Mangas Shonen Numéro 4

LE MOIS DU LOOOOVE !!!

Février 2017

Mangas Shonen

Numéro 4 Mangas Shonen | Février 2017 |

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2 | FĂŠvrier 2017 | Mangas Shonen

La Rédaction Surpriiiiiise!!!

Numéro en avance pour le jour spécial de l’amour. Bah après le petit retard, un petit cadeau anticipé.

Les numéros paraîtront désormais les 20 de chaque mois, une équipes heureusement est finalement en place, et ce sera moins pesant à réaliser.

Merci encore pour la fidélité, et maintenant vous pouvez êtres sûrs d’avoir également la nôtre.

Aussi... Tout ceux voulant paraître dans le mag, pour un projet à mettre en avant, une pub, ou une requête, nous sommes toute ouïe sur nos réseaux sociaux.

Tout est dit.. En avant.

Mangas Shonen | Février 2017 |

3

HOT Dragon Ball Super

Short Love

P. 8

P. 12

Winter 2017 : Premiers Avis

P. 17

Le Mois de L’Amour P. 29

Anime News

Video Game

P. 44

P. 50

Mangas Versus

Critique: NISEKOI

P. 54

P. 58

4 | Février 2017 | Mangas Shonen

MS CINEMA Films Du Moment

Rétro Cinema

P. 64

P. 72

MS SERIES Shameless

Madam Secretary

Marco Polo

P. 78

P. 80

P. 82

MS MUSIQUE Boom Boom Satellites

Cœur de Pirate

P. 85

P. 90 Mangas Shonen | Février 2017 |

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MS GAMING DmC

P. 96

6 | Février 2017 | Mangas Shonen

BONNE LECTURE Mangas Shonen | Février 2017 |

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DRAGON BALL SUPER: Top ou Flop?

TOP OU FLOP? L’histoire de Dragon Ball Super est une, suite directe du manga d’Akira Toriyama et de la série Dragon Ball Z et qui elle-même suis la série Dragon Ball.

8 | Février 2017 | Mangas Shonen

Après le combat contre Buu, la Terre connait une période de paix. Cependant, le dieu de la destruction Beerus vient de se réveiller d’un long sommeil, avec l’idée d’affronter le Super Saiyan Divin le légendaire guerrier dont parle une ancienne prophétie.

LES FLOPS

La série étant la suite directe de DBZ et aussi commence avec la série des films Battle of God. On retrouve un Son Goku qui est devenu fermier mais s’ennuie de cette vie paisible sachant clairement qu’en face à face avec Buu il perdrait le combat.

Cependant dans une lointaine planète un dieu du nom de Beerus s’est réveillé.. Dans son rêve il s’est vu combattre le super Saiyan légendaire et comme n’ayant pas d’adversaire à sa mesure il se lance à la recherche de celui-ci.

La suite de DBZ fut tellement attendue que les fans ni croyaient plus vraiment. La série DBGT qui montre les évènements bien longtemps après Buu a été une énorme déception. Un seul mot me vient à l’esprit pour décrire DBS : «Régression». Une régression de qualité de scénario. Les épisodes 1 à 27 couvrent deux arcs qui reprennent les deux films sortis peu avant. D’ordinaire, le but d’un film d’animation est de présenter une intrigue différente de la série, non ?

Une régression de l’âge du public. Fan de DB & DBZ depuis ma tendre enfance, je ris encore maintenant devant certaines scènes, avec cet humour si propre à son univers. En revanche, à aucun moment DBS

ne m’a fait sourire. L’humour est nettement plus infantile et manque de charme, tombant dans la facilité grossière.

Une régression dans l’inspiration et le renouvellement. Depuis très longtemps, la notion de «Pouvoir» des personnages de DBS dépassent l’entendement. Si la franchise se montrait plus réaliste, le combat de Beerus contre Goku en Super Saiyan God aurait dû raser les planètes alentours. Or, on trouve encore le moyen de les rendre plus forts, encore et encore, sans aucune cohérence ni explication valable à part un laconique et incroyable : «C’est comme ça!!!».

Une régression dans la psychologie des personnages. Son Goku est encore plus simpliste que dans DB, Sangohan qui est devenu une vraie merde pitoyable, chaque épisode ou il apparait j’ai envie de me péter une jambe pour pas voir la suite, il est devenu une mauviette qui n’arrive même plus à se maintenir longtemps super Saiyan passer alors en Super Saiyan niveau 2 il ne le peux plus, Krilin qui se fait blesser par une balle de fusil et tortue géniale plus fort que lui c’est abusé.

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DRAGON BALL SUPER: Top ou Flop?

ANIMATION ET SCÉNARIO

Je ne vois même pas comment on peut défendre cette série. Il n’y a rien de bon dans DBS, que ce soit l’animation, les dessins ou le scénario. La gestion des power level est inexistante. En gros, que ce soit au niveau des dessins, du scénario, le mot d’ordre c’est «On peut faire n’importe quoi, les fans attendent depuis tellement longtemps...». Freezer qui s’entraîne 4 mois et qui devient plus fort que mystique gohan...

C’est quoi cette blague? Comment les gens peuventils ne pas comprendre que si goku est moins fort que Freezer dans DBZ mais fini par le tuer, c’est qu’il a progressé plus vite que Freezer? En partant de là, comment dans dbs, peut-on dire que Freezer progresse des milliers de fois plus vite que Sangoku. On parle pas de Gohan. C’est juste n’importe quoi ce qui lui arrive. D’autant plus que certains disent qu’il y a 5 ans après majin buu alors que Gotenks et Trunks sont les mêmes ... Bref, c’est un tissu de conneries.

DBS est le fruit d’une production ternie par la quête de l’argent et du divertissement. L’âme de la série est perdue, les événements s’enchaînent trop rapidement et sont rythmés de scènes bêtes et inutiles parasitant l’intensité de l’action. Les dessins sont de basses qualités. Dragon Ball Super est une honte envers le travail authentique d’Akira Toriyama. Les mecs du marketing auraient dû appeler cette sé-

10 | Février 2017 | Mangas Shonen

rie Dragon « BALLS » tellement il en faut une paire énorme pour proposer quelque chose comme ça.

Déjà que je m’étais ennuyé profondément devant le court Battle of Gods, proposer la même chose en version EXTRA longue, il fallait oser! Et sérieux y’a que moi que ça choque de voir Vegeta faire la CUISINE ? WTF comment ? Pourquoi ?? LA CUISINE !!?

Nous sommes tous d’accord que la-il y’a un truc qui ne va pas.

Parlant de Vegeta et du scénario... À la fin de DBZ il avait déjà accepté le fait que Goku lui soit supérieur en combat et s’habituait de nouveau à sa vie sur terre. Cela se démontre par ses vêtements avec l’abandon de la tenue de combat Saiyan, alors pourquoi dans DBS revient-on sur cette rivalité ?

Nous sommes en 2017 et à en croire cette série, le savoir-faire Japonais semble avoir totalement disparu. Série «animée» composée de bien peu d’animations. Si les 4 premiers épisodes sortis en 2015 offrent un semblant de qualité, les épisodes qui suivent sont statiques et on très peu d’intérêts. En bref; un scénario inexploité et une qualité d’animation médiocre pour ne pas dire inexistante. Les faux raccords alors je ne compte plus.

POWER LEVELS

LE MANGAS

Sujet assez délicat que les transformations.

Bien entendu il en faut des nouvelles, c’est aussi ça le charme de Dragon Ball. Sauf qu’ici elles sont mal amenées. Déjà, Goku se transforme en «God» dès le début de l’œuvre et sa transformation bien que simple, n’est qu’une nouvelle colorisation de ses cheveux. Le problème c’est qu’on ne s’arrête pas là car Goku (et Végéta) vont découvrir une nouvelle transformation trop peu de temps après celle qu’ils viennent tout juste de découvrir... Et là encore seule différence, une nouvelle colorisation...

Rien à voir avec les superbes cheveux dorés d’un SSJ 2 ou 3. Puis cela en devient presque ridicule quand Black, à son tour, se transforme avec des cheveux roses. C’en est trop pour moi on dirait les «Power Rangers ». Pourquoi ne pas faire de transformations plus classes? Il y a une centaine de transformations faites par des inconnus sur le web qui sont mieux que ce que nous propose DBS.

Bon c’est vrai que si DBS a énormément de défauts il a quand même de bons côtés par exemple le développement de certains personnages étaient intéressants. Je prends l’exemple de Végéta et de son honteux traitement dans DBZ. Dans DBS il est mieux développé il n’est plus la victime qui se faisait violer par tous les Boss...Il est pratiquement l’égal de Goku, il a de bons combats et de magnifiques répliques, il est devenu un excellent père de famille.

Bon mis à part ça...Je ne vois pas trop ce que je pourrais ajouter....Ah c’est Mieux que DBGT ...

En conclusion Cette série démontre une fois de plus que les Shônens de l’âge d’or 198090 resteront à tout jamais inimitables. Rien n’est cohérent dans DB Super, les musiques sont minables, Gohan est devenu un looser, Goku est redevenu aussi crédule que lorsqu’il avait 7 ans, végéta qui cuisine, bulma qui malmène un dieu de la destruction. Mais où est donc passée la magie Dragon Ball !?

L’intrigue est nase à souhait, dur d’accrocher quand on a vécu l’âge d’or du Shônen. Ça passe carrément pas du tout, chaque épisode est limite irritant. Heureusement que Toriyama n’est pas aux commandes de cette absurdité.

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SHORT LOVE: Shelter

12 | Février 2017 | Mangas Shonen

Shelter est un court-métrage animé de 6 minutes, basé sur une histoire de l’artiste américain Porter Robinson, en association avec Madeon et réalisé par le studio Japonais A1 pictures, sorti le 18 Octobre 2016.

Le court-métrage d’animation est basée sur l’idée et le scénario de Porter Robinson, et sa création a été le titre du Clip vidéo pour la chanson de l’artiste, justement intitulé «Shelter».

Shelter c’est l’histoire d’une jeune fille de 17 ans, se trouvant dans un monde virtuelle qu’elle peut contrôler à sa guise par sa pensée et sa tablette. Dans ce monde elle peut réaliser absolument tout se qu’elle désire, et avec ça combattre la solitude accablante dans laquelle elle vit.

Soudainement, elle commence à vivre des scènes qui changent son quotidien. Des scènes dont elle n’a aucune connaissance, et qu’elle n’a pas cherché à créer.

Elles apparaissent tout d’abords comme des flashs, qui progressivement deviennent de plus en plus long, jusqu’à ce que finalement toutes les bribes d’informations se rejoignent pour ne former qu’un.

Elle apprend alors qu’elle a grandit sur terre avec seul son père, qui passait toujours tout son temps à ses côtés. À l’annonce d’une catastrophe qui surviendrait bientôt sur terre, un astéroïde de la taille de la lune qui allait complètement détruire la planète, Le père de la protagoniste entreprend la construction d’une navette spatiale qui sauverait sa fille. La navette à une seule place pourrait tenir son enfant à l’écart de la zone mortel, et pour qu’elle ne se sente pas seul,

il lui a offert ce monde virtuelle où elle aurait tout ce qu’elle voudrait, et n’aurait pas à affronter la solitude.

Dans ses derniers instants avec elle, alors qu’elle n’avait encore que 10 ans, le papa effacera alors tout souvenir qu’elle a de la terre et de sa famille, et elle récupérerait ces souvenirs juste bien plus tard, quand elle sera assez mature pour comprendre la situation.

La jeune fille comprenant alors tout ce que son père a fait pour elle jusqu’à ce jour là, ne peut contenir son émotion, et éclate en larme. Mais pas des larmes de tristesses, ce sont bien des larmes de joies. Heureuse d’avoir un père aussi aimant, et bien décidée à se réjouir du don qu’il lui a fait jusqu’au bout.

Shelter a été un succès fulgurant. Dès sa sortie, et même encore aujourd’hui, il est considère comme l’un des meilleurs court métrage d’anime, et un très bon Anime tout court.

Shelter réussi là ou certains échouent. Diffuser un message cohérent et facile à comprendre. L’histoire est facile à suivre, et même merveilleusement illustrée. On réussi à suivre le quotidien de la jeune fille, comprendre le changement dans ce quotidien, la relation avec son père, quel type de personne il était...

Et ce en 6 minutes, seulement La musique aussi qui en est un peu la base aussi est très plaisante, et même donne un style différent de l’habituel à l’animation. Une pop-electro pas très commune pour ce type de média, mais non déplaisant. Travail plaisant de la part des deux jeunes DJ, Porter Robinson et Madeon.

Mangas Shonen | Février 2017 |

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SHORT LOVE : Furiko

Furiko Furiko est un court métrage animé réalisé par l’artiste Japonais indépendant TEKKEN. Il est entièrement réalisé à la main, et est fait d’une suite de 1 620 Images entièrement dessinées par seul l’artiste. Le Film a été présenté durant une émission télé Japonaise en 2012.

Elle a eu un grand succès auprès du publique initial, et depuis a pu comptabiliser jusqu’à trois millions de vues sur Youtube.

Mais alors, de quoi ça parle?

Furiko c’est l’histoire d’un couple qui s’est rencontré très jeune, dans leurs période de lycée, et qui depuis ont toujours été ensemble, dans la joie et la peine, jusqu’à ce que la mort les sépare, ou pour le moins essaye.

L’histoire nous fera suivre le couple certes, mais se concentrera tout particulièrement sur le monsieur. Son parcours fait nous révèle la situation du couple, et les problèmes, ainsi que les apports passant par celui-ci. La rebellion de l’adolescence, la joie des jeunes mariés, les difficultés de la vie réelle, le désespoir, et la rédemption.

Furiko est l’histoire poignante d’un couple. L’émotion

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dérivée au vu de la vidéo ne pourrait être reportée dans un article. C’est tout simplement magnifique. Suivre ce couple est semblable à passer une vie entière en trois minutes. Le Film est en croquis, l’animation peu fluide, vidéo muette, et il réussit quand même à toucher où il faut, et comme il faut. Il n y a que des louanges pour ce chef-d’œuvre.

La réalisation est complètement faite à mouvement de pendule, qui suit le titre Furiko signifiant Pendule en Japonais. Cette référence faite au temps qui avance sans arrêt est un élément important du film, au point où l’homme essaiera même d’y échapper à ce bourreau inopposable qu’est le temps, mais sans succès.

Et le deuxième gros thème qu’on pourrait en ressortir, c’est Pragma, l’amour endurant. La vie de couple avant et pendant le mariage pourra beau avoir ses bons moments, elle est surtout étouffé de problèmes, et de vrais problèmes, en mesure de briser le psychique de la plupart des hommes. C’est ceci que le film met en avant. Et avec, la force du véritable amour, capable d’outrepasser les difficultés pour supporter et surpasser toutes ces calamités, rester non juste fort dans l’adversité, mais encore plus fort avec. À quel point avec quelqu’un qui nous aime nous rapproche de la béatitude.

Furiko

Mangas Shonen | FĂŠvrier 2017 |

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16 | FĂŠvrier 2017 | Mangas Shonen

HIVER 2017 PREMIERS AVIS

Ao No Exorcist: Kyouto Fujouou-hen Shonen - Action - Surnaturel Commençons avec la tant attendue suite de «Blue Exorcist».

Malgré son retard, elle démarre assez brusquement et ne nous remet pas d’abords dans le bain de la saison précédente. Ils ne s’emportent pas trop non plus, parce que le fait que Rin soit détesté par ses camarades pour être le fils du diable est bien présent, alors on imagine que ce n’est pas bien longtemps après la fin de la première saison.

Le seul petit problème est que Rin semble toujours assez faible par rapport à ses camarades, bien qu’il soit supposé est naturellement surpuissant.

Actuellement il n’y a encore rien de vraiment intéressant, mais on peut lui laisser plus de temps, juste pour ce qu’il nous a déjà livré auparavant.

Verdict : Attendons Voir

Yami Shibai (Saison 4) Horreur - Seinen - Surnaturel Eh bien c’est compréhensible pourquoi la série n’a pas vraiment un succès fulgurant, malgré le concept qui semblait géniale.

Faire des mythes urbains une série animée horreur semble si facile à faire avec les exemples qu’on a déjà eu dans des animes horreurs ou même films horreurs de qualité. Mais celui-ci se goure extrêmement.

Il veut tellement être effrayant qu’il ne tombe même pas dans le ridicule qui pourrait en faire une série drôle, mais dans l’absurde, qui font de chaque minutes passées à le regarder du temps perdu.

Verdict : Abandonné Mangas Shonen | Février 2017 |

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Winter 2017 : Premiers Avis

Konosuba 2 Comédie - Surnaturel - Shonen Une deuxième saison qui commence particulièrement bien côté comédie. On a une bande de joyeux loufoques qui n’arrêtent pas de se retrouver dans des situations plus décalées les une que les autres, et par leurs fautes en plus.

Loin de tomber dans l’absurde, la série planifie et exécute les situations à merveille, avec ses personnages et décors hauts en couleurs, et leurs motivations douteuses. Mais ils ont toujours le sourire au lèvres et apportent des fou rires aux spectateurs.

Pour une deuxième saison d’un programme presque entièrement comique, il se place très bien.

Verdict : Approuvé

Akiba’s Trip Comédie - Ecchi - Action Des vampires photosensibles qui pour la plupart sont des filles canons, et le seul moyen de les vaincre est de les dénuder, le livrant complètement à la lumière du jour. Ajoutes à cela des techniques pour déchirer leurs habits totalement barrées, et tu obtiens un anime.... Potable.

C’est très certainement drôle au premier épisode et encore un peu après, mais le concept général est assez barbant et répétitif à la longue. À part les scènes de «Combat», les personnages ont vraiment peu d’intérêt, et vu que justement les combats sont répétitifs, le tout n’a globalement pas grand chose comme substance.

Quel dommage que l’animation soit pourtant si bien faite. Il peut être vu lorsque mon cerveau sera en veille, mais sinon...

Verdict : Abandonné

18 | Février 2017 | Mangas Shonen

Kobayashi-san Chi no Maid Dragon Comédie - Surnaturel - Action La meilleur prétendante au titre de série comique de la saison. C’est vraiment dommage qu’elle n’ait pas été parmi les animes annoncées dans le dernier numéro, parce que c’est un must de la saison.

Elle mêle fantastique et comique, et combine parfaitement les deux, comme Prison School l’a fait pour Comédie et Ecchi.

Le personnage principale, Tooru, à elle seule est un concentré d’absurdité, et en même temps de puissance,. Mais ce qui rend le tout encore plus hilarant est son alchimie avec un autre personnage important Kobayashi. Certains disent même que ça pourrait être la paire Yuri de la saison.

Aucun des épisodes paru pour l’instant n’est ennuyeux, ce n’est pas trop complexe ni trop émotionnelle, c’est le parfait divertissement hebdomadaire.

Verdict : Approuvé

Gabriel’s DropOut Comédie - Surnaturel - Lycée Les anges les plus flemmardes de l’univers ont été réunies, et c’est assez marrant.

Gabriel est l’ange la plus flemmarde de toutes, et ceux depuis qu’elle a découvert les jeux vidéos et par la suite toutes sortes de mauvaise habitude.

Elle a à sa suite d’autres anges plus ou moins sérieuse qu’elles, un démon étrangement serviable, et un démon qui clairement n’est pas faite pour le boulot.

Ce sont les joyeuses loufoques de 2017, en un peu moins fou fou fou, et un peu plus Fille fille Otaku.

Juste un tout petit peu fade à la lumière de Kobayashi-san chi no maid dragon, mais quand même un bon divertissement aussi.

Verdict : Approuvé Mangas Shonen | Février 2017 |

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Winter 2017 : Premiers Avis

Onihei Seinen - Surnaturel - Action Dans cette génération de psychopathes prête à sauter sur tous les animes qui ont les mots «Épée Démoniaque» ou «Samuraï» dans le synopsis, en s’attendant à des batailles démentes, Onihei est par défaut un bon choix. Mais c’est plus que ça.

Dès les premiers épisodes, Onihei prend parti comme étant une expérience humaine. Onihei est avant tout une figure de la loi, et en tant que tel, il met son devoir à la première place et de manière réfléchie. Ayant autour de lui des personnes intéressantes, il fait attention à ne pas se tromper dans l’accomplissement de son devoir. C’est surtout sur ceux-ci que se basent les premiers épisodes, le protagoniste y étant à peine présent.

On ne va pas se mentir non plus, c’est un samuraï maîtrisant l’art de la lame démoniaque. La badasserie c’est pas non plus ce qui manque, mais ça renferme bien plus encore.

Verdict : Approuvé

ACCA: 13-ku Kansatsuka Seinen - Mystère - Politique Pas décevant du tout, mais alors du tout.

La présentation de cet univers, bien que ça prenne du temps n’est pas pesante ou inutile. On nous fait comprendre que c’est un monde avec sa propre réalité politique et militaire qu’il nous faut comprendre pour la suite, surtout qu’initialement, le monde a une paix utopique au point où le plus grosse préoccupation de la police est ce qu’ils prendront pour le déjeuner.

Nous somme aussi introduit à notre personnage principal, Jean Otis, un inspecteur calme et posé, ayant une attention particulière pour les détails.

La part de mystère que la série a encore gardée jusque là nous rend juste impatient de voir la suite, et il s’annonce comme un bijou de politique et stratégie.

Verdict : Approuvé

20 | Février 2017 | Mangas Shonen

Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu: Sukeroku Futatabi-hen Seinen - Drame - Théâtre Artistique. C’est le minimum pour une série dont les thèmes principaux sont culture, art et émotions.

Il débute avec un résumé de la saison précédente permettant même à ceux tout juste commençant la série de comprendre l’histoire en cour, et c’est tellement bien réalisé que ça donne en plus l’envie de se passer au plus vite la saison passée.

La série dramatique, met en scène des personnages tous plus intéressants les uns que les autres. Leurs passé et présent sont intéressants, et on ne peut qu’attendre chaque seconde avec impatience de savoir ce que l’avenir les réserve.

C’est terrible qu’il soit aussi peu connu. Loin du shonen de combat, voici un seinen de valeurs. Le Verdict en réalité serait un «Must Watch», mais restons dans les lignes.

Verdict : Approuvé

Youjo Senki Seinen - Surnaturelle - Militaire Un autre qui s’annonçait bien sur papier, mais qui dans les faits semble manquer un brin de substance.

Il a été annoncé comme mettant en scène une jeune fille avec l’esprit d’un vétéran de guerre qui grâce à son visage angélique surprend aussi bien ses adversaires que ses alliés.

Mais dans les premier épisodes c’est toujours plus ou moins ça. Tout le monde dit qu’elle est douée, mais concrètement rien de marquant n’a encore été fait.

Pour l’instant, ça semble juste être une série sur une psychopathe qui aurait traumatisé tout le monde.

Mais ça s’annonce assez mal, parce que contrairement à ce qu’on pourrait croire, ça ne se concentrera pas sur la stratégie, vu qu’elle a des pouvoirs magiques. Mais qui sait, l’ambiance est quand même intéressante.

Verdict : Attendons Voir Mangas Shonen | Février 2017 |

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Winter 2017 : Premiers Avis

Kuzu No Honkai Romance - Drame - Lycée Un anime particulièrement lourd à regarder. Pas lourd dans le sens de pénible, mais lourd dans le sens de chargé.

Nous avons deux personnages fous amoureux, pas l’un de l’autre, mais de deux personnes avec qui ils ne pourront jamais être. Pour combler le vide dans leurs cœurs, ils décident de se mettre en couple, souffrir de ne pas pouvoir être avec leurs amours, mais qu’au moins leurs larmes tombent sur l’épaule de quelqu’un.

Leurs relation ressemble plus à une entente qu’à de l’affection, mais quand c’est le mieux que l’on peut espérer...

La série aborde à merveille cette histoire. Elle transmet effectivement le vide intérieur que nos deux personnages ont, et nous le fait presque ressentir. Que le temps passe, et qu’on puisse avoir le dénouement au plus vite.

Verdict : Approuvé

Fuuka Romance - Ecchi - Musique Un anime qui passe presque bien, mais qui aussi est à la limite de ce qui peut être bien.

L’histoire un garçon renfermé qui passe d’obsédé par les réseaux sociaux à musicien obsédé par une fille, ça passe assez parce qu’on sait que nous sommes dans un drame romantique même si déjà... On rentre assez dans le cliché Le fait aussi que jusque là l’histoire ne progresse qu’à cause de coïncidences et malentendus ferait penser que le programme tombera éventuellement dans l’incohérence ou carrément le ridicule. Ça reste quand même pour l’instant un série mi-intéressante avec du potentiel, et laisse au moins pour l’instant encore assez curieux de ce qui va se passer.

Verdict : Attendons Voir

22 | Février 2017 | Mangas Shonen

Seiren Romance - Harem - Lycée Sachant déjà que la série est inspirée d’un roman graphique principalement axé à être visuellement beau, on ne peut pas être surpris qu’effectivement c’est magnifique à voir et même à écouter, mais côté histoire, c’est... Meeh Un qui a été amoureux de plusieurs filles, et on revit l’histoire d’amour de ceux-ci.

La série n’espérait probablement pas être au sommet de ce que la littérature pourrait avoir à emmener au monde, et ça ne l’est pas.

Mais c’est décent, ça ne tombe pas trop dans les clichés et ferait éventuellement un anime à maratoner.

Verdict : Abandonné

Masamune-Kun No Revenge Romance - Comédie - Lycée Un anime de romance pas vraiment comme les autres. Au moins pour une fois la raison de la formation du couple n’est pas un complexe amoureux de jeunes en jachère. Là un des deux a un objectif précis, la revanche parce qu’on l’a traité de gros un jour... Il y a des années. Ah oui, c’est effectivement stupide tu ne te trompes pas.

Mais pour la réalisation alors? Ah non ça aussi c’est pénible. Masamune oui il est beau, oui il attire pleins de filles, mais ça devient barbant parce qu’il se retrouve à faire une fixette inutile sur une fille extrémiste (Elle t’aime ou elle t’insulte), et d’autres filles viennent compliquer le tableau déjà pas très plaisant.

Bref... Dès la base la prémisse ne promettait pas grand chose, mais là c’est officiel...

Verdict : Abandonné

Verdict : Abandonné Mangas Shonen | Février 2017 |

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Winter 2017 : Premiers Avis

EiDlive Sci-Fi - Aventure - Police Vraiment rien de spécial pour celui-ci. C’est tellement dommage. Akira Amano n’a pas un très bon historique de débuts entraînants, mais là...

Tout comme «Reborn!!», Il y a tellement de coïncidences qui rendent l’histoire possible qu’on ne peut pas vraiment s’engager avec les personnages.

En parlant des personnage d’ailleurs, ils sont soit clichés, soit ennuyeux.

Mais quand même ça reste Akira Amano. L’auteur a du talent, alors on y reviendra peut être dans un lointain futur voir ce que ça donne globalement.

Verdict : Abandonné

HandShakers Sci-Fi - Ecchi - Action Uhh.... Wtf? Cette série est un tas de cliché qui tiennent ensemble grâce à un tissu d’absurdités.

Les deux protagonistes doivent se tenir la mais tout le temps, sinon la fille meurt.... Okay, là je suis repoussé, non, rejeté.

Sans parler des animations assez inconfortables à regarder, et le fan service particulièrement mal placé, ainsi que les personnages peu enthousiasmant.

Rien ne l’aide. Au moins ce n’est pas Boku No Pico.

Verdict : Abandonné

24 | Février 2017 | Mangas Shonen

Chaos;Child Psychologique - Drame - Mystère Suite à l’anime «Chaos;Head» sur les meurtres sadiques et les mystères générant des situations oppressantes, «Chaos;Child» démarre plutôt bien.

Pour les non adeptes le premier épisode résume la saison précédentes, qui en passant mérite le coup d’œil, et en même temps prends le temps de nous introduire à ce nouvel univers qui est différent du précédent.

De ce qu’on a vu on peut être certain que ce sera sobre tout du long, mais difficile de prédire ce qu’il en sera. Alors...

Verdict : Attendons Voir

Spirit Pact Shonen - Action - Surnaturel Décidément rien d’intéressant pour ce début.

Des personnages assez fades pour l’instant. Fade et OP en plus. C’est assez cliché maintenant la bataille contre les esprits. Déjà que cette saison on a blue exorcist qui va attirer tous les fans du genre, surtout parce-qu’il dégage bien plus d’émotions que cet anime ci.

Mais ce n’est que le début pour la série, il semble présenter progressivement ses personnages en s’améliorant.

Verdict : Attendons Voir Mangas Shonen | Février 2017 |

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Winter 2017 : Premiers Avis

One Room Comédie - Ecchi - Life Au cas où tu aurais manqué ce détail dans le numéro précédent, c’est une mini-série.

On y vit des scènes de la vie de 3 filles qui partagent la même chambre, et donc qui comme dois l’imaginer les scénaristes Japonais, ont forcément des vies rocambolesques.

C’est assez intéressant pour le temps que ça dure, bien que combiner le choix de vision en première personne et fan service à répétition font que le spectateur se sente encore plus pervers que lorsqu’il est face à du fan service habituel.

Le vrai problème est plutôt la taille. Télécharger une mini-série hebdomadairement doit être pénible. C’est mieux d’attendre que ce soit complet, et de se faire l’intégrale en une fois.

Verdict : Abandonné

School Girl Strikers Sci-Fi - Ecchi - Action Tu as vu Highschool Of The Dead? Non pas la série avec des lycéens badass qui retient du zombie. Non non plutôt l’ecchi abusif (fait par un ancien artiste Hentai, ohlala la surprise) qui te mettait devant des filles et femmes à moitié nues sous couverture d’anime d’action.

Eh bah voilà, je t’ai presque décrit School Girl Strikers.

J’ai encore juste à mentionner le fait que leurs tenues de combat c’est carrément des bikinis.

C’est du fan service, et du gros. De l’action décente pourrait éventuellement survenir, mais pour l’histoire, ne demandes pas trop non plus, une animation aussi travaillée des oppais ça coûte cher.

Je prendrais le temps de le regarder plus attentivement un soir quand je serai seul chez moi. Mais pour l’instant...

Verdict : Abandonnée

Verdict : Abandonné

26 | Février 2017 | Mangas Shonen

Marginal #4 Shojo - Musique - Comédie Ils brisent les cœurs et les voix des filles en délire, les laissant dans les larmes et l’agonie de ne pas pouvoir être avec un Husbandu aussi sexy. Le boys band le plus en vue depuis «Free!!» On vous présente... Bah ces mecs.

Non mais plus sérieusement, la série est vraiment bonne. Ce n’est pas du fan service pour les Otakuettes(Aidez-moi, c’est qui le terme correcte?), Mais c’est une série tout publique, presque parodique même. Ce sont juste 4 garçons dans un boys band, et qui lorsqu’ils ne sont pas sur scènes, sont aussi drôles que le seraient des mecs normaux... Selon les standards des studios d’Animation.

Rendons à César ce qui est à Césarius. Et la série le mérite...

Verdict : Approuvé

Little Witch Academia Shonen - Action - Surnaturel Si en lisant le titre déjà tu n’as pas entendu «My Hero Academia», soit tu ne connais pas la série en question, soit on ne peut plus rien pour toi. Et si tu l’as tout de suite détecté, mes félicitation. C’est tout.

La prémisse est la même. Jeune passionnée par un modèle surpuissant, elle entre dans une «Academia» pouvant lui enseigner le nécessaire pour marcher dans les pas de son idole, elle est la risée de tous, par un moyen inhabituel a une montée de puissance, et à partir de là, l’aventure devient démarre.

Cette recette doit être vraiment efficace, parce que wow, Little Witch Academia Fonctionne vraiment bien. La comédie, l’action et la fantaisie s’agencent bien, et il sera peut être même dans le top de la saison.

Verdict : Validé

Verdict : Attendons Voir Mangas Shonen | Février 2017 |

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28 | FĂŠvrier 2017 | Mangas Shonen

L ’Amour Tendre sentiment qui nous enlace et nous pousse à un attachement inconditionnel sans frontière. Il est de toutes forme et ampleur, mais apporte toujours un changement capital à la personne qui en est atteinte. Tant d’artistes, de philosophes et de scientifiques ont essayé de cerner ce concept, mais il s’est prouvé bien supérieur à toute logique ou simple idéologie abstraite représentable, compréhensible ou juste reproductible. Elle ne fait pas que défier la compréhension humaine, mais au fil des ages, elle n’a cessé de s’imposer à l’homme comme un réalité inéluctable et hors du domaine des hommes, frôlant le domaine divin au même titre que la vie et la mort.

Cette destruction et reconstruction, ce doux apocalypse, cette divinité à laquelle nous sommes soumise, est ce qui en fait un thème centrale dans toutes les formes d’art, et qui est notre thème en ce mois de Février, abritant la Saint Valentin fête de l’amour.

Ne nous méprenons pas, l’amour ici ne se réfère pas qu’à la romance. Se basant su la philosophie Grecque qui fournit la réponse la plus complète, on peut distinguer 8 formes d’amour, ceux qui ont fait un peu de philosophie le sauront déjà, mais il s’agit de;

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Le Mois De L’Amour

Philautia L’amour propre. Bien loin du narcissisme, ça reprend même un concept des écrits saints; «Aimes ton prochain comme tu t’aimes toi-même» mentionné dans la plupart des religions.

Ceci dit, avant «D’aimer les autres comme toi-même», tu dois déjà t’aimer de manière correcte, t’aimer de manière saine, avoir de l’amour propre, sinon tu qu’auras-tu à donner aux autres.

Storge Amour fraternelle. Passivement différente de Philia, cette forme d’amour est un peu moins générique, impliquant de l’attention particulière que l’on accorde aux personnes proches de nous et avec lesquels nous partageons un lien spécial. Nous parlerons ici du liens entre parents, frères, cousins,... Qui seraient naturels. Mais aussi avec des amis de confiance, ou encore un partenaire à vie.

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Philia L’amitié, ou encore l’amour de le genre humain en général. Nous l’appelons plus souvent «Philanthropie» aujourd’hui, et des personnes appelés «Philanthropes» sont à part entières dans la société. Pourtant à la base c’est supposé être un sentiment partagé par tout homme ici bas, celle qui nous pousserait à aller vers nôtre prochain, à être attentionné, tout simplement à avoir de l’éthique.

Eros Passion, Luxure. Un amour qui met en avant le désir charnelle et l’attirance sexuelle. C’est la forme la mois bien interprétée d’amour, souvent appelée «Coup de Foudre» et très souvent aussi le premier pas dans une relation. Ce sentiment se dissipe éventuellement et inévitablement, pour laisser place à une forme plus profonde d’amour, ou a pas d’amour du tout.

Ludus Amour Euphorique. Éprouvé par tous les jeunes amoureux. L’excitation, le flirt, l’impatience, l’euphorie,... Le moment où le désir du corps de la personne n’est plus, tout son être nous devient désirable et ce à tout moment. C’est un sentiment qui à long terme dans les relations se fait moins sentir, bien qu’il réapparaisse de temps en temps et «Rallume la flamme de la jeunesse».

Pragma L’Amour Endurant. Celle qui a surmontée l’épreuve du temps, l’amour qui fait partie du quotidien, qui est une part même de celui ou celle qui l’éprouve. C’est également la forme la plus rare d’amour dans ce monde où plus personne n’a le temps de le laisser mûrir ses sentiments, mais veut profiter de tout ce qu’il peut obtenir le plus rapidement possible, quitte à devoir terminer avec un vide intérieur.

Mania Obsession. Il intervient généralement lorsque l’amoureux(se) a une faible estime de soi, qui pousse la personne à dépendre émotionellement de l’objet de son amour, à la recherche d’une valeur ajoutée à sa propre vie. Mania est une dépendance émotionnelle se traduisant par des actions compulsives. Bien qu’étant une forme d’amour, elle est instable et malheureusement, souvent dangereuse.

Agape L’Amour Inconditionnel. La forme la plus belle, la plus pure et la plus saine d’amour. Lorsque l’amour transcende le domaine du physique et atteint le monde spirituel, dans lequel rien n’est trop coûteux. Il est libre de tout désir de récompense, mais se focalise sur ce qu’il a à donner. Ce n’est pas le type d’amour dirigé vers les humains, mais qui constitue la foi de l’individu.

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Le Mois De L’Amour

Mais nous ne pouvons pas parler de tous ces types d’amour, on aurait facile un article de 30 pages. On va se focaliser sur l’amour romantique dans les animes, et le reste, on en parlera quand on aura l’opportunité.

Avant toute chose, tu connais les «-dere»?

Ouais certainement les Tsundere et les Yandere, mais sérieusement, pas plus? Tu risques être un petit peu surpris j’imagine. Alors Japculture, illumine nous de tes merveilles en terme de LOVE.

LES -DERE Les -dere dans les animes, sont des types de personnages qui ayant un manière particulière de gérer leurs sentiments à l’encontre de l’objet de ceux-ci. C’est inspiré du terme japonais «Deredere» qui signifie «Affectueux».

Combien de types y en a t’il? Tu peux compter; Déjà, on balai les complexes de supériorité, les problèmes de narcissisme;

HIMEDERE

OUIJIDERE

KAMIDERE

Personnages féminins qui veut absolument être traitée en princesse (Hime). Soit cela, soit rien. Mais rien dans ce cas c’est généralement faire la tête jusqu’à ce qu’on prête attention à elle, ou jusqu’à ce qu’elle fasse des concessions.

Personnages masculins désirant se faire traiter comme des princes (Ouiji). Généralement hautains et surprenamment persévérant, ils harcèlent leurs amoureuses, et s’avèrent être chevaleresque lorsque les siens sont en danger.

Personnages masculins ou féminins désirant être vénérés tel un dieu (kami), tu l’auras deviné, hautain et vaniteux à souhait.

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Yandere Yandere, dérivé de Yanderu (Malade) et Deredere, définit une personnalité qui amoureuse est devient psychotique, extrêmement dangereux, capable de n’importe quelle folie et tout ça juste pour protéger son amour.

Un exemple type en est Yuno Gasai de la série «Mirai Nikki». En apparence une fille douce et mignonne, elle devient très rapidement la plus grosse meurtrière psychopathe de la série. Elle le fait au nom de l’amour pour son chère Yukiteru Amano.

Dans la vie réelle c’est pas ce qui manque non plus. Les Yandere sont les mecs que nous appelons souvent les «Partenaires possessifs», incapables de voir sa personne avec un(e) autre sans péter un câble, et tout comme dans les animes, c’est flippant.

Tsundere Tsundere, dérivé de Tsuntsun (Morose) et Deredere, définit une personnalité distante et difficile au début de l’histoire, pour progressivement devenir attachante dans l’histoire et au final attendrissante, laissant le passé complètement derrière.

Le Tsundere le plus populaire, ah oui tu ne l’aurais pas prédit, Vegeta. Il en a fait du chemin, depuis son titre de prince des saiyans, fier conquérant des galaxies aux cotés du sanguinaire freezer, rival incontesté et incontestable de Goku, pour être le mari et papa le plus attentionné de Dragon Ball.

«L’amour commence par la haine», on entend souvent dire. Eh bien les voici ces mecs là. Et ça semble pas plus mal, surtout si au final c’est pour obtenir une affection aussi forte entre 2 personnes qui auront commencé par comprendre leurs différences et s’accepter ainsi.

Dandere De Danmari (Timide) et Deredere, il s’agit de personnes qui sont renfermées et silencieuses, mais qui une fois seule avec l’objet de leurs amour, sortent de leurs coquilles et s’ouvrent entièrement.

Hinata-swaaaaan en est l’exemple même. Timide et réservée tout au long de la série, évitant les affrontements, mais lorsque la flamme de Naruto embrasera son cœur, elle se lancera dans la bataille sans hésiter, même si c’est du pure suicide. Que c’est beau l’amour. Dangereux, oui, mais beau.

Dans la vrai vie c’est assez commun au collège. «Oh il est trop mignon, je ne sais même pas ce que je peux lui dire», «Elle est trop intelligente, tout ce que je peux lui dire va sembler stupide». Des idées qui font de nous des Dandere endurcit, et ensuite tu laisses juste ta véritable personnalité sortir, et... Sans commentaires.

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Le Mois De L’Amour

Kuudere Kuuru (Cool) et Deredere. Gèrent leurs émotions à la cool. Traitent tout le monde avec une touche de froideur du style; «Ce n’est pas comme si je cherchais à te voir, mais comme t’es là, c’est cool». Une fois que de la tendresse leurs est montrée, ils fondent et deviennent très «chou».

Boa Hancock. Belle et ténébreuse Seigneur des mers, la femme dont la beauté pétrifie les malheureux qui posent le regard sur elle, perd tout ce palmarès face à Monkey D. Luffy, et devient la femme soumise et dévouée inconditionnellement à son homme.

C’est un trait de caractère qui de nos jours affecte surtout la gente féminine. Je dois être la plus belle, la plus classe, la plus impressionnante, je suis une femme forte. Et une fois rencontré l’homme idéale, parce qu’il le mérite, tout est bon pour le garder.

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Undere Un(oui) et Deredere. Une personne prête à réaliser tout ce que son amoureux lui demande. Allant de «Va me chercher un café», à «Tues ces gars», et ce sans conditions.

Orihime Inoue la protagoniste de Bleach en est l’archétype. Toujours prête à tout pour Ichigo, bien que la plupart du temps ce soit quelque chose qu’elle déteste, on ne la voit pas vraiment lui refuser quoi que ce soit.

Les canard et les cannes sont la version réelle de ceux-ci dans notre culture.

Ouais-ouais-oin-coincoin-coin. Toujours à tout supporter sans vraiment questionner ce qu’on leurs demandes. Généralement Ils finissent éventuellement par se faire exploiter.

Deredere Très positif, dynamique, émanant la joie de vivre, et qui garde le sourire quoi qu’il se passe. Leurs amour est comme un soleil et n’illumine pas qu’une seule personne, mais ils éprouvent de l’affection pour tout le monde autour d’eux.

Elizabeth Midford de Kuroshitsuji est une deredere. Malgré l’ambiance dark et oppressante de la série, elle réussit à garder le sourire pour tout le monde, surtout son fiancé, le lunatique dépressif, Ciel Phantomhive.

Les amis qui trouvent toujours le moyen de redonner le sourire à ceux autour d’eux sont nos chers et tendre Deredere.

Quel -dere penses tu être? Rien n’implique que tu es nécessairement du type romantique, il se peut bien que tu sois l’un des trois premiers. Demandes le autour de toi et partages ta réponses, ce sera intéressant, et pas de tricherie.

Plus sérieusement alors, parlons de notre véritable sujet, la Romance dans les animes.

Les animes et mangas ont pour marque de fabrique d’aborder les sujets comme nul autre média, avec un touche de fantaisie dont la forme dépend du sujet. L’amour qui figure dans toutes autre forme d’art, figure aussi ici.

Dans pratiquement tous les animes, nous pouvons avoir ne serait-ce qu’une petite portion de l’histoire qui parle d’amoureux, ou d’un amoureux dont l’amour n’est pas rendu.

Cet omniprésence de l’amour donne toujours un coté humain aux personnages, dont le sentiment peut créer un contraste avec un caractère antagoniste qu’ils pourraient avoir. Nous Parlerons notamment de Lelouch, qui en tant que Zero est un terroriste et un vengeur, mais qui sous le masque fait tout pour qu’une fois que sa sœur aura retrouvée la vue, que ce qu’elle voit est un monde magnifique.

Parlons brièvement de quelques animes qui ont abordé l’amour sous des angles intéressants.

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Le Mois De L’Amour

Ore Monogatari Takeo Goda, dû à son physique particulièrement robuste a du mal à s’engager dans une relation amoureuse, tant son physique repousse celles qui conquièrent son cœur.

Celle-ci le repoussant s’affectionnent toujours de son meilleur ami qui lui est le tombeur de ces dames depuis la maternelle.

Mais tout change lorsque Takeo rencontre Rinko Yamato, une jeune fille qu’il sauve d’un pervers. Son acte héroïque sera le début d’une grande histoire tendre d’amour entre les 2.

«Ore Monogatari» est l’amour innocent entre

des jeunes. Ça serait du Ludus. Les animes dont le publique visé est généralement les jeunes, ont une tendance à parler d’adolescents, et donc souvent de lycéens; l’age de la découverte de soit, de l’innocence. Ce type d’anime aborde les premiers pas de l’amour, la découverte de ses sentiments, la difficulté de se retrouver, et même une fois trouvé un partenaire, la difficulté de s’engager dans le domaine inconnu des amourettes. Ce n’est pas non plus que pour les jeunes, pour les adultes aussi qui se disent avoir trouvé «la bonne» ou «le bon», et qui sont pétrifiés à l’idée de tout gâcher.

Titres Similaires : Akagami no Shirayuki-hime, Kimi ni Todoke, Kaichou wa Maid-sama!,Bokura ga Ita, Nodame Cantabile

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Hotarubi no Mori e , Depuis l’age de six ans va fréquemment en visite chez son oncle. Elle rencontrera alors Gin, avec qui très petite elle se liera d’amitié. Une amitié si forte et spéciale que chaque année elle sera impatiente de retrouver. Au fil du temps cette amitié grandira, et deviendra un amour inconditionnel entre les deux. Mais seul problème, Gin a été élevé par les esprits, et est devenu luimême l’un d’eux. Étant un esprit, il ne peut entrer en contact avec les humains, et si Hotaru le touche, il disparaîtra pour toujours. Comment parviendront-ils à gérer leurs sentiments?

L’amour impossible entre les deux protagonistes est aussi une réalité à la Roméo et Juliette, lorsque pour une raison ou pour une autre deux amoureux ne peuvent être ensemble, ou tout bonnement s’aimer. Que ce soit à cause de leurs cultures, leurs situations géographiques, ou parce que l’un doit se venger de son frère. Ce sont des situations très tristes, mais de plus en plus fréquentes avec la mondialisation qui bien malheureusement sépare beaucoup de couples. Mais ceux qui s’en sortent ont un palmarès indéniable.

Titres Similaires : Kimi No Na Wa, Koi Kaze, Junjou Romantica, Naruto,

Romeo X Juliet, Toradora!, Eikoku Koi Monogatari Emma Mangas Shonen | Février 2017 |

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Le Mois De L’Amour

Byōsoku 5 Senchimētoru Akari et Takaki sont des amoureux de lycée qui se sont perdus de vue il y a longtemps, malgré une folle romance exprimée puis réprimée entre les deux. Akari Shinohara à présent prépare son mariage tandis Takaki Hono pour sa part est toujours amoureux d’Akari au détriment de sa vie et de ses autres relations. Les deux malgré le temps passé n’ont jamais cessé de penser l’un à l’autre et tourner la page semble hors de leurs portée. Y arriveront-ils un jours? Pourront-ils avancer l’un sans l’autre?

Le film cité est une trilogie, donc celle-ci, «5

centimètres par secondes», est la conclusion, la première et deuxième partie sont respectivement «Ōkashō (Essence de fleurs de cerisier)» et «Kosumonoto (Cosmonaute?)»

5 Centimètres par secondes, c’est souvent bien plus rapide que la vitesse à laquelle nous réussissons à outrepasser un véritable amour; celui qui nous a comblé et nous a fait voir le monde autrement pendant longtemps, surtout si il nous est cruellement arraché par des circonstances que l’on aurait pas pu prédire.

Titres Similaires : Anohana, Kotonoha no Niwa, Kaze Tachinu, Hoshi no Koe

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Sukitte Li Na Yo Mei Tachibana est une jeune fille réservée et renfermée depuis toute petite, lorsqu’un incident avec ses camarades lui a prouvé que tôt ou tard tout le monde finira par la trahir. Elle repousse dont toute tentative de se rapprocher d’elle, et à partir d’un incident, elle sera remarquée par le garçon le plus populaire de son lycée, Kurosawa Yamato. Celui-ci la sauvera d’un homme qui la suivait en lui donnant un baiser, et deviendra le héros de Mei. Elle commencera alors progressivement à s’ouvrir bien que difficilement au monde, et Yamato sera là pour l’accompagner.

Loin de la classique romance, nous avons ici l’acceptation. Pas juste aimer et se faire aimer, mais aimer en faisant face aux différences de l’autre. Être prêt à accepter le bagage porté par celle-ci, peut importe son poids et l’impacte que ça aura néanmoins sur notre relation avec la personne. Il peut même s’agir de notre propre bagage à nous, et comment on essaye de le tenir sous contrôle pour ne pas perdre notre amour.

Titres Similaires : Shigatsu wa Kimi no Uso, Clannad, Nana, Lovely Complex, Tonari no Kaibutsu-kun

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Le Mois de L’Amour

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L’amour romantique est un sujet vastement traité dans le monde de l’animation. Il est tellement varié, et bien que nous n’ayons soulevés que les gros points, les titres similaires ont cependant des manières d’aborder les choses qui sont encore plus propre à la nuance qu’ils veulent mettre en évidence, et donc tous les noms cités dans l’article sont des titres conseillés pour les aficionados du genre. Nous avons peut-être oubliés quelques genres, n’hésites pas à nous le faire savoir.

Bien que le sujet est largement traité, ça reste, comme dit dans l’introduction de l’article, un sujet que l’on ne pourra jamais cerner ou reproduire. Bien que l’animation, mais aussi le cinema, la musique, la littérature, en font des illustrations passionnantes, ça ne décriras jamais au grand jamais l’amour que tu as ou encore que tu peux espérer. Ça t’est propre, c’est unique. Il n y a que toi qui peut le vivre, le sentir, et tenter de le décrire. Si tu trouves qu’il y a de belles histoires d’amour, alors saches que le vivre sera encore bien plus intense.

Alors ne perds pas de temps, profites-en au maximum, et no ne parles pas que de romance. Aimes tes amis, aimes ta famille, rencontres des gens, L’amour est la chose la plus magnifique que tu puisse avoir entre ton commencement et ta fin. Ne l’évites pas et ne la dénatures pas. Cours vers elle, embrasses là, serres la fort et..... Joyeuse saint Valentin.

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ANIME NEWS

Live...

Comme Des Petits Pains

Depuis l’annonce officielle d’un live-action de Naruto, on pourrait avoir des doutes justifiés. Mais les posters de la pièce «Naruto: Akatsuki no Shirabe», prévue pour bientôt, nous forcent à constater qu’il y a un réel potentiel. Tous les personnages jusque là sont hypers fidèles, même Kisame. Dans le showbiz, vouloir c’est pouvoir. STP Lionsgate, prends des notes.

Les Pros

Ce n’est pas le record mondial de ventes mais quand même, couvrir la totalité des frais de production en un seul jour de ventes, Faites péter le champagne. En même temps, faut le dire, les ventes on techniquement débutées en Novembre, et donc techniquement ça fait trois mois.

Mais Shhhhh

JapCulture Pendant que la mascotte Japonaise officielle pour les Jeux Olympiques de 2020 qui se tiendront à Tokyo est en cours de Travail, La communauté Japonaise a déjà élu ses ambassadeurs, ceux qui paraîtront sur toute la marchandise officielle vendues sous la licence des Jeux de Tokyo.

Pour la fin de Kuroko avec le film «Kuroko no Basuke Last Game» un projet de Collaboration avec la NBA, oui, la NBA, nous accorde enfin de savoir dans quelle équipe professionnelle les joueurs d’exceptions de la série seraient recrutés. Ils ne les ont pas encore tous été dévoilés, mais actuellement on a: Kuroko Tetsuya avec les San Antonio Spurs, Kise Ryota avec les Golden State Warriors, Murasakibara Atsuchi avec les Phoenix Suns, et Akashi Seijuro avec les Los Angeles Lakers.

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Si tu ne les reconnais pas tous, de gauche à droite, on a: Astro Boy, Sailor Moon, Shin-chan, Luffy (One Piece), Naruto, Jibanyan (Yōkai Watch), Goku (Dragon Ball Super), Cure Miracle and Cure Magical (Maho Girls Precure!)

Original

Best Girl

À l’occasion de ses 30 ans, Final Fantasy a annoncé la publication de son premier mangas Original pour Mars 2017. Intitulé «Final Fantasy Lost Stranger». Il sera publié dans le Shonen Gangan, qui appartient à devines qui, Square Enix.

Une pour les mordus de «Rem:Zero», une statue grandeur nature de Rem(1m49) est en production en chaîne et les commandes seront prises jusqu’à l’anniversaire de sa jumelle.

Des productions de Ram sont aussi en projet, mais qui sait pourquoi, elle n’a pas l’aire vraiment attendue.

2 Fast Pourquoi attendre un bon film d’un studio de production, quand tu peux en faire un toimême? Une question qu’a dû se poser Paul “Oatking” Johnson qui est en train de réaliser son propre film de Street Fighter. Il mène une campagne Patreon pour être financé et terminer le travail plus vite, pas par avarice, mais juste pour pouvoir se concentrer uniquement sur ça.

Aussi, il n’en est pas à sa première œuvre, avant ça, il a fait «Tie Fighter», un hommage à un jeu vidéo vintage de guerre spatiale.

Xénophobe?

Kimi no na wa est l’un des film animés de tous les temps actuellement, mais comment se fait-il qu’il n’ait pas été nominé aux oscars 2016? Une polémique a été soulevée à cause de cela, surtout que n’ont été nominée l’année passée que des productions américaines, Eh bien eh bien...

Titanesque Ça s’annonce mal, très mal. Déjà parce que celui que tu vois en bas là, c’est Armin. Avec la venue des représentations théâtrales, on a au moins droit généralement à un casting hyper ressemblant. Mais ici, on a l’impression que ce sera une représentation théâtrale du live-action.

Bon, on ne peut pas faire grand chose a part souhaiter bonne chance aux Japonais qui payeront pour ça. Et dans le cas où c’est effectivement bien, cool.

La Fin? Pour marquer la fin de la série animée de Naruto, J-World Tokyo sera entièrement au thème de Naruto avec des tour, attraction, représentations théâtrales à l’effigie de Naruto, et par dessus tout, la possibilité de commander des menus du mariage de Naruto et Hinata; Gâteaux de mariage, Ramens, et plusieurs accessoires.

Et mon pauvre ami, si tu as vraiment cru que c’est la fin de cette vache à lait, tu dois avoir oublié que Boruto est aussi prévu pour Avril.

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MANGAS SHONEN: Anime News

Tombe Bien Pendant la campagne des 20 ans de la franchise Resident Evil, et la sortie du jeu et Film RE:Biohazard, le manga «Biohazard: Heavenly Island» a été complété en février. La panoplie au grand complet est donc disponible pour les fans.

Note Mortelle À Fukushima, un enseignant a dû publiquement présenter des excuses pour avoir menacé ses jeunes élèves d’écrire leurs noms dans un death note si ils ne travaillaient pas bien à l’école. C’était quand même des enfants de la maternelle, tout doux mon vieux.

Impatience Dans un sondage auprès des fans pour savoir quel mangaka prend beaucoup trop de pauses, Yoshihiro Togashi a été sacré champion. Sur 3638 votes, l’auteur de «Hunter X Hunter» en a eu1845, celui le suivant(Glass Mask) lui en a eu 302. En plus c’est quand même un sondage où «Berserk» est sorti 5ème, et «Drifters» 19ème. C’est assez brutal sur le pauvre gars. La raison de se fréquentes pauses est son mal de dos chronique, dont il souffre depuis ses débuts, mais bon ce n’est pas suffisant pour stopper la rage des fans.

Le Temps Passe Marketing Reebok en association avec Bandai, profite de la popularité encore actuelle de Kuroko no Basuke pour la promotion de son nouveau modèle de chaussure de sport «Reebok’s ZPump Fusion 2.0». 7 modèles inspirés des personnages de la série seront donc commercialisés; Kuroko, Kagami, Aomine, Kise, Murasakibara, Midorima, et Akashi. Ce sont surtout des modifs de couleurs, bleu et noir pour Aomine ou encore blanc et cyan pour Kuroko. Elles seront en version limitées aussi, pas vraiment un must.

46 | Février 2017 | Mangas Shonen

Makoto Nozawa, la voix officielle de Goku depuis sa création a gagné deux Guiness world record; «Pour avoir fait la voix d’un personnage de jeu vidéo depuis le plus longtemps au monde», et pour avoir «la plus longue carrière au monde de doublage dans les jeux vidéos». Ici on parle de depuis le tout premier jeu de Dragon Ball, «Dragon Ball Z Super Butōden» pour SNES en 1993, soit pratiquement 24 ans. Plus précisément 23 ans et 218 jours au jour de la remise de prix, le 25 Octobre 2016, pour «Dragon Ball Xenoverse II». Le 31 Janvier une cérémonie a été tenue en son honneur.

Enthousiastes Les Japonais le sont définitivement pour le live-action de «Ghost in the shell» qui sortira pour le printemps 2017. De nombreux mangas tribute ont été réalisés par divers mangakas, et juste pour février, 5 sont prévus, des artistes; Nobuaki Tadano, Yu Imai, Masayuki Yamamoto, Takumi Ōyama et Nokuto Koike

Round 2

Droid Super Mario Run a été officiellement annoncé pour Android, et la sortie a été fixée pour Mars 2017. Le jeu a déjà vendu plus de 40 millions d’exemplaires dans l’apple store, où il est disponible depuis le 15 Décembre 2016. Le jeu replonge dans la plateforme classique de mario, ici jouable avec une seule main, pour sauter au bon moment. La version Android aura également deux nouveaux modes; «Kingdom builder» pour personnaliser son royaume, et «Toad Rally» le mode compétitif.

Uhm... Wow En 20 ans d’essai, la team rocket ne s’est plus «envolée vers d’autres cieux», mais a gagné.

Cette nouvelle série Pokémon semble de plus en plus intéressante.

Le flop de l’adaptation animée de «Berserk» en 2016 n’était pas la fin de la tentative d’emmener ce chef-d’œuvre au monde de l’animé. Pour le printemps 2017, une suite est prévue, et cette fois-ci, Kentaro Miura lui-même est au commandes, aux cotés de Shiro Sagisu qui a travaillé sur la trilogie de films Berserk, et toute une équipe de renom. Ils sont bien décidés à réussir cette fois-ci, et nous espérons bien qu’ils réussiront, apparemment on entrera dans la saga du Berserker alors ils ont intérêt à bien le faire.

Sécurité Kirito personnage principal de l’anime «Sword Art Online» a été officiellement nommé comme agent de sécurité cybernétique au Japon.

Il s’agit d’une campagne de promotion du film de «Sword Art Online» qui sortira en salle dès le 19 Février 2017, et une campagne de sensibilisation des populations pour le mois de la sécurité Internet au Japon, qui s’étend du 1er Février au 18 Mars.

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MANGAS SHONEN: Anime News

Dans un Coin Du Monde Kono Sekai no Katasumi ni, monte pendant que Kimi No Na Wa descend. Le Film depuis sa sortie dans les salles au Japon en Novembre ne cesse d’élargir son publique.

Après avoir conquis le Japon dans 193 salles, il se dirige officiellement vers l’occident. Les grands films d’animations sont revenus.

Des Ghouls Mobiles Bandai Namco a en développement un jeu de type «tap combo» inspiré de la série Tokyo Ghoul. Le Jeu sera téléchargeable gratuitement pour Ios et Android, et aura des achats in-game. Il sera intitulé «Tokyo Ghoul :re Invoke» et est prévu pour le printemps 2017. Ce sera le deuxième jeu mobile de la série, après «Tokyo Ghoul Carnaval Color» disponible depuis 2015.

Switch La Nintendo Switch a été dévoilée et reste bien fidèle à la philosophie de Nintendo de ne pas s’adapter à ses compétiteurs, mais bien à son publique, pour fournir toujours un mode de jeu que tout le monde pourra prendre en main.

La console sera aussi bien une portable que de salon, pour certains jeux, la manette pourra être partagée par les 2 joueurs, et les consoles pourront même êtres connectés pour joueur à plusieurs.

Voyons Large La Flemme Google a à présent son clavier pour mobile, GBoard, disponible pour IOS depuis Novembre 2016, et à présent disponible pour Android.

Si tu as souvent besoin de faire des recherches pendant que tu fais autre chose, comme par exemple retrouver le nom d’un certain personnage alors que tu es en plein clash, GBoard est fait pour toi. Tu peux faire la recherche directement à partir de ton clavier, sans quitter top app.

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Razer ne sait pas faire dans la demi-mesure, et cette année ils ne comptent pas se démentir. Après la première tablette de Gaming Next Gen, Project Fiona, ils sont revenus cette année avec «Project Valerie», le premier Laptop de Gaming à 3 écrans, et pas n’importe quels écrans, des écrans 4K. Les écrans sont rétractiles et donc l’utilisateur pourra se servir d’un seul écran ou alors des 3.

Razer ne s’est pas arrêté là. Toujours au CES 2017, Razer a dévoilé une autre nouveauté. Razer a depuis quelque temps déjà dévoilé Razer Chroma, ses claviers lumineux qui s’adaptent non seulement au jeu de l’utilisateur, mais aussi à son style de jeu. Cette année ils ont poussé cette idée, avec «Razer Ariana», le premier projecteur pour jeux vidéos. Il détecte automatiquement la surface sur laquelle il projettera l’image, et selon les courbes de celle-ci, il s’adapte pour projeter une image nette du jeu. Ils donnent envie.

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MANGAS SHONEN: Ranking

TOP 10 JEUX VIDÉOS INSPIRÉS DE MANGAS D’entrée de Jeux ce ne sera pas un classement mais une liste. Les jeux après délibération sont de types trop variés, et ne pouvant être jugés sur le même critère de qualité, on ne peut pas faire un classement. Également on considérera un seul jeu par fran-

chise, et varieront les types au maximum. Les jeux seront choisi par rapport à leur qualité en tant que jeu, et aussi leur fidélité à l’univers dont il est inspiré.

Impératif aussi que le mangas soit sortir avant le jeu ça déclasse «Pokemon» et bien d’autres.

Jump Ultimate Stars (NDS) Un incontournable pour les fans de shonen, voilà le mashup ultime des héros de shonen Jump. Le jeu sorti en 2006 ne figure pas tous les héros ou évolutions que nous connaissons aujourd’hui, mais a su exploiter au mieux ce qu’il avait, et le résultat bien qu’uniquement en japonais, est toujours très appréciable aujourd’hui encore. Il a eu une suite sur Console en le titre «J-Star Victory VS», mais ce n’était plus trop ça. Seul celui-ci a un charme purement mangas, raison pour laquelle il est sur la liste.

Inazuma Eleven (NDS) Le Jeu de sport anime par excellence, «Inazuma Eleven» dans tous ses opus sur NDS a réussi à reporter l’esprit du mangas et de l’anime. Le monde à explorer, les interactions des personnages, et les matchs dont la méchanique inhabituelle se prend assez vite en fait, en plus des techniques absolument dingues de la série, en font un tout qui réjouira les fans de la série, et des jeux vidéos tout simplement,

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Bleach: Brave Soul (Android, IOS) On en a parlé dans le Mag 2 plus en détail, et le voici dans le top 10. C’est le jeu anime qui a réussi à faire vibrer les mobiles de par sa qualité. L’esprit de bleach y est fabuleusement reproduit, l’histoire, techniques, et personnages tous étant découvrables depuis le tout début par les non initiés, en plus avec la possibilité d’interagir. Il exploite convenablement le système en charge aussi, n’étant pas trop lent pour le joueur hardcore, ni trop prenant pour le joueur occasionnel sur mobile.

Sword Art Online : Hollow Realization (PS4) Un RPG, inspiré d’un anime, basé sur le concept des MMORPG... Pas mal, pas mal du tout. Ils essaient depuis un moment, mais là c’est la perle. Le jeu est réussi avec un univers vaste à explorer, tout comme le suggère la série, et des interactions possibles avec tous ceux qu’on rencontrera, pouvant même former des équipes pour des Missions dans des décors splendides. Ça rend impatient de voir un véritable MMORPG sur un univers d’anime.

Ghost In The Shell : Stand Alone Complex (PS2) Un Stealth game à la hauteur de notre héroïne à présent rétro-futuriste. On le suit dans ces diverses missions à la Sam Fisher, et loin de devoir affronter des hordes d’ennemis, nous avons pour objectifs de se fondre dans les décors qui sont extrêmement fidèles à la série. Le jeu est aussi passionnant que la série, sinon plus, maintenant que nous sommes le ghost in the shell, et que nous sommes tenus de mener à bien les missions de celle-ci.

Mangas Shonen | Février 2017 |

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MANGAS SHONEN: Ranking

Dragon Ball Budokai Tenkaichi 3 (PS2) Le jeu le plus fidèle à toute la série des «Dragon Ball» de Toriyama, se concentrant sur ce que la série a toujours offert, les combats. Nous avons tous les personnages, cannons et hors séries, le tournoi, les combats majeurs de l’aventure, même hors-séries... En bref, le pack au grand complet. Le jeu de 2007 n’a pas encore une seule ride, et même les «Xenoverse» qui certes sont très bons, ne rivalisent pas avec ce jeu, qui marque encore bien des âmes à ce jour.

Stein’s Gate (PS4, PSVita, Windows) Inspiré lui d’un graphic novel, le jeu «Stein’s Gate» est un text scroller de qualité, qui nous emmène à influencer son univers non pas par notre capacité à effectuer des combos, mais par notre réflexion et notre intuition. Trouver une solution par ce que nous déterminons à partir de nos interactions et observations et la clé pour terminer le jeu, dont le scénario change en fonction de nos choix, et dont le résultat final réussit brillamment à illustrer le concept de l’effet papillon.

Jojo Bizarre Adventures : All-Star Battle (PS3) Tous les personnages des 8 séries Jojo balancés ensemble dans un jeu de combat 2D? Ça ne peut pas rater ce top. Ce n’est pas tous les jours que tu peux jouer en tant que chien nerveux. Le jeu a sa panoplie de personnages plus tordus les uns que les autres, avec leurs styles de combat hors normes. Les doublages, musiques, styles visuelles et Character design... Que de l’amour et Chocolat pour ce jeu.

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Berserk and the Band of the Hawk (PS4, PSVita, PS3, PC) Les Musou en général ont réussi à s’imposer dans le monde des animes sur des personnages One VS Many. Ils réussissent à s’en tenir à l’histoire, tout en rendant l’atmosphère dans laquelle les personnages se trouvent assimilable à celle qu’ils doivent en réalité subir selon le conte de l’anime. Berserk, avec Guts qui n’a de cesse de se battre contre des hordes sans fin de démons n’a pas de meilleure place. Un mention spéciale ira néanmoins à «Arslan the warriors of Legend», «Attack on Titan : Wings of Freedom» et «One Piece Pirate Warriors 3», qui dans le genre Musou d’animes, se font aussi une bonne place.

Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4 (Xbox One, PS4, PC) Pour clouer la liste, parlons du jeu vidéo d’anime le plus prôné du moment, probablement parce qu’il est le budokai Tenkaichi 3 du moment. Les fans qui se comptent par millions ont vu et fait évoluer la série, qui est passée par de nombreuses tentatives et échecs, pour combiner leurs plus gros succès, et nous l’apporter pour la conclusion de la série.

En plus de ça les personnages de la série y sont presque tous, avec des combos dans une mécanique de combat qui mérite le détour.

Prochainement

TOP 10 PERSONNAGES FÉMININS DE MANGAS Ainsi se termine cette liste, et à toi.

Avons nous oublié un titre important?

Pour voter toi aussi, vas sur page facebook, Mangas Shonen, Ou twitter avec l’Hashtag #MSRank4 Mangas Shonen | Février 2017 |

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MANGAS SHONEN: VERSUS

Vegeta et Bulma Vegeta, prince des saiyans, conquérant des galaxies, haut gradé respectés dans les rangs de l’armée de Freeza. L’orgueil de cet homme a atteint des sommets avec son palmarès plus qu’imposant.

S’ajoutera plus tard à cela sa rivalité infructueuse avec Goku, et nous obtenons l’homme non seulement orgueilleux, mais également frustré et complexé que nous connaissons.

Bulma, riche héritière et géniale scientifique à la Capsule Corp., La vie va comme elle le désire, et tout ce qui essaie de dérouter ses plans sont mis à part (sauf ses amis). Elle n’a pas peur de dévoiler sa pensée même face à un Dieu de la destruction, et loin d’être une grande gueule, elle est surtout une personne complète.

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Un couple de deux personnes excessivement fières, pour qui l’avis le plus important est le sien, et dont le cas est tellement grave que leurs amis n’essaient même plus de les raisonner. Entre eux surviennent des disputes aux moment les moins appropriés, pour des sujets encore moins valables, juste parce que sur ce détail précis, l’avis propre est le meilleur.

Mais c’est aussi un couple très soudée qui surmonte sans problème l’épreuve du temps dû à la tendre affection qu’ils ont l’un pour l’autre. Ils se suivent, se soutiennent et se protègent, lorsque confrontés aux épreuves que le monde leurs a sortis, et il s’en sortent toujours grâce à la force des bras de l’autre.

Ranma et Akane Ranma Saotome est un jeune futur successeur à l’école d’arts martiaux de son père. Il est impulsif, inconséquent, et même carrément insolent. Il est également entêté, et nie l’évidence en bloc si celleci ne lui convient pas. Il est aussi imbu de lui-même et frôle souvent le narcissisme, et ne fait rien passer avant sa passion, les arts martiaux.

Akane Tendo, lycéenne et apprenti en arts martiaux dans le dojo de son père, c’est une fille très droite qui reconnaît et assume ses devoir. En même temps elle est très résolue et formée par ses expériences, par exemple pour les garçons, son grand succès auprès de ceux-ci lui ayant valu de devenir une cible même de défi physiques, lui ont fait détester la puérilité de ceux-ci.

Les deux à 16 ans apprennent que leurs pères ont décidés, sans les consulter au préalable, qu’ils allaient se marier. Se marier? Les deux êtres diamétralement opposés ne considéraient même pas cette possibilité et sans même réfléchir seront a 100% contre. Mais obligés de cohabiter, s’installera entre eux tout de suite une froideur, car l’un est exactement ce que l’autre évite de tout son être.

Mais au fil du temps, l’espace entre eux s’amenuisera, et leurs complicité lentement mais surement, grimpera. Les 2 tourtereaux se le nieront toujours, bien qu’ils le sentent et le savent, leurs sentiments commencent à fluctuer l’un pour l’autre, et c’est réciproque. Finalement le mariage ne semble pas être une si mauvaise idée.

Mangas Shonen | Février 2017 |

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MANGAS SHONEN: VERSUS

56 | Février 2017 | Mangas Shonen

Vainqueur du dernier

Versus

Himura Kenshin Mangas Shonen | FĂŠvrier 2017 |

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Critique

Amours, mensonges et yakuza, telle est connue la comédie romantique de Naoshi Komi, pré-publiée entre Novembre 2011 et Août 2016 dans le magazine Weekly Shōnen Jump et s’achève à son vingt-cinquieme volume.

Le manga a eu une adaptation en série d’animation de deux saisons produite par le studio Shaft entre Janvier et Mai 2014 pour la première saison et entre Avril et Juin 2015 pour la seconde.

58 | Février 2017 | Mangas Shonen

L’ H I S T O I R E Raku Ichijou aurait vécu une vie des plus normales s’il n’était pas le fils du boss d’un des plus grands clans des yakuzas au Japon. Un jour en allant au lycée, Raku rencontre une fille d’une manière pas idéale du tout: Elle saute un mur et frappe Raku au visage et s’enfuit après. Arrivé au lycée il se rend compte que la fille du matin a été transférée dans son lycée; Chitoge Kirasaki, métisse Américano-Japonaise. Elle vivait aux USA avec son père mais ils ont dû rentrer au Japon. À peine présentée Raku la reconnaît et le courant ne passe pas; entre les « guenons » et les « gousses d’haricots » c’est pas vraiment la joie. Et comme si ça ne suffisait elle est installée à coté de Raku et ils vont devoir garder un jardin animalier ensemble.

Après tout ces événements, Raku se rend compte qu’il a égaré son pendentif le matin quand Chitoge s’est jetée sur lui. Ce pendentif lui est précieux car il lui a été donné par son amour d’enfance avec qui il a fait une promesse secrète. Il demande alors à Chitoge de l’aider car il pense que c’est de sa faute si c’est arrivé. Après une petite dispute entre les deux ils finissent par se détester encore plus.

Ayant, retrouvé son pendentif, il rentre chez lui.

Il découvre alors que son clan, Shuei-Gumi, est en guerre contre un clan qui vient de débarquer dans la ville les Bee Hive. Du moins ce sont les membres qui s’entendent pas car les boss sont de vieux amis. Pour régler les conflits, les boss vont devoir associer leurs enfants, Raku avec la fille du boss des Bee Hive qui n’est personne d’autre que Chitoge. Pour maintenir une trêve entre les deux gangs, les deux adolescents vont devoir feinter une relation amoureuse pendant 3 ans! Arriveront-ils à duper les membres des deux clans malgré la haine qu’ils se portent réciproquement ?

Mangas Shonen | Février 2017 |

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Critique: NISEKOI

Une promesse d’amour d’enfance, un héros aux prises avec une demoiselle au fort caractère... Ce sont des situations qui ne nous sommes pas vraiment inconnues dans des comédies romantiques. Alors on découvre des personnages aux comportements assez « clichés » (Le mec qui se retrouve dans une sale situation malgré lui, une meuf qui a le rôle de la peste mais s’avère être gentille au fond, la fille timide qui a peur d’avouer ses sentiments au héros depuis la nuit des temps!), Dans une contexte bien revisité bien que pas vraiment original. Le coté yakuza de «Nisekoi» apporte une touche spéciale avec un humour très efficace et bien dosé et des situations improbables.

Ce «Zawse in love» au début paraissait un peu

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évident Kosaki Onodera, qui avait une clé s’est rappelée qu’elle avait faite une promesse il y’a dix ans mais se rappelle plus ni de la promesse ni de la personne avec qui elle l’a faite. Il était logique que ce soit elle mais pourquoi faire durer le délire ? Je me disais que le manga allait tourner entre les deux en voyant le courage d’Onodera grandir pour venir enfin se confesser à Raku... Ouais on allait sérieusement s’ennuyer..

J’ai trouvé le tout très bien géré. La relation complexe entre nos deux tourtereaux qui nous produit des gags hors paires et le petit triangle amoureux Raku-Onodera-Chitoge qui est bien exploité et qui donne d’autre ouvertures au manga.

Plus tard, on apprend à connaître nos personnages surtout la belle Chitoge. Elle au début qui semblait être une brute épaisse qui ne pense qu’à elle-même, se révèle être une fille fragile qui a besoin d’un peu d’attention pour se sentir bien (Une vraie tsundere quoi!).

L’entrée en scène de nouveaux personnages assez riches en couleurs, y’en a pour tous les goûts. On aura même droit à une «rivale» qui s’avérerait être l’amie d’enfance de Chitoge.

L’histoire prend carrément une autre tournure. On est passé donc d’un triangle amoureux a un grand harem mais ce qui apporte un peu plus de « piment » dans le quotidien de notre faux-couple. Aussi beaucoup de doutes

sur la fille de la promesse, car non seulement Onodera et Chitoge avaient une clé mais les autres prétendantes ont aussi les leurs avec le même discours de promesse, ce qui prête à confusion.

«Nisekoi» est un bon manga tranche de vie qui se laisse facilement lire et regarder. Un humour décapant et des personnages hauts en couleur et attachants. Ce que j’aime sur les harems, c’est qu’on peut observer plusieurs personnages féminins amoureux du même garçon et donc nous permet de voir l’amour sur plusieurs aspects tout en étudiant l’état d’âme de chaque personnages dans une situation donnée.

Mangas Shonen | Février 2017 |

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Critique: NISEKOI

Graphisme : 9/10 Juste sublime! Le chara design est typique du genre et Naoshi Komi réussit à retranscrire toute l’émotion.

Scénario : 6,5/10 Le tout reste assez original malgré certains clichés. La trame principale est un peu négligée tout au long du manga et le côté yakuzas aussi a été oublié ce qui est dommage.

Personnages : 7/10 Les personnages sont attachants, Si attachants qu’on pourrait presque entrer dans leur peau.

7,5/10

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Une énième comédie romantique qui mérite d’être lue!

Si vous avez été fan de Nisekoi je pense que «Love Hina» et «Ore no Kanojo to Osananajimi ga Shuraba Sugiru» souvent abrégé «OreShura» vous plairont aussi.

Mangas

Shonen

CINÉMA

Mangas Shonen | Février 2017 |

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MANGAS SHONEN CINÉMA

Quelques Minutes Après Minuit Profond... Ça commence assez lourdement. Ce film est vraiment très bien fait. L’histoire est belle, le périple d’un jeune garçon qui fait face à la réelle difficulté de la vie, aussi monstrueuse soit-elle. Ce n’est pas tout rose, il ne fait pas que des progrès, il en fait même difficilement, et c’est ça qui fait du film une reflection de la réalité. Mais aussi c’est osé la manière dont il l’ont traité. Ce n’est pas véritablement un film d’horreur ou une dark fantasy, c’est un film psychologique. Il nous plonge dans un monde fantaisiste et sombre, juste pour nous faire comprendre ce qu’est la réalité, comme à des enfants.

Margaret Et Son Mort Ramener à l’époque moderne un film de 1984 à la Colombo anglais et à Paris... Intéressant. Les classiques restent les classiques, peu importe l’ère à laquelle on la regarde.

Et en cette époque contemporaine, ce charme est encore plus ressenti quand on le compare aux scripts copiés collés que l’on nous sert à tout bout de champs. Nous avons ici à nouveau nos bons vieux investigateurs sans matériel hyper sophistiqué, sans problème de relation, sans histoire nécessairement trop terrible qui fait d’eux des agents désirant appliquer la loi par tous les moyens. Juste un investigateur avec du flair, et de la technique. Le tout saupoudré de comédie.

Tu Ne Tueras Point Faire la guerre pour la vie, tu y as déjà pensé? «Tu Ne Tueras Point» est une biographie de Desmond Doss. Il accepte de partir en guerre, mais uniquement en tant que médecin, décidé à n’ôter la vie à absolument personne. Il refusera même jusqu’à l’apprentissage à l’utilisation d’armes.

Nous voyons la guerre ici aussi au travers d’un héros de guerre, mais pas un qui apprécie ou déprécie la violence de la guerre, juste un qui refuse de participer aux meurtres, mais désirant préserver la vie. C’est un voyage d’espoir, d’innocence, d’amour, de confusion, de colère, de foi et de courage, aux côtés de Desmond, face à la guerre, et à ses responsables.

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Illustration du livre original

Quelques Minutes Aprèes Minuit Les Seuls véritables problèmes avec ce films sont 1) Son Titre, et 2) Sa bande d’annonce. Le titre ferait penser à un film d’horreur amateur, ou en cette période amoureuse, à une romance à la Roméo et Juliette Insomniaques. Tandis que la bande d’annonce semble être un fantasy / Action à la Tim Burton., Pourtant il n’en est absolument rien.

blable à un arbre. Ce monstre intimidant aux premiers abords, est loin d’être une bête assoiffé de meurtre. Il sait tout de Conor et le lui fera savoir au travers de 3 histoires tel des paraboles, mais qui toucheront et tourmenteront le petit garçon. Après ces histoires, c’est au garçon de raconter une histoire lui aussi, raconter sa vie, ou la perdre.

«Quelques Minutes Après Minuit» est une adaptation cinématographique du livre «A Monster Calls» (Qui est le titre original du film), écrit par Paul Reiss publié en 2011.

Ce film est véritablement beau et recommandé, bien que pour un publique averti. Les thématiques abordées au travers d’un enfant de 12 ans sont loin d’être de son âge, et le monstre bien que non bestial n’est pas un enfant de cœur. C’est un voyage psychologique dans l’univers d’un enfant qui ne trouve aucun bonheur et qui apprend à affronter le monde, avec sa forme monstrueuse, mais qui prend le temps de lui donner des leçons, qu’il apprendre, ou en affronter les conséquences. Le tout est bourré de symbolismes réfléchis, et porté au réalisme par un jeu d’acteur propre et des effets visuels de qualité. 2017 commence bien coté cinéma.

C’est l’histoire d’un petit garçon, Conor, qui à tout juste 12 ans a une existence loin d’être enviable. Il est brutalisé à l’école, intimidé par sa grand-mère, son père est absent, et pour arranger le tout sa mère est en phase terminale de cancer. L’enfant ne trouvant aucun réconfort dans la réalité se tournera vers son imagination, mais même ici la paix ne se trouve pas. Il rencontre un monstre géant sem-

Mangas Shonen | Février 2017 |

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MANGAS SHONEN CINEMA

Sinbad and the War of the Furies Durant une chasse aux trésors qui tourne mal, l’aventurier Sinbad libère accidentellement les Furies, trois beautés anciennes et mortelles assez puissantes pour détruire la vie sur Terre. Tu le sens le cliché? Bah ouais. Il est barbant, prévisible, le jeu d’acteur est bidon, les effets on dirait une série de sci-fi, ou pire encore une production Asylum. Rien ne le rattrape. Quand même les choix musicaux sont ratés pour un film international, sur quoi peut-il compter. Si tu vois ce titre, commences à courir. Et si tu insistes pour le regarder... Ton âme sera souillée. De fois on se demande pourquoi en fin de production des réalisateurs ne se disent pas «Wallah mon film c’est une daube».

David Et Goliath Comment fais-tu pour merder un film religieux? Non mais sérieux, tu as tous les détails à disposition depuis des années, la formule tu sais qu’elle marche, les décors c’est la nature, des effets spéciaux... Bon si tu faisais l’apocalypse tu aurais besoin de budget, mais là David contre Goliath, au mieux tu vas animer une pierre. Alors... Pourquoi? Les gars réussissent à donner à une histoire qui déjà antique, un aspect encore plus archaïque. La simple description de l’affrontement dans la bible a bien plus de gueule que ça. Après des adaptations comme ça on s’étonne que des gens deviennent athées.

Death Race 2050 Vintage, Goofy, on dirait une parodie. Pour ceux qui ont connu le film «Speed Racer», il s’y retrouveront pour ce qui est du design des voiture et de l’ambiance des courses.

Mais c’est tout. Le reste est du pur jus des vieux jeux de death race, qui projetaient le joueur dans un futur trash où les jeux à morts sont en vogue. Dans ces courses alors le but autre que finir premier arrivé, est surtout de causer le maximum de décès. Le pire(Ou le meilleur), est la manière que le a de causer des décès vraiment gore, tout en étant comique. C’est sadique le truc.

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DEATH RACE Death Race, ou en français «La Course à la Mort», est une franchises de Films, sur des course... À la m... Des courses Mortelles. Le premier film était en 1975 avec «La Course à la Mort en l’an 2000». Ce fut un succès, mais ce n’était pas encore à l’époque des franchises continues et ça a eu une pause, puis a inspiré la série de jeu de courses à mort, «Carmaggedon». Par la suite, entre 2008 et 2013, une trilogie a été faite, mettant en scène des prisonniers qui étaient conditionnés, et devait participer à des courses mortelles diffusées dans le monde entier. Et maintenant nous avons Death Race 2050, qui est rentré aux origines, et est en réalité un remake du Film de 1975.

Death Race 2050 est très vintage. Quand il parlaient de rentrer aux sources, ils blaguaient pas. Un film fait en 2016 qui a presque la même qualité de caméra qu’en 1970, tout en gardant cet aspect HD. Sous un certain point de vue cependant, le film semble assez dépassé. Le style ne plaira certes pas à tous, et même la thématique est assez osé et puérile. Le film n’est pas vraiment réfléchit ni ne demande une quelconque réflexion pour être suivi.

C’est juste une opportunité d’éteindre son cerveau, et regarder un bon vieux film histoire de passer le temps.

Alors qu’est-ce que ce qu’on en a pensé.

Mangas Shonen | Février 2017 |

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MANGAS SHONEN CINEMA

Bastille Day Imagine un mélange entre 24H Chrono, Bourne, et Die Hard III, Bah voilà, t’as pas besoin de plus, va voir ce film.

Mais si il te faut plus de détails, c’est un pack complet d’action, stratégie, vitesse, et quelques explosions. Le Classique action pack Américain quoi. Ça suit la recette habituelle et lui donne un style propre, qui bien que ça n’en fait pas un film totalement original, ça n’en fait pas une vulgaire copie non plus. Pour ce qui est de la qualité par rapport au style, c’est du vraiment bon. Et mérite un coup d’œil par les fans du genre.

The Hollow Point Un film fictif, mais inspiré par la réalité des cartels de drogues et trafique illégales d’armes entre les États-unis et le Mexique. Il y a aussi le conflit de la justice corrompu, contre la dévotion complète au sens propre de justice.

Le tout baigne dans une ambiance dark, et un décors qui franchit le pas entre Western et Moderne. Une romance aussi essaie d’y être insérée, mais elle colle peu avec le reste du film, et semble plutôt forcée. Cet aspect fait un peu divaguer le thème, et pourrait en déranger plus d’un, mais également pourrait plaire. En gros le film a sa force en son coté policier, et son ambiguïté. Fais-toi ton avis.

Come And Find Me Hyper confus... Tu as probablement déjà vu «Inception» et à la fin n’auras pas compris si il est dans un rêve ou dans la réalité. Dans ce film-ci aussi de faire des mystères tout du long, et une conclusion ouverte pour que le publique puisse débattre, et là on voit à quel point c’est effectivement difficile. Pour atteindre un objectif semblable, le spectateur a besoin d’avoir un univers cohérent dont les règles sont bien établies, mais ici ils dévient de la logique du film d’action que ça commence par être, pour devenir incohérent et incompréhensible. La seule vraie liberté que ça nous laisse est celle de l’ignorer au final.

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BASTILLE DAY

La CIA surveillant la France, lorsqu’un citoyen américain est accusé d’être un terroriste, ils essaient de le serrer avant les Français. Mais en réalité ce terroriste américain est juste un pickpocket nommé Michael qui a volé à la mauvaise personne. Il porte alors la faute pour quelqu’un d’autre, qui alimente l‘anti-immigration. L’enquête de l’agent Briar révélera qui est le véritable coupable.

L’idée de manipuler le mouvement anti-immigrant, dans un pays comme la France où l’islam est un sujet à controverse, est assez osé. Les conséquences qui surviennent dans le film ressemblent beaucoup à ce qui pourrait vraiment arriver avec les tensions actuellement en France. Malheureusement la conclusion ne continue pas dans cette lancée et peut être assez décevante..

On peut y voir Idris Elba un acteur d’action

décent qu’on a vu s’imposer depuis Pacific Rim, et Richard Madden de Game of Thrones. Malheureusement, damn chaque personnage est peu profonde et oubliable.

On ne sait pratiquement rien d’eux. Tout ce qu’on nous est dit dans un bref extrait raconté par une tierce. Une méthode dépouillée des nuances que les personnages pourraient s’être donné personnellement, et personne ne semble vraiment vouloir s’ouvrir aux autres, car après tout il ya des bombes et des émeutes dans les rues.

C’est un film dans un film d’action générique. Car, pour moi de toute façon, la seule fois où il a senti comme les gens étaient excités et dans ce qui se passait, était quand les balles et les poings volaient.

Mangas Shonen | Février 2017 |

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MANGAS SHONEN CINEMA

Howard Lovecraft And The Frozen Kingdom Howard Lovecraft est un écrivain du 20ème siècle, connu pour ses romans dark fantasy et science-fiction. Sachant cela, on s’attendrait à ce qu’un film portant son nom, et ayant en couverture monstres et personnages étranges, serait un film reprenant son style en étant une animation au contenu assez lourd. Mais non, c’est simple.. Non, simpliste, vulgaire, mal interprété, les animations sont pathétiques, en gros le film il est nase. Le pire dans tout est qu’il est complètement enfantin, mais a quand même des éléments darks, ce qui le rend tout simplement inutile, à moins que tu élèves des gothiques.

Justice League Dark Les films d’animations Warner Bros. Après avoir intégré les Teen Titans, intègrent maintenant la magie aussi avec ce film. Pour ceux qui ne le savaient pas aussi, il y découvriront que Constantine, interprété par Keanu Reaves il y a quelques années, est une propriété de la DC, et a changé avec le Reboot. Il est imbus de lui-même, malhonnête, et assez méprisé dans son entourage, et malgré tout ça est bien plus sympathique, et a un charisme qui attire les foules. La Justice league de base(Superman et compagnie) sont aussi présents dans le film, mais face à la magie, ils font assez office de décoration.

Lego: Batman Lego a encore frappé. Les films parodiques de la Justice league était encore trop soft, ils se sont attaqué au big boss, notre lunatique préféré... BATMAN. Ah d’ailleurs il n’est plus lunatique du tout, le dark knight, chevalier de la justice, est un narcissique, égocentrique de haut rang.

Dans ce film, Lego le présente sous une lumière tellement parodique qu’on se demande si les fans hardcore de la chauve souris ne se sont pas faits entendre parce qu’ils ont tous fait une attaque cardiaque. Pour les softcore, ce film est hilarant. C’est un humour assez basique, mais le seul fait de connaitre batman et de le voir faire toutes ces choses... Un instant, je pars le regarder encore.

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Detective Comics qui a du mal avec son univers cinématique se rattrape plutôt bien avec son univers cinématique animé qu’il est progressivement en train d’étendre. Cette fois-ci nous avons eu droit à plusieurs membres de la justice league dont les pouvoirs sont en rapport avec la magie, notamment Constantine et Enchanteresse. Non pas la Enchanteresse de Suicide Squad à moitié nue qui a un gros besoin d’aller faire des cours de langue. On parle de la vraie, la terra à terre à moitie nue quand même... Bref..

Ce qui est véritablement enthousiasmant avec cet élargissement continu de l’univers DC, on risque en arriver à la série Injustice. La série civil war c’est une dispute de couple en comparaison, et en le faisant animé, ils pourront mettre autant de personnages qu’il le faut réellement.

Que demander de plus?

GO DC!!!

Mangas Shonen | Février 2017 |

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RétroCinéma : L’ÉTRANGE HISTOIRE DE BENJAMIN BUTTON

‘L’ Étrange Histoire De Benjamin Button L’Étrange Histoire de Benjamin Button (The Curious Case of Benjamin Button) est un film américain réalisé par David Fincher, sorti en 2008. Il a Brad Pitt dans le rôle titre, et Cate Blanchett dans le rôle secondaire.

Il est basé sur un livre du même nom de Francis Scott Fitzgerald publié en 1922, et mets en scène les protagonistes au 19ème siècle. Le film a apporté des changements majeurs au livre, mais est resté fidèle au concept de base.

Synopsis Benjamin Button est né avec une étrange maladie; Il est vieux, extrêmement vieux. Tout bébé, il a tous les maux venant avec la vieillesse; Cataracte, rhumatismes, carences,...

Horrifié face à ce bébé qui lui a coûté la vie de sa femme, son père s’empresse de se séparer de lui, l’abandonnant au pallier de la première maison qui semble avoir un minimum de joie de vivre.

72 | Février 2017 | Mangas Shonen

Par le plus grand des hasard, et par chance aussi, la maison en question est une maison de retraite. L’hôte est une afro-américaine qui a du mal à enfanter, et qui bien que surprise de voir un bébé dans cet état, trouves l’amour de le prendre sous son aile, bien que son mari ne semble pas plus enchanté que ça à cette idée.

L’enfant alors dans cette maison de retraite sera au milieu de personnes âgées, des personnes en fin de vie, dont beaucoup atteindront cette fin auprès de lui. Il rencontrera une pianiste, chanteuse d’opéra, aristocrates, un homme qui s’est fait frapper sept fois par la foudre, et il rencontrera même un Camerounais tombeur de ses dames. Tant de modèle dont apprendre de leurs expériences pratiques, et ne pas avoir à s’asseoir sur des bancs d’école.

On se rendra aussi compte qu’avec le temps qui passe, le Viel homme rajeunit. Les problèmes de vieillesse qu’il avait à affronter lui passent, et les passions surgissent. Il développera donc le moment venu, la force de sortir de son fauteuil roulant et abandonner ses béquilles, pour affronter le monde du haut de ses deux jambes. Il deviendra un marin, et sillonnera le monde pour le travail, puis il fera par passion.

Sa vie sera pleine d’émotion et de rebondissement allant de la bénédiction/malédiction de ses conditions de naissance, comment le vivra-t-il? Et comment terminera-t-elle, cette histoire hors du commun?

Mangas Shonen | Février 2017 |

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RétroCinéma : L’ÉTRANGE HISTOIRE DE BENJAMIN BUTTON

Critique «L’Étrange Histoire De Benjamin Button» est une biographie fictive de cet homme dont l’horloge biologique va dans le sens contraire. Nous sommes plongés dans cette histoire, comme des enfants au coins du feu, écoutant un narrateur, en rentrant dans les moindres détails. En effet, tout au long du film, Benjamin nous narre l’histoire. Il nous tient la main au fur et à mesure que nous avançons avec lui dans chacune des étape de sa vie.

Sa vie en elle-même est une suite hors normes. Être élevé dans un hospice entouré de personnes en fin de vie, apprendre d’eux tout ce que la vie aura réellement à lui apporter, loin du dogme scolaire. Par la suite se faire ses propres expériences, se servant de ce qu’il sait déjà, pour appréhender le reste du monde.

Il se tiendra toujours à l’écart, se fera toujours spectateur et non partie active de son environnement, se tenant à nos cotés, tandis que le reste du monde se meut autour de nous. Mais cela jusqu’à ce que sa propre histoire démarrera.

Son histoire à lui sera ses Amours. Ses parents, son premier amour, et sa femme, sont les 3 seules entités en lesquelles Benjamin s’impliquera véritablement, du moins, le temps qu’il pourra, car de toutes ces histoires resteront incomplètes.

«L’Étrange Histoire De Benjamin Button» est tout simplement une immersion réaliste dans un monde fictif. Le concept de vieillissement inversé est certainement un sujet auquel beaucoup ont dû pensés, mais ici il a été illustré avec brillo. Le parcourt de Benjamin allant de l’hospice, au travail, à la découverte,... Est bien opposé au nôtre. Nous, on naît, découvre, on travail, on vieillit et on... Il naît.

74 | Février 2017 | Mangas Shonen

La réalisation cinématographique n’est pas des moindres. Le film, bien que long, est intéressant tout du long. Le montage des scènes et voix off, font ressortir l’intensité des émotions de Benjamin, changeant de style avec son âge. Le changement est subtile, et la manière dont il est étendu au long du film peut le rendre indétectable, mais dans sa jeunesse, les scènes sont dynamiques, pleines de mouvements et de couleurs. Lorsqu’il devient un jeune adulte, les scènes sont plus sobres, les interactions sont plus réfléchies. Et finalement lorsqu’il est au sommet de sa maturité, les scènes deviennent lentes... Non... Posées. Tout va à un rythme qui pose une claire distinction entre l’utile et le futile. On comprends en cette troisième partie le point de vue d’une personne mûrit par le temps. Il aura d’ailleurs vaincus les prix de; Meilleures Images, Meilleur Acteur principal, Meilleur Réalisateur, et Meilleur Effets Visuels.

C’est un bijou du Cinéma qui n’a pas eu la reconnaissance qu’il aurait mérité, passant inaperçu pour ce qui est de biographie ou Romance, pourtant elle englobe à Merveille ces deux styles. Il est hautement conseillés à tout publique, juste au risque de verser une larme à la fin.

Différences Avec Le Livre Tu te seras certainement demandés quelles sont les différences entre le livre et le film, pour qu’elles soient dite «Majeures», alors en voilà les plus grosses: - Benjamin Button dans le film naît dans les années 1920’s, mais dans le livre, qui a été publié en 1922, Benjamin naît en 1860, et donc le décor et la culture et certains événement qui ont lieu dans le livre étaient devenu irrélevants, comme par exemple la guerre hispano-américaine à laquelle il participe volontairement dans le livre.

- Dans le film, Benjamin naît avec des caractéristiques de vieux, mais est visiblement un bébé. Dans le film, il naît vraiment vieux, 1m83, chauve, fripé, et capable de s’exprimer logiquement et avec facilité. Il se voit même ennuyé par les jeux d’enfants auquel on essaye de lui faire participer.

- Benjamin en rajeunissant(vieillissant) est de plus en plus mûr et posé dans le film, tandis que dans le livre, ils devient aussi incontrôlable et vaniteux qu’un homme effectivement découvrant la fleur de l’âge, allant même jusqu’à s’ennuyer de sa femme qu’il dira devenir «Trop vieille».

- Benjamin Button dans le livre est extrêmement impulsif. Il considère son rajeunissement comme l’opportunité de profiter de tout ce que le monde a à offrir, contrairement au personnage du Film, qui à partir de la moitié de sa vie le considère comme une malédiction qui l’empêchera à tout jamais de mener une vie normale.

- Et finalement les parents biologiques de Benjamin button l’accompagnent tout au long de l’histoire. Ils le supportent et le guide au fil du temps. Dans le film en revanche, sa mère meurt à sa naissance, et son père l’abandonne. Il se fait donc élever par un couple pauvre et débrouillard, en contraste avec ses parents bourgeois.

Et ce n’est pas tout. Benjamin du livre et du film sont des personnes bien plus différentes, surtout par son interaction avec le reste du monde, y compris son fils. Le livre est très intéressant, et pas vraiment long. Si tu es un fan, même juste moyen, de lecture voilà un titre qui t’es conseillé.

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SÉRIES

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Genre : Comédie Dramatique

Saison(s) : 7 Saison

Épisodes : 84 Episodes

Durée Par Épisode: 46 - 55 Minutes

Créateur : John Wells Paul Abbott

Sortie : 9 Janvier 2011

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Shameless est une émission de télévision de comédie dramatique américaine largement acclamée par la critique et plusieurs fois primée, qui à l’heure actuelle aère sa septième saison sur le réseau Showtime aux États-Unis. La série a été créée par Paul Abbott.

Cette émission de télévision américaine est un remake de la série britannique primée du même nom, qui a été diffusée de 2004 à 2013. La version américaine de Shameless a été initialement développée par HBO en 2009, mais ensuite, il a déménagé à Showtime.

Synopsis

Critique

Shameless est situé dans le quartier Canaryville de Chicago sur le côté sud, bien qu’il soit filmé la plupart du temps à Burbank, avec seulement les scènes extérieures filmées à Chicago. L’histoire tourne autour d’une famille dysfonctionnelle de Frank Gallagher(William H. Macy), un père célibataire de six enfants. Ivre la plupart du temps, ses enfants doivent prendre soin d’eux-mêmes et parfois rattraper les conneries de leur père qui mérite d’être étouffé par moment. Quand Frank n’est pas au bar, dépensant le peu d’argent qu’ils ont, il est allongé quelque part, inconscient (parfois il se réveille carrément 6 mois plus tard dans un autre pays). Mais les enfants ont trouvé un moyen de grandir malgré lui. La fille aînée, Fiona, est chargée de la tâche impossible de maintenir ses cinq frères et sœurs sur les rails tout en gérant elle-même sa propre vie.

Il faut dire que la série a un talent unique pour montrer des choses affreuses ou profondément choquantes sur le ton de l’humour. «L’euthanasie» de la mère de Franck par Sheilla est une scène à la fois complètement horrible (et sûrement très choquante pour tout un tas de gens), et presque hilarante! Cette façon de montrer l’autre côté des USA sale et pathétique, de souffrances quotidienne pour s’en sortir et non les côtés toujours chics de Beverly Hill ou le super luxe de Malibu.

Malgré les critiques comme quoi la version originale est toujours meilleure il n’en demeure pas moins que la version US reste aussi très bien. Bien réalisée avec des scènes dramatiques, comiques, hilarantes et tristes. Je le conseil vivement pour tous les fans de bonnes séries.

Ils ne ressemblent peut-être pas aux familles que vous connaissez, mais ils ne s’excusent pas d’être exactement ce qu’ils sont.

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Genre : Drame, Politique La politique internationale romancée.

Saison(s) : 3 Saisons

Épisodes : 55 Episodes

Durée Par Épisode: 42 Minutes

Créateur : Barbara Hall

Sortie : 21 Septembre 2014

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Madam Secretary nous montre que la politique internationale américaine est un véritable terrain miné et que ceux qui ont peur de faire un bras de fer avec les ÉtatsUnis sont de moins en moins nombreux.

Cela n’est pas facilité par le fait que, plus que jamais, la politique se joue constamment dans les médias à présent. Tout circule vite et la guerre de l’information ne se fait pas à la loyale.

Après la mort plus que suspecte du secrétaire D’État, Elizabeth McCord, ancienne analyste à la CIA se voit proposer le poste par le président des États Unis en personne.

Deux mois plus tard, après avoir troqué sa petite maison de campagne contre un siège au département D’État, la voilà déjà sauvant le monde grâce à son incroyable diplomatie.

Mais des questions persistent... Qu’est-il arrivé à son prédécesseur ? Est-elle menacée elle aussi ? Et surtout que cache cette affaire ?

Le coté positif : Si vous pensiez que cette série vous aidera à vous détendre et à vous vider la tête alors détrompez vous. Contrairement à Scandal, la série est beaucoup plus focalisée sur la politique. On oublie les petites histoires personnelles et on bosse vraiment !

Une série intelligente qui nous montre bien le fonctionnement et les dessous du pouvoir.

Le côté négatif : Si la série paraît plus professionnelle, elle manque cruellement de suspens et d’attractivité. 40 minutes à parler droit constitutionnel, politique étrangère et petites guéguerres pour du pétrole, on décroche vite ! La vie personnelle des personnages secondaires n’est abordée que très rarement et malheureusement cela les rend moins attachants.

La série est actuellement à sa 3e saison et petit Kiff pour les fans Camerounais je vous conseil vivement l’épisode 19 de la saison 2.

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Genre : Fantasy, Drame, Historique

Saison(s) : 2 Saisons

Episodes : 21 Episodes

Durée Par Épisode: 44 - 65 Minutes

Créateur : John Fusco

Sortie : 12 Décembre 2014

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SYNOPSIS Natif de Venise en Italie, Marco Polo a vécu auprès de sa tante suite au décès de sa mère à ses 6 ans. Alors que son père est de retour et qu’il le rencontre pour la première fois, il apprend qu’il a l’intention de partir aussitôt pour la route de la Soie. Grande déception pour Marco qui voulait enfin connaitre son père, marchand de renom en Europe.

Marco Polo qui compte explorer des terres inconnues comme son père, décide d’embarquer dans le navire d’exploration à l’insu de ce dernier. C’est ainsi que débute les aventures de Marco Polo sur les routes de la soie sur le territoire du Grand Kubulai Khan.

CRITIQUE Marco Polo est une série dépaysante et originale proposée par Netflix, vivement conseillée! Tout d’abord parce qu’il est rare de trouver une série historique située en Asie et encore plus en Mongolie dans la cour Khan de surcroit. Mais ce n’est pas tout...

Les scènes de combats sont tout simplement impressionnantes et majestueuses, des scènes typiquement asiatiques : Kung fu et autres arts martiaux sont mis à l’honneur, tout comme la culture Mongole. Cette série est très instructive quant aux coutumes Mongoles. Les chorégraphies des combats sont subtiles, je pense notamment au combat de Mei Lin dans les premiers épisodes, bref époustouflant, tout comme les effets spéciaux !

Le casting très bon malgré le fait que je ne connaissais quasiment aucun des acteurs et actrices présents ! Kubulai Khan est tout simplement impressionnant. Il est interprété par l’acteur britannique Benedict Wong que vous avez pu voir dans Héros, Largo Winch, SunShine,... Il en est de même pour l’Impératrice Shabi, la femme de Kubulai, incarnée par l’actrice américaine d’origine chinoise Joan Chen (Le Dernier empereur, Mystères à TwinPeaks,...). Quant à Qaïdu, cousin du Khan et chef de la maison d’Ögödei, il est interprété par l’acteur américain Rick Yune (Fast and Furious, Meurs un autre jour,...). Sa fille, Khutulun est incarnée par l’actrice et mannequin sud-coréenne Claudia Kim (Avengers :L’Ère d’Ultron,...).

Passons maintenant aux fils de Kubulai avec en premier lieu son fils héritier, le Prince Jingim interprété par l’acteur australien Remy Hii (Kiss,...). Byamba, le bâtard du Khan est incarné par l’acteur australien Uli Latukefu. Enfin, les conseillers de Kubulai avec Ahmad, le ministre des Finances du Khan qui est joué par l’acteur australien Mahesh Jadu(I, Frankenstein,...) et Youssouf, le vice-régent du Khan, qui est joué par l’acteur égyptien Amr Waked (Odysseus, Lucy, Syriana,...).

Le seul acteur que je connaissais est l’acteur italien Pierfrancesco Favino qui joue le père de Marco Polo, Niccolo Polo qu’on peut voir actuellement dans les publicités pour une fameuse eau gazeuse italienne. Vous pouvez le voir dans World War Z, Le Monde de Narnia: Le Prince Caspian,...

Vous l’aurez compris, il n’y a aucun acteur mongol ou d’origine mongole, dommage...

Mais les vénitiens sont joués par des italiens, ouf !

Par contre, je dois dire qu’on voit pas mal de scène de nu. Il n’y pas un épisode sans qu’on voit plusieurs poitrines dénudées. Mention spéciale à l’actrice canadienne Olivia Cheng (Supernatural, Eureka,...) qui incarne Mei Lin, la concubine de l’Empereur Song, qui pour le coup, on a vu sous tous les angles ! Son frère, le chancelier des Empereurs Song, Jia Sidao, est interprété par Chin Han, un acteur singapourien qui a joué dans Captain America : Le Soldat de l’hiver, The Blacklist, Contagion, 2012, The Dark Knight, et bien d’autres.

La saison 2 de Marco Polo est vraiment puissante ! Elle m’a captivé du début à la fin, tant aucune intrigue n’est prévisible (mise à part les faits historiques évidemment), tant l’action est toujours aussi présente, tant certaines intrigues de la première saison ont été révélé et n’ont pas eu les conséquences espérées, c’était juste dingue ! A noter, la présence de la légende des arts martiaux, Michelle Yeoh (Tigre et Dragon, Tigre et Dragon 2, Mémoires d’une geisha, The Lady,...) qui nous a offert des scènes époustouflantes.

Marco Polo est une série US à ne pas manquer ! Elle deviendra sans aucun doute culte !

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Shonen MUSIQUE

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LE GROUPE Nombreux sont ceux connaissant ce groupe de musique car il est célèbre dans le monde de la musique nippone.

En effet, Boom Boom Satellite est un groupe japonais de musique électronique. Le duo étant composé du guitariste et chanteur Michiyuki Kawashima et du bassiste et programmeur Masayuki Nakano. Bien que leur musique peut être principalement classée comme Big Beat ou Nu Skool avec de lourdes influences Jazz, ils sont célèbres pour l’utilisation intensive des guitares électriques dans leur musique, et le produit final a souvent une forte Rock ou Punk influence.

Ils ont dernièrement été signés par Sony Music Entertainment Japan, avec qui ils ont sortis presque tous leurs albums.

Michiyuki Kawashima:

Guitariste et chanteur du groupe, il est né le 24 Août 1969. Avec ses paroles il a su toucher le publique et permettre au groupe de s’imposer dans le monde musical. Hors du monde, Kawashima a été marié à l’actrice Risa Sudou avec qui il a eu deux filles.

Masayuki Nakano

Né 27 Décembre 1971, il est le bassiste et le programmeur du groupe. Il joue un rôle très important car c’est lui qui est en charge de la sonorisation avec laquelle ils ont fait vibrer leurs fans

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MS MUSIQUE : Satellites

En 1990, alors qu’ils n’étaient encore que de simples étudiants Michiyuki et Masayuki décidèrent de fonder un groupe et de se lancer dans le monde musical. Ils ont fait leurs débuts en Europe comme groupe de rock en 1997. Selon une interview, le nom provient d’une chanson de Sigue Sigue Sputnik intitulée justement «Boom Boom Satellites», ayant se rythme poprock electro qui les définira par la suite.

En 1995, la musique du groupe a fait ses débuts au Japon sur un album de compilation publié par Torema Records. Kawashima et Nakano sont également apparu dans le magazine européen Melody Maker. En 1997, R&S Records; un label Belge qui les aura remarqué, et avec lequel ils sortiront leur premier EP en Europe, «7 Ignitions/Auto Re-Birth», et l’année suivante leurs premier album Studio «Out Loud». Le 1er Avril

Masayuki Nakano

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1998, et le groupe participe à un grand festival de musique au mois de Juin, suivi d’un tour de 3 mois aux États-unis. Après leur retour au Japon, Boom Boom Satellites collaborera avec des artistes tels que Garbage.

Boom Boom Satellites a composé de nom-

breuses chansons pour divers films, publicités et émissions de télévision: En 2004, un certain nombre de pistes de l’album du groupe «Full of Elevating Pleasures», on été intégrés à la bande sonore du film d’animation CGI «Appleseed».

En 2008, la piste «Monkey Scatterin‘» de leur album «Out Loud» sorti en 1998, a été présente dans le film «The Dark Knight» et leur chanson «Shut Up and Explode» est devenu la chanson d’ouverture du PlayStation Store.

Michiyuki Kawashima

En 2009, le single «Back on My Feet» devient l’un des thèmes d’ouverture pour la série «Xam’d: Lost Memories» (Bōnen no Zamudo) Le groupe a aussi collaboré avec Tahj Mowry et Flo Rida pour le remix du morceau «Kick It Out».

La piste comporte principalement les paroles de Tahj Mowry et Flo Rida, tandis que le refrain reste le même que dans la version originale.

Boom Boom Satellites a également un verset supplémentaire de leur propre pas présents

En fin décembre 2012, les symptômes du premier stade d’une tumeur du cerveau ont été détecté chez Kawashima. Il suivra un traitement, et tout semblera s’améliorer, jusqu’en 2014, lorsqu’ils durent annuler une tournée de 23 dates, à cause d’une chute critique de Kawashima. Le groupe s’en excusera, mais les fans seront plus préoccupés par le rétablissement de Kawashima que par les dates.

En 2016, ils furent contactés pour écrire l’opening de la série animée «Kiznaiver», et pour

dans la version originale. Un clip vidéo du tube a été crée pour la sortie de la chanson. Et ils ne se sont pas contentés de cela car en cette même année, Boom Boom Satellites a sorti un remix pour sa chanson «A Fact of Life» sur l’album «Eponyme».

Pour célébrer leur 15e anniversaire ensemble, Boom Boom Satellites a sorti son huitième album studio «Embrace» le 9 Janvier 2013 qui a remporté un grand succès.

celle-ci, ils feront le titre «Lay Your Hands On Me». Le titre sortira pour printemps 2016, et un peu plus tard, ils produiront un album complet, intitulé «Lay Your Hands on Me».

Ce sera la dernière œuvre du groupe, dont le chanteur perdra son combat contre le cancer plus tard dans l’année. Son partenaire, Nakano, en dissolvant le groupe dira de Lay Your Hands on Me, que le titre est un adieux convenable à leurs fans, et une épilogue parfaite pour le groupe.

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MS MUSIQUE : Boom Boom Satellites

«Le 9 Octobre à 5h12, le chanteur du groupe Boom Boom Satellites, Michiyuki Kawashima, est parti pour l’étape suivante de son voyage.

J’imagine qu’il vole à travers un monde meilleur, finalement libéré des restrictions de son corps. Son départ n’est pas une tragédie, mais l’accomplissement d’une vie et une fin heureuse. Grâce à l’amour de nos nombreux fans,qui soutenaient Michiyuki Kawashima et Boom Boom Satellites durant cette aventure, nous avons été vraiment très chanceux et heureux. Au nom de Michiyuki Kawashima, encore une fois, je voudrai remercier tous nos fans et collègues. Merci de nous avoir soutenu jusqu’à maintenant.

Vivez votre vie avec passion et énergie et gardez en mémoire la musique que nous avons faite, le temps que nous avons passé ensemble, et les souvenirs que nous avons partagés avec vous.

Une dernière chose, nous sommes BOOM BOOM SATELLITES!!!»

- Masayuki Nakano

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PLAYLIST QUELQUES TITRES FIGURANT DANS DES ANIMES

-2007 «Shut Up and Explode» pour Bounen No Xam’d -2009 «Back on my feet» pour Bounen No Xam’d -2012 «Broken Mirror» pour Mobile Suit Gundam UC -2015 «Back on black» pour Ninja Slayers -2016 «Lay Your Hand On Me» pour Kiznaiver QUELQUES AUTRES TITRES INTÉRESSANTS

«4 A Moment of Silence» (1997) «Dub Me Crazy (Ver. 02)» (1997) «Push Eject» (1998) «On The Painted Desert - Rampant Colors» (1999) «Fogbound» (2000) «Sloughin’ Blue» (2000) «Blink» (2002) «Spine/Dive for You» (2004) «Easy Action» (2005) «Kick It Out (feat. Tahj Mowry and Flo Rida)» (2009) «Another Perfect Day» (2012) «Drifter» (2013) «Nine» (2013) «Only Blood» (2014) «A Hundred Suns» (2015)

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Cœur de Pirate, de son vrai nom Béatrice Martin, est un auteur, compositeur, interprète et pianiste Québécoise, née le 22 Septembre 1989 à Montréal.

Sa musique style indie-rock est principalement francophone, et ce style au lui a valu d’être considérée au Canada comme l’artiste qui a emmené la musique française à la nouvelle génération de Canadiens.

Avant Cœur de Pirate Béatrice Martin joue du Piano depuis qu’elle a trois ans, fille de la pianiste classique, chambriste( Petit orchestre classique), et accompagnatrice Élise Desjardins, Béatrice sera très rapidement introduite à la musique, et ne s’en détachera. À neuf ans, elle entre au conservatoire de musique de Montréal, où elle étudiera pendant cinq années la musique avant de faire un brève pause durant laquelle elle écrira ses premiers textes. À quinze ans, retour à un collège privé classique, mais n’en démord pas de la musique, car elle sera la pianiste d’un groupe de rock amateur «December Strikes First». Le groupe se dissoudra, mais le talent de Béatrice aura intéressé un autre groupe, et entre 2007 et 2008, elle jouera avec le groupe «Bonjour Brumaire».

Béatrice dira qu’elle ne s’attendait pas à ce que sa musique prenne autant d’ampleur, car à la base au lycée elle a fait des études d’arts et de graphismes, et comptait bien devenir une mangaka, raison de sa passion actuelle pour les tatouages. Mais quand l’univers ne te laisse pas le choix... Et depuis, elle écrit, compose et interprète ses chansons.

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MS MUSIQUE : Cœur De Pirate

Sa Carrière Le Nom de scène «Cœur de Pirate» (préalablement «Her Pirate Heart» qu’elle traduit en français lorsqu’elle cessa d’écrire des textes anglophones) de la jeune artiste, n’est pas un moyen de paraître isolée, mais elle dit avoir voulu un nom de band, qui est adapté pour l’artiste qui jusque là avait toujours fonctionné en groupe.

Le 16 Septembre 2008, le premier album studio de l’artiste sort en France et au Québec, «Cœur de Pirate». L’album est considérée comme musicalement simpliste, avec juste la voix mélodieuse de l’artiste sur fond principalement de piano. Le Titre «Comme des Enfants» sera le titre fort de l’album, remportant un succès fou auprès du publique français.

Elle fera un plus gros buzz inattendu en Février 2009, lorsqu’un photographe Québécois Francis Vachon, réalisera une vidéo de son fils qui plus tard deviendra virale, et dont la chanson de fond est le titre «Ensemble» de Béatrice. Ce qui emmènera l’artiste à faire ses premiers pas dans le grand écran américain.

Depuis, elle a publié 5 autres Albums remportant plus de succès les uns que les autres, et a même composé pour publicités, programme télé, et jeux-vidéos.

C’est une artiste qui monte et ne cesse de monter.

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Autres Projets Musique L’artiste a composé en 2013 la bande sonore de la cinquième saison de la série dramatique Canadienne «Trauma». Et en 2014, elle fera de même pour le jeu vidéo à succès «Child of Light» d’Ubisoft Québec, où elle débutera dans la composition orchestrale, et où elle chantera pour la première fois depuis longtemps en anglais.

Elle gardera les droits sur les 2 bandes son et en fera ses albums plus tard.

Mode En 2012, elle s’associera avec la marque Canadienne «Uranium», dans le cadre d’un soutien à la fondation de l’hôpital CHU Sainte-Justine au Québec. Le projet lancera une collection de vêtements et de bijoux «Cœur de Pirate x Uranium» En 2013, une collection de vêtements limités seront aussi réalisés par l’artiste, en association avec l’entreprise française «3 Suisses» En 2015 elle posera comme mannequin pour des lunettes de soleil «Fendi», et participera au lancement d’un parfum pour «Yves Sain Laurent»

Récompenses 2012 : Grand prix Grafika pochette CD/DVD original 2009 : Félix « Révélation de l’année » 2009 : GAMIQ : « Révélation de l’année » 2010 : Victoire de la musique « La chanson originale de l’année » 2010 : Félix « L’artiste Québécois s’étant le plus illustré hors-Québec »

2012 : SiriusXM Indies Awards : « Artiste, groupe ou duo francophone de l’année » 2012 : Félix « Interprète féminine de l’année » 2012 : Félix « Album de l’année - Pop » 2012 : Félix « L’artiste québécois s’étant le plus illustré hors-Québec »

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MS MUSIQUE : Cœur de Pirate

Playlist - Comme des Enfants (2008) - Adieu (2011) - Oublie-Moi (2015) - Vivre ou ne pas Vivre (2016) - Crier Tout Bas (2015) - Mistral Gagnant (2014) - Pour un Infidèle (2008) - Golden Baby (2011) - Place de la République (2011) - Drapeau Blanc (2015) - Fondu au Noir (2008) - C’était Salement Romantique (2008)

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GAMING

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MS GAMING : DmC : Devil May Cry

LE JEU «DmC : Devil May Cry» est un jeu vidéo action développé par Ninja Theory et édité par Capcom. Il est commercialisé le 15 janvier 2013 sur PlayStation 3 et Xbox 360 et le 25 janvier 2013 sur PC. Ce cinquième volet des Devil May Cry est un renouvellement de la série, il n’intègre donc pas la continuité des épisodes précédents. Le jeu propose d’incarner une nouvelle version totalement réinventé du personnage de Dante et Vergil son frère, notamment dotés de nouvelles origines, qui sont plus jeunes et évoluant dans un univers différent.

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SYNOPSIS Le monde est presque sous le contrôle total de Mundus, un serviteur du roi des démons. Dante, fils de Sparda (un démon) et Eva (un ange), est un jeune chasseur de démon arrogant et intrépide. Ils sont, avec son frère jumeau Vergil, les derniers « Nephilims ».

Selon la légende, seul un nephilim (hybride né du croisement entre un démon et un ange) serait capable de tuer le roi démon.

Traqué par Mundus, Dante aidé de Kat et Vergil et armé de son épée Rébellion et de ses pistolets Ebony et Ivory va tenter de sauver le monde…

CRITIQUE D’UN REBOOT Commençons par le commencement. Classiquement, Dante a toujours été représenté comme un Devil Hunter fort en gueule. Imbu de lui-même et certain de ses capacités, il n’hésite pas à se moquer de ses adversaires et est souvent nonchalant en présence des autres. Mais au cours de l’ancienne série il a évolué d’un épisode à l’autre. Le premier et le second opus montraient ainsi un Dante plus sérieux, plus responsable que dans les opus suivant où il faisait, majoritairement le clown. Est-ce que ce reboot reprend les caractères essentiels du personnage? A mon sens oui.

pour le fils de Sparda. Et ainsi, au fil de son aventure il va commencer à lui faire confiance. De même, à force de passer du temps avec Vergil leur ancienne relation fraternelle va resurgir, donnant lieu à quelques dialogues amusants où ils se chamaillent comme des écoliers. Leur discussion dans le Vault notamment est très amusante! Enfin, une fois Mundus vaincu, la Terre est envahie par les démons des Limbes et alors que Vergil annonce qu’il veut régner sur l’humanité comme un protecteur, Dante jure de protéger les humains aussi bien des démons que de son propre frère…

L’histoire de ce jeu est grosso modo un condensé de DMC 1 et 3 concernant Dante. Au début de l’aventure, il est tout aussi nonchalant qu’à son habitude. Il n’en a rien à faire des objectifs de l’Ordre. Il veut juste tuer des démons, et il le fait toujours de manière assez dérisoire.

Au final, nous avons donc un Dante d’abord je-m’enfoutiste qui va s’ouvrir aux autres comme le fait son alter ego de DMC3, et qui finalement se responsabilise pour être semblable au Dante de DMC1. La seule variante est qu’au lieu d’avoir perdu son frère, Dante s’en est fait un ennemi.

Au contact des autres, et notamment de son jumeau, Dante va évoluer progressivement. Lorsque ce dernier lui propose de travailler pour l’ordre, Dante refuse en prétextant qu’il a du mal à faire confiance aux autres et qu’il préfère bosser seul. Mais une fois qu’il apprend tout sur son passé, il décide de s’unir aux forces de l’Ordre car leurs objectifs concordent : eux veulent sauver l’humanité, lui veut se venger de Mundus, qui en reviendrait à sauver l’humanité.

Kat… Lady, est ce que c’est toi? De mon point de vue, bien qu’étant inédite, Kat est un personnage qui me semble vraiment familier.Douée de seconde vue et versée dans la sorcellerie et la démonologie, Kat est avant tout une jeune orpheline qui a été adoptée par un démon. Ce dernier l’attaquait chaque nuit, causant chez elle des expériences extra-corporelles ainsi qu’une profonde haine envers lui. Lorsque Vergil vint la sauver, elle saisit cette occasion pour tuer son père adoptif. Bien que ne combattant pas dans le jeu, elle s’avère être un allié formidable pour les Fils de Sparda.

Petit à petit, Kat va se révéler être un alliée fort utile

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MS GAMING : DmC : Devil May Cry

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De plus, elle est le membre de l’Ordre que l’on voit le plus dans le jeu. Animé par son objectif de sauver le monde de l’emprise de Mundus, elle incarne la détermination et le potentiel humain : en bref, c’est par elle que passe le serment de Dante de protéger les humains qu’il estime tant. De ce fait et par ce qu’elle est le personnage féminin auquel Dante apprend à faire confiance durant le jeu, j’ai tendance à voir chez elle une ressemblance avec Lady de Devil May Cry 3.

En fait, Mary de son vrai nom est une Devil Hunter dont le premier objectif, outre de protéger les gens, est de se venger de son père qui a sacrifié sa mère dans un rituel magique. A son contact, Dante apprend à faire confiance à un humain et va finir par travailler de nouveau avec elle par la suite. Sans être une copie-conforme (D’où la différence de nom sans doute), Kat semble bien être inspirée de Lady.

Coté Gameplay, DmC n’est pas tombé bien loin de l’arbre. Les points gagnés au cours du jeu dépendent toujours du «Style» des combos, et il en a des combos stylés. Une véritable différence par rapport à l’ancien style se trouvera plutôt dans le fait qu’ici on a désormais le style angélique et le style démoniaque. Dante possède donc des armes et aptitudes qui vont avec le style actif, et des ennemis vulnérables à l’un ou à l’autre. Ça ajoute un soupçon de difficulté pour le jouer qui va maintenant devoir savoir alterner les styles, les armes, et de fois le faire en vitesse, lorsque les hordes d’ennemis comprennent des ennemis vulnérables aux deux styles.

Le monde aussi dans lequel se déroule le jeu, est envoûtant. Les décors sont bien loins du style PS2 plat et sordides... On a un monde plein de couleurs, relief et profondeurs dans ce nouvel opus, ainsi que la possibilité d’intérragir avec celui-ci. Certains niveau même offrent une liberté de mouvements qui m’ont même fait me sentir comme un petit enfant. Le tout sur fond de musique rock ou chorale alterné selon les séquences, qui baigne le joueur dans l’atmosphère d’un nouveau départ pour la franchise.

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MS GAMING : DmC : Devil May Cry

Le Jeu cependant n’a pas eu que des louanges. Les critiques venaient réellement des fans hardcore de la série, ou des gamers hardcore tout court, qui dénotaient des faiblesses que le jeu démontrait par rapport à ses compétiteurs et ses prédécesseurs.

Tout d’abords, le gameplay de Devil May Cry 3, a laissé une empreinte dans la lignée des jeux d’action si imposante, que même à ce jour, certains jeux font pâle figure face à cette bête. DmC alors en tant que successeur à un géant pareil avait la lourde tache de l’égaler, sinon le surpasser. Pour les gamers, il n’en a pas été à la hauteur, et bien que Ninja Theory ait réussi a faire une copie de ce style, c’est toujours bien inférieur à ce à quoi ils s’attendaient.

La série des DMC a eu des hauts et des bas. La série original présentait quatre Opus, desquels seuls 2 sont vraiment considérés comme existant pour les gamers, le premier, et le troisième. Le deuxième étant passable, et le quatrième carrément injouable, les fans désiraient que la série s’en arrête là, et à l’annonce de DmC, beaucoup étaient déjà sceptiques.

Les Boss Battle du jeu sont quand même assez fade.

Elles se fondent littéralement dans le gameplay, et contrairement à la plupart des jeux, ils ne marquent pas un tournant majeur dans le jeu, ni ne sont très difficiles à traverser.

Le plus gros sujet de controverse reste néanmoins Dante. DmC en plus d’être un reboot, est un prequel à la reprise de l’histoire à partir du tout début. Dante ici est encore un jeune adulte avec les traits mentionnés plus tôt dans l’article, et tout ça avec la réalité des années 2010s. Il est donc plus vulgaire, plus trash, en gros, c’est un jeune rascal moderne. Les fans ont du mal a digérer ça, quittant de l’adulte dans la trentaine qui avait quand même plus de décence dans son attitude.

Malgré tout ce qu’on peut en dire, DmC est un jeu qui plaira aux affectionnés de jeux action-aventure. Il regroupe tout ce qui plaît dans le genre, et encore plus.

L’un des thèmes du jeu est aussi l’acceptation et l’amour. Philanthropie, amour fraternelle, manque... Ici ces thèmes sont abordés sous des facettes pas très communes, sachant que ça parle surtout de démons, tu pourrais y voir des choses auxquelles tu ne t’attends pas. Mais Shh, on te laisses le découvrir toi-même.

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CAMEROON POWER : Entrepreneuriat

Entrepreneuriat Nous parlons là du premier pas vers l’évolution, et le moteur de l’émergence. Cette œuvre intemporelle à la portée de tous.

Au travers de l’entrepreneuriat, nous pouvons unir, construire, développer un sentiment de sécurité, et une atmosphère de passion parmi les collaborateurs. Nous créons, pour un besoin réel, ce que notre passion nous permet de réaliser. Le plaisir et la compétence de notre coté, nous assurons déjà notre propre épanouissement, mais en plus redorons le blasons de notre discipline aux yeux du monde, le tout en s’assurant un demain privé du besoin. Mais pas seulement.

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Entrepreneuriat, est également le moyen le plus sûr de combler des besoins publiques, pour lesquels les autorités dites «Compétentes», ne se sont pas montrées à la hauteur. Étant aussi proche du publique que l’est effectivement un membre du publique, chacun avec un peu d’observation remarque facilement ce qui fait défaut au système dont il fait partie; Est-ce un manque? Est-ce un quelque chose qui faut améliorer?

Diversifier? Nous ne pouvons pas nous en remettre complètement aux autorités pour pourvoir à chaque moindre détail qui pourrait concerner la populace. Mais est-ce que cela veut dire que ces vides doivent rester non comblés? Non. Nous avons tous des compétences, majeures ou moindres, et des intérêts divers et variés. Des compréhensions sur différents sujets, avec des nuances qui nous distinguent de la masse. Nous ne voyons pas tous le monde de la même façon, mais avec la socialisation, nous savons quand même ce à quoi beaucoup des échantillons de marchés désirent, ou ce à quoi ils s’attendent. Avec tout cela, on a vraiment une raison de rester assis à attendre?

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CAMEROON POWER : Entrepreneuriat

Nous vivons tous quelque part où il peut y avoir de la valeur ajoutée. Si tu es dans un pays du premier monde, peut-être trouveras-tu la tâche un peu compliquée, tant tout semble déjà être fait. Mais de tout ce qui est fait, la qualité n’est elle pas au niveau «Peut mieux faire»? Ce que tu as en réserve, ne mérite pas d’être montrée au reste du monde? Tu as vraiment exploré toutes les options?

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Pour ceux de pays du tiers-monde alors, oui, surtout nous, n’est-ce pas évident qu’il y a beaucoup à apporter? Nous sommes nombreux, nous sommes éduqués, nous sommes connectés, et nous sommes informés.

Nous savons quelles sont les lacunes de nos zones, et en y réfléchissant nous pourrions peaufiner les idées que nous avons sur comment grosso modo arranger les choses. Nous ne pouvons pas tous compter sur les établissements déjà en place pour s’assurer un avenir meilleur, que ce soit pour ce qui est de la sécurité financière ou de l’amélioration globale de notre standing de vie.

Alors pourquoi ne pas se lancer?

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CAMEROON POWER : Entrepreneuriat

Nous nous prenons comme exemple, passionnés de culture digital; Japculture(Anime et Mangas), de jeux vidéos, mais aussi de formes d’arts contemporaine diverses, Cinéma, télévision, musique, et même littérature. Beaucoup partagent ces intérêts, alors une idée simple est parue; «Pourquoi ne pas créer une plate-forme par laquelle toucher d’autres fans du type?». Ainsi est né le mag, et avec l’ampleur qu’il pourrait éventuellement prendre, des plans sont préparés pour offrir toujours plus, et toujours de meilleure qualité. Mais qui à la base sont considérés pas la génération précédente comme un domaine insensé, supposément inutile même carrément pour certains, ce qui décourage plusieurs personnes aptes à s’y engager également, lorsqu’ils pourraient eux générer un avancement capital.

Nous sommes loins d’être les seuls à s’être lancée dans une entreprise osée pour notre culture. «Kiro’o Games» et «Galion» sont de biens meilleurs exemples l’entreprenariat jeune au Cameroun par exemple. Sintat III Louis également, pour s’être lancé dans la publication d’une BD en compagnie de son frère. Mais aussi Pondy Georges un artiste en puissance, Djibril Torahman, Francky Mindja...

Et beaucoup d’autres, qui vivent leurs passions et créaient sans cesse. Pourquoi pas toi aussi?

Pour entreprendre néanmoins, on ne peut pas y aller uniquement au Pif, il y a des étapes à suivre. Ne t’attends pas à un Discours sur comment réaliser tout un projet.

Mais tu peux compter sur nous pour les bases. Et la bases Absolue, c’est le SWOT

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S

W

Connaître ses forces permet d’avoir déjà une idée des secteurs dans lesquels on pourrait espérer s’installer, et quels rôles on pourrait assumer, pour se permettre d’exploiter ses aptitudes au maximum.

Les faiblesses sont très important à cerner surtout que c’est la partie la plus complexe à distinguer dû à la difficulté que l’on pourrait avoir à se les avouer. «Ce n’est pas vraiment que je ne suis pas ponctuel, c’est juste qu’au dernier moment j’ai souvent des imprévus. Ce n’est pas de ma faute quand même.» Fais face, oui c’est de ta faute. Et ça vaut aussi pour tous les mauvais traits qui tendent à se répéter.

trength: Quelles sont mes forces?

Qu’est-ce qui me définit positivement? Es-tu un bon planificateur capable de prévoir un événement dans les moindres détails? As-tu un goût esthétique unanime? Sais-tu même juste nettoyer de manière impeccable? Rien n’est à négliger, toutes les compétences sont fructibles, même les plus humbles. Pas juste les compétences d’ailleurs, les traits de caractère aussi. Persévérant? Apprend vite? Enthousiaste?

Ordonné? Fiable? Partie active?

O

pportunities: Quelles sont les opportunités qui s’offrent à moi pour mon domaine? Un Marché vaste?

Une clientèle sûre? Une liberté d’exploitation pour ce domaine encore inexploré?

Un soutient de la part de sponsors, du gouvernement ou des adhérents?

Il est bien clair qu’à partir d’ici ça devienne un exercice de recherche externe pour s’informer concrètement de ce que ça peut rapporter, notamment au travers d’un contact avec le publique.

eakness: Quelles sont mes faiblesses? Incapable de taper dans un ballon? 4h de travail continu est un châtiment à peine plus clément que la mort? Te concentrer sur une seule activité est un gaspillage de tes ressources, tu dois tout faire tout de suite? La ponctualité est loin d’être ta première qualité?

Parmi tes priorités Whatsapp et le sommeil passent avant le reste?

T

hreads: Et les menaces? Cette idée est-elle vraiment attendue par ce marché ci? Y aura-t-il des adhérents?

La concurrence est-elle trop sévère?

Mes faiblesses ne me rendent-elles pas complètement obsolète pour ce domaine? Si ça marche d’ailleurs, pourrais-je supporter à long terme les charges que ça impliquera?

La barre se place assez haut avec celui-ci, qui peut déprimer, mais offre une vision réaliste de la situation, permettant à l’entrepreneur d’évaluer si ce qu’il désire faire est relativement positif, ou négatif.

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CAMEROON POWER : Entrepreneuriat

Le Swot, tu l’auras constaté est divisible en 2 sous-groupes. Soit en les sous-groupes d’analyse interne(Forces, Faiblesses) et d’analyse externe(Opportunités et Menaces).

Soit et préférablement en les sous-groupes de Pour(Forces et Opportunités) et Contres(Faiblesses et Menaces). Avec la méthode du pour et contre, tu pourras chercher comment maximiser les pours, et surtout comment minimiser les contres, par exemple en trouvant des contre-mesures aux propres faiblesses, ou comment éviter les menaces que le marché apportera.

Malgré tout, il y a bien plus aptes que nous pour guider les jeunes et aussi les moins jeunes, dans ce domaine qu’est l’entrepreneuriat. En ce mois qui aussi est celui de la jeunesse même, des conférences sont disponibles pour permettre à tous d’en savoir bien plus sur l’entreprenariat, et comment l’appliquer efficacement dans le marché actuel.

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CAMEROON POWER : Entrepreneuriat

De 2013 à 2015, en étant des «no names» ils on levé 120 millions de FCFA dans le monde sans passer par les banques ou des fonds d’investissements, ils ont inventé leur propre route quand personnes ne croyait en eux.

Et inscris-toi déjà à la Newsletter pour te tenir à jour.

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Kiro’o envisage de faire des conférences pour partager leur méthode.

Si tu es intéressé, like le poste sur leur page facebook et partage aux entrepreneurs de ton réseau.

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LECTEUR Petite surprise inattendue, eh? he he. Juste à temps pour vous souhaiter à Tous une joyeuse saint Valentin. On ne parle pas de la fête des amourettes, mais du véritable amour et partages entre humains.

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Mangas Shonen Retrouves nous MANGAS SHONEN @ MS_CM_OFFICIAL @ MS_CM_OFFICIAL 118 | Février 2017 | Mangas Shonen

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N° 4 PROPRIÉTÉ DE MANGAS SHONEN RÉALISÉ PAR LIGHT DESIGN

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