Magazine Le Clap #217

L A PA S S I O N D U C I N É M A | NOVEMBRE ET DÉCEMBRE 2019 | N° 217

★★★★★

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VALEUR SÛRE

PARASITE

NOUVEAUTÉS À L’AFFICHE

À LIRE · LE CINÉMA VU PAR...

JULIE PERREAULT

P. 6

À LIRE · CINÉ-PSY ANTIGONE

P. 10

DÉCEMBRE · OUVERTURE DU CINÉMA À PLACE STE-FOY!

QUEEN ET SLIM · SYMPATHIE POUR LE DIABLE · ANTIGONE JOJO RABBIT · STAR WARS : L’ASCENSION DE SKYWALKER

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INSTRUCTIONS BIENVENUE Le Cinéma Le Clap est heureux de vous accueillir dans l’édition électronique de son magazine.

Lisez nos textes et nos chroniques sur votre tablette. Soyez à l’affût de nos nouveautés et des informations exclusives.

LA BELLE ÉPOQUE Un film de Nicolas Bedos | Du même réalisateur : Monsieur & madame Adelman

FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 115 min. Comédie dramatique écrite et réalisée par Nicolas Bedos. Mus. orig. : Anne-Sophie Versnaeyen. Int. : Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier.

Consultez les bandes-annonces pour chacun des films!

PRÉSENTÉ EN V.O.F.

SYNOPSIS : La vie de Victor, sexagénaire, n’est plus ce qu’elle était : son quotidien est monotone et sa femme l’a récemment mis à la porte. Or, la rencontre d’un entrepreneur, Antoine, viendra tout ébranler. Ce dernier lui proposera une attraction des plus originales et réalistes qui, grâce à une mise en scène historique et théâtrale, lui permettra de revivre l’époque où il est tombé amoureux de sa femme, il y a 40 ans. Victor sera ainsi replongé dans des émotions enfouies et revivra son histoire d’amour.

NOTES : Dans LA BELLE ÉPOQUE, Nicolas Bedos nous entraîne dans un voyage nostalgique, comique et touchant.

Daniel Auteuil, encore une fois, épate et ébranle, en jouant avec justesse ce Victor en pleine crise existentielle à laquelle plusieurs pourront s’identifier. Le personnage nous guidera vers de profondes remises en question sur le temps qui passe et sur l’évolution du couple. (M.M.)

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« LA BELLE ÉPOQUE est drôle comme tout avec son histoire de couple en déliquescence. » (O. Tremblay, Le Devoir)

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Éditeurs : Michel Aubé, Robin Plamondon · Coordonnateur du contenu : Simon Leclerc · Directrice artistique : Martine Lapointe Infographistes : Catherine Ducharme, Jean-François Breton · Responsable de la programmation : Michel Aubé · Réviseure : Marie Chabot Image : macrovector / Freepik · Chroniqueurs : Pierre Blais, André Caron, Mylène Feuiltault, Marcel Gaumond, Nicolas Jobin, Éléna Laliberté, Patrick Lonergan, Patrick Marleau, Rhéa Jean, Michèle Morand.

Plus de 500 points de distribution · Dépôt légal : Bibliothèque nationale du Québec, 3e trimestre 1987 ISSN : 1209-7012 Le Magazine Le Clap est publié 6 fois par année par les Éditions Le Clap.

UNE PUBLICATION DE ELC · SERVICES PROMOTIONNELS DE CINÉMA 2327, boul. du Versant-Nord, bureau 290, Québec (Québec) G1N 4C2 · promocinemaelc.com

Le cinéma Le Clap de Sainte-Foy est membre

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SOMMAIRE

NOVEMBRE & DÉCEMBRE

MOT DE LA RÉDACTION ABONNE-CLAP ET MARCHANDS PARTENAIRES

PROG ALTERNATIVE PROGRAMMATION ALTERNATIVE CINÉ-VOYAGE 2019-2020 4

CINÉ-SPECTACLE 2019-2020

CINÉMA

CHRONIQUES

EN COUVERTURE

CINÉMA VU PAR…

VALEUR SÛRE

CINÉ-PSY

PROGRAMMATION RÉGULIÈRE

ÊTRE HUMAIN

VERSIONS ORIGINALES

LIVRES

CINÉ-FAMILLE

DOCUMENTAIRES 5

MOT DE LA RÉDACTION

Nº217

GÂTONSNOUS!

P

our son 35e anniversaire, Le Clap s’offre le plus beau des cadeaux, celui de vous gâter, chers et fidèles cinéphiles, avec une réalisation digne de vos plus grandes attentes.

C’est donc avec un immense plaisir que nous vous annonçons l’ouverture de notre nouvelle succursale de Place Ste-Foy. Ce tout nouveau Clap remplacera notre établissement de la Pyramide et vous offrira douze superbes salles, toutes dotées de confortables fauteuils inclinables et d’équipements de projection à la fine pointe de la technologie. Par conséquent, vous aurez droit aux meilleures conditions de projection, assurant ainsi une expérience cinématographique des plus exaltantes.

Ces quelques détails vous permettront de constater à quel point nous n’avons rien épargné pour vous offrir un cinéma qui saura aller bien au-delà de vos attentes : •

Premier projecteur laser 4K RGB installé au Canada offrant une précision et des couleurs inégalées;

•

Écrans ultra-mini-perforations, première installation au monde;

•

Son ATMOS de 35 canaux rendant l’expérience sonore totalement immersive;

•

20 kilomètres de fils réseau;

•

20 000 mètres carrés de placoplâtre.

VALEUR SÛRE : PARASITE Il y a des valeurs sûres plus sûres que d’autres.

C’est le cas de PARASITE, gagnant de la Palme d’or à Cannes ce printemps. Le site français Allociné répertorie pas moins de 30 médias qui ont décerné une note de 5 étoiles au film.

Cette redoutable tragicomédie fait mouche et nous garde rivés à notre siège jusqu’à la toute dernière minute. Assurément le film événement de l’automne.

LA BELLE ÉPOQUE Dans cette fable romantique, Daniel Auteuil se prête au jeu du voyage dans le temps, voyage qui lui permettra de mieux comprendre l’évolution de sa vie amoureuse. Une œuvre originale et révélatrice.

ANTIGONE Choix du Canada aux Oscars, le cinquième film de Sophie Deraspe nous marque et nous habite longtemps. Le jeu de Nahéma Ricci n’y est certainement pas étranger. Poignant et profond. À COUTEAUX TIRÉS Cette intrigue policière réalisée de main de maître par Rian Johnson, le très talentueux réalisateur de Star Wars : les derniers Jedi, deuxième plus lucratif de la franchise, recrée la jouissive ambiance des romans d’Agatha Christie. Incontestablement une des plus belles surprises de l’automne.

JOJO RABBIT De toute évidence l’un des films les plus attendus de l’automne. Le réalisateur Taika Et pour vous faciliter les choses, un Waititi s’amuse en incarnant lui-même un Adolf stationnement étagé, doté de vastes espaces, Hitler déjanté et nous offre une satire grinçante adjacent au cinéma et pouvant accueillir dont la pertinence est évidente.

750 voitures!

GÂTEZ-LES! Toute l’équipe a donc très hâte de vous On peut se creuser les méninges longtemps accueillir en décembre dans ce nouveau lieu de avant de trouver un meilleur cadeau que celui diffusion qui deviendra assurément un rendez- d’offrir l’ultime expérience cinéma, le cinéma vous incontournable pour tous les cinéphiles de en salle au Clap. Avec les nombreux forfaits Québec. d’abonnement proposés, l’Abonne-Clap constitue plus que jamais une valeur sûre.

M.A.

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LA BELLE ÉPOQUE Un film de Nicolas Bedos | Du même réalisateur : Monsieur & madame Adelman

« LA BELLE ÉPOQUE est drôle comme tout avec son histoire de couple en déliquescence. » (O. Tremblay, Le Devoir)

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FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 115 min. Comédie dramatique écrite et réalisée par Nicolas Bedos. Mus. orig. : Anne-Sophie Versnaeyen. Int. : Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier.

PRÉSENTÉ EN V.O.F.

SYNOPSIS : La vie de Victor, sexagénaire, n’est plus ce qu’elle était : son quotidien est monotone et sa femme l’a récemment mis à la porte. Or, la rencontre d’un entrepreneur, Antoine, viendra tout ébranler. Ce dernier lui proposera une attraction des plus originales et réalistes qui, grâce à une mise en scène historique et théâtrale, lui permettra de revivre l’époque où il est tombé amoureux de sa femme, il y a 40 ans. Victor sera ainsi replongé dans des émotions enfouies et revivra son histoire d’amour.

NOTES : Dans LA BELLE ÉPOQUE, Nicolas Bedos nous entraîne dans un voyage nostalgique, comique et touchant.

Daniel Auteuil, encore une fois, épate et ébranle, en jouant avec justesse ce Victor en pleine crise existentielle à laquelle plusieurs pourront s’identifier. Le personnage nous guidera vers de profondes remises en question sur le temps qui passe et sur l’évolution du couple. (M.M.)

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PARASITE Un film de Bong Joon-Ho | Du même réalisateur : Snowpiercer

« Bong Joon-Ho revient au thriller explosif pour une nouvelle satire politique et sociale imparable. Drôle, violent, baroque, maîtrisé : une Palme d’or imparable. » (G. Golhen, Première)

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CORÉE DU SUD GÉNÉRIQUE : Corée du Sud. 2019. 132 min. Comédie noire réalisée par Bong Joon-Ho. Scén. : Bong Joon-Ho, Han Jin Won. Mus. orig. : Jaeil Jung. Int. : Song Kang-Ho, Lee Sunkyun, Cho Yeo-Jeong.

PRÉSENTÉ EN V.O. coréenne avec S.-T. F.

SYNOPSIS : Une famille pauvre s’immisce petit à petit dans la vie d’une autre famille, beaucoup plus aisée. Un à un, les quatre membres se font engager comme employés sans jamais dévoiler leur réelle identité afin de vivre aux crochets de ces bien nantis. Mais lorsque ces Bougon sud-coréens découvrent l’existence d’un bunker au sous-sol de l’immense résidence cossue de leurs patrons, la partie de plaisir vire au cauchemar.

NOTES : Avec PARASITE, Palme d’or cannoise, Bong Joon-Ho examine la lutte des classes d’un angle fort inusité, comme il l’avait si bien fait dans son adaptation de Transperceneige. Sa grande force ici est de naviguer avec un plaisir jouissif dans plusieurs eaux, celles de la comédie noire, du drame social, du suspense, voire même du film d’horreur. Sa mise en scène prend le temps de tout mettre en place et de nous offrir une finale déstabilisante qui fait de cette œuvre l’une des plus divertissantes et uniques de 2019. (P.B.)

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JULIE

PERREAULT

CRÉDIT PHOTO : MARIE-CLAUDE FOURNIER

PA R P I E R R E B L A I S

LE CINÉMA V U PA R . . .

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La carrière de Julie Perreault a pris son essor au début des années 2000 avec la série 3 x rien. Puis, en 2005, elle illumine de sa présence la série télé Minuit, le soir. Depuis, les rôles au petit écran se sont succédé sans temps morts, le tout agrémenté de participations notables dans plusieurs films dont Horloge biologique et plus récemment Le Mirage, tous deux réalisés par Ricardo Trogi. On la retrouvera au grand écran à Noël dans la comédie Merci pour tout de Louise Archambault. Julie y tiendra le rôle de Marianne, femme de ministre, mère de famille et surtout blogueuse très médiatisée. Le récit se résume ainsi : à la mort de leur père, Marianne et sa sœur, jouée par Magalie Lépine-Blondeau, partent aux îles de la Madeleine tout en étant suivies par ceux qui reluquent un magot caché par le défunt. D’ici la sortie du film en salle, l’actrice a bien voulu partager avec nous ses coups de cœur en matière de cinéma.

ÉDITIONS LE CLAP : Julie, quel est votre premier souvenir lié au cinéma?

JULIE PERREAULT : C’est E.T. Je suis née en 1976, alors quand tu as six ou sept ans et que tu commences à comprendre les enjeux émotifs reliés à l’enfance qui peuvent se trouver dans un film, il devient marquant comme E.T. a pu l’être pour moi.

Chaque semaine, on le regardait, alors inévitablement il m’a marquée comme plus tard Léolo a pu le faire.

ÉLC : De tous les films vus, lequel serait le plus important à vos yeux?

JP : Ça dépend toujours de la période. Au cégep, la trilogie Bleu, Blanc et Rouge de Kieslowski, Lune de fiel ou Eldorado m’ont marquée. Mais possiblement que le long métrage qui m’a le plus chavirée à cette époque, c’est La Liste de Schindler. Je suis allée le voir neuf fois au cinéma. Ce film, c’était ma zone de réconfort malgré la gravité de son sujet.

Julie Perreault, qui a d’ailleurs fait ses études collégiales en cinéma au Cégep Garneau à Québec, est toujours en vedette dans la série L’Échappée à TVA qui en est à sa quatrième saison. Sinon, elle poursuit, parallèlement à son travail d’actrice, une carrière de photographe, un second métier qu’elle pratique avec passion depuis de nombreuses années et qui lui permet de mieux s’exprimer comme artiste.

ÉLC : Quel est votre plus récent coup de cœur cinématographique?

JP : Sans hésitation, La Femme de mon frère de Monia Chokri.

SES GOÛTS & SES COULEURS

ÉLC : Quelle comédie vous a vraiment fait rire?

JP : Je ne ris jamais devant des comédies. Je suis très mauvais public même en compagnie de mes enfants.

Mais j’aime être surprise, alors si on parle de mécanique AUTEUR/AUTEURE : Delphine de Vigan pour son roman Rien ne parfaite, une œuvre bien jouée et bien écrite, je s’oppose à la nuit que j’ai lu dernièrement et qui m’a bouleversée. nommerais Le Dîner de cons. ŒUVRE LITTÉRAIRE : L’Amant de Marguerite Duras. ÉLC : Quel film, tel un plaisir coupable, regardezvous régulièrement?

JP : Les séries de films d’espionnage comme celles de Jason Bourne ou de James Bond. J’aime fréquenter ce genre de cinéma qui ne sert qu’à nous divertir! ÉLC : Pour quel réalisateur ou quelle réalisatrice éprouvez-vous le plus d’admiration?

JP : C’est tellement difficile comme question, car j’en aime plusieurs. Vite comme ça, j’irais à égalité pour des cinéastes comme Roman Polanski et Woody Allen. ÉLC : Quelle carrière d’actrice enviez-vous?

JP : Marion Cotillard. Parce qu’elle réussit toujours à se réinventer. Elle est capable de nous faire oublier l’ancienne Marion d’un long métrage à l’autre et passe d’un film plus populaire à une œuvre plus underground.

Aussi, elle n’a jamais peur d’être désavantagée physiquement. Son parcours est complet.

MUSICIEN/MUSICIENNE : Patrick Watson sans aucune hésitation. ŒUVRE MUSICALE : C’est une chanson du duo folk suédois First Aid Kit qui s’intitule A Long Time Ago. ŒUVRE D’ART : La série de photos autour des personnages de Disney par Annie Leibovitz. C’est réellement grandiose.

UN LIEU GÉOGRAPHIQUE : Étonnamment, je rêve d’aller à Rio. Ça me renverse comme endroit. Je l’ai imaginé beaucoup à cause du film C’est la faute à Rio ave Demi Moore et Michael Caine. Ça me semble le lieu de romance parfait.

METS GASTRONOMIQUE : J’ai beau être végétarienne, j’aurais beaucoup de difficulté à résister à un beau grand plateau de fruits de mer. ÉMISSION DE TÉLÉ : Tell me you Love me, une série de HBO trop peu connue, osée, audacieuse, une proposition crue sur le couple, la sexualité et la solitude.

ÉLC : Avec quel acteur rêvez-vous de tourner?

JP : Ce serait facile d’y aller avec un acteur américain à cause du rêve qu’il provoque en nous. Donc, allons-y avec Leonardo DiCaprio. ÉLC : Quel rôle rêvez-vous de jouer?

JP : Je rêve de jouer dans une comédie romantique, peu importe laquelle, et ce, afin de fréquenter de nouvelles zones de jeu comme actrice. ÉLC : Quel est votre film québécois préféré?

JP : Les Bons Débarras et Léolo que j’ai vus et revus.

Avant, il y avait peu de films québécois qui sortaient en salle. Aujourd’hui, on est submergé de centaines de films de partout, on a donc peu de temps pour les revoir.

Par exemple, je suis de la génération de Breakfast Club.

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PROGRAMMATION RÉGULIÈRE

NOVEMBRE & DÉCEMBRE

UNE MANIÈRE DE VIVRE

Un film de Micheline Lanctôt | De la même réalisatrice : Pour l’amour de Dieu

« UNE MANIÈRE DE VIVRE, c’est un film sur la manière de voir sa vie, parfois pour mieux la fuir. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 119 min. Drame de mœurs écrit et réalisé par Micheline Lanctôt.

Mus. orig. : Catherine Major. Int. : Laurent Lucas, Rose-Marie Perreault, Gabrielle Lazure, PierreLuc Lafontaine, Robin Aubert.

SYNOPSIS : Colette tente de se remettre du suicide de son mari en accompagnant bénévolement des mourants. Sa fille Gabrielle, qui détestait son père, mange ses émotions tout en travaillant clandestinement comme prostituée de luxe. Les deux femmes vont faire la rencontre de Joseph, un enseignant belge appelé à donner une conférence à Montréal sur la philosophie de Spinoza.

Tous cherchent des repères afin de gérer leur angoisse existentielle.

NOTES : Dans ce nouveau long métrage, la réalisatrice et actrice Micheline Lanctôt se sert du concept de l’éthique de Spinoza pour mieux nous intéresser aux errements de trois âmes en peine. Elle offre une réflexion habitée par les regrets de personnages mal dans leur peau à un tournant de leur vie et qui, tous, semblent fuir une réalité difficile à soutenir au quotidien. (P.B.)

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ANTIGONE

Un film de Sophie Deraspe | De la même réalisatrice : Le Profil Amina

« Le film, d’une pertinence indéniable, évoque de façon percutante la réalité de l’immigration dans le Montréal d’aujourd’hui. » (M.-A. Lussier, La Presse+)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 109 min. Drame social écrit et réalisé par Sophie Deraspe, d’après les œuvres de Jean Anouilh et Sophocle. Mus. orig. : Jean Massicotte, Jad Chami. Int. : Nahéma Ricci, Rawad El-Zein, Antoine Desrochers, Paul Doucet, Benoît Gouin.

SYNOPSIS : Arrivée en bas âge au Canada en provenance du nord de l’Algérie en compagnie de sa grand-mère, sa sœur et ses deux frères, Antigone est aujourd’hui une adolescente qui vit à Montréal. Quand son frère aîné est tué à la suite d’une bavure policière et qu’elle tente de faire évader le cadet incarcéré et menacé d’extradition, Antigone est à son tour emprisonnée. Son combat pour sa famille et pour la justice prendra une ampleur insoupçonnée.

NOTES : Avec ce cinquième long métrage, Sophie Deraspe revisite le mythe d’Antigone en campant son récit dans la société québécoise d’aujourd’hui autour d’une famille immigrante. Son héroïne, jouée avec force et rage par Nahéma Ricci, démontre par ses actions à quel point son dilemme moral demeure pertinent et d’actualité dans cette ère d’individualisme. ANTIGONE est un film qu’on n’oublie pas. (P.B.)

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LES ÉBLOUIS

Un film de Sarah Suco

« LES ÉBLOUIS est un fort beau drame où les enjeux moraux et familiaux se confrontent. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 99 min. Drame réalisé par Sarah Suco. Scén. : Sarah Suco, Nicolas Silhol. Mus. orig. : Laurent Perez Del Mar. Int. : Camille Cottin, Jean-Pierre Darroussin, Éric Caravaca, Céleste Brunnquell.

SYNOPSIS : Camille est une adolescente douée pour les arts du cirque. Elle doit renoncer à sa passion lorsque ses parents décident d’intégrer la Communauté du Saint-Esprit, dont les principes religieux sont très rigides. Menée par celui qu’on appelle le Berger, la secte embrigade la famille de l’ado en profitant du fait que sa mère vit une période difficile. Ce nouveau mode de vie mettra à rude épreuve l’unité familiale et le besoin de liberté de Camille.

NOTES : Tourné à Angoulème, le film dépeint le combat d’une adolescente dans un cadre des plus singuliers. Le drame réussit à montrer comment un clan peut rapidement se soumettre à une autorité nocive, une idéologie sectaire et manipulatrice. En gourou autoritaire, le toujours excellent Jean-Pierre Darroussin se fait donner la réplique par une Céleste Brunnquell naturelle et convaincante. (P.B.)

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RÉSERVOIR

Un film de Kim St-Pierre

« RÉSERVOIR, c’est un film tendre sur la filiation. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 87 min. Drame psychologique réalisé par Kim St-Pierre. Scén. : Kim St-Pierre, Isabelle Pruneau-Brunet. Mus. orig. : Éloi Ragot. Int. : Jean-Simon Leduc, Maxime Dumontier.

SYNOPSIS : Jonathan et Simon viennent de perdre leur père subitement. Les deux frères, troublés par cette mort inattendue, se retrouvent malgré eux alors qu’ils ne se voyaient plus. Le premier, plus rigide et organisé, est dans l’armée. Le second est tout le contraire, plus émotif et plus brouillon. Ensemble, ils feront un voyage de pêche à la mémoire de leur père, tentant de retrouver le shack familial situé près du réservoir Gouin pour y déposer les cendres du défunt.

NOTES : Ce premier long métrage de la réalisatrice Kim St-Pierre explore finement la dynamique entre deux frères aux personnalités diamétralement opposées. Sous la forme d’un voyage de réconciliation porté par un deuil commun, la cinéaste explore les failles intérieures de ses deux personnages joués avec justesse par Maxime Dumontier et Jean-Simon Leduc. Les images de la Haute-Mauricie illuminent son film empreint d’une douce mélancolie. (P.B.)

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LES BARBARES DE LA MALBAIE Un film de Vincent Biron | Du même réalisateur : Prank

« De La Malbaie à Thunder Bay, le film présente les rêves et les déceptions de deux passionnés de hockey! » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. Comédie dramatique réalisée par Vincent Biron. Scén. : Érik K. Boulianne, Marc-Antoine Rioux, Alexandre Auger. Int. : Justin Leyrolles-Bouchard, PhilippeAudrey Larrue-St-Jacques, Florence Longpré, Jean-Michel Anctil.

SYNOPSIS : Jean-Philippe est un ado passionné de hockey qui rêve d’être agent de joueurs.

Ses débuts dans ce métier, il va les faire en devenant celui de son cousin Yves qui, n’ayant pu atteindre la Ligue nationale de hockey, joue dorénavant pour une équipe sénior de La Malbaie.

Quand son club est appelé à participer à la grande finale dans le nord de l’Ontario, Yves demande à Jean-Philippe de l’accompagner afin de constater à quel point, dans le sport, tout est possible!

NOTES : Sous la forme d’une comédie, le film de Vincent Brion dresse le portrait du hockey régional sur et en dehors de la glace, comme l’avait si bien fait Slap Shot à l’époque. Si la violence n’est pas au cœur du récit (malgré son titre), les enjeux reliés aux rêves brisés, à l’économie de marché et au vedettariat local sont exploités avec autant de tendresse que d’humour. (P.B.)

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MAIS VOUS ÊTES FOUS

Un film de Audrey Diwan

« Un premier film sous tension et une subtile réflexion sur le couple. » (T. Chèze, Première)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 95 min. Drame réalisé par Audrey Diwan. Scén. : Audrey Diwan, Marcia Romano. Mus. orig. : Guillaume Roussel. Int. : Pio Marmaï, Céline Sallette, Valérie Donzelli, Carole Franck.

SYNOPSIS : Roman et Camille semblent nager dans le bonheur avec leurs deux jeunes filles.

Mais le jour où l’une d’elles passe près de la mort à la suite de ce qui semble être une intoxication, les forces de l’ordre mènent une enquête. Roman est arrêté. On le suspecte d’avoir contaminé sa fillette avec de la cocaïne. Le couple doit alors lutter pour retrouver la garde de leurs filles et Roman, lui, doit en finir avec sa dépendance.

NOTES : Cette histoire bouleversante, inspirée d’un fait divers, est au cœur du premier long métrage d’Audrey Diwan qui dirige avec talent deux interprètes formidables dans les rôles des deux parents dépassés par les événements. Durant 90 minutes, nous vivons avec eux leur angoisse, leur stupéfaction, leur isolement. MAIS VOUS ÊTES FOUS est un drame intimiste fort et désarçonnant, une réflexion sur l’amour et la rédemption. (P.B.)

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22

ALICE ET LE MAIRE

Un film de Nicolas Pariser | Du même réalisateur : Le Grand Jeu

« Pariser peut compter sur son formidable duo, Anaïs Demoustier et Fabrice Luchini dont les jeux se complètent au fur et à mesure du récit comme deux solistes qui trouveraient peu à peu l’harmonie. » (Y. Vely, Paris Match)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. 103 min. Comédie dramatique écrite et réalisée par Nicolas Pariser.

Mus. orig. : Benjamin Esdraffo. Int. : Fabrice Luchini, Anaïs Demoustier, Nora Hamzawi.

SYNOPSIS : Le maire de Lyon, Paul Théraneau, se rend à l’évidence : il n’a plus d’idées. Épuisé par ses 30 ans en politique, il réalise qu’il n’a plus la fougue qui l’habitait dans sa jeunesse.

Il fera alors appel à Alice Heimann, une jeune philosophe qui travaille dans son équipe de communication, afin qu’elle le fasse réfléchir et lui redonne l’inspiration disparue. Alors que cette relation viendra ébranler leur monde respectif, certains remettront en question l’influence qu’Alice aura sur le maire.

NOTES : Pariser avait fait son premier saut dans la réalisation cinématographique en 2015 avec Le Grand Jeu, un thriller politique. Il nous revient en force avec un second long métrage qui aborde le même thème, mais sous un ton plus léger et humoristique. Avec des dialogues captivants et intelligents, le réalisateur nous fait réfléchir sur les dessous de la vie politique. (M.M.)

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JOULIKS

Un film de Mariloup Wolfe | Du même réalisateur : Les Pieds dans le vide

« JOULIKS, c’est une histoire d’amour douce et amère vue par une fillette de sept ans. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 114 min. Drame réalisé par Mariloup Wolfe. Scén. : Marie-Christine Lê-Huu. Mus. orig. : Jean-Phi Goncalves. Int. : Lilou Roy-Lanouette, Jeanne Roux-Côté, Victor Andrés Trelles Turgeon, Christiane Pasquier.

SYNOPSIS : Début des années 70, en pleine campagne, la police découvre deux corps noyés, ceux de Zak et Véra qui s’étaient aimés passionnément. Leur histoire d’amour tumultueuse sera relatée par Yanna, leur fillette de sept ans, éduquée dans un milieu de vie imperméable aux conventions sociales. Cette harmonie familiale est cependant mise à rude épreuve lorsque les parents de Véra et l’école se mêlent de l’avenir de Yanna.

VOIR LA BANDE-ANNONCE

NOTES : JOULIKS, voyous en russe, est une pièce de théâtre que son auteure Marie-Christine Lê-Huu a elle-même adapté pour le cinéma. Le film, réalisé sobrement par Mariloup Wolfe, repose sur la performance étonnante de Lilou Roy-Lanouette qui joue Yanna comme si ce personnage lui avait toujours appartenu. On retiendra aussi le jeu délicat de Christiane Pasquier qui donne de touchantes nuances à son rôle de grand-mère dépassée par le mode de vie hippie de sa fille.

(P.B.)

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COMMENTAIRE SUR LE FILM

PA R M A R C E L G A U M O N D

CINÉ-PSY

ANTIGONE

DE SOPHIE DERASPE

L’ADOLESCENCE ET LES ANTIGONES DU

TEMPS PRÉSENT « Je crois qu’il n’a été donné qu’à un seul texte littéraire d’exprimer la totalité des principales constantes du conflit inhérent à la condition humaine. Elles sont au nombre de cinq : l’affrontement des hommes et des femmes, de la vieillesse et de la jeunesse, de la société et de l’individu, des vivants et des morts, des hommes et de(s) dieu(x). » GEORGES STEINER, LES ANTIGONES, GALLIMARD, 1986, P. 253

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UN RÉCIT DES TEMPS ANCIENS POUR ÉCLAIRER LES DRAMES D’UN TEMPS NOUVEAU Sans doute nous faut-il un mythe, une légende, un grand récit venu du fond des âges pour nous permettre de comprendre ce qui se passe dans le temps présent.

Une Antigone de l’Antiquité pour éclairer les agissements et le destin des Antigones d’aujourd’hui. C’est du moins ainsi que Sigmund Freud et Carl Gustav Jung ont pu asseoir leurs théories, le premier en s’inspirant du mythe grec d’Œdipe, le père d’Antigone, et le second en trouvant dans le mythe allemand de Siegfried ce qui, à ses yeux, était de nature à démontrer que les opposés destruction et création procèdent d’un même noyau dynamique. « Tout dépend de… » ce que l’on fait avec ce qui nous échoit comme valeurs et personnes à défendre, comme décisions difficiles à prendre, comme injustices à combattre, comme destin que l’on sent devoir réaliser en dépit des obstacles qui l’entravent.

transmis, nous dira Nancy Houston dans son essai L’Espèce fabulatrice (Actes Sud). Récits religieux, philosophiques, romantiques, guerriers… ou financiers.

L’ANTIGONE DE SOPHOCLE (441 AV. J.-C.) Après qu’Œdipe se fut découvert parricide et incestueux, il décida de renoncer à gouverner la ville de Thèbes. Il revenait alors à l’un de ses fils, Étéocle et Polynice, d’accéder au trône de la ville, ce qui les amena à décider d’occuper ce trône en alternance. Mais après que Polynice eut fait son temps, il refusa de céder la place à son frère Étéocle, comme précédemment convenu, ce qui lui valut d’être chassé de la ville. Loin d’entendre raison, il décida alors de faire appel à l’armée d’Argos et d’attaquer les Thébains afin de reprendre le pouvoir sur la ville. Ce qui s’ensuivit vint concrétiser la prédiction d’Œdipe. Les deux frères s’entretuèrent, et c’est leur oncle Créon, frère de Jocaste, qui monta sur le trône et qui, en représailles à l’égard de Polynice le traître, refusa qu’on offre à Plus ou moins à notre insu, notre rapport celui-ci une sépulture. au monde est déterminé par la matrice culturelle dans laquelle ont chuté ou évolué Pour Antigone, un tel refus allait à nos ancêtres et par les enseignements l’encontre de ses valeurs religieuses et elle contenus dans les récits qu’ils nous ont transgressa l’interdit décrété par Créon

en accomplissant elle-même pour son frère le rituel mortuaire qu’elle estimait lui être dû. Créon n’allait pas accepter de se faire damer le pion par une femme et il condamna celle-ci à être emmurée vivante pour son crime de lèse-majesté. Pour sa défense, elle dira : « Je ne suis pas faite pour haïr, mais pour aimer. »

les changements climatiques, elle a sans doute pu trouver un certain réconfort en apprenant l’impact qu’a pu avoir son action sur de nombreuses autres jeunes Antigones du temps présent : l’Ougandaise Leah Namugerwa (15 ans), la Thaïlandaise Ralyn Satidtanasarn (15 ans), l’Américaine Alexandria Villasenor (14 ans), la Polonaise Inga Zasowska (13 ans), la Belge Youna Marette L’ANTIGONE DE DERASPE (2019 APR. J.-C.) (17 ans), et la Française Iris Duquesne (16 ans). Voir Dans le film de Sophie Deraspe, la jeune Antigone à l’Antigone de Sophie Deraspe nous rappellera l’extrême laquelle nous avons affaire estime qu’il est de son devoir importance du défi que toutes ces adolescentes osent de libérer son frère Étéocle de la prison, après que leur relever face aux autorités actuelles, souvent trop aliénées frère Polynice fut tué par un policier venu effectuer par leur soif de pouvoir. Rien d’étonnant à ce que cet une descente pour des raisons de commerce illicite. âge de transition entre l’enfance et le monde adulte qui Révoltée devant un système judiciaire qui s’en prend caractérise l’adolescence soit particulièrement sensible aux citoyens les plus vulnérables de la société mais qui à l’urgence d’entamer cet autre type de transition devant protège ses agents aux comportements violents – et permettre à l’espèce humaine d’éviter l’autodestruction. on pense là aux éloquentes statistiques démontrant les À chacune de ces fragiles et fortes Antigones, je souffle injustices commises à l’égard des minorités – Antigone délicatement à l’oreille ce mot de Guillaume Apollinaire est prête à se sacrifier. En guise de solidarité, elle dans ses Poèmes à Lou : « Je donne à mon espoir tout consent à tout perdre : sa liberté, sa relation amoureuse, l’avenir qui tremble comme une petite lueur au loin dans sa naturalisation. Et cela, après avoir déjà perdu la forêt. » beaucoup : ses père et mère assassinés par le pouvoir en place dans son pays d’origine, et ses racines dans ce pays. Pour sa défense, elle dira : « Mon frère tend les bras pour que quelqu’un les prenne mais personne ne Vous êtes cordialement invités à une rencontre du Ciné-psy sur le les prend… » film ANTIGONE avec Élizabeth Arsenault, étudiante à l’U.L. au

I N V I TAT I O N

Que cette Antigone contemporaine ait été choisie pour représenter le Canada lors de la prochaine cérémonie des Oscars n’est sans doute pas étranger à ce qu’elle incarne symboliquement dans le contexte sociopolitique actuel. Un contexte au sein duquel les Créon/gouvernants des pays les plus puissants de la planète se targuent de fonder leurs décisions sur des principes rationnels tels les règles à respecter, la prospérité économique, la nécessaire compétitivité, la sécurité à assurer, mais qui, ce faisant, font fi de ce qui est de nature, profondément, à rendre viable et heureux l’avenir de l’espèce humaine : la solidarité, l’ouverture à l’autre, la compassion à l’égard des réfugiés et des plus démunis, l’écoresponsabilité à l’égard de ce qui doit être respecté et protégé pour la survie et le bien-être de l’ensemble des espèces vivantes de cet « oasis » (Pierre Rhabi) qu’est la planète bleue.

La Terre, cette « poussière d’étoiles » (Hubert Reeves) perdue au sein d’un univers réputé, aux dernières nouvelles, pour être désertique!

baccalauréat multidisciplinaire en anthropologie-archéologie-histoire et Sivane Hirsch, professeure à l’U.Q.T.R., comme conférencières.

La rencontre du Ciné-psy aura lieu le 3 décembre 2019, de 18 h à 19 h (buffet) et de 19 h à 21 h 30 (conférence et échange) au restaurant L’épicurien situé au 1292, av. Maguire, à Québec.

Tout changement à ce programme sera porté à votre attention dans les infolettres du Clap et du Ciné-psy ainsi que sur les sites Clap.ca et Cine-psy.com.

Pour recevoir l’infolettre, communiquez votre adresse de courriel à cine.psy1@gmail.com.

WWW.CINE-PSY.COM

LES MULTIPLES ANTIGONES DES TEMPS PASSÉ ET PRÉSENT Le brillant et prolifique écrivain anglo-franco-américain George Steiner a recensé dans son ouvrage Les Antigones pas moins de 200 versions de ce récit mythique d’origine hellénique, d’Eschyle et Sophocle à Anouilh et Cocteau, en passant par Garnier, Racine, Alfieri, Marmontel, Hegel et Hölderlin. Ce qui démontre à quel point ce personnage et le défi tragique qu’il met en scène se trouvent au cœur de l’inconscient collectif de l’Occident.

Lorsque la Suédoise Greta Thunberg a versé des larmes de colère le 23 septembre dernier, à la tribune de l’ONU, en fustigeant l’inaction des dirigeants de la planète contre 27

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VERSIONS ORIGINALES

NOVEMBRE & DÉCEMBRE

DOULEUR ET GLOIRE

Un film de Pedro Almodóvar | Du même réalisateur : Parle avec elle

« L’éclatante réussite de DOULEUR ET GLOIRE confirme, après Julieta, le regain de puissance émotionnelle du cinéma de Pedro Almodóvar. » (J.-S. Chauvin, Les Cahiers du Cinéma)

PRÉSENTÉ EN V.O. espagnole avec S.-T. F. de DOLOR Y GLORIA ESPAGNE GÉNÉRIQUE : Espagne. 2019. 114 min. Drame écrit et réalisé par Pedro Almodóvar. Mus. orig. : Alberto Iglesias. Int. : Antonio Banderas, Penélope Cruz, Asier Etxeandia, Leonardo Sbaraglia, Cecilia Roth.

SYNOPSIS : Salvador Mallo est un célèbre réalisateur espagnol miné par des problèmes de santé qui l’amènent à se remémorer les grands moments de son enfance et de sa carrière. C’est là qu’il décide de revoir Alberto, un acteur avec lequel il est en brouille depuis 32 ans, et de consommer de l’héroïne pour calmer ses douleurs. Ces souvenirs le ramènent aussi à des amours passées dont il tire une certaine amertume mélancolique. Sa passion pour l’écriture sera sa bouée de sauvetage.

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NOTES : Retrouvant Antonio Banderas pour une septième collaboration, Pedro Almodóvar nous offre un long métrage rendant hommage au 7e art. Cet amour du cinéma, du texte et des personnages bonifie un scénario qui, une fois mis en scène, permet d’admirer tout le talent de Banderas pour incarner cet alter ego du cinéaste madrilène. On est ému par l’immense talent de raconteur d’Almodóvar. (P.B.)

JUMANJI : LE PROCHAIN NIVEAU Un film de Jake Kasdan | Du même réalisateur : Jumanji : bienvenue dans la jungle

« La bande entière est de retour pour une nouvelle ronde riche en rebondissements dans le monde magique du jeu de Jumanji. » (P. Marleau)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de JUMANJI: THE NEXT LEVEL ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Comédie d’aventures fantaisiste réalisée par Jake Kasdan.

Scén. : Jake Kasdan, Jeff Pinkner, Scott Rosenberg, d’après l’œuvre de Chris Van Allsburg.

Mus. orig. : Henry Jackman. Int. : Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black, Karen Gillan, Nick Jonas, Danny Glover, Danny DeVito.

SYNOPSIS : Spencer disparaît de nouveau dans le jeu Jumanji après l’avoir réparé. Ses amis décident donc de retourner dans le monde magique afin de le sauver avec l’aide de son grandpère Eddie et de son ami Milo. La bande d’adolescents devra les aider à apprivoiser leurs avatars et à ramener Spencer avec eux.

NOTES : Le premier des films Jumanji, sorti en 1995, était inspiré du livre jeunesse du même nom de Chris Van Allsburg, publié en 1981. Mettant en vedette Robin Williams, il est devenu un film culte pour toute une génération. Sa suite, Jumanji : bienvenue dans la jungle, produite en 2017, est l’une des productions les plus populaires de l’histoire des studios Sony. (P.M.)

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STAR WARS : L’ASCENSION DE SKYWALKER Un film de J.J. Abrams | Du même réalisateur : Star Wars : le réveil de la Force

« Depuis 1977 jusqu’à ce dernier Star Wars, l’infatigable John Williams (87 ans) aura composé la musique des neuf épisodes de la saga. » (A. Caron)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de STAR WARS: THE RISE OF SKYWALKER ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Drame de science-fiction réalisé par J.J. Abrams. Scén. : J.J. Abrams, Chris Terrio, Colin Trevorrow, Derek Connolly. Mus. orig. : John Williams. Int. : Daisy Ridley, Adam Driver, Oscar Isaac, John Boyega, Billie Lourd, Lupita Nyong’o, Mark Hamill, Keri Russell.

SYNOPSIS : Après le sacrifice de Luke Skywalker, les forces de la Résistance se sont regroupées autour de Rey pour lancer un ultime assaut contre le Premier Ordre. Mais Kylo Ren reçoit l’appui inattendu de Darth Sideous, pourtant défait par Darth Vader dans la destruction de l’Étoile noire autour de la planète Endor.

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NOTES : De retour aux commandes de ce neuvième épisode de la série Star Wars, le réalisateurproducteur-scénariste J.J. Abrams signe ici son projet le plus ambitieux pour clore cette vaste saga inaugurée il y a 42 ans par George Lucas. Le cinéaste table à nouveau sur la nostalgie de la première trilogie pour nous préparer à des apparitions surprises qui ne le sont plus vraiment depuis qu’elles se sont affichées dans la bande-annonce (Leia, Lando Calrissian et Palpatine).

L’émotion risque d’être palpable. (A.C.)

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DOCTEUR SLEEP

Un film de Mike Flanagan | Du même réalisateur : Ouija : l’origine du mal

« Enfin arrive sur nos écrans le nouveau chapitre tant attendu du film The Shining du brillant Stanley Kubrick. » (M. Morand)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de DOCTOR SLEEP ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. 151 min. Thriller écrit et réalisé par Mike Flanagan, d’après l’œuvre de Stephen King. Mus. orig. : The Newton Brothers. Int. : Rebecca Ferguson, Ewan McGregor, Jacob Tremblay.

SYNOPSIS : Maintenant devenu adulte, Danny Torrance est toujours tourmenté par une enfance marquée par la démence de son père alcoolique et la découverte de ses capacités psychiques étonnantes alors qu’il séjournait à l’Overlook Hotel. Ses dons paranormaux et ses fantômes du passé refont surface quand il fait la rencontre d’Abra, une adolescente dotée des mêmes pouvoirs que lui. Ils feront équipe pour combattre un groupe d’individus qui, dans le but d’atteindre l’immortalité, se nourrit des pouvoirs extrasensoriels des enfants.

NOTES : Adapté du livre de Stephen King faisant partie de la liste des meilleurs romans de l’année 2013 du New York Times, le film du réalisateur Mike Flanagan nous plonge dans un univers inquiétant, qui fait suite avec brio au classique de 1980 signé Kubrick. On y redécouvre une version plus mature, mais toujours aussi bouleversée, du fameux Danny Torrance. (M.M.)

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SYMPATHIE POUR LE DIABLE Un film de Guillaume de Fontenay

« SYMPATHIE POUR LE DIABLE nous rend témoins de l’inaction de la communauté internationale face à une guerre civile sanglante. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. FRANCE · QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec · France. 2019. 98 min. Drame de guerre réalisé par Guillaume de Fontenay. Scén. : Guillaume de Fontenay, Guillaume Vigneault, Jean Barbe, d’après l’œuvre de Paul Marchand. Int. : Niels Schneider, Vincent Rottiers, Ella Rumpf.

SYNOPSIS : En 1992, Sarajevo explose, tout comme une grande partie de la Yougoslavie. Les Serbes, les Croates, les Bosniaques, tout le monde se tire dessus, sous l’œil stupéfait des reporters de guerre du monde entier, dont Paul Marchand. Véritable tête brûlée, soucieux que la communauté internationale s’indigne du massacre, le journaliste veut absolument faire bouger les choses, au risque d’en perdre la raison.

NOTES : Guillaume de Fontenay frappe fort avec ce premier long métrage immersif qui revient sur les années comme correspondant de guerre du défunt Paul Marchand. La réalisation saisit entièrement le quotidien des reporters, témoins d’atrocités et d’une guerre interminable au cœur d’une ville assiégée jour et nuit. Dans le rôle principal, Niels Schneider incarne à la fois l’arrogance, l’idéalisme et la grande souffrance qui caractérisaient Marchand. (P.B.)

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JOJO RABBIT

Un film de Taika Waititi | Du même réalisateur : What We Do in the Shadows

« Taika Waititi nous offre une satire anti-haine teintée par l’humour de Mel Brooks et de Wes Anderson. » (P. Howeel, Toronto Star)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. ÉTATS-UNIS · ALLEMAGNE GÉNÉRIQUE : États-Unis · Allemagne. 2019. 118 min. Comédie satirique écrite et réalisée par Taika Waititi, d’après l’œuvre de Christine Leunens. Mus. orig. : Michael Giacchino. Int. : Roman Griffin Davis, Taika Waititi, Scarlett Johansson, Sam Rockwell, Stephen Merchant.

SYNOPSIS : Dans l’Allemagne des années 40, le jeune Jojo souscrit avec enthousiasme à la doctrine nazie. Mais lorsqu’il découvre une jeune Juive cachée par sa mère dans leur demeure, c’est tout un monde qui s’écroule pour lui. En effet, Jojo est d’autant plus affecté par la chose que son ami imaginaire et gourou spirituel n’est nul autre que le Führer en personne. Et pendant ce temps, la guerre, elle, bien réelle, fait rage.

NOTES : Taika Waititi a un fort sens de l’humour. Il l’a prouvé dans son pays natal avec le documenteur What We Do in the Shadows et ensuite à Hollywood avec la mégaproduction Thor: Ragnarok. Dans sa nouvelle comédie, le réalisateur interprète lui-même Adolf Hitler. Son histoire, audacieuse et satirique, se moque des jeunesses hitlériennes et de l’idéal nazi de l’époque avec beaucoup de désinvolture. Chapeau! (P.B.)

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FORD CONTRE FERRARI

Un film de James Mangold | Du même réalisateur : Logan

« FORD V FERRARI est un pur divertissement qui ne vous lâche pas avant le fil d’arrivée. » (G. Ellwood, The Playlist)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de FORD V FERRARI ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. 152 min. Drame sportif biographique réalisé par James Mangold.

Scén. : Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, Jason Keller. Mus. orig. : Marco Beltrami, Buck Sanders. Int. : Christian Bale, Matt Damon, Jon Bernthal, Tracy Letts, Caitriona Balfe.

SYNOPSIS : En 1966, la France attend fébrilement la prochaine édition des 24 Heures du Mans, compétition automobile mythique qui se tient en juin depuis 1923. Cette année-là, la rivalité entre Ford et Ferrari atteindra son paroxysme. Afin d’assurer ses chances de victoire, Henry Ford II engage un ingénieur doué, Carroll Shelby, qui fera équipe avec le téméraire pilote anglais Ken Miles pour mettre au point une voiture performante qui leur permettra de mettre fin à la domination des bolides d’Enzo Ferrari.

NOTES : Christian Bale et Matt Damon forment un tandem dépareillé du tonnerre dans ce drame sportif aux images surannées et aux odeurs de gazoline. Des personnages nourris à l’adrénaline d’un sport qui vivait à l’époque ses années de gloire sont au cœur de cette aventure qui a tout pour satisfaire les amateurs de combats épiques sur quatre roues. Moteur! Action! (P.B.)

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À COUTEAUX TIRÉS

Un film de Rian Johnson | Du même réalisateur : Star wars – Les derniers jedi

« Une intrigue comique et extrêmement intelligente, qui ne souffre que du trop peu d’espace pour que chacun de ses talentueux acteurs puisse s’inscrire pleinement dans la durée limitée du film. » (L. Greenblatt, Entertainment Weekly)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de KNIVES OUT ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. 131 min. Comédie policière réalisée écrite et réalisée par Rian Johnson. Mus. orig. : Nathan Johnson. Int. : Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon.

SYNOPSIS : La famille du prolifique romancier Harlan Thrombrey se rassemble dans sa somptueuse demeure pour souligner son 85e anniversaire. Or, au cours de la soirée sera retrouvée la dépouille du riche auteur assassiné. C’est ainsi que le détective Benoit Blanc aura le mandat d’élucider les circonstances de ce mystérieux crime. Jonglant avec plusieurs témoins et suspects, dont des membres de cette famille dysfonctionnelle et le personnel du patriarche, Blanc sera plongé dans une enquête mouvementée.

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NOTES : Rian Johnson nous fait vivre une histoire passionnante où les rebondissements et les fausses pistes se succèdent, et ce, jusqu’à la dernière minute. Dans cette intrigue qui prend place dans un univers semblable à ceux d’Agatha Christie, nous faisons connaissance avec des personnages attachants, joués par une distribution impressionnante qui permet de les mettre en valeur impeccablement. (M.M.)

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MIDWAY

Un film de Roland Emmerich | Du même réalisateur : Maison Blanche en péril

« MIDWAY est un projet que Roland Emmerich porte dans son cœur depuis près de vingt ans. » (R. Jean)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Drame de guerre réalisé par Roland Emmerich. Scén. : Wes Tooke. Mus. orig. : Harald Kloser, Thomas Wanker. Int. : Luke Evans, Patrick Wilson, Mandy Moore, Dennis Quaid, Woody Harrelson, Alexander Ludwig, Ed Skrein.

SYNOPSIS : En juin 1942, les îles Midway, situées au nord-ouest de l’archipel d’Hawaï, sont le théâtre d’un épisode important de la guerre du Pacifique. La Marine impériale japonaise y provoque une bataille aéronavale avec les États-Unis, six mois après l’attaque de Pearl Harbor.

Le lieutenant-commandant McClusky fait preuve d’un flair certain pour traquer les porte-avions japonais.

NOTES : Roland Emmerich, réalisateur du film The Patriot, propose un nouveau drame historique, tourné en bonne partie à Montréal. Parmi ses interprètes, on retrouve Dennis Quaid (qu’il avait dirigé dans Le Jour d’après) ainsi que Woody Harrelson, reprenant le rôle de l’amiral Nimitz, tenu par Henry Fonda dans un film de 1976 portant également sur la bataille de Midway. On peut s’attendre à des scènes d’avions spectaculaires! (R.J.)

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LE PHARE

Un film de Robert Eggers | Du même réalisateur : The Witch

« Après The Witch, Robert Eggers revient avec un grand récit d’expiation mythologique. » (E. Barnett, Les Inrockuptibles)

PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. de THE LIGHTHOUSE ÉTATS-UNIS · CANADA GÉNÉRIQUE : États-Unis · Canada. 2019. 110 min. Drame d’épouvante réalisé par Robert Eggers. Scén. : Robert Eggers, Max Eggers. Mus. orig. : Mark Korven. Int. : William Dafoe, Robert Pattinson.

SYNOPSIS : Fin XIXe, sur une île isolée au large de la Nouvelle-Angleterre, deux hommes sont confinés dans un phare. Les deux gardiens partagent leur quotidien, jour après jour, semaine après semaine, dans une solitude imposée qu’on peut qualifier de moniale, perdant la notion du temps qui passe inexorablement. Puis, leurs esprits divaguent, en proie à des cauchemars, à des ivresses toxiques, à des hallucinations glauques. Sortiront-ils sains et saufs de ce tourment?

NOTES : Rappelant par son climat maritime brumeux les vieux films d’horreur de Jean Rollin, THE LIGHTHOUSE prête à l’angoisse avec son noir et blanc anxiogène. Les mines patibulaires de vieux matelots de Dafoe et Pattinson donnent une teinte troublante à ce film onirique dans son ensemble. Le talentueux Robert Eggers a accouché d’une œuvre atmosphérique, voire hypnotique, qui donne assurément froid dans le dos. (P.B.)

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BONJOUR, VOISIN

Un film de Marielle Heller | De la même réalisatrice : Can You Ever Forgive me?

« Ce film doux et sans prétention a une sensibilité plus profonde qui se cache sous sa surface, tout comme son protagoniste. » (E. Kohn, IndieWire)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de A BEAUTIFUL DAY IN THE NEIGHBORHOOD ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. 107 min. Drame biographique réalisé par Marielle Heller. Scén. : Micah Fitzerman-Blue, Noah Harpster. Int. : Tom Hanks, Matthew Ryhs, Chris Cooper, Wendy Makkena, Enrico Colantoni.

SYNOPSIS : Lloyd Vogel, un journaliste cynique, mais acclamé, accepte sans grand intérêt d’écrire un portrait de l’icône de la télévision américaine Fred Rogers pour le célèbre magazine Esquire. Au départ sceptique, son sujet arrive toutefois à piquer de plus en plus sa curiosité. Une fois leurs échanges terminés, Lloyd s’avoue transformé.

NOTES : La carrière de Marielle Heller se porte à merveille. Après deux longs métrages forts remarqués et acclamés par la critique, elle récidive et marque un tour du chapeau avec un récit biographique qui évite les clichés du genre. Toujours en grande forme, l’acteur Tom Hanks incarne avec une finesse remarquable Fred Rogers, une personnalité de la télévision américaine, méconnue du public québécois, qui a marqué toute une génération de téléspectateurs avec son émission pour enfants Mister Roger’s Neighborhood. (P.L.)

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QUEEN ET SLIM

Un film de Melina Matsoukas

« La réalisatrice Melina Matsoukas décrit son film comme une lettre d’amour aux Afro-Américains victimes de brutalité policière, un sujet toujours aussi actuel et chaud chez nos voisins du Sud. » (P. Lonergan)

PRÉSENTÉ EN V.F. et V.O.A. de QUEEN & SLIM ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Drame réalisé par Melina Matsoukas. Scén. : Lena Waithe, James Frey. Int. : Daniel Kaluuya, Jodie Turner-Smith, Chloë Sevigny.

SYNOPSIS : Queen et Slim sont au restaurant pour leur première rencontre amoureuse.

Malheureusement, la chimie ne semble pas opérer entre eux. Un deuxième rendez-vous ne sera probablement pas au menu… Sur la route, ils seront interpellés par un agent de police. Cette rencontre s’avérera fatidique et Queen et Slim se retrouveront malgré eux unis à jamais.

NOTES : QUEEN ET SLIM est le premier long métrage de Melina Matsoukas, artiste et vidéaste surtout connue sur la scène musicale. Elle a signé les vidéoclips de nombreuses grandes vedettes pop, telles que Beyoncé, Snoop Dogg et Jennifer Lopez. Pas mal comme curriculum vitae! La réalisatrice décrit son film comme une lettre d’amour aux Afro-Américains victimes de brutalité policière, un sujet toujours aussi actuel et chaud chez nos voisins du Sud. QUEEN ET SLIM met en vedette le comédien Daniel Kaluuya, révélation du film à succès Get out. (P.L.)

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CHARLIE ET SES DRÔLES DE DAMES Un film de Elizabeth Banks | De la même réalisatrice : La Note parfaite 2

« De nouvelles têtes d’affiche composent ce trio d’agentes téméraires qui a vu initialement le jour au milieu des années 1970 à la télé américaine. » (P. Marleau)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de CHARLIE’S ANGELS ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Comédie d’action écrite et réalisée par Elizabeth Banks.

Mus. orig. : Brian Tyler. Int. : Kristen Stewart, Naomi Scott, Ella Balinska, Elizabeth Banks, Djimon Hounsou, Patrick Stewart.

SYNOPSIS : L’agence Townsend est maintenant internationale avec de multiples représentantes hautement qualifiées pour les missions les plus difficiles de leurs clients. Lorsqu’un ingénieur porte à leur attention le développement d’une technologie dangereuse qui pourrait tomber entre des mains malveillantes, l’agence réunit trois collaboratrices pour la neutraliser.

NOTES : La série télé Charlie’s Angels a vu le jour en 1976 pour se terminer en 1981. Sa notoriété est principalement due à la comédienne Farrah Fawcett qui est devenue une grande vedette, mais surtout un sexe-symbole. Au début des années 2000, Drew Barrymore a transposé la série au grand écran avec Cameron Diaz et Lucy Liu à ses côtés. (P.M.)

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CATS

Un film de Tom Hooper | Du même réalisateur : Les Misérables

« Après son adaptation captivante des Misérables, le cinéaste Tom Hooper transpose Cats pour le grand écran, le classique de Broadway, avec une distribution éclectique. » (P. Marleau)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Comédie musicale réalisée par Tom Hooper. Scén. : Lee Hall, Tom Hooper, d’après l’œuvre de T. S. Eliot. Mus. orig. : Andrew Lloyd Webber. Int. : James Carden, Judi Dench, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellen, Taylor Swift, Rebel Wilson, Francesca Hayward.

SYNOPSIS : Dans des sombres recoins de ruelles, les Jellicle Cats se réunissent pour leur traditionnel bal annuel. La matriarche Deuteronome, présidente de la bande, doit choisir quel membre âgé du clan sera destiné à renaître. Mais les célébrations sont perturbées par l’arrivée du charismatique Macavity, un félin criminel.

NOTES : Inspiré du Guide des chats du Vieil Opossum du poète T.S. Eliot, la comédie musicale Cats est l’un des plus grands succès du compositeur Andrew Lloyd Webber (Jesus Christ Superstar, The Phantom of the Opera). La production enchaîna 7 485 représentations pendant 18 ans à Broadway. Pour cette adaptation, le rôle du patriarche Deuteronome a été transformé en personnage féminin et confié à Judy Dench. (P.M.)

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1917

Un film de Sam Mendes | Du même réalisateur : Skyfall

« Sam Mendes signe, d’ailleurs pour la première fois, son propre scénario, basé sur une histoire racontée par son grand-père. » (P. Lonergan)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. ÉTATS-UNIS · ROYAUME-UNI GÉNÉRIQUE : États-Unis · Royaume-Uni. 2019. Drame de guerre réalisé par Sam Mendes.

Scén. : Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns. Int. : George MacKay, Richard Madden, Colin Firth.

SYNOPSIS : 1917. En pleine Première Guerre mondiale, Schofield et Blake, deux soldats britanniques, se voient imposer une mission dangereuse derrière les lignes ennemies. S’ils réussissent, ils seront porteurs d’un message qui pourra faire éviter une attaque et sauver, par la bande, la vie d’une centaine de soldats, dont le frère de l’un d’entre eux.

NOTES : Après une incursion remarquée dans l’univers des James Bond, le réalisateur oscarisé Sam Mendes revient à la charge avec un drame de guerre qui s’annonce être une véritable course contre la montre. Ce dernier signe, d’ailleurs pour la première fois, son propre scénario, basé sur une histoire racontée par son grand-père. Les horreurs de la guerre sont mises en images par l’un de ses collaborateurs fidèles, le légendaire et également oscarisé directeur photo Roger Deakins. Beaucoup de talents dans cette production qui ne manque pas d’ambition. (P.L.)

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L’ART DU MENSONGE

Un film de Bill Condon | Du même réalisateur : Kinsey

« Pour le plus grand plaisir des cinéphiles, le réalisateur Bill Condon, réunit Helen Mirren et Ian McKellen, deux comédiens d’exception qui, étonnamment, ne se sont jamais croisés au grand écran! » (P. Lonergan)

PRÉSENTÉ EN V.F. et V.O.A. de THE GOOD LIAR ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. 109 min. Thriller réalisé par Bill Condon. Scén. : Jeffrey Hatcher.

Int. : Ian McKellen, Helen Mirren, Russel Tovey, Mark Lewis Jones, Jim Carter, Nell Williams.

SYNOPSIS : Roy Courtnay est un escroc professionnel. Sur un site de rencontre, il date Betty, une veuve fortunée, prête à vivre l’amour de nouveau. Une proie facile, pense-t-il. Petit imprévu : la charismatique Betty le déstabilise. Il développe une affection insoupçonnée pour elle. Ce qui devait être une duperie devient finalement l’opération la plus tordue de sa carrière.

NOTES : THE GOOD LIAR est une adaptation du roman populaire de Nicholas Searle, acclamé par la critique. Pour le plus grand plaisir des cinéphiles, le réalisateur Bill Condon, réunit Helen Mirren et Ian McKellen, deux comédiens d’exception qui, étonnamment, ne se sont jamais croisés au grand écran! Inutile de vous le dire, l’interprétation de ces deux vedettes est irréprochable et fidèle à leur réputation. Tellement que l’on espère les voir réunis à nouveau! (P.L.)

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MOTHERLESS BROOKLYN

Un film de Edward Norton | Du même réalisateur : Keeping the Faith

« Le personnage de Lionel représente un défi pour Edward Norton et apporte une variation unique formidable à l’archétype du détective privé. » (P. Debruge, Variety)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. 144 min. Drame policier écrit et réalisé par Edward Norton, d’après l’œuvre de Jonathan Lethem. Mus. orig. : Daniel Pemberton. Int. : Edward Norton, Bruce Willis, Alec Baldwin, Gugu Mbatha-Raw, Willem Dafoe, Cherry Jones.

SYNOPSIS : New York, 1954. Bien qu’il soit affligé du syndrome de Gilles de la Tourette, le détective privé Lionel Essrog est particulièrement apprécié pour sa mémoire photographique exceptionnelle. Des circonstances dramatiques le plongent toutefois au cœur d’histoires sordides impliquant un entrepreneur en urbanisme peu scrupuleux qui chasse les minorités raciales et les personnes défavorisées.

NOTES : L’acteur et réalisateur Edward Norton (qu’on a pu voir dans Birdman) donne une atmosphère de film noir à cette adaptation du roman Les Orphelins de Brooklyn de Jonathan Lethem. Le film permet à Alec Baldwin (Mission : impossible – Répercussions) de jouer un personnage rappelant l’urbaniste new-yorkais Robert Moses et peut-être un peu son imitation de Donald Trump à Saturday Night Live… (R.J.)

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LES QUATRE FILLES DU DOCTEUR MARCH Un film de Greta Gerwig | De la même réalisatrice : Lady Bird

« L’une des œuvres phares de la littérature américaine, cette adaptation de Greta Gerwig (Lady Bird) s’attarde sur la vie de jeunes adultes des sœurs March. » (P. Marleau)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de LITTLE WOMEN ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Drame historique réalisé par Greta Gerwig. Scén. : Greta Gerwig, Sarah Polley, d’après l’œuvre de Louisa May Alcott. Mus. orig. : Alexandre Desplat. Int. : Saoirse Ronan, Emma Watson, Florence Pugh, Timothée Chalamet, Laura Dern, Meryl Streep.

SYNOPSIS : Pendant la guerre de Sécession, le pasteur March quitte sa femme et ses quatre filles pour aller au front remonter le moral des soldats. Autrefois riche, la famille éprouve désormais des difficultés financières, ce qui décide les adolescentes à aider leur mère. Ainsi, leurs nouvelles responsabilités les obligent à vieillir rapidement et à laisser derrière elles leur innocence de gamines.

NOTES : Cette production est la huitième adaptation pour le grand écran du célèbre roman de Louisa May Alcott, publié en 1868. À l’origine, c’est la comédienne et cinéaste canadienne Sarah Polley qui devait tourner cette version. Bien qu’elle soit créditée comme coscénariste, elle a été remplacée par Greta Gerwig après le succès de son film Lady Bird. (P.M.)

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LE CHANT DES NOMS

Un film de François Girard | Du même réalisateur : Le Violon rouge

« Le plus beau film de François Girard depuis Le Violon rouge. » (M.-A. Lussier, La Presse +)

PRÉSENTÉ EN V.O.A.S.-T.F. de THE SONG OF NAMES CANADA · ROYAUME-UNI · ALLEMAGNE · HONGRIE GÉNÉRIQUE : Canada · Royaume-Uni · Allemagne · Hongrie. 2019. 113 min. Drame historique réalisé par François Girard. Scén. : Jeffrey Caine, adapté de l’œuvre de Norman Lebrecht.

Mus. orig. : Howard Shore. Int. : Clive Owen, Tim Roth, Catherine McCormack, Saul Rubinek.

SYNOPSIS : Dovidl et Martin jouent du violon de façon divine. Ces deux enfants, l’un britannique, l’autre polonais, se lient d’une profonde amitié, mais la guerre et le nazisme leur offrent des destinées différentes. Des années plus tard, Martin est fortement secoué lorsqu’il entend un jeune violoniste jouer de la même façon que Dovidl et décide alors de tout mettre en œuvre pour retrouver son ami disparu.

NOTES : La musique (signée Howard Shore) et l’amitié sont au cœur de ce nouveau long métrage de François Girard qui, habilement, comme dans Le Violon rouge, nous propose un récit touchant et rempli de mystères. Le cinéaste originaire de Québec entremêle trois époques (l’enfance, l’adolescence et la vie adulte) de la vie de ses deux personnages afin de mieux tracer leur évolution et de donner à son film un élan émotif puissant. (P.B.)

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FRANKIE

Un film de Ira Sachs | Du même réalisateur : Little Men

« Le cinéaste Ira Sachs réussit un superbe film choral. » (L. Guichard, Télérama)

PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. FRANCE · PORTUGAL GÉNÉRIQUE : France · Portugal. 2019. 98 min. Drame réalisé par Ira Sachs. Scén. : Ira Sachs, Mauricio Zacharias. Mus. orig. : Dickon Hinchliffe. Int. : Isabelle Huppert, Brendan Gleeson, Marisa Tomei, Jérémie Renier, Greg Kinnear.

SYNOPSIS : Alors qu’elle se sait condamnée par la maladie, Frankie, une célèbre actrice, est déterminée à passer ses derniers moments auprès de sa famille recomposée et de ses amis sous le soleil de la région de Sintra, au Portugal. Rapidement, les retrouvailles prennent la forme d’adieux troublants. Frankie essaie de gérer ses émotions, mais surtout celles de ses proches.

La comédienne devra trouver le compromis idéal pour faire de ce voyage un moment de grâce inespéré.

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NOTES : Le Portugal sous son plus beau jour et Isabelle Huppert entourée d’une distribution internationale de qualité, que demander de plus pour ce film à la fois lumineux et crépusculaire?

Si la thématique du long métrage d’Iras Sachs peut paraître funèbre, le réalisateur construit avec sa panoplie d’acteurs provenant de différents horizons une sorte de mise en abîme du cinéma lui-même, un art en mutation face à la mondialisation. (P.B.)

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TERMINATOR : SOMBRE DESTIN Un film de Tim Miller | Du même réalisateur : Deadpool

« La franchise Terminator est à l’image du robot incarné par Arnold Schwarzenegger : indestructible. » (P. Lonergan)

PRÉSENTÉ EN V.O.A. et V.F. de TERMINATOR: DARK FATE ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Film de science-fiction réalisé par Tim Miller. Scén. : David S. Goyer, Justin Rhodes, Billy Ray. Int. : Linda Hamilton, Mackenzie Davis, Natalia Reyes, Arnold Schwarzenegger, Gabriel Luna.

SYNOPSIS : Dani travaille sur une chaîne de montage pour une usine d’automobiles. Sa vie prend une tournure dramatique lorsqu’elle se trouve face à deux inconnus. Le premier, Gabriel, est un Terminator : une machine à tuer, envoyée du futur pour exterminer Dani. La seconde est Grace : une femme génétiquement modifiée pour se battre. Elle veut protéger Dani… Puis, arrive Sarah Connor!

NOTES : Depuis la sortie de Terminator 2 : le jugement dernier, en 1991, la qualité de cette célèbre série a dégringolé de suite en suite. Ceci étant dit, la franchise Terminator est à l’image du robot incarné par Arnold Schwarzenegger : indestructible. Il y a de quoi espérer, puisque le créateur original de la série, James Cameron, est de retour à titre de producteur! Également de retour : Linda Hamilton! Elle reprendra de nouveau le rôle qui a défini sa carrière. (P.L)

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MONOS

Un film de Alejandro Landes

« Le long métrage fait le portrait puissant et éprouvant d’une jeunesse abimée, abandonnée, et qui devant nos yeux se désagrège. » (N. Bardot, LePolyester.com)

PRÉSENTÉ EN V.O. espagnole avec S.-T. F. COLOMBIE · ARGENTINE · PAYS-BAS · ALLEMAGNE · DANEMARK · SUÈDE · URUGUAY GÉNÉRIQUE : Colombie · Argentine · Pays-Bas · Allemagne · Danemark · Suède · Uruguay. 2019.

102 min. Drame psychologique réalisé par Alejandro Landes. Scén. : Alejandro Landes, Alexis Dos Santos. Mus. orig. : Mica Levi. Int. : Moisés Arias, Sofia Buenaventura, Julianne Nicholson.

SYNOPSIS : Dans une forteresse abandonnée, perchée dans les montagnes colombiennes, une dizaine d’adolescents aux surnoms étranges servent de milice et gardent en captivité une otage américaine appelée « la Doctora ». Mais lorsque l’un des jeunes s’amuse avec son arme à feu et tue accidentellement la seule vache du campement, les choses dégénèrent. D’autant plus que les tirs nourris de l’armée se font entendre non loin et forcent la troupe à fuir dans la jungle avec l’Américaine…

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NOTES : Il y a un peu de William Golding (Sa Majesté des mouches) dans ce drame sauvage où la beauté des décors naturels de la Colombie est superbement mise en valeur. En s’attardant à cette fratrie attendrissante mais aussi fort cruelle, on peut distinguer un récit psychologique construit avec intelligence autour de personnages trop jeunes prisonniers d’une aventure qui les dépasse totalement. (P.B.)

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LIVRES

ACHETER PAR ÉLÉNA LALIBERTÉ, LIBRAIRE

CADAVRE EXQUIS Agustina Bazterrica

Agustina Bazterrica signe un premier roman percutant, dont le ton ironique dépeint une société déshumanisée où chacun vit pour soi. L’époque futuriste (mais pas tant que ça!) où le récit prend place est caractérisée par une surpopulation mondiale démesurée où les vivres, la viande plus précisément, sont venus à manquer. Un virus a en effet décimé la quasi-totalité du monde animal. La solution établie par les gouvernements n’est nulle autre qu’une forme de cannibalisme!

Le travail dans les abattoirs est indescriptible mais pourtant, plutôt couru car bien rémunéré.

Véritable fable engagée, l’autrice nous amène à réfléchir sur la société actuelle et sur le sort que nous réservons parfois aux êtres vivants, aux humains ou aux animaux. L’histoire est prenante, bien qu’elle heurte régulièrement notre sensibilité. C’est aussi l’une de ses forces…

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ACHETER PAR MARGUERITE PICHER PEYROUSE, LIBRAIRE

CHIENNE

Marie-Pier Lafontaine Chienne de Marie-Pier Lafontaine est un roman coup-de-poing. L’autrice raconte son enfance durant laquelle elle fut maltraitée par son père, géniteur cruel et sans pitié. Ce récit dresse les portraits d’un père vicieux qui inflige à ses enfants des souffrances impensables et d’une mère qui, enfoncée profondément dans le déni, reste silencieuse devant la torture incessante de son mari. Marie-Pier Lafontaine écrit d’une manière incomparable : elle décrit des événements épouvantables dans un style littéraire pensé et poignant. De la poésie dans l’atroce, de la beauté dans l’effroyable; Chienne est une lecture déchirante, une autofiction qu’on ouvre et qu’on ne peut refermer. Elle éviscère le lecteur, le laisse bouche bée et le malaise au ventre, à la recherche d’une résolution ou d’un et ils vécurent heureux qui lui est arraché.

ACHETER PAR JOSÉE LABERGE, LIBRAIRE

LE DEUXIÈME MARI Larry Tremblay

Dans ce court roman, Larry Tremblay renverse les rôles et nous présente une île fictive où les femmes détiennent tous les pouvoirs et où les hommes sont des citoyens de seconde zone.

Samuel, un jeune homme naïf, se voit offert en mariage à une riche femme plus âgée, dont il deviendra le deuxième époux. Dès son arrivée dans son nouveau foyer, Samuel est confiné à une ennuyante vie domestique qu’il n’a pas choisie et doit subir la présence du premier mari, un homme lourdaud et soumis dont la faiblesse l’irrite. Il doit aussi se soumettre aux désirs de Madame, une femme dure et cruelle qui prend plaisir à les humilier. Samuel passe par une gamme d’émotions rendues avec finesse par l’auteur : d’abord le déni, puis la résignation et finalement, l’indignation et la colère. Avec Le Deuxième Mari, Larry Tremblay signe un roman percutant, qui souligne la nécessité de l’égalité des sexes.

ACHETER PAR JÉRÔME VERMETTE, LIBRAIRE

AQUARIUMS J.D. Kurtness

Aquariums raconte la vie d’Émeraude Pic, une Québécoise fascinée par les écosystèmes marins. Dans un futur pas si lointain, Pic réussit à faire revivre des écosystèmes qui étaient considérés comme perdus à jamais. Cette renommée fait d’elle une des candidates pour une mission internationale dans l’Arctique. Prise dans les glaces, la mission sera témoin d’une pandémie qui fera mourir une proportion inouïe de l’humanité. Mais ce résumé ne rend pas justice à ce roman. Car, d’abord et avant tout, Aquariums est une ode à la vie et à sa diversité.

L’histoire d’Émeraude ne nous est présentée qu’en filigrane, en même temps que d’autres destins d’ancêtres ou d’animaux disséminés dans le temps et l’espace. Avec son récit aux multiples ellipses, fait de moments intenses de violence, d’espoir, d’amour, mais aussi d’avidité, c’est le fil inéluctable mais fragile de la vie qui nous est raconté.

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FILMS POUR ENFANTS

NOVEMBRE & DÉCEMBRE

ESPIONS INCOGNITO

Un film de Troy Quane et Nick Bruno

« Un pigeon et un jeune geek font la paire dans ce film d’animation des plus colorés. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.F. de SPIES IN DISGUISE ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. 110 min. Comédie d’animation et d’espionnage réalisée par Troy Quane et Nick Bruno. Scén. : Brad Copeland. Mus. orig. : Theodore Shapiro. Voix originales : Will Smith, Tom Holland, Karen Gillan.

SYNOPSIS : Lance Sterling est un espion réputé et distingué. Mais, comble de malchance, il se retrouve dans le corps d’un pigeon en voulant tester une nouvelle invention du jeune Walter Beckett. Ce dernier, spécialiste en gadgets et expérimentations de toutes sortes, doit maintenant soutenir Sterling dans sa mission de sauver l’humanité d’un super-vilain super futé.

NOTES : Ce film d’animation nage dans les mêmes eaux que la série des Détestable moi ou encore des Kingsman en s’inspirant de plusieurs classiques d’Hollywood pour prendre la forme d’une œuvre endiablée remplie d’humour et d’action. Avec son drôle de tandem dépareillé formé d’un séduisant espion transformé en pigeon et d’un geek aussi maladroit que brillant, ESPIONS INCOGNITO entend bien nous en mettre plein la vue. (P.B.)

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LA REINE DES NEIGES 2

Un film de Chris Buck et Jennifer Lee | Du même réalisateur : La Reine des neiges

« On nous promet un ver d’oreille aussi entraînant que le Let it Go du premier film alors que l’on retrouve avec grand bonheur Elsa, Anna et Olaf dans une nouvelle aventure. » (P. Marleau)

PRÉSENTÉ EN V.F. de FROZEN 2 ÉTATS-UNIS GÉNÉRIQUE : États-Unis. 2019. Film d’animation réalisé par Chris Buck et Jennifer Lee. Scén. : Jennifer Lee, Allison Schroeder. Mus. orig. : Christophe Beck. Int. : Idina Menzel, Kristen Bell, Josh Gad, Jonathan Groff, Evan Rachel Wood, Sterling K. Brown.

SYNOPSIS : Trois ans après les événements du premier film, Elsa semble avoir enfin trouvé une certaine sérénité face à ses pouvoirs. Puis, soudainement, elle commence à sentir un étrange appel provenant des terres du Nord. En compagnie de sa sœur Anna, de Kristoff, Sven et Olaf, Elsa part à l’aventure afin de découvrir les origines de ses dons mystérieux.

NOTES : Librement inspiré du conte d’Hans Christian Andersen, La Reine des neiges connut un succès retentissant lors de sa sortie en 2013. Ce 53e long métrage d’animation produit par Disney récolta plus d’un milliard aux guichets à travers le monde. La suite très attendue a pris du temps à se réaliser à cause de l’adaptation du premier film en comédie musicale pour Broadway.

(P.M.)

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FORFAIT DE BASE LORETTEVILLE

119,95 $ +taxes • 6 enfants et 2 adultes (10 $ par personne supplémentaire) • • •

Chaque enfant recevra un maïs éclaté, une boisson et une friandise pour enfant.

Sièges réservés dans la salle. Assoyez-vous ensemble dans une section réservée de la salle pour assister à votre représentation.

Faites votre choix parmi les films les plus récents.

FORFAIT TÊTE D’AFFICHE

SAINTE-FOY (PYRAMIDE) & LORETTEVILLE

179,95 $ +taxes • 6 enfants et 2 adultes (10 $ par personne supplémentaire) •

• • • •

Chaque enfant recevra un maïs éclaté, une boisson et une friandise pour enfant. (Maïs éclaté et boisson seulement à Sainte-Foy Pyramide) Réservation de la salle de cinéma pour deux heures1 en avant-midi (10 h). (Sainte-Foy Pyramide) Visite d’une salle de projection pour l’enfant fêté. (Sainte-Foy Pyramide) Profitez de l’accès à la salle de fête pendant une heure. Vous pouvez apporter votre propre gâteau de fête! Nous fournirons les assiettes, les serviettes de table et les ustensiles. (Loretteville) Sièges réservés dans la salle. Assoyez-vous ensemble dans une section réservée de la salle pour assister à votre représentation.

(Loretteville)

FORFAIT GRANDE PREMIÈRE SAINTE-FOY (PYRAMIDE) & LORETTEVILLE

239,95 $ +taxes • 8 enfants et 2 adultes (10 $ par personne supplémentaire) •

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Chaque enfant recevra un maïs éclaté, une boisson et une friandise pour enfant. (Maïs éclaté et boisson seulement à Sainte-Foy Pyramide) Le gâteau de fête est fourni par le cinéma. Nous fournirons également les assiettes, les serviettes de table et les ustensiles.

Réservation de la salle de cinéma pour deux heures1 en avant-midi (10 h). (Sainte-Foy Pyramide) Visite d’une salle de projection pour l’enfant fêté. (Sainte-Foy Pyramide) Profitez de l’accès à la salle de fête pendant une heure. (Loretteville) Sièges réservés dans la salle. Assoyez-vous ensemble dans une section réservée de la salle pour assister à votre représentation.

(Loretteville) Faites votre choix parmi les films les plus récents.

Cadeau pour l’enfant fêté : 2 entrées cinéma, maïs éclaté et boisson gazeuse lors de votre prochaine sortie

Les fêtes sont réservées aux enfants de 13 ans et moins. Il est interdit de consommer des boissons ou des aliments achetés à l’extérieur du cinéma. Veuillez noter que la présentation des films ne sera pas confirmée avant le MERCREDI précédant la date prévue pour votre fête. La programmation des films est mise à jour chaque semaine dans nos deux cinémas.

Par conséquent, il est impossible de confirmer l’heure exacte de la représentation avant la semaine de votre fête. Tous les prix sont sujets à changement sans préavis.

1.

Des frais s’appliquent si l’utilisation de la salle dépasse deux heures. Le choix de la salle sera fait avec le gérant lors de la réservation, selon la disponibilité des salles.

PLAYMOBIL, LE FILM

Un film de Lino DiSalvo

« Après le succès des films de l’univers Lego, il était inévitable que son concurrent, Playmobil, se lance également dans la production d’un long métrage qui saura divertir autant les petits que les grands. » (P. Marleau)

PRÉSENTÉ EN V.F. de PLAYMOBIL: THE MOVIE FRANCE GÉNÉRIQUE : France. 2019. Film d’animation réalisé par Lino DiSalvo. Scén. : Greg Erb, Jason Oremland, Blaise Hemingway. Mus. orig. : Heitor Pereira. Int. : Anya Taylor-Joy, Gabriel Bateman, Daniel Radcliffe, Kenan Thompson, Adam Lambert, Meghan Trainor.

SYNOPSIS : Après la mystérieuse disparition de son jeune frère Charlie, Marla, adolescente un peu coincée, vient à sa rescousse en plongeant dans le monde des Playmobil. Tout au long de sa quête, elle fera de drôles de rencontres qui l’aideront à retrouver Charlie dans cet univers magique.

NOTES : D’origine allemande, les premiers jouets Playmobil ont vu le jour en 1974. Après le succès des films de l’univers Lego, son concurrent, il était inévitable que Playmobil se lance également dans la production d’un long métrage. En plus de participer au générique en tant que personnages, les artistes Adam Lambert et Meghan Trainor ont tous deux contribué à la trame sonore du film avec de nouvelles chansons. (P.M.)

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PRÉSENTÉ À SAINTE-FOY ET À LORETTEVILLE!

NOVEMBRE

& DÉCEMBRE

ROYAL OPERA HOUSE

DON GIOVANNI de Mozart SAINTE-FOY LORETTEVILLE

10 nov. à 10 h 30

14 nov. à 13 h

10 nov. à 11 h

13 nov. à 13 h

COMÉDIE-FRANÇAISE

LA PUCE À L’OREILLE de Feydeau LORETTEVILLE

1er déc. à 11 h

4 déc. à 13 h

FESTIVAL DE SALZBOURG

LA FLÛTE ENCHANTÉE de Mozart LORETTEVILLE

8 déc. à 11 h

11 déc. à 13 h

THE ROYAL BALLET

CASSE-NOISETTE de Tchaïkovski LORETTEVILLE

22 déc. à 11 h

26 déc. à 13 h

A

lors que dans leur sillon les oies blanches qui nous survolent entraînent la brise nordique à laquelle elles se dérobent, un constat s’impose : l’automne est bel et bien des nôtres. Or, si grisaille et crachin glacial nous ont autrefois amenés à chercher refuge, Ciné-spectacle fait maintenant de ce qui était alors un impératif un simple bénéfice marginal. Car ferait-il encore 25 degrés à l’ombre que l’on s’engouffrerait volontiers dans les salles obscures du Clap!

Le tout débute avec la diffusion d’un succès confirmé, la troisième reprise du Don Giovanni de Kasper Holten à Covent Garden. Grâce à l’intégration vidéo saisissante proposée par Luke Halls, rarement a-t-on eu accès de façon si poétique (et esthétique) à la psyché du personnage-titre. Sans porter ombrage à la musique de Mozart, le Danois a su contourner les écueils de cette œuvre qu’il surnomme « le cimetière des metteurs en scène »!

Longtemps boudé à la Comédie-Française, Feydeau crée l’événement en cette rentrée culturelle parisienne. Qualifiée de « bonheur fou », la renaissance colorée de La Puce à l’oreille où la petite bourgeoisie évolue dans des sixties pop et glamour à souhait est un réel triomphe. Respectant la mécanique horlogère du maître du vaudeville, Lilo Baur en accentue la profondeur souvent négligée, exposant en parallèle la mécanique sociale qui hoquète et s’enraye.

Le tintement du célesta de la « Danse de la fée Dragée », les grands élans de la « Valse des fleurs », depuis sa création en 1892, le Casse-Noisette de Tchaïkovski rythme même les Noëls du plus modeste des mélomanes. L’imagerie qui accompagne ces mélodies provient d’ailleurs le plus souvent de l’emblématique production de Peter Wright pour le Royal Ballet, incontournable à Londres depuis maintenant 35 ans… Et depuis quelques années maintenant, à Québec!

Les amoureux du 7e art qui attendent encore un prétexte pour fréquenter le 4e art sur grand écran se risqueront de bon gré à la ravissante Flûte enchantée signée Lydia Steier à Salzbourg. Les évocations de La Princesse Bouton d’or y sont sensibles, surtout grâce à la réécriture narrative qui emprunte les codes inventifs du récit-cadre de Rob Reiner. Savoir cette narration portée par le grand Klaus Maria Brandauer finira de les convaincre!

Bon début de saison! (N.J.)

PA R M Y L È N E F E U I LTA U LT

CRÉDIT PHOTO : STÉPHANE BOURGEOIS

ÊTRE HUMAIN

Le travail des comédiens m’intrigue. Je trouve fantastique ce talent qu’ils ont de se glisser dans la peau d’un personnage, de le faire exister et de l’offrir au public. Avec leurs personnages, les comédiens nous font passer par toute une gamme d’émotions. Quand on s’arrête pour y penser, c’est un grand privilège que de donner vie à un personnage. Un privilège qui est toutefois accompagné d’une grande quantité de travail et de pression.

La préparation doit être rigoureuse pour que le public y croie.

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Le comédien Jacques Leblanc nous a offert tout au long dramatique de Québec, je côtoie la fougue, l’avenir, la de sa carrière des personnages marquants. C’est avec passion, l’éveil : ce que notre théâtre sera dans 10, 20, beaucoup d’excitation que le public attend de le voir se 30 ans; que demander de plus à la vie? » glisser dans la peau de la duchesse de Langeais, un personnage de l’univers de Michel Tremblay qui nous entraîne dans un monologue imbibé de vodka. Pour interpréter la duchesse, Jacques s’est préparé de la même façon qu’il l’a fait pour tous les personnages qu’il a incarnés. « Le travail intellectuel sur le texte, la recherche des motivations, les différents rythmes, les intentions derrière les répliques, le sous-texte; je travaille tout cela de la même façon qu’à l’habitude. Par contre, dans ce cas précis d’un solo, je dois aussi trouver dans ma tête les sensations, les souvenirs, les émotions du personnage, ce qui le fait tout à coup changer de ton, d’idée; personne d’autre n’est là pour changer l’action dramatique, mon personnage le fait tout seul. Il faut être extrêmement bien préparé, savoir son texte à l’endroit et à l’envers, connaître à fond les mouvements d’idées, d’émotions. Plus que tout, il faut être libre! La condition physique est aussi très importante! C’est presque comme courir un marathon. Il faut être bien dans son corps, dans son souffle, dans sa voix, dans sa tête également. Il faut être entièrement dédié au spectacle, au personnage, au public, à soi-même! Comme ce personnage a exactement le même âge que moi, je comprends bien des choses dans ce qu’il vit, surtout ce qui touche le vieillissement du corps, la fatigue, l’amour, la perte, les blessures, la jalousie. Mais plus que tout, à ce moment de ma vie et de ma carrière, je crois que je suis moins pudique sur scène, que j’accepte plus facilement d’ouvrir mon âme d’interprète. Je me regarde moins jouer. Je ne m’autocritique ni ne m’autocensure plus! » Jacques Leblanc est un passionné, il porte en lui le feu sacré. « Ah, le feu! Mais le feu qui m’habite présentement est un feu différent de celui du début de ma carrière.

D’abord je suis plus zen… enfin je crois?! Je ne veux plus tout incendier! Je ne veux plus brûler la chandelle par les deux bouts! Non, blague à part, j’ai un besoin viscéral de jouer, mais je ne veux plus jouer à tout prix! Je profite énormément du moment présent. Je goûte chacun des instants que je passe en salle de répétition et sur scène!

Je savoure même avec délectation les heures folles que je passe à apprendre des grands textes comme ceux-ci. J’ai hâte de jouer. Je me dis depuis quelques années : c’est peut-être le dernier grand personnage que je joue, alors chaque mot, chaque virgule, chaque regard, chaque geste me comble. Je suis gâté. J’ai la très grande chance d’interpréter encore ces géants et en même temps je suis directeur du Conservatoire d’art

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P R O G R A M M AT I O N A LT E R N AT I V E

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AVANT LES FILMS DE LA PROGRAMMATION COURANTE

PROCHAINE SOIRÉE : 3 NOVEMBRE 19 H | Admission : 8 $ PRENEZ NOTE QUE LA CARTE ABONNE-CLAP N’EST PAS VALIDE POUR CERTAINS ÉVÉNEMENTS DE LA PROGRAMMATION ALTERNATIVE. DÉTAILS AU CINÉMA.

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DOCUMENTAIRES

NOVEMBRE & DÉCEMBRE

VAILLANCOURT, REGARDE SI C’EST BEAU Un film de John Blouin

« Dans ce documentaire, Armand Vaillancourt, plus libre et vivant que jamais, se livre avec tout son cœur. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 78 min. Documentaire écrit et réalisé par John Blouin. Mus. orig. : Bernard Falaise. Avec Armand Vaillancourt.

NOTES : Véritable moulin à paroles, le sculpteur Armand Vaillancourt se confie sans réserve dans ce documentaire unique qui lui est entièrement consacré. Devant la caméra, avec en arrière-plan sa vieille grange située dans les Cantons-de-l’Est, l’artiste maintenant âgé de 90 ans s’exprime avec volubilité sur son métier qu’il pratique encore avec passion et qui le maintient en vie. On le voit s’émerveiller devant la nature, s’inspirant de ce qui l’entoure pour mieux nous parler d’art et partager ses souvenirs au travers d’un amas de cossins hétéroclites qui peuvent lui servir à créer une nouvelle installation inusitée. Armand Vaillancourt, aux allures de Panoramix des BoisFrancs, est devenu, au fil d’une carrière exceptionnelle, un monument de notre culture. Sobre et lumineux, ce documentaire lui rend un bel hommage en donnant l’occasion à cet homme engagé de s’exprimer de long en large sur l’acte créatif dans son ensemble. (P.B.)

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MAD DOG & THE BUTCHER – LES DERNIERS VILAINS Un film de Thomas Rinfret

« Ce documentaire est un voyage dans le temps en compagnie d’une famille de lutteurs ayant un sens du spectacle hors du commun. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 94 min. Documentaire réalisé par Thomas Rinfret. Scén. : Thomas Rinfret, Annick Charlebois. Mus. orig. : Joseph Marchand. Avec Paul Vachon, Maurice Vachon, Diane Vachon, Gertrude Vachon, Deana Vachon.

NOTES : Au Québec, Maurice « Mad Dog » Vachon fut une grande étoile de la lutte dans les années 60 et 70, aux côtés des Géant Ferré, Jacques Rougeau, Édouard Carpentier et Dino Bravo. Ce que l’on sait moins, c’est que Mad Dog vient d’une famille de lutteurs connus à l’international. Son frère, Paul « The Butcher » Vachon, est celui qui, dans ce documentaire signé Thomas Rinfret, témoigne d’une époque où les Vachon étaient les rois du ring, des athlètes hors pair plus souvent qu’autrement confinés à jouer les rôles de méchants de service dans un sport devenu un divertissement méga populaire auprès de plusieurs générations de fans. Les Vachon, c’était aussi Diane (la sœur) et Luna (la fille), également lutteuses émérites. Le film, touchant, rend hommage à toute cette fratrie dont Paul est aujourd’hui l’unique survivant. (P.B.)

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CHAAKAPESH

Un film de Justin Kingsley et Roger Frappier

« Un film porté par la fierté des peuples du Grand Nord québécois. » (P. Blais)

PRÉSENTÉ EN V.O.S.-T.F. QUÉBEC GÉNÉRIQUE : Québec. 2019. 121 min. Documentaire écrit et réalisé par Justin Kingsley et Roger Frappier. Mus. orig. : Matthew Ricketts. Avec Kent Nagano, Matthew Ricketts, Tomson Highway, Florent Vollant.

NOTES : À l’automne 2018, l’Orchestre symphonique de Montréal (OSM), dirigé par le maestro Kent Nagano, a entrepris une tournée des communautés autochtones cries, innues et inuites pour y présenter Chaakapesh, le périple du fripon. Cet opéra de chambre inspiré par un conte nordique fondateur était adapté pour l’occasion par l’auteur cri et manitobain Tomson Highway, et mis en musique par Matthew Ricketts. L’opéra en trois langues relate une légende abordant avec une certaine fantaisie le phénomène de la colonisation des Autochtones par l’homme blanc.

Le documentaire, lui, témoigne de la mise sur pied du spectacle ainsi que du partenariat entre les musiciens de l’OSM et les artistes invités, issus de nations autochtones, qui ont participé à l’élaboration de ce projet grandiose afin de le rendre mémorable. (P.B.)

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* L’offre s’adresse aux membres ayant une carte valide achetée avant le 31 octobre 2019.

Aucune limite d’argent. Aucune date d'expiration. Le montant minimal est de 10 $.

Non jumelable. Non transférable. Certaines conditions s’appliquent.

Cette offre débute le 1er novembre 2019 et prend fin le 31 décembre 2019.

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NOUVEAUX PARTENAIRES! RESTAURANTS NORMANDIN Valide dans les succursales suivantes : 2600, boul. Laurier, Québec 2500, ch. Sainte-Foy, Québec 15 % 2355, boul. Bastien, Québec 1037, boul. Pie-XI Nord, Québec 15 % de réduction applicable sur le total de la facture avant taxes, en salle à manger, sur la terrasse ou au Nbar. Cette offre n'est pas applicable au comptoir ni sur les livraisons.

RESTAURATION / ALIMENTATION L'ALLEGRO 1100, boul. René-Lévesque Est, Québec 20 % de réduction sur votre facture.

PUB CHEZ MURPHY'S 1095, rue Saint-Jean, Québec 15 % de réduction sur le total de la facture avant taxes.

PUB SAINT-ALEXANDRE 1087, rue Saint-Jean, Québec 15 % de réduction sur le total de la facture avant taxes.

BOULANGERIE LA MÈRE MICHÈLE

RÔTISSERIE FUSÉE - LORETTEVILLE 10290, boul. de l'Ormière, Québec 10 % de réduction sur la nourriture avant taxes.

RESTAURANT L'OSTREA

3288, boulevard Neilson, Québec 10 % de réduction sur le total de la facture avant taxes.

MARIE DOOLEY MAISON 10 % 1240, boul. Charest Ouest, Québec 10 % de réduction sur le total de la facture avant les taxes.

SANTÉ / BEAUTÉ

LE 23 1100, boul. René-Lévesque Est, Québec 20 % de réduction sur votre facture.

Halles Sainte-Foy · 2500, ch. des Quatre-Bourgeois, Québec Place de la Cité · 2600, boul. Laurier, Québec 10 % de réduction sur le total de la facture avant taxes.

ÉCOLE DE LANGUES EVOLUCIOLE École de langues spécialisée pour les 50 ans et plus.

15 % 5262, boul. Wilfrid-Hamel, Québec 15 % de réduction à l’achat d’un forfait de 10 ateliers de conversation anglaise.

Test de classement gratuit pour les cours d’anglais de groupe.

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2600, boul. Laurier, Québec 2500, ch. Sainte-Foy, Québec 2355, boul. Bastien, Québec 1037, boul. Pie-XI Nord, Québec 15 % de réduction applicable sur le total de la facture avant

taxes, en salle à manger, sur la terrasse ou au Nbar. Cette offre n'est pas applicable au comptoir ni sur les livraisons.

NICKY SUSHI

311, ch. de la Canardière, Québec 725, boul. Lebourgneuf, Québec 197, rue Racine, Québec 15 % de réduction sur le total de la facture avant taxes (excluant l'alcool).

Certaines conditions s'appliquent.

Détails au clap.ca/marchands

SENTOSPA 3765, av. Saint-Augustin, Sainte-Hélène-de-Breakeyville 10 % de réduction sur le total de la facture avant taxes.

CULTURE / DIVERTISSEMENT LE CARREFOUR INTERNATIONAL DE THÉÂTRE DE QUÉBEC 369, rue de la Couronne, Québec 5 $ de réduction à l’achat de billets à l’unité. Deux billets par spectacle par personne.

CLUB MUSICAL DE QUÉBEC 269, boul. René-Lévesque Est, Québec 15 % de réduction sur le prix courant.

Section 1, maximum 2 billets par carte de membre.

LE THÉÂTRE DU TRIDENT 269, boul. René-Lévesque Est, Québec 15 % de réduction sur le prix courant à la billetterie.

Maximum de deux billets par production.

THÉÂTRE DE LA BORDÉE 315, rue Saint-Joseph Est, Québec 3 $ de réduction sur le prix courant.

THÉÂTRE PREMIER ACTE 870, av. de Salaberry, Québec Tarif préférentiel de 23$ pour les billets 30 ans et plus.

Maximum de 2 billets par production.

Excepté pour Les Contes à passer le temps Réservations par téléphone ou sur place

ÉCOLE DE LANGUES EVOLUCIOLE École de langues spécialisée pour les 50 ans et plus.

5262, boul. Wilfrid-Hamel, Québec

15 % de réduction à l’achat d’un forfait de 10 ateliers de conversation anglaise.

Test de classement gratuit pour les cours d’anglais de groupe.

ET PLUS ENCORE HILTON QUÉBEC 1100, boul. René-Lévesque Est, Québec 10 % de réduction sur le tarif d'une chambre (selon disponibilité).

MARIE DOOLEY MAISON 1240, boul. Charest Ouest, Québec 10 % de réduction sur le total de la facture avant les taxes.

SEULE LA PERSONNE DÉTENTRICE DE L’ABONNE-CLAP PEUT BÉNÉFICIER DE CES RÉDUCTIONS. Sur présentation de votre carte, obtenez des réductions chez les marchands partenaires. Toutes ces réductions sont applicables aux prix courants seulement, pour la durée de ce magazine. Non applicable sur les chèques-cadeaux et les abonnements. Ne peut être utilisée avec une autre promotion. Non monnayable. Tous les privilèges sont annulés après la date d’échéance de l’Abonne-Clap. Prix sujets à changement sans préavis.

CHILI ET PATAGONIE INDE DU NORD

FESTIVE ET COLORÉE

LAOS ET CAMBODGE AU FIL DU MÉKONG

TOUR DU MONDE

TOUT QUITTER POUR VOYAGER

SHANGAI ET ESCAPADES PROVINCIALES

LORETTEVILLE

DIMANCHE

MERCREDI

3 nov. 15 h

6 nov. 13 h

3 nov. 15 h

6 nov. 19 h

LORETTEVILLE

15 mars 15 h

18 mars 13 h

LORETTEVILLE

12 janv. 15 h

15 janv. 13 h

PLACE STE-FOY

12 jan. 15 h

15 jan. 19 h

LORETTEVILLE

1er déc. 15 h

4 déc. 13 h

PLACE STE-FOY

2 fév. 15 h

5 fév. 19 h

PYRAMIDE

MALAISIE

URBAINE ET NATURELLE

AMÉRIQUE DU NORD EN WESTFALIA

DIMANCHE

MERCREDI

PLACE STE-FOY

15 mars 15 h

18 mars 19 h

LORETTEVILLE

26 avr. 15 h

29 avr. 13 h

PLACE STE-FOY

29 mars 15 h

1er avr. 19 h

LORETTEVILLE

2 fév. 15 h

5 fév. 13 h

PLACE STE-FOY

26 avr. 15 h

29 avr. 19 h

LORETTEVILLE

29 mars 15 h

1er avr. 13 h

BRETAGNE ET NORMANDIE