La cabaret de curiosités du phénix > 2017

cabaret de curiosités PRATIQUES DES COMMUNS

28 février > 3 mars 2017 4 JOURS | 14 SPECTACLES 10 CRÉATIONS | DUTCH TOUCH

les précédents cabarets de curiosités

INFOS PRATIQUES

2012 Now Future !

2013 Black / White / Live Box 2014 Storytelling 2015 All Aliens 2016 La démocratie, et après ?

Democracy, so what?

TARIF UNIQUE > 10€ (sauf spectacles en entrée libre, sur réservation) PASS 3 SPECTACLES étudiants > 12€ (4€ la place supplémentaire) tout public > 15€ (5€ la place supplémentaire) > bus gratuit au départ du phénix pour les spectacles en décentralisation billetterie ouverte du mardi au samedi de 12 h à 18 h le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création boulevard Harpignies F - Valenciennes www.lephenix.fr +33 (0)3 27 32 32 32 en partenariat avec

MEETING POINT l'avant-scène restaurant du phénix

Durant tout le cabaret de curiosités, service de restauration de 11h30 à minuit. Bar ouvert jusqu'à 2h du matin.

(DJ set mercredi, jeudi et vendredi).

ON TRAVERSERA LE PONT UNE FOIS RENDUS À LA RIVIÈRE coproduction le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création (F), le Kunstenfestivaldesarts Bruxelles (B), la Filature Scène Nationale de Mulhouse (F), Le Centquatre Paris (F), le Vivat Scène Conventionnée Danse et Théâtre Armentières (F), le Théâtre Garonne Toulouse (F), la Maison de la Danse Lyon (F), Carré-Colonnes Saint Médard en Jalles (F), La Halle aux Grains Scène Nationale de Blois (F), Noorderzon Festival Groningen (NL), Vooruit Kunstencentrum Gand (B), Buda Kunstencentrum Courtrai (B), Ma Scène Nationale Montbéliard (F) soutiens le Pianofabriek (B), Kunstenwerkplaats Bruxelles avec la participation du Dicréam, NXTSTP (avec le soutien du programme Culture de l’Union Européenne) Ce projet bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (Drac NordPas-de-Calais) et de l’Institut Français OBLIVION coproduction CAMPO Gand (B), HAU Berlin (D), Göteborgs Dans & Teater Festival (SE), Noorderzon Groningen (NL), Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) dans le cadre du NXTSTP avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne producteur exécutif CAMPO Gand (B) avec le soutien des Autorités Flamandes remerciements Manyone, Unstenwerkplaats de Pianofabriek (B), Kaaitheater (B) STRANGER production José Schuringa/Nadin Topal remerciements DasArts, Rein Hartog, Arie Bults, Piet Menu, tous les gens sur les photos et les testeurs

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PRINS OF NE†WORKS production WorkspaceBrussels through Life Long Burning avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne coproduction GRIP, Skogen and Veem House for Performance (NL) ZVIZDAL coproduction Kunstenfestivaldesarts Bruxelles (B), Het Zuidelijk Toneel Tilburg (NL), Pact Zollverein Essen (D), Dublin Theatre Festival (IE), Le Centquatre Paris (F), BIT Teatergarasjen Bergen (NO), Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main (D), Theaterfestival Boulevard Den Bosch (NL), avec le soutien de l’Onda Office National de Diffusion Artistique GÂCHETTE DU BONHEUR production casaBranca coproduction Maria Matos Teatro Municipal, Lisboa/Portugal, le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création (F), Le Boulon Centre National des Arts de la Rue de Vieux-Condé (F), Jonk – NY internationell scenkonst för unga, Jönköping (SE), Nouveau Théâtre de Montreuil/CDN (F) soutiens Câmara Municipal de Lagos (Centro Cultural de Lagos) (PT), Espaço Alkantara, LAC – Laboratório de Actividades Criativas (PT) (LAR résidence) et Sin Arts and Culture D COMME DELEUZE production compagnie La Traversée (F) coproduction le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création (F), Ma scène nationale Montbéliard (F) IN MANY HANDS production SPIN (B) coproduction PACT Zollverein (D), Kaaitheater

(B), Vooruit Kunstencentrum Gand (B), Buda Kunstencentrum (B), BIT Teatergarasjen (NO), Far° Festival Des Arts Vivants (CH), House on Fire Network (EU) et Open Latitudes Network (EU) avec le soutien de Pianofabriek (B) and Tanzfabrik (D) POURVU QUE ÇA SE PASSE SANS SPECTATEURS production Cie Dans Le Ventre et Maison Jaune coproduction le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création (F) mains d’œuvres 232U Théâtre de Chambre Aulnoye-Aymeries (F), La Ferme du Buisson (F) WILL I SEE YOU AGAIN coproductions Espace Pasolini, Valenciennes (F), le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création (F) CROSSING WAVES production la Chambre d'Eau (F), le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création (F)

CRÉDITS PHOTOS visuel couverture © Sophie Madigand Un lapin quelque chose d'autre © Armand Morin / Oblivion © Phile Deprez / Gachette du bonheur © Ana Borralho & João Galante Will I see you again © Frédéric Iovino / In many hands © Phile Deprez / Zvizdal © Frédérick Buyckx / Let's do it ourselves © Sigrid Spinnox / Pourvu que ça se passe sans spectateurs © Sophie Madigand

PRATIQUES DES COMMUNS PRACTICES OF COMMONS Romaric Daurier et Hermann Lugan, commissariat artistique

C

e festival dédié à la création contemporaine réunit chaque année des artistes venus des arts vivants, des arts visuels ou de l’écriture autour d’une question thématique qui croise esthétique et enjeux politiques : la catastrophe, la performance, le storytelling, les Aliens, la fin de la démocratie. À la manière d’un cabinet de curiosités, chaque édition affirme un goût pour l’hétéroclite et l’inédit.

Dans un monde où les ressources deviennent de plus en plus limitées, la notion de « communs » a émergé parallèlement aux développements du numérique et d’un rapport au savoir partagé, renvoyant à des objets aussi divers que les rivières, le savoir ou le logiciel libre. Ces objets supposent qu’un ensemble d’acteurs s’accordent sur les conditions d’accès à la ressource, en organisent la maintenance, et la préservent. Traiter un bien commun comme un

bien privé conduit à sa réorganisation.

Dès lors se pose la question de sa régulation, cristallisant de nombreux enjeux juridiques, politiques, intellectuels, économiques… et artistiques !

Cette année, un parcours autour de la création émergente des PaysBas sera mis à l'honneur avec le soutien du FPK. Nous vous invitons aussi à découvrir les jeunes artistes de la Région Hauts-deFrance, accompagnés par le CAMPUS du pôle européen de création que nous lançons cette saison.

This festival dedicated to contemporary artistic creation gathers every year performing artists, visual artists, writers around a thematic question summing up aesthetic and political issues : tragedy in 2010, performance in 2011, storytelling in 2012, aliens in 2013, the end of democracy in 2014. Just like a cabinet of curiosities, every year is a celebration of heterogeneity and innovation. In a world where resources have become more and more scarce, the concept of commons them has appeared, parallel to the development of a digital world in which knowledge is shared. Pooling resources implies that a group of people agrees on terms of access to them, while maintaining and sustaining them. Privatisation of the commons leads to their reorganization. From then on, it is a question of control system, hatching legal, political, intellectual, economic and art issues!

Here come four hectic days of freedom to think about our common future. This year, we are introducing a journey of discovery of the Dutch artistic creation, together with the FPK. We gladly invite to learn all about the young artists from the Hauts-DeFrance region, supported by the European Creative Hub campus we are initiating this year.

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On traversera le pont une fois rendus à la rivière RÉSIDENCE COCRÉATION LE PHÉNIX / LE VIVAT

AMICALE DE PRODUCTION conception Antoine Defoort, Mathilde Maillard, Sébastien Vial collaboration artistique Julien Fournet interprétation Arnaud Boulogne, Mathilde Maillard, Sébastien Vial création sonore et musicale / régie son Lieven Dousselaere création et régie lumière Alice Dussart régie générale Émilie Godreuil assistant artistique et technique Samuel Hackwill développement web Étienne Boutin, Samuel Hackwill, Guillaume Libersat production Marion Le Guerroué administration et coordination technique l’équipe de l’amicale de production

mercredi 1er, jeudi 2 et vendredi 3 mars > 22 h Wednesday 1st March, Thursday 2nd March, Friday 3rd March > 10pm

le phénix, studio 10€ / 4€-5€ (pass 3) durée > 1h30 4

Fiction, Réalité et Ergonomie sont au travail dans une grande salle vide équipée de micros. Avec les outils du théâtre, elles s’attellent à fabriquer des boucles empathiques, des fondus entre les flux d’informations, des enchaînements poético-ludiques.

Méthode les interroge : Méthode - Et donc vous avez décidé de collaborer sur ce projet ?

Fiction - Oui absolument, on a tout fait ensemble avec Réalité et Ergonomie, c’est un spectacle qui a été écrit à six mains en quelque sorte.

Méthode - C’est plutôt inhabituel, non ?

Réalité - Oh pas vraiment, vous savez, Fiction et moi on est très proches, on est en dialogue constant. La nouveauté, ça a été plutôt de travailler avec Ergonomie.

Ergonomie - Oui pour moi c’était un peu une découverte, vous savez en général j’interviens dans le milieu de l’industrie donc voilà, travailler pour un spectacle, c’était à la fois un challenge et une expérience très enrichissante.

Méthode - Ah oui, ah c'est intéressant.

Fiction, Reality and Ergonomy are at work in a big empty space equipped with microphones. With the toolset of theatre, they’re trying to build empathic loops, cross-fades between information fluxes and playfully-poetic experiments.

Here comes Method for an interview : Method - So you’ve decided to collaborate on that project ?

Fiction - Yeah absolutely, we’ve been pretty much writing the whole piece together with Reality and Ergonomy.

Method - Oh I see, but isn’t it somewhat unusual ?

Reality - Not that much, I mean, Fiction and I are kind of close, we’re constantly exchanging ideas and stuff.

What was really new for us was our collaboration with Ergonomy.

Ergonomy - Right, for me it was complete discovery, you know, I’m used to working in industrial contexts, so yeah, for sure, being involved in a theatre piece was challenging, but also a really fulfilling experience.

Method - Ah interesting indeed.

Un lapin quelque chose d'autre de Maeva Cunci et Dominique Gilliot production Nina Vandenberghe remerciements Claude Cattelain > dans le cadre des TouT à Coup de L'H du Siège.

Clôture de l'exposition de Laurence De Leersnyder présentée du 7 janvier au 28 février 2017.

mardi 28 février > 18 h Tuesday 28 February > 6pm Galerie L'H du Siège, Valenciennes entrée libre / durée > 30 min

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Un lapin quelque chose d'autre sera une extension performative du spectacle Un Lapin un rideau, une mise en commun de leurs matières (tissus, installations, textes, musiques, actions) qui ferait œuvre.

Il s’agira d’emprunter un chemin, modestement, l’esprit ouvert et le nez au vent, avec un guide qui connaît à peine mieux le trajet, dont le lacet de la chaussure gauche se défait continuellement, et qui bute sur certaines racines, mais qui tout de même, vaille que vaille, endosse courageusement le costume.

Pas de costume cependant. De la nature. Venez comme vous êtes.

Un lapin quelque chose d’autre is a performed digression of the show Un lapin un rideau - pooling their materials (fabrics, installations, texts, music, actions) to create a work of art.

It is about humbly taking a path with our mind wide open, idly and hand in hand with a guide who hardly knows better. His shoelace is constantly untied, he’s stumbling over roots but keeps going come what may.

No pretense. Only naturalness. Come as you are.

Oblivion conception et interprétation Sarah Vanhee son Alma Söderberg, Hendrik Willekens regards extérieurs Mette Edvardsen, Berno Odo Polzer voix Jakob Ampe assistante de production Linda Sepp technique Bart Huybrechts

Essayez d’imaginer le lieu où vous vous trouveriez reconnectés à tout ce que vous avez mis au rebut, effacé ou jeté. Objets, pensées, relations distendues que vous aviez oubliées : les revoilà tous. Ils sont à vous, vous en prenez soin. Vous inversez, réévaluez, réinvestissez.

Tout reprend-il de la valeur ? Quand vos déchets cessent-ils d’être des déchets ? Pensez un monde inversé, cette scène, par exemple, du Fantôme de la liberté de Buñuel dans laquelle les convives chient ensemble autour de la table du dîner et ne mangent qu’aux toilettes.

Oblivion est une performance avec tout ce que Sarah Vanhee aurait jeté durant une année de vie et de travail.

Une lente célébration des choses bannies.

Imagine this place where you find yourself reconnected to everything you have discarded, deleted or thrown away. Objects, thoughts, relations you had already cut yourself loose from and forgotten about, now they are all there again. They are yours, you care about them.

You reverse, re-value, reinvest. Every thing is worth something. When does your trash stop being your trash?

Think an inverse world, for instance that scene in Buñuel’s The Phantom Of Liberty where hosts and guests shit together around the dinner table and eat alone in the toilet.

Oblivion is a performance with everything Sarah Vanhee would have thrown away during one year working and living. It is a slow celebration of things unhidden.

mardi 28 février > 20 h Tuesday 28 February > 8pm le phénix, grand théâtre

10€ / 4€-5€ (pass 3) durée > 2h30 env.

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Stranger CRÉATION FRANÇAISE conception et interprétation Emke Idema conseillers Edit Kaldor, Nienke Scholts photos Pim Geerts création sonore Joost Steltenpool management Inge Sonderen

mercredi 1er et jeudi 2 mars > 14 h et 16 h Wednesday 1st March Thursday 2nd March > 2pm and 4pm le phénix, salle des pédagogies

10€ / 4€-5€ (pass 3) durée > 1 h 15 8

Stranger est un jeu théâtral, un jeu de société à taille humaine qu’Emke Idema a développé sur la base de sa fascination pour les mécanismes à l’œuvre dans le regard que l’on pose sur l’autre. Stranger est une plateforme ludique révélatrice, d’une part, des tensions existantes entre les normes sociales et nos intuitions et, d’autre part, des stratégies à l’œuvre pour prendre des décisions dans ce champ de tensions.

Stranger est le résultat d’un travail d’observation acéré nourri de portraits et d’interviews réalisés dans différentes villes d’Europe, de travaux de psychologues sociaux et d’un « laboratoire auto-élaboré des premières impressions ».

oranje !

Dutch touch 3 créations 1 rencontre

Stranger is a lifesize boardgame theatre maker Emke Idema developed starting from her fascination for the mechanisms at work when people look at other people. Stranger is a playful platform which tries to reveal the tensions between our social norms and our intuition. Which strategies do people use in this field of tension?

Stranger has had an extensive preliminary trajectory: making portraits of people in different cities, interviewing people on the streets, getting inspired by conversations with social psychologists, questioning people in a self-made ‘first impressions laboratory’.

Prins of Ne†works CRÉATION FRANÇAISE de Rodrigo Sobarzo de Larraechea performance Rodrigo Sobarzo de Larraechea, Diego Olea production management Klaartje Oerlemans GRIP

L’arène digitale dans laquelle nous sommes projetés nivelle les statuts, les titres, nos espaces de vie, efface les hiérarchies en termes de valeurs.

Un ordre nouveau s’impose reposant sur le savoir pur et dont la métaphysique ne va pas au-delà de la valorisation d’un travail axé sur la compétence et les qualifications.

Par nécessité, nous construisons des réseaux, formons un immense espace virtuel où avatars et identités numériques libérées pullulent, existent et envahissent. Dissolvant en dernière instance l’idée de créer du sens, de faire sens, nous nous concentrons sur le distant, l’inatteignable, le Continuum. Prins of Ne†works matérialise une capsule expérimentale dans laquelle nous nous rassemblons pour réfléchir visuellement à différents états de la matière et à leurs cycles naturels.

Pour cette recherche spécifique, un élevage de mouches sera le support de la réflexion.

oranje !

Dutch touch 3 créations 1 rencontre

Within the digital-arena era we live in, there is no statute, title or land worth value no more. A new order has arisen based upon pure knowledge and skill-driven metaphysical labour. Out of necessity we build up webs, forming an immense net where virtual avatars and digitally freed identities populate, exist and occupy. Finally dissolving the task of either sense-creating or sense-making, we rather focus on and gaze towards the remote, the unattainable: The Continuum. Prins Of Ne†works materialises as an experiential capsule where we gather to visually reflect upon different states of matter and its natural cycles.

On this particular research occasion we will focus on the cultivation of flies.

mercredi 1er et jeudi 2 mars > 14 h et 16 h Wednesday 1st Macrch, Thursday 2nd March > 2pm and 4pm le phénix, salle d'expo

10€ / 4€-5€ (pass 3) durée > 45 min 9

Let's do it ourselves CRÉATION FRANÇAISE un projet de Wunderbaum en collaboration avec les citoyens qui peuvent le faire eux-mêmes musique Jens Bouttery dramaturgie locale/casting Eline Loomans dramaturgie Tobias Kokkelmans

jeudi 2 mars > 22 h Thursday 2nd March > 10pm le phénix, grand théâtre entrée libre, sur réservation durée > 1h45 env.

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Let’s do it ourselves est un spectacle du jeune collectif néerlandais Wunderbaum sur la fin de l’Étatprovidence et l’aube de la société participative. Dans cette configuration nouvelle, quelle place souhaitons-nous accorder à la gouvernance ? Nous sentons-nous abandonnés ?

Un roadmovie théâtral et punk qui fait la part belle aux initiatives collaboratives et à un gang de voyous composé de citoyens autonomes.

Un des moments forts de ce cabaret de curiosités qui, à 22h, verra débarquer la joyeuse bande sur le grand plateau.

oranje !

Dutch touch 3 créations 1 rencontre

A music-theatrical spectacle about the end of the welfare state and the dawning participation society.

How large a government do we want? Do we feel abandoned? A punkroadshow with bottom-up influences and a top-down selected gang of thugs, consisting of self-reliant citizens.

Watching the cheerful troupe coming up on stage at 10 pm will be one of the high points of the Cabaret.

Zvizdal TCHERNOBYL, SI LOIN SI PROCHE

concept Bart Baele, Yves Degryse, Cathy Blisson (BERLIN) avec Nadia et Petro Opanassovitch Lubenoc et leur fille Maria Petrivna Yakovenko caméra Bart Baele, Geert De Vleesschauwer. interviews Cathy Blisson, Yves Degryse interprète Olga Mitronina montage Bart Baele, Geert De Vleesschauwer enregistrements sonores Toon Meuris, Bas de Caluwé, Manu Siebens, Karel Verstreken composition musicale Peter Van Laerhoven

Le collectif Berlin poursuit son entreprise de théâtre documentaire et filmique. Il a suivi, de 2011 à 2016, Petro et Nadia, un couple octogénaire qui a refusé en 1986 d’être évacué de la zone interdite de Tchernobyl et a choisi une vie faite d’isolement infini, loin de la société des hommes.

Chronique d’une vie impossible au milieu de lieux pétrifiés, envahis par la végétation, Zvizdal est une performance théâtrale multi-écrans.

C'est un portrait de la solitude, de la survie, de la pauvreté, de l’espoir et de l’amour entre deux personnes vivant au beau milieu de radiations incolores, inodores, mais omniprésentes.

The collective of artists Berlin carries on its project of documentary and cinematographic theatre.

From 2011 to 2016, they followed Petro and Nadia, a eighty-year old couple who in 1986 refused to leave the Chernobyl Exclusion Zone. They chose to live an isolated life away from society. Here is the story of an impossible life among petrified places invaded by vegetation. Zvizdal is a multiscreen theatrical show as well as a story of aloneness, survival, poverty. A story of hope and love between two people living among colourless, odourless but ever-present radiations.

mercredi 1er mars > 15 h et 20 h Wednesday 1st March > 3pm and 8pm 232U, Aulnoye-Aymeries

10€ / 4€-5€ (pass 3) durée > 1h15 > départs du phénix à 14h et 19h

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D comme Deleuze CRÉATION COPRODUCTION RÉSIDENCE

d’après L’Abécédaire de Gilles Deleuze texte et mise en scène Cédric Orain avec Guillaume Clayssens philosophe/dramaturge, Olav Benestvedt comédien/chanteur et Erwan Hakyoon danseur/ acrobate lumière et régie générale Germain Wasilewski > résidence aux Nymphéas du 20 fév. au 3 mars. Devenez complices de la création les mardi 21 et lundi 27 fév. > 19 h entrée libre sur réservation > suite aux ateliers menés par Cédric Orain, retrouvez la performance des élèves de l'ESAC (p. 22)

mercredi 1er, jeudi 2 et vendredi 3 mars > 18 h Wednesday 1st March, Thursday 2nd March, Friday 3rd March > 6pm les Nymphéas, Aulnoy-lez-Valenciennes

10€ / 4€-5€ (pass 3) durée > 1h15 > départs du phénix à 17h15

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Inépuisable boîte à outils pour une pensée en mouvement et en recherche, L’Abécédaire est un condensé de différents concepts philosophiques que Gilles Deleuze cherche à rendre accessibles à tous.

Auteur et metteur en scène en résidence au phénix, Cédric Orain s’empare de ce corpus non pour asséner une leçon conceptuelle mais pour le métamorphoser en une matière vivante qui parle à chaque spectateur : « Au théâtre, ta pensée c’est ton corps », souligne-t-il. Sur scène, un acteur-chanteur, un acrobate-danseur, et un philosopheconférencier dialogueront autour de quelques lettres – telles A comme animal ou D comme désir – piochées dans le désordre, à l’image de la création ou de l’écriture qui surgit d’un fécond tumulte.

Bottomless toolbox for a constantly evolving reflection, L’Abécédaire is a philosophical digest whose author wanted understandable by all. As playwright and director, Cédric Orain - artist in residence at the phénix - takes this text and turn it into some living thing speaking to every spectator, instead of giving some conceptual lecture. « In theatre, your mind is your body » he stresses. On stage, drawing letters like cards, an actor-singer, an acrobat-dancer and a philosopher-lecturer have a conversation. A as in animal, D as in desire, randomness is like the creative or the writing process: born from fertile chaos.

Gâchette du bonheur CRÉATION FRANÇAISE conception, direction artistique Ana Borralho João Galante création lumière Thomas Walgrave son Coolgate, Pedro Augusto assistant plateau, répétition Alface (Cátia Leitão), Antonia Buresi assistant plateau, répétition et technique Tiago Gandra direction de production Mónica Samões production et tournée Andrea Sozzi avec un groupe de jeunes adultes issus du Valenciennois, dans le cadre des ateliers nomades du phénix

> atelier nomade au Boulon, Centre National des Arts de la Rue de Vieux-Condé dans le cadre du Fonds d’Initiatives des Territoires et de leurs Acteurs

mercredi 1er, jeudi 2 mars > 19 h

Ana Borralho et João Galante font du théâtre un espace politique en donnant la parole à des citoyens, comme lors du projet Atlas Valenciennes qui avait réuni 100 amateurs sur le plateau du phénix en juin 2015. Dans ce spectacle, ils interrogent de jeunes adultes sur la question du bonheur.

Sa définition varie d’une personne à l'autre. Il peut s'agir d'un état d’esprit, un état de satisfaction, de bien-être… Comment pouvons-nous être heureux ? Et surtout comment pouvons-nous être heureux dans une société qui ne l’est pas ? Ce qui intéresse davantage les deux artistes, c’est la réponse des jeunes, pour qui l’avenir est souvent très flou. Gâchette du bonheur est une performance participative qui interroge et met en scène des jeunes sur leurs rêves, leurs attentes à une période de leur vie faite de stress, pression, conflits, risques, défis, questionnement identitaire, nouvelles expériences…

Au-delà, le spectacle questionne notre capacité à accepter et à vivre le changement.

Ana Borralho and Joao Galante turn theatre into a political ground where citizens are given a chance to speak. In June 2015, they already gathered 100 amateurs on the phenix stage (Atlas Valenciennes).

In Trigger of Happiness, they ask teens the question of happiness.

The definition of happiness varies from one people to another. It may be a state of mind, a sense of satisfaction or well-being… How can we be happy? And how to be happy when living in an unhappy society? What matters to the two artists is young people’s answers, to whom future may be quite a blur. Trigger of Happiness is a participatory show stimulating teens and leading them to question their dreams and expectations, at a time when their life is made of stress, pressure, conflict, quest for identity, new experiences…

Wednesday 1st March, Thursday 2nd March > 7pm le Boulon, Vieux-Condé entrée libre, sur réservation durée > 1h30 > départs du phénix à 18h15

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Will I see you again CRÉATION ACCOMPAGNEMENT CONJOINT AVEC L’ESPACE PASOLINI

conception, scénographie, écriture et interprétation Julien Herrault lumières Sophie Lepoutre design sonore Esteban Fernandez regard chorégraphique et caméra Muriel Bourdeau conception, construction de la table Carlos Garcia-Godos Caceres

mercredi 1er, jeudi 2 et vendredi 3 mars > 20 h Wednesday 1st March, Thursday 2nd March, Friday 3rd March > 8pm Espace Pasolini, Valenciennes

10€ / 4€-5€ (pass 3) durée > 1h20

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Julien Herrault a vécu une crise, profonde, sentimentale, artistique, intime. Lors d’un long séjour en Islande, il s’est perdu sur des chemins inconnus, oubliant le temps, le lien à la société.

Il s’est perdu et retrouvé dans l’écriture, dans la peinture, pour aboutir à une performance sensible où il remet en jeu cette voie de rédemption et d’apprentissage d’une liberté nouvelle.

Il interroge directement le besoin vital de créer. Par une recherche autour de la mémoire, il raconte, avec pudeur et obscénité, douceur et brutalité, l’histoire intime d’une quête personnelle. Cette performance marque le début d’un nouveau cycle.

Julien Herrault went through an intense, romantic, artistic and personal crisis. During a long stay in Iceland, he wandered on unknown roads and forgot about time and society. He lost and found himself through writing, painting and came to a sensitive show in which he tells his story of redemption and newly learnt freedom.

A new freedom questioning the vital urge to create.

Through a reflexion on memory, the personal story of a quest is told with both decency and obscenity, kindness and violence. This show is the beginning if a new cycle.

In many hands CRÉATION FRANÇAISE un projet de Kate McIntosh avec Arantxa Martinez, Kate McIntosh, Josh Rutter son John Avery lumières, technique Joëlle Reyns direction technique tournée Michele Piazzi conseiller artistique Dries Douibi, Gary Stevens assistante studio Lucie Schroeder dessins Daria Gatti chargées de production Sarah Parolin, Linda Sepp assistées de Jana Durnez, Anneliese Ostertag, Mara Kirchberg

Kate McIntosh fait du spectateur l’acteur. In many hands ne fait pas exception : Kate nous invite à pénétrer dans son laboratoire/installation, déroutant l’ensemble de nos perceptions sensorielles – aux limites de l’espace scénique et du monde réel.

Notre regard sur le monde en sera-t-il altéré ?

Au centre de la relation au public des spectacles de Kate McIntosh : la mise en jeu d’un humour absurde. Qu’il s’agisse d’éléments de mobilier qui traversent la scène, d’un orchestre de faiseurs de pluie ou d’une invitation à collecter nos propres bactéries, Kate McIntosh s’attache toujours à impliquer activement le spectateur.

Dans In many hands vous jouerez avec des objets et serez confrontés aux apparitions physiques les plus étranges.

La curiosité est primordiale pour cette utopie sensorielle.

During a Kate McIntosh performance the spectator becomes the participant. In Many Hands is no exception: Kate invites you into her laboratory-slash-exhibition, putting all your senses to the test – and all this takes place just steps from the stage. Do we now look at the world differently? Have our views changed? Playing with the audience and absurd humor are central in Kate’s performances.

Whether through throwing furniture across the stage, an orchestra of rain makers or collecting your own bacteria: McIntosh always actively involves the viewer in her performances. During In Many Hands you will experiment with objects and encounter the strangest physical apparitions.

Curiosity is paramount in this mysterious ‘sensotopia’.

jeudi 2 mars > 19 h vendredi 3 mars > 16 h et 20 h Thursday 2nd March > 7pm Friday 3rd March > 4pm and 8pm le phénix, plateau du grand théâtre

10€ / 4€-5€ (pass 3) durée > 1h30 15

Crossing waves CRÉATION performance de Julien Poidevin

vendredi 3 mars > 11 h Friday 3rd March > 11am Moulin des Tricoteries – Le Favril entrée libre, sur réservation > départ du phénix à 10h déjeuner possible sur place > 5€ sur réservation

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Le phénix et La chambre d’eau proposent cette année à l’artiste intermedia Julien Poidevin une résidence de création sur la question de l’eau et ses enjeux environnementaux, géographiques, sociologiques, économiques et politiques.

De cette résidence au Moulin des Tricoteries à Le Favril, naîtra Crossing Wave, une création entre ondes sonores et formes visuelles. Cette installation proposera une immersion dans un continuum vibratoire où les ondes se croisent et se tordent, s’amplifient ou s’annulent, créant une temporalité distordue dans laquelle nous serons invités à nous glisser.

Julien Poidevin proposera une rencontre à propos de cette nouvelle création et nous fera une lecture personnelle et poétique de l’élément liquide.

Le phénix and La chambre d’eau suggested the intermedia artist Julien Poidevin he work on the water issue - its environmental, geographical, sociological, economic and political concerns. During his stay in Le Moulin des Tricoteries in Le Favril, the artist-in-residence gave birth to Crossing Wave, a show made of audio waves and visual forms. The audience will be immersed in a vibratory continuum where waves are crossing one another, twisting, developing or disappearing, thus creating a lapse of time in which the audience will be invited to play. After the show, Julien Poidevin will meet the audience and present his personal and poetic reading of the subject.

Pourvu que cela se passe sans spectateurs

ÉTAPE DE TRAVAIL

CRÉATION ACCOMPAGNEMENT CONJOINT AVEC LE 232U

textes et mise en scène Rébecca Chaillon performeuses (équipe en cours) Elisa Monteil, Rébecca Chaillon, Hortense Belhôte, Antonia Buresi, Louise Belmas, Yearime Castel y Barragan, Charlotte Jaouen, Talia Bayle, Dal, Suzanne Pechenart, Karine Drost collaboration artistique, création sonore Elisa Monteil création et régie lumière Suzanne Pechenart conception espace compagnie Dans le ventre

Le foot est avant tout un jeu mais il peut aussi être un vecteur de changement social et politique. Créée en janvier 2012, l'association Les Dégommeuses poursuit deux objectifs principaux : la promotion du foot féminin et la lutte contre le sexisme.

Onze personnes se rencontrent sur un terrain commun, celui de la performance, sportive et artistique.

Dans le temps du match, elles se mettent en jeu dans une histoire généralement présentée comme appartenant aux hommes. Elles se réapproprient ce sport et racontent une histoire politique des corps, des identités féminines et du football sous la direction de la piquante Picarde Rebecca Chaillon.

Soccer is first a game but it can foster social and political change as well. Created in January 2012, the association Les Dégommeuses has a twofold objective : promoting women’s soccer and fighting sexism. Eleven people meet on a shared field - the sport and art field. During the show, they tell a story usually told as a story of men. Directed by the spicy Rebecca Chaillon from Picardy, they take over the sport and stage a political history of bodies, female identities, as well as the history of soccer.

vendredi 3 mars > 14 h Friday 3rd March > 2pm 232U, Aulnoye-Aymeries entrée libre, sur réservation durée > 45 min > départ du phénix à 13h

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Rencontre avec L'Agence Nationale de la Recherche > dans le cadre du partenariat avec le Lycée du Hainaut de Valenciennes (section Arts visuels), la rencontre sera filmée et diffusée en direct sur www.lephenix.fr et www.hainaut.tv

mercredi 1er mars > 9 h - 13 h Wednesday 1st March > 9am - 1pm le phénix, grand théâtre entrée libre, sur réservation > rencontre ouverte à tous (étudiants, universitaires, professionnels...)

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Le phénix scène nationale Valenciennes et l’Agence Nationale de la Recherche s’associent pour organiser un temps de rencontre. La recherche enrichit considérablement les démarches de création des artistes contemporains et nous avons voulu rendre visible le dialogue pouvant se nouer entre pensée et création. Traiter un bien commun comme un bien privé conduit à sa réorganisation. Dès lors se pose la question de sa régulation, cristallisant de nombreux enjeux juridiques, politiques, intellectuels, économiques… et artistiques. Chaque intervention d’un chercheur sera mise en résonnance avec le propos d'un artiste présent.

Le phénix scène nationale Valenciennes and L’Agence Nationale pour la Recherche are joining forces to bring together reflection and artistic creation. Research significantly enriches contemporary artists’ creative process. The objective here is to make the relationship between reflection and artistic creation perceptible.

Considering a shared resource as an individual commodity leads to its reorganization. Consequently the question of its control is asked. Legal, political, intellectual, economical and artistic issues are stemming from this very question.

Every researcher’s point of view will be echoed by an artist’s.

Rencontre professionnelle

Pôle Européen de Création Professional meeting European Creative Hub le pôle européen de création Valenciennes, avec le soutien spécifique de / with the support of Valenciennes Métropole, Région Hauts-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication

en présence de l'Institut Français qui présentera ses dispositifs d'accompagnement de l'émergence à l'international

PROJETS 2017, 2018, 2019

2017, 2018, 2019 projects

Le pôle européen de création propose d’articuler de manière innovante les différents maillons de la chaîne de production, de diffusion et de médiation avec les équipes artistiques et les partenaires publics. Ancré sur le territoire transfrontalier, il s'appuie sur les réseaux et dispositifs européens, en partenariat avec les grandes maisons et festivals de création artistique à l’échelle nationale et internationale. Le pôle européen de création accompagne des ARTISTES ASSOCIÉS qui s’inscrivent dans cette dynamique. Il a également pour vocation, à travers son CAMPUS de repérer et d’accompagner l’émergence des nouveaux artistes et leur développement dramaturgique, de production et de diffusion.

Nous accueillerons en format convivial les premiers artistes du CAMPUS ainsi que les personnalités MENTORS qui les suivent pour une présentation de leurs projets 2017, 2018, 2019.

The European Creative Hub proposes to link together the various steps of production, presentation and communication, hand in hand with artistic teams and public partners. Located in a cross-border region, relying on European networks, the European creative hub works together with both international and national festivals. The European creative hub supports the ASSOCIATED ARTISTS working in keeping with this approach. With its CAMPUS, the European creative hub is destined to spot and guide young artists in the dramaturgical process, as well as in the production and presentation process. We will be friendly welcoming the first supported artists - who will introduce us to their 2017, 2018, 2019 projects - in the CAMPUS, as well as the MENTORS guiding them.

jeudi 2 mars > 9 h - 12 h Thursday 2nd March > 9 - 12 am le phénix, salle des pédagogies entrée libre, sur réservation rencontre ouverte aux professionnels et aux relais 19

Rencontre professionnelle Moving Meetings NL

oranje !

Dutch touch 3 créations 1 rencontre

Professional meeting

mercredi 1er mars 2017 14h & 16h > Emke Idema Stranger 14h & 16h > Rodrigo Sobarzo de Larraechea Prins of Ne†works jeudi 2 mars 2017 12h-14h > Moving Meetings NL 14h & 16h > Emke Idema Stranger 14h & 16h > Rodrigo Sobarzo de Larraechea Prins of Ne†works 22h > Wunderbaum Let's do it ourselves renseignements et modalités de participation > Gerco de Vroeg +33 (0)6 75 06 15 75 gerco@dutchperformingarts.fr

jeudi 2 mars > 12 h - 14 h Thursday 2nd March > 12 am -2 pm le phénix, salle des pédagogies entrée libre, sur réservation rencontre ouverte aux professionnels buffet disponible durant la rencontre 20

À l’occasion de la présence de trois compagnies néerlandaises dans la programmation du Cabaret de curiosités 2017, le phénix et Dutch Performing Arts organisent une édition spéciale de Moving Meetings NL, une série de rencontres professionnelles destinées aux programmateurs internationaux. Autour d’un déjeuner et en présence de plusieurs artistes, des programmateurs de lieux et festivals néerlandais emblématiques, basés à Amsterdam, Rotterdam, Utrecht et Groningen, présenteront leurs coups de cœur, en s’inspirant librement des questions posées par le Cabaret.

Ils nous familiariseront avec des artistes de toutes disciplines, installés aux Pays-Bas et dont la pratique et l'œuvre récentes ouvrent des pistes de réflexion autour de nouveaux possibles, d'un futur commun.

Three Dutch companies appear in the 2017 Cabaret of Curiosities. On this occasion, le phénix and Dutch Performing Arts present a special edition of Moving Meetings NL - a series of professional encounters between international program coordinators.

During a lunch party, in the company of several artists, a selection of renowned Dutch program coordinators from Amsterdam, Rotterdam, Utrecht and Groningen will present their latest artistic crushes. While freely addressing the questions posed by the Cabaret of Curiosities, they'll present Dutch artists from all disciplines, whose practice and work trigger reflections on a new common future.

Wunderbaum ©Anke Teunissen

Dutch touch cabaret 2017

oranje !

Dutch touch 3 créations 1 rencontre

Rodrigo Sobarzo de Larraechea ©Joeri Thiry / Emke Idema @Thomas Lenden

Dutch Performing Arts est un "programme", mis en place par le Fonds Néerlandais des Arts de la Scène, pour la promotion de la musique et des arts de la scène néerlandaise à international. S’appuyant sur l’expertise de son équipe et sur sa connaissance du milieu artistique néerlandais et international, les collaborateurs de ce programme sont les interlocuteurs privilégiés des professionnels étrangers, les aidant dans leur travail de repérage et contribuant ainsi à l’accueil des équipes artistiques. Plus qu’un guichet, Dutch Performing Arts se veut être un partenaire d’initiatives innovantes et créatives.

Dutch Performing Arts en France La France et les Pays-Bas sont reconnus pour le dynamisme de leur création contemporaine dans le spectacle vivant. Pour autant, les paysages culturels de nos deux pays sont structurés et organisés de manières très différentes. Dans un contexte économique tendu, avec d’importantes baisses de financement dans les deux pays, les passerelles structurelles dans le domaine du spectacle vivant ne vont pas de soi : elles ont besoin d’être aménagées, encouragées et renforcées. C’est à partir de ce constat et de la nécessité de s’engager plus fortement dans la création de nouvelles passerelles qu’est née l’idée du projet Dutch Performing Arts en France. avec le soutien de l'Ambassade des Pays-Bas en France

Dutch Performing Arts is a program created by the Performing Arts Fund NL (FPK) to internationally promote Dutch music and performing arts. Relying on its team’s expertness on Dutch and international art, people working on this program are the best interlocutors as they help foreign professionals in the task of welcoming artistic teams. Dutch Performing Arts claims to be a creative and enterprising collaborator.

Dutch Performing Arts in France French and Dutch performing arts are both renowned for their dynamic contemporary artistic creation. However, our cultural lives structure themselves very differently.

In a difficult economic context when fundings are more and more reduced, building a cultural bridge between two countries is not self-evident: it needs to be built, supported and strengthened. That is how and why is born the idea of the Dutch Performing Arts in France project - the need to be more and more involved in creating such bridges. with the support of the Netherlands Embassy in France

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L'École Supérieure d'Art et de Communication de Cambrai projet soutenu par Jean-Michel Géridan, directeur de l’ESAC ainsi que par les professeurs et membres du personnel Magali Desbazeille, Pierre-Yves Brest, Romain Descours et Gilles Dupuis

vendredi 3 mars > 21 h

L’École Supérieur d’Art et de Communication de Cambrai (ESAC) et le phénix poursuivent leur partenariat privilégié en permettant à des étudiants d’exprimer toute leur créativité.

Aux côtés de Cédric Orain, artiste du Campus du pôle européen de création, quinze étudiants ont travaillé autour de sa création, D comme Deleuze.

Plusieurs journées de rencontres et d'ateliers leur ont permis d'aborder l'univers si singulier de Gilles Deleuze.

C'est le fruit de ce travail que nous vous invitons à découvrir durant le Cabaret de curiosités : installations, performances, expos photos...

Friday 3rd March > 9pm le phénix, hall durée > 1h env. / entrée libre

PLATE-FORME TRANSATLANTIQUE FESTIVAL TRANS-AMÉRIQUES / LE PHÉNIX Depuis 2014, le FTA Montréal et le phénix ont mis en place une plate-forme d’échanges autour de l’émergence artistique, une coopération pour accompagner et observer le développement de jeunes artistes dans un dialogue interculturel.

Après les résidences de Maxime Carbonneau et Tiphaine Raffier de part et d’autre de l’Atlantique, c’est la compagnie l’Ouvrier du Drame, originaire de la région, qui part à Montréal travailler une

L’École Supérieur d’Art et de Communication in Cambrai (ESAC) and le phénix carry on their very special partnership by allowing students to fully express their creativity. Alongside Cédric Orain, an artist from the European Creative Hub campus, fifteen students worked on his project, D comme Deleuze. Several meetings and workshops enabled them to broach Gilles Deleuze’s singular world. We gladly invite you to come and learn all about their work in the exhibition hall during the Cabaret of Curiosities : art installations, performances, photo exhibition…

adaptation des Raisins de la colère de Steinbeck en janvier 2017. Le phénix accueillera quant à lui la jeune metteuse en scène Alix Dufresne durant le cabaret. Son séjour en immersion auprès des artistes programmés lui permettra d'approfondir sa démarche, tout en participant aux travaux du Campus du pôle européen de création. Un autre temps d’échange sera visible pendant le festival FTA en mai 2017. avec le soutien du Service de Coopération et d'Action Culturelle du Consulat Général de France à Québec

Une équipe d'étudiants en audiovisuel sera présente durant toute la durée du Cabaret de curiosités pour réaliser des captations, interviews et reportages à retrouver chaque jour sur www.lephenix.fr.

En partenariat avec l'association 3/4 de pouce 22

les partenaires LA CHAMBRE D’EAU LE FAVRIL La Chambre d’Eau est une structure régionale, implantée en Avesnois dont l’objet est le développement culturel des territoires et le soutien à la création artistique interrogeant des problématiques territoriales.

Le projet de la structure se singularise par sa volonté de mettre en relation la création artistique contemporaine pluridisciplinaire avec les territoires en créant les conditions nécessaires à des processus de création artistique fondés sur un échange entre artistes, territoires et habitants.

LES NYMPHÉAS AULNOY-LEZ-VALENCIENNES L’espace culturel Les Nymphéas d’Aulnoy-lez-Valenciennes est une salle de spectacle communale de 459 places assises ou 1000 places debout.

Cet espace polyvalent accueille toute l’année la programmation du service culturel de la Ville (théâtre, concert, danse, humour, jeune public) ainsi que différents événements en partenariat avec d’autres structures de la région (le phénix, MJC de Saint Saulve, Département du Nord, écoles…).

LE 232U, THÉÂTRE DE CHAMBRE AULNOYE-AYMERIES Le théâtre de chambre - 232U, implanté à Aulnoye-Aymeries, travaille depuis une quinzaine d'années en prise directe avec son territoire et ses habitants.

Depuis 2010, la compagnie occupe, sur le site d'une

ancienne gare de triage, le dépôt où étaient réparées des locomotives à vapeur, dont l'ultime, "la divine", portait le numéro qui lui donne aujourd'hui son nom : 232U. Cette référence à l’activité passée traduit le vœu du théâtre de chambre de rester en connexion permanente au voisinage immédiat, à cette cité cheminote qui a assuré la vie de ce lieu. Elle est aussi une invitation pour les artistes, actuels « ouvriers » du 232U, à nourrir leur recherche de la réalité de ce territoire, de la contextualiser.

LABORATOIRE ARTISTIQUE DE L’ESPACE PIER PAOLO PASOLINI VALENCIENNES Espace de création et d’expérimentation, l’espace Pasolini est un laboratoire artistique et intellectuel répondant aux exigences de la recherche et de la création.

C’est un lieu privilégié pour les publics invités à partager le processus de la création lors de répétitions, débats, séminaires, ateliers et lors de deux rendezvous incontournables : Next International Arts Festival et Les Instants Magnétiques.

inscrit L’H du Siège comme pôle de ressources artistiques et culturelles sur le territoire de la région, et plus particulièrement sur l’ensemble du Valenciennois.

LE BOULON, CENTRE NATIONAL DES ARTS DE LA RUE VIEUX-CONDÉ Structure dédiée à la création dans l’espace public, le Boulon combine à la fois un travail de diffusion avec une saison annuelle « arts de la rue et de la piste », et un travail de soutien à la création et aux pratiques artistiques. Il conçoit et organise Les Turbulentes, le festival des arts de la rue du Valenciennois.

Il fait partie du réseau des lieux de fabrique, des festivals et des structures engagés dans le développement des arts de la rue à l’échelle du territoire national et transfrontalier.

ACTE DE NAISSANCE VALENCIENNES Permettre aux plasticiens de confronter leurs travaux au public, telle est la mission de l’association Acte de naissance.

Avec l’H du Siège, elle a mis en place un outil professionnel au service des artistes et de leurs productions et un lieu d’expositions. Acte de naissance 23

28/02

UN LAPIN...

MAEVE CUNCI DOMINIQUE GILLIOT

18 h

OBLIVION

SARAH VANHEE

20 h le phénix, grand théâtre 9h

le phénix, grand théâtre

4h

STRANGER

EMKE IDEMA

14 h

le phénix, pédagogies

1 h 15

PRINS OF NE†WORKS

RODRIGO SOBARZO

14 h

le phénix, expo

45'

ZVIZDAL

BERLIN

15 h

232U, Aulnoye-Aymeries

1 h 15

STRANGER

EMKE IDEMA

16 h

le phénix, pédagogies

1 h 15

PRINS OF NE†WORKS

RODRIGO SOBARZO

16 h

le phénix, expo

45' 1 h 15

17h15

1 h 30

18h15 19h

vendredi 3 mars

jeuid 2 mars

mercredi 1er mars

RENCONTRE A.N.R.

H. du Siège Valenciennes

30' 2 h 30

14h

D COMME DELEUZE

CÉDRIC ORAIN

18 h

les Nymphéas Aulnoy-lez-Valenciennes

GÂCHETTE DU BONHEUR

ANA BORRALHO JOÃO GALANTE

19 h

le Boulon Vieux-Condé

ZVIZDAL

BERLIN

20 h 232U, Aulnoye-Aymeries

1 h 15

WILL I SEE YOU AGAIN

JULIEN HERRAULT

20 h Esp. Pasolini / Valenciennes

1 h 20

ON TRAVERSERA LE PONT...

AMICALE DE PRODUCTION

22 h le phénix, studio

1 h 30

STRANGER

EMKE IDEMA

14 h

le phénix, pédagogies

1 h 15

PRINS OF NE†WORKS

RODRIGO SOBARZO

14 h

le phénix, expo

45'

STRANGER

EMKE IDEMA

16 h

le phénix, pédagogies

1 h 15

PRINS OF NE†WORKS

RODRIGO SOBARZO

16h

le phénix, expo

45'

D COMME DELEUZE

CÉDRIC ORAIN

18 h

les Nymphéas Aulnoy-lez-Valenciennes

1 h 15

17h15

GÂCHETTE DU BONHEUR IN MANY HANDS

ANA BORRALHO JOÃO GALANTE

19 h

le Boulon Vieux-Condé

1 h 30

18h15

KATE McINTOSH

19 h

le phénix, grand théâtre

1 h 15

WILL I SEE YOU AGAIN

JULIEN HERRAULT

20 h Esp. Pasolini / Valenciennes

1 h 20

ON TRAVERSERA LE PONT...

LET'S DO IT OURSELVES

AMICALE DE PRODUCTION

22 h le phénix, studio

1 h 30

WUNDERBAUM

22 h le phénix, grand théâtre

1h45

CROSSING WAVES

JULIEN POIDEVIN

11 h

Moulin des Tricoteries Le Favril

2h

10h

POURVU QUE...

RÉBECCA CHAILLON

14 h

232U, Aulnoye-Aymeries

1 h 15

13h

IN MANY HANDS

KATE McINTOSH

16 h

le phénix, grand théâtre

1 h 15

les Nymphéas Aulnoy-lez-Valenciennes

1 h 15

D COMME DELEUZE

CÉDRIC ORAIN

18 h

IN MANY HANDS

KATE McINTOSH

20 h le phénix, grand théâtre

1 h 15

WILL I SEE YOU AGAIN

JULIEN HERRAULT

20 h Esp. Pasolini / Valenciennes

1 h 20

PERFORMANCE

ESAC

21 h

le phénix, hall

1h

ON TRAVERSERA LE PONT...

AMICALE DE PRODUCTION

22h

le phénix, studio

1h30

17h15