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NUMÉRO 2 | VOLUME 1

le cinéma vu par...

Ken Scott ciné-psy

Dune

la musique au cinéma

West Side Story

12

chroniques exclusives

entrevue

Fred Pellerin

L’ARRACHEUSE DE TEMPS

DOSSIER 3 de 3

Les chroniques de Dune DOSSIER SPÉCIAL

Films de Noël non conventionnels

PLUS DE 40 FILMS EN SALLE TRÈS BIENTÔT! L’ARRACHEUSE DE TEMPS · SOS FANTÔMES : L’AU-DELÀ · WEST SIDE STORY

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Seulement quelques semaines nous séparent du temps des fêtes, une saison propice aux sorties au cinéma en famille et entre amis.

Mais impossible d’attendre plus longtemps avant de retourner voir un film en salle avec l’éventail de choix offerts sur les écrans d’ici la fin de l’année!

L’automne est la saison des Oscars. Et 2021 n’y fait pas exception.

C’est le moment de l’année où les productions de qualité s’empressent de sortir en salle afin de se qualifier pour cette soirée grandiose. Tous espèrent la consécration de leur travail. Après une année pendant laquelle les sorties de films n’ont cessé d’être reportées, nous retrouvons enfin, depuis cet été, une certaine stabilité. La grande quantité de films de qualité que nous pouvons maintenant présenter nous fait un peu oublier les mois que nous avons traversés.

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Tous les cinéphiles trouveront leur compte avec plus d’une quarantaine de nouveautés en salle. Des films à grand déploiement comme SOS FANTÔMES : L’AU-DELÀ, KINGSMAN : PREMIÈRE MISSION et LA MATRICE : RÉSURRECTIONS, ou encore le très attendu drame musical WEST SIDE STORY. Les films québécois seront aussi au rendez-vous cet automne avec AU REVOIR LE BONHEUR, LA RÉVISION, L’ARRACHEUSE DE TEMPS et ALINE, une coproduction France-Québec. Pour les amateurs d’animation, le magnifique ENCANTO, CHANTEZ! 2 sans oublier CLIFFORD LE GROS CHIEN ROUGE pour les plus petits!

Afin de vous accompagner et de vous éclairer dans le choix de votre prochaine expérience au cinéma, un tout nouveau balado vient d’être mis en ligne. En effet, l’équipe de MonCiné est heureuse de vous présenter MonCiné balado! Chaque semaine, suivez Jean-François Breton et Patrick Marleau qui explorent pour vous l’actualité du cinéma ainsi que les nouveautés en salle à travers le Québec. Retrouvez-les sur balado.moncine.ca, BaladoQuébec, iTunes (Apple Podcasts), Google Balados et Spotify.

Vous désirez nous joindre ou faire un commentaire sur le magazine MonCiné, écrivez-nous à info@moncine.ca.

Bon automne cinéma!

R.P.

PHOTO : SERHII_BOBYK - FR.FREEPIK.COM

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RÉSERVEZ UN ESPACE PUBLICITAIRE Annie Frenette 418 653-2470, poste 130 annie@moncine.ca Patrick Marleau 418 653-2470, poste 128 patrick@moncine.ca Lucie Bernier 418 653-2470, poste 133 lucie@moncine.ca

NOTRE ÉQUIPE Éditeurs Michel Aubé Robin Plamondon

Coordonnateurs du contenu Simon Leclerc Michel Aubé Directrice artistique Martine Lapointe Directrice des ventes Marie-Christine Coulombe Infographiste Catherine Ducharme Réviseure Marie Chabot Chroniqueurs Pierre Blais, Clémence Bragard Aurore Engelen, Marcel Gaumond Alexandre Gauthier, Pierre Hamon Nicolas Lacroix, Éléna Laliberté Karina Laliberté, Patrick Lonergan Patrick Marleau, Orlane Voisin Illustrations : Freepik, Martine Lapointe MonCiné Balado Jean-François Breton Patrick Marleau UNE PUBLICATION DE ELC · SERVICES PROMOTIONNELS DE CINÉMA 2580, boulevard Laurier, Québec (Québec) G1V 2L1 · promocinemaelc.com

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Le magazine Monciné est publié 6 fois par année et est disponible en version papier dans près de 500 points de distribution, dont plus d’une trentaine de cinémas à travers le Québec. Vous pouvez consulter le magazine en version électronique ou vous abonner sur notre site Internet (moncine.ca) pour recevoir la version papier à la maison.

06 Livres

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Chroniques de Dune Remarquable défi…

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Le cinéma vu par…

Ken Scott

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Les magiciens au cinéma Ricky Jay, l’exemple parfait

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Ciné-psy Dune

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Dossier cinéma d’animation

24

Les animaux célèbres du cinéma Les chats dans le fantastique

s ommaire

39 La musique au cinéma West Side Story

42

Entrevue avec Fred Pellerin

27

Bientôt au cinéma Cet automne

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Jeux Mots croisés

Cinéma belge francophone Nouveaux genres…

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Quelques films de Noël non conventionnels

SOLUTION DU JEU

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2 PAR ÉLÉNA LALIBERTÉ, LIBRAIRE

LES OMBRES FILANTES Christian Guay-Poliquin

Un homme marche dans les bois depuis plusieurs jours dans l’espoir de retrouver le camp de chasse familial. Il fait rapidement la rencontre d’un drôle de garçon, inexplicablement seul, qui deviendra de façon imprévue son compagnon de marche et avec qui il développera une étrange complicité. Christian Guay-Poliquin nous convie au cœur de la forêt auprès de personnages qui tentent de retrouver un sens à leur existence à la suite de ce qui est appelé « la Panne ». Il nous offre un univers aux allures post-apocalyptiques, où la survie s’opère grâce au choix des lieux que les personnages décident d’habiter, d’une part, mais également grâce aux rencontres et à l’entraide. Dans une ambiance parfois oppressante, le lecteur progresse dans le récit sans pouvoir en deviner l’issue. Notez que ce troisième livre s’inscrit dans la continuité des ouvrages Le Fil des kilomètres et Le Poids de la neige, mais il se lit de façon complètement indépendante. Bravo! |

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PAR MARIE-CHLOÉ BOULANGER, LIBRAIRE

SÉMI

Aki Shimazaki

Tetsuo et Fujiko sont mariés depuis plus de 40 ans. Ils ont récemment emménagé dans une maison de retraite, car Fujiko souffre de la maladie d’Alzheimer. Leur vie est confortable et rythmée au gré des activités du quotidien jusqu’à ce qu’un matin, Fujiko croit se réveiller auprès d’un étranger. Elle ne reconnaît plus Tetsuo et a tout oublié de leur mariage. Son époux est bouleversé. La situation oblige Tetsuo à faire un retour sur lui-même, sur son propre passé et son comportement envers Fujiko tout au long de leur union. Il entreprendra de reconquérir Fujiko et d’apprendre à devenir un mari attentif. La douceur et la tendresse se dégagent de ce texte épuré dans lequel Aki Shimazaki démontre encore une fois un talent inouï et une écriture d’une grande finesse. Un roman vibrant qui fait du bien à l’âme. |

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PAR ORLANE VOISIN, LIBRAIRE

LA BRUME

Mireille St-Pierre

Myriam et Jules, un jeune couple d’artistes se trouvent dans la pétillante ville de New York quand leur petite fille Romane naît bien bien trop prématurément. Elle devient la plus lumineuse des étoiles alors même que les cœurs de ses parents s’assombrissent. Mireille St-Pierre use de peu de mots pour raconter cette brutale réalité, car parfois, ils sont insuffisants pour exprimer toute la douleur et la solitude. Peu de mots, mais pourtant beaucoup d’émotions sont transmises dans cette bande dessinée qui aborde le deuil périnatal, encore très tabou. Quant aux illustrations, elles sont magnifiques et poignantes. Elles tordent le cœur et les larmes ne peuvent que couler. Mais, ce livre est indispensable, indéniablement. Car si le temps fait toujours son œuvre, chaque être humain réagit différemment face aux épreuves. L’autrice nous rappelle que l’essentiel est de laisser à l’autre tout son espace afin que les morceaux brisés de son cœur se recollent, tout en restant présent. Ce livre est un très bel hommage à tous ces petits êtres partis beaucoup trop tôt. |

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PAR JOSÉE LABERGE, LIBRAIRE

LES OCCASIONS MANQUÉES Lucy Fricke

Betty et Martha sont deux amies de longue date, nouvellement quadragénaires, un brin névrosées. Quand au crépuscule de sa vie, Kurt, le père de Martha, demande à celle-ci de le conduire en Suisse pour obtenir l’aide médicale à mourir, elle souhaite que Betty les accompagne. Cette requête deviendra le début d’un épique road trip pour les deux meilleures amies, les menant de Berlin aux Cyclades.

Chemin faisant, elles passeront par le lac Majeur où Kurt ira rejoindre une flamme de jeunesse et par le petit village natal d’Ernesto, ancien beau-père de Betty et figure paternelle idéalisée, qu’elle n’a plus revu depuis ses douze ans. Au fil des kilomètres, des soirées bien arrosées et des répliques grinçantes, elles feront la paix avec leur passé et leurs regrets dans ce roman plein d’humour et de tendresse, qui parle de la mort et du deuil, mais surtout de la vie et d’une grande amitié. |

PAT R I C K L O N E R G A N

CHRONIQUES DE DUNE ÉPISODE 3

IMAGE TIRÉE DE L’AFFICHE DU FILM DUNE (2021)

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La sortie du film DUNE était initialement prévue pour le mois de novembre 2020. Déjà, à ce moment, les attentes étaient élevées. Après tout, les admirateurs du roman avaient de très bonnes raisons d’être optimistes.

Avec L’Arrivée et Blade Runner 2049, ses deux films précédents, le réalisateur Denis Villeneuve a su mettre de l’avant son savoir-faire en matière de cinéma de science-fiction. De plus, le cinéaste québécois avoue être un grand admirateur du livre de Frank Herbert. C’est un livre qu’il a découvert à l’adolescence, cette période de la vie si ingrate, mais ultimement fondatrice… Il avait donc le même âge que le protagoniste du livre lorsqu’il l’a découvert. DUNE est devenu un de ses romans préférés, car la quête spirituelle de ce dernier le fascinait.

Cette admiration profonde pour l’œuvre originale est sans aucun doute l’arme la plus redoutable que possède Denis Villeneuve pour la réussite de son entreprise. Les paysages de Dune l’ont habité longtemps. Lors d’une discussion virtuelle dédiée à la presse écrite, le cinéaste a affirmé que le plus gros défi de cette adaptation était de satisfaire les attentes de l’adolescent qu’il était à l’époque de sa lecture du livre. C’est avant tout à ce grand rêveur qu’il veut plaire.

Avec un budget colossal de 165 millions de dollars américains et une distribution des plus prometteuses, les astres semblaient donc bien alignés pour le lancement de cette nouvelle adaptation du roman culte. Eh bien non…! Malheureusement, la pandémie de COVID-19 a forcé la fermeture des salles de cinéma, puis Hollywood s’est mis en mode « veilleuse ».

Faux départ!

DAVE BAUTISTA | DUNE (2021)

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| CHRONIQUES DE DUNE ÉPISODE 3

Cette saga intergalactique est l’opportunité pour Denis Villeneuve d’en mettre plein la vue.

Deux étés, trois reports de date de sortie plus tard : DUNE est enfin prêt à décoller. Et cette fois-ci, c’est pour de bon! Les cinéphiles ont suffisamment patienté. Tout comme les artisans du film d’ailleurs qui ont hâte de le partager avec le grand public. Il n’y a pas de doute que DUNE fait partie de ces grands films « événements » qui ont le potentiel de remplir les salles de cinéma de nouveau et de faire sonner les caisses enregistreuses. Car il est d’autant plus réjouissant de constater que parmi les nombreux films tablettés pendant la pandémie, la plupart ont malgré tout bien fonctionné au box-office. Les chiffres ne mentent pas, le public est toujours au rendez-vous pour du divertissement de qualité. Maintenant, plus que jamais, l’expérience de regarder et de partager un film en salle avec d’autres personnes prend tout son sens, odeurs de pop-corn au beurre inclus!

Parlant d’expérience, DUNE promet d’en être toute une! Sur le plan formel, l’univers fantastique de cette saga intergalactique est l’opportunité pour Denis Villeneuve d’en mettre plein la vue. De plus, étant l’un des producteurs de cette adaptation considérable, nous pouvons présumer qu’il a joui d’une plus grande liberté créative. Les premières images dévoilées par la bande-annonce sont en effet prometteuses et le film s’annonce grandiose, épique et parfait pour le grand écran. Enfin, les célèbres vers de sable géants de la planète Arrakis auront droit au traitement cinématographique qu’ils méritent. Croisons les doigts!

Tout n’est pas rose, cependant. Adapter Dune pour le grand écran vient avec son lot de défis. En tant que premier film d’une possible série, Denis Villeneuve et son équipe devront prendre le temps de bien introduire les spectateurs à l’univers de Dune… Et celui-ci est vaste et grand! Les admirateurs du roman seront certainement mieux préparés pour entreprendre l’aventure, mais le réel défi sera de convertir ceux qui ne connaissent pas le livre de Frank Herbert, puisque le potentiel de surcharge et de confusion est bien réel. Heureusement, le film de Denis Villeneuve ne s’attarde qu’à la première moitié du livre, une décision qui laisse du temps d’écran pour développer les multiples personnages.

En revanche, cette décision de couper la poire en deux fait monter la pression pour que le film connaisse un succès commercial. Autrement dit, si le film n’engendre pas suffisamment d’applaudissements et de profits, osera-t-on financer la suite? Il est certain que les compagnies de production Warner Bros et Legendary Pictures peuvent compter sur les admirateurs du roman pour générer un ou deux week-ends « payants » au box-office.

Ces mêmes admirateurs, néanmoins, s’ils s’avéraient mécontents et déçus, pourraient induire une certaine frilosité pour la suite des choses. On peut également se demander si les plus jeunes générations, moins familières avec le livre et son mythe, seront au rendez-vous. Nécessairement la pression est forte, mais heureusement, Denis Villeneuve est bien préparé pour y faire face. Faut-il rappeler qu’il a connu une situation similaire en réalisant une suite très attendue au Blade Runner de Ridley Scott, chef-d’œuvre très apprécié du cinéma?

Il est en définitive impossible que le film évite les comparaisons, que ce soit avec le livre de Frank Herbert ou avec le film de David Lynch. Les mordus du livre seront nombreux à décortiquer les choix de Denis Villeneuve…

Mais ça, c’est un moindre mal et ça fait même partie du jeu! Tout cinéaste doit s’y attendre. À la suite d’une sortie en salle, c’est le public qui a le dernier mot. Et le succès d’un film, ultimement, ne se décide pas à court terme, mais dans la durée, suivant l’amour et la diversité des cinéphiles qui visitent et revisitent l’œuvre. |

SHARON DUNCAN-BREWSTER | DUNE (2021)

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PAT R I C K M A R L E A U

L E C I N É M A V U PA R …

« JE NE CONNAISSAIS PAS DU TOUT QUENTIN TARANTINO. JE N’AVAIS AUCUNE IDÉE DE CE QUE J’ALLAIS VOIR. » CRÉDIT PHOTO : GRACIEUSETÉ LES FILMS OPALE

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| L E C I N É M A V U PA R … K E N S C O T T

Premier souvenir lié au cinéma C’est sans contredit Star Wars. J’avais sept ans à l’époque et c’est le film qui a changé ma vie (rire)! Pour moi, c’était plus qu’un divertissement.

Mes amis et moi étions habités par l’histoire et ses personnages 24 heures sur 24 (rire)!

Ken Scott est né en 1970, à Dalhousie, au Nouveau-Brunswick. Dans les années 1990, il a fait partie du populaire groupe d’humour québécois Les Bizarroïdes, en compagnie de Martin Petit, Stéphane E. Roy et Guy Lévesque. Il détient un certificat en scénarisation cinématographique de l’Université du Québec, à Montréal. Au cinéma, Ken Scott scénarise, entre autres, La Vie après l’amour, La Grande Séduction et Maurice Richard.

Starbuck, qu’il écrit et réalise en 2011, attire l’attention de Steven Spielberg pour lequel il fera une version américaine, Delivery Man.

Le film plus marquant Pulp Fiction m’a profondément marqué. J’étais allé le voir au cinéma, seul, un vendredi après-midi. J’avais l’impression de faire l’école buissonnière (rire)! Je ne connaissais pas du tout Quentin Tarantino. Au cinéma, je n’avais aucune idée de ce que j’allais voir. J’ai vu l’affiche du film puis je me suis laissé tenter. J’ai été soufflé! À ce moment, le film était un véritable vent de fraîcheur.

Comédie qui te fait le plus rire Je dirais Le Dîner de cons. C’est tellement efficace comme film, mais surtout, le fait de l’avoir vu dans une salle avec des spectateurs amplifiait l’expérience.

Film qui te fait pleurer La Vie est belle est probablement le film qui m’a le plus ému. J’adore quand il y a un mix de comédie et de drame et ce film le réussit admirablement. L’histoire de la relation entre ce père qui tente par tous les moyens de préserver l’innocence de son garçon me touche profondément. Un beau film sur la résilience.

Film plaisir coupable Je suis un fan fini des films de John Hughes. Ils ont bercé mon adolescence, plus particulièrement La Folle Journée de Ferris Bueller. J’avais tellement envie d’être ami avec Matthew Broderick (rire)! Les films de Hughes sont d’une simplicité efficace. Ce n’est pas pour rien qu’on aime ça les réécouter!

Réalisateur fétiche Je dirais Billy Wilder (Boulevard du crépuscule, Certains l’aiment chaud). Il donnait à ses comédies une élégance. Il a tourné tellement de bons films et il a influencé beaucoup de réalisateurs.

Film québécois préféré Pour sa proposition forte, Léolo de Jean-Claude Lauzon. Les personnages sont vraiment authentiques et uniques. C’est un film qui fait rêver.

Plus récent coup de cœur J’ai eu un gros coup de cœur pour Hors normes d’Olivier Nakache et Éric Toledano. Ils réussissent à raconter une belle histoire de manière captivante avec des personnages en qui l’on croit.Vincent Cassel est tout simplement incroyable.

Quelle scène aurais-tu aimé écrire ou réaliser?

La scène d’ouverture du film Le Commando des bâtards de Tarantino.

Quelle scène bien écrite et maîtrisée! Christoph Waltz est tout simplement sensationnel, à la fois charmeur et menaçant. Le film aurait pu s’arrêter là et ça ne m’aurait pas dérangé. J’en avais déjà eu pour mon argent (rire)!

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| L E C I N É M A V U PA R … K E N S C O T T

Si tu avais pu diriger une actrice ou un acteur, vivant ou décédé, qui choisirais-tu?

Il y en a tellement (rire!). Je prendrais Lino Ventura. Il possédait un énorme charisme et il était toujours juste dans son jeu.

Un souvenir lié à un tournage J’ai vécu un moment assez surréaliste quand je tournais Delivery Man, le remake américain de Starbuck. Nous étions à New York lorsque l’ouragan Sandy a frappé, laissant une bonne partie de Manhattan sans électricité pendant plusieurs jours. On s’est donc retrouvé à filmer dans un quartier avec nos propres génératrices afin de continuer le tournage et respecter les délais. Je n’oublierai jamais ce moment.

Une anecdote sur ton expérience à Hollywood Lors de la postproduction de Delivery Man, je travaillais à un bureau situé dans un studio que l’on peut visiter. Chaque jour, je voyais donc les touristes près de ma fenêtre et je pouvais entendre le guide parler de tous les réalisateurs qui étaient passés dans le bureau où je me trouvais. J’avais l’impression de toucher à l’histoire d’Hollywood.

PREMIÈRE IMAGE DU FILM AU REVOIR LE BONHEUR - DÉCEMBRE 2021

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Le nouveau long métrage de Ken Scott, Au revoir le bonheur, prendra l’affiche en décembre. Il travaille présentement sur un nouveau scénario de film qu’il souhaite éventuellement tourner. |

PIERRE HAMON

LES MAGICIENS AU CINÉMA

RICKY JAY, L’EXEMPLE PARFAIT AFFICHE DU DOCUMENTAIRE DECEPTIVE PRACTICE: THE MYSTERIES AND MENTORS OF RICKY JAY (2012)

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| L E S M A G I C I E N S A U C I N É M A R I C K Y J AY

Si vous êtes de ceux qui prennent le temps de lire les génériques de films, vous avez peut-être déjà remarqué la présence de cascadeurs, de doublures, d’assistants, etc.

Il y a en effet plusieurs personnes qui sont engagées dans les films afin de doubler les acteurs et les actrices. Les plus connus sont les cascadeurs. Ces derniers réalisent les scènes dangereuses. Il y a aussi de grands acteurs et actrices qui se font remplacer pour les scènes de nudité. Il y en a même qui ont des doublures engagées pour rester sur place le temps que les éclairagistes ajustent les lumières.

Les magiciens sont souvent demandés pour jouer la doublure. Pas pour des cascades, mais pour l’habileté de leurs mains. En effet, bien souvent, lorsque vous voyez un personnage manipuler des cartes pour un effet magique ou encore pour une démonstration de mélange ou de poker, les magiciens sont appréciés pour contribuer au réalisme du jeu des comédiens et des comédiennes.

Il y a plusieurs magiciens qui ont prêté leurs mains et leur talent unique depuis la naissance du cinéma.Tout a commencé avec Méliès en 1895 et cela se poursuit, aujourd’hui, avec les créateurs d’effets spéciaux, d’animations 3D, etc. Par contre, pour qu’un personnage puisse bien manipuler des cartes à jouer ou encore créer un effet de magie classique, il n’en demeure pas moins que les personnes les mieux placées pour aider à la réalisation sont des magiciens. Et Ricky Jay a été le plus demandé au cours des 30 dernières années.

Richard Jay Potash, dit Ricky Jay, est né le 26 juin 1946 à Brooklyn (New York, États-Unis) et est décédé le 24 novembre 2018 à Los Angeles, en Californie. Il était magicien, acteur et écrivain. Dans un article du magazine The New Yorker, Mark Singer a qualifié Ricky Jay « d’être probablement l’artiste de tour de passe-passe le plus doué au monde ».

En plus de ses tours de cartes, Ricky Jay était connu pour ses lancers de cartes, ses exploits de mémorisation et son jeu de scène. Il a également beaucoup écrit sur la magie et son histoire.

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CRÉDIT PHOTO : GETTY

« L’artiste de tour de passe-passe le plus doué au monde »

RICKY JAY (1946-2018)

| L E S M A G I C I E N S A U C I N É M A R I C K Y J AY

En 2015, il a fait l’objet d’un épisode d’American Masters de PBS. Il fut le seul magicien à avoir été présenté dans cette série. À titre d’acteur, Ricky Jay n’a pas seulement joué les magiciens, mais il a aussi interprété plusieurs rôles différents dont l’assistant du méchant dans le James Bond Demain ne meurt jamais ou encore un magicien vieillissant (Milton) dans Le Prestige de Christopher Nolan.

Il apparaît dans plusieurs films : Engrenages (1987), Parrain d’un jour (1988), Homicide (1991), En toute bonne foi (1992), La prisonnière espagnole (1997), Boogie Nights (1997), Hacks (1997), Demain ne meurt jamais (1997), Mystery Men (1999), Magnolia (1999), Séquences et conséquences (2000), Beautés empoisonnées (2001), Braquage (2001), Incident at Loch Ness (2004), Last Days (2005), Le Prestige (2006), The Great Buck Howard (2008), Redbelt (2008), Une arnaque presque parfaite (2008), Intense (2009), The Automatic Hate (2015) De plus, en tant qu’expert en magie, en jeux d’argent, en jeux de hasard et en divertissements inhabituels, Ricky Jay a été longtemps un consultant incontournable sur des projets hollywoodiens, à commencer par son travail pour le fim The Escape Artist, produit par Francis Ford Coppola et réalisé par Caleb Deschanel, en 1982.

Parmi ses autres travaux, citons l’enseignement à Robert Redford de la manipulation des pièces de monnaie pour The Natural et la collaboration avec Douglas Trumbull sur son projet Showscan New Magic (1983).

Il a aussi travaillé comme consultant dans les films suivants : Les Experts (1992), En toute bonne foi (1992), Loup (1994), Les Complices (1994), L’Attrape-parents (1998), Beautés empoisonnées (2001), Le Prestige (2006), L’Illusionniste (2006), Ocean’s Thirteen (2007), The Great Buck Howard (2008)

AFFICHE DU TÉLÉFILM RICKY JAY AND HIS 52 ASSISTANTS (1996) Parmi ses nombreuses réalisations en matière d’illusion, il a conçu le fauteuil roulant qui a permis de cacher les jambes de Gary Sinise dans Forrest Gump.

Finalement, il a travaillé sur Broadway où il a créé une illusion dans laquelle un homme monte au sommet d’une échelle de lumière et disparaît dans les airs pour la production Angels in America.

En tant qu’écrivain et historien de la magie, il a collaboré à des projets avec des bibliothèques et des musées, notamment la Mulholland Library of Conjuring and the Allied Arts et le Museum of Jurassic Technology à Culver City, en Californie.

Si vous désirez en savoir plus sur Ricky Jay, je vous invite à visionner Ricky Jay and his 52 Assistants et le documentaire Deceptive Practice:The Mysteries and Mentors of Ricky Jay. |

IMAGE TIRÉE DU FILM LE PRESTIGE (2006)

MARCEL GAUMOND

C O M M E N TA I R E S U R L E F I L M

DUNE

DE DENIS VILLENEUVE Texte dédié à Arthur (7 ans) et Mahée (10 ans) qui, dans leur futur, seront confrontés, tout comme Jessica et son fils Paul, héros de DUNE, à la nécessité de rétablir avec Gaïa, notre Mère Première, une relation sacrée

TIMOTHÉE CHALAMET (PAUL) ET REBECCA FERGUSON (JESSICA) DANS DUNE (2021)

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| CINÉ-PSY DUNE

« Je ne connaîtrai pas la peur, car la peur tue l’esprit. La peur est la petite mort qui conduit à l’oblitération totale.

J’affronterai ma peur. Je lui permettrai de passer sur moi, au travers de moi. Et lorsqu’elle sera passée, je tournerai mon œil intérieur sur son chemin. Et là où elle sera passée, il n’y aura plus rien. Rien que moi. » Dune, Frank Herbert, Éd. Robert Laffont, 2020, version numérique, p. 36.

AU-DELÀ DE LA PEUR DUNE LE LIVRE

Peu avant que la maison Robert Laffont procède en 2020 à l’édition du cinquantenaire revue et corrigée de Dune, on estima que ce livre, considéré comme le chef-d’œuvre absolu de la science-fiction, avait atteint le nombre de 40 millions d’exemplaires vendus à travers le monde. J’avais moi-même acquis l’un de ces exemplaires, dans ma jeune vingtaine, peu après sa première édition (1965) par la maison Ace Books de New York. Venant de le repérer sur l’un des rayons de ma bibliothèque, j’en vois le coût d’achat, en haut de la page couverture, à droite : 1,50 $. Et au bas de la dernière page numérotée de ce livre de poche, au centre, le chiffre : 541.

Il est probable que l’action combinée de ce nombre de pages aux petits caractères et de sa langue, à une époque où je ne maîtrisais pas très bien l’anglais, a déterminé le fait que je n’en avais jamais, jusqu’à maintenant, entrepris la lecture. Cela, même si je soupçonnais fortement l’intérêt que son contenu ne manquerait pas de susciter chez moi. À cette époque, je venais de découvrir les écrits de Carl Gustav Jung et par là, le singulier éclairage que pouvaient nous procurer les mythes, contes et légendes, soit un type d’enseignement dont la perpétuation dans les diverses cultures et la traversée des siècles nous révélait manifestement l’importance. Le mythe d’Œdipe n’avait-il pas permis à Sigmund Freud de trouver le fondement de sa « théorie sexuelle »? Je n’ai donc pas été surpris, à la lecture de l’une des deux préfaces de la nouvelle édition française de Dune, la première signée par Denis Villeneuve (!) et la deuxième par Pierre Bordage, lui-même auteur de science-fiction (cf. Les Guerriers du silence), de voir celui-ci mentionner comme sources vraisemblables de Dune « … la fréquentation des gens de pouvoir […], l’étude des écosystèmes, des religions et des populations des déserts, la connaissance de Jung et de ses travaux psychanalytiques… ».

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DUNE LE FILM

À la suite des tentatives ratées – celle en particulier d’Alejandro Jodorowsky (1975), artiste franco-chilien, illustre réalisateur des films El Topo et La Montagne sacrée, et celle du pourtant huit fois oscarisé David Lynch (1984) qui est un parfait navet, les critiques du cinéma en vinrent unanimement à conclure que le Dune littéraire de Frank Herbert, vu son extrême complexité et son également extrême subtilité, était inadaptable au cinéma.

Cette conclusion, sous le signe de la résignation, n’allait toutefois pas être faite sienne par notre Denis Villeneuve québécois, réalisateur des films Ennemi (objet de la rencontre du Ciné-psy du 22 avril 2014) et L’Arrivées. Déjà interpellé au moment de son adolescence par ce « roman-monde » d’Herbert, Villeneuve n’a pas eu peur : il s’employa en toute confiance à relever le défi de réaliser cette tâche dite impossible. Et à se fier à tous les échos qui nous parviennent en ce jour du 11 septembre 2021, soit en ce vingtième anniversaire de la tragédie des attaques du World Trade Center, échos de la Mostra de Venise et du Festival du film de Toronto, Villeneuve a réussi. Les éloges formulés à l’égard du nouveau DUNE cinématographique qui a coûté 165 millions sont, le qualificatif n’est pas trop fort, dithyrambiques...

ODILE TREMBLAY

DU JOURNAL LE DEVOIR

« Le film est un éblouissement visuel, sous caméra de Greig Fraser, avec de magnifiques cadrages, une lumière baignée souvent de clair-obscur, d’impressionnants décors et d’effets spéciaux dont Villeneuve n’abuse pas.»

MAXIME DEMERS

DU JOURNAL DE MONTRÉAL

« Une semaine après avoir fait sensation à la Mostra de Venise, Denis Villeneuve a été accueilli en roi, samedi, au Festival du film de Toronto, où il a présenté, en première nord-américaine, son très attendu DUNE. Notre verdict? Une grande fresque épique et magistrale menée de main de maître par le cinéaste québécois.»

ALLOCINÉ

« Denis Villeneuve a réalisé un grand film de SF, ambitieux, pédagogue, riche en action et magnifiquement photographié. Les acteurs, bien dirigés, apportent le supplément de vie qui aurait pu manquer et faire de DUNE une œuvre d’un intérêt uniquement visuel.»

FRANCE INFO CULTURE

« DUNE révèle sa complexité dans l’univers qu’il décrit. Tant d’un point de vue écologique que climatique et géopolitique, certains diront philosophique. Publié en 1965, le roman de Frank Herbert résonne avec d’autant plus de puissance aujourd’hui que ces thématiques n’ont jamais été autant d’actualité. Coïncidence, Denis Villeneuve en donne aujourd’hui la version cinéma la plus aboutie et la plus fidèle au roman jamais réalisée.»

AFFICHE DU FILM DUNE DE DAVID LYNCH (1984)

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| CINÉ-PSY DUNE

DUNE EN MOTS-CLÉS POUR NOUS GUIDER AU CŒUR DE LA TRAGÉDIE HUMAINE ET... NOUS INVITER À RELEVER LE DÉFI DE LA TRANSFORMER EN ACCOMPLISSEMENT DE SOI Combat avec les tyrans exploiteurs Désert et vie intérieure Écologie Égalité femme-homme Amour vs Pouvoir – Beauté – Humanisme – Inspiration archétypale – Jeunesse – Ténacité L’épice d’Arrakis : ni le pétrole, ni une drogue psychédélique, mais le Daïmon socratique!

JOSH BROLIN (GURNEY HALLECK) ET OSCAR ISAAC (LETO ATREIDES) DANS DUNE (2021)

DUNE TEL QUE DENIS VILLENEUVE EN A PARLÉ DANS SA PRÉFACE À LA NOUVELLE TRADUCTION FRANÇAISE DU LIVRE ET TEL QU’IL A RÉUSSI À L’ILLUSTRER DANS SON FILM. « Dune fait vibrer les cordes inconscientes de notre perception première du monde, pour y retrouver une dimension sacrée, une pensée en relation avec le merveilleux du vivant, avec l’Ayat, le signe de vie. Parce que notre futur verra notre relation à la Mère Première redevenir sacrée, ou il ne sera pas. » |

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DOSSIER CINÉMA

d'animation CLÉMENCE BRAGARD P ro g r a m m a t r i c e s p é c i a l i s é e en cinéma d’animation

KUBO ET L’ÉPÉE MAGIQUE (2016)

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| D O S S I E R C I N É M A D ’ A N I M AT I O N

L'ANIMATION, IMAGE PAR IMAGE Aussi appelée stop-motion ou animation en volume, cette technique

consiste à manipuler un objet immobile et à photographier chaque étape de son déplacement pour donner l’illusion de mouvement lors de la projection sur écran. Dès le début du XXe siècle, les pionniers du cinéma d’animation comme Emile Cohl ou Willis O’Brien s’en emparent. Depuis, des films mythiques ont vu le jour, comme les Wallace et Gromit de Nick Park ou L’Étrange Noël de Mr. Jack d’Henry Selick. Recouverts de pâte à modeler, de laine bouillie ou d’autres matières plus ou moins rigides, les personnages sont généralement composés d’un squelette en métal qui facilite leur articulation et fluidifie leurs mouvements. Pour plus d’expressivité, certains personnages ont parfois une cinquantaine de bouches ou d’yeux différents, remplacés à chaque image par les animateurs.

Pour éviter des changements de contrastes au cours du tournage, les équipes travaillent habituellement avec une lumière artificielle.

Les décors s’apparentent donc à de véritables plateaux miniatures, avec des éléments animables ainsi que certains matériaux pour simuler de l’eau, du feu, de la fumée. Kubo et l’épée magique, du studio Laika en est un exemple édifiant, tout comme Le Petit Prince de Mark Osborne ou encore Le Fantastique Maître Renard de Wes Anderson. Facile d’accès, cette technique est très populaire dans les ateliers d’initiation à l’animation, car elle ne nécessite qu’un appareil photo et un peu d’imagination!

L’ÉTRANGE NOËL DE MONSIEUR JACK (1993)

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de réalisateur. En 2017, il se tourne vers le cinéma en prises de vues réelles pour réaliser l’excellent film de science-fiction Bumblebee.

Tout récemment, Laika et Knight ont annoncé leur retour à l’animation image par image, avec la production de La Forêt sauvage, écrit par Chris Butler et réalisé par le prolifique Travis Knight. En attendant de découvrir ce film en salle, plongez-vous dans le roman de Colin Meloy, dont il est inspiré.

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TRAVIS KNIGHT - KUBO ET L’ÉPÉE MAGIQUE (2016)

UNE EXPRESSION : LA VUE EN PELURES D'OIGNON

Pas question de cuisine ici, mais bien d’une astuce utilisée par les créateurs de films d’animation. Cette fonctionnalité offerte par de nombreux logiciels professionnels permet d’améliorer la fluidité des mouvements des personnages. En effet, cette vue en couches permet à l’animateur de visualiser l’image précédente, et ainsi de mieux maîtriser la trajectoire des éléments animés. Elle permet même de rattraper une photo si l’un des objets a été déplacé ou est tombé entre deux prises pendant le tournage. L’animation traditionnelle, image par image, a donc été grandement facilitée et accélérée grâce à cet outil informatique.

TRAVIS KNIGHT, FIGURE DE PROUE DES STUDIOS LAIKA Né aux États-Unis, en Oregon, en 1973, Travis Knight commence sa carrière artistique, non pas dans le monde du cinéma, mais dans celui de la musique. Il sort ainsi son premier album de rap en 1993 sous le pseudonyme de Chilly Tee. En 1998, avec un petit coup de pouce de son père Phillip, il est engagé par le studio d’animation de Will Vinton, spécialisé dans l’animation en volume et bien connu pour ses célèbres publicités de California Raisins.

Alors que le studio frôle la faillite, Phillip Knight devient actionnaire majoritaire, puis président du conseil d’administration. En 2005, le studio est rebaptisé Laika puis Travis Knight est nommé PDG. Depuis, les longs métrages de ce studio se suivent et ne se ressemblent pas.

MEME LES SOURIS VONT AU PARADIS EN DOUCEUR ET EN MARIONNETTES À la suite d’un malencontreux accident, la jeune souris Whizzy et le renardeau Whitebelly se retrouvent au paradis des animaux. Ennemis sur Terre, ils apprendront à se débarrasser de leurs instincts primaires pour faire la route ensemble dans ce monde inconnu.

Adapté du livre éponyme de l’écrivaine tchèque Iva Procázková, Même les souris vont au paradis aborde avec douceur le sujet essentiel de la mort.

Pour être mieux compris du jeune public, l’histoire a été conçue comme une fable. Ainsi, à la

Travis Knight travaille d’abord en tant que directeur d’animation sur le fantastique Coraline (2009), puis comme producteur de la comédie ParaNorman (2012), du singulier Trolls en boîte (2014) et du gagnant d’un Golden Globe Le Chaînon manquant (2019). C’est avec l’aventure épique de Kubo et l’épée magique (2016) qu’il démontrera ses talents

CORALINE (2009)

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| D O S S I E R C I N É M A D ’ A N I M AT I O N

manière de Jean de La Fontaine, les réalisateurs Denisa Grimmová et Jan Bubeníček ont prêté à leurs personnages animaliers des traits de caractères humains, s’inspirant des stéréotypes connus de tous.

Au départ, on découvre une Whizzy craintive, comme toutes les petites souris, et un jeune Whitebelly qui se doit d’être fort et rusé, pour faire honneur à sa lignée. Ensemble, ils voyageront à travers des décors fantastiques, où ils oublieront leurs mauvais souvenirs au « parc d’attractions », se détacheront de leurs instincts « aux bains du paradis » et dépasseront leurs peurs dans « la forêt des forêts ». Libérés des préjugés et des regrets, ils deviendront enfin de véritables amis.

Avec la technique de l’animation image par image, les réalisateurs tchèques Jan Bubeníček et Denisa Grimmová marchent dans les pas des grands maîtres de l’animation de marionnettes comme Trnka, Pojar ou Barta. Pour faciliter ce travail minutieux, des outils numériques ont été utilisés pour certaines scènes et personnages. La production de ce film s’est ainsi déployée entre la Tchéquie, la France et les États-Unis.

Bientôt en salle, les personnages rayonnants et colorés nous entraîneront dans leur univers original, qui n’est pas sans nous rappeler un certain Fantastique Maître Renard… à hauteur d’enfants! |

MÊME LES SOURIS VONT AU PARADIS (2021)

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PAT R I C K M A R L E A U

Les chats LES ANIMAUX CÉLÈBRES DU CINÉMA

D A N S L E FA N TA S T I Q U E

Dans le numéro précédent, nous avons présenté quelques félins qui nous ont fait rire dans des comédies populaires. Mais ils peuvent aussi nous émerveiller et nous terrifier comme en témoignent ces célèbres chats d’univers fantastiques.

HARRY POTTER ET LE PRISONNIER D’AZKABAN (2004)

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| L E S A N I M A U X C É L È B R E S D U C I N É M A L E S C H AT S

PATTENROND (CROOKSHANKS) LE PERSAN Pattenrond est le chat rusé d’Hermione Granger de la saga Harry Potter.

Au cinéma, deux persans rouges se sont partagé le rôle dans les différents films : Crackerjack, un mâle, et Pumpkin, une femelle. Afin de leur donner leur apparence un peu miteuse, les deux chats ont été brossés dans le sens contraire du poil. En plus, on leur a collé des boules de leur propre poil sur le corps. Pour Pumpkin, il s’agissait d’une première expérience dans le monde du cinéma alors qu’elle avait été repérée dans un refuge pour animaux par la dresseuse Donna McCormick-Smith. Son entraînement a duré près de quatre mois. Elle s’est montrée très calme sur le plateau et patiente avec les comédiens. Pour l’aider à accomplir ses exploits devant la caméra, on lui refilait une gâterie de sa nourriture préférée : de l’agneau.

Rien de moins! D’après McCormick-Smith, Pumpkin est devenue une vraie diva à la suite des tournages.

HARRY POTTER ET LE PRISONNIER D’AZKABAN (2004)

MISS TEIGNE (MRS NORRIS) LE MAINE COON Toujours dans l’univers Harry Potter, Miss Teigne est la chatte fouineuse d’Argus Rusard. Quatre chats ont joué le rôle de la féline crainte par les étudiants de Poudlard et chacun d’eux avait sa spécialité : Maximus a été utilisé pour les séquences où Miss Teigne sautait dans les bras de Rusard tandis qu’Alanis a servi pour les plans dans lesquels le chat se faisait transporter par le personnage. Alanis était si tranquille qu’il n’était pas rare qu’elle s’endorme dans les bras du comédien David Bradley pendant le tournage. Pebbles, une autre femelle, est celle qui marche près de l’acteur. Enfin, on retrouve Cornilus pour les plans où la chatte devait rester immobile sur le sol.

HARRY POTTER À L’ÉCOLE DES SORCIERS (2001)

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| L E S A N I M A U X C É L È B R E S D U C I N É M A L E S C H AT S

CHURCH LE BRITISH SHORTHAIR

Le chat Church est au cœur de l’intrigue du film d’horreur Simetierre (Pet Sematary), adaptation d’un roman de Stephen King. La réalisatrice, Mary Lambert, a choisi cette race de chat à la fois pour son apparence de peluche que l’on a juste envie de câliner, mais aussi pour ses gros yeux qui lui donnent un air un peu troublant. Huit chats ont été utilisés pour les différentes actions que Church devait exécuter. Lambert a trouvé le processus éreintant alors qu’un plan de 30 secondes pouvait prendre une heure ou deux à tourner, les chats n’obéissant pas toujours aux consignes. Quant aux yeux zombifiés de Church, un simple procédé d’éclairage a suffi pour obtenir ce regard terrifiant.

SIMETIERRE (1989)

CHURCH LE MAINE COON

Pour la reprise de 2019 de Simetierre, les réalisateurs Kevin Kölsch et Dennis Widmyer se sont tournés vers un maine coon qu’on retrouvait sur la couverture originale du roman de 1983. Quatre chats ont été utilisés pour incarner Church et les félins avaient droit à leur propre caravane avec air climatisé et station de toilettage. Tonic, alors âgé de dix mois, est celui qui a servi dans les scènes physiques dans lesquelles Church courait ou sautait. Énergique,Tonic pouvait reprendre plusieurs fois les mêmes prises. Jaeger était utilisé en dernier recours quand Tonic était trop fatigué. Pour la version « zombie » de Church, Leo et JD se sont partagé la tâche. Leo, un chat plus âgé, a tourné les séquences où Church est calme et observateur. L’une de ses grandes capacités était de rester assis malgré l’activité sur le plateau. D’ailleurs, c’est Leo qui est présent dans toute la publicité commerciale du film. Pour son look « zombie », un mélange de blancs d’œuf, de feuilles mortes écrasées et de sirop de maïs était enduit sur ses poils. Leo avait été trouvé dans un refuge par le dresseur Kirk Jarrett qui l’a ensuite adopté. Malheureusement, il est décédé d’une thrombose quelques semaines après la sortie du film. Il avait près de 20 000 admirateurs sur Instagram! Tout comme Jaeger, JD servait de doublure, remplaçant Leo lorsque ce dernier avait besoin de repos. |

SIMETIERRE (2019)

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ALINE nous a fait faux bond à quelques occasions bien malgré

elle, mais ça y est maintenant, nous allons pouvoir voir en salle en novembre, en même temps que la France, cette très attendue réalisation de Valérie Lemercier qui interprète en plus le rôle-titre.

Un indice, c’est l’histoire de la plus grande chanteuse contemporaine. C’est Aline!

THE FRENCH DISPATCH de Wes Anderson avec, entre

autres, Benicio Del Toro, Tilda Swinton et Léa Seydoux (Eh oui! pour notre plus grand plaisir). Le grand magazine de la ville d’Ennui-sur-Blasé, l’équivalent français de notre Saint-Éloigné-desGrands-Centres voit sa fin arriver à la suite du décès de son éditeur. Pour aficionados de Wes Anderson, et plus.

L’ARRACHEUSE DE TEMPS de Francis Leclerc, d’après le scénario de Fred Pellerin, est un récit en images que seul notre raconteur national peut créer. Mettre en scène un jeune garçon dont la grand-mère raconte que la Mort n’existe plus fait sourire et nous réjouit. Et dans le domaine des réjouissances, voyez un peu la distribution : Jade Charbonneau, Pier-Luc Funk, Geneviève Schmidt, Céline Bonnier, Émile Proulx-Cloutier, Sonia Cordeau, Marc Messier, Michèle Deslauriers, Guillaume Cyr et Marie-Ève Beauregard. Léa Seydoux n’était pas disponible ;-) Avec WEST SIDE STORY, 60 ans après la sortie de la première version le 23 décembre 1961, voilà que Steven Spielberg nous propose enfin, après moult reports, sa version de la comédie musicale la plus populaire de l’histoire. Voilà une belle occasion de se remémorer aussi qu’il y a cinq ans, presque jour pour jour, le génial La La Land de Damien Chazelle prenait l’affiche et créait la surprise en engrangeant près d’un demi-milliard de dollars au box-office. Peut-on prévoir un succès comparable pour WEST SIDE STORY? Certainement, considérant les attentes des cinéphiles et de la communauté des critiques de cinéma.

Santé à tous et au cinéma en salle! | M.A.

IMAGE TIRÉE DU FILM CYRANO (2021)

CLASSEMENT DES FILMS En attente de classement.

Peut être vu par des personnes de tous âges.

Ne peut être vu que par des personnes âgées de 16 ans et plus.

Ne peut être vu que par des personnes âgées de 13 ans et plus ou accompagnées d’une personne majeure.

Ne peut être vu que par des personnes âgées de 18 ans et plus.

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et mènent la vie urbaine et nocturne des gens de leur âge. À la suite d’une soirée qui tourne mal et dont l’issue n’est autre que la prison pour Simon, il décide de fuir. Lisa attend alors des nouvelles de Simon qui ne viendront jamais.

Trois ans plus tard, dans l’océan Indien, elle est mariée à Léo quand leurs destins se croisent à nouveau… |

UN TRIOMPHE

Un film de Pascal Elbé 2021 | 92 min FRANCE

Comédie romantique écrite et réalisée par Pascal Elbé. Int. : Pascal Elbé, Sandrine Kiberlain, Manon Lemoine, Emmanuelle Devos, François Berléand, Marthe Villalonga.

Antoine, la cinquantaine, découvre qu’il a perdu beaucoup d’audition.

N’assumant pas son handicap, ce professeur d’histoire s’est résigné à vivre dans sa bulle, quitte à susciter l’incompréhension de son entourage. Sa rencontre avec Claire, veuve et mère d’une petite fille mutique va le pousser à s’ouvrir au monde. |

Un film de Emmanuel Courcol 2021 | 105 min FRANCE

Comédie sociale réalisée par Emmanuel Courcol. Scén. : Thierry de Carbonnières, Emmanuel Courcol. Mus. orig. : Fred Avril.

Int. : Kad Merad, David Nelo Ayala, Lamine Cissokho, Sofian Khammes.

Un acteur en galère accepte, pour boucler ses fins de mois, d’animer un atelier de théâtre dans une prison. Surpris par les talents de comédien des détenus, il se met en tête de monter une pièce avec eux sur la scène d’un vrai théâtre.

Adapté d’une histoire vraie. |

ON EST FAIT POUR S’ENTENDRE

France de Meurs, véritable vedette du journal télévisé, est une journaliste séduisante et fonceuse qui adore se mettre sur le devant de la scène, même lors de reportages en plein cœur d’un territoire dévasté par la guerre. Ses coups d’éclat crèvent l’écran. Pour le public français, elle incarne la « star glamour et people »; elle fascine un auditoire qui se nourrit de son approche journalistique déma gogique et flamboyante. Celle qui se croit en mission humanitaire voit cependant sa vie personnelle basculer lorsqu’elle cause un acci-

« Dumont s’en donne à cœur joie pour dézinguer le petit théâtre parisien et la grande messe des médias qui se nourrit du spectacle de la désolation. » K. Fitoussi, Paris Match

JOSEP

Un film de Aurel 2020 | 74 min FRANCE · BELGIQUE · ESPAGNE

Film d’animation biographique et historique réalisé par Aurel. Voix : Sergi López, Sílvia Pérez Cruz, Valérie Lemercier.

AMANTS

Un film de Nicole Garcia 2021 | 142 min.

FRANCE

Drame réalisé par Nicole Garcia.

Scén. : Nicole Garcia, Jacques Fieschi. Int. : Stacy Martin, Pierre Niney, Benoît Magimel.

Lisa et Simon s’aiment passionnément depuis leur adolescence

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Alors que la Seconde Guerre mondiale se dessine, Josep Bartoli décide de fuir le régime fasciste de Franco, en Espagne. L’exilé se retrouve en France mais est arrêté et incarcéré dans un camp de réfugiés où il devient l’ami de Serge, un gendarme qui découvre son incroyable talent de dessinateur. C’est d’ailleurs à travers les yeux de Serge que se dessine le parcours de Josep, une fuite qui le mènera jusqu’au Mexique, à la rencontre de Frida Kahlo. | P.B.

FRANCE

Un film de Bruno Dumont 2021 | 134 min FRANCE

Comédie dramatique écrite et réalisée par Bruno Dumont.

Mus. orig. : Christophe. Int. : Léa Seydoux, Blanche Gardin, Benjamin Biolay, Emanuele Arioli.

dent de la route. Pour se remonter le moral, France décide de suivre une cure de santé en montagne. Sur place, une rencontre impromptue avec un inconnu sera révélatrice pour elle, avec de bonnes et de mauvaises conséquences à la clé.

La suite sera bouleversante. | P.B.

bientôt au cinéma

Un film de Valérie Lemercier | De la même réalisatrice : Palais royal!

FRANCE | CANADA

2021 | 123 min

Comédie dramatique réalisée par Valérie Lemercier. Scén. : Valérie Lemercier, Brigitte Buc. Int. : Valérie Lemercier, Sylvain Marcel, Danielle Fichaud, Antoine Vézina.

Adolescente hyperdouée pour le chant, Aline Dieu est la cadette d’une famille nombreuse. Toute son enfance, elle a baigné dans un milieu qui vouait un amour profond à la musique. Sa mère, Sylvette, et son frère, Jean-Bobin, croient dur comme fer qu’Aline a le talent pour faire carrière dans la chanson. Et lorsque l’imprésario Guy-Claude entend sa voix divine enregistrée sur une simple cassette, il sait qu’une carrière internationale est à la portée d’Aline, une diva en devenir dont il tombera éventuellement amoureux.

« Avec ALINE, Valérie Lemercier relève brillamment le déFIfi d’évoquer le parcours exceptionnel de la chanteuse Céline Dion. » S. Noëlle, cineserie.com

La Française Valérie Lemercier réalise et joue le rôle-titre dans ALINE, film qui dépeint une trajectoire unique, celle librement inspirée de la vie de Céline Dion; un récit qui alterne à la fois entre le drame et la comédie, entre le film biographique, historique, familial, romantique et musical. Du début de l’ascension à la célébrité mondiale, des séquences intimes jusqu’aux flamboyantes prestations sur scène, tout est là. Avec un humour poli, la cinéaste française rend un réel hommage à celle qu’on appelle amicalement et tout simplement « Céline ». Devant la caméra,Valérie Lemercier livre une performance solide, aidée par des trucages mystifiants lorsqu’elle joue Aline enfant ou doublée par la magnifique voix de Victoria Sio. La direction artistique est épatante pour illustrer les origines modestes de la famille Dieu et pour filmer, plus tard, le faste de la vie d’Aline devenue une star.

On saluera la distribution presque entièrement québécoise du long métrage, parmi laquelle se distinguent Sylvain Marcel dans le rôle de Guy-Claude, imprésario, fin stratège amoureux d’Aline, et Danielle Fichaud qui, en mère protectrice, rappelle la performance de Juliette Huot dans Les Plouffe. Somme toute, ALINE, dont le personnage est ainsi prénommé en hommage au grand succès du chanteur Christophe, prend la forme d’une histoire rythmée et colorée, flirtant avec le conte de fées musical. Si on avait pu croire au départ à une biographique caricaturale, au contraire, ALINE fait la part belle à des personnages enrobés d’un écrin de tendresse par Valérie Lemercier et son équipe. La réalisatrice et comédienne est fascinée par son sujet et nous renvoie avec passion cette fascination pour Céline, une artiste plus grande que nature. | P.B.

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BENEDETTA

PROFESSION DU PÈRE

Un film de Paul Verhoeven 2021 | 126 min

Un film de Jean-Pierre Améris 2021 | 105 min.

FRANCE

Drame réalisé par Paul Verhoeven.

Scén. : David Birke, Paul Verhoeven. Mus. orig. : Anne Dudley. Int. : Virginie Efira, Lambert Wilson, Charlotte Rampling.

Au XVIIe siècle, alors que la peste se propage en Italie, la très jeune Benedetta Carlini rejoint le couvent de Pescia en Toscane. Dès son plus jeune âge, Benedetta est capable de faire des miracles et sa présence au sein de sa nouvelle communauté va changer bien des choses dans la vie des sœurs. |

FRANCE

BOÎTE NOIRE

Un film de Yann Gozlan 2021 | 129 min FRANCE

Drame réalisé par Yann Gozlan.

Scén. : Nicolas Bouvet, Yann Gozlan, Jérémie Gozlan, Simon Moutairou. Int. : Pierre Niney, Lou de Laâge, André Dussollier, Sébastien Pouderoux, Olivier Rabourdin, Sébastien Corona.

« BOÎTE NOIRE CONVOQUE LE SOUVENIR D’UN CERTAIN CINÉMA PARANO DES ANNÉES 70 POUR EMBALLER UN THRILLER D’UNE EFFICACITÉ REDOUTABLE. »

Comédie réalisée par Jean-Pierre Améris. Scén. : Murielle Magellan, Jean-Pierre Améris, d’après l’œuvre de Sorj Chalandon. Mus orig. : Quentin Sirjacq. Int. : Benoît Poelvoorde, Audrey Dana, Jules Lefebvre.

Lyon,1961. Émile a douze ans. Son père est un héros : il raconte qu’il a été champion de judo, parachutiste, footballeur, espion et même conseiller particulier du général de Gaulle. Maintenant, il veut sauver l’Algérie française! Fasciné et fier, Émile est prêt à suivre son père dans les missions les plus dangereuses et s’en acquitte avec le plus grand sérieux. Mais si tout ce que raconte le père de ses exploits était faux? Et si toute cette aventure allait trop loin pour un enfant? |

Geoffrey Crété, Écran Large

DE SON VIVANT

Un film de Emmanuelle Bercot 2021 | 122 min FRANCE

Drame réalisé par Emmanuelle Bercot. Scén. : Emmanuelle Bercot, Marcia Romano. Mus. orig. : Éric Neveux. Int. : Catherine Deneuve, Benoît Magimel, Gabriel Sara, Cécile de France.

Un homme condamné trop jeune par la maladie. La souffrance d’une mère face à l’inacceptable.

Le dévouement d’un médecin et d’une infirmière pour les accompagner sur l’impossible chemin.

Une année, quatre saisons, pour « danser » avec la maladie, l’apprivoiser, et comprendre ce que ça signifie : mourir de son vivant. |

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Que s’est-il passé à bord du vol Dubaï-Paris avant son crash dans le massif alpin? Technicien au BEA, autorité responsable des enquêtes de sécurité dans l’aviation civile, Mathieu Vasseur est propulsé enquêteur en chef sur une catastrophe aérienne sans précédent. Erreur de pilotage?

Défaillance technique? Acte terroriste? L’analyse minutieuse des boîtes noires va pousser Mathieu à mener en secret sa propre investigation. Il ignore encore jusqu’où va le mener sa quête de vérité. |

un échange inédit, sur plusieurs années, qui efface peu à peu les deux artistes et les met à nu dans une conversation intime et universelle pour laisser apparaître une mère face à une fille. |

JANE PAR CHARLOTTE

Un film de Charlotte Gainsbourg 2022 | 88 min FRANCE

Documentaire écrit et réalisé par Charlotte Gainsbourg. Int. : Jane Birkin, Charlotte Gainsbourg.

Charlotte Gainsbourg a commencé à filmer sa mère, Jane Birkin, pour la regarder comme elle ne l’avait jamais fait. La pudeur de l’une face à l’autre n’avait jamais permis un tel rapprochement.

Mais par l’entremise de la caméra, la glace se brise pour faire émerger

C’EST LA VIE

Un film de Julien Rambaldi 2021 | 103 min FRANCE

Comédie réalisée par Julien Rambaldi. Scén. : Julien Rambaldi, Thomas Perrier. Int. : Léa Drucker, Josiane Balasko, Julia Piaton, Nicolas Maury, David Marsais.

Pour son dernier jour avant la retraite, Dominique, une sagefemme au caractère bien trempé, est forcée de coopérer avec un jeune obstétricien arrogant.

Ensemble, ils vont devoir accompagner cinq femmes à accoucher.

Elles s’en souviendront toute leur vie… |

bientôt au cinéma

L’ARRACHEUSE DE TEMPS

Un film de Francis Leclerc 2021 QUÉBEC

Film réalisé par Francis Leclerc.

Scén. : Fred Pellerin. Int. : Jade Charbonneau, Pier-Luc Funk, Geneviève Schmidt, Céline Bonnier, Émile Proulx-Cloutier, Sonia Cordeau, Marc Messier, Michèle Deslauriers, Guillaume Cyr, Marie-Ève Beauregard.

En 1988, à Saint-Élie-de-Caxton, un garçon de onze ans s’inquiète pour la vie de sa grand-mère. Usée par la maladie, la vieille conteuse tente de convaincre son petit-fils que la Mort n’existe plus. Son récit fera revivre les personnages extraordinaires du village de 1927 qui, par des tours rocambolesques, élimineront la Mort qui les menace. Dorénavant, la fin de la vie coïncide avec la naissance des légendes. |

BRAIN FREEZE Un film de Julien Knafo 2021. 93 min.

QUÉBEC

Comédie d’épouvante réalisée par Julien Knafo. Scén. : Julien Knafo, Jean Barbe. Int. : Roy Dupuis, Iani Bédard, Marianne Fortier, AnneÉlisabeth Bossé, Simon-Olivier Fecteau.

Au début de l’hiver, dans une enclave huppée où le loisir et l’argent ne connaissent pas de limites, un club de golf accorde à une multinationale sans scrupules un contrat qui viendra modifier génétiquement son gazon afin d’en permettre l’ouverture toute l’année. L’eau de l’Île-aux-Paons devient ainsi contaminée par un fertilisant « révolutionnaire » qui a l’avantage de faire fondre la neige, mais transforme ses habitants en mutants. |

UNE RÉVISION

Un film de Catherine Therrien 2021 QUÉBEC

Film réalisé par Catherine Therrien. Scén. : Louis Godbout, Normand Corbeil. Int. : Patrice Robitaille, Nour Belkhiria, RoseMarie Perreault, Anne-Élisabeth Bossé, Rabah Aït Ouyahia, Édith Cochrane, Pierre Curzi, Gabriel Sabourin, Michel Laperrière.

Étienne, professeur de philosophie au cégep, enseigne avec passion à ses élèves éveillés. Un jour, Nacira, une de ses étudiantes, met en pratique ce qu’il leur a enseigné : la remise en question. Voilà qu’Étienne et Nacira embarquent dans un voyage qui bouscule leurs plus profondes convictions. |

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BAD LUCK BANGING OR LOONY PORN Un film de Radu Jude 2021 | 106 min

ROUMANIE · LUXEMBOURG · RÉPUBLIQUE TCHÈQUE · CROATIE · SUISSE · ROYAUME-UNI

SEULES LES BÊTES Un film de Dominik Moll 2019 | 116 min FRANCE · ALLEMAGNE

Thriller policier réalisé par Dominik Moll. Scén. : Dominik Moll, Gilles Marchand. Mus. orig. : Benedikt Schiefer. Int. : Denis Ménochet, Laure Calamy, Damien Bonnard, Nadia Tereszkiewicz.

Comédie dramatique écrite et réalisée par Radu Jude. Int. : Katia Pascariu, Claudia Ieremia, Olimpia Malai, Nicodim Ungureanu, Alexandru Potocean, Andi Vasluianu.

Emi, une enseignante, voit sa carrière et sa réputation menacées après la fuite d’une sex tape personnelle sur Internet. Forcée de rencontrer les parents réclamant son licenciement, Emi refuse de céder à leur pression. |

MOTHERING SUNDAY

Un film de Eva Husson 2021 | 110 min GRANDE-BRETAGNE

Drame réalisé par Eva Husson.

Scén. : Alice Birch, d’après l’œuvre de Graham Swift. Int. : Olivia Colman, Odessa Young, Josh O’Connor, Colin Firth, Sope Dirisu, Alfredo Tavares.

Une femme de chambre vivant en Angleterre après la Première Guerre mondiale envisage secrètement de rencontrer l’homme qu’elle aime avant qu’il ne parte pour en épouser une autre. |

Un film de Matthew Vaughn 2019 ÉTATS-UNIS · ROYAUME-UNI

Au tout début de la Première Guerre mondiale, un homme et son protégé s’engagent dans une course folle contre la montre afin de contrecarrer les plans des pires tyrans déterminés à prendre le pouvoir. Afin de réussir, l’agence d’espionnage britannique Kingsman est créée. | P.L.

Catherine Balle Le Parisien

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THE KING’S MAN

Film d’aventures réalisé par Matthew Vaughn. Scén. : Matthew Vaughn, Karl Gajdusek. Int. : Matthew Goode, Harris Dickinson, Gemma Arterton, Ralph Fiennes.

« UN HABILE PUZZLE À L’ATMOSPHÈRE SOMBRE ET PUISSANTE. »

Une femme disparaît. Le lendemain d’une tempête de neige, sa voiture est retrouvée sur une route qui monte vers le plateau où subsistent quelques fermes isolées. Alors que les gendarmes n’ont aucune piste, cinq personnes se savent liées à cette disparition.

Chacune a son secret, mais personne ne se doute que l’histoire a commencé loin de cette montagne balayée par les vents d’hiver, sur un autre continent où le soleil brûle et où la pauvreté n’empêche pas le désir de dicter sa loi. |

KINGSMAN : PREMIÈRE MISSION

NOUS SERONS LES OUBLIÉS EL OLVIDO QUE SEREMOS

Un film de Fernando Trueba 2021. 136 min.

COLOMBIE

Drame historique réalisé par Fernando Trueba. Int. : Javier Cámara, Sebastián Giraldo, Aida Morales, Whit Stillman.

Basé sur le roman éponyme El olvido que seremos, ce film raconte l’histoire d’un homme profondément bon : Héctor Abad Gómez, médecin reconnu et défenseur des droits de l’homme, dans la ville polarisée et violente qu’était Medellín dans les années 70. |

BELFAST

Un film de Kenneth Branagh 2021 | 98 min ROYAUME-UNI

Drame écrit et réalisé par Kenneth Branagh. Int. : Jamie Dornan, Caitriona Balfe, Jude Hill, Judi Dench, Ciarán Hinds, Colin Morgan, Lara McDonnell, Olive Tennant.

Un garçon de neuf ans doit tracer son chemin vers la vie adulte dans un monde soudainement chamboulé. Sa communauté stable et aimante et tout ce qu’il croyait connaître à propos de la vie changeront à jamais, mais la joie, les rires, la musique et la magie des films subsisteront. |

bientôt au cinéma

Un film de Ken Scott Du même réalisateur : Starbuck QUÉBEC

2021

Comédie écrite et réalisée par Ken Scott. Mus. orig. : Nicolas Errèra. Int. : François Arnaud, Patrice Robitaille, Louis Morissette, Antoine Bertrand, Julie Le Breton, Charlotte Aubin.

Quatre frères n’ayant rien en commun sont obligés de cohabiter quelque temps dans la résidence familiale d’été située aux îles de la Madeleine en compagnie de leurs conjointes et de leurs enfants respectifs. La raison de leurs retrouvailles forcées est fort simple : ils doivent, sur place, répandre les cendres de leur père qui vient de mourir, répondant ainsi à ses dernières volontés. Mais le cadet de la fratrie, Nicolas, a malencontreusement perdu l’urne qui contenait les cendres du paternel tant aimé. L’incident ramène alors les différends familiaux à l’avant-plan, des querelles qui, tel un volcan trop longtemps endormi, ne cherchaient qu’à sortir de leur sommeil. Les liens du sang réussiront-ils à les aider à passer à travers cette crise, au cours de ce voyage rempli de souvenirs du défunt?

Ken Scott est assurément un artiste qui aime raconter des histoires où des personnages colorés voient leur amitié mise à rude épreuve. D’ailleurs, il a déjà connu des succès avec cette formule, que ce soit comme scénariste pour La Grande Séduction ou derrière la caméra pour Starbuck.

Avec sa nouvelle production, l’ancien humoriste s’est doté d’une distribution alléchante. À cet égard, pour incarner le quatuor de frères aux personnalités disparates, le cinéaste a fait appel à François Arnaud (Nicolas, l’épicurien),

Patrice Robitaille (William, l’écrivain), Louis Morissette (Charles-Alexandre, l’homme d’affaires), et enfin Antoine Bertrand (Thomas, le sensible nostalgique), avec lequel il renoue comme au temps de Starbuck. Tout ce beau monde naviguera comme il peut dans cette crise familiale mise en scène avec humour dans le décor sauvage et bucolique des îles de la Madeleine. Comme comédie du temps des Fêtes, on ne saurait faire mieux pour se sentir en vacances et… en famille. | P.B.

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Buster Moon, le koala toujours optimiste, et ses célèbres artistes se préparent à lancer leur performance la plus épatante à ce jour… et le tout dans la capitale mondiale du divertissement. Il n’y a qu’un hic : ils doivent d’abord persuader la star du rock la plus recluse au monde de les rejoindre. |

ENCANTO : LA FANTASTIQUE FAMILLE MADRIGAL Un film de Jared Bush, Byron Howard, Charise Castro Smith 2021 ÉTATS-UNIS

Film d’animation réalisé par Jared Bush, Byron Howard, Charise Castro Smith. Scén. : Jared Bush, Charise Castro Smith, Lin-Manuel Miranda. Voix : Diane Guerrero, Stephanie Beatriz, Wilmer Valderrama, Angie Cepeda.

Une jeune Colombienne doit apprendre à vivre avec la frustration d’être la seule membre de sa famille à ne pas posséder de pouvoirs magiques. |

CHANTEZ! 2 SING 2

Un film de Garth Jennings 2021 FRANCE · JAPON · ÉTATS-UNIS

Film d’animation écrit et réalisé par Garth Jennings. Int. : Matthew McConaughey, Taron Egerton, Reese Witherspoon, Scarlett Johansson, Halsey, Bono, Tori Kelly.

34 | ~.ca

CLIFFORD LE GROS CHIEN ROUGE CLIFFORD THE BIG RED DOG

Un film de Walt Becker 2021 | 97 min

ÉTERNELS ETERNALS

Un film de Chloé Zhao 2021 ÉTATS-UNIS

Film d’aventures fantastiques réalisé par Chloé Zhao. Scén. : Matthew K. Frigo, Ryan Firpo, Jack Kirby. Int. : Angelina Jolie, Richard Madden, Kumail Nanjiani, Kit Harington, Salma Hayek, Lauren Ridloff, Brian Tyree Henry, Lia McHugh, Don Lee, Gemma Chan, Barry Keoghan.

Après des événements qui ont eu lieu dans le film Avengers : phase finale, une tragédie imprévue force les Éternels, d’anciens extraterrestres vivant en secret sur Terre depuis des milliers d’années, à se dévoiler et à se réunir afin d’affronter une espèce, ennemie de l’humanité, les Déviants. |

ROYAUME-UNI · CANADA · ÉTATS-UNIS

Comédie d’aventures réalisée par Walt Becker. Scén. : Jay Scherick, David Ronn, Blaise Hemingway. Annie Mumolo, Stan Chervin, Norman Bridwell, Justin Malen. Int. : David Alan Grier, Jack Whitehall, Darby Camp, Izaac Wang, John Cleese, Sienna Guillory, Tony Hale, Horatio Sanz.

Lorsque la jeune Emily Elizabeth rencontre le responsable d’un refuge animal un peu magique qui lui offre un petit chiot rouge, elle n’imagine pas qu’elle se réveillera avec un chien géant de plus de dix pieds dans son tout petit appartement de New York. Alors que sa mère célibataire est en voyage d’affaires, Emily et son amusant, mais légèrement irresponsable oncle Casey, prendront part à une aventure à travers la Grosse Pomme qui vous gardera rivé à votre siège. Basé sur l’adorable personnage de Scholastic, Clifford montrera au monde entier comment aimer plus grand. |

WEST SIDE STORY Un film de Steven Spielberg 2021 ÉTATS-UNIS

Drame musical réalisé par Steven Spielberg. Scén. : Tony Kushner, d’après le livret de la comédie musicale d’Arthur Laurents. Int. : Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Alvarez, Corey Stoll, Mike Faist, Rita Moreno.

Adaptation de la comédie musicale de 1957, WEST SIDE STORY explore l’amour interdit et la rivalité entre les Jets et les Sharks, deux gangs de rue formés d’adolescents provenant de différentes origines ethniques. |

SOS FANTÔMES : L’AU-DELÀ GHOSTBUSTERS: AFTERLIFE

Un film de Jason Reitman 2021 ÉTATS-UNIS

Comédie fantastique réalisée par Jason Reitman. Scén. : Jason Reitman, Gil Kenan. Int. : McKenna Grace, Carrie Coon, Finn Wolfhard, Paul Rudd, Sigourney Weaver, Annie Potts, Dan Aykroyd, Bill Murray.

Lorsqu’une mère célibataire et ses deux enfants arrivent dans une petite ville, ils commencent à découvrir leur lien avec les Ghostbusters originaux et l’héritage secret que leur grand-père a laissé. |

bientôt au cinéma

LA MATRICE : RÉSURRECTIONS THE MATRIX RESURRECTIONS

Un film de Lana Wachowski 2021 ÉTATS-UNIS

Drame de science-fiction réalisé par Lana Wachowski. Scén. : Lana Wachowski, David Mitchell, Aleksandar Hemon. Mus. orig. : Tom Tykwer, Johnny Klimek. Int. : Keanu Reeves, Carrie-Anne Moss, Neil Patrick Harris, Christina Ricci, Yahya Abdul-Mateen II, Priyanka Chopra Jonas, Lambert Wilson.

Après trois épisodes d’affrontements entre les sbires de la Matrice et l’équipe dirigée par Neo, une paix factice est établie sur Terre. À San Francisco, Neo mène aujourd’hui une vie paisible, mais sa mémoire fait défaut. Il tente tant bien que mal de trouver des réponses aux rêves étranges qui l’habitent en se confiant à un psychiatre qui lui prescrit des pilules bleues censées calmer ses angoisses.

Des retrouvailles inattendues avec Trinity et Morpheus, l’homme à la pilule rouge, forceront cependant Neo à reprendre le combat face aux hommes de main de la toute puissante et destructrice Matrice. | P.B.

SPIDER-MAN : SANS RETOUR

SPIDER-MAN: NO WAY HOME

Un film de Jon Watts 2021 ÉTATS-UNIS · ISLANDE

Film d’action réalisé par Jon Watts. Scén. : Chris McKenna, Erik Sommers, d’après l’œuvre de Stan Lee et Steve Ditko. Int. : Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Alfred Molina, Willem Dafoe, Jon Favreau, Marisa Tomei, J.K. Simmons.

Spider-Man est démasqué et ne peut plus séparer sa vie normale des enjeux de sa vie de superhéros. Lorsqu’il demande l’aide de Docteur Strange, les enjeux deviennent encore plus dangereux, l’obligeant à découvrir ce que signifie vraiment être SpiderMan. |

RUELLE DE CAUCHEMAR NIGHTMARE ALLEY

Un film de Guillermo del Toro 2021 ÉTATS-UNIS · MEXIQUE · CANADA

Un jeune forain ambitieux, capable comme personne d’appâter et de manipuler les gens grâce à son talent pour choisir ses mots, s’associe à une psychiatre encore plus dangereuse que lui. |

Thriller réalisé par Guillermo del Toro. Scén. : Guillermo del Toro, Kim Morgan, d’après l’œuvre de William Lindsay Gresham. Int. : Rooney Mara, Bradley Cooper, Cate Blanchett, Paul Anderson, Willem Dafoe, Toni Collette.

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KING RICHARD : AU-DELÀ DU JEU

THE FRENCH DISPATCH DU LIBERTY, KANSAS EVENING SUN

KING RICHARD

Un film de Reinaldo Marcus Green 2021

THE FRENCH DISPATCH

Un film de Wes Anderson 2021 | 108 min

ÉTATS-UNIS

Drame biographique réalisé par Reinaldo Marcus Green. Scén. : Zach Baylin. Int. : Will Smith, Jon Bernthal, Demi Singleton, Saniyya Sidney, Dylan McDermott, Tony Goldwyn.

Richard Williams, un père déterminé, joua un rôle clé dans le développement de deux des athlètes les plus extraordinaires de tous les temps et qui changeront le monde du tennis à jamais,Venus et Serena Williams. Mené par une vision limpide de leur avenir et appliquant des méthodes inusitées, il développe un plan pour les sortir des rues de Compton, en Californie, afin de les propulser sur la scène mondiale et en faire des icônes légendaires. |

ALLEMAGNE · ÉTATS-UNIS

Couvrant trois générations d’amour, de trahison, de décadence et de vengeance pour finalement en arriver au meurtre, découvrez la signification d’un nom, ce qu’il vaut et ce qu’une famille sera prête à accomplir pour en avoir le contrôle. Inspiré par l’histoire vraie de l’empire familial italien ayant créé la maison de mode Gucci. |

Comédie dramatique écrite et réalisée par Wes Anderson.

Mus. orig. : Alexandre Desplat.

Int. : Benicio Del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Léa Seydoux, Frances McDormand, Timothée Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Steve Park, Bill Murray, Owen Wilson, Christoph Waltz, Edward Norton.

À la suite de la mort de son éditeur Arthur Howitzer Jr., l’équipe du French Dispatch, un magazine américain largement diffusé et basé dans la ville française d’Ennui-surBlasé, se rassemble afin d’écrire sa nécrologie. L’ensemble des souvenirs énoncés mèneront à la création de quatre histoires. |

C’MON C’MON Un film de Mike Mills 2021 | 108 min ÉTATS-UNIS

LA SAGA GUCCI HOUSE OF GUCCI

Un film de Ridley Scott 2021 CANADA · ÉTATS-UNIS

Drame réalisé par Ridley Scott.

Scén. : Becky Johnston, Roberto Bentivegna, d’après l’œuvre de Sara Gay Forden. Int. : Adam Driver, Lady Gaga, Salma Hayek, Jeremy Irons, Al Pacino, Jared Leto, Jack Huston.

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Drame écrit et réalisé par Mike Mills. Int. : Joaquin Phoenix, Gaby Hoffmann, Scoot McNairy, Molly Webster, Jaboukie Young-White, Woody Norman.

Johnny et son jeune neveu développent une relation fragile, mais fusionnelle lorsqu’ils se retrouvent obligés de cohabiter malgré eux dans cette délicate et émouvante histoire qui met en lumière les liens qui se tissent entre les adultes et les enfants, le passé et le futur. |

CYRANO

Un film de Joe Wright 2021 | 124 min ROYAUME-UNI · ITALIE · CANADA · ÉTATS-UNIS

Drame musical réalisé par Joe Wright. Scén. : Erica Schmidt, d’après l’œuvre d’Edmond Rostand. Int. : Peter Dinklage, Haley Bennett, Ben Mendelsohn, Kelvin Harrison Jr., Bashir Salahuddin.

Trop complexé pour courtiser Roxanne lui-même, Cyrano de Bergerac aide le jeune Christian à conquérir son cœur grâce à des lettres d’amour. |

SPENCER

Un film de Pablo Larraín 2021 | 111 min ÉTATS-UNIS · ROYAUME-UNI · ALLEMAGNE · CHILI

Drame romantique biographique réalisé par Pablo Larraín. Scén. : Steven Knight. Mus. orig. : Jonny Greenwood. Int. : Kristen Stewart, Timothy Spall, Sean Harris, Richard Sammel, Jack Nielen, Freddie Spry, Jack Farthing.

Le mariage de la princesse Diana et du prince Charles bat de l’aile depuis un moment déjà, mais malgré les rumeurs et la perspective de divorce planant au-dessus de leurs têtes, la paix est exigée pour les festivités de Noël au domaine Sandrigham. Les convives mangent et boivent, tirent et chassent… Diana connaît le jeu, mais cette année sera différente de toutes les autres. |

LICORICE PIZZA Un film de Paul Thomas Anderson 2021 | 100 min ÉTATS-UNIS

Comédie dramatique écrite et réalisée par Paul Thomas Anderson. Int. : Alana Haim, Bradley Cooper, Sean Penn, Skyler Gisondo, Emma Dumont, Maya Rudolph, John C. Reilly, Tom Waits.

UN JOURNAL POUR JORDAN

L’histoire d’Alana Kane et Gary Valentine, deux adolescents qui grandissent, s’égarent et tombent amoureux dans la vallée de San Fernando, en 1973. |

A JOURNAL FOR JORDAN

Un film de Denzel Washington 2021 ÉTATS-UNIS

Drame réalisé par Denzel Washington. Scén. : Virgil Williams, d’après l’œuvre de Dana Canedy.

Int. : Michael B. Jordan, Chanté Adams, Jalon Christian, Robert Wisdom, Vanessa Aspillaga.

A JOURNAL FOR JORDAN est basé sur l’histoire vraie du sergent Charles Monroe King, soldat déployé en Irak, qui se lancera dans l’écriture d’un journal débordant d’amour et de conseils pour son fils. |

AMERICAN UNDERDOG

RESIDENT EVIL : BIENVENUE À RACCOON CITY

RESIDENT EVIL: WELCOME TO RACCOON CITY

Un film de Johannes Roberts 2021 ÉTATS-UNIS · CANADA · ALLEMAGNE

Film d’horreur écrit et réalisé par Johannes Roberts. Int. : Kaya Scodelario, Robbie Amell, Hannah John-Kamen, Neal McDonough, Avan Jogia, Tom Hopper.

Autrefois le siège en plein essor du géant pharmaceutique Umbrella Corporation, Raccoon City est aujourd’hui une ville à l’agonie.

L’exode de la société a laissé la ville en friche… et un grand mal se prépare sous la surface. Lorsque celui-ci se déchaîne, les habitants de la ville sont à jamais… changés… et un petit groupe de survivants doit travailler ensemble pour découvrir la vérité sur Umbrella et survivre à la nuit. |

Un film de Andrew et Jon Erwin 2021 ÉTATS-UNIS

Drame réalisé par Andrew et Jon Erwin. Scén. : David Aaron Cohen, Jon Erwin, Jon Gunn. Int. : Zachary Levi, Anna Paquin, Dennis Quaid, Adam Baldwin, Ser’Darius Blain, Bruce McGill, Chance Kelly.

L’histoire vraie et inspirante de Kurt Warner, passé d’employé d’un supermarché attitré au remplissage d’étagères à champion de la NFL et quart-arrière au Hall of Fame. |

Un film de Sean Baker 2021 | 128 min ÉTATS-UNIS

Comédie dramatique réalisée par Sean Baker. Scén. : Sean Baker, Chris Bergoch. Int. : Simon Rex, Bree Elrod, Brenda Deiss, Ethan Darbone, Judy Hill.

Mikey Saber revient dans sa ville natale du Texas après des années de carrière de pornstar à Los Angeles.

Il n’y est pas vraiment le bienvenu… Sans argent, sans emploi, il doit retourner vivre chez son ex-femme et sa belle-mère…

Pour payer son loyer, il reprend ses petites combines, mais une rencontre va lui donner l’espoir d’un nouveau départ. |

THE TRAGEDY OF MACBETH Un film de Joel Coen 2021 | 104 min ÉTATS-UNIS

Drame historique écrit et réalisé par Joel Coen, d’après l’œuvre de William Shakespeare. Int. : Denzel Washington, Frances McDormand, Brendan Gleeson, Harry Melling, Brian Thompson, Ralph Ineson.

Un Seigneur écossais se laisse convaincre par un trio de sorcières qu’il deviendra le prochain roi d’Écosse. Sa femme, ambitieuse, le soutient dans ses plans pour obtenir le pouvoir. |

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RED ROCKET

JULIA

Un film de Julie Cohen et Betsy West 2021 | 95 min ÉTATS-UNIS

Documentaire réalisé par Julie Cohen et Betsy West.

JULIA raconte l’histoire de la légendaire autrice de livres de cuisine qui a changé la façon dont les Américains perçoivent la nourriture, la télévision et même les femmes. |

PIERRE BLAIS

LA MUSIQUE AU CINÉMA

La nouvelle version de West Side Story réalisée par Steven Spielberg est l’un des films les plus attendus de l’année. La comédie musicale, qui promet d’être haute en couleur et en chorégraphies flamboyantes, prendra l’affiche le 10 décembre prochain. L’originale, lancée sur les écrans en 1961, est toujours considérée comme l’une des plus grandes comédies musicales de l’histoire d’Hollywood aux côtés de The Wizard of Oz, Singin’ in the Rain, Grease et La La Land.

IMAGE TIRÉE DU FILM WEST SIDE STORY (1961)

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Le film d’origine avait été coréalisé par Robert Wise (qui réalisera The Sound of Music en 1965) et Jerome Robbins, metteur en scène de la production conçue en 1957 pour Broadway. Cette version, à la base des films, était signée par le dramaturge Arthur Laurents, le parolier Stephen Sondheim et Leonard Bernstein, qui composa l’ensemble des musiques des chansons, qui ont été reprises dans la version de 1961 et, bien évidemment, dans la version de Spielberg, réarrangées pour l’occasion.

Le réalisateur a fait appel au compositeur David Newman pour retoucher les airs fort connus de West Side Story.

Pour l’enregistrement des pièces, Newman s’est adjoint l’Orchestre philarmonique de Los Angeles, dirigé par Gustavo Dudamel. Le travail était colossal et délicat car, tout en réactualisant l’œuvre, il fallait lui rester fidèle.

Rappelons le succès immense engendré à l’époque par la sortie en salle du film et la parution de l’album : en 1961, West Side Story est le plus grand succès filmique de l’année, nommé onze fois aux Oscars, récoltant dix statuettes dont celle du meilleur film de l’année, devenant la comédie musicale la plus oscarisée de l’histoire. Les chansons et musiques, elles, marquent l’imaginaire avec leurs teintes classiques et de mambos jazzés, mises en scène à l’aide de dynamiques chorégraphies servant à faire évoluer le récit. Avec des titres comme Somewhere, Tonight et America, la bande sonore du film demeure, en 1961, numéro un durant 54 semaines au palmarès Billboard : un record pour l’époque!

C’est en décembre que nous pourrons entendre sur disque et en ligne les nouvelles versions puisque Hollywood Records prévoit sortir la bande sonore au même moment que le film. Ajoutons en terminant que Steven Spielberg, lui, ne chôme pas. En effet, il travaille déjà sur son prochain long métrage, The Fabelmans, dont la sortie est prévue pour la fin de 2022. Cette prochaine réalisation s’inspirera de son enfance. Seth Rogen, Michelle Williams et Paul Dano seront au générique. |

QUI EST LEONARD BERNSTEIN?

Décédé en 1990, Bernstein a été durant onze ans le directeur de l’Orchestre philarmonique de New York. Chef d’orchestre réputé à l’international, son rôle de compositeur l’amène à travailler à la réalisation de plusieurs grandes comédies musicales sur Broadway et de trois films mémorables, soit On the Town, On the Waterfront et, bien sûr, West Side Story.

QUI EST DAVID NEWMAN?

Depuis 30 ans, Newman a travaillé comme compositeur et chef d’orchestre sur plus d’une centaine de productions cinématographiques. Il a d’ailleurs longtemps collaboré avec John Williams comme violoniste durant les années 70 et 80. Le musicien, aujourd’hui âgé de 66 ans, a été nommé aux Oscars pour la meilleure musique de film en 1997 pour le film d’animation Anastasia. Il a d’ailleurs créé la musique de nombreux films familiaux, dont Ice Age et Les 102 dalmatiens. Enfin, David Newman vient d’une grande famille de compositeurs associée au 7e art et ayant récolté plus de 90 nominations aux Oscars : il est le fils d’Alfred Newman, le frère aîné de Thomas et le cousin de Randy, tous de réputés compositeurs.

DÉCEMBRE 2021 IMAGE TIRÉE DU FILM WEST SIDE STORY (2021)

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| L A M U S I Q U E A U C I N É M A W E S T S I D E S T O RY

LA DISTRIBUTION

Celle d’origine était composée principalement de Natalie Wood (Maria), Richard Beymer (Tony), George Chakiris (Bernardo) et Rita Moreno (Anita). Cette fois-ci, ce sont Rachel Zegler (future Blanche-Neige pour Disney), Ansel Elgort (vu dans Baby Driver), David Alvarez et Ariane DeBose (vue dans The Prom) qui reprendront dans l’ordre ces rôles d’importance. Et pour le clin d’œil, ajoutons que Rita Moreno, oscarisée à l’époque pour le meilleur second rôle, jouera un nouveau personnage, celui de Valentina, en plus d’être productrice déléguée.

L’HISTOIRE

Basée sur le Roméo et Juliette de Shakespeare, elle s’incarne encore en un drame romantique sur fond de confrontation de gangs multiethniques, mais se rapprochant davantage de la version de Broadway que de celle du grand écran : dans les années 50, deux jeunes New-Yorkais tombent amoureux malgré le fait qu’ils sont associés à deux gangs rivaux, les Jets et les Sharks. Le film de 2021, tourné au coût de 100 millions de dollars, est scénarisé par le dramaturge Tony Kushner (fort de deux collaborations avec Spielberg pour Lincoln et Munich) et est chorégraphié par Justin Peck, renommé dans le milieu du ballet américain.

LA MUSIQUE CHEZ SPIELBERG

Pour la création de la trame sonore, on aura remarqué que, pour une rare fois, Steven Spielberg ne collabore pas avec son fidèle compagnon John Williams (Jaws, E.T.). En fait, dans l’ensemble de sa carrière, le cinéaste ne s’est passé des services du célèbre compositeur qu’à cinq reprises au fil d’une filmographie longue de 34 titres. Voici la liste de ses infidélités : Duel, son premier long métrage tourné pour la télé (Billy Goldenberg), The Twilight Zone, dont il a réalisé un des sketches (Jerry Goldsmith), The Color Purple (Quincy Jones), Bridge of Spies (Thomas Newman, frère de David), et enfin Ready Player One (Alan Silvestri).

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PIERRE BLAIS

E N T R E V U E AV E C L E C O N T E U R , MUSICIEN ET SCÉNARISTE

Fred Pellerin CRÉDIT PHOTO : MARIE-REINE MATTERA

P O U R L A S O RT I E D U F I L M

L’ A R R A C H E U S E D E T E M P S

Fred Pellerin n’a plus besoin de présentation. L’orgueil de Saint-Élie-de-Caxton, en Mauricie, a connu ces 25 dernières années un succès retentissant avec ses spectacles de contes et légendes enrobés de chansons, qui ont forgé sa réputation d’amoureux profond du terroir et de ceux qui l’habitent. Après Babine et Ésimésac, un troisième long métrage tiré de son imaginaire prendra l’affiche en salle le 19 novembre prochain. L’ARRACHEUSE DE TEMPS, réalisé par Francis Leclerc, porte le même titre que le spectacle dont il est issu. Et selon Fred Pellerin, le public sera aussi ravi que surpris par la nouvelle forme que son récit prendra au grand écran. Rencontre avec l’artiste et scénariste qui a accepté de nous en dire plus sur ce film fantastique fort attendu.

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| ENTREVUE FRED PELLERIN

Q. Bonjour Fred, votre ligne téléphonique est bruyante, non?

Oui, car je suis en voiture, en direction de Saint-Élie. Je reviens de Saint-Sauveur. J’étais avec Éloi Painchaud. On vient de terminer l’enregistrement de la chanson thème du film. Il reste d’ailleurs quelques effets spéciaux à fignoler au montage et aussi la colorisation à faire (NDLR : nous sommes à la fin septembre).

Q. D’où est venue l’idée d’adapter le spectacle d’origine en film?

Le spectacle remonte à 2008. L’histoire, elle, a été créée en 2007 à la suite du décès de mon père. Il est mort subitement et j’avais de quoi à régler avec ça. En psychologie, je crois qu’on appelle ça de la sublimation, soit de transformer un deuil en œuvre d’art, en quelque chose qui pourra être valorisé. Et ce deuil est devenu un spectacle de contes autour de la mort. Il fallait que je tue la mort. Des années plus tard, mon producteur Antonello Cozzolino m’a incité à scénariser le tout.

C’était au moment où je travaillais avec Francis Leclerc sur l’adaptation de Pieds nus dans l’aube.

« Le défi, c’était de retrouver le ton ludique du conte.

Il faut oublier le réalisme du cinéma et aller vers la fantaisie. » Q. Après Luc Picard pour Babine et Ésimésac, travailler sur une troisième adaptation de l’une de vos œuvres avec Francis Leclerc à la réalisation, ça allait de soi. Ce genre d’univers lui sied bien, non?

Ben oui! Il a amené mon imaginaire dans un truc jamais vu au cinéma d’ici. Il a une approche artistique étonnante. Le public va être désarçonné par la proposition de Francis. Avec Pieds nus dans l’aube, il m’invitait dans l’univers de son père et là, on a fait l’inverse, il est venu dormir dans ma maison. Notre travail, en totale collaboration, s’est super bien passé.

Q. Le film a été tourné en pleine pandémie, à SaintArmand, avec un budget important pour un film québécois, soit 7 millions de dollars.

Oui et il nous fallait un bon budget. En temps de COVID, les coûts ont augmenté. Le récit se passe en 1988 et en 1927. Il fallait donc recréer deux époques. Et ça fonctionne très fort à l’écran. Dans un premier temps, la grand-mère raconte à son petit-fils Fred l’histoire qui se déroule en 1927, dans un espace-temps « distorsionné » parce que c’est un conte. La magie dans le film existe de plusieurs façons, de manière théâtrale et aussi avec de la haute technologie. Tout tourne sur les efforts d’un village pour contrer la mort.

Q. Les premières images du film et surtout des différents personnages nous plongent dans une certaine excentricité.

(Rire) Oh oui! Tous les acteurs sont rentrés là-dedans de façon tellement juste. Le défi, c’était de retrouver le ton ludique du conte. Il faut oublier le réalisme du cinéma et aller vers la fantaisie. C’est ce qui manquait pour moi dans Babine et Ésimésac. Les deux étages de fiction, 1927 et 1988, nous ont permis de rendre vivant ce délire-là à l’écran avec tous les acteurs.

Q. Musicalement, à quoi ressemblera L’ARRACHEUSE DE TEMPS?

Par rapport au spectacle, on est complètement ailleurs. Dans le film, on crée des ambiances touffues et denses. On fabrique de l’étrangeté et du mystère. J’ai fait des mélodies et Éloi Painchaud a fait une job colossale de composition et d’orchestration pour illustrer tous les changements de ton de l’histoire.

Q. Fred, ça a beau être un récit campé dans le Québec profond des années 20, la trame narrative est universelle.

Absolument. Je parle de mon village depuis 25 ans et au départ, ce n’était pas destiné à rayonner à l’international. Je ne pouvais pas croire que même le village voisin s’intéresserait à mes histoires. Au fil des tournées, mes mots ont résonné dans la tête des gens en France, en Suisse, en Belgique et dans les Antilles. Cette part d’universalité vient des archétypes, des personnages. Toutes les traditions orales du monde ont leur sorcière, leur paysan qui veut marier la princesse, etc.

L’ARRACHEUSE, c’est d’ailleurs le conte qui m’a permis d’aller en Europe malgré un thème central qui est la mort. Ça touche tout le monde même si à la base ce n’est pas vendeur. Et pourtant, ça a marché. Les gens riaient du début à la fin avec une finale qui allait les poigner par endedans.

Q. En terminant, jeune, est-ce qu’il y a un conte au cinéma qui vous a particulièrement marqué?

Oui, je me rappelle avoir vu Les Aventures du baron de Münchausen réalisé par Terry Gilliam. Le Baron, il existe dans plusieurs traditions orales dans le monde, sous différents noms. Au Québec, c’est un personnage comme Tranche-Montagne. Pour moi, cette adaptation du Baron au cinéma, ça a été une révélation. Le personnage, il ne se demande pas s’il y a du danger quand il s’installe sur un boulet de canon ou quand il ramasse des bobettes et des brassières pour en faire une montgolfière. Ça m’a vraiment marqué! |

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AURORE ENGELEN

NOUVEAUX GENRES, NOUVEAUX VISAGES DU

CINÉMA BELGE FRANCO PHONE

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Retour sur la vitalité du nouveau cinéma belge francophone, qui se construit autour de nombreuses personnalités aux univers singuliers et qui explorent les questions de genre aussi bien que les genres cinématographiques.

Dans le premier numéro de Monciné, nous revenions sur les trois œuvres belges qui avaient laissé leur empreinte dans le grand livre d’histoire du cinéma mondial grâce à leur sélection cannoise : C’est arrivé près de chez vous, Toto le héros, et Rosetta.

Trois films brillants, aux styles radicalement différents.

IMAGE TIRÉE DU FILM INEXORABLE (2021)

| CINÉMA BELGE FRANCOPHONE

DU CINÉMA SOCIAL AU CINÉMA DE GENRE Entre 1999 et 2019, Luc et Jean-Pierre Dardenne vont présenter pas moins de huit films en compétition officielle au Festival de Cannes, remporter deux Palmes d’or, cinq prix, réinventant film après film une approche singulière d’un cinéma social terriblement incarné.

Un style qui a fait des émules, et qui a longtemps été associé au cinéma belge dans son ensemble. Un style puissant, empreint de réalisme, débarrassé de nombreux effets (pas de musique, par exemple), allant droit au cœur des tourments de l’âme humaine.

Pourtant, à l’ombre tutélaire mais parfois impressionnante des Dardenne ont éclos de nombreux cinéastes aux styles radicalement différents, certains rappelant le cinéma à hauteur d’humains, d’autres s’évadant sur de spectaculaires chemins de traverse, notamment en explorant et revisitant les genres.

RIRE ET SOURIRE Un autre duo se distingue par sa poésie burlesque cette fois-ci, Dominique Abel et Fiona Gordon, qui incarnent eux-mêmes leurs héros et héroïnes, corps déliés aussi gracieux que maladroits, propulsés dans un monde hostile auquel ils ont l’élégance de résister de Rumba à Paris pieds nus.

On sourit et on rit même chez Abel et Gordon, comme on rit dans un tout autre registre avec Solange Cicurel et ses héroïnes délicieusement maladroites, reines incontestées de la comédie feel good à la belge, que ce soit Adorables ou Faut pas lui dire, Magritte du meilleur premier film.

Les Magritte du cinéma d’ailleurs, équivalents belges de Oscars, consacraient il y a deux ans le palpitant thriller psychologique d’Olivier Masset-Depasse, Duelles, hommage esthétiquement superbe au cinéma américain des années 60.

La nouvelle génération n’est pas en reste quand il s’agit de renouveler le genre, dans tous les sens du terme. Laurent Micheli, par exemple, signait avec son premier long atypique Even Lovers Get the Blues le portrait amoureux et sexuel, pop et moderne, d’une jeunesse désabusée mais passionnée, tandis qu’il était le premier cinéaste francophone à propulser une comédienne trans dans le rôle principal de son deuxième film, Lola vers la mer.

On peut bien sûr penser à Fabrice Du Welz, cinéphile amoureux des cinémas de genre, auxquels font écho ses films depuis bientôt vingt ans, de son premier court Quand on est amoureux, c’est merveilleux à son dernier film, Inexorable, présenté cette année au TIFF, passant d’un goût déclaré pour la poésie amorale d’une certaine violence grotesque à un hommage assumé au film noir et au thriller érotique.

Un amoureux du giallo, à l’image du duo formé par Bruno Cattet et Hélène Forzani, qui explorent eux aussi ce langage cinématographique et bien plus encore au fil de leur œuvre, mystérieuse et envoûtante, d’Amer à Laissez bronzer les cadavres.

IMAGE TIRÉE DU FILM FILS DE PLOUC (2021)

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| NOUVEAUX GENRES, NOUVEAUX VISAGES DU CINÉMA BELGE FRANCOPHONE

Elle s’exprime également à travers une ligne de soutien du Centre du cinéma consacrée aux « productions légères » (comprendre des films à petit budget, mais avec une liberté artistique totale). Parmi les films soutenus, on retiendra une poignée de comédies déjantées (Totem de Fred De Loof, L’Employée du mois de Véronique Jadin, ou encore Fils de plouc des frères Guit, sélectionné dans la prestigieuse section de minuit à Sundance), mais aussi des œuvres inclassables comme Aya de Simon Gillard, dévoilé en juillet dernier à l’ACID à Cannes, ou encore Une vie démente d’Ann Sirot et Raphaël Balboni, qui parcourt les festivals et rafle un grand nombre de prix.

« DES CINÉASTES AUX STYLES RADICALEMENT DIFFÉRENTS RAPPELANT LE CINÉMA À HAUTEUR D’HUMAINS »

NOUVEAUX TALENTS, NOUVEAUX VISAGES

Ces nouveaux visages du cinéma belge sont aussi incarnés par de jeunes comédiens et comédiennes dont les carrières se déploient aussi bien sur le plan national qu’international.

Lucie Debay et Arieh Worthalter, réunis dans le très primal Cosmogonie de Vincent Paronnaud, sont les fers de lance de cette nouvelle génération.

La première enchaîne les films d’auteur et les univers singuliers, alternant théâtre et cinéma, à Cannes il y a trois ans avec Nos batailles de Guillaume Senez, actuellement à l’affiche d’Une vie démente cité plus haut.

Le deuxième revient également de Cannes pour le très beau Serre-moi fort de Mathieu Amalric, après s’être distingué à deux reprises aux Magritte du cinéma, notamment pour ses rôles dans Girl de Lukas Dhont et Duelles d’Olivier MassetDepasse.

Dans leur sillage, de jeunes comédiennes comme Mara Taquin (à l’affiche de Rien à foutre d’Emmanuel Marre et Julie Lecoustre découvert à Cannes) ou Salomé Dewaels (héroïne des Illusions perdues de Xavier Giannoli présenté à Venise), que l’on verra bientôt sur les écrans, pourraient bien s’imposer dans les années qui viennent…|

IMAGE TIRÉE DU FILM RIEN À FOUTRE (2021)

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PAT R I C K M A R L E A U

QUELQUES FILMS DE NOËL

CRÉDIT PHOTO : DIMENSION FILMS

NON CONVENTIONNELS

Vous n’en pouvez plus d’écouter Le Lutin, Maman, j’ai raté l’avion! ou Le Sapin a des boules? Vous cherchez une solution de rechange aux films de Noël traditionnels? Préparez le popcorn, voici quelques suggestions de films plutôt non conventionnels qui se déroulent pendant la période des Fêtes.

LAUREN GRAHAM ET BILLY BOB THORNTON DANS TRÈS MÉCHANT PÈRE NOËL (2003)

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| QUELQUES FILMS DE NOËL

Quelques jours avant Noël, Billy Peltzer reçoit une mystérieuse créature de la part de son père qui se l’était procurée dans un Chinatown. Celle-ci en engendre d’autres, plus malines, qui se transforment en créatures horrifiantes semant la terreur dans un petit village. Produit par Steven Spielberg, Gremlins est un hommage au classique de Frank Capra, It’s A Wonderful Life, mais sous forme de comédie d’horreur. À l’époque, le film avait choqué les familles par sa violence, alors qu’il était coté « Général ». C’est à la suite de ces critiques, tout comme celles reçues pour Indiana Jones et le temple maudit, sorti quelques semaines plus tôt, que Spielberg suggéra à la Régie du cinéma américain la création d’un classement « 13 ans et + ». Le scénariste du film, Chris Columbus (qui réalisera éventuellement les deux premiers Home Alone, Mrs. Doubtfire et les deux premiers Harry Potter), avait écrit le scénario afin de se faire connaître à Hollywood. À sa grande surprise, Spielberg le lui a acheté. Leur collaboration se poursuivra avec deux autres productions pour lesquelles Columbus agira comme scénariste : Les Goonies et La Première Aventure de Sherlock Holmes.

PIÈGE DE CRISTAL (DIE HARD)

Un policier, qui tente de se réconcilier avec son ex-femme, est invité à une fête la veille de Noël au bureau de la compagnie pour laquelle elle travaille. Contre toute attente, il se voit mêlé à un cambriolage industriel doublé d’une prise d’otage. Plus de 30 ans après sa sortie, Piège de cristal est considéré comme l’un des plus grands films d’action. Son immense succès a propulsé la carrière de Bruce Willis, qui était déjà à l’époque une vedette du petit écran dans la série Moonlighting. Son personnage de John McClane et ses savoureuses répliques font partie de la culture populaire. Le rôle principal avait d’abord été offert à Arnold Schwarzenegger qui a plutôt préféré tourner la comédie Jumeaux (Twins). Quant à Alan Rickman, on lui a confié le rôle du savoureux méchant Hans Gruber après avoir été vu sur scène dans le rôle de Valmont dans Les Liaisons dangereuses par le producteur Joel Silver.

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| QUELQUES FILMS DE NOËL

Cette suite au Batman de 1989, dans lequel le justicier de Gotham est confronté à la double menace du Pingouin et de Catwoman pendant les Fêtes, avait étonné lors de sa sortie en 1992, tant par sa noirceur que par sa violence. Disons que ce n’est pas la réaction à laquelle s’attendait le studio Warner qui avait même vu la populaire chaîne McDonald’s couper court à sa campagne promotionnelle quand elle s’est aperçue que le film n’était vraiment pas destiné aux plus jeunes.

Annette Bening devait incarner Catwoman, mais elle est tombée enceinte juste avant le tournage, permettant à Michelle Pfeiffer d’offrir une version de Catwoman jusqu’ici encore inégalée.

TRÈS MÉCHANT PÈRE NOËL (BAD SANTA)

Deux voleurs professionnels se font engager chaque année comme père Noël et lutin dans un centre commercial afin de le cambrioler la nuit. Cette comédie vulgaire de Terry Zwigoff (Ghost World) a tout d’abord été imaginée par les frères Joel et Ethan Coen qui cherchait à faire un film grinçant, un anti-Miracle de la 34e Rue. Tous les studios hollywoodiens ont rejeté le scénario qu’ils jugeaient trop controversé, argument qui a convaincu Miramax de financer le film.

Billy Bob Thornton excelle dans ce qui est probablement le meilleur rôle de sa carrière (avec Sling Blade).

NOËL TRAGIQUE

(BLACK CHRISTMAS) Un mystérieux assassin terrorise un groupe de filles dans une résidence étudiante pendant leur congé de Noël. Sorti en 1974, ce film d’horreur canadien de Bob Clark (qui fera plus tard le populaire Porky’s et le classique de Noël A Christmas Story) est considéré par plusieurs comme le premier véritable slasher film et il a largement inspiré le Halloween de John Carpenter avec l’utilisation de la caméra subjective. À l’époque, il s’était hissé au troisième rang des films canadiens les plus populaires du box-office, derrière The Apprenticeship of Duddy Kravitz et Deux femmes en or de Claude Fournier! |

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M cROISÉS T S 1

HORIZONTALEMENT 1. Comme Jean-Paul Belmondo? - Actrice d’origine suédoise, surnommée la Divine.

2. Récompense cinématographique. - Effet spécial, au cinéma.

3. Caméraman. - Passage.

4. A ses vedettes. - Donne mal au ventre.

5. Revers. - Grivois. - Personne qui anime.

6. Archipel. - Prénom de l’actrice, productrice et scénariste Longoria. - Yoko… - Américain qu’on retrouve dans de nombreux films.

7. D’avoir. - Changent de voix. - Cinéaste française auteure du Camion.

8. Récompense cinématographique. - Prénom de l’acteur Hanks. - Cinéaste français auteur de Zéro de conduite.

9. Sert à transcrire le rire. - Initiales de l’actrice Rampling. - Petit personnage au cinéma.

10. Recherche des lieux où se déroulera le tournage. Genre musical. - Article étranger.

11. École. - Orientai. - Grillé.

12. Peut tuer. - Possessif. - Ensemble des techniques d’enregistrement au cinéma.

13. Terme d’informatique. - Acteur américain. - Idem.

14. Dieux guerriers. - Ville de Turquie. - Note. - Bière.

15. Dans le titre d’un film de Spielberg sorti en 1993. Cinéaste français auteur de Coup de torchon.

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VERTICALEMENT 1. Style cinématographique. - Cinéaste espagnol né en 1932.

2. Phénomène. - Acteur français, il a joué dans Tchao pantin. - Cinéaste italien (Parfum de femme).

3. On lui doit Taxi Driver. - Enfants turbulents.

4. Photographe américain. - Séquence. - Saint.

5. Lieu de combats. - Rigolo.

6. Le salaire de la… (Henri-Georges Clouzot). - D’aller.

7. Lettre grecque. - Plante. - Crispant.

8. Qui nous incite à se gratter. - Ancien. - Par la voie de.

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| JEUX

9. On y circule. - Style. - Volcan du Japon.

10. Compositeur russe. - Acteur français (Les Galettes de Pont-Aven).

11. Actrice américaine qui s’est fait connaître avec son rôle dans Le Magicien d’Oz. - Bonne action. - Célèbre vedette de cinéma.

12. Argent. - Ce qu’un film peut faire.

13. À côté du studio. - Prend du bon temps. - Problème. - Il est lent.

14. Note. - Situation burlesque. - Artiste célèbre.

15. Risquée. - Terme de photo. - Acteur et cinéaste français prénommé Max.

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