le Classique №2(09) 2013 Demo

ВСЕ ОТТЕНКИ КЛАСCИКИ

№2(09)’2013

Interior Mebel

7

библиотек, которые стоит посетить

Э

2013

событие сезона

ВОЛЮЦИЯ СТИЛЕЙ

содеРЖание РУбРиКа

128 40

113

120

2|

108

12

СОДЕРжАНИЕ

18

ИНТРО

26

НОВОСТИ

ПРЕзЕНТАЦИя

32

Дружеский раут

34

День итальянской кухни

38

НАСТРОЕНИЕ Райские птицы

ВыСТАВКА

40

Успехи Interior Mebel 2013

68

Рай для профессионалов

82

время рождения стиля

96

Macef: декор для дома

104

ПРЕДМЕТ новый антиквариат

106

ПРОЕКТ выразительность ар-деко

108

ТЕМА Эволюция стилей

113

ПОРТРЕТ В ИНТЕРьЕРЕ Королевский дизайн

148

126

120

МАСТЕР-КЛАСС Мир люксового света

ТЕНДЕНЦИИ

126

Рецепт гламура

128

Полосатый дом

129

Геральдический знак

130

Черный глянец

132

ПОРТФОЛИО От образа к заказчику

134

Уникальный образ и качество

136

Быть архитектором «зрелых» заказчиков

138

Модно – значит, красиво и удобно

ВИТРИНА

140

Задать тон

142

Эстетика и практичность

144

Символ дома

146

Собственный почерк

148

156

140

ПЕРСОНА Мастер своего дела |

3

содеРЖание РУбРиКа

166 192 176 206

282 4|

152

ТЕТ-А-ТЕТ Секреты профессионала ТЕТ-А-ТЕТ

154

ИНТЕРВью Страсть и внимание к деталям ИНТЕРВью

ВыСОКАя МАТЕРИя

156

Ах, подушечки, душечки!

162

Гламур для дома

166

ДЕТАЛИ Кисть мастера ДЕТАЛИ

170

LUXURY Итальянское золото

174

МАСТЕРСКАя вилла по-итальянски МАСТЕРСКАя

176

бРЕНД время, воплощенное в мебели бРЕНД

180

СВЕТ Сделать интерьер праздничным СВЕТ

CТИЛь

184

Работа по дереву: красота и роскошь

186

Классика и эклектика

188

ТОП-АКЦЕНТ Клинки из Толедо ТОП-АКЦЕНТ

192

ВИДНОЕ МЕСТО Знания в драгоценной оправе ВИДНОЕ МЕСТО

204

ТЕМА. МНЕНИЕ

234

272 258 290

ИНТЕРьЕР

206

По законам респектабельности

222

Пространственный блюз

234

Дом, в котором живет счастье

248

Искусство творить стиль

258

легкое дыхание

272

4 КОМНАТы Пространство для мыслей

276

ВАННАя От функции к высокому стилю

ТЕхНО

282

Форма звука

286

Роман с экраном

288

Мечты сбываются

290

СЕРВИРОВКА Silver, please!

294

ФЛОРА Цыплята и хризантемы

300

АДРЕСА

301

ШОПИНГ

276

|

5

Главный редактор / Editor-in-Chief Елена Галич / OLENA GALYCH chief.editor@leclassique.com.ua арт-директор / art director Максим Селезнев / MAKSYM SELEZNOV design@leclassique.com.ua Координатор работы с архитекторами / Architectural Editor Александр Попов / ALEKSANDER POPOV a.popov@leclassique.com.ua Координатор работы редакции/ Project coordinator Олег Марченко/ Оleg Marchenko Над номером работали Евгения Захватова, Ольга Камоликова, Анастасия Куриленко, Мария Ревтюх, Татьяна Шагинян, Marco Otti (ItalAD Agency) Фотографы Миа, Андрей Авдеенко, Николай Фещук

Работа с иностранными клиентами / International Editor Стивен Лазорищак / STEPHEN LAZORISCHAK s.lazorischak@leclassique.com.ua РАБОТА С ИНОСТРАННЫМИ КЛИЕНТАМИ / INTERNATIONAL RELATIONS ОКСАНА ОСТАПЧУК / OKSANA OSTAPCHUK adv@leclassique.com.ua Представитель в Одессе +38 (048) 715 11 51 / odessa@leclassique.com.ua Представитель в Италии / Representative in Italy Людмила Переяславская / MILLA PEREYASLAWSKY milla@leclassique.com.ua финансы / Finance Ванда Сергиенко / VANDA SERGIENKO Юридическая поддержка / Legal Services Юридическая компания «ЮСТА» +38 (044) 296 15 05 / www.usta.net.ua

Допечатная подготовка и цветокоррекция / Pre-press and color corrector Дмитрий Бердочник / DMITRY BERDOCHNIK Литредактор / Corrector Татьяна Дрожак / TATIANA DROZHAK Технический администратор / Technical Support Максим Биденко / Maksym bidenko

Издатель / Publisher ООО L&R Media / L&R Media, Ltd. Директор / CEO Юрий Раскот / YURY RASKOT y.raskot@leclassique.com.ua Руководитель проекта / Project Manager Тамара Попова / Tamara Popova t.popova@leclassique.com.ua

Дистрибьюция и маркетинг / marketing and distribution Татьяна Кузьменко / tatyana kuzmenko marketing@leclassique.com.ua РЕКЛАМА / ADVERTISING Александр Попов / ALEKSANDER POPOV a.popov@leclassique.com.ua

На обложке: Интерьер Архитектурного бюро Бастричевых

Адрес редакции Киев, Днепровская набережная, 26а Тел./факс: +38 (044) 332 33 67 office@leclassique.com.ua www.facebook.com/leclassique.magazine www.leclassique.com.ua Печать / Print AVANPOST-Прим Киев, ул. Сурикова, 3, корпус 3 +38 (044) 251 27 68

Cвидетельство о регистрации журнала КВ 18092-6892Р от 07.09.2011, Государственная регистрационная служба Украины. le Classique® является зарегистрированным товарным знаком. Категорически запрещается полностью или частично воспроизводить опубликованные в журнале le Classique® статьи, фотографии, а также иные иллюстративные материалы без письменного согласия редакции. Редакция не несет ответственности за информацию, содержащуюся в рекламных объявлениях, опубликованных в журнале le Classique®. Рукописи, не принятые к публикации, не возвращаются. Подписано в печать – 29 марта 2013 года. Тираж – 10 000 экз./ Circulation – 10 000

Для приобретения предыдущих номеров журнала свяжитесь с редакцией по тел. +38 (044) 332 33 67

6|

Н

аверное, и Древний Рим, и мегаполис, и дворец, и современный пентхаус в чем-то схожи: камни, дома и предметы убранства одинаково восприимчивы к законам создания вечности, которую Витрувий определил как архитектуру, наделив ее тремя важнейшими качествами – пользой, прочностью и красотой. Удивительно, но слова, сказанные в I веке до н. э., не утратили своей актуальности и поныне. Несмотря на преимущества ультрамодных дизайнерских решений, классические тенденции остаются востребованными и популярными. Приверженность классике – это признак глубины, основательности, разумности, хорошего вкуса, наконец. Сложившиеся каноны стилей классического направления имеют многовековую историю. Каждый стиль – свой временной этап, свои атрибуты, свои имена. Но сегодня классика многолика. И в каждом своем проявлении она ассоциируется с роскошью. Публикации в журнале – это своеобразный эталон для тех, кто любит и почитает вечные ценности классики. Понимать и чувствовать красоту означает полную свободу от предрассудков. Независимо от того, в каких интерьерах и средствами какого исторического стиля воплощена классическая роскошь. В дизайнерской практике понятие классического интерьера неоднозначно. Историческая интерпретация классики как класси-

цизма опирается на античное наследие и архитектуру Древней Греции и Рима. Вторая версия классики объединила представления современных декораторов, использующих в своей практике элементы различных направлений – античности, барокко, собственно классицизма, рококо, ампира и др. Такое собирательное определение классики оказалось востребованным профессиональными дизайнерами по причине общности средств декорирования, которые отличают строгое соблюдение принципа пропорциональности, простота и естественность форм. Кроме того, понятие стилизации – производной от стиля – стало общепринятым. Восхищаясь творческими разработками, мы невольно пытаемся отнести интерьер к какому-то стилю, забывая, что стиль – это определенная эпоха, что время его жизни осталось в истории. И на простой вопрос о том, в каком стиле оформлен ваш интерьер, все дизайнеры в один голос отвечают, что главное в доме – не стиль, а атмосфера классики. Но нам всем очень важно понять, в какое же время мы живем. Мы – стильные или нет? Возможно, раскрытая в этом номере тема «Эволюция стилей» подскажет ответ. С уважением, Елена Галич |

7

фото: миа

интро

выставка

8|

silik

У

Успехи Interior Mebel 2013 |

9

выставка

le classique

Журнал le Classique благодарит партнеров за помощь в оформлении стенда: компанию Modenese Gastone, студию элитного текстиля Rosetti и салон флористики «Квіти-Подарунки».

С 20 по 23 февраля в МВЦ в Киеве прошла Международная выставка мебели, освещения и декора Interior Mebel 2013. Мероприятие в который раз превратилось в профессиональную площадку для презентации последних коллекций мировых мебельных фабрик, текстильных компаний и студий, демонстрирующих новые возможности декорирования интерьеров. Благодаря селективному и персональному подходу выставка Interior Mebel стала эпицентром интерьерных и архитектурных событий Украины. Ее организаторы – украинская компания «Проэкспо» и итальянская компания KDM-International Srl (Болонья) – имеют многолетний опыт проведения подобных форумов. В этот раз они представили новый формат события, благодаря чему вызвали повышенный интерес у сильнейших игроков рынка: салонов, студий, архитекторов и дизайнеров.

10 |

jumbo collection

Истоки дизайна классических коллекций – в соединении элементов исторических предметов с атрибутами современного гламура. Успех мебели компаний Asnaghi Interiors и Jumbo Collection основан на стремлении к единству нового стиля Made in Italy, отвечающего запросам поколения от-кутюр. Дизайнеры фабрик снова обратили внимание своих почитателей на блестящие поверхности, новые дорогие ткани, мрамор, сочетающиеся с традиционной позолотой, резьбой, стежкой капитоне. По их мнению, стилевые интерпретации в духе современной роскоши характеризуют новую классику.

asnaghi interiors

|

11

выставка

З

алог успеха Interior Mebel 2013 – в оригинальности представленных экспозиций. Свое видение современных тенденций в мебельной сфере продемонстрировали свыше 70 европейских мебельных брендов. Значительную часть гостей мероприятия составили архитекторы, декораторы, профессиональные журналисты и обозреватели прессы, представители салонов и студий, операторы и специалисты по мебели и освещению. Всего масштабное мероприятие привлекло свыше 12 000 посетителей, которые обеспечили участникам выставки объемный портфель заказов и деловых контактов. И участники, и гости рассматривают выставку как эффективный инструмент продвижения бизнеса. На выставке царила деловая и дружелюбная атмосфера. Некоторые мебельные компании привезли в Киев коллекции, продемонстрированные на iSaloni 2012, однако большинство представляли новую мебель. Новая выставочная коллекция компании Fratelli Radice убедительно показала, как производители мебели, имеющей глубокие корни в истории не только мебели и предметов интерьера, но и культуры и итальянского искусства, адаптируют различные представления о классическом дизайне к современному жилому пространству.

zanaboni

12 |

savio firmino

la contessina

modenese gastone

bagnaresi

|

13

предмет

Роскошный шкаф-секретер итальянской мебельной фабрики Franco Monzio Compagnoni существует в единственном экземпляре. Эксклюзивный предмет мебели идеально повторяет творение знаменитого краснодеревщика и резчика АндреШарля Буля, жившего на стыке XVII и XVIII столетий и служившего при дворе Людовика XV. Этот секретер, воссозданный с поразительной точностью, до мельчайших деталей изящной инкрустации, можно по праву считать не копией, а «новым оригиналом» работы французского мастера. Заказчиком уникального шкафа стал наш соотечественник, и сегодня великолепный шедевр находится в Украине.

Н

Новый антиквариат 14

|

С

емейная мануфактура Franco Monzio Compagnoni специализируется на производстве инкрустированной мебели вот уже 60 лет. Все предметы изготавливаются исключительно вручную из ценных пород дерева, а для украшения используются золото, серебро, медные сплавы, бирюза, малахит, перламутр, черепаховый панцирь и другие драгоценные материалы. Мебель покрывается натуральным лаком, состав которого всегда соответствует той эпохе, которой принадлежит предмет. Все изделия фабрики выполнены в классическом дизайне. Наиболее интересными и востребованными сегодня являются предметы в стиле дворцовых интерьеров французских монархов – Людовиков XV и XVI, а также Наполеона III, которые изготавливаются исключительно на заказ по старинным рисункам мебельщиков и музейным каталогам. Особое место среди продукции мануфактуры Franco Monzio Compagnoni занимает коллекция мебели, воспроизводящей творения Андре-Шарля Буля. Знаменитый краснодеревщик получил известность, достигнув невиданных высот в особой технике инкрустации шпоном по дереву – маркетри. Он искусно сочетал разные сорта дерева (включая экзотические индийские и южноамериканские породы), слоновую кость, перламутр и драгоценные металлы. Неповторимую и узнаваемую манеру декорирования мастера сегодня называют по его имени – стиль Буль. До наших дней сохранилось немало шедевров придворного столяра: они экспонируются в различных музеях мира и украшают интерьеры французских дворцов. Некоторые из этих предметов послужили прототипами для изделий фабрики Franco Monzio Compagnoni. Изготовленный для украинского заказчика секретер был воссоздан по оригинальному рисунку мастера с максимальной точностью – от использованных материалов до элементов инкрустации он идеально воплощает почерк Андре-Шарля Буля. Шкаф произведен из нескольких ценных пород древесины, включая драгоценное черное и красное дерево. Изящная и невероятно сложная инкрустация украшает наружные и внутренние дверцы и ящики, а также боковины секретера. Для создания рисунка использовались черепаховый панцирь, латунь, перламутр и роспись сусальным золотом. Вся металлическая фурнитура – петли, ручки, замки и набалдашники – выполнена из полированной бронзы. Некоторые элементы украшены ажурной резьбой. По красоте и искусности выполнения секретер Franco Monzio Compagnoni не уступает оригинальным работам французского мастера и, без сомнения, способен великолепно дополнить антикварный декор самого роскошного интерьера. Внутренняя конструкция секретера впечатляет сложностью и изощренностью. Множество мини-шкафчиков, ящиков разных размеров и конфигураций и небольших ниш позволяет владельцу с удобством разместить все письменные принадлежности. А для хранения особо ценных документов или секретных вещей в шкафу предусмотрены потайные ящики.

|

15

Т

РУбРиКаема juMbo collection

Э

Эволюция стилей В какую эпоху мы живем? Какой архитектурой вдохновляемся, каким идеалам следуем? Каким принципам подчиняется творчество наших зодчих? Проблемы различия эпох, их особенностей и вопросы целостности культуры сегодня волнуют современных архитекторов и дизайнеров. Каждая эпоха обладала своим собственным арсеналом художественных средств, таящих в себе парадоксальную целостность мирообраза. Достичь этого в своих работах стремились все творцы. Сегодня же дизайнеры интерьеров и мебели опираются на основной принцип постмодернизма – диалог культур.

П

ытаясь осмыслить свое творчество в рамках общемировой культуры, современные творцы обращаются к истокам зарождения основ архитектуры – праматери всех искусств, пытаясь в глубинах истории обнаружить источники. Некоторые перенимают языки архитектуры, отдельные элементы из других направлений. Другие пытаются переплести стили, сроднить их. А есть и те, кто не терпит заимствований, считая эклектику безвкусицей, и стремится к чистым художественным формам. Границу, на которой следует выбрать старый стиль или создать новый, определить трудно. Требуются недюжинные знания истории искусства, композиции, теории цвета, наличие вкуса, знание языка архитектуры, который можно определить как стиль. Смена архитектурных направлений порой проходила весьма бурно, образные средства одной эпохи отрицали сложившуюся базу стилевых средств прошлого и с упреками и насмешками в их сторону устанавливали новый порядок вещей. Художественная база стилей время от времени менялась, неизменным оставалось только одно понятие – роскошь. Роскошь во все эпохи была притягательна, возможно, именно поэтому с ней рьяно боролись на протяжении веков. Как тут не вспомнить мудрую Габриэль Шанель и ее афоризм: «Роскошь – противоположность не бедности, а вульгарности». Сегодня эти слова звучат

16 |

как никогда актуально. «Рациональная роскошь» современных интерьеров напоминает об утонченности, функциональности и необременительности. Зачастую роскошь пространства пронизана роскошью исторического стиля в оформлении, и это связано с осмыслением понятия «комфорт». Кроме того, роскошь в интерьере индивидуальна и отражает личность обладателя предметов богатства. Поэтому, оценивая современный дизайн, понимаешь, что стильное пространство – реальное доказательство состоятельности дизайнера и жизнеспособности художественно-образных принципов его творчества. И тогда речь идет о персональном стиле творца или его целостном мировоззрении. Но как определить грань между целостностью мирообраза, стилем и индивидуальной манерой дизайнера? Когда-то нормы классицизма были сведены в строгую систему канонов, заимствованную у античных греков. Все это вместе позволяло полно и точно понимать стиль и овладевать им по чертежам, что было почти невозможно для барокко и рококо с их причудливым своеобразием. Тем не менее, стиль эпохи отражался в работе того или иного мастера или в конкретном его произведении. Сегодня мы только пытаемся понять, как эволюционировали направления, как происходила их смена, когда молодой, агрессивный и злой новый стиль вытеснял предыдущий. Нам всем это нужно, чтобы понять и нащупать грядущие изменения.

Ренессанс Ренессанс (от французского renaissance – «возрождение»), пришедший на смену готике, взорвал европейские умы идеалами гуманизма во всех областях жизни. Место готики с ее иррациональностью занял антропоцентризм с его интересом к человеку. Готическая мебель отличалась простотой форм и стройностью, особое изящество ей придавали орнаменты с растительными мотивами и перекрученные ножки, которые в эпоху Ренессанса превратились в львиные лапы. Ренессансные предметы выделялись изяществом форм, благородством античных пропорций и строгостью, заимствованной у античного искусства. В обиход ремесленников вошли термины «золотое сечение», «идеал», «чувство меры». Готика с ее экспрессивностью уступила место пропорциональности, гармоничности форм и глубокой перспективе в живописи. Мебель Раннего Ренессанса из готики позаимствовала некоторые предметы – лавки и сундуки, но поздняя ренессансная мебель богата инкрустациями, которые делали даже на внутренней стороне дверок. Для Ренессанса было важно, что там, вну-

три шкафа или комода. Для этого стиля характерно много резных деталей: медальонов, кронштейнов, розеток, масок, львиных лап, бараньих голов, дельфинов и цветочных орнаментов, а также готовых античных архитектурных шаблонов – фризов, профилированных карнизов, арок, колонн с базами и капителями и балясин. Чуть ли не каждый шкаф, кабинет и секретер копировал маленькое палаццо, дверцы имитировали дворцовые окна, ведь появилось муранское стекло. Именно такие артистичные витрины-палаццо успешно делают современные итальянские мебельщики. Массивные и тяжелые предметы мебели в период Позднего Ренессанса стали легче, пышнее и манернее, приближая великую эпоху к переходу в барокко. Во Франции, Англии и Германии Возрождение началось в конце XVI века. Рационализм эпохи Просвещения проявлялся ясностью мебельных форм. Мебель украшали пальмовыми ветвями, картушами, гирляндами и львиными мордами, кресла обивали гобеленом или кожей. Место ларей заняли шкафчики, отделанные резьбой и инкрустацией. В мебели стиля Людовика XIII все ножки крученыеперекрученные настолько, что историки относят ее к эпохе раннего барокко.

francesco molon

francesco molon

|

17

Т

рубрикаЕМА fratelli radice

turri

Барокко Барокко (конец XVI – начало XVII вв., эпоха правления Людовиков) в переводе с итальянского означает «причудливый». Оно не было естественным переходом от Возрождения. Ренессанс растворился в барокко, более того, он выродился. Разложение строгого стиля сопровождалось «умиранием» античного искусства. Гений иссяк, появились дурные подражатели. И этот контраст, как нигде, виден в Риме. Но именно великие мастера Ренессанса дали жизнь барочной вычурности и причудливости. Когда в 1509 году Микеланджело, сняв леса, «приоткрыл» большую часть росписи плафона Сикстинской капеллы в Ватикане, все поняли, что их сердца давно тяготились строгостью Ренессанса, что каждый тайно скрывал в душе новый стиль – барокко. Микеланджело перечеркнул правила рисунка и композиции. Плафон Сикстинской капеллы был явно антиклассичным. Знаменитый летописец Возрождения Джорджо Вазари был сражен и назвал этот стиль «причудливым, из ряда вон выходящим и новым». Ренессанс был отвергнут. Барокко вызревало медленно, но решительно изменило мир. Стиль эпохи Ренессанса мыслил линейно, созвучно линиям. Барочный, или «живописный», стиль мыслил массами, светом и тенью. Ведь живопись – это движение. Символами барокко являются подвижность, дуализм, эмоциональное противоречие между пышностью формы и строгостью содержания, зыбкость во всем. Все относительно и изменчиво: человек барокко существует в иллюзорном мире вечной театральности. «Весь мир – театр» – об этом, как известно, заявил Шекспир. Барочная мебель стремилась к более высокому уровню эмоциональной наполненности, чем ренессансная. Ликование, печаль, набожность стали предметом вдохновения для творцов. Свободная композиция, сложность, изменчивость и многообразие форм взяли вверх над чувством меры и пропорциями. Барокко, тяготевшее к помпезности «большого стиля», отражало представления творцов о сложности, многообразии, изменчивости мира.

18 |

В отличие от мебели Возрождения, когда большое значение придавали прямым, спокойным линиям и элементам отделки, в барочной мебели преобладали волнообразные, криволинейные формы. Массивные кресла и табуреты с крестовидной проногой и резным вазоном обильно украшались вычурной резьбой, отделанной позолотой. Темные мебельные обивки пестрели богатыми крупными узорами. Столешницы шести- или восьмиугольной формы были декорированы мелкой резьбой и резными подвесными элементами с орнаментом. Вкусу барокко не свойственно обилие мелких деталей и нагромождение отдельных частей – оно стремится к единству объема и величественности, вместо расчленения – к логичности и связности. Если для Ренессанса были типичны массивные опоры, то для барокко актуальной стала опора в виде одной точеной вазообразной ноги, к которой с трех сторон примыкали кронштейны, завершающиеся внизу звериными (львиными) лапами. Все пышно отделано резьбой и перегружено украшениями. Во Франции барокко называли стилем Людовика XIV. Интерьеры Версаля, поражающие размахом и избыточностью, – классический образец барочной роскоши.

silik

jumbo collection

Рококо Стиль рококо (от французского rococo – «вычурный») сменил барокко, которое к концу своего «правления» начало уставать в расточительных комплиментах самому себе. Он был логическим продолжением барокко и одновременно его антиподом. На смену витым колоннам, скульптурной резьбе и красочной мозаике пришли изнеженные формы будуарной эстетики. Верх взяли кокетливые прихотливые формы, пастельные тона, жеманная лепнина и салонные «пузатые» комодики, бюро, софы с одной и двумя спинками, рассчитанные на любую соблазнительную позу. Со временем софы видоизменились и с легкой руки придворных нарциссов превратились в канапе, шезлонг, кушетку… Легкая порхающая мебель быстро обживала светские салоны. Появились гардеробы со створками, трюмо, трельяж, набитый лебяжьим пухом диван, похожий на несколько составленных вместе кресел, оригинальные книжные шкафы. Предметы мебели словно парили… это была настоящая революция в развитии мебели. На место сухих, строгих и функциональных предметов пришли раскрепощенные, оригинальные и легкие изделия. Рококо сходило с ума по маркетри, само название стиля состоит из двух слов – «барокко» и «рокайль», означающих орнаментальную декоративную отделку ка-

oak

мешками и ракушками фонтанов. Легковесные, изнеженные, капризные и несколько поверхностные отношения между людьми складывались в обстановке дворянских особняков, изобилующих предметами роскоши и произведениями искусства. Помещения были перегружены декором, пространства – замкнуты, чувства – стеснены, изнежены и лишены основательности. Барокко, прославляющее могущество монарха, во времена рококо утратило свою помпезность и выродилось в величавую грациозность и декоративную эффектность, предвещая последующие стили – Регентства и Людовика XV. |

19

ТенденЦии 1

5 3

2

4

20 |

6 7

8

9

Рецепт гламура Золоченый металл, бархат, серебро, хрусталь... и «фуксия в цвету» – вот настоящие герои гламурного интерьера! Дизайнеры внемлют честолюбивым замыслам заказчиков, неистово отслеживающих фэшн-новинки, и предлагают ограничиться несложной палитрой – белым, серебристым, золоченым, черным и фуксией, которую еще называют маджентой. Впрочем, за модным подиумом мебельщикам угнаться действительно сложно, не то что текстильным дизайнерам. Те, взмахнув гламурной кисточкой и шторным подхватом, превращают классически строгий интерьер в театральное пространство. Пурпурно-розовый в тандеме с лилейно-белым делят симпатии поклонниц весеннего гламура. Мужчины же предпочитают совершенство противоречивого союза бело-черного. Контрастность подчеркивает достоинства и скрывает недостатки интерьера. К тому же в таком интерьере есть место постмодернистской иронии. Тем не менее, лучше черного может быть только белый, играющий в оттенках серебристого металла, цветах яичной скорлупы, сливочной ванили и молочной шерсти. Но подлинный расцвет переживает неклассическая фуксия в пронзительно-весенних тонах фламинго и арбузного, сочетаясь с кипенно-белым, излучающим сияние света и ледяной холод. Словом, в моде эклектика, смешивающая и соединяющая скульптурные ножки из муранского стекла, похожие на волшебные сосуды, стены в тон абажурам и яркие напольные покрытия с эффектом бархата. В весенней палитре нет места кукурузному в диапазоне недозрелых лимонов, рапсово-желтому, горчичному, карри, облепиховому, упадническому мшисто-зеленому и даже аристократическим оттенкам янтарного. Окончательный штрих в гламурном интерьере – хрустальная люстра с каскадом цветных подвесок. Неважно, что при Людовиках не было розовых торшеров и лососево-пурпурных комодов, – сегодня классика хочет быть свежей и радостной.

1. eurolampart. 2. koket. 3. arca. 4,9. VGnewtrend. 5. altamoda italia. 6. Officinanove. 7. Boca do Lobo. 8. Hooker Furniture.

|

21

детали Кисти на шторах – непостижимо загадочная вещь в истории декорирования пространства, пришедшая к нам из глубины веков. Еще древние художники знали, что эти мелочи способны видоизменить интерьер. Подхватывая занавесь, кисть, или кутас, служит украшением, дополнением и тайным инструментом, делающим обрамление окна стильным. Роскошное окаймление приоткрывает прекрасный пейзаж, облагораживает пространство и привносит в него тайну. Кутасы появились так давно, что многим кажутся старомодными. Однако вариативность кистей и мода на классику возвращают нам полюбившийся аксессуар, позволяющий приукрасить окно и разнообразить стены. Если пришить длинные кисти к свагу или ламбрекену, старые шторы словно рождаются заново и приобретают ореол романтичности, праздничности или торжественности.

К

Кисть мастера 22 |

К

исти и подхваты видоизменяют текстиль, позволяя ему быть разным. Один незначительный акцент: золотая нить, вплетенная в шнур, рюши, банты, присборивание или бутоны роз, сделанные из ткани и закрепленные у основания подхвата, – способен задавать разные образы штор. Они могут быть романтичными и затейливо-игривыми или, наоборот, строгими и сурово-классичными. Кисти и подхваты – это ведь не просто аксессуар для штор. В руках умелых дизайнеров даже простая кисточка приобретает смысл и значение. Обычный витой шелковый шнур в неяркой сдержанной гамме впишется в любой интерьер – и современный, и этнический, и исторический. Но с подвеской – традиционным универсальным решением – он заиграет в классической обстановке. В таком интерьере идеально выглядят шелковые подхваты: в них тонкая нить переливается всеми цветами радуги. Часто гладкие басонные изделия из шелковых, хлопчатобумажных и синтетических нитей сплетаются с тафтой, создавая удивительные текстильные сочетания. Кисти и подхваты ведут свою историю от расшитых золотом тяжелых шелков эпохи Возрождения и карнавальных венецианских кистей. С тех пор в классическом интерьере идеально смотрятся натуральные шелковые ткани. Тонкий шелк с переливами нитей в шнурах, кистях и подхватах выглядит на свету особенно эффектно. В современных классических интерьерах кисти и подхваты выполняют из нетрадиционных материалов: пайеток, кожи, стекляруса, конского волоса, |

23

деТали

металлизированного позумента и даже птичьих перьев. В современных шторах классического кроя наблюдаются упрощение формы, облегчение текстиля и отказ от ламбрекенов. Тяжелая парча и тафта заменяются легкими шелками и сложными синтетическими эффектными тканями. Однако кисти и подхваты остаются традиционно пышными и богато отделанными. Подхваты по бокам окна поддерживают шторы и образуют многочисленные драпировочные складки. Кисти на шторах строгих исторических стилей подчиняются требованиям современной обстановки. Они рассчитаны на большие плоскости штор и сложную цветовую гамму. В качестве украшения кистей используются любые мелочи: бисер, стразы, по-

24 |

лудрагоценные камни, стеклярус, пайетки, блестящие пуговицы, пластины из перламутра и муранского стекла, сутаж, металлическая проволока и медные элементы. Дизайнерская смекалка не имеет границ. Этой весной для классических драпированных штор подойдут легкие натуральные шелковые нити с жесткой фактурой. Предполагается использование богатых текстур – средиземноморской палитры охристых и пастельных тонов, которая превосходно сочетается с деревянными поверхностями и лепниной на стенах. К по-весеннему легким шторам и струящимся тюлям подойдут атласные шнуры серебристо-серого или лилового цвета. Их оценят и поклонники холодной романтической классики. Допускаются блеск и золотая бахрома. Она-то всегда в моде! |

25

витрина

p rova si

fr at el l i r a dic e

g ot h a

26 |

Задать тон Зачем в гостиной диван – знают все. А вот как его выбрать, увы, – только знатоки. Они-то и утверждают, что при огромном количестве разновидностей дизайнерских форм выбирать следует самые ценные. Именно дорогие материалы и эксклюзивная работа выглядят подчеркнуто стильно. А главное – модно! В фаворе сегодня капризные контрасты: от пастельных тонов до могущественного пурпурно-розового цвета, не сходящего с пьедесталов модной значимости. Эксклюзивные жаккардовые шелка с двойным рисунком, фактурные вышивки по бархату или коже составляют конкуренцию материи без ворса и грубоватому льну. Обивочные материалы очень быстро впитывают модные дизайнерские инновации. За ними не сразу и рассмотришь эволюцию диванов. Конечно, в отличие от кресел, объектом революционных изменений диваны становятся ближе к ритму фэшн-индустрии. Сегодняшняя мода диктует низкую посадку, раскидистые спинки и пышные подлокотники. Барочные обтекаемые контуры этих предметов мебели стремятся к функциональности и удобству. Секрет востребованности диванов – в их сугубо произвольной конфигурации, благодаря чему они могут стоять где угодно – хоть в центре гостиной, хоть в углу, так как по определению удобны. Главное, выбирая диван, понять, что его эстетика зависит от предназначения. И что он, где бы ни стоял, задает тон обстановке!

fr at el l i a l l ie v i

t u r ri

di a l m a b ro w n

|

27

ВИДНОЕ МЕСТО

З

Знания в драгоценной оправе 28

|

Ни для кого не секрет, что в прошлые века книги ценились на вес золота. Их собирали и оберегали как зеницу ока. В богатых монастырях, королевских университетах и аристократических замках возводили роскошные залы, достойные вмещать драгоценные фолианты. Зачастую их украшали с тем же, если не большим, размахом, что и дворцовые покои или церкви. Поэтому сегодня интерьеры старинных библиотек, история которых иногда уходит корнями в глубины Средних веков, представляют не меньшую культурную и историческую ценность, чем их уникальные фонды.

Оформление Государственного зала Австрийской национальной библиотеки осуществлялось под руководством придворного ученого Конрада Адольфа фон Альбрехта. По его указанию потолки были украшены фресками, а по периметру центрального помещения установлены четыре больших глобуса работы известного географа Винченцо Коронелли. Мраморные статуи братьев-скульпторов Петра и Павла Струделей и стеллажи из орехового дерева завершают картину классического барочного интерьера универсальной библиотеки XVIII века.

|

29

ВИДНОЕ МЕСТО Австрийская национальная библиотека История Австрийской национальной библиотеки насчитывает почти 700 лет: начало ей положила коллекция книг герцога Альбрехта III, хранившаяся во дворце Хофбург в Вене. Собрание герцога в свои времена пополнили многие царственные особы. Наибольший вклад в развитие библиотеки внесли императоры Максимилиан I, Фердинанд II и Карл VI. Последний распорядился построить в Хофбурге специальное здание для хранения императорской коллекции – Государственный зал, которое сегодня является сердцем Австрийской национальной библиотеки и считается великолепнейшим образцом барочной архитектуры. Оно было возведено в 20-х годах XVIII века по проекту известного австрийского архитектора Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха. Здание простирается на всю ширину знаменитой площади Святого Иосифа – почти 78 метров. Зал условно разделен на три части, образованные двумя крылами здания и центральным овальным помещением под куполом. Потолок украшает величественная роспись, созданная императорским художником Дэниэлом Граном. Фрески входного крыла изображают сцены мирской жизни и войны, а фрески крыла, граничащего с дворцом, – аллегорические картины рая и грядущего мира. Центром композиции является роспись купола, обожествляющая императора Карла VI, – это намек на его роль в создании здания библиотеки. Сегодня здесь хранится около 200 тысяч томов, выпущенных в период с 1501 по 1850 год. Уникальная книжная коллекция и высокая историческая и архитектурная ценность самого здания делают Государственный зал одной из самых важных и тщательно оберегаемых библиотек мира.

30 |

фото: Stiftsbibliothek St. Gallen

Уникальная библиотека монастыря святого Галла сегодня полностью открыта для публики – и как архитектурно-исторический музей, и как обычный читальный зал. Старинные барочные интерьеры и ныне предстают перед посетителями в своем изначальном великолепии, так как уходу и реставрации помещений аббатство уделяет не меньше внимания, чем самим книгам.

Библиотека монастыря святого Галла Швейцарский монастырь святого Галла, с 1983 года внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, известен на весь мир своей уникальной библиотекой. Основанная первым аббатом монастыря в начале VIII столетия библиотека является древнейшей в Швейцарии и одной из самых значительных в Европе. Ее фонд насчитывает более 170 тысяч ценных экземпляров. Сердце этой огромной коллекции составляют две тысячи манускриптов, из которых не менее 400 были написаны еще до 1000 года. Главный зал библиотеки, возведенный в стиле позднего барокко в период с 1758 по 1767 год, по красоте не уступает церкви аббатства.

Монастырская библиотека по праву считается одной из самых красивых в мире – благодаря идеальным архитектурным пропорциям и утонченной древесной отделке, которая создает атмосферу тепла и гармонии. Все мастера, приложившие руку к творению величественного интерьера, приехали из окрестностей Боденского озера, где тогда расцветали различные ремесла. Главным архитектором был Питер Тамб, работами по дереву руководил монах Габриель Лозер, великолепную лепнину создали братья Иоганн-Георг и Матиас Гигль, а роспись выполнил художник Джозеф Ванненмахер. Большие фрески на потолке изображают сцены первых четырех Вселенских соборов ранней церкви: Никейского, Константинопольского, Эфесского и Халкидонского. А над главным входом в библиотеку красуется надпись по-гречески, которая переводится как «лечение для души». |

31

Сводчатый потолок главного зала Библиотеки Моргана украшают работы художника-монументалиста Генри Сиддонса Моубри, изображающие знаки зодиака и знаменитых ученых, художников и литераторов прошлого – Сократа, Галилея, Микеланджело. Над грандиозным камином красуется гобелен XVI века из серии «Семь смертных грехов», провозглашающий триумф алчности.

32 |

фото: The Morgan Library & Museum, New York / Graham S. Haber

ВИДНОЕ МЕСТО

Библиотека и музей Моргана Основой Библиотеки Моргана, расположенной на Манхэттене в Нью-Йорке, стала частная коллекция американского финансиста Джона Пирпонта Моргана, в которую входило немало ценных и редких книг и рукописей. Само здание было возведено в 1906 году по проекту архитектора Чарльза МакКима и должно было служить частной библиотекой семьи Морганов. Однако в 1924 году по завещанию коллекционера постройка и книжный фонд были переданы в общественное пользование. Сегодня белоснежная вилла в стиле итальянского ренессанса считается важнейшей достопримечательностью Нью-Йорка. Интерьеры библиотеки отличаются роскошным убранством. Из ротонды, увенчанной расписным куполом, можно попасть в три помещения – бывший кабинет Джона Пирпонта Моргана, офис библиотекаря и, собственно, саму библиотеку. Кабинет финансиста сегодня принято считать одним из высочайших достижений американского интерьерного дизайна. Комната примечательна обшивкой стен красным дамасским шелком, повторяющим узор стен Римского дворца известного банкира Агостино Киджи, жившего в эпоху Ренессанса. Однако самым впечатляющим помещением, конечно, является библиотечный зал – сердце Библиотеки Моргана. Вдоль его 9-метровых стен от пола до потолка простираются огромные книжные полки из орехового дерева, уставленные произведениями европейской литературы XVI–XX столетий. В стеклянных витринах экспонируются некоторые особо ценные экземпляры коллекции – редкие манускрипты, средневековые иллюстрированные издания, инкунабулы, оригинальные партитуры и рисунки. |

33

интерьер

34 |

П

По законам

респектабельности |

35

интерьер

В центре гостиной расположена диванная группа, отграничивающая каминную зону. В этом помещении доминирует сложная палитра. Цветовая насыщенность имеет исключительно классическое происхождение, образуя неявное сходство с географическими и культурными прототипами исторического стиля. Пространство вокруг укутано в невесомое полотно портьер. Все предметы в гостиной графично смотрятся на фоне художественного паркета.

Дом, оформленный в современном барочном стиле, – сложный организм. Его внутреннее убранство неизменно очаровывает необычными стилистическими сюжетами и безудержной роскошью, радующей глаз домочадцев и поражающей воображение гостей. Здесь нетрудно представить себя привилегированной особой времен Людовиков. Эстетика и вкус проглядываются в живописных интерьерных композициях. Для людей, восприимчивых к красоте, подобные стилевые пристрастия таят в себе особое очарование. Трудно вообразить более захватывающее зрелище: современный образ жизни, отбросив пафосность, схлестнулся с традициями Старого Света с его модным возрождением прошлого и провинциальной европейской душевностью.

36 |

Авторский коллектив: Елена Бастричева, дизайнер Архитектурного бюро Бастричевых, Вадим Бастричев, главный архитектор, и Андрей Чернюк, ведущий архитектор. Авторы считают, что классика сегодня не традиционно дворцовая и музейная – она может быть современной, модной, декоративно пластичной, гибкой и интеллигибельной благодаря фактурам и богатой палитре новомодных тканей. При этом не теряются ее каноническая суть и классические формы. Мебель: Jumbo Collection, Chelini, Faoma. Декор: Chelini, Checcarelli, декор клиента. Картины: клиента. Текстиль: Villa Sfoglio. Ковры: турецкие. Светильники: Martinez Y Orts.

|

37

интерьер

Е

сть стили, одно воспоминание о которых вызывает прилив душевного тепла даже у самых серьезных и, в общем-то, безразличных к быту людей. Новое стилистическое барокко в интерьерах – одно из напоминаний об истории дизайнерского искусства. Очаровательная импровизация, созданная в этих пространствах, задает тон общей атмосфере дома и влияет на эмоциональное состояние находящихся здесь людей. Соединение современного образа жизни и элементов старинного стиля – непростая дизайнерская задача. Использование нарочито художественного подхода оказалось в данном случае наиболее уместным для достижения гармонии. Наверное, и дворцовые залы эпохи барокко, и дом в современном мегаполисе в чем-то схожи: и оформление, и мебель, и ткани, и картины одинаково восприимчивы к законам создания красоты. Об этом рассказывает и дизайнер Елена Бастричева: «Когда я предлагаю своему

38 |

клиенту какие-либо решения по оформлению интерьера, всегда думаю, прежде всего, о личном вкусе этого человека, сформированном образованием, средой, общей культурой и нашей жизнью. И никогда не пытаюсь уговорить его сделать то, что не понравилось ему с первого раза. Особенно это касается цветовой гаммы. Так было и в работе над этим интерьером». Хозяева этого большого дома – красивая молодая пара с детьми школьного возраста. Все решения по оформлению в основном принимал хозяин, очень энергичный и решительный человек. «Интересно, что эскизный проект всего дома (без блока бассейна), – поясняет Елена Бастричева, – был согласован за три часа с незначительными коррективами. То есть работа проходила по принципу «да или нет – и никаких уговоров и раздумий». Заказчик был довольно консервативно настроен: он сразу согласовал определенную цветовую

Столовая – буквальная цитата из современного европейского быта с легким привкусом старины. Мраморный пол, кресла замысловатой формы, аксессуары. Подсветка стен современными бра напоминает сияние свечей, а подчеркнуто чопорная мягкая мебель сочетается с креденсом и вазами для цветов.

|

39

интерьер Классика дель арте – так можно обозначить концепцию кабинета. Роскошь мебели с золочеными резными элементами уравновешивается неспокойной графикой оформления темных тонов.

40 |

Массивная линия карниза соперничает с прямоугольными формами окон, мебели, но их контраст «растворяет» рисунок штор, окаймляющих проемы, и ковра. Свет люстры под классическими абажурчиками распространяет свое влияние на самые дальние уголки и присваивает себе их тайны. Расстановка мебели отвечает в этом смысле функции кабинета как индивидуального пространства.

|

41

О

ванная

От функции к высокому стилю

savio firmino

42 |

axor

st. james

Стремление к изысканности стиля и красоте форм особенно присуще производителям коллекций для ванных комнат. В борьбе со стереотипом, что это пространство должно быть в первую очередь утилитарным, практичным и далеко не самым главным в доме, ведущие мировые бренды из года в год создают все новые, все более совершенные в плане как дизайна, так и функциональности коллекции. Будь то новые смесители, ванны и компакты, мебель для ванных или аксессуары, они практически всегда превращают ванную комнату в одно из самых стильных и продуманных помещений.

Г

лавными вдохновителями для дизайнеров оборудования для ванных комнат вот уже который год являются каноны стиля, как правило, модерна и классики, – именно в их роскошных деталях можно завуалировать утилитарность помещения. А если обратиться к последним эко-трендам, как в коллекции Axor от Hansgrohe, понимаешь, что вдохновляет дизайнеров и матушка-природа.

|

43

ванная Согласно традициям модерна и неоклассики, сами по себе ванны ставят на ножки-лапы, превращая их в своеобразные купели. Ножки в этом случае – яркий аксессуар и органичное дополнение, кстати, их используют многие европейские производители в стилистически выдержанных коллекциях. Форма самой ванны при этом не претерпевает никаких изменений, как и материал: в основном это дорогой чугунный сплав.

Victoria + Albert

Nicolazzi

devon & devon

44 |

Victoria + Albert

Те самые ванны, которые украшали дома европейских аристократов в начале прошлого века, лишь в интерпретации Victoria + Albert. Но не только самим чашам уделяется внимание. Привлекают дизайнеров и коллекции смесителей, которые, согласно правилам стиля, не монтируются в стену, а располагаются на отдельно стоящей ножке-штанге. Формы самих смесителей, как и очертания ванн, лишь повторяют плавные изгибы модерна. Смеситель Nicolazzi – яркий пример подчеркнутой выдер-

жанности во всем: от сохранения классического двурычажного смесителя с автономной подводкой до сочетания материалов – дорогого металла и керамики на ручках.

Devon & Devon как один из законодателей моды в сфере интерьеров ванных комнат создает все более совершенные модели в классике и неоклассике. Ванна с закругленными краями и позолоченным внешним корпусом на золоченых лапах льва – именно такими пользовались венценосные особы в начале XX века. |

45

ТеХно

Ф

Форма звука

Словосочетание «кристально чистый звук» обретает новый смысл при знакомстве со стереосистемой twin известнейшего итальянского производителя изделий из хрусталя mario Cioni & C. Аудиоколонки с хрустальным корпусом, выпускаемые под маркой mario Cioni Crystal sound, стали воплощением смелой идеи дизайнеров бренда – создать форму для звука. По словам производителей, в результате им удалось сотворить нечто, не имеющее аналогов: окно в новое измерение, где звучание приобретает видимую и осязаемую форму, становясь неотъемлемой частью пространства.

46 |

К

омпания Mario Cioni & C, основанная в середине прошлого века талантливым стеклодувом и гравировщиком из Тосканы Марио Чони, сегодня считается одним из лучших итальянских производителей хрустальных изделий высокого класса. Посуда и предметы декора этой марки экспортируются во множество стран: США, Россию, Англию, Францию, ОАЭ, Оман, Ливан, Саудовскую Аравию, Китай и Японию, где украшают дома самых богатых и знаменитых людей. Признание фабрика заслужила не только за безупречное хрустальное стекло – содержание свинца в котором составляет 24%, что соответствует европейским стандартам качества, – и великолепный дизайн своей продукции, но и благодаря стремлению к инновациям и постоянному расширению ассортимента за счет необычных решений. Так, начав с производства классической посуды и предметов декора (которые, впрочем, и по сей день составляют основную линию Mario Cioni & C), компания вскоре запустила вторую линию изделий в духе минималистского футуризма Tondo Doni, а также открыла подразделение Business Gifts & Awards, создающее на заказ различные корпоративные сувениры, эксклюзивные подарки, спортивные награды и трофеи. Новейшим достижением концерна стало недавно открытое необычное направление – производство аудиосистем с корпусом из хрусталя под маркой Mario Cioni Crystal Sound. На запуск новой линии у компании ушло более трех лет подготовки, начиная от первых конструкторских разработок и заканчивая тестированием готовых образцов. В результате концерн явил миру стереосистему Twin – две аудиоколонки, двойная сферическая конструкция которых стала

|

47

ТеХно Корпуса для всех колонок twin изготавливаются с применением ручного труда и в соответствии со столетними традициями итальянского стекольного производства. Хрустальные сферы выдуваются мастерами-стеклодувами. Шлифуются элементы также исключительно вручную. и конечно же, гравировку изделий выполняют опытные резчики фабрики.

48 |

настоящим скульптурным шедевром и при этом гарантирует идеальное звучание. Глубину звука обеспечивает нижняя часть колонки, великолепно воспроизводящая басы, а за высокие частоты «отвечает» небольшой верхний динамик. Корпус стереосистем Twin полностью изготавливается из хрусталя, имеющего прекрасные акустические свойства. Необычный дизайн, чем-то напоминающий пристальные глаза внеземных существ, действительно гипнотизирует. Минималистская модель Sphera выполнена из черного непрозрачного стекла, напоминающего отшлифованную смолу. В версии Hystrix корпус нижнего динамика создается из двух видов хрусталя: сквозь скульптурные прорези в наружной отделке проблескивает золотом внутренняя часть из желтого стекла. Из такого же «янтарного» хрусталя изготовлена и сфера высокочастотного динамика. Полупрозрачная модель Rubin насыщенного алого цвета украшена гравировкой с природными мотивами в духе ар-деко. Еще одна разработка подразделения Mario Cioni Crystal Sound – аудиосистемы «+1», отличающиеся от Twin наличием помимо двух колонок еще и саб-

вуфера. Их особенностью является уникальное расположение низкочастотных динамиков под колонкой – фронтальной поверхностью «в пол», благодаря чему басы получают насыщенное глубокое звучание, а сам полированный корпус остается идеально гладким и сверкающим. Как и все изделия Mario Cioni & C, аудиосистемы итальянского бренда отличает оригинальный дизайн, способный всколыхнуть привычные

стандарты красоты и вдохнуть жизнь в окружающее пространство. Дизайнеры бренда поставили перед собой смелую и амбициозную цель – создать форму для идеального звучания. И достигли ее, сотворив колонки Twin, воплотившие кристально чистый звук, который можно «попробовать на ощупь».

исключительная, не имеющая аналогов конструкция аудиосистем «+1», которая обеспечивает восхитительный глубокий звук, доказывает, что в компании Mario cioni & c принято ко всему подходить со скрупулезным вниманием, будь то гравировка хрусталя или разработка акустической техники.

|

49