The Women Issue: Concept Dummy

作成 THE WOMEN ISSUE S A K U

M A G A Z I N E

número uno

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THE WOMEN ISSUE SAKU MAGAZINE

número uno

tomboy: review anarella mayra oyuela simón! eglé el exilio y mayosaki the church of nobody

Fotografía Nombre Apellido Nombre de Modelo

LEIRY SERÓN

MOISÉS SOSA

MADELLINE SEVILLLA

EVAG R AC E TO R R E S

directora editorial

director creativo

jefa de redacción

directora comercial

WE PRAISE MANKIND FOR ITS BRAVERY MOST OF THE TIMES, BUT FORGET WE’RE THE ONLY BEINGS ON EARTH ASHAMED OF OUR SKIN. MADELLINE SEVILLA

w w w . s a k u m a g . c o m

// GIRL ALMIGHTY // Uriatius, con experehentem adit unt ad ut voluptatiis aut volorestius simus.

Evellore quati conse lat.

Bitiosa quia int most eos dolupta tiusae eium id earunto conserios aci dolorectenda sincips anturitem reiurit ab inites maior remolupid minctor sum iminum quam, sini que pel maximaios dit vollam con nulliquod undae pores et exceperore pos aut am sum latur aspereium nonsedigent exceaturia estiis rae net as re laut alit mi, eosanducitis evel ium re accatist, siminus consequ idebitem commodi siministis debit, quam alit as a dolenihil iliae. Equunda voluptatetur sit esed quae volorum re, volum sedi aut ommostium nosam quam, odigend endist optation culpa dolest volut harum quia dis nonsent, tem inctaer atiamet as sequam nitatia saperum andae pe sita esto voluptia quas estrum nonet poremoles nulpa volla dolorep taturia sae cum aliquas dolorum idustia vel invernam id qui cus doluptat velendaecea aut doluptas am ea quasite mperibus doluptas ea velento bea dolo volum quias unt fugit debitatios dollit essin ped qui tectata tiaeperum quias rehenec tiunt.

Nit quos eum exeritatem sequid quatios ametus, voluptatur re iur?

Tas autem velendi piciuntis dolorum nonsequia conet inum facienis dolorem.

Ucima conecerferro quasped magnisc ipsus, sedia commodia sed modia cus el il idendam ulpariam quos im fugitate nihil mi, untionsedis experiatiur andel il.

Voluptatiorum voloriae volupic aborem invelessi nat.

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directora editorial

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YOUTH CULTURE

CAPÍTULO UNO

// TOMBOY-ISH // T E X T O M A D E L L I N E

S E V I L L A

‘It’s bad enough to be a girl, anyway, when I like boys’ games and work and manners! I can’t get over my disappointment in not being a boy.’

Jo March, es una de las cuatro hermanas que aparecen en la novela de Louisa May Alcott Mujercitas, se le reconoce como una heroína literaria extraordinaria.

Además se le presenta como la más independiente y boy-ish de las chicas. Jo también se caracteriza por su mal genio, impaciencia con la etiqueta, y la contrariedad de estar a la moda o “adecuada” para los estándares de la sociedad de Nueva Inglaterra en la época de la Guerra Civil. Sin embargo, también se reconoce a menudo su creatividad y ambición. Como una figura literaria, Jo se destaca entre sus contemporáneos y todavía permanece adorable y admirable para los demás personajes del libro, así como para el lector, donde todos se presentan interesados en su personalidad desarrollada de manera contraria a la mentalidad pública y costumbres sociales de su tiempo.

Al igual que Jo March, muchas mujeres a lo largo de las generaciones han encontrado la feminidad como un ejemplo de la inferioridad o desventaja en un mundo casi completamente gobernado por hombres, gracias a los estándares o restricciones sociales.

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YOUTH CULTURE

En el siglo XIX, la principal fuente de atracción de estas niñas era la resis-

matemáticas, o el interés por la ingeniería.

tencia a las restricciones impuestas a los miembros de su sexo por las con-

Si las mujeres hacen cosas de hombres se considera que han perdido de for-

venciones de género imperante. Como una configuración literaria del siglo

ma definitiva su feminidad. Se les llama de forma despectiva ‘marimachas’,

XIX, la excentricidad de la niña tomboy sería, en primer lugar, derivar de

‘poco femeninas’ por haberse aproximado a la masculinidad. Como la fem-

su comportamiento el pensamiento inconformista del género, y presentarse

inidad (de forma delicada) supone un orden natural dentro de la sociedad,

como una mujer guerrera, con ánimos de desconfigurar la subjetivación de

esta no puede perderse por completo. Ninguna mujer puede cumplir con los

la realidad social, sin que esto sugiriera sus preferencias sexuales.

atributos que la sociedad ha creado sobre cómo ser mujer, ese lugar donde

Otros personajes que ayudaron a romper con el estigma de la niña indepen-

no se afecta su identidad femenina, pero donde mayormente se producen

diente y estar a la par de los niños, dentro de la literatura fueron George (o

contradicciones por no haber correspondencia entre la identidad de su cuer-

Georgina) de The Famous Five, Scout Finch de To Kill a Mockinbird, o en

po y su sexualidad. Es común que voluntaria o compulsivamente, las mujeres

el cine The Member of the Wedding y The Heart Is a Lonely Hunter ambas

dejen de vivir secuelas de su feminidad y encuentren nuevas formas de sen-

de McCullers o de las películas más recientes: Tomboy de Céline Sciamma;

tirse mujer, pero existen estereotipos sociales que se encargan de juzgarlas.

o personajes históricos como Juana de Arco, Frida Khalo, Winona Ryder y

El tiempo y los espacios se modifican. Las mujeres ocupan espacios, tienen

Audrey Hepburn, mujeres de carácter independiente que supieron sobresalir

posiciones sociales, culturales y políticas que son prohibidas por el tabú del

entre los hombres y tener una comportamiento similar; ambiciosas, extro-

género, porque eran espacios correspondientes a los hombres. En mucho

vertidas y talentosas con un toque de feminidad un poco diferente a las

de los caso, todavía hay mujeres que lo hacen en situación de inferioridad

construcciones sociales.

y de no pertenencia, todavía como extranjeras.

Tomboy, se refiere al término donde la niña prefiere llevar pantalones en

Como algunas mujeres, tengo un lado no tan femenino, eso no quiere decir

vez de faldas, que está más interesada en trepar a los árboles y construir

que tal vez no use vestidos y que no me guste usar maquillaje, porque me

cabañas, que en bordado o las muñecas, y que por lo general prefiere la

gusta, pero no es algo que sienta importante o que sea lo que me hace ser

compañía de un niño a la de las niñas.

mujer. Con los años he sentido que esta parte no tan niña ha encontrado

Desde muy pequeñas, la sociedad nos bombardea con imágenes e ideas

un equilibrio y se ha fusionado perfectamente con un lado quizás un poco

de lo que debe ser una mujer; bien lady-like, querer una familia, usar ma-

más femenino, pero ese no fue siempre el caso. Pero en serio, cuando se

quillaje y tacones altos. Lo que las mujeres necesitamos entender, lo que

piensa en ello, ¿qué hay de malo en ser una marimacha? Eso no habla de

tenemos que transmitir a nuestros amigos, hermanas, y la generación más

mis preferencias sexuales y aunque así lo fuera, ¿Cuál sería el problema?

joven, es que no hay manera incorrecta de ser una chica.

¿Qué de malo es que me guste jugar fútbol, usar calzonetas, camisas pla-

Athene Donald, una influyente científica británica, afirmó el mes pasado que

nas y que no quiera formar una familia para sentirme mujer y ser parte del

las niñas deberían jugar con menos muñecas y más con juegos diseñados

orden natural del universo? Eso no me hace más o menos humana, menos

meramente para niños. Eso no significa necesariamente que aquel niño que

o más mujer. La feminidad debería residir en lo que mejor se sienta, si me

jugó con ellos se convirtió luego en albañil o conductor de trenes, o la niña

gusta tener una personalidad más agresiva, eso no me hace un hombre, así

de las muñecas se convirtió únicamente en ama de casa o camarera. Sin

como un hombre no es más hombre por ser violento o menos hombre por

embargo, los juguetes de género pueden afectar la carrera futura de los

ser el más pasivo.

niños y podrían desincentivar la atracción de las niñas por la ciencia y las 00

YOUTH CULTURE

La feminidad debería residir en lo que mejor se sienta, si me gusta tener una personalidad más agresiva, eso no me hace un hombre, así como un hombre no es más hombre por ser violento o menos hombre por ser el más pasivo.

NAME Tegucigalpa, Honduras F O T O G R A F Í A

@username

líbano T E X T O M A D E L L I N E

S E V I L L A

“Las guerras mienten”- nos dice Galeano, y en su penetrante discurso nos hace reflexionar, que ciertamente nacimos para morir, pero ¿realmente nacimos para matar?

Jesús convirtió el agua en vino en el que fue y sería el epicentro de muchas muertes trágicas, un lugar que intenta estar al pie del mapa, aun cuando otros preferirían no dejar rastros del mismo, y es que Israel desde hace más de un siglo sigue despidiendo un aura maldita sobre este mismo territorio donde todo el que nace ahí, lleva sin duda una cruz y la marca de Caín cubriendo sus rostros. La muy densa crítica contra Israel recae en su desmesurada necesidad por defenderse del inminente terror islamista usando como pretexto los motivos cristianos y los símbolos árabes, pero ¿es el Líbano un país árabe?, ¿es un país islamita o se trata simplemente de otra excusa de la violenta naturaleza humana?

Desde hace mucho tiempo la posición religiosa del Líbano sigue siendo tema de conflicto pues no es una definitiva.

Líbano (o comúnmente conocido como el país de los Cedros) es un país que cuenta con una amplia gama cultural y religiosa, inusual en un país denominado árabe, y aunque nos encontramos en pleno sigo XXI, la religión es sin duda el opio de la guerra. Desde el punto de vista geográfico, el país de los Cedros pertenece a los llamados países árabes y desde el punto de vista cultural, comparte el Mediterráneo y cientos de años de historia con sus vecinos europeos.

El conflicto entre el Líbano e Israel se remonta a los años 70 y ha dado lugar a numerosas y sangrientas incursiones militares israelíes contra grupos armados palestinos e Hizbulá. Desde la decisión de Inglaterra de abandonar Palestina en 1947, ocurrieron enfrentamientos entre los habitantes autóctonos y los judíos que se habían asentado con la esperanza de crear un ‘hogar nacional’. En mayo de 2000, y ante el rápido avance de Hizbulá, el Ejército israelí se retiró de los territorios ocupados en el sur del Líbano más de seis semanas antes de lo acordado. La tensión entre los dos países se recrudeció por la decisión de los libaneses de hacerse con parte del caudal del agua de uno de los afluentes del río Jordán. Israel calificó de “intolerable” la postura y amenazó con el uso de la fuerza para evitarlo. Desde entonces, el clima de tensión y desencuentro ha sido constante en la zona.(1). A pesar de los diferentes conflictos bélicos desde hace mucho tiempo, la otra realidad del Líbano lleva consigo una irregularidad cultural y una pluralidad religiosa, que desembocan a conflictos sociales de alto peso.

En la actualidad, el idioma se ha encargado de unificar la cultura árabe, se puede observar a través de la televisión y la música, la mayor parte de las emisiones libanesas llevan a otros países cercanos a su región geográfica, modelos de conducta occidental, aún sin motivos de causar polémica, como ha ocurrido en Qatar, que en algunos casos han 00

YOUTH CULTURE

suspendido la retransmisión de programas que consideran que atentan contra la moral pública del islam. Algunos de los programas que se producen desde Beirut, alcanza la audiencia de todos los países de los Emiratos, también Siria, Palestina, Egipto e incluso el Norte de África. El choque de la sensibilidad cultural tradicional de esos lugares hace fricción con la realidad que presenta Líbano a través de la mujer y el estilo de vida presentados a través de sus programas, puesto que en Beirut la mujer iraní no debe presentar el velo islámico si no lo desea, el cual su desuso atenta a toda la postura islamita y puede llegar a ofender la mayor parte de la población musulmana (mayoritaria en audiencia) y es así como se genera la polémica social y religiosa. Zarha, profesora de Filosofía occidental e islámica en un colegio chiíta de Beirut, comenta: “Voy vestida con el velo negro islámico más tradicional para que las mujeres occidentales vean que se puede ir así y que no por ello ser terrorista”.

El Líbano es un país multiconfesional donde conviven distintas religiones, como los sectores islámicos están de forma fragmentada, uno de los conflictos más criticados en la región del occidente, es el discurso de los derechos de la mujer, ya que cada comunidad tiene su ordenamiento jurídico de acuerdo a los estatutos de cada región, para regular los bienes y las personas que cada comunidad dispone. Todo libanés recién nacido adhiere de manera automática la religión por vía paterna, la mujer puede pasar por vía matrimonial a la religión del marido, o permanecer en su propio registro.

Socialmente, la comunidad religiosa presenta graves sucesos, que son dictaminados en grado de gravedad, dependiendo del estatuto jurídico de cada comunidad en pos de la religión; uno de los casos más alarmantes, es el llamado “crimen de honor”, en el que un miembro del núcleo familiar puede matar a una hija o hermana por sospecha de adulterio, y esto no está considerado un delito en el Código Penal, dentro de la ley islámica. El sistema legal imperante no es fácil de gestionar, pero al menos ha permitido que se considere la existencia de instituciones y fundamentos jurídicos, no solo basados en la charla, sino multiculturales.

En un país que permite albergar esos cambios, seguramente se podrá observar la evolución de las mentalidades orientales que son en casi su totalidad, arraigadas a sus raíces; el Líbano puede aportar un terreno de libertad para que se desarrolle un espacio de mutuo enriquecimiento pluricultural. El Líbano posee una cultura literaria y artesanal opacada ante los diferentes conflictos bélicos y religiosos, se puede observar a Líbano como la cuna de escritores árabes reconocidos que han desarrollado su obra literaria a través de este país, además de albergar las letras de uno de los autores más reconocidos a nivel mundial, el ensayista libanés Gibran Khalil Gibran (1883–1931). Líbano cuenta con prestigiosas editoriales y está abierto a diferentes manifestaciones artísticas de otros países hermanos, abriéndole la puerta a la cultura occidental, trayendo consigo el mercado francés.

(1) Diario el Mundo Internacional

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YOUTH CULTURE

// FEMINAZIS, HEMBRISTAS, FEMICHISTAS DEL DIABLO // T E X T O A R I E L

S O S A

Todos y todas hemos escuchado el mismo argumento formulado de mil formas distintas: “El problema es que las feministas no quieren igualdad, quieren superioridad”, “el problema es que el feminismo es lo mismo que el machismo”, “yo estoy de acuerdo con el feminismo, con lo que no estoy de acuerdo es con el hembrismo”, “es que las feminazis solo quieren imponer su propia agenda”, “el problema es de clase, no de género”, “yo no soy machista, lo que pasa es que vos te vas a los extremos”. Excusas para no confrontarnos con nuestra propia realidad, con nuestras propias contradicciones, con nuestro propio sexismo.

Antes de lanzar algo que pueda sonar a sermón, dejen que me baje la aureola de santo porque yo también he sacado alguna de esas frases, yo también le he hecho el juego al patriarcado. Gran parte del problema reside en lo poco que nos detenemos a reflexionar sobre cuán profundamente patriarcales son nuestras costumbres más cotidianas. Nadie quiere sentirse como el malo o la mala de la película, así que cuando alguien nos señala un problema, lo convertimos en problema del otro o la otra.

Los feminismos no son fáciles de comprender a profundidad, son teorías, corrientes y construcciones en constante cuestionamiento y reformulación. Los feminismos tienen vida, y como toda forma de vida cambian conforme van creciendo; evolucionan. Caminar hacia lo desconocido suele dar miedo y para muchos y muchas es más fácil ocultar nuestros miedos con agresividad y odio.

Sí, estoy seguro que alguna de las personas que están leyendo esto, tienen fija en la cabeza la imagen de algún conocido o conocida que se reivindica feminista y que es un dolor de cabeza constante. Porque desde que leyeron el primer párrafo decidieron tener una respuesta para defenderse. Es normal, abrirse al cuestionamiento es una práctica difícil de adquirir y mucho más difícil de mantener. Para muestra un botón (acabo de notarlo): Yo abro muchas de mis

Y BUENO, QUIEN ESTÉ LIBRE DE LAS CONTRADICCIONES

declaraciones con una defensa, reconozco mis propias faltas para que crean que soy una persona sensata (cosa que no soy). No es maldad, solo es parte de nuestra programación.

Otro de los grandes retos que enfrentamos constantemente quienes hemos decidido sumarnos al esfuerzo por lograr “iguales derechos a ser distintos/distintas” es que estamos tratando de reconfigurar nuestra programación a partir de los mismos códigos con los cuales fuimos programados/programadas. Son generaciones y generaciones de construc-

PATRIARCALES/HETERONORMATIVAS/INTELECTUALES/ IDEOLÓGICAS/PEQUEÑOBURGUESAS/ARTISTICOCON-

ciones culturales y sociales presentes en cada rasgo de nuestras personalidades, nuestras nociones sobre la moral, el lenguaje, la etiqueta, la familia, la comida, usted nómbrelo. Nos cuestionamos todo porque todo debe ser cuestionado, incluso nuestras propias convicciones ideológicas.

Eso a lo que muchos y muchas llaman “hembrismo” o “feminazismo” y cosas similares, realmente no es más que otra manifestación de comportamientos machistas. Son esas estructuras de pensamiento patriarcal tan presentes en todos y todas que se manifiestan también al momento de querer construir estructuras nuevas. Es eso a lo que los antropólogos y antropólogas desde nuestra omnipotente objetividad (bueno yo no termine la carrera pero sí tengo pegados los vicios) llamamos etnocentrismo, es ver la realidad desde nuestra posición en nuestra cultura. Sin duda nos equivocamos constantemente y seguiremos equivocándonos, porque intentamos construir algo que no existe aún, algo que no conocemos y cuando no conocemos algo tratamos de explicarlo o construirlo a partir de lo conocido. Es como describir un ornitorrinco; un ornitorrinco es un ornitorrinco, pero para explicarlo a alguien que nunca ha visto uno lo describiríamos como una mezcla de castor con pato. Y un castor lo describiríamos como una especie de conejo sin las orejas y con una cola parecida a un guante de cocina. Y un guante de cocina lo describiríamos como… creo que se entiende el punto, y posiblemente

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TEMPORÁNEAS QUE TIRE LA PRIMERA PIEDRA.

// HIERRO, BARRO Y VERDE // T E X T O M A D E L L I N E

S E V I L L A

cuando el arte se une con el buen comer

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YOUTH CULTURE

El arte y la comida siempre han tenido una relación armoniosa, podemos ver La Última Cena de da Vinci y recordar las obras de Picasso, Miró o Renoir sobre el pan y los retratos de sus cenas, así que no es ninguna sorpresa que una gran tendencia en el arte actual tenga que ver con la comida.

En estos días, no se tiene que comer en un museo para ver una pieza artística, muchos de los lugares de bistró se están transformando en pequeñas y acogedoras galerías de arte que defienden el trabajo de artistas emergentes y ofrecen espacios a artistas consagrados. Los límites entre galerías de arte y restaurantes son cada vez imperceptibles y un claro ejemplo es Hierro, Barro y Verde.

Situado en la segunda casa más antigua de Valle de Ángeles, Hierro Barro y Verde tiene más de 6 años brindando el espacio a diferentes artistas. Lo que en su inicio empezó como una galería pequeña para venta de artesanías, se ha convertido hoy en día en uno de los lugares más versátiles y únicos en las afueras de Tegucigalpa. Hay mucho sucediendo dentro del local a lo largo del mes, y la comida del día a día es fresca, con la importante ayuda de la cosecha, producción y consumo de alimentos de fabricación local, uno de los aspectos más importantes en la cocina para Criscia.

Criscia Estrella, dueña y curadora del local, comenzó este proyecto como una pequeña muestra de producto completamente artesanal con lo aprendido durante su práctica de la universidad donde se avocó a una fábrica donde aprendió el trabajo del hierro y un poco del barro, en la cual, algunos de sus diseños se encuentran en los catálogos de la fábrica, en la que también daba clases de inglés para los niños de la fundación. Enamorada de Valle de Ángeles, al cabo de unos meses comenzó mostrando sus productos en una casa vacía prácticamente destruida, con la que simultáneamente iba trabajando en ella como un proyecto de restauración del lugar.

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YOUTH CULTURE

Toda la casa, aparte de ser una de las más antiguas de Valle de Ángeles,

de los artistas que encuentran su lugar dentro del local.

cuyo dueño (como una muy bonita casualidad) era el herrero del lugar,

Criscia también está desarrollando proyectos dentro de Valle de Ángeles

aún posee su estructura original, en la cual -a pesar de nunca haber tenido

con la idea de impulsar el turismo junto con la alcaldía del lugar para crear

la idea de formar un proyecto como este- le brindó un giro bastante ines-

una ciudad artística con fondos para instalaciones y demás apoyo al arte.

perado. Hoy en día es uno de los locales más singulares y artísticos de la

Criscia cree que la cultura moderna y el arte es una prueba de fuego com-

región, unificando no solo un producto artesanal, sino también las diferentes

plejo para los movimientos creativos, intelectuales, sociales, y políticos que

manifestaciones del arte, la cocina y la botánica, de las cuales Criscia se

se han ido generando en el país en los últimos años y quiere formar un lazo

encarga absolutamente de todo.

estrechamente fuerte con los mismos.

Desde mesera a ama de llaves, maestra, asistente de producción de even-

Puede haber tomado un poco de tiempo para llegar a buen puerto, y está

tos, hasta asesora de proyecto en diferentes empresas dentro de su experien-

hecho con un nombre literal pero ligeramente diferente, pero Hierro, Barro

cia, Criscia, una mujer con un semblante profundo y con un espíritu energéti-

y Verde, siendo todo el local una galería pequeña, las obras de arte en

co lleno de mucho carisma y buen humor, mantiene entre su rutina el menú

exhibición van más allá de la pintura típica del frutero e invita a los especta-

del día completamente fresco, el cuidado y mantenimiento de su vivero y su

dores a reconsiderar toda su percepción de los artistas locales.

trabajo en el taller de hierro y barro. Todo lo expuesto en el local es creado

Criscia se enorgullece de que su visión de la comida y su desde siempre

intensamente en su casa, desde las sillas, hasta las maceteras de cada una

amor por las artes, ha conseguido una recepción positiva por parte de los

de sus plantas. Exposiciones regulares mantienen la experiencia del restau-

diseñadores, artistas emergentes y degustadores, haciéndonos pensar que

rante fresco y emocionante a lo largo del mes, y las diferentes actividades

la comida hace que el arte sea accesible, y como la comida en el arte

desde música, performance, arte, eventos sociales y fiestas. Gran parte del

ha evolucionado de sujeto a medio, la acción esencial de comer también se

trabajo dentro del local se caracteriza por el humor astuto y el buen comer.

convierte en el acto-artístico y los conceptos de ambos se vuelven insepara-

Aunque no ha tenido un plan en cuanto al desarrollo del local, la idea gira

bles. En realidad, no es ninguna sorpresa que la preocupación de la cultura

entorno a la cooperación y la impulsión de las artes, haciendo una red o

moderna con comida ha calado en la escena artística.

comunidad artística. Hierro, Barro y Verde ha ido creciendo de boca en boca, no solo de las personas que van a consumir, sino del apoyo por parte

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YOUTH CULTURE

fucked up generation

CAPÍTULO DOS

¿ C U Á L

“Andissi quunt prernatur sit ium, te mo conet.

“Andissi quunt prernatur sit ium, te mo conet.

Andissi quunt prernatur sit ium, te mo conet.”

Andissi quunt prernatur sit ium, te mo conet.”

Name

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Cuando el arte se une con el buen comerAndissi quunt prernatur sit ium, te mo conet. ¿ Q U I É N

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E M O C I O N A N T E ?

Num rem natenihit rae. Il ium vernatium que nam aut vendis et re, cor re eossima gnamusci qui vel ipitis elit. ¿ Q U É

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Num rem natenihit rae. Il ium vernatium que nam aut vendis et re, cor re eossima gnamusci qui vel ipitis elit.

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Num rem natenihit rae. Il ium vernatium que nam aut vendis et re, cor re eossima gnamus.

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Num rem natenihit rae. Il ium vernatium que nam aut vendis et re, cor re eossima gnamusci qui vel ipitis elit.

¿ Q U É

D E S E A S

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F U T U R O

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Num rem natenihit rae. Il ium vernatium que nam aut vendis et re, cor re eossima gnamus.

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“Andissi quunt prernatur sit ium, te mo conet.

“Andissi quunt prernatur sit ium, te mo conet.

Andissi quunt prernatur sit ium, te mo conet.”

Andissi quunt prernatur sit ium, te mo conet.”

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Q U I E R E S

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Cuando el arte se une con el buen comerAndissi quunt prernatur sit ium, te mo conet. ¿ Q U I É N

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Num rem natenihit rae. Il ium vernatium que nam aut vendis et re, cor re eossima gnamusci qui vel ipitis elit. ¿ Q U É

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Num rem natenihit rae. Il ium vernatium que nam aut vendis et re, cor re eossima gnamusci qui vel ipitis elit.

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Num rem natenihit rae. Il ium vernatium que nam aut vendis et re, cor re eossima gnamus.

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FUCKED UP GENERATION

Q U I E R E S

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Cuando el arte se une con el buen comerAndissi quunt prernatur sit ium, te mo conet. ¿ Q U I É N

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Num rem natenihit rae. Il ium vernatium que nam aut vendis et re, cor re eossima gnamusci qui vel ipitis elit. ¿ Q U É

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Num rem natenihit rae. Il ium vernatium que nam aut vendis et re, cor re eossima gnamusci qui vel ipitis elit.

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Num rem natenihit rae. Il ium vernatium que nam aut vendis et re, cor re eossima gnamus.

the church of nobody

CAPĂ?TULO TRES

tomboy:review T E X T O A N D R E A

A R A U Z

“Recuerdo que de pequeña, entre los 8 y 15 años, literalmente no quería vestirme como una niña, por la simple razón que no quería.”

Me sentía cómoda con jeans holgados y una camiseta. Incluso a veces ni me peinaba. Recuerdo a mi hermana repetirme siempre “compórtate como una niña”, pero muchos psicólogos dicen que es parte del proceso, entre la infancia y la adolescencia donde empezamos a buscar o a preguntarnos ¿quién soy? o ¿qué quiero ser? Así de pensativa me dejó al ver por primera vez Tomboy.

Cuando se mira una película con trama delicada o de acción, y que la directora logre con tanto éxito transmitir las emociones por medio

Vivimos en el siglo XXI, donde aún

de diálogos o encuadres, además de manejar al actor principal de forma que te dé la emoción correcta haciendo que el espectador

tenemos que encasillar a las mujeres dentro

sienta esa conexión, es cuando la película queda marcada en el mismo. Puedo decir que Tomboy logró marcarse en mis pensamientos

un concepto erróneo de lo que es ser “mu-

porque pudo acordarme de mi infancia, la época donde yo seguía buscando quien era.

jer”. ¿Solo porque no use vestidos, no soy

Tomboy es una película francesa, escrita y dirigida por Céline Sciamma, estrenada en 2011. Es la historia de una niña llamada Laure.

mujer?, ¿solo porque mi pelo es corto, soy hombre? ¿Por qué una niña de 10 años debe sufrir la represión de su ser por miedo a la sociedad?

Con tan solo 10 años, ella empieza a sentirse diferente, se viste como niño, camina como niño y se corta el cabello como niño; incluso se hace llamar Michael, pero sus pensamientos y acciones se quedan dentro de él. Miguel decide guardar su secreto a sus papas y a sus nuevos amigos. La única persona que le guarda el secreto es su hermana menor.

Como podemos ver es un tema bien delicado, pocas veces expuesto en el cine, tal vez por miedo a críticas o por miedo a no recibir el apoyo de productoras. Incluso miedo de no poder transmitir bien lo que el director pretende, muchos factores pudieron salir mal, pero creo que la clave de su éxito, el mayor mérito lo merece la actriz, Zoé Héran. Con solo sus miradas, pudimos sentir el miedo de hablar, el miedo de ser aceptada por los niños, a perder el amor de sus padres.

Es importante recalcar la forma del guión, ya que estamos acostumbrados a que el actor principal tenga un monólogo durante toda la película. Caso típico de películas de Hollywood y algunas europeas, pero a veces no es necesario. Requiere de mayor esfuerzo de encuadres o las instrucciones del director al actor. Es una frescura a la vista, ver que el actor transmite todo sus sentimientos u opiniones por medio de miradas o acciones discretas, que solo sumergiéndonos completamente en la película pudiéramos notarlos. Estas técnicas de contar una historia con pocos diálogos, las podemos observar en películas latinas o de habla hispana, también en películas independientes o de bajo presupuesto en USA u otro país. Incluso algunas de alto presupuesto en Europa, pero es sumamente raro verlo en producciones de Hollywood actualmente.

Otro ejemplo de pocos diálogos, es una película francesa llamada Jeune & Jolie, que se estrenó en 2013. Escrita y dirigida por François Ozon. Si ya la vieron o les gustaría verla, notarán que el actor principal no tiene mucho diálogo, pero igual nos sumerge en todas las

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CHURCH OF NOBODY

emociones con sus miradas o acciones. También tiene una trama que es difícil de ver como espectador, ya que busca la sexualidad

de los jóvenes. Si nuestra cultura es bien tradicional va ser difícil poder relacionarse, pero si nos gusta filosofar sobre temas humanos, preguntarnos ¿existe un límite para mi sexualidad? o ¿hay una barrera entre lo inmoral y la búsqueda del placer? Jeune & Jolie nos da la libertad de explorar la sexualidad a un temprana edad, tal vez con un poco más de libertinaje, pero es en la juventud donde los jóvenes empiezan a tener curiosidad o querer explorar más su cuerpo, pero siempre vienen repercusiones. Interesante ponerse a pensar si el director decidió poner femenina al personaje principal por un objetivo feminista.

Isabelle es una joven de casi 18 años, sigue en secundaria, pero nos muestra una madurez en su mirada cuando algo le atrae, podemos hasta pensar que actúa como si tuviera 24, acostándose por placer con diversos hombres. No les quiero dar tantos spoilers, pero podemos ver una crítica a la sexualidad entre la joven y su madre. ¿Tengo derecho a tener placer con quien yo quiera?, ¿vale la pena mis decisiones sobre mi familia? La película nos introduce a una trama tensa desde el inicio, miradas seductoras, peleas familiares, decisiones entre la salud sexual y mental, pero me pareció interesante el hecho de pocos diálogos. Isabelle se comunica con frases sutiles, ella sabe lo que quiere y lo dice. No anda con juegos. Y su forma de caminar, incluso maquillándose, nos enamora dentro de la historia. Los diálogos vinieron más de los hombres que la llamaban o de los regaños de la madre y es importante resaltar ¿hubiera hecho diferencia en la historia, si el personaje principal fuera hombre?, ¿tiene más peso o controversia ver mujeres buscar placer, cuando sabemos que los hombres lo hacen siempre? ¿Las mujeres tienen el mismo derecho a no ser criticadas? ¿Es tan inmoral buscar placer humano cuando es una necesidad biológica?

Pienso que el director eligió a una mujer, porque sabe que en las sociedades modernas, aun se critica la sexualidad como un pecado, peor para una mujer. Un hombre tiene más fácil coquetear con varias mujeres en una noche y ni objeciones le dicen, pero si miramos una mujer satisfacer su sexualidad, ya la tachan como inmoral, como si fuera un virus entre la demás personas. ¿Dónde está el poder feminista que todos hablan? Siento que si decimos “soy feminista”, no solo apoyás la igualdad de derechos laborales, o igualdad de

Que las oportunidades de una mujer en búsqueda de las respuestas solo es una puerta cerrada. Que no puedo aspirar a más solo porque soy mujer o nací mujer, pero por dentro me siento hombre, mejor me quedo callada porque no tendré futuro si hablo.

género, también igualdad de la sexualidad, decir que yo también tengo hormonas, no solo los hombres. Les recomiendo Jeune & Jolie y si somos cinéfilos, es importante empaparse de todo tipo de cine.

Regresando a Tomboy, Zoé nos regala una actuación que vale la pena ver mil veces. Nos hace llorar junta a ella, retorcernos del estrés o del miedo por querer que todo salga bien, pero también me hace cuestionar la sociedad en que estamos. Vivimos en el siglo XXI, donde aún tenemos que encasillar a las mujeres dentro un concepto erróneo de lo que es ser “mujer”. ¿Solo porque no use vestidos, no soy mujer?, ¿solo porque mi pelo es corto, soy hombre? ¿Por qué una niña de 10 años debe sufrir la represión de su ser por miedo a la sociedad? Pocas preguntas de las miles más que nos sumerge la película. La directora logró retratar una realidad, que no solo pasa en Europa, también en Latinoamérica. Una fase de la sociedad que aún no podemos corregir, EL VALOR DE LA MUJER, o incluso la libertad de escoger qué mujer quiero ser.

Es interesante recalcar que la directora/guionista, no eligió un final feliz, una bofetada más al espectador, que la vida es injusta, que en

NAME Tegucigalpa, Honduras

las decisiones a veces las mujeres no tienen opción en esta sociedad. Que las oportunidades de una mujer en búsqueda de las respuestas F O T O G R A F Í A

solo es una puerta cerrada. Que no puedo aspirar a más solo porque soy mujer o nací mujer, pero por dentro me siento hombre, mejor me quedo callada porque no tendré futuro si hablo.

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CHURCH OF NOBODY

@username

ANARELLA VELEZ Ella, una mujer virtuosa; inteligente, preparada, emprendedora, exitosa, elegante, culta. Es una reconocida historiadora hondureña caracterizada por su versatilidad. Ha pertenecido a diversos grupos literarios y colaborado para revistas y diarios locales. Es dinámica socia de numerosas organizaciones, además de hacer una gran labor como promotora cultural a través de la Editorial y Café Paradiso. Definitivamente un ser humano lleno de fuerza y digno de admirar. Nos abrió las puertas a su rinconcito del mundo y nos aconsejó para el futuro.

T E X T O

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M A R Í A

J O S É

C A S A N O V A

F O T O G R A F Í A

J O A N

H I D A L G O

CHURCH OF NOBODY

“Lo importante es saber que el dinero es un medio para lograr cierta cosa, no que el dinero sea un fin en tu vida. Hay que seguir adelante y sobre todo con pasión, cuando uno se apasiona la vida se vuelve más interesante.”

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CHURCH OF NOBODY

¿Quién es Anarella Velez Osejo y cómo es un día en su vida?

a Lorca… Todos esos nombres los escuché siendo muy niña. Mi mamá y

no, más sensible, y la sensibilidad y el humanismo son lo que hace posible

mis lecturas son muchas, pero ellas diría yo que me han marcado por el

Soy una intelectual hondureña. Soy una mujer que se dedica básicamente a

mis tías declamaban mucha poesía romántica. Cuando se aprende de niño

que crezcamos. Entonces escribo. Poesía es lo más difícil, y escribo más

tratamiento de las temáticas. pero estoy en deuda con muchas escritoras.

pensar y a escribir y eso es lo que creo yo que pesa en mi día. Pero hago

ya como que te quedás en ese aprendizaje para toda la vida, dicen que

fácilmente prosa. Estoy actualmente también exponiendo cuentos y relatos

Me cuesta omitir nombres, pero no puedo decirlas todas.

muchas cosas muy prácticas que tienen que ver con la gestión de Paradiso,

aunque te dé Alzheimer no se olvida lo que aprendiste de niño, así que mi

sobre mujeres de mi familia y voy avanzando en eso en varios caminos.

que van desde organizar compras hasta programar actividades culturales,

amor por la literatura viene desde la niñez y luego se afianza con el paso

que es lo que más nos interesa. Me levanto muy temprano, a las 5 de la

del tiempo con mis lecturas. Siempre me gustó leer mucho, siempre hubo

¿En qué se inspiran sus poemas?

abra ‘feminismo’ suele intimidar, pero, ¿cómo puede una mujer no

mañana tengo mi reloj puesto para comenzar a leer y escribir, y atender a

quien en casa me guiara por los buenos escritores, los escritores de la liter-

Pues el poemario que escribí es un poemario que tiene una carga histórica

ser feminista? Se debe investigar bien porque se tiende a desfigurar

mis perritos para que me sigan amando. Me encanta enseñar, he sido toda

atura universal. Debo agradecer a mi tía Soledad que puso en mis manos

y social muy fuerte, y a mí lo que más me interesa es trasladar la visión fe-

el concepto.

mi vida una profesora universitaria y creo que trasmitir mis experiencias y

libros de Stefan Zweig muy tempranamente, Somerset Maugham, que eran

menina de los problemas de la realidad o de la historia. El poemario es una

conocimientos es un compromiso para que no haya rupturas generacio-

los escritores en boga, ahora ya casi nadie los conoce, pero en su tiempo

especie de pedir auxilio sobre los grandes problemas de nuestro entorno,

Las feministas estamos muy maltratadas por la prensa tradicional y ahora hay

nales; es la manera de lograr que las experiencias que una generación

eran los premios Nobel de aquella época. A los escritores de aquel tiempo

con voz femenina. Y el poemario actual que estoy haciendo está bastante

un término muy bueno que se llama ‘ginofobia’. Las feministas generalmente

acumula les sirvan a las nuevas, para que no les cueste lo mismo adquirir

los conocí así y eso fue formando mi gusto literario, luego pues con esos

avanzado, estoy dándole las últimas reflexiones sobre cada uno de los

suelen ser mujeres muy bien posicionadas respecto a la realidad; política,

esos conocimientos y esas enseñanzas, esas lecciones de la vida, entonces

gustos no quedaba otra alternativa más que enamorarme de alguien que

poemas. Aunque yo reescribo los poemas, cuando está publicado no está

economía y cultura, entonces eso les da horror a los machos. Las consideran

enseñar todo lo que sé, enseñar todo lo que he aprendido y seguir aprend-

amaba profundamente la literatura, y mi gran pasión, mi gran amor, fue mi

terminado todavía. Yo puedo reescribir otra versión sobre el mismo poema,

como competencia. Ese tipo de mujeres se degrada, se descalifica, y para

iendo para enseñar más y mejor. Me interesa mucho mantenerme actualiza-

esposo. Con él seguimos compartiendo el arte y la literatura, y esa pasión

es fundamentalmente histórico, y son diferentes mujeres desde Josefa Lastiri,

hacerlo de la manera más eficiente se descalifica el pensamiento feminista,

da, saber lo que está pasando en el mundo y en el país y tener un criterio

estaba siempre presente en nuestras vidas; nuestras conversaciones más

pasando por Visitación Padilla, Simone de Beauvoir, Virginia Woolf.

pero es gracias al feminismo que las mujeres tenemos un espacio en las

sobre los acontecimientos de mi época que también es parte primordial de

interesantes eran alrededor de la poesía y la literatura. Cuando hablábamos

mí día a día, y por supuesto también le dedico tiempo a las redes sociales.

de poesía y literatura yo escuchaba con mucho respeto a Rigoberto.

Tiene una influencia muy feminista.

derechos sexuales y reproductivos, tenemos una posición en la política y si

Aunque nací en el siglo pasado soy migrante en el sentido de la tecnología,

Cuando hablábamos de literatura era realmente maravilloso porque siempre

Muy feminista, son entre 56 y 60 poemas, son diferentes mujeres, diferentes

no fuese por las feministas en sus diferentes olas… Porque hay diferentes mo-

soy una persona a la cual le interesa mucho estar al día con la tecnología

había una idea, una imagen, una metáfora que salía a la luz en medio de

vidas y visiones de las mismas, pero ahora estoy preocupándome más por

mentos históricos, están las feministas de la primera ola que fueron las que

para poder ponerla en práctica de la manera más positiva. Para mí las

la conversación, entonces siempre era interesante.

desarrollar a la mujer. Estoy en eso.

lucharon por los primeros derechos, que son parte de la revolución francesa;

redes sociales también son una manera de comunicar mi visión del mundo

Rigoberto tenía un gusto por lo cotidiano, muy poético. En su poesía podés

y de la vida y estoy convencida de que esa visión que tengo les puede ser

ver esa señal de cómo él amaba las plantas, el gorrión que venía al jardín,

¿Qué libros o qué autores o autoras siente usted que han tenido una

y las de la tercera ola, bueno hay un cuarto momento que todavía está por

útil a muchas personas.

la flor que nacía etc. Todas esas cosas cotidianas de la vida él las convertía

mayor influencia en su vida?

analizarse que es el feminismo post colonial, pero antes de él está la tercera

en poesía.

Bueno, la escritora que más me ha influido se llama Simone de Beauvoir,

ola que es la defensora de derechos específicos de las mujeres que son los

y Virginia Woolf, y bueno tendría que mencionar a otras, Safo, Marcela

derechos sexuales y reproductivos, entonces si no fuese por ellas nosotras

En el 2013 publicó un poemario ‘Todas Las Voces’, ¿poesía es lo que

Lagarde, De los Ríos, Amelia Valcárcel; son escritoras dentro de lo social

seguiríamos siendo tratadas como seres inferiores.

prefiere escribir?

que me han influido mucho. Y dentro de la poesía me ha influido mucho

Entonces siempre hay que preguntarnos: ¿Quién está hablando en contra

¿El amor a las letras cómo nace?

Me gusta escribir, no puedo vivir sin escribir, escribo todos los días. En los

Rosario Castellanos, es una mexicana que me gusta muchísimo; sus temas,

del feminismo? Y ya vas a saber que se trata de una persona machista, sea

En mi hogar, mi familia. Mi madre, mi tía Soledad y mi abuela eran

momentos más duros de mi vida he escrito y eso me ha ayudado a enten-

el dominio de la palabra y la metáfora, me encanta. También hay una poeta

hombre o mujer. Aquí no se reconoce el valor del trabajo en el hogar, y

grandes lectoras y lectoras de poesía, y además no solamente leían sino

derme a mí misma y a ayudar a otros cuando sufren. Si lo trasladás, lo es-

argentina muy conocida que se llama Pizarnik que también me gusta mucho,

hasta a las mismas mujeres se les pregunta:

que aprendían poesía de memoria, entonces en mi casa se declamaba a

cribes, también ayudás a otros a entender el dolor y el sufrimiento. Cuando

hay una poeta peruana que se llama Blanca Varela que también me encanta

¿Trabajás?

los grandes poetas de su tiempo; a Juan de Dios Peza, a Amado Nervo,

un ser humano logra identificarse con la tristeza de otro, se vuele más huma-

y me ha influido muchísimo, pero bueno, la lista es muy larga debido a que

-No, no trabajo, solo me dedico a los oficios domésticos.

“Aunque uno tenga todo el conocimiento del universo, nada se hace si no los comparte con los demás.”

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CHURCH OF NOBODY

Me gusta que la mayoría de sus influencias sean mujeres. La pal-

escuelas, en las universidades, en el mundo laboral, se reconocen nuestros

después las de la segunda ola que ya empiezan a luchar por el sufragismo;

Me gusta poder catalogar cada rama del feminismo, cada uno puede

Yo tengo la suerte de haber sido educada por una mujer médica que es-

satisfacción. Y así surgió Paradiso. Lo abrimos en 1988. Los amigos de

pensar o de ver la vida. ¿Quiénes son sus pilares?

abogar por distintas luchas, pero hay movimientos que desacreditan

tudió fuera, en México, en una época de muchos cambios. Vivió la época

mi esposo decían que no íbamos a durar ni 3 meses, por supuesto no con-

Bueno, en mi vida tengo que decir que tuve tres madres; mi mamá biológi-

al feminismo, como el hembrismo por ejemplo, que es algo como el

del feminismo sufragista en México, leyó a Simone de Beauvoir allá en la

taron con que ahí había una historiadora que tenía sentido de tiempo, que

ca, que me dio la formación científica; mi nana, la persona que mi mamá

machismo pero al revés, entonces son mujeres que intentan denigrar

década de los ‘50, veía cine de Luis Buñuel y tenía un mundo muy intere-

siempre pensé que me gustaría que Paradiso trascendiera mi propia vida,

eligió para que nos cuidara a mi hermano y a mí (yo soy gemela), ella me

al hombre como los machistas a las mujeres.

sante. Cuando yo le dije que tenía que encerrarme a escribir mi tesis de

es decir que haya alguien que siga con este proyecto. Cuando nosotros

dio la visión rural del mundo, me enseñó las leyendas de Honduras, a coc-

Es horrible, pero esa posición de ciertas mujeres es bastante explicable

licenciatura me preguntó:

estuvimos en esa cafetería, Els Quatre Gats, en Barcelona, ya la cafetería

inar, a bordar y a tejer, me hizo un poco religiosa, pero no tanto. Luego mi

porque han tenido un trato tan horrible por parte de los hombres que ellas

-¿Y qué necesitas para terminar tu tesis?

tenía más de cien años y la tienen todavía, aún existe Els Quatre Gats y

tía Soledad, la hermana de mi mamá, ella me dio un sentido de la justicia

replican la misma conducta.

-Un apartamentito donde yo esté solita, solita, solita.

por ahí habían pasado todos los intelectuales importantes; artistas, poetas,

y de la democracia que han marcado mi vida. Eso en materia familiar. Son

Y a veces las machistas más grandes somos las mujeres.

Y me alquiló un apartamentito en La Leona, ella, una maravilla. Me dijo:

narradores, pintores de España y de Europa en los últimos cien años. Inclu-

mujeres maravillosas que tuve la suerte que estuvieran allí para mi crec-

¿Qué es lo que la mayor parte de las mujeres entienden que es la mujer

-Perfecto, pero trata de venir a dormir a casa.

sive Rigoberto leyó ahí poesía con otro gran poeta catalán que se llama

imiento, son mis ancestras. Luego en el plano familiar también, pero en otro

ideal? La sumisa, la que acepta el predominio del hombre en la casa, la

Adelantada a su tiempo. Cuando se sale del país y se tienen experi-

Goytisolo. Entonces esos fueron nuestros referentes para abrir Paradiso, pero

sentido, Rigoberto Paredes, mi esposo, padre de mis hijos, mi gran amor.

que acepta cualquier tipo de vejamen con la cabeza baja, la que nunca le-

encias así, la mente se abre.

sobretodo surge de la necesidad de tener un espacio para que la gente in-

Él me ayudó mucho a conocer lo mejor de la literatura universal, hablába-

vanta la voz, la que se mantiene calladita. Y nos han metido el concepto de

Es importante, o mucha lectura, porque los libros también te trasportan a

teresada en la cultura no se sienta rara avis, aquí lo raro es alguien a quien

mos mucho de eso, vio mis aprendizajes en más de un sentido y también

que amar es sacrificarte, cuando amás a un hombre no importa cómo sea,

muchos espacios o mucho viaje real.

no le interese la cultura, eso es lo extraño y lo normal es que venga gente

me dio un sentido diferente de la vida. Mis maestros en la universidad,

si lo amás, te tenés que sacrificar por él, y sacrificar significa abandonar

Yo creo que se deben complementar ambas cosas.

interesada en el arte.

también fueron personas que me ayudaron muchísimo, y mientras expuse

todos tus proyectos, todos tus ideales personales por el otro. Y la que no

Nos comentaba cómo compartían usted y Rigoberto el amor por la

Me encanta, me parece genial. De hecho hace unas semanas fui a un

mis estudios de postgrado en Argentina y en España tuve grandes maestros

se comporta así es una bruja, una mala mujer, no lo quiere. Entonces es la

lectura y el arte, me imagino que a raíz de eso nacen la editorial y

conversatorio y la idea central era ‘estamos en Honduras, donde casi

de mi formación académica que no puedo olvidar ni dejar de mencionar.

educación que nos han dado. Es una maravilla lo que ha hecho Marcela

el Café Paradiso.

nada ha sido hecho si vos tenés ganas de que exista algo, un taller,

Luego mis compañeras feministas aquí en Honduras, mis contemporáneas

Lagarde, reflexiones sobre el tema de la educación, que el sistema ideado

Sí, esto nació porque nosotros estuvimos fuera un tiempo, en España. Cuan-

una clase, un café, un restaurante que ofrezca algo en específico,

con quienes he debatido mucho a veces. Las feministas jóvenes también

para nosotras es un sistema educativo que nos lleva a ser ni más ni menos

do regresamos aquí después de estar cerca de 5 años viviendo fuera en

hacelo vos.’ Además el fenómeno de la trascendencia de Paradiso,

siguen contribuyendo a mi formación, sus cuestionamientos y su visión que

que las sirvientas. Y de hecho muchas todavía siguen siendo eso, pero otra

la década de los ’70, no había nada. Bueno, hubo un esfuerzo anterior

me parece que en Tegucigalpa al menos, pasa que los negocios no

es de otro tiempo, acerca de la vida y de la realidad, son muchísimas

cosa interesante en relación a esto es que nos han educado así porque si no-

parecido a Paradiso que lo hizo doña Lety Oyuela, pero que no duró mucho

duran mucho, tienen el tiempo de vida contado. Aquí en Paradiso hay

personas que han contribuido a mi formación y de hecho yo siempre estoy

sotras no jugáramos ese rol, los hombres, los grandes hombres, no podrían

tiempo. Entonces yo dije, mi pobre Rigoberto no tiene un lugar digno donde

una foto de mi mamá, de mi edad. Entonces me encanta poder venir y

aprendiendo, trato de aprender de todo el mundo, de cada situación dejar

hacer lo que hacen. Yo he encontrado cartas de José Cecilio del Valle a su

reunirse con sus amigos, yo misma no tengo un lugar donde estar con mis

vivir lo que ella vivió. Es un espacio versátil, puedo venir a estudiar, a

experiencias y que uno tiene que reflexionarlas y a veces gente muy sencilla

esposa y sus hermanas en las que él está allá siendo un congresista en las

pares, gente con mis mismos intereses, entonces decidimos abrir un café,

leer, a estar con mis amigos tomando cerveza, me siento en casa. Yo

nos da grandes lecciones.

cortes de México y les manda a decir qué es lo que tienen que hacer y es

y lo hicimos mezclando conceptos de diferentes cafés que habíamos visto

estoy enamorada de este lugar y escuchar la historia de cómo nació

Cuando uno piensa que ya lo sabe todo, es la actitud más tonta.

toda la administración de la hacienda y trámites que le tienen que hacer, y

por todo el mundo. Paradiso es una mezcla de Ghandi en México y Els

me hace sentir identificada.

Se debe aprender a aprender y a desaprender.

todo se lo hacían ellas. Entonces ellas son las grandes administradoras, las

Quatre Gatz en Barcelona que es una librería en donde había juegos de

Es bueno también que se encuentre en el centro histórico de la ciudad.

Uno debe estar en permanente deconstrucción. Hay personas que no quie-

que llevan la economía de los hogares, las que educan a los hijos, las que

ajedrez, bar y restaurante, y otra bellísima librería que se llamaba Tartessos,

Muchas gracias. Me encanta escucharles decir eso.

ren hacer el salto cualitativo. Uno nunca es absolutamente original, eso es

se ocupan de todo lo relacionado con la vida de aquellos grandes hombres

en donde había un barcito y una librería. Además enriquecimos esa unión

y lo son gracias al papel que juegan las mujeres. Entonces todo ese sistema

de ideas poniendo artesanía hondureña, queríamos un lugar interesante

Hace un tiempo leí un libro que habla sobre cómo las personas ten-

Es como la teoría que dice que ya todo está inventado, solo podemos

está ideado para que las eminencias masculinas puedan ser lo que son.

que satisficiera una diversidad de intereses culturales e intelectuales, donde

emos pilares, pilares refiriéndose a otras personas que independien-

crear modificaciones, o versiones de las cosas.

También tiene mucho que ver con la religión.

nosotros mismos nos sintiéramos cómodos, un espacio donde nos gustaría

temente del tiempo que estén o del rol que jueguen en nuestra vida

Pienso que todavía hay cosas por descubrir, hay muchas cosas que todavía

Todas las religiones, no solamente la católica.

estar siempre, en donde trabajar no fuera una tortura sino al contrario, una

nos marcan de una manera trascendental, nos cambian la manera de

no hemos resuelto en esta Tierra, porque nos ocupamos mucho del negocio

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CHURCH OF NOBODY

una tontería.

y menos del conocimiento de verdad. Pero si uno logra tener una formación

más nos separamos. En ese momento teníamos ya dos años y tantito de

sólida uno puede ir viendo hacia donde debe desarrollar su actividad para

estar saliendo.

contribuir. Hacer cosas nuevas porque si lo supiéramos todo a cerca del

Ahí está el sacrificio. Debe ser de ambas partes. Me parece muy difí-

mundo, no tendríamos problemas. Uno mismo, el mismo ser humano, como

cil no hacer sacrificios en las relaciones, pero debe ser algo balancea-

somos seres tan complejos, todavía el tema de la conciencia es un tema que

do, y no hacer sacrificios exagerados, hay que hacerlos con cordura.

debe desarrollarse mucho más; cómo se desarrolla la conciencia, cómo esa

¿Qué consejo le daría a la juventud hondureña? Tomando en cuenta

manera de formar la conciencia nos pone en determinadas circunstancias

todas las crisis que vivimos en el país; políticas, sociales, económicas,

a dar determinadas respuestas, entonces hay que desarrollarse mucho para

educativas.

encontrar hacia dónde va a ser tu contribución.

Que hay que mantenerse fiel a sí mismo y no permitirte nunca el faltarte a ti mismo en contra de tus sueños, en contra de tus más profundas convicciones

Si usted pudiera viajar atrás en el tiempo y darse usted misma un

y también de tu vocación. Nunca vayás en contra de tu vocación. Para eso

consejo, ¿qué consejo se daría?

es necesario conocerse, hay que hacer un esfuerzo por conocerse, qué es

Perdóname, pero creo que me diría, no te casés. Ja,ja,ja.

lo que te agrada y lo que no. Decirte a ti mismo ‘esto es lo que yo quiero,

Me diría, no te cases, puedes tener una relación libre, ¿por qué tienes que

lo que me apasiona y esto es lo que voy a hacer’. Cuando sabés lo que

casarte? ¿Por qué?

querés te vas a empeñar en alcanzar tus sueños.

Cuando uno se casa las cosas cambian, pero sobre todo cambian los hom-

Una preocupación de los padres es el qué va a ser de sus vidas, cómo van

bres porque sienten que eres de su propiedad. Yo me casé por exigencias

a lograr vivir con la misma comodidad que nosotros si no tienen una pro-

de mi entorno familiar, y tuve hijos por lo mismo. Porque mi mamá me decía

fesión, pero conozco muchos casos que han estudiado para ser médicos y

‘¿cómo te vas a quedar sin descendencia?, ¿cómo me vas a dejar sin de-

ahora son granjeros, o artistas, por ejemplo. Es importante ir a la academia

scendencia?’. Y no me arrepiento de haber tenido los hijos que tuve, pero

para poder diversificar sus actividades, nadie vive del aire y uno debe de

si de haberlos tenido necesariamente dentro del matrimonio. No era una

poder resolver sus necesidades materiales y entre mejor y más tranquilo

necesidad más que social.

estás materialmente hablando, mejor vas a poder hacer tu trabajo creativo,

Me casé a los 29 y mi primer hijo a los 30, ya habíamos regresado de

porque es muy difícil, podés, pero es muy difícil. ¿Cuántos artistas no se han

España y teníamos nuestra formación.

muerto de hambre y han hecho su obra? Pero es preferible tener resueltas tus

Es una historia divertida, o romántica. Yo me fui de aquí a España apoyada

necesidades materiales para poder crear.

por mi mamá, que tenía la esperanza de que mandándome a España a

Lo importante es saber que el dinero es un medio para lograr cierta cosa,

hacer mi postgrado me iba a separar de Rigoberto. Decía ‘ay ese poeta

no que el dinero sea un fin en tu vida. Hay que seguir adelante y sobre todo

tan bohemio’, y yo estaba tan enamorada. Le dije una vez a mi mamá una

con pasión, cuando uno se apasiona la vida se vuelve más interesante.

frase lapidaria, ‘mirá mamá, yo quiero tanto a Rigoberto que sus defectos me parecen virtudes’; pobrecita mi mamá, entonces ya nunca más me volvió a decir nada sobre Rigoberto. Y eso significaba que yo lo aceptaba tal y como era. Él trabajaba en la universidad y no le dieron permiso para irse a acompañarme un año, entonces renunció y se fue para España y ya nunca

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CHURCH OF NOBODY

mayra oyuela Necesito decir lo que soy para poder existir T E X T O Y F O T O G R A F Í A S A R I E L S O S A

Mayra Oyuela es una de las poetas hondureñas más interesantes de las últimas décadas. Desde su adolescencia ha estado involucrada en el mundo de la literatura y la cultura como escritora, gestora cultural, activista, feminista, productora y locutora de radio. Es además, una gran amante del arte y los gatos. Formó parte de los colectivos País Poesible y Artistas en Resistencia, es directora de la revista de arte y política Lastiri y ha publicado los poemarios Escribiéndole una casa al barco (2006) y Puertos de arribo (2009), y forma parte de numerosas antologías. Pero además de poseer un impresionante curriculum para una autora de apenas treinta y tres años, Mayra es mi mejor amiga y hemos sido cómplices en varios proyectos, incluyendo dos programas de radio en los que condujimos cientos de entrevistas. Sin embargo, ésta es la primera vez en que la tengo al otro lado del interrogatorio. Como no podía ser de otro modo, nos sentamos en su casa con el celular haciendo de grabadora al medio y simplemente conversamos durante una hora sobre un poco de todo el universo de temas que nos preocupan a ambos, y después hicimos algunas fotos con nuestra premisa usual al trabajar juntos: Hacerlo bien y pasarnos un buen rato. Ahora les dejo con un poco de lo que salió esa tarde.

Mayra, contáme, ¿en qué andás estos días?

el esfuerzo hacia la lucha social, hacia lo político. Ahora, en la medida

Estoy retomando mi carrera literaria. De alguna forma, por el proceso políti-

en que ha pasado el tiempo, encuentro una necesidad en lo político pero

co que hemos vivido en los últimos años en el país, había otras necesidades

ya no sólo desde la militancia sino también a partir de la literatura, de la

y otras prioridades. Ahora lo he retomado, tengo un poco más de energía y

gestión cultural y de los espacios que se pueden ir abriendo. Siento que me

puedo pensarme en esa ruta nuevamente, encontrar otras simbologías para

he ido transformando en estos seis años. Me costó encontrarme de nuevo

volver a la literatura. Tengo otros intereses.

como Mayra escritora, pero ese proceso me ayudó a entender que ése es el camino que yo debo tomar.

Como los gatos…

Como los gatos, me gustan los gatos y quiero caer bien parada (risas).

Hablemos de esos procesos. Aún antes de 2009: País Poesible, tus libros anteriores… Has hecho gestión cultural y radio, has militado

¿Con esto viene un nuevo libro?

políticamente, has montado eventos de todo tipo. ¿Cómo vas inte-

Sí, creo que mi trabajo como escritora arranca a partir de este libro y no de

grando esto? ¿Cómo encontrás el equilibrio entre tu proceso creativo

los dos anteriores. Si lo reflexiono, veo que eran atisbos. Creo que le pasa

y el resto de actividades?

a cualquier autor. Hay poemas que para mí son muy rescatables, pero si veo

Creo que mi proceso creativo se nutre de todo eso. Obviamente, cuando se

en conjunto esos dos libros, diría que en realidad comienzo a escribir con

hace gestión cultural en un espacio tan poco fértil como Honduras, se corre

éste que voy a publicar pronto con Casasola.

el riesgo de quedarse encausada allí, que se te vaya la vida generando espacios para otros y para otras, pero en mi caso ha sido lo que ha nutrido

¿En qué se diferencia tanto este libro de los dos anteriores?

mi parte literaria porque yo vivo a través del arte. Eso es algo que he enten-

Creo que tiene una madurez literaria, una madurez de visiones. Hay más

dido con el tiempo, que si yo sigo en este país es porque amo el arte que se

oficio también. Con esto no quiero decir que antes no escribiera con ded-

hace aquí y amo las sensaciones que me genera porque hay un constante

icación sino que lo hacía para sacar a borbotones el deseo de decir cual-

cambio. Hay tanta historia que narrar acá que siento que es importante para

quier cosa. La diferencia es que ahora tengo deseo de decir, pero eso que

mi vivir este momento histórico del país. He hecho gestión cultural por 13

digo no está dicho solo con el corazón sino también con la cabeza. Se

años, quizá 15. Al principio lo hacía porque tenía ganas de hacerlo, ahora

dice que hay tres tipos de escritores: el que escribe con la cabeza, el que

sigo necesitándolo pero desde una búsqueda por ser más profesional.

escribe con el corazón y el que hace un intermedio entre ambos. Yo estoy buscando el último; poder describir las emociones que me habitan, pero

Sos una mujer joven, y empezaste muy joven. Lastimosamente, en

además reflexionarlas antes de decirlas.

nuestro contexto eso aún genera muchos obstáculos y estereotipos contra los que tenés que luchar para construir una carrera como artis-

¿Qué ha pasado en los seis años entre la publicación de tu último

ta. ¿Qué tipo de situaciones has tenido que afrontar en este sentido?

libro y ahora?

Todo artista encuentra complicaciones. En mi caso, ha sido el propio país,

Ha pasado de todo. A inicios de 2009 publiqué en Costa Rica Puertos de

porque vivimos en una sociedad patriarcal y machista, pero el otro obstácu-

arribo, que era una búsqueda urbana, de diálogo con la ciudad y con el

lo ha sido la propia construcción desde la que fui educada. Ir deconstruy-

país. Pero de pronto, meses después, el país se desfigura y se transforma

endo toda esa simbología para encontrarme conmigo misma ha sido un

en una cosa completamente distinta, y eso me confronta y me hace trasladar

proceso extenso y que se ha nutrido de mi proceso creativo pero también de

otros espacios: espacios políticos, espacios de formación, espacios femini-

Hay mucho debate. Se está escribiendo mucho ensayo y artículos con re-

stas. Todo eso puede ser un obstáculo para el proceso de cualquier artista,

specto al uso del género en la literatura y en cualquier espacio formal. Hay

porque podemos caer en el fatalismo y empezar a dialogar desde allí, frente

dos vertientes intelectuales: La que lo asume y la que dice que no es correc-

a una pared inmensa, sin saber cómo botar ese muro.

to, pero yo creo que no se trata de eso, para mí se trata de naturalidad; decir que yo soy “una” y no “uno” me resulta sumamente natural, e incluso

“TODO ARTISTA ENCUENTRA COMPLICACIONES. EN MI CASO, HA SIDO EL PROPIO PAÍS, PORQUE VIVIMOS EN UNA SOCIEDAD PATRIARCAL Y MACHISTA, PERO EL OTRO OBSTÁCULO HA SIDO LA PROPIA CONSTRUCCIÓN DESDE LA QUE FUI EDUCADA. IR DECONSTRUYENDO TODA ESA SIMBOLOGÍA PARA ENCONTRARME CONMIGO MISMA HA SIDO UN PROCESO EXTENSO.”

Vos sos una de las pocas artistas de tu generación que se asume

me incomoda conocer a una mujer que no habla desde su género, pero

como feminista. Ahora existe una mayor apertura a esto en artistas

también debemos tener paciencia, porque no es un proceso sencillo, llegar

más jóvenes; pero por mucho tiempo ha habido un rechazo por parte

a decir que somos feministas no es fácil porque entonces viene encima una

de las artistas a hablar sobre el feminismo, incluso cundo su trabajo

avalancha de satanizaciones y confrontaciones que no son fáciles de asum-

tenga elementos del discurso feminista. ¿Cómo ha sido tu acercamien-

ir. Pero el género existe y debemos hablar de lo que somos. Yo no puedo

to a estos espacios y por qué creés que existe aún esa reticencia a

hablar como hombre, ni quiero hacerlo. Hay mucha gente que me ha dis-

asumirse como artista feminista?

cutido este punto y quizá es algo en lo que no he profundizado tanto, pero

Creo que es falta de información y de lectura. Yo misma no estuve exenta de

quisiera hacerlo en un futuro desde lo académico y desde la investigación

eso. Cuando publiqué mi primer libro, lo hice en un contexto de hombres.

para entender mejor, para tener mejores respuestas, para mí y para poder

Una de las razones por las que me decían que mi trabajo gustaba era

transmitirlo. He leído también muchas opiniones de mujeres que no están de

porque “escribía como hombre”. Esas cosas me fueron calando. Siempre ha

acuerdo con y que consideran que es una pérdida de tiempo. No quiero

existido la tendencia a supeditar a la mujer al tema de lo romántico, de lo

pecar de prepotencia y decir que estas mujeres no han tenido espacio para

sexual, y yo no quería caer en esos clichés, pero con el tiempo me di cuenta

dialogar íntimamente con este punto, pero sí creo que no ha habido una re-

de que no son clichés: El amor, el romance, el fracaso, son temas humanos

flexión más fuerte allí para poder encontrarse con estos diálogos. Esto ocurre

y no específicamente de mujeres. En la medida que he ido acercándome

en todas las disciplinas artísticas: Hay mujeres que dialogan desde una sim-

a otros espacios, leyendo y deconstruyendo mi propia formación, llega un

bología feminista y tratan los temas que estudia el feminismo, pero cuando

momento en el que me doy cuenta de que en realidad pienso como una

escuchan la palabra huyen. Creo que es un proceso que avanza rápida-

feminista. Mi diálogo es feminista y no tengo por qué tener miedo de decirlo

mente, porque la nueva generación de mujeres jóvenes no siente miedo de

abiertamente. Sobre todo, en el mundo literario, porque existe un purismo

decirlo. Sigue existiendo el desdén de las generaciones pasadas, porque

con el tema del lenguaje. Hablar desde el género en la literatura, el decir

el mundo de la literatura se ha pensado como un mundo para hombres. A

nosotros/nosotras… Mucha gente piensa que es aburrido y que no está

mí me molesta cuando me preguntan si mi poesía está escrita desde la fem-

aceptado por la RAE, etc., etc., pero me doy cuenta de que lo que no se

inidad, porque yo no escribo para mujeres u hombres específicamente. Yo

dice y lo que no se escribe no existe, y yo necesito decir lo que soy para

escribo la humanidad que llevo encima. Aspiro a que llegue un momento en

poder existir. Y yo soy una mujer y tengo una visión desde mi género. ¿Por

que la discusión ni siquiera sea necesaria, lo veo en muchas mujeres que de

qué debería sentir culpabilidad, por qué la historia tiene que reducirme a

manera natural y fluida están construyendo una nueva historia.

algo muy minúsculo? ¿Creés que el avance de la tecnología y el acceso a las redes tienen ¿Qué papel juega o debe jugar la literatura en la transformación del

algo que ver en esto? O bueno, primero que todo ¿Qué tal te llevás

lenguaje en ese sentido?

con las redes?

Mayra, contáme, ¿en qué andás estos días?

y me hace trasladar el esfuerzo hacia la lucha social, hacia lo político. Ahora, en la medida

Estoy retomando mi carrera literaria. De alguna forma, por el proceso político que hemos

en que ha pasado el tiempo, encuentro una necesidad en lo político pero ya no sólo desde

vivido en los últimos años en el país, había otras necesidades y otras prioridades. Ahora lo

la militancia sino también a partir de la literatura, de la gestión cultural y de los espacios que

he retomado, tengo un poco más de energía y puedo pensarme en esa ruta nuevamente,

se pueden ir abriendo. Siento que me he ido transformando en estos seis años. Me costó

encontrar otras simbologías para volver a la literatura. Tengo otros intereses.

encontrarme de nuevo como Mayra escritora, pero ese proceso me ayudó a entender que ése es el camino que yo debo tomar.

Como los gatos…

Como los gatos, me gustan los gatos y quiero caer bien parada (risas).

Hablemos de esos procesos. Aún antes de 2009: País Poesible, tus libros anteriores…

Has hecho gestión cultural y radio, has militado políticamente, has montado eventos

¿Con esto viene un nuevo libro?

de todo tipo. ¿Cómo vas integrando esto? ¿Cómo encontrás el equilibrio entre tu pro-

Sí, creo que mi trabajo como escritora arranca a partir de este libro y no de los dos anteriores.

ceso creativo y el resto de actividades?

Si lo reflexiono, veo que eran atisbos. Creo que le pasa a cualquier autor. Hay poemas que

Creo que mi proceso creativo se nutre de todo eso. Obviamente, cuando se hace gestión cul-

para mí son muy rescatables, pero si veo en conjunto esos dos libros, diría que en realidad

tural en un espacio tan poco fértil como Honduras, se corre el riesgo de quedarse encausada

comienzo a escribir con éste que voy a publicar pronto con Casasola.

allí, que se te vaya la vida generando espacios para otros y para otras, pero en mi caso ha sido lo que ha nutrido mi parte literaria porque yo vivo a través del arte. Eso es algo que he

¿En qué se diferencia tanto este libro de los dos anteriores?

entendido con el tiempo, que si yo sigo en este país es porque amo el arte que se hace aquí

Creo que tiene una madurez literaria, una madurez de visiones. Hay más oficio también. Con

y amo las sensaciones que me genera porque hay un constante cambio. Hay tanta historia

esto no quiero decir que antes no escribiera con dedicación sino que lo hacía para sacar a

que narrar acá que siento que es importante para mi vivir este momento histórico del país. He

borbotones el deseo de decir cualquier cosa. La diferencia es que ahora tengo deseo de de-

hecho gestión cultural por 13 años, quizá 15. Al principio lo hacía porque tenía ganas de

cir, pero eso que digo no está dicho solo con el corazón sino también con la cabeza. Se dice

hacerlo, ahora sigo necesitándolo pero desde una búsqueda por ser más profesional.

que hay tres tipos de escritores: el que escribe con la cabeza, el que escribe con el corazón y el que hace un intermedio entre ambos. Yo estoy buscando el último; poder describir las

Sos una mujer joven, y empezaste muy joven. Lastimosamente, en nuestro contexto

emociones que me habitan, pero además reflexionarlas antes de decirlas.

eso aún genera muchos obstáculos y estereotipos contra los que tenés que luchar para construir una carrera como artista. ¿Qué tipo de situaciones has tenido que

¿Qué ha pasado en los seis años entre la publicación de tu último libro y ahora?

afrontar en este sentido? F O T O G R A F Í A A R I E L S O S A

Ha pasado de todo. A inicios de 2009 publiqué en Costa Rica Puertos de arribo, que era una

Todo artista encuentra complicaciones. En mi caso, ha sido el propio país, porque vivimos

búsqueda urbana, de diálogo con la ciudad y con el país. Pero de pronto, meses después,

en una sociedad patriarcal y machista, pero el otro obstáculo ha sido la propia construcción

el país se desfigura y se transforma en una cosa completamente distinta, y eso me confronta

desde la que fui educada. Ir deconstruyendo toda esa simbología para encontrarme conmigo

FASHUN

C A PÍ T U LO C UAT RO

// WAKING UP WITH // “En nuestro país no existe la cultura de comprar música en plataformas digitales, pero es algo que se debería”

F O T O G R A F Í A

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// MOPI THRIFTS // T E X T O M A D E L L I N E F O T O G R A F Ă? A

G A B Y

S E V I L L A Z Ăš N I G A

F U

Ihil us ne mantiesimo atus Catu eredo, se clerra. Cupions ilibunt ebeffre, cotem rem atis. Natiam morudet ressolum nonlos et vividemus, tesse inatus, quonfirit? Nostric ivastrae esis condam que movestus vit aur labi in.

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thriftshopping T E X T O

N O M B R E

F O T O G R A F Ă? A

N O M B R E

“Aliant alis quatque provit explis si autemporro ipsaped ipsapel ilibusant od qui adi volumqui odi to et ullam rem ducilla borectat pores et velibus recto id que labor sequam faccae dolorerumqui reperchic.�

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Aperrovita sam rersper eptatem fuga. Dolessin consequat omnis int pa corati

reribus.

ari di de enis sam sit eniendandit moditate cusandus sunducillab iusdanto

Enditet, optatur, occat.

blaut et, sum faci occae sequid que sunt es ut id ut lit quid que remporecere,

Id mod quamet faccae int laudita doluptur molor rem renemoluptas pore

odi con esequasit volut et aliquo volum re minihil icidit eturio cus explabo. La

ditatem doloreperum ab illuptatius, sumquae sam aliam qui sus earum cus,

eiuresequam voluptae erferib eruptia con nonsendam atem ra sedipiduciam

omnis et eum eventius ut peditius et ut ma sit quis reperi aped que aspitibus

fugit aut voluptas adit vel ea ide si aut et dolupta sperferibus aliquia verciis

es eosande sequi sint ped mi, assim ratium aut aut ad qui as sa sanditatas

volum utatecepel ideliqui non ressim re, quis re quaspel enda doles quam

ad molupta sequis et facesti orrovita doluptatiis endaept atquaes aspit et,

solorit lis que sam et eum idipsame ratios aperibu sanditaspid et ut acesed

omnimpo rehent quae sint ea sin est, quis dis id quasped qui repel maximus

quod mincimus molupta ereius, officipsant autatem porentis molo eos et dunt.

apernam quatenis as nesciur, ulliqui consed quamus nonessit, con cusantia

Pa sandanis et lam, etur sit aut poribus et quia nus, odis et il et rest et ernat as

elicilis dolectu sandunt vellend ellabor ibuscil int ut voluptatemos nus di dolup-

sant debis aboriti aepudam estem faccus plit, nonsed quiaecero eum, occus.

tae ne veliquaectum aliqui niatur, voluptatem sapiciae niaspis mo occabo. Ut

Dolor autatem quossed que illest maio officti untiani magnis que serit vollabo-

aces nia preiure nimet aut repel intis pore ni autem repeliq uossum rendandit

rio optaque eaqui qui accuptatem nobitia coria is magnam am, quid quuntes

earia nes dicillam, se num ra prem re, ullitatur?

moluptat del moluptis neste re pliquia dus.

Elestin ullorionse simagnatur, sitem re, sinulpa ruptae aut elector esere, ania

Hillor sinveli tiatur, sum quiatur?

sinturior sint rem vel minciunt, voluptas ipsandicimus nimus sunt.

Optat aut a duciis et molores qui denduci llabori aecepti volupti derspitiur

Ecabore perovidit et dipis am escil iminimpos unt aspelendae simoluptatet

aspellam et, solupti occullat resequi siminum facipsus.

dolorendam renissunt.

Offic tem. Nam soluptiorro moluptatus enimust omnihil labores ut quo el ium

Gendit volutes sunt. Temporit lit volut as rem inciis quundus dunt.

esciis ea con rem hilic tem que numenisimus dolorib ustinverecus aut assi non

At lantibusda ne vel magnisc ipitatur maximento eat asimi, as quam es quist

pa sandae vel et voluptin escider iatiore puditis dolut que ipic totas debis as

facerep erferaest erem accaboresse omnimus ut quaestio. Otaersp erchil mos

elesti digende rorecea dolorpos dolor am volorib usantur?

debis doluptatqui incto minciis essimod itatia que ratam rerro illa sandi non

Nustis alici con cum sum autet et qui con nes quunt dicimus ullant fugia do-

es nis nos sequata coribus ero doloruptasse latibus sandaeceate diant inihit

luptatur rem iustibusae molupidus eliquod eture dolum hiciis dolorio nsedist

Elestin ullorionse simagnatur, sitem re, sinulpa ruptae aut elector esere, ania

fugiamus, consequam fuga. Es acestiscipsa acea incia volore prepernam

sinturior sint rem vel minciunt, voluptas ipsandicimus nimus sunt.

// BOYS DON’T CRY “Am pro ubli in dem vatumus, virma, urs bon suam ut aucon Ita, quo iae tur. Ahabit pecondistus num nequod” F O T O G R A F Í A

N O M B R E

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pacífícame, FKA twigs T E X T O

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I L U S T R A C I Ó N

M O I S É S

S O S A

Me propongo un reto a mí mismo, acabar con mi bowl de palomitas de maíz mientras escribo sobre la artista más impactante del momento, pero claro que no podría inspirarme sin escuchar su música.

Aunque FKA Twigs ganó mayor popularidad desde su nominación al Mer-

Según Twigs, el haber conocido a estos artistas no fue algo predeterminado,

cury Prize (Premio otorgado a los mejores álbumes de las nuevas promesas

sino que los ha ido conociendo en el camino, la primera persona que ella

musicales), ella no es nueva en la industria. Desde pequeña recibió clases

asegura haber conocido y que le ayudó a abrir puertas en el mundo del

de ballet, lo cual le ayudó mucho a abrir un espacio en el modelaje y así

arte es Carri Munden, directora y diseñadora de la marca de ropa Cassette

participar en escenarios y videos musicales junto a Kylie Minogue, Ed Sheer-

Playa, a quien conoció en un concierto poco después de que el gobierno

an y Taio Cruz, pero ella sabía que podía lograr más que eso, cansada

británico cortara el presupuesto de la asociación en la que Twigs trabajaba

de que le preguntaran en las calles si era “la chica del video” de Jessie J,

enseñando a niños sobre música.

Twigs se propuso cumplir su sueño de ser artista musical. Hoy se podría decir que Twigs ha llegado mucho más allá de lo que ella imaginó, pues no

No todo es malo, pues haber dejado de trabajar con niños le dio mayor

solamente escribe y produce su música, también es directora de sus propios

libertad de expresión a Twigs, por ejemplo, la sexualidad es un tema que

videos musicales, los cuales se caracterizan por su experimentación, por la

le intriga y suele mencionarlo en sus letras de forma natural, I can fuck you

predominancia de temas oscuros y el performance, con una gran deficien-

better susurra en su canción más exitosa Two Weeks, pero su música no es

cia de storyboard, maquillaje y diseño de set, y por si fuera poco, twigs ha

depravada, sino sensual, y a pesar de utilizar términos bruscos e imágenes

tomado su aprendizaje como bailarina para crear una experiencia única en

muy fuertes, ella lo hace con cautela, con un sentido artístico y no vulgar.

sus interpretaciones.

En su primer video musical para EP1 llamado Hide, Twigs se desnudó cu-

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FKA Twigs ha colaborado con otros artistas del medio, como Devoté Hynes,

briendo su vagina con una flor y bailando al son de la canción. “No tengo

mejor conocido como Blood Orange, quien ha producido la música de

mucho tiempo para pensar cuánto de mí estoy exponiendo. Si tienes confi-

Jessica Ware, Solange Knowles, Sky Ferreira y su más reciente trabajo, el

anza en tí mismo entonces no te estás entregando, ¿o sí?”

soundtrack de la película Palo Alto dirigida por Gia Coppola. Además de

La música de FKA Twigs es una combinación de susurros eléctricos, rela-

trabajar con Arca (Alejandro Ghersi) productor venezolano, quien ha tra-

jamiento y excitación, en donde ella se expresa sobre el rechazo y la ex-

bajado junto a Björk y Kanye West, y Jesse Kanda director de arte digital,

ploración sexual. En su música vemos mucha creatividad y tecnicismo, pero

encargado de trabajar el single Water Me, siendo este el video musical

sobre todo, una marea de instrumentos que acentúa el concepto romántico

más icónico de Twigs hasta el momento y además es el director de arte de

que la artista tiene sobre el arte, que además, lo demuestra en sus movimien-

su último álbum Lp1.

tos al bailar y en la estética de sus videos.

Aunque su música comenzó siendo un experimento, ya ha encontrado un lugar propio y un estilo bajo la tutela del productor Arca, quien logró combinar esa armoniosa voz con un track muy derivado de sintetizadores. Además no podemos ignorar sus años de trabajo; desde los 19 años, Twigs ahora de 27, pasó 4 días a la semana en un estudio musical y el resultado ha sido un sonido único, sexy, gentil y suave. Ella ha logrado encajar todo, es dinámica y juguetona sobre el escenario, frente y detrás de las cámaras. Twigs es ahora segura de sí misma, ella sabe cómo sonará cada una de sus canciones.

FKA es el futuro del pop, su música es atmosférica, y no creo que se pueda ubicar en un género en específico, pero sí en uno nuevo, donde podamos escuchar una combinación de elementos del hip hop, pop y R&B, sumándole a esto una serie de susurros con silencios agradables y tan bien colocados en la escena que pueden llegar a comunicarte alivio.

Tras aparecer en la portada de i-D Magazine con sus famosos baby hairs que se extienden sobre su frente formando la palabra “love”, sus diversas perforaciones en las orejas y sus labios rojos, FKA twigs comenzó a llamar más la atención por ese look bastante peculiar. En una entrevista realizada por Rookie Magazine, Twigs afirmó que su primer manager quiso pagar una operación de sus dientes frontales, los cuales presentan una pequeña separación, estuvo a punto de hacerlo pero no asistió a la cita, no estaba de acuerdo de cambiar su aspecto, ella prefiere que la atención se centre en otros aspectos: “Los artistas pop no escriben su propia música, no producen su propia música, no dirigen sus propios videos musicales. Y mucha gente solo se pregunta, ‘Entonces, ¿Quién es tu diseñador favorito?’” Su estilista Karen Clarkson dijo: “Obviamente muchos diseñadores se han arrodillado; hay muchos interesados en Twigs (…). Su estilo no es fashionista, nosotros (equipo de estilistas) hacemos lo que es adecuado para ella, lo que es natural y nos gusta a todos.

FKA no está feliz con que su estilo sea el centro de atención: “No se trata de mí, sino sobre mi música, mis visuales, es sobre el sentimiento y la atmósfera.” Pero no podemos dejar de sentirnos atraídos a su belleza poco convencional. Sus fans han publicado en las redes sociales comentarios como “desearía tener tu misma belleza” o “desearía ser así de perfecta”, sin embargo ella

misma cuenta que sufrió de bullying en su escuela, por ser la única chica de raza mestiza, con dientes extraños y acento divertido. “Solían decirme granjera y eso me hacía llorar, ‘No es cierto, no soy granjera’ les contestaba.”

El bullying ha trascendido, ahora Twigs está siendo víctima de lo actualmente denominado ‘cyber-bullying’ pues la británica comparte una relación sentimental con el actor Robert Pattinson (sí, el vampiro adolescente). Hace unas semanas fue amenazada y atacada con muchos comentarios racistas en su cuenta de Twitter, por parte de los fans de no sólo RoPatz, sino también de Kristen Stewart, fans que no superan el fenómeno de su adolescencia, sin embargo supo defenderse muy bien y recibió apoyo de parte de otros artistas, poco después realizó una gira por Europa y estrenó su último video musical Video Girl, en donde se muestra igual de sensual y confiada como siempre.

A pesar de no haber ganado el premio Mercury Prize, la reacción del medio ha sido muy positiva, FKA Twigs protagonizó y dirigió el anuncio comercial de Googleglass llamado Through Glass, donde exagera las posibilidades que ofrece el producto; en 4 minutos muestra cómo distintos mundos se unen y comparten un mismo espacio. Google no es el único interesado en el talento de la cantante, pues también Wet Wipez una asociación de krumpers (baile payaso) de Reino Unido, la contrataron para que dirigiera un cortometraje de danza. Así, Twigs deja claro que el área audiovisual es de su interés y no lo ve muy a la ligera: “Espero hacer visual cualquier cosa, aún si es chiquito como un gif o grande como una película musical de danza” dice al respecto.

No he terminado mis palomitas de maíz y ni creo poder terminarlas, perdí el interés en el bowl por hablar de FKA Twigs, y es que una vez que comienzo hablar de esta artista multidisciplinaria me es difícil parar. Lo han dicho grandes representantes de la industria, -ella es fumada-, su arte es enfermo en el buen sentido de la palabra; es única, talentosa y creativa, Twigs no necesita ningún cambio de look, no necesita operaciones ni hombres para atraer a los medios, tiene todo el coraje necesario para transformarse en la reina de la música minimalista, ella puede dirigir una película y musicalizarla. Es ahora donde me gustaría preguntarle, ¿Cuál es tu siguiente parada? Entonces la imagino respondiendo con su acento de granjera inglesa: To conquer the world.

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// SIMÓN! // “La música es una conversación.”

T E X T O

J U L I O

F O T O G R A F Í A

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CHURCH OF NOBODY

R A U D A L E S

P A T R I C I A

E V E L I N E

“Yo soy omnívora, yo escucho de todo, no confío en los músicos que me dicen ‘¡ay no, yo no escucho Reggaetón!’ porque si sos músico siempre debés estar abierto a toda la música[...]”

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CHURCH OF NOBODY

Simón es una banda de rock alternativo con toques de folk cuya protago-

fines decorativo, que para ser un instrumento principal en una banda) y

nista es una mujer muy creativa, carismática y entusiasta. Camille, como se

“puesto a que soy mujer” veía como los hombres únicamente utilizaban

le conoce en nuestra pequeña escena musical, siempre tuvo la necesidad

sus aportaciones para colocarlas como mejoras a canciones y “estaba

de crear música, pero no fue hasta finales de 2010, después de tener

aburrida de hacer música en esa forma”

esas reflexiones que todos tenemos al cumplir años, cuando se propuso armar su banda para poder grabar algunas canciones que ya tenía com-

Actualmente, Simón cuenta con un disco, el cual fue grabado a finales

puestas.

del año 2010 y principios del 2011, sin embargo, como es un proyecto musical que ha rotado sus músicos, con excepción de Camille, ya que ella

Pero, ¿por qué una banda? ¿Por qué no solamente componer las can-

es quien lidera el mismo, el sonido que presentan en los toquines en vivo

ciones y grabarlas en un proyecto de solista? Después de todo, pensaría

es muy diferente al que se plasmó hace 5 años. “En este momento tenemos

uno, es mejor tener las canciones compuestas a nombre de uno mismo

un sonido más pesado que el del disco,” me dijo, lo cual podemos corro-

y no prestárselas a un proyecto o banda, si uno fue el que se esmeró en

borarlo si lo escuchamos y lo comparamos con sus presentaciones en vivo.

componerlas; pero Camille piensa diferente, a ella no le “interesa que su

Asimismo, la rotación de músicos han cambiado cómo inició Simón y

nombre salga a relucir” y para ella “la música es una conversación” y por

Camille se ha sentido muy cómoda con esto. “Me gusta que todos los di-

eso Simón es una banda, porque según Camille “de nada sirve ser muy

ferentes músicos que han pasado por Simón me han empujado a repensar

virtuoso si no se sabe escuchar a los otros músicos que tocan en la ban-

la estructura de lo que tocamos y el 95% de los cambios que se han dado

da”, y por eso último la banda se llama así, ya que “Simón” es un nombre

me gustan”.

bíblico y en hebreo significa “el que sabe escuchar”.

A diferencia de otras bandas de Rock Alternativo, Simón contiene sonidos Camille ha podido estar presente tanto en la escena musical hondureña

folk ya que Camille puede tocar violín y ukulele y esto contribuye a esta

como en la de su país y me dijo con una respuesta contundente, que

mezcla. Sin embargo, tuve la oportunidad de poder apreciarlos en vivo

prefiere mucho más la escena musical hondureña, porque siente que el

en San Pedro Sula y a veces se incluye alguno que otro ritmo caribeño, lo

público hondureño es más cálido, ya que al existir una escena musical

cual ahora no me extraña ya que al preguntarle a Camille sobre la música

pequeña, los toquines son más íntimos y se utiliza más que todo para el

que escucha ella me respondió: “Yo soy omnívora, yo escucho de todo, no

convivio entre amigos. A diferencia del norte, donde el efecto es distinto

confío en los músicos que me dicen “¡ay no, yo no escucho Reggaetón!”

ya que las bandas locales se presentan en bares donde pocos o ninguno

porque si sos músico siempre debés estar abierto a toda la música, y luego

de los presentes terminan escuchando las canciones de la banda que está

si algún ritmo te aburre pues lo dices y ya.”

tocando.

Existen algunos planes a futuro para Simón, “estoy en un momento en el

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CHURCH OF NOBODY

No obstante lo antes dicho, tuve la oportunidad de escuchar a Camille

que puedo sacar la música de Simón fuera de las fronteras hondureñas”

quejarse un poco sobre la poca participación de las mujeres en la escena

lo cual es una gran oportunidad, ya que aunque el objetivo “no es buscar

musical local. “Es increíblemente difícil conseguir mujeres que toquen instru-

fama, ni ser una parte importante de la historia del rock, es el siguiente

mentos y que compongan música en Honduras” por lo cual ella misma se

paso y lo quiero dar.”

ha propuesto “ser una inspiración para muchas mujeres” y demostrar que

Por último Camille me dijo que tiene planes de sacar un disco probable-

la escena musical no es exclusiva para los hombres. Esta situación la vivió

mente el otro año, con varias canciones que ha compuesto durante estos

ella misma antes de Simón, ya que antes colaboraba con otros músicos,

últimos 5 años y pues ojalá que estos planes y expectativas futuras se le

pero debido a que su instrumento es el violín (el cual es usado más con

cumplan a Simón.

eglé: objetos encontrados Un encuentro con Mónica Andino T E X T O F O T O G R A F Í A

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CHURCH OF NOBODY

D A N I E L

G Ó M E Z

M A D E L L I N E

S E V I L L A

“Vivimos en un lugar donde hoy en día las casas de un cerro se están cayendo cada invierno, donde existen problemas esenciales, que no están resueltos para la mayoría de la población. En esta situación, los productos de ocio pasan a un último plano o un plano invisible, quiero decir que quien hace diseño aquí, hace también una batalla, se propone una pequeña lucha.”

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CHURCH OF NOBODY

Fue en la biblioteca de la Escuela Nacional de Bellas Artes que el mundo de la Ilustración se reveló por primera vez ante los ojos de

en los libros antiguos de botánica y entomología del francés Eugène Séguy, en las figuras del pintor Henri Matisse y en el trabajo gráf-

Mónica Andino, por medio de The Posters of Picasso, un libro que recopila las contribuciones del artista cubista Pablo Picasso al arte

ico del arquitecto estadounidense Frank Lloyd Wright. Ideales para escribir y dibujar, estos cuadernos son elaborados cuidadosamente

del cartel. “Ese libro me dejo muy sorprendida—las formas, las letras, los colores, era todo un tema nuevo para mi. Yo no sabía qué

en un proceso que puede tomar varias horas. “Un solo cuaderno cosido nos lleva por lo menos dos horas y media, sin incluir el tiempo

significado tenía el término ‘ilustración’, yo hacía mis copias e inventos casi siempre de algún libro infantil o un comic, pero no tenía

que pasamos imprimiendo, dibujando e inventando ideas.”

idea de la práctica.”

“Tenemos muchos dibujantes y diseñadores que buscan nuestros cuadernos- estamos contentos. A las personas les gusta y exigen Mónica, diseñadora e ilustradora, además de contar con un extenso portafolio de trabajos elaborados desde su estudio gráfico en

productos bien realizados.” Feliz y agradecida con el apoyo que han recibido desde el inicio, Mónica también es consciente de las

Tegucigalpa para un gran número de clientes, nacionales e internacionales, y dar clases e impartir talleres, se dedica a elaborar pro-

dificultades que surgen en un país donde existen tantas necesidades sociales, en el que el arte y el ocio caen, lamentablemente, a

ductos hechos completamente a mano. Desde libretas a textiles, cuadernos y cerámicas, Eglé Objetos Encontrados, es el proyecto

un segundo plano. “Hay que reconocer que vender este tipo de cosas aquí es un poco difícil, dada la situación en el país, todavía

con el cual Mónica, junto a José Figueroa Díaz, comercializa sus productos artesanales, elaborados bajo los principios de la sencillez,

no hay valor en el ocio. Vivimos en un lugar donde hoy en día las casas de un cerro se están cayendo cada invierno, donde existen

la utilidad y el diseño atemporal.

problemas esenciales, que no están resueltos para la mayoría de la población. En esta situación, los productos de ocio pasan a un último plano o un plano invisible, quiero decir que quien hace diseño aquí, hace también una batalla, se propone una pequeña lucha.

“Eglé, es un proyecto pequeño que comenzamos el año pasado con José” explica Mónica, “la idea es fabricar diversos objetos con

En las sociedades en crecimiento el tiempo para el ocio es normal, los objetos cotidianos son diseñados, es importante la etiqueta de

aplicaciones gráficas y realizados artesanalmente, lo último no es tan romántico como parece—se recurre al medio artesanal porque

una mermelada porque cuando la ponga en la mesa va a terminar de configurar el diseño total del espacio. Pero en Honduras hay

los bolsillos no nos alcanzan para pagarle a la industria y que ésta pueda fabricar diez mil cuadernos.” Sin embargo, esta limitación

cosas primordiales, esenciales, que deben ocurrir antes de que pueda existir un apreció para estas otras cosas.” Sin embargo, gracias

económica no detiene su deseo y motivación de acercar este tipo de objetos a la gente, al contrario, de ella surge la reaparición de

a la facilidad con la que es posible llegar a mercados internacionales haciendo uso y aprovechando el internet, Eglé también pretende

tradiciones y técnicas que actualmente muchos diseñadores tratan de recuperar.

atraer clientes en el extranjero, su página web cuenta ya con un servicio de venta en línea. “Todavía no hemos vendido nuestro produc-

Su nombre viene de la Mitología Griega; Eglé es una de las Tres Gracias que significa brillo o brillante. “Después le pusimos Objetos

to en el extranjero, pero en los próximos meses vendrán cosas buenas para nosotros. Vamos a empezar a exportar.”

Encontrados para hacerle honor a les objets trouvés de las vanguardias históricas, que vendrían siendo aquellos objetos-arte fabricados durante el surrealismo, el dadá; los dispositivos creados por el artista de la vanguardia histórica. Es todo un romanticismo el nombre,

Para Mónica, el internet se ha convertido en una herramienta imprescindible para el artista, el alcance internacional y a las oportuni-

mas admirativo que otra cosa.”

dades que pueden abrirse al tener presencia en la red ameritan su uso. “El internet se han convertido en una herramienta indispensable para un freelancer. Un portafolio en línea es esencial para mostrar tu trabajo y convencer a alguien que sos la persona indicada para

Mónica estudió en Bellas Artes, instituto donde comienza su formación artística. “Tuve varios profesores que fueron unos genios,

el trabajo. He tenido oportunidad de trabajar con varias personas, de todas partes del mundo, al principio no me sentía muy segura

recuerdo a Óscar Mendoza, que tiene mucho conocimiento sobre gráfica popular y diseño, él me prestó un libro de Umberto Eco que

porque no soy muy buena expresándome en inglés, pero después de escribir tantos correos, se me fue quitando eso. Yo creo que

hablaba del arte popular, ese tema me interesó mucho.“ Tras egresar del curso de Artes Plásticas, comienza la universidad en la carre-

dando lo mejor que se pueda dar de uno en un proyecto se pone nuestro país un poco más visible en el mapa (no sólo con índices de

ra de Diseño Gráfico en UNITEC. “Cuando me matriculé no tenía idea de qué tipo de estudio era, sólo sabía que tenía algunas clases

violencia), la gente empieza a decir ‘¡Ah! ¡Existe Honduras! ¡Y existen estas personas creativas en Honduras!’”

relacionadas al arte. Luego cuando empecé a adentrarme en la carrera, a realizar proyectos; todo empezó a conectarse. Después de graduarme me fui a Argentina. Allá estudié un postgrado en Teoría del Diseño Comunicacional en la Universidad de Buenos Aires,

Haciendo honor a su nombre, el futuro en Eglé parece brillante: “Queremos trabajar un poco más con productos textiles: fundas,

aprendí un sin fin de cosas, fue como un balde de agua helada.”

manteles, mantitas, cosas útiles para la casa. También queremos incorporar cerámica, aunque a veces tenemos que ponernos un alto, desear hacer tantas cosas nos puede llevar a la frustración.” Con la intención de materializar aquella idea surgida en tierras argenti-

Es en Buenos Aires donde nace la idea, que con el tiempo iría evolucionando, de lo que luego se convertiría en Eglé. “Se me ocurrió

nas, la publicación de los primeros proyectos editoriales también está en la mente de Mónica Andino. “Estoy tratando de reunir tiempo

estando allá, y me metí a clases de encuadernación con mi amiga Agostina Centurión en La Libre, una librería muy linda que está en

este año para juntar un grupo de chicos y chicas para realizar un taller de zine. Un zine es una publicación DIY (Do it yourself) que

San Telmo. Lo que quería en principio era aprender y entender cómo funciona la práctica de elaboración de libros con la intención de

últimamente los ilustradores utilizan como herramienta para mostrar su trabajo no comercial. Debido a que los zines normalmente conlle-

realizar proyectos editoriales relacionados al diseño gráfico. Aprendimos varias técnicas, todas requieren paciencia, todo es meticuloso

van algún tipo de encuadernado y edición editorial, quisiera juntar todas esas acciones: encuadernar/ilustrar en un solo taller.”

en ese hacer; no soy muy meticulosa entonces lo sentí muy fuerte para mi aprendizaje.”

Los productos de Eglé Objetos Encontrados pueden encontrarse en www.egleshop.com Actualmente, Eglé cuenta con distintas colecciones de cuadernos cosidos a mano con una variedad de formatos y diseños inspirados 00

CHURCH OF NOBODY

El portafolio de Mónica Andino puede verse en www.monica-andino.com

マ ヨ 先 00

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// EL EXILIO Y MAYOSAKI // T E X T O E .

B A L E S T R E R O

“El texto que más me intrigó de Rolan Barthes, es sin duda, El Imperio del Signo, una colección de reflexiones sobre el Japón.”

Pero sería engañoso escribir que es sobre él (Japón), cuando es sobre una cierta oposición que genera diferencia y desubica el estable significado de los signos, esa tentadora promesa de occidente. Justamente iba pensando sobre Barthes cuando toqué el timbre y una francesita me gritó desde la ventana algo, no recuerdo, pero me parece que mencioné un nombre: Julie. No la he vuelto a ver y casi ni hablamos. Recuerdo que la cocina estaba llena de extranjeros y que terminando un corredor largo que te llevaba a la sala, estaba un viejo bailando. Su vestimenta descuidada y sus demás ostentaciones sugerían la negación de su vejez, más bien sólo la acentuaba, desubicándolo (aún más) a las alturas absurdas de una triste parodia. Báilame me dijo, y yo defensivo le pedí que me indicara dónde estaba el baño. Ahí me llevó, que se interpuso- Mayosaki, que me miraba algo perdido y aburrido, y por último pidió que dejara el baño en condiciones. Es normal que te aburrás, me dijo, si no tomás, te aburrís.

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CHURCH OF NOBODY

Pues yo no tomaba, y al igual que Mayosaki sospechaba (y mucho) de las

significado y sospecho que a eso se refería Dolores cuando me decía que

derivaciones del movimiento post-estructuralista. Era tentador, decía, pero

las palabras relacionadas con el amor no hacían más que exprimirle la

hubo un paso fundamental, en donde me traicionaron. Se supone que los

complejidad a mis sentimientos.

chicos de Frankfurt fueron los primeros en dejar de lado la razón, después

Dice el Chicago Reader, “esta segunda opera sigue una breve amistad

la verdad y todos esos mitos burgueses sobre los hechos, la ciencia y la

romántica entre una agotada estrella de cine y hombre de familia (Bill Mur-

razón; después de Derrida, eran inservibles. De todos ellos, Barthes era el

ray), quien está en Tokyo filmando un comercial de whiskey y una joven y

único al que soportaba, no sé si era su estilo un poco más sobrio, un poco

solitaria recién casada quien espera a que su marido regrese de un viaje.”

menos exhibicionista que los demás, pero lo leía con voracidad. Como

Igual no me parecía una película tan inofensiva. Coppola, a mi parecer,

construía términos que terminaba de desmontar y sólo introducciones tras

captura una atmósfera de lo irreconciliable, un intersticio que hace del sig-

intro-ducciones a teorías cuyas metodologías dejaban de interesarle después

nificado de la obra una resistencia de la fácil alimentación. Pero no es por

de un tiempo. No sabía que era gay, pero sí sabía que lo atropelló un

medio de la no comunicación, de un estilo abstracto, sino de una opor-

camión de lavandería. Chomsky no abandonó la razón, me dijo, y el viejo

tunidad de obtener, como menciona Barthes, significaciones personales y

siguió bailando y la gente siguió en la cocina y los que no, seguramente

temporales. La actuación de matices apagados y la poesía con la cual la

estaban cogiendo en los cuartos de arriba; un edificio de turistas embriag-

mise-en-scéne está elaborada me recuerda al (Japón) de El Imperio de los Si-

ados. Es fácil, me dice Mayosaki (por primera vez en primer plano dentro

gnos, una región casi ficticia donde podemos escapar de las hipocresías de

de la cámara de mi mente), olvidar los razonamientos iluministas por sus

lo natural de nuestro ambiente. Las miradas que no se agotan entre ambos,

conclusiones. Un error, ya que si sus preguntas son adaptadas a la organi-

los bares y los fragmentos de la cuidad, y la intraducibilidad y la posición

zación económica-social de la actualidad, uno termina siendo algo como

que ambos toman con respecto a la melancolía y honestidad que ésta causa

un libertario socialista.

en ellos. Japón los encuentra en una diferencia que los antepone ante su ser.

Ocupaba hacer un ensayo sobre El Imperio del signo y el cine. Pensé en Lost

Él y ella en Tokyo. Dolores y yo en Buenos Aires, me devolvían a Hiroshima

in Translation, de Sofia Coppola, y no me acordaba ya del beso entre sus

Mon Amour de Alain Resnais; esa película que había condenado a tantos,

protagonistas. Hay algo que desafía una categorización fácil entorno a su

incluidos al tipo que escribió sobre el travelling de Kapo, Serge Denay (cuyo

relación, es a la vez muchas cosas y tal vez ni ellos saben cómo expresar su

ensayo me condenó de vuelta). Ahí estaba una relación erótica, una aven-

encanto por el otro. Cuando empezamos a dormir juntos yo le dije a Dolores

tura infiel entre una actriz francesa que viajó a Hiroshima para una película

que la amaba, por ejemplo. Ella me dijo que no la amaba, las palabras son

de paz y un arquitecto japonés, nativo de la cuidad. Nunca lo pensé hasta

insuficientes para lo que sentía por ella, pero más que insuficientes, inadec-

que Dolores mencionó que quizá Hiroshima Mon amour era algo como una

uadas jaulas de vulgar mito.

estructura ausente de lo que despertaba en mí Último Tango en Paris. Ya que

Te acordás de Último Tango en Paris, de Brando, y cómo decía que no tenía

en el film de Bertolucci, siempre pensé que los indicios de algún desconcier-

un nombre en realidad, que en todo caso sonaba como a un berrido deses-

to social estaban operando afuera de esas paredes donde María y Marlon

perado, el sueño de Bathes, de un lenguaje que nos pueda enseñar las

hacían el amor tan violenta y melancólicamente. Pero nada sustentaba esa

imposibilidades del nuestro; aprenderlo sin comprenderlo. Y ese homosexual

emoción, ahora veo, sólo una ilusión, o más bien una memoria incorpórea

que huía de las categorizaciones, odiaba la fácil ubicación, los mapas de

del film de Resnais, ahí si marchaban afuera de las paredes donde ella y él

se abrazaban, sosteniéndose de los hombros, como si un vértigo amenaza-

tra habilidad científica no es del todo uniforme en todas las áreas, más bien,

ba y propulsaba un deseo. Devórame, me dice Dolores, defórmame hasta

cómo se podría notar de los avances entre la psicología y la física, hay cier-

que nunca nadie pueda reconocer en mí, la razón de tanto deseo.

tas áreas en donde podemos avanzar, ciertas otras en donde caemos en los

Cine de prosa vs Cine de poesía, ¿o acaso Resnais no puede no ser más

mismos obstáculos. Ciertas áreas entonces se vuelven problemas que de un

que un documentalista? La cadencia de la prosa de Duras se bate con la

modo abstracto alcanzaremos a comprender, y ciertos otros se vuelven mis-

cadencia de la puesta de Resnais y esos fragmentos quedan en (pero nunca

terios, donde Chomsky dice en otros momentos, que la literatura tiene más

solamente) interpretaciones sobre las posibilidades de la memoria. Sobre las

alcance que la ciencia. Aquí insertamos a Barthes y más específicamente lo

imposibilidades del amor y la radicalidad de un beso (un gesto). Aquí acaso

que a mi parecer siempre ha sido su más furtiva, pero esencial observación:

comenzó el film rompecabezas de los sesentas y junto con El Año Pasado

que el arte y la provocación de esa trascendencia, conocimiento o recon-

en Marienbad (Resnais), el momento indudablemente, pero miramos Toda

ocimiento del ser a sí mismo, como diría Cortázar, es un momento efímero.

La Memoria del Mundo y concluí dos cosas: que sobre todo, Hiroshima

Un breve exilio. Una aventura infiel. ¿Por qué intentar simplificar el texto,

Mon Amour es un documental (nótese incluso la recolección de datos y la

domarlo, domesticarlo? En el imperio del misterio, está bien vivir con ver-

resistencia a la dramatización del diálogo), y que Dolores me abandonó en

dades temporales, significados en huidas, pluralidades, reversibilidades y

mi ensayo.

viajes. En el área en donde la ciencia no llega; el arte comprometido debe

Ella se quedó en un bucle y me hizo escucharla, perseguirla. Esta obsesión

ser irremediablemente revolucionario y, consigo dispuesto a ser todo menos

se originó de una referencia de que lo esencial del ser humano es la aus-

una criatura fácilmente desmenuzable.

encia. Ella lo había leído de una antología poética hace ya mucho tiempo,

Su persecución me remitió al film de Hsiao-Hsien, Café Lumiere, donde una

la verdad es por medio de

era cuando sólo leía poemas chicos, me dijo que solo podía leerlos si eran

joven japonesa investiga la vida de un compositor taiwanés (muerto para

intermediarios y filtros.’

cortos. Tras la búsqueda, e igual que en ambas Hiroshima Mon Amour y Lost

entonces). Una relación también surge entre ella y el muerto. Su obsesión bi-

in Translation, se puntualizó el fin de la relación durante su curso. Ella se iba

ográfica (que alcanza a reunirse con la esposa del compositor) está un tanto

a ir, sin fecha pero se iba.

descolocada en el sentido que el tipo que la embarazó tiene como primer

Mientras leíamos todos los libros de poesía checa y polaca, ella me decía,

índice, el ser taiwanés, igual que el famoso Jiang Wenye. A diferencia con

aún sin despertar, de su caprichoso propósito, que cuando

la pareja en el film de Resnais y de Coppola, y a diferencia de Dolores y yo

encontrara ese poema escribiría una tesis sobre Chomsky y Sartre, había

(¿supongo?), no hay una fecha de partida, él ya se fue, y ella nunca llegó.

pues pensado en hacerla de Schopenhauer y Sartre, pero que en Chomsky

Igual que el poema nunca llegó cuando ella se fue. Yo lo encontré después,

al igual que en ciertos momentos en Wittgenstein, ella estaba a merced

estaba en una excelente antología de Daniel Weisbort sobre la poesía de

de una filosofía siniestra. La evocación del misterio, me decía, es lo más

posguerra de Europa central y oriental. ¿Pero acaso ya escribí demasiado

importante.

en mi memoria? Rescribiéndola, como la historia se reescribe dice Chris

De algún modo queríamos rescatar a Barthes de esas derivaciones tan odi-

Marker, en Sans Soleil. Lo que recuerdo también es que Glauber Rocha dijo

osas y fácilmente a culturizadas por el neoliberalismo: los escombros del

que él leyó más sobre películas que lo que vio. Yo no había visto Sans Soleil

post-estructuralismo. Propusimos la división cognoscitiva que hace Chomsky

cuando leí esto de Rosenbaum:

entre los problemas y los misterios. Chomsky infamemente plantea que nues-

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CHURCH OF NOBODY

‘… Trabajos brillantes de indirección, sugieren que la única ruta confiable a

¿ C U Á L

“Andissi quunt prernatur sit ium, te mo conet.

“Andissi quunt prernatur sit ium, te mo conet.

Andissi quunt prernatur sit ium, te mo conet.”

Andissi quunt prernatur sit ium, te mo conet.”

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Cuando el arte se une con el buen comerAndissi quunt prernatur sit ium, te mo conet. ¿ Q U I É N

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Num rem natenihit rae. Il ium vernatium que nam aut vendis et re, cor re eossima gnamusci qui vel ipitis elit. ¿ Q U É

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P A R A

T U

G E N E R A C I Ó N ?

Cuando el arte se une con el buen comerAndissi quunt prernatur sit ium, te mo conet. ¿ Q U I É N

T E

P A R E C E

Q U E

E S T A

H A C I E N D O

A L G O

E M O C I O N A N T E ?

Num rem natenihit rae. Il ium vernatium que nam aut vendis et re, cor re eossima gnamusci qui vel ipitis elit. ¿ Q U É

R E P R E S E N T A

P A R A

T I

E L

G É N E R O

H O Y

E N

D Í A

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H O N D U R A S ?

Num rem natenihit rae. Il ium vernatium que nam aut vendis et re, cor re eossima gnamusci qui vel ipitis elit.

¿ Q U É

D E S E A S

P A R A

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F U T U R O

D E

T U

P A I S ?

Num rem natenihit rae. Il ium vernatium que nam aut vendis et re, cor re eossima gnamus.

// NU FEST: INDEPENDIENTEMENTE // T E X T O M A D E L L I N E F O T O G R A F Í A

G A B Y

S E V I L L A Z Ú N I G A

F U

“En nuestro país no existe la cultura de comprar música en plataformas digitales, pero es algo que se debería visionar como método para llegar a traspasar fronteras.”

La música independiente no es cosa nueva, su introducción al mundo data de los 80s en el Reino Unido, con sonidos un poco más atrevidos y una propuesta que rompía moldes de los muy recurrentes géneros musicales, en el cual, los músicos buscaban una autonomía de las grandes productoras musicales que imponían sus requerimientos sobre los músicos a cambio de dar a conocer su música.

00

YOUTH CULTURE

Aunque el género sigue vigente, latente de formas diferentes, en Cen-

conjuntamente en crear un portafolio de presentación y participando en

troamérica, la escena independiente no se basa en rechazar las condi-

sus eventos y grabaciones. Es así como Dos M inicia con la formación de

ciones de productoras musicales, porque realmente no existe tal cosa, sino

nuevos espacios para disfrutar de la música original, con una muy ordenada

de intentar a uñas y dientes la capacidad musical diferente al resto de la

documentación y programación, para dar paso a la producción de eventos

música latinoamericana.

que ayuden a fortalecer la escena local, involucrándose con arte, cultura,

La música underground o independiente va más allá que una composición

apoyando proyectos amigos y trabajando con algunos centros culturales en

de sonidos diferentes; esta crea una interacción con diferentes subcultur-

el país.

as, pero pese a los esfuerzos de los músicos, la escena independiente de

Esta promotora musical afincada en Tegucigalpa ha desarrollado desde sus

Centroamérica aún no encuentra el empuje necesario para posicionarse de

modestos inicios un fuerte compromiso con la música para que espectadores

manera distinguida en el ámbito internacional.

de diferentes generaciones puedan disfrutar al máximo de la experiencia

En los últimos 2 años la escena musical underground en Honduras ha exper-

del directo. Esto se refleja en la calidad y novedad de sus propuestas,

imentado un importante crecimiento, pero que no se ha visto acompañado

que respiran riesgo, coherencia y eclecticismo y que se caracterizan por su

de un apoyo institucional decidido, ni la suficiente presencia en medios.

inconfundible línea artística fuertemente marcada por los distintos géneros.

Para ello, NU Fest, surge en Honduras para visibilizar este movimiento, dar aire fresco al panorama musical e intentar romper con el conformismo

“Como músicos se debe estar más al tanto y en contacto con lo que

creativo.

sucede afuera, para aplicar más la tecnología dentro de las plata-

NU Fest - Micro Festival Alternativo, ofrece con acierto un mercado mu-

formas adecuadas para el mercado independiente en donde está

sical con propuestas frescas. En su primer año, inició con lo nuevo a nivel

nuestro público.”

nacional y en su segunda edición se expande con entrada a música cen-

00

YOUTH CULTURE

troamericana.

En un país como el nuestro, en donde todo inicia desde cero en temas de

Este festival de cultura musical independiente que nace en julio del 2014,

mercado de música emergente, hay muchas dificultades y limitantes al mo-

tiene la vocación de ser el reflejo del estado actual de la escena musical

mento de introducir los mismos porque se deben romper con muchos patrones

local, y así con su última edición, también en el panorama centroamericano,

culturales, pero también es una gran ventaja que se puede aprovechar.

con el cual ha ofrecido un espacio para la representación del talento que

Con el NU, Dos M entiende la escena emergente desde la militancia y

florece con el calor de la independencia musical.

desde abajo hacia arriba, por lo que se ha comprometido a apoyar las

Creado por Melissa Quijada, de la mano de su sello promotor Dos M,

diversas escenas que lo promuevan, que son la única base real de creación

nace con el objetivo de crear un sello que apoyara el material de bandas

frente al poder mediático y mercantil que nos intenta inculcar gustos, modas

nuevas o artistas independientes que no contaban con ayuda promocional,

y tendencias, ajustados a intereses económicos y no artísticos.

pero con potencial. Inicialmente con Dos M se dieron la tarea de darle

Dos M cree firmemente en la autonomía del NU Fest, pero eso no implica la

seguimiento a la carrera musical de algunas bandas de la zona, trabajando

no admisión de patrocinadores con el fin de garantizar su total independen

cia, ya que el festival es una plataforma que va creciendo de la mano del

NU Fest, fue la apertura para ampliar las oportunidades de hacer intercam-

Museo para la Identidad Nacional (MIN), con quienes están muy agradeci-

bio con otros proyectos que tengan una visión similar a Dos M, de los cuales

dos por haber confiado y adoptado el festival como de casa.

ya se empiezan a ver resultados del mismo, en donde algunas de los artistas

Para este 2015 la propuesta del festival fue “Cultura Musical” con el que

locales participantes ya tienen contratos para ser recibidos en el exterior.

también experimentaban en formato y alcance. Con una duración de 12 horas seguidas en vivo y con la participación de bandas como Colornoise,

“Seguiremos trabajando en potencializar el festival año con año

Fox the Kid, Rotz, Garcín y otras bandas locales como Simón o Tigerhawk,

junto al mercado fresco de la zona centroamericana y poder regar

además de contener diferentes atracciones artísticas, se consagró como el

la semilla por todos lados posibles. “

primer y único mercado musical para bandas en el país.

Además del festival, Dos M promueve y organiza presentaciones que per-

Como proyecto anual, NU Fest pretende convertirse en un referente para el

siguen un doble objetivo: difundir y promocionar la escena independiente

apoyo de propuestas musicales innovadoras y de calidad, especialmente

y obtener recursos económicos para poder llevar a cabo el festival y la

de músicos emergentes, contribuyendo a su proyección nacional e interna-

apertura al intercambio cultural con otros países.

cional, así como un espacio de encuentro de diversos géneros sonoros y un público ávido de una oferta diferente.

“Se está empezando a crear algo bueno, es lo que importa, creo

Este proyecto no pretende disipar todos los problemas de la escena musical

que lo más cuesta es empezar a ganarse al público, el medio y el

en Honduras, pero pretende generar una reflexión constructiva y diferentes

gran reto de lograr que las instituciones privadas o gubernamentales

espacios de acción, donde el papel central son los músicos emergentes y su

confíen en el producto hondureño y aprecien las ventajas de invertir

crecimiento o evolución profesional.

en el talento.”

Feliz por la aceptación del NU Festival Alternativo y el eco que ha dejado en la región, en especial en esta última edición, ya que se triplicaron

Unos de los puntos más importantes de Dos M con NU Fest, es potencial-

esfuerzos y se trabajó con muchas bandas de calidad de Centro América,

izar la calidad artística de cada banda, y tratarlo como lo que realmente

Melissa afirma que seguirá evolucionando como festival cultural. Además

son: músicos y artistas que merecen ser colocados, para ello, se disponen a

de reincorporar algunos cambios con Dos M como marca, la idea es ex-

trabajar de la mano de los mismos, para que salgan más preparados y que

pandirse y mutarse con otros proyectos de la zona, siempre enfocados en

no lleguen con las manos vacías, ni inseguros al extranjero.

música emergente, que es su apuesta, colocando a Honduras en un mapa

La región Centroamericana tiene mucha riqueza en temas de música, con

musical, como nunca antes se vio.

00

YOUTH CULTURE

// AINAJUANA // T E X T O

M O I S É S

F O T O G R A F Í A

S O S A

A R I E L

S O S A

“Un amigo me dijo: ‘Ainajuana, a mí me gusta tu música, pero es que vos solo hablás de mota’, y yo le contesté: ‘¿qué podés esperar de alguien que se llama Ainajuana?’” Ella es bromista, su voz es muy dulce y su actitud es llevadera.

00

YOUTH CULTURE

Sería increíble decir que contamos las estrellas, que realizamos un viaje

que en el movimiento todavía se ve el machismo.”

espacial o que vimos el amanecer; la verdad es que no pasó nada de eso,

Inicios en la música

sin embargo, puedo afirmar que pude respirar y descubrir un poco más de ella. Sentados en la grama verde de la UNAH no más tarde de las 11:00

Ainajuana empezó a interesarse en la música desde pequeña, cuenta que

a.m., Ainajuana y yo hablamos sobre el rap latino, cantarle al amor y a

asistía a la iglesia solo para poder cantar. “Siempre me ha gustado

la marihuana; no fue necesario fumar, el trip que te causa hablar con esta

mucho la poesía, yo escribo poemas. El primer poema que escribí fue

artista musical es muy similar al efecto de la mota.

cuando tenía 8 años y lo adapté a una cancioncita para mi mamá.

Siempre ando un lápiz y un cuaderno en donde escribo notas”.

Conocí a Ainajuana en la universidad, y la primera vez que la escuché cantar fue un fragmento de la balada ‘If I fell’ de The Beatles, su voz me

A los 17 años comenzó cantando Reggae con un grupo llamado Raíces

recordó mucho a la mexicana Ximena Sariñana y desde entonces me obse-

Dub Reggae, además de tener un canal en Youtube donde versionaba la

sioné con ella.

música clásica con un estilo reggae. En el 2012 decidió dejar la banda y

Con tu permiso intentaré contarte esta historia al estilo de Ainajuana, el ritmo

empezar a buscar su propio estilo.

te lo dejo a vos: Sus primos salvadoreños vivieron con ella por un tiempo y ellos fueron Su nombre es Ainajuana y nació en España

quienes le introdujeron el movimiento del hip-hop, a pesar de ser su voz muy

Tiene 22 y fuma marihuana

armoniosa, ella decidió implementar el rap y así fue como empezó partici-

Tirados en la grama, rodeados de la mara Hablando sobre arte y como inspirarse Viene a contar a cantar y diseñar, pero sobre todo ella te viene a amar. Yo.

pando en los concursos freestyle.

“Fue algo bien heavy porque solamente habían hombres y la gente me subestimaba, pero di todo lo que pude y al final terminé ganando el primer lugar.” Desde entonces Ainajuana ha sido una MC (Maestro de Ceremonias), también llamado rapero, que hace recitación rítmica de rimas

Okay, definitivamente no salió como esperaba, así que regresaré a lo mío;

y juegos de palabras.

Ainajuana es la principal referencia que tenemos del movimiento hip-hop femenino en Honduras, nada mal para una chica que a pesar de seguir experimentando y conociendo la música, ya ha colaborado con artistas fuera del país.

Nacida en Zaragoza, España, Ainara Cálix Montesinos se mudó a Honduras cuando tenía apenas 5 años de edad, desde entonces ha estado rodeada de arte pues su madre es Diseñadora de Interiores y Diseñadora Gráfica; desde pequeña, Ainajuana y su hermano aprendieron sobre la te-

El estilo de Ainajuana es muy peculiar, sería injusto decir que es solamente una rapera porque ha dejado claro que sus aptitudes llegan aún más lejos.

Sus sonidos cargan una clara influencia del R&B, Soul, Reggae, Triphop y algo de Rap; esos ritmos pegadizos y los movimientos corporales espontáneos son muy característicos en su música, además del uso del Scat, una improvisación vocal con palabras y sílabas que llegan a formar la voz de un instrumento.

oría del color y la figura humana, no es una sorpresa que decidiera estudiar esto mismo al graduarse del colegio, además de haber empezado a tomar estudios de Antropología en la UNAH, aunque asegura no es lo que más le llena: “Dedicarme a la música es lo que más quiero, me imagino de país en país rapeando. Quiero representar el hip-hop femenino ya 00

YOUTH CULTURE

Ainajuana fusiona ritmos melódicos en medio de un rap heavy y hasta hace uso de samples.

“Si vos te metés de lleno a investigar la cultura hip-hop y la diversidad de raperos que hay en Latinoamérica, te das cuenta que el

rap gringo es muy ‘Money, fuck bitches’ y el rap latino mezcla otros

ta, quien ha sido su beat maker en algunas canciones; el colectivo teatral

ritmos como la salsa, el reggae y el soul. Aunque no soy la única MC

Pandas con Alzheimer a quienes les sirvió de vocales y tuvo la libertad de

que hace estas mezclas raras, sí creo que es lo que me da ese toque

aplicar su flow para el corto musical ‘Ámate’ a favor de las PAE (Pastillas

especial de ‘Ainajuana’, mezclar muchos estilos junto con mi rap lo

Anticonceptivas de Emergencia); la canción ‘Voces del Bosque’ producto

hace personal y a la gente le gusta.”

de la colaboración con Renne Jarek y Roger Marioni cuya apertura es la

Escuchar una de sus canciones es leer un cuento de fantasía. Ainajuana es

frase ‘Soy capaz de decir lo que quieras escuchar’ una canción mágica y

muy íntima, le canta a la noche y las estrellas, ella comparte experiencias

pícara; Con El Code & Brisk, dúo salvadoreño con quien co-escribió ‘Huel-

personales, algunas dolorosas y otras encantadoras.

las’ canción que llegó a ser muy exitosa en El Salvador: “Huellas es una

“Tengo una obsesión con el espacio y cuando me siento existencial-

canción muy linda que te dice que el pasado quedó atrás y tenés que

ista y empiezo a escribir, eso es lo primero que pienso, la infinidad

superarlo y sí, van a haber huellas de ese camino que has recorrido,

del espacio y lo diminuta que me siento en medio de tantas cosas.

experiencias que te marcan la vida. Fue bonito, compartí con los

Le canto mucho, mucho al amor, la mayoría son experiencias vividas

hermanos salvadoreños ya que estamos en el mismo feeling, conocí

que no las he podido sacar de mí, es la manera más simple de despo-

mucha gente de mi mismo movimiento [Hip-Hop].”;

jarme de ese sentimiento.”

Han surgido nuevas propuestas de colaboraciones para la MC hondureña,

Una de las canciones más poderosas de Ainajuana lo afirma: “Ya nada

pero ahora está más enfocada en lanzar su disco como Ainajuana y el

tiene olor ni color desde que tú te fuiste, mis manos están tristes (…)

proyecto ‘Mestizos’ junto a El Trapecista, una propuesta Reggae/Hip-Hop

Pobre tonta ilusa, no tuviste excusa cuando por primera vez me qui-

que habla sobre nuestras raíces no solo como hondureños, sino como in-

taste la blusa (…) Otra vez no me vuelvo a enamorar, voy a pensar

dividuos en el planeta, criticando así el racismo, sexismo, homofobia y

dos veces antes de volver a suspirar.”

entre otros cánceres sociales, ella promete algo muy alocado, bailable y

‘Maldito cupido’ resume la ruptura que tuvo Ainajuana hace un año, en

bullicioso.

esta canción ella promete no volverse a enamorar, de lo cual ahora no está muy segura de poder cumplir: “Esa relación inspiró muy buenas can-

Sobre la escena musical en Honduras

ciones, pero la ruptura inspiró mejores y ahorita en este momento de libertinaje están apareciendo mejores ideas, es algo que pasó y me

Después de un rato, el sol me lastima la vista y me quema un poco, pero la

dejó muchas enseñanzas, aprendí un montón.”

historia está tan entretenida que no había reparado en eso, es Ainajuana quien interrumpe la entrevista: “¿Te estás quemando ahí? ¿Por qué no nos

00

YOUTH CULTURE

tAhora Ainajuana forma parte del crew Girls at the Control conformado por

movemos?” entonces nos sentamos debajo de un árbol y justo en ese mo-

ella, Coco Flower y Kriss Smith. Aunque ha trabajado por sí misma en la

mento Pasumopi (nuestra cover girl de Saku número cinco) me grita: “¡Todo

producción de su música, no sólo como escritora sino como beat maker, ase-

es mentira, ella es mi creación!” lleva puestas unas extensiones en forma de

gura que fue Kriss quien la descubrió y es gracias a ella ahora las personas

rastas de colores, entonces Ainajuana le contesta: “¡Hey, Brooke Candy!”

tienen su música en sus celulares y iTunes.

Lo cual me parece divertido y me hace reflexionar que el círculo artístico en

También ha tenido la oportunidad de colaborar con otras personas, lo cual

Tegucigalpa es muy pequeño, hay un gran apoyo entre artistas producto de

ha provocado un resultado muy interesante, como por ejemplo: El trapecis-

la falta de apoyo que el gobierno aporta, en ediciones pasadas de Saku

hemos ya mencionado esto, artistas que son fans de otros artistas paisanos.

de Honduras donde se presentan los cuatro pilares importantes de hip-hop

La relación que Ainajuana ha tenido en el círculo artístico ha cosechado

que es Graffiti, Break-dance, Dj y Rapero; en un concurso en Costa Rica,

grandes amistades.

ganó un chavo de Choloma hace poco.

“La Madame Gruv son geniales, tuve la oportunidad de estar con ellos ahor-

El hip-hop está creciendo y claro que tiene su público orientado, pero es

ita en el Latin Beaver y nos tiramos un cover todo reggae. Una vez hicimos

muy bien aceptado y creo que hemos roto con ese estigma de que somos

un jamming, yo era parte del público esa noche y me sentí halagada que

vagos, por ejemplo yo hablo de sentimientos, amor y viajes, es común que

me pidieran pasar al escenario; también me encanta Boreal Scala, tengo

los raperos hablen de muertes, pistolas, el gueto y ‘viva el dinero, perras’,

una obsesión con ellos, me encanta la voz de Martha [Bonilla]; también soy

pero no, el arte del rap es realmente es poesía.”

fan de La chusma y Los hijos de Vudú con esas letras tan revolucionarias.

A veces me pregunto si realmente hay una escena musical en Honduras,

Supongo que todavía te estás preguntando por qué Ainara se hizo llamar

porque los artistas están; hay músicos increíbles y cantantes geniales, la

Ainajuana, todo viene por su amor a la marihuana: “Fue un apodo que me

gente los está digiriendo muy bien, pero creo que el apoyo no es suficiente

pusieron mis amigos una vez que fumábamos juntos y me gustó, me apropié

y siempre la gente prefiere consumir lo extranjero que lo propio, no sé por

del nombre, me representa muy bien a mí y a mi música, hay gente que

qué de alguna manera subestimamos el talento catracho y decimos ‘ah, si

piensa que me llamo así. Mi música va orientada a ese público loco y junkie

son hondureños son malos’ cuando no es así y aquí hay mucha gente que se

que anda por la vida ahí buscando a saber qué y probando todo tipo de

está moviendo y trabajando mucho para hacer las cosas bien.

cosas, pero al final sentís que nada de esa mierda llena el vacío existencial

Estamos predispuestos a que lo hecho en nuestra tierra es algo malo, nos

que tenes ahí dentro, creo que la mayoría comprende eso y nadie me juzga

venden lo externo como algo con mayor calidad y hasta cierto punto puedo

a mal.”

darles la razón, que haya ese tipo de estigma al arte hondureño, porque hace dos años atrás no teníamos la música de ahora. La gente está desta-

Ainajuana es una mujer hermosa y digna de admirar, es decidida, aventur-

cando, queremos hacer música, queremos ser escuchados, ya no queremos

era, experimental, no teme a decir la verdad, pero tampoco busca ofender,

escuchar los mismos ritmos que ponen en la radio, no queremos Reggaetón,

no ha tenido una vida trágica y llena de escándalos como las grandes

ni Rock viejo que escuchaban nuestros padres, queremos innovar y de algu-

leyendas musicales, pero si de algo estoy muy seguro es que llegará a ser

na manera la gente lo recibe bien pero hay que seguir y seguir, es muy difícil

una de ellas, entre más escribo me doy cuenta que hay más cosas por decir

porque el artista en Honduras no se siente apoyado y como artista al final lo

de esta cantante, pero cerraré este artículo con la frase que estoy seguro

hacemos más para nosotros mismos y a medida pasa el tiempo lográs que

ayudará a definirla como la maravillosa persona que es:

la gente te escuche. Estamos experimentando más y ya no queremos estar en el mismo ritmo contemporáneo que hemos escuchado toda la vida, ¿Por

“Yo soy puro amor y tengo amor para todo el que quiera re-

qué quedarnos en ese rectángulo aburrido? mientras podemos ir buscando

cibirlo, una de mis filosofías de vida es amar sin ver a quién,

colores y esas melodías extrañas. El movimiento del hip-hop en Honduras

porque es universal [el amor] y bello, y creo que debemos

está creciendo, tenemos el apoyo de la Embajada Americana por parte del

compartirlo.”

Colectivo Arte de las Calles, se hacen concursos en varios departamentos

00

YOUTH CULTURE

l a a M la

.

The Girl Who Stood Up for Education and Wa s S h o t b y t h e Ta l i b a n texto Madelline Sevilla

00

A través de un pseudónimo y un blog clandestino, se pronunció a

ron cuando las tensiones y la violencia disminuyeron.

toda costa a favor de la educación de las niñas contra el régimen

Malala fue nombrada así en honor a Malalai de Maiwand o

talibán en Pakistán y tras cambiarle la vida en un atentado hace

mejor conocida como “la Juana de Arco afgana”, reconocida

un poco más de dos años, hoy es la persona más joven en ganar

por reunir a los combatientes pashtunes locales contra las tropas

el Premio Nobel de la Paz.

británicas en el 1880 en la batalla de Maiwand. Malala desde

Malala Yousafzai nació el 12 de julio de 1997, en Mingora, una

muy pequeña tenía interés por la medicina, pero a raíz de una

ciudad en el distrito de Swat, en el noroeste de Pakistán. Su pa-

serie de cambios drásticos en su país decidió tomar una postura

dre, Ziauddin Yousafzai dirigía una escuela en Swat Khushal Girls

dentro de la política, afirmando: “La mejor forma de luchar

High School & College y era conocido por defender la educación

contra el terrorismo y por la educación es a través de la

en Pakistán y por ser un ferviente opositor al régimen Talibán que

política. Por eso lo elegí, porque un médico solo puede ayu-

restringe la educación de las niñas. Su padre la animó a seguir

dar a una comunidad, pero un político puede ayudar a todo

sus pasos, luego de que en el 2007 el valle de Swat, fuera inva-

un país.”

dida por los talibanes. Liderados por Maulana Fazlullah, los talib-

En septiembre de 2008, cuando Malala tenía 11 años, su padre

anes paquistaníes comenzaron a imponer la ley islámica estricta,

la llevó una rueda de prensa local en Peshawar para protestar por

la destrucción o el cierre de las escuelas de niñas, y la prohibición

los cierres de escuelas, y ella dio su primer discurso “¿Cómo se

a las mujeres de cualquier papel activo en la sociedad. Yousafzai

atreven a quitar mi derecho básico a la educación?” Su discurso

y su familia huyeron de la región por su seguridad, pero regresa-

fue difundido en todo Pakistán.

YOUTH CULTURE

La British Broadcasting Corporation (BBC) se acercó al padre de

veteranos de la guerra anticomunista que luchaban contra la in-

Malala en busca de alguien que escribiera un blog para ellos

vasión de la Unión Soviética en 1994, es una doctrina extremista,

acerca de lo que era a vivir bajo el régimen talibán. Malala

en donde la sociedad debe estar construida sobre reglas estrictas

comenzó a escribir entradas regulares para la BBC sobre su vida

de cómo deber ser la vida de un musulmán, sin que existan otras

diaria. Ella escribió desde enero hasta principios de marzo de

interpretaciones u opiniones democráticas, usando como excusa

ese año, 35 entradas que también fueron traducidos al Inglés.

el uso de sus lecturas del Corán. Este movimiento fundamentalista

Mientras tanto, los talibanes cerraron escuelas para niñas en Swat

islámico antes de la crisis ocasionada por los ataques terroristas

y voló más de 100 de ellos.

contra Nueva York y Washington, sólo había sido reconocido por

Antes de continuar, para entender un poco más, hablemos

Paquistán, Emiratos Árabes Unidos y Arabia Saudita. Después de

sobre el Talibán.

los ataques y de la campaña militar norteamericana en su contra,

El Talibán o comúnmente llamado ‘el reino del terror’ (calificado

sólo Paquistán mantuvo ciertas relaciones con el régimen talibán.

por la ONU como el más misógino del planeta), fue fundado por

Así que, de la mano del Corán, los talibanes castigan cualquier

“La mejor forma de luchar contra el terrorismo y por la educación es a través de la política. Por eso lo elegí, porque un médico solo puede ayudar a una comunidad, pero un político puede ayudar a todo un país.”

00

comenzó a recibir reconocimiento generalizado por su activismo.

Unidas que concede cada cinco años. Ella fue nombrada una

En octubre de 2011 fue nominada por el activista de derechos hu-

de las personas más influyentes de la revista Times y apareció

manos Desmond Tutu para el Premio de la Paz Internacional de la

en una de las siete cubiertas que se imprimieron para ese tema.

Infancia. En diciembre de ese año fue galardonado con el primer

Con Christina Lamb (corresponsal de The Sunday Times), Malala

Premio de la Paz de la Juventud Nacional de Pakistán (más tarde

escribió un libro de memorias, I Am Malala: The Girl Who Stood

rebautizada con el Premio Nacional de Malala Paz).

Up for Education and Was Shot by the Taliban. En 2014 se con-

El 9 de octubre de 2012 en Mingora, Malala fue atacada por

virtió en la persona más joven en ganar la Medalla de la Libertad,

un hombre armado talibán que abordó el autobús escolar de la

otorgado por la Constitución Centro Nacional en Filadelfia para

atentado a la moralidad pakistaní, la música, la televisión, el cine

York Times y se reveló como la autora del blog de la BBC bajo el

escuela de su padre y le disparó en la cabeza, quedando grave-

las figuras públicas que luchan por la libertad de las personas en

y cualquier actividad relacionada con la diversión fueron prohibi-

pseudónimo de Gul Makai.

mente herida.

todo el mundo. Nominado para el Premio Nobel de la Paz en

das. La mujer no tiene derecho a prácticamente nada (ni siquiera

En febrero de 2009, Malala hizo su primera aparición en la tele-

Luego del atentado, Malala fue trasladada a Birmingham en el

2013.

a reír en voz alta o hacer algún tipo de sonido en público) y

visión, entrevistada por el periodista paquistaní Hamid Mir sobre

Reino Unido para recibir tratamiento en un hospital especializado,

El 16 de diciembre de 2014, milicianos talibanes pakistaníes en-

aunque también se les ha prohibido que trabajen, esto ha venido

los acontecimientos actuales en Pakistán, además de trabajar con

donde estuvo especializada hasta enero de 2013. En las sema-

traron armados en una escuela de niños en Pakistán y asesinaron

siendo un efecto en su totalidad contraproducente, luego de más

el periodista del New York Times Adam Ellick con quién realizó

nas posteriores al ataque, más de 2 millones de personas firmaron

a 145 personas, la mayoría niños. El atentado terrorista en Pe-

de quince años de guerra ininterrumpida, muchas mujeres son el

un documental sobre el cierre de la escuela. Ellick hizo una segun-

un derecho de petición para educación, y la Asamblea Nacional

shawar dejó otros 114 heridos, este suceso reforzó la ideología

único sostén económico de sus familias, porque sus esposos han

da película con ella, titulado A Schoolgirl’s Odyssey. El New York

ratificó rápidamente el derecho para la educación obligatoria y

de Malala para pronunciarse con todas sus fuerzas a favor de

muerto o están lisiados a consecuencia de la guerra. Se calcula

Times publicó las dos películas en su sitio Web durante ese año.

gratuita. Y a pesar de las interminables amenazas a muerte contra

la educación y los derechos de los niños y a raíz de su postura

que sólo en la capital afgana, con 750.000 habitantes, unas

Ese verano se reunió con el enviado especial estadounidense

Malala y su padre, aún luego del atentado, ambos no desisten en

firme, ganó el Premio Nobel de la Paz 2014 por su activismo,

30.000 mujeres son cabeza de familia, y es por ello que muchas

para Afganistán y Pakistán, Richard Holbrooke, y le pidió que le

su labor al hablar por el derecho a la educación.

convirtiéndose en la persona más joven en recibir el premio. Ella

de ellas viven maltratos o son asesinadas. Los expertos califican

ayudara a proteger la educación de las niñas en Pakistán.

En julio de 2013, hace su primera aparición pública luego del

compartió el Nobel con Kailash Satyarthi, activista indio de los

al Talibán como un régimen medieval en pleno siglo XXI, y por lo

A finales de ese mes los talibanes acordaron un alto el fuego y

ataque y se dirigió a una audiencia de 500 personas en las

derechos de los niños.

que la comunidad internacional nunca lo aceptó como legítimo,

se suspendió la restricción contra las niñas, permitiéndoles asistir

Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York. Durante ese año,

ni lo consideran parte de la cultura islamita.

a la escuela con la condición de usar burkas. Sin embargo, la

Malala ganó el Premio de Derechos Humanos de las Naciones

Entre 2003 y 2009, los talibanes cerraron todas las escuelas

violencia resurgió sólo unos meses después.

privadas, otros fueron centros derrumbados y se prohibió la edu-

Con continuas apariciones en televisión y la cobertura en los me-

cación de las niñas en Pakistán. Alrededor de este tiempo, Mala-

dios de comunicación local e internacional, reconoció ser la joven

la fue presentada en un documental realizado para The New

blogger de la BBC. Una vez que su identidad era conocida,

YOUTH CULTURE

ARIEL SOSA

JULIO RAUDALES

@arielsour

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GABY ZÚNIGA FU

PHOTOGRAPHER NAME

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ANDREA ARAUZ

DANIEL GÓMEZ

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@username

// COLABORADORES //

MARIA JOSÉ CASANOVA

PHOTOGRAPHER NAME

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PATRICIA EVELINE

E. BALESTRERO

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w w w . s a k u m a g . c o m

THE WOMEN ISSUE SAKU MAGAZINE

no borders.

Tegucigalpa, Honduras Febrero 2017

ä˝œćˆ? no borders.

S A K U

M A G A Z I N E

Tegucigalpa, Honduras