le Classique №3(10) 2013 Demo

ВСЕ ОТТЕНКИ КЛАСCИКИ

5

№3(10)’2013

творцов света мастеркласс

iSaloni 2013 Барометр стиля

ИГРА СВЕТА

СОДЕРЖАНИЕ РУБРИКА

108

130

120

42

12

СОДЕРЖАНИЕ

18

ИНТРО

24

НОВОСТИ

ПРЕЗЕНТАЦИЯ

32

Серьезная дата

34

Наследие семьи Романовых

36

Cesare Paciotti в Украине

38

Уголок Италии в Донецке

40

ВИЗИТ Город для жизни

42

НАСТРОЕНИЕ Пляжи Средиземного моря

ВЫСТАВКА

44

Барометр стиля

72

Италия в миниатюре

ТЕНДЕНЦИИ

94

2|

God save the Queen!

134

44 154

96

Ветер перемен

97

Блики неона

98

ПРЕДМЕТ Парадокс Chelini

100

ТЕМА Игра света

108

ТЕМА. МАСТЕР-КЛАСС Мерцающее совершенство

120

СТИЛЬ Эстетический идеал

124

ПЕРСОНА Процесс творчества

130

ИНТЕРВЬЮ Эталон классики

134

ТЕТ-А-ТЕТ Семейные традиции

ВИТРИНА

138

Не просто кресло

140

Королева спальни

142

Роскошь мелочей

144

Отраженная реальность

146

94

ПОРТФОЛИО Интерьер как искусство |

3

СОДЕРЖАНИЕ РУБРИКА

160

200 232

100

4|

148

От идеи до воплощения

150

Многовекторное творчество

152

Душевный дизайнер

154

ВЫСОКАЯ МАТЕРИЯ Летний букет

160

ТОП-АКЦЕНТ Плитка Haute Couture

166

ТРАНСФОРМАЦИЯ Отчеканенная красота

170

ФОКУС 17 лет успеха

176

ПРОЕКТ Аккорды барокко

178

БРЕНД Факторы успеха

182

ТЕМА. МНЕНИЕ

ИНТЕРЬЕР

186

Элегантная сдержанность

200

Эффект цветущего сада

210

В гостях у классики

220

Новое прочтение

248 210 280

232

4 КОМНАТЫ Будуарное

236

СЕРВИРОВКА Удивительные сады Portmeirion

ТЕХНО

242

Свежие решения

246

Юбилейный подарок

248

ВАННАЯ Искусство декорирования

254

ЛИЦО ГОРОДА След истории

260

ВКУСЫ Английский колорит

266

ВИДНОЕ МЕСТО Дворец на набережной

280

ШОУ-РУМ Аура достатка и уюта

ЛАНДШАФТ

288

Стиль города

294

Рай за окном

300

АДРЕСА

301

ШОПИНГ

138

|

5

И. О. ГЛАВНОГО РЕДАКТОРА / ACTING EDITOR-IN-CHIEF ЮРИЙ РАСКОТ / YURY RASKOT y.raskot@leclassique.com.ua АРТ-ДИРЕКТОР / ART DIRECTOR МАКСИМ СЕЛЕЗНЕВ / MAKSYM SELEZNOV design@leclassique.com.ua КООРДИНАТОР РАБОТЫ С АРХИТЕКТОРАМИ / ARCHITECTURAL EDITOR АЛЕКСАНДР ПОПОВ / ALEKSANDER POPOV a.popov@leclassique.com.ua НАД НОМЕРОМ РАБОТАЛИ Евгения Захватова, Ирина Лянная, Елена Слипко, Наталия Нерубацкая, Катерина Ерема, Елена Галич, Marco Otti (ItalAD Agency) ФОТОГРАФЫ Миа, Андрей Авдеенко, Николай Фещук, Владимир Хомяков ДОПЕЧАТНАЯ ПОДГОТОВКА И ЦВЕТОКОРРЕКЦИЯ / PRE-PRESS AND COLOR CORRECTOR ДМИТРИЙ БЕРДОЧНИК / DMITRY BERDOCHNIK ЛИТРЕДАКТОР / CORRECTOR ТАТЬЯНА ДРОЖАК / TATIANA DROZHAK ТЕХНИЧЕСКИЙ АДМИНИСТРАТОР / TECHNICAL SUPPORT МАКСИМ БИДЕНКО / MAKSYM BIDENKO ДИСТРИБЬЮЦИЯ И МАРКЕТИНГ / MARKETING AND DISTRIBUTION ТАТЬЯНА КУЗЬМЕНКО / TATYANA KUZMENKO marketing@leclassique.com.ua РЕКЛАМА / ADVERTISING АЛЕКСАНДР ПОПОВ / ALEKSANDER POPOV a.popov@leclassique.com.ua

НА ОБЛОЖКЕ: Интерьер дизайнера Ирины Сутиной, г. Ялта

РАБОТА С ИНОСТРАННЫМИ КЛИЕНТАМИ / INTERNATIONAL EDITOR СТИВЕН ЛАЗОРИЩАК / STEPHEN LAZORISCHAK s.lazorischak@leclassique.com.ua РАБОТА С ИНОСТРАННЫМИ КЛИЕНТАМИ / INTERNATIONAL RELATIONS ОКСАНА ОСТАПЧУК / OKSANA OSTAPCHUK adv@leclassique.com.ua ПРЕДСТАВИТЕЛЬ В ИТАЛИИ / REPRESENTATIVE IN ITALY ЛЮДМИЛА ПЕРЕЯСЛАВСКАЯ / MILLA PEREYASLAWSKY milla@leclassique.com.ua ФИНАНСЫ / FINANCE ВАНДА СЕРГИЕНКО / VANDA SERGIENKO ЮРИДИЧЕСКАЯ ПОДДЕРЖКА / LEGAL SERVICES Юридическая компания «ЮСТА» +38 (044) 296 15 05 / www.usta.net.ua ИЗДАТЕЛЬ / PUBLISHER ООО L&R Media / L&R Media, Ltd. ДИРЕКТОР / CEO ЮРИЙ РАСКОТ / YURY RASKOT y.raskot@leclassique.com.ua РУКОВОДИТЕЛЬ ПРОЕКТА / PROJECT MANAGER ТАМАРА ПОПОВА / TAMARA POPOVA t.popova@leclassique.com.ua

АДРЕС РЕДАКЦИИ Киев, Днепровская набережная, 26а Тел./факс: +38 (044) 332 33 67 office@leclassique.com.ua www.facebook.com/leclassique.magazine www.leclassique.com.ua ПЕЧАТЬ / PRINT AVANPOST-Прим Киев, ул. Сурикова, 3, корпус 3 +38 (044) 251 27 68

Cвидетельство о регистрации журнала КВ 18092-6892Р от 07.09.2011, Государственная регистрационная служба Украины. le Classique® является зарегистрированным товарным знаком. Категорически запрещается полностью или частично воспроизводить опубликованные в журнале le Classique® статьи, фотографии, а также иные иллюстративные материалы без письменного согласия редакции. Редакция не несет ответственности за информацию, содержащуюся в рекламных объявлениях, опубликованных в журнале le Classique®. Рукописи, не принятые к публикации, не возвращаются. Подписано в печать – 05 июня 2013 года. Тираж – 10 000 экз./ Circulation – 10 000

Для приобретения предыдущих номеров журнала свяжитесь с редакцией по тел. +38 (044) 332 33 67

6|

ИНТРО

Б Б

ожественное происхождение света так или иначе признают все религии мира: в христианстве именно с отделения Богом света от тьмы началось сотворение мира, в иудаизме понятие «свет» метафорически обозначает божественное присутствие, а в большинстве политеистических верований солнце – как основной источник света – является персонифицированным божеством: Ярило у славян, Ра у египтян, Гелиос у древних греков. И это неудивительно, ведь именно солнечному ритму подчиняется вся наша жизнь. Солнце дарит людям тепло и свет, без которых само существование человечества было бы невозможным. Влияние светила практически полностью сформировало всю нашу повседневную действительность: определило расы и ареолы обитания, сезонную активность, фазы бодрствования и сна. Конечно, это отразилось на наших жилищах, где так много места отведено солнцу и свету. Освещение – это душа пространства, оно способно преображать помещения, оживлять их. Панорамные окна, цветные витражи, декоративные зеркала, стеклянные ширмы, хрустальные люстры и мерцающие камины – чего только не придумали люди, чтобы впустить в свои жилища свет, удержать и приумножить его. Однако немало ухищрений пришлось изобрести человечеству и для того, чтобы защититься от света: непроницаемые ставни, плотные портьеры, тяжелые балдахины... И это логично, так как нет дня без ночи, а солнца – без тьмы. Даже само понятие «игра света» подразумевает появление теней, сочетание которых со световыми бликами и есть истинная гармония. Подсказанный самой Вселенной принцип гармоничности лег в основу всего прекрасного, что создало человечество. И даже классические стили интерьера стали общепризнанным совершенством именно потому, что в них так органично сочетаются функциональность и эстетика, публичность и интимность, помпезность и уют. А посему скажем: да будут свет и тень! С уважением, редакция le Classique

|

7

ВЫСТАВКА

Барометр стиля

8|

COLOMBO MOBILI

Уже пятое поколение краснодеревщиков итальянской фабрики Colombo Mobili удивляет своими творениями искушенных покупателей. Коллекции бренда выполнены в основных европейских стилях XVIII–XIX веков, начиная со строгой классики Людовика XVI и заканчивая роскошным ампиром. Идея новой коллекции, представленной в Милане, базируется на переоценке и переосмыслении понятия «классичность».

Впервые выставка Salone Internazionale del Mobile прошла в 1961 году. На тот момент главной задачей ее организаторов было продвижение итальянской мебели и предметов интерьера на внешний рынок. В год открытия мероприятие посетили 12 тысяч человек, желающих посмотреть на мебельные новинки трехсот итальянских производителей. За 52-летную историю существования Salone Internazionale del Mobile превратилась в событие мирового масштаба и на данный момент является самой крупной и престижной выставкой мебели и аксессуаров для интерьера. Как барометр стиля Salone Internazionale del Mobile задает тон в мировой мебельной индустрии. В этом году центральной темой выставки стали интерьеры будущего. Отсюда и ее название – «Интерьеры завтрашнего дня». |

9

ВЫСТАВКА

ROBERTO GIOVANNINI

Классическая итальянская мебель фабрики Silik способна украсить даже дворцовые интерьеры. Каждая новая коллекция поражает изысканными тканями. Обивка мягкой мебели соответствует классическим канонам и одновременно отвечает требованиям современной комфортной жизни.

SILIK

10 |

Со дня основания фабрики ее приоритетным направлением является классика, четкие и строгие линии которой никогда не перестают восхищать. Пышность и великолепие прошлых эпох прослеживаются в предметах новой коллекции. Сложный ручной декор, блеск золота, резьба, оригинальные дизайнерские решения... Каждая деталь проработана до мелочей и поражает простотой и гармоничностью, изысканностью и совершенством.

MODENESE GASTONE

В

ыставка Salone Internazionale del Mobile – одно из самых ярких мероприятий в мире мебельного дизайна – в 2013 году традиционно прошла в комплексе Fiera Milano di Rho. В двадцати шести трех- и четырехэтажных павильонах свои новинки представили свыше 2500 брендов из разных стран мира. Более 300 тысяч посетителей из 160 стран смогли ознакомиться с дизайнерскими находками и техническими решениями от ведущих производителей. Вся экспозиция выставки была разделена на два направления: Classico и Moderno. В отдельной категории Design представляли концептуальную мебель. В рамках Salone Internazionale del Mobile 2013 также прошло несколько международных тематических выставок – аксессуаров, освещения, оборудования рабочего пространства, а также выставка молодых дизайнеров. Мебель, представленная на выставке, порадовала оригинальностью форм и эргономичностью. Ручная работа мастеров удачно сочетается с новейшими производственными технологиями, а итальянские тра-

диции эффектно подчеркивают инновационные решения. Итальянская мебель отличается декоративным дизайном, для ее украшения применяются такие материалы, как хрусталь, золото, железо и мрамор. Сложные архитектурные элементы в конструкции, роскошная инкрустация и утонченный декор отражают бесконечную элегантность классики. Разнообразие стилей: от чувственного барокко до ампира периода Людовика XVI, лаконичного минимализма и ироничного хай-тека – создает особую атмосферу. На выставке были представлены как традиционные итальянские спальни и гостиные, так и экстравагантные ансамбли, поражающие изяществом и блеском. Элегантные линии, богатый декор и пастельные цвета классической мебели достойно конкурировали с очертаниями, украшением и колористикой современной мебели, выполненной с использованием оригинальных материалов. Основные тенденции, которые прослеживались на выставке iSaloni, – беззаботность и раскованность 60-х годов прошлого века, когда ком|

11

РУБРИКА ВЫСТАВКА

FRATELLI RADICE

Строгий и ненавязчивый дизайн является визитной карточкой испанской фабрики Tecni Nova. Легкий налет консерватизма и неоклассицизма придает особый шарм и уют мягкой мебели бренда. Многим поклонникам марки запомнилась инсталляция из каркасов стульев на последней парижской выставке Maison & Objet. Мягкая мебель бренда достойно конкурировала и на форуме в Милане.

TECNI NOVA

12 |

CREAZIONI

С итальянского название бренда Creazioni дословно переводится как «творчество, креатив или творение», что очень точно отражает философию бренда. Мебель фабрики легкоузнаваема благодаря вычурному стилю. Художественный экспериментализм в формах и материалах, а также опыт дизайнера Дениса Сантакьяра в промышленной и ремесленной сферах отразились в новой коллекции компании.

MEDITERRANEO

|

13

ВЫСТАВКА

VILLARI

Созданная в городе Брианце более 200 лет назад семейная мануфактура Annibale Colombo имеет статус одной из наиболее респектабельных итальянских фабрик. Потомок ее основателя Лучано Коломбо производит дорогую корпусную мебель в классической стилистике. В работе используется более 60 пород древесины. Величественное дубовое кресло в полной мере отражает традиции фабрики.

14 |

ANNIBALE COLOMBO

OAK

BALDI

Коллекция спален в стиле ампир итальянской фабрики OAK создана на основе антикварной мебели соответствующего периода. В отделке мебели используются лак, позолота, ручная резьба и мрамор. Рисунки шелковых тканей на спинках кроватей, стульях и креслах соответствуют узорам на тканях начала XIX века. Яркие предметы создают неповторимый интерьер.

Марка Baldi имеет богатую историю – она была основана в далеком 1867 году в Италии потомками известного скульптора Винченцо Консани, который работал при дворе Медичи. Продукция бренда отличается богатым декором: при ее изготовлении используются 24-каратное золото, бронза, фарфор, хрусталь. Над созданием коллекций компании, выполненных преимущественно во флорентийском стиле, работал именитый дизайнер Лука Баджола.

|

15

ТЕНДЕНЦИИ

1

2

3

5 4 16 |

7

6 8

10

9

God Save the Queen! Англия – консервативная страна, которая, как оказалось, также вправе диктовать моду. Новейшая тенденция использовать в дизайне интерьеров флаг Великобритании только набирает обороты. Аксессуары, мебель, настенные и напольные покрытия – проанглийская тематика завладела сердцами владельцев домов во всем мире. Известнейшие производители мебельной индустрии предоставляют огромный выбор вещей, которые не только помогут быть в тренде, но и претендуют на историческую ценность в будущем, главное – подойти с умом к выбору, не переборщить с деталями и правильно расставить акценты. Тогда новомодное веяние займет свое место и в классическом интерьере кабинета, гостиной или гостевой спальни и подчеркнет тонкий вкус своего владельца. Популярному сегодня тренду мы обязаны сыну Марии Стюарт, королю Якову I, который сумел объединить в одном флаге символы Англии, Шотландии и Ирландии. Именно так, строго и непритязательно, сумели ужиться три части одной страны в символическом слиянии. Следуя английской сдержанности и консерватизму, подходите избирательно к элементам декора с использованием этого флага. Сделайте акцент на комоде или кресле, а иногда достаточно и пары подушек, чтобы получить нужную атмосферу. Консервативная, как и чай в five o’clock, и современная, как жизнь обитателей Букингемского дворца, тематика Великобритании поможет подчеркнуть аристократичность интерьера и создать настроение. Выбор за вами!

1. HOOKER. 2. BITOSSI. 3, 9. ZUO MODERN. 4. PARLANE. 5, 10. BOUF. 6. DIALMA BROWN. 7. ANDREW MARTIN. 8. BASSETT MIRROR.

|

17

ТЕНДЕНЦИИ

1

2

3

5 4

6

Ветер перемен Фундаментальные каноны классики сегодня не так строги, как это было несколько десятилетий назад. Яркий современный акцент в классическом интерьере – это пикантность, интрига. Узнаваемые классические формы, одетые в новый дизайн, насыщенные краски, приглушенные изысканной полировкой и лаком, претенциозность оформления – все это придется по душе экспериментаторам и бунтарям. Позвольте себе роскошь акцентировать внимание на предмете, который станет изюминкой вашего интерьера, удивит гостей и привнесет новое дыхание в привычную обстановку. Подобного рода вещи зачастую создаются штучно и на заказ. Для кого-то это способ самовыражения, для кого-то – эксперимент или пограничное состояние между любовью к классике и жаждой перемен. Но в любом случае такая вещь не останется без внимания и освежит интерьер. Главное, правильно подобрать для нее место – и тогда она не только раскроется в своей самобытности, но и поможет изменить все вокруг. Не бойтесь экспериментов, иногда стоит только начать – и мир приобретет новые грани и заиграет в новом свете.

1. VISMARA DESIGN. 2. TAILLARDAT. 3. REGINA ANDREW. 4. BOCA DO LOBO. 5. VAMPART. 6. VGNEWTREND.

18 |

1

2

3

4

6 5

Блики неона Производители классической мебели в большинстве своем очень осторожно относятся к выбору цвета для новых коллекций. И если современный дизайн все чаще позволяет себе вольности в расцветках аксессуаров, то консервативная классика остается, как правило, размеренно-вдумчивой. А, как известно, не бывает правил без исключений: именно благодаря им можно встретить истинно классические модели, оформленные в ультрамодном тоне. Такая мебель удивительным образом одинаково хорошо вписывается как в современный интерьер, чуть насмешливо привнося царственные нотки в обыденность, так и в классический, нарочито подчеркивая тонкий вкус хозяев и их желание идти в ногу со временем. Так или иначе, классическая мебель и аксессуары, выполненные в модных ярких расцветках, не останутся без внимания и освежат пространство. Используя такие дизайнерские решения, важно не переборщить. Лучше акцентировать внимание на одном предмете, чтобы он не затерялся на фоне множества других ярких вещей.

1. ANNIBALE COLOMBO. 2. SCHONBEK. 3. ATELIER MOBA. 4. VILLARI. 5. MANTELLASSI 1926. 6. LLADRO.

|

19

Т

ЕМА

И

Игра света

JUMBO COLLECTION

20 |

BAROVIER & TOSO

IVV

Люди использовали стекло для украшения домов с незапамятных времен. Этот необычный материал, одновременно хрупкий и прочный, иногда прозрачный и незаметный, а порой – ослепительно сверкающий, дает неограниченный простор для фантазии. С момента изобретения стекла около пяти тысяч лет тому назад человечество неустанно развивало технологию производства, создавая новые виды материала и совершенствуя его. Сегодня из него изготавливают самые разнообразные предметы домашнего обихода – от посуды до техники, впечатляющие разнообразием художественного оформления. |

21

Т

РУБРИКАЕМА SPINA DESIGN

LAURA ASHLEY

Изделия из цветного стекла высоко ценились во все времена, так как для их изготовления требовалось немало труда. Цвет стеклу или хрусталю придают не краски, а химические соединения, добавляемые во время плавления: так, тон морской волны создается при соединении медных и кобальтовых составляющих, а для получения красного оттенка используется золото. Изделия из цветного стекла и хрусталя предлагают многие современные бренды, в том числе французский дом Lalique, выпускающий шедевры Рене Лалика в новой цветовой интерпретации.

JUMBO COLLECTION

ROBERTO CAVALLI HOME

22 |

LALIQUE BACCARAT

В

современном интерьерном дизайне используется немало видов стекла: обычное содовое, силикатное, свинцовое (или хрусталь), органическое, минеральное. Оно может быть небьющимся и сверхтонким, матовым или прозрачным, кристально чистым или пористым и даже специально покрытым паутиной мельчайших трещинок. Однако лучшими в мире разновидностями издавна считаются муранское стекло и богемский хрусталь, из которых создают свои изделия самые известные производители мебели и интерьерного декора класса люкс, в том числе Jumbo Collection, Baccarat, Laura Ashley, Lalique. Муранское (или венецианское) стекло – это высококачественное стекло с добавлением кремния, кристально чистое и прочное. Его создают на острове Мурано вблизи Венеции. Местное стеклодувное искусство славилось по всей Европе еще в Средние века, а мастера Мурано хранили секреты ремесла в строжайшей тайне. Считается, что муранское стекло по сегодняшний день изготовляется по старинному рецепту, который в точности не известен за пределами острова. Однако помимо высокого качества самого материала, творения венецианских стеклодувов отличает еще и уникальная, формировавшаяся веками художественная манера, сделавшая муранское стекло знаменитым. Сегодня особенно популярны люстры из муранского стекла: роскошные и неповторимые, ведь каждый элемент выдувается вручную, изделия создают компании iDogi, Eurolampart, Barovier & Toso и другие бренды.

MOSER

|

23

Т

ЕМА. МАСТЕР-КЛАСС

М

Мерцающее совершенство

24 |

В продуманном интерьере светильникам не отводится лишь функциональная роль – они сами по себе являются элементами декора. Сказанное особенно справедливо в отношении классических пространств, ведь именно классика так требовательна к деталям. Средневековые дворцы украшали помпезные хрустальные люстры, которые уже тогда были произведениями искусства, а не просто осветительными приборами. И сегодня при покупке светильника первоочередным критерием выбора остается его дизайн. К счастью, лучшие мировые бренды класса люкс, специализирующие на создании осветительных приборов, предлагают широчайший выбор изделий в классическом стиле. Французский «дом света» Baguès и американская компания с чешскими корнями Schonbek выпускают великолепные люстры из хрусталя, венецианская мануфактура iDogi создает шедевры из настоящего муранского стекла, итальянский бренд Ferroluce творит чудесные светильники в стиле прованс из фарфора и фаянса, а португальцы из Delightfull производят невероятные ретролампы… Все эти марки объединяют любовь и уважение к традициям ремесла: их продукция изготавливается в собственных мастерских компаний, с использованием старинных технологий и ручного труда умелых мастеров. Такой подход автоматически превращает каждое изделие в произведение искусства.

|

25

Т

РУБРИКАЕМА. МАСТЕР-КЛАСС

Так как большинство светильников марки выполнены в прованском стиле, основной темой росписи изделий являются флористические орнаменты и узоры. Цветочные мотивы возникают и в других элементах декора, например, изящных керамических соцветиях и бутонах, которые создаются мастерами Ferroluce исключительно вручную и поэтому неповторимы.

26 |

Ferroluce Компания Ferroluce изготавливает керамические светильники и предметы интерьерного декора высокого класса с 1982 года. Все изделия создаются исключительно в мастерских бренда в Италии, где работают опытные, квалифицированные специалисты – лепщики, гончары, художники, применяющие старинные технологии ручного производства. Для изготовления продукции Ferroluce используется традиционный высококачественный фарфор и фаянс, покрытый глянцевой или матовой, прозрачной или цветной глазурью. Художественная роспись наносится на элементы светильников вручную. Во время «запекания» в печи краска уходит под слой глазури, который, застывая, защищает рисунок от любых механических повреждений. Для росписи также используются краски на основе золота и серебра, которые придают изделиям особый шарм и роскошь. Металлические элементы конструкций выполняются из меди или стали. Мастера компании придают меди эффект патинирования, а сталь хромируют или покрывают лаком. Кажущаяся простота светильников Ferroluce на самом деле является их подлинной роскошью: наивная нежность стиля прованс воплощена в этих изделиях безупречного качества, требующих кропотливого труда и первоклассных материалов. Любовь к традициям прошлого, на которой зиждется философия Ferroluce, позволяет этому итальянскому бренду создавать уникальные модели, в которые мастера вкладывают частичку своей души. Компания дарит клиентам возможность заказать любое изделие на свой вкус, что делает продукцию Ferroluce неповторимой и особенно «душевной» и выгодно отличает ее от предметов, изготовленных промышленным способом. |

27

Т

РУБРИКАЕМА. МАСТЕР-КЛАСС

Компания Schonbek знаменита не только своими богемскими традициями, но и постоянным внедрением новейших технологий. За последние полвека инженеры бренда разработали около 200 инновационных решений, которые были запатентованы компанией на территории США, как, например, придуманное Арнольдом Шонбеком революционное крепление-бабочка для соединения хрустальных элементов.

28 |

Schonbek История бренда Schonbek, выпускающего знаменитые во всем мире хрустальные люстры, насчитывает без малого полтора века. Его основателем стал 24-летний потомственный стекольщик Адольф Шонбек из Богемии. В 1947 году сын основателя Арнольд перенес производство в Канаду, а сейчас мощности компании, несколько лет назад ставшей частью корпорации Swarovski, располагаются в США. Однако по сегодняшний день люстры Schonbek создаются в лучших традициях богемских мастеров, с использованием старинных технологий и ручного труда. Все изделия бренда изготавливаются из знаменитых кристаллов австрийской компании Swarovski. Для создания люстр могут применяться ограненные как вручную, так и с помощью специальных машин, а также формованные камни из разных линий бренда. Так, под премиальной маркой Swarovski Elements выпускаются лучшие кристаллы компании, на каждом из которых выгравирован логотип фабрики. Аутентичные камни из линии Heritage Handcut вручную ограняются и полируются с помощью мраморной пудры. Компания Schonbek впервые использовала кристаллы линии Optic Handcut, ранее применявшиеся только в производстве оптических и научных инструментов, – их высокий коэффициент преломления света и безупречная прозрачность позволяют создавать поразительно сияющие люстры. Однако самые прекрасные светильники изготавливаются из кристаллов линии Rock Crystal – вручную ограненных камней горного хрусталя. Этот уникальный природный материал веками использовался для создания люстр, освещавших дворцы королевских семей и аристократической знати, и сегодня по-прежнему превосходит по красоте любые, даже самые совершенные искусственные кристаллы. |

29

ВИТРИНА CO LO M B O M O BIL I

M A RI O NI

J C PA S SI O N

RO B ERTO G I OVA N NINI

30 |

Не просто кресло

T EC NI N OVA

Свою родословную кресло ведет от эпохи правления королей. Каждый такой величественный предмет мебели соответствовал не столько случаю, сколько настроению. В наше время многим кажется, что все возможные кресла мира уже созданы, но дизайнеры умудряются придумывать для них все новые очертания. Даже в классических формах они пытаются увидеть изъян и сделать что-то свое, не выходя за рамки стиля. Ведь известно, что создать новое кресло – значит, стать знаменитым. Фантазийность в классике – вещь сложная. Собственные фантазии в мире канонов и правил имеют принципиальное значение, если не сказать основное. Классическая основа базируется на основательности и незыблемости принципов античности. Но как быть с меняющимися формами кресел за последние 300 лет? Перемены до сих пор касаются форм спинок, подлокотников и ножек. Реже в игре участвуют сиденья – их неизменным свойством является мягкость, которую трудно «подмягчить». Правила игры видоизменяют обивочные материалы. Это могут быть шерсть и шелк, бархат и кожа, парча, хлопок или нарочито грубая льняная ткань, шкуры африканской лани и даже лакированная кожа угря. Детали вроде бы и не в счет, однако именно они создают образ кресла. Это и подушечки на подлокотниках, и резные завершения спинок, и их «ушастые» боковые части, и даже бахрома на подушках. О расцветках смолчим – здесь предела фантазии нет!

S A L DA

RU B EL L I / D O N G HI A

|

31

ВИТРИНА

FR AT EL L I R A DI C E

O F IN T ER NI

Z A N A B O NI

J U M B O CO L L EC T I O N

32 |

Отраженная реальность

B A KO K KO G RO U P

Несмотря на то, что зеркало, казалось бы, выполняет простую функцию – отражает действительность, оно является одним из наиболее интересных и «благодарных» элементов интерьера. С его помощью можно добиться максимального декоративного эффекта при минимуме затрат. Зеркало позволит визуально изменить пропорции комнаты, создать оригинальную перспективу, расставить новые акценты в обстановке, добавить света, придать ощущение завершенности. Настенные, напольные, прикроватные – в классическом интерьере наиболее выигрышно смотрятся модели в резных рамах, украшенные орнаментами. Солидное обрамление отражающей поверхности зрительно увеличивает размер самого зеркала – именно такую оправу чаще всего выбирают для интерьеров в классическом стиле. Кстати, сегодня снова актуальны так называемые фацетные зеркала, состоящие из множества граней, рассеивающих по комнате сияние. Впервые появившись в средневековой Венеции, они получили второе рождение в современном дизайне. Цельное большое зеркало или зеркальная панель создает эффект сплошной гладкой плоскости, тогда как благодаря использованию зеркальных блоков можно поделить пространство на отдельные фрагменты, зонировать его. Классическое сочетание белого с позолотой в отделке зеркальной рамы, массивность в тандеме с изяществом и грациозностью, старинные подсвечники или современные лампы в оформлении зеркал – все это создает гармоничную атмосферу в помещении.

VO L PI

OA K

|

33

ВЫСОКАЯ МАТЕРИЯ

Л

Летний букет Текстиль способен быть как основой, так и завершающим аккордом пространства. Можно превратить его в основной холст интерьера и «прорисовывать» на нем предметы мебели и декора. Или добавить новизны и свежести помещению, застелив стол новой скатертью, выбрав оригинальные портьеры либо обивку кресел. Текстиль можно сделать и завершающим штрихом, если украсить диван подушками с аппликацией или задрапировать шторы необычной лентой. Удачно подобранные ткани помогут расширить, осветлить, обновить, а главное – гармонизировать пространство.

H&M HOME

34 |

DESIGNERS GUILD

К

ак природа художественно меняет времена года, раскрашивая окружающий мир в самые разнообразные оттенки и тона, так и с помощью удачно подобранного текстиля можно в одночасье поселить в комнате, например, лето. Яркое, пестрое, знойное или нежно-пастельное, с легким дуновением свежего ветерка, – зависит лишь от вашего выбора и желания. Значение имеет все: цвета, узоры, величина принтов. А еще – уместность рисунка на той или иной детали обстановки. Поиграть расцветками и узорами можно, подобрав постельное белье к сезону, декорировав окна занавесями или поменяв обивку кресла.

|

35

РУБРИКА МАТЕРИЯ ВЫСОКАЯ

CHRISTIAN FISCHBACHER

Чем меньше времени остается до лета, тем более смелой и яркой становится мода. С чем ассоциируется самая жаркая пора года? Конечно же, с теплом, зеленью, цветами, разнообразными птицами и пестрыми бабочками. Именно такие расцветки предлагают известные дизайнеры в этом сезоне. Мелкие ненавязчивые цветочки или огромные, акварельно растекшиеся по ткани соцветия поддержат общую атмосферу самого радостного времени года. Порхающие бабочки, поющие птицы на веточках цветущих деревьев – все дышит летом, пропитано солнечным светом и буйством красок. Те же, кто предпочитает спокойные тона, могут выбрать текстиль пастельных оттенков с утонченным цветочным орнаментом, возможно, даже с этническим колоритом. На эту роль замечательно подходят индийский лотос и японская сакура. Яркий, красочный текстиль дозировано можно использовать при обустройстве детской комнаты или столовой – в эти помещения удачно впишутся ткани со стилизованными цветами, бабочками, листиками. Ярким акцентом в однотонной обстановке может стать, к примеру, диван с обивкой, украшенной сочно-желтыми крупными цветами или же россыпью мелких красных. И напротив – пастельные занавеси с цветочными мотивами мятного или голубого оттенка умиротворяют, привносят прохладу в жаркую полуденную пору.

36 |

JAB ANSTOETZ

JANE CHURCHILL

Текстиль сам по себе преображает пространство, добавляя ему мягкости и домашнего уюта. Летние цветы необязательно должны пестреть всевозможными красками – в коллекциях этого сезона достойное место занимают монохромные принты и даже черно-белые цветочные узоры. Флористические традиции в интерьере – это как раз тот случай, когда можно фантазировать и комбинировать что угодно, не боясь переборщить. И неважно, будут это пасторальные ромашки и васильки, дикорастущий плющ и шиповник или же роза, королева цветов, – при умелом подходе любые из этих мотивов станут украшением дома. Удачно подобранная мебель дополнит дизайнерский замысел. Так, россыпи мелких цветочков прекрасно сочетаются с деревянными стульями и столами в стиле кантри, а броским крупным цветам больше подойдет изысканное барокко с его любовью к роскоши и комфорту. |

37

ИНТЕРЬЕР

Э

Эффект цветущего сада

38 |

Проект: дизайн-бюро Марины Путиловской. Автор проекта: Марина Путиловская, российский художник по интерьерам, автор большого количества проектов. Номинант и обладатель многочисленных премий. Строит объекты во Франции, Германии, Монако, Украине. Окончила МВХПУ (бывшее Строгановское училище) по специальности «Художник по интерьерам» (отделение «Интерьер»). В настоящее время – хозяйка собственной компании «Дизайн-бюро Марины Путиловской».

В творчестве Марины Путиловской растительные мотивы играют решающую роль. Она, как и флорентийские художники, обожает цветы. Они здесь везде: в потолочной лепнине, на узорных карнизах, мебельных обивках, даже люстра выполнена в виде букета цветов. Гостиная буквально сияет в звонких переливах света и цвета, которые подчеркивают статичный и целомудренный образ классики, дополняя ее эмоциональный облик новой роскоши.

|

39

ИНТЕРЬЕР Тюльпаны – излюбленная тема флористических композиций Марины Путиловской. Они есть и в детской спальне, и в ванной комнате. Ими украшены драпировки на окнах и мебельные обивки. Тюльпанами расписана раковина. На полу – тоже тюльпан, только из камня. Он живописно выглядит благодаря богатым оттенкам. Зеленый цвет во всем своем великолепии сотрудничает со множеством близких по тону цветов и, конечно, золотом.

40 |

Кухня Jumbo Collection с массивным кухонным островом окружена великолепно оформленными стенами, потолком и полом. Очертаниям острова вторит золоченый плафон на потолке. А на полу остров обрамлен, словно рамой, композицией из мозаики и каменных цветов.

|

41

ИНТЕРЬЕР

42 |

Ванная поражает цветовым оформлением, которое определяет натуральный камень оникс. Из него сделаны столешница под раковину, ступени к встроенной ванне, колонны и некоторые детали. На полу – панно, выложенное из драгоценных и полудрагоценных камней. Окна задрапированы в тон комнате небольшими шторками, а внизу они до половины декорированы американскими витражами. В декоре присутствуют мозаика и золочение.

|

43

СЕРВИРОВКА

У

Удивительные сады Portmeirion 44 |

Самые удачные идеи иногда приходят случайно – так получилось и с коллекцией Botanic Garden, которую дизайнер Сьюзен Уильямс-Эллис считает жемчужиной своей работы. Однажды она посетила букинистическую лавку и увидела уникальное издание 1817 года «Универсальный гербарий Томаса Грина». Восхищенная красочными иллюстрациями и подробным описанием растений и цветов, Сьюзен решила, что именно эти картины украсят ее фарфор.

P

ortmeirion – английская фабрика фарфора и керамики. Всего за 50 лет существования производства она стала образцом классического британского дизайна наряду с изделиями таких легендарных изготовителей фарфоровой посуды, как Royal Worcester и Spode. Бренд был назван в честь уникальной деревни в Северном Уэльсе, реконструированной по проекту известного архитектора Клафа Уильямса-Эллиса (отца основательницы фабрики) и максимально сохранившей всю прелесть нетронутой природы. Восхваление первозданной красоты природы – передача на фарфоре всего великолепия растительного мира – стало главным принципом оформления по|

45

СЕРВИРОВКА

суды. Сьюзен отказалась от многовековой традиции применять один и тот же декор на всех предметах сервировки стола. Она стремилась создать на нем многокрасочное, живое буйство природы. В разработанной ею коллекции Botanic Garden каждый предмет имеет свой декор, и на столе оказывается целый атлас растений. Моделями для них послужили старинные рисунки лучших садов Англии XVIII–XIX веков. Другое новшество – небывалое многообразие предметов в каждом декоре: до 180-ти в Botanic Garden. Здесь и тарелки, и чашки различных форм и размеров,

46 |

и различные емкости – для салатов, выпечки пирогов и тортов, приготовления мясных, рыбных и овощных блюд, хранения и переработки продуктов, и даже лейки для цветов. Коллекция Botanic Garden обновляется два раза в год: появляются новые формы и декоры. Таким образом, поклонники Botanic Garden становятся не только обладателями качественной и красивой посуды, но и коллекционерами, ведь удер-

|

47

ШОУ-РУМ

А

Аура достатка и уюта 48

|

Компания Asnaghi Interiors является одним из наиболее уважаемых производителей качественной и элегантной, изящной и комфортной, шикарной и функциональной классической мебели. Эта итальянская фабрика сравнительно молода – она была основана Джузеппе Аснаги в начале XX века в Италии, в провинции Брианца. Но пролетело всего сто лет, и вот уже Asnaghi Interiors – постоянный участник международных мебельных выставок, а изделия компании высоко ценятся во всем мире. |

49

РУБРИКА ШОУ-РУМ

И

стория появления и развития самых известных компаний по созданию изысканной мебели, как правила, схожа. Каждое из таких предприятий обычно начинало свою работу сотню-другую лет назад как маленькая частная мастерская с кустарным производством. Сложный кропотливый труд краснодеревщиков способствовал положительной репутации стремительно растущей фабрики. С развитием технологий возрастали объемы производства, применялись новые материалы, коллектив мастеров пополнялся художниками-дизайнерами, которые ловко сочетали традиции производства и новаторские идеи, идя в ногу со временем. Пролетали десятилетия, менялись люди, мода, методы работы.… Неизменным оставалось одно – гармония высокого качества и красоты мебели. Именно такие фабрики получали всемирное признание и дальше только поддерживали свое доброе имя. Такой же путь прошла в своем становлении и компания Asnaghi Interiors, производящая мебель самого высокого класса и пользующаяся любовью искушенных

50 |

клиентов. Сейчас мастера фабрики работают на самом современном оборудовании, используя новейшие технологии и лучшие материалы для создания своих коллекций. И все же изюминка мебели, изготовленной Asnaghi Interiors, – детали, традиционно производимые вручную. Ансамблями от Asnaghi Interiors украшены не только жилые помещения, но и многие здания государственного значения, респектабельные отели, посольства разных стран. И дело не только в элитности бренда, но и в том, что интерьер, оформленный с помощью мебели Asnaghi Interiors, создает ощущение богатства, достатка и – вместе с тем – уюта и защищенности. В окружении диванов, пуфов, кресел, столов бренда комфортно как работать, так и отдыхать. Классический стиль тем и ценен, что существует вне зависимости от моды. Благодаря соблюдаемым принципам гармоничности и пропорциональности выстраивается логичная, стройная композиция интерьера, которая создает ощущение надежности и стабильности.

Мебельная мода – явление капризное и достаточно сложное. Достичь таких высот итальянским мастерам-мебельщикам удалось именно благодаря легендарному трудолюбию и богатой фантазии. Обработка дерева – самодостаточное творческое направление в Италии, именно ему обязан своим рождением «итальянский мебельный стиль», который стал главным в Европе в эпоху Возрождения.

|

51