Mangas Shonen Numéro 3

NARUTO, UN...

CHEF-D’ŒUVRE Janvier 2017

Mangas Shonen

Numéro 3 Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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La Rédaction Hello. Deuxième numéro très encouragé par les lecteurs du premier numéro qui y ont réagi positivement. L’initiative a été tellement bien accueillie qu’on ne pouvait que suivre la série avec plus d’entrain.

Nous avons aussi reçu beaucoup de commentaires sur comment améliorer notre travail, vraiment merci pour cela, et même des suggestions pour certains des articles de ce numéro.

Nous espérons encourager toujours plus de monde à s’engager dans des activités et nous en avons rencontré aussi qui ont bien voulu se faire entendre aussi au travers de se magazine.

En gros, nouveau numéro, nouveau contenu, nouvelle équipe et nouvelle année. Nous vous souhaitons le meilleur pour le tout.

Et un gros désolé pour le retard de ce numéro.

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HOT Boruto

Bakemono No Ko

P. 8

P. 14

Winter 2017

P. 20

Naruto P. 27

Anime News

Top Seinen

P. 40

P. 46

Mangas Versus

Critique: Hajime No Ippo

P. 50

P. 52

4 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

MS CINEMA Films Du Moment

Rétro Cinema

P. 60

P. 70

MS SERIES Stranger Things

Luke Cage

P. 75

P. 80

MS MUSIQUE Hatsune Miku

Casseurs Flowters

P. 84

P. 90 Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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MS GAMING Clash of Clans

Transistor

P. 98

P. 112

P. 117

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BONNE LECTURE Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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BORUTO: Naruto Next Generation

Naruto ne fini pas!!!

En fait si. Naruto, l’œuvre de Masashi Kishimoto est belle et bien terminée.

Boruto: Naruto Next Generation, est une œuvre de Ikemoto Mikio, qui reprends la conclusion de Naruto, et la poursuit.

L’œuvre est belle et bien inspirée de

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l’œuvre de Masashi Kishimoto, et donc on peut en déduire un certain rapport, surtout qu’il y met sa touche, et que pour le moment le chapitres sont encore quasi totalement basées sur le Film, «Boruto: The Movie» sur lequel Masashi Kishimoto avait travaillé.

UNE NOUVELLE ÈRE...

Boruto est donc l’histoire du fils de Naruto, Boruto (Bolt en prononciation Japonaise).

Boruto est un enfant quasiment en tout point comme Naruto, jusqu’à son aspect physique, à la différence près qu’il est le fils de l’hokage, et vit sa solitude différemment de Naruto. Naruto, lui était isolé parce que le village tout entier le détestait, et Boruto lui est accepté par tout le village, excepté par la personne qu’il estime plus que tout, son papa.

Cette différence ouvre la possibilité de vivre l’histoire de Naruto sous une autre perspective. Et si Naruto avait eu toutes les possibilités d’être normal, aurait-il nécessairement eu une vie facile? Il est bien

vrai que Naruto dans cette première partie est encore celui qui emmène la situation à se compliquer, avec Kyuubi, et la guerre des bijuus, mais dès les premières pages, on voit déjà que Boruto vise autre chose, une guerre sur ce qui définira un ninja pour le futur. Une nouvelle ère s’annonce pour le monde des Ninjas, et Boruto semble en être un pionnier.

Ce qu’on dénote donc est que Boruto ne veut pas être une simple continuation, mais à proprement dit, une suite. L’histoire ne restera pas la même. Les enjeux et les voies vont changer de manière drastique, et possiblement sur un ton plus sérieux que le précédent.

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BORUTO: Naruto Next Generation

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LE MANGAS Parlons un peu du mangas.

Le Mangas est un mensuel, actuellement au 9ème chapitre, et ce qu’on remarque tout de suite est le changement de style de dessin. La différence entre le style de Kishimoto, et ce nouveau style d’Ikemoto se remarque beaucoup. Dessins et styles vestimentaires ont été modifiés, mais ce n’est pas particulièrement pesant alors ça va... Ça passe assez proprement.

L’histoire est pratiquement un copié-collé de celle de «BORUTO: The Movie». Examen des Chuunin, Boruto triche, les pseudos héritiers du rikkudou viennent réclamer les démons à queues, et kidnappent Naruto, puis les héros viennent le sauver. Les kages, Sasuke et Naruto se battent contre les grands méchants, et pour l’instant le mangas en est là. Très peu de scènes changent, notamment, le tout début qui présente Konoha en ruine, avec Boruto qui semble être un guerrier d’un tout nouveau genre, bien différent de l’ère de Naruto, et la transformation de Momoshiki différente de celle du Mangas, se rapprochant plus de Kaguya, et particulièrement badass dans le mangas. C’est quand-même bien mieux que sa ressemblance avec Jirobo qui aurait fusionné avec Kidomaru dans le film.

De nombreuses rumeurs aussi courent selon lesquelles Naruto et Sasuke seraient mort ou enfuit plus en avant dans la série. Déjà ce serait hyper choquant...

La rédaction n’a pas faite de recherches effectives quant à cela. Si ce n’est pas vrai, tant mieux, mais vraiment, ce serait énorme. Et si c’est vrai... Tant pis. Qui sait si ils réussiront à équilibrer, ou si ce sera un plus gros WTF que la fin de Naruto.

Dans tous les cas, accordons leurs le bénéfice du doute. Kishimoto est à présent plus libre de ses mouvements, espérons qu’il puisse récupérer son inspiration d’antan, ou au moins sa weed d’antan.

Boruto à vrai dire est juste une stratégie marketing, miser sur les valeurs sûres.

Mais néanmoins, le fait est qu’il a du vrai potentiel, et même si c’est prévu, pouvoir continuer la routine de Naruto fait toujours plaisir. Il pourra certainement continuer à occuper cet espace que Naruto se sera créée dans les cœurs et a presque laissé vide. Au pire, si c’est mauvais, ce sera plus facile de laisser Naruto sans deuil.

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Bakemono No Ko: Le Garçon et La Bête

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Le Garçon et la Bête est un film d’animation japonais réalisé par Mamoru Hosoda et produit par le Studio Chizu et Nippon TV, sorti au Japon le 11 juillet 2015. Il est distribué par Gaumont hors de l’Asie. Le film a été adapté en manga par Renji Asai. Pré-publié dans le Monthly Shōnen Ace, le manga est publié en volumes reliés par Kadokawa Shoten à partir de juin 2015. La version française est éditée par Kazé à partir de juin 2016.

Le réalisateur Mamoru Hosoda a publié également un roman de l’histoire le 20 mai 2016. La version française est éditée par Kazé le 25 mai 2016

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Bakemono No Ko: Le Garçon et La Bête

SYNOPSIS On y suit Rei, enfant d’une famille divisée, qui perd sa mère et rejette la faute sur l’absence de son père. L’enfant, toujours sous le choc, voit sa famille planifier son avenir, et se sent comme un objet qu’on peut confier à n’importe qui. Il s’enfuit alors et se retrouve dans les rues de sa ville, à se balader seul avec sa peur.

Le jeune enfant réussi cependant à attirer l’attention de Komatetsu, un habitant du Juutengai, en visite dans le monde des humains, à la recherche d’au moins un disciple, pour pouvoir être un maître proprement dit, et cela dans le but de pouvoir prétendre au titre de grand maître de sa nation.

Le Juutengai est un monde parallèle dans lequel vivent toutes sortes de bêtes ayant une apparence presque humaine. Dans ce monde, l’énergie spirituelle y est amplifiée, et la noirceur de l’âme également. Pour cette raison, les humains ont été bannis de ce royaume, simplement parce qu’en tout homme sommeil au moins un peu de noirceur, et que les sentiments des hommes tendent à renforcer ces ténèbres au fil du temps.

Le Juutengai est aussi un monde où les grands maîtres, les hautes autorités, ont la chance de renaître en dieux, et même de choisir la forme qu’ils auront une fois transformés.

Dans le film, un grand maître sur le point de renaître, demande donc que le maître le plus vaillant puisse remporter le respect de tous,

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et une fois qu’il aura acquis le rôle de grand maître, le grand maître en place pourra alors lui confier le peuple, et renaître en dieu.

Iozen est un vaillant phacochère. De famille noble, il a un dojo et de nombreux disciples, il assure l’ordre en ville, et est un parent exemplaire en plus d’un être qui s’est attiré le respect de tous ses concitoyens. Il est le candidat le plus prometteur pour le rôle de prochain grand maître de la ville.

Mais nous avons aussi Komatetsu, rude, répulsif, malpoli, associable,... En gros, pas le personnage préféré de la ville. Néanmoins il veut concourir pour la place de grand maître, bien que ce soit surtout pour prouver une fois pour toute sa supériorité à son rival de toujours, Iozen.

Komatetsu dû à sa terrible attitude n’arrive pas à garder un disciple pour plus d’une semaine. Espérant trouver un disciple vaillant dans le monde des humains, il va y faire un tour, et tombe sur Rei, le petit garçon. Le garçon, fasciné par ces êtres particuliers décide de le suivre, car auprès d’eux peut-être se trouve sa place. Ainsi il se retrouvera dans le monde des bêtes, découvrira qui est Komatetsu, et deviendra son disciple dévoué, malgré leurs 2 attitudes assez têtue, et ensemble ils croîtront, apprenant l’un de l’autre, mais surtout ayant l’occasion de rencontrer de nombreux sages conseillers en les différents grands maîtres de ce monde là.

Bakemono No Ko est un film semblable à une production des Studios Ghibli. Il ne se limite pas à transmettre une histoire, mais une harmonie entre ses différents éléments; histoire, dessins, personnages, animations, fonds, etc.. que là on parlerait même de poésie visuelle. Le film permet de vivre cette histoire, coutoyer tous ces différents acteurs que nous rencontrons peu à peu. Ça ne se rapporte pas à des histoires tristes sur lesquelles pleurer en espérant que ça aille mieux, mais les personnages présentés sont tous forts d’une manière ou d’une autre, et affrontent leurs problèmes la tête haute, ne passant que peu de temps à se lamenter ou à ruminer leurs peines.

Nous suivrons principalement Rei(Kyuta) et Komatetsu, qui bien qu’ils n’ont pas eu des vies faciles, vont de l’avant et se fixent des objectifs à remplir, surtout qu’ils sont très similaires, à quelques détails près, qui créait assez de similitudes pour qu’ils puissent se comprendre, et suffisamment de différences pour qu’ils aient toujours à apprendre l’un de l’autre.

Nous auront différentes facettes de leurs histoires en quelques autres personnages du film. De tous ces personnages se dégage toujours ce sentiment de vide à combler, et différents moyens de se combler, et même une perspective du désespoir qui ferait crouler un homme.

CRITIQUE Les sages que nous rencontrons, les grands maîtres, expliquent ce qu’est la véritable force chacun de manière différente. On viendra vite à comprendre au travers de nos protagonistes que ce qu’ils diront ne sont pas des définitions de la vraie force, mais les mille et une facettes de celle-ci.

L’émotion est un point central dans ce film animé qui se placerait bien entre le Shonen et le Seinen. Au travers de son style visuel, animation, comédie, action, et power-ups, on a bien le style shonen qui enchanterait les jeunes spectateurs, mais persiste l’intensité de l’histoire, qui est bien lourde de sentiments.

Le Juutengai est une nation traditionnelle, et donc a un style de campagne légèrement modernisée. Le choix musical plutôt classique accompagne les scènes, les émotions, ainsi que les spectateurs, en avant dans l’expérience.

Pas tout le monde y ferait attention, mais le choix des animaux aussi est étonnamment réfléchi pour l’œuvre. Les personnalités sont cohérentes, et même dans leurs relations sont réalistes. Nous y rencontrerons par exemple des loups, qui sont toujours en groupe, comme une meute. Un singe particulièrement malicieux. Un lapin sympathique et doux de caractère qui n’arrête pas de se déplacer. Un Ours paresseux et ronchon(Komatetsu) , et pour le reste, gardes l’œil ouvert. Tu verras même un chat snob.

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HIVER 2017 Gintama (2017)

Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu: Sukeroku Futatabi-hen

Saison 8 Shonen | Samurai | Comédie

Saison 2 Seinen | Drame | Psychologie

Le samurai farfelue continue de nous accompagner et de parodier cette année encore. Il devrait se décider à devenir une continuité.

Anime sur le théâtre. La saison une bien que passée inaperçue était un concentré de bonnes choses. La série est vivement conseillée.

Tales Of Zesteria The X

Ao No Exorcist : Kyoto Fujouou-hen

Saison 2 Shonen | Fantaisie | Action

Saison 2 Shonen | Surnaturel | Action

Elle s’annonce toujours une aussi grosse claque visuelle, sinon plus, maintenant, prions pour la qualité de l’histoire.

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Finalement de retour pour la saison 2 après 5 ans quand même. Ils ne se sont pas pressés.

Yami Shibai Saison 4 Seinen | Horreur | Surnaturel Quatrième saison d’une série basée sur les légendes urbaines étranges japonaises.

Peu connu, mais vaut bien le coup d’œil .

Chäos;Child Saison 2 Shonen | Psychologique | Mystère Une Deuxième saison qui vient aussi de loin. 2008, Chäos;HEaD, intéressante série Crime - Mystère.

Seiren Shojo | Romance | Comédie Seiren, traduit en Japonais «Honnête», retrace l’histoire des relations amoureuses de lycée d’un garçon avec 3 filles différentes. Chaque histoire sera une de ses expérience personnelle avec l’une d’entre elles. Il les remémore en voyant les années de lycées s’envoler face à sa préparation pour le concours d’entrée à l’université.

Fuuka Musique | Drame | Ecchi Un jeune homme dépendant de twitter, tombe un jour sur la mauvaise personne au mauvais moment, et elle casse son téléphone portable. À la suite de ce changement, il prend alors une nouvelle voie et devient plus actif dans le monde qui l’entoure, et plus interactif avec les personnes autour de lui. Il développe ainsi une passion pour la musique, et pas seulement...

Kuzu No Honkai Romance | Drame | Seinen Deux jeunes adolescents semblent être le couple parfait dans leurs lycée. Il sont beaux, intelligents, populaires,... Parfaits. Mais tous les 2 ne se sentent pas à l’aise avec l’autre. Ils désireraient chacun un autre partenaire bien précis, mais qui s’avèrent être des amours impossibles.

Dans l’impasse, ils se contentent l’un de l’autre, tout en souffrant amèrement de voir, impuissant leurs véritables amours.

Mais ce couple pourra-t-il perdurer?

Gabriel Drop Out Surnaturel | Comédie | Shonen L’ange Gabriel descend sur terre pour une mission sous forme d’une lycéenne.

L’ange alors passe du temps dans la peau d’une jeune japonaise et adoptes progressivement les vices de celles-ci.

Devient paresseuse, sèche les cours et passes son temps sur des jeux vidéos en ligne. La terre est entre de bien mauvaises mains.

Masamune-Kun No Revenge Ecchi | Comédie | Romance Ancien Obèse, Makabe Masamune a été impitoyablement taquiné par une fille, Adagaki Aki. Déterminé à un jour se venger, Makabe commence un régime rigoureux. Des années plus tard, Masamune est beau, populaire, intelligent et sportif. Il se transfère à l’école d’Aki, et lui est méconnaissable. Il est enfin prêt à l’affronter.

Mais la vengeance sera-t-elle aussi douce qu’il le pensait?

One Room Shojo | Comédie | Life Expérimental, mais qui s’annonce intéressant, One room sera des séries d’histoires courtes sur 3 sœurs qui ont grandit en partageant la même chambre.

Leurs unité, complicité, entente, disputes... C’est surtout la partie «histoires courtes» qui le fait sembler intéressant.

En ce format les auteurs vont toujours droit au but, et nous filtrent juste le meilleur

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Winter 2017 : Nouvelles Sorties

Spirit Pact Surnaturel | Action | Shonen Descendant d’une longue lignée d’exorciste, un jeune homme à la perte de ses parents se bat dans la vie pour joindre les 2 bouts. Un jour il aperçoit un jeune exorciste chasser un esprit, et en est fasciné. Malheureusement il perd la vie peu après, mais son esprit rencontrera alors cet exorcist, avec qui un partenariat débutera pour la lutte contre les mauvais esprits, et avec une grande amitié se tissera.

Youji Senki Militaire | Magie | Shonen Un des membres de l’élite militaire Japonaise est tellement sûr de lui qu’il a le culot de vexer un dieu. À la suite, il est enfermé dans le corps d’une douce et frêle jeune fille. Ce n’est pas près de l’arrêter. Il poursuit ses sombres ambitions militaires, dans ce corps angélique.

Il en devient même plus difficile à prévoir pour le commun des mortels.

ACCA: 13-ku Kansatsu-ka Police | Drame | Seinen Suivons Jean Otis, qui est à la tête d’une unité dans une grande agence d’investigation, se doit de garder un œil sur tout le territoire sous son autorité. Nous le suivrons alors durant ses investigations, lui et ses lackeys.

Les animes policiers de nouvelles génération, avec tous ses prédécesseurs, la barre est haute. Cet anime pourtant doit bien entendre relever le défi.

Chain Chronicles Action | Magie | Fantaisie C’est l’histoire du livre qui décrit tout ce qui se passe dans le monde. À Yggdra les citoyens pensaient qu’il n’y avait rien au-delà de leur continent. Un seigneur, maintint toujours l’équilibre - jusqu’à ce que l’armée noire arrivât. L’armée ne pouvait rivaliser avec l’Armée Noire. Le Seigneur Noir obtint la moitié de la Chain chronicles, ainsi que la capitale.

Ainsi commence l’histoire des batailles contre l’Armée Noire.

Chou Yuu Sekai Fantaisie | Action | Shonen Trois guerriers s’allient pour progresser dans un jeu, et affronter ensemble tous les obstacles qui les attendent. Surtout que le jeu est bien plus réaliste qu’il ne devrait, tout cela semble bien suspect, et d’ailleurs la différence ne se fera même plus entre le réel et le virtuel. Le mot d’ordre dans les 2 cas est le même, Survivre.

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Onihei Samuraï | Action | Histoire Heizou Hazegawa est un officier en charge de protéger la paisible ville d’Edo de toutes menace, qu’elles soient humaines ou démoniaques. Pour effectuer cette tâche il doit se salir les mains, et beaucoup, s’entraînant à l’art de la lame démoniaque, et combattre de plus en plus d’ennemis, dans des batailles sanglantes.

Schoolgirl Strikers Surnaturel | Action | Shonen Un nouveau lycée pour filles, Goryoukan Academy, a une face caché... Des apparitions mystérieuses, «Oburi» provenant d’une faille dans l’espace-temps. Les seules capables de les combattre sont des filles appelées «Strikers», qui ont la faculté de sentir la cinquième dimension. Goryoukan Academy est en fait une organisation qui cherche des filles qu’ils entraînent pour la «Fifth Force», technique de soumission des Oburi.

Hand Shakers Surnaturel | Action | Shonen Une catégorie de personnes, se battant en équipe, sont capables d’invoquer des armes en joignant leurs main avec leurs partenaires. Ce sont les hand shakers. Ces hand shakers se retrouvent dans une compétition avec d’autres hand shakers, devant se battre les uns contre les autres, avec leurs armes et aptitudes, dans l’espoir de pouvoir un jour affronter «dieu».

Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! 2 Surnaturel | Action | Shonen

Après un accident, la triste vie de Kazuma devait se terminer, mais il se réveille face une fille qui prétend être une déesse, Aqua, et qui lui propose d’aller dans un autre monde en apportant une seule chose avec lui. Kazuma décide de l’amener elle-même, et ils s’en vont dans un monde fantastique, mais régi par un roi démon. Kazuma veut juste vivre en paix, mais Aqua veut résoudre les problèmes de ce monde.

Akiba’s Trip Vampires | Ecchi | Shonen Des vampires avec la faculté de contrôler toute personne qu’ils mordent cherchent leur proie parmi les Otaku d’Akihabara. Quand Tamotsu Denkigai rencontre un, il perd presque sa vie jusqu’à ce que le mystérieux Matome Mayonaka le ranime! Maintenant à moitié vampire, il forme un groupe pour protéger les rues d’Akiba.

ēlDLIVE Sci-Fi | Police | Shonen Un jeune garçon mène une vie relativement normale, jusqu’au soir où un être mystérieux le suit, et une fois l’avoir rattrapé, le téléporte dans un monde plein de créatures fantastiques, une police de l’espace. Le garçon a été considéré comme un candidat valide pour ce bureau et il passera alors les tests d’aptitudes, et servira la sécurité galactique.

Little Witch Academia Comédie | Magie | Shonen My Hero academia version comique et avec des sorcières. Pas moyen d’être plus clair. Une fille est dans l’école des sorcières et n’a pas autant d’aptitudes que les autres, et elle se fait donc mal voir. Puis elle trouve un moyen pas très commun d’avoir bien plus de puissance, et avec cela s’enchaîne les événements de plus en plus dangereux.

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Winter 2017 : OTAKU CINEMA

Kono Sekai no Katasumi ni Le plus en vue sur la liste, c’est le périple d’une jeune qui doit s’adapter à sa nouvelle vie, dans les moments durs et encore plus durs de la guerre.

Orange : Mirai La suite directe à la série animée pleine d’émotion, sur le sauvetage des bons moments, et de l’amour.

Kagerou Daze : In A Days

CYBORG 009 CALL OF JUSTICE

Un groupe de jeunes avoir des pouvoirs hors du commun liés à leurs yeux, et qui s’en servent pour faire des actes héroïques et recruter de nouveaux membres. Le project joue principalement avec les effets visuels, mais aussi sonores.

Trilogie sur une unité de cyborgs, dernier espoir de l’humanité contre des surhumains qui ont dominé les hommes et complètement changé leur histoire, imposant leurs dictature. Les cyborgs, non dupes, vont reprendre la terre pour les humains, au nom de la justice.

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Chain Chronicles : Le Film

Popin Q

Le continent de Yggdra abrite humains, et créatures mythiques. Le continent était en paix jusqu’à ce que l’Armée Noire, ne commence à conquérir ces terres. Le peuple en place s’est battu contre elle, mais la capitale est tombée, avec son roi. Une unité spéciale a alors été formée pour s’opposer au roi noir et ramener la paix à Yggdra.

5 filles stressées fuient leurs réalité, et se tournent vers un monde fantaisiste. Elles apprennent alors que ce monde est en crise et pour qu’il ait une chance d’y survivre, elles devront s’allier de tout cœur.

Mais elles ne se sentent pas capable de complètement se dédier à cette nouvelle cause. Qu’adviendra t-il de ce monde alors?

KanColle : Le Film

Majestic Prince : Le Film

Également une suite d’une série télé sur des combats de navires, en petites filles. Il est stratégique et plein d’action. L’histoire en revanche semble peu compréhensible, surtout des stratégies de guerre marine.

Mais il est vraiment intéressant à regarder étrangement. Si c’était Camerounais, on parlerait de ngrimba.

Suite de la série Animée. Peu connue, une série de méchas, dans laquelle la race humaine se bat dans l’espace pour l’équilibre de la galaxie, avec un prince qui doit obéir à son devoir, même au prix de sa personne... Qui est difficile à vivre pour lui, et nous le ressentons même juste en le suivant dans ses aventures.

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Une œuvre qui accompagne otakus et vu sa notoriété, même des non-otakus du monde entier depuis 1999, a enfin vu son aurore, et tout ce qu’on peut dire à ce moment vis-à-vis de cette œuvre est: « Merci ».

Naruto c’est... Uhm... C’est vraiment ici que tu découvres Naruto? Sérieusement? Enfin, bref...

Naruto est un mangas créé par Masashi Kishimoto publie dans l’hebdo Shonen Jump entre 1999 et 2014 (Oui, les lecteurs

du mangas connaissent la fin depuis pratiquement 3 ans déjà).

Deux adaptations animées ont été réalisées par Studio Pierrot et Aniplex suite à son grand succès: «Naruto» de 2002 à 2007, et «Naruto Shippuden» de 2007 à... Bah c’est toujours en cours.

11 films ont été basés sur l’histoire de Naruto, 3 sur «Naruto», et 8 sur «Naruto Shippuden» (A moins que tu considères The Last et Boruto comme ne pas faisant partie de la Saga Shippuden.)

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Naruto : LA FIN

SYNOPSIS « Naruto » c’est l’histoire du jeune garçon en qui a été scellé kyuubi, un démon qui avait pratiquement détruit le village de Konoha, causant d’innombrables victimes. À cause de ce qui réside en lui, tous les villageois le détestent, et l’enfant déjà orphelin se retrouve en plus traité comme un pariât. Il essaiera dans un premier temps d’attirer l’attention de tous par ses transgressions, mais après la rencontre d’un sensei qui le traite finalement de manière juste, il décidera à partir de là de se faire accepter par tous les autres membres du village, non plus par leurs attention, mais en devenant la personne la plus respectée de son village, l’hokage.

Ainsi débute un périple au cours duquel il rencontrera de nombreux alliés et ennemis. Dont un meilleur ami auquel il se lie tout particulièrement, et il atteindra son but... Un jour.

Ces personnages auront tous une histoire assez sombre, mais certains s’en sont sortis plus décidé à arranger les choses, tandis que d’autres s’en sont sortis avec une impression que le monde leurs devait une compensation. Ils ont vécus à certains événements qui ont irrévocablement façonné leur avenir, pour le meilleur ou pour le pire. Ils ne sont pas complètement noirs ou blancs, les méchants sans éthique ou les héros sans faille, n’y existent pas.

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« Naruto » est une histoire très profonde, qui dû à son caractère de Shonen, ne s’est malheureusement pas élevé à ce qu’il semblait viser.

C’est l’histoire d’un jeune qui n’a jamais connu de chaleur familiale, et a plutôt grandit submergé de haine. Ajoutant à cela le petit enfant qui souffre déjà du simple fait qu’il est enfant, tel que le besoin d’être soutenu face à un obstacle, difficultés sociales, etc... Naruto se retrouve donc à son tour à se venger de tout le village à son niveau enfantin. Il reste cependant cet enfant en besoin que l’on voit à son caractère très manipulable et en échange d’un minimum d’attention, il se laisse convaincre de se rebeller contre l’hokage.

Mais aussi après, en quittant de l’attention au sentiment de confiance, il revient sur le droit chemin, et de là on voit déjà où va l’histoire: Un enfant poursuivant l’acceptation durant des années l’a enfin goûtée, et ne veut plus s’en passer, ne jamais perdre ce qu’il a si durement acquis.

Les rencontres et liens qu’il fera seront alors la base de son histoire. Il croisera de nombreux personnages aux vécus similaires, qui ont connu la solitude, et à partir de leurs cicatrices ont fait des choix quant à leurs lendemains. Certains tendent à la haine, cédant au désespoir et vivant chaque comme le dernier, dans la haine, la

colère, et la tristesse. D’autres encore se relèvent vidés, et vivent pour leurs disparus, se dédiant à une utopie, dont pourront surtout profiter les autres. D’autres encore ne conçoivent rien d’autre que le cycle de haine dans laquelle ils se trouvent, et les poursuivent comme une normalité. Mais nous en avons quand même qui trouvent la force, et le support, pour sortir de leurs cycles de peine, et vivre... Vraiment vivre.

En bref, Naruto s’étant penché sur le thème de l’homme et la solitude sous différentes facettes, il aurait très bien pu s’élever au rang de Seinen si il avait eu une palette de couleurs différente et surtout si il se focalisait sur son message: «Tout le monde souffre, beaucoup souffrent même plus que toi. Mais c’est à toi de décider ce que tu en feras. Tu en sortiras en étant un problème ou une solution pour les autres?».

C’est fort. Étant une série continue, le coté artistique de la réalisation a eu des hauts et des bas, d’un point de vue global cependant, c’est décent. Il n’est pas particulièrement impressionnant, mais est loin d’être mauvais. Certaines animation d’actions se sont même de nombreuses fois démarquées d’entre toutes les autres. La bande son se répète au bout de 10 saisons, et l’animation notamment pour les fillers est assez démoralisante. Mais rien de grave, ça ne t’arracherait pas les yeux.

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Naruto : LA FIN

Le savais-tu? Il existe un chapitre 0 de Naruto, qui n’a rien a voir avec l’histoire que l’on connais. C’était le chapitre pilote de Naruto, et pour son édition, beaucoup de choses y ont été modifiées. Mais en parler servirait aussi à comprendre certaines particularités de l’histoire qu’on connaît.

Kyuubi, le démon renard à 9 queues a attaqué un village, et n’a pu être stoppé que par les efforts de 9 hommes surpuissants, coûtant la vie à 8 d’entre eux. Le dernier vit alors que ce monstre avait enfanté, et ce petit émanait encore de pureté, et il ne put se résoudre à l’exécuter. Il donnera alors forme humaine à ce petit, et lui donnera le nom Naruto. Naruto grandira dans un petit village, mais ne cessera de causer des problèmes au vieil homme qui se charge de son éducation, et aux habitants du village, surtout les jeunes, qui lui tapent sur le système parce que ceux-ci ne l’acceptent pas, à cause des peurs de leurs parents. Le vieux l’enverra alors en ville, la prochaine étape de son entraînement consistant

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à se faire un ami. Naruto ira alors, et trimera beaucoup, pour finalement se rencontrer un homme dans le restaurant de Itiraku(non, il n y a pas de faute), et cette rencontre changera la vie de Naruto.

Il peut techniquement être considéré comme un One shot, néanmoins, il est très intéressant. Ce sont les bases mêmes de Naruto, et contient la plupart des éléments qui ont fait de l’œuvre une référence.

On y découvre aussi certaines logiques de Naruto, comme par exemple, savoir qu’il a ses moustaches parce qu’en réalité il est le fils du démon renard a pas mal de sens. Les lunettes qu’il a aussi dans la première partie, on ne sait pas trop pourquoi, ici sont plus sensées, parce que Naruto se déplace en moto, et donc se sert de ces lunettes. On y voit aussi des personnages qu’on pourrait considérer comme les originaux de Kakashi, Iruka, et le 3ème Hokage, on te laisse découvrir pour toi-même comment ils étaient.

La Légende du Galant Jiraiya Le personnage de Jiraiya aussi provient de quelque part, un compte assez populaire au Japon, « La Légende Du Galant Jiraiya » du titre original «Jiraiya Goketsu Monogatari».

C’est en fait la source d’inspiration pour les 3 sanins légendaires, donc Jiraiya, Tsunade et Orochimaru.

Jiraiya était le descendant d’une puissante famille de l’île de Kyushu. Lorsque cela est tombé en ruine, il est allé à la province d’Echigo, où il a réussi comme un voleur, devenant ainsi le leader d’un gang «chevaleresques» des voleurs, et où en même temps, a commencé à étudier l’art du crapaud d’un immortel qui résidait Mont Myoko. Dans la même période, il tomba amoureux et épousa Tsunade, une belle jeune experte dans l’art de la limace. Quand il a été jugé suffisamment fort, il alla pour se venger de l’homme qui avait été la cause de la ruine de sa famille, un vieil homme nommé Sarashina, mais n’a pas pu le vaincre.

Yashagorō, un de ses disciples, fut plus tard ensorcelé par l’art du serpent, puis mis à étudier et pratiquer et acquit la capacité de se transformer en un énorme serpent. Il changea son nom à Orochimaru, en l’honneur du serpent légendaire à huit têtes, Orochi (littéralement «Serpent Monstrueux»). Il affronta Jiraiya et Tsunade, réussissant à les vaincre grâce à son venin de serpent, ce qui les rendit inconscient. Heureusement, l’un des disciples de Jiraiya, qui le sauva à temps avant la mort.

L’histoire se termine brusquement ici, ne donnant malheureusement aucune conclusion, du moins pour l’instant.

Un tout petit bonus. Dans La série, vous remarquerez que le bandeau de Jiraiya n’a pas un symbol comme pour les autres, mais un Kanji. Ce Kanji signifie «Huile», pour marquer sa maîtrise de l’art du crapaud, au mon Myoboku, une fontaine d’huile.

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Naruto : SYMBOLISMES

Les Mudra Les Mudra sont des positions prises par les bouddhistes aussi bien que par leurs divinités pour leurs concentration. Dans l’univers de Naruto, certaines position de mains donnent forme au chakra, et

permettent à l’utilisateur de lancer une technique. Les positions des techniques de naruto ne sont cependant pas basées sur les positions de méditations hindou, mais sur les signe du zodiaque chinois, et les 5 éléments.

Le Chakra

Pain

Le chakra, l’énergie de base dans « Naruto » qui serait la combinaison de l’énergie spirituelle et Physique d’une personne, est inspiré du concept hindou des chakras.

Celui-ci parles de 7 chakras principaux alignés, allant du sommet du crane au bout du pelvis. Ces 7 points sont d’ailleurs l’inspiration pour les 8 portes du lotus, pour lequel une huitième porte a été ajoutée au cœur. Chakra voudrait dire « Roue », illustrant le flux constant de l’énergie passant par ceuxci.

Les Six Voies ou Rikkudou sont les étapes de naissance et réincarnation selon la culture bouddhiste. On parle de 4 voies tristes, Purusa, et le deva, référée comme les «Six destinées»; Shurado, la voie d’ «Asura» ou du démon, est robotisé et remplit d’armes.

Il a une forme de combat dans laquelle il a 6 bras et 3 visages, représentative des dépitions d’asura.

Chikushodo, la voie de «Tiryagyoni» ou l’animal, capable d’invoquer toutes sortes de créatures étranges, dotées de facultés terrifiantes.

Gakido, la voie de «Preta» ou Démon affamé, absorbe tout type de ninjutsu ou le chakra de quiconque, sans limite, comme une famine insatiable.

Jigokudo, voie de «Naraka», autrement dit l’enfer. A la faculté de ressus-

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citer tous les pains à volonté, et absorber les âmes de ceux qui salissent leurs chakra avec par exemple le mensonge, par son «Jugement divin» Ningendo, voie de «Manushya», «Purusa» ou homme, domine l’âme et l’esprit des hommes, peut lire dans les pensées ou la mémoire, et dépouiller une personne de son âme.

Tendo, voie de «Deva» ou Divinité, le plus puissant de tous. Peut invoquer le réceptacle du Juubi, domine la gravité pour attirer ou souffler, et peut créer un astre.

Quant à l’utilisateur, il est le septième Pain, le Gedo, la voie de l’hérétique. Il a les facultés de toutes les 6 voies, ainsi que la faculté de remmener les morts à la vie, et de contrôler les corps en qui il aura transféré les 6 autres voies.

Bijuus Les démons à queues de Naruto sont inspirés du Folklore Japonais sur des bêtes monstrueuses qui s’apparenteraient à des démons.

Cependant, l’auteur a fait quelques ajustements pour ce qui est de ces bêtes. À l’exception de Ichibi, Nibi et Kyuubi, qui respectent les animaux originaux, le reste a été complètement Modifié.

Ichibi et Nibi sont fidèles à leurs représentations, Un raton laveur de sable et de vent, et un chat géant spectrale entièrement de chakra, qui aurait perdu la vie suite à un combat fatal contre Kyuubi.

Sanbi serait Isonade, un requin géant, avec une corne, et 3 queues, ainsi qu’un serviteur appelé Samehada qui lui servait à récupérer de l’énergie. Tout comme celui Naruto, c’est une bête marine qui ne sort qu’occasionnellement pour prendre un peu d’air. La série remplace celui-ci par une tortue monstrueuse, et ramène le concept de requin à Kisame, qui possède Samehada, et

le titre de bijuu sans queue.

Yonbi serait dérivé de Sokou, une créature Mi-singe mi-serpent qui aurait pris une forme d’oiseau à 4 queues, émanant toxicité et poisons en plus de la larve. Tout comme Yonbi Son Goku de Naruto, il est bien une créature de poison et de larve.

Gobi est à l’origine un chien à 5 queues, les 5 queues possédant des aptitudes des 5 éléments, dont il se sert pour causer des dégâts considérables où qu’il aille. Gobi dans la série est un cerfs dont l’aptitude principale est de courir et créer des explosions. Choix possiblement fait pour à cause de la faculté exclusive au rinnegan de contrôler les 5 éléments.

Rokubi originellement Raijuu, était le dieu de la foudre, qui à cause de la provocation, et la puissance de Yamata No Orochi, est devenu un monstre électrique, semblable à une belette à 6 queues recouvert de foudre. La série le dépeint comme une bête visqueuse créant des bulles et de l’acide, qui est un

choix vraiment éloigné du concept original.

Shishibi, le plus petit des bêtes légendaires, est un écureuil à 7 queues, se servant de terre pour prendre toutes sorte de formes.

Il est remplacé par un Scarabée à une queue et 6 ailes.

Hachibi est une variation. Parmi les démons à queues, l’occupant de la huitième position est Yamata No Orochi, mais cette référence étant déjà prise par Orochimaru, un Ushi-Oni a été adopté à la place.

Un Ushi-Oni, sont des bêtes ayant leurs moitié supérieure semblable à un bovin, et dans ce cas-ci par exemple, la moitié inférieure est celle d’une pieuvre.

Kyuubi est bel et bien le démon renard à neuf queues, aussi connu comme l’esprit du feu, ou encore le roi des bijuus, est le plus puissant des bijuus, le plus violent, et le seul avec une puissance sans limite. Il a affronté et battus la plupart des autres bêtes, et plein de colère et de haine, il reste en perpétuelle recherche d’un adversaire.

Inspirés des croyances hindou également, les dojutsus seraient des yeux de dieux. Nous avons: Rinnegan, les yeux de Shiva, dieu de la destruction et de la création.

Sharingan, les yeux de Vishnu, Protecteur du monde, et maître de cette réalité.

Byakugan, les yeux de Brahma, celui qui voit au-delà de ce qui est.

Les Dojutsus Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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Naruto : SYMBOLISMES

Tu auras sans doute remarqué que Sasuke et Kakashi utilisent une technique similaire, mais lui donnent un nom différent.

Chidori et Raikiri. On se souviendra que Guy en la présentant pour la première fois l’appellera cependant Chidori, alors où intervient la technique Raikiri?

Le Raikiri est l’évolution du Chidori, et son histoire aussi va un peu loin dans le folklore Nippon.

Un samuraï bien connu sous le nom de Tachibana Dosetsu est

Uchiha, Senju Les Senju et les Uchiha sont le point centrale de l’Arc finale de Naruto. On y dépeint une guerre sans fin entre les Uchiha et les Senju, démarrée par leurs ancêtres; Asura des Senju, et Indra des Uchiha.

Asura dans la culture bouddhiste est une race, rivalisant les dieux, douée au combat. Cette puissance de combat se voit en les Senju, qui ont une puissance hors du commun dans le monde de Ninjas. Les Asura sont aussi décrites comme des êtres aimant les célébrations et les plaisirs, que l’on voit dans le caractère joyeux d’Hashirama, ou encore Tsunade ou Naruto.

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Indra pour sa part est le chef des divinités hindou (les deva). Il manie la foudre et s’en sert pour se battre. Malgré sa puissance divine, Indra est aimant et pacifique. Les Uchiha partagent la puissance divine d’Indra avec eurs techniques particulières.

Les Uchiha sont aussi présentés comme un clan qui agi beaucoup par émotion, et qui éprouve beaucoup d’amour.

Mais en même temps, on peut prende le cas isolé de Hashirama Senju et Madara Uchiha, qui en lui seul a aussi son symbolisme.

Mara et Bouddha ont eu une relation similaire. Bouddha tel

un guérrier japonais légendaire qui a été en mesure de mener 37 combats armés avec la moitié de son corps parlysé.

Son corps s’est paralysé bien plus jeune, lorsque se reposant sous un arbre son épée Chidori près de lui, il fut frappé par la foudre. Il s’empressa de couper à travers le dieu de la foudre le défiant, et ce à l’aide de son épée. il baptisa par la suite cette épée avec laquelle il attaqua le dieu de la foudre, Raikiri, le pourfendeur d’éclair.

qu’on le connaît, pronait la paix, l’amour, et la compréhension mutuelle. Grace a ses efforts, il a batît une communauté et a eu de nombreux disciples, en plus d’être aimés de tous. Tout ceci nous fait penser à Hashirama qui a créée le village de Konoha, et qui ne se mettait au-dessus de personne.

Mara, dont le nom est quand même très semblable à Madara, lui désirait créer un monde de plaisirs dans lequel tout le monde vivrait éternellement sa fantaisie. Exactement le plan actuel de Madara, Le Tsukuyomi Infini.

Mara toujours méprisa l’amour porté à Bouddha, se mesurant sans arrêt à celui-ci, mais ne remportant aucune victoire malgré tous ses stratagèmes.

Mangekyo Sharingan Izanagi et Izanami sont selon la croyance shinto, deux êtres à qui les dieux anciens ont demandés de créer le monde, des sortes d’Adam et Eve. Ils le firent, mais à la naissance de leurs premier fils, Kagutsugi, qui deviendra le dieu des flammes plus tard, Izanami fut brûlée montellement. Izanagi, rempli de chagrin alla dans le monde des défunts à la recherche de sa femme, mais sans succès.

Izanagi est donc cette représentation de la tentative d’annulation de la mort, Izanami l’emprisonnement dans les regrets. Kagutsugi pour sa part sera une technique de manipulation des flammes de l’amaterasu. À son retour du pays des morts, Izanagi dû se nettoyer de l’impûreté avec laquelle il avait été en contact. Il en fit alors naître 3 nobles enfants: Amaterasu («Amaterasu-ō-mi-kami», Grande divinité qui illumine le ciel), la première née est la déesse du soleil, Tsukoyomi(«Tsukuyomi-no-mikoto», nuit illuminée par la lune), Deuxième né et dieu du soleil, et Susano’o le dieu de la tempête.

Les Flammes noires d’Amaterasu font reference à quand elle s’en alla, laissant le monde dans les ténèbres durant une période. La technique en ellemême est aussi une référence à Shiva qui a grace à un troisième oeil pouvait réduire en cendre tous ce qu’il désirait.

Susano’o est le seul a avoir une forme charnelle, car il a été bannis du monde des dieux pour être un guerrier sur terre, à cause de son attitude irrespectueuse à l’egard des autres dieux.

Sharingan Sharingan en Japonais veut littérallement dire: «L’oeil de la roue copieuse». On pourrait difficilement faire plus explicite. Mais le Sharingan est bien plus compliqué, et la raison pour laquelle elle est au centre de tellement de choses doit être parce qu’elle est lourde de symbolisme.

Le Sharingan a 3 flammes qui souvent sont confondus au signe du triple 6, et pourtant il n’en est rien. Ce sont des Tomoe, le symbole traditionelle japonais de la puissance et l’équilibre dans le cosmos. C’est également

Armes Sacrées L’arme de Madara, puis Obito, est un Gunbai Uchiwa.

Il ne semble pas très pratique, non? Ce n’est pas une arme. Le Gunbai est un éventail qui utilisée pour envoyer des messages. Son usage est dû au nom Uchiha, qui veut dire éventail, et est leurs symbole de clan.

Yata No Kagami et Kusanagi No Tsurugi sont des armes supposément envoyées par Amaterasu pour protéger les hommes. Elles existent effectivement et sont jusqu’à ce jour protégées dans le temple de Ise. L’épée de Kusanagi(Coupe herbe) qui dans l’anime appartiendrait à Orchimaru, aurait la faculté de plier le feu et le vent. Elle aurait en plus été entre les mains de Izanagi et Izanami. Le miroir sacré, Yata no Kagami, aurait poussé Amaterasu à mettre fin au règne des ténèbres, et sert de bouclier. On l’aperçoit une seule fois dans l’anime, utilisée par le susano’o d’Itachi.

Totsuka, est inspirée d’une épée appartenant au dieu Susano’o. Elle aurait envoyée dans un monde d’illusions, Yamata No Orochi. Cette analogie reportée lorsqu’Itachi se sert de Susano’o et l’épée de Totsuka, pour absorber Orochimaru, qui aurait pris la forme d’un serpent à 8 tetes.

Les 5 trésors du Rikkudou, selon une théorie cette fois, auraient été réalisées à partir du corps de son frère. Dans l’hindouisme, Dadhichi une divinité se serait sacrifié corps et os pour forger des armes.

Homura(frère de Hagoromo/rikkudou) pourrait en être inspiré.

leurs signe universel de trinité. L’eveil de chacun des Tomoe vient avec ses aptitudes; un tomoe permet de voir le flux de chakra, 2 tomoe permet d’hynoptizer et 3 tomoe permet de copier.

Dans le cas présent on peut alors se demander quelle trinité sont représentées ici, et la reponse est évidente, les 3 enfants nobles d’Izanagi et Izanami. De qui s’agit-ils Amaterasu, Tsukuyomi et Susano’o.

Cette trinité s’ouvre à l’utilisateur lors de son éveil au Mangekyo Sharingan

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Naruto : MAUVAIS POINTS

Honnêtement, comment ont-ils fait...

Naruto, Naruto...

Naruto est honnêtement l’un des personnages principaux les plus barbant de l’histoire. Bien-sûr ce n’est qu’un avis subjectif, mais voyons un peu pourquoi. Il est loin d’être particulièrement intelligent, Il n’a pas une attitude charismatique, a une mauvaise lecture des situations, lent à la détente, est partial, et j’en passes. Naruto ne démontre pas de particularité mis à part sa simplicité d’esprit, qui n’est pas nécessairement un compliment, et qui explique toutes les relations qu’il réussit à tisser. Pour sa puissance, il est considéré comme l’un des ninjas les plus puissants, mais toutes ces évolutions n’impliquaient qu’un différence du niveau de son rasengan au final, sans oublier ses clones.

Trop d’hors-séries!!! Plus de 40% des épisodes de Naruto sont des hors-série. Sérieux. 89 épisodes sur 220 dans la première saga (Naruto) et 210 sur 483 dans Naruto Shippuden. Surtout qu’ils ne servent à rien, et beaucoup ne sont même pas intéressants du tout. Ça a terriblement tiré la série, en plus que de fois un perso t’intéresse, tu veux le voir dans le jeu vidéo, et non... Rien pour toi, t’as qu’à faire ton jeu vidéo à toi.

Aussi les flash-back sont utilisés de manière inappropriée. De longs discours ne sont pas nécessaire pour comprendre des personnages. Shisui, Jinkaku, Kinkaku, Danzo, Orochimaru, Kakuzu,

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Hidan, Suigetsu, et beaucoup d’autres, étaient des persos très intéressants, qui n’ont pas eu leurs histoires détaillées, mais on en sait quand même pas mal sur eux. Sasuke, Naruto... On avait déjà tous compris leurs histoire, pourtant elle revenait encore et encore, et de fois ces flash-back s’interposaient en un moment pas convenable.

Apres l’arc pain. De nombreuses incohérences se sont immiscées. Abus de chakra, échelle de puissances bafouée, Les idéologies allées en vrille, des explications complètement contredites et la 4ème grande guerre n’a pas pu tenir toutes ses promesses. En gros il y avait beaucoup d’idées, mais le travail a été bien trop bâclé. Tous les personnages ressuscités n’ont pas eu leurs moments de gloire, mais vu que pour qu’un combat soit valable, avec un minimum de présentation... Naruto serait encore en cours à l’heure qu’il est.

Kishimoto ne savait pas comment battre Madara... En y pensant, il y avait de nombreux moyens de le faire, Les 4 hokages contre lui, comme ils l’ont fait pour Sarutobi VS Orochimaru. Le Rikoudou qui apparaisse avec son frère (Papa Byakugan) et que finalement on arrête de manquer de respect au Byakugan... Bref... Il y avait bien mieux que nous appeler une déesse d’on ne sait où, et faire d’elle la super méchante finale, qui en plus se fait toucher par le Harem Jutsu.

«Naruto» a aussi eu un gros problème de gestion

de personnages. Il est bien vrai que l’on avait un personnage principal, et des personnages secondaires, mais les personnages devenaient tellement secondaires qu’ils étaient souvent oubliés.

Lee, Neji, Shino, Kiba, Temari, Baki, Konohamaru, Hanabi, Anko, Kurenai, etc... «Naruto» a introduit tellement de personnages, dont beaucoup auraient été à découvrir un peu plus, et qui auraient même pu être casés dans l’histoire, par exemple un combos Hanabi, Konohamaru possiblement avec Udon et Moegi auraient été plus réaliste contre Pain qu’un 1V1 contre Konohamaru, ou mieux encore, Team Guy contre un ou 2 pain, qui auraient été ressuscités par la suite pour les besoins du script. Mais quelques autres exemples un légèrement approfondies Neji et Chouji, Shino et Lee sont les personnages parmi d’autres, qui ont semblé pouvoir apporter beaucoup à l’histoire. Chouji a démontré un réel potentiel, qu’on aurait bien voulu voir plus souvent, et pourquoi pas carrément plus de mise en scène de la combinaison Ino-Shika-Chou, dont leurs 3 clans semblent si fiers? Chouji est même placé comme héritier, mais rien y fait, il reste le «gros dadais».

Neji pour sa part démontre une réelle compréhension de liens qui unissent des personnes, et était bien parti pour devenir un membre important de l’histoire, avec la dévotion qui le caractérise.

Lee a fait une grosse impression à la fan base. Il a prouvé qu’il pouvait surpasser des génies, sans ninjutsu ou genjutsu, il était donc le personnage avec le meilleur potentiel d’évolution, et dans la première partie, était l’un des plus forts. Mais dans shippuden, on dirait qu’on l’a carrément oublié. Il ne semble pas évoluer du tout entre le début de shippuden, non... Entre son combat contre Gaara, et la 4ème grande guerre.

Danzo est présenté comme étant la face cachée de Konoha, le créateur de la racine, celui qui se salit les mains pour préserver Konoha. Il a profité de sa position pour récupérer des centaines de sharingans, et les cellules d’Hashirama, et s’apprêtait à prendre pour lui le démon renard. Torture des enfants pour en faire des soldats sans émotions.

Côtoie les personnages les plus tordus de la série.

Danzo avait plus qu’assez pour être un antagoniste de taille, tellement il a soigneusement tout mis à ses cotés pour être THE BIG BAD GUY. Mais au final c’est un mec qui se battait en soufflant.

Ce n’est pas triste ça?

Les 3 ninjas légendaires, respectés de tous, ont eu la gestion la plus triste de tout l’anime. Probablement le ninja le plus fort actuellement en vie, Jiraiya, la 5ème Hokage, Tsunade, et celui qui aurait dû avoir le plus de techniques ninjas, Orochimaru, ont été introduits dans la première partie, et on aurait pu s’attendre à beaucoup d’eux, mais... Rien. Juste... Rien. Tsunade n’était vue que derrière son bureau, Jiraiya n’était pratiquement pas vu du tout, et Orochimaru n’était vu qu’en train de sourire de manière suspecte à la vue de Sasuke.

Sai et Yamato pour leurs part, sont tellement tristes. On dirait des fillers personnifiés. Sai supposé être le ninja de la racine le plus fort de son ère, en sachant quand même que ce sont des assassins de sang froid entraînés depuis leurs petite enfance, Et Yamato, un vétéran de l’ANBU, seul survivant d’une expérience d’Orochimaru visant à reproduire un Hashirama. On penserait que ce seraient des personnages qui se démarqueraient par leurs apports à l’équipe en force et en stratégie, mais il n’en est rien. Ils sont complètement influencés par les personnages principaux, et ne servent que de coups de mains à ceux-ci... Un genin et une chuunin.

... Voilà comment détruire une valeur sûre.

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Naruto : INCOHÉRENCES

INCOHÉRENCES Sérieux? Une déesse se fait niquer parce qu’elle baisse la garde face à des adolescents à moitié nu? Genre... What!!? On pari que la femme de Kishimoto venait de découvrir la magie des Yaoi?

L’existence de Kyuubi n’est pas très claire. Lorsque c’est révélé clairement, il est dit que la moitié de Kyuubi Scellée en Naruto est juste sa partie spirituelle, et quand Naruto passes en mode bijuu, il n’a pas un corps comme Killer-Bee/Hachibi, mais plutôt une enveloppe spectrale du chakra de Kyuubi. Pourquoi est-ce incohérent? Premièrement, dans son combat contre Pain, Naruto perd le contrôle, et s’enfonce progressivement dans le chakra de Kyuubi, cédant à plus en plus de queues, au point de devenir Kyuubi, se formant un corps de Kyuubi même, Il n’avait pas l’aire très spectral.

Aussi, Kyuubi, dans la première partie a sauvé Naruto lors de son entraînement à l’invocation, sortant l’excuse que c’est parce que Si Naruto meurt, il mourra aussi, mais dans shippuden pour le cas de Sanbi, ils disent également que quand un hôte meurt, son bijuu est ressuscité peu après. Pour couronner le tout, La moitié de Kyuubi scellée en Minato est morte il y a 16-17 ans. Elle est où alors?

Sasuke est cool n’est-ce pas (*^o^*)? Eh bien non, mais pas tellement parce qu’il se fait à chaque fois battre par tout le monde, ce qui personnellement me ferait pleurer plus d’une fois. Son personnage même n’est pas consistent. Il n’arrête pas de changer de camps, de motivation, et même de morale. D’innocent à vengeur, de vengeur à terroriste, de terroriste à meneur, de meneur à dictateur, de dictateur à enquêteur. Des discussions entre otakus affirment que tout ce qu’il fait a une logique, et qu’il n’a juste pas les bonnes informations à temps, mais un homme qui a passé 2 ans à chercher à se venger, vous rendez-vous compte qu’il n’avait aucun plan pour plus tard? Après il apprend pour son frère, et décide immédiatement

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de changer du tout au tout, et détruire ce que son frère s’est sacrifié pour protéger, et si il l’avait fait, ça aurait été quoi la suite? Avec tout ce qui se passait dans le monde, il ne voit que ses guerres à lui contre les autres, sa vision était toujours trop petite, et ça c’est ennuyeux.

Je vois déjà la haine qui va venir avec le prochain, mais... Itachi, si c’était vraiment un «antihéros», pourquoi il ne détruisait-il pas l’akatsuki de l’intérieur? On ne peut pas dire qu’il voulait d’abord arriver au sommet, parce qu’il connaissait Obito et Nagato d’entrée de jeu, donc le jeu de Tobi et Pain, ça ne lui faisait ni chaud ni froid. Il pouvait donc tous les faire détruire avant qu’ils ne causent trop de dégâts, même si il devait demander du renfort, non? Tu peux dire qu’il attendait que l’akatsuki ait tous les Hôtes afin que plus personne ne les ait

Sisikeeeee, Fo Vivreuuuh, eme la peeet

et qu’il n y ait plus ces équivalents d’armes nucléaires dans les villages, dont le sentiment de force encourageait les guerres... Mais attends ça aussi c’était le plan de Nagato, non? Donc Itachi adhérait à l’idéologie de l’akatsuki, oui ou non?

Nagato d’ailleurs, pourquoi exactement est-il aussi malade? Il est montré frêle, faible, épuisé, pâle, les cheveux décolorés, et obligé de prendre constamment des médicaments. Pourtant, tout ce qu’on a vu c’est qu’il a perdu beaucoup de chakra quand il a perdu Yahiko et invoqué le gedo mazo pour utiliser une technique qui absorbait des âmes. Mais après, quoi? Le pire est qu’il lui a suffit d’absorber le chakra du manteau de Kyuubi et Hachibi pour récupérer sa force d’antan. Alors si le gars avait juste faim, qui doit-on blâmer? Kishimoto? Ou les compétences médicales de Ko-

Suver tou lo muuuunde, avant sa, sisskee

nan? Ou ses compétences culinaires?

Madara aussi, il n’a pas eu d’enfant? Bon bref, pas grave, il devait avoir un poignet en béton. À part ça, son plan ne reposait sur rien en fait. Il a volé les cellules de Hashirama et s’est éveillé au rinnegan, qu’il a ensuite donné à un enfant au hasard juste parce que c’était un Uzumaki, dont les parents sont pourris en passant, ton enfant a des yeux légendaires du jour au lendemain, et toi, tranquille tu le laisses à la maison. Bref... Nagato à qui il donne le rinnegan, il ne le prend même pas sous son aile pour être sûr qu’il puisse exécuter son «plan» plus tard. Non, il l’abandonne, en pleine de guerre. Heureusement qu’il a rencontré Jiraiya...

Heureusement. Bref, par chance il rencontre Obito, et là notre génie entraine Obito, pour qu’il aille retrouver Nagato, et que LÀ Nagato réalise son plan. Et en plus ça réussit... Logique.

Les Destins. La première partie de Naruto en parlait comme étant ce que tu écris, et La fin en parle comme quelque chose de pré-établi. En quoi estce contradictoire? Ils ont ré-écrit l’histoire d’Asura et Indra au final? Sasuke et Naruto ne se sont pas affrontés à mort. Là tu penses que j’implique que Naruto et Sasuke ont réécrit leurs destins, mais non. Indra n’est pas mort et s’est barré, Madara n’est pas mort, et s’est barré, Sasuke n’est pas mort et s’est barré. Tu diras, non il bosses pour le village, puis de toutes façons il revient de temps en temps. Les autres aussi, juste qu’ils venaient pour lancer une attaque, mais Sasuke vient pour snober sa femme et sa fille. D’ailleurs, on te laisse avec cette petite réflexion; Indra, ancêtre des Uchiha, Madara, un Uchiha, Sasuke un Uchiha.

Asura, ancêtre des Senju, Hashirama, un Senju, Naruto, un... Hein?

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Naruto : LA FIN

Naruto existe depuis 17 ans déjà, et partage les vies de certains d’entre nous depuis de nombreuses années. Nous l’avons regardé, écouté, lu, joué, nous en avons parlé, théorisé, suivi nos personnage préféré, s’identifier à un ou plusieurs des personnages de la série.

Nous avons beau le critiquer, Naruto a eu de nombreuses qualité, et c’est pour ça qu’on la suivi jusqu’au bout. Nous avons eu des joies et des peines au cours de la série... Parce que ce n’était pas juste un divertissement, mais elle s’est inséré dans les rythmes de vies. On le suivait désirant terminer l’aventure que nous avion démarrée. Et une fois terminé ça laisse un vide. Naruto manquera...

Uhm... Vraiment?

40 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

De nombreux mangas et animes sont en train de surgir. Avec des histoires qui elles aussi ont un grand potentiel et qui traitent également des sujets très lourds de manière tout aussi divertissante.

Des histoires tout aussi semi-réaliste, semi-fantastiques. Des personnages d’une large variété convenable à tous.

Des idéologies, des convictions, des méthodes, des rêves, des joies, des déceptions, des peines, des réussites... Des univers. Sortir de celui de Naruto n’est pas la fin de la route. Il reste tellement à découvrir, et surtout tellement à créer.

La bande dessinée est courante à l’extérieur, Que dire de nous?

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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MANGAS SHONEN: Anime News

ANIME NEWS

BORUTO EN ANIME

Boruto fils de Naruto n’a plus vraiment besoin d’être présenté. Il a eu un spin-off à la fin de Naruto, et est déjà apparu dans 2 films, dont un se focalisant sur lui. En plus de cela, il a récemment eu sa propre adaptation en Mangas.

Une série animée officiellement annoncée est en chemin pour Avril 2017, juste après l’épisode du mariage de Naruto et Hinata Uzumaki.

Oublies One Piece et Dragon Ball Super. Un sondage sur le site Niconico, populaire au Japon, a couronné Jojo Bizarre Adventure: Diamond is Unbreakable, l’anime le plus intéressant de 2016. Le style assez particulier de Jojo bizarre Adventure a toujours été très populaire au Japon, et ces dernières années il prends de l’ampleur au niveau International. L’as-tu vu?

Qu’en as-tu pensé?

ZARB, MAIS BIEN

20 ANS Pour les 20 ans du mangas de Saiyuki de Kazuya Minekura, un festival a été tenu, le Saiyuki Festa 2017, où les fan pouvaient apprécier des œuvres inédites de l’artiste elle-même. L’artiste a entre autres réalisé un dessin original de Sanzo Complètement à la main. À cette occasion également, une adaptation de «Saiyuki Reload Blast», le dernier mangas en date, a été annoncée.

LIVE ACTION BIZARRE

Full Metal Alchemist Brotherhood, déjà presque prêt a publié une Bande d’annonce. Gintama a dit avoir fini de filmer, mais on attend toujours. Et maintenant on a droit à Jojo Bizarre Adventure: Diamond is unbreakable, le film. On ne voit pas trop comment ils reproduiront le style des persos. Mais prions tous ensemble.

42 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

BLEACH... ... Rien à dire, les premières photos du costume on été un choc terrible. Epée nase, Costume nase... Et pourquoi y a t il autant de monde? L’acteur est peu convainquant en plus. Ça s’annonce mal... Mal... Mal. Puis je veux voir Uryuu, Chad et Aizen, et que ça saute.

OKAY...

UN DOIGT...

OH PUNAISE...

Lionsgate l’a finalement fait. Après avoir acquis les droits sur «Naruto» il y a quelques années, on devait Pour la campagne marketing des s y attendre. On a finalement annoncé un live action 20 ans de Resident Evil, un des pour «Naruto», Et Kishimoto est quand même sur le gadgets spécialement produit pour projet, et il est celui qui a réalisé l’image concept du l’événement est une clé USB, en film, celle en couverture de cette info. Parce que c’est forme de doigt en décomposition, Kishimoto, on espère qu’il le prendra comme son bébé, et articulé en plus. Il sera dispoet nous donnera quelque chose de qualité, bien qu’il nible avec le jeu «R.E.: Biohasard». n’ait pas laissé sa fan-base en très bons termes.

Tu pourras stocker tes données et Bon, on dramatise peut être. Avec la barre que donner des crises cardiaques mainNetflix a mis plutôt haut, on devrait avoir un tenant. Sans parler du remix HD de peu plus confiance en les USA. Juste qu’avec R.E.: 4. Cauchemardesque.

«Assassin’s creed», on ne sait plus quoi penser des adaptations. C’est chaud...

Quoi penser? Qu’en penses-tu toi?

ATTACK ON SA FEMME

L’ancien éditeur de Mangas «Attack on Titans», Chonhyon Park, a été arrêté pour le meurtre de sa femme, il a essayé d’étouffer l’histoire, et y est presque arrivé. Juste, nous voyons des séries de plus en plus tordues, assurons nous aussi de temps en temps que nous ne devenons pas des psychopathes passifs.

EN ATTENDANT KH III

VEGETABLES Vegeta a sa propre marque de réfrigérateurs maintenant. Tu peux tenir des légumes au frais dans ton Vegeta... Ça sonne mieux en anglais, «You can keep your Vegetables Fresh in your Vegeta»... Je penses qu’on vient de leurs trouver un slogan. Qu’on me trouve un avocat je veux le déclarer, et s’ils me plagient, je porte plainte. Je vais ruiner Bulma. Mais sérieux, on avait Freezer et Cooler déjà. La prochaine étape c’est quoi? Le rappeur de carottes?

Pour faire patienter les fans jusqu’à la sortie de Kingdom Hearts 3, la square Enix fera bientôt sortir KH: Birth By Sleep II.8 HD Remix, qui sera bien KH:BHB en HD, qualité PS4 quand même, et aussi qui couvrirait certaines parties qui ne sont pas dans le précédent sur PSP, tout en reprenant toute l’histoire de celle-ci. Pour ceux sans PS4, l’original est toujours magnifique.

POWER VR Le film des «Power Rangers» prévu pour Mai de cette année est déjà passée à la vitesse supérieure pour ce qui est de la campagne marketing, en eux aussi offrant une expérience VR pour avoir un meilleur aperçu des Zords de nos héros arc-en-ciel...

Et le black. Malheureusement cette VR n’est pas sur Youtube, et l’on ne peut l’obtenir autrement que sur commande.

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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MANGAS SHONEN: Anime News

RENCONTRES UN ANIME

Cette année au Tokyo Game show, les participants avaient la possibilité de rencontrer un personnage d’anime à l’aide de réalité virtuelle. Pour l’instant ils ont tous dû rencontrer le même perso, mais avec la possibilité de la toucher. C’était en fait une demo sur la faculté de perception avec la réalité virtuelle. Les participants touchaient un mannequin, mais avec ce qu’ils percevaient, il leurs semblait toucher une véritable fille... Anime. Le Genjutsu arrive mes amis.

SHERLOCK Une adaptation Mangas de la série avec Benedict Cumberbatch a été réalisée, et le premier numéro adaptait le premier épisode de la deuxième saison de la série, «Un scandale à Buckingham».

Le mangas et illustré par l’artiste «Jay», et sera publié dans le Young Ace Magazine à partir de son édition de Février.

ASTROBOY : EDGE OF TIME

Une équipe japonaise a repris l’histoire mythique d’Astroboy, et a pour but de réaliser un jeu de collection de cartes digitales, qui moderniserait les personnages d’Astroboy. Il faut dire qu’à cette époque là, ils faisaient des dessins simples, et maintenant cette équipe compte bien faire pour chaque personnages une version plus détaillée, et surtout plus proche des guerriers mécaniques qu’ils étaient.

VENDETTA Un tout nouveau film full CGI de Résident Evil a été annoncé pour cette année. Résident Evil : Vendetta. Il est prévu pour le printemps 2017, et nous sommes toujours en attente des détails sur le film. Mais on peut déjà s’attendre à de grandes choses. Ils vont mettre le paquet pour ce 20ème anniversaire.

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EH BIEN...

Un chiropracteur, s’est penché sur le cas de la défaite de Freezer, et aurait déclaré que la défaite de Freezer était principalement dû à sa mauvaise posture. En effet sa posture dans son fauteuil volant était voûtée vers l’avant, avec les épaules soulevées constamment dû à la position de ses bras. Ceci lui aurait rendu les épaules raides, ce qui n’est pas très bon pour des combats galactiques.

Si un docteur peut parler aussi sérieusement de DBZ, je lui fais confiance.

ENCORE...

LOST SOUL ASIDE «Lost Soul Aside», est un jeu vidéo développé, modelé, animé, entièrement réalisé par un seul et même homme, le développeur Coréen Yang Bing. Le développeur a dit s’inspirer de «Final Fantasy XV», dont une publicité il y a 2 ans, a été sa force motrice, et aussi il a très clairement des influences de Devil May Cry ou Castlevania dans son Jeu. Il a publié une bande d’annonce le 30 Juillet 2016 sur Youtube, qui a eu une grande popularité, au point où Sony l’a contacté, et travaillent actuellement avec lui pour sortir une version définitive du jeu, et la diffuser au grand publique. Nous sommes impatients de voir le rendu finale.

Final Fantasy XIV est un jeu sorti tout d’abords en 2010, refait en 2013 pour PC, puis 2014 pour PS4, et une première expansion du jeu est sortie en 2015. Et maintenant 2 nouvelles expansions sont en chemin, une pour ce Janvier, et la prochaine pour Mars. Kiffez, ça reste une alternative à Final Fantasy XV, pour ceux qui n’ont pas une bête de PC.

PATLABOR!!!

Les méchas ne sont plus des fantaisie les gars... Et gos. Vitaly Bulgarov designer en robotique a annoncé le désir de produire des robots géants manœuvrables, idée prise en charge par Hankook Mirae Technology une compagnie Coréenne. L’aide dans les zones sinistrées, a été son point principal, mais ça ouvrirait bien plus de portes. Un modèle est même déjà fonctionnel. La véritable peur qu’on peut aussi avoir serait l’usage militaire et terroriste de ces machines, qui causeraient d’énormes dégâts, même si elle est interceptée rapidement.

UNREAL Unreal Engine 4, (fan de jeux vidéos, si tu ne sais pas ce que c’est, informes toi au plus vide, c’est super) a été la base de réalisation pour un jeu fan-made de Dragon Ball, «Dragon Ball Unreal». Le développement du jeu est soutenu par les fans, et les développeurs relâchent régulièrement des démos que les fans peuvent jouer en attendant la version finale.

Leurs lien se trouvera sur notre page, fais toi plaisir, c’est gratuit.

ENOOORME La statue d’Évangélion la plus grande jamais construite a été inaugurée au Japon... Oh Pardon, en Chine. La statue mesure 24.8m de badassitude, et se trouve dans la ville de Shanghai.

La statue à remporté le Guiness World Record dans la catégorie Statue D’Évangélion, surprenamment, ça existe. Ça doit être beau de vivre en Asie... À part pour le rythme de travail.

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MANGAS SHONEN: Ranking

TOP 10 MANGAS SEINEN Ceci peut s’interpréter comme un «MUST».

Mais beaucoup d’autres sont aussi très bons, mais surtout très intrigantes comme Tokyo Ghoul ou Death Note, mais ici on a pris ceux qui ne reculent devant

rien pour leurs histoire, et peuvent devenir vraiment enivrants. Faites nous savoir et nous ferons plutôt une liste bien longue de psychologiques de genres shonen ou shojo si vous êtes intéressés.

10

9

Claymore

Ubel Blatt

Les Claymores sont des mercenaires mi-humaines mi-démons, appelées par les villageois pour se protéger des démons. Craintes et redoutées, on les distingue à leurs yeux argentés et à l’épée gigantesque qu’elles portent sur le dos, d’où leurs appellations par les humains de « sorcières aux yeux d’argent ».

Claire, appelée dans un village pour éliminer les démons qui attaquent, tue l’avant-dernier membre, devenu monstre, d’une famille déjà décimée. Le dernier survivant, Raki, se retrouvant seul, décide alors de la suivre dans ses aventures sanguinaires, en tant que cuisinier. Il découvrira peu à peu les secrets et le destin tragique de ces femmes singulières.

8 Ajin Kei , un adolescent, est renversé par un camion en rentrant de l’école. Ce qui aurait été la fin pour tous les autres est pour lui le début de l’éternité, car quelques instant plus tard, il ressuscite mystérieusement. À partir de cet instant, sa vie est renversé et ne sera jamais plus la même puisqu’une étrange organisation gouvernementale tente par tous les moyens de le capturer afin de mener des expériences scientifiques sur lui. Cette agence chasse sans relâche les «Ajin», des êtres mystérieux. L’agence est prêt à tout pour les capturer, car rien n’est plus dangereux pour l’humanité...Qu’un immortel !

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Dans un monde en guerre contre l’empire du mal, Köinzell, un frêle guerrier possédant une grande épée noir, est en réalité un guerrier expérimenté, et l’un des meilleurs. Alors qu’il n’était encore qu’un adolescent il fut choisi, ainsi que treize autres garçons pour sauver les terres de Szaaland de l’empire du mal. Trois d’entre eux périrent en chemin, et quatre furent exécutés pour trahison. Commença l’ère glorieuse des sept héros restants. Köinzell lui fût l’un des quatre traîtres, qui en réalité furent assassiné par les 7, pour obtenir gloire et pouvoir. Mais voilà Köinzell a survécu et 20 ans plus tard, son but est d’accomplir sa vengeance.

7 Prophecy Dans Prophecy nous faisons la rencontre de Paperboy, un mystérieux inconnu postant des vidéos où il prédit des crimes plus horribles les uns que les autres.

Le lendemain , ses prédictions se réalisent et font la une des journaux , ce qui rend inquiète la section de lutte contre la cybercriminalité de Tokyo, pour qui va commencer une vraie chasse à l’internaute afin de découvrir qui se cache derrière ce masque en papier journal, mais surtout, quelles sont ses motivations.

6

Un mystérieux virus africain «la filariose» apparaît au Japon, ce virus commence par faire des victimes dans la ville de Sasahara, celles-ci restent considérées comme des cas isolés.

Le seul problème est que ce virus est coriace et ne s’arrête pas là! Petit à petit, les contaminations augmentent et cette épidémie risque même de prendre des proportions inattendues et devenir une véritable menace pour la Japon.

Manhole

5

Une question domine tous les esprits: ce virus, est il une épidémie naturelle comme les autres ou un acte de terrorisme?

Ikigami se déroule dans une société sans merci.

Suite à l’adoption d’une loi, il est annoncé que tous enfants entrant à l’école primaire doivent se faire vacciner. La substance qui leur est injectée peut déclencher leur mort à une date programmée d’avance. De nombreux jeunes adultes meurent, il existe donc des fonctionnaires dont la mission est d’annoncer la mort à des inconnus sous 24 heures en leur remettant un Ikigami. C’est la mission de Fujimoto. Mais, ce dernier se pose beaucoup de questions sur la légitimité de cette loi.

Ikigami

4 20th Century Boys

20th Century Boys est l’histoire de Kenji Endo.

Celui-ci est gérant d’une petite boutique ouverte 24h/24. Un jour sa petite vie tranquille va être bouleversée par une nouvelle; son compagnon et ami d’enfance, Donkey est mort suicidé en sautant du toit de l’école où ils étudiaient. Cette mort plus que suspecte pousse donc Kenji à mener l’enquête afin d’essayer de comprendre quelles en sont les raisons. Durant ce voyage il tombera sur une mystérieuse secte apocalyptique dirigée par un certain «Ami», dont le but est la destruction de la race humaine et qui prendra effet le 31 Décembre 2000. Un scénario qui semble étrangement familier à Kenji.

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MANGAS SHONEN: Ranking

Berserk

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Berserk est l’histoire de Guts, un homme à qui la vie ne sourit pas très souvent. Il ne connaît pas vraiment de bonheur, et les quelques qu’il a eu a apercevoir lui ont causé plus de mal que de bien. Né d’un cadavre, et grandit sous un mercenaire, cette intro en dit long sur le futur d’une telle personne. Il a perdu tout ce qui lui était chère et son meilleur ami l’a même sacrifié pour devenir un dieu.

Mais Guts ne s’abaisse pas, même les hordes de démons qui l’attaquent chaque nuits ne sont jamais arrivés à bout de lui. Guts a cependant un Objectif, se libérer de sa malédiction, lui et sa femme, pour enfin vivre une vie normale. La route cependant s’annonce encore très longue.

2

Vagabond

Sous forme de parcours initiatique ce manga nous raconte la vie de Shinmen Takezo, fils d’un samouraï violent, il n’a qu’une seule idée en tête, devenir plus fort, toujours plus fort. Il part donc à la recherche des meilleurs maîtres d’armes du Japon, afin de les battre et d’augmenter sa notoriété. Le héros est un jeune chien fou et sa seule façon d’apprendre de nouvelles techniques est de se mesurer à plus fort que lui, au fur et à mesure de l’histoire la psychologie du personnage va évoluer. Celui-ci se posera notamment des questions sur la véritable force.

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Monster 1986, Düsseldorf, Allemagne de l’Ouest. Un jour, le Dr Tenma décide d’ignorer l’ordre de son supérieur et sauve la vie d’un enfant. C’est ainsi que commence cette horrible histoire.

1995, Düsseldorf, Allemagne. Le Dr Tenma sait désormais que son attitude irréprochable de médecin a eu une terrible conséquence. «Johann» a grandi et est devenu un meurtrier diabolique surnommé «Monster».

Ainsi commence sa course désespérée après «Johann». La route est longue et non sans danger.

1

Prochainement

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Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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Kenshin est peut-être plus connu pour son art de l’épée presque inhumaine.

Ayant hérité du style Hiten Mitsurugi-ryū de son maître, Hiko Seijūrō XIII, la lame légère de Kenshin lui permet de maximiser sa vitesse, se déplaçant si rapidement qu’il devient indiscernable à l’œil humain. Dans le cas improbable où sa première attaque manque son adversaire, Kenshin utilise sa gaine pour l’attaquer, rendant presque impossible de le battre une fois qu’il prend la position battojutsu. Sa propre prouesse avec Battōjutsu lui a valu son surnom infâme.

En dehors de Hiten Mitsurugi-ryū, Kenshin a montré des techniques indépendantes d’épée qui sont indicatives de ses propres compétences acquises: Modoshigiri Les épéistes les plus qualifiés utilisant le meilleur des lames étaient supposés pouvoir couper un objet en deux et rejoindre les moitiés ensemble, comme s’il n’a jamais été coupé du tout. Kenshin le démontre quand il coupe un daikon puis le réinvente, démontrant un nouveau niveau de maîtrise, puisqu’il ne la coupe pas avec son épée, mais plutôt avec un couteau de cuisine.

Himura Kenshin 52 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

Zantetsu Les épéistes les plus habiles sont censés pouvoir utiliser leurs épées pour couper l’acier. Kenshin déclare qu’il peut l’utiliser n’importe où, sauf sous l’eau.

V

Livaï est un homme habile au combat au corps à corps. Il est capable de tuer plusieurs personnes sans ses armes, et peut tordre le coup de quelqu’un avec une seule main. Il est capable d’arrêter les titans uniquement grâce à son corps. Sa force est si grande qu’il a cassé le nez et une dent d’Eren en un coup de pied lors de son procès. Il mis les hommes de Reebs et de Ackerman hors d’état de nuire en les frappant au corps à corps et avec facilité.

Il manie également très bien les armes blanches, et avant de se servir des lames anti-titans, il se battait régulièrement avec un couteau de poche, avec lequel il tenait tête même à des membres du corps d’expédition. et est capable d’utiliser les objets de son environnement pour lui permettre d’arriver à ses fin et ce, assez facilement. Lorsque Kaney Ackerman l’attaqua, il se réfugia dans un bar et il utilisa une bouteille de vin pour voir le reflet de où Ackerman était situé et il utilisa aussi une carabine pour lui tirer dessus. Par la suite, il utilisa Duran, un membre de l’Équipe anti-humains pour le protéger des balles des coéquipiers de Duran. Il utilisa aussi son grappin de son 3DM pour transpercer le cou de Duran, qui venait de se faire avoir par Livaï qui avait lancé une chaise par la fenêtre en faisant croire qu’il s’agissais du capitaine qui tentais de s’échapper.

Ackerman utilise aussi des fusil à son.

Un genre de pistolet qui émet un bruit strident et qui peut distraire les titans.

S

Livaï Ackermann Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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MANGAS SHONEN: VERSUS

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Vainqueur du dernier

Versus

Akatsuki Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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Critique

Hajime no Ippo est un manga dont l’auteur est Jyôji «Georges» Morikawa, il raconte les débuts et l’ascension d’un jeune lycéen dans le monde de la boxe professionnelle. Publié depuis le 17 février 1990 par Kōdansha dans le Weekly Shonen Magazine.

Il comprend à l’heure actuelle plus de 80 tomes, et est édité dans les pays francophones par Kurokawa sous le titre «Ippo – La Rage de vaincre» depuis le 13 septembre 2007.

Ippo est également imprimé par Haksanpub en Corée du Sud et Level Comics en Indonésie.

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Synopsis Lycéen timide et souffre-douleur rêvé pour les bourreaux qui lui servent de camarades de classe, Ippo Makunouchi a pris l’habitude de subir chaque jour diverses humiliations physiques et morales. Le jeune homme, qui occupe tout son temps libre à venir en aide à sa mère au magasin de pêche familial, n’a guère le temps de se faire des amis.

Le jour où il rencontre un boxeur du nom de Mamoru Takamura qui le sauve des poings d’une bande de voyous, il se prend d’admiration pour son sauveur et ses aptitudes au combat. Consumé par son désir de devenir fort et de pouvoir enfin faire face à un quotidien qui lui échappe, Ippo se lance corps et âme dans sa nouvelle raison de vivre : la boxe.

Anime

Titre

Les 30 premiers tomes du manga ont été couverts en un anime de 76 épisodes, celui-ci a été réalisé par Madhouse et diffusé sur Nippon Television entre octobre 2000 et mars 2002. En 2003, un film et une OAV ont vu pareillement le jour s’inscrivant dans la continuité scénaristique de l’adaptation (jusqu’au chapitre 314 du tome 35).

La 1ère saison avait été licenciée par Rouge Citron Production alias Kero Video en France mais suite à une faillite de la société, les droits ont été rachetés par Déclic Images. Geneon (branche d’Universal) s’occupe de la version américaine et canadienne. Une nouvelle saison a débuté le 7 janvier 2009 au Japon et est toujours en cours actuellement.

Mais quelle est sa signification ?

Hajime No Ippo est un jeu de mots, puisqu’il y a en fait 2 sens : Hajime veut dire «commencer» ou «démarrer», et «Ippo» est à la fois le nom du héros et le mot «pas». On peut donc traduire par «Ippo le débutant», «Ippo le challenger» (comme l’avait fait Kero Video) ou alors plus littéralement par «Le pas du commencement/du début», «Le premier pas» («The First Step» étant le titre qu’a choisi l’éditeur Geneon). Les choix des différents éditeurs permettent de remarquer la difficulté de traduire le titre en français ou en anglais. C’est un jeu de mots typiquement japonais.

Jeux Vidéos

Récompenses

8 jeux vidéo ont été adaptés de Hajime No Ippo : Hajime No Ippo (PSX), Victorious Boxers (GBA), Victorious Boxers (PS2), Hajime No Ippo 2 (PS2), Victorious Boxers 2 (PS2), Victorious Spirit (PSP), HNI: The Fighting (DS) et Victorious Boxers : Revolution (Wii)

Japon 1991 : Prix du manga Kōdansha, catégorie shonen.

Suisse 2008 : Prix Polymanga, trophée du meilleur shonen manga

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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Critique: HAJIME NO IPPO

L’Auteur il s’attaque ensuite à un manga de football, Kazuya Now ainsi qu’à un autre essai intitulé Signal Blue, pour ce dernier il était question de formule 1 (Influencé par Initial D).

Morikawa Jyôji est un mangaka japonais dont l’œuvre principale se nomme «Hajime No Ippo : The Fighting». Né le 17 janvier 1966 à Tokyo, il est diplômé du lycée de Matsubushi dans la préfecture de Saitama.

Plus jeune, Morikawa lisait les travaux de Chiba Tetsuya (l’auteur d’Ashita No Joe, autre manga de boxe très populaire), c’est grâce à ceux-ci qu’est née sa vocation de mangaka. Que ce soit au collège ou au lycée, il se battait régulièrement. Il a d’ailleurs eu une suspension d’une semaine le jour de sa cérémonie d’entrée au lycée pour avoir frappé un élève qui avait une arme à feu dans son casier. Par la suite, il est devenu membre du conseil d’étudiant.

A l’âge de 17 ans, il dessine son premier manga, Silhouette Night. Premier de plusieurs projets car

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Malheureusement, tous ses travaux ont été décommandés les uns après les autres, malgré le fait qu’à chaque fois l’éditeur lui laissait une autre chance, Morikawa ne pouvait plus se permettre de perdre du temps. Il avait déjà une femme et un enfant, la vie n’était pas facile... Il décida donc que si son prochain manga ne marchait pas, il abandonnerait pour de bon son rêve. Pour cette dernière tentative, il choisit son sport préféré, la boxe. C’est ainsi qu’est né Hajime No Ippo!

En 1991, il remporte le Kôdansha Award avec Hajime No Ippo et à l’heure actuelle, il continue toujours de dessiner les aventures de Makunouchi au rythme d’un tome tous les 2 ou 3 mois.

Il vit sans problème grâce au succès du manga.

Celui-ci est édité chez Kodansha, et compte actuellement plus de 80 tomes.

Ce véritable passionné de boxe a notamment assisté au combat Tyson vs Douglas au Tokyo Dome (1ère défaite de Tyson) et a été l’homme de coin de nombreux boxeurs. A noter que Morikawa s’est aussi lui-même lancé activement dans le monde de la boxe en rachetant un club, le JB Sports Gym, où s’entraînent les futurs champions nippons.

LES PERSONNAGES CLÉS

Aoki Masaru

Date Eiji

Aoki est le «boulet» de la bande à Takamura, il possède beaucoup moins de qualité que Kimura ou Takamura. Cependant, il est plutôt bien classé dans sa catégorie, malgré ses combats très «brouillons». Il travaille à mi-temps dans un restaurant, et aide souvent Makunouchi dans ses entraînements. Il a des goûts un peu spéciaux concernant la gent féminine, ce qui est dû à un traumatisme d’adolescence.

Date Eiji est le champion national de la catégorie poids plume. Il a un style parfait, il est très agressif, et agile. Il utilise des feintes, et du haut de ses 28 ans, sa grande expérience lui permet de savoir réagir dans n’importe quelle situation. C’est un ami de Takamura, et tout comme lui, il vise le titre mondial. Mais il a décidé de rester encore un peu au Japon, avant d’abandonner sa ceinture, allez savoir pourquoi ^___^

Coups : Double-Punch, le coup de la grenouille...

Coups : CorkScrew Punch

Garde : ...

Style de combat : Boxeur au Corps à Corps.

Catégorie : Poids Léger Club : Kamogawa

Garde : ...

Style de combat : Boxeur au Corps à Corps

Kamogowa Genji Propriétaire du Kamogawa Boxing Gym, il s’attache tout de suite à Ippo et s’occupe de son entraînement personnellement. C’est un ancien boxeur plutôt renommé, et ses qualités d’entraîneur sont reconnues par tous. Il a comme principal fardeau de tenir à l’œil les 3 diables que sont Aoki Kimura et Takamura, et dieu sait s’ils prennent un malin plaisir à le faire tourner en bourrique...Son style d’entraînement repose essentiellement sur le courage et les tripes qu’un boxeur se doit de montrer sur le ring.

Catégorie : Poids Plume Club : Nakada

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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Critique: HAJIME NO IPPO

Kimura Tatsuya

Makunouchi Ippo

Autre boxeur pro, out boxer, d’ailleurs, c’est l’une des fiertés du K.B.G. Lui aussi dans les 5 premiers de sa catégorie, mais tout de même meilleur qu’Aoki, son compère de toujours, il forme avec ce dernier et Takamura ce qu’on pourrait appeler le Trio Magique. Toujours partant pour la déconne ou pour un p’tit bizutage, il n’en reste pas moins qu’il vise le titre...

Ippo Makunouchi est un lycéen qui apprend la boxe un peu par hasard, suite à sa rencontre avec un boxeur confirmé, Takamura. Ses atouts principaux sont sa puissance sans égale, et son courage inépuisable. C’est un in-fighter, qui rentre au contact et va toujours de l’avant. Il est aussi doté d’un caractère très bon, chose plutôt en contradiction avec sa profession, et cela donne maintes fois matière à déconner. Ippo adore sa mère, et en pince pour Kumi, la sœur de Mashiba. Il fait de la boxe pour savoir ce que ça fait « d’être fort ».

Coups : Dragon Fish Blow Garde : ...

Style de combat : Out-Boxer.

Catégorie : Poids Junior-léger Club : Kamogawa

Coups : Liver Blow, Gazelle Punch, Dempsey Roll Garde : Peek-a-boo Style de combat : Boxeur au Corps à Corps.

Catégorie : Poids Plume Club : Kamogawa

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Mashiba Ryo Le perso sombre de la série. Un faux méchant avec des sourcils énormes...Il veut être champion du monde, pour pouvoir apporter de l’argent à sa sœur, qui fait vivre le foyer depuis que leurs parents sont morts dans un accident. C’est un out boxer qui possède un jab spécial, le Flicker.

Ces jabs font partie du style de boxe de Mashiba, le style Hitman, qui consiste à baisser totalement sa garde gauche pour privilégier l’attaque à outrance.

Coups : Flicker Jab, Chopping Right Garde : Hitman (bras gauche abaissé) Style de combat : Out-Boxer Catégorie : Poids Plume > Poids Junior-Léger Club : Tôhô

mi e u K a ib t amoureus h s a M Mashiba e nde aide.

ra e adet t est d’une g C r u Sœ lui . Elle d’Ippo

Miyata Ichiro Fils d’un ancien boxeur pro qui axait son art sur le jeu de jambes et s’est pris une tôle monstre au point de se faire péter la mâchoire, Miyata devient boxeur à son tour pour prouver que la façon de boxer de son père est la bonne. Il est au début la future star du club Kamogawa et fait la connaissance d’Ippo qui remet en question son approche de la boxe. Miyata préfère ensuite changer de club pour s’entraîner convenablement en vue de la belle (2 rencontres entre Ippo et lui à l’heure actuelle, 1 victoire chacun). Les 2 compères sont donc déclarés rivaux éternels, et le manga n’évolue que pour qu’existe la finale rencontre entre ces 2 grands boxeurs. C’est un out boxer pur très efficace.

Coups : Jolt Garde : ...

Style de combat : Out-Boxer Catégorie : Poids Plume Club : Kamogawa > Kawahara

Takamura Mamoru Le grand personnage de Hajime no Ippo...C’est lui qui amène Ippo à la boxe, et il est en quelque sorte son modèle. Boxeur aussi puissant que technique, il règne sans conteste au Japon et vise sérieusement le titre mondial des poids moyens, sa catégorie. Maiiiiiis il est aussi le chef du Trio Magique, et son pseudonyme du Seigneur des Pervers (Lord of the Perverts en anglais, ça en jette plus) n’est absolument pas usurpé Il cache en fait une très grande affection pour Ippo et ses camarades, et son rôle de « père protecteur » vis-à-vis d’eux contraste parfaitement avec sa réputation, ce qui donne un ensemble hilarant^^ Coups : ...

Garde : ...

Style de combat : Corps à Corps Catégorie : Poids Moyen Club : Kamogawa

Autres Personnages - Fujii Minoru - Fujiwara Yoshio - Hayami Ryuichi - Iimura Mari - Kamogawa Genji - Kobashi Ken - Makunouchi Hiroko - Nekota Ginpachi - Oda Yusuke - Okita Keigo - Ozuma Jason - Ponchai Chuwatana - Saeki Takuma - Sendô Takeshi - Shigeta Akira - Umezawa Masahiko - Vorg Zangief - Yamada Naomichi - Yagi Haruhiko - Yamaguchi

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Critique: HAJIME NO IPPO

CONCLUSION Hajime no ippo est un Mangas excellent tant dans l’histoire que le dessin. C’est tout simplement le Nekketsu parfait. Tu prends un héros un peu con et Naïf déterminé à atteindre son but, tu lui ajoutes un rival de préférence intelligent, froid, beau gosse, sombre et mystérieux qui a le même objectif que le héros, tu mets aussi un maître un peu badass qui va guider le héros et faire office de parent de remplacement ouais car le héros est toujours orphelin au moins de l’un de ses parents, tu ajoutes un gars hyper balèze qui est à la fois le pote du héros et un objectif à atteindre enfin un tas de personnage secondaire marrant, une meuf inutile et tout un tas de méchant intermédiaire qui vont se mettre sur la route du héros du genre Naruto, Bleach, One piece, DBZ, DBS...).

Cependant je note ici que cette œuvre est tout simplement génial d’où notre étonnement du fait qu’il ne soit pas très reconnu car c’est tout simplement fabuleux, j’y ai pas trouvé un défaut majeurs dessus. C’est tout simplement un chef d’œuvre. Tout d’abord dans ce genre il faut que le lecteur s’identifie au personnage principal et ici c’est le cas. Ippo est juste le mec ordinaire pauvre et presque sans amis, le dessin est juste parfait c’est précis et détaillé c’est juste beau tout simplement, la mise

en scène est juste WOUAHHHHH les découpages sont justes une putain de leçon pour les autres dessinateurs. L’émotion des personnages et leur déterminations est juste bien réalisé même sans les dialogues tu comprendrais l’histoire, le travail sur les combats est juste monstrueux et encore ici tout y est l’ambiance des stades, la fatigue, la puissance des coups, la technique, la vitesse les déplacements la chaleur du combat et la victoire du héros.

C’est gigantesquement énorme. Les combats sont même peut-être plus passionnant que dans Dragon Ball (je n’arrive pas à croire que je l’ai dit...). Ça te donne juste envie de te mettre à la boxe.

L’adaptation en anime est juste monstrueuse (la meilleure que j’ai vu depuis très longtemps), c’est exactement comme le manga mais en plus énorme. Y’a du bruit le son des combats est époustouflant, nous sommes dans un dessin animé japonais donc c’est toujours un peu surréaliste un peu trop abusé mais putain ça tabasse grave et ça c’est ce qu’on veut voir c’est méga addictif, les décomptes vont te filer des sueurs froides et à la fin de chaque épisodes en train de chercher l’épisode suivant.

HAJIME NO IPPO est juste un Mangas génial énorme, Alors vous devez vous y mettre.

62 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

Mangas

Shonen

CINÉMA

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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MANGAS SHONEN CINÉMA

Une Vie Entre Deux Océans On peut le considérer comme l’un des meilleurs films de 2016. Une adaptation d’une œuvre littéraire sur l’amour, mais pas juste l’amour entre un homme et une femme.

L’amour familiale est le thème ici. L’amour entre le couple, et aussi l’amour envers l’enfant. Comment vivre la perte d’un enfant ne saurait être mieux expliqué que dans ce film. La peine, le désespoir, les questionnements, le point de vue de la mère qui semble avoir tout perdu, et de l’homme qui ne réussit pas à consoler sa femme, et encore moins lui-même. Des journées passées à errer sans but précis, comme si le monde s’était arrêté et que vous étiez l’un des zombies parcourant les ruines de la terre, et à la recherche d’un peu d’espoir.

La Fille Du Train Il est frustrant le film. Il porte bien sur le mystère et la violence physique et psychologique, et reste fidèle à ce style.

On sent clairement que la protagoniste est meurtrie et a du mal à se refaire une vie après son mariage raté, surtout en étant obligée chaque matin de voir que le mariage de son mari en revanche semble tellement parfait. Encore pire, elle s’ajoute à la vie de cet autre couple sur qui elle met ses espoirs, en désirant qu’ils soient le couple parfait, une implication qui porte à des événement de plus en plus complexes. On suit cette femme meurtrie, qui devient une marraine, et petit à petit sombrer dans la psychose, et nous laisse avec une question: «Depuis quel moment exactement est-elle décollée de la réalité?».

Inferno Successeur aux films «Da Vinci Code» et «Anges et Démons», ce film n’est pas vraiment exceptionnel, et est bien le moins intéressant des 3. La série a un problème récurrent, dès qu’il démarre, il ne prend pas vraiment de pauses, ce qui dans ce type de films qui ont beaucoup de puzzles peuvent servir à faire le point, aussi bien pour les personnages du film, histoire de savoir qui est qui et qui fait quoi, mais aussi pour que le spectateur puisse lui aussi comprendre ça. Ces films en revanche vont trop vite et te font juste tout accepter. La conclusion non plus n’a pas vraiment été impressionnante et semble même incomplète.

Pour les fans de la série il peut s’avérer un très bon film cependant, à chacun de voir pour celui-ci.

64 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

Une Vie Entre Deux Océans Lourd d’émotion, captivant, percutant, immersif. Le film est inspiré du livre du même nom, sur un couple qui s’est rencontrés mais vivant loins l’un de l’autre. Ils longtemps discutés par correspondance, s’écrivant des lettres d’amours, des poèmes, ils se sont aimés, se sont unis, et de leurs union ont crée la vie. Mais le pire qui puisse leurs arriver leurs est tombé dessus. Cet enfant, ils l’ont perdus.

Le couple a été détruit par la perte de cet enfant, la femme ne pouvait sécher ses larmes, et le mari ne pouvait fixer le cœur meurtrit de sa femme, tandis que lui-même il agonisait en silence.

Dans leurs deuil, ils verront un bébé abandonné au bords de la mer. Comme un don du ciel, la mère va l’accueillir à bras ouvert, elle va se servir de l’amour pour se bébé comme d’un pansement pour son cœur. Le mari quant à lui n’arrivera pas à voir cela d’un bon œil au début. Serait-ce une bénédiction pour eux?

Pour son amour? Ou juste un peu de hauteur pour mieux retomber? Mais il n’aura pas le choix, c’est la source de joie de sa source de joie, il ne peut se permettre de rentrer à la voir toujours en larme. Ils adopteront alors le bébé, jusqu’au jour où ils retrouveront la mère biologique du bébé qui pense avoir perdu son enfant. Quel choix feront-ils?

La réalisation cinématographique est époustouflante, une adaptation digne d’un best-seller aussi chargé. Chaque acte amène le spectateur au bords des larmes, et ce pour les plus solides. On suit ce couple, qui semble si heureux, mais n’arrête pas d’essuyer les tragédies. Ce n’est pas qu’un film romantique pour les couples, mais un drame pour tous. Et pour les couples, vous sentez-vous aussi unis que ces 2 là? Ou encore comment feriez-vous face ensemble à de telles situations?

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

65

MANGAS SHONEN CINEMA

Ouija : L’Origine Du Mal Enfin un film d’horreur décent pour les connaisseurs. Ouija réussit à jouer sur les émotions entre paix et frayeur, la bonne vielle recette des années 70. Les personnages sont assez intéressants et intelligents pour que le spectateur ne s’en foute pas suffisamment d’eux pour s’engager dans le pari de qui sera le prochain à se faire tuer, mais plutôt les suive en espérant que le moins de personnes possibles se fassent tuer. Voilà ce qu’on devrait ressentir dans ces films, non? Le film est assez imprévisible, mais pas innovateur, juste bien fait. Même les grand résistants pourront avoir quelques sueurs froides en regardant ces films, biensûr sauf si ils trichent et le regardent en pleine lumière du soleil... Quoique...

Identify Des robots contre des marines, honnêtement, c’est intéressant à regarder, même si il n y a pas grand chose à suivre. Des robots créées pour aider l’armée qui par un bug ou leurs propre volonté, décident de s’entraîner à tuer sur ces marines en question, en copiant leurs stratégies de combat. Un femme est en mesure de communiquer avec les robots avec un pouvoir spécial, et les robots acceptent bien de parler avec elle sans vraiment éprouver le besoin de l’éliminer. C’est plus un film d’action intéressant, qu’un film d’horreur, il l’est juste parce que leurs exécutions sont assez cruelles. Il peut bien être vu si on éteint son cerveau et passes juste un moment à voir comment tuer des gens avec des robots tueurs.

Krampus 2 Sérieux, si le père noël était un monstre psychopathe, il ne ressemblerait pas à ça. C’est pathétique. Mais le film regroupe des clichés déprimants. «Ohlala je suis fâché. Je vais aller affronter ce mec pas vraiment humain tout seul.

Il n y a aucune chance que ça tourne mal, n’est-ce pas?»

Mes félicitations. Voilà ton prix, une mort triste et prévisible. Les personnages ne sont pas attachants, le boss finale n’est pas intéressant, et pas si effrayant que ça.

Physiquement quand même il est laid, vraiment laid, mais psychologiquement il a autant d’impact qu’une balle de mousse. Regardes le si tu as vraiment du temps à perdre.

66 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

Sausage Party Bon... Vraiment... Vraiment... Ambiguë. De temps en temps on perçoit des références sexuelles par-ci, des références sexuelles par-là... Mais ce film ne sont que des références sexuelles. Ça en est en fait au niveau où ils savent que tout le monde les comprendre, le film est même carrément interdit au mineurs. Il est assez dégeu, le pire étant qu’ils abordent en plus un sujet qu’ils auraient pu exploiter proprement «Comment nous verrait la nourriture si ils étaient un peu humains.» Pourtant c’est tellement salasse. Ça plairait certainement à beaucoup, il carrément cartonné, mais il en mettra aussi beaucoup mal à l’aise, et d’autre seront carrément révoltés, surtout quand ton enfant voudra voir ce «dessin animé».

Bridget Jones 3 Une trilogie qui s’étend sur 15 ans, le premier est sorti en 2001, Je me sens vieillir. Dans ce 3ème opus, on voit arriver le bébé de Bridget, et petit problème; Elle ne sait pas vraiment qui en est le père. Un homme qu’elle a rencontré il y a peu, ou son ex pour qui elle avait encore des sentiments? Les 2 hommes apprenant cela alors se retrouvent dans une compétition de la futur star, on pardon... Du futur papa, pour conquérir Bridget et le bébé. C’est hilarant, surtout que c’est une comédie anglaise et pas américaine.

C’est moins vulgaire, et a une touches d’élégance dans tous ses personnages. Sans oublier l’essentiel, l’humour est de taille dans chacun des personnages et leurs altercations les uns avec les autres.

Les Sept Mercenaires Le western n’a pas cessé de me surprendre. Alors comme tu l’auras compris de cette intro et aussi de la couverture du film, c’est un western, et un western sacrément bon.

Nous passons du style sérieux et psychopathe de Tarantino à un style tout simplement psychopathe avec des fous de la gâchette, et aussi un indien fou de la flèche. Ils ont un but, sauver quelqu’un je crois, mais tu t’en fous tellement les scènes d’action western t’emportent dans le délire. Tu risques même plutôt te retrouver à kiffer les scènes d’action, et entre 2, commenter la précédente sans tellement faire attention au dialogue en cours. Voilà le comble pour un film d’action.

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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MANGAS SHONEN CINEMA

Snowden Film basé sur des faits réels de la vie d’Edward Snowden, un ex employé de la NSA, National Security Agency, en Amérique. Le film montre comment le jeune homme en est venu à dévoiler les techniques de récupérations des informations sur la vie privée des citoyens, sans aucun égard pour leurs intimité, chaque personne se retrouvait classifié et suivi en permanence, et ça Edward ne pouvait pas le laisser faire, même si pour cela il devait perdre la vie qu’il avait. L’histoire est poignante, et le film est bien écrit, réalisé, joué et monté. Il a fait la différence, et dans le film le retransmet fidèlement, il est une inspiration. Tout homme peut accomplir quelque chose de grand, il suffit de ne pas se laisser stopper.

Deepwater Basé sur les faits du «Deepwater Horizon», une plateforme pétrolière qui avait explosé en mer et tué des milliers de personnes travaillant à bords et qui avait été un scandale médiatique en 2010, sur les exploitation pétrolière et le risques aussi bien pour les ouvriers que pour la nature, car répercutions ont été particulièrement lourdes même sur les mers dont le nettoyage a coûté des millions de dollars, et la vie de millions d’êtres marins. Le film nous fait vivre cet événement, sur la plate-forme, comprendre aussi ce qu’on vécu ceux qui étaient effectivement là pendant le désastre. C’était clairement moche, mais on en saisie par l’ampleur facilement lorsqu’on ne voit pas concrètement ce qui n’allait pas.

Mr. Wolff Batman... Oh pardon, Ben Affleck, est sur une série de grands rôles. Entre 2 batmans, il nous apporte ce film magnifique où il joue une sorte de batman; Homme d’affaire le jour, et Badass la nuit. Le film est vraiment bien fait, il est bien plus complexe et profond qu’un homme basculant entre juste 2 vies. Mr. Wolff apporte aux spectateurs quelque chose qu’il ne comprendre même pas tout de suite, et le regarder 2 fois ou plus permettrait d’y voir plus clair à se film, comme regarder un autre film. Il peut en effet être vu comme un film d’action, ou un film psychologique, un homme qui tue, ou un homme qui tue parce que.

Oui il serait possible de tout comprendre d’un coup, mais essaye regarder sous plusieurs angles, tu verras.

68 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

Deepwater Le fait de reproduire un tragédie d’un impact de cette ampleur, ayant véritablement eu lieu, et dont le publique sait n’avoir vu la tragédie que confortablement de leurs salon, ne peut que marquer les esprits. Deepwater nous immerge complètement dans ce Titanic moderne. Nous comprenons ce qui a mal tourné, pourquoi ça a mal tourné, et pourquoi ça a empiré. Comment l’équipage essayait tant bien que mal de récupérer la situation, mais ne faisait pas mieux que de perdre de plus en plus de membres aux flammes et aux explosions, comment leurs patrons capitalistes et égoïstes semblaient les considérer comme des pièces interchangeables. La lutte pour la survie se fait ressentir, et pour ceux qui s’en sont sortis, ils ont clairement une cicatrice psychologique à jamais en eux.

Si juste voir le film, et ce qu’ils ont vécu tout en restant confortablement en sécurité chez nous ou dans une salle de cinéma peut nous immerger émotivement dans le désastre, imaginez ce que doivent vivre même aujourd’hui encore à l’espace de 6 ans, ceux qui l’ont réellement vécu, et y ont perdus de nombreux être proches, ou encore des parties de leurs corps.

Ce film est réussi. Comme dit tout à l’heure, c’est le Titanic des temps modernes. Avec un inferno de flammes à la place de l’iceberg. Et une peur de l’intrépidité capitaliste qui semble à nos jours bien capable de risquer une autre tragédie de ce type, ou même encore pire, au nom du profit.

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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MANGAS SHONEN CINEMA

À La Recherche De Dory On s y attendait pas vraiment. À la recherche de Nemo était déjà un très bon film, qui aurait pu se limiter à luimême, mais le capitalisme et le manque d’originalité a encore frappé. À La Recherche De Dory n’a tellement rien de spécial que ça en est triste vu tout l’espoir qui avait été nourri au projet. Dory tape un peu sur le système avec sa mémoire à court terme qui lui fait constamment se répéter, et qui peut tout d’un coup devenir une mémoire à super long terme, et s’enchaîner en plus. Les mecs du scénario se sont pas cassés. Les nouveaux persos aussi de ce films ne sont pas vraiment marquants, et l’histoire tout du long est juste... Là. Ce serait une perte de temps pour les fans de nemo, mais pour les reste, ça pourrait aller.

Kubo Et L’Armure Magique C’est un bijou du cinéma d’animation. Tout y marche. Le style d’animation peu commun, les personnages fantaisistes intéressants, l’histoire qui est un compte de fées japonais avec de l’amour, de l’aventure et des péripéties, les protagonistes complémentaires, les antagonistes méchants de chez méchants, l’objectif bien clair et correctement introduit, jusqu’aux personnages de support qui font exactement la bonne chose au bon moment, sans que ça sentes la facilité scénaristique. C’est un film qui a eu peu de médiatisation, mais qui mérite un grand succès, qu’il a déjà en partie eu avec presque tout son publique. Il t’est vivement conseillé, c’est un film qui conviendrait à tout publique.

Lego: Justice League Gotham City Breakout Les films LEGO sont très souvent bons, mais celui-ci est très bon. Il est hilarant, comme un jeu d’enfants. La parodie de la ligue des justiciers qui protègent la parodie de la ville de Gotham de la parodies des super villains d’Arkham.

Si tu connais pas l’univers et tu sais pas qui est qui, pas grave, ça te fera rire de toutes façons. Batman va en vacances et laisse la ville de Gotham à ses coéquipiers, qui n y comprennent rien aux villains de cette ville tellement ils sont bizarres; Un clown psychopathe et son assistante maso, un fou du poisson, une activiste de greenpeace et un mec qui fait une fixette sur Halloween. Les films DC ne sont peut être pas très bons, mais les parodies comblent largement.

70 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

Kubo Et L’Armure Magique Les films en stop motion ont toujours cette beauté, cette poésie de mouvement, propre au style. Kubo l’a bien capturé, surtout avec son style papier, c’est à dire, tous les éléments on l’aire de sculptures de papier réussies. C’est vraiment créatif visuellement.

L’histoire de Kubo aussi est bien belle, mettant en scène le jeune Kubo, orphelin qui a hérité de sa mère une guenon sage, et l’histoire de son père, un samuraï valeureux qui a affronté mille et un dangers pour protéger sa famille. Kubo possède aussi un Shaminsen, une guitar traditionnelle japonaise, dont il se sert pour conter des histoires pour gagner sa vie, et qui lui sert principalement à contrôler du papier, et en faire tout ce qu’il peut imaginer, pour se protéger, attaquer, ou juste se distraire.

Nous aurons en tout 3 personnages principaux, Kubo, la guenon, et un scarabée samurai. Les 3 sont complémentaires et attachants. Leurs personnalités ont leurs forces et leurs faiblesses, comblées les uns par les autres, mais sont tous liés ensemble face à tous les dangers auxquels ils ont à faire face. Tous ces dangers aussi sont causés par la famille maternelle de Kubo, un clan de la lune, qui veut que Kubo perde tout attachement au monde. Ces antagonistes semblent méchants par sentiment de supériorité aveugle et sont détestable pour cela, mais sont suffisamment bien présentés pour être compréhensible en même temps, bien qu’on ne se soit pas tellement attardés sur eux.

Kubo est bon en tout points, et on y voit difficilement des défauts. Il n’est certainement pas parfait, mais s’en rapproche vraiment.

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

71

MANGAS SHONEN CINEMA

Max Steel Visuellement impressionnant, mais scénario pas particulièrement intéressante. Un mec qui obtient le pouvoir des power rangers, par la force du scénario. Un robot apparaît de nulle part parce que c’est la seule force dans l’univers en mesure de contrôler ce pouvoir. Le protagoniste arrogant avec tout le monde s’entraîne pour être le plus fort, et ira alors se battre parce que de grands pouvoirs impliquent de grandes responsabilités. Le film n’est pas palpitant, les personnages ne sont pas très marquants, les scénaristes ne se sont pas tellement cassés que l’artiste max steel est constitué de Max et de son compagnon steel. Pas vraiment de développement de personnages ou bon suivi d’histoire

Assassin’s Creed Bon... Alors... Pourquoi!!?? Ils ont quand même bien compris que si on aime Assassin’s creed c’est pour toute l’action et les scènes de parcourt dans le monde médiéval, non? Alors pourquoi est-ce qu’on y va que 3 fois? Et que le reste du temps on est avec des prisonniers chelou?

Comprenez un peu les fans les mecs, là on dirait que vous ne faites même pas d’efforts. N’y a t’il donc aucun espoir pour les Adaptations de jeux vidéos? En plus avec «God of War» qui a été annoncé... Ça commence mal. En même temps, ils ont respectés les règles d’Assassin’s creed. Ils basculent effectivement entre passé et présent dans le jeu. Mais le passé est bien dominant, tandis que dans ce film, pas réellement.

Miss Peregrine et Les Enfants Particuliers Du Tim Burton tout craché. Ça se sent tellement dans chaque scène. Cette fantaisie/gothique, signature du réalisateur/scénariste américain. Il est un visionnaire, c’est indéniable, mais sa vision on peut commencer à dire qu’on l’à déjà un peu tous maintenant. Ça semblait... Déjà vu.

Prévisible. Un début mystérieux avec des créatures qui ne sont pas de ce monde. Un périple vers un endroit ou l’extraordinaire est normal, une rencontre avec des personnages bons, un aperçu des personnages méchants, et la conclusion. Ça reste beau à voir, juste qu’il n’a plus ce sentiment de nouveauté. Peut être que c’est juste pour la nouvelle génération maintenant. Ceci dit, ça reste toujours un film plus intéressant que la plupart de ceux sur cette liste.

72 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

Assassin’s Creed

Comment dire ça poliment... C’est de la grosse m****. Tu vois? C’est censuré, donc c’est propre. Mais sérieusement, c’est donc si difficile que ça de faire du bon divertissement à partir de matériel déjà en place?

Presque n’importe quoi marche avec Assassin’s creed. Un bon lieu avec une architecture élevée pour le parcours des Assassin’s, Une période historique des grandes figures à tuer, des soldats protégeant ces figures pour que les Assassin’s paraissent clairement au dessus de la moyenne, et ait de quoi s’occuper avant la grande cible, des costumes badass et un animus pour rester fidèle au concept de base.

Alors, qu’avait le film. Un Lieu avec une bonne architecture, L’Espagne médiévale, check. Des concepts de parcours de ouf, check. Une période historique chargé de méchants puissants, Inquisition Espagnole avec des figures religieuses n’ayant aucun égard pour la vie humaine, check. Des soldats en quantité industrielle, qui ne sont pas trop nuls au combat, check. Des Assassin’s balaises au combat, check.

Des costumes qui vont caresser les âmes de fan-boys, check. Un animus pour faire genre, check.

Alors qu’est-ce qui manque? PLUS. DE. SCÈNES. DANS. LE. PASSÉ. Personne n’aime voir les mecs du présent dans assassin’s creed, et pour une raison simple.

Assassin’s creed est un jeu d’action surtout populaire pour son style acrobatique et furtif sur fond médiéval, et tout ça, c’est dans le passé. Le présent, ce sont juste des gars qui sont des descendants de ces supers ancêtres, ils n’ont rien de assassin’s creed-esque, et dans le jeu on les voit juste pour comprendre que le présent est notre présent, et donner un peu de science-fiction au jeu, comme par exemple un esprit parlant au personnage dans le passé en s’adressant à celui du présent, ça c’est badass dans à voir, et c’est uniquement grâce au concept de l’animus. Mais sinon, on s’en fout complètement du présent. Mais pas les producteurs, qui ont voulu que ce soit le point principal du film. À ce point il aurait du concentrer les scènes du passé, puis dire que ces mecs là le refont dans le présent pour niquer les templiers dans notre ère. Mais qu’ils réfléchissent un peu quand même, je ne vais pas toujours pleurs mâcher le boulot.

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

73

RétroCinéma : WATCHMEN

WATCHMEN est un film sorti en 2009 réalisé par Zack Snyder, adaptation Cinéma de la série de Comics d’Allan Moore et Dave Gibson, Watchmen, publiée entre 1986 et 1987, et faisant partie du Top 100 des littératures de tous les temps, selon le New York Times.

WATCHMEN dû à sa grande qualité d’écriture, a acquis une notoriété telle que c’est un incontournable pour tous lecteurs de Comics.

74 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

SYNOPSIS

LE FILM

Watchmen nous plonge dans une réalité alternative, où les héros existent, sont appelés des «Watchmen» ou Gardiens en français, et sont considérés comme tel. Ou du moins existaient jusqu’à ce que le monde se demande «Qui garde les gardiens?» (Who watches the watchmen?), Se mettant à les considérer comme des dangereux malades mentaux et se débarrasse d’eux, mettant un terme l’ère des héros.

Les héros alors contraints de ranger la cape ne résistent pas. Parmi ceux qui n’ont pas été assassinés ou arrêtes, la plupart abandonnent la vie de héros pour mener une vie normale ou se ranger du coté de l’état. Mais pas tous, certains continuent le combat pour la justice, et heureusement. De nulle part surgit une suite d’événements étranges, et bien qu’ils se servent de moyens peu conventionnels, nos héros semblent êtres les seuls à pouvoir faire la différence.

Les héros ici ne sont pas vertueux, ils sont des hommes qui ont vécu des évènements horribles et ont été marquées par celle-ci. Alors ils n’ont plus que 2 choix, abandonner, ou continuer dans ce monde, mais en adoptant l’état d’esprit requis pour vivre dans leurs ligne de travail, devenir un sociopathe. 4 points de vue définissent les héros du film.

L’équipe de héros qui nous sont présentés sont loin du stéréotype du héros brave, valeureux et fervent défenseur de la justice, considérant la vie plus précieuse qu’autre chose, que ce soit celle de la victime ou bien celle de l’assaillant.

Ici ils considèrent le monde comme étant remplit de déchets, et que le nettoyage ne peut se faire qu’en disposant de ceuxci sans aucune chance de les revoir. C’est au point où les villains se retrouvant en prison ont été pris par la police à moitié morts dans la rue et leurs corps en très sale état. Ils n’ont pas juste le désir d’appliquer la justice, mais la RAGE. Dans WATCHMEN, c’est justement cette rage qui leurs permet de continuer à subsister dans ce monde qui ne les rejette pas juste, mais qui est allée jusqu’à se servir d’eux pour les intérêts du gouvernement dans les guerres, et aussi assassiner les leurs.

Nihilisme, la croyance qu’aucune chose ou personne n’a de réelle valeur, et que seul nos choix comptent. Ce qui pousse certains à ne pas accorder d’urgence aux problèmes du monde.

Pessimisme, accepter que le monde dans lequel ils se trouvent est violent, et simplement se laisser porter par ses pulsions est le meilleur moyen de s’y intégrer, sauver par nécessite, tuer par envie.

SON AXE

UNIVERS

WATCHMEN est un film de héros, et pas de super-héros. Il s’approcherait plus d’ailleurs du film d’antihéros que d’un film de super-héros, et en plus il n y a qu’un seul membre de leurs équipe possédant des aptitudes surhumaines, les autres sont on ne peut plus humains.

Conséquentialisme, tant qu’au final une action apporte des bienfaits, alors tout ce qu’il a pu coûter n’est pas une perte, et si pour sauver de milliers je dois en tuer des centaines, alors ces vies méritaient d’êtres balayés.

Déontologie, juger les choses par rapport à ce qu’elles sont présentement, et juger les hommes individuellement et selon ce qu’ils sont.

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

75

RétroCinéma : WATCHMEN

Voyant leurs choix face à diverses situations, la question que nous sommes en droit de nous poser est «A-t-il raison?

Ou a-t-il tort?». Dans cette histoire, il sera d’ailleurs difficile de répondre à cette question avec certitude à certains moments, parce que tout le monde a des actes sensés selon une vision qui nous est clairement présentée, mais qui sous un aspect ou un autre, peut également nous sembler terriblement erroné comme raisonnement.

Il ne joue pas seulement avec notre vision en tant que spectateurs, mais en tant que personne en nous laissant juger quelle voie est la meilleure, avec une fin laissant ouverte une possible conclusion pour se rapportant à chacune des philosophies mise en avant.

76 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

WATCHMEN est un film culte, pas uniquement parce qu’il transgresse l’archétype du héros en en faisant plutôt des sociopathes dont les actions semblent réduire les humains au rang de pion, mais parce que c’est un bijou qui justement va au-delà de l’archétype de héros en présentant une bien triste version bien que plus réaliste de ce que ce monde serait si nous avions des héros, il serait le même.

WATCHMEN

SA BEAUTÉ

Le film nous met face à ces points de vue, et leurs interactions entre elles, et avec le monde qui les entoure, qui ne nous est pas très étranger. Guerres, corruptions, meurtres, exploitations, terrorismes, etc, un monde sans merci.

Les héros en sont rejetés, et ceux qui se rangent du coté de l’état deviennent des machines à tuer, qui savent ne plus fonctionner pour la justice, mais pour l’intérêt de leurs dirigeant, et qui donc n’abandonnent la justice, ce choix est fait pour eux.

C’est un point de vue mature sur la société moderne, la hauteur de son vice, et ce qui ça coûterait effectivement de le réparer. Il est vivement conseillé pour tout fan d’œuvres psychologiques, action, thriller, drame, ou socio-politique.

CITATIONS CULTES

« Non, mais sacrément con pour croire que des rigolos comme vous sont de taille à les résoudre. Les hommes ne font que s’entre-tuer depuis le commencement des temps. Aujourd’hui, on a enfin l’opportunité de finir le boulot. Attendez que les missiles dégringolent, on va tous redevenir poussière. Et alors là, votre Ozymandias sera le mec le plus malin du tas de cendres. »

Le Comédien « Je suis fatigué de la Terre, de ces gens, fatigué d’être pris dans la confusion de leur existence. Ils prétendent s’acharner à bâtir un paradis, et voici que leur paradis est peuplé d’horreurs. Peut-être que le monde n’est-il pas fait, peut-être que rien n’est fait, une horloge sans artisan. Il est trop tard, il a toujours été, et il sera toujours trop tard. »

Dr. Manhattan

« Les rues sont des caniveaux géants et les caniveaux sont pleins de sang, et quand enfin les égouts déborderont, toute la vermine sera balayée. La crasse accumulée de leur sexe et de leurs crimes moussera jusqu’à leur taille, et toutes les putes et les politiciens lèveront la tête et crieront « Sauvez-nous ». Et dans un murmure, je dirai « Non ». »

Rorschach « Voyez-vous, le Comédien avait raison.

La nature bestiale de l’humanité conduira inexorablement à la fin du monde donc, afin de sauver la planète, j’ai dû la leurrer avec la plus grande farce de l’histoire de l’humanité. »

Ozymandias

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

77

Mangas

Shonen

SÉRIES

78 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

Genre : Drame, Fantaisie, Horreur

Saison(s) : 1e Saison

Épisodes : 8 Episodes

Durée Par Épisode: 47 - 51 Minutes

Créateur : Matt Duffer Ross Duffer

Sortie : 15 Juillet 2016

Un soir de l’année 1983 à Hawkins, dans l’Indiana, le jeune Will Byers, 12 ans, disparaît brusquement sans laisser de traces.

Plusieurs personnages vont alors tenter de le retrouver : sa mère Joyce, ses amis menés par Mike Wheeler et guidés par la mystérieuse Onze, ainsi que le chef de la police Jim Hopper. Parallèlement, la ville est le théâtre de phénomènes surnaturels liés au Laboratoire national d’Hawkins, géré par le département de l’Énergie (DoE) et dont les expériences dans le cadre du projet MKULTRA ne semblent pas étrangères à la disparition de Will.

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

79

MS SÉRIES : Stranger Things C’est LA nouvelle série du moment. Surfant sur les années 80 et ses classiques de l’époque, sur le fantastique et l’aventure, elle a conquis nombre de spectateurs.

Une réussite qui n’a rien d’étrange. A moins d’avoir passé les dernières semaines enfermées dans une cave ou scotché sur un jeu vidéo vous avez sans doute entendu parler de Stranger Things, la dernière série de Netflix, sortie le 15 juillet 2016. Et si vous avez déjà vu les huit épisodes de cette première saison, vous êtes forcément encore sous le charme car il s’agit, peut-être tout simplement, de la meilleure série de l’année. Vous en doutez ? Mangas Shonen vous en fait la preuve par onze.

1-Les Références Aux Films Des 80’s Quand on se lance dans Stranger Things, on est rapidement pris par l’agréable sensation que l’on redécouvre des lieux que l’on connaissait déjà et qui ont bercé notre jeunesse (les trentenaires surtout ).

C’est tout sauf un hasard car les frères Duffer, qui ont créé cette série pour Netflix, multiplient les références aux films fantastiques et d’horreur des années 1980. The Thing, Alien, Poltergeist, E.T., Les Goonies, Rencontres du troisième type... Des pans entiers de la pop culture sont repris avec tout le respect qui leur est dû sans jamais verser dans le pastiche ou la mauvaise copie. En plus de ces références à ces classiques du cinéma, la série parvient à restituer leur atmosphère, l’esprit qui les accompagnait tout en déroulant une histoire originale sans jamais donner l’impression de déjà-vu. De quoi ravir les trentenaires bercés par Stephen King et Steven Spielberg, tout en intéressant la génération suivante (La nôtre).

80 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

2-Le Rôle Des Jeux De Rôle «Boules de feu ou protection ?» Cette question lancée par Mike à ses amis dès le début de la série a forcément eu l’effet d’une madeleine de Proust chez de nombreux spectateurs. Donjons et Dragons,... Toute une génération née au milieu des années 1970, début 1980 s’est en effet retrouvée à passer des heures dans sa jeunesse plongée dans une partie de jeu de rôle où un maître du jeu déroulait une histoire complexe faite de choix et de combats qui se réglaient à coups de dés spéciaux.(Bon ici beaucoup plus chez les whites. Chez nous au Mboa c’était plus voiture de raphia et boites de conserve).

Mais en présentant cette bande de gamins en train de s’amuser avec Donjons et Dragons, les créateurs de Stranger Things n’ont pas comme seul objectif de jouer sur la fibre nostalgique des spectateurs, ils en profitent aussi pour introduire la structure narrative de la série qui s’apparente à une partie géante dans laquelle sont plongés les quatre enfants. Et tout au long de l’histoire, ils seront confrontés à des situations similaires à un jeu de rôle jusqu’à l’épisode final où, face au monstre, ils devront choisir entre l’attaque où la défense.

3 - La Renaissance De Winona Ryder

4 - L’efficacité Du Demogorgon

C’est un peu la clé de voûte de la série. La star qui a un peu plus suscité la curiosité autour de Stranger Things lors de la présentation du projet par Netflix.

Icône des années 1990 et de la génération X, l’actrice américaine de 44 ans avait un peu disparu des écrans ces dix dernières années hormis quelques apparitions remarquées dans Star Trek ou Black Swan.

Dans Stranger Things, elle occupe le devant de la scène dans ce rôle de mère divorcée sur le fil qui semble perdre complètement pied après la disparition de son fils. Pas maquillée, les traits tirés et enchaînant cigarette sur cigarette, celle qui reconnaît avoir adopté la coiffure de Meryl Streep dans Silkwood, n’a pas ménagé ses efforts pour incarner son personnage. Une interprétation bluffante qui tranche avec son image de femme la plus désirée dans les années 1990.

5 - Barb Superstar Présence minimale pour engouement maximal. Le personnage de Barb, qui tient un rôle secondaire dans la série, a déchainé les passions parmi ceux qui ont regardé Stranger Things. Cette jeune fille, meilleure amie de l’une des héroïnes du show, n’a beau apparaître que dans trois épisodes, cela a suffi à en faire une véritable icône qui a même eu droit à son trending topic sur Twitter.

Comme le répétait Alfred Hitchcock, une bonne histoire comporte toujours un bon méchant. Et Stranger Things respecte cette règle à la lettre. A la croisée des chemins entre Roswell, Slender Man et une créature de Thing, les frères Duffer proposent une créature aussi terrifiante que stylée.

Surnommée dans la série «Demogorgon» par les enfants, en hommage au monstre mythique de Donjons et dragons, elle garde une part de mystère lors des premiers épisodes avant de se dévoiler dans les trois derniers.

Un être d’autant plus effrayant qu’à l’image de tout bon Boogeyman, il emmène ses victimes dans un univers parallèle cauchemardesque qui emprunte autant à Brume, de Stephen King pour l’ambiance qu’aux Aliens, de James Cameron quand on découvre son antre et sa façon de se reproduire.

«Le buzz internet autour de Barb est beaucoup plus fort que ce à quoi je ne m’attendais,a confié son interprète, Shannon Purser, à Vulture. Mes sœurs, ma mère et moi, nous voyons tous ces œuvres de fans qui fleurissent et c’est absolument incroyable.» Les raisons d’un tel engouement ? Avec son look typique des années 1980 (grosses lunettes, jean taille haute, chemise à carreaux) et son physique lambda, Barb n’est pas une héroïne en puissance. Elle est marginalisée, voire mise de côté dans son lycée, mais refuse de changer et reste fidèle à elle-même et à sa meilleure amie, la parfaite Nancy.

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MS SÉRIES : Stranger Things

6 - Une B.A. Sans Fausse Note New Order, Toto, The Bangles... La bande originale de Stranger Things, comme beaucoup d’autres choses dans la série, fleure bon les années 1980. Avec ces tubes, diffusés parfois sur de bons vieux radiocassettes.

Mais la B.A. De la série ne se limite pas à ces classiques du rock et de la pop. Les frères Duffer ont ainsi souhaité s’attacher les services du groupe texan Survive pour composer la musique originale à base de synthétiseurs digne des années 1980.

«Nous avons toujours eu un faible pour les bandes originales de John Carpenter, son travail de compositeur, ont expliqué les créateurs du show à Télérama.

En lisant les scénarios, les gens étaient persuadés que nous irions vers quelque chose de plus près de John Williams, mais ça aurait été trop simple. Nous avons donc embauché un groupe d’Austin, Survive, qui a signé l’ensemble de la B.O. Ils nous ont laissé plus de treize heures de musique.»

8 - La Nostalgie Au Rayon Vélo «Quand on partait de bon matin, quand on partait sur les chemins, à bicyclette...» Parmi tous les éléments qui font le charme de Stranger Things, les balades (ou poursuites) à vélo tiennent une place particulière. D’abord parce qu’elles font inévitablement penser à des films comme les Goonies ou E.T., Avec la mythique scène où Elliott s’enfuit avec l’extraterrestre.

Mais ces escapades à bicyclette sont aussi un bon moyen de nous replonger en enfance lorsque l’on dévalait les chemins en compagnie de nos potes pour vivre des aventures imaginaires ou pour jouer au policier et au voleur. Une période innocente bénie que Stranger Things nous permet ainsi de revivre à chaque coup de pédale de Mike et ses amis.

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7- Le Dustin Power Si le casting des enfants est très réussi, une tête dépasse toutefois les autres. Car même si Eleven (voir plus bas) est le personnage le plus charismatique de la série, Dustin est sans doute le plus attachant. Avec sa bouille ronde, sa casquette et ses dents en moins, il est toutefois celui qui tient toujours à flot sa bande de potes grâce à ses blagues, sa loyauté ou sa persévérance.

S’il fait immédiatement penser à Choco dans Les Goonies, il apparaît rapidement comme le meilleur ami qu’on a toujours rêvé d’avoir. Même quand la situation est désespérée, il parvient à produire l’étincelle qui relance ses amis et dynamise la narration.

9 - Souci Du Détail La légende veut que Luchino Visconti exige sur les plateaux de tournage, des accessoires même si personne ne les voyait à l’écran. Il estimait que comme les acteurs le savaient, cela renforçait leur jeu par soucis de réalisme et avait donc un impact sur les spectateurs.

La cheffe accessoiriste, Lynda Reiss, a expliqué à Wired «Je ne voulais pas livrer du matériel teinté des années 1980, je voulais être dans les années 1980», confie-t-elle. «... Pas que ces accessoires soient conformes à ce que les gens pensent des années ‘80, mais recréer fidèlement ce qu’était la réalité dans le Midwest en 1983.»

Entre les talkies-walkies TRC-214, la radio cassette Panasonic RX-5090, la télévision Mitsubishi 22’, ou le téléphone filaire jaune, chaque objet, même les plus anecdotiques, a fait l’objet d’une recherche. poussée de la part de Lynda Reiss.

10 - Un Scénario Fantastique Oui, Stranger Things séduit en jouant à fond la carte nostalgie. Oui, la série fonctionne grâce à ses nombreuses références aux films cultes des années 1980. Et oui, il bénéficie d’un casting impeccable que ce soit au niveau des enfants ou des adultes. Mais ce qui fait surtout la force de cette série, ce sont surtout son scénario original et sa réalisation léchée.

Les frères Duffer, qui ont pourtant bossé sur le scénario du très médiocre Wayward Pines, affichent une maîtrise impressionnante dans la narration et réussissent à jongler entre les divers personnages et leurs intrigues sans jamais les perdre en chemin.

Mieux, comme le note Variety, les créateurs du show ne se contentent pas de faire des références aux chefs-d’œuvre de la science-fiction et du fantastique des années 1980, ils en tirent la principale force : instiller de l’empathie dans chaque scène.

Les personnages ne sont pas juste curieux des mystères qui frappent leur ville, ils s’intéressent les uns aux autres ce qui les rend aussi attachants.

Sans oublier qu’en limitant cette première saison à huit épisodes, les frères Duffer proposent une narration aussi dense qu’efficace.

11- Eleven Est Un Sacré Numéro Avec le Demogorgon, c’est l’autre star de la série.

La jeune Eleven, affectueusement appelée Elfe par le jeune Mike, crève l’écran tout au long des huit épisodes. Dotée de pouvoir de télékinésie, ce personnage semble tout droit sorti d’un roman de Stephen King comme Charlie et joue le même rôle que le gentil extraterrestre dans E.T. : Un être différent pris en affection par des enfants qui cherchent à le protéger des «méchants» adultes du gouvernement.

Sans oublier qu’avec son look particulier, ses cheveux rasés (les créateurs de la série ont dû convaincre l’actrice d’adopter ce look en lui montrant Charlize Theron dans Mad Max : Fury Road et Sigourney Weaver dans Alien 3) et sa blouse d’hôpital, Eleven fait aussi furieusementpenser à une autre icône de la pop culture : Tetsuo, dans Akira.

Une analogie qui va même plus loin, selon Vulture, qui relève bien d’autres emprunts à l’œuvre de Katsuhiro Otomo, sortie en 1988. Des influences qui nourrissent ainsi parfaitement ce personnage, qui, grâce à sa jeune actrice Millie Bobby Brown, est l’un des plus touchant du show.

Cette nouvelle série mystère de Netflix n’est pas la première tentative de surfer sur la vague des années 80s, mais c’est surtout une série fantastique qui, forcément, se base sur des éléments qui lui sont propres. Le tout en lui-même n’a pas vraiment de genre précis avec plusieurs références et allusions à cette époque.

On se retrouve ainsi à Indiana en 1983, une ville secouée par la disparition du jeune garçon Will Byers (Noah Schnapp). Sa famille, ses trois amis et le Shérif se lancent alors à la recherche de réponses, mais tombent plutôt sur une horrible et inexplicable chaine d’événements. Tout devient étonnamment sombre, baignant dans une bande sonore tout droit sortie des années 80s, de quoi donner une immersion totale dans l’histoire.

La série pourrait faire croire au départ à des aventures de garçons à vélos, tant la complicité entre ces petits amis est adorable ce qui rends alors les dangers auxquels ils feront face plus intenses,

tant ils sont émotionnellement investis et le tout pour une intrigue non moins captivante.

Dans l’ensemble il s’agit là d’une superbe série avec des environnements très réussis et un design des créatures assez recherché qui ne pourra que satisfaire les aficionados du genre horreur science-fiction.

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MS SÉRIES : Luke Cage

Genre : Super-héros, Drame, Crime

Saison(s) : 1e Saison

Episodes : 13 Episodes

Durée Par Épisode: 44 - 65 Minutes

Créateur : Cheo Hodari Coker

Sortie : 30 Septembre 2016

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SYNOPSIS Après avoir été piégé et inculpé injustement, Luke cage devient un subit une expérience qui lui a donnera une force surhumaine et une peau indestructible, il se réfugiera alors à Harlem où il multiplie les petits boulots, cherchant à se faire une petite vie tranquille loin des yeux de tous. Mais quand les gangsters de Harlem cessent de respecter le code d’honneur et deviennent des brutes opprimant les citoyens de Harlem, il doit se lever et face à ce que lui personne d’autre ne peut affronter.

CRITIQUE Luke Cage, la série, est une modernisation et version plus réaliste, du personnage phare de la Marvel, Luke Cage. Elle met en scène cet homme indestructible (ou du moins, presque), qui fait ce qu’il peut à son échelle pour faire du monde un endroit meilleur, à l’aide de sa force et résistance hors du commun. Il se fera respecter, mais aussi détester pour cela, et pas que par les gangster, mais restant fidèle à lui-même, il continuera d’avancer, se fera de nombreux alliés, et prouvera en même temps que sa force ne se trouve pas que dans ses poings, mais surtout dans son cœur.

Luke Cage a à se battre contre le crime organisé dans la banlieue de Harlem. Il n’a pas à se battre contre un monstre venu de l’espace, ou affronter un scientifique fou qui viendrait de sortir son dernier «...-Inator». Luke cage est ici plus humain malgré ses aptitudes hors du commun. Il démontre aussi des faiblesses, des préoccupations, des aspirations, se démontre plus humain que héros, et donc plus compréhensible d’un bien vaste publique.

Cette prise de la Netflix ramenant le mythe du super héros au monde actuel rend cette série par exemple particulièrement plaisante, aussi bien pour les fans du genre super-héros, que pour les fans de série action.

Pierre Sérisier du journal «Le Monde» a souligné que la série « ...est un hommage au mouvement de la blaxploitation, à Shaft évidemment, mentionné dès le premier épisode mais c’est aussi une tentative de réflexion sur les conditions de vie de la communauté noire face à une intensification des violences ». La série à la fois un rétro et un moderne, permet à Netflix de signer un joli triplé avec Daredevil et Jessica Jones, et de confirmer la réussite de son entreprise superhéroïque

La série est aussi un grand hommage à la Culture Afro-américaine, en particulier la communauté de Harlem, considérée comme la capitale de la culture Afro-Américaine aux États-Unis. La série mettra alors en avant de nombreux points positifs de cette culture; le basket-ball, la culture sociable, le slang, mais aussi ce qui y est mois agréables, les gangs, guerres de gangs, Jeune banditisme, Bullisme, drogue,... On se retrouve donc plongé dans ce monde, et en voyons tellement de facette qu’on pourrait en parler comme si nous y étions.

La Musique quand même y joue un rôle particulièrement important. Toute la série est baignée dans une bande son qui respire la culture Black; RnB, Blues, Hip-Hop, Old School, Soul,...

La série regorge de cette musique, choisie avec attention pour se mêler aux scène, et contribuer grandement à l’atmosphère de la série. Le rôle de la musique y est même tellement présent qu’une grande partie de la série se déroule dans un cabaret, le «Harlem Paradise», dans laquelle se produisent en permanence des Artistes de Musique black, et même, chaque épisode de la première saison, est un titre du groupe de Rap Old School «Gang Starr».

EN RÉSUMÉ...

Luke Cage est un concentré de bon contenu. La qualité des textes, jeu d’acteur, le réalisme, les thèmes, et la musique en font l’une des séries phares de 2016... Non, débutée en 2016, mais ça a encore du chemin. Si tu es à la recherche de quelque chose d’intéressant à regarder, cette série serait un choix recommandable, et il ne faudrait pas trop prendre de retard avant la saison 2 et «Marvel Defenders».

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Shonen MUSIQUE

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HATSUNE MIKU Tu auras certainement au moins une fois entendu parler de Hatsune Miku, ou vu dans un média, anime expo, japculture, jeu vidéo ou encore juste un fan art. La Virtual Idol Japonaise a un succès fou, renforçant encore le stéréotype de la culture japonaise toujours dans son délire, mais bien des personne dans le reste du monde, et probablement même quelques au japon ne savent pas vraiment qui est cette jeune diva virtuelle. Nous t’offrons alors le savoir jeune padawan.

Hatsune Miku est un personnage musicale Japonais ayant débuté dans un programme Informatique, Vocaloid 2, le 31 Août 2007. Le projet Vocaloid était la 2ème génération des programmes vocaloids, un logiciel de la Crypton Future Media reproduisant vocalement des textes insérés par l’utilisateur, et auxquels pouvaient être ajoutés des fonds sonores. Hatsune Miku en était un des

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personnages parmi d’autres dont Kagamine Rin et Kagamine Len. Hatsune Miku s’est démarquée par sa popularité sur NicoNico Douga, un site populaire de vidéos au Japon, sur lequel de nombreux utilisateurs postaient des chansons réalisées sur vocaloid 2, principalement avec l’héroïne, et une légère variante, Hachune Miku, une version Chibi de Hatsune, qu’un utilisateur a inventée, et avec laquelle il produisait un contenu qui s’élevait au dessus de tous les autres, faisant constater à l’entreprise tout le potentiel de Vocaloid, et là alors l’entreprise racheta le programme de synthéthisation vocale de la Yamaha et se lança dans le développement de Vocaloid 3, et y inséra la version finale ou du moins, actuelle de Hatsune Miku, avec la voix de Saki Fujita.

Rapidement les œuvres réalisées avec Hatsune Miku ont continuées à se multiplier, et pas juste des fan-arts, des clips 2D, et 3D aussi ont été réalisées en grande quantité par les fans.

Son costume est inspiré des synthétiseurs DX de Yamaha (Les boutons et algorithmes du DX100 étant reproduits sur ses deux manches dans le concept original).

L’image de Miku a été conçue par l’artiste mangaka Kei Garo. Sa seule direction était qu’elle était un androïde et quelle était sa palette de couleurs, le turquoise.

Miku signifie «Futur», Hatsu «Premier», et Ne «Son», son nom signifie donc «Premier son du futur», expliquant son style futuristes, noir, gris et turquoise, un style néon. Et son style musicale de préférence est la J-pop et l’électronique.

Hatsune Miku a 16 ans, pèse 42 kg et mesure 1,58 m. Son objet totem est le neji (un poireau) et sa couleur est le turquoise.

SON PÉRIPLE Hatsune Miku n’est pas restée cloîtrée dans son foyer Japonais, elle a voyagé, et a fait sa première escale sur Youtube, où elle a toujours fait un succès, des succès qui ne cessaient pas de se multiplier. En 2008, un an après la sortie de l’artiste, la MikuMikuDance est créée. Il s’agit d’un programme d’animation de personnages 3D, dont Hatsune Miku, pour créer des chorégraphies sur des chansons. Vous imaginez alors qui en sera la mascotte, Hatsune. Un concours a également été lancé bien-sûr, pour qui fera la meilleur utilisation de l’outil, et il y en a eu plusieurs au fil du temps, on peut même encore aujourd’hui s’attendre à un nouveau, le dernier ayant eu lieu en octobre 2016. À partir de 2009, une série de jeux vidéos ayant pour personnages principal la diva ont été publiés. Le nom du projet est: «Hatsune Miku: Project Diva», des jeux de style musicaux, chant, danse, rythme, et un peu de diva-itude dans les customisations. Et aussi quelques autres jeux spin-off ont été produits.

Une enquête en Chine en mai 2011 auprès de 3 000 personnes montre que Hatsune Miku est la 15e chanteuse japonaise préférée citée par les consommateurs chinois.

Comme une idole virtuelle Hatsune Miku a joué dans son premier concert en direct au cours de la Animelo Summer Live au Saitama Super Arena le

22 Août 2009. Miku a ensuite presté outre-mer le 21 Novembre 2009 dans le cadre de l’Anime Festival Asia (AFA) à Singapour. Le 9 Mars 2010, Miku a joué à Odaiba en Tokyo. Miku a également joué aux États-Unis le 2 Juillet 2011 au Nokia Theater à Los Angeles lors de l’Expo Anime 2011.

La voix de Hatsune Miku est utilisée dans l’animation Nyan Cat qui est d’ailleurs inspirée de l’une de ses propres chansons ( le NyanNyanNyan tout simplement ).

Elle apparaît dans une série de publicités pour la Toyota Corolla et fait aussi une apparition dans une publicité pour Google Chrome.

En avril 2014, Lady Gaga révèle sur Twitter que Hatsune Miku doit faire la première partie de sa tournée Art-rave: The Artpop Ball aux États-Unis pendant un peu plus d’un mois, du 6 mai au 3 juin 2014.

En octobre 2014, Miku apparait dans le show de David Letterman et interprète la chanson Sharing The World.

D’autres chanteurs connus dans le milieu asiatique chantent avec la chanteuse virtuelle, comme les Bump of Chicken, les CTS, ou encore Namie Amuro.

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MS MUSIQUE : Hatsune Miku

DÉRIVÉS Maker Hikōshiki Hatsune Mix, un mangas non-officiel dont chaque chapitre raconte une histoire indépendante et souvent très peu d’éléments relient les chapitres ensemble.

Néanmoins, vous pouvez trouver dans l’histoire des apparitions des différents personnages de vocaloid. Et il apparaît souvent Kasane Teto, l’application de UTAU, programme vocaloid concurrent.

Miku a également deux jeux sur l’Apple Store : Miku Flick et Miku Flick/2. Il s’agit de jeux de rythme comme les Project Diva et développés par SEGA. Il s’agit du premier jeu officiel de Miku disponible à l’échelle international.

N’existe pas en anime, mais un personnage féminin créé par le dessinateur Huke dans Black Rock Shooter lui ressemble étrangement, et le générique d’un OAV a été réalisé avec le programme de Miku.

La popularité de Miku a fait l’objet de plusieurs références dans beaucoup d’animes, y compris Lucky Star et Sayonara Zetsubō-sensei. La voix de Miku est également utilisé pour le générique de fin Akikan!.

JEUX VIDÉOS Un DLC de The IDOLM@STER 2 permet d’avoir Miku comme idole jouable.

Un DLC de Persona 4: Dancing All Night permet de jouer une de ces chansons composée par Heaven et remixée par ATOLS. Plusieurs versions du personnage existent pour MUGEN, un moteur de jeu de combat éditable par les utilisateurs. Miku apparaît aussi en tant qu’add-on dans Garry’s Mod. Dans un sondage pour savoir quels personnages voudraient voir apparaître les Japonais dans Super Smash Bros. Pour Nintendo 3DS et Wii U, Miku s’est placée 12e devant des personnages notables comme Waluigi, Sonic et Fox McCloud, mais n’a cependant pas été retenue.

Pareil pour Sonic and All-Stars Racing Transformed, Hatsune Miku arrive 2e dans le classement. Mais refusé étant donné que SEGA ne détient pas les droits du personnage.

Dans le jeu Just Dance 2016, Miku apparaît comme danseuse durant une de ses chansons disponibles dans le jeu, Ievan Polka. Il est aussi possible de débloquer un avatar la représentant après avoir dansé sur cette musique. Elle reviendra dans l’opus suivant, Just Danse 2017, avec la chanson PoPiPo qui cette fois-ci est un trio de danseur où elle est accompagné d’un poireau et d’une carotte

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ANECDOTES Elle est souvent représentée avec un neji (un poireau) à la main. Son symbole est le poireau à cause de jeu de mots «NEGIES».

Elle a tatoué «01» en rouge sur l’épaule gauche, comme étant la première de Crypton Vocaloid 2.

En 2009, un groupe de fans de Hatsune Miku, ont fait une pétition qui a réunit 14 000 signatures en 2 mois, pour demander à l’agence spatiale japonaise d’amener avec eux 3 plaques métalliques représentant Hatsune Miku et Hatchune Miku, réalisées par les fans, avec la sonde Akatsuki, lancée pour Venus. Et non, le pilote n’était pas Pain.

Pour les intéressées de l’espace, c’était la première sonde météorologique inter planétaire au monde, chargée de faire un rapport du climat de venus, servant à comprendre un peu plus notre voisine, dans l’objectif d’éventuellement la visiter un jour.

C’est incroyable, mais plus de 100 000 chansons originales ont été réalisées avec Hatsune Miku, plus d’un million de Fan-arts, plus de 170 000 vidéos sur youtube uniquement...

C’est un véritable phénomène. Les stars le disent souvent mais il ne saurait être plus vrai dans ce cas ci, Ce sont les fans qui font d’elle ce qu’elle est. Elle est juste un nom pour des milliers d’artistes, et tu peux en faire partie.

L’entreprise Crypton en est bien au courant, et soutient la créativité du publique avec le PIAPRO, un service web permettant aux créateurs de partager des idées, et le «Creative Commons License CC BY-NC» pour soutenir les œuvres original de Hatsune Miku. Ils sont ouverts à tous, donc, même à toi. Suffit d’avoir l’oreille musicale ou un bon coup de pinceau.

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MS MUSIQUE : Hatsune Miku

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Playlist Pour découvrir l’artiste, voilà une petite liste de titres les plus populaires:

- Tell Your World - Freely Tommorrow - World’s End Dancehall - Odds & Ends - From Y to Y - Sweet Devil - Weekender Girl - B Who I Want To B - Magnet - World’s End Umbrella - Project Diva Desu - Baby Maniacs - Fly Out - Roshin Yukai - Ai Kotoba

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Les Casseurs Flowters sont un groupe de Rap / Hip-Hop, forme en 2000, par les rappeurs français Gringe(Guillaume Tranchant) et Orelsan(Aurélien Cotentin). Le groupe travail sous le label Septième Magnitude(7th Magnitude), fondé par Ablaye(Abdoulaye Doucouré) et Skread(Mathieu Le Carpentier) en 2006, qui propulsa la carrière des 2 artistes en 2007 avec le single «Saint Valentin», puis 2 artistes Solo D’Orelsan(2009, 2011), et par la suite 2 albums du duo, les Casseurs Flowters(2013, 2015).

ORIG INES

Guillaume et Aurélien étaient deux jeunes de Caen, lorsque des amis en communs, sachant qu’ils faisaient tous les deux dans le rap et avaient une forte envie de progresser, les mirent en contact. Les deux se mirent rapidement à travailler ensemble, mais pas seulement, ils se lièrent également d’une forte amitié, et devinrent colocataires pendant des années à partir de là.

Le duo adoptera premièrement le nom «Orel et Gringo», et en 2003, publient leurs première mixtape solo «Orel et Gringo - Fantasy Mixtape», dans laquelle ils avaient déjà clairement choisi la thématique de l’adulescence, les mi-adultes mi-adolescents à la recherche

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de confiance en eux-mêmes, ayant besoin de lutter contre le doute face à l’existence et de lever des inhibitions à l’idée de s’engager affectivement.

Bien qu’avec leurs mixtape ils touchent un certain publique, c’est en 2007 cependant que le groupe perce avec le single «Saint Valentin», dans laquelle ils sont à la limite entre extrême grossièreté, et post-modernisme, en abordant à leurs sauce farfelue le concept romantique de la saint valentin, et en en faisant une occasion de... `fin, écoutes et tu comprendras, et ils adopterons alors le nom «Casseurs Flowters».

Le nom leurs vient du film «Maman j’ai raté l’avion», des cambrioleurs Marvin et Harry.

Ces cambrioleurs avaient pour habitude de casser les fenêtres pour entrer dans une maison, et l’inonder après l’avoir cambriolé. L’analogie alors faites par les rappeurs était celle de «Tout casser avec leurs Flow». Cette idée reviendra plus tard avec «Les 2 connards», toujours en références à ces «Connards» de cambrioleurs, des modèles qui rendent déjà évident leurs sens d’auto-dérision.

Marvin & Harry

PUBL IQUE

Ce qui démarque ces artistes n’est pas leurs grossièreté, loin de là. Ce qui fait d’eux des artistes particuliers et couronnés de succès, est leurs thématique, et surtout leurs gestion du dit thème. Ils traitent le sujet de l’adulescence avec ses hauts et ses bas, alors ils auront des titres parlant de la routine: «Bloqué», «Stupide! Stupide!

Stupide!», «2010»... l’état d’esprit de l’adulescent : «Plus rien ne m’étonne», «Pas n’importe quel toon», «Regardes comme il fait beau»... Mais dans leurs albums, ils se concentrent surtout sur les épreuves et les difficultés que rencontrent ceux-ci, couramment, et même dans les titres précédents, des références sont constamment faits aux nombreux problème que rencontrent la réalité bien trop tôt, et qui l’affrontent tant bien que mal. «Des histoires à raconter», «Inachevés», «Si facile», «Suicide Social», «Elle viendra quand même», «Étoiles Invisibles», «No life»...

Cette forme de rap conscient adressé à un publique hors norme est ce qui a fait d’eux un sujet des controverses, certains les considérant comme «des génies ou des gosses irresponsables, moi si j’étais toi, j’opterais pour la réponse A». Ils sont vulgaires, certes. C’est incontournable pour leurs style. Mais ils ne sont pas «Que» vulgaires.

De nombreuses références dans leurs chansons démontrent des connaissances sur divers sujets.

Ils font des références à la littérature, Cinéma, mu-

sique, bande dessinée, et actualité, de manières subtiles et l’adaptant à leurs thèmes.

Ils ont des textes à aimer ou à détester, et bien que beaucoup aiment, bien plus encore semble détester cette vulgarité qui les caractérise, bien que ces personnes semblent ne pas vraiment rentrer profondément dans le fond et se limitent à la forme. Ils ont eu de nombreux problèmes avec le féministes pour des chansons qualifiées de misogyne ou incitant à la violence contre la femme, procès qui dure encore jusqu’à ce jour, et qui a eu une ampleur sur la vie d’Orelsan considérable.

C’est dans leurs dernier album «Comment c’est loin», que le duo a fait un album qu’on peut qualifier de mûri. Ils y sont toujours blagueurs, mais bien moins vulgaires et beaucoup plus complexes.

Ils y sont des artistes essayant réussir, mais qui bien qu’ayant toujours fait face à l’échec, commencent à le réaliser, et à affronter la frustration que ça implique. Comment se déplacer dans un monde sans boussole? Se contenter des plaisirs qu’ils réussissent à gratter au monde? Ou se retrousser les manches pour se mettre au travail?

Ils mettent l’auditeur en face de cette réalité, décider de continuer dans cette adulescence comme ils l’ont toujours fait n’est pas une option, ça ne l’est plus. Il est temps de grandir, et faire des choix que nous seront fiers d’assumer demain, et quel meilleur conclusion à leurs carrière basée sur ce thème?

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ORELSAN

MS MUSIQUE : Casseurs Flowters

Lorsque le duo a signé avec Septième Magnitude, le groupe a fonctionné individuellement pendant un certain temps, mais Orelsan était la tête d’affiche du groupe, et de la marque en général, qui en passant avant également dans ses rangs le rappeur Nessbeal. Deux albums sortiront donc avec pour artiste principale le jeune artiste: «Perdu d’avance» en 2009, et «Le chant des sirènes» en 2011. Les 2 albums ont eu un grand succès, et le deuxième remportera des prix aux NRJ Award 2013, avec les titres, La terre est ronde et Raëlsan.

Raël, de son vrai nom Claude Vorilhon, est l’instigateur du mouvement Raëlien. Il a affirmé avoir eu une rencontre du cinquième type avec les «élohim», les créateurs de ce monde et dieux des différentes religions. Ils l’auraient emmené dans un paradis, et ces dieux qui supposément ont nommé tous les prophètes des livres saints, l’auraient nommé prophète, et lui auraient également donné le nom de Raël, ainsi qu’un message de libération pour la terre. Toute évidences pointent à dire que c’est un canular absurde, mais où est donc le rapport avec Raëlsan?

Gringe travailla sur les textes avec Orelsan pour l’album, et figurera même dans certaines de ces chansons, ainsi que dans la plupart des clips, aux cotés de son pote Orel.

Raëlsan, est le nouvel Orelsan alors. Il n’est plus timide, vulgaire ou simpliste. Ses textes sont réfléchis, plus sensés, plus profonds, et la vulgarité dont il fait usage sont sous formes de références à une réalité. Il a eu une illumination, et est revenu bien décidé à apporter quelque chose de supérieur.

Dans le clip il porte un masque et a de nombreuses formes, comme un extra-terrestre ou un être divin, et il passe sur tous les écrans, comme si il diffuse un message que tout le monde doit, et va recevoir. Chacun des titres, ainsi que la réception de l’album, prouve qu’il a effectivement eu son illumination.

RAËL SAN

Orelsan pour le lancement de son deuxième album, publia le single Raëlsan 3 mois avant la sortie de l’album, qui marquait sa résurrection, un tout nouveau départ dernier album. Le titre a mis un terme au jeune artiste frustré qui avait conclut son premier album avec le titre «La peur de l’échec». Bonjour à l’homme bien déterminé à s’imposer.

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GRINGE

Guillaume Tranchant est un artiste qui est souvent resté en retrait du point de vue médiatique, mais qui a fait beaucoup de travail auprès de la septième magnitude et auprès d’Orelsan.

Il réalisera aussi des chansons solo, mais relativement peu, et pendant une longue période, même sa recherche google enverra plutôt au Grinch. Cependant, l’artiste depuis 2013 a acquis une notoriété même chez wikipedia, et a fait des annonces en 2016, qui nous garantie qu’on entendra de plus en plus parler de lui.

Gringe est quand même un rappeur de talent, tout aussi profond, et calé dans le sujet que son binôme, sinon plus. Ça se ressent dans ses textes rappés, et son style dans les collaborations qu’il fait, et lui aussi au fil du temps, on ressens l’évolution dans ses aptitudes. Nous sommes donc impatients de savoir ce qu’il nous prépare.

«Mon album sera plus intime, plus obsessionnel et plus sombre que ce que je fais avec Casseurs Flowters»

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MS MUSIQUE : Casseurs Flowters

Parcours

Perdu D’Avance

Le Chant Des Sirènes

Orelsan et Gringe sont les Casseurs Flowters

L’enfant qui fait ses premiers pas dans la réalité, et ayant du mal à tout suivre, ne cherche même pas à se faire une place et blâme les autres.

L’épreuve est devenu bien familière, et maintenant ce n’est pas grave. Je vais progresser, et si il le faut, je vais transgresser. Le monde est sans pitié.

Trouvé un pote, quelqu’un avec qui partager mes bons et mauvais moments. La vie va être plus facile, ou au moins, on va rire tous les jours.

Une progression logique, accompagnant les auditeurs dans le monde des artistes,et dans leurs propre évolution à eux mêmes, qui ont écoutés ces artistes pour la plupart dans l’adolescence, et qui ont grandit avec leurs musique, réconfortés de savoir cette musique là grandir avec eux, s’adaptant à leurs présent. Les artistes, ne s’arrêtent pas à un seul monde, mais font évoluer celui-ci.

98 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

Comment C’est Loin On s’est suffisamment amusés. Regardes autour, on a rien accomplit depuis qu’on marche ensemble, il va falloir qu’on se bouge, sinon on va s’enfoncer.

Le groupe, en Septembre 2016, a annoncé une séparation temporaire après une tournée spectaculaire, qui permettra aux artistes de développer chacun au moins un album propre à son style, mais si les prédictions sont bonnes(un album tous les deux ans), alors on peut s’attendre à quelque chose pour cette fin d’année, probablement Gringe.

Playlist - Sa int

Va lent in

- Ma uva ise Onde

- Prends des P ièces

- Venus pour Flowters

- Deux Conna rds da ns un Abribus

- Entre Bien et Ma l

- Ma uva is pla n - Cha nges de Pote - Ma nger c’est

Tricher

- En Boucle - Freestyle Radio Phœnix

- C’est Bea u de Rêver - Le Ma l Est

Fa i t

- Ina chevés - Suicide Socia l - Des Histoires à Ra conter

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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MS MUSIQUE : Casseurs Flowters

En 2015, pour leurs album du même titre, Orel- temps de changer. san avait écrit et réalisé un long-métrage d’animation... Oh pardon, l’habitude. Un long-mé- Ce film a été entièrement réalisé aux frais d’Orelsan, et ne figure que des proches qui ont trage(tout court), inspiré de leurs vies. bien voulu l’accompagner dans le projet, noOrelsan y est gardien de nuit comme il l’a réel- tamment les membres du label Septième Malement été, et les deux amis essayent de percer gnitude. dans le rap, mais ils ont bien trop la flemme de se décider à réaliser, et ce qu’ils se décident à Le film, se rapproche un peu de la comédie mucommencer, il ne le portent jamais à terme. Ce sicale, tellement leurs musique y est présente, problème qu’ils ont ne se limite pas qu’à leurs mais pour l’histoire, c’est un touchant périple musique, mais se reflète dans chaque aspect de vers l’affrontement de la réalité et de ses resleurs vies, leurs créant de plus en plus de pro- ponsabilités, et bien que le film souffre des erblèmes, jusqu’à ce qu’ils se disent que tout cela reurs récurrentes dans les films indépendants, ne mène à rien et qu’il va être il se démarque du reste, et serait une bonne expérience.

Les artistes à la suite de leurs album de 2013, qui mettait en scène 2 potes qui kiffaient juste la vie, et prenaient leurs échecs avec humour, Canal plus a engagé les artistes pour une mini série qui serait intitulée «Bloqués».

C’est une mini-série humoristique en plan fixe, sur ces 2 potes colocataires qui passent leurs temps à glander, et chercher de quoi occuper leurs journée, sans devoir bouger du canapé.

100 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

La mini-série comptabilise 110 épisodes, dure en moyenne 2-3 minutes et vaut largement le coup d’œil. C’est divertissant, innovateur, et les artistes jouent tellement bien(Si ils jouaient) des glandeurs de classe internationale, que ça n’en est que plus hilarant.

Mangas

Shonen

GAMING

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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Clash of Clans est un jeu mobile développé par la société Finlandaise Supercell, sorti en Août 2012 pour Ios, puis en Octobre 2013 pour Android.

C’est actuellement l’un des jeux mobiles les plus populaires au monde, et actuellement au Cameroun même il est difficile de trouver un téléphone d’otaku sans ce jeu ou une copie à l’intérieur. Il a même été nominé pour l’international Mobile Gaming Award.

102 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

Gameplay Le jeu consiste à être le chef d’un village, et le développer au maximum, en augmentant le nombre et la qualité des architectures de son village, ainsi qu’en se donnant les moyens de le défendre. Le jeu nous donne aussi des objectifs, qui une fois atteints sont récompensés.

Les joueurs peuvent faire partie de clans, qui seraient comme des alliances de villages, bien évidemment fonctionnant avec une hiérarchie.

Ces clans alors pourront affronter d’autres clans dans des guerres de clans, pour prouver qui est le meilleur et les victoires sont récompensées.

Tous les joueurs mondiaux peuvent même connaître le rang dans le monde, au niveau Mondial, Continental, National, ou tout simplement dans leurs clan.

La gestion des ressources et des infrastructures des villages de joueurs est le point centrale du jeu, et nécessite une certaine maîtrise du «Qui est quoi», pour pouvoir progresser correctement dans le jeu. Alors un petit résumé.

Édifices De Base Hôtel de Ville

Château de Clan

Cabane d’Ouvrier

C’est le cœur du village. C’est l’édifice qui détermine le niveau maximal de tous les autres édifices. Ce n’est qu’en l’améliorant qu’on peut construire plus, augmenter le niveau des autres édifices, et même, il faut que l’hôtel de ville atteigne au moins un certain niveau, pour que certaines autres constructions, ou troupes soient disponibles.

Sans sa construction, il est impossible de faire partie d’un clan. Et une fois construit c’est l’édifice qui conserve les troupes qui sont envoyées par les autres membres du clan. Il peut aussi contenir une partie des richesses du joueur... Au cas où.

C’est où vivent les architectes, ceux qui construisent et réparent toutes les constructions en place dans le village. Un seul constructeur peut vivre par cabane, et elles coûtent sacrément cher.

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MS GAMING : Clash Of Clans

Constructions de Ressources Les ressources nécessaires pour la gestion du village et des troupes impliquent des bâtiments d’extractions et de stockages, au début pour l’élixir et l’or, puis pour l’élixir noir.

Campement

Secondaires

Où restent les troupes en attente d’une mission. Un campement peut regrouper un quota maximal. Disons-le comme ça pour le moment, ça aidera pour plus tard.

Divers éléments secondaires occupent aussi l’espace du village autre que les constructions; des décorations, des obstacles, des tombes, des chariots de trésors et des villageois.

Bâtiments Offensifs

Bâtiments Défensifs

Permettent de préparer les batailles, comme par exemple, former des troupes ou des enchantements, les renforcer, les mettre en attente de mission.

Comme le laboratoire, la caserne, la fabrique des enchantements, etc.

Des bâtiments qui protègent le village des attaques ennemies. Mur, Tour des archers, mines, canons, antiaériens, souffleurs, etc..

Ressources

Gemme

Or

Ressource la plus utile, mais la plus difficile à acquérir, elle permet de construire les cabane des architectes, et accélérer la constructions de toutes les autres infrastructures.

Sert à construire et améliorer les bâtiments défensifs, extracteurs et dépôts d’élixir, l’hôtel de ville et le château du clan; Il est obtenu à partir des mines, pillages et bonus dans le jeu.

Élixir

Élixir Noir

Sert à construire et améliorer les bâtiments offensifs et bâtiments d’or et d’élixir noir; produire et améliorer les troupes et les sorts. Obtenu des extracteurs, pillages et divers bonus.

Il est utilisé pour former et améliorer les héros, produire et améliorer les troupes et sorts noirs, recharger les tours infernales. Est obtenu à partir des trous, pillages et divers bonus.

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MS GAMING : Clash Of Clans

TROUPES

Caserne : Niv. 1 Niv. Max. : 7 Espace Camp : 1 La base; il court, et essaie de taper le maximum de trucs possible.

Caserne : Niv. 2 Niv. Max. : 7 Espace Camp : 1 Attaque à distance de 3,5 cases, très serviable contre les défenses.

Caserne : Niv. 3 Niv. Max. : 8 Espace Camp : 5 Un peu lent, mais force et résistance le rendent incontournable.

Caserne : Niv. 4 Niv. Max. : 7 Espace Camp : 1 Vraiment rapide. Il ne peut que piller, mais il le fait très bien.

Caserne : Niv. 5 Niv. Max. : 6 Espace Camp : 2 Des kamikaze dont la vocation est de faire péter des murs.

Caserne : Niv. 6 Niv. Max. : 7 Espace Camp : 5 Vole haut dans le cieux et fait pleuvoir un enfer explosif.

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Caserne : Niv. 7 Niv. Max. : 7 Espace Camp : 4 Met du feu au poudre, c’est l’alternative aux archers pour les débutants.

Caserne : Niv. 8 Niv. Max. : 4 Espace Camp : 14 Uniquement là pour guérir les troupes à ses cotés.

Caserne : Niv. 9 Niv. Max. : 6 Espace Camp : 20 C’est un dragon, il crache du feu qui brûle, et ça ne fait pas du bien.

Caserne : Niv. 10 Niv. Max. : 5 Espace Camp : 25 La troupe la plus puissante et résistante de tout le jeu.

Caserne : Niv. 11 Niv. Max. : 5 Espace Camp : 10 Parfait pour la défense il se bat des cieux avec une puissance bestiale.

Caserne : Niv. 12 Niv. Max. : 4 Espace Camp : 5 Il passes par le sous-sol et attaque l’ennemi de l’intérieur.

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MS GAMING : Clash Of Clans

TROUPES NOIRES

Caserne : Niv. 1 Niv. Max. : 8 Espace Camp : 2 Attaque aérienne qui n’est pas détectable par l’antiaérien.

Caserne : Niv. 2 Niv. Max. : 7 Espace Camp : 5 Capable de pénétrer le village en passant au dessus des murs.

Caserne : Niv. 3 Niv. Max. : 5 Espace Camp : 8 Capable de faire une attaque touchant tout se trouvant autour d’elle.

Caserne : Niv. 4 Niv. Max. : 6 Espace Camp : 30 Monstre de pierre surpuissant, qui à sa mort créait 5 mini lui.

Caserne : Niv. 5 Niv. Max. : 3 Espace Camp : 12 Invoque des squelettes qui se battront pour elle jusqu’au bout.

Caserne : Niv. 6 Niv. Max. : 4 Espace Camp : 30 Les caractéristiques du golem, mais qui peut voler.

Caserne : Niv. 7 Niv. Max. : 3 Espace Camp : 6 Peut lancer des projectiles capables de détruire 2 bâtiments alignés.

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SORTS

Fabrique : Niv. 1 Niv. Max. : 7 Décharge des éclairs dans l’espace sélectionné.

Fabrique : Niv. 2 Niv. Max. : 6 Soigne les troupes se trouvant dans son périmètre.

Fabrique : Niv. 3 Niv. Max. : 5 Augmente la taille, force et vitesse des troupes pour quelques secondes.

Fabrique : Niv. 4 Niv. Max. : 3 Permet pour quelques secondes, au troupes de sauter par dessus les murs.

Fabrique : Niv. 4 Niv. Max. : 5 Gèle les bâtiments et renforts ennemies pendant quelque temps.

Fabrique : Niv. 5 Niv. Max. : 4 Clone les troupes alliés sur le champ de bataille.

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MS GAMING : Clash Of Clans

SORTS NOIRS Fabrique : Niv. 1 Niv. Max. : 5 Attaque les héros et renforts ennemis, mais pas les bâtiments.

Fabrique : Niv. 2 Niv. Max. : 6 Détruit les bâtiments, mais pas les troupes ennemies.

Fabrique : Niv. 3 Niv. Max. : 4 Augmente considérablement la vitesse des troupes.

Fabrique : Niv. 4 Niv. Max. : 4 Invoque temporairement des squelettes de combat

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HÉROS

LE ROI DES BARBARES

LE GRAND GARDIEN

LA REINE DES ARCHERES

Il est débloqué par l’hôtel de ville au niveau 7 avec de l’élixir noir. Il est un grand barbare qui se bat avec son poing de fer et avec son épée, portant une couronne d’argent. Sa capacité activée, Iron Fist, consiste à évoquer les barbares de renforcement, aussi il souffre d’un spasme de rage qui lui fait récupérer une partie de leur vie et d’augmenter les dégâts à lui et à tous les barbares voisins. Il est amélioré jusqu’au niveau 45.

Il est débloqué par l’hôtel de ville au niveau 11. Cet érudit spécialiste du combat et vénérable vétéran recherche des groupes de Troupes alliées à soutenir au combat. Il les fait profiter de son Aura de vie et prend la forme d’une tour en défense.En Attaque, il peut enjamber les murs ou voler, et immuniser les troupes à proximité contre les dégâts une fois sa capacité Grimoire éternel débloquée.

Elle est débloquée par l’hôtel de ville au niveau 9 avec de l’élixir noir. Elle est une grande archère portant une couronne d’or, qui se bat avec son arc-X, avec lequel elle tire trois flèches enflammées à la fois. Elle a les cheveux violet et océan yeux bleus. Sa capacité activée, la mimique, consiste à évoquer les archers, et peut également devenir invisible pendant quelques secondes et récupérer une partie de sa vie. Elle est améliorée jusqu’au niveau 45.

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MS GAMING : Clash Of Clans

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Types de Guerres

Guerre De Clans THE CLASH OF CLANS, une série d’attaques entre deux clans, couplés en fonction de certains paramètres. Objectif, accumuler le max d’étoiles, en pillant le maximum. Selon la guerre, un clan peut devoir présenter entre 5 et 50 participants, et tout le monde ne pouvant participer à une guerre, c’est au chef de clan de sélectionner ses allstars.

Pillage Des Gobelins Il y a dans le jeu des villages de gobelines, répartis en niveau, et dont le pillage ne peut être fait que progressivement, avec un niveau de difficulté croissant. Par exemple, le premier village, qui sera du niveau 1, une fois que pillé complètement, débloquera le village 2, qui sera légèrement plus compliqué à piller, etc... Ça aide à s’entraîner en tant que débutant, ou à accumuler les richesses en tant que joueur expérimenté.

Pour ces clash, le joueur a une base alternative, au milieu d’un volcan. Il y dispose tous les édifices déjà acquit, dans la même stratégie ou non.

La guerre se déroule en 3 étapes, Le Jour De Préparation, 23 heures durant lesquelles les joueurs peuvent espionner l’adversaire et préparer une stratégie offensive et défensive. 2. Le Jour De Bataille, 24 heures pour les attaques, maximum 3 minutes, sur maxi 2 bases différentes par joueur. Si deux membres du même clan attaquent la même base, l’attaque avec le plus d’étoile sera celle comptabilisée. Et finalement Les Résultats De Guerre, les joueurs pourront voir qui est le vainqueur, déterminé par le nombre d’étoiles gagnées par chaque clan.

Affrontement Aléatoire Vous pourrez aussi piller des villages de personnes au hasard dans le monde. Des villages d’à peu près le niveau du votre vous sont présentés un à un, et quand un vous met en confiance, c’est parti pour le pillage, et destruction de l’hôtel de ville. À la différence des gobelins, ici, un joueur peut voir un village qui semble peu puissant, mais se retrouver contre quelqu’un ayant des renforts terrifiants, ou juste une stratégie imprévisible.

Affrontement Amical `

Vous aurez la possibilité de vous mesurer aux membres de vôtre clan simplement en appuyant sur le bouton de Défi qui enverra une demande dans le clan. Les joueurs peuvent attaquer dans ce mode sans perdre ni troupes, ni ressources, ni sorts, ni trophées. Cela vous permet de pratiquer d’améliorer leurs stratégies d’attaque. Cette configuration n’ajoute ni soustrait de ressources pour les deux acteurs, et peut être vue par les autres membres du clan

La victoire d’une guerre de clan rapporte de nombreux bonus au clan, notamment l’expérience et le butin. Ou encore des bonus de jeux, comme l’augmentation des troupes qui peuvent être offertes aux membres du clan.

Guerre Amical `

Il est possible d’organiser une guerre amicale avec un autre clan. Ensemble, décider du nombre de joueurs (5 contre 5 à 50 contre 50, toujours en multiples de 5) et la durée de la guerre. La guerre amicale suit les règles de guerres ordinaires, avec les caractéristiques de la compétition amicale de ne pas perdre les troupes après l’attaque de points ni gain de butin, les ressources, ou de l’expérience.

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MS GAMING : Clash Of Clans

Critique Clash Of Clans est un jeu de stratégie, gestion de ressources et travail en équipe, et vu sa réception publique, on ne peut que le couvrir de louanges.

Il enseigne aussi pas mal la patience, avec des constructions qui prennent limite le temps qu’il te faudrait à toi pour les réaliser. C’est implicitement un système pour encourager les gens à payer pour avoir des gemmes et ne pas devoir patienter des jours, voire des semaines qu’une construction où une autre soient complétées. D’une part on peut même dire qu’il permet ainsi aux joueurs de ne pas trop dépendre du jeux en étant obligés de se déconnecter pendant un bon moment. Vu les 2 cotés, peut-il être loué ou descendu par rapport aux temps de constructions?

Mais le système très simpliste. N’importe qui peut y jouer décemment, et cela est une force pour un jeu mobile. Il a un très vaste publique, et une large variété de joueur allant du joueur Hardcore, comme doit probablement l’être le Numéro 1 mondial, et aussi des joueurs qui y passent juste du temps libre.

Si tu y as déjà joué tu dois savoir où te classer. Et si tu n y as jamais joué, prends un peu de temps et teste le. Il est facile à prendre en main, et même les constructions ne prennent pas beaucoup de temps au début. C’est un jeu hyper confortable à tester. Fais toi un avis toi aussi, et fais-le nous savoir.

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Réception Il a reçu des critiques très positives. 74/100 sur Metacritic et 80.00% sur GameRankings.

Leif Johnson de Gamezebo a été impressionné par le jeu en attribuant 4.5 sur 5. Il a conclu en disant: «Clash of Clans est un jeu simple, mais il est plus une force qu’une faiblesse. Il est assez facile de trouver un jeu en ligne (en référence à la vitesse du serveur) et il y a assez d’unités qui vous permettent de découvrir de nouvelles stratégies en changeant le jeu. » Péter Willington, Pocket Gamer a été également impressionné, donnant 9 sur 10. Il a écrit que le gameplay est construit sur la progression qui nécessite des troupes de plus en plus sophistiqués, l’élaboration de stratégies et de penser à ce que les articles que vous devez améliorer au sein de leur village. «Il est agréable de jouer dans un jeu en ligne gratuit qui ne recourt pas au joueur unique, mais aussi d’offrir un peu d’interaction entre les joueurs.

Tout cela est une combinaison très rare.»

John Bedford, Modojo a été moins impressionné par le jeu attribuer 3 à 5. La principale critique est liée à la contrainte à se servir tôt ou tard des gemmes pour avancer convenablement. En outre, il a comparé le jeu à des titres similaires déjà publiés dans le passé; Clash of Clans aurait seulement ajouté une petite tranche dans le gameplay.

Et toi alors? L’as-tu déjà joué? Y joues tu actuellement? Qu’en penses-tu?

Started From The Bottom,

Now We’re Here...

Started From The Bottom, Now The Whole Team Here...

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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Transistor est un jeu vidéo RPG / Action / Science-Fiction, développé par SuperGiant Games.

Le jeu est sorti en Mai 2014 pour Windows et PS4, Octobre 2014 pour OS X et Linux, et en Juin 2015 pour appareils IOS.

SCÉNARIO Transistor nous plonge dans l’histoire de Red, une chanteuse d’Opéra, qui voit sa vie basculer lorsque durant l’un de ses concert, elle se fait attaquer par la Camerata, une organisation désirant créer un monde parfait au travers de la puissance de leurs armée ro-

116 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

botique appelée Process. Un homme qui semble être particulièrement proche de Red s’interpose durant l’attaque et est transpercé de bout en bout par une épée étrange, la Transistor.

Le Jeu commence avec Red à genoux en larme devant cet inconnu qui a donné sa vie pour sauver la sienne. Une voix vient alors de la transistor. Celle-ci semble être la voix de cet homme. Elle parle à Red, lui donne du courage et de la force, lui demande de vivre, et Red se lève alors, prend la transistor, et la veste de cet homme, pour l’amener avec elle dans l’aventure, et se lance à la poursuite de la camerata pour comprendre leurs motivations, récupérer ce qu’elle a perdu, et sauver ce qui reste de ce monde.

GAMEPLAY Le jeu adopte un point de vue Isométrique, c’est à dire, vu du dessus en transversale. Le choix est assez rare, mais se prête plutôt bien à l’univers, mieux encore que l’aurait fait le style troisième personne classique. Le joueur a une meilleur vision de monde autour de lui, qui en passant est tout simplement magnifique du genre, chaque scène peut être un fond d’écran, et il peut plus facilement planifier ses stratégies de combat, en ayant un point de vue semblable à un jeu de table où il faut trouver le bon plan pour son pion.

Pour les attaques, le coté RPG du jeu propose une large variétés d’attaques qui s’acquièrent au fil du temps, avec l’expérience accumulée. Différents types d’attaques sont débloquable, les actifs et les passifs.

Les actifs sont utilisables directement soit pour attaquer, se défendre ou des déplacements spéciaux comme par exemple ruée.

Les actifs peuvent être configurées, jusqu’à 4 à la fois et aussi, un actif principal peut avoir 2 actifs secondaires qui augmenteraient la puissance et altéreraient la forme du principal. Les combinaisons sont énormes, et s’adapteraient à pratiquement n’importe quel style de jeu, aussi bien de loin que de près.

Les passifs en revanche sont des restreinte, ou affaiblissant. Elles augmentent en quelque sorte le niveau de jeu en rendant la survie effectivement plus compliquée, mais en retour elle augmentent plutôt pas mal l’expérience acquise.

C’est là le Deuxième jeu de la compagnie videoludique, et ils ont leurs système de combat bien personnalisé. Le gameplay se place entre le rpg classique avec le combat par tours, et le jeu d’action dans son style de combat continu. Comment ça? Le joueur a le choix entre utiliser les attaques normalement, ou stopper le temps avec une fonction qu’ils appellent «Turn»,(en français «Tour») et programmer ses attaques. Après devoir passer un peu de temps sans pouvoir attaquer, comme si c’était au tour des ennemis.

Les ennemis également, bien que mineurs, ne viennent jamais en trop grosse quantité. Il en vient peu, mais qui sont un réel défi pour le joueur, et un réel excitant pour le gamer.

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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MS GAMING : Transistor

CRITIQUE Il n y a pas 15000 termes pour définir ce jeu. Il est tout simplement magnifique. Il mêle différents arts, et en ressort quelque chose de nouveau. Il est un spectacle visuel, sonore, vidéoludique et même d’écriture.

Visuellement, le style adopte un style particulier pour les scènes statiques, les cinématiques, et le graphisme de jeu. Les scènes sont faites en peinture au doigt, dans un style grunge et néon. Le monde est un croisement entre le futuriste et le steampunk presque parfait. Ça se ressent facilement et directement. La peinture au doigt donne en plus un style d’œuvre d’art classique et des effets de lumière qui rendent le tout... Majestueux. Une telle combinaison est juste quelque chose de jamais vu dans un jeu vidéo auparavant.

Les cinématiques en plus sont des animations hyper simplistes de ce style d’art, avec une super utilisation des lumières et des mouvements d’images au rythme de la bande son, qui rend magnifiquement. Il donne envie de suivre, est chargé d’émotion et est compréhensible même sans que les personnages n’échangent un seul mot.

Le graphisme du jeu aussi bien que l’effet de peinture se ressente moins, nous sommes toujours bien immergés dans le steampunk futuristes, dans cette sorte de dégradation, propre, néon... Bref regardes-toi même...

C’est beau. Chaque scènes, chaque endroit, chaque personnage, chaque attaque, elles sont belles, rien à dire.

Niveau expérience visuelle, le jeu aurait difficilement pu faire mieux.

Pour la bande son 2 noms; Darren Korb et Ashley Barrett. Darren Korb est l’ingénieur son de Super Giant Games, un jeune artiste musicien touchant à de nombreux styles musicales, et Ashley Barrett, la voix choisie pour

118 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

Red, une jeune vocaliste anglaise. Ensemble ils ont fait un travail remarquable. Darren Korb est plus à féliciter ici, pour les fond sonores du jeu. C’est mélancolique tout du long, comme l’est l’histoire du jeu, avec des moments de joie et d’action, avec une transition sonore fondue au point où on ne se rend même pas compte des changements de styles tout de suite, tellement ils s’alternent naturellement.

L’histoire du jeu est une histoire humaine. La Camerata n’est pas une organisation terroriste classique qui créait des armes, et l’utilisent pour opprimer le monde. Leurs objectif n’engage pas qu’eux, ils sont vraiment désireux de sauver le monde, ils ont passés des années à développer les process pour libérer le monde de tout ce qui ne va pas, développer les transistor pour permettre aux hommes mourant d’avoir un paradis certain, mais ils avaient besoin de notoriété, un sacrifice pour en sauver des millions, et quoi de mieux qu’une vedette pour attirer l’attention, qui de toutes façon serait allée dans leurs paradis.

Mais ils se sont trompés dans leurs calculs, et les process sont une force destructrice, elle purge le monde de ce qui ne va pas, et ce qui ne va pas dans ce monde c’est la race humaine. Ce qu’ils ont créée pour sauver le monde sont des armes de destruction massive, que peuventils y faire maintenant, comment se repentir? Faut jouer pour le savoir, c’est parfait.

Voilà la camerata, les méchants du jeu. Ils sont complexes tous autant qu’ils sont. Ainsi que Red, et cet homme mystérieux dans la transistor qui ne cesse de montrer à quel point il tient à Red, même sans son corps.

Le jeu est magnifiquement écrit, c’est une expérience humaine.

Le jeu a été Très très bien accueilli. Malgré le faible budget de l’entreprise et un marketing limité aux états unis, le jeu a pris de l’ampleur au niveau international dû à son style hors du commun. En moins d’un an, le jeu a vendu plus de 600 000 exemplaires, qui peut sembler petit à coté de EA ou Ubisoft, mais pour une petite entreprise, c’est vraiment extra-ordinaire.

Surtout que pleins de jeux de grandes entreprises n’ont même pas cette qualité.

Gagné

Les professionels du métier aussi ont été attirés, et le jeu a gagné un prix, et a été nommé pour une multitude d’autres.

Meilleur Concept Musicale (IGN)

Meilleur Graphisme - Art

Et de critiques extrêmement positives des magazines américains:

Nominé

Metacritic : 83/100

Meilleur Jeu Indépendant

Destructoid : 8,5/10

Meilleur Bande Son

Game Informer : 9 / 10

Meilleur Chanson (Giant Bomb)

Game Spot : 8/10

Meilleur Chanson (IGN)

IGN : 9/10

Meilleur Jeu (IGN)

Polygon : 8,5/10

Meilleur Jeu de Stratégie (IGN) Meilleur Jeu sur PS4 (IGN)

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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120 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

« The Future’s Now »

INTERVIEW

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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z Power : Ga.Lion Enterprise

Ga.Lion Enterprise, est une entre-

prise camerounaise fondée et fonctionnant au Cameroun, dans l’industrie du Jeu Vidéo (ou du Gaming pour les connaisseurs), et dans le domaine de l’E-Sport.

Il s’agit là d’une entreprise pionnière de ce type au Cameroun, portant le développement pro-tech en Afrique centrale en avant. En effet, bien que peu le saches, l’E-Sport est à présent une réalité qu’on ne peut nier, et des passionnés, engagés qui prennent soin de ce secteur aussi chez nous est une aubaine que nous ne pouvons nous permettre de laisser nous glisser entre les doigts, car elle signifierait prendre une allure que tous les pays n’ont pas encore, et nous mettant au niveau de la Corée du Sud, la France, ou encore les États-Unis d’Amérique, pour ce qui est du Gaming Compétitif.

Mais plus de spoil, laissons-leurs la parole...

Comment Ga.Lion Enterprise est-elle Née?

Ga.Lion Enterprise

est née d’une inspiration qui nous a été apportée par Ambelie Louis Gabriel, qui annonça qu’avant 2020, la jeunesse Camerounaise devrait déployer des projets porteurs, et éradiquer la vermine corrompue. Nous profitons donc de cette ère de développement pour nous lancer dans un domaine innovateur, et en hommage à notre source d’inspiration, notre nom commence par «Ga.» Mis à part,en hommage à Gabriel.

Les «Galion» étaient aussi des navires transportant des trésors, qui dans ce cas sont les valeurs que nous avons bien l’intention d’apporter, et «Enterprise» inspiré de «Star Trek», sont ces vaisseaux spatiaux géants, symbole de notre vision futuriste.

122 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

Ga.lion Enterprise, Comment définiriez-Vous l’E-Sport?

L’E-Sport est, pour les profanes, le jeu vidéo au niveau compétitif. Nous en profitions pour souligner que nous n’avons parlé de «Jeu vidéo» précédemment, juste pour les non adeptes, mais par la suite nous parlerons de «Gaming».

En effet il y a donc une différence entre le concept de «Jeu vidéo», qui est un divertissement, et le «Gaming», qui est la pratique régulière d’activités virtuelles, dans le but de s’améliorer. l’E-Sport est l’accomplissement du Gaming, rendant l’activité compétitive, professionnelle et rémunératrice.

Quelle est Votre Force Motrice?

Ga.Lion Enterprise a une vision. Nous voulons porter le Gaming professionnelle déjà au Cameroun, et s’agrandir. La possibilité de gagner sa vie, payer ses factures en étant en mesure, non pas de «jouer au game», mais être un athlète professionnel du Gaming.

C’est un domaine stigmatisé, considéré comme une activités pour les enfants ou pour ceux qui ont du temps à perdre.

Mais c’est bien plus que cela. C’est comme les autres sports qui sont considérés aujourd’hui: Nous avons de nombreuses personnes qui jouent au football ou au basket-ball pour se divertir, et ne le font pas à un niveau suffisamment élevé pour qu’en les voyant on y porte un grand intérêt. Mais il y en a d’autres qui le pratiquent de manière professionnels, et qui le font tellement bien, qu’ils donnent l’envie de les regarder.

C’est la même chose pour le Gaming.

Beaucoup s’arrêtent au niveau du divertissement, et donc ça le réduit dans notre culture uniquement à cela. Mais en réalité c’est bien plus. On veut que le monde puisse le voir de la même façons, et permettre à notre culture de se diversifier, non seulement dans son point de vue, mais dans ses activités. Que ceux qui sont capables de générer du divertissement par leurs aptitudes en Gaming, puissent être aussi considéré que celui qui lui est né avec des aptitudes dans d’autres domaines.

Mangas Shonen | Janvier 2017 |

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Cameroon Power : Ga.Lion Enterprise

Et Votre Objectif?

Nous visons bien grand. Nous visons le Gaming Professionnel au Cameroun.

Mais nous ne pouvons pas nous lancer pieds et poings liés dans ce monde, donc nous visons premièrement l’étude du marché, déterminer des intérêts sûrs, et un environnement favorable au lancement de l’activité. Nous devons reconnaître que les mœurs de notre pays et aussi même les conditions ne sont pas totalement favorables, un petit clin d’œil à Eneo par exemple, qui lui fait beaucoup de clins d’œil.

Notre objectif principal actuel est donc la vulgarisation du Gaming compétitif, pour par la suite le porter au niveau professionnelle, dans des conditions idoines à l’entraînement d’athlètes et aller jusqu’à monter des équipes professionnelle de Gaming comme SKT T1, ou encore Cloud 9.

Quelles sont vos activités actuelles?

En ce moment nous œuvrons dans le soutien et suivi des propriétaires de salles de jeux vidéos, et aussi au soutien d’organisateurs de tournois de Gaming.

Nous travaillons aussi avec des tiers du Gaming, des commerçants du matériel de Gaming, que ce soit des consoles, matériel interne de machines ou autres.

Nous tendrons aussi aux soutien des Gamers. Si par exemple un Gamer a besoin pour sa progression de fuir des problèmes comme par exemple de coupure d’électricité, Ga.Lion Enterprise pourrait mettre à sa disposition du matériel,

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comme une source d’énergie photovoltaïque. Mais tout ceci est lorsque des Gamers émergerons effectivement, en voyant d’effectifs intérêts à cette industrie.

Quelles types de difficultés rencontrez-vous?

Pour des personnes qui veulent faire démarrer l’E-Sport, c’est important d’être premièrement des Gamers eux-mêmes.

Pourquoi? Parce que pour mener une activité de ce type, tellement de difficultés se posent qu’à un niveau, il n y a que l’amour pour l’activité qui peut permettre à une personne de persévérer. Ou même tout simplement de pouvoir mener à bien cet activité. Également, le Gaming est une industrie, et comme tout industrie, il a son jargon bien spécifique et ses manières de faire. Par exemple dire à un Gamer qu’il joue trop au «game», la plupart de ceux qui s’en sortent vivant sont les parents, parce que c’est quelque chose de très risqué, parce que ce sont des expressions péjoratives. Axelle Lemaire par exemple, ministre du numérique en France, a du suivre une formation de 10 mois, pour avoir les bases du Gaming, en vue de l’officialisation de l’E-Sport en France.

C’est toute une culture qui en plus évolue constamment, et on ne peut prétendre la gérer si on ne suit pas son actualité, en plus de son aspect professionnel, qui n’est pas la chose la plus facile à faire.

Et les Gamers, en Contactezvous souvent?

Les Gamers, existent au Cameroun, et sont, on vous le dit honnêtement, peu nombreux. Ils qui ne jouent plus depuis longtemps pour le fun, mais pour la maîtrise, le jeu est terminé. Il est bien vrai que de temps en temps ils peuvent lancer un super mario pour décompresser, mais sinon quand ils sont devant un jeu, c’est avec l’unique objectif d’en être le meilleur.

Bien qu’ils soient peu, leurs existence est ce qui nous a poussé à créer Ga.Lion Enterprise, justement pour faire évoluer ce mouvement.

Ils le sont par passion, par talents, mais surtout par sacrifice, voyant un moyen d’évoluer avec une activité qu’il aiment même si ça implique se faufiler dans une brèche de plus en plus étroite. Nous sommes donc là pour élargir la voie, vers un futur Éden.

Et qui qualifieriez-vous effectivement de Gamer Professionnel?

Bien-évidemment, l’Éden ne sera réservé qu’aux méritants, alors pour qu’un Gamer puisse effectivement s’élever au rang de professionnel, il ne devra pas se baser que sur le talent, ou une petite expérience personnelle, mais sur un travail, on peut dire, acharné, sortir du lot de toutes ces personnes qui jouent au jeu vidéo. C’est le stricte minimum pour intéresser les personnes qui gèrent des équipes d’E-Sport, et gagner des tournois, pour espérer une rémunération, ou encore intéresser les clubs.

Prenons les examples de league of legends; le jeu a plus de 70 000 000 de

joueurs actifs, c’est à dire des personnes qui jouent constamment, mais n’a que 500 joueurs professionnels, qui gagnent leurs vies au travers de cette activité. Et nous voudrions accompagner donc ces Gamers dans leurs parcourt professionnel, mais aussi les encadrer dans leurs carrière, pour ce qui est de leurs besoins, et leurs activités.

Êtes-Vous à la Recherche de Gamers?

Eh bien... Non. Actuellement nous sommes à 4 années dans le secteur, et nous avons rencontrés la plupart des Gamers au Cameroun. Nous sommes plutôt en train de les regrouper et les discipliner, pas comme des enfants, mais en adaptant le concept d’E-Sport à notre réalité, et leurs permettre de s’épanouir dans l’activité.

Et les Gamers Peu Connus?

Il est difficile qu’un gamer n’ait aucune reconnaissance dans la communauté du gaming. Parce qu’une personne sait effectivement qu’il est bon dans un jeu vidéo, lorsqu’il affronte d’autres personnes, et s’avère être le mur pour tout le monde, et une référence dans cette zone là quand on parle de ce jeu.

Et si vous pensez à ceux qui sont aptes en menant l’ordinateur comme si ils ont créée le jeu, ce n’est pas valable, parce que l’intelligence artificielle suit toujours le même modèle, et tôt ou tard tu le comprends et le maîtrises. Tandis que l’être humain possède le vice, qui lui fait faire des choses auquel toi tu ne t’attendais pas, ou bien avec un bouton smash, il fait des trucs auquel lui-même

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Cameroon Power : Ga.Lion Enterprise

il ne s’attendait pas. Le Gamer sera donc celui qui se fait reconnaître parce qu’il affronte non seulement l’ordinateur, mais aussi qui est capable de gérer face au vice humain, et donc il ne peut pas le faire en étant caché.

Existent-ils des Tournois réguliers de Gaming au Cameroun?

Actuellement, pas vraiment. Nous avons le KOG à Douala, qui se fait presque aléatoirement, mais justement, ça n’a pas de constance. Ga.Lion Enterprise, voudrait alors ré-organiser ce système, réunir et parrainer des événements pour permettant aux gamers d’avoir des réunions régulières, constantes et prévue convenablement, permettant non seulement à ceux-ci de savoir longtemps à l’avance que ces compétitions existent, quand elles se tiendront, où elles se tiendront, et avoir le temps de décider librement si participer ou non, et en plus s’organiser personnellement, pour pouvoir s’y inscrire.

Pour les Non Gamers attirés par l’E-Sport, Pensez-vous les encadrer?

Nous y pensons, et avons déjà en projet des programmes d’encadrements pour les non adeptes du gaming qui seraient intéressés par l’E-Sport. Comme toute activités, personne ne naît avec une aptitude innée, un talent peut être, mais toujours un besoin d’apprendre et de pratiquer pour s’élever ver les sommets.

Ga.Lion Enterprise a donc en projet des centres spécialisés dans l’encadrement des intéressés, et même maintenant, nous avons du personnel apte à guider des intéressés dans l’apprentissage du jeu vidéo.

Cette communauté en a besoin. Un minimum d’organisation pour que les événements soient confortables pour les gamers. Du moins... Le meilleur reste à venir.

Merci à Ga.Lion Enterprise de nous avoir fait l’honneur de participer à ce Mangas Shonen Mag. Maintenant toi aussi tu sais ce qu’il en est de l’E-Sport dans notre contré. Si tu es un passionné ou juste un curieux avec plus de questions que celles répondues, tu peux te rapprocher de Ga.Lion Enterprise, pour plus amples informations au travers des contacts suivants.

CONTACTS C.E.O. :

(+237) 694 722 873

Responsable Communication :

(+237) 694 750 199

Facebook :

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Une publication de l’Établissement AFRICAN LIGHTS Adresse : Montée Collège Bénédicte, à coté Auto-école Flaubert LEGRAND Tel : (+237) 696 608 632 / 672 808 601 Ventes et Abonnement : (+237) 672 458 928 / 699 248 747 Email : africanlights@yahoo.fr Directeur / Illustrateur : SINTAT III Louis Scénariste / Lettrage : SINTAT III Gabriel Assistance technique : ESSOME MESS Auguste, NGI Albert Guy Wilfried Points de Vente - ONG CARD, (Immeuble Appolo), Douala.

- Lysette Fashion Bessengue, (Face pharmacie de la Gare), Douala.

- Ndog-Bong, (Face Ecole Royale), Douala Impression : CAM-PRI-COM

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QUI EST-IL?

SES INSPIRATIONS

SINTAT SINTAT SINTAT Louis est un auteur Camerounais de bande dessinée âgé de 32 ans.

Diplômé en Génie Mécanique et Productique en 2009, il lance sa carrière professionnelle en tant qu’ingénieur au sein d’une société de la place pour la quelle il travaille sur les plates formes pétrolières Camerounaises.

Dessinateur dans l’âme, mon inspiration vient de tous les univers que j’ai eu a parcourir (ingénierie, religion, la mode, la nature, le cinéma).

LE MESSAGE A TRAVERS MON ŒUVRE J’ai toujours eu une vision assez particulière de

DEPUIS COMBIEN DE TEMPS la BD. TRAVAILLE-T-IL DANS LA Pour ma part bien qu’ayant pris part au monBD ?

En 2012 il se lance dans la mécanique de propulsion Marine ou il exerce pendant 3 ans. Il décide de faire un break avec sa vie de marin en 2015 pour mettre sur pieds son propre projet de BD dans lequel son petit frère SINTAT III Gabriel (Collaborateur d’huissier) l’accompagne.

«Je travail avec des objectifs ciblés dans la BD depuis 7 ans. Je serai incapable de dire avec exactitude depuis combien de temps je dessine sauf si vous me permettez de voyager dans le temps pour vous ramener une réponse du genre Je dessine depuis que je sais tenir un crayon !!!»

SES ASPIRATIONS

tage du scénario, je préfère très souvent me limiter sur l’aspect graphique de la chose donc, en ce qui concerne mon message à travers LE COLLIER, c’est un peu le «Yes, We Can» de BARACK OBAMA dans ce sens que l’on a toujours pensé qu’il faut absolument copier le style ou les histoires qui ne cadrent pas forcement avec nos réalités pour faire de la BD .

Pour ce qui est du message du scénariste SINTAT III Gabriel, je crois que c’est un peu dans le même esprit qu’il rédige ce scénario à succès qui est un mélange d’action, de suspense, et de Romance à l’africaine.

Il parle dans la BD «LE COLLIER» des réalités africaines mixées à un peu de fiction pour rendre l’histoire plus captivante.

AFRICAN LIGHTS est un concept mis sur pieds depuis 3 ans mais qui a mis beaucoup plus de COMMENT S’ANNONCE LA temps dans son montage.

SECONDE PARUTION ?

Il a été pensé et mis sur pieds par SINTAT III Louis et son frère SINTAT III Gabriel. C’est un projet qui a pour rôle de promouvoir la culture africaine à travers la BD. La rencontre avec le CARD CEMAC qui est une ONG d’appui au développement a permis de donner un nouveau souffle et une vision plus élargie du concept.

Nous espérons dans une future très proche que l’établissement AFRICANS LIGHTS sera une maison d’édition de BD à la hauteur de beaucoup d’autres maisons d’édition de BD dans le monde.

Le numéro 002 s’annonce avec beaucoup d’enthousiasme vu qu’au niveau du scénario et de la fin du 001 nos lecteurs n’ont pas su cacher leur impatience pour la suite.

Le titre sera bien évidemment LE COLLIER mais aura pour sous‐titre «LES ORIGINES», et est paru le 14 janvier 2017.

Je suis un grand fan de manga et de comics…… bref tout ce qui est dessin mais pour mon projet j’ai pensé a un style connu mais peu rependu avec des histoires de chez nous.

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POUR TERMINER CE NUMÉRO, - ONG CARD, (Immeuble Appolo), Douala.

- Lysette Fashion Bessengue, (Face pharmacie de la Gare), Douala.

- Ndog-Bong, (Face Ecole Royale), Douala

À 1000F SEULEMENT 136 | Janvier 2017 | Mangas Shonen

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LECTEUR Nous espérons toujours que le magazine t’auras plus et que tu seras encore là pour le prochain numéro. Tu y verras peut-être une de tes requêtes. Nous sommes à l’écoute sur nos réseaux sociaux. À la prochaine

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