BROCHURE 2014 2015 by le phénix scène nationale

2014 2015

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campus des campus des arts arts

Depuis 2009, le phénix a soutenu 22 créations et 46 coproductions qui, à ce jour, ont été jouées 1 808 fois dans plus de 25 pays.

du 27 au 30 THÉÂTRE

PANTAGRUEL Francois Rabelais, Benjamin Lazar Olivier Martin-Salvan . . . . . . . . . . p. 52

le 28 PHÉNIX VOYAGEUR / DANSE

YATRA Andrés Marín / Kader Attou. . . p. 51

le 31 AVANT-SCÈNE / JAZZ

OAK TREE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 54

février artistes artistes associés associés 2013 / 2013 / 2015 2015

AMICALE DE PRODUCTION Antoine Defoort / Halory Goerger / Julien Fournet > Résidence de création Corps diplomatique / Halory Goerger > Résidence de création Métrage variable / Halory Goerger > Reprise de & /Antoine Defoort et Halory Goerger > Reprise de Bonjour Concert / Halory Goerger et Arnaud Boulogne > Reprise de Cheval / Antoine Defoort et Halory Goerger > Journée d’études avec les Écoles supérieures d’art de la région > Édition d’un coﬀret critique en partenariat avec le Centre Pompidou et l’L/Bruxelles > Production de l’installation Le jeu de l’oie du spectacle vivant > Mise en place d’une résidence transfrontalière avec le Beursschouwburg Bruxelles

Cédric Orain > Reprise du Chant des Sirènes > Reprise de Sortir du corps / Cie de l’Oiseau-Mouche > Résidence de création de En attendant la nuit, spectacle tout public > Reprise en décentralisation de En attendant la nuit, quartier Chasse-Royale > Résidence à la maison d'arrêt de Valenciennes, dispositif Culture et justice

Résidence de création de The Scottish play > Soutien à la création de l'Amour pur > Temps de recherches dans le cadre du dispositif Un pas de côté (DRAC)

Benjamin Dupé > Mise en place d’une résidence de compositeur associé avec le Ministère de la Culture et de la Communication et la SACEM > Reprise de Comme je l’entends, atelier nomade sur le territoire de Valenciennes > Reprise de Fantôme, un léger roulement, spectacle tout public > Mise en place d’une soirée co-programmée pour le Cabaret de curiosités en invitant Alain Savouret, Sphota, artzoyd et Fred Nevchéirlian > Worshop avec Le Pôle supérieur d'enseignements artistiques Nord - Pas de Calais > Résidence de création Il se trouve que les oreilles n’ont pas de paupières

Julien Gosselin / collectif SVPLMC Artiste associé à partir de 2015 > Résidence de création Les Particules élémentaires / Michel Houellebecq > Programmation du Focus Michel Houellebecq > Soutien à la production Dans le nom / Tiphaine Raﬃer > Résidence de création de la nouvelle production 2016

artistes artistes résidents résidents 2014 / 2014 / 2015 2015

Mylène Benoit

> Résidence de création Notre danse, accompagnement à la production > Soutien et résidence de création de Le renard ne s'apprivoise pas > Reprise de Ici

Les petites cellules chaudes (CA) > Résidence d’adaptation, reprise et organisation de la tournée française du Ishow dans dix scènes nationales > Organisation d’un focus sur le collectif en complicité avec l’ONDA et la Délégation du Québec en France

Catherine Gaudet (CA) > Soutien à la création Au sein des plus raides vertus > Reprise de Je suis un autre

Émilie Rousset > Résidence de création Portrait 9 / Hippolyte Hentgen et John John > Workshop avec les écoles supérieures d’art de la région Nord Pas-de-Calais / Hippolyte Hentgen et John John

Samuel Buckman/Viviana Moin > Résidence de création Minotaure 75, dans la suite du Laboratoire de création Christian Rizzo, dispositif expérimental de la DRAC Nord-Pas-de-Calais

Amélie Poirier > Reprise de Que ferez-vous de mon profil Facebook quand je serai morte ?, dispositif Pas-à-pas DRAC Nord-Pas-de-Calais

Vincent Thomasset > Résidence de création et accompagnement à la production des Lettres de non-motivation / Julien Prévieux > Reprises de Bodies in the Cellar et de Médail décor

Lætitia Dosch > Résidence de création et accompagnement à la production de L’alboum, avec le soutien de la Société Suisse des Auteurs

Antoine Lemaire > Soutien à la production de la création Si tu veux pleurer, prends mes yeux

Arnaud Anckaert

le 5 DANSE

MÉDUSES Vincent Glowinski . . . . . . . . . . . . . . p. 56

le 7 AVANT-SCÈNE / SUPERTALK

UN SIÈCLE DE HIP-HOP Emmanuel Parent . . . . . . . . . . . . . . p. 62

le 7 AVANT-SCÈNE / HIP HOP

FEINI-X-CREW . . . . . . . . . . . . . . . . p.62

le 10 PHÉNIX VOYAGEUR / THÉÂTRE

LE MALADE IMAGINAIRE Molière Michel Dydim . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 61

les 12 et 13 THÉÂTRE

SI TU VEUX PLEURER, PRENDS MES YEUX d’après William Shakespeare Antoine Lemaire . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 58

le 14

mars CABARET DE CURIOSITÉS #14

les 11, 12 et 13

le 18

le 24

LOUSTIXS / THÉÂTRE

DANSE

ALLEZ OLLIE À L’EAU Mike Kenny Odile Grosset-Grange . . . . . . . . . . p. 73

TWERK Cecilia Bengolea François Chaignaud . . . . . . . . . . . . p. 82

RÉSIDENCE / CRÉATION

le 20

CORPS DIPLOMATIQUE Halory Goerger, artiste associé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 65

PHÉNIX VOYAGEUR / DANSE

M.U.R.S. La Fura dels Baus

les 12 et 13

le 21

le 12

CRÉATION ET TOURNÉE FRANÇAISES

AVANT-SCÈNE / JAZZ

MUSIQUE BAROQUE

FLASH PIG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 76

AUX MARCHES DU PALAIS

iSHOW Les petites cellules chaudes . p. 66

. . . . . . . . . . . . . . . p.

du 27 au 1 DANSE / THÉÂTRE ÉQUESTRE

les 11 et 12 PORTRAIT 9 Hippolyte Hentgen & John John . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 67

le 11 AFROGALACTICA Kapwani Kiwanga . . . . . . . . . . . . . . . . p. 67

le 11 MINOTAURE 75 Viviana Moin et Samuel Buckman . . . . . . . . . . . . . . . p. 68

GOLGOTA Bartabas / Andrés Marín . . . . . . . p. 74

avril le 4 AVANT-SCÈNE / FOLK ROCK

QUE FEREZ-VOUS DE MON PROFIL FACEBOOK QUAND JE SERAI MORTE ? Amélie Poirier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 68

le 12 LE PROGRÈS Sarah Berthiaume Adrien Bletton . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 69

Le Poème harmonique

.......

p. 86

le 16 AVANT-SCÈNE / JAZZ

GUEORGUI KORNAZOV QUINTET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 92

le 20 LOUSTIXS / THÉÂTRE

EN FER ET EN OS Rachid Bouali . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 87

JUST DOO HITS . . . . . . . . . . . . . . p. 84

le 21

le 8

THÉÂTRE

LOUSTIXS / THÉÂTRE

le 11

mai

ILLUMINATION(S)

COMMENT MOI JE Marie Levavasseur . . . . . . . . . . . . . . p. 78

Ahmed Madani . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 88

les 9 et 10

THÉÂTRE

J’AVAIS UN BEAU BALLON ROUGE Angela Dematté

LE GOÛT DU FAUX ET AUTRES CHANSONS Jeanne Candel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 79

le 11

le 12

AVANT-SCÈNE / BAROQUE

WOW ! Frédéric Ferrer . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 69

AFFINITÉS BACH Amandine et Laurence Beyer p. 84

les 26 et 27

Michel Didym . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 89

juin

> Résidence de création pour Orphelins et aide à la reprise dans cadre du dispositif Ici et ailleurs DRAC Nord-Pas-de-Calais

AVANT-SCÈNE / JAZZ

le 12

les 16 et 17

le 2

LAURENT COQ TRIO . . . . . . . p. 62

' Thomas Ferrand . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 70

THÉÂTRE / PROJECTION

MUSIQUE / PROJECTION

Compagnie XY

THÉÂTRE / LOUSTIXS

le 12

PERHAPS ALL THE DRAGONS Berlin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 80

> Soutien à la production de la création Il n’est pas encore minuit

OBLIQUE Christophe Moyer . . . . . . . . . . . . . . p. 59

SELENIAN

RETRANSMISSION MADAME BUTTERFLY Giacomo Puccini, Antonino Fogliani

Compagnie Zapoï

le 19 LYRIQUE

ATTRACTIONS PLURIELLES Kitsou Dubois . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 71

> Résidence de création Moustache / Stanka Pavlova > Résidence de création et accueil de Malgré eux et Tranchées / Denis Bonnetier > Temps de recherches dans le cadre du dispositif Un pas de côté (DRAC)

le 18

80 000 000 DE VUES Nathalie Negro, Pianoandco Eli Commins, Alexandros Markeas . . . . . . . . . . . p. 60

.......................

p. 71

le 13

THÉÂTRE / PROJECTION

JÉRUSALEM Berlin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 80

le 18 AVANT-SCÈNE / JAZZ

LEBANESE ROCKET SOCIETY Joana Hadjithomas / Khalil Joreige . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 70

SYLVAIN CATHALA TRIO . . p. 84

PHÉNIX VOYAGEUR / DANSE

le 17

ANIMAL/VEGETABLE / MINERAL Michael Clark Company . . . . . . . p. 61

MUSIQUE

PETIT EYOLF Henrik Ibsen Jonathan Châtel . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 81

le 20

PHUPHUMA LOVE MINUS . p. 72

les 21 et 22 THÉÂTRE

Jean-François Sivadier. . . . . . . . p. 92

les 4 et 5 DANSE

ATLAS VALENCIENNES Ana Borralho João Galante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 90

le 5 DANSE

MÉDAIL DÉCOR Vincent Thomasset . . . . . . . . . . . . . p. 91

du temps du temps pour penser pour penser et pour et pour créer... créer... 2013

fut un grand cru, une année de récolte ! Grâce à la passion des artistes associés et résidents, le phénix scène nationale a achevé sa mue en maison de production permettant à de beaux projets de naître à Valenciennes avant de rayonner en France et bien au-delà. Julien Gosselin et son collectif SVPLMC ont répété pendant un mois sur nos plateaux Les Particules élémentaires avant de partir au Festival d’Avignon où ils furent consacrés comme la révélation théâtrale de ces dernières années. Nous aurons le bonheur d’accueillir le jeune metteur en scène cette saison avant de le compter parmi nos artistes associés. Julien Gosselin rejoindra ainsi l’Amicale de Production – Antoine Defoort, Halory Goerger et Julien Fournet – qui connaît avec le spectacle Germinal l’une des plus belles tournées internationales réalisées ces dix dernières années par une équipe artistique française. Pendant plusieurs semaines, Halory Goerger résidera au phénix pour créer Corps diplomatique, l’un des évènements du cabaret de curiosités dédié aux Aliens, une ode à la diﬀérence qui nous tient à cœur.

Plus qu’une French touch, c’est une Nord-Pas-de-Calais touch ou une Valenciennes touch ! Une alchimie s’est créée entre le phénix scène nationale et une jeune génération d’artistes implantée dans le Nord, faisant de notre territoire l’un des plus créatifs. En eﬀet, ce qui se prépare à pas feutrés sur nos plateaux part ensuite faire grand bruit à l’étranger : Montréal, Chicago, New York, Yokohama, Séoul, Vienne, Berlin… Le phénix est ainsi devenu ce nid douillet de la création. D’autres projets cajolés pendant plusieurs semaines sont au programme cette saison avec notamment la chorégraphe Mylène Benoit et un autre artiste associé, le compositeur Benjamin Dupé… Vous aurez la chance, si vous le souhaitez, d’être les complices de leurs créations, de rentrer dans leurs laboratoires, d’être leurs premiers spectateurs et de leur faire ce retour indispensable avant de leur souhaiter longue vie. Ce travail de fond ne serait pas possible sans le soutien de l’intermittence, qui permet aux créateurs de chercher de nouvelles formes avant de partir sur les routes. Le travail artistique repose sur l’humain, sur les heures passées par des femmes et des hommes qui sortent du temps horizontal collectif pour permettre l’irruption du temps vertical de l’art. Le travail de création conditionne, dans le temps, une certaine forme de précarité, aussi le statut d'intermittent permet d’y pallier. À rebours de tout conservatisme auquel l’opinion voudrait le ramener, nous pensons que le modèle de l’intermittence anticipe la société de demain où l’échange des savoirs sera déterminant, en résonance avec la pensée de Bernard Stiegler, qui nous accompagne depuis 2009 : « Nous allons vers une "économie de la contribution", où chacun participe, comme c'est déjà le cas avec Wikipédia. C'est la fin du modèle consumériste, et le début du modèle des pairs : dans le logiciel libre

comme dans le monde académique, les échanges sont de pair à pair. Cela suppose de repenser le droit du travail, de réorganiser les entreprises, en se rapprochant du modèle des intermittents, de redéfinir les objectifs de la fiscalité. Il ne s'agit plus seulement de redistribuer du pouvoir d'achat, mais de savoir mettre en valeur son temps. C'est-à-dire de l'intelligence collective. » La contribution des habitants du territoire est au cœur du projet de la scène nationale et nous continuons de développer les ateliers nomades qui permettent d’associer en amont le public aux œuvres exigeantes des artistes. Venez participer à ces aventures humaines uniques ! Nous vous avons mitonné une programmation faite de beaux rendezvous dans tous les genres, des classiques revisités aux curiosités radicales, avec un goût pour la surprise, l’ouverture et l’innovation. Du quartier de Chasse Royale à Mons 2015 Capitale européenne de la culture, venus d’ici et d’ailleurs, les artistes proposent une invitation au voyage, arpentant sans cesse l’imaginaire, où qu’il se trouve, des origines du monde aux pas de nos portes. Comme nous le conseillait Roland Barthes, gardons aujourd’hui ce grain de folie salutaire car « l’altérité est le concept le plus antipathique au bon sens ». Romaric Daurier, directeur

Haute Haute Soudure ! Soudure ! ateliers créatifs pour l'emploi

Le projet de formation Haute Soudure ! ateliers créatifs pour l’emploi est un projet pilote initié par le phénix scène nationale Valenciennes et Pôle Emploi. De février à juin 2014, 9 jeunes âgés de 18 à 26 ans ont participé à une démarche innovante qui propose la pratique artistique comme ferment de l’insertion sociale et professionnelle, particulièrement pour les métiers de la métallurgie, significatifs sur le territoire. Cette initiative s’inscrit dans le développement des ateliers nomades de la scène nationale, initiatives artistiques qui impliquent les habitants en amont des processus de création. Ils ont concrétisé ce travail en réalisant, avec le Théâtre La Licorne (Claire Dancoisne), plusieurs costumes du Défilé de Haute Soudure et en se racontant, avec la Compagnie La Traversée (Cédric Orain, artiste associé).

> participants Stéphanie Belpaire, Dimitri Bigaillon, Kevin Caudrelier, Julien Dufour, Christian Fléchy, Yann Grolaux, Grégoire Levacher, Jérôme Vincent, Donovan Winterfeld sous la direction des plasticiens Olivier Sion et Chicken et avec la participation, pour le défilé, d’amateurs dans le cadre des ateliers nomades du phénix Kevin Caudrelier, Christian Fléchy, Grégoire Levacher, Béatrice Ter Waarbeek, Martine Lannoy, Martial Durin, Marie-Astrid Deramez, David Buchez, Éloïse Collet, Justine Lubin, Amandine Avrillon, Stéphanie Acerbi, Justine Guerville, Isabelle Happe. > le projet a reçu le soutien du Conseil Régional Nord-Pas de Calais dans le cadre du FIJ (Formation Insertion des Jeunes), de Valenciennes Métropole, de la Ville de Valenciennes et de l’État dans le cadre du CUCS (Contrat Urbain de Cohésion Sociale). Il a été mené en partenariat avec les centres de formation valenciennois de l’AFPA, l’AFPI et du GRETA, avec le soutien du Boulon – Centre National des Arts de la Rue – Vieux-Condé.

> page de gauche : le Défilé > en haut, à gauche : à l'AFPA > en haut à droite : à l'AFPI > en bas : à l'AFPA

> au Boulon – Centre National des Arts de la rue – Vieux-Condé

Le laboratoire DeVisu, de l’Université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis, a pour mission d’évaluer les eﬀets formatifs du projet Haute Soudure !. L’évaluation cherche à mesurer comment le projet renforce l’insertion professionnelle des demandeurs d’emploi grâce à la découverte des métiers de la métallurgie, aux ateliers artistiques et à la remise à niveau des savoirs de base. Cette évaluation représente un caractère innovateur en permettant au demandeur d’emploi de co-élaborer un « questionnaire-triadique » pour mieux y étayer ses réponses lors d’une série d’entretiens avec des chercheurs de DeVisu. Ainsi, l’évaluation permet d’identifier le sens qu’accorde le demandeur d’emploi à la relation entre son projet personnel et sa vision du monde du travail à travers la participation au projet.

Les premiers résultats de l’évaluation montrent comment le projet Haute Soudure ! encourage le processus d'encapacitation permettant à la personne d’entreprendre des actions qui paraissent, de prime abord, en dehors de ses compétences. Dans cette optique, l’évaluation indique que la pratique artistique peut développer, chez le demandeur d’emploi, la capacité à s'approprier des normes et des codes socioculturels comme un atout (« ça permet de développer un sens culturel ») pour mieux valoriser des compétences personnelles dans le monde du travail. En eﬀet, une des personnes interrogées reconnaissait à tel point « que c'est dur ; je pensais que c'était facile de trouver un emploi, mais sans une bonne formation on ne peut pas vivre correctement ». L’évaluation souligne également la réticence des personnes interrogées à s’impliquer dans une pédagogie trop classique (« je n'aimais pas l'école et je n'aime toujours pas l'école ») en préférant une formation où « les choses viennent de mes propres mains ». Par exemple, sous forme d’ateliers artistiques... Michel Labour (Maître de conférences en Ingénierie de formation d’adulte et des dispositifs de Technologies d’Information et de Communication pour l’enseignement) et Corinne Dornier (Docteur en Sciences de l’Information et de la Communication)

> en haut : Visite de Sevelnord > ci-dessus : au GRETA > à droite : visite de Vallourec > ci-contre : réunion au phénix avec les stagiaires et l'ensemble des partenaires

> page de gauche : répétition du défilé, avec Claire Dancoisne > en haut : le Défilé > en bas : salut à la fin du Défilé Haute Soudure !

photos > Didier Crasnault, Hugo Dewasmes

m ateliers nomades 2013 / 2014

Lettres de Lettres de non-motivation non-motivation Vincent Thomasset février 2014

Initiative pilote expérimentée sur le territoire du Valenciennois, les ateliers nomades associent des amateurs en amont des processus de création sur propositions d’artistes invités pour leur exigence et leur réflexion sur cette tentative spécifique. Interrogeant le rapport à l’art, la place du spectateur et les esthétiques relationnelles, ces démarches ont été menées depuis 2009 avec plus de 2 300 habitants impliqués dans ces aventures artistiques et humaines.

Kapila Venu Kapila Venu

La culture indienne par la pratique novembre 2013 dans le cadre d'europalia.india

Le début début de de quelque quelque chose chose Le Myriam Marzouki janvier > avril 2014

Dogorians Dogorians Étienne Perruchon décembre 2013 > mai 2014

10 SOMMAIRE

théâtre g LE MORAL DES MÉNAGES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 16

g TARTUFFE

jeudi 2 et vendredi 3 oct. 2014

Molière / Benoît Lambert

Éric Reinhardt / Stéphanie Cléau

gc DÉDALE

g UNE MODESTE

...........................

Julien Aillet / Monotype

du lundi 6 au vendredi 10 oct. 2014

g ORPHELINS

Jonathan Swift /Jonathan Heckel

mercredi 15 oct. 2014

g NÉE SOUS GISCARD

jeudi 16 et vendredi 17 oct. 2014

Daniel Cabanis / Jacques Bonnaffé

g L’ART DU RIRE

p. 42

p. 48

jeudi 8 et vendredi 9 jan. 2015

...................

p. 26

vendredi 7 nov. 2014

.......

p. 49

g PANTAGRUEL

.....................

jeudi 12 et vendredi 13 fév. 2015

William Shakespeare Antoine Lemaire /Cie THEC

p. 52

.........................

Cie Sens Ascensionnels

Michel Houellebecq / Julien Gosselin

p. 59

gb CORPS DIPLOMATIQUE

TINTIN AU PAYS DE L’ORDRE samedi 29 nov. 2014

Jean-Marc Terrasse

p. 67

gb LE PROGRÈS

...............

p. 69

............................

p. 69

..............

p. 70

gb ‘

THE LEBANESE ROCKET SOCIETY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 70

..................

p. 65

mercredi 11, jeudi 12, vendredi 13 mars 2015

Halory Goerger, artiste associé

Joana Hadjithomas /Khalil Joreige

gc ALLEZ OLLIE...

À L’EAU !. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 73

Molière / Michel Didym

RÉSIDENCE / CRÉATION

gb WOW !

vendredi 13 mars 2015

LE MALADE IMAGINAIRE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 61

jeudi 27 nov. 2014

p. 46

.......

mercredi 11 mars 2015

Thomas Ferrand

mardi 10 fév. 2015

........................

gb AFROGALACTICA

jeudi 12 mars 2015

D’UNE ÎLE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 38 Michel Houellebecq / Aurore Fattier

d SUPERTALK

p. 67

mercredi 11 et jeudi 12 mars 2015

Frédéric Ferrer 58

mercredi 18 fév. 2015

mardi 25 et mercredi 26 nov. 2014

g LA POSSIBILITÉ

Cie les petites cellules chaudes

jeudi 12 mars 2015

COPRODUCTION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.

gc OBLIQUE p. 37

jeudi 12, vendredi 13 mars 2015

Sarah Berthiaume et Adrien Bletton

Guillaume Nicloux

...................

gb ISHOW

François Rabelais Benjamin Lazar et Olivier Martin-Salvan

lundi 24 nov. 2014

RÉSIDENCE / CRÉATION

/ théâtre

jeudi 12 mars 2015

PRENDS MES YEUX

ÉLÉMENTAIRES

/ rencontre

/ lyrique

du mardi 27 au vendredi 30 jan. 2015

L’ENLÈVEMENT DE MICHEL HOUELLEBECQ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 36

g LES PARTICULES

/ projection

/ loustixs

Kapwani Kiwanga

Camille Chamoux

g SI TU VEUX PLEURER,

Jos Houben

/ phénix voyageur

/ danse

Hippolyte Hentgen / John John

Dennis Kelly / Arnaud Anckaert

jeudi 15 janv. 2015

p. 23

/ musique classique

/ cirque

CRÉATION / RÉSIDENCE . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

c J'AI UNE SOIF DE BALEINE DANS MON VENTRE. . . . . . . . . . . . . . . . . p. 21 ....

/ musique

/ cabaret

gb PORTRAIT 9

RÉSIDENCE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Stanka Pavlova /Cie Zapoï

/ marionnettes

/ avant scène

CRÉATION ET TOURNÉE FRANÇAISES . . . . . . . . . . . . . . . p.

mercredi 10 déc. 2014

PROPOSITION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 19

g 36 NULLES DE SALON

p. 40

mercredi 3, jeudi 4 et vendredi 5 déc. 2014

/ ateliers nomades

mercredi 18 mars 2015

Mike Kenny / Odile Grosset-Grange

gj M.U.R.S. vendredi 20 mars 2015

La Fura dels Baus

....................

p. 76

gc COMMENT MOI JE

.....

p. 78

JÉRUSALEM. . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 80

mg ILLUMINATION(S)

.....

p. 88

mercredi 8 avr. 2015

jeudi 16 et vendredi 17 avr. 2015

jeudi 21 mai 2015

Marie Levavasseur /Cie Tourneboulé

Berlin

Ahmed Madani

g LE GOÛT DU FAUX ET AUTRES CHANSONS . . . . . . p. 79

g PETIT EYOLF

mardi 21 et mercredi 22 avr. 2015

jeudi 9 et vendredi 10 avr. 2015

g J’AVAIS UN BEAU BALLON ROUGE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 89

Henrik Ibsen

Angela Dematté / Michel Didym

Jeanne Candel

PERHAPS ALL THE DRAGONS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 80

jeudi 16, vendredi 17 avr. 2015

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.

gc EN FER ET EN OS

mardi 26 et mercredi 27 mai 2015 ........

p. 87

mercredi 20 mai 2015

Rachid Bouali

Berlin

danse/cirque a c L’HOMME V.

..................

p. 27

em DOMINO

.......................

p. 33

e HA !

........................................

mercredi 12 nov. 2014

samedi 22 nov. 2014

jeudi 22 janv. 2015

Vincent Warin

Argyro Chioti

Bouchra Ouizguen

e TRAGÉDIE

...........................

p. 28

mardi 18 nov. 2014

Olivier Dubois

e NOTRE DANSE RÉSIDENCE / CRÉATION

p. 30

..................

e CESSER D’ÊTRE UN

.......

Laurent Goldring et Marika Rizzi Espace Pasolini, Valenciennes

Andrés Marín / Kader Attou

e MANERIES

..........................

mercredi 19 nov. 2014

Luis Garay Espace Pasolini, Valenciennes 31

p. 34

Sofia Dias / Vítor Roriz

QUE PASSA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 35

e A GESTURE THAT IS

mardi 25 nov. 2014

e MOTHERS

....................................

...........................

p. 32

Iris Karayan

e EYES IN THE COLOUR OF THE RAIN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 33

p. 35

vendredi 20 fév. 2015

ea IL N’EST PAS ENCORE MINUIT p. 44

vendredi 21 nov. et samedi 22 nov. 2014

mercredi 17, jeudi 18 et vendredi 19 déc. 2014

Linda Kapetanea / Jozef Frucek

Cie XY

.........

p. 68

mercredi 11 mars 2015

Viviana Moin / Samuel Buckman

Ali Moini Espace Pasolini, Valenciennes

COPRODUCTION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

VEGETABLE MINERAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 61

e b MINOTAURE 75

jeudi 27 nov. 2014

vendredi 21 nov. et samedi 22 nov. 2014

p. 56

Michael Clark Company

Teresa Silva, Filipe Pereira Espace Pasolini, Valenciennes

e LIVES

Sofia Dias / Vítor Roriz

...........................

jeudi 5 fév. 2015

ej ANIMAL

e O QUE FICA DO

samedi 15 nov. 2014

e MÉDUSES

Vincent Glowinski

samedi 15 nov. 2014

NOTHING BUT A THREAT . . . . . p. 31

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.

mercredi 28 janv. 2015

Mylène Benoit . . p.

ej YATRA

samedi 15 nov. 2014

vendredi 14 et samedi 15 nov. 2014

e OUT OF ANY PRESENT

p. 34

p. 50

e QUE FEREZ-VOUS DE MON PROFIL FACEBOOK QUAND JE SERAI MORTE ? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 68 mercredi 11 mars 2015

Amélie Poirier

e b ATTRACTIONS

e GOLGOTA

PLURIELLES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 71 vendredi 13 mars 2015

Kitsou Dubois Le Boulon – Centre national des Arts de la Rue – Vieux-Condé

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.

vendredi 27, samedi 28, lundi 30, mardi 31 mars et mercredi 1 avr. 2015

Bartabas / Andrés Marin

e TWERK

em ATLAS VALENCIENNES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 90 jeudi 4 et vendredi 5 juin 2015

Ana Borralho / João Galante p. 82

.................................

e MEDAIL DECOR

. . . . . . . . . . . . . . . . . p.

vendredi 24 avr. 2015

vendredi 5 juin 2015

Cecilia Bengolea / François Chaignaud

Vincent Thomasset

i IL SE TROUVE QUE

fl COMME LES ROIS

fl AFFINITÉS

LES OREILLES N’ONT PAS DE PAUPIÈRES

MAGES EN GALILÉE . . . . . . . . . . . . . . p. 54

BACH . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 84

samedi 10 janv. 2015

samedi 11 avr. 2015

Harmonia Sacra

Amandine et Laurence Beyer

musique RÉSIDENCE / CRÉATION

..................

p. 20

mardi 7, mercredi 8, jeudi 9 et vendredi 10 oct. 2014

Benjamin Dupé, artiste associé

i YODELICE

l ESTEBAN FERNANDEZ

l SYLVAIN CATHALA ............................

p. 54

samedi 17 janv. 2015 ............................

p. 22

mercredi 15 oct. 2014

Théâtre d’Anzin

l DANIEL ZIMMERMANN

l OAK TREE

TRIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 84 samedi 18 avr. 2015

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p. 54

f AUX MARCHES

p. 60

mardi 12 mai 2015

samedi 31 jan. 2015

h 80 000 000 DE VUES

DU PALAIS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 86 ........

samedi 4 oct. 2014

Nathalie Negro / Pianoandco / Eli Commins / Alexandros Markeas

Le Poème harmonique Vincent Dumestre Festival Embar(o)quement immédiat

fl WHEN LOVES SOFT

d SUPERTALK

l GUEORGUI KORNAZOV

UN SIÈCLE DE HIP-HOP

QUINTET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 92

samedi 7 fév. 2015

samedi 16 mai 2015

QUARTET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 24

PASSION . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 24 samedi 11 oct. 2014

Harmonia Sacra

f ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 41

jeudi 19 fév. 2015

........................

Emmanuel Parent

l FEINI-X-CREW l LAURENT COQ

Jean-Claude Casadesus Maria João Pires

samedi 14 fév. 2015

JAZZ BIG BAND INVITE RICHARD GALLIANO . . . . . . . . . . . . . p. 43 vendredi 12 déc. 2014

l SANDRO ZERAFA

TRIO

b SELENIAN

p. 71

MINUS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 72

> accompagnement des publics p. 93 > ateliers nomades p. 94-95

> le phénix et l'Europe p. 98 > guide du spectateur p. 99 > mentions p. 100-101

...........................

l JUST DOO HITS samedi 4 avr. 2015

Giacomo Puccini / Antonino Fogliani / Jean-François Sivadier

> créations, coproductions et tournées p. 96-97

mardi 17 mars 2015

samedi 21 mars 2015

D'HÉLOÏSE GAILLARD. . . . . . . . . . p. 46

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i PHUPHUMA LOVE

samedi 6 déc. 2014

samedi 13 déc. 2014

p. 62

jeudi 12 mars 2015

l FLASH PIG

RETRANSMISSION MADAME BUTTERFLY . . . . . . . . . . . p. 92

mardi 2 juin 2015

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URBAN POETICS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 46

fl LES BONS BECS

h . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.62

samedi 7 fév. 2015

mardi 9 déc. 2014

i L’UNIVERS

p. 62

................

p. 76 p. 84

> partenaires, équipe p. 102-103

cluster édition / recherche La mutation des pratiques culturelles et l’essor du numérique engendrent une situation inédite pour les lieux d’art. Depuis 2010, le phénix scène nationale conçoit et développe des projets pilotes dans les domaines de l’innovation et de l’expérimentation. S’appuyant sur une dynamique de CLUSTER, agrégeant diﬀérentes compétences nécessaires à un projet, la scène nationale réunit des partenaires venus des arts vivants et visuels, de la recherche universitaire, de l’économie, de la pensée et de la filière numérique pour tenter des ouvertures.

PAS À PAS, UN THÉÂTRE EN MARCHES application pour téléphones portables, exploration d’une écriture théâtrale dans l’espace public

REKALL logiciel de documentation des arts de la scène

Clarisse Bardiot Buzzing Light Thierry Coduys

TIME BASED EXHIBITION, VINYLE restitution d’une résidence expérimentale à Valenciennes

Rémy Héritier, Pavillon Neuflize OBC, laboratoire de création du Palais de Tokyo

Christophe Huysman Cyril Thomas

production le phénix scène nationale valenciennes avec le soutien du pôle image nord-pas de calais, du ministère de la culture et de la communication, du fresnoy, studio national des arts contemporains et de ma scène nationale pays de montbéliard ; production cofinancée par pictanovo avec le soutien du conseil régional nord-pas-decalais, de lille métropole communauté urbaine, de la cci grand-hainaut, du centre national du cinéma et de l’image animée

production les hommes penchés, le phénix scène nationale valenciennes, avec le soutien du ministère de la culture et de la communication, dans le cadre de l’appel à projets «services numériques culturels innovants» et de la ville de paris.

ÉDITION CABARETS DE CURIOSITÉS

FRÉQUENCES récit mis en scène pour iPhone

Célia Houdart, Sébastien Roux, André Baldinger, Martin Blum

coproduction palais de tokyo, le phénix scène nationale valenciennes

APRÈS ON CLEAN ! DVD laboratoire de création pluridisciplinaire mené par Christian Rizzo, avec les artistes du Nord-Pas de Calais

ouvrages pluridisciplinaires sur la création contemporaine

PROARTI.FR plateforme numérique de financement participatif dédiée aux projets artistiques et à la découverte culturelle partenaires le phénix scène nationale valenciennes, le festival d’avignon, le ministère de la culture et de la communication, théâtre-contemporain.net, le théâtre monfort, micadanses, la faïancerie théâtre

EXHIBITION DES ROUAGES... + LE JEU DE L’OIE DU SPECTACLE VIVANT édition ludique

L’Amicale de production Antoine Defoort, Halory Goerger, Julien Fournet, artistes associés coédition centre pompidou-metz, l’amicale de production. avec le soutien du phénix scène nationale valenciennes et de l’l – lieu de recherche et d’accompagnement pour la jeune création (bruxelles).

coproduction le phénix scène nationale de valenciennes, éditions p.o.l, la muse en circuit, centre national de création musicale. avec la participation du ministère de la culture et de la communication – dicréam, bourse orange-beaumarchais /sacd formats innovants 2010 remerciements la chartreuse de villeneuve-lez-avignon

coédition le phénix scène nationale valenciennes, subjectile, les solitaires intempestif

avec le soutien de la drac nord-pas de calais, le phénix scène nationale valenciennes, le fresnoy studio national des arts contemporains, le manège.mons / maison folie

publications et objets disponibles sur www.lephenix.fr

Les Scènes Les Scènes Nationales Nationales

la lecture de la brochure de saison, chacun perçoit et ressent du désir pour la vitalité du théâtre qu’il fréquente. Mais prendre la mesure de l’ensemble des propositions artistiques et des actions en direction du public que les scènes nationales initient sur tout le territoire nécessite un effort de synthèse et un souci de communication auxquels s’attache l’association qui les regroupe. Dignes héritières du mouvement de création des maisons de la culture initié par André Malraux, sises de part et d’autre de l’Hexagone et jusqu’en Outre-Mer, les 70 Scènes nationales emploient aujourd’hui plus de 1 700 permanents, offrent près d’un million d’heures de travail à des intermittents du spectacle, totalisent à elles seules plus de 3,5 millions d’entrées. Elles sont par ailleurs un des premiers pôles de l’éducation artistique et de l’animation culturelle sur les territoires, et tout particulièrement en direction des plus jeunes. Au-delà de l’importance des chiffres, de l’intérêt des statistiques de tous ordres (fréquentation, nombre de représentations...) les Scènes nationales représentent l’un des maillons essentiels de la chaîne des théâtres publics en Région, aux côtés des Centres Dramatiques Nationaux, des Centres Chorégraphiques Nationaux, des Scènes conventionnées, des Pôles Cirque ou des Centres Nationaux des Arts de la Rue, notamment. Elles souhaitent déclarer leur attachement indéfectible aux artistes venus d’horizons divers et à la création, affirmer leur volonté déterminée d’un accès pour tous aux œuvres comme aux pratiques artistiques. Devant la banalité du renoncement, dont l’abstention lors des élections est un des signes préoccupants, la vigilance quant aux engagements de l’État comme de l’ensemble des collectivités locales et territoriales est de mise. Elle conduit l’association à militer pour le développement de ce réseau, pour ce paysage culturel exceptionnel que les pays européens nous envient, et qui ne doit plus servir de variable d’ajustement financier, quand les études d’impacts économiques, comme l’attachement des publics, témoignent de manière indiscutable de l’importance des réalisations menées depuis près de 60 ans. Nous sommes chargés de l’héritage du monde, mais il prendra la forme que nous lui donnerons. André Malraux. L’association des Scènes nationales

La Belle La Belle Saison Saison

Comment l’art vient-il aux enfants et en quoi les aide-t-il à mieux grandir ? Chaque jour, des milliers d’artistes, professionnels, médiateurs et éducateurs se mobilisent pour proposer aux enfants et aux adolescents l’émotion et l’intelligence de la rencontre avec les œuvres de l’art vivant. C’est pour mettre en lumière cette vitalité et cet engagement, la force et la qualité de cette création artistique, c’est aussi pour agir sur l’avenir que le ministère de la Culture et de la Communication, avec les artistes et les professionnels les plus investis et volontaires, ont décidé de placer 2014 et 2015 sous le signe d’une Belle Saison avec l’enfance et la jeunesse. À Valenciennes, le phénix scène nationale propose particulièrement :

> un parcours de spectacles et de créations avec plus de 3 600 places proposées en séances scolaires, plus de 4 700 destinées aux collèges et lycées et enfin 2 300 places pour les sorties en famille dans le cadre de la saison jeune public. > une articulation avec les T.A.P. mis en œuvre par la Ville de Valenciennes. > une inscription dans le Contrat Local d'Éducation Artistique de Valenciennes Métropole. > un cycle de rendez-vous à l'échelle nationale en partenariat avec la Gaîté Lyrique (Paris) sur le lien entre spectacle vivant, numérique et jeunesse. > de nouvelles formes de médiation numériques avec la Minute Pédagogique.

oc to bre

g THÉÂTRE

Le Moral des ménages d’après le roman d’Éric Reinhardt adaptation et mise en scène Stéphanie Cléau avec Mathieu Amalric et Anne-Laure Tondu grand théâtre / tarif A durée > 1 h

jeudi 2 et vendredi 3 oct. 2014 > 20 h dessins Blutch lumières et vidéo Sylvie Garot costumes Alexia Crisp-Jones régie générale et régie lumières Matteo Bambi régie son Marc de Frutos production / diﬀusion Françoise Lebeau > Ciné-Club Atmosphères projection de La Chambre bleue, film de Mathieu Amalric jeudi 2 oct. > 20 h 30, au cinéma Gaumont (Valenciennes) > rencontre avec Mathieu Amalric et Stéphanie Cléau à l'issue du film (sous réserve)

Cette fine transposition du roman d’Éric Reinhardt est une plongée dans les souvenirs d’un homme devenu chanteur raté pour échapper à sa classe (moyenne), mais rattrapé par la révolte de sa fille. Un combat en ironie majeure porté par un duo de comédiens au charisme exceptionnel. Empli de dégoût envers sa classe d’origine et obsédé par la volonté d’en sortir, Manuel Carsen est un musicien à la ramasse, un mari à la misogynie rance et un père absent. Néanmoins, satisfait de lui-même, il ergote et pérore au long de scènes fugaces où se croisent une mère dominatrice, un amour de jeunesse et sa fille révoltée, toutes jouées avec maestria par Anne-Laure Tondu. Une immersion dans les méandres de souvenirs contrastés qui brosse le portrait acerbe d’un homme abject et touchant, lâche et pathétique, dont les piquantes provocations suscitent tour à tour le sourire complice ou la gêne distanciée. À travers une subtile adaptation, la mise en scène polychrome oscille entre acuité et futilité, onirisme et réalisme, rythmé par une bande-son ad hoc et ponctuée par les dessins de Blutch, projections fantasmatiques des aﬀres intérieures de notre anti-héros,

dessiné avec fougue par un Mathieu Amalric insaisissable en osmose avec la musique des mots.

i INSTALLATION

Installations sonores #2 2 entrée libre

SOIRÉE DE VERNISSAGE

mardi 7 oct. 2014 18h30 > 23 h dans le cadre de la soirée de première de la création de Benjamin Dupé Il se trouve que les oreilles n'ont pas de paupières (20 h) > avec performances de Floy Krouchi et Gauthier Keyaerts

Le phénix scène nationale Valenciennes, Art Zoyd, le Manège.mons et le festival des arts sonores City Sonic (mené par Transcultures) mettent en place la seconde édition des Installations sonores après un appel à projets. En juin dernier, un jury a sélectionné trois œuvres qui seront présentées au phénix du 7 octobre au 27 novembre (et dans le cadre du festival international City Sonic du 11 au 28 septembre 2014).

BOXE TO BOXE ECHOS SYSTEM de Nicolas Gaillardon C’est une installation avec deux haut-parleurs de hautes puissances suspendus qui se font face et s’infligent de puissants coups de fréquences sonores. L’installation vit dans un espace où le visiteur se retrouve face à un combat autant auditif que visuel. Le dispositif est autonome et numérique.

de Stéphane Kozik Une installation sonore poétique, méditative mais aussi sensorielle. Le principe de base de l’installation est de faire croire au cerveau que l’impact sonore provenant du haut-parleur crée un impact dans l’eau et envoie une onde qui se déplace dans le bassin.

ARKTOS <> GÊ de Nicolas Tourte Interactive, cette installation amène le spectateur à se déplacer en faisant croître et décroître des sonorités empruntées au cosmos, tout en questionnant de manière poétique les distances qui nous séparent des astres.

g THÉÂTRE

Une modeste proposition un projet de Jonathan Heckel libre adaptation du texte de Jonathan Swift Modeste proposition pour empêcher les enfants pauvres d’être à la charge de leurs parents ou de leur pays et les rendre utiles au public. durée > 45 min.

lundi 6 oct. 2014 > avant-scène, le phénix > 19 h mardi 7 oct. 2014 > Le Camel à Léon, Valenciennes > 19 h mercredi 8 oct. 2014 > La Grange d’Aubry, Aubry-du-Hainaut > 19 h jeudi 9 oct. 2014 > Le Vins sur Vins, Valenciennes > 19 h vendredi 10 oct. 2014 > La Brasserie du théâtre, Anzin > 19 h entrée libre dans la limite des places disponibles avec Jonathan Heckel diﬀusion Delphine Prouteau

Cette satire gastronomique à l’humour féroce, adaptée d’un texte écrit en 1729, propose quelques solutions radicales pour résoudre le problème de la faim dans le monde. Mitonné avec amour par Jonathan Heckel, ce spectacle goûteux aux ingrédients épicés comblera les palais les plus exigeants. Pamphlet trempé à l’acide, Modeste proposition pour empêcher les enfants pauvres d’être à la charge de leurs parents ou de leur pays et les rendre utiles au public figure au premier chapitre de l’Anthologie de l’humour noir d’André Breton. Une sacrée référence pour un texte court mais long en bouche grâce à l’exquise préparation de Jonathan Heckel. Vêtu de sa tenue de boucher, Jonathan Heckel accueille les spectateurs avec un enthousiasme volubile comme le ferait un commerçant chevronné. Seulement, comme le menu est diﬃcile à avaler – il propose de résoudre la faim dans le monde en vendant les enfants les plus pauvres comme mets de choix aux cuisines les plus riches –, notre homme concocte en musique des hamburgers avec une gestuelle virtuose avant de les servir au public. Entre-temps, il aura étayé

son discours de faits et statistiques liés à la crise frappant le quartier ou la région afin de mieux nous convaincre de sa démonstration. Une conférence caustique et pertinente sur notre époque à savourer dans les quelques bars et restaurants du Valenciennois.

i MUSIQUE / RÉSIDENCE /CRÉATION

Il se trouve que les oreilles n’ont pas de paupières conception et mise en scène Benjamin Dupé, artiste associé studio / tarif B durée envisagée > 1 h 15

mardi 7, mercredi 8, jeudi 9 et vendredi 10 oct. 2014 > 20h avec Pierre Baux et le Quatuor Tana (Antoine Maisonhaute, Chikako Hosoda, Maxime Desert et Jeanne Maisonhaute) texte d’après le livre La Haine de la musique de Pascal Quignard aux éditions Calmann-Lévy (1996) scénographie Olivier Thomas réalisation informatique musicale IRCAM Manuel Poletti son en tournée Laurent Sellier lumières Bertrand Couderc > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 8 octobre

Un comédien et un quatuor à cordes font vibrer les partitions croisées de deux passionnés de la musique, l’écrivain Pascal Quignard et le compositeur Benjamin Dupé. Une polyphonie des écritures pour questionner le savoir-ouïr. La musique est partout. Dans les casques, les ordinateurs, les supermarchés et même les ascenseurs. Cette convocation incessante ne l’a-t-elle pas vidée de son essence ? Le silence ne l’a-t-il pas détrônée au titre de « vertige moderne » ? C’est la théorie explorée par Pascal Quignard dans La Haine de la musique. Un curieux objet littéraire, entre essai, méditation et confession, dont Benjamin Dupé orchestre, avec liberté, la transposition scénique. Par fragments, par extraits qu’il fait entrer en collision avec sa propre composition. Car il ne s’agit pas d’illustrer le texte de quelques notes, mais bien de faire de la musique son partenaire à part entière. C’est de leurs accords et de leurs désaccords que naît le spectacle, de leurs frictions que s’ouvre la possibilité d’une autre écoute. À l’hypothèse d’un désamour évoqué par l’auteur, Benjamin Dupé répond par le seul acte possible pour un compositeur : faire sonner, c’est-à-dire

toucher l’auditeur au plus intime. Car il se trouve justement que « les oreilles n’ont pas de paupières. »

c LOUSTIXS / MARIONNETTES

J’ai une soif de baleine dans mon ventre texte de Filip Forgeau conception et mise en scène Stanka Pavlova /Cie Zapoï studio / tarif JP durée > 35 min.

mercredi 15 oct. 2014 > 15 h et 18 h 30 avec Muriel Coquet univers graphique Alex Rochereau création musicale Usmar dispositif scénique Denis Bonnetier et Cédric Vernet marionnettes et accessoires Alex Rochereau et Cédric Vernet costumes et accessoires Emmanuelle Geoﬀroy lumières Jean-François Métrier regard complice Denis Bonnetier séances scolaires lundi 13 et mardi 14 oct. > 10 h et 14 h 30 jeudi 16 et vendredi 17 oct. > 9 h 30 et 10 h 45

Cette libre adaptation de La Petite Sirène d’Andersen, pour une comédienne et de multiples objets, évoque avec poésie la question des souvenirs d’enfance et du désir de vivre ses rêves. Un très beau voyage proposé par la compagnie valenciennoise Zapoï. « J’ai une soif de baleine dans mon ventre ! » : cette phrase pour le moins cocasse, tout droit sortie de la bouche de sa fille, a donné à Stanka Pavlova le point de départ de cette très belle création pour les plus petits. Le spectacle nous conte l’histoire d’une sirène, de son enfance, des souvenirs de son premier amour, et de sa dangereuse passion pour le monde des humains… Entourée de marionnettes et de divers objets, la comédienne-sirène nous entraîne dans son « cabaret de la baleine », un univers décalé et poétique. Stanka Pavlova parle de cette « soif de baleine » que chacun a ressentie un jour, celle d’aller au bout de son désir et de vivre sa propre vie au risque de s’y perdre. Cette originale adaptation du conte d’Andersen La Petite Sirène est un récit tendre dans un univers acidulé et coloré.

i MUSIQUE

Yodelice théâtre municipal d’Anzin tarif 36 € / 33 €

mercredi 15 oct. 2014 > 20 h 30

Avec son nouvel album, Yodelice laisse de côté sa guitare sèche pour s’aﬃrmer comme un vrai artiste rock. Il pioche dans les années 70 et 80 et campe son personnage romantique électrique, avec beaucoup de classe. Le troisième album de Yodelice, Square Eyes, marque incontestablement un tournant dans la carrière du songwriter français. Les eﬄuves délicates du folk des albums précédents laissent la place

à des sonorités plus drues, plus intenses, bref, beaucoup plus rock. « Je n’ai pas pris de disques modèles, mais je voulais être dans une grande tradition », résume-t-il. Il se souvient de son éducation seventies, des albums de Led Zep, des Floyd, d’Hendrix… Après avoir digéré cette culture étourdissante avec un sens imparable de l’accroche, Yodelice reprend les chemins de la scène pour mieux partager ses nouvelles compositions et leur intensité communicative.

g THÉÂTRE / HUMOUR

36 Nulles de salon de Daniel Cabanis et Jacques Bonnaﬀé mise en scène Daniel Cabanis avec Jacques Bonnaﬀé et Olivier Saladin grand théâtre / tarif + durée > 1 h 30

jeudi 16 et vendredi 17 oct. 2014 > 20 h collaboration artistique et scénographie Anne-Flore Cabanis costumes Astrid Vartanian son Bernard Vallery lumières Orazio Trotta régie et direction technique Éric Da Graça Neves

À l’instar des Diablogues, chers à Roland Dubillard, ces conversations fielleuses et futiles entre deux frères jumeaux tendent un miroir féroce à notre époque inféodée au tout à l’ego. Une joute oratoire déjantée orchestrée par deux orfèvres du verbe. Bouvard et Pécuchet des temps modernes, Mario et Mario sont souvent de méchante humeur, se détestent mais ne peuvent s’empêcher de converser de tout et de rien, encyclopédistes de l’inutile et de la bêtise humaine. Deux clowns philosophes, lointains cousins des Vladimir et Estragon chers à Beckett, qui admonestent, chicanent, fustigent,

s’empoignent ou vitupèrent pour tromper l’ennui. Dérisoires ou métaphysiques, burlesques ou poétiques, leurs conversations cheminent selon un mode opératoire imprévisible, entre zigzag et raccourci, sur le fil de l’observation mordante de la nature humaine. Une partie de ping-pong verbal en 36 échanges vifs où méchanceté rime avec célérité. Pour sublimer ce cercle des pipelettes disparues, il fallait deux bretteurs de haut vol que la mesquinerie et la cruauté n’eﬀraient pas. Pour avoir mijoté pas mal d’années dans l’acide marmite Deschiens, Olivier Saladin flotte en terra cognita tandis que Jacques Bonnaﬀé est passé depuis longtemps maître ès Cafougnette.

li LES SAMEDIS DE L’AVANT-SCÈNE

OCTOBRE

JAZZ

DANIEL ZIMMERMANN QUARTET tarif B

samedi 4 oct. 2014 > 20 h trombone Daniel Zimmermann contrebasse Jérôme Regard guitare Maxime Fougères batterie Julien Charlet

MUSIQUE BAROQUE

WHEN LOVES SOFT PASSION (IMPROBABLES RENCONTRES LONDONIENNES) durée > 1 h

tarif B

samedi 11 oct. 2014 > 19 h par l’Ensemble Harmonia Sacra soprano Capucine Meens flûte à bec Philippe Perlot violoncelle Camille Dupont clavecin Yannick Lemaire programme Johann Christoph Pepusch Cantate “ When Loves Soft Passion...” (1720) Charles Dieupart Suite pour flûte à bec et basse continue Georg Friedrich Haendel Sonate en la mineur pour violoncelle et basse continue Cantate « Mi palpita il cor »

Nommé aux Victoires du jazz 2014, Daniel Zimmermann est un des musiciens majeurs de la scène jazz européenne depuis plus de dix ans. Tromboniste du dernier groupe de Claude Nougaro, ce musicien virtuose alterne collaborations éclectiques (de Wynton Marsalis à Jacques Higelin)

Lorsqu’en 1660, le roi exilé Charles II rentre en Angleterre pour prendre possession du trône familial, c’est une explosion de joie dans tout le royaume. Le roi – lui-même musicien – mécène alors une riche vie musicale à la cour. De son exil, il garde et partage un goût certain pour les musiques française ou italienne, et Londres deviendra un centre musical important pour les compositeurs européens au XVIIIe siècle. Ce programme vous invite à d’improbables rencontres avec des musiciens qui, sans être nés en Angleterre, ont tous été actifs et admirés à Londres…

et projets personnels. Pour Bone Machine, son dernier disque en quartet, Daniel Zimmermann présente un répertoire nourri de multiples influences, puisant à la fois dans le jazz, bien entendu, mais aussi dans le rock, la soul ou le funk. Ça va groover !

no v m bre

g THÉÂTRE / HUMOUR

L’Art du rire de et par Jos Houben grand théâtre / tarif A durée > 1h05

vendredi 7 nov. 2014 > 20 h lumières Jacques Gabel et Patrick Duval

Jos Houben interroge le rire : pourquoi et comment rit-on ? Une conférence assommante ? Que nenni ! L’art du rire chatouille subtilement les zygomatiques. Qu’il mime un camembert ou défie la verticalité du corps humain, Houben décortique chaque phénomène à l’extrême, poussant l’ensemble jusqu’à l’absurdité la plus totale. Un must de ces dernières années ! Voici l’un des spectacles les plus étonnants et inventifs de ces dernières années. Jos Houben, cofondateur à Londres de la compagnie Complicité, y présente une fausse conférence sur le rire. En se penchant sur nos mimiques, notre gestuelle ou nos comportements, le comédien scrute et dévoile le potentiel burlesque – souvent involontaire – de nos existences. Des premiers pas d’un enfant jusqu’à notre démarche d’adulte, en passant par l’ivresse ou les chutes involontaires, ce clown appuie là où ça fait rire. Seul en scène, s’appuyant – ou trébuchant – sur une simple table, deux chaises, une serviette ou une bouteille d’eau, le Belge dissèque notre équilibre, mais aussi et surtout nos rapports sociaux, frôlant le ridicule pour définir la dignité.

ac LOUSTIXS / CIRQUE

L’Homme V. un spectacle de Vincent Warin et Cyrille Musy / Cie 3.6/3.4 grand théâtre / tarif JP durée > 30 min.

mercredi 12 nov. 2014 > 15 h et 18 h 30 interprétation Vincent Warin composition et interprétation musicale William Schotte séances scolaires jeudi 13 nov. > 10 h et 14 h 30

Qui a dit que le BMX était réservé aux pistes terreuses ? Maniant habilement le guidon, Vincent Warin introduit l’objet sportif dans le champ artistique, se jouant de toutes les contraintes de la mécanique. Une rencontre entre vélo et violoncelle aussi surprenante que poétique. Passer des championnats du monde de BMX à la scène constitue un saut périlleux. Mais, pour Vincent Warin, la transition fut naturelle, évidente. Cet acrobate-comédien a rencontré le spectacle vivant dès ses premières démonstrations sportives. Plus difficile en revanche pour ce brillant touche-à-tout d’assumer le statut d’artiste, « de sortir d’une case pour entrer dans une autre ». Une fois en piste, Vincent balaie tous les doutes. Tour à tour facétieux, dominateur, caressant avec son engin, il bouscule les codes du cirque contemporain. Il transforme aussi ce que l’on prend d’abord pour un solo en un pas de deux sensuel et sous tension. Les portés, les lancés, les déséquilibres sur le fil s’enchaînent au rythme des crissements du violoncelle du Flamand William Schotte. Puis, la mélodie s’installe, électrisant le ballet offert par ce couple bien assorti. Avec grâce, la mue s’opère. L’être humain n’est plus, le vélo s’efface, et jaillit une entité nouvelle : l’Homme V.

e DANSE

Tragédie chorégraphie Olivier Dubois grand théâtre / tarif A durée > 1 h 30

mardi 18 nov. 2014 > 20 h interprètes Benjamin Bertrand, Arnaud Boursain, Marie-Laure Caradec, Sylvain Decloitre, Marianne Descamps, Virginie Garcia, Karine Girard, Carole Gomes, Inés Hernández, Isabelle Kürzi, Sébastien Ledig, Filipe Lourenço, Thierry Micouin, Jorge More Calderon, Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sébastien Perrault, Sandra Savin assistant à la création Cyril Accorsi musique François Caﬀenne lumières Patrick Riou régie générale François Michaudel régie lumières Emmanuel Gary production administration Béatrice Horn

Dix-huit danseurs complètement nus. Dix-huit corps qui se frôlent à une cadence militaire, s’entrechoquent pour révéler, enfin, une communauté humaine. Acclamé lors de sa création au festival d’Avignon en 2012, Tragédie est un choc visuel et sonore, une pièce d’une rare intensité. Fulgurant. Il y a eu Révolution (2009), pièce pour douze danseuses et autant de barres de pole dance, en rotation jusqu’à l’épuisement. Puis Rouge (2011), solo interprété par le chorégraphe en personne, à la rencontre de la bête enfouie au tréfonds de son être. Avec le dernier volet

de sa trilogie autour de la résistance, Olivier Dubois livre un poème chorégraphique en trois mouvements, tirés de la tragédie. Embarqués dans une puissante marche de douze pas, neuf hommes et neuf femmes martèlent le sol, en un mouvement de flux et de reflux. Dans cet ordre millimétré, porté par le rythme frénétique de la musique de François Caﬀenne, nul corps de ballet. Plutôt dix-huit individus cherchant la faille ou l’ouverture, la rencontre avec l’autre, une harmonie d’où surgirait l’humanité. Qu’on le vive comme une expérience hypnotique ou une claque en plein visage, Tragédie touche à l’extrêmement intime autant qu’à l’universel.

NEXT FESTIVAL Du 14 au 29 novembre 2014, 7e édition du festival international NEXT pour l’Eurométropole + Valenciennes. www.nextfestival.eu Next continue d’exploser les frontières géographiques et artistiques.

LA ROSE DES VENTS VILLENEUVE D’ASCQ

More than naked

Have a Good Day

À Valenciennes, le laboratoire artistique de l’Espace Pasolini et le phénix s’unissent pour vous proposer une plongée dans la jeune création européenne.

Operomanija > 17 et 18 nov.

SCHOUWBURG KORTRIJK / ARENATHEATER (B)

Des créations, des performances, des débats, des rencontres… autant de découvertes pour bouleverser et enrichir notre regard et notre pensée sur le monde…

TAUBERBACH Münchner Kammerspiele les ballets C de la B concept et mise en scène Alain Platel Tauberbach a pour point de départ un projet vidéo où un chœur de sourds chante Bach comme ils l’entendent (« Taub » signifie en allemand : sourd). Une autre source est un film documentaire racontant l’histoire d’une femme atteinte de schizophrénie qui vit et travaille dans une décharge des environs de Rio de Janeiro. Le spectacle résulte de l’exploration collective de la gestuelle qui naît dès lors que les danseurs laissent éclore cet indéfinissable lieu de l’être qui semble préservé de toute civilisation. Un travail sur ce qu’Alain Platel nomme une « danse bâtarde ». Opéra de Lille / tarif 19 € départ en bus, place Poterne > 18 h 30

vendredi 21 nov. 2014 > 20 h

HUIS

Doris Uhlich> 29 nov.

Josse De Pauw et Jan Kuijken / LOD muziektheater > 20, 21 et 22 nov.

Cinema Imaginaire

LIEU À DÉTERMINER, COURTRAI (B)

Lotte van den Berg > 28 et 29 nov.

Dub Love François Chaignaud et Cecilia Bengolea > 24 et 25 nov.

Dementia Kornél Mundruczó / Proton Theatre > 27, 28 et 29 nov.

Lotte van den Berg > 21 et 22 nov.

Gold (Oro) Francesca Grilli > 15 nov.

BUDAFABRIEK KORTRIJK

CC HET PERRON IEPER (B) Front Luk Perceval /NTGENT et Thalia Theater Hamburg > 18 et 19 nov.

LAM - VILLENEUVE D’ASCQ Notallwhowanderarelost Benjamin Verdonck / Toneelhuis > 16 nov.

LE GYMNASE ROUBAIX Gerro, Minos and Him

See You Next Time > 29 nov.

Simon Tanguy > 15 et 16 nov.

LE GRAND BLEU – ENPDA, LILLE

BUDASCOOP 1 KORTRIJK

LE VIVAT ARMENTIÈRES

Chicks for money and nothing for free

As It Empties Out

Dragging the Bone

Jefta van Dinther > 21 et 22 nov.

Miet Warlop > 20 nov.

Next Day

THEATER MALPERTUIS TIELT (B)

Kopergietery & het KIP > 27, 28 et 29 nov.

MAISON DE LA CULTURE DE TOURNAI (B) Deep Dish Liquid Loft / Chris Haring > 14 nov.

Notre peur de n’être Fabrice Murgia > 20 et 21 nov.

Cinema Imaginaire

Philippe Quesne /CAMPO > 26 nov.

BUDASCOOP 2 KORTRIJK Beauty and the Beast Halla Ólafsdóttir et Amanda Petrella >21 nov.

Distant Voices Heine Avdal et Yukiko Shinozaki > 28 nov.

Garry Davis Marjolijn van Heemstra / Ro Theater et Frascati > 24 nov.

ARRÊT 59 PÉRUWELZ (B) Garry Davis

Mette Edvardsen > 29 nov.

Marjolijn van Heemstra / Ro Theater et Frascati > 26 nov.

Notallwhowanderarelost

THÉÂTRE DU NORD À L’IDÉAL TOURCOING

LE ZEPPELIN SAINT-ANDRÉLEZ-LILLE

Benjamin Verdonck / Toneelhuis > 17 nov.

Les Bas-Fonds (The Lower Depths)

Garry Davis

SCHOUWBURG KORTRIJK (B)

Oskaras Koršunovas > 21, 22 et 23 nov.

Lotte van den Berg > 23 et 24 nov.

CENTRE DE LA MARIONNETTE TOURNAI (B)

The Civil Wars Milo Rau /International Institute of Political Murder > 15 et 16 nov.

AH/HA Lisbeth Gruwez / Voetvolk > 25 nov.

No Title

MUSEUM’T SCHIPPERSHOF - MENEN (B) Notallwhowanderarelost Benjamin Verdonck / Toneelhuis > 15 nov.

Marjolijn van Heemstra / Ro Theater et Frascati > 25 nov.

CHAPELLE DE CHOISEUL TOURNAI (B) Giulio Cesare Romeo Castellucci > 17 et 18 nov.

e DANSE/RÉSIDENCE / CRÉATION

Notre danse conception et chorégraphie Mylène Benoit studio / tarif C durée > 1 h 30 dans le cadre du festival Next

vendredi 14 et samedi 15 nov. 2014 > 20 h interprétation Julien Andujar, Maeva Cunci, Alexandre Da Silva, Celia Gondol, Nina Santes assistante Magda Kachouche regard extérieur Mathieu Bouvier création musicale Pénélope Michel et Nicolas Devos (Puce Moment /Cercueil) costumes Léa Drouault régie générale Olivier Floury administration de production AlterMachine - Carole Willemot et Elisabeth Le Coënt chargée de diﬀusion Magda Kachouche

À partir de ses 3 soli, travaux « exploratoires » présentés sous forme d’études entre 2011 et 2013, la plasticienne et chorégraphe Mylène Benoit crée avec sa compagnie une danse du rituel : comment exploiter l’imaginaire et le vécu de chacun pour inventer un nouvel usage, collectif, du plateau ? Il y a eu le corps habité par d’autres de Wonder, le corps aveugle mais empli de souvenirs du Renard ne s’apprivoise pas, le corps phosphorescent, tantôt présent, tantôt absent, de Cold Song. « Des outils de création » selon Mylène Benoit, qui aborde son nouveau projet de façon intuitive, progressant à tâtons avec ses interprètes. Accompagnés sur scène par les compositions électro-pop du groupe lillois Cercueil, cinq danseurs inventent un nouveau rapport à l’espace théâtral, ici transformé en organisme à échauﬀer : masser le tapis, épousseter

les pendillons, réveiller l’acoustique. À chaque action sa portée fonctionnelle et son pendant magique, pour retrouver les mouvements mémorisés par le lieu. Adepte des formes hybrides, la Nordiste étudie une fois de plus les liens entre les individus et la musique, la lumière, les objets, respectant sa propre définition de la danse : « Un exercice de la chair et de l’esprit, un art plus puissant que ce que le corps seul peut produire ».

Rekall, soirée de lancement un projet du phénix scène nationale Valenciennes en partenariat avec Pictanovo, Le Fresnoy, MA scène nationale du Pays de Montbéliard

vendredi 14 nov. 2014 > 18 h

projet initié et conçu par Clarisse Bardiot en collaboration avec Guillaume Jacquemin et Guillaume Marais (Buzzing Light) et Thierry Coduys Rekall est un environnement open-source pour documenter, analyser les processus de création et simplifier la reprise des œuvres. Conçu à destination des régisseurs, des artistes, des historiens, des responsables pédagogiques ou des éditeurs... Rekall est une réponse aux problématiques de documentation et de conservation des arts à composante technologique, ainsi qu’aux diﬃcultés rencontrées par les artistes lors de la reprise d’un spectacle dont les technologies sont devenues obsolètes. En période de création, il permet de gagner du temps pour retrouver facilement les choix techniques et artistiques eﬀectués d’une résidence à une autre.

e DANSE

Out of any present création, performance, scénographie et son Sofia Dias et Vítor Roriz grand théâtre / tarif C durée > 50 min. dans le cadre du festival Next

vendredi 15 nov. 2014 > 17 h collaboration artistique Catarina Dias (set images) invité Filipe Pereira directeur technique et design lumières Nuno Borda de Água management Materiais Diversos

Voici donc de la danse, mais en mots et en notes, tandis que défilent, en contrepoint d’une chorégraphie minimaliste, des images en noir et blanc.

entre la parole, le corps et le discours. Les deux interprètes ont puisé leur inspiration dans les Mémoires d’Hadrien de Marguerite Yourcenar qui n’aurait pas renié une telle forme, inventive et insolite.

Une « fenêtre ouverte sur leur processus de création », c’est ainsi que Dias et Roriz envisagent la plupart de leurs performances. Prolongeant la recherche sur la déconstruction narrative. Out of any present joue de l’ambiguïté entre le parler et le chanter (en anglais), explore les liens

A gesture that is nothing but a threat direction, écriture et performance Sofia Dias et Vítor Roriz salle des pédagogies / tarif C durée > 40 min. dans le cadre du festival Next

vendredi 15 nov. 2014 > 22 h son Sofia Dias collaboration artistique Catarina Dias directeur technique et design lumières Nuno Borda de Água costumes Lara Torres management Materiais Diversos

Certaines consonnes cognent contre le palais, des voyelles sont souﬄées, certaines lettres aspirées... Les mots, quant à eux, peuvent choquer ou faire rêver... Sofia Dias et Vítor Roriz prennent cette réalité au pied de la lettre et dansent la parole. Désarticulés, s’appuyant sur la répétition, ils jouent sur le geste, l’image, et surtout la sonorité de l’oralité. Du jamais vu ni entendu. Une table de bois, deux chaises, une végétation luxuriante emprisonnée dans un poster. Dans ce décor dépouillé, un homme et une femme, sans filet,

se libèrent des carcans de la sémantique : reproduire dix, vingt fois le même embryon de mouvement, ânonner une syllabe, un nom, un verbe, jusqu’à voir émerger un autre langage.

e DANSE

FOCUS EUROPE #1 LA GRÈCE, ANGLE MORT OU MIROIR DE L’EUROPE ? Trois spectacles et un débat pour un parcours inédit à la découverte de la jeune création grecque qui interroge le rôle et la place de l'art dans une société confrontée à une crise sans précédent.

Mothers de Zita Dance Company chorégraphie Iris Karayan grand théâtre / tarif C durée > 1 h dans le cadre du festival Next

vendredi 21 nov. 2014 > 19 h samedi 22 nov. 2014 > 20 h 30 avec Chara Kotsali et Loanna Paraskevopoulou musique Nikos Veliotis conception visuelle et accessoires Vasilis Gerodimos assisté de Nikos Papadimitriou costumes Vassiliki Panayiotopoulou design lumières Elisavet Moraki collaboration artistique Myrto Katsiki TABLE RONDE LA CRÉATION GRECQUE FACE À LA CRISE Introduction d’Alexandros Mistriotis, artiste et philosophe. En présence de Christiana Galanopoulou, directrice du Mir Festival (Athènes), de Keli Diapouli, organisatrice de la rencontre IETM à Athènes (octobre 2013) et avec les artistes présents les 21 et 22 novembre au phénix. samedi 22 nov. > 17 h

Deux femmes, une plateforme de briques en bois, une histoire de construction. Métaphore d’un monde réclamant de nouvelles fondations, l’œuvre de la Grecque Iris Karayan sonde avec justesse les notions de lutte, de violence et d’héroïsme. La fondatrice de la Zita Dance Company associe son approche abstraite de la danse

aux compositions expérimentales de son compatriote Nikos Veliotis. Dans une séquence chorégraphique circulaire, courbé sur de petits Lego de bois ou les bras levés vers le ciel, le duo de Mothers bâtit sa propre représentation du monde. La grâce de ces deux corps souples, tournoyant dans l’espace ou ondulant au sol, bouleverse. La recherche perpétuelle de l’eﬀort renvoie au fragile édifice qu’est la vie contemporaine.

e DANSE

Eyes in the colours of the rain de Linda Kapetanea et Jozef Frucek /Rootlessroot studio / tarif C dans le cadre du festival Next

vendredi 21 nov. 2014 > 21 h samedi 22 nov. 2014 > 22 h interprétation Linda Kapetanea et Jozef Frucek dramaturgie Hildegard De Vuyst scénographie RootlessRoot costumes Aggelos Mentis musique Vassilis Mantzoukis lumières et design visuel Jukka Huitila assistant scénographie Iliana Skoulaki

Sans rien renier de leur légendaire ironie, Linda Kapetanea et Jozef Frucek se penchent sur les crises d’identité de nos sociétés, mêlant gestuelle convulsive et corps-à-corps nerveux. En destruction et recréaction permanente, cette performance repousse toutes les limites physiques.

Sur fond de rock énervé, en pas de deux ou en trio, le moindre contact prend ici la forme d’un combat. Une expérience intense, qui suscite le rire ou l’eﬀroi, mais ne peut laisser indiﬀérent.

Un titre énigmatique et une œuvre renvoyant à la noirceur de l’âme humaine. Une femme, deux hommes. L’une, proche de l’hystérie, plonge dans un tourbillon de mouvements violents et saccadés. Les autres hurlent tour à tour leur incompréhension du monde au micro.

Domino mise en scène Argyro Chioti /Vasistas studio / tarif C durée > 1 h dans le cadre du festival Next

samedi 22 nov. 2014 > 19 h avec Efthimis Theou, Eleni Vergeti, Antonis Antonopoulos, Evdoxia Androulidaki, Georgina Chriskioti, Nikoleta Xenariou, Ariane Labed

m et un groupe d’amateurs

du Valenciennois dans le cadre des ateliers nomades du phénix (p. 94-95)

Collectif de jeunes artistes grecs, mexicains et français, Vasistas sublime le déclin d’une génération. Inspiré de Jeux de massacre (1970) de Ionesco (une ville frappée par un mal inconnu), Domino est une succession de tableaux transcendants qui tendent irrémédiablement vers la chute. Vasistas jongle avec les cultures et le langage. À ce titre, la dernière création du collectif aﬃche sa diﬀérence. Pièce « muette », Domino recouvre la moindre intervention de ses interprètes par des enregistrements sonores datant

du XXe siècle. L’air hagard, sept interprètes et dix amateurs en uniforme tentent de faire groupe avant que tous, dans une réaction en chaîne, ne s’écroulent. Une métaphore du déclin de notre civilisation, entre présent fragile et avenir incertain.

e DANSE /PERFORMANCE

Cesser d’être un conception et interprétation Laurent Goldring et Marika Rizzi Espace Pasolini / tarif 8 € / 10 € durée > 55 min. dans le cadre du festival Next

samedi 15 nov. 2014 > 18 h 30

Le dispositif de création, qui consiste à tisser avec des fils un espace autour d’un corps en mouvement, permet de lier définitivement la création du corps, du mouvement et de l’espace. Le corps peut alors se confondre avec cette masse semi-opaque en suivant des zones de vide qui deviennent les galeries d’un terrier... aérien. On cesse d’être un. Le volume dessiné évolue en fonction du tissage et la nouvelle sculpture ainsi obtenue conduit à une nouvelle dramaturgie pour les spectacles. Chaque performance est unique et inclut le processus de création qui se poursuit devant les spectateurs.

Maneries de Luis Garay Espace Pasolini / tarif 8 € / 10€ durée > 1 h 10 dans le cadre du festival Next

mercredi 19 nov. 2014 > 21 h performer Florencia Vecino musicien live Mauro Panzillo lumières Eduardo Maggiolo

C’est un travail sur la perception physique. C’est la démarche de Luis Garay, ne pas partir d’une technique ou d’une chorégraphie mais du corps du danseur pour créer un langage sensible. Maneries travaille le corps en tant que matière. En prenant des symboles emblématiques, motivés ou arbitraires, la performeuse Florencia Vecino réalise une série de tests sur les limites de ses propres capacités. Les formes proposées

se composent, se construisent et se détruisent elles-mêmes : elles proposent un corps comme producteur et animateur d’un voyage pour construire des univers.

e DANSE /PERFORMANCE

O que fica do que passa (ce qui reste de ce qui passe)

de Filipe Pereira et Teresa Silva (Next Generation) Espace Pasolini / tarif 8€ / 10€ dans le cadre du festival Next

mardi 25 nov. 2014 > 20 h 30 création lumières, son et costumes Filipe Pereira et Teresa Silva scénographie Filipe Pereira interprétation Teresa Silva et Filipe Pereira dramaturgie Advisor Rita Natálio régisseur Carlos Ramos musique extraite du Prélude à l’après-midi d’un faune de Claude Debussy

L’aventure proposée ici sera juste de ressentir, de vous donner, pendant quelques instants, un œil qui ressent. Ce qui reste du passé est toujours une sensation : cela ne pourra plus jamais être matérialisé. C’est autant un souvenir qu’une projection des images et idées que nous avions sur les événements au moment où nous les voyions. Cela fonctionne comme une danse d’impressions momentanées, comme une bouche qui s’ouvre lentement et reconstitue les diﬀérentes expressions d’un visage à chaque seconde qui passe.

Lives conception, chorégraphie, scénographie et musique Ali Moini Espace Pasolini / tarif 8 € / 10 € durée > 45 min. dans le cadre du festival Next

jeudi 27 nov. 2014 > 20 h 30 accessoires, vidéo & installation Frederick Rodrigues interprétation Ali Moini lumières et régie générale Augustin Sauldubois consultant à la dramaturgie Thibaud Croisy

Formé à la musique et au chant dans son Iran natal, Ali Moini a ouvert sa pratique de la danse aux formes sonores et visuelles. Il nous entraîne ici pour sa première collaboration avec le plasticien George Apostolakos dans les méandres du moi. « Me, myself and I », des moi qui jamais ne coïncident ni n’entrent en conversation. Comme dans tout voyage en soi-même, la destination est inconnue. « Si je savais

d’avance où va le spectacle, je ne le ferais pas », dit Ali Moini.

FOCUS MICHEL HOUELLEBECQ Michel Houellebecq est sans doute l’un des écrivains les plus doués de sa génération. Son arrivée dans le paysage littéraire, à la charnière du nouveau millénaire, a incontestablement marqué les esprits. Sa littérature s’apparente à un écho brisé et puissant de notre condition. Elle porte un regard neuf sur le monde. Michel Houellebecq ouvre une brèche pour une large génération d’écrivains et artistes contemporains. Spectacles, film, table ronde sont au programme de cette semaine exceptionnelle que le phénix consacre entièrement à l’auteur, occasion aussi d'accueillir Julien Gosselin qui sera artiste associé à partir de septembre 2015.

d RENCONTRE

De l’influence de Michel Houellebecq

PROJECTION

L’Enlèvement de Michel Houellebecq de Guillaume Nicloux

Il fut la star la plus inattendue de la Berlinale 2014. Michel Houellebecq interprète son propre rôle dans ce film plutôt cocasse. Un jour, en rentrant chez lui, Michel Houellebecq est enlevé par trois kidnappeurs quelque peu farfelus. Qu’espèrent-ils de cet enlèvement ? On ne le sait pas vraiment. Eux non plus d’ailleurs. On découvre l’écrivain reconverti en acteur de sa propre vie. Irrésistible.

lundi 24 nov. 2014 > 20 h studio / entrée libre durée > 92 min.

coordination Antoine Jurga, docteur ès lettres (qui consacra une partie de ses recherches à l’œuvre romanesque de Michel Houellebecq). Cette table ronde, qui réunira Julien Gosselin, Stéphanie Moisdon, Aurore Fattier et Tristan Garcia, permettra d’évoquer les extensions de l’univers de création de Michel Houellebecq. Le jeune metteur en scène Julien Gosselin s’est emparé du second roman de l’auteur, publié en 1998, Particules élémentaires, pour en proposer une adaptation très réussie. Aurore Fattier proposera quant à elle son adaptation de La possibilité d’une île. Stéphanie Moisdon fut commissaire de l’exposition « Le monde comme volonté et comme papier peint » (2012), adaptée du roman La Carte et le Territoire (prix Goncourt 2010), dont l’objectif fut de faire écho au roman, à travers l’expression du travail humain. Enfin, le phénix accueillera Tristan Garcia, professeur de philosophie, prolifique écrivain et essayiste, qui a publié en 2008 La Meilleure Part des hommes et plus récemment le roman Faber sur la génération née après 68. Ce rendez-vous sera l’occasion de mettre en évidence l’art de l’adaptation théâtrale ou visuelle, de préciser les spécificités de l’écriture houellebecquienne et d’évoquer les influences diverses qu’elle exerce aujourd’hui sur la création contemporaine.

g ÉDITION /CRÉATION

H. une sélection de poèmes de M.H. réalisée par Rodrigo García.

jeudi 27 nov. 2014 > 19 h

Grand lecteur de Houellebecq, le radical metteur en scène argentin Rodrigo García a sélectionné plusieurs poèmes de l’écrivain et en a fait un feuillet de poésie-action qui sera distribué dans tous les commerces et lieux publics de Valenciennes. Ce travail poursuit l’initiative de Rodrigo García qui parsème son village des Asturies avec des éditions poétiques gratuites.

avant-scène / entrée libre

version française Antoine Jurga

g THÉÂTRE / RÉSIDENCE /CRÉATION

Les Particules élémentaires d’après l’œuvre de Michel Houellebecq adaptation et mise en scène Julien Gosselin / SVPLMC (Si vous pouviez lécher mon cœur) grand théâtre / tarif A durée > 3 h 40 avec entracte

mardi 25 et mercredi 26 nov. 2014 > 19 h avec Guillaume Bachelé, Joseph Drouet, Denis Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Carine Goron, Alexandre Lecroc, Caroline Mounier, Victoria Quesnel, Tiphaine Raﬃer scénographie Julien Gosselin création lumières Nicolas Joubert création vidéo Pierre Martin création sonore Julien Feryn création musicale Guillaume Bachelé costumes Caroline Tavernier assistant à la mise en scène Yann Lesvenan administration, production Eugénie Tesson diﬀusion Claire Dupont

Cette création choc, répétée au phénix avant sa première à Avignon en 2013, est l’une des propositions théâtrales les plus remarquées de ces dernières années. Un spectacle cheminant avec finesse entre compassion et férocité à l’image du regard de l’auteur sur le monde.

d’une antiparticule identique. À Bruno, professeur de littérature aux mœurs débridées, correspond son demi-frère Michel, un scientifique qui, en réponse à la vaine quête de plaisir de Bruno et de notre monde, oriente ses recherches en génétique vers la création d’une posthumanité.

L’été dernier, un coup de foudre retentissant a ébranlé le théâtre français. Un tout jeune metteur en scène de 26 ans, Julien Gosselin, a eu le culot de porter à la scène le roman phare de Michel Houellebecq. Résultat : un spectacle renversant. Par la grâce d’une parole souveraine d’un prodigieux ascendant, dix acteurs flamboyants racontent la misère aﬀective, sexuelle et existentielle de la civilisation occidentale. En physique, chaque particule élémentaire se double

Dans cette fresque théâtrale jouissive, qui nous porte de mai 68 à un futur rapproché, les comédiens se font narrateurs, personnages, commentateurs et musiciens, créant des conventions théâtrales ou les abolissant avec une étonnante fluidité. Ils happent le spectateur au cœur du temps présent, passant du lyrisme à l’ironie, du social au philosophique, de l’intime à l’universel. Une révélation ! (source texte : festival transamériques (Montréal))

g THÉÂTRE

La Possibilité d’une île d’après l’œuvre de Michel Houellebecq adaptation Aurore Fattier et Sébastien Monfè studio / tarif C durée > 1 h

jeudi 27 nov. 2014 > 21 h avec Jean-Benoît Ugeux, Helena Coppejans et Ascott le chien musique live Éric Ronsse lumières et coordination technique Frédéric Vannès image Antoine Desvigne

Articulée autour du monologue d’un comique nanti et narquois, cette adaptation du roman de Michel Houellebecq est le tableau au vitriol d’un monde occidental cynique, aliéné au culte de la jeunesse et terrorisé par la mort. Soit le regard mélancolique, ponctué d’humour aigre-doux, d’un artiste sur le monde. Humoriste à succès, rompu au sketch à scandale, la quarantaine fatiguée, Daniel ne se reconnaît plus dans le cynisme d’un monde brutal. Il semble revivre grâce à sa rencontre avec la jeune Esther. Délaissant la science-fiction qui traverse le texte de Michel Houellebecq,

cette percutante transposition scénique se focalise sur l’humain et ses insondables paradoxes. Le souﬄe ambitieux du roman passe ainsi à travers la voix – et le corps – de son anti-héros dont les ambivalences sont le reflet de nos faiblesses et nos courages. La peur du temps qui passe, l’angoisse de la mort, l’intensité de nos doutes, la fragilité de nos certitudes sont autant d’aﬀects, pensées et sensations charriés par la logorrhée d’un homme revenu de tout mais prompt à se perdre dans l’illusion amoureuse. Oscillant entre désenchantement, drôlerie et colère, son soliloque est une attaque féroce contre une époque dévalant à tombeau ouvert la pente fatale de l’individualisme forcené.

dé ce m bre

g THÉÂTRE

Tartuffe ou l’imposteur de Molière mise en scène Benoît Lambert grand théâtre / tarif A durée envisagée > 2 h 30

du mercredi 3 au vendredi 5 déc. 2014 > 20 h avec Stéphan Castang, Marc Berman, Anne Cuisenier, Paul Schirck, Aurélie Reinhorn, Yoann Gasiorowski, Étienne Grebot, Emmanuel Verité, Martine Schambacher, Florent Gauthier, Camille Roy assistanat à la mise en scène Raphaël Patout scénographie et lumières Antoine Franchet son Jean-Marc Bezou costumes Violaine L. Chartier régie générale Félix Jobard régie lumières Victor Dos Santos régie son Sam Babouillard régie plateau Florent Gauthier

Et si Tartuffe était l’ange exterminateur, cher à Luis Buñuel, prêt à faire imploser une famille de la haute bourgeoisie ? Loin de l’iconographie officielle, Benoît Lambert l’imagine comme un redoutable séducteur dont les manœuvres révèlent les secrets inavouables d’un clan arc-bouté sur ses privilèges. À rebours du chromo attaché au faux dévot, et dans les pas de Louis Jouvet qui voyait Tartuffe comme « un garçon charmant, inquiétant et très intelligent », le metteur en scène offre le portrait d’un homme indiscernable, énigme pour ceux qui le croisent ou fantasme

pour ceux qui l’attendent. Un accélérateur de désordres intimes qui inocule un virus destructeur dans un corps déjà malade et provoque le chaos dans une maison qui se lézarde. Car la pièce est aussi un impitoyable tableau de famille où s’exercent de brutaux rapports de pouvoir, où s’insinue la suspicion et se monnayent d’impitoyables tractations dévoilant les zones d’ombre d’une tribu aux secrets inavouables. In fine, la duplicité de l’imposteur est certes dévoilée ; mais la famille d’Orgon (interprété par l’immense Marc Berman) a peur d’être disloquée sous les coups de boutoir d’un redoutable requin lâché en eaux troubles. Soit la substance d’une comédie grinçante où le rire dissimule une peur panique...

f MUSIQUE CLASSIQUE

Orchestre National de Lille direction Jean-Claude Casadesus et Yann Robin soliste Maria-João Pires grand théâtre / tarif ++ durée > 1 h 30

mardi 9 déc. 2014 > 20 h programme

Yann Robin Backdraft

Ludwig van Beethoven Concerto pour piano no 4 Symphonie no 7

C’est un plaisir toujours intact de retrouver l’Orchestre National de Lille dans un programme réunissant Backdraft, œuvre contemporaine de Yann Robin, la Symphonie no 7 de Beethoven et le Concerto pour piano no 4 du même compositeur, interprété par l’immense pianiste portugaise Maria-João Pires. Celle qui débuta sa carrière à l’âge de 7 ans envisage d’abord le concert comme un échange avec le public où ce dernier dialogue avec le soliste et l’orchestre. Maria-João Pires partagera ainsi avec nous le Concerto pour piano no 4 de Beethoven où sa musicalité et la puissance dramatique de son jeu

feront merveille. Des cinq concertos pour piano de Beethoven, le quatrième est probablement le plus singulier, voire le plus déroutant quant à la structure de ses mouvements. Créé le 22 décembre 1808 à Vienne, cette œuvre tisse un dialogue entre un orchestre altier et un piano plaintif, telle une « lutte entre deux personnages de caractère diﬀérent » selon les mots de Vincent d’Indy, avant que le rapport ne s’inverse. En ouverture, une œuvre de Yann Robin, compositeur qui aime raconter des histoires en musique. Avec Backdraft, pièce pour dix-sept instrumentistes, il aborde l’idée du recommencement et la possibilité qu’un geste déjà esquissé puisse renaître ailleurs et autrement.

g LOUSTIXS / THÉÂTRE

Dédale mise en scène Julien Aillet / Monotype studio / tarif JP durée > 50 min.

mercredi 10 déc. 2014 > 15 h et 18 h 30 regards extérieurs Julien Mellano et Cédric Orain lumières Hervé Gary construction et autres astuces Éric Bézy et Antoine Rousseau régie générale Grégory Leteneur et Germain Wasilewski administration de production Violaine Kalouaz séances scolaires lundi 8 déc. > 14 h 30 mardi 9 et jeudi 11 déc. >10 h et 14 h 30 vendredi 12 déc. > 10 h

Relecture des mythes de Dédale et d’Icare, le spectacle nous entraîne dans une sorte de terrier où des gens vivent à l’abri. L’un d’entre eux voudrait bien franchir la porte et voir au-delà… Mais que va-t-on y trouver exactement ? Quelque part sous la terre : un bunker relié à un réseau de galeries. Des habitants de tous âges y vivent. Parmi eux, « I » : un enfant curieux, un fouineur peu soucieux des consignes de sécurité qui obligent chacun à se déplacer en groupe en suivant des itinéraires préétablis. À la faveur d’une expédition « I » échappe de peu à « la bête » qui hante ces galeries. Eﬀrayé, il fait une chute qui le conduit à rencontrer « D », personnage peu loquace, ours mal léché, aussi redouté que nécessaire à la survie de la communauté. Dans cette suite imaginaire pour un interprète, Julien Aillet, comédien et marionnettiste, revisite avec fantaisie le mythe de Dédale et Icare. Dédale devient un conte fantastique dans lequel on retrouve avec plaisir tous les ingrédients du récit antique (le labyrinthe, le monstre, le fil d’Ariane…) tout en cultivant les trouvailles visuelles propres au théâtre d’objets.

i MUSIQUE

L’Univers Jazz Big Band invite Richard Galliano grand théâtre / tarif + durée > 2h en partenariat avec le Lions Club Valenciennes Vallée de l’Escaut

vendredi 12 déc. 2014 > 20 h

Créé en 1994 par Jean-François Durez, l’ensemble régional fête ses 20 ans cette année et invitera pour l’occasion l’immense accordéoniste Richard Galliano, dans un répertoire original créé par le Brussels Jazz Orchestra. Ce concert exceptionnel se déroulera en deux temps. La première partie sera assurée par l’Univers Jazz Big Band dans un répertoire original, reflet de la maturité du groupe et de ses influences,

de Michel Legrand à Ivan Jullien en passant par Pat Metheny. Pour la seconde partie, l’ensemble nordiste aura donc l’immense privilège d’accueillir Richard Galliano. Après avoir fêté le 10e anniversaire avec Didier Lockwood, les musiciens évolueront autour d’un répertoire riche, alliant jazz et tango argentin. Marque de fabrique de l’accordéoniste virtuose, cette fusion des genres promet une soirée sous des latitudes bien plus au sud !

a CIRQUE / COPRODUCTION

Il n’est pas encore minuit... de la Compagnie XY studio / tarif A durée > 1 h

mercredi 17 et jeudi 18 déc. > 20 h vendredi 19 déc. 2014 > 19 h création collective Abdeliazide Senhadji, Amaia Valle, Andres Somoza, Airelle Caen, Alice Noël, Ann-Katrin Jornot, Antoine Thirion, Aurore Liotard, Charlie Vergnaud, Chloé Tribollet, David Badia Hernandez, David Coll Povedano, Denis Dulon, Emmanuel Dariès, Evertjan Mercier, Guillaume Sendron, Gwendal Beylier, Jérôme Hugo, Mohamed Bouseta, Romain Guimard, Thomas Samacoïts, Thibaut Berthias, Xavier Lavabre, Zinzi Oegema collaborations artistiques Loïc Touzé, Valentin Mussou, David Gubitsch création lumières Vincent Millet création costume Nadia Léon directeurs de production Peggy Donck et Antoine Billaud > répétitions ouvertes au public les 17, 18 et 19 décembre Sessions de 30 minutes prévues au moment du déjeuner, horaires à confirmer

La Compagnie XY regroupe vingt-deux acrobates autour d’une œuvre virevoltante. Sur un plateau nu, la lumière, sans artifice, laisse toute la place à la poésie des corps. Le chorégraphe Loïc Touzé joue ici le rôle de chef d’orchestre dans une création célébrant le Lindy Hop, cette danse qui émergea en parallèle du jazz à la fin des années 20. Ça va swinguer ! Le Grand C avait déjà émerveillé le public, en multipliant les envols, les contorsions pour composer des pyramides humaines éphémères. Débordant d’énergie, le collectif revient avec cette création qui laisse une nouvelle fois bouche bée. Les fondamentaux sont là : le plateau de 10 x 10 m, le main à main porté à son sommet, « la confiance aveugle, qui permet à une voltigeuse de s’élancer en double salto du haut d’une pyramide de trois porteurs », note Antoine Billaud, administrateur du collectif. Cette fois, XY explore de nouvelles pistes acrobatiques, cherche la contrainte dans cet « être ensemble » qui se compose et se décompose, faisant naître la virtuosité. Des planches sauteuses font leur apparition, morceaux de bois jouant le rôle de propulseurs ou de second plateau à mi-hauteur. Et le Lindy Hop, variation du charleston né à Harlem à la fin des

années 20, ponctue chaque marche, insuﬄant à la troupe une vitalité hors du commun. Il n’est pas encore minuit… tient ses promesses : la fête est loin d’être finie.

l LES SAMEDIS DE L’AVANT-SCÈNE

NOVEMBRE / DÉCEMBRE SUPERTALK

TINTIN AU PAYS DE L’ORDRE par Jean-Marc Terrasse

bibliothèque de Valenciennes / entrée libre

samedi 29 nov. 2014 > 16 h Jean-Marc Terrasse est directeur de l’auditorium du musée du Louvre après avoir longtemps été journaliste culturel (Libération, Globe, Le Monde de la musique...)

JAZZ

SANDRO ZERAFA URBAN POETICS guitare Sandro Zerafa piano Laurent Coq sax Olivier Zanot contrebasse Yoni Zelnik batterie Fred Pasqua

tarif B

samedi 6 déc. 2014 > 20 h

MUSIQUE BAROQUE

LES BONS BECS D’HÉLOÏSE GAILLARD Fantaisies pour flûte à bec seule de Georg Philipp Telemann durée > 1 h

tarif B

samedi 13 déc. 2014 > 19 h

Tintin fige le temps, nous entraînant dans un monde abstrait pourtant plus réel que le nôtre et dont les stéréotypes sont devenus nos références. La puissance et la cohérence de cet univers sont le fruit d’un travail acharné conduit par Hergé et ses collaborateurs, obsédés qu’ils étaient par la mise en forme d’un monde totalement ordonné. Ou presque.

Cet ordre hergéesque n’est-il pas plutôt lié à une dimension plus intérieure et personnelle ? Cette enquête débouche, bien sûr, sur son lot de révélations… sinon, quel intérêt ?

Mais de quel ordre s’agit-il ?

Le guitariste maltais Sandro Zerafa, auquel l’avant-scène reste fidèle au fil des projets, vient de sortir son troisième album intitulé The Bigger Picture. Il y développe plus que jamais son propre univers où douceur, poésie et sens de l’espace se côtoient avec élégance. Ses compositions témoignent d’une maturité évidente, maturité soutenue par la présence de ses complices de longue date du Paris Jazz Underground. Le magazine Jazz News disait

même à la sortie du disque que Sandro Zerafa « développ(ait) une certaine idée du cool, loin de toute frénésie ». Un beau compliment.

Ce n’est certainement pasun hasard si Telemann a choisi ce terme si évocateur de fantaisie qui engage à une création sans contrainte formelle. Elles sont ici jouées sur quatre flûtes diﬀérentes, la flûte sopranino, la flûte soprano, la flûte alto et la flûte ténor, de façon à caractériser et traduire par les qualités sonores et techniques de ces instruments toute la

gamme des émotions suggérée par Telemann. La diversité de ton de ces Fantaisies et la forme architecturale propre à chacune d’elles nous permettent de nous raconter des histoires toujours renouvelées en invitant l’imagination à se déployer, ce que favorise une ornementation voulue ici foisonnante.

ja j n vier

g THÉÂTRE / RÉSIDENCE

Orphelins de Dennis Kelly mise en scène Arnaud Anckaert Cie Théâtre du Prisme (Arnaud Anckaert et Capucine Lange) studio / tarif B durée > 1 h 30

jeudi 8 et vendredi 9 jan. 2015 > 20 h avec Valérie Marinese, Fabrice Gaillard, François Godart régie générale, création lumières Olivier Floury création son Juliette Galamez costumes Alexandra Charles construction et accessoires Alexandre Herman sculpteur Jacques-Olivier Molon

Huis clos au suspense psychologique haletant, cette pièce de l’auteur britannique Dennis Kelly nous tend un miroir sur le monde d’aujourd’hui, abordant la question de la culpabilité et de la responsabilité de chacun face à l’ignominie. La pièce s’ouvre sur l’irruption de Liam, ensanglanté, lors d’un dîner entre sa sœur Helen et son beau-frère Dany, aﬃrmant avoir secouru un jeune Pakistanais blessé. Visiblement perturbé, confus dans ses propos lacunaires, Liam plonge le couple dans l’expectative. D’autant que Liam se contredit puis finit par confesser une toute autre version... Si les orphelins du titre évoquent d’abord Helen et Liam, orphelins après la mort de leurs parents, ils suggèrent aussi l’idée que ces deux personnages sont orphelins du monde dans lequel ils vivent. Ou plutôt qu’ils sont coupés de ce monde parce qu’ils ont peur de l’autre et se replient sur eux-mêmes pour ne pas avoir à aﬀronter ce « dehors » et son cortège d’angoisses latentes et d’inquiétudes sourdes insinuant la peur dans les esprits fragiles. Un spectacle dérangeant entre thriller anxiogène et fait divers xénophobe qui chemine sur les chemins de l’humanité bafouée et de la barbarie masquée sous couvert de la défense d’un clan ou d’une lignée.

g THÉÂTRE / HUMOUR

Camille Chamoux Née sous Giscard

de et par Camille Chamoux grand théâtre / tarif A durée > 1 h 15

jeudi 15 jan. 2015 > 20 h metteuse en scène Marie Dompnier

Camille Chamoux est née sous Giscard et elle a l’impression de ne pas être née au bon moment ni au bon endroit. Elle estime qu’elle a des « bases molles » : Patrick Bruel pour idole, Kouchner pour modèle humanitaire, BHL pour exemple philosophique... Un one woman show à la fois hilarant et sensible ! Comment se construire dans la vie quand vous grandissez dans une famille qui colle les autocollants « Giscard président » dans les toilettes ? C’est en suspens la question que se pose avec beaucoup de dérision et une bonne dose de recul Camille Chamoux. En porte-drapeau de la génération X, elle dresse l’inventaire des « bases molles » que lui a données l’époque. Loin des poncifs vintage et des tenants du « c’était mieux avant », la jeune humoriste tord le coup à la nostalgie dans un spectacle mené avec une énergie folle. Sa réussite consiste aussi à sortir du format traditionnel du sketch pour entamer un véritable échange avec le public. Un public chez qui les références font forcément écho. Rafraîchissant !

e DANSE

Ha ! chorégraphie Bouchra Ouizguen grand théâtre / tarif B durée > 50 min.

jeudi 22 jan. 2015 > 20h chanteuses, danseuses Bouchra Ouizguen, Kabboura Aït Ben Hmad, El Hanna Fatéma,Naïma Sahmoud création lumières Jean-Gabriel Valot documentaliste Otman El Mernissi > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation

Sur scène, quatre silhouettes s’agitent, tressautent, tapent des pieds, s’esclaﬀent. Aux côtés de ses trois aïtas, ces chanteusesdanseuses du cabaret marocain, la metteuse en scène et interprète Bouchra Ouizguen nous entraîne dans une transe hypnotique, entre chant, danse et exorcisme venus d’Orient. Naissance à Ouarzazate, scolarité en France, premier rôle de soliste dans le Maroc des années 90... L’itinéraire métissé de Bouchra Ouizguen est à l’image des chorégraphies pénétrées qu’elle donne à voir, entre danse contemporaine et folklore marocain. Avec ses ballerines hors normes, complices

depuis le sublime Madame Plaza (2009), la chorégraphe est retournée dans son pays natal pour y puiser la matière première de Ha ! Six mois durant, le quatuor a observé le sort réservé aux aliénés, vécu au rythme des rencontres et rituels du marabout Bouya Omar, qui promet la délivrance à des milliers de malades mentaux. « Puis il a fallu travailler au fin fond de chaque interprète », explique la chorégraphe. En plateau, l’introspection devient éructations, rires sonores, prières hypnotiques. La tête recouverte de foulards blancs, les quatre femmes font jaillir leurs gestes, leur voix, dans une communion totale des âmes. Une œuvre émancipatrice et un regard inédit sur la folie, « cette richesse de la raison reléguée au marge de notre société ».

j PHÉNIX VOYAGEUR SOIRÉE D’OUVERTURE MONS 2015 CAPITALE EUROPÉENNE DE LA CULTURE

Tout commence par une grande fête. Mons 2015 ouvrira ses portes et vous fera découvrir lors de sa soirée de lancement : Mons, cité de tous les émerveillements. Avec vous, nous démarrons ensemble une Capitale européenne de la Culture

samedi 24 jan. 2015 départ en bus du phénix > horaire à confirmer

YATRA chorégraphie Andrés Marín et Kader Attou et les musiciens du Rajasthan

théâtre du Manège, Maubeuge durée > 2 h tarif 8 €

mercredi 28 jan. 2015 > 20 h départ en bus du phénix > 18 h 45

Yatra veut dire voyage en sanscrit. C'est un Yatra à partir de deux points fixes sur le globe, réunis et mis en mouvement par le chorégraphe et bailaor Andrés Marín. Deux expressions artistiques, flamenco et musique du nord de l’Inde, dont les racines communes ont souvent été sources de dialogues et d’échanges fructueux. Il faut ici imaginer une odyssée vers une Inde au présent, un songe dansé depuis un flamenco actuel, enrichi par le hip-hop de Kader Attou qui vient s’immiscer tout naturellement dans cet échange à plusieurs voix.

à la mesure de nos rêves. Vous serez au cœur d’une ville qui, pendant 365 jours, ne dormira plus. Imaginez... Le 24 janvier 2015. De la magie dans l’air. Une parade de dragons phosphorescents

sur les hauteurs des jardins du Beﬀroi. D’étranges personnages lumineux égarés place Léopold. Un cirque aérien au cœur de la Collégiale SainteWaudru. Cette nuit-là, tout est possible…

gi THÉÂTRE / MUSIQUE

Pantagruel de François Rabelais conception artistique et adaptation Benjamin Lazar et Olivier Martin-Salvan mise en scène Benjamin Lazar grand théâtre / tarif A durée > 1 h 40

mardi 27, mercredi 28, jeudi 29 jan. > 20 h vendredi 30 janv. 2015 > 19 h avec Olivier Martin-Salvan collaboration à la mise en scène Amélie Énon musiciens Benjamin Bédouin (cornets et flûtes) et Miguel Henry (luth et guitare) composition et direction musicale David Colosio recherche dramaturgique Mathilde Hennegrave lumières Pierre Peyronnet scénographie Adeline Caron assistanat à la scénographie Sylvie Bouguennec costumes Adeline Caron et Julia Brochier assistées de Margaux Sardin régie générale et lumières Fabrice Guilbert régie son François-Xavier Robert administration de production diﬀusion Colomba Ambroselli chargée de diﬀusion Séverine Liébaut assistante de production Gwendoline Langlois Olivier Martin-Salvan était nommé aux Molières 2014, catégorie meilleur comédien dans un spectacle de théâtre public > rencontre avec l’équipe artistique, animée par Étienne Visinet, à l’issue de la représentation du 28 janvier

Portée à ébullition, la langue de Rabelais est une matière hautement inflammable qui nécessite de prendre d’infinies précautions. Olivier Martin-Salvan est le virtuose idéal pour manier le flot impétueux de cet océan textuel tempétueux. Bienvenue dans cette jubilatoire bacchanale où les délirantes aventures de Pantagruel – depuis sa naissance jusqu’à sa rencontre avec le surprenant Panurge – nous sont contées avec une gourmandise communicative. Accompagné de deux musiciens jouant une musique aux accents baroques ou contemporains, Olivier Martin-Salvan – colosse dévorant goulûment la chair de la langue – nous entraîne au cœur du geyser textuel imaginé par Rabelais où l’humanisme de la pensée baigne dans la folie des événements et la truculence des personnages. Virtuose d’un plateau en mode survie, vêtu de costumes archaïques, notre homme passe de l’enfance hors norme à la condition de géant adulte avec une espièglerie qui confine à l’enfance de l’art tandis que la mise en scène fluidifie avec finesse ses extravagances. Un spectacle généreux qui aère les zygomatiques et tonifie l’esprit avec une intelligence et une liberté sidérantes.

l LES SAMEDIS DE L’AVANT-SCÈNE

JANVIER MUSIQUE BAROQUE

COMME LES ROIS MAGES EN GALILÉE par l’ensemble Harmonia Sacra soprano Capucine Meens flûte à bec Philippe Perlot violoncelle Camille Dupont ténor, clavecin Yannick Lemaire « Noëls » pour la voix et pour les instruments M.-A. Charpentier, M. Corrette, C. Balbastre, N. Lebègue…

durée > 1 h tarif B

samedi 10 jan. 2015 > 19 h

ROCK

ESTEBAN FERNANDEZ tarif C

samedi 17 jan. 2015 > 21 h

JAZZ

OAK TREE chant Sarah Klenes violoncelle Annemie Osborne accordéon Thibaut Dille

tarif B

samedi 31 jan. 2015 > 20 h

« Épiphanie 1739. Le clavecin, le violoncelle et les flûtes ont été préparés. Durant tout le temps de Noël, le Comte Van der Buch réunit sa famille et ses amis dans le petit théâtre de son château pour chanter ces “ noëls ” populaires aux mélodies si familières… Les chanteurs et les musiciens ont déchiﬀré les nouveautés à la mode à la cour de Versailles.

Le salon de musique peut commencer… » Dans une grande connivence avec le public, chanteur et musiciens animent ce « salon

de musique » du temps de Noël avec convivialité. Il n’est pas impossible que le public soit directement mis à contribution…

Fils et petit-fils de musicien, le Valenciennois Esteban Fernandez baigne depuis toujours dans l’univers de la musique. Après avoir créé ou participé à plusieurs projets depuis 2006, c’est en 2011 qu’il s’embarque dans un projet très personnel : De biais. Entre folk et rock, c’est avant tout sur scène que le jeune autodidacte aime se retrouver. Loïck Lantoine ou Thomas Fersen l’ont d’ailleurs invité à faire

leurs premières parties. Une marque de confiance et une reconnaissance pour

le travail de ce jeune artiste que le phénix est heureux d’accueillir à l’avant-scène.

Union atypique d’un accordéon, d’un violoncelle et d’une voix, Oak Tree est un mélange réussi de couleurs et de textures. Compositions personnelles et reprises originales de standards de la chanson ou du jazz, le répertoire

de ce trio doucement poétique apporte un vent de fraîcheur et de bonne humeur. En concert, le charme opère à tous les coups et on se laisse doucement embarquer dans ce voyage créatif et ludique avec l’imaginaire pour seul guide.

fĂŠ vri er

e DANSE / GRAFF

Méduses de Vincent Glowinski grand théâtre / tarif C durée > 1 h

jeudi 5 fév. 2015 > 20 h danse Vincent Glowinski, Luke Jessop développeur du logiciel et consultant artistique Jean-Francois Roversi musique originale Elko Blijweert, Teun Verbruggen assistante dramaturgique Greet Van Poeck conseiller artistique Wim Vandekeybus création lumières et directeur technique Davy Deschepper costumes Annabelle Locks

m atelier nomade : venez

tester le dispositif du spectacle et reproduisez sur écran les formes que vous danserez ! mercredi 4 fév. 2015 > 19 h-21 h (voir p. 94-95)

Graﬀeur connu sous le pseudo Bonom, Vincent Glowinski revêt ici ses habits de chorégraphe. Deux danseurs évoluent dans un univers où les mouvements des corps se dessinent sur un écran géant et donnent naissance à d’incroyables visions. À la fois abstrait et physique, ce spectacle révèle une beauté virtuelle paradoxalement très organique ! Depuis 2005, ses fresques dynamitaient la capitale belge. Ses graﬃtis évoquaient l’ère jurassique et la décomposition des mouvements d’Eadweard Muybridge (1830-1904). De mouvements, il est justement question ici : depuis 2008, Glowinski travaille avec l’artiste multimédia Jean-François Roversi. Leur but ? Recréer sur scène, en chair, en os et en images, les mouvements d’un peintre. Tout de blanc vêtus, les interprètes évolue dans un espace plongé dans le noir, uniquement éclairé d’une lumière fluorescente. Or, cette chorégraphie gracieuse est filmée depuis le plafond et projetée en fond de scène. La caméra accumulant les images dans le temps, les trajectoires forment une trace – un peu comme celles d’un avion dans le ciel... Dès lors, le mouvement est décomposé, fixé, et les danseurs (re)deviennent peu à peu peintres.

g THÉÂTRE / COPRODUCTION

Si tu veux pleurer, prends mes yeux ! d’après Le Roi Lear de William Shakespeare mise en scène Antoine Lemaire, Cie THEC grand théâtre / tarif B durée > 1 h 30

jeudi 12 et vendredi 13 fév. 2015 > 20 h réécriture Antoine Lemaire création vidéo Franck Renaud interprétation Chloé André, Murielle Colvez, Antoine Lemaire, Anne Lepla, Damien Olivier, Charlotte Talpaert, Chloé Thorey, Guick Yansen (et en cours…)

Cette réécriture du Roi Lear de Shakespeare se déploie autour d’irréductibles conflits de générations où la colère succède à l’incompréhension, où la souffrance précède la violence. Des affects révélés par une mise en scène baroque irriguée par la vidéo et rythmée par la musique live de Luna Lost. Même s’il réunit certains thèmes qui traversaient ses précédents spectacles – la fièvre des sentiments, la vieillesse, l’errance, la violence du monde –, Antoine Lemaire bouge néanmoins ici les lignes avec cette création délibérément spectaculaire et jubilatoire. Bousculant les codes de son esthétique, mais toujours avec la vidéo comme matière à façonner, il affiche ainsi sa volonté de composer un spectacle baroque, où la violence côtoie la bouffonnerie et le trash, afin d’être en accord avec son propre plaisir de spectateur... et le nôtre ipso facto. Fidèle à la trame narrative, cette réécriture sera centrée sur le conflit de générations à travers les deux filles aînées de Lear qui veulent abattre l’ordre établi et répudier la figure paternelle avec une soif de jouissance immédiate et maximale. Soit l’inquiétant miroir de notre époque inféodée au jeunisme où la parole des anciens s’abîme dans l’indifférence ou le mépris.

gc LOUSTIXS / THÉÂTRE

Oblique écriture et mise en scène Christophe Moyer, Compagnie Sens Ascensionnels au Boulon – Centre National des Arts de la Rue – Vieux-Condé / tarif JP durée > 1 h

mercredi 18 fév. 2015 > 15 h et 18 h 30 avec Aude Denis, Sophie Descamps et Joseph Drouet (et Henri Botte en alternance) scénographie et marionnettes Marie Bouchacourt et Bertrand Boulanger films d’animation Eric Bézy et Marie Bouchacourt création musicale Benjamin Collier costumes Morgane Dufour assistant à la mise en scène Guillaume Deman régie Yann Hendrickx, Claire Lorthioir, Pierre-Yves Aplincourt administration de production Aurélie Mérel (Filage) > en partenariat avec le Boulon – Centre National des Arts de la Rue – Vieux-Condé séances scolaires mardi 17 fév. > 14 h 30 jeudi 19 fév. > 10 h et 14 h 30

Rencontre avec les Zoblics, un peuple de la famille des Shadoks, adepte du toujours plus et du beaucoup trop. Un jour, l’eau du lac qui les nourrit, n’en pouvant plus, décide de s’enfuir. Dès lors, le monde des Zoblics se met à pencher et ces derniers glissent… Une fable ludique qui traite de l’équilibre écologique et social. Une histoire, on ne sait pas comment ça commence, mais on peut choisir d’en écrire la fin… Les Zoblics veulent toujours plus et toujours mieux alors Merveille décide de les quitter. Sans elle, ils sont sans eau et le monde se met à pencher. Beaucoup glissent et tombent. L’ennui avec eux, c’est qu’ils n’ont jamais de solutions mais toujours des problèmes. Ainsi, la fermière devient infirmière, au lieu

de cultiver elle soigne les plantes qui toussent. Au nom du progrès, ils inventent des machines folles capables de capturer les nuages. Un Zoblic seul, c’est gérable mais des Zoblics groupés, c’est une catastrophe ! « Quand on plante, ça pousse. Et quand on pousse, ça plante », voilà une dure leçon que les Zoblics ne vont pas tarder à apprendre. Leur aveuglement et leur égoïsme les amènent à détruire la nature. Or, apprendre à la respecter et à vivre ensemble est le nouveau départ oﬀert aux Zoblics. Le très beau texte de Christophe Moyer nous livre une fable sur la fragilité de l’équilibre écologique et social, poétique, plein d’humour et de sagesse,sur fond de diapositives animées, qui n’est pas sans rappeler l’esthétique des Shadoks au pays du théâtre d’objet.

h LYRIQUE

80 000 000 de vues direction artistique Nathalie Négro texte et mise en scène Eli Commins composition musicale Alexandros Markeas grand théâtre / tarif A durée > 1 h

jeudi 19 fév. 2015 > 20 h Asmaa Gaëlle Mechaly, soprano la grand-mère Véronique Bauer, mezzo-soprano le soldat Paul-Alexandre Dubois, baryton slameuses Camille Case, Samia Ben Guetaïb, Anaïs Ben Lalli, Mélissa Contaret, Marion Goudard, Fanny Liatard avec la participation du Chœur de l’Opéra Junior de Montpellier piano Nathalie Négro violoncelle Marine Rodallec percussions Rémi Durupt scénographie Serge Meyer plasticiens Pénélope de Bozzi et Matthieu Lemarié – Les Chevreaux Suprématistes vidéo Renaud Vercey son Guillaume Rouan costumes Véronique Seymat régie technique et lumières Gérard Garchey, Marie Vincent > rendez-vous le 7 février 2015 dans l’Opéra-bus en partenariat avec Harmonia Sacra > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation

En postant une vidéo sur Internet pour appeler au rassemblement place Tahrir contre le pouvoir de Moubarak, Asmaa Mahfouz devint une figure de la révolution égyptienne de 2011. 80 000 000 de vues conte son histoire. Mêlant vidéo, slam, chant lyrique et théâtre, cet opéra-slam retranscrit avec force les étapes constitutives de la révolution égyptienne. Un hymne aux femmes et à la liberté. L’étincelle de la Révolution égyptienne ? Une simple vidéo diﬀusée le 18 janvier 2011. Une semaine plus tard, des milliers de personnes se rejoignirent place Tahrir. Si Asmaa Mahfouz, 25 ans, était membre du Mouvement de la Jeunesse du 6 Avril, 80 000 000 de vues s’intéresse avant tout à la figure de cette femme dans la révolution égyptienne. Cette création est le fruit d’un travail collectif et transversal réunissant la musicienne Nathalie Négro, l’auteur et metteur en scène Eli Commins, le compositeur Alexandros Markeas, la slameuse Camille Case et six slameuses marseillaises. Mariant les genres et les techniques traditionnels (l’opéra, le théâtre) aux techniques narratives modernes (la vidéo, le slam), 80 000 000 de vues est un spectacle hybride. C’est aussi et surtout une déclaration d’amour aux femmes, à leur indépendance, à leur courage et leur capacité à changer le destin du monde.

j PHÉNIX VOYAGEUR

LE MALADE IMAGINAIRE de Molière mise en scène Michel Didym

La Luna, Maubeuge tarif 8 € durée > 1 h 30

mardi 10 fév. 2015 > 20 h départ en bus du phénix > 18 h 45

ANIMAL VEGETABLE MINERAL de Michael Clark

La Luna, Maubeuge tarif 8 € durée > 1 h 30

vendredi 20 fév. 2015 > 20 h départ en bus du phénix > 18 h 45

Dans un moment de vertige fameux, Le Malade imaginaire est représenté pour la première fois au Théâtre du Palais-Royal, le 10 février 1673. Le 17 février Molière meurt sur scène. Comme toujours, Molière n’a pas froid aux yeux et se lance dans le débat public avec le panache d’un rire qui fait mouche. Veuf, Argan s’est remarié avec Béline qui simule

Le chorégraphe Michael Clark associe une formation classique à une vision personnelle et très contemporaine de la danse. Dans ses créations très contrastées, marquées de ses nombreuses collaborations avec des artistes visuels, designers et musiciens contemporains, les pointes de ballerines côtoient des justaucorps colorés et futuristes sur une bande-son toujours moderne, souvent fruit d’un travail avec de grands noms du rock. De la musique aux chorégraphies, de la mise en scène aux costumes et à la lumière, le travail de Michael Clark est résolument rock.

des soins attentifs, mais n’attend en réalité que la mort de son mari pour pouvoir hériter. Il se fait faire des saignées, des purges et prend toutes sortes de remèdes, dispensés par des médecins pédants et soucieux davantage de complaire à leur patient que de la santé de celui-ci. Toinette, sa servante, se déguise en médecin et lui dispense des conseils pleins

d’ironie où elle se moque du ridicule des médecins.

li LES SAMEDIS DE L’AVANT-SCÈNE

FÉVRIER

soirée hip-hop SUPERTALK

UN SIÈCLE DE HIP-HOP De Toulouse-Lautrec à 50 Cent par Emmanuel Parent

durée > 1 h entrée libre

> 19 h Emmanuel Parent est maître de conférences en musique à l'université de Rennes 2 et membre du comité de rédaction de Volume ! La revue des musiques populaires.

CONCERT

FEINI-XCREW tarif C

>21h

JAZZ

LAURENT COQ TRIO chant Nicolas Pelage piano Laurent Coq guitare Ralph Lavital

tarif B

samedi 14 fév. 2015 > 20 h

> sam. 7 fév. 2015

Si la culture hip-hop n'est pas encore au programme du bac, tout un chacun se doit néanmoins d’en connaître quelques fondamentaux. Cette culture urbaine d'apparence assez récente pourrait bien être rattachée à un courant souterrain beaucoup plus ancien. Et si Jean Renoir, Joséphine Baker, Toulouse-Lautrec, Louis Armstrong et Georges Bataille – ainsi qu'une cohorte magnifique d'acteurs en blackface aujourd'hui

injustement oubliés – étaient les lointains ancêtres de Puﬀ Daddy, Snoop Doggy Dog et 50 Cent ? Ensemble, ils forment les maillons insoupçonnés d'une longue

Le groupe réunit deux frères à la fois rappeurs et beatmakers. Dès le premier album en 2009, Feini-X-Crew s’aﬃrme comme un groupe original ; s’il cisèle avec soin ses textes sur l’état de notre société, il sait aussi apporter quelques touches

d’humour. Vainqueurs du tremplin du Mainsquare en 2013, invités en première partie de Kery James ou de Sefyu, le duo sambrien déploie sur scène une énergie contagieuse. Une véritable découverte !

Pour son huitième album sous son nom, le pianiste Laurent Coq s’attaque à la formule piano-guitare. Rare dans les clubs de jazz, la combinaison de ces deux instruments rythmiciens peut pourtant faire merveille. La preuve avec Dialogue, où Laurent Coq invite deux musiciens antillais : le guitariste Ralph Lavital et le chanteur Nicolas Pelage. Il en ressort une fusion entre tonalités caribéennes et jazz new-

yorkais. Les textes, chantés en créole, finissent de colorer les compositions des deux instrumentistes.

tradition artistique et commerciale sur laquelle les bad boys du hip-hop s'appuient aujourd’hui pour caracoler en tête des charts.

Un partage musical et un échange culturel exemplaires.

mars

cabaret de curiosités #14 all aliens! > 11, 12 et 13 mars 2015 Nous sommes tous des extraterrestres. Ne marchons-nous pas sur Terre aujourd’hui complètement déconnectés de celle-ci, car hyper connectés ailleurs et sans cesse ? Cette Terre a rétréci à l’échelle de la place du village, modifiant notre vision globale de l’altérité. Et pourtant la haine de l’autre ne cesse de monter, l’écologie planétaire se dégrade et nos imaginaires se tournent vers la fuite dans d’autres espaces. Tout recommencer ailleurs ? De l’afro-futurisme aux démarches artistiques contemporaines les plus récentes, la question de « l’alien » est revenue au centre des représentations. Car explorer les limites de l’espace sidéral, c’est aussi repousser les limites de l’imaginaire et de l’art. pass 1 jour > 15 €/10 € place tarif unique > tarif C

JOURNÉE D'ÉTUDES > AILLEURS, ICI : L'ESPACE commissariat Jean-Luc Soret et Annick Bureaud en présence de Clarisse Bardiot, Nicolas Lissarrague et des artistes du cabaret de curiosités

vendredi 13 mars 2015 > de 10 h à 16 h entrée libre Elle réunira des artistes, des théoriciens et des professionnels engagés autour de la problématique de l'art dans l'espace. Que signifie la présence humaine dans l'espace extraterrestre, entre colonisation et rencontre avec un Autre potentiel ? L'empathie devient un instrument non seulement au service de la rencontre avec l'Autre mais aussi de la médiation des œuvres.

RENCONTRE RÉGIONALE IETM réseau international pour les arts du spectacle mercredi 11 mars 2015 > 10 h-16 h RENCONTRE INTERRÉGIONALE DE DIFFUSION ARTISTIQUE jeudi 12 mars 2015 > 10 h-15 h et Focus Québec > 15 h-17 h

b CABARET DE CURIOSITÉS / CRÉATION / RÉSIDENCE

Corps diplomatique de Halory Goerger, artiste associé studio / tarif C

mercredi 11, jeudi 12, vendredi 13 mars 2015 > 20 h interprètes Halory Goerger + 4 interprètes régie générale en cours programmation informatique et son Antoine Villeret lumières Annie Leuridan regard extérieur Mylène Benoit costumière Aurélie Noble consultant son IRCAM administration Sarah Calvez diﬀusion Mathilde Maillard

Drôle d’odyssée que celle imaginée par Halory Goerger ! Le périple d’un groupe envoyé dans l’espace pour écrire, répéter et jouer une pièce destinée à transmettre l’essence de l’humanité. Autrement dit, un corps diplomatique exerçant dans le cosmos au moyen d’un objet scénique. Reste à savoir lequel… Depuis 1972, fixée sur une sonde de la NASA, dérive dans l’espace une plaque en or décrivant picturalement notre société. Opposé à l’idée de laisser à la seule agence spatiale américaine la responsabilité de témoigner de notre civilisation auprès d’éventuelles intelligences extraterrestres, Halory

Georger imagine un autre scénario : user d’une troupe d’acteurs comme d’un corps diplomatique intergalactique. Dans un savant et drolatique jeu de mises en abyme, le cofondateur de L’Amicale de production met en scène le parcours de ces missionnaires laïcs, engagés dans un sacerdoce de plusieurs milliers d’années. Une rêverie loufoque, mais rigoureusement documentée. Un spectacle à tiroirs, embrassant dans un même élan la fonction de l’art et les nouvelles techniques de reproduction, la question du patrimoine immatériel de l’humanité et celle de sa transmission. En somme, de la science-fiction abordée avec le plus grand sérieux (ou presque).

b CABARET DE CURIOSITÉS / CRÉATION ET TOURNÉE FRANÇAISES

iShow

Coup de cœur de l'équipe du phénix ! La scène nationale a organisé la tournée du spectacle dans dix villes de France !

mise en scène les petites cellules chaudes dramaturgie Sarah Berthiaume, Gilles Poulin-Denis, Édith Patenaude mise en scène Maxime Carbonneau, Philippe Cyr, Laurence Dauphinais grand théâtre / tarif C durée > 1 h 15

jeudi 12 et vendredi 13 mars 2015 > 22 h Spectacle conseillé aux plus de 16 ans. Certaines images à caractère sexuel ou violent peuvent heurter la sensibilité des spectateurs dramaturgie Sarah Berthiaume, Gilles Poulin-Denis, Édith Patenaude mise en scène Maxime Carbonneau, Philippe Cyr, Laurence Dauphinais création et interprétation Hugo B. Lefort, Émile Beaudry, François Édouard Bernier, Sarah Berthiaume, Maxime Carbonneau, Patrice Charbonneau-Brunelle, Nathaly Charrette, Philippe Cyr, Laurence Dauphinais, Dominique Leclerc, Émilie Leclerc, Chanda Legroulx, Édith Patenaude, Gilles Poulin-Denis, Audrey Talbot scénographie Patrice Charboneau-Brunelle avec le regard pour l'adaptation pour la tournée française de Pierre Martin, créateur lumières, Victoria Quesnel et Tiphaine Raﬃer, comédiennes > rencontre avec l'équipe artistique à l'issue des représentations

Quinze comédiens canadiens font du royaume du « je » leur nouvelle aire de jeu. Chattant en direct sur les réseaux sociaux, ils tissent la toile d’un spectacle dont ils ne sont pas les seuls acteurs. Une vertigineuse réflexion sur la théâtralisation de nos vies et l’éternel besoin du regard d’autrui. Un titre comme un clin d’œil à la technologie Macintosh, qui a envahi notre quotidien jusque dans ses plus intimes recoins. Mais aussi comme un jeu de mots, évoquant notre nouvelle propension à exposer nos vies aux yeux de tous, notamment au moyen de Facebook. Ordinateurs et téléphones portables en main, les concepteurs d’iShow naviguent

à vue sur Internet. Au-dessus d’eux, trois écrans géants retransmettent le résultat de leurs recherches et les conversations qu’ils engagent sur des sites comme Chatroulette, plateforme mettant en relation des individus de façon aléatoire. À la faveur de ce jeu de hasard 2.0., des inconnus du bout du monde s’invitent dans le spectacle, étoﬀant le canevas imaginé par les comédiens. Sans filet ni préjugés, iShow questionne la frontière entre fantasme et réalité, vie publique et sphère privée, conversation et communication. Une troublante expérience, qui fraie avec le voyeurisme et l’exhibitionnisme pour démasquer les forfaitures et les sincères solitudes. Car l’humain n’a décidément rien de solvable dans ce grand bain.

b CABARET DE CURIOSITÉS

Afrogalactica de Kapwani Kiwanga salle des pédagogies entrée libre

mercredi 11 mars 2015 > 17 h

Une conférence qui nous télétransporte au XXIIe siècle, quelques décennies après la constitution des États-Unis d’Afrique.

de la perturbation chronologique, Afrogalactica est un fascinant exercice d’anticipation : une fiction spéculative faite d’authentiques rêves d’avenir.

C’est en se glissant dans la peau d’une anthropologue du prochain siècle que Kapwani Kiwanga opère ce singulier retour vers le futur. Images à l’appui, elle relate la conquête spatiale entreprise par les Africains à partir de 2058 et pointe notamment l’influence du chantre de l’afro-futurisme dans ce processus, le musicien Sun Ra. Jouant avec brio

Portrait 9 une création de Hippolyte Hentgen et John John alternance / tarif C

mercredi 11, jeudi 12 mars 2015 > 18 h avec Gaëlle Hippolyte, Lina Hentgen, Perle Palombe, Émilie Rousset > workshop avec les Écoles Supérieures d'Art de Cambrai, Tourcoing et Dunkerque restitution le 13 mars à 17h, entrée libre

Que signifierait la présence de l’espèce humaine dans l’espace : une néo-colonisation ou l’occasion d’une véritable rencontre avec l’Autre ? Jouant de l’étrange et de l’étranger, cette performance passe notre fantasme au tamis de notre réalité. Hippolyte Hentgen & John John : derrière ce double pseudonyme masculin se cachent quatre femmes formant respectivement deux duos, le premier œuvrant dans le champ des arts plastiques, le second dans celui du théâtre. Dessiné à huit mains, ce Portrait 9 est donc un projet collectif et transdisciplinaire. Une succession

de tableaux, au propre comme au figuré, qui interroge notre désir d’aventures cosmiques et, en même temps, notre capacité à penser l’infini autrement qu’à travers nos réflexes de Terriens.

b CABARET DE CURIOSITÉS /WORK IN PROGRESS

Que ferez-vous de mon profil Facebook quand je serai morte ? une création d’Amélie Poirier espace Pasolini durée > 1 h tarif C

mercredi 11 mars 2015 > 19 h avec Rémi Hollant, Amélie Poirier et Clémentine Vanlerberghe regard Marc Lainé, dans le cadre du dispositif Pas à Pas (DRAC Nord-Pas de Calais) regard sur le dispositif vidéo et web Amélie Dumaret (collectif 1 min 69)

L’identité numérique influe-t-elle sur l’identité réelle ? Notre Je moderne est-il fait de nos doubles virtuels ? Sur la ligne de crête de l’autofiction, Amélie Poirier joue les équilibristes pour creuser la question. Amélie Poirier est de cette génération pour laquelle la mise en scène de sa vie sur Facebook et l’utilisation d’un avatar sur un forum, un jeu en ligne ou un site de rencontres relève du geste quotidien. C’est donc tout naturellement que les

réseaux sociaux s’invitent dans sa nouvelle création en forme d’autoportrait. Une introspection menée dans un cyberdispositif, où paroles et corps font tomber les masques et tissent les mémoires, troubles et troublantes, d’une jeune fille connectée.

Minotaure 75 de Viviana Moin, Samuel Buckman et Pierre Courcelle salle des pédagogies / tarif C

mercredi 11 mars 2015 > 22 h

Une performance qui convoque la figure du Minotaure et se réinvente en fonction du lieu où elle est donnée. Une forme contemporaine et mouvante pour évoquer un mythe venu de la nuit des temps. Une histoire tout juste esquissée, quelques figures imposées – la reine Pasiphaé, Dédale, Thésée : désireux de ne rien imposer au spectateur, Viviana Moin et Samuel Buckman lui laissent l’entière liberté d’interpréter leurs faits et gestes. Trouver son chemin dans ce dédale de sens, aux confins de la danse, de la musique et des arts plastiques.

Suivre un fil d’Ariane volontairement ténu pour franchir les étapes d’un rituel moderne, où le sacré flirte avec la bestialité, le calme avec la fureur.

b CABARET DE CURIOSITÉS

Le Progrès courte pièce de Sarah Berthiaume et Adrien Bletton mise en musique Adrien Bletton salle des pédagogies entrée libre

jeudi 12 mars 2015 > 17 h

Le 14 octobre 2012, Félix Baumgartner, un parachutiste autrichien, exécute une chute libre de 39 km depuis la stratosphère et dépasse le mur du son. L’événement, commandité par Red Bull, atteint huit millions de spectateurs via Internet. À quoi pense-t-on, en équilibre à 39 km au-dessus du monde ? De la montée à la descente, de l’ascension à la chute, monologue intérieur d’un humain dans une combinaison pressurisée avec piano, energy drink et casque de moto.

WOW ! conception, interprétation Frédéric Ferrer, création 2015 salle des pédagogies entrée libre

jeudi 12 mars 2015 > 19 h

L’Homme pourrait-il vivre ailleurs que sur la Terre ? Entre rigueur scientifique et dérapages poétiques, Frédéric Ferrer mène l’enquête. Un exposé sérieusement drôle. Nos jours sur la Terre sont comptés. L’épuisement des ressources naturelles, le réchauﬀement climatique ou encore l’inversion du champ magnétique rendront un jour notre planète invivable ; l’humanité

n’aura alors d’autre choix que de s’exiler. Oui, mais pour où ? Frédéric Ferrer balaie le champ des possibles. Et s’il y avait une chance pour qu'on s'en sorte ?

b CABARET DE CURIOSITÉS

de Thomas Ferrand, création 2014 lieu à déterminer tarif C

jeudi 12 mars 2015 > 20 h interprètes Dalila Khatir et Serge Nail son Jean-Baptiste Julien scénographie Thomas Ferrand et David Thébaut production Fanny Lacour

Pièce de théâtre ou opus lyrique d'anticipation ? La création de Thomas Ferrand nous transporte en terre artistique inconnue, quelque part entre 2001 : l’odyssée de l’espace, Le Petit Prince et Picsou Magazine. Voyager Three : le titre est à prononcer à l’anglaise, en référence aux deux sondes envoyées dans l’espace en 1977 avec un échantillon du patrimoine culturel et scientifique de l’Humanité. Mais de quoi s’agit-il ici ? De l’histoire d’une chanteuse d’opéra dont la navette s’écrase sur une planète inhabitée

et inexplorée. Pour éviter de sombrer dans la folie, elle s’invente un loquace compagnon, qui pourrait tout aussi bien s’appeler Lundi que Kepler. Voyager Three narre les aventures de cette Robinson Crusoé de science-fiction, échouée à des années lumière de sa maison.

The Lebanese Rocket Society un film de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige salle des pédagogies entrée libre durée > 95 min.

vendredi 13 mars 2015 > 18 h

L’incroyable aventure de la conquête spatiale libanaise. De ce rêve d’étoiles tombé dans l’oubli, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige tirent un film captivant. Entre thriller historique et manifeste artistique. C’est par hasard que ces cinéastes et plasticiens libanais sont tombés sur cette histoire aux allures de canular. Vérification faite, tout était vrai : de 1960 à 1967, un professeur de mathématiques et ses étudiants zélés ont mis sur pied un véritable programme aérospatial,

« bricolant » eux-mêmes des fusées. Films en super-8, coupures de presse et témoignages des protagonistes nous projettent au cœur de ce fol élan, dans un temps du possible que les réalisateurs appellent à conjuguer au présent.

b CABARET DE CURIOSITÉS

Attractions plurielles recherche chorégraphique et conception Kitsou Dubois, création 2014 Le Boulon – Centre National des Arts de la Rue – Vieux-Condé tarif C

vendredi 13 mars 2015 > 20 h avec et par Pauline Barboux et Jeanne Ragu scénographie et création costumes Barbara Kraft création musicale Cyril Hernandez création vidéo Do Brunet création lumières Elsa Revol conception espaces et régie générale Sylvain Giraudeau chercheur associé Nicolas Lissarague (laboratoire Calhiste) administrations, production et diﬀusion La Magnanerie – Julie Comte-Gabillon, Victor Leclère et Anne Herrmann

Comment rendre palpable ici-bas ce qui se joue là-haut ? Comment transmettre sur Terre la sensation d’apesanteur ? Habituée des vols paraboliques, la chorégraphe Kitsou Dubois relève le défi. Les attractions de Kitsou Dubois sont depuis toujours plurielles : la danse, bien sûr, le cirque, les arts visuels, mais aussi la science, et plus précisément celle de l’espace. Pionnière de l’exploration du mouvement en situation de microgravité, elle tente ici une nouvelle expérience : chorégraphier un duo « sur terre », puis le travailler dans l’eau et dans les airs. Le résultat est à découvrir lors d’un parcours pluridisciplinaire,

Selenian jeudi 12 mars 2015 > 23 h 30

CHAQUE SOIR, RETROUVEZ UN DJ SET À L'ISSUE DU DERNIER SPECTACLE POUR TERMINER LA SOIRÉE SUR LE DANCE FLOOR DU PHÉNIX !

Fin de soirée du cabaret et coup de projecteur sur le groupe nordiste Selenian dont la (re)découverte s'impose absolument ! Le groupe explore des ambiances planantes, trouvant son équilibre entre le psychédélisme des sixties et la pop réverbérée des nineties. La playlist idéale pour partir vers des contrées (spatiales) inconnues !

qui s’achève sur cet étonnant pas de deux, ciselé au contact de la matière.

i MUSIQUE DU MONDE

Phuphuma Love Minus grand théâtre / tarif A durée > 1 h

mardi 17 mars 2015 > 20 h avec Amos Bhengu, Busani Majozi, Jabulani Mcunu, Mbongeleni Ngidi, Mbuyiseleni Myeza, Mlungiseleni Majozi, Mqapheleni Ngidi, Saziso Mvelase, Siyabonga Manyoni, S'yabonga Majozi, Lucky Khumalo compagnie manager Nhlanhla Mahlangu production, administration et diﬀusion Damien Valette, www.jgdv.net coordination et assistance administrative Julie Lucas > accueil en musique dès 19 h en partenariat avec l'association Diapos d'Afrique

Le premier passage de la Sud-Africaine Robyn Orlin au phénix avec Walking Next to Our Shoes… en 2011 a marqué les esprits. À ce spectacle, participait Phuphuma Love Minus, chorale spécialisée dans l’isicathamiya, un chant a cappella propre à la culture zouloue. Tirés à quatre épingles, dix hommes mêlent le jazz aux chants traditionnels tandis que leur danse provoque une transe agréablement contagieuse. Qu’est-ce que l’isicathamiya ? Vous le savez sans doute, sans connaître son nom. Asimbonanga, célèbre chant entonné par Johnny Clegg & Savuka, c’est de l’isicathamiya. Tout comme Le lion est mort ce soir, une adaptation française d’un standard du genre. Sans même parler de Paul Simon, qui convia

la chorale Ladysmith Black Mambazo lors de l’enregistrement du légendaire Graceland (1986). L’isicathamiya est le fruit de la colonisation : nées au début du XXe siècle, traditionnellement masculines, ces chorales a capella se caractérisent par la douce harmonie des voix et le nombre de basses (de deux à six). Quant à la danse traditionnelle zouloue, l’ingoma, elle fut interdite par les colons. Alors, naquit une variation en mode mineur, plus discrète, de cette danse rituelle. En costumes noirs mais gantés de blanc, ces dix hommes subliment la polyphonie et la danse. Loin de cantonner à la tradition, ils mêlent le jazz et la soul aux chants traditionnels – un juste retour des choses, puisque sans cette musique africaine, rien n'aurait garanti l'existence du jazz ou du blues.

g LOUSTIXS / THÉÂTRE

Allez, Ollie... à l’eau ! de Mike Kenny mise en scène Odile Grosset-Grange studio / tarif JP durée > 1 h 10

mercredi 18 mars 2015 > 15 h et 18 h 30 avec Marie-Charlotte Biais, Philippe Beautier traduction Séverine Magois scénographie Marc Lainé lumières Christian Pinaud > rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation de 15 h séances scolaires jeudi 19 mars > 10 h et 14 h 30 vendredi 20 mars > 10 h

Mamie Olive s’est cassé la hanche. Pendant la convalescence, elle se rend chez son petit-fils et rencontre alors son arrière-petit-fils, Oliver. Incapable de se mouvoir sur terre, elle emmène ce dernier à la piscine. Lui qui a si peur de l’eau n’en revient pas de voir cette mamie si agile dans cet élément ! Une rencontre humaine qui saura se jouer des peurs et des préjugés. Mamie Olive s'est cassé la hanche et est contrainte de venir passer quelques jours dans sa famille. En plus d’être très vieille et de prendre la chambre de son arrièrepetit-fils, Mamie Olive est une ancienne championne de natation. Comble du comble, Ollie, son arrière-petit-fils, déteste la piscine. Un jour, Mamie Olive, ne pouvant se mouvoir sur terre, emmène son petit-fils à la piscine. Ollie, qui a peur de l'eau, ne sait pas nager et reste assis au bord de la piscine. Lui qui prétend « qu'il coulerait comme une bille dans un verre d'eau » peut à peine croire que quelqu'un d'aussi lent sur la terre ferme puisse être aussi rapide et agile dans l'eau… Mais peu à peu, Mamie Olive apprendra à Ollie à aﬀronter ses peurs, celle de l'eau, mais aussi celle des autres et de la nouveauté. Un texte drôle et émouvant du célèbre auteur de théâtre jeune public britannique Mike Kenny, servi par des acteurs exceptionnels et une mise en scène originale pleine de finesse et d’humour.

e DANSE / THÉÂTRE ÉQUESTRE

Golgota conception et mise en scène Bartabas chorégraphies et interprétation Andrés Marín et Bartabas grand théâtre tarif 40 € / 35 € /9 € durée > 1 h 15

vendredi 27, lundi 30, mardi 31 mars et mercredi 1er avr. > 20 h samedi 28 mars 2015 > 19 h comédien Pierre Estorges avec les chevaux Horizonte, Le Tintoret, Soutine, Zurbarán et l’âne Lautrec musique Tomás Luis de Victoria, motets pour voix seule chant (contre-ténor) Christophe Baska en alternance avec Cécil Gallois cornet Adrien Mabire luth Marc Wolﬀ costumes Sophie Manach et Yannick Laisne accessoires Sebastien Puech assistante à la mise en scène Anne Perron lumières Laurent Matignon son Frédéric Prin régie générale Mickaël Roth régie lumières Jacques Grislin en alternance avec Gilles Thomain régie son Guillaume Rechke fabrication du décor les Ateliers Jipanco soins des chevaux Clémence Plesse et Sophie Gueritée gérants Gérard Deniaux et Jean Parthenay remerciements Emmanuelle Santini, Jean-Michel Verneiges, Anna Kozlovskaya

Le légendaire écuyer Bartabas réinterprète ici les processions de la Semaine sainte de Séville. À ses côtés, l’étoile du flamenco Andrés Marín déploie l’immensité de son talent. Au ballet majestueux des chevaux répondent les muscles frémissants du danseur. Ensemble, ils nous transportent dans l’Espagne du Siècle d’or. Un chef d’œuvre digne d’un tableau de Zurbarán. Le Golgotha est une colline de sinistre mémoire : les Romains y crucifiaient les condamnés. C’est sur ce mont que le Christ périt, après avoir porté sa croix. Chaque année, ce Calvaire et la résurrection sont commémorés en Andalousie, terre catholique s’il en est. Huit jours durant, près de soixante processions et autant de confréries parcourent la ville. Que l’on ait la foi ou pas, cette communion mystique bouleverse. Le célèbre cavalier Bartabas retranscrit cette fièvre avec délicatesse. Pour ce faire, l’amoureux des chevaux peut compter sur le talent d’Andrés Marín, figure du flamenco moderne. Cambré et chaussé de sabots, le fier Andalou, avance solennellement, arborant une longue coiﬀe tel un pénitent. Parfois immobile, jouant des jambes comme des doigts, recouverts de pointes métalliques, il peut demeurer silencieux ou se ruer, se cabrer et chanter d'une voix profonde. Les compositions de Tomás Luis de Victoria (célèbre polyphoniste de la Renaissance

espagnole) et un éclairage jouant avec les ombres confèrent à l’ensemble une belle étrangeté, un caractère quasi pictural.

li LES SAMEDIS DE L’AVANT-SCÈNE

MARS JAZZ

FLASH PIG tarif B

samedi 21 mars 2015 > 20 h piano Maxime Sanchez saxophone ténor Adrien Sanchez contrebasse Florent Nisse batterie Gautier Garrigue

À l’origine du quartet, on retrouve les jumeaux Maxime (piano) et Adrien (saxophone) Sanchez. On se saura jamais si c’est cette gémellité qui crée d’emblée une osmose évidente, mais nul doute qu’elle y contribue fortement. Inscrite dans une certaine tradition

j PHÉNIX VOYAGEUR

M.U.R.S.

par La Fura dels Baus dans le cadre du festival Via

La Luna, Maubeuge tarif 8 €

vendredi 20 mars 2015 > 20 h départ en bus du phénix > 18 h 45

La complicité entre le festival Le Théâtre du Manège et La Fura dels Baus commence dès 1991 avec la présentation du spectacle Suz O Suz. S’ensuivent de nombreuses collaborations avec la compagnie catalane qui défraye la chronique depuis sa création. Pour Via 2015, la compagnie présentera sa dernière création M.U.R.S. à la suite d'une résidence d’une vingtaine de jours à Maubeuge.

du bop, la musique du groupe s’aﬃrme avec aisance dans des postures plus rock mais sait aussi faire preuve d’une grande finesse à travers des ballades remarquablement écrites. Ou quand jeunesse et maturité partagent la même partition.

vril

gc LOUSTIXS / THÉÂTRE D'OBJETS

Comment moi je ? mise en scène et écriture Marie Levavasseur, Cie Tourneboulé studio / tarif JP durée > 1 h

mercredi 8 avr. 2015 > 15 h et 18 h 30 dramaturgie Mariette Navarro jeu Amélie Roman, Gaëlle Moquay et Gaëlle Fraysse (en alternance) musicien comédien Rémy Chatton création lumières Hervé Gary scénographie Dorothée Ruge direction et construction marionnettes Julien Aillet costumes et accessoires Morgane Dufour son et régisseur lumières Martin Hennart ou Sylvain Liagre construction Alexandre Herman séances scolaires jeudi 9 avr. > 10 h et 14 h 30 vendredi 10 avr. > 10 h

Parce qu’il n’y a pas d’âge pour se poser des questions existentielles, cette petite forme réussit un pari audacieux : mettre la philosophie au centre d’un spectacle pour les plus petits. Au milieu d’un bric-à-brac d’objets, la comédienne (et auteur) s’appuie sur les contes enfantins et s’amuse à se poser des questions. Nous aussi ! Que se passe-t-il lorsque l’on vient au monde ? Avec envie, impatience et curiosité pour cette vie excitante, si grande, si étrange, nous débarquons plein de vivacité dans l’univers des adultes souvent troublés par notre arrivée. Mais arriver ne suﬃt pas. Il faut aussi grandir, trembler, choisir et parfois renoncer. Apprendre surtout… à attendre, à comprendre, à être seule et à garder

des questions sans réponses. Se poser des questions, n’est-ce d’ailleurs pas le propre de la philosophie ? C’est ce que va découvrir une petite fille aux côtés de Jean-Pierre, le professeur. Avec lui, elle traverse cette floraison d’énigmes qui nous occupe l’esprit dès notre plus jeune âge : Qui suis-je ? Où vais-je ? C’est quoi un but ? Qu’est-ce qui est normal ? Ça veut dire quoi être grande ? Et a-t-on toujours raison quand on est grand ? Est-ce que vivre c’est renaître à chaque instant ? Voilà un monde plein de pourquoi quand on est encore qu’un petit bout de soi, sans parents, ni même un prénom... Un spectacle plein de tendresse, de poésie et de finesse sur la vie porté par deux comédiennes et un musicien emplis de sympathie pour leurs personnages. Un moment ravissant à partager !

g THÉÂTRE

Le Goût du faux et autres chansons de et avec Jean-Baptiste Azéma, Charlotte Corman, Caroline Darchen, Marie Dompnier, Vladislav Galard, Lionel Gonzales, Florent Hubert, Sarah Le Picard, Laure Mathis, Juliette Navis, Jan Peters et Marc Vittecoq mise en scène Jeanne Candel grand théâtre 1 soirée > tarif B 2 soirées > tarif A durée > 1 h 30

jeudi 9 et vendredi 10 avr. 2015 > 20 h scénographie Lisa Navarro régie générale et construction décors François Gauthier-Lafaye costumes Pauline Kieﬀer lumières en cours assistanat mise en scène Douglas Grauwels et Nans Laborde-Jourdaa administration, production Claire Guièze /le petit bureau > Jeanne Candel a reçu le Molière du spectacle de Théâtre Musical 2014 dans le cadre de la mise en scène collective de Crocodile Trompeur.

Projet ambitieux, en deux temps autonomes et complémentaires, ce spectacle est une folle immersion dans l’origine du monde, la naissance des mythes et l’enfance de l’art. Une aventure polyphonique à voir les deux soirs ! Composé d'histoires nées d'improvisations glissant les unes dans les autres, inspiré de matériaux littéraires (Virgile, Ovide, Borgès...), philosophiques (l'Anatomie de la mélancolie de Robert Burton) ou picturaux (Botticelli), scandé

par les madrigaux de Mondeverdi, ce voyage au pays de l'amour et la mort sera ludique et profond, musical et théâtral. La création de Jeanne Candel combine deux variations fluides et exaltantes autour d'un même thème, l’une dans un atelier de cuisine et l’autre dans un jardin des délices. On assiste à une succession de micro-fictions se déroulant à des époques diﬀérentes, où les questions de la création, de la représentation seront centrales. Une création contemporaine en trompe-l'œil où notre regard s'épanouira au contact des mythes.

THÉÂTRE NUMÉRIQUE

Perhaps all the dragons de Berlin grand théâtre / tarif C durée > 1 h 10

jeudi 16 et vendredi 17 avr. 2015 > 19 h composition musicale Peter Van Laerhoven texte Kirsten Roosendaal, Yves Degryse, Bart Baele caméra Geert De Vleesschauwer scénographie BERLIN, Manu Siebens séances scolaires jeudi 16 et vendredi 17 avr. > 10 h, 14 h et 15 h 30

PASS 2 spectacles > tarif A

Trente moniteurs, trente chaises et la possibilité pour chaque spectateur de s’oﬀrir cinq tête-à-tête avec un interlocuteur virtuel. Le théâtre peut-il surgir de ce dialogue par écrans interposés ? Les démiurges de Berlin prouvent que oui.

création. Derrière ces récits se cachent des individus qui deviennent les « personnages » que l’on retrouve sur les trente écrans devant lesquels autant de spectateurs sont invités à prendre place. Un dispositif circulaire pour des confessions les yeux dans les yeux.

Au gré de ses voyages aux quatre coins de la planète, le collectif Berlin a glané des histoires insolites mais vraies, des faits divers tenant de l’extraordinaire. C’est cette collection, somme toute particulière, qui irrigue sa nouvelle et surprenante

i THÉÂTRE NUMÉRIQUE / MUSIQUE

Jérusalem de Berlin studio / tarif B durée > 1 h 10

jeudi 16 et vendredi 17 avr. 2015 > 20 h 30 concept Bart Baele, Yves Degryse composition musicale Peter Van Laerhoven percussion Eric Thielemans violoncelle Katelijn Van Kerckhoven, Tine Hubrechts oud Tristan Driessens guitare /saz Peter Van Laerhoven interviews Yves Degryse

Caméra au poing, Berlin prend le pouls des villes comme on prendrait le pouls de l’humanité. À la croisée des histoires individuelles et des mutations collectives, son portrait de Jérusalem fait bouger les lignes politiques et artistiques. En place du texte, une ville. En place des acteurs, ses habitants. Berlin développe son théâtre à partir de l’œil voyageur de sa caméra. C’est en 2003 que ces artistes

anversois auscultent Jérusalem pour la première fois. Dix ans plus tard, ils reviennent sur leurs pas et reprennent à témoins les mêmes Hiérosolymitains. Mêlant archives et nouvelles prises, Jérusalem mène l’enquête sur ce qui a changé ou non en terre sainte. Fort d’une partition musicale interprétée en direct, le résultat de cette investigation met à jour le cadastre secret d’une ville-précipité, d’une capitale cristallisant toutes les fractures du monde.

g THÉÂTRE

Petit Eyolf de Henrik Ibsen mise en scène, adaptation et traduction Jonathan Châtel grand théâtre / tarif B durée > 1 h 30

mardi 21 et mercredi 22 avr. 2015 > 20 h avec Alexandra Flandrin, Vladislav Galard, Pauline Lorillard, Laurent Ménoret et Anne-Sophie Sterck scénographie Gaspard Pinta lumières Marie-Christine Soma musique Daniel Freitag costumes Axel Aust collaboration artistique Sandrine Le Pors assistante à la mise en scène Adèle Rutigliano

Cette pièce méconnue d’Ibsen nous plonge au cœur de l’indicible : comment vivre après la mort d’un enfant ? Comment survivre après l’insoutenable ? Des questions auxquelles tente de répondre un couple dont les pulsions enfouies resurgissent alors. Un spectacle intense qui nous questionne sur la vie, sur la mort. Eyolf, fils handicapé de Rita et Alfred, s'est noyé dans un fjord. Depuis, il ne cesse de réapparaître au détour de conversations tourmentées ou de silences pesants. On croit même l'apercevoir sur les pentes de ce mystérieux monticule

de terre noire qui occupe le plateau, fantôme dont la trace obsédante démasque les désirs et les peurs des adultes désemparés ou désespérés. En équilibre précaire, au propre comme au figuré, les personnages s'accrochent aux stigmates de leurs sentiments, ambivalents et fragiles, au bord de l'abîme mais résolus à survivre sans se perdre. Un spectacle puissant dont la mise en scène épurée puise sa singularité dans une direction d'acteurs acérée où les comédiens esquissent la colère, la douleur ou la résignation par l'ébauche d'un geste ou la tonalité d'une voix, suscitant une profonde émotion qui nous poursuit au-delà de la représentation.

me DANSE

Altered Natives’ Say Yes To Another Excess - Twerk de François Chaignaud et Cecilia Bengolea grand théâtre / tarif C durée > 50 min.

vendredi 24 avr. 2015 > 20 h interprètes Élisa Yvelin, Ana Pi, Alex Mugler, Franois Chaignaud, Cécilia Bengolea, DJ Elijah et Skilliam (Butterz Records, Londres, UK) création lumières Dominique Palabaud et Sindy Négoce régie générale Jean-Marc Ségalen conseil musique Miguel Cullent regard Alexandre Roccoli costumes Cecilia Bengolea et François Chaignaud administration et production Jenny Suarez diﬀusion Sarah de Ganck

m conférence dansée, dans

le cadre du festival Petits Pas, en partenariat avec Danse à Lille. (voir p. 94-95) mercredi 18 fév. 2015 à partir de 14 h > partenariat avec Diapos d'Afrique pour un accueil dansé !

Faire entrer sur un plateau les danses de clubbing, tel pourrait être le credo de ce spectacle. Après un focus sur le voguing (mouvement né dans les clubs gays des années 80), le tandem Bengolea / Chaignaud se penche sur le grime et autres danses nées dans le Bronx, à la recherche d’une langue commune et universelle, entre musique électro et leggings fluo ! Bien avant le buzz qui a entouré, à la fin de l’année 2013, les provocations scéniques de la starlette américaine Miley Cyrus, François Chaignaud et Cecilia Bengolea découvraient leur fascination pour le twerk avec un clip de Lady, rappeuse du sud des États-Unis. « Oui, c’est une danse suggestive, confirme le natif de Rennes. Mais les fesses sont surtout engagées de façon très détaillée, complexe, variée. » Et tiennent ici fièrement le haut de l’aﬃche. Se nourrissant des chorégraphies lascives expérimentées dans la moiteur des boîtes, de Pigalle à Pantin, de Harlem à Brownsville, cinq danseurs et deux DJ's (qui jouent en live du grime, mélange de dancehall et de UK garage) transforment le plateau en dancefloor, ce lieu où la communication

ne s’embarrasse pas d’ambages, où les rapports sont directs et urgents. Hip-hop et krump se croisent dans un débordement de couleurs fluo, de costumes à plumes, de jeux de lumières. Une performance jouissive, pour le public comme pour les interprètes, qui torpille la bienséance propre à la danse contemporaine.

BAL ! LA SOIRÉE SE POURSUIVRA SUR LE DANCE FLOOR DU PHÉNIX !

l LES SAMEDIS DE L’AVANT-SCÈNE

AVRIL

FOLK /ROCK

JUST DOO HITS chant Hervé Leteneur percussions et chœurs Samira Mizane, Clémentine Willot guitare, basse et chœurs Hervé Verkest guitare, basse, mélodica et chœurs Greg Leteneur cajón et percussions Nico Montagne

tarif C

samedi 4 avr. 2015 > 21 h

MUSIQUE BAROQUE

AFFINITÉS BACH violon Amandine Beyer piano Laurence Beyer programme Carl Philippp Bach Johann Sebastian Bach Robert Schumann Tristan-Patrice Challulau tarif B durée > 1 h

samedi 11 avr. 2015 > 19 h

JAZZ

SYLVAIN CATHALA TRIO saxophone Sylvain Cathala contrebasse Sarah Murcia batterie Christophe Lavergne

tarif B

samedi 18 avr. 2015 >20h

Tout est annoncé dans le nom du groupe. Ne jouez que des tubes ! C'est eﬀectivement la recette magique concoctée par ces musiciens dont les reprises acoustiques n’ont qu’un seul but : vous faire chanter et danser ! Dans une formule apéritive et récréative autour de standards français ou anglais agrémentée de quelques chansons

originales, ils invitent sur scène un casting de rêve, de Bowie à Brassens, des

Dans ce programme n’obéissant à aucune intention musicologique, la virtuose du violon baroque Amandine Beyer, avec la complicité de sa sœur Laurence, livre une vision métaphorique de plusieurs œuvres du compositeur, afin de donner diﬀérentes lectures de ces pages pour violon, tour à tour méditatives

et dansantes. Toutes les pièces de ce programme sont jumelles, sœurs ou cousines, et renvoient à la force inépuisable de la version originale... Une rencontre artistique et humaine exceptionnelle.

2015 sera l’année des 10 ans de ce trio, 10 années au cours desquelles les trois complices n’ont eu de cesse de peaufiner leur entente. Dès les premières tonalités, on est frappé par le son d’ensemble de cette musique d’une grande modernité. Sylvain Cathala

Doors aux Rita Mitsouko. Il ne vous reste qu’à réviser vos classiques !

(> en partenariat avec Harmonia Sacra)

picore ses influences du côté du jazz, certes, mais aussi de la musique classique du XXe siècle ou des musiques actuelles. Le jeu est collectif, mêlant jeux rythmiques et harmonie, pour une musique riche, puissante dont la complexité ne

compromet jamais la grande sensualité ni la poésie.

mai

86 MUSIQUE BAROQUE / FESTIVAL EMBAR(O)QUEMENT IMMÉDIAT

Aux marches Aux marches du du palais palais

ROMANCES ET COMPLAINTES DE LA FRANCE D’AUTREFOIS Le Poème harmonique direction Vincent Dumestre grand théâtre / tarif A durée > 1 h 15

mardi 12 mai 2015 > 20 h soprano Claire Lefilliâtre ténor Serge Goubioud ténor basse Vincent Bouchot flûtes, cornemuse Pierre Hamon basse de viole Françoise Enock vielle à roue, cornemuse Christophe Tellart percussions Joël Grare théorbe, citole et direction Vincent Dumestre > retrouvez la 9e édition du festival Embar(o)quement immédiat du 12 au 31 mai 2015 !

Depuis plus d’un millénaire, la chanson française se transmet de génération en génération. Ce concert réjouissant revient aux origines de cet art populaire dans un programme qui voyage du XVe au XIXe siècle. Transformées et remaniées depuis leur naissance, ces chansons, connues de tous, sont souvent des chefs-d’œuvre d’écriture mélodique, à mi-chemin entre le populaire et le savant. Depuis deux siècles, elles sont devenues la base d’un répertoire que l’on nomme chansons d’enfance. Ayant ainsi traversé les siècles pour arriver jusqu’à nous, elles sont

aujourd’hui une partie majeure de notre patrimoine culturel. Revenir aux sources réelles de ces chansons, retracer leur histoire et la manière dont elles sont parvenues jusqu’à nous, retrouver les textes originaux sur lesquels la tradition se fonde, dépouiller les diﬀérents chansonniers anciens : tout cela concourt à pouvoir donner une version authentique de ce qui est, encore de nos jours, le répertoire le plus connu de tous les Français. Ce programme a été joué dans les plus prestigieux festivals et ouvrira donc cette nouvelle édition d’Embar(o)quement immédiat.

g c LOUSTIXS / THÉÂTRE

En fer et en os mise en scène, écriture et interprétation Rachid Bouali, Cie La langue pendue studio / tarif JP durée > 50 min.

mercredi 20 mai 2015 > 15 h et 18 h 30 scénographie Denis Bonnetier création lumières Pascal Lesage création sonore Olivier Martin séances scolaires mardi 19 mai > 10 h et 14 h 30 jeudi 21 mai > 10 h

Toujours aﬀublé de son armure, un chevalier finit par voir le monde uniquement par les seuls trous de sa visière. Il imagine le monde plus qu’il ne le voit. Va-t-il un jour réussir à voir la vie autrement ? Un parcours initiatique l’attend… C’est l’histoire d’un chevalier bon et gentil, très fier de sa nouvelle armure qui lui procure la force et l’assurance, tellement fier qu’il a de plus en plus de mal à la quitter, même pour manger, même pour dormir. Un jour, le chevalier s’aperçoit qu’il ne peut plus enlever son armure et qu’il est enfermé à l’intérieur.

Peu à peu, le monde autour de lui se transforme : à toujours regarder le monde par le trou de la visière de sa carcasse de fer, son esprit s’égare et prend peur, les autres deviennent des êtres bizarres et étranges. Commence alors une vraie quête initiatique, un long périple où le chevalier apprendra qu’à trop regarder la vie par le bout de la lorgnette, on peut vite perdre la tête. Rachid Bouali, auteur, comédien et metteur en scène de ce spectacle, interprète magistralement ce conte philosophique qui traite du thème du rejet et de la peur de l’inconnu.

mg THÉÂTRE

Illumination(s) texte et mise en scène Ahmed Madani grand théâtre / tarif B durée > 1 h 30

jeudi 21 mai 2015 > 20 h avec Boumes, Abdérahim Boutrassi, Yassine Chati, Abdelghani El Barroud, Mohamed El Ghazi, Kalifa Konate, Éric Kun-Mogne, Issam Rachyq-Ahrad, Romain Roy ou Valentin Madani assistant à la mise en scène Mohamed El Khatib complicité scénographie Raymond Sarti création sonore Christophe Séchet création lumières et direction technique Damien Klein costumes Ahmed Madani et Virginie Houdinière photographies François-Louis Athénas chargée de production Miléna Noirot

m atelier d'écriture avec

Ahmed Madani, mercredi 20 mai > 14 h-18 h (voir p 94-95). > atelier "de la dramaturgie à l'incarnation du personnage", avec Ahmed Madani. Atelier ouvert aux pratiquants amateurs de théâtre 18 avr. 2015 > 13 h-19 h 19 avr. 2015 > 10 h-17 h salle des pédagogies > rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de la représentation

Illumination(s) porte un regard neuf sur la « jeunesse des banlieues ». À mille lieues des clichés, au plus près du réel, le spectacle donne la parole à neuf interprètes originaires du Val Fourré, à Mantes-la-Jolie, pour refaire l’histoire de l’immigration. Un spectacle coup de cœur ! Aucun des jeunes comédiens qui entourent Ahmed Madani ne connaissait le théâtre. Et pourtant, tous s’emparent aujourd’hui du plateau avec une force rare. « Je voulais poser la question de la mémoire, leur parler de la colonisation, les interpeller avec mon histoire, qui est

aussi celle de leurs parents, confie le metteur en scène. Et étudier, finalement, les rapports qu’entretient la société avec son passé. » Pendant plusieurs semaines, l’enfant de la cité a absorbé les témoignages à la façon d’un documentariste. Sur les planches, les époques se croisent. Les comédiens d’Illumination(s) se glissent dans la peau d’appelés au front, de travailleurs immigrés tout juste arrivés en France, ou racontent le désespérant quotidien en bas des tours. Tous ouvrent leur cœur pour évoquer les rêves et les peurs. Et soudain, dans leurs costumes sombres de vigile, « le seul emploi qui leur est oﬀert », ils irradient.

g THÉÂTRE

J’avais un beau ballon rouge texte de Angela Dematté adaptation et mise en scène Michel Didym avec Romane et Richard Bohringer grand théâtre / tarif + durée > 1 h 30

mardi 26 et mercredi 27 mai 2015 > 20 h traduction Caroline Michel et Julie Quénehen scénographie Jacques Gabel lumières Paul Beaureilles musique Vassia Zagar vidéo Tommy Laszlo et Julien Goetz costumes Danik Hernandez assistante à la mise en scène Sophie Hébrard construction du décor Atelier du Théâtre de la Manufacture

Margherita Cagol est une jeune femme issue de la petite-bourgeoise catholique et la cofondatrice des Brigades rouges. De son enfance à sa mort violente en 1975, des débats enflammés avec son père aux communiqués froids des militants communistes, c’est la vision kaléidoscopique d’une vie qui nous est dévoilée – et la seconde moitié du XXe siècle en Italie. Née en 1945, Margherita « Mara » Cagol est abattue trente ans plus tard. Comment et pourquoi cette jeune fille de bonne famille et brillante étudiante a-t-elle pris les armes et fondé les Brigades rouges ? Dans quel but ? Cette pièce se propose de dresser

un portrait à la fois intime et historique. L’auteure Angela Dematté imagine des conversations entre Mara et son père, aux opinions si radicalement opposées. Naissent alors des dialogues où chacun se pousse dans ses derniers retranchements – la théorie critique contre le bon sens commun, les idéaux contre la morale « petite-bourgeoise ». Refusant la romance, cette pièce s’appuie également sur des textes concrets, tels des lettres de Margherita à sa mère, des extraits de journaux... À travers cette relation filiale incarnée avec justesse par les Bohringer père et fille, se dessine un épisode très particulier de l’Italie d’après-guerre, dont les conséquences (et les plaies) sont encore visibles aujourd’hui.

me FESTIVAL LATITUDES CONTEMPORAINES

Atlas Valenciennes de Ana Borralho et João Galante grand théâtre / entrée libre durée > 1 h 10

jeudi 4 et vendredi 5 juin 2015 > 20 h avec la participation de 100 amateurs du Valenciennois concept et direction artistique Ana Borralho et João Galante lumières Ana Borralho et João Galante consultant lumières Thomas Walgrave son Coolgate consultant artistique Fernando Ribeiro collaboration dramaturgique Rui Catalão collaboration artistique et coordination de groupe Catarina Gonçalves, Cátia Leitão, Tiago Gandra, André Uerba stage vidéo et édition Helena Inverno et Veronica Castro (Volante) stage photographie Vasco Célio

venez participer à la création de l'Atlas de Valenciennes ! (voir p. 94-95)

Représenter l’Atlas de Valenciennes, tel est l’enjeu de ce spectacle qui réunira plus de 100 amateurs du territoire dans le cadre des ateliers nomades. Après avoir été créé au quatre coins de l'Europe, Atlas donne la parole aux habitants et propose une version généreuse de la ville et de ses citoyens. Dans la mythologie grecque, Atlas est ce fameux Titan qui porte le monde. Les deux artistes portugais Ana Borralho et João Galante vont tenter à Valenciennes de porter la ville en donnant la parole à cent habitants et de représenter ainsi

une carte humaine du territoire. Venant d’horizons diﬀérents et occupant des professions diverses, les participants seront invités à utiliser le plateau comme une scène politique, voire une agora, une arène. Manière de réinventer un théâtre engagé et critique, ce panorama tentera de dresser un portrait riche et varié du tissu social que compose la ville de Valenciennes. Le spectacle pour cent participants, Atlas, s’inspire de la phrase du plasticien Joseph Beuys : « Nous sommes la révolution », car il est temps de jouer un rôle actif dans la société et revenir dans un espace politique.

e FESTIVAL LATITUDES CONTEMPORAINES

Médail décor de Vincent Thomasset tarif C durée > 1 h

vendredi 5 juin 2015 > 19 h avec Pierre Boscheron, Lorenzo De Angelis, Vincent Thomasset lumières en cours son Pierre Boscheron

Médail Décor est un solo pour un danseur. Lorenzo De Angelis évolue sur le plateau accompagné par une bande-son originale conjuguant diﬀérents matériaux sonores. La pièce s’organise autour de la notion de double et des diﬀérentes acceptions qui en découlent : doublure, doublage, dédoublement. Elle interroge la notion de représentation, et plus spécifiquement les moments où un individu peut se retrouver partie prenante d’une situation qui fait événement, être en quelque sorte acteur à son « corps défendant »...

l LES SAMEDIS DE L’AVANT-SCÈNE

MAI JAZZ

GUEORGUI KORNAZOV QUINTET trombone Gueorgui Kornazov sax soprano Émile Parisien guitare Manu Codjia contrebasse Marc Buronfosse batterie Karl Jannuska

durée > 1 h 30 tarif B

samedi 16 mai 2015 > 20 h

h LYRIQUE

RETRANSMISSION DE MADAME BUTTERFLY de Giacomo Puccini chanté en italien, sous-titré français avec Serena Farnocchia, Victoria Yarovaya, Merunas Vitulskis, Armando Noguera, François Piolino, Tim Kuypers, Kakhaber Shavidze, Virginie Fouque, Jérôme Savelon, Thomas Flahauw direction musicale Antonino Fogliani mise en scène Jean-François Sivadier orchestre Orchestre National de Lille chœur chœur de l’Opéra de Lille chef de chœur Yves Parmentier grand théâtre

durée > 3h45

mardi 2 juin 2015 > 20h entrée libre

Gueorgui Kornazov n'en finit pas de tisser les liens entre le jazz dont il a fait son identité musicale et ses origines bulgares.

un jazz qui invite à l'évasion. De ses sonorités entre deux mondes, le magazine Jazzman disait qu'elles

Musicien reconnu et demandé dans plusieurs ensembles, il poursuit ses projets personnels avec méticulosité et passion. S'entourant de la fine fleur du jazz actuel (notamment Émile Parisien au saxophone, Victoire du jazz 2014), il propose

Cette nouvelle retransmission en direct s'annonce d'ores et déjà comme un grand moment d'opéra populaire avec cette reprise d'une production phare de l'Opéra de Lille en 2004, présentée depuis avec succès dans de nombreux opéras de France, cette fois avec l'Orchestre national de Lille sous la direction d’Antonino Fogliani et le Chœur de l'Opéra. Un retour aussi à la première mise en scène d'opéra que signait Jean-François Sivadier, avec qui l'Opéra de Lille fait route depuis lors. Entendre et réentendre Butterfly, c'est accepter de jouer le jeu de l'émotion – en la matière, Puccini vise juste et frappe fort –,

c'est se faire le plaisir de se laisser saisir aux tripes, avec délices, par cette terrible histoire d’amour, d’attente et de trahison entre Butterfly, la jeune geisha et Pinkerton, l'oﬃcier américain. Et demeurer cependant incrédules mais noués au ventre devant la façon dont cette grande amoureuse accomplit inexorablement son destin, devant « sa détermination à refuser le monde, à renier sa famille et sa religion, à détruire tout ce qui n’est pas l’homme qu’elle aime, à être sourde aux avertissements, à faire des victimes autour d’elle, à abandonner son enfant, à jouir de tout ce qui fait mal », comme le dit Jean-François Sivadier.

possédaient « un grain inimitable qui évoque la chaleur de la voix humaine... »

accompagnement des publics Une scène nationale, c’est un accompagnement quotidien auprès des publics. Écoles, collèges, lycées, entreprises, amicales, associations, collectivités, Université, secteur social, groupes d’amis, pratiques amateurs... À partir de 10 personnes, bénéficiez de tarifs préférentiels et d’un parcours « École du spectateur ». Découvrez nos actions sur mesure !

LES AMBASSADEURS > Au cœur de la création : les spectateurs complices du phénix accompagnent les étapes de création des artistes en résidence en leur apportant leur regard de spectateur. > Les étudiants relais : ils s’engagent à nos côtés et bénéficient d’invitations.

LES RENCONTRES AVEC LES ARTISTES > À l’issue des représentations ou en amont, nous vous proposons des rencontres avec les équipes artistiques. > Les échauﬀements de spectateurs : un éclairage original et participatif de certains spectacles.

LES COULISSES DU SPECTACLE > Des visites du théâtre sont organisées dans le cadre des parcours « École du spectateur ». Nous vous proposons des visites ouvertes à tous sous deux formes :

> Entre la scène et les coulisses : vous découvrirez l’architecture du lieu, son histoire ainsi que le fonctionnement de la machinerie théâtrale

> Culture et Santé : Entre-Actes, avec le centre psychothérapique Duchesnois.

10 déc. 2014 > 18 h / 28 mars. 2015 > 17 h Réservation indispensable. Gratuit.

> action soutenue par le dispositif Culture et Santé.

> Le regard des régisseurs : découvrez quelques spécificités techniques propres à chaque spectacle en compagnie des régisseurs du phénix. Les rendez-vous, à l’issue des représentations :

> Le contrat urbain de cohésion sociale, en partenariat avec le service de la Politique de la Ville de Valenciennes, l’État et Valenciennes Métropole, permet de soutenir des actions culturelles en direction des quartiers défavorisés notamment dans le cadre des ateliers nomades.

Il se trouve que les oreilles n’ont pas de paupières > 10 oct. Les Particules élémentaires > 26 nov. 80 000 000 de vues > 19 fév.

LES ACTIONS CULTURELLES ET DISPOSITIFS SPÉCIFIQUES > Je vous invite au théâtre, en partenariat avec le Centre Hospitalier de Valenciennes et le réseau des maisons de retraite Hospitalors. Afin de favoriser le lien social et rompre l’isolement, le phénix invite les personnes âgées des maisons de retraite. > action soutenue par le club phénix entrepreneurs

> Ta+K v’nir : avec sept structures socio-culturelles du territoire, ce dispositif facilite l’accès des adolescents et jeunes adultes en diﬃculté au spectacle vivant. > action soutenue par le club phénix entrepreneurs (Caisse des dépôts).

> Culture et Justice : avec la maison d’arrêt de Valenciennes, le SPIP du Nord, la ville de Valenciennes, l’association Hors Cadre et l’établissement pénitentiaire pour mineurs de Quiévrechain.

> Le Fonds d’Initiatives des Territoires et de leurs Acteurs de la Région Nord Pas-deCalais, soutient les projets visant à diminuer les inégalités sociales et territoriales.

LES PARTENARIATS PRIVILÉGIÉS > L’Inspection de Valenciennes – Circonscription de Valenciennes Centre Les colporteurs de culture. > Le C.L.E.A. : le phénix s’implique dans les résidences-missions d’artistes. À des fins éducatives, elles s’inscrivent dans la mise en place d’un Contrat Local d’Éducation Artistique. > avec Valenciennes Métropole, la DRAC Nord Pas-de-Calais, le rectorat de l’Académie de Lille, l’inspection académique du Nord en lien avec le Conseil Général du Nord et le Conseil Régional Nord Pas-de-Calais

> La CASEAT (Commission Académique de Suivi des Enseignements et des Activités de Théâtre).

> Les Rencontres Théâtrales et les supports pédagogiques : Étienne Visinet, professeur missionné, se tient à la disposition des enseignants pour construire, avec l’équipe de relations publiques des projets adaptés et des minutes pédagogiques. > Les Classes à Horaires Aménagés Musique du collège J.-B. Carpeaux et l’école Cariot à Valenciennes. > Les T.A.P. (Temps d’Activités Périscolaires), en lien avec la Ville de Valenciennes. Interventions auprès des écoles afin de préparer les enfants aux spectacles jeune public. > L’Option Théâtre : depuis son ouverture, le phénix accueille les cours d’options théâtre obligatoires et facultatives des lycées de l’Escaut et Watteau et les accompagne dans leur parcours pédagogique. > L’Université : La mise en place d’un cluster pour l’innovation et la création numérique s’inscrit dans cette dynamique et permet aux acteurs de l’enseignement supérieur de Valenciennes et de la région de rencontrer les artistes invités et de participer à des ateliers.

CONTACTEZ-NOUS Pour un renseignement sur les activités de médiation, des conseils sur les spectacles, l’organisation d’une sortie en groupe ou encore pour construire un projet ensemble > Dorothée Deltombe (entreprises et associations), Alexandra Davenne (ateliers nomades, étudiants), Amandine Top (scolaires et parcours sociaux). Restez connectés sur www.lephenix.fr

ateliers nomades

Une initiative innovante pour la cohésion sociale par la médiation artistique. Les ateliers nomades sont une expérience pilote sur le territoire national, impliquant en amont et dans la durée des publics de tous horizons. Les habitants se retrouvent au cœur de projets d’artistes travaillant sur des esthétiques relationnelles. L’objectif est de tenter de rendre la légitimité de regard à ceux qui l’ont perdue, en plaçant au premier plan la participation et la rencontre sensible avec un artiste. Les ateliers nomades se construisent en dialogue avec les politiques sociales et éducatives du territoire pour faire se rencontrer les habitants et favoriser la cohésion sociale. Les ateliers nomades sont gratuits, ouverts à tous (dans la limite des places disponibles) et s’inscrivent dans les actions développées par l’association des Amis du phénix. Pour toute information complémentaire et inscription, merci de bien vouloir contacter Alexandra Davenne : davenne@lephenix.fr – 03 27 32 32 00

DOMINO

LES WJ’S (WEBJAYS)

AUTOUR DE MÉDUSES

Inspiré de Jeux de massacre d’Eugène Ionesco, vous participerez au spectacle Domino dans lequel le jeune collectif Vasistas (Grèce, France, Mexique) se penche sur un sujet très contemporain, la crise. État de l’urgence, faillibilité du système, chute, vertige…. Besoin de réponses, de rendre compte d’une Europe nostalgique et qui cherche son avenir, Vasistas s’appuie sur un univers sonore et esthétique du début du XXe siècle et sur l’implication de dix amateurs. Trois artistes de la compagnie accompagneront les répétitions qui seront ouvertes aux personnes ayant une (petite) expérience en danse, chant ou théâtre.

Intégrer une équipe de webjockeys et participer à une soirée de performances multimédia et transfrontalière…

L’équipe artistique du spectacle propose un atelier de pratique artistique dans lequel danse et nouvelles technologies sont au cœur du processus de création. Les gestes des danseurs tracent et dessinent, formant ainsi des images éphémères : architecture, morphologie primitive du vivant, animal hybride… Bref, les participants seront invités à être créatifs et se laisseront porter par ce dispositif de projections tout à fait original et poétique.

> répétitions du 17 au 21 nov. de 18 h 30 à 22 h > représentation le 22 nov. 2014 à 19 h

> avec le soutien du Fonds d’Initiatives des Territoires et de leurs Acteurs (F.I.T.A.)

> voir spectacle p. 33

En complicité avec Le Manège à Mons et à Maubeuge et pour clôturer le projet européen Nomade, le phénix recherche quatre participants motivés pour réaliser une performance en réseau. Accompagnés par la curatrice nouveaux média et créatrice du projet Anne Roquigny, ces participants (geeks, artistes, étudiants, DJ’s ou bien toute personne passionnée par la création numérique, le réseau ou Internet…) vont partager une expérience unique : réaliser un set à partir de contenus web et participer à la battle où s’aﬀronteront virtuellement tous les participant venus de France et de Belgique. > du 26 novembre au 3 décembre dans plusieurs villes : Mons, Valenciennes et Maubeuge > Battle finale au manège.maubeuge 4 décembre 2014 à 18 h. > inscription en ligne jusqu’au 10 oct. : www.lephenix.fr

> mercredi 4 fév. 2015 de 19 h à 21 h

> voir spectacle p. 56

AUTOUR DE TWERK TOUR DU MONDE DES DANSES URBAINES EN 10 VILLES conférence dansée conçue par la compagnie Vlovajob Pru François Chaignaud et Cecilia Bengolea présentée par Ana Pi Dans le cadre du festival Les Petits Pas, festival de danse pour le jeune public, organisé par le Gymnase | CDC du 13 au 20 février 2015

Cette performance propose une forme « live » à la fois spectaculaire et pédagogique autour des danses actuelles à travers le monde. Sans prétendre être exhaustive, cette conférence dansée donnera un tour d’horizon d’une sélection de danses urbaines : le krump à Los Angeles, le dancehall à Kingston, le pantsula à Johannesburg ou encore le voguing à New York… Pour chacune de ces danses, il s’agira alors d’évoquer le contexte géographique, social et culturel qui lui est lié, et les caractéristiques propres à chaque mouvement. production association des Centres de Développement Chorégraphique > mercredi 18 fév. 2015 de 14 h à 18 h

> voir spectacle p. 82

AUTOUR D’ILLUMINATION(S)

ATLAS VALENCIENNES

Qu’est-ce qu’être jeune aujourd’hui ? Et d’être une fille ?

En référence à la mythologie grecque, Atlas est celui qui porte le monde. Les deux artistes portugais Ana Borralho et João Galante vont tenter à Valenciennes de porter la ville en donnant la parole à 100 personnes afin de représenter une carte humaine du territoire. Pour jouer un rôle actif dans la société, revenir dans un espace politique, Atlas s’inspire de la phrase du plasticien Joseph Beuys : «Nous sommes la révolution».

Après un premier volet dédié aux garçons dans Illumination(s), Ahmed Madani sera en quête, à Valenciennes, d’histoires pour construire la dramaturgie de son deuxième spectacle qui sera consacré, quant à lui, aux jeunes femmes. Et pour mener à bien cette topographie de la jeunesse, quoi de mieux que de demander à des experts : les jeunes eux-mêmes ? L’atelier, dirigé par le metteur en scène, s’attachera aux histoires de ces jeunes filles avec des temps de parole, de lecture et d’écriture. profil > jeunes filles issues de l’immigration âgées entre 16 et 25 ans > mercredi 20 mai 2015 de 14 h à 18 h

> atelier du 28 mai au 3 juin de 14 h à 17 h 30 ou de 18 h 30 à 22 h (pause le 2 juin). > représentations 4 et 5 juin 2015 à 20 h. > aucune expérience artistique n’est requise. > avec le soutien du Fonds d’Initiatives des Territoires et de leurs Acteurs (F.I.T.A.)

> voir spectacle p. 88 > voir spectacle p. 90

L’ATELIER DE MONSIEUR ALBERT Le théâtre s’apprend. Avec de l’envie, dans la joie et le plaisir. Forcément ! Il s’apprend si l’on ajoute à ce qui précède un soupçon d’attention, un zeste de rigueur et le souci constant de donner et de partager : son énergie, ses idées, ses trouvailles. Albert Rombeaut et Kristell Bouchetal vous donnent rendez-vous dans la salle des pédagogies du phénix, le vendredi, à partir de 19 h. Dans cet atelier, ils vous inviteront à explorer les univers de plusieurs auteurs, metteurs en scène, en lien avec la programmation du phénix. > réunion d’information le vendredi 12 septembre 2014 à 19 h > reprise des cours 3 oct. 2014 à 19 h

créations, coproductions et tournées Le phénix scène nationale accompagne la création contemporaine et notamment la génération émergente qui, ces dernières années, ont fait de la région Nord Pas-de-Calais un terreau fertile pour des formes innovantes. Le phénix accueille plus de 130 journées de résidence chaque saison, permet le développement de la diffusion des créations en France et à l’étranger. Il accompagne la mise en perspective critique des artistes par une politique de rencontres professionnelles et d’édition d’ouvrages de référence.

AMICALE DE PRODUCTION

Nouveau Théâtre de Montreuil Manifeste Ircam > 18, 19 et 20 juin 2015

Halory Goerger, Antoine Defoort, Julien Fournet, artistes associés

+ version adaptée en appartement avec le Merlan, scène nationale à Marseille

GERMINAL (HALORY GOERGER, ANTOINE DEFOORT)

FANTÔME, UN LÉGER ROULEMENT ET SUR LA PEAU TENDUE QU’EST NOTRE TYMPAN

Zürcher Theater Spektakel, Zürich (CH) > 24 au 26 août 2014

Théâtre d’Arles > 19, 20 et 21 novembre 2014

Bit Teatergarasjen, Bergen (N) > 5 et 6 septembre 2014

CURIEUX DE NATURE

Black Box Theater, Oslo (N) > 10 et 11 septembre 2014

La Passerelle, scène nationale, Gap > 16 ou 17 mai 2015

PICA, Portland, USA (à confirmer) > du 18 au 21 septembre 2014

JULIEN GOSSELIN

On the Boards, Seattle, USA (à confirmer) > du 25 au 28 septembre 2014

artiste associé à partir de sept. 2015

Le Manège, Reims > du 19 au 22 novembre 2014

LES PARTICULES ÉLÉMENTAIRES

Festival Automne en Normandie, Lillebonne > 25 et 26 novembre 2014 L’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège Pronomade(s), Saint-Gaudens > 12 et 13 décembre 2014

CORPS DIPLOMATIQUE (HALORY GOERGER) Le Centquatre, Paris > 14 au 19 avril 2015 Kunstenfestival des arts, Bruxelles (B) > 13 au 20 mai 2015

CÉDRIC ORAIN artiste associé THE SCOTTISH PLAY Le Théâtre, scène nationale de Mâcon > 3 février 2015

BENJAMIN DUPÉ artiste associé IL SE TROUVE QUE LES OREILLES N’ONT PAS DE PAUPIÈRES La Passerelle scène nationale, Gap > 20 février 2015 La Criée - festival Les Musiques, Marseille > 5 mai 2015

Michel Houellebecq > 100 représentations Théâtre National de l’Odéon, Paris / Le Quartz, Brest / Théâtre National de Bretagne, Rennes / La Filature, Mulhouse / Lieu Unique, Nantes / L’Espal, Le Mans / Théâtre d’Évreux, Le Préau, Vire, C.D.R, Tours / La Criée, Marseille / Théâtres en Dracénie, Draguignan / CNCDC Châteauvallon / La Comédie, Saint-Étienne / La Comédie, Valence / Château Rouge, Annemasse / Les Célestins, Lyon / Théâtre des 2 Rives, Rouen / La Faïencerie, Creil / Théâtre de Cornouaille, Quimper / La Comédie, Clermont-Ferrand / MC2, Grenoble / TNT, Toulouse / Le Théâtre, Lorient / CDN, Orléans / TAP, Poitiers /Le Moulin du Roc, Niort / Nouveau Théâtre, Besançon / Théâtre Vidy, Lausanne (CH) / Espace Malraux, Chambéry / Bonlieu, Annecy / Théâtre de l’Archipel, Perpignan / NTA, Angers / L’Onde, Vélizy-Villacoublay / Théâtre des 13 Vents, Montpellier

ISHOW (les petites cellules chaudes) > tournée française, scènes nationales Bonlieu, Annecy / La Comète, Châlons-en-Champagne / Espace Malraux, Chambéry / L’Hexagone,

Meylan / Le Quartz, Brest / La Coursive, La Rochelle / La Faïencerie, Creil / La Filature, Mulhouse / La Passerelle, Saint-Brieuc / Les Salins, Martigues

ORPHELINS (Dennis Kelly/Arnaud Anckaert) > 26 représentations Théâtre de Rungis / Ermont sur Scènes / L’Atelier à Spectacles, Vernouillet / Théâtre Municipal de Saint-Lô / Théâtre de Valère à Sion (CH) / Théâtre de Bienne (CH) / Théâtre de Vevey (CH) / Théâtre Benno Besson, Yverdon-les-Bains (CH) / Théâtre Nuithonie à Villars-sur-Glâne (CH) /L’ABC, Dijon / Théâtre de la Tête Noire, scène conventionnée, Saran / l’Espace Jéliote, scène conventionnée, Oloron-Sainte-Marie / Théâtre Brétigny, scène conventionnée du Val d’Orge / Théâtre de l’Éphémère, Le Mans / Théâtre de Lisieux Pays d’Auge / Théâtre du Château - Eu / Temple, Bruay-La-Buissière / Théâtre de Suresnes Jean Vilar / TAPS, Strasbourg, Riom

D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE (Christian Rizzo) > 62 représentations Kunsfest, Weimar (DE) / Theaterfestival Kaserne de Basel (CH) / les Quinconces, l’espal, scène conventionnée du Mans / le Forum, scène conventionné du Blanc-Mesnil / l’Onde, Vélizy-Villacoublay / Festival Oktoberdans, Bergen (NO) / Mercat del flores – Barcelone (ES) / Le lieu unique, Nantes / CDN de Sartrouville / Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec / Espaces Pluriels, Pau / CNCDC Châteauvallon / Maison de la culture de Bourges / La Piscine, ChâtenayMalabry / Grand Théâtre de Lorient / Teatro central - Séville (ES) / TAP Poitiers / deSingel – Anvers (BE) / Le Hangar 23 – Rouen / Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque / L’hectare, scène conventionnée de Vendôme / Le Volcan, scène nationale du Havre / Maison de la musique de Nanterre / Centre Culturel Jean Gagnant – Limoges / Festival Antigel – Genève (CH) / Théâtre de Vidy Lausanne (CH) / Le Quartz, scène nationale de Brest / L’Estive, scène nationale de Foix / L’Arsenal de Metz / La Comédie – Clermont-

NNES SUR

À VALENCIE

Ferrand / Montpellier Danse / La Comédie de Valence / La Maison de la Danse de Lyon / la MC2 Grenoble / Le Théâtre, scène nationale de Saint-Nazaire / Les Treize Arches, Brive-la-Gaillarde / le Manège, scène nationale de Reims / Théâtre Pôle Sud – Strasbourg / le 104 – Paris / le grand R - La Roche-sur-Yon / Chassé Theatre - Breda (NL) / le Parvis, scène nationale de Tarbes-Pyrénées / Festival Perspectives – Saarbrücken (DE) / scène nationale d’Orléans

AU SEIN DES PLUS RAIDES VERTUS (Catherine Gaudet)

Château Rouge, Annemasse / Théâtre Théo Argence, Saint-Priest / Théâtre de Villefranche / Théâtre de Bourg-en-Bresse

COMPAGNIE ZAPOÏ > 34 représentations

TRANCHÉES (Denis Bonnetier) Dunkerque / Aulnoy-lez-Valenciennes / Saint-Paul (Île de La Réunion) / Saint-Maurice / Saultain / Blagnac / Pontault-Combault / Trith-Saint-Léger / Mazingarbe / Torcy / Saint-Genest Lerpt / Lhorme

Biennale de la danse, Lyon

MALGRÉ EUX

SPLEENORAMA

(Denis Bonnetier)

(Marc Lainé)

MOUSTACHES

Théâtre de la Bastille, Paris / CDN de Haute-Normandie - Rouen

(Stanka Pavlova)

LIAISON CONTEMPORAINE

SI TU VEUX PLEURER, PRENDS MES YEUX

(Carole Thibault) > 6 représentations La Panacée, Centre de culture contemporaine, Montpellier

IL N’EST PAS ENCORE MINUIT (Cie XY) > 53 représentations Biennale de la Danse, Lyon / Théâtre de Sallanches / Le Quai – Angers / L’Espace Malraux – Chambéry /MC2 Grenoble / Festival CIRCa – Auch / Théâtre d’Orléans /Bonlieu Scène nationale – Annecy / L’Equinoxe, Scène nationale de Châteauroux / L’onde – Vélizy-Villacoublay / Le Grand Sud / Le Prato, Lille Scène nationale de Sénart / Théâtre Brétigny / Scène conventionnée du Val d’Orge / La Faïencerie, Creil / MACC, Créteil / Festival Janvier dans les étoiles, La Seyne sur mer (version circulaire) / Théâtre national de La Criée, Marseille / Festival Les Élancés, Miramas / Le Cratère, Alès / Théâtre de l’Archipel, Perpignan / Sortie Ouest, Béziers / Le Parvis – Tarbes / Le quai des arts, Argentan / La Brèche - PNAC Cherbourg / La Coursive - La Rochelle / Théâtre du Vellein - Villefontaine / Train Théâtre, Portes-lès-Valence /

e n è c s v o t r e e es t s u r nationale culture franc ACTUALITÉ ROUVEZ L’ ATION T E R E IN A M É CHAQUE SE VIVANT ET DE LA CR E L C A T C E DU SP LA DISPUTE RTE PO ARNAUD LA ndredi ve u a i d n lu u d h 2 21h-2

Saint-Saulve / Saultain

> 27 représentations

98.0 FM

podcast écoute et écoute, ré ure.fr lt u c e c n sur fra

Croix / Tournai (B) / Gueret

ORACLES AND MIRACLES Miet Warlop (Belgique - France)

DAISY Stereo Act (Hongrie)

> 5 représentations

THE PARADOX OF THE FUTURE IN THE OCCIDENTAL PARADIGM

La Rose des Vents, Villeneuve d’Ascq

Fingersix (Grèce)

TOURNÉE OPEN LATITUDES

I AM HERE I HAVE A GUN

(Antoine Lemaire, Cie THEC)

MÉDUSES Vincent Glowinski (Belgique)

AIR Vincent Dupont (France)

BODIES IN THE CELLAR Vincent Thomasset (France)

THE SPY OR A MAN LISTENED Grzegorrz Laszuk and Michal Libera (Pologne)

THERE IS AN ELEPHANT IN EVERY ROOM

Garten (Italie)

BAROCCO Anna Godowska (Pologne)

FROU FROU Marie - Caroline Hominal (Suisse)

A GESTURE THAT IS NOTHING BUT A THREAT Sofia Diaz et Vítor Roriz (Portugal)

OUT OF ANY PRESENT THREAT Sofia Diaz et Vítor Roriz (Portugal)

NOTRE DANSE

László Fülöp (Hongrie)

Mylène Benoit (France)

DOMINO

TWERK

Argyro Chioti / Vasistas (Grèce)

François Chaignaud et Cecilia Bengolea (France)

NEW CREATION Lander Patrick and Volmir Caodeiro (Portugal)

TRAGÉDIE Olivier Dubois, (France)

LA PHÉNIX TV suivez-nous sur la phénix tv ! www.lephenix.fr > Le site internet du phénix est une plateforme en constante évolution > Chaque jour, découvrez de nouveaux contenus (vidéos, photos, extraits sonores, etc.)

RETROUVEZ EXPRESSO Toute l’actu du phénix en quelques minutes et en vidéo

LA MINUTE PÉDAGOGIQUE Régulièrement, Étienne Visinet, professeur missionné, vous propose d’en savoir plus sur quelques spectacles de la saison à travers La Minute pédagogique. Histoire, contexte, biographie, pistes pédagogiques… c’est une façon originale pour tout spectateur d’aborder le spectacle à venir !

le phénix et l’europe Le phénix scène nationale Valenciennes inscrit son projet au cœur de l’espace européen, en articulation avec les dynamiques territoriales transfrontalières qui construisent une identité multiple, singulière et riche d’échanges. Les projets Nomade et Espace(s) Son(s) Hainaut(s) intègrent le programme Interreg IV dans le cadre de la politique régionale de l’Union européenne. Ils ont pour objectif de mettre en valeur les potentiels des zones de coopération transfrontalière afin de favoriser un développement durable, coordonner et intégrer des régions concernées au bénéfice des populations frontalières. Ces projets sont financés par le FEDER, le Fonds européen de développement régional.

OPEN LATITUDES (3)

NOMADE Culture, citoyenneté & nouvelles technologies en Hainauts

ce projet a été financé avec le soutien

ESPACE(S) SON(S) HAINAUT(S) Plateforme transfrontalière pour les musiques innovantes

de la Commission européenne

Depuis 2008, le réseau de partenaires européens du projet Open Latitudes a affirmé le besoin de développer un accompagnement spécifique en terme de production et de diffusion à l’échelle européenne pour les formes pluridisciplinaires hybrides. En considérant la crise économique européenne conjuguée par la baisse générale des financements publics culturels, Open Latitudes (3) poursuit son travail de mutualisation et de mise en réseau pour une durée de quatre ans avec deux nouveaux partenaires particulièrement touchés par ce contexte : la Grèce et le Portugal. Open Latitudes (3) orientera son action autour de quatre volets au profit des artistes soutenus : la constitution entre partenaires d’un fonds de coproduction européen et transnational ; le développement de master class et workshops pour permettre le temps de la recherche et de l’expérimentation artistique ainsi que des temps de résidences ; la diffusion conjointe de pièces programmées et/où créées chez les partenaires ; des soirées de programmation artistique intitulées Open Latitudes Showcases dédiées à l’émergence artistique ainsi qu’aux pièces particulièrement audacieuses. La médiation auprès des publics, y compris les moins sensibilisés, se succèderont tout au long du projet. LES PARTENAIRES EN 2014-15 : > coordination : Latitudes contemporaines (F) > Vooruit Kunstencentrum, Gand (B) > Cialo Umysl Foundation à Varsovie (PL) > Teatro delle moire à Milan (I) > SinArts à Budapest (HU) > le phénix scène nationale Valenciennes (F) > Materiais Diversos, Minde (PT) > Deux partenaires associés : l’Arsenic à Lausanne (CH) / MIR festival, Athènes (G)

www.latitudescontemporaines.com

Les objectifs poursuivis par le projet Nomade permettent de sensibiliser les populations les plus fragiles aux enjeux de l’innovation, par la sensibilité artistique et culturelle. Dans la perspective de Mons 2015 «Where Technology Meets Culture», Nomade sera l’un des leviers de développement du territoire transfrontalier en matière de culture et de technologie à longue échéance. Le bus Nomade arpente donc les rues et places du Hainaut depuis plus d’un an maintenant, entre Valenciennes, Mons et Maubeuge. Équipé d’ordinateurs, de tablettes numériques et de caméras, de multiples ateliers à destination des plus exclus de la «fracture numérique» ont déjà eu lieu. Citons par exemple le projet Royale Bibliothèque en lien avec la bibliothèque de Valenciennes et l’écrivain Dominique Sampiero dans le quartier de la Chasse royale, ou encore la participation de nombreuses écoles primaires à l’atelier Passe ton permis Web. Lors de la saison 2013 / 2014, en lien avec les programmations respectives des trois structures, ce véhicule sera à nouveau le lieu de convergence des publics belges et français.

Ce projet regroupe au sein d’un cluster les différents acteurs de la création sonore et musicale sur le territoire des Hainauts. La saison 2012/2013 a vu notamment l’aboutissement de plusieurs projets importants : projet Entends l’ailleurs avec XVIII-21 Le Baroque Nomade, qui s’est terminé le 23 mai 2013 au phénix, concert de fin de résidence d’Elzbieta Sikora chez Art Zoyd en liaison avec les Conservatoires de Mons et de Valenciennes (24 novembre 2012), création de Trois Rêves non valides par Art Zoyd (voir p. 30) au Grand R de la Roche-sur-Yon (mars 2013), déplacements réguliers des publics entre Mons et Valenciennes. Cette saison verra également l’aboutissement de l’appel à projets Installations sonores lancé en septembre 2012. Trois jeunes artistes ont donc été retenus sur les 24 projets déposés, pour présenter leur travail (voir p. 20). > Vernissage le 2 octobre 2013 Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

Union européenne Fonds Européen de Développement Régional

> le manège.mons > le Manège – Maubeuge > le phénix scène nationale Valenciennes

Dans le cadre du festival europalia. india, Transcultures, le manège. mons et le phénix proposent de prolonger la découverte de l’Inde à travers des massages sonores aux sons et vibrations de bols tibétains et bols de cristaux, par Isa Belle (samedi 9 nov. de 15 h et 17 h > 4 €, durée > 10 min par massage)

www.projet-nomade.eu

LES PARTENAIRES :

> l’ensemble Musiques Nouvelles (au sein du manège.mons, en lien avec les festivals City Sonic et Transnumériques, coproduits avec Transcultures) > Art Zoyd-Valenciennes > le manège.mons >le phénix scène nationale Valenciennes.

www.espacessonshainauts.com

le guide du spectateur Plus de simplicité et de souplesse ! Optez pour la carte phénix et profitez de 20 à 40 % de réduction en moyenne !

Vos avantages LIBERTÉ – Souplesse : dès le premier spectacle grâce à votre carte, bénéficiez du tarif abonné – Liberté : accès au tarif abonné toute l’année, pour compléter votre abonnement, dans la limite des places disponibles – Facilités de paiement – Échange gratuit possible jusqu’à 48 heures avant la représentation, sur présentation de votre billet à échanger

RÉDUCTIONS – Des réductions significatives par rapport à l’achat à l’unité – Des Avantages Spectacles. Des places oﬀertes selon le nombre de spectacles choisis (hors formules étudiantes) – Des Avantages Amis : faire bénéficier à vos amis de 2 places au tarif abonné ou abonné spécial en fonction de leur profil

LA CARTE PHÉNIX + 2 € > plus de 70 ans, moins de 30 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, personnel de l’Éducation nationale et de l’UVHC

NOUVEAUTÉS LA CARTE -18 ANS / LOUSTIXS > 2€ et places à 9€ toute l’année / 5€ sur la programmation jeune public

LES FORMULES ÉTUDIANTS Le Pass semestre : Abonnez-vous au semestre, d’octobre à janvier OU de février à mai > tous les spectacles pour 10€/mois* Le Pass découverte : 3 spectacles pour 15 € seulement* *sur présentation d’un justificatif, voir exceptions à la billetterie.

Espèces, carte bancaire, chèques, Chèques-Vacances, chèques Cadhoc, Chèques Culture, chèques spectacle phénix. Les paiements en plusieurs fois (à partir de 80 € par formulaire d’abonnement) : > en 3 fois sans frais par chèque (sauf abonnement par Internet) > en 4 fois sans frais par prélèvement automatique > en 10 fois sans frais par prélèvement automatique

L’autorisation de prélèvement est disponible sur notre site internet ou directement dans votre formulaire d’abonnement. les prélèvements en plusieurs fois seront eﬀectués le 5 du mois, à partir de novembre 2014. Les bulletins d’abonnement sont disponibles sur demande à la billetterie (03 27 32 32 32 ou billetterie@lephenix.fr) et sont téléchargeables directement sur notre site internet www.lephenix.fr

Les tarifs tarif plein

tarif réduit

carte phénix

carte phénix +

carte -18/ loustixs

35 €

31 €

28 €

22 €

9€

> 1 place oﬀerte* !

28 €

26 €

22 €

15 €

9€

22 €

20 €

17 €

13 €

9€

16 €

14 €

13 €

9€

- SI VOUS CHOISISSEZ ENTRE 10 ET 14 SPECTACLES

> 4 places oﬀertes* ! * dans une sélection de spectacles et dans la limite des places disponibles

- SI VOUS CHOISISSEZ PLUS DE 15 SPECTACLES

9€

13 €

11 €

9€

5€

TARIF RÉDUIT*

Quand et comment s’abonner

Pour les groupes de 10 personnes, les membres et employés des entreprises partenaires et actionnaires du phénix, les abonnés aux structures associées, les détenteurs de la carte Fnac, carte Furet, carte SRIAS, carte CEZAM, carte Transcarte, carte Famille nombreuse, les adhérents du V.U.C., les Chèques Culture.

> sur Internet www.lephenix.fr, espace «billetterie».

TARIF SPÉCIAL*

Important > ces avantages sont valables uniquement lors de la souscription à l’abonnement

Les cartes phénix

La seule modalité qui permet de choisir son placement en direct

LA CARTE PHÉNIX

Les bulletins sont traités par ordre d’arrivée, cachet de La Poste faisant foi.

10 € > nouveaux abonnés au phénix

le phénix, scène nationale service abonnements BP 39 – 59301, Valenciennes cedex

5 € > abonnement relais : à partir du 2e abonné partageant le même formulaire (sauf si le profil permet l’accès à la carte à 2 €)

> un RIB

– L’abonnement sur Internet : c’est bénéficier des meilleures places disponibles, quelle que soit la modalité d’abonnement choisie

5 € > abonnés de la saison 2012 / 2013

> le montant d’un premier versement

PRIVILÈGES

Gratuité et priorité de réservation pour la Maison des loustixs pour vos enfants âgés de 3 à 10 ans

Modalités de paiement

- SI VOUS CHOISISSEZ ENTRE 5 ET 9 SPECTACLES

> 2 places oﬀertes* !

NOUVEAU

Si vous optez pour le paiement par prélèvement, pensez à joindre à votre bulletin d’abonnement :

Les avantages spectacles

– Avantage avant-scène : Une boisson oﬀerte dans le cadre d’un repas

– Avantage de réservation : Au moment de votre abonnement, vous pouvez réserver pour vos amis et être placés ensemble

- sur Internet dès le 21 juin - sur place au phénix à partir du 3 sept. 2014, 13h

> par correspondance

> sur place, à la billetterie du phénix > location libre, complément d’abonnement

Destiné aux demandeurs d’emploi, intermittents et professionnels du spectacle, étudiants, plus de 5 ans et moins de 30 ans. Ce tarif est identique au tarif CARTE PHÉNIX.

TARIF DERNIÈRE MINUTE Pour les étudiants et demandeurs d’emploi, 15 minutes avant

la représentation, dans la limite des places disponibles

AUTRES TARIFS* Il existe d’autres tarifs pour les personnes pratiquant une activité artistique amateur, les parcours sociaux, etc…

Finis les problèmes de garde d’enfants ! Grâce à votre carte d’abonné, la Maison des Loustixs, la halte-garderie du phénix, est gratuite, sur réservation, pour vos enfants de 3 à 10 ans durant les spectacles ! Réservations indispensables au moins 4 jours à l’avance.

LA LOCATION VIA LES RÉSEAUX > Fnac Carrefour 24 h / 24 – www.fnac.com et au 0892 68 36 22 (0,34 € / min)

contactez-nous pour plus d’informations. Les abonnés du phénix bénéficient d’avantages dans les structures associées sur présentation de leur carte PHÉNIX : tarif adhérent à l’espace Athéna – Saint-Saulve, 5 € de réduction pour l’adhésion au V.U.C… *sur présentation d’un justificatif

> Digitick www.digitick.com

> réseau Ticketnet Auchan, Cora, Cultura, E. Leclerc, Furet du Nord. Internet : www.ticketnet.fr Réservation téléphonique : 0 892 390 100 (0,34 € / min)

100

mentions de production LE MORAL DES MÉNAGES production Lebeau & associés coproduction le CentQuatre (Paris), PULP Festival, La Ferme du Buisson - scène nationale de Marne-la-Vallée, La Filature - scène nationale de Mulhouse, Le Carré-les-Colonnes, scène conventionnée, le Théâtre Molière - Scène nationale de Sète remerciements à Film(S) et l’association du 48 ce spectacle bénéficie du soutien de la DRAC Île-de-France UNE MODESTE PROPOSITION production du Théâtre Avide CESSER D’ÊTRE UN Avec le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France avec le soutien de La Ménagerie de Verre dans le cadre du Studiolab accueil en résidence à Belfort au CCNFC IL SE TROUVE QUE LES OREILLES N’ONT PAS DE PAUPIÈRES coproduction du prélude (étape de création) SACD, Festival d’Avignon dans le cadre des Sujets à Vif avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS coproduction de la forme finale le phénix scène nationale Valenciennes, l’IRCAM, La Passerelle scène nationale de Gap, Le Merlan scène nationale à Marseille production déléguée Comme je l’entends, les productions avec le soutien de la DRAC PACA, de la Région PACA UNE SOIF DE BALEINE DANS MON VENTRE le spectacle bénéficie du soutien du Conseil Régional Nord-Pas de Calais et de la Ville de Valenciennes, en coproduction avec la Fabrique – scène conventionnée de la Ville de Guéret la compagnie Zapoï est soutenue par la ville de Valenciennes, Valenciennes Métropole, La DRAC Nord-Pas de Calais et le Conseil Général du Nord 36 NULLES DE SALON production Compagnie faisan – Jacques Bonnaffé avec le soutien du Théâtre du Rond-Point, du CENTQUATRE – PARIS, de la scène nationale d’Évreux-Louviers, de l’aide à la production – DRAC Île-deFrance et du Fonds SACD Humour, One Man Show – « La culture avec la copie privée » L’ART DU RIRE production Jos Houben et Compagnie Rima L’HOMME V remerciements à l’école de Cirque de Lomme et la Makina « lieu de création » à Hellemmes TRAGÉDIE production COD coproduction festival d’Avignon, L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, CENTQUATRE-Paris, La rose des vents scène nationale Lille Métropole à Villeneuve d’Ascq, Mâcon scène nationale, Ballets de Monte-Carlo/

Monaco Dance Forum, Malandain Ballet Biarritz dans le cadre de l’accueil studio COD est soutenue par la Direction régionale des affaires culturelles d’Îlede-France – ministère de la Culture, au titre du conventionnement, la Région Île-de-France au titre de la permanence artistique, le Conseil Général du Val d’Oise, la SPEDIDAM, et la Communauté d’agglomération de Saint-Quentin-enYvelines - Le Prisme NOTRE DANSE co-productions engagées Le Vivat, scène conventionnée d’Armentières, le phénix scène nationale Valenciennes, réseau Open Latitudes, Budakunstencentrum, Courtrai, Le Gymnase CDC de Roubaix, le CCN de Tours, CDC le Pacifique, le CCN de Belfort (accueil en résidence) le CND de Pantin (mise à disposition de studios) OUT OF ANY PRESENT coproductions Alkantara, Box Nova/ CCb, Jardin d’Europe, O espaço do Tempo, 4 Culture Association avec le soutien de DEPARTS, un travail financé par la commission européenne (programme culture) remerciements Maria Ramos, Oficinas do Convento, João Sofio, Tiago Fróis, Hélder Azinheirinha, Pedro Videira gestion financière SUMO association de diffusion culturelle A GESTURE THAT IS NOTHING BUT A THREAT coproduction Box Nova/CCb, O espaço do Tempo, CDCE partenaires Alkantara, ACCCA, O Rumo do Fumo, O Negócio/ZDB, Bains Connective financé par le Gouvernement du Portugal, secretaire chargé de la culture – DG Artes gestion financière SUMO association de diffusion culturelle MOTHERS production ZITA Dance Company, Hellenic Festival 2012 EYES IN THE COLOURS OF THE RAIN coproduction Onassis Cultural Centre soutenu par Duncan Dance Research Center , ElleDanse Bratislava DOMINO production Vasistas coproductions Komm’n’act, Open Latitudes (3)-european project, Théâtre des Bernardines, MIRfestival soutenu par Onassis Cultural Foundation à Athènes Domino reçoit l’aide au montage de production et à la diffusion de Komm’n’act (Marseille) LIVES production Compagnie Selon l’Heure avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings Avec le soutien de Tanzquartier Wien et CNDC Angers CESSER D’ÊTRE UN production sponte, avec le soutien de la DRAC d’Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication, La Ménagerie de Verre Paris dans le cadre

du programme Studiolab accueil en résidence CCNFC de Belfort

du centre André Malraux à Hazebrouck et du Volume à Vern-sur-Seiche

MANERIES coproduction the Internationale Musikfesttage Martinu B, Switzerland with the support of the Porto a Solo Portugal and Prodanza, Buenos Aires.

IL N’EST PAS ENCORE MINUIT… production : Cie XY coproductions et accueil en résidence Biennale de la Danse (Lyon), Cirque Théâtre d’Elbeuf (Pôle national des arts du cirque Haute Normandie, Scène nationale de Melun-Sénart, CIRCa (Pôle national des arts du cirque Midi Pyrénées) coproductions EPPGHV - Parc de Le Villette, L’Equinoxe - Scène nationale de Châteauroux, MC2 Grenoble, L’Onde - Théâtre de Vélizy-Villacoublay, Scène nationale d’Orléans, le phénix scène nationale Valenciennes, Pôle Cirque Méditerranée (CREAC Marseille, Théâtre Europe La Seyne), EPCC Le Quai – Angers, Théâtre Brétigny- scène conventionnée du Val d’Orge, La Verrerie d’Alès - pôle national cirque Languedoc-Roussillon

O QUE FICA DO QUE PASSA production and Touring Materiais Diversos coproduced by Festival Materiais Diversos, Fundação Calouste Gulbenkian Acknowledgements André Soares, Elizabete Francisca, Francisca Pinto, Maria Lemos TAUBERBACH production Münchner Kammerspiele, les ballets C de la B en étroite collaboration avec NTGent coproduction NTGent, Théâtre National de Chaillot (Paris), Opéra de Lille, KVS (Brussel), Torinodanza, La Bâtie – Festival de Genève remerciements Artur Zmijewski, Marcos Prado, Jacques De Backer, Kiluangi Enrico Runge, étudiants et profes-seurs théâtre - School of Arts (Gand), enfants et personnel du centre de service Heilig-Hart (Bachte-Maria-Leerne), Showtex – stage fabrics, Isnel Da Silveira, Dirk Vanmeirhaege, BL!NDMAN distribution Frans Brood Productions avec l’appui de la ville de Gand, de la Province de la Flandre-Orientale, des autorités flamandes LES PARTICULES ÉLÉMENTAIRES production Si vous pouviez lécher mon cœur coproduction Théâtre du Nord, Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord Pas-de-Calais, le Festival d’Avignon, le phénix scène nationale Valenciennes , La rose des vents, Scène Nationale Lille Métropole-Villeneuve d’Ascq, le Théâtre de Vanves et Le Mail, Scène Culturelle de Soissons avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication MCC, DRAC Nord-Pas de Calais ; Région Nord-Pas de-Calais ; SACD Beaumarchais remerciements Ville de Lille et Compagnie de l’Oiseau-Mouche LA POSSIBILITÉ D’UNE ÎLE coproduction de Solarium ASBL et du Théâtre de la Place avec l’aide de la Balsamine et de la Communauté française de Belgique TARTUFFE OU L’IMPOSTEUR production déléguée Théâtre Dijon Bourgogne coproduction Scène Nationale de Sénart, La Filature scène nationale de Mulhouse, en cours… avec le soutien du Dièse # Rhône-Alpes DÉDALE production Monotype coproduction l’Hippodrome scène nationale de Douai, le Grand Bleu, Établissement National de Diffusion Artistique à Lille, Maison Folies de Moulins Lille avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication de la région Nord-Pas-de-Calais, le phénix scène nationale Valenciennes, du théâtre de l’Oiseau-Mouche/le Garage à Roubaix,

ORPHELINS le Théâtre du Prisme est conventionné à l’aide aux activités de la compagnie par la D.R.A.C. Nord-Pas de Calais – ministère de la Culture et de la communication, Soutenu par le Conseil Régional Nord-Pas de Calais pour ses activités, Par le Département du Pas-de-Calais au titre de l’implantation, Ainsi que par la Ville de Villeneuve d’Ascq. Compagnie partenaire de La Comédie de Béthune, CDN Nord/Pas de Calais (2014/2017). NÉE SOUS GISCARD production chauffe marcel ! et p’tite peste production en accord avec le théâtre du petit Saint-Martin et cinefrance 1888 HA ! production Compagnie O coproductions Festival Montpellier Danse 2012, Les Spectacles Vivants – Centre Pompiou, Kunsten Festival des Arts, Fabbrica Europa, Institut Français, ministère des Affaires étrangères et européennes (Paris) accueils studio Institut Français de Marrakech, École Supérieure des Arts Visuels de Marrakech, Institut Français de Tétouan avec le soutien du programme Afrique et Caraïbes en création de l’Institut Français PANTAGRUEL production Tsen productions coproduction Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper (coproduction et résidence), CDDB Théâtre de Lorient - Centre dramatique national (coproduction et résidence), Incroyable compagnie, Théâtre National Populaire de Villeurbanne, Théâtre des 13 vents, Centre dramatique national Languedoc-Roussillon Montpellier, le Quartz, Scène nationale de Brest, Théâtre du Château d’Eu aide à la création du ministère de la Culture et de la Communication DRAC Ile-de-France et de la SPEDIDAM avec le soutien des Tréteaux de France,

Centre Dramatique National, du Théâtre national de l’Opéra Comique, de l’ Athénée Théâtre Louis-Jouvet et du Théâtre de l’Incrédule remerciements Mireille Huchon, Émilie Nicot et Akiko Veaux MÉDUSES production Cimatics production associée Entropie Production coproduction Ultima Vez, Open Latitude – European Project, Life Long Burning (Programme Culture Europe), Cultuurcentrum Brugge – Festival December Dance (Be), Charleroi/Danses (Be), MAC – Festival EXIT (Créteil, Fr), Manège Mons/Maubeuge – Festival VIA (Be/Fr) avec le soutien de WBT/D, Vlaamse Gemeenschapscommissie SI TU VEUX PLEURER, PRENDS MES YEUX ! coproduction La Rose des Vents scène nationale de Villeneuve d’Ascq, le phénix scène nationale Valenciennes OBLIQUE coproduction et création au théâtre du Grand Bleu à Lille en janvier 2014 coproduction et diffusion Ville de Grenay (Espace Ronny Coutteure), Droit de Cité avec le soutien de DRAC (aide à la création), Région Nord – Pas de Calais, Département du Pas de Calais, ville de Lille, Conseil Général du Nord, ADAMI, Pictanovo et le soutien au festival d’Avignon Le Grand Bleu, Ville de Grenay 80 000 000 DE VUES production Pianoandco coproduction Festival de Marseille, danse et arts multiples, Marseille Provence 2013 – Capitale européenne de la culture, La Clef des Chants/ Région Nord-Pas de Calais, Théâtres en Dracénie avec l’aide à la production d’Arcadi et du DICREAM avec le soutien de la Fondation Orange et de la SPEDIDAM et l’aide au projet de la DRAC PACA Spectacle accueilli en collaboration avec la Clef des Chants, association régionale de décentralisation lyrique Région Nord-Pas de Calais CORPS DIPLOMATIQUE production L’amicale de production coproducteurs (en cours) Alkantara Festival (Lisbonne), Arsenic (Lausanne), Beursschouwburg (Bruxelles), Bitteatergarasjen (Bergen, Norvège), Buda Kunsten Centrum (Courtrai), Dublin Theater Festival, Espace Malraux Scène nationale de Chambéry, Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), Le Centquatre (Paris), le phénix scène nationale Valenciennes, Le Manège de Reims, Manufacture de Nancy, Noorderzon Festival (Groningen), Szene-Salzburg, Vooruit (Gand) Halory Goerger est artiste associé au phenix scène nationale Valenciennes, au Beursschouwburg- Bruxelles, au Centquatre (Paris) et à APAP/ Performing Europe (DEGAEC programme culture) L’amicale de production bénéficie du soutien du ministère de la Culture et

de la Communication (conventionnement DRAC Nord-Pas-de-Calais), du Conseil Régional du Nord-Pas-de-Calais, de la ville de Lille iSHOW production Les petites cellules chaudes spectacle présenté avec le soutien exceptionnel de la région Rhône-Alpes dans le cadre du réseau des villes. production, création et tournée françaises le phénix scène nationale Valenciennes, avec le soutien de la Délégation Générale du Québec en France PORTRAIT 9 production John Corporation coproduction le phénix scène nationale Valenciennes remerciement La Comédie de Reims centre dramatique national QUE FEREZ-VOUS DE MON PROFIL FACEBOOK QUAND JE SERAI MORTE ? avec le soutien du phénix scène nationale Valenciennes, Le Gymnase : Centre de Développement Chorégraphique et la DRAC Nord-pas-de-Calais dans le cadre du dispositif Pas à Pas Cette recherche a débuté du 16 au 20 décembre 2013 au phénix scène nationale Valenciennes dans le cadre du dispositif Pas à Pas initié par la DRAC Nord-pas-de-Calais MINOTAURE 75 coproduction la compagnie Léa P. Ning, Le Centre Chorégraphique National de Tours, le Festival Plastic danse flore et le Fond Européan Artistes en vallée du loir Il a reçu la bourse Beaumarchais à l’écriture et le soutien de Spédidam à été accueilli en résidence à la ménagerie de verre dans le cadre de studio labs et aux Moulins de Paillard LE PROGRÈS remerciements Jasmine Catudal, Suzie Larivée et Francis-William Réhaume WOW ! production Compagnie Vertical Détour résidence au CNES et au Gallia Théâtre, scène conventionnée de Saintes (17) avec le soutien de la Région Île-de-France et l’EPS de Ville-Évrard diffusion Festival Sidération, CNES, Paris (étape de travail), Théâtre du Rond-Point - Paris, Gallia Théâtre scène conventionnée de Saintes (17) remerciements Gérard Azoulay, (astrophysicien, Directeur du laboratoire Arts-Sciences du Centre National d’Etudes Spatiales), Michel Viso (exobiologiste, Centre National d’Études Spatiales) Une commande de l’Observatoire de l’Espace, le laboratoire Arts-Sciences du Centre National d’Études Spatiales Cette Cartographie a fait l’objet d’une présentation d’étape préparatoire à Sidération 2014, Festival des imaginaires spatiaux résidence de création à l’A4, Saint-Jean d’Angély (17) ‘ production Projet Libéral coproduction scène nationale d’Orléans, DSN Dieppe scène nationale avec le soutien de Montévidéo - centre de créations contemporaines, de l’IMEC - Abbaye d’Ardenne, de la ville de Caen, du Conseil Régional de Basse-Normandie, de la DRAC BasseNormandie – ministère Culture et Communication, de l’ODACC Office départementale de l’action culturel du Calvados et de la Ville de Caen LEBANESE ROCKET SOCIETY producteurs Georges Schoucair (Abbout Productions - Liban) et Édouard Mauriat

(Mille et une Productions - France) ATTRACTIONS PLURIELLES production compagnie Ki productions coproduction Espace des arts, scène nationale de Chalon-sur-Saône, La brèche, Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie Cherbourg, l’Agora, scène nationale d’Évry, Académie Fratellini – École des Arts du Cirque, Saint-Denis, Festival l’Entorse – Lille, La Faïencerie – Théâtre de Creil, scène nationale en préfiguration avec l’aide à la Création Cirque du ministère de la Culture et de la Communication – D.G.C.A et l’aide au développement DICRéAM – C.N.C. en partenariat avec le Laboratoire Calhiste Université de Valenciennes, La Ville de Paris, La Mairie du 18e arrondissement et l’Observatoire de l’Espace, le laboratoire Arts-Sciences du CNES Avec le soutien du Conseil Général de Seine-Saint-Denis et de la Ville du Pré-Saint-Gervais La compagnie Ki productions est accompagnée par La Magnanerie, bureau de production pluridisciplinaire et soutenue par le Conseil Régional d’Île-de-France pour la Permanence artistique et culturelle PHUPHUMA LOVE MINUS production, administration et diffusion Damien Valette, www.jgdv.net ALLEZ, OLLIE À L’EAU ! production La Compagnie de Louise, en coproduction avec le festival l’Entorse, avec le soutien de la F.O.L. et de la DRAC Poitou-Charentes Éditions Actes Sud, collection Heyoka Jeunesse (avril 2014) La pièce Allez, Ollie… à l’eau ! de Mike Kenny est représentée en France par Séverine Magois, en accord avec Alan Brodie Representation, Londres GOLGOTA production Théâtre équestre Zingaro coproduction Bonlieu scène nationale Annecy et La Bâtie-Festival de Genève dans le cadre du projet PACT, Théâtre du Rond-Point, Maison de la Culture d’Amiens. Création à Bonlieu scène nationale Annecy Le Théâtre équestre Zingaro est soutenu par la DRAC Île-de-France – ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil général de Seine-Saint-Denis et la Ville d’Aubervilliers COMMENT MOI JE ? production Compagnie Tourneboulé coproduction Culture Commune, scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, le Centre André Malraux à Hazebrouck, l’Espace Georges Brassens à Saint-Martin-Boulogne et la Maison de l’Art et de la Communication de Sallaumines avec le soutien de la DRAC Nord-Pas-de-Calais, du Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais, du Conseil Général du Pas-de-Calais et de l’ADAMI remerciements La Ville de Béthune, la Ville de Lille - Maison Folie Wazemmes et Maison Folie Moulins, le Zeppelin à Saint-André, la Manivelle Théâtre, Le Grand Bleu – ENPDA, la Ville de Lambersart et le Théâtre de l’Aventure à Hem La compagnie est artiste associé au Centre André Malraux à Hazebrouck et à Culture Commune- Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais LE GOÛT DU FAUX ET AUTRES CHANSONS production la vie brève coproduction Théâtre de la Cité Internationale, La Comédie de Valence - CDN Drôme Ardèche, Festival d’Automne, Théâtre Garonne, Le Parvis scène nationale de Tarbes, Théâtre de Vanves avec le soutien du ministère de la Culture DRAC Île-de-France et de Pylones -

créateur d’objets à Paris Jeanne Candel est artiste associée au Théâtre de la Cité Internationale La vie brève est une compagnie associée au Théâtre Garonne PERHAPS ALL THE DRAGONS production Berlin coproduction Deutsches Schauspielhaus, KunstenfestivaldesArts, Le CENTQUATRE, Dublin Theater Festival, Centrale Fies, Noorderzon Performing Arts Festival, La Bâtie-Festival de Genève avec le soutien du Gouvernement Flamand, de NXTSTP, du programme Culture de l’Union Européenne, et ONDA – Office National de Diffusion Artistique Berlin est artiste associé au CENTQUATRE-PARIS JÉRUSALEM coproduction CENTQUATRE, Paris, Pact Zollverein, Essen, DE, Bonlieu, Annecy, La Comédie & Le Lux, Valence, SPIELART Festival/Münchner Kammerspiele, München, DE avec le soutien du Gouvernement Flamand PETIT EYOLF production Compagnie Elk coproduction et accueil en résidence Théâtre d’Arras - scène conventionnée musique et théâtre avec le soutien du Théâtre de Vanves - scène conventionnée pour la danse et le soutien de la DRAC Nord-Pas-de-Calais, ministère de la Culture et de la Communication remerciements Ambassade de Norvège à Paris Petit Eyolf a reçu le Prix du Public au festival Impatience 2013 ALTERED NATIVES’SAY YES TO ANOTHER EXCESS – TWERK production déléguée Vlovajob Pru coproduction Biennale de la danse de Lyon, Les spectacles Vivants – centre Pompidou (Paris), Festival d’Automne à Paris, Centre de développement Chorégraphique Toulouse/ Midi-Pyrénées, Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort, Centre Chorégraphique National de Grenoble, Le Vivat d’Armentières – scène conventionnée danse et théâtre, Centre Chorégraphique National de Caen, Basse-Normandie production déléguée Vlovajob Pru avec l’aide à la production d’Arcadi, le soutien de la Ménagerie de Verre (Paris) et de Chez Bushwick (New York, dans le cadre des résidences de développement) avec le financement de FUSED – French U.S. Exchange in Dance, un avec le financement de FUSED – French U.S. Exchange in Dance, un programme de la New England Foundation for the Arts’ National Dance Project, des services culturels de l’Ambassade de France aux États-Unis et de FACE (French American Cultural Exchange), avec le soutien particulier de la Fondation Doris Duke et de la Fondation Florence Gould. avec le soutien de la Ménagerie de Verre (Paris) AUX MARCHES DU PALAIS, ROMANCES ET COMPLAINTES DE LA FRANCE D’AUTREFOIS EN FER ET EN OS production Compagnie de la Langue pendue coproduction Le Vivat d’Armentières, La Condition Publique de Roubaix, Espace Culturel Ronny Coutteure de Grenay, Le Palais du littoral de Grande-Synthe, La Maison Folie Hospice d’Havré de Tourcoing, Théâtre de l’Aventure de Hem avec le soutien du Théâtre l’Oiseau Mouche, Le Garage à Roubaix, de la DRAC Nord Pas-deCalais et du Conseil régional Nord Pas-de-Calais

ILLUMINATION(S) production de Madani compagnie coproduction avec le Théâtre de l’Épée de Bois, avec le soutien financier de la Fondation EDF avec le soutien en résidence de l’Espace Culturel Multimédia le Chaplin et de la CCAS, du ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Île-de-France, du Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région Provence-Alpes-Côte d’Azur action cofinancée par la Région Île-de-France avec l’aide à la diffusion d’ARCADI Île-de-France J’AVAIS UN BEAU BALLON ROUGE production Théâtre de la Manufacture CDN Nancy-Lorraine coproduction Le Volcan - scène nationale Le Havre, Théâtre Anne de Bretagne de Vannes en partenariat avec Face à face, Paroles d’Italie pour les scènes de France le texte d’Angela Dematté a été traduit avec le soutien de la Maison Antoine Vitez, centre international de la traduction théâtrale www.maisonantoinevitez.com remerciements au Théâtre National de la Colline MADAME BUTTERFLY production Opéra de Lille (créée en 2004 ) coproduction Lille2004/Opéra de Lille, Opéra de Nancy et de Lorraine, Angers Nantes Opéra diffusion production CLC Productions – Opéra de Lille ATLAS production casaBranca coproduction Maria Matos Municipal Theatre residence artistique Atelier real, alkantara support Junta Freguesia de Santos-o-Velho MÉDAIL DÉCOR production Laars & Co Production déléguée : Latitudes Prod coproduction (en cours) Théâtre de Vanves Scène conventionnée pour la danse, Festival Actoral, Atelier de Paris - Carolyn Carlson, Théâtre Garonne - scène européenne avec le soutien de la DRAC Île-de-France, ministère de la Culture et de la Communication remerciements à l’Ircam-Centre Pompidou et à Robin Meier, réalisateur en informatique musicale, pour leur contribution au développement des outils informatiques avec le soutien du Centquatre, Far Festival des Arts Vivants°-Nyon (Suisse), Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais, Théâtre de Vanves - scène conventionnée pour la danse

102

partenaires publics Le phénix scène nationale Valenciennes reçoit le soutien des partenaires publics : le ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Valenciennes, le Conseil régional Nord-Pas de Calais, le Conseil général du Nord, le Feder dans le cadre du programme Interreg IV et Valenciennes Métropole.

club phénix entrepreneurs En se fondant sur les valeurs d’ouverture et d’innovation, le phénix scène nationale Valenciennes crée le club entrepreneurs et propose aux entreprises désireuses et soucieuses de s’impliquer efficacement dans le développement du territoire de l’accompagner au quotidien. Le principe ? Les entreprises partenaires parrainent les actions culturelles et sociales mises en œuvre sur le territoire et bénéficient en contrepartie d’un accès

privilégié aux spectacles, aux espaces et aux services du phénix scène nationale. le club phénix entrepreneurs Vallourec, SA du Hainaut, Biogroup, S.A.E.M. Valenciennes Stationnement, La Caisse des Dépôts, La Chambre de Commerce et d’Industrie Nord de France, Transvilles, BNP Paribas, Le cabinet BDL – expert en matière d’entreprise, Hainaut Business Club, Le Grand Hôtel, Val’ Hainaut Habitat

en partenariat avec TV

partenaires culturels Art Zoyd, l’Espace Pier Paolo Pasolini laboratoire artistique, le Conservatoire de Valenciennes, Le Fresnoy-Studio national des arts contemporains, le musée des Beaux-Arts de Valenciennes, la Compagnie Zapoï, Acte de naissance, les Écoles supérieures d’art de Valenciennes, Dunkerque, Tourcoing et Cambrai, la bibliothèque de Valenciennes, l’Université

de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis, le Théâtre Municipal d’Anzin, Le Manège, scène nationale de Maubeuge et le Manège Mons, Le Boulon, Centre National des Arts de la Rue, Vieux-Condé, Pictanovo, MJC Espace Athéna, Harmonica Sacra (+ Festival Embar(o) quement Immédiat), le Ciné-Club Atmosphères

L’ÉQUIPE DU PHÉNIX Romaric Daurier directeur général Hermann Lugan directeur adjoint Patricia Gorka secrétaire générale Nicolas Ahssaine directeur technique Dorothée Deltombe directrice des relations publiques Hugo Dewasmes directeur de la communication et programmation jazz à l’avant-scène Fabrice Loez régie générale Alexandra Davenne relations publiques / chargée de projets Renaud Laithienne relations publiques Romain Carlier audiovisuel / multimédia Isabelle Grave resp. accueil / billetterie Amandine Top relations publiques Fanny Decraene accueil / billetterie Gabrielle Maliet adjointe à l’administration / resp. des projets européens Delphine Debureaux chef comptable Christelle Dick assistante secrétariat général Justine Drag secrétaire, accueil Richard Adonel régie plateau Philippe Reinhalter régie plateau Ludovic Loez régie lumières Gilles Renard régie son Bernard Herbin régie bâtiment Salima Terfous agent d’entretien Et l’ensemble des personnels intermittents et vacataires

LE CONSEIL DE SURVEILLANCE DU PHÉNIX Monsieur Patrick Roussiès président du Conseil de surveillance Monsieur Laurent Degallaix maire de Valenciennes, représentant la Ville de Valenciennes Monsieur Guy Marchant représentant la Ville de Valenciennes Madame Geneviève Mannarino représentant la Ville de Valenciennes Monsieur Bernard Moreau représentant la Ville de Valenciennes Monsieur Daniel Cappelle représentant la Ville de Valenciennes Madame Marie-Laure Cousin représentant la Ville de Valenciennes Monsieur Pierre Giraud président de l’association des Enseignants de Valenciennes Mademoiselle Marion Peretti représentant la Ville de Valenciennes Mademoiselle Bariza Bourega Caisse des Dépôts Halory Goerger, Antoine Defoort, Julien Fournet (l’Amicale de production), Benjamin Dupé, Cédric Orain et Julien Gosselin artistes associés Étienne Visinet professeur missionné par le rectorat Clarisse Bardiot conseillère éditoriale cabarets de curiosités agence Myra (Rémi Fort, Magda Kachouche) relations presse nationale

LES ACTIONNAIRES DU PHÉNIX Ville de Valenciennes Caisse des Dépôts Moreau Music Sadis Sevelnord PSA Peugeot Citroën site de Valenciennes Alstom Transport s.a Bombardier Transport s.a, Maïa Interactive Association des enseignants de Valenciennes

rédacteurs L’astrolab (Marine Durand, Thibaut Allemand, Nicolas Pattou), Patrick Beaumont, Laurence Perez, Romaric Daurier, Hugo Dewasmes, Patricia Gorka, Dorothée Deltombe, Alexandra Davenne, Laure Despagne PHOTOGRAPHIES Le Moral des ménages : Marc Domage / Une modeste proposition : Anne-Laure Sabatier / Il se trouve que les oreilles n’ont pas de paupières : Isabelle Françaix (Quatuor Tana) / J’ai une soif de baleine dans mon ventre : Didier Crasnault / Yodelice : Yann Orhan / 36 Nulles de salon : Carole Bellaïche / Daniel Zimmermann Quartet : Sylvain Gripoix / L’Art du rire : Annika Johansson/ L’Homme V. : Leteux / Tragédie : François Stermmer / Notre danse : Delphine Lermite / Out of Any Present : Paulo Pacheco / A Gesture That is Nothing But a Threat : Joao Octavio / Mothers : Vasilis Xenias / Domino : Agnès Mellon/ O que fica do que passa : Joana Patita / Lives : Mathilde Delahay / L’Enlèvement de Michel Houellebecq : DR / Les Particules élémentaires : Simon Gosselin / Tartuﬀe : V. Arbelethd / Orchestre National de Lille : Ugo Ponte / Dédale : Éric Bézy / Il n’est pas encore minuit : Christophe Raynaud de Lage / Les Bons Becs d’Héloïse Gaillard : Printemps des arts - C. Jocaille / Orphelins : Hugo Dewasmes / Née sous Giscard : Cyril Bruneau / Ha ! : Hervé Véronèse, centre Pompidou / Yatra : Joss Rodriguez / Pantagruel : Nathaniel Baruch / Esteban Fernandez : Charles Thomas / Méduses : Grégory Bohnenblust / Si tu veux pleurer, prends mes yeux ! : Franck Renaud / Oblique : François Daumerie / 80 000 000 de vues : Clémentine Crochet /Animal / Vegetable / Mineral : Jake Walters / Un siècle de Hip hop : Vybz Kartel / Feini-X Crew : Cartatoto Photographie / Visuel cabaret de curiosités : Hippolyte Hentgen / Corps diplomatique : DR / iShow : Jérémie Battaglia / ‘ : Géraldine Aresteanu / Portrait 9 : Hippolyte Hentgen / Que ferez-vous de mon profil Facebook quand je serai morte ? : Romain Carlier / Minotaure 75 : Loic Blanchefleur / Wow ! : « milkyway » / Attractions plurielles : ArtComArt / Phuphuma Love Minus: Vuyani Feni / Allez Ollie à l’eau ! : Sylvie Bonnin / Golgota : Nabil Boutros / Flash Pig : Pauline Penicaud / Le Goût du faux et autres chansons : DR / Perhaps All the Dragons : Marc Domage /Jérusalem : Gaël Maleux / Petit Eyolf : Bernard Coutant /Twerk : Emile Zeizig /Just Doo hits : Éric Vallet / Aﬃnités Bach : Oscar Vasquez / Illumination(s) : Francois-Louis Athenas / J’avais un beau ballon rouge : Eric Didym / Aux marches du palais : Guy Vivien / Médail Decor : Ilanit Illouz CABANES À OISEAUX P. 15 : EHPAD Résidence Vaillant-Couturier, Foyer DIVA P. 27 : Collège Saint Jean-Baptiste P. 37 : Angélique Robiez P. 52 : EHPAD Résidence Vaillant-Couturier, Foyer DIVA P. 67 : Marie-Claude Brzezinski P. 73 : SESSAD la Rhônelle P. 87 : EHPAD Résidence Vaillant-Couturier, Foyer DIVA le phénix scène nationale

L’avant-scène, le restaurant du phénix, vous accueille tous les midis du lundi au vendredi et chaque soir de spectacle. Service tardif. > 03 27 32 32 24 > avantscene@lephenix.fr

SAEML au capital de 609 796,07€ no de licence 1-1033944, 2-1035386, 3-1033945

10 4

agenda octobre

novembre

le 19

le 9

DANSE / PERFORMANCE

MUSIQUE

MANERIES

ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE Jean-Claude Casadesus Maria João Pires . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 41

Luis Garay . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 34

les 2 et 3

le 7

THÉÂTRE

le 25

LE MORAL DES MÉNAGES Éric Reinhardt Stéphanie Cléau . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 16

L’ART DU RIRE Jos Houben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 26

DANSE / PERFORMANCE

le 4

LOUSTIXS / CIRQUE

AVANT-SCÈNE / JAZZ

DANIEL ZIMMERMANN QUARTET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 24

L’HOMME V. Vincent Warin / Cyrille Musy Cie 3.6/3.4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 27

du 6 au 10

le 18

THÉÂTRE

DANSE

UNE MODESTE PROPOSITION Jonathan Swift Jonathan Heckel . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 19

TRAGÉDIE Olivier Dubois

les 7, 8, 9 et 10

DANSE / CRÉATION

MUSIQUE / CRÉATION

NOTRE DANSE Mylène Benoit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 30

IL SE TROUVE QUE LES OREILLES N’ONT PAS DE PAUPIÈRES Benjamin Dupé, artiste associé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 20

le 11

le 12

le 10

O QUE FICA DO QUE PASSA Teresa Silva

LOUSTIXS / THÉÂTRE

Filipe Pereira . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 35

DÉDALE Julien Aillet . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 42

le 27

le 12

DANSE / PERFORMANCE

MUSIQUE

LIVES Ali Moini . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 35

le 24 ...................

p. 28

les 14 et 15

le 15 DANSE

OUT OF ANY PRESENT Sofia Dias / Vítor Roriz . . . . . . . . . p. 31

PROJECTION

le 13

L’ENLÈVEMENT DE MICHEL HOUELLEBECQ

AVANT-SCÈNE / BAROQUE

Guillaume Nicloux . . . . . . . . . . . . . . p. 36

CIRQUE

THÉÂTRE / RÉSIDENCE

IL N’EST PAS ENCORE MINUIT Cie XY . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 44

LES PARTICULES ÉLÉMENTAIRES Michel Houellebecq Julien Gosselin

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . p.

le 15

WHEN LOVES SOFT PASSION Harmonia Sacra . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 24

DANSE

le 27

A GESTURE THAT IS NOTHING BUT A THREAT Sofia Dias / Vítor Roriz . . . . . . . . . p. 31

THÉÂTRE

J’AI UNE SOIF DE BALEINE DANS MON VENTRE Stanka Pavlova / Cie Zapoï . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 21

les 21 et 22

Aurore Fattier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 38

DANSE

le 29

le 15

les 21 et 22

MUSIQUE

DANSE

YODELICE théâtre d’Anzin . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 22

EYES IN THE COLOUR OF THE RAIN Linda Kapetanea / Jozef Frucek . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 33

LOUSTIXS / MARIONNETTES

les 16 et 17 THÉÂTRE

36 NULLES DE SALON Daniel Cabanis Jacques Bonnaﬀé . . . . . . . . . . . . . . p. 23

MOTHERS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 32 Iris Karayan

le 22 DANSE

DOMINO Argyro Chioti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 33

le 15 DANSE / PERFORMANCE

CESSER D’ÊTRE UN Laurent Goldring Marika Rizzi . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 34

LES BONS BECS D’HÉLOÏSE GAILLARD . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 46

les 17, 18 et 19

les 25 et 26

AVANT-SCÈNE / BAROQUE

le 15

UNIVERS JAZZ BIG BAND INVITE RICHARD GALLIANO . . . . . . . p. 43

LA POSSIBILITÉ D’UNE ÎLE Michel Houellebecq

SUPERTALK

TINTIN AU PAYS DE L’ORDRE Jean-Marc Terrasse . . . . . . . . . . . p. 46

décembre

janvier les 8 et 9 THÉÂTRE

ORPHELINS Dennis Kelly Arnaud Anckaert. . . . . . . . . . . . . . . . p. 48 Le 10 AVANT-SCÈNE / BAROQUE

COMME LES ROIS MAGES EN GALILÉE Harmonia Sacra . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 54

le 15 THÉÂTRE / HUMOUR

les 3, 4 et 5 THÉÂTRE

TARTUFFE Molière

CAMILLE CHAMOUX Née sous Giscard . . . . . . . . . . . . p. 49 Le 17 AVANT-SCÈNE / ROCK

Benoît Lambert . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 40

ESTEBAN FERNANDEZ . . . p. 54

le 6

le 22

AVANT-SCÈNE / JAZZ

SANDRO ZERAFA URBAN POETICS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 46

DANSE

HA ! Bouchra Ouizguen . . . . . . . . . . . . . p. 50

campus des campus des arts arts

Depuis 2009, le phénix a soutenu 22 créations et 46 coproductions qui, à ce jour, ont été jouées 1 808 fois dans plus de 25 pays.

du 27 au 30 THÉÂTRE

PANTAGRUEL Francois Rabelais, Benjamin Lazar Olivier Martin-Salvan . . . . . . . . . . p. 52

le 28 PHÉNIX VOYAGEUR / DANSE

YATRA Andrés Marín / Kader Attou. . . p. 51

le 31 AVANT-SCÈNE / JAZZ

OAK TREE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 54

février artistes artistes associés associés 2013 / 2013 / 2015 2015

Résidence de création de The Scottish play > Soutien à la création de l'Amour pur > Temps de recherches dans le cadre du dispositif Un pas de côté (DRAC)

artistes artistes résidents résidents 2014 / 2014 / 2015 2015

Mylène Benoit

> Résidence de création Notre danse, accompagnement à la production > Soutien et résidence de création de Le renard ne s'apprivoise pas > Reprise de Ici

Catherine Gaudet (CA) > Soutien à la création Au sein des plus raides vertus > Reprise de Je suis un autre

Samuel Buckman/Viviana Moin > Résidence de création Minotaure 75, dans la suite du Laboratoire de création Christian Rizzo, dispositif expérimental de la DRAC Nord-Pas-de-Calais

Amélie Poirier > Reprise de Que ferez-vous de mon profil Facebook quand je serai morte ?, dispositif Pas-à-pas DRAC Nord-Pas-de-Calais

Vincent Thomasset > Résidence de création et accompagnement à la production des Lettres de non-motivation / Julien Prévieux > Reprises de Bodies in the Cellar et de Médail décor

Lætitia Dosch > Résidence de création et accompagnement à la production de L’alboum, avec le soutien de la Société Suisse des Auteurs

Antoine Lemaire > Soutien à la production de la création Si tu veux pleurer, prends mes yeux

Arnaud Anckaert

le 5 DANSE

MÉDUSES Vincent Glowinski . . . . . . . . . . . . . . p. 56

le 7 AVANT-SCÈNE / SUPERTALK

UN SIÈCLE DE HIP-HOP Emmanuel Parent . . . . . . . . . . . . . . p. 62

le 7 AVANT-SCÈNE / HIP HOP

FEINI-X-CREW . . . . . . . . . . . . . . . . p.62

le 10 PHÉNIX VOYAGEUR / THÉÂTRE

LE MALADE IMAGINAIRE Molière Michel Dydim . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 61

les 12 et 13 THÉÂTRE

SI TU VEUX PLEURER, PRENDS MES YEUX d’après William Shakespeare Antoine Lemaire . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 58

le 14

mars CABARET DE CURIOSITÉS #14

les 11, 12 et 13

le 18

le 24

LOUSTIXS / THÉÂTRE

DANSE

ALLEZ OLLIE À L’EAU Mike Kenny Odile Grosset-Grange . . . . . . . . . . p. 73

TWERK Cecilia Bengolea François Chaignaud . . . . . . . . . . . . p. 82

RÉSIDENCE / CRÉATION

le 20

CORPS DIPLOMATIQUE Halory Goerger, artiste associé . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 65

PHÉNIX VOYAGEUR / DANSE

M.U.R.S. La Fura dels Baus

les 12 et 13

le 21

le 12

CRÉATION ET TOURNÉE FRANÇAISES

AVANT-SCÈNE / JAZZ

MUSIQUE BAROQUE

FLASH PIG . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 76

AUX MARCHES DU PALAIS

iSHOW Les petites cellules chaudes . p. 66

. . . . . . . . . . . . . . . p.

du 27 au 1 DANSE / THÉÂTRE ÉQUESTRE

les 11 et 12 PORTRAIT 9 Hippolyte Hentgen & John John . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 67

le 11 AFROGALACTICA Kapwani Kiwanga . . . . . . . . . . . . . . . . p. 67

le 11 MINOTAURE 75 Viviana Moin et Samuel Buckman . . . . . . . . . . . . . . . p. 68

GOLGOTA Bartabas / Andrés Marín . . . . . . . p. 74

avril le 4 AVANT-SCÈNE / FOLK ROCK

QUE FEREZ-VOUS DE MON PROFIL FACEBOOK QUAND JE SERAI MORTE ? Amélie Poirier . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 68

le 12 LE PROGRÈS Sarah Berthiaume Adrien Bletton . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 69

Le Poème harmonique

.......

p. 86

le 16 AVANT-SCÈNE / JAZZ

GUEORGUI KORNAZOV QUINTET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 92

le 20 LOUSTIXS / THÉÂTRE

EN FER ET EN OS Rachid Bouali . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 87

JUST DOO HITS . . . . . . . . . . . . . . p. 84

le 21

le 8

THÉÂTRE

LOUSTIXS / THÉÂTRE

le 11

mai

ILLUMINATION(S)

COMMENT MOI JE Marie Levavasseur . . . . . . . . . . . . . . p. 78

Ahmed Madani . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 88

les 9 et 10

THÉÂTRE

J’AVAIS UN BEAU BALLON ROUGE Angela Dematté

LE GOÛT DU FAUX ET AUTRES CHANSONS Jeanne Candel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 79

le 11

le 12

AVANT-SCÈNE / BAROQUE

WOW ! Frédéric Ferrer . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 69

AFFINITÉS BACH Amandine et Laurence Beyer p. 84

les 26 et 27

Michel Didym . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 89

juin

> Résidence de création pour Orphelins et aide à la reprise dans cadre du dispositif Ici et ailleurs DRAC Nord-Pas-de-Calais

AVANT-SCÈNE / JAZZ

le 12

les 16 et 17

le 2

LAURENT COQ TRIO . . . . . . . p. 62

' Thomas Ferrand . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 70

THÉÂTRE / PROJECTION

MUSIQUE / PROJECTION

Compagnie XY

THÉÂTRE / LOUSTIXS

le 12

PERHAPS ALL THE DRAGONS Berlin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 80

> Soutien à la production de la création Il n’est pas encore minuit

OBLIQUE Christophe Moyer . . . . . . . . . . . . . . p. 59

SELENIAN

RETRANSMISSION MADAME BUTTERFLY Giacomo Puccini, Antonino Fogliani

Compagnie Zapoï

le 19 LYRIQUE

ATTRACTIONS PLURIELLES Kitsou Dubois . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 71

le 18

80 000 000 DE VUES Nathalie Negro, Pianoandco Eli Commins, Alexandros Markeas . . . . . . . . . . . p. 60

.......................

p. 71

le 13

THÉÂTRE / PROJECTION

JÉRUSALEM Berlin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 80

le 18 AVANT-SCÈNE / JAZZ

LEBANESE ROCKET SOCIETY Joana Hadjithomas / Khalil Joreige . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 70

SYLVAIN CATHALA TRIO . . p. 84

PHÉNIX VOYAGEUR / DANSE

le 17

ANIMAL/VEGETABLE / MINERAL Michael Clark Company . . . . . . . p. 61

MUSIQUE

PETIT EYOLF Henrik Ibsen Jonathan Châtel . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 81

le 20

PHUPHUMA LOVE MINUS . p. 72

les 21 et 22 THÉÂTRE

Jean-François Sivadier. . . . . . . . p. 92

les 4 et 5 DANSE

ATLAS VALENCIENNES Ana Borralho João Galante . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . p. 90

le 5 DANSE

MÉDAIL DÉCOR Vincent Thomasset . . . . . . . . . . . . . p. 91

2014 2015

www.lephenix.fr

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