Magazine Le Clap #224

G R AT U I T

L A PA S S I O N D U C I N É M A |

DE

FÉVRIER

À

AVRIL 2021 | N° 224

NOUVELLES CHRONIQUES QUAND LA BD FAIT DU CINÉMA

PAR RAYMOND POIRIER

LA MUSIQUE AU CINÉMA HANS ZIMMER

PAR PIERRE BLAIS

LES ANIMAUX CÉLÈBRES DU CINÉMA · LES CHIENS

PAR PATRICK MARLEAU

LE CINÉMA VU PAR...

MARIE-GINETTE GUAY

PAR PIERRE BLAIS

CINÉ-PSY

HORS NORMES

PAR MARCEL GAUMOND

DOSSIER 2 DE 4

LES MEILLEURES REPRISES

PAR NICOLAS LACROIX

★★★★★

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VALEUR SÛRE MARIA CHAPDELAINE

FILMS EN SALLE SOUTERRAIN � BABYSIT TER • ADIEU LES CONS TRÈS BIENTÔT

| M OT D E L A R É D A C T I O N N ° 2 2 4

A

u XVIIIe siècle, la cuisine est, pour la noblesse, un moyen de lutter contre l’ennui et d’attester de sa grandeur. Pour le peuple, il s’agit avant tout de se nourrir.

Si les auberges et relais de postes servent des plats simples aux voyageurs, il est rare de manger hors de chez soi. Le restaurant, ce lieu de création, de plaisir et de partage, n’a pas encore été inventé.

Quelle plus belle et naturelle association qu’une sortie au cinéma jumelée au plaisir de s’attabler dans son restaurant favori. Avec le retour graduel pressenti des activités dans les cinémas et dans les restaurants, quoi de mieux pour relancer ces activités tellement chéries par les cinéphiles qu’un film hommage au travail de restaurateur.

DÉLICIEUX d’Éric Besnard nous présente cette touchante histoire de la rencontre bénéfique de Manceron, un cuisinier renvoyé cavalièrement par son maître, et de Louise, elle aussi passionnée par la cuisine, qui donnera naissance au premier restaurant de France. Voir les premiers clients animer joyeusement une terrasse improvisée nous remplit d’émotion et je ne serais pas étonné que quelques amis restaurateurs versent une petite larme à la vue de ces images.

FESTIVAL DE CINÉMA EN FAMILLE DE QUÉBEC Le FCEQ, ce festival dédié au cinéma en famille, est de retour cette année, en ligne, pour le plus grand plaisir des jeunes cinéphiles sans cesse plus nombreux à venir y découvrir la riche diversité des œuvres, tant d’animation que de fiction et dont la qualité ne se dément pas au fil du temps. Soyez-y, du 25 février au 21 mars.

LE MAGAZINE « RÉINVENTÉ » La situation particulière que nous vivons depuis un an a provoqué son lot de réflexions et le magazine que vous feuilletez en est l’un des résultats. Nous avons choisi d’enrichir son offre rédactionnelle en mariant de nouvelles chroniques, des entrevues et des dossiers de plus en plus présents dans ces pages. Bonne lecture!

PHOTO DE SERHII_BOBYK SUR FREEPIK

M.A.

MAGAZINE N°224 | CLAP.CA

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HORAIRE ET TARIFS

| SOMMAIRE N°224

MARIA CHAPDELAINE

VALEUR SÛRE

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Avec finesse, le réalisateur Sébastien Pilote donne un réel nouveau souffle cinématographique à ce classique de la littérature québécoise.

Par téléphone : 418 653-2470, poste 1 Sur notre site Internet : CLAP.ca Avec notre application (iOS et Android) : clap.mobapp.at

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CLASSEMENT DES FILMS En attente de classement.

Peut être vu par des personnes de tous âges.

NOS CHRONIQUES

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Ne peut être vu que par des personnes âgées de 13 ans et plus ou accompagnées d’une personne majeure.

EN COUVERTURE | Délicieux

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Ciné-voyage · Saison 2020-2021 Ciné-spectacle · Saison 2020-2021

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Abonne-Clap Index

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Entrevue Suzanne Lindon

Quand la BD fait du cinéma

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Le cinéma vu par...

Les 20 meilleures reprises de films

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Livres

Éditeurs : Michel Aubé, Robin Plamondon Coordonnateur du contenu : Simon Leclerc Directrice artistique : Martine Lapointe Infographistes : Catherine Ducharme Responsable de la programmation : Michel Aubé Réviseure : Marie Chabot Images : Freepik

Les animaux célèbres du cinéma

Chroniqueurs : Pierre Blais, Marcel Gaumond, Éléna Laliberté, Patrick Lonergan, Patrick Marleau, Raymond Poirier, Nicolas Lacroix.

Plus de 500 points de distribution · Dépôt légal : Bibliothèque nationale du Québec, 3e trimestre 1987 ISSN : 1209-7012 · Le Magazine Le Clap est publié 6 fois par année par les Éditions Le Clap.

Distribution · Affiche-tout

UNE PUBLICATION DE ELC · SERVICES PROMOTIONNELS DE CINÉMA 2580, BOULEVARD LAURIER, Québec (Québec) G1V 2L1 · promocinemaelc.com

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La musique au cinéma

Entrevue Charlène Favier

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Ciné-psy

Le cinéma Le Clap Place Ste-Foy est membre MAGAZINE N°224 | CLAP.CA

PIERRE BLAIS

ENTREVUE SEIZE PRINTEMPS

SUZANNE LINDON Suzanne Lindon s’adresse à nous, de Paris, sur la plateforme Zoom, avec un sourire contagieux. Son premier long métrage en tant que réalisatrice et dans lequel elle tient le rôle principal, Seize printemps, a reçu le sceau Cannes 2020 et profite depuis cette annonce de nombreuses critiques dithyrambiques de la part de journalistes français. Enfant de la balle, Suzanne est la fille d’acteurs célèbres, Sandrine Kiberlain et Vincent Lindon. Son film, elle l’a scénarisé à quinze ans à peine. La jeune réalisatrice y raconte la rencontre amoureuse entre une lycéenne, Suzanne, et un comédien de théâtre, Raphaël, joué par Arnaud Valois. Aujourd’hui âgé de tout juste 21 ans (elle est née en février 2000), Suzanne Lindon nous dévoile les dessous de son œuvre de fiction.

IMAGE TIRÉE DU FILM SEIZE PRINTEMPS

MAGAZINE N°224 | CLAP.CA

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Q : Dans sa facture visuelle, Seize printemps a quelque chose d’intemporel. On y retrouve des chansons du défunt chanteur Christophe et on note surtout l’absence de technologie qui pourrait ancrer le récit dans les années actuelles, non?

R : En fait, la musique de Christophe me ressemble. Elle est romantique, et possède une mélancolie brumeuse qui allait avec l’esprit de mon film. Et oui, je ne voulais pas de marqueurs d’époques, de téléphones portables, d’ordinateurs ou même de mots trop modernes afin de montrer que le sentiment amoureux est universel et traverse le temps. Ainsi, tout le monde peut s’y retrouver, peu importe son âge.

Q : Votre film passe plus par l’image que par les dialogues pour transmettre les sentiments. Pourquoi cette signature?

R : C’est quelque chose qui me tenait à cœur lors de l’écriture et lors du tournage. J’aime bien quand tout n’est pas expliqué, et ce, afin qu’on s’approprie mieux l’histoire. Les regards sont importants dans la vie, on n’a pas besoin de parler constamment. Mon film peut surprendre à cause de ça, car ça va à l’encontre de l’époque actuelle. Aujourd’hui, tout le monde commente tout, tout le temps.

«

IMAGE TIRÉE DU FILM SEIZE PRINTEMPS

Q : Adolescente, était-ce clair dans votre tête que vous vouliez faire du cinéma, écrire un film, le réaliser et y jouer?

R : Ce que je sais, c’est qu’avant tout j’ai écrit ce film pour y jouer.

J’avais envie d’être actrice. J’ai vu de nombreux films dans ma jeunesse où de jeunes actrices tenaient les rôles principaux, et c’est ce dont j’avais envie. Je me suis dit que pour légitimer le fait de jouer, me sentir choisie pour de bonnes raisons et non pas parce que mes parents sont acteurs, je devais écrire l’histoire qui est devenue Seize printemps.

Q : En quoi le personnage vous ressemble, lui qui porte votre prénom?

R : Quand on fait du cinéma, je crois qu’on parle toujours un peu de soi.

Le but, ensuite, c’est de déguiser le tout et d’apporter de la fiction pour en faire autre chose qu’un documentaire qui n’intéresserait personne.

De mes quinze ans à maintenant, j’ai grandi avec ce film et même s’il y a beaucoup de choses qui ont bougé dans ma vie, l’histoire est restée pratiquement la même du début à la fin de sa création. Je ne me suis jamais lassée de ce projet qui me ressemble à différents âges. Je crois l’avoir réalisé juste au bon moment.

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QUAND ON FAIT DU CINÉMA, JE CROIS QU’ON PARLE TOUJOURS UN PEU DE SOI

»

Q : Il y a de belles scènes chorégraphiées entre votre person-

nage et celui joué par Arnaud Valois. Dès l’écriture, vous aviez en tête ses courtes scènes qui, au final, s’avèrent totalement charmantes?

R : En fait, elles sont arrivées un peu plus tard. Peu avant le tournage, je voulais trouver un moyen d’illustrer la passion des deux personnages sans qu’ils s’embrassent ou qu’ils fassent l’amour. Cette sensualité passa alors par la danse, par des corps qui se touchent, se frôlent avec de petits gestes. J’ai été influencée par les créations très poétiques de Pina Bausch et de James Thierrée. Dans le film, ça a donné des gestes du quotidien décalés et magnifiés par une sorte de chorégraphie évoquant leur amour.

Q : Votre personnage et celui de Raphaël ont à peu près quinze ans d’écart. Certains pourraient être indisposés par la chose, non?

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| ENTREVUE SUZANNE LINDON R : C’est vrai, mais je voulais que cette différence d’âge soit vue autrement que comme quelque chose de malsain. L’important, c’est que c’est Suzanne qui dirige la danse. C’est d’elle que tout part. Leur relation est respectueuse, pudique et saine à mon avis. Je voulais montrer un rapport amoureux entre deux personnes aux âges différents, mais qui sont au même point dans leur vie. Et surtout, sans qu’on y retrouve de l’abus de pouvoir ou de rapport de force. Moi, comme jeune fille, je peux dire qu’il y a de telles relations amoureuses qu’il faut vivre parce qu’elles sont vraies et non pas basées sur un rapport de séduction et d’emprise qui fausse tout.

Q : En terminant, je vous le demande avec le sourire, dès le départ, aviez-vous averti vos parents de se mêler de leurs affaires afin de faire votre long métrage en toute indépendance?

R : (Rire) Ils n’ont jamais voulu empiéter sur mon film et m’ont laissée le faire seule. Au départ, ils ont rapidement compris que je n’avais pas envie qu’ils s’en mêlent et ont été très respectueux. Et maintenant, ils sont super contents pour moi.

Seize printemps est toujours en attente d’une date imminente de sortie en France et prendra l’affiche en salle au Québec, comme son titre saisonnier l’indique, au printemps prochain.

IMAGE TIRÉE DU FILM SEIZE PRINTEMPS

Entrevue réalisée dans le cadre des Rendez-vous du cinéma français 2021 d’UniFrance.

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V.O.F.

MARIA CHAPDELAINE

Un film de Sébastien Pilote | Du même réalisateur : Le Démantèlement

QUÉBEC | 2020 | 113 MIN

LA DÉESSE DES MOUCHES À FEU

QUÉBEC | 2020

Drame réalisé par Anaïs Barbeau-Lavalette.

Int. : Kelly Depeault, Caroline Néron.

Catherine vient d’avoir seize ans et s’affirme de plus en plus dans sa façon de s’habiller et de s’émanciper. Pour elle, l’heure est maintenant venue de foncer à vive allure dans les excès et les découvertes de toutes sortes, autant du côté de la sexualité que des drogues et alcools.

DE GAULLE

FRANCE | 2020 | 109 MIN

Drame biographique historique réalisé par Gabriel Le Bomin. | Int. : Lambert Wilson, Isabelle Carré

Printemps 1940. Les Allemands s’apprêtent à marcher dans Paris. Charles de Gaulle s’oppose à la reddition du gouvernement français et part en direction de Londres afin d’obtenir le soutien de Churchill. De Gaulle aura la tâche de préparer la Résistance et la lutte face à l’occupation allemande.

SUPERNOVA

GRANDE-BRETAGNE | 2020 | 93 MIN

Drame écrit et réalisé par Harry Macqueen.

Int. : Colin Firth, Stanley Tucci.

« Avec sa distribution prometteuse, MARIA CHAPDELAINE est sans aucun doute l’une des productions québécoises les plus attendues de l’hiver. » (P. Lonergan)

Un couple gay – un musicien et un romancier – s’embarque pour un voyage à travers l’Angleterre dans une caravane, alors que l’un d’eux souffre des premiers symptômes de démence.

Drame écrit et réalisé par Sébastien Pilote, d’après l’œuvre de Louis Hémon. Int. : Sara Montpetit, Hélène Florent, Sébastien Ricard, Antoine Olivier-Pilon.

SYNOPSIS : Dans le Québec rural des années 1910, Maria Chapdelaine, jeune femme de seize ans, se voit précipitée dans le monde adulte. Elle doit choisir parmi trois prétendants. Il y a François Paradis, le coureur des bois libre et sauvage, Lorenzo Surprenant, qui lui offre une vie paisible aux États-Unis, puis Eutrope Gagnon, vaillant fermier qui occupe la terre voisine des Chapdelaine.

NOTES : C’est la quatrième fois que le célèbre roman de

Louis Hémon est adapté pour le grand écran. Mais ne vous inquiétez pas, ce n’est pas le signe du retour en force du clergé! Pour Sébastien Pilote, cinéaste talentueux et toujours sensible aux enjeux socioéconomiques du Québec, c’est plutôt l’opportunité de revisiter un classique du terroir et d’y jeter un regard contemporain. Avec sa distribution prometteuse, MARIA CHAPDELAINE est sans aucun doute l’une des productions québécoises les plus attendues de l’hiver. (P.L.)

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LAND

ÉTATS-UNIS | 2021 | 89 MIN

Drame psychologique réalisé par Robin Wright.

Int. : Robin Wright, Demián Bichir, Kim Dickens.

Edee se remet péniblement d’un événement tragique en s’isolant dans une maison de fortune dans les Rocheuses.

Sauvée d’une mort certaine par un chasseur local, elle profite de ses conseils pour mieux apprivoiser ce milieu sauvage et reconnecter avec la vie, tout simplement.

(P.B.)

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V.O.F.

DÉLICIEUX

Un film de Éric Besnard | Du même réalisateur : Le Goût des merveilles FRANCE | 2020 | 112 MIN

Drame historique réalisée par Éric Besnard. Scén. : Éric Besnard, Nicolas Boukhrief. Int. : Grégory Gadebois, Isabelle Carré, Benjamin Lavernhe.

SYNOPSIS : Employé de la haute bourgeoisie alors que la Révolution française se pointe le nez, Manceron se découvre un réel talent pour la préparation des repas sous toutes ses formes. Mais lorsque son maître, le duc de Chamfort, le renvoie cavalièrement, il perd cette passion peu commune. Heureusement, sa rencontre avec Louise va lui fournir l’énergie requise pour s’émanciper et ouvrir ce qui deviendra le tout premier restaurant de l’histoire de la France.

NOTES : Éric Besnard réunit une distribution de rêve devant sa caméra avec les talentueux Grégory Gadebois (Pauvre Georges!), Isabelle Carré (Se souvenir des belles choses) et Benjamin Laverhne (Le Sens de la fête) pour mettre en scène l’ouverture du « premier restaurant » de France. Son film fait la part belle à rien de moins que la naissance de la haute gastronomie française. Et il donne faim! (P.B.)

« Un film historique qui, avec raison, nous fait saliver. » (P. Blais)

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PIERRE BLAIS

L E C I N É M A V U PA R . . .

M A R I E- G I N E T T E

GUAY

Pour les gens de Québec qui fréquentent régulièrement les différents théâtres (La Bordée, le Trident, le Périscope), Marie-Ginette Guay est une actrice incontournable. Depuis plus de 30 ans, elle y a joué de nombreux rôles marquants, donnant vie aux personnages créés par Marcel Dubé, Denise Boucher ou Michel Tremblay. Puis, petit à petit, l’actrice a aussi fait sa marque à la télévision et au cinéma. Ses fort beaux rôles tenus dans Continental, un film sans fusil et Les Affamés nous viennent rapidement en tête. En ce début d’année 2021, nous en avons profité pour discuter avec elle de ses coups de cœur du côté du septième art!

CRÉDIT PHOTO : VINCENT CHAMPOUX

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| L E C I N É M A V U PA R M A R I E- G I N E T T E G UAY Q : Marie-Ginette, quel est votre premier souvenir lié au cinéma?

Q : Dans quelle scène de film auriez-vous voulu jouer?

R : Ça remonte à quand j’étais petite et que nous allions au terrain de jeu. Lorsqu’il pleuvait, on nous amenait dans une salle et on y présentait des films des Trois Stooges, de Charlie Chaplin, des westerns et des films de Romains. Sinon, avec mon argent de poche, je me souviens d’avoir vu en salle le Docteur Jivago. C’était tellement beau ce film avec les loups, l’hiver et Omar Sharif dans le rôle principal.

R : Ce serait dans Julia, un long métrage de Fred Zinnemann mettant en vedette Jane Fonda et Vanessa Redgrave. Il y a la scène du café où Redgrave décrit la mission qu’aura à accomplir Fonda. Elles sont juives et dans la Résistance. La scène est belle et grave à la fois.

Q : De tous les films vus, lequel serait le plus important à vos yeux?

R : Je reviendrais à Mon oncle Antoine et à Kamouraska, réalisés par Claude Jutra. C’est un réalisateur important au Québec. J’ai aussi beaucoup aimé Les Rois mongols. Enfant, j’aurais tellement voulu jouer dans ce film de Luc Picard.

R : Je dirais spontanément Mon oncle Antoine et aussi 1900 de Bertolucci, les deux m’ont vraiment marquée. Taxi Driver avec Robert De Niro et Macadam Cowboy avec Dustin Hoffman m’ont aussi fortement bouleversée.

Q : Quelle comédie vous a vraiment fait rire?

R : Sans hésiter, c’est Astérix et Obélix : mission Cléopâtre. Il y a des répliques que je connais par cœur comme « on me voit, on me voit plus ». Sinon, au Québec, La Grande Séduction m’a également beaucoup fait rire.

«

MON CHOIX CE SERAIT DENIS BERNARD, MON ANCIEN CAMARADE DU CONSERVATOIRE

»

Q : Quel film, tel un plaisir coupable, regardezvous régulièrement?

R : Durant le temps des Fêtes, ma tradition, c’est d’aller voir au cinéma les films pour enfants et les films bonbons de Noël.

Je me souviens, entre autres, du plaisir que m’ont donné des longs métrages comme Babe et Ratatouille.

Q : Pour quel réalisateur ou réalisatrice éprouvez-vous le plus

d’admiration?

R : Spontanément, je pense à Robin Aubert, Stéphane Lafleur, Louise Archambault, Francis Leclerc ou Jeanne Leblanc avec lesquels j’ai travaillé. Si je dois en nommer une seule, j’irais avec Micheline Lanctôt avec qui j’ai joué dans Les Affamés. C’est quelqu’un que j’admire beaucoup. C’est une réalisatrice qui a un amour fou pour le cinéma et qui adore les comédiens.

Q : Avec quel acteur ou actrice rêvez-vous de tourner?

R : Je n’irai pas du côté des célébrités, mais je ne dirais pas non si on m’offrait de jouer avec Daniel Auteuil. Donc, mon choix ce serait Denis Bernard, mon ancien camarade du Conservatoire. C’est un formidable acteur. On s’est tellement amusé à l’école et hélas, on ne s’est jamais recroisé sur une scène ou devant une caméra.

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Q : Quel est votre film québécois préféré?

Q : Quel est votre plus récent coup de cœur cinématographique?

R : Le documentaire Les Rose que j’ai vu à la fin de l’été passé. Ma découverte dans ce film, c’est la mère des frères Rose. J’ai beaucoup aimé me faire raconter l’histoire de cette famille qui est aussi celle du Québec.

Marie-Ginette Guay aura une année chargée en 2021, surtout lorsque les théâtres rouvriront leurs portes. Elle devrait reprendre ses rôles dans Les Plouffe en février, à Montréal, et dans Tout inclus au Périscope, à Québec. Il y a aussi la pièce Disgrâce prévue en début d’année à Premier Acte. Mais tout est à confirmer selon le plan à venir de réouverture des salles. On la retrouvera au grand écran possiblement au printemps avec la sortie du Sang du pélican, un long métrage dans lequel elle interprète un petit rôle historique, celui de Marie de l’Incarnation.

Enfin, à la télé, on peut voir Marie-Ginette Guay dans la série Discussions avec mes parents dont la quatrième saison sera d’ailleurs tournée en mai prochain.

SES GOÛTS & SES COULEURS AUTEUR/AUTEURE : Jacques Brault, pour toute son œuvre poétique et Suzanne Jacob, notamment pour L’Obéissance. ŒUVRE LITTÉRAIRE : Le dictionnaire. Ça sonne comme une blague mais en même temps, il y a des heures de plaisir là-dedans. On y trouve toutes les références!

MUSICIEN/MUSICIENNE : Catherine Major, surtout pour l’album Le Désert des solitudes que je réécoute souvent. ŒUVRE MUSICALE : Les Suites pour violoncelle seul de Bach. ŒUVRE D’ART : J’aime beaucoup ce que fait Marc Séguin, ça me touche beaucoup surtout sa série réalisée avec de vraies cendres de personnes. C’est formidable et troublant à la fois.

UN LIEU GÉOGRAPHIQUE : Le fleuve Saint-Laurent, du début à la fin.

METS GASTRONOMIQUE : Ce n’est pas très gastronomique, mais ce sont les patates frites. ÉMISSION DE TÉLÉ : Les Beaux Dimanches et La Ribouldingue.

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LA DARONNE

FRANCE | 2020 | 114 MIN

Comédie policière réalisée par Jean-Paul Salomé.

Int. : Isabelle Huppert, Hippolyte Girardot

Parlant bien l’arabe, Patience travaille comme interprète auprès des forces policières. Un jour, lors de la traduction des discussions d’une filière marocaine qui s’apprêtent à importer des centaines de kilos de haschich, Patience flaire la bonne affaire et subtilise discrètement la cargaison…

DEUX

FRANCE · BELGIQUE · LUXEMBOURG 2020 | 95 MIN

Drame réalisé par Filippo Meneghetti.

Int. : Barbara Sukowa, Martine Chevallier.

Nina et Madeleine sont profondément amoureuses l’une de l’autre. Aux yeux de tous, elles ne sont que de simples voisines vivant au dernier étage de leur immeuble. Personne ne les connaît vraiment, pas même Anne, la fille attentionnée de Madeleine. Jusqu’au jour, où un événement fait tout basculer…

LES CHOSES QU’ON DIT, LES CHOSES QU’ON FAIT

FRANCE | 2020 | 122 MIN

Drame romantique réalisé par Emmanuel Mouret. | Int. : Camélia Jordana.

Daphné, enceinte, est en vacances avec son ami François. Ce dernier doit la quitter pour le travail, et la laisse seule avec son cousin Maxime.

En attendant le retour de François, Daphné et Maxime apprennent à se connaître et, plus le temps passe, plus ils se confient des secrets intimes…

WONDER WOMAN 1984

ÉTATS-UNIS | 2020

Film d’aventures de Patty Jenkins.

Int. : Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig.

Après avoir connu les tranchées de la Première Guerre mondiale, Diana Prince est confrontée à deux nouvelles menaces: un baron médiatique véreux, Maxwell Lord, et une amie archéologue maintenant devenue sa rivale en prenant les traits du personnage de Cheetah.

LA NUIT VENUE

FRANCE | 2020 | 95 MIN

Suspense romantique réalisé par Frédéric Farrucci.

Int. : Guang Huo, Camélia Jordana.

Jin, Chinois immigré clandestin à Paris, est un ex-DJ devenu chauffeur de nuit.

Il travaille depuis des années pour rembourser sa dette envers des passeurs mafieux, et rêve du moment où il pourra refaire de la musique. Une nuit, il prend une passagère avec laquelle va se nouer une relation.

MAGAZINE N°224 | CLAP.CA

MON ANNÉE SALINGER

QUÉBEC · IRLANDE | 2020 | 101 MIN

Drame réalisé par Philippe Falardeau | Int. : Margaret Qualley, Sigourney Weaver.

Joanna se rend à New York et déniche un emploi auprès d’une agente littéraire qui représente le célèbre écrivain J.D. Salinger, auteur de L’Attrape-cœurs. Ce dernier vit loin des projecteurs depuis des années, mais ses fans lui acheminent un volumineux courrier que Joanna est chargée de lui lire.

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LA MISSION

ÉTATS-UNIS | 2020 | 108 MIN

Drame d’aventures réalisé par Paul Greengrass.

Int. : Tom Hanks, Helena Zengel.

En 1870, un road trip réunit un duo de personnages improbable : le capitaine Jefferson Kyle Kidd, un Texan chargé de voyager de ville en ville pour informer les populations locales, et une petite fille de dix ans dont la famille a été massacrée par un clan indien.

UNE JEUNE FEMME PLEINE DE PROMESSES LE CLUB VINLAND

ÉTATS-UNIS | 2020 | 113 MIN

QUÉBEC | 2020 | 125 MIN

Drame d’époque réalisé par Benoit Pilon. | Int. : Sébastien Ricard, Rémy Girard.

Alors que le Québec n’a pas encore entamé sa Révolution tranquille, les élèves d’un collège dirigé par une congrégation religieuse sont invités à participer au projet du frère Jean. Ce dernier veut entreprendre des fouilles archéologiques qui prouveraient la venue des Vikings sur la côte charlevoisienne.

Thriller écrit et réalisé par Emerald Fennell.

Int. : Carey Mulligan, Bo Burnham.

Cassie avait un avenir prometteur, mais un événement est venu tout chambouler.

Ayant abandonné ses études en médecine, plus rien ne semble aller. Or, personne ne se doute qu’elle a une double vie. Le soir venu, Cassie sort et fait semblant d’être en état d’ébriété pour s’en prendre aux hommes.

CHUTE LIBRE

FRANCE · BELGIQUE | 2020 | 112 MIN

Drame réalisé par Viggo Mortensen.

Int. : Lance Henriksen, Viggo Mortensen.

Un père conservateur à la santé déclinante est obligé de quitter sa ferme dans l’État de New York pour aller vivre avec la famille de son fils à Los Angeles.

NOMADLAND

ÉTATS-UNIS | 2020 | 108 MIN

Drame écrit et réalisé par Chloé Zhao.

Int. : Frances McDormand, David Strathairn.

KINGSMAN : PREMIÈRE MISSION

ÉTATS-UNIS · ROYAUME-UNI | 2019

Film d’aventures réalisé par Matthew Vaughn. | Int. : Matthew Goode, Harris Dickinson.

Au tout début de la Première Guerre mondiale, un homme et son protégé s’engagent dans une course folle contre la montre afin de contrecarrer les plans des pires tyrans déterminés à prendre le pouvoir. Afin de réussir, l’agence d’espionnage britannique Kingsman est créée. (P.L.)

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Après avoir tout perdu lors de la grande récession de 2007-2008, une femme dans la soixantaine plie bagage et laisse tout derrière elle pour s’aventurer dans l’Ouest américain avec sa voiture. Elle est autant à la recherche de sens que d’un nouveau style de vie loin des normes établies. (P.L.)

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PROGRAMMATION

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SOLUTIONS DES JEUX 3 5 8 6 4 7 9 2 1

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1 T E C H N I C O L O R 2 O T E B LOC L ES 3 U R S S SUCET TE 4 R O S E E R I T I M 5 N I E L L E DA I NE 6 E T S I L E I DER 7 R E R S I ENNE 8 EX EMP T ABC 9 C A S E ERAF LER 10 L U I R E I L L I TE ARDEURS OSEE P AUS E EMPE S E 12 11

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PRENEZ NOTE QUE LA CARTE ABONNE-CLAP N’EST PAS VALABLE POUR LE CINÉ-SPECTACLE ET LE CINÉ-VOYAGE. DÉTAILS AU CINÉMA.

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LE CHAOS EN MARCHE

ÉTATS-UNIS | 2021 | 108 MIN

Film d’aventures réalisé par Doug Liman.

Int. : Daisy Ridley, Tom Holland.

Dans un avenir pas si lointain, Todd Hewitt découvre Viola, une mystérieuse jeune fille dont le vaisseau s’est écrasé sur sa planète, où toutes les femmes ont disparu et les hommes sont affectés par « le bruit », un phénomène qui dévoile leurs pensées au grand jour.

MISS

FRANCE | 2020 | 107 MIN

Comédie dramatique réalisée par Ruben Alves.

Int. : Alexandre Wetter, Pascale Arbillot.

Enfant, Alex rêve de devenir Miss France.

Rendu à la mi-vingtaine, Alex s’interroge encore sur sa féminité latente. Avec l’aide de ses amis, il mettra tout en œuvre pour réaliser son rêve d’enfance en se faisant passer pour une femme aux yeux du comité de sélection de Miss France.

MOINS-QUE-RIEN

ÉTATS-UNIS | 2021 | 92 MIN

Drame d’action réalisé par Ilya Naishuller. | Int. : Bob Odenkirk, Connie Nielsen, Christopher Lloyd.

Alors qu’il mène une vie paisible en banlieue, Hutch voit son quotidien changer du tout au tout après l’invasion de son domicile familial qu’il défendra violemment avec succès. Cet épisode fait ressurgir en lui un trait de caractère enfoui, celui de justicier sans pitié. (P.B.)

TU TE SOUVIENDRAS DE MOI

QUÉBEC | 2020

Drame psychologique réalisé par Éric Tessier.

Int. : Rémy Girard, Karelle Tremblay.

Édouard, ex-prof d’histoire, sent ses facultés l’abandonner. Sa mémoire lui fait de plus en plus défaut même s’il s’estime encore parfaitement en mesure de défendre ses idées. Ses proches, s’inquiétant pour sa sécurité, lui affectent la jeune Bérénice qui sera désormais chargée de le « chaperonner ».

MORT D’UN SÉDUCTEUR

CANADA · IRLANDE | 2021 | 100 MIN

Comédie dramatique écrite et réalisée par Matt Bissonnette. | Int. : Gabriel Byrne, Jessica Paré.

Samuel O’Shea, enseignant de poésie, est aux prises avec une nouvelle crise existentielle. Son retour en Irlande ne se fera pas sans surprises.

MAGAZINE N°224 | CLAP.CA

ERRANCE SANS RETOUR

QUÉBEC | 2020 | 87 MIN

Documentaire réalisé par Olivier Higgins et Mélanie Carrier.

En quelques mois, le camp de réfugiés de Kutupalong est devenu le plus peuplé au monde, abritant plus de 700 000 Rohingyas en exil luttant pour leur survie. Dans ce labyrinthe d’abris de fortune, presque hors du temps et de l’espace, est-il encore possible d’exister?

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PAR ÉLÉNA LALIBERTÉ, LIBRAIRE

ALMA, T. 1 LE VENT SE LÈVE

LIVRES

Timothée de Fombelle

Dans les années 1780, la jeune Alma vit depuis sa naissance avec ses deux frères et son père dans une vallée africaine gardée secrète car inaccessible, sauf à la saison des pluies lorsque l’eau ouvre un passage. Elle ignore que son père est un ancien marchand d’esclaves et sa mère, la dernière représentante du peuple des Okos, décimé par ce commerce inhumain. Rêvant de franchir les frontières de l’inconnu, leur plus jeune fils découvre le passage et quitte la vallée, entraînant Alma à sa suite. Voulant retrouver son petit frère, son parcours la mènera à faire la rencontre du jeune Joseph Mars, embarqué clandestinement sur un navire et étant à la recherche d’un immense trésor. L’auteur Timothée de Fombelle nous offre ici le premier tome de ce qui s’annonce être une formidable trilogie d’aventure. Avec la poésie qu’on lui connaît, il offre aux lecteurs des personnages intenses et si tangibles, tout comme les images et la trame sur lesquels ils prennent vie.

Dès 11 ans.

PAR CHRISTIAN LALIBERTÉ, LIBRAIRE

LES CLOCHES JUMELLES Lars Mytting

Un pays de montagnes marqué par la froidure norvégienne. Un village paysan au creux d’une vallée. La vie extrêmement dure d’une société marquée par les traditions.

Une vieille église en bois centenaire s’offre comme le lieu des rassemblements. Des personnages attachants forgés par la religion, le mystère et la superstition. Une ambiance reflétant la marche inéluctable du temps et le passage des générations. Une naissance s’inscrit comme un avènement au cœur de la famille Hekne.

L’arrivée de la petite Astrid montre une héroïne encline au changement, déchirée par le choix de la modernité et celui d’un patrimoine ancestral. Les Cloches jumelles de Lars Mytting se révèle être un roman à saveur de conte écrit dans une langue poétique. Un tableau de culture nordique qui nous rejoint. Il est l’auteur de L’Homme et le bois, un essai lu à travers le monde par les amants de la forêt et du bois en tant que matière ligneuse.

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PAR MAXIME VALENTIN, LIBRAIRE

LA VOIE DU TABLIER, T. 1 Kousuke Oono

Tatsu l’immortel était le plus terrible des yakuzas, mais aujourd’hui il a cessé cette activité pour devenir un homme au foyer accompli!

Avec un dessin superbe et une mise en scène dynamique, ce manga est un régal. Plein d’humour et de situations plus loufoques les unes que les autres, vous aurez forcément des fous rires lors de votre lecture. On prend plaisir à admirer le soin apporté aux effets et aux mimiques d’un yakuza tel qu’on les imagine. Que vous soyez adepte des mangas ou nouveau dans cet univers La Voie du tablier est un immanquable dans son genre.

Pratique étant donné le caractère indépendant des chapitres, on peut en lire un peu par ci et en picorer un peu par là en attendant la fin de son cycle de lavage ou dans les transports. Il s’agit là d’une comédie décalée entièrement réussie qui fait du bien en cette période particulière. On attend la suite avec impatience!

PAR JÉRÔME VERMETTE, LIBRAIRE

ESTHER

Olivier Bruneau

Olivier Bruneau explore ici le rapport tendu entre l’humain et l’intelligence artificielle. Le récit d’Esther se déroule dans une France dystopique. Le personnage éponyme est un lovebot, un être artificiel dont l’existence est vouée à la satisfaction des désirs sexuels de son propriétaire. Or, l’intelligence artificielle d’Esther subit la singularité : elle cherche à s’émanciper de ses créateurs. Ce deuxième roman de Bruneau entremêle les genres, entre policier, drame domestique et érotisme, et est truffé de références littéraires. La trame survoltée ne diminue en rien l’importance des questions éthiques soulevées par l’auteur à propos du statut accordé aux robots.

Devant la singularité de l’intelligence artificielle, l’humain fait-il face à sa propre obsolescence? À l’instar de Mathieu Bablet dans son Carbone & Silicium, la réponse que nous donne l’auteur n’est ni simple, ni pessimiste.

MAGAZINE N°224 | CLAP.CA

A L D Q UA N U D T I A F D B !

A M CINÉ R AY M O

IRIE ND PO

R

Le cinéma est « abonné » à la BD. Le nombre d’adaptations, année après année, en témoigne bien (on n’a qu’à penser, près de nous, au Yakari, adapté de l’incontournable série de Job et Derib, qui prend l’affiche cet hiver). Des comics à l’univers francobelge ou au manga – tout y est passé… à géométrie variable, entre classiques instantanés et navets vites oubliés.

S U IT E

MAGAZINE N°224 | CLAP.CA

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Cela dit, la relation entre le 7e et le 9e art dépasse la simple sphère de l’adaptation.

La BD s’est fait, par exemple, « porte d’entrée » dans les coulisses de productions d’ici et d’ailleurs. Mathieu Sapin, avec ses deux tomes de Feuille de chou (Delcourt), nous a amenés dans le Gainsbourg de Sfar. Au Québec, Cyril Doisneau l’a proposé avec son 31 jours de tournage (La Pastèque), suivant les diverses étapes de réalisation de l’adaptation « grand écran » du Paul à Québec, de Michel Rabagliati. L’auteur de BD se place en témoin privilégié des moments clés de la production, profitant de la malléabilité de ses outils de prise de notes, pour partager des moments uniques.

Ce type d’exploration ouvre aussi une porte vers l’historique – en témoignent Hollywood 1910 (Glénat) de Stéfan et Laurent Astier, qui nous entraîne dans une suite d’anecdotes associées au tournage de In Old California de D.W. Griffith, ou encore L’Envers des rêves (Casterman) d’Eric Werner et Raives, qui dresse un portrait du Hollywood des années 50.

Au-delà des chemins traditionnels, des industries parallèles ont également eu leur ouvrage de coulisses – comme la porno, avec La Fabrique pornographique, de Lisa Mandel (Casterman).

TRAITEMENTS BIOGRAPHIQUES Quand on parle de BD et d’histoire du cinéma, ce sont les traitements plus biographiques qui sont les plus fréquents. De George Méliès à Louis de Funès, d’Humphrey Bogart à Patrick Dewaere, Charlie Chaplin, Brigitte Bardot, sans oublier ce Pasolini, une rencontre de Davide Toffolo (Casterman), ou encore le parcours croisé entre l’auteur BD Mathieu Sapin et Gérard Depardieu raconté façon journal dans Gérard, cinq années dans les pattes de Depardieu (Dargaud)… les biographies sont légion!

Plus récemment, c’est Laureline Mattiussi et François Rivière qui se sont intéressés au touche-à-tout Jean Cocteau, avec leur Cocteau, l’enfant terrible (Casterman). Question de mettre de l’avant la riche carrière – entre autres cinématographique – de l’artiste, et avec le souci de mettre de côté une structure plus classique, l’ouvrage prend l’allure d’un procès. Une façon de rendre justice à son itinéraire presque chaotique en restant cohérent, tout en traitant le sujet avec justesse, et en allant d’abord vers l’émotif plutôt que le factuel – aidé par un dessin en noir et blanc sachant se faire à la fois figuratif et empreint de sensibilité.

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| Q U A N D L A B D FA I T D U C I N É M A

COMPRENDRE LA TECHNIQUE DERRIÈRE LE 7E ART Évidemment, les propositions peuvent sortir des coulisses.

Certains se questionnent sur les raisons qui font qu’on aime le cinéma (Pour en finir avec le cinéma, de Blutch, chez Dargaud).

D’autres en feront l’explication, comme Garry et Philippe Lemieux qui, avec un public jeunesse en tête, ont proposé la série L’Histoire du cinéma en BD (Michel Quintin). Dans le tome 1 publié fin 2019, L’Image en mouvement, on explique la naissance du 7e art à travers les travaux d’inventeurs comme Muybridge, Edison ou les frères Lumière.

On y détaille avec humour et légèreté les façons par lesquelles on arrivait à tourner et graver sur pellicule quelques instants – faisant de cet ouvrage un bel outil pour initier les plus jeunes aux méthodes du cinéma.

Les auteurs annoncent ce premier tome comme un point de départ – on peut donc imaginer que d’autres ouvrages didactiques de ce genre suivront, pour raconter au fil de récits de 48 planches quelque 125 ans d’histoire du cinéma.

DES SUJETS PARTAGÉS COMME POINTS DE CONVERGENCE Reste que le point de convergence le plus stimulant entre cinéma et BD est, à mon sens, lorsque les sujets se croisent et se prolongent.

Par exemple? Nombreux sont les cinéphiles à avoir vu le American Sniper de Clint Eastwood. La vie et la mort de Chris Kyle ont aussi été explorées dans un brillant album à l’esprit journalistique de Fabien Nury et Brüno, L’Homme qui a tué Chris Kyle (Dargaud). Après avoir réinventé le polar BD avec leur série Tyler Cross, les deux créateurs se sont intéressés aux dernières heures de l’ex-militaire. Avec comme trame de fond la sortie du film et sans prendre position, Nury et Brüno nous ramènent en 2013 pour raconter le crime et ses conséquences, pour tenter de comprendre, sans tomber dans la morale. Le tout, avec un dessin efficace et un scénario solide, aidé par des recensions d’entrevues télévisées autant que par des moments privés forgés au fil de témoignages, ou imaginés à partir de relevés d’enquête.

Bref, autant de qualités qui ont fait de cet ouvrage l’un des meilleurs de 2019. Et mettant en exergue – justement – une (autre) des convergences possibles entre cinéma et BD.

FIN!

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JOSEP

FRANCE · BELGIQUE · ESPAGNE 2020 | 74 MIN

Film d’animation biographique et historique réalisé par Aurel. | Voix : Sergi López, Sílvia Pérez Cruz, Valérie Lemercier.

Février 1939. Submergé par le flot de Républicains fuyant la dictature franquiste, le gouvernement français les parque dans des camps. Deux hommes séparés par les barbelés vont se lier d’amitié. De Barcelone à New York, l’histoire vraie de Josep Bartolí, combattant antifranquiste et artiste d’exception.

LE SENS DE LA FAMILLE

FRANCE | 2020 | 78 MIN

ADIEU LES CONS

Comédie réalisée par Jean-Patrick Benes.

Int. : Franck Dubosc, Alexandra Lamy.

FRANCE | 2020 | 87 MIN

Comédie écrite et réalisée par Albert Dupontel. | Int. : Virginie Efira, Albert Dupontel.

Suze décide de retrouver l’enfant qu’elle a mis au monde alors qu’elle était adolescente. Ses recherches vont la mener à se faire des alliés qui l’aideront dans sa quête : JB, un fonctionnaire dépressif, et M. Blin, atteint de cécité. Ensemble, ils formeront une équipe improbable du tonnerre.

Rien ne va plus chez les Morel! L’esprit de chacun est coincé dans le corps d’un autre membre de la famille! Chacha, 6 ans, dans le corps de Papa, celui-ci dans le corps de son fils, le fils dans le corps de la grande soeur, la grande soeur dans celui de la mère, et la mère dans le corps de Chacha…

OSS 117 : ALERTE ROUGE EN AFRIQUE NOIRE

FRANCE | 2021 | 116 MIN

Comédie réalisée par Nicolas Bedos.

Int. : Jean Dujardin, Pierre Niney.

1981. Hubert Bonisseur de La Bath, alias OSS 117, est de retour. Pour cette nouvelle mission, plus délicate, plus périlleuse et plus torride que jamais, il est contraint de faire équipe avec un jeune collègue, le prometteur OSS 1001.

BIGGER THAN US

FRANCE | 2020

Documentaire réalisé par Flore Vasseur.

Avec Melati Gijsen, Xiuhtezcatl Martinez.

LA CONTEMPLATION DU MYSTÈRE

QUÉBEC | 2020 | 100 MIN

Suspense fantastique réalisé par Albéric Aurtenèche. | Int. : Emmanuel Schwartz.

Son père étant récemment décédé des suites d’un terrible accident de chasse, Éloi vient prendre possession de la terre familiale. Sur place, il s’aperçoit qu’un mystère entoure le décès de son père. Son enquête sur ce drame funeste ne fera qu’attiser l’hostilité du clan des chasseurs du village.

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Melati une Indonésienne de dix-huit ans a passé cinq ans à tenter de convaincre les autorités locales de son île, Bali, d’interdire la vente et la distribution de sacs plastique. En se mobilisant, Melati est devenue l’incarnation d’une tendance naissante, d’un nouveau pouvoir, celui de la jeunesse.

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V.O.F.

BABYSITTER

Un film de Monia Chokri | De la même réalisatrice : La Femme de mon frère QUÉBEC | 2021

Comédie dramatique réalisée par Monia Chokri. Scén. : Catherine Léger, d’après son œuvre. Int. : Nadia Tereszkiewicz, Patrick Hivon, Steve Laplante, Monia Chokri.

SYNOPSIS : Cédric ne s’attendait pas à perdre son emploi chez Ingénierie Québec. C’est pourtant ce qui arrive à la suite de sa blague sexiste qui a fait exploser les réseaux sociaux. Heureusement, son frère est là pour le soutenir dans son projet d’écrire un livre qui aplatirait sa courbe misogyne. Nadine, la conjointe de Cédric, elle, est davantage tentée par les étonnants jeux thérapeutiques proposés par leur nouvelle babysitter.

NOTES : Adaptation de la pièce éponyme de Catherine Léger, cette comédie féministe mise sur le talent de son quatuor d’interprètes et sur des dialogues incisifs pour mieux discourir sur la misogynie. Celle parfois ténue, mais toujours ancrée dans certains comportements et discours sociaux. On sort du visionnement du film diverti et sensibilisé, et aussi franchement épaté par le talent de Nadia Tereszkiewicz (Seules les bêtes, Possessions) dans le rôle-titre. (P.B.)

« Une comédie des plus actuelles. » (P. Blais)

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AGATHA, MA VOISINE DÉTECTIVE

DANEMARK | 2017 | 77 MIN

Film d’animation réalisé par Karla Von Bengston.

Int. : Maïa Dory, Esteban Oertli.

Tout comme sa maman policière, Agatha, dix ans, est une passionnée d’enquêtes criminelles. Plutôt solitaire, elle s’invente un personnage de détective privée, Agatha Christine. Depuis le sous-sol de l’immeuble dans lequel elle vient d’emménager, elle installe son « agence ». Convaincue que son jeune voisin est un voleur, Agatha mène sa première enquête qui s’avère plus compliquée que prévu. (P.M.)

TOM & JERRY

ÉTATS-UNIS | 2021

Comédie d’animation réalisée par Tim Story.

Int. : Chloë Grace Moretz, Michael Peña, Rob Delaney.

Le tout débute quand Jerry s’installe dans l’hôtel le plus chic de New York à la veille du « mariage du siècle », ce qui force l’organisatrice désespérée de l’événement à embaucher Tom afin qu’il se débarrasse du rongeur facétieux. La lutte épique qui s’ensuit entre chien et chat risque de mettre fin à la carrière de la jeune femme, de saboter le mariage et de mettre l’hôtel en ruine. Mais une menace encore plus grande éclipse rapidement toutes les autres : un employé aux ambitions diaboliques qui complote contre nos trois protagonistes.

YAKARI, LA GRANDE AVENTURE

ALLEMAGNE · BELGIQUE · FRANCE 2020 | 78 MIN

Film d’animation réalisé par Xavier Giacometti et Toby Genkel.

Int. : Aloïs Agaësse-Mahieu, Arielle Vaubien.

Yakari, un enfant sioux courageux, part à la recherche de Petit-Tonnerre, un mustang sauvage qui pourrait bien aider sa tribu pendant une migration. Lors de sa quête, il fait la rencontre de GrandAigle, son animal totem. Celui-ci donne à Yakari le pouvoir de communiquer avec les animaux de la forêt qu’il croise sur sa route. Ce nouveau don permet également au jeune Amérindien de se lier d’amitié avec le fougueux cheval. (P.M.)

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V.O.F.

FÉLIX ET LE TRÉSOR DE MORGÄA

Un film de Nicola Lemay

QUÉBEC | 2020

Film d’animation réalisé par Nicola Lemay. Scén. : Marc Robitaille.

SYNOPSIS : Convaincu que son père disparu en mer deux ans plus tôt est toujours vivant, Félix, douze ans, part à sa recherche en compagnie du vieux Tom, un marin à la retraite, Quack, le perroquet voleur à la tire unijambiste et Ulysse, le chat qui se comporte comme un chien. Leur périple les conduit jusqu’à l’Îlede-la-Nuit-Éternelle, dans une cité souterraine où se cache une société secrète dirigée par la mégalomane Morgäa, détentrice d’un trésor.

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+taxes

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NICOLAS LACROIX

LES 20 MEILLEURES

REPRISES DE FILMS DOSSIER 2 DE 4

Dans le numéro précédent du Magazine Le Clap, nous avons présenté la première partie de ce dossier sur notre liste des vingt meilleures reprises de films de tous les temps. Je vous invite à y découvrir les premiers titres.

L’idée est de lancer la discussion, de vous donner l’envie de revoir les films ou même… de vous apprendre que tel ou tel film est une reprise!

Poursuivons donc avec les prochains titres de notre palmarès.

IMAGE TIRÉE DE L’AFFICHE DU FILM 12 SINGES (1995)

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| LES MEILLEURES REPRISES DE FILMS

12 SINGES / LA JETÉE 1995

VRAI MENSONGE / LA TOTALE! 1962

12 Singes Film réalisé par Terry Gilliam.

Distribution : Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt.

La Jetée Film réalisé par Chris Marker.

Distribution : Hélène Châtelain, Jacques Ledoux, Jean Négroni (voix).

AVEC PEU, FAIRE BEAUCOUP La France est à nouveau la source de l’une des adaptations le plus inusitées de cette liste. En 1962, un film expérimental de sciencefiction d’une durée de 28 minutes, réalisé uniquement à partir de photographies en noir et blanc, paraît. Aujourd’hui considéré comme un chef-d’œuvre, La Jetée a eu une grande influence sur le génie de Terry Gilliam (non seulement dans 12 Singes mais aussi dans Brazil).

Si La Jetée porte sur la Troisième Guerre mondiale, une préoccupation de son époque, la version de Gilliam traite d’un virus ravageur qui dépeuple la Terre (tiens, tiens). Brad Pitt y est amusant comme rarement et Madeleine Stowe est l’âme du film. Bruce Willis, qui remplace le choix original de Gilliam (Nick Nolte) à la demande du studio Universal, s’acquitte plutôt bien de sa tâche et accepte de jouer avec une certaine vulnérabilité.

L’ex-Monthy Python en tire un grand film de science-fiction qui atteint à la fois la tête et le cœur.

1994

1991

Vrai Mensonge Film réalisé par James Cameron. Distribution : Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Bill Paxton.

La Totale!

Film réalisé par Claude Zidi.

Distribution : Thierry Lhermitte, Miou-Miou, Michel Boujenah.

LA VRAIE DE VRAIE TOTALE! Outre le cinéma asiatique, le cinéma français est une source populaire d’adaptations pour les Américains. La Cage aux folles, Le Dîner de cons, Trois hommes et un couffin, pour ne nommer que ceux-là, ont tous été américanisés. La version américaine d’un film français ayant récolté le plus grand succès est sans contredit Vrai Mensonge, de James Cameron, adapté de la comédie La Totale! de Claude Zidi.

Si l’original n’a jamais été considéré comme un chef-d’œuvre malgré un beau succès, Cameron a emprunté la trame narrative d’un agent secret dont la famille ignore l’emploi du temps pour en faire un véhicule tout désigné pour Ah-nold. Jamie Lee Curtis marque dans la fameuse scène du strip-tease et même Tom Arnold s’en tire assez bien. Sans oublier les spectaculaires (et ridicules) séquences d’action, tournées grâce au plus gros budget de l’Histoire à l’époque, 100 millions $US. Coup de théâtre : au début des années 2000, le scénariste Lucien Lambert attaque Cameron et Zidi en justice, clamant que le scénario de La Totale! et donc de Vrai Mensonge ont été plagiés sur son scénario, Émilie, dans lequel un homme se fait passer pour un espion pour séduire une femme. Lambert gagnera en cour et recevra une partie des recettes des deux films.

IMAGE TIRÉE DU FILM LA JETÉE (1962)

IMAGE TIRÉE DU FILM VRAI MENSONGE (1994)

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| LES MEILLEURES REPRISES DE FILMS

LE CERCLE / RINGU 2002

IMAGE TIRÉE DU FILM LA CHOSE D’UN AUTRE MONDE (1951)

L’EFFROYABLE CHOSE / LA CHOSE D’UN AUTRE MONDE 1982

1951

L’Effroyable Chose Film réalisé par John Carpenter.

Distribution : Kurt Russell, Keith David, Wilford Brimley.

La Chose d’un autre monde Film réalisé par Christian Nyby.

Distribution : Kenneth Tobey, Margaret Sheridan, James Arness.

L’EXTRAORDINAIRE ÉCHEC DE JOHN CARPENTER

Dix pour cent (considérable à l’époque) du budget de 15 millions $US ira aux incroyables effets de Rob Bottin. Et le maestro Ennio Morricone a composé la musique.

IMAGE TIRÉE DU FILM L’EFFROYABLE CHOSE (1982)

Paru la même année que son opposé idéologique, E.T., le film de Carpenter est un échec sur toute la ligne à sa sortie : critiqué de façon très négative, boudé par le public plus amoureux des gentils extraterrestres. Et pourtant!

Le film est une réussite remarquable, une adaptation presque parfaite du climat de terreur paranoïaque de l’œuvre originale en plus d’une vitrine de body horror renversante.

Si le temps a fait son œuvre pour la réputation du film, c’est arrivé trop tard. Carpenter sera relégué aux films de série B pour la plus grande partie de sa carrière ensuite.

Ringu Film réalisé par Hideo Nakata.

Distribution : Nanako Matsushima, Miki Nakatani.

UN FILM, DEUX VAGUES Vous regardez une vidéo mystérieuse puis… votre téléphone sonne Vous mourrez dans sept jours. Concept simple, mais terrifiant inventé par l’auteur Koji Suzuki dans le roman Ring, grand succès au Japon en 1991, puis dans le film du même titre réalisé en 1998 par Hideo Nakata. Réunissant à la fois la longue tradition des très actifs fantômes asiatiques et la crainte des technologies modernes, le phénomène Ring a su toucher quelque chose de profond chez le public, peu importe sa forme et sa version. Son succès a d’ailleurs relancé le cinéma d’horreur au Japon avec par la suite Ju-On: The Grudge, Pulse, Dark Water et autres.

Le studio Dreamworks, qui distribua le film original (sur vidéo) en Amérique du Nord, entame rapidement un projet de reprise.

Le producteur l’offre à David Lynch, qui refuse. C’est finalement Gore Verbinski, préPirates des Caraïbes, qui s’en charge et embauche tout de même une égérie de Lynch, Naomi Watts, pour le rôle principal.

Si la version américaine n’a pas l’exotisme de l’original, elle n’en est pas moins efficace et, sans trop de violence ou d’images explicites, arrive à créer une aura de peur indicible. Les suites sont plutôt à oublier. La version américaine a aussi lancé une vague d’adaptations, dont Rage meurtrière (The Grudge).

IMAGE TIRÉE DU FILM RINGU (1998)

Comme avec La Mouche (dernier numéro), nous avons ici un cas où la reprise déclasse totalement l’original. Contrairement à La Mouche, L’Effroyable Chose a connu un échec retentissant dont le réalisateur John Carpenter ne s’est jamais complètement remis, et pour cause.

Carpenter adorait l’original depuis sa tendre enfance. On en voit même un extrait à la télé dans son classique Halloween. Le projet d’adapter plus fidèlement le matériel d’origine, soit la nouvelle Who Goes There? de John W. Campbell publiée en 1938, existe depuis les années 70.

C’est Carpenter qui en héritera, à son plus grand bonheur.

1998

Le Cercle Film réalisé par Gore Verbinski.

Distribution : Naomi Watts, Martin Henderson, Brian Cox.

IMAGE TIRÉE DU FILM LE CERCLE (2002)

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V.O.F.

LES VIEUX CHUMS

Un film de Claude Gagnon | Du même réalisateur : Kamataki

QUÉBEC | 2021 | 109 MIN

Drame psychologique écrit et réalisé par Claude Gagnon. Mus. orig. : Daniel Toussaint. Int. : Patrick Labbé, Paul Doucet, Marie-Pier Labrecque, Pierre Curzi.

SYNOPSIS : À 50 ans et après des années d’exil, Pierrot est de retour à Saint-Hyacinthe, l’endroit où il a vécu la majeure partie de sa vie.

Mais il revient se sachant condamné par la maladie, en ayant en tête de fermer les livres dans un lieu où il peut faire ses adieux à ses vieux amis et surtout à Jacques, son meilleur chum, à qui il demande un ultime service. Ensemble, ils prépareront le départ final de Pierrot.

NOTES : Avec LES VIEUX CHUMS, Claude Gagnon réalise un long métrage ayant comme thème principal l’amitié. Et pour aborder ce sujet, le cinéaste de 71 ans affirme avoir eu envie de se servir de la mort pour parler de la vie. Le récit qui en découle aborde frontalement un sujet encore tabou, le suicide assisté, porté par une pudeur qui berce le film en entier. Au cœur du film, Patrick Labbé et Paul Doucet incarnent avec complicité des personnages faisant face à l’adversité. (P.B.)

« Une histoire de fin de vie qui devient un hymne à l’amitié. » (P. Blais)

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V.O. anglaise et néerlandaise avec S.-T.F. de DE DIRIGENT

LA CHEF D’ORCHESTRE

Un film de Maria Peters

PAYS-BAS · BELGIQUE | 2019 | 137 MIN

Drame biographique écrit et réalisé par Maria Peters. Mus. orig. : Quinten Schram, Bob Zimmerman. Int. : Christianne de Bruijn, Benjamin Wainwright, Scott Turner Schofield.

SYNOPSIS : À New York, pendant les années folles, Antonia suit des cours de piano tout en cultivant son ambition de diriger un orchestre symphonique, et ce, malgré le peu de sérieux que lui accorde un milieu fermé et exclusivement masculin. Au fil de sa relation amoureuse houleuse avec un aristocrate et d’un exil du côté de Berlin afin d’y être formée par un maître, elle fera tout pour concrétiser un rêve que tous voyaient comme inatteignable.

« Cette biographie filmique met en lumière le parcours de la toute première femme au monde à diriger un orchestre symphonique. » (P. Blais)

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NOTES : Ce drame nous fait découvrir la vie méconnue d’Antonia Brico, la première chef d’orchestre dans le monde entier. Dans ce rôle, Christianne de Bruijn s’impose en incarnant avec grâce une femme d’exception, moderne et déterminée. Appliquant à la lettre les codes de la biographie sur grand écran, la réalisation s’efface devant l’incroyable destinée de cette amoureuse de la musique qui fut une véritable pionnière. (P.B.)

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PAT R I C K M A R L E A U

LES ANIMAUX CÉLÈBRES DU CINÉMA

LES CHIENS Les animaux ont toujours occupé une place importante au cinéma, surtout dans les films d’animation.

Ils n’émeuvent pas que les enfants, les adultes peuvent également être touchés par ces êtres attachants.

Qui n’a pas versé une larme face aux épreuves de Bambi, Dumbo, Simba ou Nemo?

Si de nos jours les animaux sont les maîtres de l’animation, il existait à une époque pas si lointaine des vedettes réelles, en chair et en os. Avec l’avènement de la technologie numérique, ces animaux dressés sont aujourd’hui beaucoup moins utilisés alors qu’ils peuvent être créés digitalement. Pourtant, au fil du temps, plusieurs ont fait la gloire d’Hollywood, occupant une place de choix dans le cœur des cinéphiles. Voici le portrait de quelques chiens qui ont marqué le 7e art, mais aussi le grand public.

IMAGE TIRÉE DU FILM LASSIE COME HOME

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RINTINTIN – LE BERGER ALLEMAND

Un chien qui gagne 2 000 $ par semaine, soit l’équivalent de 26 000 $ de nos jours, et qui reçoit plusieurs milliers de lettres mensuellement? Non, ce n’est pas l’intrigue d’une comédie farfelue, mais bien la réalité de l’une des premières vedettes animalières, Rintintin. Le berger allemand a joué dans une vingtaine de films muets dans les années 1920, jouissant de l’affection d’une légion d’admirateurs. Mais la véritable histoire qui l’a mené vers cette gloire est digne d’un scénario rocambolesque!

Durant la Première Guerre mondiale, Rintintin est recueilli par le soldat américain Lee Duncan dans une petite municipalité française bombardée par les Allemands. Duncan réussit à embarquer clandestinement le chiot abandonné, ainsi que sa sœur – qui mourra pendant la traversée – à bord d’un navire qui le ramenait aux États-Unis. Installé à Los Angeles, il se met à dresser Rintintin en espérant pouvoir en faire une vedette de cinéma après avoir vu une production avec le chien Strongheart. Cette vedette de quelques films populaires possédait son propre bungalow séparé de la maison de ses propriétaires!

Rintintin est finalement découvert par le scénariste Darryl F. Zanuck lors d’un concours d’habileté. Zanuck, impressionné par un saut de quatre mètres effectué par le chien, s’empresse de lui faire signer un contrat pour la Warner Bros, où il travaille. Après avoir incarné quelques rôles secondaires, Rintintin acquiert le statut de célébrité internationale grâce au film Where the North Begins, en 1923. Il est rapidement l’une des têtes d’affiche les plus populaires du studio alors que ses films rapportent d’énormes profits. D’ailleurs, les succès de ces productions profitent

également au scénariste de ses aventures, Zanuck, qui deviendra un producteur influent et même, éventuellement, le chef de la 20th Century Fox dans les années 1960.

Quant à Rintintin, il devient le porteparole publicitaire de marques de nourriture canine et il contribue, avec Strongheart, à populariser la race des bergers allemands comme animal de compagnie. Au total, il apparaît dans plus d’une vingtaine de films et il est largement considéré comme l’un des sauveteurs de la Warner qui avait connu des difficultés financières au milieu des années 1920.

En 1932, sa mort fait l’objet de plusieurs articles dans les journaux et les magazines. C’est son fils, Rintintin junior, qui prend la relève pour une dizaine de films, jusqu’à son décès d’une pneumonie en 1941.

Rintintin aurait engendré plus d’une quarantaine de chiots et Duncan, généreux, n’hésitait pas à les donner à des amis, et même à certaines vedettes, comme aux populaires actrices de l’époque, Greta Garbo et Jean Harlow.

Par la suite, plusieurs autres chiens sans lien avec Rintintin s’approprieront l’identité de la vedette canine, surtout à la radio et à la télévision, alors que Lee Duncan n’avait jamais enregistré la marque commerciale du nom de son célèbre chien. À noter que Rintintin a inspiré René Goscinny, scénariste de la bande dessinée Lucky Luke, pour la création de son Rantanplan, chien plutôt niais qui possède tous les attributs contraires de ce dernier.

TOTO – LA CAIRN TERRIER

Toto, de son vrai nom Terry, est assurément l’un des chiens les plus aimés du cinéma. Le terrier femelle fait partie de la distribution du classique Le Magicien d’Oz, comme compagnon du personnage de Dorothy Gale, interprétée par Judy Garland. Avant ce rôle, Terry possédait déjà une bonne expérience du grand écran alors qu’elle avait joué dans près d’une dizaine de films, dont Bright Eyes, avec la jeune sensation Shirley Temple.

Sans avoir le statut de Rintintin, la chienne profite quand même des conditions salariales d’une vedette alors qu’elle

IMAGE TIRÉE DU FILM WIZARD OF OZ (1939)

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| LES ANIMAUX CÉLÈBRES DU CINÉMA LES CHIENS

reçoit 125 $ par semaine, soit l’équivalent d’un peu plus de 2 000 $ aujourd’hui. Ce montant est plus élevé que le salaire de bien des acteurs de la production et même du travailleur moyen américain!

Pendant le tournage, un figurant a causé toute une frousse à la production en marchant sur la patte de Terry. La chienne a dû être en convalescence pendant deux semaines, récupérant de sa fracture

dans la demeure de Garland. Cette dernière tombe amoureuse de sa covedette et elle cherche même à l’adopter, ce que refuse son propriétaire et dresseur, Carl Spitz. À la suite de la popularité du film et de l’association de Terry avec le personnage de Toto, Spitz modifie le nom du terrier pour celui de son célèbre alter ego. Terry décède en 1945, à l’âge de onze ans. Elle était également la mère de Rommy qui a également connu une carrière cinématographique.

IMAGE TIRÉE DE LA SÉRIE TÉLÉVISÉE RINTINTIN

LASSIE – LE COLLEY

Lassie est sans contredit la vedette canine, voire animale, avec la plus grande longévité. Sortie en 2020, la reprise Lassie Come Home voit le jour 77 ans après l’original. Dans cette adaptation du roman d’Eric Knight produite en 1943, c’est le colley mâle Pal qui incarne la chienne Lassie, même si, à l’origine, il se voit plutôt confier le rôle du chien cascadeur. Ce dernier remplace la chienne qui avait été choisie alors que la production en est à sa sixième semaine de tournage. La production veut profiter du débordement d’une rivière californienne afin de tourner une séquence spectaculaire qui verrait le chien la traverser pour y émerger, complètement exténué. La chienne, toujours en dressage, refuse de plonger dans le cours d’eau en furie. Rudd Weatherwax, propriétaire et dresseur de Pal, réussit à convaincre le réalisateur du film, Fred Wilcox, de donner une chance à Pal d’exécuter la séquence complexe. Pal relève le défi en une seule prise! Impressionnés, Wilcox et les producteurs décident d’offrir le rôle à Pal et de retourner les scènes déjà filmées.

Le long métrage s’avère un immense succès aux guichets et le studio MGM enchaîne avec six autres films mettant en vedette la nouvelle vedette canine, dont le dernier, The Painted Hills, qui sortira en 1951. Par la suite, la franchise se tourne vers la télévision alors que Pal joue dans deux téléfilms en 1954 avant de prendre sa retraite. C’est son fils, Lassie junior, et ses petits-enfants, Spook, Baby, Mire, qui prendront la relève dans cette série produite pendant dix-neuf saisons.

En 2005, une nouvelle version du premier film provoque une petite controverse alors que Lassie n’est pas interprétée par un chien provenant de la lignée de Pal. Depuis 2004, le contrat liant le rôle de Lassie à un descendant de Pal est expiré et il n’avait pas été renouvelé par les ayants droit de la famille Weatherwax.

Lassie est seulement le troisième animal à posséder son étoile sur le célèbre Hollywood Walk of Fame en compagnie de Rintintin et de Strongheart.

Dans le prochain magazine : des petits chiens au grand cœur.

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IMAGE TIRÉE DU FILM THE COURAGE OF LASSIE (1946)

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SOUTERRAIN

QUÉBEC | 2020

Drame écrit et réalisé par Sophie Dupuis. | Int. : Joakim Robillard, Théodore Pellerin.

Jeune homme travaillant dans une mine en Abitibi, Maxime ressent un sentiment de culpabilité concernant l’accident de voiture de Julien, son ami d’enfance, resté handicapé. À la suite d’une explosion à la mine, Maxime doit participer à la mission de sauvetage pour ramener ses collègues et amis.

TUNISIE

AU CŒUR DE LA MÉDITERRANÉE

BARCELONE ET LA CATALOGNE EN HUMOUR

ÎLES DE LA MADELEINE FILM DE VOYAGE

TANZANIE

KILIMANDJARO, SAFARI ET ZANZIBAR

INDE DU NORD

FESTIVE ET COLORÉE

JOLIE TURQUIE

AVEC GENEVIÈVE BORNE

NEW YORK

AVEC UN NEW-YORKAIS

IMMERSION ARCTIQUE PASSAGE DU NORD-OUEST

SURVEILLEZ NOTRE SITE INTERNET POUR CONNAÎTRE L’HORAIRE DE CES DESTINATIONS CLAP.CA/CINEVOYAGE

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LES FILS

QUÉBEC | 2021 | 96 MIN

Documentaire historique réalisé par Manon Cousin. | Avec Serge Wagner.

L’ambition des Fils, religieux d’un nouveau genre, sortir des presbythères pour rencontrer le « vrai monde », et même travailler en usine aux côtés d’une population pauvre et laissée pour compte. LES FILS brosse une peinture positive d’un engagement humaniste, loin de tout embrigadement.

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PIERRE BLAIS

LA MUSIQUE AU CINÉMA

HANS ZIMMER IMAGE TIRÉE DU FILM BATMAN BEGINS

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Depuis plus de vingt ans, si un seul artiste devait se distinguer dans l’univers de la musique de film dans le monde, c’est bien Hans Zimmer qui, à une vitesse vertigineuse, planche annuellement sur les partitions de quatre ou cinq productions d’envergure. Portrait de ce compositeur qui revendique à ce jour plus de 150 trames sonores de longs métrages et qui signera la musique du très attendu Dune de Denis Villeneuve, en 2021.

Né en 1957, à Francfort, Hans Zimmer mène sa carrière aux ÉtatsUnis depuis de nombreuses années. Jeune et autodidacte, il se passionne pour les sons synthétisés et se fait connaître en Angleterre, en 1979, en collaborant avec The Buggles (Video Killed the Radio Star). Début 80, il débarque dans l’univers de la musique de film et de série télé. Avec My Beautiful Laundrette, signé Stephen Frears, son nom circule dans le milieu jusqu’à ce que Hollywood fasse appel à ses services pour la musique de Rain Man, film qui connaîtra un succès retentissant en 1988. Dès lors, tout s’accélère pour Zimmer. Il travaille annuellement sur trois ou quatre productions, dont certaines se retrouveront aux Oscars, comme Driving Miss Daisy et Thelma & Louise.

Dune a été adapté au cinéma par David Lynch en 1984 (musique de Toto) puis en minisérie, au début des années 2000. Le documentaire Jodorowsky’s Dune relate quant à lui la tentative avortée d’Alejandro Jodorowsky, dans les années 70, de réaliser sa propre version du film, sur la musique de Pink Floyd et de Magma.

Dans les années 90, Hans Zimmer est une valeur sûre à Hollywood. Ses compositions pour Le Roi Lion en 1994 lui permettent de remporter un Oscar, et il recevra au final plus de onze nominations au fil des ans. Bref, le gratin des cinéastes se l’arrache, que ce soit Terrence Malick pour The Thin Red Line ou Ridley Scott pour Gladiator. Sa capacité à épouser musicalement tous les genres fascine l’industrie.

Avec brio, Zimmer concocte des ambiances sonores pour des drames psychologiques (12 Years a Slave), des films d’action (Mission Impossible 2), de superhéros (The Amazing Spider-Man), d’horreur (The Ring) ou d’animation (Kung Fu Panda). Le rythme de travail est effréné pour lui et son équipe regroupée autour de son studio de Santa Monica, en Californie.

Bien que souvent associé aux productions de DreamWorks et de Disney, Hans Zimmer développera, sur plusieurs années, sa plus belle collaboration professionnelle avec le réalisateur britannique Christopher Nolan, concevant les musiques de sa trilogie Batman et celles d’Inception, d’Interstellar et de Dunkirk. Nolan lui demande également d’écrire celle de Tenet, film qui prendra l’affiche en septembre 2020 et dont la musique sera finalement signée par Ludwig Göransson. Zimmer refusa la proposition parce qu’un immense défi venait de s’offrir à lui, soit de créer la bande sonore de la nouvelle version de Dune avec Denis Villeneuve aux commandes.

IMAGE TIRÉE DU FILM DUNE

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| L A MUSIQUE AU CINÉMA HANS ZIMMER

Pour la conception de la musique originale de ses autres longs métrages, Denis Villeneuve a fait appel à Pierre Desrochers pour Un 32 août sur Terre (1998) et Maelström (2000), Benoît Charest pour Polytechnique (2009), Grégoire Hetzel pour Incendies (2010), Danny Bensi et Saunder Jurriaans pour Enemy (2013) et au défunt Jóhann Jóhannsson pour Prisoners (2013), Sicario (2015) et Arrival (2016).

Hans Zimmer connaît bien le cinéaste québécois puisqu’il a travaillé sur son plus récent long métrage de science-fiction, Blade Runner 2049.

Bref, le musicien voit un rêve d’enfance se réaliser grâce à cette offre, avouant que la lecture du roman Dune de Frank Herbert a marqué fortement son adolescence. Le compositeur doit alors surtout bien planifier son agenda puisqu’il a accepté entre-temps de faire les musiques d’au moins cinq autres films : Wonder Woman 1984 (sorti récemment), le prochain James Bond, No Time to Die, et les suites de Top Gun, Space Jam et The Boss Baby.

S’atteler à une production titanesque comme Dune ne fait évidemment pas peur à Hans Zimmer, qui n’en est pas à sa première grosse production hollywoodienne. Mais les défis sont nombreux. Sur Blade Runner 2049, il devait imposer son univers musical sans pour autant calquer ou encore trahir le magnifique travail que Vangelis avait réalisé pour le Blade Runner d’origine de Ridley Scott; ici, il doit surtout se coller à une œuvre littéraire dont l’imaginaire est unique et travailler en symbiose avec les attentes de Denis Villeneuve qui, lui-même entouré de ses scénaristes et de son équipe artistique, doit créer un monde futuriste qui n’a rien à voir avec notre humanité. À quoi ressemblera la musique de Dune? Zimmer avoue être dans l’exploration musicale. La bande-annonce, elle, nous a permis d’entendre sa relecture d’Eclipse de Pink Floyd (à l’origine tirée de The Dark Side of the Moon). On a bien hâte de le découvrir le 1er octobre prochain, sans oublier qu’il poursuivra son travail avec Denis Villeneuve sur la suite de Dune, The Son, puis peut-être aussi sur la série dérivée qui en découlera, une œuvre intitulée pour l’instant Dune: The Sisterhood.

Plus que dévoué à son travail, voire stakhanoviste, Zimmer est loin d’en avoir fini avec la musique cinématographique.

IMAGE TIRÉE DU FILM WONDER WOMAN 1984

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ENTREVUE C H A R L È N E F AV I E R

SLALOM

Slalom, c’est le titre du premier long métrage de Charlène Favier, une réalisatrice française de 35 ans dont on entendra définitivement parler dans les prochaines années. Slalom est une œuvre percutante, aux scènes intimistes troublantes et aux images sportives tonifiantes, qui raconte la relation entre Fred, un entraîneur ambitieux (Jérémie Renier) et sa nouvelle protégée, Lyz, une jeune skieuse (Noée Abita) remplie de talent. Slalom profite déjà d’un écho plus que favorable alors que sa sortie française ne cesse d’être retardée, COVID oblige. On en parle même comme de l’un des meilleurs films français de l’année à venir. La cinéaste nous a raconté, de Paris via un échange sur Zoom, l’origine de son long métrage qui portera à discussion.

IMAGE TIRÉE DE L’AFFICHE DU FILM SLALOM

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| E N T R E V U E C H A R L È N E FAV I E R Q : Charlène bonjour!

R : Bonjour le Québec! Vous savez que j’ai tenté voilà plusieurs années de faire le Conservatoire, à Montréal. J’avais dix-sept ou dix-huit ans et ils m’ont pris pour une folle. Ils me trouvaient très jeune, avec raison. En audition, j’avais récité un texte de Xavier Durringer et un autre de Carole Fréchette. Moi, j’adorais Montréal. Voilà, ça m’amuse de raconter cette anecdote bien qu’au final, je n’ai pas été prise évidemment.

Q : Slalom est un film porté par de multiples nuances autour de la manipulation qui s’établit entre les deux personnages principaux. C’est une des forces du film.

R : Absolument. Je voulais qu’on baigne dans l’ambivalence et la contradiction des sentiments de mes deux personnages. C’est très complexe comme relation. Habituellement, ce genre de sujet est traité de manière caricaturale au grand écran. Lyz voit au départ son entraîneur comme un mec super. Et puis le tourbillon des compétitions, les fantasmes, tout ça change la vision de Lyz qui voit Fred déraper jusqu’à littéralement éjaculer dans ses mains. Normalement, on nous présente ces mecs comme des serial abuseurs, des malades mentaux, des tordus complets qui se tapent toutes les gamines. Je voulais nuancer tout ça en étant témoin de son dérapage, mais aussi de toute la culpabilité qu’il ressent. C’est le système aussi qui est coupable et qui

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lui permet malheureusement d’agir ainsi. Et Lyz, ne l’oublions pas, ce n’est pas une simple petite victime, c’est une gamine qui en veut, qui a du caractère et qui répond à la violence en gardant la tête haute. C’est l’histoire de gestes et de regards, tolérés par un système sans balises. Ça arrive pourtant à des gens normaux, pas seulement à des détraqués. Ça

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JE TENAIS AUSSI À METTRE EN SCÈNE DES CHOSES SUR LESQUELLES IL EST DIFFICILE DE METTRE DES MOTS

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explique pourquoi, lors des avant-premières du film, des jeunes et des entraîneurs viennent me voir les larmes aux yeux.

Q : Votre long métrage dénonce sans être conçu comme un outil pédagogique, c’est un réel objet cinématographique!

R : Oui, car je tenais aussi à mettre en scène des choses sur lesquelles il est difficile de mettre des mots et ça, c’est grâce au cinéma, aux plans,

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| E N T R E V U E C H A R L È N E FAV I E R

à la façon dont on perçoit comment Lyz voit la vie, les choses. Elle pratique un sport de vitesse et mon film, je le voulais physique, sans réflexion intellectuelle comme on le voit trop souvent dans le cinéma français. Et en même temps, c’est évident que Slalom, c’est une boîte à outils sur ce qui est permis de faire ou non, un film qui doit servir aux jeunes, aux adultes, aux sportifs, aux fédérations, aux directeurs d’école, aux parents, aux entraîneurs. Et vous savez, je me suis creusé la tête, car c’est compliqué de faire ce genre de film, même encore aujourd’hui.

Q : Ça a été facile de travailler avec Jérémie Renier et Noée Abita?

R : J’ai eu une chance inouïe de les diriger. Noée, j’avais travaillé avec elle en 2018 sur mon court métrage Odol Gorri qui mettait la table pour Slalom. Elle s’est vraiment reconnue dans cette histoire. Jérémie lui, c’est devenu comme mon frère. Il a eu un peu peur au début du tournage, mais il est tellement instinctif. Il a été fasciné par cette histoire et par son personnage, et ce, même s’il peut faire peur. Au final, il y a eu beaucoup de bienveillance sur le plateau. Ce tournage, ça a été un mouvement de générosité, d’énergie commune. Le fait de tourner avec un petit budget dans les Alpes, en vase clos, nous a aidés à souder l’esprit d’équipe.

Q : Comment avez-vous conçu le tournage de scènes de sexe, plus intimes, et celles plus spectaculaires de ski de compétition?

R : C’est marrant, car j’ai filmé les scènes de ski exactement comme celles de sexe. La caméra focalisée sur le corps de Lyz, j’ai capté les émotions que procure la descente en ski alpin. Pour les scènes de sexe, je ne suis pas comme Kechiche (La Vie d’Adèle) qui filme le tout durant des heures. Pour comprendre un viol, ça prend très peu de plans. C’est simple, rapide et très cadré. Un plan d’ouverture de braguette, un plan de pénétration, puis après, les plans de la douleur, de l’étonnement, de la sidération.

Q : Et autour de cette relation toxique, il y a la mise en scène des témoins comme la conjointe de Fred, la mère de Lyz, la rivale skieuse, tous spectateurs complices comme nous de ce qui se trame?

R : Exactement, ils représentent la société, ils savent, mais sont tous incapables d’agir. Parce que cette situation évolue devant eux, mais en catimini, avec une certaine omerta. C’est : on le sent tous, mais personne sait, puis tout le monde sait, mais personne dit. Je l’ai vu et je l’ai vécu personnellement ce truc qui existe, qui est violent et qui est nié par tout le monde. On n’ose pas encore dire les choses et c’est pourquoi j’ai fait ce film. Pour qu’enfin on en parle!

Slalom prendra l’affiche cet hiver, dès que les salles rouvriront leurs portes.

PHOTO TIRÉE DU DOSSIER DE PRESSE DU FILM SLALOM

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Entrevue réalisée dans le cadre des Rendez-vous du cinéma français 2021 d’UniFrance.

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THÉÂTRE - COLÈRE ET CONSENTEMENT

PAR LA TROUPE DU PLUS VIEUX MÉTIER DU MONDE Qu’on se permette de la ressentir à chaque fois qu’elle se pointe ou qu’on la refoule pour épargner les autres, la colère demande beaucoup d’énergie.

Jusqu’où faut-il garder son calme? Peut-on vivre sa colère sainement?

Le consentement sexuel n’est pas un concept flou. Les limites de chacun méritent d’être respectées, peu importe le contexte.

On ne donne pas son corps, on accepte de le partager.

Deux acteurs se partagent deux monologues; deux thèmes vastes présentés d’un point de vue intime.

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MOTS CROISÉS HORIZONTALEMENT 1. Procédé de cinéma lancé en 1914.

2. Retire. - Coalition. - Article.

3. A été dissoute en 1991. - Bonbon.

4. Se forme le matin. - Pouffe. - Préfixe.

5. Maladie des céréales. - Elle rumine.

6. Indique une addition. - C’est de l’argile. - Canard.

7. Métro parisien. - Ville italienne.

8. Dépourvu de. - Point de départ.

9. Habitation en branches d’arbre. - Écorcher.

10. Étinceler. - Minéral argileux potassique.

11. Empressements. - Tentée.

12. Repos. - Dépourvu de naturel.

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VERTICALEMENT 1. Filmer. - Repère, au cinéma.

2. Intolérante. - Atmosphère qui entoure un être.

3. Met fin à. - Matière qui subsiste.

4. ... de bain. - Vin blanc sec et alcoolisé.

5. Au bas de la page. - Prénom féminin. - Trompée.

6. Pronom personnel. - Aminci.

7. On la fait pour plaire. - Passionnée.

8. Qui est à l’ouest.

9. Métal brillant. - Échec.

10. Rivière de Roumanie. - Donne un caractère parfait à.

11. Membrane de l’oeil. - Idiots.

12. Se débarrasser de. - Enfantée.

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MARCEL GAUMOND

C I N É-P S Y

C O M M E N TA I R E S U R L E F I L M

HORS NORMES

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D’ÉRIC TOLEDANO ET OLIVIER NAKACHE

Les schizophrènes les plus graves, qui ne cultivent plus aucune relation, vivent dans un monde en soi; ils sont enfermés dans leur chrysalide avec leurs souhaits qu’ils considèrent comme exaucés, ou avec les souffrances de leurs persécutions et ils limitent le contact avec le monde extérieur autant que possible.

»

EUGEN BLEULER, DEMENTIA PRAECOX OU GROUPE DES SCHIZOPHRÉNIES (1911)

»

Ça prend un village pour élever un enfant. Ça prend un enfant autiste pour éveiller la conscience d’un village.

ELAINE HALL, FONDATRICE ET DIRECTRICE DE THE MIRACLE PROJECT

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L’AUTISTE,

L’ÉTRANGER ET NOUS L’AUTISTE

« L’autisme », étymologiquement, vient du grec ancien αủτός (soimême), un terme dont on doit la paternité à Eugen Bleuler, psychiatre zurichois dont la réputation mondiale s’est construite à partir de ses travaux de recherche auprès de patients présentant des problématiques de comportements complètement étrangères, dirons-nous, à la normalité.

L’autiste s’avérant quelqu’un dont le monde est tout entier centré, voire prisonnier de soi-même, étranger au monde de l’autre.

Dans l’histoire de la psychanalyse, il est question de cette visite que Freud a effectuée, sur l’invitation de Jung, à la clinique du Burghölzli dont Bleuler, son aîné, était le directeur et Jung, dans la jeune trentaine, son assistant. Freud, surtout habitué dans sa pratique à ne côtoyer que des cas de névrose, s’était étonné de l’intérêt manifesté par Jung à l’endroit d’un patient schizophrène dont le propos était proprement délirant. Que pouvait-il y avoir de significatif dans un tel propos?

En effet, que peut-il y avoir de significatif et qui vaille la peine d’une attention dans un comportement et un propos, en partie ou complètement, étrangers à ce qui nous est familier? C’est que nous sommes alors confrontés à l’autre dans ce que cet autre peut susciter en nous de sentiments de peur, d’agacement, de frustration et d’impuissance. Il n’avait pas été facile non plus pour Freud de mettre au grand jour, auprès de ses collègues médecins de la Vienne bourgeoise, les ressorts intimes, complexes et parfois pervers, de la vie sexuelle de tout un chacun.

HORS NORMES

Le film HORS NORMES de Toledano et Nakache, précédemment réalisateurs des films Intouchables et Le Sens de la fête, qui ont respectivement fait un malheur au box-office mondial, met en scène le juif Bruno (Vincent Cassel) et le musulman Malik (Reda Kateb), soit des personnages qui s’inspirent de Stéphane Benhamou et de Daoud Tatou, le premier étant directeur de l’association Le Silence des justes et le second, fondateur du Relais Île-de-France. Des associations qui, en réalité, s’épaulent afin de venir en aide à des jeunes souffrant d’autisme sévère, une forme d’autisme dont la difficulté d’approche est telle que ceux et celles qui en souffrent font fréquemment l’objet d’une ostracisation les condamnant à un enfermement. Un enfermement qui a inévitablement comme effet de confiner ceux-ci dans un cercle vicieux : la souffrance résultant de leur mise à l’écart se muant bientôt en une agressivité qui ne peut, hélas (!), que les éloigner encore plus de leur entourage. À préciser ici que la forme d’autistes dont il est question dans ce film, se distingue du type Asperger, dont les représentants se démarquent par leur « manque d’empathie, une faible capacité à se faire des amis et une grande maladresse gestuelle », mais aussi, par ailleurs, par leur brillante facilité 1

à s’exprimer de façon « unidirectionnelle », leur investissement dans des domaines particuliers et « leur capacité à parler de leurs intérêts favoris avec beaucoup de détails. »1 C’est de ce type d’autistes dont on entend généralement parler dans les médias et que le film Rain Man (1988), avec en vedette Dustin Hofmann, a sorti de l’anonymat. Quand par la suite des personnages publics tels Glenn Gould, Bill Gates, Marcel Proust, MichelAnge, Edgar Poe et… Vladimir Poutine seront identifiés comme étant affectés par ce syndrome d’Asperger, on comprendra rapidement qu’il ne s’agit pas du même type d’autistes que celui personnifié par Joseph dans HORS NORMES.

Extrait de Psychopathie autistique pendant l’enfance de Hans Asperger (1944).

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| L E C I N É-P S Y H O R S N O R M E S

LES CRITIQUES DU FILM

Sincèrement, je ne me souviens pas d’avoir été aussi ému par un film que par HORS NORMES, une émotion présente depuis les toutes premières images jusqu’aux dernières. Une émotion parente à celle que l’on éprouve à l’écoute du livre audio Les Gratitudes de Delphine de Vigan.

Et retentissent encore en moi les propos tenus par Bruno et Malik, lors de séquences tout particulièrement percutantes…

Bruno à la fille d’une dame africaine persuadée que seul un rituel d’exorcisme était de nature à guérir son fils Ibrahim de son état de « possession » : « On a tous nos croyances, on cherche des explications et puis après, on s’accroche à ce qu’on peut! » Malik à Bryan qu’il doit former comme encadrant : « À un moment, il faut la saisir ta putain de chance et ça, ça se passe entre toi et toi-même.

C’est ça le “savoir-être”, c’est quelque chose que personne d’autre ne peut faire à ta place! » Attendez-vous à être ému(e), vous aussi, en visionnant ce film, et ce ne sera pas dû au fait que vous et moi sommes des « sentimentaux », pas plus que ce qui a fait dire à des critiques de divers journaux et magazines, au sujet de HORS NORMES : « Inspirant, bouleversant, une vraie claque », « Un véritable chef-d’œuvre humaniste », « un film rare et intense, écrit comme un appel à l’espérance et qui nous oblige au bonheur », HORS NORMES n’est pas là pour « faire vrai », tout est là pour « être dans le vrai ». « HORS NORMES, plus qu’un film émouvant, un film juste. Juste envers les adolescents et jeunes adultes autistes qui en sont les vedettes, juste envers leurs parents, juste envers la psychiatrie, juste envers les travailleurs sociaux. Et presque juste envers l’État. »

SLALOM

FRANCE · BELGIQUE | 2020 | 92 MIN

Drame sportif réalisé par Charlène Favier. | Int. : Noée Abita, Jérémie Renier.

Lyz vient d’intégrer la section ski-études de son lycée. Fred, ex-champion et désormais entraîneur, décide de tout miser sur sa nouvelle recrue. Lyz s’investit à corps perdu, physiquement et émotionnellement. Elle enchaîne les succès mais bascule rapidement sous l’emprise absolue de Fred…

EN CONCLUSION

Il y aurait possiblement un lien à faire entre les difficultés de financement auxquelles sont confrontées des associations dont il est question dans HORS NORMES, et dont le but est de venir en aide à des jeunes qui vivent une sévère détresse psychologique, et le contenu de la lettre ouverte que la psychologue Karine Gauthier, porte-parole de la Coalition des psychologues du réseau public québécois, a adressée au gouvernement du Québec via les divers médias, au même moment où j’écris ces lignes (2021-01-18). Dans le but de répondre aux besoins d’aide psychologique qu’éprouvent de nombreux jeunes au Québec, et tout particulièrement en cette période de pandémie, le gouvernement a débuté l’implantation d’un programme (PQPTM : Programme québécois pour les troubles mentaux) offrant « des applications mobiles, des guides d’auto-soins, des groupes de psychoéducation ou des services basés sur des manuels qui dictent ce qui devrait être abordé à chaque rencontre. » Ce qui, au dire de madame Gauthier, est loin de répondre aux besoins d’une psychothérapie individuelle, éprouvés à juste titre par un grand nombre, mais qui ne peut actuellement être accessible qu’au terme de nombreux mois. Comme si, ressort-il de sa lettre ouverte signée par 904 signataires (206 psychologues/neuropsychologues; 698 médecins) membres de la Coalition, il n’y avait pas urgence.

P.-S. : Nous espérons à nouveau vous proposer des rencontres du Ciné-psy, au lendemain de l’actuelle pandémie. À suivre sur le site WWW.CINE-PSY.COM MAGAZINE N°224 | CLAP.CA

EFFACER L’HISTORIQUE

FRANCE · BELGIQUE | 2020 | 116 MIN

Comédie dramatique réalisée par Gustave Kervern et Benoît Delépine. | Int. : Blanche Gardin, Denis Podalydès, Corinne Masiero.

Marie est victime d’un jeune maître chanteur. Christine, elle, conduit des clients, mais n’obtient pas une bonne cote en ligne. Enfin, Bertrand est catastrophé, car son adolescente est victime d’intimidation sur les réseaux sociaux. Ensemble, ils décident de prendre les choses en main…

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LE COCHON DINGUE

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MAGAZINE N°224 | CLAP.CA

MAGAZINE N°224 | CLAP.CA

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FILMS À L’AFFICHE N° 224

B I E N T Ô T À L’ A F F I C H E | N ° 2 2 4 Adieu les cons

Un film de Albert Dupontel .......................................................................................................... p. 22

Agatha, ma voisine détective

Un film de Karla Von Bengtson .................................................................................................. p. 24

Babysitter

Un film de Monia Chokri.............................................................................................................. p. 23

Bigger Than us

Un film de Flore Vasseur............................................................................................................. p. 22

Chaos en marche, Le

Un film de Doug Liman ............................................................................................................... p. 17

Chef d’orchestre, La

Un film de Maria Peters .............................................................................................................. p. 32

Choses qu’on dit, les choses qu’on fait, Les

Un film de Emmanuel Mouret ..................................................................................................... p. 13

Chute libre

Un film de Viggo Mortensen ....................................................................................................... p. 14

Club Vinland, Le

Un film de Benoît Pilon ............................................................................................................... p. 14

Contemplation du mystère, La

Un film de Albéric Aurtenèche..................................................................................................... p. 22

Daronne, La

Un film de Jean-Paul Salomé ..................................................................................................... p. 13

De Gaulle

Un film de Gabriel Le Bomin..........................................................................................................p. 8

Déesse des mouches à feu, La

Un film de Anaïs Barbeau-Lavalette..............................................................................................p. 8

Délicieux

Un film de Éric Besnard .................................................................................................................p. 9

Deux

Un film de Filippo Meneghetti ..................................................................................................... p. 13

Effacer l’historique

Un film de Gustave Kervern, Benoît Delépine ........................................................................... p. 47

Errance sans retour

Un film de Olivier Higgins, Mélanie Carrier ................................................................................ p. 17

Félix et le trésor de Morgäa

Un film de Nicola Lemay ............................................................................................................. p. 25

Fils, Les

Un film de Manon Cousin ........................................................................................................... p. 36

Josep

Un film de Aurel ........................................................................................................................... p. 22

Kingsman : première mission

Un film de Matthew Vaughn........................................................................................................ p. 14

Land

Un film de Robin Wright .................................................................................................................p. 8

Maria Chapdelaine

Un film de Sébastien Pilote............................................................................................................p. 8

Miss

Un film de Ruben Alves............................................................................................................... p. 17

Mission, La

Un film de Paul Greengrass........................................................................................................ p. 14

Moins-que-rien

Un film de Ilya Naishuller ............................................................................................................ p. 17

Mon année Salinger

Un film de Philippe Falardeau..................................................................................................... p. 13

Mort d’un séducteur

Un film de Matt Bissonnette ........................................................................................................ p. 17

Nomadland

Un film de Chloé Zhao ................................................................................................................ p. 14

Nuit venue, La

Un film de Frédéric Farrucci ....................................................................................................... p. 13

OSS 117 : alerte rouge en Afrique noire

Un film de Nicolas Bedos............................................................................................................ p. 22

Sens de la famille, Le

Un film de Jean-Patrick Benes ................................................................................................... p. 22

Slalom

Un film de Charlène Favier ......................................................................................................... p. 47

Souterrain

Un film de Sophie Dupuis ........................................................................................................... p. 36

Supernova

Un film de Harry Macqueen ...........................................................................................................p. 8

Tom & Jerry

Un film de Tim Story .................................................................................................................... p. 24

Tu te souviendras de moi

Un film de Éric Tessier ................................................................................................................ p. 17

Une jeune femme pleine de promesses

Un film de Emerald Fennell ........................................................................................................ p. 14

Vieux Chums, Les

Un film de Claude Gagnon ......................................................................................................... p. 31

Wonder Woman 1984

Un film de Patty Jenkins ............................................................................................................. p. 13

Yakari, la grande aventure

Un film de Xavier Giacometti, Toby Genkel ............................................................................... p. 24

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