Crear es mi manera de existir en el mundo

imágenes sacadas del instagram @lacopecope

Entrevista a Lia Copello Por Julieta Costa

Lía Copello es ilustradora y locutora. Destaca en las redes sociales por su particular forma de hacer humor gráco y se autodene como generadora de contenidos “porque es un término que acopla todo”. Sensible y buena onda reconoce que le cuesta identicarse como artista. En esta charla hablamos sobre el proceso artístico, la construcción de un lenguaje propio, su lugar dentro de la militancia feminista, el humor de la identicación, el reconocimiento entre pares y la búsqueda del prestigio.

Julieta: ¿Cómo te gustaría que te denan o cómo te denirías? No siento que el lugar de referente esté piola. Hubo un momento en el que a mí me La Cope: No me gusta ser una sola cosa, creo que mi labor principal es la de ilustradora, hizo un clic. Pensé: “Uy, pará, ¿por qué estamos siempre las mismas acá? ¿Por qué pero eso se desprende de un montón de cosas. Generadora de contenidos es un buen estamos hablando las mismas personas a las mismas personas?”. No signica que no término que acopla todo. Artista no me gusta, siento que es una responsabilidad muy me den más ganas de hablar de eso y “chau me fui del feminismo”... No, ni en pedo. Si grande ser artista, no la quiero. Ilustradora es mi labor principal, pero la verdad es que no que me parece que me reencontré con algo más del principio, más inocente y hago un montón de otras cosas por fuera de eso y muchas de esas cosas que subo no ahora hay otra base teórica, que es la de hablar desde mi propio lenguaje sabiendo tienen ilustración, entonces es raro. No sé cómo llamarme… Generadora de conteni- dónde y cómo estoy hablando. Después, el activismo, la militancia que yo hago por dos o... Señora loca que hace cosas. fuera, que ni me interesa mostrarlas (porque hay cosas que hago por fuera y digo “esto Julieta: Teniendo en cuenta que el proceso creativo va pasando por distintas fases, ¿en la atención es todo lo demás, y me hago cargo de que me gusta llamar la atención. qué momento creés que encontraste un estilo artístico personal? ¿Cómo fue cambiando ese estilo a través del tiempo? Julieta: También es difícil porque donde te equivocaste, te la van a dar… La Cope: Yo creo que eso que decís del proceso creativo es clave. Una vez leí algo de La Cope: Te la van a dar y está bien que te la den porque está bien cuestionar y criticar García Márquez que decía “lo más laborioso de mi trabajo no es sentarme a escribir, las plataformas que usamos y la manera en que comunicamos, pero también está bien sino todo lo anterior”. Eso es algo que las personas que te contratan o que tienen el hacerse cargo cuando una elige, porque no todo el mundo elige. Entonces me voy dinero para pagarte a veces no conocen: el valor del proceso creativo, esa es la parte permitiendo estar en distintos lugares. Eso también me pasó con La Copecita, que es del trabajo más difícil. Buscar, pensar, crear vos un lenguaje propio. Lo que hago es un personaje que ya tiene una entidad e identidad política y que yo ahora no puedo muy personal, me cuesta mucho hacer algo que no hable de lo que me pasa. Intento estar a la altura de eso capaz. Ahora tengo ganas de hablar de otras cosas, que son irme más al absurdo. Para mí crear es mi manera de existir en el mundo, es lo que yo sé igual de importantes. Tengo ganas de hablar de amor, tengo ganas de hablar de hacer, es mi manera de llevarme conmigo y con los demás, con lo que percibo. Es mi afectos, de vínculos, de amistad. Voy a ser respetuosa con lo que tengo ganas de hablar terapia, es mi catarsis y es lo que me gusta darle al mundo (entre tres mil comillas). y eso siempre va a tener una mirada feminista, siempre. Todos damos algo o generamos algo para los demás y para uno. Esa fue mi línea: La inspiraciones? cuando hacemos cosas en internet, es creer que lo que vos hacés lo va a ver todo el Julieta: Hablando de las redes sociales, el formato Instagram funciona con seguidores que escuchan y ven lo que hacés y decís. ¿Sentiste que te encasillaron en algún momento? ¿Tuviste que correrte de algo de lo que este formato te proponía? La Cope: No, hay que tener un consumo muy consciente, sobre todo cuando generás contenido. Llega un punto en el que todos somos generadores, consumidores, producto y pasa a ser todo la misma cosa. Entonces “a ver cómo estoy consumiendo y cómo estoy permitiendo que me consuman”. Lo que sí me pasó, no hace tanto, en relación al feminismo y a la idea de referencia (porque una se pone en ese plan de “¿no quiero ser referente? ¿por qué me ponen como referente?”, ¡pero te estás comportando como referente!”), que hubo un punto donde pensé: “Le voy a poner un freno de mano a esto, porque está bueno liberar la sillita y que ese espacio lo puedan ocupar otras personas”. Julieta: ¿Hubo algo disruptivo en tu humor? Sobre todo hace unos años atrás donde el contexto era completamente distinto… La Cope: Al principio, cuando empecé a dibujar a La Cope, ni siquiera hablábamos de feminismo de manera masiva. Yo no me consideraba feminista. Sí me consideraba, y me considero, una persona que me gusta romper con lo que hay adelante, me sale, es mi personalidad, es como “¿qué es esto? lo voy a romper lo voy a cuestionar, lo voy a criticar y después vemos”. El tema con eso es que yo arranqué a dibujar sobre lo que a mí me pasaba con ser mujer, con salir con chabones en su momento, con depilarme, con lo que sea, en algún momento eso deja de ser disruptivo y bueno “¿qué otra cosa puedo romper ahora?”. Víboras, mi libro, para mí es una guía muy de entrada al feminismo, desde mi lenguaje de historieta. Es una novela gráca donde bajo todo lo que venía hablando, cuestionando, y también debatiendo (porque me repienso). no lo hago para mostrar, no lo hago para llamar la atención”). Lo que hago para llamar copecita, personaje de historietas y ahora puedo haber cambiado el estilo o los colores, Julieta: Vi que estás trabajando en mostrar el proceso creativo y encontrarle una cierta pero sigue siendo el mismo lenguaje. poética a eso. La Cope: Estoy asheada con eso. Justo ayer lo hablé en terapia como lo estoy hablanJulieta: En tus historietas se ve el contraste que se genera entre el dibujo y la temática. do con vos. Me empezó a pasar que este “yo artista no soy” tiene un peso de no hacer¿Hay una búsqueda intencional de generar ese contraste o surge del propio hacer? se cargo. Siempre me costó calicarme. Yo te digo primero que lo hago mal así, si vos lo La Cope: Realmente soy así. En mí conviven un lado más tierno, más goma, más inocen- decís, a mí no me afecta. Me decía: “Bueno, voy a dibujar exageradamente mal para tón, más infantil, si querés (ese es mi sentido del humor) y, también tengo un lado que no se note que no sé dibujar”, y cuando conocí a Maitena me asheó muchísimo. mega mil cínico. Conviven en mí esas dos cosas. Creo que ese es el contraste. En ese Poder hablar, y que a ella le guste lo que hago, fue para mí un mimo a la conanza. Y trazo simple y pavo de golpe meter un remate o una cosa del humor -no sé si negro ella también estaba en el plan de “yo tampoco sé dibujar” y no entendí de qué hablaba, porque nunca hice humor negro- pero sí más fuerte o más rebelde y ahí es donde hasta que en un momento dijo algo increíble: No existe saber dibujar, (y esto se aplica a contrasta. todas las disciplinas artísticas) lo que importa es que puedas transmitir algo. ¿Cuán Julieta: Eso que nombraste de que el artista entrega lo que tiene (su obra de arte) a los sión. No importa qué herramienta usaste, cuál es tu estilo de dibujo, o qué habilidades otros. ¿De dónde tomás vos? Ya sea una persona o un personaje, ¿cuáles son tus académicas tenés. Moviste una bra, está vivo, n. vivo está lo que hacés? Si vos hiciste algo y eso movió una bra, se terminó la discuLa Cope: Lo primero es tratar de estar conectada con lo que siento y lo que me despier- Julieta: Por último… Adrián Lakerman habla sobre el prestigio, la búsqueda de los ta el alrededor. Algo que me parece que está bueno, (es un consejo que damos en los comediantes por ser legitimados y el costo que en general tiene para ellos. Creo que si talleres de creatividad con una amiga) es que si tu laburo es crear tenés que estar estuviese hablando con un hombre hay toda una parte que ni hubiésemos tocado, que permanente consumiendo cosas que alimenten tu creatividad. Yo como ilustradora es la de la militancia. Hay una carga simbólica en ser: ilustradora, mujer, locutora, controlo muy seguido el seguir gente que me inspire. Trato de ser selectiva, y en ese artista (yo te veo como una artista) y hacer comedia. ¿Perseguís esa legitimación? ser selectiva entra también la falopa: los memes o gente que hace algo que nada que ¿Cómo es eso siendo mujer? ver con lo mío. Pero trato de estar muy atenta a consumir cosas que alimenten mi La Cope: Yo soy muy ambiciosa con el prestigio, mucho más que con la plata. Me gusta creatividad. Lo que extraño de la antigua normalidad es ir a una feria o algún evento de la plata, me gusta ganar bien, me gusta que las cosas se vendan y que funcionen. Pero personas que crean algo de alguna manera y volver con los fanzines, con un librito, con soy ambiciosa en ir ganando reconocimiento. Una de las cosas del prestigio que más una remera... Esa cuestión más cotidiana que hacen los demás, yo trato de hacerlo en me atraen es el reconocimiento de la gente que admiro. El reconocimiento entre pares, redes. el respeto mutuo debe ser de las cosas más eróticas de la vida. Encontrarte con alguien, admirar lo que esa persona hace y que esa persona admire lo que vos hacés es Julieta: La idea del meme y el trabajo sobre lo absurdo es algo que veo en tu humor. me parece que es algo clave de hacer y también tratar de disfrutar el éxito. Cuando Dos cosas de mundos aparentemente opuestos que encajan y terminan generando empecé a dibujar lo que más quería en el mundo era vivir de lo que hacía y dejar de comicidad. laburar de otras cosas, y llega eso y son 5 minutos de “lo logré… ¿y ahora qué otra cosa La Cope: Yo soy fan del lenguaje meme. Muchos me dicen: “Pasame el meme que…” y puedo perseguir?”. Y bueno, eso es lo que hay que ir regulando porque sino nunca sé que hay colegas ilustradoras que se ofenden, pero a mí me encanta que me compa- disfrutás nada. En algún momento el éxito era ocupar esos escenarios y otro día fue ren con un meme... Me parece brillante ese lenguaje que lleva una cosa re compleja a “che tengo ganas de perseguir otro tipo de prestigio y me la voy a rejugar para dejar de su unidad básica de medida de lenguaje. Es dicilísimo hacer eso. El humor del meme hacer algo que funciona bien y hacer otra cosa”. Entonces fui a buscar el prestigio en es el humor de la identicación, que es lo que yo hago. Un gran error que tenemos otros lugares, porque el prestigio ya lo tenía en ese círculo. mundo. No, lo que vos hacés lo va a ver un grupito reducidísimo de gente, de esa Julieta: Y ahora, en este contexto puntal ¿qué es el éxito para vos? gente hay alguna que se va a sentir identicada y otra que no. No importa, lo que La Cope: Me parece que el éxito es poder ser auténtica conmigo misma. Estar cómoda importa es que cuentes lo que a vos te sucede, porque no somos tan especiales, lo que con mi autenticidad, que es algo que me cuesta mucho, el tratar de querer adaptarme vos hacés lo va a ver esa gente y va a decir: “No puedo creer a mí me pasa lo mismo”. ¡Y siempre, querer agradar, lo de la validación. No estar tan pendiente de lo que genera lo sí! Porque vos tampoco sos tan especial. que hago en el afuera y valorar mi propia autenticidad, poder ser respetuosa conmigo

un poco el amor. Si, el prestigio es algo que persigo. Redenir el éxito constantemente misma, ese es mi nuevo ideal de éxito hoy.