Dossier de presse 20/04/2104
Noli Me Tangere
PHOTOGRAPHIES / MICKAËL SOYEZ
月のような
Comme la lune
PHOTOGRAPHIES / MANNA KIKUTA Voilà ce qu’il en est d’un savoir d’amour. Aime ce qui t’échappe, aime celui qui s’en va. Aime qu’il s’en aille. Jean-Luc Nancy, Noli me tangere
EXPOSITIONS DU 10/05 AU 29/06 Vernissage vendredi 9 mai à 19h en présence des artistes
www.lemagasindejouets.fr - 19 rue jouvène, Arles Contact : nicolas@lemagasindejouets.fr
« N’oublions pas que les petites émotions sont les grands capitaines de nos vies et qu’à celles-là nous y obéissons sans le savoir. »
Vincent Van Gogh, Extrait d’une Lettre à son frère Théo
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Comme la lune
Expositions
&
Noli Me Tangere
Vernissage Vendredi 9 mai à 19h en présence des artistes Le Magasin de Jouets est heureux de vous présenter sa nouvelle exposition avec les travaux des photographes émergents Manna Kikuta et Mickaël Soyez. Ces deux artistes, chacun à leur manière, nous parlent grâce à la photographie de l’absence, du manque, de la disparition. Ils nous parlent de la finitude des choses, celle de notre présence au monde, de l’absence de l’autre. Finitude que nous avons à apprendre, à accepter, à aimer...
Nicolas Havette Directeur du Magasin de Jouets ------------------------------
A propos du magasin de Jouets Nouveauté 2014
Suite à la rénovation de son espace d’exposition et à sa nouvelle politique, en 2014, le Magasin de Jouets s’affirme comme un lieu dédié à la création contemporaine. Au de-là du rôle de galerie, l’espace de 180 mètres carrés situé dans le centre historique d’Arles sera un lieu de culture et d’échange d’idées, en prise avec son temps et tentera d’être à l’écoute des artistes qui tentent de répondre au enjeu de la représentation contemporaine.
Le Magasin de Jouets fait partie du réseau Arles Contemporain www.arles-contemporain.com
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Comme La Lune
(2014)
Photographies de Manna Kikuta Travail inédit / première exposition EXPOSITION DU 10/05 AU 29/06
Vernissage Vendredi 9 mai à 19h en présence de l’artiste
En arrivant en France, on m’a raconté l’histoire de “la fille de Dibutade”, le mythe grec. Cette histoire m’a particulièrement touché car comme Dibutade j’ai laissé l’être aimé au Japon. Comment vivre avec l’absence? J’imagine que la fille de Dibutade qui a dessiné l’ombre de son âme soeur pour pallier à l’absence de ce dernier, a continué sa vie en regardant son dessin tous les jours. Elle ne regardait pas ce dessin pour la finesse du trait mais pour celui qui était représenté. À travers ce dessin elle le voyait lui vivant dans son imagination. Même si son amant dessiné sur un pan de mur n’avait pas de corporalité, elle a continué et créé la relation avec l’absence. Pour bien comprendre le mythe moimême, j’ai dialogué avec des femmes qui vivent avec une absence. J’ai trouvé douze femmes de différentes nationalités qui vivent séparées de leur amour pour des raisons variés. La plupart de mes Dibutades moderne m’ont parlé d’amour et d’indépendance. Manna Kikuta
Manna Kikuta a photographié des visages de femmes vivant une relation à distance et leur a demandé de penser à leurs amis . Les photographies ont été transposées sur des plaques de verre grâce au procédé du collodion humide. L’utilisation du collodion fait échos, en tant que procédé ancien à l’histoire de la fille de Dibutade. L’utilisation de plaque en verre permet également la superposition de différents portrait de la même personne et permet par transparence des jeux de lumière qui donnent la forme du travail de cette artiste japonaise. Cela permet de jouer sur le négatif et le positif d’une même image mettant en relief l’aspect à la fois positif et négatif de vivre avec l’absence de l’être aimé. Vivant cette absence elle-même ce travail lui permet de mieux penser à la vie-même, la re-présentation. L’exposition sera une installation des négatifs sur plaque de verre réalisé avec la procédé du collodion humide. Ces plaques de verre seront en fait mis en lumière avec de jeux d’ombres porté, de superposition et d’empillement.
Résumé “la fille de Dibutade” RÉSUMÉ Selon le mythe fondateur de la peinture, et plus généralement de la représentation figurée, l’auteure de la première image figurative serait une jeune femme, ‘la fille de Dibutade’. Elle aurait ainsi tracé sur un mur l’ombre de son amant afin d’en conserver l’image. Le père de la jeune fille, potier dans une ville grecque, aurait transformé ce premier tracé en bas relief en le fixant avec de l’argile. Cependant, de l’Antiquité à aujourd’hui, ce récit ne cesse d’être remodelé. À partir de ses différentes versions, il s’agit non seulement d’analyser la production des représentations sociales relatives à la part respective des femmes et des hommes dans une invention majeure pour les sociétés, mais également leur valeur symbolique. Référence Cahiers du Genre /Françoise Frontisi-Ducroux
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BIOGRAPHIE 1986 née à Hiroshima, Japon 2009 Diplôme de l’Université Nihon, Faculté des Arts (departement de photographie) 2013 Résidence de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à ARLES Prix: 2005 Prix du Jour de la Photographie 2007 8e prix Ueno Hikoma (prix du quotidien ‘Mainichi Journal’) 2009 Prix du Doyen de l’Université Nihon, Faculté des Arts Bourse: 2013 Bourse de Hiroshima (Corporation de la Fondation de l’avantage publique La fondation de la création la paix pour Hiroshima ) Expositions personnelles: 2009 ‘Le temps s’écoule’ / Université Nihon, Faculté des Arts, Tokyo 2011 ‘Un futur pour Hiroshima, 1ère exposition’ / Bibliothèque de Naka-ku, Hiroshima 2013 ‘à l’image de…’ /Garelie Kobo Chika, Tokyo Expositions de groupe: 2006 ‘Une étoile bleue et le sang rouge’, exposition à deux avec Takemi Yabuki / Université Nihon, Annexe de la Faculté des Arts, Tokyo 2007 8e prix Ueno Hikoma / Musée Métropolitain de la Photographie de Tokyo
2008 4e programme d’exposition / Galerie municipale de Sagamihara, Kanagawa 2011 ‘Communication Visuelle’ / Musée d’Art de Tsukuba, Ibaraki 2011 ‘Biennara-petit’ / Onseikan, Nara 2012 ‘Communication Visuelle - éprouver-’ / Musée d’Art de Tsukuba, Ibaraki 2012 Participation à l’exposé ‘Un futur pour Hiroshima’ Université Florida Atlantique, USA 2013 Participation au symposium en ‘Terakoya’ ‘Un futur pour Hiroshima’ / Tsuda Salle, Tokyo 2014 ‘Contrast’ exposition à deux avec Mitsuko Mori /Garelie Kobo Chika, Tokyo Ateliers: 2010 Atelier de la fête de l’été pour les enfants ‘Prenons en photo la famille!’ / Collège municipal de Tukuba, Ibaraki 2012 ‘Lecture photographique -Regard sur le portrait-’ / Musée d’Art de Tsukuba, Ibaraki Publications : 2013 ‘Un Future pour Hiroshima’ dans la revue ‘Mago-no Chikara’ / Japon
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NOLI ME TANGERE
(2014)
Photographies de Mickaël Soyez EXPOSITION DU 10/05 AU 29/06
Vernissage Vendredi 9 mai à 19h en présence de l’artiste
«Noli me tangere ne dit pas simplement « ne me touche pas», mais plus littéralement « ne veuille pas me toucher. Le verbe nolo est le négatif de volo : il signifie « ne pas vouloir ». En cela aussi la traduction latine déplace le grec mè mou haptou (dont la transition littérale eut été non me tange). Noli : ne le veuille pas, n’y pense pas. Non seulement ne le fais pas, mais même si tu le fais (et peut-être Marie-Madeleine le fait-elle, peut-être sa main s’est elle déjà posée sur la main de celui qu’elle aime, ou sur son vêtement ou sur la peau de son corps nu), oublie-le aussitôt. Tu ne tiens rien, tu ne peux rien tenir ni retenir, et voilà ce qu’il te faut aimer et savoir. Voilà ce qu’il en est d’un savoir d’amour. Aime ce qui t’échappe, aime celui qui s’en va. Aime qu’il s’en aille. Jean-Luc Nancy, Noli me tangere Noli me tangere use de la vue et du geste photographique comme d’un toucher différé, tente de s’emparer de l’irréversible mouvement des corps en partance et de l’urgence des rencontres, du difficile abandon de soi au regard, à la caresse du monde.
EXPOSITIONS 2O14 Noli me tangere + Diptyque, en collaboration avec Gaël Bonnefon, Omnibus, Tarbes mai. Noli me tangere, O’nacht nuit de la photographie, festival Oblick, Offenbourg, mai. 2013 Decades édition de photographies — Exposition lors de l’évenement “Sur Démesure“ collaboration avec l’asso. P.D.F Le collectif I.P.N, Toulouse, Octobre 2013 Noli me tangere, série photographique — Exposition à l’Espace photographique Contretype, Centre d’Art contemporain pour la photographie de Bruxelles, Mars/ mai 2013 — Exposition aux rencontres de la jeune photographie internationale, Villa Pérochon, centre d’art contemporain pour la photographie, Niort, Mai 2013 — Festival Voies Off, rencontres internationales de la photographie, Arles, Jullet 2013 Île textes / photographies
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— Exposition aux rencontres de la jeune photographie internationale, Villa Pérochon, centre d’art contemporain pour la photographie, Niort, mai 2013 RESIDENCES 2013 Collectif IPN, durant l’exposition Sur Démesure, Octobre 2013 Toulouse. Rencontres internationales de la jeune photographie, villa pérochon, Niort, Mars 2013 Publications 2014 Possession immédiate, Noli me tangere, série photographique, (n°1), Février 2014. 2013 Decades, Publication à 120 exemplaire de la série Decades, avec le partenariat de P.D.F et la collaboration du collectif IPN, octobre, Toulouse. Polka magazine, photographie issue de la série île, Septembre 2013. Carte Blanche, textes / photographies : Île, catalogue
d’exposition,Villa Pérochon, centre d’art contemporain pour la photographie, Mai 2013 Noli me tangere, Editions de 5 exemplaires en collaboration avec l’espace photographique Contretype, centre d’art contemporain pour la photographie, Bruxelles, Mars 2013
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