國 立 臺 灣 交 響 樂 團
案號：104 0 6 3
委 託 105 年《樂 覽》期 刊 ( 紙 本 版 與 電 子 版 ) 美 術 設 計、編 輯、印 刷 製 作
參 選樣稿
提 案 單 位：日 初出版社
提 案 日 期：民 國一○四年十月二十七 日
好的藝術應該可以使人跳起來，活起來—藝術不是用來安慰心靈的。我常說，中國最高級的 藝術，建構在本質的完美性上。我們細觀書法字畫，可以發現字與畫是活的，有飄逸靈動的特質； 而外國的藝術，則是讓看的人活起來。對應到鋼琴演奏上，很多人演奏鋼琴時，我們可以看出 他的演奏技巧、肢體表情種種，這種鋼琴家可以說是人走在前面，音樂跟在後面；然而真正優 秀的鋼琴家，卻是讓音樂帶領著人，走到音樂想要到達的地方。 —陳必先
走到音樂 想 要 到 達 的 地 方 文＼編輯部 圖＼
目
國立臺灣交響樂團
前任教於德國弗萊堡音樂大學的鋼琴家陳必先，
師班。1970 年，陳必先在慕尼黑鋼琴大賽中，一舉拿
自幼即擁有許多音樂天才兒童的共通特質：兩歲
下首獎，1972 年陳必先以志在參加，不在等獎的自在
即能唱出她聽到的旋律，自幼即擁有高超的聽奏能力，
態度，在比利時伊麗莎白大賽得到第十二名。並且先後
四歲就能使用玩具鋼琴精準模仿演奏，絕對音感更是她
拿到「德國荀伯格國際大賽」首獎、美國「巴赫國際比
的標準配備。五歲登台演出，真正讓台灣樂壇震驚的，
賽」首獎，奠定她國際鋼琴名家的地位。
則是七歲那年與恩師鄧昌國教授合作演出莫札特小提琴 奏鳴曲的那場音樂會。「小時候我跟鄭昌國老師學習
「我太喜歡莫札特了，這輩子能彈莫札特實在太幸福
小提琴，第一次演奏是替老師伴奏莫札特 e 小調奏鳴曲
了！」旅德台灣鋼琴家陳必先，從 2006 年開始，有計
K.304」，陳必先回憶，「也因為莫札特，使我愛上了
畫地錄製莫札特奏鳴曲，近期已完成這套莫札特奏鳴曲
音樂。兒時令我感到最快樂的事，都可以用莫札特的音
全集錄音。儘管她被樂壇視為現代音樂權威，但只要一
樂加以描繪，可以說是與我最貼近的音樂。」
提起她最愛的莫札特，仍然悸動不已。陳必先還是華人 鋼琴家裡面，少數演奏巴哈音樂贏得國際樂評普遍肯定
像陳必先這樣一個音樂神童，或許真的有如她所說，
的鋼琴家。
莫札特最讓她感到親近。不過，就像莫札特父親對待 年幼的莫札特一樣，培養一個音樂神童，進化為舞台
除了莫札特與巴哈之外，最難能可貴的是陳必先對
上發光發熱的音樂家，同樣需要全家投入精力、物力與
於現代音樂的用心。她曾錄製發行荀白克鋼琴獨奏作品
心力。小時候的陳必先就在父親每日清晨堅持親送至任
全集錄音，同時也與布列茲、史托克豪森等現代音樂家
教的國防醫學院練琴，一直到家裡好不容易買了鋼琴為
合作密切。周旋於古典與現代曲目之間，「不管彈誰的
止。陳必先後來還在家人全力支援之下，遠赴德國的科
音樂」陳必先強調：「我一定發自內心尊敬作者，然後
隆繼續學習。當時她只有九歲。
徹底研究這個人和作品。」陳必先也說過：音樂像鏡子 一樣，反映這個時代，也反映人的內心世界，演奏家的
陳必先憑著過人的毅力，克服各種困難，小小年紀即 開始教琴，到處參加比賽，賺取生活所需。為了精進琴 藝，陳必先參加過肯普夫、妮可萊耶娃、安達等人的大
任務，就是為大眾展開一個美妙的世界，讓大家進來冒 險。
3
焦點華人音樂家
鋼琴家 陳必先
2
傅 尼 葉：等 待 數 十 年 的天才 大提琴家 簡碧青
文＼編輯部 圖＼
目
國立臺灣交響樂團
前活躍於歐洲的台灣傑出大提琴家簡碧青，曾被
音樂廳以及林肯表演藝術中心；德國的柏林音樂廳；瑞
法國大提琴泰斗傅尼葉（Pierre Fournier）譽為
士的蘇黎世音樂廳與歌劇院等，舉辦過多場大提琴獨奏
「等待數十年的大提琴天才」！大師加持推薦，為她開
會與室內樂音樂會。簡碧青合作及演出了由世界知名大
啟了歐洲的留學之路，以優異成績同時取得蘇黎世音樂
提琴家 Antonio Meneses ( 柴可夫斯基大賽及慕尼黑大
院與琉森音樂院的演奏家文憑，演出舞台包括美國卡內
賽的獲勝者 , 同時也曾是著名的美藝鋼琴三重奏成員之
基音樂廳、林肯藝術中心；德國柏林音樂廳；瑞士的蘇
一 ) 委託瑞士作曲家 Fabian Müller 法比安 • 穆勒所創
黎世音樂廳與歌劇院等國際知名音樂廳。簡碧青為了追
作的雙大提琴協奏曲。此首作品與英國倫敦皇家愛樂交
求獨奏家與室內樂演奏家的夢想，毅然辭去人人稱羨的
響樂團合作錄音 , 由得獎眾多的 Ars Produktion 唱片公
瑞士蘇黎士歌劇院的大提琴首席，而成為瑞士「蘇黎士
司於 2013 年的五月份隆重出版。
室內樂團」（The Zurich Ensemble）與「史特拉底瓦 里 弦 樂 團 」（Stradivari Ensemble） 的 大 提 琴 首 席。
簡 碧 青 是 歐 洲 美 藝 鋼 琴 三 重 奏（European Fine
「史特拉底瓦里弦樂團」透過在芝加哥以及巴黎兩地的
Arts Trio）的成員。這個由她與小提琴家多馬士斯基
「史特拉底瓦里協會所合作創立。樂團成員包含了許多
（Tomasz Tomaszewski）、 鋼 琴 家 奇 里 安（Francois
國際級的演奏家，演奏著也許是世界上最頂尖、最優美
Killian）所組成的三重奏團首張發行的「蕭邦與德布西
的弦樂器。該樂團在莫斯科《柴可夫斯基音樂院》內著
鋼琴三重奏」專輯，贏得 Fryderyk 大獎。這個獎項在
名的音樂廳所舉行之音樂會，透過電視轉播，並和世界
波蘭享有極高聲譽，可以被視為波蘭版的葛萊美獎。而
著名的中提琴手貝許米特（Yuri Bashmet）合作演出。
他們為 Musiques Suisses 唱片公司所錄製，晚期浪漫
2013 年 該 團 與 雷 賓（Vadim Repin） 在 瑞 士 的 音 樂 節
派作曲家猶翁（Paul Juon）的 三重協奏曲「協奏篇章」
中同台演出， 贏得熱烈迴響。
錄音，在樂壇引起了不小的轟動。他們常獲邀參加各大 音樂節，演出足跡遍及歐洲各大音樂重鎮，還包含了亞
簡碧青曾在世界知名的音樂廳，如美國紐約的卡內基
洲與中東。
指揮／卡斯帕．參德 威 利 ‧ 齊 瑪 曼， 小 提 琴 簡碧青，大提琴 陳必先，鋼琴
70
瑞士之夜
Friends from Switzerland
文＼編輯部 圖＼
瑞
國立臺灣交響樂團
士作曲家，也是台灣享譽全球的大提琴家簡碧青
傑作。時至今日，瑞士得天獨厚的自然環境，造就了歐
的夫婿，法比安 • 穆勒，曾在 2015 年由 SONY
洲兩大音樂節慶：威比爾音樂節與琉森音樂節，每年夏
MUSIC 發行的專輯「台灣狂想曲」序言中，談到他眼
日，樂壇巨星與新秀先後齊聚瑞士境內，蔚為盛事。
中的瑞士與台灣： 國台交「瑞士之夜」音樂會，在穆勒與簡碧青的促成 因為我的妻子簡碧青，台灣成為我的第二個家鄉。熱 情友善的人民，多元的文化，跟我的故鄉瑞士有幾分神 似，在在令我心存感激。瑞士跟台灣，新舊融合的生活 方式，多樣性的語言與文化，儘管國土狹小，仍然偉大。
之下，2016 年即將再度與國人見面！精心安排瑞士作 家保羅 • 猶翁的大型協奏曲：三重協奏曲《協奏篇章》， 由大提琴家簡碧青、鋼琴家陳必先、瑞士小提琴家威 利 • 齊瑪曼，台灣與瑞士頂尖室內樂高手同台演出， 世紀交會，精采可期！瑞士指揮卡斯帕 • 參德與國台
不像德國、奧地利或義大利等歐洲音樂古國，擁有的 悠久、豐富、深厚的音樂傳統，瑞士以它優雅的姿態， 獨特的美學脈絡，溫柔的勁道，有如潛伏在歐陸音樂體 系裡的微妙渠道，噯噯內含光……。
交在下半場將聯手演出布拉姆斯重量級管弦鉅作：第一 號交響曲，動人的第四樂章由法國號演奏的旋律，靈感 來自於阿爾卑斯山麓傳唱的歌謠，「瑞士之夜」，經典 重現。
地理環境造就的優勢，瑞士的湖光山色，是許多音樂 家靈感的泉源。孟德爾頌在青少年時期就曾四度造訪瑞 士，以此地為題，創作了兩首弦樂交響曲。位於瑞士少 女峰登山口附近的小城頓恩（Thun），這裡有布拉姆 斯私人避暑小屋，他在此地完成了浪漫絕美的第二號、 第三號小提琴奏鳴曲，以及第三號鋼琴三重奏等室內樂
巨人肩膀上的巨人
布拉姆斯：第一號交響曲 德國浪漫派大師布拉姆斯精釀廿一年才終於完成的第 一號交響曲，音樂史家經常以「貝多芬第十號交響曲」，
4
5
全球音樂動態
國台交 周年 專 題 音 樂 會
猷 翁：三 重 協 奏曲《 協 奏 篇 章 》 布拉姆斯：第一號交響曲
2 0 1 6 3 /1 1
Frida y | 1 9 :3 0
臺中中興堂
票價：$3 0 0 , 5 0 0 , 8 0 0 , 1 0 0 0
3 /1 2
Sa turda y | 1 9 :3 0
國家音樂廳
票價：$3 0 0 , 5 0 0 , 8 0 0 , 1 0 0 0
來肯定它的藝術價值與地位。布拉姆斯深受貝多芬影
1862 年，布拉姆斯的第一首交響曲有了突破性的進
響，不只是這首交響曲，布拉姆斯的弦樂四重奏、鋼琴
展，他先完成了第一樂章草稿。1868 年 9 月布拉姆斯
三重奏…等等，都是如此。這種拿貝多芬來壓迫自己的
到瑞士度假，在阿爾卑斯山上聽到一段用號角吹奏的優
強迫症，導致第一首交響曲創作之路步履蹣跚，從 22
美旋律，靈機一動就立刻記錄下來，一方面配了首民
歲時著手寫起，一直到 43 歲完成為止，足足走了 21 年
謠詩，送給克拉拉當作生日禮物；另一方面用在創作
才開花結果，這段期間，布拉姆斯也逐漸確立他那種不
中之交響曲的第四樂章（法國號獨奏的那段旋律）。
惜犧牲一切，但不追求新奇的慎重作曲態度，他的音樂
1872 年，布拉姆斯接下維也納樂友協會總監的職位，
雖是表現自我心情，卻非赤裸裸呈現出來，而是隱藏在
他對管弦樂配器的竅門已逐漸瞭然於胸，為傑作的誕生
厚重的語法下，這就是布拉姆斯音樂特有的內斂風格。
做好萬全準備工作；1876 年夏天布拉姆斯到薩斯尼茨 （Sassnitz）度假，在那裡將之前所寫的片段藍圖連綴
1853 年的秋天，20 歲的布拉姆斯躊躇滿志，前去拜
起來，同年 9 月，這部作品的最後修飾終於完成。
訪舒曼，尋求提攜。無奈，翌年二月舒曼因為精神障礙， 投河自盡，被救起之後收容在精病院，1856 年與世長
布拉姆斯太過於謹慎小心的個性，使他只想在遠離音
辭。1855 年，在舒曼住院期間照顧舒曼家人的布拉姆
樂名流和大眾期望的小城市首演第一號交響曲，也如他
斯，在故鄉漢堡聽了舒曼的《曼弗里序曲》後，認為如
所願於小城卡爾斯魯厄（Karlsruche）首演。克拉拉當
果能寫個大型管弦樂作品，有為者應如是，創作交響曲
天寫信給他：「我所有心思都與你同在，希望你對這次
的念頭油然而生。可是，動筆當下才發現，並不如想像
演出非常滿意。」事實上，布拉姆斯的確是相當滿意，
中的順遂。於是他決定暫時擱置寫沒幾個音符的第一樂
雖然掌聲不是非常熱烈，讚美也不是很多，但之後勇敢
章，前往德特摩（Detmold）宮廷任職，除了教公主鋼
挑戰慕尼黑、維也納等貝多芬勢力範圍城市的幾場音樂
琴，也兼任宮廷合唱團及樂團指揮，這段經歷使他瞭解
會，第一號交響曲卻受到相當熱情的好評：「沒有任何
管弦樂配器法的概念，也試著創作兩首小夜曲和一首鋼
其他的作曲家，曾如此接近貝多芬偉大的作品。」
琴協奏曲，算是他與管弦樂作品第一次的親密關係。
6
多元融合的典範
猶 翁：三 重 協 奏曲《協奏篇章》 出 生 在 俄 羅 斯 的 瑞 士 作 曲 家 保 羅 • 猶 翁（Paul
Juan），雙親都是瑞士人，他在俄羅斯音樂學院接受 正統音樂教育，音樂事業重心，則是在德國教授作曲。 猶翁的年紀與史可亞賓、荀白克相仿，但他卻不走十二 音列或是比較激進的當代作曲路數。猶翁的作品風格， 根植於後期浪漫派，曾有樂評稱譽他為「俄羅斯的布拉
威利 • 齊瑪曼是歐洲相當重要的室內樂演奏家，精 湛的琴藝與絕佳的樂性，成為歐洲樂團相當受到歡迎的 首席人選。1985 年至 2007 年，他是舉世知名的阿馬 替 四 重 奏（Amati Quartet） 的 首 席，1992 年 至 2010 年，威利 • 齊瑪曼還身兼溫特圖爾交響樂團（Orchester
Musikkollegium Winterthur） 首 席， 並 且 從 2008 年 起，接任蘇黎士室內樂團的首席。
姆斯」，可以想見，他的音樂具有突出的旋律性，以及 深刻的情感。猷翁的為小提琴、大提琴與鋼琴的三重協 奏曲《協奏篇章》完成於 1911 年，表現形式可上溯至 貝多芬與布拉姆斯的三重協奏曲樣式，猶翁擅用民謠元 素，熱情、狂野的樂曲風格，令人聯想起俄羅斯最受歡 迎的作曲家之一，拉赫曼尼諾夫。
這位堪稱最忙碌的樂團首席，曾經與眾多頂尖的音樂 家合作：波蘭鋼琴大師齊瑪曼、土耳其中生代創意派鋼 琴家法佐．賽伊、匈牙利鋼琴大師席夫、奧地利鋼琴巨 匠布赫賓德，以及瑞士「黃金長笛」大師詹姆斯 • 高 威。威利 • 齊瑪曼即將在 2016 年起接任柏林愛樂附屬 團體—柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團的首席。
超人氣樂團首席 威利 • 齊瑪曼 瑞士的巴賽爾（Bazel），化工與製藥產業相當發達， 每年的國際鐘錶大展期間，巴塞爾也因此成為媒體寵 兒，這個城市也是國際網壇高手「瑞士特快車」費德勒 的故鄉，小提琴家威利 • 齊瑪曼就是誕生在此人文薈 萃，富而好禮的城市。
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國台交 周年 專 題 音 樂 會
全球音樂動態
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瑞士之夜
Friends from Switzerland
文＼編輯部 圖＼
瑞
國立臺灣交響樂團
士作曲家，也是台灣享譽全球的大提琴家簡碧青
第三號小提琴奏鳴曲，以及第三號鋼琴三重奏等室內樂
的夫婿，法比安 • 穆勒，曾在 2015 年由 SONY
傑作。時至今日，瑞士得天獨厚的自然環境，造就了歐
MUSIC 發行的專輯「台灣狂想曲」序言中，談到他眼
洲兩大音樂節慶：威比爾音樂節與琉森音樂節，每年夏
中的瑞士與台灣：
日，樂壇巨星與新秀先後齊聚瑞士境內，蔚為盛事。
因為我的妻子簡碧青，台灣成為我的第二個家鄉。熱
國台交「瑞士之夜」音樂會，在穆勒與簡碧青的促成
情友善的人民，多元的文化，跟我的故鄉瑞士有幾分神
之下，2016 年即將再度與國人見面！精心安排瑞士作
似，在在令我心存感激。瑞士跟台灣，新舊融合的生活
家保羅 • 猶翁的大型協奏曲：三重協奏曲《協奏篇章》，
方式，多樣性的語言與文化，儘管國土狹小，仍然偉大。
由大提琴家簡碧青、鋼琴家陳必先、瑞士小提琴家威 利 • 齊瑪曼，台灣與瑞士頂尖室內樂高手同台演出，
不像德國、奧地利或義大利等歐洲音樂古國，擁有的
世紀交會，精采可期！瑞士指揮卡斯帕 • 參德與國台
悠久、豐富、深厚的音樂傳統，瑞士以它優雅的姿態，
交在下半場將聯手演出布拉姆斯重量級管弦鉅作：第一
獨特的美學脈絡，溫柔的勁道，有如潛伏在歐陸音樂體
號交響曲，動人的第四樂章由法國號演奏的旋律，靈感
系裡的微妙渠道，噯噯內含光……。
來自於阿爾卑斯山麓傳唱的歌謠，「瑞士之夜」，經典 重現。
地理環境造就的優勢，瑞士的湖光山色，是許多音樂 家靈感的泉源。孟德爾頌在青少年時期就曾四度造訪瑞 士，以此地為題，創作了兩首弦樂交響曲。位於瑞士少 女峰登山口附近的小城頓恩（Thun），這裡有布拉姆 斯私人避暑小屋，他在此地完成了浪漫絕美的第二號、
巨人肩膀上的巨人
布拉姆斯：第一號交響曲 德國浪漫派大師布拉姆斯精釀廿一年才終於完成的第
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猷 翁：三 重 協 奏 曲《 協 奏 篇 章 》 布拉姆斯：第一號交響曲 指揮／卡斯帕．參德 威利 ‧ 齊瑪曼，小提琴 簡碧青，大提琴 陳必先，鋼琴
一號交響曲，音樂史家經常以「貝多芬第十號交響曲」， 來肯定它的藝術價值與地位。布拉姆斯深受貝多芬影 響，不只是這首交響曲，布拉姆斯的弦樂四重奏、鋼琴 三重奏…等等，都是如此。這種拿貝多芬來壓迫自己的 強迫症，導致第一首交響曲創作之路步履蹣跚，從 22 歲時著手寫起，一直到 43 歲完成為止，足足走了 21 年 才開花結果，這段期間，布拉姆斯也逐漸確立他那種不 惜犧牲一切，但不追求新奇的慎重作曲態度，他的音樂 雖是表現自我心情，卻非赤裸裸呈現出來，而是隱藏在 厚重的語法下，這就是布拉姆斯音樂特有的內斂風格。
1853 年的秋天，20 歲的布拉姆斯躊躇滿志，前去拜 訪舒曼，尋求提攜。無奈，翌年二月舒曼因為精神障礙，
琴，也兼任宮廷合唱團及樂團指揮，這段經歷使他瞭解
投河自盡，被救起之後收容在精病院，1856 年與世長
管弦樂配器法的概念，也試著創作兩首小夜曲和一首鋼
辭。1855 年，在舒曼住院期間照顧舒曼家人的布拉姆
琴協奏曲，算是他與管弦樂作品第一次的親密關係。
斯，在故鄉漢堡聽了舒曼的《曼弗里序曲》後，認為如 果能寫個大型管弦樂作品，有為者應如是，創作交響曲
1862 年，布拉姆斯的第一首交響曲有了突破性的進
的念頭油然而生。可是，動筆當下才發現，並不如想像
展，他先完成了第一樂章草稿。1868 年 9 月布拉姆斯
中的順遂。於是他決定暫時擱置寫沒幾個音符的第一樂
到瑞士度假，在阿爾卑斯山上聽到一段用號角吹奏的優
章，前往德特摩（Detmold）宮廷任職，除了教公主鋼
美旋律，靈機一動就立刻記錄下來，一方面配了首民
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謠詩，送給克拉拉當作生日禮物；另一方面用在創作
音列或是比較激進的當代作曲路數。猶翁的作品風格，
中之交響曲的第四樂章（法國號獨奏的那段旋律）。
根植於後期浪漫派，曾有樂評稱譽他為「俄羅斯的布拉
1872 年，布拉姆斯接下維也納樂友協會總監的職位，
姆斯」，可以想見，他的音樂具有突出的旋律性，以及
他對管弦樂配器的竅門已逐漸瞭然於胸，為傑作的誕生
深刻的情感。猷翁的為小提琴、大提琴與鋼琴的三重協
做好萬全準備工作；1876 年夏天布拉姆斯到薩斯尼茨
奏曲《協奏篇章》完成於 1911 年，表現形式可上溯至
（Sassnitz）度假，在那裡將之前所寫的片段藍圖連綴
貝多芬與布拉姆斯的三重協奏曲樣式，猶翁擅用民謠元
起來，同年 9 月，這部作品的最後修飾終於完成。
素，熱情、狂野的樂曲風格，令人聯想起俄羅斯最受歡 迎的作曲家之一，拉赫曼尼諾夫。
布拉姆斯太過於謹慎小心的個性，使他只想在遠離音 樂名流和大眾期望的小城市首演第一號交響曲，也如他 所願於小城卡爾斯魯厄（Karlsruche）首演。克拉拉當
超人氣樂團首席 威利 • 齊瑪曼
天寫信給他：「我所有心思都與你同在，希望你對這次
瑞士的巴賽爾（Bazel），化工與製藥產業相當發達，
演出非常滿意。」事實上，布拉姆斯的確是相當滿意，
每年的國際鐘錶大展期間，巴塞爾也因此成為媒體寵
雖然掌聲不是非常熱烈，讚美也不是很多，但之後勇敢
兒，這個城市也是國際網壇高手「瑞士特快車」費德勒
挑戰慕尼黑、維也納等貝多芬勢力範圍城市的幾場音樂
的故鄉，小提琴家威利 • 齊瑪曼就是誕生在此人文薈
會，第一號交響曲卻受到相當熱情的好評：「沒有任何
萃，富而好禮的城市。
其他的作曲家，曾如此接近貝多芬偉大的作品。」 威利 • 齊瑪曼是歐洲相當重要的室內樂演奏家，精
多元融合的典範
猶 翁：三 重 協 奏曲《協奏篇章》 出 生 在 俄 羅 斯 的 瑞 士 作 曲 家 保 羅 • 猶 翁（Paul
Juan），雙親都是瑞士人，他在俄羅斯音樂學院接受 正統音樂教育，音樂事業重心，則是在德國教授作曲。 猶翁的年紀與史可亞賓、荀白克相仿，但他卻不走十二
湛的琴藝與絕佳的樂性，成為歐洲樂團相當受到歡迎的 首席人選。1985 年至 2007 年，他是舉世知名的阿馬 替 四 重 奏（Amati Quartet） 的 首 席，1992 年 至 2010 年，威利 • 齊瑪曼還身兼溫特圖爾交響樂團（Orchester
Musikkollegium Winterthur） 首 席， 並 且 從 2008 年 起，接任蘇黎士室內樂團的首席。
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這位堪稱最忙碌的樂團首席，曾經與眾多頂尖的音樂
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家合作：波蘭鋼琴大師齊瑪曼、土耳其中生代創意派鋼
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匠布赫賓德，以及瑞士「黃金長笛」大師詹姆斯 • 高
臺中中興堂
威。威利 • 齊瑪曼即將在 2016 年起接任柏林愛樂附屬
票價：$3 0 0 , 5 0 0 , 8 0 0 , 1 0 0 0
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Sa turda y | 1 9 :3 0
國家音樂廳
票價：$3 0 0 , 5 0 0 , 8 0 0 , 1 0 0 0
琴家法佐．賽伊、匈牙利鋼琴大師席夫、奧地利鋼琴巨
團體—柏林愛樂巴洛克獨奏家合奏團的首席。
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大提琴家 簡碧青 傅 尼 葉：等 待 數 十 年 的天才
文＼編輯部 圖＼
目
國立臺灣交響樂團
前活躍於歐洲的台灣傑出大提琴家簡碧青，曾被
會與室內樂音樂會。簡碧青合作及演出了由世界知名大
法國大提琴泰斗傅尼葉（Pierre Fournier）譽為
提琴家 Antonio Meneses ( 柴可夫斯基大賽及慕尼黑大
「等待數十年的大提琴天才」！大師加持推薦，為她開
賽的獲勝者 , 同時也曾是著名的美藝鋼琴三重奏成員之
啟了歐洲的留學之路，以優異成績同時取得蘇黎世音樂
一 ) 委託瑞士作曲家 Fabian Müller 法比安 • 穆勒所創
院與琉森音樂院的演奏家文憑，演出舞台包括美國卡內
作的雙大提琴協奏曲。此首作品與英國倫敦皇家愛樂交
基音樂廳、林肯藝術中心；德國柏林音樂廳；瑞士的蘇
響樂團合作錄音 , 由得獎眾多的 Ars Produktion 唱片公
黎世音樂廳與歌劇院等國際知名音樂廳。簡碧青為了追
司於 2013 年的五月份隆重出版。
求獨奏家與室內樂演奏家的夢想，毅然辭去人人稱羨的 瑞士蘇黎士歌劇院的大提琴首席，而成為瑞士「蘇黎士
簡 碧 青 是 歐 洲 美 藝 鋼 琴 三 重 奏（European Fine
室內樂團」（The Zurich Ensemble）與「史特拉底瓦
Arts Trio）的成員。這個由她與小提琴家多馬士斯基
里 弦 樂 團 」（Stradivari Ensemble） 的 大 提 琴 首 席。
（Tomasz Tomaszewski）、 鋼 琴 家 奇 里 安（Francois
「史特拉底瓦里弦樂團」透過在芝加哥以及巴黎兩地的
Killian）所組成的三重奏團首張發行的「蕭邦與德布西
「史特拉底瓦里協會所合作創立。樂團成員包含了許多
鋼琴三重奏」專輯，贏得 Fryderyk 大獎。這個獎項在
國際級的演奏家，演奏著也許是世界上最頂尖、最優美
波蘭享有極高聲譽，可以被視為波蘭版的葛萊美獎。而
的弦樂器。該樂團在莫斯科《柴可夫斯基音樂院》內著
他們為 Musiques Suisses 唱片公司所錄製，晚期浪漫
名的音樂廳所舉行之音樂會，透過電視轉播，並和世界
派作曲家猶翁（Paul Juon）的 三重協奏曲「協奏篇章」
著名的中提琴手貝許米特（Yuri Bashmet）合作演出。
錄音，在樂壇引起了不小的轟動。他們常獲邀參加各大
2013 年 該 團 與 雷 賓（Vadim Repin） 在 瑞 士 的 音 樂 節
音樂節，演出足跡遍及歐洲各大音樂重鎮，還包含了亞
中同台演出， 贏得熱烈迴響。
洲與中東。
簡碧青曾在世界知名的音樂廳，如美國紐約的卡內基 音樂廳以及林肯表演藝術中心；德國的柏林音樂廳；瑞 士的蘇黎世音樂廳與歌劇院等，舉辦過多場大提琴獨奏
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走到音樂想要到達的地方
文＼編輯部 圖＼
目
國立臺灣交響樂團
前任教於德國弗萊堡音樂大學的鋼琴家陳必先，
藝，陳必先參加過肯普夫、妮可萊耶娃、安達等人的大
自幼即擁有許多音樂天才兒童的共通特質：兩歲
師班。1970 年，陳必先在慕尼黑鋼琴大賽中，一舉拿下
即能唱出她聽到的旋律，自幼即擁有高超的聽奏能力，
首獎，1972 年陳必先以志在參加，不在等獎的自在態
四歲就能使用玩具鋼琴精準模仿演奏，絕對音感更是她
度，在比利時伊麗莎白大賽得到第十二名。並且先後拿
的標準配備。五歲登台演出，真正讓台灣樂壇震驚的，
到「德國荀伯格國際大賽」首獎、美國「巴赫國際比賽」
則是七歲那年與恩師鄧昌國教授合作演出莫札特小提琴
首獎，奠定她國際鋼琴名家的地位。
奏 鳴 曲 的 那 場 音 樂 會。「 小 時 候 我 跟 鄭 昌 國 老 師 學 習 小提琴，第一次演奏是替老師伴奏莫札特 e 小調奏鳴曲
「我太喜歡莫札特了，這輩子能彈莫札特實在太幸福
K.304」，陳必先回憶，「也因為莫札特，使我愛上了音
了！」旅德台灣鋼琴家陳必先，從 2006 年開始，有計
樂。兒時令我感到最快樂的事，都可以用莫札特的音樂
畫地錄製莫札特奏鳴曲，近期已完成這套莫札特奏鳴曲
加以描繪，可以說是與我最貼近的音樂。」
全集錄音。儘管她被樂壇視為現代音樂權威，但只要一 提起她最愛的莫札特，仍然悸動不已。陳必先還是華人
像陳必先這樣一個音樂神童，或許真的有如她所說， 莫札特最讓她感到親近。不過，就像莫札特父親對待年
鋼琴家裡面，少數演奏巴哈音樂贏得國際樂評普遍肯定 的鋼琴家。
幼的莫札特一樣，培養一個音樂神童，進化為舞台上發 光發熱的音樂家，同樣需要全家投入精力、物力與心力。
除了莫札特與巴哈之外，最難能可貴的是陳必先對於
小時候的陳必先就在父親每日清晨堅持親送至任教的國
現代音樂的用心。她曾錄製發行荀白克鋼琴獨奏作品全
防醫學院練琴，一直到家裡好不容易買了鋼琴為止。陳
集錄音，同時也與布列茲、史托克豪森等現代音樂家合
必先後來還在家人全力支援之下，遠赴德國的科隆繼續
作密切。周旋於古典與現代曲目之間，「不管彈誰的音
學習。當時她只有九歲。
樂」陳必先強調：「我一定發自內心尊敬作者，然後徹 底研究這個人和作品。」陳必先也說過：音樂像鏡子一
陳必先憑著過人的毅力，克服各種困難，小小年紀即
樣，反映這個時代，也反映人的內心世界，演奏家的任
開始教琴，到處參加比賽，賺取生活所需。為了精進琴
務，就是為大眾展開一個美妙的世界，讓大家進來冒險。
焦點華人音樂家
鋼琴家 陳必先
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