Por un segundo, dejaron de caminar hacia la misma dirección sin sentido. Entonces, se prometió de nuevo que si al día siguiente volvía a hacer frío, se pintaría el pelo de azul. Y al día siguiente, hizo frío otra vez. Se prometió a sí misma que si volvía a nevar, saludaría a cada persona que se cruzara en su camino con una sonrisa. Y nevó con fuerza. Las gentes del lugar buscaban a la niña para ver con qué nueva idea los sorprendería. Era el centro de atención en todo el pueblo. Hasta que uno de esos días alguien decidió que si todos miraban a esta niña, sería por algo, y que ella parecía realmente contenta, así que se unió a ella en sus extravagancias. Poco a poco, todos los que allí vivían se animaron a poner algo de color en sus vidas que los hiciera olvidarse de su gris rutina. Y llegó un momento en el que dejaron de prestar atención a su cielo gris y lleno de nubes. Desde entonces lo raro fue ver caras grises y vestidos oscuros.
Éste es tu espacio: te invitamos a contar tu historia.
Letras y espacios latundra@latundra.com
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POUND
PESO/
Brunela Curcio
U
n elefante blanco y celeste* se injertó por debajo de mi piel, sintió perfumes y colores conocidos, recordó sensaciones y deseos, lloró en mí y me interpeló. Una mariposa** me recordó la metamorfosis de mis sentidos, aleteó frente a mi cara, me despertó entre sus alas, con las mismas que me abofeteó. Después del bofetón llegó la calma, después de la interpelación llegó el desahogo, después de la culpa: las palabras, de mis palabras contra mis palabras.
English Day and Evening classes Saturday and Sunday courses
Italian Day and Evening classes Conversation classes One-to-one tuition
Los ojos de mi mundo se miran con los ojos de mi mundo, y no se entienden; a veces son tan distintos, a veces son tan iguales… Percepciones, cambios, inquietudes. La miseria engendrada por aquel ejército de fantasmas (de los que habló mi buen amigo Henry Miller: alquiler y comida) me asalta lastimosa para dejarme en un estado de pecado y verdugo por no sufrirla y no combatirla. Ese elefante ocupó mi cabeza, la golpeó un poquito y aplastó mis alas. Cuanto menos pensás en cómo luchar contra ese ejército de fantasmas, por momentos, olvidás sus rostros. De pronto, una imagen, una sensación, un acento conocido te los recuerda, vuelve a reflotar la necesidad de acción y de lucha, pero estás acá, no allá. Escuchás a lo lejos que unas notas se acercan, las reconocés, y las cosquillas invaden las sensaciones enmudecidas y constantes, la melodía se oye cada vez más fuerte, sentís el clamor y, finalmente, el himno sonar con la voz de Charly García.
Oval House, 54 Kennington Oval London SE11 5SW 2 min walk from Oval Underground Station
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¿Extrañar?... ¿Quién dice que alguna vez me fui? Te reconozco, te pienso, te busco y, a veces, hasta te encuentro. No me fui, porque puedo estar en cualquier lugar, como vos, que estás acá. ¿Y quién lo diría? Estás invadiendo, cuando te invoco, la misma tierra que nos ha invadido. ¿Es que es justo hablar de invasiones, cuanto son sólo consecuencias reflejas de las limitaciones impuestas, adquiridas, confirmadas, rebatidas? Es una lucha continua, interna, refleja, a veces, inconsistente. Siempre en mis columnas hablo sobre Londres y de cómo esta ciudad contradictoria vive en un inmigrante que busca su lugar. Esta vez quise concentrarme en mi argentinidad, la misma que se manifiesta y mezcla con mi identidad de ambulante en un mundo vasto, complejo y, sobre todo, majestuosamente confuso. Londres y yo somos contradictorias, Argentina y yo somos contradictorias. Tres mujeres. Tres incoherencias que se mezclan y funden, que divagan y crean, que se atacan y replican, todas viven en mí y yo vivo en todas. * Elefante blanco, de Pablo Trapero, y ** Las mariposas de Sadourni, de Darío Nardi: ambos films fueron proyectados en el Segundo Festival de Cine Argentino de Londres - abril 2013
Brunela Curcio es periodista y escritora. | http://brunelacurcio.wix.com/brunelacurcio |
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DESDE EL ÉTER |
Terapias que curan La palabra “terapia” significa usar los diferentes recursos físicos y psíquicos para la curación o el alivio de las enfermedades o síntomas. Muchos estudiosos dedicaron su vida a la búsqueda de soluciones que difieren de la medicina tradicional y que han probado efectividad.
Según Pat Martino, mítico guitarrista de jazz de Filadelfia, “El poder curativo de la música es real, pero todavía sabemos poco, aunque se va avanzando. La música es similar a las matemáticas, es un lenguaje universal que contiene información y está en todas partes”.
Musicoterapia
Humorterapia
La musicoterapia es el uso del sonido, el movimiento, el ritmo y los instrumentos con fines terapéuticos. La música trabaja a un nivel integral: intelectual, emocional y social, para intentar lograr el equilibrio y el desarrollo. Es un lenguaje universal que nos ayuda a abrir nuevos caminos de comunicación además del verbal. Favorece la expresión de emociones y sentimientos, ayuda a liberar la tensión acumulada y a prevenir la depresión, es contenedora y consigue crear un estado de buen humor y alegría, disminuyendo la ansiedad y la angustia. Catalaluña, por ejemplo, ha decidido crear su propio modelo de las escuelas Magnet de los Estados Unidos para evitar el gueto escolar. Estas escuelas incluyen la música como eje transversal de todas las materias. Los alumnos continúan aprendiendo como en el resto de los centros educativos, pero se especializan en música.
El humor es una disposición adquirida fruto de la sabiduría reflexiva. Al reírnos, el movimiento de los músculos genera un estímulo eléctrico que se transmite a los nervios sensitivos. Los beneficios incluyen la reducción del estrés, la lucha contra el asma, la dilatación de los bronquios y el aumento del volumen respiratorio. También mejora la circulación de la sangre, baja la hipertensión, masajea el tubo digestivo, potencia el sistema inmunológico, etc. La risa renueva la energía, estimula tu cerebro y eleva tu autoestima. En un taller de cuentachistes, los pacientes cuentan los cuentos o chistes con diferentes acentos, sin palabras o en un idioma desconocido para romper el miedo a comunicarse entre sí, o las tablas de multiplicar se aprenden a ritmo de rap. El sentido del humor fomenta el pensamiento divergente y creativo y favorece el análisis de las situaciones teniendo en cuenta todos los elementos que la conforman. Liliana Pécora es una actriz que se dedica al humor. Un día decidió que no estaría mal enseñar a reír y creó El taller de la risa. “El taller está dedicado a personas que valoran el optimismo en tiempos de crisis y que quieren vencer ese lugar tan temido que es 'el miedo al ridículo' sin más droga que nuestras propias endorfinas, con las que no hay ningún peligro si se supera la dosis”, relata. La idea es utilizar la herramienta más valiosa que tiene el ser humano: su capacidad creativa al servicio del juego, que, a su vez, genera el placer. “Para mí, que trabajo con el humor, es éste el que me permite involucrarme con los dolores más ácidos de las personas, y, posiblemente, la sonrisa que transmito me permita disolver esas barreras de acercamiento para poder entenderlas y, por lo tanto, también ayudarlas”. Utilizando técnicas teatrales se propone la difícil toma de conciencia de que la risa no es sinónimo de inmadurez, sino un signo de salud mental. Sus talleres son presenciales y online. ¡Londres necesita un taller así! tallerdelarisa.com.ar
?De qué te reís¿
OVEJA NEGRA | MARTA PINO
quilmes © silvia demetilla
Escribe: Paula Rodríguez Pardo
¿Qué es el fosfenismo? Se trata de un conjunto de técnicas creadas por el doctor Lefebure con el objetivo de estimular las capacidades cerebrales. Es un método basado en reacciones biológicas: los fosfenos se obtienen con cortas observaciones de una fuente luminosa adecuada y que persisten durante tres minutos. Si fijamos la vista treinta segundos en una lámpara fosfénica y luego vamos a una zona oscura, observaremos a los fosfenos en forma de manchas de colores. Éstos producen una estimulación cerebral y facilitan el trabajo intelectual, por lo cual son muy utilizados en pedagogía, por ejemplo. Efectos positivos del fosfenismo incluyen la relajación sin esfuerzo: el sistema nervioso se relaja y experimenta una sensación de reposo. Los pescadores que pasan horas esperando que piquen los peces sienten bienestar producto del reflejo del sol en el agua y del movimiento del mar. También se utiliza para recuperar el sueño, ya que puede ser utilizado antes de ir a dormir y produce un efecto de reposo, bastante utilizado también en niños. Interesándome por la parte preventiva, mi pregunta es si realmente la medicina se ocupa de la prevención, facilitándoles a los pacientes la información necesaria sobre los tratamientos, la alimentación, etc. Por ejemplo, los alimentos influyen tanto en nuestros pensamientos como en nuestras emociones: según lo que comamos, estaremos con más vitalidad o deprimidos, y nuestras ideas serán positivas o negativas. Me encuentras en paula@latundra.com Hasta la próxima. Paula Rodríguez Pardo se dedica a la enseñanza de la lengua española. Es maestra de Educación Especial y musicoterapeuta. Vive en Barcelona.
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