Sakusei // Número Uno

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作成 Número Uno

Prensa de Arte

M E R

A L Z H E I -

C O N

P A N D A S

SAKU

SAKU Prensa de Arte

作成 Número Uno

www. quantum sakusei

m.com/ i

Editora en Jefe

Leiry Serón Dirección Creativa

Nikki Rodriguez Jefe de Redacción

Madelline Sevilla Redacción

Moisés Sosa Fotografía

GIZ Diseño Editorial

Leiry Serón Nikki Rodriguez Ilustraciones

Erick Nolasco Ventas

Madelline Sevilla madelline@sakusei.com Colaboradores

Lía Vallejo Melissa Quijada {Dos M} Luz Baca

1.

Mo da

NYLON DESIGNS redacción fotos

L Í A T O R R E S G I Z

Las ideas se comenzaron a lazar entre tiras de camiseta, cordones de zapato, cuentas y un par de aleras. Los primeros diseños que Regina Ponce realizó fueron producto de la gracia y desgracia, cultivados en una estepa de tiempo libre y falta de empleo, que fundió la marca de NYLON DESINGS. Las primeras alhajas no tenían objeto comercial, eran más experimentos de muy buen gusto, que poco a poco comenzaron a alzar la voz demostrando las artísticas piezas que las manos de Regina podían crear.

La resina, figuras de acrílico, colores turquesa y unos cuanto cristales pronto formaron parte de la familia de materia prima utilizados en las combinaciones de aritos, pulseras y cadenas que hoy en día nos presenta NYLON. Muchos de los materiales utilizados son reciclados y otros de exportación. Aplicando técnicas mixtas de elaboración para la bisutería y joyería se obtienen temporadas de diseños florales, cálidos, simétricos, asimétricos y de cualidades diversas pues NYLON no se puede categorizar en un solo estilo o corriente de moda, su constante evolución presenta propuestas sorprendentes y capaz de gustar a cualquier personaje que busque un accesorio para complementar su armario, obsequiar o simplemente coleccionar.

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1.

Mo da

AÑOS 80’S Y 90’S, COLO

USO DE ESTAMPADO DE LUN

RAS KAWAI.

ORES PASTELES,

NARES Y FIGU-

fairy kei redacción

Konnichiwa Choshu!

Más que moda o estilo, es un arte popular; Fairy Kei, es una de las diversas subculturas que habitan en Japón, y aunque todo comenzó por la tienda de ropa 6% Doki Doki, ésta tiene su inicio en el mundo del manga y el anime, que claramente ha influenciado y apoyado distintas tendencias que van más allá de ser simple moda. Éstas se han transformado en estilos de vida. Fairy Kei es un estilo que se caracteriza por extremar el look de los años 80’s y 90’s con colores pasteles, el uso de estampado de lunares y figuras kawai como postres, osos, conejos, unicornios e inclusive, personas pop como Sailor Moon, Barbie, Hello Kitty, entre otras.

M o i s é s S o s a

Entre las prendas y accesorios comúnmente más usados, encontramos moños para cabello estilo vintage, calcetas altas, gafas cuadradas retro, tenis y botas, leggings, vestidos cortos y faldas. El maquillaje, las uñas y el cabello, por lo general coloridos, hacen que este estilo resida en ellos, que a pesar de ser un estilo muy femenino, es también aplicado por los chicos, aunque sea menos frecuente.

Ahora que lo conoces y te ha llamado la atención ¡no hay excusas! Es hora de darle un toque Fairy Kei a tu outfit y si no sabes cómo, anímate a preguntarle a tu Neko, ellos son siempre son grandes consejeros.

Meow!

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2.

Edi to rial

Pandas con alzheimer redacci贸n fotos

M A D E L L I N E S E V I L L A G I Z

IRREVERENTES,

SOCIALES,

FA N TA S I O S O S Y

AMOROSOS.

Irreverentes, sociales, fantasiosos, juguetones y amorosos, son algunos de los adjetivos para describir lo que hoy es conocido como Pandas con Alzheimer, colectivo que comenzó al seno de la Escuela Nacional de Arte Dramático, que inocentemente buscaba crear un espacio estable de expresión, creatividad y crecimiento a través del cual sus miembros y colaboradores pudieran entrenarse en el teatro y que a lo largo de su trayectoria han acudido a diferentes disciplinas artísticas (música, cuentería, plástica, teatro, audiovisual) experimentando no solo con el arte o la atmósfera artística que les rodea, sino también con su cuerpo y mente, creando así, un arte arriesgado, provocador e inspirador.

Durante los días de la Escuela de Teatro, Yuri, Romina y los demás primeros miembros de Pandas con Alzheimer, eran un grupo de jóvenes que habían coincidido en el mismo lugar, en la misma época y con la misma gana de hacer teatro y con ello, muchas aventuras. La primera obra que realizaron se llamó ‘Fotografías’ la que a raíz de la misma dio paso para llevar a cabo ‘Leyendas de Trompos, Tragedias y Tacones’ obra presentada que resultó muy bien pero luego de la misma el resto de los actores buscaron rumbos diferentes.

Durante los primeros 6 meses de formarse el colectivo, únicamente se encontraba Yuri y Romina, sin que hubiera más personas que colaboraran con el colectivo y desde entonces son los pilares de cada obra. Al no tener respaldo humano para montar la siguiente obra, se deciden en utilizar títeres, en donde aparecen César y David, dos artistas plásticos que ayudarían a llevar a cabo una obra, como no había quienes manipularan los títeres, ambos lo hacían, mientras Romina y Yuri hacían las voces. Después de la ‘Cucaracha Maravillosa’ César se quedó como parte permanente del colectivo, donde cantó y actúo en varias presentaciones, pero su punto principal fue siempre la realización de los títeres. Ariel Lagos fue el cuarto integrante, el cual mostró interés cuando empezaron la faceta musical más fuerte y fue quien ayudó a impulsar el colectivo, además de ayudar a dirigir los ensayos, pero con el tiempo empezó a cantar y a contar cuentos.

Honduras no cuenta con un público amplio o fuerte interesado en el teatro, una desventaja que el colectivo experimentó durante los primeros meses de su formación, decidieron a raíz de eso, implementar títeres y música, porque les permitía acercarse a un público de una manera más regular, cosa que el teatro o el arte escénico no permite, convirtiéndose así en un grupo musical, acompañados por los cuentos.

A inicios del 2013 introdujeron ‘Cantando te cuento’ que son cuentos breves cantados con diversos personajes, pero manteniendo la idea de que fuera una obra de teatro, en donde se pudiera interactuar con el público. Además de implementar una experimentación en el escenario, el 2013 fue un año que abrió fronteras, diferentes presentaciones en El Salvador y Guatemala, experimentando

el interés adquirido durante ese año, además de crear propuestas audiovisuales por donde buscan expandirse de manera gradual, así como lo ha demostrado ‘Ámame’, un trabajo que ha adquirido buen recibimiento y les ha creado nuevos caminos a través de lo audiovisual Para Pandas con Alzheimer uno de sus principales objetivos, es desarrollar la expresividad escénica haciendo que esta evolucione, comunicando a través de la escena y de la música, todo el universo fantástico que crean, en donde van desde lo irónico, irreverente, político o crítico a lo divertido e imaginativo y nunca perder la atmósfera que les ha llevado a crearlo, sin restricciones de lenguaje, tanto vocal como físico, ni restricciones en las diferentes disciplinas artísticas; porque más que ser artistas, los Pandas buscan ser creativos, dejando de lado los limites escénicos o musicales, la religiosidad de las disciplinas artísticas o únicamente basarse en una sola escuela de pensamiento, que es lo que generalmente pasa en Honduras; en donde el artista encasilla en un solo movimiento las artes, limitando su propio movimiento, en vez de buscar la experimentación o la exploración absurda de las mismas.

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2.

Edi to rial

”TENEMOS LA LABOR DE SER COMUNICA-

DORES, NO DE REPETIR, NI SER UNA FO-

TOGRAFÍA , PORQUE A LA LARGA ES DE LO

QUE SE TRATA EL ARTE, L A CAPACIDAD DEL

CAMBIO Y DE MODIFICAR TUS EXPERIEN-

CIAS, TRANSMITIENDO A TRAVÉS DE L A ES-

CENA Y DE LA MÚSICA.”

Comunicar como colectivo es una labor que desarrollan los Pandas con Alzheimer en cada presentación, mostrando una experimentación con los temas, sin estancarse en crítica social o política, sin estancarse en la literatura o fantasía, al contrario, mezclar la irreverencia de temas importantes con la fantasía, romance, la infantilidad, dejando que el público tome lo que necesita o interpreta de cada presentación.

“No queremos que las personas piensen como nosotros, es más bien buscar despertar su propio pensamiento y sus propias ideas u opiniones, despertar la conciencia a través de lo que mostramos, para que exista una diversidad, para que exista una concientización con el mundo, que exista una motivación hacia lo positivo, la negatividad ya tiene mucha propaganda, nosotros buscamos lo positivo y hacerlo de una manera divertida y sencilla.”

Sobre los planes a futuro, los Pandas se basan más en las posibles cosas que vengan pronto, proyectos que se ocurran en el momento o propuestas sugeridas por otros artistas a realizar, estando muy abiertos ante la posibilidad de colaborar y realizar diferentes cosas, sin pensar realmente en el futuro, sino, en cómo va impactar en ese momento, dispuestos siempre al aprendizaje, tanto de lo que entre ellos mismos se pueden enseñar, como de otros artistas, haciendo de todo proceso en el que se involucren un aprendizaje mutuo.

En lo personal, para los integrantes de este colectivo todo el proceso de creación del mismo ha sido una aventura, una mutación en conjunto, todo de manera intensa y de muchas decisiones, donde se han arriesgado de forma individual, grupal, íntima y sobre todo emocional a diversas transformaciones, aportando sustancia al proyecto, creando lazos de compañerismo, respetando la fluidez de ideas y la tolerancia de unos con otros, lo que hace que cada día se aprenda más y mejor.

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2.

Edi to rial

“El escenario puede ser un lugar bien tétrico, donde estas expuesto a muchas cosas de las personas, a que te juzguen y a que contraríen tus ideas o tu espectáculo, pero también es una forma curativa para nosotros, una especie de catarsis. “

A lo largo de estos tres años, lo que inició como una idea de teatro y producción escénica se ha ido modificando junto con las transformaciones personales y grupales, las cuales han creado retos y confrontaciones que los ha ido preparando para diversas situaciones, sintiéndose parte de un momento histórico en la vida social de Honduras en donde se puede visualizar un despertar de la sociedad, tal vez no de forma absoluta, pero sí el cambio de mentalidad de muchos jóvenes, el estar en Honduras y experimentar los cambios que ocurren y ser parte del mismo y notar como nacen nuevos movimientos artísticos y sociales en esta Tegucigalpa tan poética, tan romántica, a pesar de todas las carencias que nos rodean, tanto en lo económico, en lo humano, en la carencia de espacios o incluso de tiempo, todas esas necesidades han moldeado la percepción de las artes y han hecho de este proceso, una experiencia transformadora.

Así como Honduras se ha ido uniendo en su forma de pensamiento a raíz de los diferentes cambios políticos después del 2009, a los Pandas con Alzheimer les unió una necesidad de crear y comunicar.

“La creatividad no es exclusiva para quien se dedica al oficio artístico, todos pueden vivir una vida creativa y ser artista en su vida; hay gente que hace arte en su jardín, en una escuela, entre sus amigos o conocidos, hay arte en mil formas y lo que queremos en que las personas encuentren su creatividad, su forma de crear arte en sus vidas, incentivar, porque la vida se sobre lleva mejor en creatividad, es decir con arte.”

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3.

Crí ti ca

ARZÚ QUIOTO VIGENCIA O REVOC ACIÓN DE SU OBRA redacción

L S B R

U O A O

Z D E L Z I R E É C A D R Í G U E Z

En Honduras la relación entre la cultura y el desarrollo nunca han trabajado de la mano, hoy vivimos y sentimos la pérdida del escaso espacio público que pasa a privatizarse y que promete espectáculo vacío y carente de espíritu artístico, sin embargo, siempre han habido y habrán nuevas generaciones que presten atención al desarrollo creativo, al uso de las nuevas tecnologías y a la interdisciplinariedad en el arte tratando de impulsar el campo cultural capitalino en los nuevos procesos de creación, distribución y consumo del arte. Es en este escenario que las generaciones más jóvenes de artistas suelen desconectarse de las pasadas, ya que en principio se encuentran las brechas ideológicas y las formativas, pero las que más sobresalen son las de la conec- tividad, ya que las maneras en que hoy los jóvenes realizan sus propuestas y realizan sus proyectos están marcadas por la tecnología lo que ha intervenido en las formas en que se estructura su pensamiento y acción. Pero esta brecha nunca es tan ancha ni profunda, ya que los jóvenes reconocen la importancia e influencia de las prácticas artísticas que mar- caron la década del noventa y cuyos artistas se volvieron un referente no solo del pasado sino del presente, quizá sea Santos Arzu Quioto el ejemplo más notable entre la generación de artistas plásticos y los hoy llamados artistas visuales, cuyos planteamientos artísticos cimentados en la cultura de la posmodernidad marcan al primero entre un tipo de arte estructurado, contro-

lado a uno más caótico y espontaneo.

Santos Arzu Quioto tuvo una formación autodidacta, una característica notable entre los artistas contemporáneos, en los cuales la creación artística no parte de un proceso académico estricto sino de una fuerte vocación que lo lleva a la práctica y autodescubrimiento en el arte, sus primera exposiciones; “Dibujos” Rostros” y “Figuras” (1982-1991) son las primeras muestras de Arzú en los que demostraba que a pesar de no tener una formación oficial dentro de las Bellas Artes sus obras denotan una gran habilidad para el dibujo, la proporción y la composición, será a partir de entonces que su obra evoluciona a elementos más Arzu Quioto Vigencia o Revocación de su Obra Luz De Solzireé Baca Rodríguez conceptuales y en los que incorpora medios no tradicio- nales dentro de la pintura, poniéndolo en definitiva en el mapa de las artes plásticas nacionales y en el origen de un proceso interdisciplinario del arte, en busca de imágenes generadoras para hacer surgir en el espectador diferentes figuras emotivas, sensoriales y conceptuales que componen la fuerza inicial de la obra, exposiciones como Templo en ruinas (1995) hasta Los Errantes (2007), son el producto de un artista preocupado por el concepto, la estructura y la forma. El elemento integrador y común en todas están muestras es la instalación, entendida como el acto de des- plegar diversos elementos en el espacio que aunque pueda presentarse como arbitraria, en Quioto esta se revela de una manera sistemática y organizada. “El Almario” (1998) es la primera instalación presentada en la Antología de las Artes Plásticas y en ella el artista ve la culminación de su técnica y la temática de sus proyectos anteriores, como el mismo lo describe “... como el aterrizaje de instalaciones basadas en la “Casa” como figura de la persona. A esta altura se ha tildado mi obra de “abstracta”, sin embargo este proyecto fue una verdadera “regresión” a mis trabajo hiperrealistas, esta instalación fue un ”trompe l’oeil” donde sintetizaba espacio, dibujo, collage, cortinajes, elementos de uso cotidiano” (Quioto: 1998), hasta su última exposición “Alfombras”(2013) en la cual observamos un trabajo en composición, color y elementos del diseño. Esta manera de hacer de Quioto consolido su trabajo artístico a nivel na- cional como internacional, el montaje de la instalación, lo efímero y otras serie de elementos creativos han permitido que su obra no desaparezca ante un mar de nuevas experi- encias artísticas,

pero hasta que momento hará el cambio o se mantendrá en la seguridad del reconocimiento y estilo característico.

El arte posmoderno exige hoy que los artistas abandonen cualquier forma de representación tradicional para repre- sentar la verdad desfragmentándola en múltiples discursos, bajo este esquema los nuevos artistas se ven en la necesidad de experimentar con una serie de posibilidades que los saquen de su zona de confort, incluir objetos o medios que son atemporales reutilizando o reinterpretando en nuevos contextos, rompecabezas que se traslapen en diversas realidades y discursos. Las nuevas generaciones de artistas apuestan por los medios audiovisuales combinados por rep- resentaciones o acciones de performatividad, la irrupción en el espacio público es más común frente a la comodidad y control del museo o la galería. Lo que servía para explicar los fenómenos universales como humanos hoy han perdido toda credibilidad, existen varias vías con la cuales podemos descubrir nuevas verdades y trasmitirlas en una infinidad de recursos y medios, los nuevos artistas abordan temáticas menos evidentes y espirituales la condición del hombre actual no tiene una respuesta en el mundo de metafísica sino en su propia cotidianidad; violencia, obscenidad, hipocresía, corrupción, incertidumbre, nostalgia, descontento, consumo, entre otros temas combinados con medios de desecho, productos del hombre en contextos poco usuales es la propuesta del arte de hoy y no podemos pasar des- apercibido que solo unos pocos artistas han hecho el cam- bio y otros se han quedado rezagados. En este caso Quioto será la muestra de un artista que evoluciono y se convirtió en su tiempo en el referente de lo nuevo, pero a la velocidad en que la sociedad se desfragmenta y el carácter que el arte ha adquirido, su marca, estilo y formas de representación de lo humano están revocando su obra frente a una gener- ación de artistas más inquietos, exploratorios y extremos. La admiración por su obra y carrera artística no desapa- rece, pero en la manera en que el arte se ha convertido en expectación por lo nuevo y extremo, será posible entonces que veamos un Quioto fuera de la galería o el museo, en las calles, realizando actos de performatividad, interviniendo o trasformando espacios, utilizando medios audiovisuales o tecnológicos, tratando con la deshumanización, solo sus próximas exhibiciones nos dará la respuesta si vemos más de Quioto o si dejamos de reconocer a Quioto. 作成 15

2.

Ca len da rio

redacción

M O I S É S S O S A

pecha kucha vol.3 “Sensemayá con la lengua, sensemayá” -declamaba el reconocido artista hondureño Arturo Sosa en la celebración del Pecha Kucha Tegus vol. 3, en donde centró su discurso en la importancia de la palabra castellana escrita.

El tercer volumen del Pecha Kucha arrancó la noche del miércoles 19 de febrero, evento que se llevó a cabo en las instalaciones del Museo para la Identidad Nacional (MIN), ubicado en el centro de Tegucigalpa.

El Pecha Kucha presenta un formato de presentación de 20 imágenes con una duración de 20 segundos cada una, en donde el expositor comparte sus pensamientos, proyectos, ideas y pasiones con el público.

No cabe duda que uno de los expositores más destacados fue el del ya mencionado Arturo Sosa quien además de ser un reconocido fotógrafo hondureño, es también admirado por su manejo de la palabra escrita, dejando anonadados a los presentes, por medio de su discurso basado en la lectura, además de presentar una notable potencia en sus palabras y el profundo viaje a las referencias literarias.

“Los selfies”, presentado por Alexis López, fue otro de los discursos más aplaudidos de la noche, quien además de divertir con sus extremos ejemplos de los practicantes de la tendencia “selfie”, habló un poco sobre la historia de estos, nombrando a diferentes artistas que realizaron autorretratos en su larga trayectoria y el ejemplo más perfecto con el cual ilustró este punto del discurso fue nadie más ni nadie menos que Frida Kahlo, cuya frase es siempre recordada: “Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco”. Otros expositores que tuvimos en la noche fueron: Alicia Medina, Jorge García, Helder Pérez, Andrea Cruz, Manlio Martínez, el muy famoso Guillermo Anderson, Jerry Arqueta y José Coello.

Una velada espectacular, cargada de cultura, actitud positiva y sobre todo mucho talento.

PIONEROS DEL DISEÑO El colectivo Mujeres en las Artes (MUA) realizó una exposición el día 26 de febrero sobre los inicios del diseño gráfico en Honduras como lo conocemos hoy en día, la muestra se centró sobre todo en trabajos editoriales, realizados por las figuras veteranas de las comunicaciones en nuestro país: Edmundo Lobo, Evaristio López, Rodolfo Deras y Juan Laínez.

La realizadora de esta investigación, Beatriz Travieso, Diseñadora gráfica e Ilustradora hondureña, cuenta cómo surge ésta inquietud por los inicios del Diseño Gráfico en el país. Beatriz, egresada de la universidad nacional de Colombia, tuvo, como estudiante, la oportunidad de conocer la historia de esta profesión en ese país, lo cual le hizo preguntarse cuál es su identidad como diseñadora gráfica hondureña.

Como productor de medios, Honduras crece día con día, reflejándose en su juventud, con la diversidad de ideas y nuevas formas de presentar su trabajo, pero ¿realmente conocemos lo que estamos produciendo?

“Pioneros del diseño gráfico hondureño” a cargo de Beatriz Travieso estará abierta al público hasta el 12 de abril.

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Abril 2014

ABRIL 3 // Ainara live jam - Vía Indie 9 PM ABRIL 10 // Música y Letras Volumen 1- Fernando Rey - Museo Para La identidad Nacional 7 PM

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ABRIL 26 //

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Madame Gruv - Vía Indie 10 PM

Estreno de videos 4 20 - Auditorio Museo Para La identidad Nacional 6 PM

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SAKU Una publicaci贸n de