Brochure1718 web by le phénix scène nationale

saison

2 0 1 7-2 0 1 8

SOMMAIRE

THÉÂTRE

DANSE / CIRQUE

Europeana. Une brève histoire du XXème siècle Patrick Ouredník / Sarah Lecarpentier

Pavillon noir Collectif OS’O / Collectif Traverse 10

Borderline Elfriede Jelinek / Guy Cassiers

De la démocratie en Amérique Alexis de Tocqueville / Romeo Castellucci

Maryse Bresous 40

Anne Teresa de Keersmaeker / Cie Rosas

Johan Swartvagher / Cie Defracto

Grégory Maqoma / Cie Via Katlehaong

West RN Denis Bonnetier, Cie Zapoï

Camille Chamoux L’esprit de contradiction

Stravinski remix Farid Berki / Cie Melting Spot

108

Les voyages Cie XY

105

Speakeasy The Rat Pack

104

DFS Cecilia Bengolea / François Chaignaud

In Spite of Wishing and Wanting Wim Vandekeybus

La Cantatrice chauve Eugène Ionesco / Jean-Luc Lagarce

Julien Gosselin résidence de création

Rain

Via Kanana

Un matin Clémentine Baert

Andromaque, les héritiers Jean Racine / Damien Chardonnet-Darmaillacq

La naissance

Comme il vous plaira William Shakespeare / Christophe Rauck

Henrik Ibsen / Lorraine de Sagazan

Flaque

Une maison de poupée 32

Mon prof est un troll Denis Kelly / Jacques Osinski, collectif OS’O

Démons Lars Norén / Lorraine de Sagazan

Les particules élémentaires Michel Houellebecq / Julien Gosselin

To come (extended) Mette Ingvartsen

King Kong Théorie Virginie Despentes / Émilie Charriot

Don Quichotte, chronique d’un naufrage annoncé Miguel de Cervantès / Jérémie Le Louët

Stanka Pavlova, Cie Zapoï

Pascal Rambert 30

Ivanov Anton Tchekhov / Emilie Charriot

Nouvelles pièces courtes Philippe Decouflé / Cie DCA

Actrice

Suite n°3 Encyclopédie de la parole / Joris Lacoste

Chat/Chat

blablabla Encyclopédie de la parole / Joris Lacoste

Aurélien Bellanger / Julien Gosselin

Crazy car

1993 25

Yoann Bourgeois

Nabil Ouelhadj / Cie Racines Carrées

Pourama Pourama Gurshad Shaheman

Tunnel Boring machine Yuval Rozman

La petite fille de Monsieur Linh Philippe Claudel / Guy Cassiers

Fugue / Trampoline 70

100

L’aveuglement Mylène Benoit

106

SOMMAIRE

MUSIQUE

PRATIQUER

Orchestre National de Lille Alexandre Bloch

Gauthier Toux trio

Lizzy Strata

Naissance de l'Oratorio

Così fan tutte

Harmonia Sacra

Workshops autour des spectacles de la saison 20 Borderline (danse) 30 Suite n°3 (voix) 36 Ecce (H)omo (danse) 23 Nouvelles pièces courtes (danse) 87 Speakeasy (danse, cirque) 99 Stravinsky Remix (hip hop) 108 Julien Gosselin (théâtre) 23, 114, 117 Formation numéridanse

Wolfgang Amadeus Mozart, Christophe Honoré, Emmanuelle Haïm

Ensemble le Caravansérail

Aldebert Enfantillage 3

Orchestre de Picardie

Yuval Amihaï trio

Best of baroque

Arno

Trust

Dock in Absolute

À la venue de Noël

Goûter / Ateliers parents-enfants 30, 49, 66, 81, 105

Salawat Dulang

New music for Gamelan

Les amis du phénix Les nuitsduphénix# Super relais

Svara Samsara

The Rich and the Poor

Lou Tavano

Bertrand Cuiller

Orchestre de Picardie 54

Violinus vs Pardessus

Sébastien Jarrousse quartet

Américane Songues

Orchestre National de Lille

Giuseppe Verdi, Roberto Rizzi Brignoli, Mariedeve Signeyrole

102

Carrefour international

107

46 26

PARTICIPER 10, 108 Spectateurs complices 23, 41, Échauffements de spectateurs 43, 65, 70, 85, 93, 101, 114

109 116 112

MOOC Histoire contemporaine des arts vivants 18, 53, 89 44 Rencontre Découvrir l’Indonésie Rencontres avec les artistes 20, 23, 30, 32, 41, 43, 49, 50, 60, 63, 65, 66, 70, 79, 81, 85, 87, 92, 93 TEDx Valenciennes

Centre de ressources Minute Pédagogique et Minute des Loustixs

114, 116, 117 114

VOYAGER

Alexandre Bloch

Daniel Zimmermann quartet

Flamboyante Venise !

Le chant de la mine Eugène Bozza / Thierry Thibault / Orchestre Valentiana

Nabucco

Formation professionnelle C.L.E.A.

APPROFONDIR 62

Voyage dans la lune Art Zoyd

101

ÉCHANGER

Arie van Beek

Cie On Off

Arie Van Beek

phénix voyageur

16, 25, 56, 57, 88, 100

Métropole hors les murs

24, 38, 54, 55, 62, 94

Navettes NEXT Festival

LE PHÉNIX ET LES PUBLICS 90

112-119

L' É Q U I P E

132

CALENDRIER

133

rouvrir les possibles

ous avons de la chance. Ou plutôt nous mesurons notre chance, aujourd’hui plus que jamais.

La chance de vivre sur un territoire qui n’a pas cédé au repli. La chance que nos enfants puissent aller à l’école, et que l’école puisse les emmener au théâtre découvrir les artistes. La chance que ces artistes de la région, d’Europe et du monde puissent jouer, répéter leurs créations, rencontrer les publics. La chance que ces artistes puissent avoir les moyens suﬃsants et l’écoute quotidienne pour tenter les aventures les plus audacieuses, inédites, généreuses, sans compromis, en suivant le désir secret à l’œuvre dans l’acte créatif. La chance pour les publics de découvrir le meilleur de la création d’aujourd’hui sans faire 300 kilomètres ou habiter une capitale, car ici aussi nous avons le droit au meilleur.

La chance pour ces publics de pouvoir accéder à la culture à la hauteur de leurs moyens financiers.

C’est la croyance que, face aux aléas historiques les plus rudes, il faut redoubler d’eﬀorts.

La chance pour ces publics éloignés, qui n’osent pas franchir la porte du théâtre, de participer à des ateliers, des aventures artistiques, des projets en décentralisation sur l’ensemble du territoire métropolitain.

C’est la croyance en l’art, son génie, son mystère et sa fragilité.

La chance de partager cet engagement avec des partenaires culturels, sociaux, économiques, éducatifs, sans qui toute initiative sonnerait creux, alors qu’elle peut, grâce à leur bienveillance, résonner fort. Pourquoi avons-nous cette chance ? Pourquoi la France est cette nation où l’exception culturelle est un modèle pour le monde entier ? Pourquoi Valenciennes demeure-t-elle « l’Athènes du Nord » ? Pourquoi un pôle européen de création ici ? L’autre nom de la chance, c’est l’intelligence collective. C’est la croyance en l’Homme, en sa capacité d’émancipation.

L’autre nom de la chance, c’est une volonté partagée, une volonté politique. C’est une ouverture, un dépassement des clivages, l’ADN de notre territoire. Et ce n’est pas nouveau. L’autre nom de la chance, c’est cette alchimie où le tout est plus important que la somme des parties. Où la culture de l’altérité est plus importante que l’identité de la communauté. Mesurons notre chance, ici, maintenant. Allons au théâtre. Bonne saison ! Romaric Daurier, directeur du phénix scène nationale pôle européen de création et l’équipe du phénix

La permanence des artistes au cœur d’un territoire est le sens premier de l’aventure de la décentralisation culturelle du XXème siècle. Celle-ci est décisive pour les artistes et les acteurs du territoire, car c’est elle qui donne le sens à l’action culturelle. Et si « cet héritage n’est précédé d’aucun testament », pour reprendre le mot de René Char, le phénix a choisi d’interroger à nouveau l’accompagnement de la création en implantant un pôle européen de création. Le phénix prend le parti de choyer les artistes accompagnés, de miser sur la bienveillance et la force de la création en inscrivant leurs projets en France et tout particulièrement à Valenciennes, dans la Région Hauts-de-France, au cœur de l’Europe. Inscrit dans le territoire transfrontalier, s’appuyant sur les réseaux et dispositifs européens, en partenariat avec les maisons et festivals de création artistique à l’échelle internationale, le pôle européen de création a pour vocation de créer un nouvel écosystème pour les artistes. Il leur offre les passerelles partenariales, les compétences et l’espace-temps nécessaires aux diﬀérentes étapes de création : de la recherche à la diﬀusion nationale et internationale, en passant par le plateau. Le modèle du pôle européen de création est celui du partenariat responsable avec quatre ARTISTES ASSOCIÉS, Julien Gosselin, l’Amicale de Production, Halory Goerger et la compagnie XY. La vigilance prime à ce que l’outil de travail constitué par les compagnies (équipe, coopérative ou bureau de production…) permette aux artistes de garantir leur développement durable ainsi que souplesse et indépendance sur le territoire. Le modèle est aussi celui du pragmatisme, pour répondre de la manière la plus pertinente possible à l’ambition des artistes et des projets. Par ailleurs, nous avons souhaité ouvrir cette dynamique à de nouveaux artistes émergents avec le CAMPUS : 16 équipes artistiques, dont 11 implantées dans la Région Hauts-de-France, ont bénéficié d’un soutien et d’un mentorat adaptés à leurs besoins. La démarche s’est appuyée sur un réseau professionnel étendu, soit 28 structures

culturelles de la Région, 54 structures nationales et 32 structures internationales partenaires pour la création et la diﬀusion des projets accompagnés. Depuis son lancement en juin 2016, la démarche du CAMPUS a elle aussi été renforcée par des agences partenaires en France et à l’étranger : l’Institut Français s’est associé à notre démarche, Dutch Performing Arts et Pro Helvetia ont apporté un concours financier pour que le CAMPUS accompagne des artistes de Suisse et des PaysBas, l’Agence Nationale de la Recherche met à disposition des artistes du pôle son réseau international de chercheurs. Enfin, le pôle européen de création permet, chaque saison, de soutenir la circulation européenne d’artistes confirmés, mais dont le développement reste à consolider, avec un volet de COOPÉRATION INTERNATIONALE. Les partenaires publics du phénix ont souhaité accompagner la mise en place de cette expérience pilote. En juin 2016, l’État – Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Hauts-de-France et Valenciennes Métropole ont confirmé leur soutien financier au projet pour la durée du nouveau contrat d’objectifs 2016-2020. Les trois autres pôles européens de création et de production sont la Maison de la Danse à Lyon, le Théâtre National de Bretagne à Rennes et la Maison de la Culture d’Amiens.

Circulation internationale

Julien Gosselin Compagnie XY

Julien Fournet

Mathilde Maillard

Antoine Defoort

Amicale de Production

SĂŠbastien Vial Halory Goerger

Laurent Bazin

David Scatollin, Marie Filippi, Marjorie Efther, L’Ouvrier du Drame Denis Bonnetier

Frédéric Laforgue

Gurshad Shaheman Julien Aillet

Collectif OS'O Rébecca Chaillon

Yuval Rozman Tiphaine Raffier

Émilie Charriot Mehdi-Georges Lahlou Julien Herrault

Sarah Lecarpentier

Damien Chardonnet-Darmaillacq Antoine & Guillaume Suarez-Pazos Les Bourgeois de Kiev

Mette Ingvartsen

Guy Cassiers

Joris Lacoste

dessins © François Olislaeger

Dans la métropole, la culture bouge avec vous Métropole hors-les-murs Le phénix emmène des spectacles en décentralisation et mène des actions sur le territoire notamment à travers des dispositifs comme le CLEA, en étroite collaboration avec ses partenaires : écoles, collèges, lycées, associations, structures du champ social, villes, partenaires culturels et institutionnels et les entreprises.

Hergnies Vieux-Condé Condé-sur-l’Escaut Saint-Aybert Odomez

Thivencelle

Fresnes-sur-Escaut

Lille Courtrai Villeneuve d’Ascq Tournai Armentières

Crespin Vicq Bruay-sur-l’Escaut Quiévrechain Beuvrages

Aubry-du-Hainaut

Onnaing

Petite-Forêt

Quarouble

Anzin Rombies-et-Marchipont

Saint-Saulve

Valenciennes H

Estreux Marly Le Favril Maubeuge Aulnoye-Aymeries

Sebourg

Saultain Aulnoy-lez-Valenciennes

Rouvignies

Curgies

Prouvy Famars Préseau

HORS MÉTROPOLE

Maing

Arras, Douai

Artres

Lille, Cambrai, Louvain (B), Tourcoing

Quérénaing Monchaux-sur-Ecaillon

Raismes, Denain

Verchain-Maugré

écoles

navettes

collèges

spectacles hors les murs

lycées

médiathèques

C.L.E.A structures sociales maisons de retraite associations Culture justice

enseignement supérieur H Centre Hopitalier - Culture santé

un festival permanent La scène nationale tisse des partenariats toute la saison avec de grands évènements et festivals du territoire métropolitain et de l’Eurorégion. Certains spectacles sont programmés dans le cadre de notre saison, mais nous vous encourageons à découvrir ici et ailleurs les programmations complètes de nos partenaires. EUROPALIA, Arts Festival Indonesia, Bruxelles + Eurorégion + Valenciennes Métropole, du 10 octobre 2017 au 21 janvier 2018 (p. 44) Lancé à Bruxelles en 1969, EUROPALIA est un grand festival international qui présente tous les deux ans l’essentiel du patrimoine culturel d’un pays. À Bruxelles et dans de nombreuses villes belges et limitrophes, le festival met en scène toutes les pratiques artistiques : musique, arts plastiques, cinéma, théâtre, danse, littérature, architecture, design, mode, gastronomie... www.europalia.eu Festival NEXT, Eurorégion + Valenciennes Métropole, du 9 au 25 novembre 2017 (p. 27) 30 spectacles internationaux à Courtrai, Tournai, Lille, Villeneuve d’Ascq, Valenciennes, Armentières, Roubaix, Leper, Menen, Harelbeke... NEXT est un festival de production et de diffusion, avec au programme des premières de nouvelles créations et des présentations de productions de grande envergure. NEXT a aussi pour vocation de soutenir les artistes dans leur création et porte une attention permanente aux nouvelles formes artistiques. www.nextfestival.eu Cabaret de Curiosités Exil. Exit., Valenciennes Métropole + région Hauts-de-France, du 15 au 17 mars 2018 (p. 73) Ce festival dédié à la création contemporaine réunit chaque année des artistes venus des arts vivants, des arts visuels ou de l’écriture autour d’une question thématique qui croise esthétique et enjeux politiques : cette année la question des migrations contemporaines, des contradictions et tensions qu’elles font naître au sein de nos sociétés démocratiques, en partenariat avec de nombreuses structures du territoire et avec deux focus sur le Moyen-Orient et Taïwan, en partenariat avec l’Institut du Monde Arabe Tourcoing et le Centre Culturel de Taïwan à Paris. http://scenenationale. lephenix.fr/genre/cabaret-de-curiosites/ L’histoire du monde en 100 objets du British Museum, Musée des Beaux-Arts de Valenciennes, du 19 avril au 22 juillet 2018 Une exposition-événement réunissant 100 objets inédits de la collection encyclopédique du British Museum, 100 histoires qui ont forgé l’histoire de l’humanité, depuis plus de 3 millions d’années à nos jours, 100 regards sur les sociétés, leurs modes de vie et leurs croyances, 100 dialogues culturels qui rassemblent les différences dans un destin commun. Embar(o)quement immédiat, Valenciennes Métropole, du 12 mai au 4 juin 2018 (p. 96) Né en 2007 pour Valenciennes Capitale Régionale de la Culture, le festival consacré à la musique baroque n’a cessé de grandir, sous l’impulsion de l’ensemble Harmonia Sacra dirigé par Yannick Lemaire. Pendant un mois, concerts, menus-plaisirs et ateliers baroques proposent à tous de partager la passion pour le baroque et le patrimoine. www. embaroquement.com

Les Turbulentes, Valenciennes Métropole, du 4 au 6 mai 2018 Près d’une trentaine de compagnies d’exception sont accueillies avec des spectacles de haute qualité, dont certains feront leurs premières représentations, ici, chez vous ! Au programme : théâtre de rue, cirque, danse, installations... Un projet du Boulon, labellisé « Centre National des Arts de la Rue » par le Ministère de la Culture et de la Communication en septembre 2013. www.lesturbulentes.com Carrefour International, Valenciennes Métropole, mai et juin 2018 (p. 107) Le Carrefour International est un événement bisannuel qui se construit autour de la rencontre de l’équipe de création de l’Espace Pasolini laboratoire artistique Valenciennes avec des artistes traditionnels du monde entier. www.espacepasolini.fr/ Latitudes Contemporaines, Région Hauts-de-France + Eurorégion, juin 2018 Depuis sa création en 2003, le festival s’est affirmé comme un espace d’ouverture aux démarches artistiques qui s’engagent dans les recherches esthétiques, sensibles ou relationnelles avec les publics. La programmation intense des trois semaines sur la métropole lilloise, mais aussi à Valenciennes, Courtrai (B) et Condette (Château d’Hardelot), compose un espace de parole artistique partagée, ouvert à de multiples définitions sans restriction de forme. www.latitudescontemporaines.com Et aussi des partenariats avec les événements sur le territoire de Valenciennes Métropole. Hainaut Belles Bretelles, festival à Hergnies du 19, 20 et 21 mai 2018 (10ème anniversaire !) Festival itinérant de Marionnettes, du 13 au 28 octobre 2017 Festival À travers chants à Saint-Saulve, mars 2018 Festival2Valenciennes du 19 au 25 mars 2018 Festival Pépite-Forêt à Petite-Forêt, novembre 2017

&NO, culture partagée dans le Hainaut Mars Mons arts de la scène, Le Manège Maubeuge scène nationale et le phénix scène nationale pôle européen de création Valenciennes ont décidé de mettre en commun leurs grands rendez-vous de programmation pour permettre aux publics de circuler dans un territoire commun, à 40 minutes de bus. Vous trouverez dans la programmation des rendezvous proposés chez nos voisins ainsi qu’une offre pour le transport, organisé et convivial. L’accent a été mis sur un choix de créations internationales ou de grande ampleur, renforçant l’appétit culturel dans notre territoire transfrontalier et commun.

phénix voyageurs Toute la saison, nous organisons des sorties chez nos partenaires culturels de la Région Hauts-de-France avec des rendez-vous choisis et des tarifs négociés, et bien sûr une navette festive qui vous achemine sans stress et en toute sécurité à bon port. Avec l’Opéra de Lille, le Vivat Armentières, le Théâtre du Nord à Lille, et les partenaires du festival NEXT. L’association des Amis du phénix propose aussi des sorties plus loin, comme à la Comédie Française, à la Cartoucherie de Vincennes d’Ariane Mnouchkine ou à Reims (Joël Pommerat). Restez alertes et bougez avec nous !

Lancement de saison ! C’est le dimanche 17 septembre que démarrera la nouvelle saison du phénix. Une journée festive à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine où les visites du lieu et les spectacles sur le parvis s’enchaîneront à partir de 11 h !

Les compagnies Yoann Bourgeois et Racines Carrées sur le parvis du phénix ! Découvrez tout l’après-midi des spectacles pour toute la famille. Entre le hip-hop énergique de la Compagnie Racines Carrées et la poésie aérienne tout en rebondissements de Yoann Bourgeois, la magie opère : la promesse d’un moment unique !

SEPTEMBRE dimanche 17 > 11 h, visite du phénix > 14 h, Fugue/Trampoline (15 min.) > 14 h 30, visite du phénix (1 h) > 15 h, Crazy Car (45 min.) > 16 h, Fugue/Trampoline (15 min.) > 16 h 30, visite du phénix (1 h) > 17 h, Crazy Car (45 min.) > 18 h, Fugue/Trampoline (15 min.) spectacles en accès libre, visites entrée libre, sur réservation sur www.lephenix.fr ou par téléphone au 03 27 32 32 32

Fugue / Trampoline conception mise en scène Yoann Bourgeois accompagné de Laure Brisa assisté de Marie Fonte musique Metamorphosis n°2, Philip Glass

Crazy Car chorégraphie et mise en scène Nabil Ouelhadj, Cie Racines Carrées avec Nabil Ouelhadj, Mustapha Bellal, Cécile Delobeau, Nicolas Tabary, Valentin Loval, Abderrahim Ouabou

Les visites du phénix

Retrouvez Crazy Car sur le parvis du Centre Culturel l’Odyssée, quartier Chasse Royale - Valenciennes, dimanche 10 sept. > 15 h, entrée libre

Découvrez les coulisses et la saison 2017-2018 du phénix scène nationale pôle européen de création ! Montez sur le plateau du grand théâtre, familiarisez-vous avec le fonctionnement technique d’une machinerie d’envergure, visitez les loges et rencontrez l’équipe du phénix. Construit en 1998 et conçu par les architectes Emmanuel Blamont et Lou Caroso Neiva, anciens associés de Jean Nouvel, le phénix est l’un des équipements culturels les plus remarquables entre Paris et Bruxelles. Il fait partie du paysage patrimonial de Valenciennes aux côtés d’édifices historiques comme l’église Saint-Géry ou la sous-préfecture. Le phénix est équipé d’un grand théâtre de 760 places, d’un studio de 177 places et de plusieurs espaces de répétitions.

T H É ÂT R E

Europeana. Une brève histoire du XX ème siècle Patrik Ouredník / Sarah Lecarpentier rendez-vous spectateur complice

SEPTEMBRE jeudi 21 > 20 h durée > 1 h env. studio entrée libre, sur réservation

avec Lucie Boissonneau et Arnault Lecarpentier > résidence au phénix du 28 août au 23 septembre 2017

La Compagnie Rêvages travaille sur un diptyque sur la Mémoire et l’Europe. Ô ma mémoire, d’après Ô ma mémoire la poésie ma nécessité de Stéphane Hessel a été créé au CDN de Caen. C’est la biographie poétique de Stéphane Hessel, la mémoire d’un homme passionné par la poésie. Sa petite-fille, Sarah Lecarpentier, accompagnée du pianiste Simon Barzilay, y raconte la vie de son grand-père à la première personne, dans une mise en scène de Kevin Keiss. Dans Europeana elle adapte et met en scène le livre de Patrik Ouredník, Europeana. Une brève histoire du XXème siècle, avec Kevin Keiss à la dramaturgie. Le texte, écrit en 2001, retrace l’histoire du siècle passé en confrontant les grandes théories aux opinions populaires. Que fait-on de la vérité historique ? Comment les stéréotypes nous font repenser notre mémoire collective ? Sarah Lecarpentier a choisi de voyager en Europe avec le photographe Stéphane Nawrat durant trois mois. Ce matériel visuel et sonore permettra de nourrir la scénographie et la dramaturgie du spectacle auquel se joint là encore le pianiste Simon Barzilay. Au plateau, deux acteurs : un duo de conférenciers, mi clowns mi tyrans, parcourent l’Europe pour parler du XXème siècle. Une réflexion sur le langage, qu’il soit de l’écrivain ou du poète, pour repenser nos capacités d’allier absurdité et mémoire.

Sarah Lecarpentier compagnie Rêvages Après une formation de comédienne à l’EPSAD (aujourd’hui École du Nord) entre 2006 et 2009, Sarah Lecarpentier travaille sous la direction de Stuart Seide, Gilles Defacque ou Nora Granovsky. Parallèlement, elle crée la compagnie Rêvages afin de porter ses propres projets, soit comme comédienne dans des projets collectifs, ou comme metteuse en scène. En 2011, elle signe 20h50, le film c’est vous, coécrit avec Kevin Keiss à partir d’un matériau documentaire composé d’interviews d’habitants du Nord-Pas-de-Calais. Elle signe Les petites filles par A+B, commande de texte à Clémence Weill (collaboration Lyly Chartiez). Son travail théâtral s’articule autour de thèmes d’actualité, souvent des créations ou des réécritures, où l’individu anonyme et ses possibilités d’héroïsme quotidien tient une place centrale.

Le Campus du pôle européen de création permet d’accueillir et produire un laboratoire de création dramaturgique de trois semaines permettant avec l’ensemble de l’équipe artistique d’éprouver une dramaturgie plurielle mêlant la musique, la direction d’acteurs, la scénographie et la vidéo. Par ailleurs le Campus a accompagné une résidence itinérante en Europe de Sarah Lecarpentier dans le cadre du partenariat de la Région Hauts-de-France avec l’Institut Français : pendant plusieurs mois, elle a pu poursuivre l’histoire européenne de Patrik Ouredník en rencontrant des personnalités d’Italie, de Croatie, de Grèce, de Bulgarie, de Roumanie, de Hongrie, de République Tchèque, de Pologne, d’Estonie, de Lettonie, de Finlande, de Suède, du Danemark, d’Autriche et d’Allemagne, en compagnie du photographe et vidéaste Stéphane Nawrat. Le Campus a proposé à Sarah Lecarpentier de bénéficier du regard d’une dramaturge, Sarah Israël, qui a mis en place à Munich un temps fort dédié aux écritures interculturelles.

Orchestre National de Lille Alexandre Bloch

M U S I Q U E C L AS S I Q U E

SEPTEMBRE mardi 26 > 20 h durée > 1 h 50 env. grand théâtre à partir de 6 ans tarif + 29 € / 25 € / 22 €/ 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 €

violon Erik Schumann PROGRAMME Concerto pour violon Johannes Brahms (38’) entracte Daphnis et Chloé (musique du ballet intégral sans les chœurs) Maurice Ravel (60’)

Ce premier rendez-vous de la saison avec l’Orchestre National de Lille nous plonge dans la mythologie grecque, revue et sublimée par Maurice Ravel. L’auteur du fameux Boléro signa avec Daphnis et Chloé son œuvre la plus ambitieuse. Composée entre 1909 et 1912, cette symphonie chorégraphique avec chœur mais sans parole fut commandée à Maurice Ravel par Serge Diaghilev, le créateur des Ballets Russes. Le compositeur français s’inspira d’un roman grec écrit au IIème ou IIIème siècle après Jésus-Christ. Divisée en trois parties, la partition narre l’amour de Daphnis pour Chloé, enlevée par des pirates mais sauvée par le dieu Pan. L’œuvre brosse avec sensualité un tableau de l’éveil adolescent. Une musique colorée ponctuée de morceaux de bravoures tels que Le Lever du jour, ouvrant la troisième partie. Ici, les flûtes, bois et cordes dessinent toutes les nuances de l’aurore, évoquant les toiles du Valenciennois Watteau. L’ouverture de saison idéale pour Alexandre Bloch, qui perpétue avec brio la tradition française de l’Orchestre. Au cours de la même soirée, le jeune directeur musical explore le répertoire germanique avec le Concerto pour violon de Brahms, emmené avec fougue par le violoniste allemand Erik Schumann.

Alexandre Bloch, directeur de l’Orchestre National de Lille Il conjugue la fougue de la jeunesse à l’expérience des grands chefs. Alexandre Bloch est né en 1985, à Angers. Celui qui a appris le violoncelle et la direction d’orchestre à Tours avec Jean-Marc Cochereau a déjà conduit de prestigieuses formations comme le London Symphony Orchestra ou le Royal Concertgebouw d’Amsterdam. Nommé directeur musical de l’Orchestre National de Lille en 2016, il succède à Jean-Claude Casadesus, fondateur de cette maison. Il souhaite aujourd’hui rapprocher la salle et la scène, en ouvrant ses répétitions au public ou par le biais des nouvelles technologies.

Retrouvez la journée spéciale consacrée à ce concert sur Radio Classique le vendredi 29 septembre dès 7 h 30. Le concert sera rediﬀusé à 20 h 30 puis disponible en Replay sur les sites de Radio Classique et du phénix ! avec le soutien de la Caisse d’Epargne.

Les remèdes de l’âme partenariat entre le phénix et le Centre Hospitalier de Valenciennes Les remèdes de l’âme, c’est un partenariat inédit de quatre ans entre une scène nationale et un Établissement de Santé, entre le phénix et le Centre Hospitalier de Valenciennes. L’art a des vertus thérapeutiques mystérieuses mais essentielles. Aussi, il nous a semblé pertinent d’unir nos forces pour proposer aux patients, à leurs proches (2 millions de visiteurs chaque année) et aux équipes de professionnels (près de 5 000 salariés) une programmation artistique déclinée et adaptée au cœur même de l’hôpital. Un engagement pour quatre années de présence culturelle, pour faire émerger des envies, tisser des liens et apporter autant que possible entrain et douceur à chacun. Depuis deux années, des artistes programmés au phénix sont venus à la rencontre de ceux qui séjournent pour quelques heures, quelques jours, quelques semaines à l’hôpital afin de favoriser l’accès à l’art et à la culture. Plusieurs spectacles, ateliers et résidences se sont déroulés au Centre Hospitalier, dans le hall ou dans les services au plus près des patients. Musique classique, jeune public, chanson, danse, cirque, rencontres... D’autres parenthèses humaines et artistiques, riches en émotions, fruits d’une bienveillance partagée sont à venir.

N’hésitez pas à consulter notre site internet pour plus d’informations sur le calendrier de ces rendezvous !

LES SPECTACLES > L’Orchestre de Picardie (voir p. 54 et 101) ouvrira la saison décentralisée le mardi 19 septembre à 12h30 dans le hall de l’Hôpital Jean BERNARD. Une occasion insolite d’écouter un programme différent de celui qui sera présenté au phénix. > La compagnie Defracto, qui viendra jouer le spectacle Flaque au phénix (p. 48) entre le 12 et 17 décembre 2017, proposera une forme solo, autour du jonglage. > Les danseurs du spectacle DFS (p. 68) fouleront le sol du Centre Hospitalier le 15 février 2018. > Les acrobates de Speakeasy (p. 86) viendront décliner entre les 3 et 5 avril 2018 quelques scènes de leur spectacle et iront jusque dans les chambres pour quelques numéros inédits. > Enfin, pour clore cette saison de respirations diffuses, nous programmons le spectacle L’Homme V, avec Vincent Warin en juin 2018, sur le parvis. LA RÉSIDENCE > La compagnie Contour progressif sera quant à elle en résidence, ce qui lui permettra de s’immiscer dans les couloirs du Centre Hospitalier à la rencontre des patients les moins mobiles afin d’explorer la question de la voix. En effet, de nombreux patients ont des difficultés à s’exprimer à travers ce canal. Du fait d’une pathologie physique et/ ou mentale, parfois d’un traitement, la voix peut devenir un symptôme, une problématique au quotidien. Une problématique qui a des impacts également sur le personnel qui doit trouver des moyens d’échanger avec les patients qui ne peuvent pas verbaliser. Cette résidence intitulée « la chorale lumineuse » (voir p. 106), soutenue par l’Agence Régionale de Santé, répond au besoin d’utiliser des concepts non médicaux dans le but de confronter les publics, les idées, et de laisser libre court à l’échange, à la création et à la fertilisation croisée des pratiques de soin et des pratiques artistiques. Reste à faciliter la rencontre, initier les patients et les professionnels aux bienfaits de la pratique vocale, questionner la voix, le son, le corps, le silence.

Les danseurs de la Cie Racines CarrĂŠes

Les musiciens de lâ&#x20AC;&#x2122;Orchestre National de Lille

Les acrobates de la Cie XY

à partir de 14 ans

L’époque, les mœurs, les climats, tout change…, mais les jeux cruels de l’amour sont éternels, et avec eux, l’opéra de Mozart et Da Ponte, qui met à rude épreuve la constance des serments échangés. « Je vous prouverai en quelques heures que vos fiancées ne valent pas plus que les autres, car, que voulez-vous, elles sont toutes comme ça… » Voici, en substance, le pari que lance Don Alfonso à deux jeunes galants transis. Au badinage léger d’une comédie amoureuse, le metteur en scène et cinéaste Christophe Honoré a préféré mettre en lumière « l’impudeur et la cruauté d’un désir que le rire illumine », dont Don Alfonso se fait « le metteur en scène brutal, à la recherche d’une forme inédite, un poème érotique moderne qui dirait d’un même élan, l’amour et la violence ». C’est dans l’Érythrée des années 1930, sous la coupe de Mussolini, qu’il a choisi de placer l’action. De quoi ouvrir de nouvelles et troublantes perspectives… Conservant les forces vives du chœur de Cape Town déjà présentes lors de la création au Festival d’Aix-en-Provence, le spectacle est présenté avec le Concert d’Astrée et sous la baguette d’Emmanuelle Haïm. De quoi promettre à ce Così une interprétation aussi savante qu’intuitive.

tarif unique (catég. 2) > 40 €

texte : Lola Gruber

O P É R A / P H É N I X VOYAG E U R

Così fan tutte Wolfgang Amadeus Mozart / Christophe Honoré SEPTEMBRE samedi 30 > 18 h durée > 3 h 30 Opéra de Lille départ en bus du phénix > 16 h 30

livret Lorenzo Da Ponte direction musicale Emmanuelle Haïm

C H A N S O N / À VO I R E N FA M I L L E

Aldebert Enfantillages 3

OCTOBRE mercredi 4 > 15 h et 20 h durée > 1 h 30 grand théâtre à partir de 5 ans tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 €

Aldebert poursuit son aventure des Enfantillages. Il faut dire que depuis 2008, ses spectacles ont déjà conquis 500 000 personnes, les enfants comme leurs parents, sans que l’on sache qui accompagne qui. Aldebert, Guillaume de son prénom, dézingue pas mal d’idées reçues sur la chanson dite « jeune public ». Eh oui, point de costume de lapin ou de clochettes ici ! Plutôt une basse sémillante et des textes rudement bien ciselés. Celui qui a appris à jouer de la guitare en écoutant Metallica et George Brassens ne s’interdit aucun style, passant du reggae au rock, du jazz à la java en un tour de corde. Drôles, tendres, naïves mais jamais mièvres, ses chansons s’adressent aux enfants comme aux parents, voire aux grands-parents. Elles évoquent aussi bien les aﬀres de l’amour que la peur du noir, les scènes de la vie quotidienne ou la tolérance. Sur scène, forcément, ça part dans tous les sens. Entre une galerie de personnages farfelus et des instruments bizarroïdes, ça swingue pas mal et ça rigole beaucoup. Plus qu’un concert, une grande récré pour toute la famille !

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MOOC (Massive Open Online Courses) Histoire contemporaine des arts vivants Quelles sont les lignes de force qui traversent la création aujourd’hui ? Qu’estce que la mise en scène ? Comment les disciplines artistiques dialoguent entre elles ? Quelles sont les ruptures et les continuités avec l’Histoire du théâtre, de la danse, de la musique ? Nous avons souhaité cette saison inviter trois critiques qui font autorité dans leur domaine pour partager des points de repère sur la création contemporaine avec les publics et les relais, de manière conviviale. Cet espace de discussion vous permettra d’approfondir votre regard de spectateur sur un parcours au long cours. Et si jamais vous ne pouviez être là, l’ensemble des conférences seront filmées et diﬀusées sur notre site internet sous forme de MOOC.

HISTOIRE DU THÉÂTRE par Amos Fergombé

Amos Fergombé est Professeur des universités en arts du spectacle à l’Université d’Artois (Arras). Membre du laboratoire Textes et Cultures EA 4028, il dirige l’équipe de recherche Praxis et esthétique des arts. Ses recherches portent notamment sur les enjeux de la mémoire et ceux du corps, de la figure et de la représentation dans les créations scéniques et artistiques contemporaines notamment celles des artistes Tadeusz Kantor et Alain Platel. OCTOBRE lundi 9 > 19 h

Les autres rendez-vous Histoire de la Danse (p. 53) lundis 8 janvier et 5 février 2018 > 19 h Histoire de la Musique (p. 89) lundis 9 avril et 4 mai 2018 > 19 h Retrouvez ces conférences sur mooc-francophone.com

En partenariat avec le site web « Mooc Francophone », portail destiné aux cours en ligne ouverts à tous sur lequel l’ensemble des MOOC, CLOM, FLOT, SPOC, de langue française, toutes plateformes confondues sont référencés. captation et diﬀusion en direct sur www.hainaut.tv et www.lephenix.fr, en partenariat avec le Lycée du Hainaut de Valenciennes

NOVEMBRE lundi 6 > 19 h avant-scène entrée libre, réservation conseillée

> connectez-vous au hashtag #phenixLIVE et suivez en direct l’essentiel de la rencontre sur votre fil d’actualité Twitter !

JA Z Z À L’AVA N T - S C È N E

Yuval Amihaï trio La musique de Yuval Amihaï navigue entre élégance, délicatesse et sensibilité. Dans une formule en trio épurée, le guitariste s’empare de quelques figures indéboulonnables comme Cliﬀord Brown ou Keith Jarrett, emprunte aux chants populaires israéliens la base de ses arrangements pour en faire de nouveaux standards étonnants. Ses compositions sont elles aussi inspirées de ce mélange des cultures et il en ressort une chaleur envoûtante et un sens de la mélodie aﬃrmé. Jazz News écrivait que Yuval Amihaï possédait « un phrasé aéré qui privilégie l’émotion et l’élégance mélodique à la débauche digitale ». Un premier très beau rendezvous à l’avant-scène cette saison.

OCTOBRE mercredi 11 > 20 h avant-scène tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € / 10 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 € guitare Yuval Amihaï contrebasse Damien Varaillon batterie Gautier Garrigue

BA R O Q U E À L’AVA N T - S C È N E

Best of baroque par l’ensemble Harmonia Sacra OCTOBRE samedi 14 > 19 h avant-scène tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

luth, théorbe, guitare, viole de gambe Justin Glaie soprano Stéphanie Revillon PROGRAMME pièces de Claudio Monteverdi, Louis Nicolas Clérambault, Marc-Antoine Charpentier, Henry Purcell en partenariat avec Harmonia Sacra

Cap sur le baroque ! Ce concert convoque les musiciens européens des XVIIème et XVIIIème siècles pour faire découvrir au public l’essentiel du langage de la musique baroque. Ce programme varie les couleurs vocales et instrumentales, et mêle des pièces intimes d’une grande tendresse à des traits virtuoses et brillants. Joies, Amours et Passions vous attendent... La complicité du duo chanteuse / luth - si souvent représenté dans les tableaux de l’époque - renforce la proximité et l’intimité avec le public, précieux vecteur de partage.

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 12 > retrouvez La petite fille de Monsieur Linh, mis en scène par Guy Cassiers, dans le cadre du Cabaret de Curiosités, voir p. 74-75 > workshop avec les danseurs (date à confirmer)

T H É ÂT R E

Grensgeval / Borderline Elfriede Jelinek / Guy Cassiers OCTOBRE jeudi 12, vendredi 13 > 20 h durée > 1 h 15 grand théâtre tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 € spectacle en néerlandais, surtitré en français

chorégraphie Maud Le Pladec avec Abke Haring, Katelijne Damen, Han Kerckhoﬀs, et les danseurs du jeune ballet de Lyon Laura Anglade, Nina Barbé, Lily Brieu, Mélen Cazenave, Romane Piﬀaut, Kostia Choix, Gaspard Charon, Pierre Chauvin-Brunet, Guillaume Forestier, Bastien Gache, Valentin Henri, Franck Sammartano

Premier chapitre d’un diptyque explorant les conséquences politiques, émotionnelles et sociales de la venue de l’étranger en Europe, Borderline est l’adaptation du brûlot politique d’Elfriede Jelinek où, en 2013, elle donnait une voix aux demandeurs d’asile, souvent réduits à une foule anonyme. Pour la lauréate du prix Nobel de littérature, le réfugié est la figure emblématique qui révèle le climat actuel de l’Europe et engage le débat sur les valeurs de chacun et la responsabilité du politique. D’une écriture trempée dans le vitriol, elle fait remonter à la surface l’inconscient de la société, entremêlant les références aux grands textes de la littérature mondiale et les clichés et préjugés populistes. Un texte où la perspective est le plus souvent celle du réfugié, mais parfois aussi celle de l’Européen blanc apeuré. Dans son adaptation, Guy Cassiers imagine une polyphonie de voix et de thèmes portée par quatre comédiens s’adressant directement au public, donnant ainsi au demandeur d’asile une voix que l’Europe lui conteste. En contrepoint de ce flux de paroles, le metteur en scène a demandé à la chorégraphe française Maud Le Pladec de diriger un groupe de quinze danseurs qui, sur une scène épurée habillée de panneaux d’information sur la problématique de la migration, donne chair, corps et mouvement au frère humain venu d’un autre rivage.

Guy Cassiers Guy Cassiers (1960) appartient au cénacle des plus grands créateurs européens de théâtre. Son langage théâtral singulier, qui fait s’unir la technologie visuelle à la passion pour la littérature, est apprécié tant dans son propre pays qu’à l’étranger. Il a reçu le prix Thersites de la critique flamande pour l’ensemble de son œuvre (1997), le Prix pour les arts de la ville d’Amsterdam et le Werkpreis Spielzeiteuropa des Berliner Festspiele pour son cycle sur Proust (2004), le Prix Europe Nouvelles réalités théâtrales (2009) et, de pair avec Ivo Van Hove, un doctorat Honoris Causa pour mérites généraux par l’Université d’Anvers. Au mois de mai 2017, Guy Cassiers reçoit les insignes d’Oﬃcier de l’Ordre des Arts et Lettres du ministre français de la Culture. Depuis 2006, il assure la direction artistique du pas de la Toneelhuis.

Le pôle européen de création initie chaque année quelques coopérations avec des artistes reconnus à l’échelle internationale qui contribuent à inscrire le projet dans un écosystème de diﬀusion plus large et qui sont les locomotives du développement des artistes du Campus. Guy Cassiers est un des maîtres du théâtre européen d’aujourd’hui. Avec le Toneelhuis qu’il dirige à Anvers, le pôle européen construit sur la saison 2017 - 2018 un partenariat autour de la question des Migrations qui donnera lieu notamment à la présentation de deux créations de Guy Cassiers, Borderline en octobre et La petite fille de Monsieur Linh en mars, ainsi que la création d’une version hennuyère de Soulseekers de Mokhallad Rassem, artiste réfugié irakien qui partira à la rencontre des réfugiés du territoire. Guy Cassiers agit également comme mentor du projet L’Amour et les forêts, mis en scène par Laurent Bazin d’après le texte d’Eric Reinhardt.

Nouvelles pièces courtes Philippe Decouflé, compagnie DCA

DA N S E

OCTOBRE mercredi 18, jeudi 19, vendredi 20 > 20 h durée > 1 h 30 grand théâtre tarif ++ 36 € / 32 € / 27 € / 22 € carte phénix 29 € / 23 € / 10 €

avec Flavien Bernezet, Meritxell Checa, Esteban Raphael Cruz, Julien Ferranti, Ninon Noiret, Alice Roland, Suzanne Soler, Violette Wanty

Un même auteur, des interprètes identiques : voici ce qui relie les Nouvelles pièces courtes de Philippe Decouflé. Après la création d’un spectacle à Broadway l’année dernière, le chorégraphe français déploie tout son talent, pour notre plus grand plaisir. C’est ce qu’on appelle un virage à 180 degrés. Après le grandiose et les paillettes de Broadway, où il mit en scène la dernière superproduction du Cirque du Soleil (Paramour), Philippe Decouflé revient à l’essence de la danse. Comme un retour aux sources, pour ce disciple d’Alwin Nikolais et Merce Cunningham, qui privilégie avec sa compagnie DCA une écriture « plus poétique que narrative ». Que nous réserve ce programme varié ? Du Decouflé dans toute sa splendeur ! Soit des duos et des tableaux de groupes, des variations chorégraphiques et d’autres plus acrobatiques, conformément à son goût du mélange de la danse et du cirque. On admire aussi des costumes colorés renvoyant aux grandes parades qui ont bâti sa renommée, telles celles des Jeux Olympiques d’Albertville (1992) ou de L’Autre Défilé, présenté au Parc de la Villette à Paris, en 2006.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs chaque soir de représentation, à 19 h entrée libre, sur réservation

> rencontre avec l’équipe artistique à l’issue des représentations des 18 et 19 > Formation Numéridanse, mercredi 18 Workshop de 10 h à 13 h + formation de 14 h à 18 h

ROCK / MÉTROPOLE HORS LES MURS

Arno Human Incognito

NOVEMBRE samedi 4 > 20 h 30 théâtre d’Anzin tarif plein 20 € carte phénix 17 € placement libre

Avec plus d’une trentaine de disques à son actif, Arno arrive toujours à nous étonner et son dernier album Human Incognito, enregistré avec John Parish (PJ Harvey, Eels, Perfume Genius) ne fait pas exception. Passage indispensable par la scène, son jardin. Sa voix singulière et écorchée raconte ses observations solitaires de nos vies humaines. Arno pique là où il faut mais se garde bien de donner des leçons. Il dit « je t’aime en silence », boit à la santé des cocus, voit « une vache qui danse le tango » et reconnaît que « tomber amoureux, c’est pas romantique ». Libéré et fragile, Arno fait le choix de ne pas choisir entre blues, rock ou ballades de lonesome cowboy, anglais ou français, passé simple ou futur proche. Human Incognito est une utopie positive et montre que le goût du risque et de la révolte coulera toujours dans ses veines.

T H É ÂT R E / P H É N I X VOYAG E U R

De la démocratie en Amérique Alexis de Tocqueville / Romeo Castellucci

NOVEMBRE mercredi 8 > 20 h durée > 1 h 30 (placement libre) La Luna, Maubeuge

départ en bus du phénix > 19 h tarif unique 9 €

« Ce spectacle veut voir ce qui vient avant la politique et qui consiste dans l’instant flagrant où les dieux ne sont plus présents mais ne sont pas encore tout à fait morts. » C’est dans cet intervalle fragile que Romeo Castellucci positionne son théâtre plastique et visionnaire. Dans la Grèce antique, la tragédie était la contrepartie de la démocratie, son double nécessaire. L’art du théâtre était un laboratoire artificiel où le collège citoyen venait se rappeler l’errance des êtres, la fêlure originelle, le dysfonctionnement premier de toute organisation humaine. Avec De la démocratie en Amérique, spectacle en tableaux sans lien explicite avec le titre, Romeo Castellucci part à la découverte d’une fête oubliée, d’un rite non encore nommé qui pourrait devenir le pendant du politique humain. Face au désarroi contemporain et à l’écart de toute forme de pouvoir surgit alors la possibilité d’un théâtre neuf venant dire la tragédie des hommes.

MUSIQUE

Contrat Local d’Éducation Artistique Margareth Catcher

La communauté d’agglomération de Valenciennes Métropole finance depuis 3 ans le Contrat Local d’Éducation Artistique (CLEA), en partenariat avec la DRAC Hauts-de-France et l’Académie de Lille. Pour accompagner les artistes sélectionnés dans ces résidences-missions, pour faciliter l’accès aux œuvres, aux ressources, aux équipements culturels, pour renforcer la présence artistique en milieu scolaire et développer la formation des acteurs de demain, la CAVM fait appel aux structures culturelles du territoire. Pour la saison 2017-2018, aux côtés du Printemps Culturel et du Boulon, Centre National des Arts de la Rue de Vieux-Condé, le phénix accompagnera le groupe Margareth Catcher afin de soutenir la découverte des musiques actuelles. Ce duo basse-batterie possède un univers hybride et coloré qui tourne autour du « rock augmenté », en référence à la multiplicité des influences et sonorités invoquées, ainsi qu’à son goût pour les nouvelles technologies. Le CLEA s’adresse à tous les jeunes en âge d’être scolarisés et à tous les professionnels qui les accompagnent : équipes des établissements scolaires, des associations, des structures du champ social, partenaires culturels du territoire, la liste est ouverte. Rendez-vous lors des 27èmes heures : 27 septembre et 4 octobre 2017.

En novembre 2017, l’Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai et Valenciennes seront pour la dixième fois les lieux d’excellence du théâtre et de la danse. Quinze structures culturelles et artistiques, dont le phénix, dans dix villes flamandes, wallonnes et françaises épaulent le festival avec une programmation d’artistes reconnus et de jeunes talents de la scène internationale. NEXT eﬀace les frontières artistiques et mixe les publics des trois régions limitrophes. Soyez les bienvenus dans les multiples navettes gratuites qui traversent l’Eurométropole et Valenciennes dans tous les sens. NEXT Café > pendant le festival NEXT au phénix, l’avant-scène devient le NEXT Café pour se retrouver avant ou après les spectacles pour échanger, prendre un verre ou manger un morceau !

SCHOUWBURG, COURTRAI (B)

BUDASCOOP 2, COURTRAI (B)

Conversation

Kicking the dead in 31 short episodes (or less or more)

Kris Verdonck > 16 nov.

À mon père, une dernière danse et un premier baiser

Walid Raad > 9, 10, 11 et 12 nov.

Radhouane El Meddeb > 18 nov.

Sacré Printemps

To come (extended) Mette Ingvarsten > 23 nov.

Crowd Gisèle Vienne > 25 nov. BUDASCOOP 1, COURTRAI (B)

21 Pornographie Mette Ingvarsten > 21 nov.

Un Announced Heine Avdal et Yukiko Shinozaki > 25 nov.

LA ROSE DES VENTS, VILLENEUVE D’ASCQ

TRI POSTAL LILLE

LE VIVAT ARMENTIÈRES

Performance ! (expo)

Sniper Dream

> 11, 18 et 25 nov.

Julian Hetzel > 14 nov.

LA MAISON DE LA CULTURE DE TOURNAI

Lisbeth Gruwez dances Bob Dylan

Tunnel Boring Machine

Lisbeth Gruwez > 22 nov.

Yuval Rozman > 14 et 15 nov.

HET PERRON IEPER

Nicola Beutler > 12 nov.

La despedida

Philip Seymour Hoffman, par exemple

Mapa Teatro > 23, 24 et 25 nov.

Transquinquennal > 18 et 19 nov.

Aicha M’Barek et Hafiz Dhaou > 14 et 15 nov.

LA ROSE DES VENTS (PETITE SALLE)

Winterreise Tommy Millot > 14, 15 et 16 nov.

Tomorrowland Annabelle Chambon et Cédric Charron > 23 et 24 nov.

Je n’ai pas encore commencé à vivre Tatiana Frolova > 22 et 23 nov. THEÂTRE DU NORD, LILLE

Labio de Liebre Fabio Rubiano > 16, 17 et 18 nov.

LE GYMNASE, ROUBAIX

HET SPOOR HARELBEKE

Autoctonos

Mining Stories

Ayelen Parolin > 17 et 18 nov.

Silke Huysmans en Hannes Dereere > 10 nov.

7 : Triple Moon

DE STEIGER MENEN

The script Kassys et Tristero > 22 nov. LE GRAND BLEU, LILLE

Fight night Ontroerend Goed > 20 et 21 nov. Les spectacles au phénix, et à l’Espace Pasolini ainsi que les navettes au départ de Valenciennes sont à retrouver des pages 28 à 36.

C R É AT I O N / T H É ÂT R E / P E R F O R M A N C E

Tunnel Boring Machine Yuval Rozman dans le cadre du festival NEXT

NOVEMBRE vendredi 10 > 20 h samedi 11 > 21 h dimanche 12 > 17 h durée > 1 h 30 studio tarif B NEXT 15 € / 13 € / 8 € placement libre > pensez au parcours Tunnel Boring Machine + Being (voir p. 36) tarif A 21 € / 19 € / 16 €

> Tunnel Boring Machine à la Maison de la culture de Tournai les 14 et 15 novembre > résidence au phénix du 16 octobre au 12 novembre 2017 avec Julien Andujar, Gaël Sall, Stéphanie Aflalo, Bachir Tlili, Bertrand de Roﬃgnac

Imaginant le plateau comme un lieu d’expériences et de partage, l’artiste israélien nous convie à y rencontrer l’Autre, en l’occurrence celui qui est censé être l’« ennemi », à travers un personnage en quête d’identité, pris en otage par le conflit israélo-palestinien mais aussi écartelé entre ses propres désirs et détestations. Qu’est-ce qu’être Israélien aujourd’hui ? Souvent confronté à cette question depuis son installation en France, Yuval Rozman y répond à sa manière, poétique et politique, avec ce spectacle où, confie-t-il « en tant que représentant privilégié de l’occupation, j’ai voulu briser l’interdit et entrer dans la tête, le corps, la peau d’un occupé ». Prénommé Khalil, ce dernier traverse le tunnel – lieu emblématique où s’entremêlent ombres et lumières, contrebandes et trafics – entre Ramallah et Tel Aviv pour rejoindre cette dernière et ses fêtes, et y faire des rencontres. Entremêlant diﬀérentes voix à l’intérieur de ce même personnage, l’auteur et metteur en scène brosse le portrait fragmenté et touchant d’un homme qui aﬀronte deux camps, le sien et celui d’en face, qui l’empêchent de vivre sa sexualité comme il l’entend. Un spectacle à la fois intime et universel, traversé de ruptures dramaturgiques où l’humour, la musique et le chant seront les organes vitaux d’un regard acéré mais généreux sur une terre déchirée.

Yuval Rozman Après avoir étudié dans un lycée d’art à TelAviv, Yuval Rozman fait du théâtre underground et signe Sous le ciel bleu et des nuages blancs en collaboration avec Aaron Levin, un premier spectacle écrit à partir d’improvisations. Il intègre le Conservatoire national d’art dramatique de Tel Aviv où il devient artiste associé au Théâtre Arabe Hébreu de Jaﬀa. Il y créé Cabaret Voltaire avec l’acteur palestinien Mohammed Bakri. Puis il s’installe en France où il présente des mises en espace au festival actOral à Marseille, Je crois en un seul Dieu de Stefano Massini, et Sight Is The Sense That Dying People Tend To Lose First de Tim Etchells. Il rencontre Laetitia Dosch, actrice, auteure et metteure en scène avec qui il collabore sur Un Album. Il travaille avec Hubert Colas sur Nécessaire et urgent d’Annie Zadek comme assistant et dans Une mouette et autres cas d’espèces (réécriture collective libre) et Face au mur de Martin Krimp comme comédien. En tant qu’auteur, il écrit Cabaret Voltaire (2011 ) puis co-écrit Un Album avec Laetitia Dosch (2015). Tunnel Boring Machine est sa dernière œuvre et a reçu les encouragements de la commission nationale d’aide à la création de textes dramatiques ARTCENA.

Le Campus du pôle européen de création accompagne Yuval Rozman avec le mentorat d’un bureau de production, Latitudes Prod, dirigé par Maria-Carmela Mini. Cette complicité permet l’implantation de Yuval Rozman dans la Région Hauts-de-France. Le Campus a permis la mise en place d’une résidence de finalisation de cette création sur quatre semaines et l’inscription dans le festival NEXT qui favorisera la visibilité internationale de ce projet ainsi que son surtitrage. Les coproducteurs de Tunnel Boring Machine sont, outre le pôle européen de création, le festival NEXT, et la Maison de la Culture de Bourges - Scène Nationale.

T H É ÂT R E

Suite n°3 Encyclopédie de la parole / Joris Lacoste dans le cadre du festival NEXT

NOVEMBRE mercredi 15 > 20 h durée > 1 h 15 grand théâtre tarif A NEXT 21 € / 19 € / 8 €

avec Denis Chouillet, Bianca Iannuzzi + Laurent Deleuil

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation > workshop, horaires à confirmer

création musicale Pierre-Yves Macé

LO U ST I XS / T H É ÂT R E

blablabla Encyclopédie de la parole / Emmanuelle Lafon / Joris Lacoste

dans le cadre du festival NEXT

PHÉNIX +

NOVEMBRE mercredi 15 > 15 h

> rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation

durée > 45 min. studio

> atelier parents/ enfants, mercredi 15 novembre à 16 h 30

à partir de 6 ans tarif C NEXT 10 € / 8 € / 8 € avec Armelle Dousset séances scolaires jeudi 16 et vendredi 17 > 10 h et 14 h 30

5 € par binôme et 2 € par enfant supplémentaire

> goûter participatif des loustixs, le 15 novembre à 16 h 30 entrée libre, sur réservation (voir p. 119)

À travers son Encyclopédie de la parole, Joris Lacoste orchestre le brouhaha de l’Europe. À partir d’enregistrements sonores collectés, quel que soit le média ou la langue, il crée un théâtre oral nous donnant à entendre, ou plutôt écouter, notre destin européen. Depuis 2007, l’Encyplopédie de la Parole recueille des documents sonores issus du monde entier, sur tout et n’importe quoi : un commentaire de tiercé, des dialogues de Louis de Funès, un extrait de South Park, un message laissé sur un répondeur... À partir de cette matière incongrue, le metteur en scène compose des spectacles oraux. Après s’être intéressé à l’apprentissage de la parole puis aux « mots-actions », la troisième de ses quatre Suites s'attaque à l’Europe. Accompagnés par un pianiste, une chanteuse et un chanteur, ils interprètent dans les 24 langues oﬃcielles de l’UE un répertoire constitué de propos glanés çà et là, souvent dérangeants, choquants ou menaçants. Reproduisant scrupuleusement les accents, inflexions ou silences, les solistes livrent autant de chansons ou d’arias, disséquant la voix humaine et son pouvoir.

Avec blablabla, Joris Lacoste et Emmanuelle Lafon orchestrent pour la première fois l’Encyclopédie de la parole à hauteur d’enfants. Conçu à partir d’enregistrements de toutes sortes pour une actrice, musicienne et danseuse, ce solo s’adresse aussi aux adultes. Une centaine de paroles, d’origines les plus diverses, sont prononcées par la même bouche ; tissées ensemble, elles oﬀrent tout un théâtre à l’imaginaire des spectateurs, petits et grands. blablabla se joue au plus près de la prosodie de chaque parole. Le chef de train nous accueille à bord du TGV nº1456, un robot décline son identité, un commentateur sportif égrène les noms de joueurs, Yannis expose les règles du jeu police-voleurs, une youtubeuse ouvre une dispute, la voix du Photomaton délivre ses instructions, un rappeur rappe, la reine de cœur veut couper des têtes, Radouane a un fou-rire… Qu’entend-on du sens des mots quand ils sont prélevés de leurs contextes ? S’en empare-t-on comme d’une matière sonore ? Que voit-on alors de leur pouvoir et du pouvoir qu’ils ont sur nous ? Sonorisée grâce à un dispositif développé par l’Ircam, l’actrice, musicienne et danseuse Armelle Dousset joue avec la collection de l’Encyclopédie de la parole. De sa voix, de son corps, elle fait surgir une flopée de personnages et de situations, des plus quotidiens aux plus féeriques.

Joris Lacoste Joris Lacoste, né en 1973 à Langon, en Gironde. Il s’est fait connaître dès la fin des années 1990 en composant des pièces pour le théâtre ou la radio. C’est au début du millénaire qu’il se distingue en inventant de nouvelles formes d’écriture scénique. En s’intéressant par exemple aux usages artistiques de l’hypnose (à travers le projet Hypnographie, en 2004) ou en explorant l’oralité sous toutes ses formes, via le collectif Encyclopédie de la parole, créé en 2007, qui dresse un étonnant portrait sonore du monde. Ce collectif qui réunit musiciens, poètes, metteurs en scènes, plasticiens, acteurs, sociolinguistes, et curateurs, collecte toutes sortes d’enregistrements de parole et les inventorie sur son site Internet en fonction de propriétés ou de phénomènes particuliers telles que la cadence, la choralité, le timbre, l’adresse, la saturation ou la mélodie. À partir de cette collection qui comprend aujourd’hui près de 800 documents sonores, l’Encyclopédie de la parole produit des pièces sonores, des performances et spectacles, des conférences, des jeux et des expositions. En 2017, l’Encyclopédie de la parole regroupe Frédéric Danos, Emmanuelle Lafon, Nicolas Rollet, Joris Lacoste, David Christoﬀel, Elise Simonet et Valérie Louys.

Joris Lacoste est l’un des plus internationaux des artistes français, fruit d’un parcours long, reconnu désormais sur les scènes de nombreux pays, mais dont la structuration reste fragile. Dans une réflexion commune avec sa compagnie indépendante Échelle 1:1 et le bureau de production Ligne Directe, dirigé par Judith Martin, le pôle européen a souhaité mettre en valeur sa démarche et renforcer cette saison la coopération internationale de son projet aux côtés de Guy Cassiers et Mette Ingvartsen. L’écosystème de production pour Suite n°3 est donc international et a été rendu possible par les soutiens du Kunstenfestivaldesarts Bruxelles, du Théâtre de la Ville Paris, du Festival d’Automne à Paris, de La Comédie de Reims, du Sao Luiz Teatro / Festival Alkantara Lisbonne, du Théâtre Garonne Scène européenne Toulouse, du Festival Baltoscandal Rakvere, du Gothenburg Dance and Theatre Festival et de L’Apostrophe Scène nationale Cergy. Le phénix soutient aussi la production pour le projet Suite n°3 auquel sera oﬀert une visibilité en « double bill » avec la création jeune public blablabla pendant le festival NEXT, prenant aussi en compte la variété des langues de ces projets singuliers.

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 22 > retrouvez King Kong Théorie, mis en scène par Émilie Charriot, au Vivat d’Armentières, voir p. 88

T H É ÂT R E

Ivanov Anton Tchekhov / Émilie Charriot

dans le cadre du festival NEXT

NOVEMBRE mercredi 22, jeudi 23 > 20 h durée > 1 h 40 studio tarif A NEXT 21 € / 19 € / 8 €

avec Pierre-Isaïe Duc, Marie-Madeleine Pasquier, Valeria Bertolotto, Lola Giouse, Tomas Gonzalez, François Herpeux

Comédie ou drame ? Émilie Charriot chemine avec brio sur le fil des doutes de Tchekhov, s’insinuant avec finesse dans les abyssaux interstices de la pièce pour mieux nous dévoiler une condition féminine victime des relations incestueuses entre l’institution du mariage et le pouvoir patriarcal. Fonctionnaire de l’administration des affaires paysannes dont la femme est mourante, Ivanov se consume doucement dans l’âtre d’une morne existence lorsqu’il rencontre Sacha, jeune femme d’à peine vingt ans, qui va souffler sur les braises de l’amour… S’emparant de ces « fragments d’un amour impossible », la jeune metteure en scène aiguise ici les lignes de force d’une simplicité sophistiquée où, sur un plateau nu baigné de lumières vertigineuses, six comédiens magnifient un texte brûlant écrit par un Tchekhov trentenaire. Elle porte ainsi le fer dans les plaies à vif de personnages attachants dévorés par la solitude et cherchant leur empreinte dans une société en mutation qui leur file entre les doigts. Soit les multiples visages d’une humanité désemparée dont le reflet nous tend le miroir de nos vies ordinaires.

Émilie Charriot Après une pratique de théâtre amateur au Conservatoire municipal de Montigny-leBretonneux, Émilie Charriot suit une formation aux arts de la scène à la Manufacture (Haute École de théâtre de Suisse romande) à Lausanne entre 2009 et 2012. Parallèlement, elle a fondé et dirigé la Compagnie du Déserteur, travaillant alors principalement sur des textes d’auteurs d’Europe de l’Est comme Matéi Visniec et Witold Gombrowicz. En Suisse, elle a joué sous la direction d’Oskar Gomez Mata, Massimo Furlan ou Jean-Louis Hourdin. En 2013, elle met en scène La Sérénade de Slawomir Mrozek puis, en 2014, elle met en scène King Kong Théorie, adaptation scénique de l’œuvre de Virginie Despentes (voir p. 88), premier volet – avant Le Zoophile d’Antoine Jaccoud et Passion simple d’Annie Ernaux – d’une trilogie où elle interroge la sexualité et ses tabous dans l’écriture contemporaine.

Le Campus du pôle européen de création a tissé un partenariat inédit avec Pro Helvetia, fondation qui encourage l’art et la culture suisses, en privilégiant la diversité et la qualité. Ce partenariat permet d’accueillir à Valenciennes de jeunes artistes suisses émergents, en leur faisant bénéficier de l’ensemble des outils mis en œuvre dans le cadre du pôle européen de création. Ceci permet à Émilie Charriot d’accompagner la venue des premières représentations en France de sa dernière création, au sein de la programmation du festival NEXT et lui oﬀre une mise en visibilité internationale par un surtitrage de sa pièce. Emilie Charriot sera aussi accompagnée pour un laboratoire de création en 2018. Cet accompagnement se fait en complicité avec le Théâtre Vidy Lausanne dirigé par Vincent Baudriller. Artiste suisse allemande, Denise Wintsch, sera elle aussi accueillie en résidence de création avec le soutien de Pro Helvetia en 2018.

DA N S E

To come (extended) Mette Ingvartsen dans le cadre du festival NEXT

NOVEMBRE samedi 25 > 20 h 30 durée > 1 h 45 grand théâtre à partir de 16 ans tarif A NEXT 21 € / 19 € / 8 € > pensez au parcours To come (extended) + Se sentir vivant (voir p. 36) (tarif 25€/16€/16€)

et rejoignez la soirée de clôture au Tri Postal (Lille) ! avec Johanna Chemnitz, Katharina Dreyer, Bruno Freire, Bambam Frost, Ghyslaine Gau, Elias Girod, Gemma Higginbotham, Dolores Hulan, Jacob Ingram-Dodd, Anni Koskinen, Olivier Muller, Calixto Neto, Danny Neyman, Norbert Pape, Hagar Tenenbaum

Qui connaît les recherches de Mette Ingvartsen sur la sexualité et sa dimension politique ne sera pas surpris devant sa dernière création. Avec To come (extended), la Danoise pousse plus loin le travail engagé en 2005 dans to come (« jouir »), sur la façon de renouveler le désir en inversant tous les rapports. 7 Pleasures, proposé la saison passée aux spectateurs du phénix, voyait 12 danseurs et danseuses nus se lancer dans une quête de jouissance, formant une masse organique vibrante aux contours indéfinis. Dans To come (extended), les 15 interprètes sont recouverts des pieds à la tête d’une fine combinaison moulante bleu ciel, qui rend l’enchaînement lent de positions lascives et de mouvements érotiques plus sensuel encore. Mette Ingvartsen explore la notion de liberté sexuelle dans une société qui a fait de l’accès au plaisir un accomplissement en soi, et brouille toujours plus les frontières entre le public et le privé. Sur le plateau, les corps anonymes se frottent et s’enchevêtrent, les groupes se forment puis se défont et les structures sociales explosent. Une expérience osée et stimulante qui ne verse jamais dans la vulgarité.

Mette Ingvartsen Mette Ingvartsen, danseuse et chorégraphe danoise, s’intéresse aux questions de kinesthésie et d’aﬀect dans la danse. La chorégraphie est pour elle une « pratique étendue » qui explore autant la perception que les liens entre le corps et son environnement. Ses projets peuvent par exemple prendre la forme de spectacles sans acteurs, d’interventions in situ ou de créations mêlant acteurs humains et non humains. Débuté en 2014, le cycle des Red Pieces, qui contient 69 positions et 7 pleasures, interroge ces mêmes questions à travers la nudité et le rapport entre corps et politique. Ses travaux incluent aussi des ateliers, textes ou documentations sur diﬀérentes méthodologies de création, notamment à travers Everybodys, un projet de collaboration dont l’objet est de produire des jeux et des outils utilisables par tous.

Le pôle européen de création initie chaque année quelques coopérations avec des artistes reconnus à l’échelle internationale qui contribuent à inscrire le projet dans un large écosystème de diﬀusion et qui sont les locomotives du développement des artistes du Campus. Mette Ingvartsen est accompagnée pour la création de To come (extended) en coproduction avec le Centre Culturel Buda dans le cadre du festival NEXT. Il s’agira de la seconde création de la chorégraphe accueillie en moins d’un an au phénix après le magnifique 7 pleasures présenté en février 2017.

A I L L E U R S, P E N DA N T L E N E X T F E ST I VA L

À L'ESPACE PASOLINI, VALENCIENNES

PARCOURS DU 18 NOVEMBRE

LES AUTRES NAVETTES

Being

navette gratuite, en bus du phénix > 15 h 30

Zaoum

EXPOSITION

NOVEMBRE jeudi 9 > 20 h 15

Bára Sigfúsdóttir NOVEMBRE samedi 11 > 19 h durée > 1 h tarif C NEXT 10 € / 8 € / 8 € avec Masoumeh Jalalieh et Alireza Mir

25-06-76 et La Esclava Ayelen Parolin NOVEMBRE lundi 13 > 20 h durée > 35 min. et 40 min. tarif C NEXT 10 € / 8 € / 8 € avec Lisi Estaràs

Performance ! Les collections Nouveaux Médias et Art Contemporain du Centre Pompidou NOVEMBRE samedi 18 > 16 h 30 durée 1 h 30 Tri Postal Lille tarif 4 €

T H É ÂT R E

Philip Seymour Hoffman, par exemple Transquinquennal NOVEMBRE samedi 18 > 20 h durée > 2 h env. Maison de la culture de Tournai tarif B NEXT 15 € / 13 € / 8 € avec Bernard Breuse, Miguel Decleire, Manon Joannotéguy, Stéphane Olivier, Mélanie Zucconi

Ecce (H)omo

Ecce (H)omo Paula Pi NOVEMBRE vendredi 17 > 20 h durée > 1 h tarif C NEXT 10 € / 8 € / 8 € > workshop avec Paula Pi, samedi 18 nov. De 10 h à 13 h, entrée libre, sur réservation au 03 27 32 23 00 ou accueil@espacepasolini.fr

chorégraphie Cindy Van Acker

spectacle d’ouverture de l’édition 2017 durée > 1 h Schouwburg, Courtrai navette gratuite, départ du phénix > 15 h 30 tarif B NEXT 15 € / 13 € / 8 € avec Stéphanie Bayle, Marthe Krummenacher, Gennaro Lauro, Francesca Ruggerini, Raphaëlle Teicher, Elia Van Acker, Rudi van der Merwe, Daniela Zaghini

Sacrifice Erna Ómarsdóttir et Valdimar Jóhannsson avec Iceland Dance Company

NOVEMBRE dimanche 19 > 15 h durée > 4 h Budascoop, Courtrai tarif > 19 € / 8 € / 8 € navette gratuite, départ du phénix > 13 h 30

SOIRÉE ROSE DE VENTS, VILLENEUVE D’ASCQ NOVEMBRE 24 novembre navette gratuite, en bus du phénix > 18 h 45 (la navette repartira à 22h15 à l'issue de Tomorrowland)

> 20 h

La despedidida Mapa teatro durée > 1 h 30 (spectacle hors parcours tarif B NEXT 15 € / 13 € / 8 €) avec Heidi Abderhalden, Agnes Brekke, Sofía Rodriguez, Julián Díaz, Andrés Castañeda et Santiago Sepúlveda, avec la participation d’un ou plusieurs enfants de la fanfare du Colegio Distrital de San Cristobal et Carmenza de Sánchez

Se sentir vivant

> 21 h 30

Yasmine Hugonnet

Tomorrowland

NOVEMBRE samedi 25 > 19 h

Annabelle Chambon et Cédric Charron

durée > 55 min. tarif C NEXT 10 € / 8 € / 8 €

durée > 1 h env. (spectacle hors parcours tarif C NEXT 10 € / 8 € / 8 €)

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TEDx Valenciennes NOVEMBRE jeudi 16 > 18 h grand théâtre tarifs de 15 € à 35 € (collations incluses), 25 € pour les abonnés du phénix billetterie à partir de septembre 2017 sur www.tedxvalenciennes.com

organisation Association TED-VAL contact@tedxvalenciennes.com www.tedxvalenciennes.com

À l’occasion de TEDxValenciennes 3ème édition, une dizaine de speakers successifs viendront, de France ou de l’étranger, à la rencontre du public. 18 minutes, pas plus, sont accordées à chacun d’eux pour émouvoir, étonner et enthousiasmer par des idées qui vont changer votre vision du monde. Sous l’égide de la fondation américaine TED (Technology, Entertaiment, Design), connue pour ses conférences percutantes dont les vidéos sont traduites et diﬀusées dans le monde, il a été organisé en 2016 plus de 2000 TEDx dans 170 pays et en plus de 110 langues. 400 participants pour TEDxValenciennes 2016, 10 speakers de France, Belgique et du Portugal, + de 100 000 vues sur Youtube. Un évènement TEDx ne laisse jamais indiﬀérents les participants et invite à « s’enrichir de l’expérience et des idées de l’autre ».

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ROCK / MÉTROPOLE HORS LES MURS

Trust NOVEMBRE dimanche 26 > 20 h théâtre d’Anzin tarif plein 20 € carte phénix 17 € placement libre

chant Bernie Bonvoisin lead guitare Norbert Krief guitare Ismaila Diop basse David Jacob batterie Christian Dupuy

Trust, cinq lettres qui claquèrent tel un coup de canon salvateur dans une France giscardienne assoupie. Trust qui, à l’instar de son patronyme, a su redonner confiance à un rock français moribond à coups d’injections de riﬀs puissants et de textes martelés sur l’enclume. Trust revient sur scène ! Trust, sauvages, rebelles dont l’Antisocial, plus qu’un hymne, devient le symbole d’une jeunesse qui refuse les magouilles politiques, et se forge dans le béton des cités dortoirs. Trust, dont l’immense talent fit trembler l’Europe du Reading au Rockpalast, reste encore à ce jour une référence inégalée pour bien des icônes de la musique d’AC/DC à un Iron Maiden en passant par Metallica ou Scorpions, qui n’ont pas oublié la déflagration sonique des « frenchies ». Trust, l’icône d’une génération est de retour pour réveiller l’adrénaline car rien n’a changé, pire… Trust, Au nom de la Rage tour !

JA Z Z À L’AVA N T - S C È N E

Dock in Absolute Après la très belle découverte du pianiste Michel Reis, le phénix poursuit son focus sur la jeune génération de musiciens luxembourgeois. Dock In Absolute est un savant mélange musical éclectique, classique dans l’écriture et les mélodies, intuitif dans l’association du jazz à l’univers pop-rock et funky des années 70. Délibérément instrumental, ce trio énergique surfe sur la vague kaléidoscopique de la musique de film. Une manière douce d’amener chaque auditeur à se réconcilier avec les genres et à apprécier de nombreux styles musicaux insoupçonnés.

NOVEMBRE mercredi 29 > 20 h avant-scène tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 € piano Jean-Philippe Koch basse David Kintziger batterie Michel Meis

BA R O Q U E À L’AVA N T - S C È N E

À la venue de Noël « À minuit fut fait un réveil... » Noëls populaires et sacrés au temps de Louis XIV par l’ensemble Harmonia Sacra DÉCEMBRE samedi 2 > 19 h avant-scène tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

PROGRAMME Noëls populaires du XVIIème siècle, Marc-Antoine Charpentier, Louis-Nicolas Clérambault sopranos Capucine Meens, Stéphanie Révillion + un à confirmer basse de violon Camille Dupont orgue positif Yannick Lemaire

« Plus qu’un concert… une ambiance… c’est Noël ! » Échappons-nous hors du temps, pour le remonter avec malice, et nous plonger dans la France du XVIIème siècle. La vie quotidienne de toute la population est en eﬀervescence : la Fête de Noël est toute proche ! À la campagne comme dans les villes, les maisons se décorent, les cœurs se préparent, la foi veille… On participe plus régulièrement aux oﬃces, on assiste aux prêches des grands orateurs tels Fénelon ou Bossuet…

Don Quichotte Chronique d’un naufrage annoncé Miguel de Cervantès / Jérémie Le Louët, compagnie Les Dramaticules

T H É ÂT R E

NOVEMBRE jeudi 30 > 20 h DÉCEMBRE vendredi 1er > 20 h durée > 2 h grand théâtre à partir de 13 ans tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

avec Julien Buchy, Anthony Courret, Jonathan Frajenberg, Jérémie Le Louët, David Maison et Dominique Massat

Créée en juin 2016 au château de Grignan, cette trépidante adaptation de ce chef-d’œuvre absolu de la littérature chevauche dès lors au grand galop, flanqué des personnages hauts en couleurs de Cervantès en lutte contre les injustices d’un monde qui patauge dans la médiocrité. Un grand spectacle populaire, dans le sens noble du terme. Après Ionesco, Jarry et Shakespeare, la compagnie des Dramaticules s’empare avec jubilation de ce monument, conjuguant audace et justesse, humour et gravité, classicisme et modernité. Ainsi le héros, accompagné de son fidèle écuyer Sancho Panza, arpente sans relâche les chemins afin de défendre les opprimés et pourfendre les oppresseurs. Mais le zélé justicier, aveuglé par son amour des romans de chevalerie, ne distingue plus le fantasme de la réalité, prenant ses chimères pour argent comptant. Un récit oscillant entre le vrai et le faux dont le metteur en scène prolonge l’ambiguïté en déplaçant l’épopée sur un plateau de cinéma par la subtile mise en abyme d’une histoire réinventée sur un tournage. Un savoureux jeu de miroirs par lequel la troupe s’amuse des anachronismes, entremêlant l’artifice, le simulacre, la fiction et le rêve.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs chaque soir de représentation à 19 h entrée libre, sur réservation

> rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 30

Rain Anne Teresa De Keersmaeker, compagnie Rosas

DA N S E

DÉCEMBRE mardi 5 > 20 h

musique Music for 18 Musicians, Steve Reich

durée > 1 h 10 grand théâtre

avec Laura Bachman, Léa Dubois, Anika Edström Kawaji, Zoi Efstathiou, Yuika Hashimoto, Laura Maria Poletti, Soa Ratsifandrihana, José Paulo dos Santos, Frank Gizycki, Robin Haghi, Luka Švajda, Thomas Vantuycom, Lav Crncevi

tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 €

Attention événement ! Créé en 2001 au Théâtre royal de la Monnaie, à Bruxelles, entré au répertoire du Ballet de l’Opéra de Paris en 2011, Rain constitue une pièce maîtresse de l’œuvre d’Anne Teresa De Keersmaeker. Un ballet hypnotique simplement immanquable. Voilà trois décennies qu’Anne Teresa De Keersmaeker renouvelle le langage chorégraphique. Dans son répertoire, Rain occupe une place centrale, acquérant au fil des ans un statut d’œuvre culte. Ce ballet cristallise en eﬀet le style de la Flamande : la répétition, la figure mathématique, son goût pour la spirale et ce dialogue quasi charnel entre la danse et la musique. Sur scène, dix solistes sont encerclés par un rideau semi-circulaire constitué de fines cordelettes. Habillés de tenues couleur chair et fuchsia signées Dries Van Noten, ils semblent jouer chacun leur propre partition. Ils courent, s’immobilisent, bondissent sur un sol strié de lignes géométriques, puis se laissent emporter par la vague hypnotique de Music for 18 Musicians. Ce morceau minimaliste (ou répétitif) composé par Steve Reich inspire un mouvement irrépressible. Une énergie pure, collective, submergeant tout sur son passage.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs à 19 h entrée libre, sur réservation

> rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation

Lancé à Bruxelles en 1969, EUROPALIA est un grand festival international qui présente tous les deux ans l’essentiel du patrimoine culturel d’un pays. D’octobre à février, à Bruxelles et dans de nombreuses villes belges et limitrophes, le festival met en scène toutes les pratiques artistiques : musique, arts plastiques, cinéma, théâtre, danse, littérature, architecture, design, mode, gastronomie... Du 10 octobre 2017 au 21 janvier 2018, c’est l’Indonésie qui sera au cœur de la programmation du festival, avec trois étapes musicales à Valenciennes ! CONFÉRENCE

Approche culturelle de l’Indonésie et des arts indonésiens par Alain Ernotte. Guide-conférencier en Asie depuis plus de 20 ans, Alain Ernotte vous convie à partir à la découverte des mille et une facettes de l’archipel indonésien. Avec près de 1 000 groupes ethniques et 670 langues et dialectes, l’archipel indonésien a choisi pour devise « L’Unité dans la Diversité ». Mais qu’est-ce qu’une

« culture » ? Et pourquoi trouve-t-on une telle variété culturelle en Indonésie ? Alain Ernotte parlera essentillement des Javanais musulmans, des Balinais hindous et des Torajas animistes de Sulawesi. DÉCEMBRE jeudi 7 > 18 h 30 avant-scène entrée libre, réservation conseillée

MUSIQUE DU MONDE

Salawat Dulang DÉCEMBRE jeudi 7 > 20 h avant-scène tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

avec Sinar Barapi et Kilek Barapi

L’Indonésie est le pays qui abrite le plus grand nombre de musulmans au monde. Dès lors, cette religion demeure très présente dans la culture traditionnelle. Venus de Sumatra, les chants de louanges Salawat Dulang combinent invocation au Prophète et percussions. Ces percussions sont jouées sur des plateaux habituellement destinés à servir le riz mais dont les sonorités transcendent l’auditoire. Généralement présentée sous forme de battle entre deux artistes, la prestation sera ici proposée dans le cadre de l’avant-scène qui se mettra aux couleurs de l’Indonésie, également dans les assiettes !

MUSIQUE DU MONDE

New music for Gamelan grand théâtre Gamelan Ensemble Wrdhi Swaram tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € direction et composition carte phénix 18 € / 14 € / 10 € I Wayan Gde Yudane Aquifers basé sur le poème de Ketut Yuliarsa danses traditionnelles Jauk et Topeng Tu

DÉCEMBRE vendredi 8 > 20 h

I Wayan Gde Yudane est un musicien indonésien, grand maître de cet ensemble instrumental traditionnel appelé le gamelan balinais. Essentiellement composé de percussions, on retrouve le gamelan lors des mariages ou des cérémonies religieuses, mais aussi dans bon nombre de lieux culturels du pays. Pour cette soirée exceptionnelle sur le grand plateau, des danseurs se joindront aux musiciens pour faire voyager les spectateurs vers d’autres contrées. Dépaysement assuré !

MUSIQUE DU MONDE

Svara Samsara DÉCEMBRE samedi 9 > 20 h grand théâtre tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

avec Onang Supratman, Gihon Siahaya, Ronald Lysandra, Yoga Soemantri, Nur Rahmad

Toute jeune formation née sur les rives de Java en 2015, Svara Samsara s’est très rapidement imposée comme un groupe incontournable en Indonésie. Les cinq percussionnistes réussissent un mariage parfait entre les traditions ancestrales de leur île et l’évidente modernité dans laquelle ils baignent. Si les instruments demeurent les mêmes que ceux des grands maîtres indonésiens, ce sont les rythmes qui puisent dans l’univers des musiques plus contemporaines. Un joli voyage à travers les âges porté par une jeunesse indonésienne au carrefour des cultures.

contact Thélonia Maufroy maufroy@lephenix.fr / 03 27 32 32 00

dépôt des candidatures > 25 octobre 2017

F O R M AT I O N P R O F E S S I O N N E L L E

On prend des morceaux de réel et on se les passe Antoine Defoort / Julien Fournet, Amicale de Production

du 11 au 16 décembre 2017 Anna Rispoli et Diederik Peeters Spin, Bruxelles stage conventionné AFDAS ouverts aux intermittents du spectacle

(comédiens, danseurs, metteurs en scène, chorégraphes, constructeurs…) ainsi qu’aux artistes plasticiens

« Prendre des morceaux de réel et les faire passer » est bien sûr une façon polie de dire « mettre en scène le réel ». Ça implique un premier travail de sélection : quels sont les morceaux qu’on souhaite découper et préparer pour les autres ? Ce sera l’occasion d’aborder les notions d’appétit, de gourmandise intellectuelle, et de se poser la question : comment mettre à profit cet appétit, cette gourmandise pour en faire des outils de détection de flux et de tensions ? Une fois la sélection des matériaux eﬀectuée, on se proposera de diviser le travail en deux parties : - Travail sur le fond : quelles sont les briques théoriques indispensables à la construction de l’argumentaire, de la mise en forme, quel chemin de pensée proposer pour l’exploration et la préparation de notre morceau ? - Travail sur la forme : quelles sont les traits saillants du ou des morceaux qui pourront être exploités au niveau formel ? On tâchera d’opérer des allers-retours entre les deux parties pour finalement faire le constat amusé qu'il n'y en a qu’une.

Amicale de Production Antoine Defoort, Julien Fournet

L’Amicale de Production est une plateforme coopérative de création et un laboratoire artisticométhodologique qui a pour ambition d’imaginer et de proposer des rapports singuliers à l’art et au travail. D’année en année, l’idée de faire ensemble est devenue pour eux un stimulus en même temps que d’être un défi. Penser ce métier de manière coopérative est une alternative qui correspond à plusieurs envies et un projet politique : sortir des logiques concurrentielles, repenser les rythmes de la création, mutualiser les moyens, les compétences et développer des projets vivants. Convaincus que l’outil de production influe la création elle-même, ils placent les mécanismes et processus encore davantage au cœur du projet, et se lancent concrètement dans une aventure coopérative en intégrant tous les métiers : artistes, comédiens, techniciens, producteurs, administrateurs et partenaires. Produire et diﬀuser des spectacles mais pas que, aussi partager et ouvrir l’Amicale avec la création d’une plateforme coopérative et cette idée simple que l’on peut créer de manière indépendante tout en étant rassemblés. S’ouvrent alors des espaces de dialogues artistiques, s’expérimentent des méthodes de travail et se crée de la solidarité économique en alternant bricolage sérieux et prototypage collaboratif.

La rencontre avec le phénix s’est faite en 2012, autour d’aﬃnités esthétiques profondes permettant les répétitions et la création de master pieces comme Germinal. Cette complicité se prolonge sur les modalités de production, la dimension critique d’une création pluridisciplinaire, donnant lieu à plusieurs éditions. Le pôle européen de création s’adapte aux projets multiformes de l’Amicale, partage les enjeux de transmission et d’expérimentation, en soutien de la singularité de leurs projets. Un développement conjoint est mené à l’international comme au contact des publics locaux.

Julien Fournet a une formation de philosophie esthétique mais également d’ingénierie culturelle. Il a participé à la création de la Malterie à Lille, un lieu de recherche artistique, où il a pris conscience de la diﬃculté de créer pour des artistes émergents. Il a eu envie de fabriquer un endroit où les artistes peuvent échanger, un territoire où ils ont une certaine autonomie dans leur parcours. Avec Antoine Defoort, avant la création de Cheval, leur premier projet commun, ils sont tombés d’accord sur le fait que ces enjeux de production devaient faire partie intégrante du processus de création. Et avec l’arrivée d’Halory Goerger naît L’Amicale de Production. C’est à la fois un laboratoire artistique et un laboratoire de production. L’un nourrit l’autre. Antoine Defoort a d’abord fait des études de mathématiques tout en découvrant l’art contemporain, l’art plastique, la performance… Il a alors bifurqué vers des études d’art, aux BeauxArts de Valenciennes, où il se pose la question de la performance et du format « spectacle », du rapport au public… C’est suite à une demande d’atelier à la Malterie de Lille qu’il rencontre Julien Fournet. Leur collaboration devient une évidence. En 2006, ils créent Cheval, spectacle de référence où ils ont expérimenté à la fois comment faire un spectacle, comment le produire, le diﬀuser…

Flaque Johan Swartvagher, compagnie Defracto

C I R Q U E / À VO I R E N FA M I L L E

DÉCEMBRE mardi 12, jeudi 14 > 20 h mercredi 13 > 15 h et 20h samedi 16 > 19 h dimanche 17 > 16 h grand théâtre à partir de 6 ans tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 € séances scolaires mardi 12, jeudi 14, vendredi 15 > 14 h 30

durée > 1 h

avec Eric Longequel, David Maillard, Guillaume Martinet dans le cadre du festival de cirque Les Toiles dans la Ville (4) initié par le Prato Pôle National Cirque – Lille

> départ en bus du Prato (Lille), jeudi 14 décembre à 18 h 45

Jongleurs, danseurs, adeptes de saillies poétiques et absurdes, les deux circassiens de la Cie Defracto sont, de facto, frappadingues. Vraiment ? Flaque prouve surtout que les véritables génies parent leur talent d’une bonne dose d’humour – c’est là leur politesse. Flaque, dernière création du tandem aussi à l’aise sur scène que dans la rue, porte bien son titre. Une flaque éclabousse, or nos deux compères n’hésitent pas à sortir du cadre. Une flaque, c’est liquide : nos héros sont insaisissables, souples, élastiques… mais jamais flasques. Une flaque, on s’y mire et l’on se marre, aussi. Derrière la (fausse) nonchalance et la maladresse millimétrée se dégage une poésie de l’absurde. Portés par une Rhapsodie de Liszt (entre autres), ces artistes développent une réflexion émouvante sur notre modernité. Il ne s’agit pas tant d’admirer leur immense savoir-faire en jonglerie que d’apprécier leurs (dés)équilibres permanents. Ces mouvements traduisent la fragilité de nos existences, pleines de promesses et dérisoires, toujours sur le fil. Juste une flaque, donc. Mais dans laquelle il fait bon plonger !

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation > goûter participatif des loustixs, le 17 décembre à 17 h entrée libre sur réservation (voir p. 119)

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 20 > retrouvez 1993, mis en scène par Julien Gosselin, dans le cadre du Cabaret de Curiosités, voir p. 78-79

T H É ÂT R E / R E P R I S E

Les Particules élémentaires Michel Houellebecq / Julien Gosselin

DÉCEMBRE mercredi 20, jeudi 21 > 20 h grand théâtre durée > 3 h 40 avec entracte à partir de 16 ans tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

avec Joseph Drouet, Denis Eyriey, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Carine Goron, Alexandre Lecroc-Lecerf, Caroline Mounier, Victoria Quesnel, Geraldine Roguez, Maxence Vandevelde

Après la création au phénix de 2666 en juin 2016, Julien Gosselin revient avec ce spectacle coup de poing, répété à Valenciennes avant sa première à Avignon en 2013. Il demeure l’une des propositions théâtrales les plus remarquées de ces dernières années, en témoigne la poursuite de la tournée cette saison encore ! À l’été 2013, un coup de foudre retentissant a ébranlé le théâtre français. Un tout jeune metteur en scène de 26 ans, Julien Gosselin, a eu le culot de porter à la scène le roman phare de Michel Houellebecq. Résultat : un spectacle renversant. Par la grâce d’une parole souveraine d’un prodigieux ascendant, dix acteurs flamboyants racontent la misère aﬀective, sexuelle et existentielle de la civilisation occidentale. En physique, chaque particule élémentaire se double d’une antiparticule identique. À Bruno, professeur de littérature aux mœurs débridées, correspond son demi-frère Michel, un scientifique qui, en réponse à la vaine quête de plaisir de Bruno et de notre monde, oriente ses recherches en génétique vers la création d’une posthumanité. Dans cette fresque théâtrale jouissive, qui nous porte de mai 68 à un futur rapproché, les comédiens se font narrateurs, personnages, commentateurs et musiciens, créant des conventions théâtrales ou les abolissant avec une étonnante fluidité. source texte : festival transamériques (Montréal)

Julien Gosselin Si vous pouviez lécher mon cœur En 2009, à leur sortie de l’École professionnelle supérieure d’art dramatique de Lille (EPSAD), Guillaume Bachelé, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Julien Gosselin, Alexandre Lecroc, Victoria Quesnel et Tiphaine Raﬃer créent Si vous pouviez lécher mon cœur. Leur premier spectacle, Gênes 01, d’après Fausto Paravidino, est présenté en 2010 au Théâtre du Nord. La compagnie s’attaque ensuite à la création de son deuxième spectacle Tristesse Animal Noir, texte d’Anja Hilling, qui sera créé au Théâtre de Vanves en 2012. Si vous pouviez lécher mon cœur s’engage alors dans la création des Particules élémentaires de Michel Houellebecq, mis en scène par Julien Gosselin. La rencontre avec le phénix se fait à ce moment là : une partie des répétitions se déroulent à Valenciennes en mode « commando ». À cette occasion, l’équipe accueille Joseph Drouet, Denis Eyriey, Marine de Missolz et Caroline Mounier. L’équipe technique de création s’organise autour de Julien Feryn (son), de Nicolas Joubert (lumières) et de Pierre Martin (vidéo). Le spectacle est salué par la critique et le public de l’édition 2013 du Festival d’Avignon et sera joué largement en France comme à l’étranger. En parallèle, des spectacles

plus légers sont créés, courtes formes poétiques, performances à la croisée des genres… Je ne vous ai jamais aimés en 2014 au Théâtre National de Bruxelles, à partir d’un texte de Pascal Bouaziz puis Le Père de Stéphanie Chaillou en 2015 au Théâtre National de Toulouse. À Valenciennes, les membres du collectif participent aussi aux projets pédagogiques, au mentorat ou encore à d’autres aventures artistiques. Ils ont créé en juin 2016 leur dernier spectacle au phénix puis au Festival d’Avignon : 2666, d’après le roman de Roberto Bolaño. Julien Gosselin bénéficie grâce au pôle européen de création d’un accueil souple et bienveillant s’adaptant à ses projets hors-norme. Julien Gosselin et Si vous pouviez lécher mon coeur sont artistes associés au Théâtre National de Toulouse et au Théâtre National de Strasbourg.

JA Z Z À L’AVA N T - S C È N E

The Rich and the Poor DÉCEMBRE mardi 19 > 20 h avant-scène

guitare Pierre Durand piano Fender Rhodes François Chesnel batterie David Georgelet

tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

Avant d’être le nom de ce trio flamboyant, The Rich and the Poor est une composition emblématique de Keith Jarrett au milieu des années 70. Le répertoire de ce trio inédit promet donc un hommage à cette période si créative du jazz et s’appuie sur ce « son » pour remodeler des morceaux de Leonard Cohen ou Paul McCartney, par exemple. Les compositions personnelles restent dans la même veine, joyeuses et généreuses. On ressort de ce concert avec une énergie folle, on en redemande !

JA Z Z À L’AVA N T - S C È N E

Lou Tavano JANVIER jeudi 11 > 20 h avant-scène tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

chant Lou Tavano piano Alexey Asantcheef violoncelle Guillaume Latil

« Lou Tavano et Alexey Asantcheeff, un duo de songwriters qui signe des chansons superbement arrangées, ressemblant à des futurs classiques », voici comment Jazz Magazine qualifie ce duo porté par la voix à la fois grave et profonde de celle qui s’affirme comme une des voix qui compte dans le paysage jazz. Mais on ne sera pas surpris d’apprendre qu’en matière d’influences, la jeune femme revendique des noms qui ne s’ancrent pas tous dans la géographie du jazz, de Billie Holiday à Tracy Chapman en passant par Joni Mitchell. Qu’elle s’exprime dans des tonalités folk ou jazz, la complicité entre les deux musiciens s’affirme plus que jamais sur scène.

HISTOIRE DE LA DANSE par François Frimat

François Frimat est philosophe, enseignant en CPGE, à Sciences-Po Lille ainsi qu’à l’université de Lille 3. Président du festival Latitudes Contemporaines de Lille, il est l’auteur de plusieurs articles sur la danse. Il a notamment publié Qu’est-ce que la danse contemporaine ? Politiques de l’hybride en 2007 aux PUF. JANVIER lundi 8 > 19 h

Les autres rendez-vous Histoire du Théâtre (p. 18) lundis 9 octobre et 6 novembre 2017 > 19 h Histoire de la Musique (p. 89) lundis 9 avril et 4 mai 2018 > 19 h Retrouvez ces conférences sur mooc-francophone.com

FÉVRIER lundi 5 > 19 h

avant-scène entrée libre, réservation conseillée

captation et diﬀusion en direct sur www.hainaut.tv et www.lephenix.fr, en partenariat avec le Lycée du Hainaut de Valenciennes

> connectez-vous au hashtag #phenixLIVE et suivez en direct l’essentiel de la rencontre sur votre fil d’actualité Twitter !

PHÉNIX + > retrouvez l’Orchestre de Picardie au phénix le 22 mai ! voir p.101 > deux autres concerts de l'Orchestre de Picardie sont prévus à Saultain et Maing. Restez connectés pour connaître les dates précises !

M U S I Q U E C L AS S I Q U E / M É T R O P O L E HORS LES MURS

Orchestre de Picardie Arie van Beek JANVIER samedi 13 > 20 h 30 durée > 1 h 30 env. théâtre d'Anzin tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 €

baryton Henk Neven PROGRAMME Siegfried Idyll Richard Wagner Fünf Frühe Gustav Mahler Symphonie n°40 en sol mineur et airs d'opéras Wolfgang Amadeus Mozart

Découverte avec l’Orchestre de Picardie, désormais partenaire dans notre grande région commune. Un programme plaisir avec le piquant Mozart et le sublime Mahler. Après avoir dirigé la Symphonie n°35 la saison dernière, Arie van Beek et l’orchestre de Picardie abordent ici la plus romantique des symphonies de Mozart, la célébrissime Symphonie n° 40 en sol mineur, dont Schumann disait « que chaque note est de l’or pur, chaque partie un trésor ». L’apogée d’un programme enivrant où le public pourra découvrir en ouverture Siegfried-Idyll, l’ensorcelante berceuse orchestrale que Wagner composa pour la naissance de son fils. Familier du répertoire mozartien – il a chanté Leporello dans Don Giovanni et le Comte Almaviva dans Les Noces de Figaro – le jeune baryton néerlandais Henk Neven est un des meilleurs interprètes de mélodies et de lieder de sa génération. Outre des airs d’opéra de Mozart, il nous fera entendre les trop rares Lieder de jeunesse de Mahler, sur des poésies populaires germaniques, pièces emblématiques de l’univers à la fois pittoresque et tragique de l’immense compositeur viennois.

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe à l’issue de la représentation entrée libre - réservation indispensable * réservations scolaires auprès du phénix au 03 27 32 32 71 (Les représentations scolaires sont réservées en priorité aux écoles des communes partenaires qui accueillent Mon prof est un troll. Le spectacle est adapté aux enfants de Ce2, Cm1 et Cm2) > réservations pour la séance en famille à la salle des fêtes Victor Hugo à Onnaing (mercredi à 15 h), ou auprès de la billetterie du phénix au 03 27 32 32 32 ou sur www.lephenix.fr

LO U ST I XS / T H É ÂT R E / M É T R O P O L E H O R S LES MURS

Mon prof est un troll Dennis Kelly / Jacques Osinski collectif OS'O JANVIER lundi 15 > 10 h et 14 h 30, Les Nymphéas Aulnoy-Lez-Valenciennes

mardi 16 > 10 h et 14 h 30, Verchain-Maugré

mercredi 17 > 10 h et 15 h , Salle des fêtes - Onnaing

jeudi 18 > 10 h et 14 h 30, Salle des fêtes - Famars

vendredi 19 > 10 h et 14 h 30, Salle des fêtes – Condé-sur-l’Escaut durée > 50 minutes à partir de 8 ans entrée libre, réservation indispensable* avec Roxane Brumachon, Bess Davies, Baptiste Girard, Mathieu Ehrhard et Tom Linton

Admirateurs du Britannique Dennis Kelly, dont ils ont mis en scène le cynique Débris en 2012, les cinq Bordelais d’OS’O adaptent cette fois sa pièce Mon prof est un troll, destinée au jeune public. Il est ici question de monstre autoritaire et de choux de Bruxelles au beurre de cacahuète... Max et Alice, deux écoliers facétieux, n’ont qu’un seul mot à la bouche : « pourquoi ? ». Face à cette question un tant soit peu irritante que connaissent bien tous les parents, l’institutrice Mme Lépine pique une crise de nerfs, et se voit remplacée au pied levé par… un troll, un vrai. Les élèves turbulents, Mr Arrgghh n’en fait qu’une bouchée ! Même quand ils sont sages, d’ailleurs, il les oblige à travailler à la mine, et fait régner la terreur dans l’école en instaurant règlements extravagants et punitions humiliantes. Face à l’inaction des adultes, du recteur apeuré et même du président de la République hypocrite, Max et Alice vont devoir agir. Et s’il y avait quelque chose à découvrir derrière tant de méchanceté ? Emballé dans une forme joyeuse qui charme les plus jeunes, ce spectacle métaphorique pousse la réflexion sur le pouvoir, les stéréotypes et la construction de son identité. À savourer à hauteur d’enfant, d’adulte, ou de troll.

DA N S E / P H É N I X VOYAG E U R

Via Kanana Grégory Maqoma / Via Katlehaong

JANVIER mardi 16 > 20 h durée > 1 h env. Le Manège, Maubeuge départ en bus du phénix > 19 h tarif unique 9 €

Le groupe sud africain Via Katlehaong, habitué aux collaborations notamment avec les chorégraphes Robyn Orlin et Christian Rizzo accueillis au phénix les précédentes saisons, et Gregory Maqoma se connaissent déjà. Ensemble ils proposent Via Kanana, qui revient aux origines du Pantsula, danse populaire de rue et de contestation. Anciens et nouveaux danseurs se rejoignent pour répéter ces gestes du quotidien anti-apartheid qui ont permis à toute une population de se soulever. « Le monde n’est pas, n’est plus ce dont nous avions rêvé. Nous sommes tous des victimes, nous sommes tous assombris par la peur » explique Gregory Maqoma. « Cette pièce veut être une percée au milieu des nuages noirs en nous apportant de la lumière et de l’espoir, en nous disant que l’humain est toujours présent en nous, même pendant les périodes les plus sombres pour lancer un appel à la vie. » Le tout en chantant.

T H É ÂT R E / P H É N I X VOYAG E U R

Comme il vous plaira William Shakespeare / Christophe Rauck

JANVIER mercredi 17 > 20 h

traduction Jean-Michel Déprats

durée > 2 h Théâtre du Nord, Lille

avec John Arnold, Jean-Claude Durand, Cécile Garcia-Fogel, Pierre-François Garel, Pierre Félix Gravière, Jean-François Lombard, Alain Trétout, Mahmoud Saïd, Luanda Siqueira, Marie Vialle…

départ en bus du phénix > 18 h 45 tarif 20 €

Directeur du Théâtre du Nord de Lille, Christophe Rauck présentera Comme il vous plaira, de William Shakespeare qu’il avait déjà monté en 1997. Cette comédie écrite en 1599 nous plonge au cœur d’une intrigue amoureuse où les quiproquos s’enchaînent comme autant de situations avec lesquelles Shakespeare semble s’amuser, jouer, comme pour mieux cerner l’âme humaine. « Comme il vous plaira est une variation sur le théâtre qui questionne l’amour, le désir et l’usure du temps. C’est une pièce joyeuse et profonde par l’humanité et l’âge des personnages », écrit le metteur en scène qui promet un profond travail sur le chant avec le jeune chef de chœur Marcus Boja.

BA R O Q U E À L’AVA N T - S C È N E

Violinus vs Pardessus Duos-Duels baroques entre le violon et la viole JANVIER samedi 20 > 19 h avant-scène tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

PROGRAMME INDICATIF pièces de Antonio Vivaldi, Jean-Marie Leclair, Georg Philipp Telemann, Henry Purcell, François Couperin, Jean-Sebastian Bach en partenariat avec Harmonia Sacra

violon baroque Flavio Losco pardessus de viole, viole de gambe Etienne Mangot

Deux familles - les Da Braccio et les Da Gamba, deux instruments si proches et si diﬀérents à la fois, 45 minutes pour les départager : lequel sortira gagnant de ce duel sans pitié ? Deux archets qui s’observent, se chamaillent, se soutiennent ou s’aﬀrontent… En joue ! De duos en duels, les deux interprètes dialoguent avec sensibilité et virtuosité, et vous font plonger dans la splendeur du répertoire baroque. En quelques coups d’archets, l’Europe musicale des XVIIème et XVIIIème siècles se révèle à vous dans ses plus beaux attraits.

JA Z Z À L’AVA N T - S C È N E

Sébastien Jarrousse Quartet FÉVRIER mercredi 7 > 20 h avant-scène tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

saxophones Sébastien Jarrousse contrebasse Mauro Gargano batterie Matthieu Chazarenc piano Pierre-Alain Goualch

Sébastien Jarrousse demeure un amoureux du hard bop. John Coltrane fait partie de ses références et l’écoute de son dernier album en quartet, Old Fellow, nous conforte dans l’idée que cette musique n’en finit jamais de se renouveler. Old Fellow (vieux camarade) est une expression chère aux deux héros de la série BD Blake et Mortimer, enquêteurs sur des événements paranormaux... Point de paranormal ici, mais la confirmation d’une complicité évidente entre les quatre musiciens. Les compositions audacieuses laissent une large place aux improvisations qui ne renient pas un héritage évident. Sans jamais copier, Sébastien Jarrousse ouvre de nouvelles voies et impose un nouveau son.

SCÈNES NATIONALES ENGAGÉES COLLECTIVEMENT POUR LA CRÉATION CONTEMPORAINE ET L’ACCÈS À LA CULTURE

RENCONTRES PROFESSIONNELLES Développement de journées et événements thématiques concernant les acteurs du réseau.

LA CULTURE, UN BIEN COMMUN

Réflexion avec le ministère de la Culture et de la communication sur la mise en place de modules de formation spécialisés afin de répondre au besoin de mobilité et de renouvellement des cadres de direction.

Adhésion au collectif ADN qui sensibilise les élus de la République à l’importance des politiques culturelles.

ÉCHANGES & COMMUNICATION Mise en place d’outils d’information variés à destination de nos partenaires, des élus et du « grand public ».

FORMATION & TRANSMISSION

VALORISATION DU CINÉMA UN LEXIQUE COMMUN

Réalisation d’un état des lieux sur la qualité de l’activité cinématographique des scènes nationales.

Construction, en partenariat avec d’autres réseaux culturels nationaux, d’un lexique professionnel facilitant les actions communes.

STATUT JURIDIQUE, MODE D’EMPLOI Création d’une commission pour accompagner dans leurs démarches les scènes nationales ayant un statut caractéristique.

CRÉATION SANS FRONTIÈRES Développement de réseaux internationaux pour faciliter le déplacement à l’étranger et l’accueil en France de compagnies et de spectacles.

L’Association des Scènes nationales en partenariat avec les grands réseaux culturels nationaux, met en œuvre de nombreux projets de développement et de professionnalisation. Elle regroupe 71 structures adhérentes.

DÉCOUVREZ TOUS NOS PROJETS POUR 2017 SUR SCENES-NATIONALES.FR

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation > résidence au phénix du 2 au 27 janvier 2018 > spectacle présenté également au Manège (Maubeuge), les 30 et 31 janvier 2018

T H É ÂT R E

Andromaque, les héritiers Jean Racine / Damien Chardonnet-Darmaillacq

JANVIER mardi 23, mercredi 24, jeudi 25, vendredi 26 et samedi 27 > 20 h

avec Lauriane Escaﬀre, Gurshad Shaheman, Luc Cerruti, Xavier Bazin, Gilles Vandeweerde, Denis Guéguin (vidéo)

durée > 1 h 45 studio

en partenariat avec Prémisses, oﬃce de production et d'accompagnement

tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

À rebours d’une visite patrimoniale ou d’une désintégration du chef-d’œuvre de Racine, Damien Chardonnet-Darmaillacq clame son amour pour Andromaque avec l’ambition de dévoiler les lignes de force d’une pièce qui raconte, ici et maintenant, le ressassement d’un passé glorieux et les espoirs envolés d’une société guettée par le repli sur soi. Pourquoi monter Racine en 2018 ? À cette question complexe, le metteur en scène répond simplement : parce que son théâtre résonne toujours avec notre époque et particulièrement Andromaque, « une pièce très politique » selon lui. Ainsi, les quatre personnages principaux – Andromaque, Hermione, Oreste et Pyrrhus – appartiennent à des territoires diﬀérents et dessinent une géopolitique amoureuse où s’insinue l’aﬀrontement abrupt ou retors. Chacun se révèle ainsi incapable de dialoguer avec l’autre, de partager son territoire, enfermé dans ses propres frontières, intimes et géographiques. Pour faire entendre cette histoire qui est la nôtre aujourd’hui, il importe de retrouver le muscle d’une langue sublime, son battement, son urgence. Tandis que le travail vidéo de Denis Guéguin, collaborateur historique de Warlikowski, embrasse des personnages plongés dans la contemplation de leur propre image, uniquement occupés par le récit de leur propre histoire.

Damien Chardonnet-Darmaillacq compagnie Sept ans plus tard Après une formation de comédien et un cursus d’études théâtrales à Nanterre, Damien Chardonnet-Darmaillacq s’oriente très vite vers la mise en scène avec des auteurs contemporains comme Fabrice Melquiot. Titulaire d’un doctorat en histoire et esthétique du théâtre, il enseigne aux universités de Nanterre et de Poitiers entre 2007 et 2013. Parallèlement, il travaille comme assistant metteur en scène pour Yves-Noël Genod sur plusieurs spectacles, et comme dramaturge pour la chorégraphe Vanessa Le Mat, puis auprès de Krzysztof Warlikowski, comme assistant et dramaturge pendant plus de cinq ans. Il poursuit depuis 2013 son activité de transmission auprès des professeurs et des élèves du Cours Florent à Paris et à Bruxelles. Pour lui, le fait d’avoir travaillé sur une dizaine de productions est une continuité logique de son parcours théorique, de sa formation universitaire et de son enseignement. C’est un même mouvement où l’un nourrit l’autre et inversement.

Le Campus du pôle européen de création a permis de porter la production d’Andromaque par sa jeune compagnie qui s’implante à Valenciennes, et d’accompagner la structuration d’un artiste faisant le choix de la Région Hauts-de-France dans le sillage de ses créateurs émergents. Cette création bénéficie d’un mentorat en production sous le regard de Claire Dupont, directrice de Prémisses, office de production et d’accompagnement d’artistes adossé au Théâtre de la Cité Internationale Paris, qui lui permet de partager une résidence grâce à une mutualisation avec le Manège Maubeuge scène nationale dirigé par Géraud Didier et de bénéficier d’une coproduction et d’une résidence au Centre Dramatique de Rouen dirigé par David Bobée. Un parcours pédagogique au long cours est organisé avec les options théâtre du Lycée de l’Escaut.

CHANSON / MÉTROPOLE HORS LES MURS

Américane Songues Victor Duclos, compagnie On Oﬀ JANVIER mardi 30 > 19 h Salle des fêtes de Thivencelle

samedi 3 > 20 h 30 Espace Barbara de Petite-Forêt

dimanche 4 > 16 h

FÉVRIER vendredi 2 > 20 h 30

Salle multispectacles de Quérénaing

MJC de Saint-Saulve, Espace Athéna

entrée libre sur réservation auprès

du phénix ou directement auprès des lieux partenaires durée > 1 h 10 à partir de 7 ans soprano Cécile Thircuir alto Stéphanie Petit

Américane Songues, c’est le carnet de voyage mélodieux des Sœurs Vandekaestecker. Odile et Odette, héritières d'une longue famille de musiciens, chantent en duo et a cappella les tubes dénichés lors de leur expédition sur le nouveau continent. Après avoir écumé les scènes de France et du monde avec leurs standards « ch’ti », elles découvrent le patrimoine musical des États-Unis d’Amérique. Depuis ce périple, les sœurs entonnent leur American Dream et racontent leurs plus belles rencontres, leurs innombrables découvertes dans un récital lyrique, very far away from Flines-les-Beuvrages. Autoproclamées « Ambassadrices de la vocalise du nouveau monde », nos vedettes traversent en cadence : l’héritage yankee, la comédie musicale, le rock’n’roll, le burger, le gospel, la country, Mickaël Jackson, ... Des rives du Mississippi aux églises de Harlem, du fin fond du Texas aux spotlights de Broadway, préparez-vous à un insolite rodéo rythmique !

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation

LO U ST I XS / C I N É - C O N C E RT

Voyage dans la lune Art Zoyd / Gérard Hourbette

FÉVRIER jeudi 1er > 20 h durée > 1 h 10 grand théâtre à partir de 10 ans tarif JP 14 € / 13 € / 12 € / 10 € carte phénix 10 € / 10 € / 6 €

séance scolaire jeudi 1er > 14 h 30

avec Yukari Hamada-Bertocchi, Romuald Cabardo, Gérard Hourbette

Voyage dans la lune est un projet de ciné-concert autour d’une sélection de fi lms courts et colorisés des années 1897-1940. À la fois voyage dans le temps et voyage dans une société décalée, ce spectacle musical permet de découvrir ces films du début du XXème siècle au son d'une musique électro-acoustique. Et si un martien trouvait un caisson dans l’espace galactique contenant un bon paquet de films et n’avait que ces films pour se faire une idée (approximative) de « l’humanité » ? C’est à partir de cette idée que Gérard Hourbette nous propose un voyage décalé et burlesque dans l’histoire du cinéma. De Méliès à de Chomón, c’est en compagnie des compositeurs Xuân Mai Dang et André Serre-Milan qu’il propose de « bruiter ce cinéma de 1900 ». Réalisé avec des enregistrements de sons réels, le montage musical est travaillé comme celui du montage image de l’époque. Subtil dialogue entre deux musiciens et deux écrans, les images prennent vie sur les écrans au rythme de la musique électro-acoustique (sampler, pads, percussions). Un mélange exquis pour faire redécouvrir notre patrimoine cinématographique aux petits et grands !

La Cantatrice chauve Eugène Ionesco / Jean-Luc Lagarce

T H É ÂT R E

FÉVRIER jeudi 8 et vendredi 9 > 20 h durée > 1 h 30 grand théâtre tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

sous la responsabilité artistique de François Berreur avec Mireille Herbstmeyer, Jean-Louis Grinfeld, Elizabeth Mazev/ Marie-Paule Sirvent en alternance, Emmanuelle Brunschwig, Olivier Achard, Christophe Garcia en alternance avec François Berreur

Spectacle culte depuis sa création en 1991, cette adaptation de la célèbre pièce de Ionesco présente la singularité d’avoir été mise en scène par l’un des plus grands auteurs du XXème siècle : Jean-Luc Lagarce. Après une première reprise en 2006, elle repart sur les routes pour le plus grand bonheur des spectateurs. Bienvenue à cette cinglée soirée dans un cottage anglais ! Tout commence dans le jardin d’une maison de la banlieue de Londres où des quidams en attendent d’autres. Puis, comme chez Beckett, on tue le temps avec des conversations passant du coq à l’âne, du plus futile au plus cintré, dans un éternel recommencement où le silence est prohibé. Délicieusement absurde à l’origine, le texte d’Eugène Ionesco voit son curseur de l’irrationnel atteindre un point de non-retour grâce à une mise en scène décapante, entremêlant la folie des Monty Python, l’humour so british et les insondables luttes intestines d’un soap opera des années 1980, rires préenregistrés et Technicolor en prime. Dans ce royaume de l’artifice où les codes de la représentation sont surexposés sous les sunlights, la parole est minutieusement déconstruite pour mieux souligner la peur de l’ennui, l’angoisse du vide, la vacuité de l’existence.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs chaque soir de représentation à 19 h entrée libre, sur réservation

> rencontre avec l’équipe artistique à la suite de la représentation du 8

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation > goûter participatif des loustixs, le mercredi 21 février à 16 h, entrée libre, sur réservation (voir p. 121)

> atelier parents/enfants, le mercredi 21 février à 17 h, 5€ par binôme et 2€ par enfant supplémentaire

LO U ST I XS / T H É ÂT R E

West RN Denis Bonnetier, compagnie Zapoï

FÉVRIER lundi 12, mardi 13, mercredi 14, jeudi 15, lundi 19, mardi 20, vendredi 23 > 20 h mercredis 14 et 21, samedi 17 > 15 h samedi 17 > 19 h durée > 1 h studio à partir de 8 ans

tarif JP 14 € / 13 € / 12 € / 10 € carte phénix 10 € / 10 € / 6 € séances scolaires lundis 12 et 19, mardis 13 et 20, jeudis 15 et 22, vendredi 23 > 14 h 30

avec Marion Belot, Thaïs Trulio et Cédric Vernet

Au carrefour de la bande dessinée et de l’art de la marionnette, du western contemporain et du road movie forain, ce spectacle familial nous plonge dans les trépidantes aventures de deux jeunes filles à la poursuite d’un savoureux antihéros, tricheur impénitent, lancé à toute vitesse sur les routes du Tour de France ! Écrit en collaboration avec Hippolyte, auteur de BD avec qui Denis Bonnetier avais déjà travaillé sur Dracula, ce West RN – RN pour Route Nationale – célèbre les noces dramaturgiques entre le neuvième art et le théâtre d’ombres. Une rencontre surprenante et mouvementée où le plateau intègre les codes de la BD – bulles, cases, onomatopées… – au service d’une histoire échevelée puisant sa source dans le légendaire duo composé de Don Quichotte et Sancho Panza. Soit un road movie suivant les pas de deux jeunes filles d’aujourd’hui vivant dans une famille de forains et qui, pour pallier les diﬃcultés de leur existence, se rêvent en super-héroïnes de western. Ponctué de multiples péripéties, ce récit itinérant entremêle monde réel et fictif, où la jeunesse s’approprie ses propres imaginaires, transforme la réalité afin de rendre le monde meilleur.

Denis Bonnetier compagnie Zapoï Après une formation à l’École Supérieure des Arts de la Marionnette de CharlevilleMézières puis en animation 3D à Supinfocom à Valenciennes, Denis Bonnetier a fondé en 2001 la compagnie Zapoï avec Stanka Pavlova. Ensemble, ils créent une douzaine de spectacles – dont Dracula d’après Bram Stocker puis Tranchées et Malgré eux, deux spectacles liés à la mémoire de la Première et la Seconde Guerre mondiale – à l’esthétique diﬀérente mais où se conjuguent l’art de la marionnette agrégeant peinture, sculpture, littérature… et l’image sous toutes ses formes : théâtre d’ombres, vidéo… Parallèlement, il collabore à la conception et à la réalisation de spectacles pour d’autres compagnies et a créé, en 2009, le Festival Itinérant de marionnettes dans le Valenciennois.

Le Campus du pôle européen de création a permis d’accompagner le montage de la production de cette compagnie implantée à Valenciennes, en cherchant à la faire sortir des frontières de la Région, notamment en construisant une relation avec les Théâtres de la Réunion dirigés par Pascal Montrouge et Bernard Faille, île dont le dessinateur Hippolyte est originaire. Un mentorat dramaturgique est mis en œuvre pour accompagner cette écriture de plateau plurielle, à la croisée de la marionnette, de la musique et de la BD. Une mutualisation des temps de résidences et des moyens financiers a été réalisée avec des partenaires de la Région Hauts-de-France : Maison Folie de Wazemmes-Lille, l’EPCC de Saint-Omer, le Bateau-Feu scène nationale Dunkerque, le Temple de Bruay-laBrussière, la Ville d’Aulnoy-lez-Valenciennes, le Tas de sable – Che Panses Vertes Amiens-Picardie et la MJC Espace Athéna de Saint-Saulve. Un partenariat avec Rubika Valenciennes a permis d’accueillir des stagiaires pour cette création impliquant une écriture numérique singulière.

DA N S E

DFS Cecilia Bengolea et François Chaignaud

FÉVRIER vendredi 16 > 20 h durée > 1 h grand théâtre à partir de 10 ans

tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 € avec Cecilia Bengolea, François Chaignaud, Valeria Lanzara, Erika Miyauchi, Shihya Peng

Cecilia Bengolea et François Chaignaud n’aiment rien tant que marier des disciplines opposées. Après avoir mêlé voguing et danse post-moderne dans (M) IMOSA (2011), puis dub et ballet classique dans Dub love (2013), le duo confronte le dancehall jamaïcain aux chants polyphoniques... en invitant des ballerines sur pointes ! Ça va groover ! Depuis leur première collaboration en 2005, Bengolea et Chaignaud puisent leur inspiration audelà des frontières de la danse contemporaine, de préférence du côté des formes d’expression populaires. Pour DFS, leur dernière création, l’Argentine et le Français ont entamé, chacun de leur côté, un processus de recherches artistiques. À elle l’immersion au sein d’un groupe de danseurs de Kingston, appréhendant le dancehall par le biais de sa dimension politique. À lui l’étude de chants polyphoniques géorgiens, surprenant (et remuant) répertoire traditionnel. Le feu et la glace, en somme ? Comme souvent chez les deux complices, déjà programmés au phénix en 2015, la magie opère sur scène grâce à l’énergie communicative des interprètes, et un langage chorégraphique non dénué d’humour.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs à 19h entrée libre, sur réservation.

> rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation. > masterclass mardi 5 décembre ???

T H É ÂT R E / H U M O U R

Camille Chamoux L’esprit de contradiction mise en scène Camille Cottin FÉVRIER samedi 17 > 20h durée > 1 h 30 grand théâtre

tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

Après être Née sous Giscard, Camille Chamoux décide de ne pas céder aux sirènes des discours qu’on nous impose souvent. Armée d’un Esprit de contradiction salvateur, elle porte un spectacle diablement bien écrit, toujours cinglant, jamais méchant. Lorsque les attentats de novembre 2015 frappent Paris, Camille Chamoux termine la tournée de son précédent spectacle où elle évoque les 30-40 ans, génération « aux bases molles » qui s’est construite sans véritable Histoire fondatrice. Dorénavant, sa vision du monde change. « J’ai scanné mon esprit bobo, plus enclin à s’enthousiasmer pour un boui-boui asiat’ qu’à s’engager dans une ONG, » déclare-t-elle. Une façon de faire le point sur les valeurs qu’on lui a transmises et sur celles qu’elle transmettra. Il en ressort qu’il faut se méfier de tout le monde ! Il ne faut pas céder aux discours de ceux qui nous entourent. Qu’ils soient agents immobiliers, directrices de crèche, sages tibétains, sages-femmes, serveuses… Peu importe ! Il faut surtout savoir conserver son indépendance d’esprit, quitte à développer un immense esprit de contradiction. Mais toujours avec tendresse, bienveillance et beaucoup d’autodérision.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs chaque soir de représentation à 19 h entrée libre, sur réservation

> rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation

T H É ÂT R E / C R É AT I O N

Pavillon Noir Collectif Traverse / Collectif OS'O

FÉVRIER mercredi 21, jeudi 22 > 20 h durée > 2 h 15 grand théâtre à partir de 14 ans tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

avec Jérémy Barbier d’Hiver, Moustafa BenaÏbout, Roxane Brumachon, Bess Davies, Mathieu Ehrhard, Marion Lambert et Tom Linton

Pirate des mers ou des réseaux ? Voguant fièrement, sabre au clair, dans les profondeurs de la Toile, le collectif part à l’abordage du système pour l’éperonner à l’heure où nos libertés subissent les assauts de satrapes inféodés à la censure aveugle et à la surveillance globale. Fidèle à sa volonté d’échanger et partager autour de son aventure collective, OS’O a proposé à un collectif de six auteurs de monter à bord et d’écrire un spectacle sur le thème de la piraterie. Un thème politique et poétique qui interroge notre démocratie : que ferait un groupe de pirates dans notre société pour essayer de la transformer ? Pavillon Noir plonge ainsi dans les abysses du web où sept personnages – héritiers des Anonymous – dirigent sept avatars pour combattre le système de l’intérieur, cultivant l’imagerie liée à la piraterie maritime, avec ces avatars utilisant les codes des pirates pour naviguer sur la crête du réel puis s’immerger dans les flots tumultueux du virtuel à la recherche de l’utopie disparue. Entre Les Contrebandiers de Moonfleet et Matrix, entre Barbe-Noire le pirate et V pour Vendetta, embarquez à bord d’un vaisseau qui pourrait bien être le nôtre!

Collectif OS'O Les cinq comédiens du collectif – Roxane Brumachon, Bess Davies, Mathieu Ehrhard, Baptiste Girard et Tom Linton – sont issus de la première promotion de l’École supérieure de Théâtre de Bordeaux Aquitaine. À la sortie de l’école en 2011, ils créent le Collectif OS’O avec la volonté de mettre l’acteur et le jeu au centre du travail mais aussi de faire du plateau de théâtre un lieu de réflexion du monde contemporain. Leur premier spectacle est une adaptation de L’Assommoir de Zola, mis en scène par David Czesienski avec qui ils créent également Timon/ Titus en 2014. Adeptes de petites formes comme des visites théâtralisées ou des banquets littéraires, ils signent aussi en 2012 Débris, la première pièce du dramaturge anglais Dennis Kelly et en 2016 ils adaptent sa pièce jeune public Mon prof est un troll programmée en janvier par le phénix dans la Métropole. Pour ce collectif, le théâtre est une fête et chaque spectacle doit trouver un équilibre entre gravité et légèreté.

Le Campus du pôle européen de création a permis d’accompagner leur démarche avec le soutien de l’Agence Nationale de la Recherche et permet la présence d’un mentor en la personne de Nicole Gautier. Cette aventure exceptionnelle favorise aussi la reconnaissance de jeunes auteurs – six écrivains du Collectif Traverse qui ont été en résidence à la Chartreuse de Villeneuve-lèsAvignon – et participe pleinement à l’ensemble de la genèse de cette création pour sept comédiens. Il a fallu trouver les moyens d’un temps de création long pour une équipe nombreuse : une mutualisation des moyens de résidences et avec de nombreux partenaires.

franceculture.fr/ @Franceculture A Valenciennes 98.0 FM

NEXT FESTIVAL

cabaret de curiosités Exil. Exit. Ce festival dédié à la création contemporaine réunit chaque année des artistes venus des arts vivants, des arts visuels ou de l’écriture autour d’une question thématique qui croise esthétique et enjeux politiques : la catastrophe, la performance, le storytelling, les Aliens, la fin de la démocratie, les pratiques des communs. À la manière d’un cabinet de curiosités, chaque édition aﬃrme un goût pour l’hétéroclite et l’inédit. Exil. Exit. interroge la question des migrations contemporaines, des contradictions et tensions qu’elles font naître au sein de nos sociétés démocratiques séculaires qui se réclament des Lumières, tout en peinant à penser une politique d’accueil des réfugiés fuyant l’oppression. Notre territoire vit de manière particulièrement aigüe cette situation depuis 20 ans. Au cœur de l’Europe, il en est devenu aussi l’un des culs-de-sac pour des dizaines de milliers de réfugiés en transit, sans statut, invisibilisés dans les camps de Steenvorde, Tatinghem, Norrent-Fontes, Choques, Angres, Roclincourt, Rumaucourt, Calais, Grande-Synthe… À travers le sort que nous réservons aux opprimés, il est à craindre que nous ne jouions la réalité-même et le devenir de nos démocraties. Artistes, penseurs et chercheurs vous proposeront un parcours à travers la complexité de ces enjeux, par leurs regards singuliers. Nous élargirons la perspective par deux focus sur des régions du monde, à la fois terres de départs et réceptacles des migrations, le Moyen-Orient et Taïwan, en partenariat avec l’Institut du Monde Arabe de Tourcoing et le Centre Culturel de Taïwan à Paris.

La petite fille de Monsieur Linh Philippe Claudel / Guy Cassiers

T H É ÂT R E / C R É AT I O N / CA BA R E T DE CURIOSITÉS

MARS jeudi 15 > 20 h vendredi 16, samedi 17 > 18 h durée > 1 h 15 grand théâtre tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 € à partir de 14 ans avec Dirk Roofthooft et Jérôme Kircher

Dans ce second volet du diptyque articulé autour de la figure de l’étranger dans l’histoire européenne contemporaine, Guy Cassiers porte au plateau l’émouvant roman de Philippe Claudel. Une histoire pudique et poétique où aﬄeure l’indicible souﬀrance d’un homme contraint de quitter son pays dévasté par la guerre. Publié en 2005, le texte de l’auteur des Âmes grises brosse le portrait d’un homme en quête d’un avenir meilleur pour sa petite-fille, loin des horreurs du conflit qui ensanglante son pays. Monsieur Linh – interprété par l’immense comédien flamand Dirk Roofthooft – se sent déraciné jusqu’au jour où il rencontre monsieur Bark qui lui parle de sa femme récemment décédée. Ils se rencontrent chaque jour dans le parc, sur le même banc, et Linh l’écoute avec attention, sa petite-fille assise sur ses genoux. Jusqu’à ce que ces derniers soient transférés dans une institution fermée, quelque part dans la ville… Guy Cassiers creuse ici la thématique de l’exode et du demandeur d’asile sur un versant fragile et intime, dévoilant l’impossibilité de tourner le dos au passé et l’obligation de vivre avec ses souvenirs. Entre le cri explicitement politique d’Elfriede Jelinek (Borderline, p. 20-21) et la douleur traumatique chez Philippe Claudel, s’insinue l’admirable sensibilité à l’œuvre de Guy Cassiers.

PHÉNIX + > retrouvez Borderline, mis en scène par Guy Cassiers, voir p. 20-21 > résidence au phénix du 24 février au 3 mars 2018

T H É ÂT R E / P E R F O R M A N C E / CA BA R E T DE CURIOSITÉS

Pourama Pourama Gurshad Shaheman

MARS vendredi 16, samedi 17 > 18 h 30 durée > 4 h 30 (repas compris) Le Boulon, Centre National des Arts de la Rue, Vieux-Condé

tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 € repas inclus

Triptyque autofictionnel, Pourama Pourama rassemble trois performances aux titres incantatoires – Touch me, Taste me et Trade me – à l’adresse d’un public invité à participer à cette cérémonie sensorielle au fil d’un émouvant récit initiatique tissé entre l’Iran et la France, partagé entre Orient et Occident. Convié à une expérience rare déclinée en trois actes, le spectateur, affublé d’un masque de vieil homme grisonnant, doit d’abord répondre à l’injonction de toucher le performeur tandis qu’il évoque la figure d’un père si distant. Puis le comédien, vêtu d’une petite robe noire et chaussé d’escarpins, nous invite à un repas traditionnel tout en se remémorant sa mère et la complexité de leur lien. Enfin, au sein d’une backroom ornée de perles orientales, Gurshad Shaheman invite des spectateurs tirés au hasard, à passer cinq minutes en privé avec lui. Jalonné par des fragments autobiographiques confiés en voix off ou en direct dans une langue raffinée, ponctué de chansons de Samantha Fox ou de Googoosh (la diva iranienne), baigné de lumières ciselées, cet objet scénique oscillant entre théâtre, performance et installation sonore plonge au cœur de l’intime, avec douceur mais sans tabou. Soit une recherche du temps perdu, drôle et grave, fragile et intransigeante, sensible et intense, où perce néanmoins l’urgence de vivre.

Gurshad Shaheman Après une formation de comédien à l’école régionale d’acteurs de Cannes, Gurshad Shaheman joue en 2003 sous la direction de Thierry Bédard dans Qeskes de l’auteur iranien Réza Barahéni. La rencontre avec ce dernier donnera lieu à de nombreuses collaborations – en tant qu’acteur, assistant à la mise en scène ou encore traducteur. Il a joué sous la direction de Thomas Gonzalez, Fréderic Deslias, Yves Borrini ou Gilberte Tsaï. Il collabore régulièrement, en tant que dramaturge et interprète, avec Les Patries Imaginaires, sous la direction de Perrine Maurin. Depuis 2012, il écrit et performe ses propres textes. Son triptyque Pourama Pourama a été créé à Marseille en novembre 2015. Cette saison, il interprètera le rôle d’Hermione dans Andromaque de Racine mis en scène par Damien Chardonnet-Darmaillacq. (voir p. 60)

Le Campus du pôle européen de création a construit un partenariat avec l’Institut Français pour soutenir la démarche de création de Gurshad Shaheman qui a été lauréat de la Villa Médicis Hors-les-murs pour sa prochaine création, un travail d’écriture sur le long cours à propos des migrations. Gurshad Shaheman est parti plusieurs mois en Allemagne, en Grèce et au Liban à la rencontre de migrants dans la perspective de monter une vaste performance-cabaret intitulée Mille et une… et qui devrait voir le jour en 2018-2019.

1993 Aurélien Bellanger / Julien Gosselin

T H É ÂT R E / CA BA R E T D E C U R I O S I T É S

MARS vendredi 16, samedi 17 > 20 h 30 durée > 2 h 30 env. grand théâtre à partir de 14 ans tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

avec Quentin Barbosa, Genséric ColénoDemeulenaere, Camille Dagen, Marianne Deshayes, Paul Gaillard, Yannick Gonzalez, Roberto Jean, Pauline Lefebvre-Haudepin, Dea Liane, Zacharie Lorent, Mathilde Mennetrier, Hélène Morelli

Ils incarnent la relève artistique et culturelle française. Pour la première fois Julien Gosselin, metteur en scène, et Aurélien Bellanger, auteur, se rencontrent. Ensemble, ils ont imaginé un spectacle sur les mythologies contemporaines de l’Europe. Pour Julien Gosselin et Aurélien Bellanger, la fin du millénaire européen a été marquée par le creusement de deux tunnels transfrontaliers. Le premier, celui du CERN, à la frontière franco-suisse, est le siège d’un immense accélérateur de particules. Le second, le tunnel sous la Manche, eﬀace le bras de mer qui scinde l’Europe en deux parties pour en faire un continent symbolique. Jadis solution miracle, ces tunnels sont aujourd’hui devenus le nom de problèmes de coopération insolubles. Dernier épisode en date : la jungle de Calais. Tout se passe comme si ces perforations territoriales avaient dérégulé les flux et les trafics d’hommes et de marchandises. La fin d’un mythe ? texte : Festival de Marseille

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 16 > retrouvez Les particules élémentaires, mis en scène par Julien Gosselin, voir p. 50-51

Chat/ Chat Stanka Pavlova, compagnie Zapoï

LO U ST I XS / T H É ÂT R E / M A R I O N N E T T E S

MARS samedi 24 > 10 h 30 dimanche 25, samedi 31 > 16 h séances scolaires mardi 27, jeudi 29, vendredi 30 > 9 h et 10 h 30 mercredi 28 > 10 h

durée > 25 min. de spectacle + 10 min. de tapis d’éveil studio

de 6 mois à 4 ans tarif JP 14 € / 13 € / 12 € / 10 € carte phénix 10 € / 10 € / 6 € avec Stanka Pavlova, Usmar

Il n’y a pas d’âge pour aller au théâtre ! La preuve avec cette dernière création de Stanka Pavlova. Après nous avoir tiré les moustaches, la voilà qui joue à chat avec l’imaginaire des tout-petits. Un spectacle créé au phénix la saison dernière, à (re)découvrir à partir de… 6 mois ! Mais où est donc passé ce chat ? Tout blanc, il se fond dans la neige, mais sa présence est trahie par des traces de pattes. Rayé, il a disparu dans les buissons ! Le voilà maintenant tout noir, bien caché dans la nuit. Toutefois, ses grands yeux lumineux nous guident dans l’obscurité… Jonglant avec les formes et les couleurs, par superposition ou jeux de contraste, ce spectacle ludique emmène nos bambins dans un voyage sensible, stimulant le regard comme l’ouïe. Les images au graphisme épuré et coloré se métamorphosent au gré de leur mise en mouvement et d’une ambiance sonore signée Usmar. Le dispositif scénique se déploie ensuite comme un tapis d’éveil, invitant les jeunes spectateurs à explorer ce petit monde décidément très vivant.

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation > atelier parents/enfants, dimanche 25 mars à 11 h 5 € par binôme et 2 € par enfant supplémentaire

> goûter participatif des loustixs, le samedi 31 mars à 16 h 45 sur réservation (voir p. 119)

> découvrez CHAT / CHAT aussi à Beuvrages dans le cadre du 9ème Festival Itinérant de Marionnettes organisé par la Compagnie Zapoï du 13 au 28 octobre 2017 dans le Valenciennois Plus d'infos sur www.fim-marionnette.com

M U S I Q U E C L AS S I Q U E

Orchestre National de Lille Alexandre Bloch MARS vendredi 23 > 20 h durée > 1 h 30 grand théâtre à partir de 8 ans tarif + 29 € / 25 € /22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 €

PROGRAMME Chroma I d’Hèctor Parra (9’) Rhapsodie Espagnole de Maurice Ravel (14’) Chroma II d’Hèctor Parra (7’) entracte Symphonie n°1 de Johannes Brahms (44’)

Après avoir ressuscité les tableaux bigarrés du Ravel de Daphnis et Chloé, l’Orchestre National de Lille poursuit son exploration sonore et colorée. Il nous emmène cette fois en terres ibériques, à l’écoute de la Rhapsodie espagnole, des Chroma d’Hèctor Parra ou des infinies nuances de la Symphonie n°1 de Brahms. Avec l’Orchestre National de Lille, les couleurs s’appréhendent avec l’oreille. À l’image des compositions d’Hèctor Parra, artiste en résidence au Nouveau Siècle. Le Franco-Catalan puise son inspiration dans la peinture pour créer ses opéras ou pièces pour orchestre, établissant des liens entre sons et arts plastiques. Chroma I se présente ainsi comme un hommage à Cézanne, tandis que Chroma II est une traduction musicale des reliefs de nos paysages ! La célèbre Rhapsodie espagnole de Ravel (dont la mère était basque) poursuit cette synesthésie, sous la direction d’Alexandre Bloch, passant de la langueur d’une nuit au bord de mer à l’exubérance d’une vibrante Feria. Enfin la Symphonie n°1 de Brahms, premier hommage rendu au maître Beethoven, est un camaïeu de tons chaleureux, traversant la noirceur pour se parer d’envolées solaires. Un triomphe sur les ténèbres.

JA Z Z À L’AVA N T - S C È N E

Daniel Zimmermann quartet Montagnes russes

MARS jeudi 29 > 20 h avant-scène

trombone Daniel Zimmermann guitare Pierre Durand basse Jérôme Regard batterie Julien Charlet

tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

BA R O Q U E À L’AVA N T - S C È N E

Flamboyante Venise ! La passion d’une ville pour la musique par l’ensemble Harmonia Sacra AVRIL samedi 7 > 19 h avant-scène tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

PROGRAMME Monteverdi, Gabrieli, Vivaldi, Loti, Legrenzi… dialogueront avec Titien, Tiepoli, Véronèse… sopranos Capucine Meens, Stéphanie Révillion violoncelle Camille Dupont clavecin Loris Barrucand orgue positif et direction Yannick Lemaire en partenariat avec Harmonia Sacra

Comment qualifier une musique à la croisée de tant de chemins, de tant d’influences ? Disons qu’elle est simplement « roots, groovy, ludique et cool » comme le disent les Inrocks ! Le tromboniste Daniel Zimmermann partage avec ses comparses une qualité que l’on a parfois tendance à dédaigner : la simplicité. Simplicité des formes, des rythmes, le tout enrobé dans un enthousiasme contagieux : un quartet diablement eﬃcace !

Venise étonne, fascine, captive. Surgie des débris de l’empire romain d’Occident, elle avait préservé depuis son indépendance sans la moindre interruption, et personnifiait à plus d’un titre l’Italie - son passé et, beaucoup en étaient persuadés, son avenir - mieux que tout autre état. Riche cité, lieu d’émulation intellectuelle et d’échange culturel, Venise est mécène des arts : la ville est aujourd’hui encore un écrin qui contient des trésors inestimables. Ses palais et ses églises abritent des chefs-d’œuvres de la peinture de la Renaissance et des siècles baroques : aucune autre ville au monde n’offre, au hasard de ses rues, de semblables confrontations. Cette gloire a deux visages, peinture et musique. Les musiciens s’y bousculent et œuvrent au rayonnement et à la splendeur musicale de la ville. Centre important d’édition de partitions musicales, Venise est aussi un centre de rayonnement et de diﬀusion pour cette « nouvelle pratique » de la musique, que l’on qualifiera en d’autres temps de « baroque ». Musique et peinture se répondront pour un concert révélant toute la beauté et la flamboyance de la musique baroque vénitienne.

Actrice Pascal Rambert

T H É ÂT R E

MARS mardi 27, mercredi 28 > 20 h durée en cours grand théâtre tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

avec Marina Hands, Audrey Bonnet, Ruth Nüesch, Emmanuel Cuchet, Jakob Öhrman, Elmer Bäck, Yuming Hey, Luc Bataïni, Jean Guizerix ou Pascal Rambert, Rasmus Slätis, Sifan Shao, Laetita Somé, Ayat Hamnawa, Lyna Khoudri, Anas Abidar ou Nathan Aznar

Déclaration d’amour aux actrices, la nouvelle création de l’auteur de la mémorable Clôture de l’amour raconte les derniers jours d’une immense actrice qui, entourée de bouquets de ses admirateurs, reçoit la visite de ceux qu’elle a aimés. Une pièce dévorée par l’absolue passion du théâtre, au plus près de la communauté humaine. Écrite à l’origine pour les acteurs du Théâtre d’Art de Moscou, cette pièce est née d’une vision éprouvée par Pascal Rambert qui, au cœur de la nuit moscovite enneigée, découvrit de petites guérites saturées de fleurs et baignées de néons. Un tableau qui dessine alors la scénographie d’une chambre blanche saturée de bouquets et de fleurs, celles qu’on achète pour ceux qu’on aime ou données aux acteurs de théâtre en Russie au moment des saluts. Une pièce infiniment poignante où s’entrecroisent l’art du théâtre et la vie comme lorsque l’un des personnages confie : « il suﬃt de saisir une chaise de s’asseoir de parler et voilà la vie ». Avec Marina Hands dans le rôle de l’Actrice et Audrey Bonnet dans celui de sa sœur, ce spectacle vibrant d’intensité exalte la passion amoureuse, célèbre la beauté, sonde le langage et questionne le rapport politique au monde.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs chaque soir de représentation à 19 h entrée libre, sur réservation

> rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation

« Un peu comme Clôture de l’amour, c’est une pièce sur l’amour du théâtre, sur le métier que nous faisons jour après jour. Je pense que les acteurs sont les gens les plus ancrés dans le réel, même s’ils ont cette image un peu étrange. Ceux dont on pense qu’ils sont les plus " dans la lune ", sont ceux qui sont le plus dans le réel. J’essaie de proposer à des actrices des rôles où elles puissent vraiment y aller et ne pas simplement apparaître dans une scène. Un auteur, c’est quelqu’un qui est capable de parler de ce qu’il connaît le mieux, à savoir sa propre part d’appartenance à l’espèce humaine, qu’il possède en lui. Mais il y a aussi, au bout d’un moment, cette capacité à savoir très bien parler des autres, parce qu’on fait partie de cette communauté humaine. Moi je dois, en tant qu’écrivain, aller sur le territoire d’un enfant, aller sur le territoire d’une femme, aller sur le territoire d’une personne très âgée. Je dois être à l’écoute de ça. Aujourd’hui, j’ai élargi mon cercle sur tous les âges de la vie et même au-delà puisque mon grand plaisir, actuellement, c’est de faire revenir les morts sur scène. Chez moi, des femmes vivent, parlent et se redressent. Des femmes meurent, se redressent et parlent. Je ne crois pas à la mort, mais je crois à la puissance de la parole. » Pascal Rambert

Speakeasy Xavier Lavabre / Vincent Maggioni, compagnie The Rat Pack

C I R Q U E / À VO I R E N FA M I L L E

AVRIL mardi 3, mercredi 4, jeudi 5 > 20 h durée > 1 h grand théâtre à partir de 10 ans tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

chorégraphie Régis Truchy avec Vincent Maggioni, Ann-Katrin Jornot, Xavier Lavabre, Andrea Catozzi, Clara Huet, Guillaume Juncar

Du cirque en cinémascope… ou le film noir au centre de l’arène. En s’emparant des codes du septième art (option mafieux et petites pépées) les acrobates issus de la Cie XY repoussent les limites du cirque contemporain et titillent notre mémoire collective. Le tout avec humour, dérision et un sacré sens de l’équilibre. Quoi de plus indémodable qu’un film de gangsters ? De Howard Hawks à Tarantino en passant par Scorsese, les bobines peuplées de bad guys font toujours leur eﬀet. La compagnie The Rat Pack tire du genre un spectacle, sinon hors-la-loi, en tout cas hors norme. Speakeasy (du nom de ces clubs interlopes servant de l’alcool en pleine Prohibition) met en scène un parrain de la mafia, sa régulière, son homme de main, une pinup, un tenancier de bar et un gamin des rues. Au fil de performances hautement expressionnistes, et sur fond de rap, funk, jazz et hip hop (une BO signée Chinese Man) le décor est bousculé, chamboulé, et peu à peu transformé en plateau de tournage. On ne donnera pas de nom : il faut voir par vous-mêmes la maestria avec laquelle ces six artistes alignent les disciplines (roue Cyr, mât chinois…). Étonnant, renversant, Speakeasy opère un joli hold-up sur le cirque contemporain.

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 3 > workshop le mercredi 4 avril de 10 h à 13 h

PHÉNIX + > retrouvez Ivanov, mis en scène par Émilie Charriot, voir p. 32-33

T H É ÂT R E / P H É N I X VOYAG E U R

King Kong Théorie Virginie Despentes / Émilie Charriot

AVRIL mardi 10 > 20 h durée > 1 h 35 Le Vivat, Armentières départ en bus du phénix > 18 h 30

à partir de 16 ans tarifs 16 € / 8 € / 8 € avec Géraldine Chollet, Julia Perazzini

Rester debout, quoi qu’il arrive. Deux femmes, l’une après l’autre, font face au public. Deux voix sans artifices, sur le plateau nu. Une dizaine d’années après la publication du roman de Virginie Despentes qui a marqué toute une génération de lecteurs, l’artiste suisse Émilie Charriot en fait résonner l’urgence intacte et brûlante. Le récit sans concession, bouleversant, de la blessure du viol et de l’expérience de la prostitution. Décapant, radical, à la fois limpide et dévastateur, d’une puissance universelle et d’un courage infini, les mots agissent comme de véritables coups de poing lancés au cœur des inégalités de genre et des entraves à la liberté humaine.

HISTOIRE DE LA MUSIQUE par Bertrand Dupouy

Ancien musicien, Bertrand Dupouy a développé un large panel d’activités dans le champ de la pédagogie musicale. Depuis 2008, il est formateur indépendant, spécialisé dans l’histoire des courants musicaux. À ce titre, il intervient régulièrement pour le personnel des bibliothèques publiques. Conférencier, il est actuellement chargé de cours sur l’histoire des musiques populaires, à l’Université du Littoral de Dunkerque et à l'Institut Catholique Lillois. AVRIL lundi 9 > 19 h MAI lundi 14 > 19 h

Les autres rendez-vous Histoire du Théâtre (p. 18) lundis 9 octobre et 6 novembre 2017 > 19 h Histoire de la Danse (p. 53) lundis 8 janvier et 5 février 2018 > 19 h Retrouvez ces conférences sur mooc-francophone.com

avant-scène entrée libre, réservation conseillée > connectez-vous au hashtag #phenixLIVE et suivez en direct l’essentiel de la rencontre sur votre fil d’actualité Twitter !

PHÉNIX + > du 3 au 21 avril 2018, exposition du matériel complet original du compositeur Eugène Bozza à l’Aquarium (Conservatoire Eugène Bozza) à Valenciennes et dans le hall du phénix

M U S I Q U E C L AS S I Q U E

Le Chant de la mine Eugène Bozza / Orchestre Valentiana / Thierry Thibault

AVRIL vendredi 13 > 20 h durée > 1 h 30 grand théâtre à partir de 10 ans tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

l’Atelier Choral et membres des Chœurs du Hainaut, chœur des classes CHAM de l’école du Cariot et collège Carpeaux récitant Didier Kerckaert la voix du charbon Daniel Ottevaere, basse en partenariat avec le Conservatoire de Valenciennes

Né à Nice, Eugène Bozza (1905 -1991) fut un chef d’orchestre de renommée internationale. Ce lauréat du Prix de Rome, auteur d’opéras, de symphonies ou de ballets est aussi bien connu par chez nous. Il dirigea en eﬀet le Conservatoire de Valenciennes de 1950 à 1975, où il composa cet oratorio à la gloire des « gueules noires ». Le Chant de la mine n’avait plus été joué depuis 1957. À l’occasion de son 30ème anniversaire, l’orchestre Valentiana ressuscite cette œuvre populaire et régionale, considérée comme l’un des plus grands oratorios contemporains français - soit une forme musicale sans mise en scène. Créé par Eugène Bozza et le poète belge José Bruyr en 1956, ce spectacle raconte la journée d’un mineur. Après une introduction évoquant la lente transformation d’une forêt en charbon, on accompagne à l’aube cet homme quittant sa maison pour se rendre à la fosse. Les tableaux se succèdent, entre hymnes au travail et joyeuse ducasse, jusqu’au coup de grisou fatal... Sur le plateau, un orchestre symphonique et un chœur de 200 chanteurs du Valenciennois soutiennent quatre solistes et un récitant. Les notes et les mots dialoguent alors dans une parfaite harmonie, un vibrant hommage à l’histoire du bassin minier.

JA Z Z À L’AVA N T - S C È N E

Gauthier Toux trio AVRIL jeudi 12 > 20 h avant-scène

piano Gauthier Toux contrebasse Kenneth Dhal Knudsen batterie Maxence Sibille

tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

Lauréat du Concours Jazz de la Défense en 2016, le trio du pianiste Gauthier Toux incarne la diversité musicale et culturelle du jazz d’aujourd’hui. Il mêle avec une énergie maitrisée des mélodies inspirées des cultures pop ou hip-hop et des rythmes très organiques. Cette ossature sert de base de lancement à des improvisations savoureuses qui aﬃrment une identité très jazz. Ce jeune trio est une des formations à suivre de très près. Un passage par l’avant-scène s’impose !

JA Z Z À L’AVA N T - S C È N E

Lizzy Strata MAI jeudi 24 > 20 h avant-scène tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

saxophone Nicolas Dhondt guitare Camille Hersant contrebasse Guillaume Moinet chant Capucine Meens et Leslie Ohayon

Comme dans la tragédie d’Aristophane (Lysistrata), Lizzy Strata est avant tout une histoire de femmes… et de voix. Elles sont deux ici qui célèbrent les bijoux méconnus de Cole Porter, Boris Vian ou Serge Gainsbourg. Parfois en anglais, parfois en français, elles nous racontent des histoires d’amour qui finissent mal, de millionnaires qu’on séduit ou de naïfs qu’on manipule… Des années 30 aux années 60, le swing de Lizzy Strata traverse les décennies sans perdre de son glamour et saura vous séduire à coup sûr !

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation > Lorraine de Sagazan porte un regard sur un objet de l’exposition Une Histoire du Monde en 100 objets du British Museum (du 19 avril au 22 juillet 2018 au musée des Beaux-Arts de Valenciennes) : retrouvez cette pastille sur www.lephenix.fr > profitez d’un billet commun spectacle + exposition 20 €. Réservations au 03 27 32 32 32

T H É ÂT R E

Démons Lars Norén / Lorraine de Sagazan

AVRIL lundi 16, mardi 17, mercredi 18 > 20 h durée > 1 h 20 studio tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 € avec Lucrèce Carmignac, Antonin Meyer Esquerré

Premier opus d’un diptyque explorant le motif du couple occidental, cette adaptation du texte de Lars Norèn dessine la saisissante combustion d’un couple qui se donne en spectacle. Une vertigineuse mise en abyme de la représentation où le public, pris à témoin, est au centre de l’espace de jeu. Incapables de s’extraire du bourbier d’affects dans lequel ils pataugent, Lucrèce et Antonin convient leurs voisins au désolant spectacle de leurs déchirements, variation hystérique d’un soap opera gluant de sentimentalisme. Sauf que ces locataires interpellés se révèlent être le public lui-même, spectateurs médusés devant tant d’exhibitionnisme affectif maquillé en show où les frontières entre l’interprétation acérée et l’improvisation débridée s’avèrent poreuses. Magnifié par un duo de comédiens sur le fil du rasoir – au centre d’une dispositif bi-frontal, entre ruptures et proximité, déflagration et délectation – le spectacle chemine avec virtuosité dans le dédale intime de ce couple en souffrance, assumant avec force la fragilité de son dispositif. Soit la mise à nu d’une effrayante noirceur ordinaire, lorsque les masques tombent… Le théâtre comme laboratoire de vérité, au cœur du vivant.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs chaque soir de représentation à 19 h entrée libre, sur réservation

> rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation

T H É ÂT R E

Une maison de poupée Henrik Ibsen / Lorraine de Sagazan

AVRIL jeudi 19 et vendredi 20 > 20 h durée > 1 h 30 grand théâtre tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

avec Lucrèce Carmignac, Romain Cottard, Jeanne Favre, Antonin Meyer Esquerré, Benjamin Tholozan

Second volet d’un diptyque, cette adaptation du chef-d’œuvre d’Ibsen plonge les personnages dans le bain révélateur de l’inégalité des sexes et du désir amoureux constamment menacés par les dérives conservatrice et misogyne d’une société asphyxiante. Délaissant la version originale d’une pièce où les personnages de Nora et de son mari Torvald incarnaient deux conceptions morales du XIXème siècle, la metteuse en scène a réécrit les rôles afin de questionner notre société à travers un couple du XXIème siècle : Nora travaille ainsi comme juriste dans une grande banque d’aﬀaires tandis que Torvald, licencié depuis peu, s’occupe de ses enfants avec plaisir et tente de composer des chansons sans véritable ambition. Un couple moderne, indépendant et heureux qui, très vite, va se heurter aux carcans culturels, psychologiques et sociaux menaçant leur identité et leur liberté. Ouvrant son spectacle avec un extrait de King Kong Théorie de Virginie Despentes, Lorraine de Sagazan cultive avec justesse l’ici et maintenant du plateau où, au fil de séquences acérées et rythmées, elle jette une lumière troublante et dérangeante sur nos vies et nos amours contrariées. Soit un périple escarpé et fulgurant dans l’intimité d’un couple qui nous ressemble.

C I R Q U E / À VO I R E N FA M I L L E / MÉTROPOLE HORS LES MURS

Les Voyages Une expérimentation de la Cie XY pour l’espace public

MAI vendredi 4, samedi 5, dimanche 6 dans le cadre des Turbulentes, festival des Arts de la Rue de Vieux-Condé en partenariat avec Le Boulon, Centre National des Arts de la Rue, le Service de la cohésion sociale de Valenciennes Métropole dans le cadre de la Politique de la Ville

CONTACT Dorothée Deltombe deltombe@lephenix.fr 03 27 32 32 71 06 67 19 22 48

La compagnie de cirque XY développe depuis quelques années un travail dans l’espace public, créant des Impromptus qui s’immiscent dans l’espace et l’architecture urbaine. Avec Les Voyages, le collectif approfondit ce rapport à l’urbanisme en créant des compléments architecturaux vivants avec les acrobates et les habitants : une arche humaine, un pilier supplémentaire pour une église, etc... La compagnie trouble le réel en créant des brèches poétiques avec un langage purement corporel. Elle oﬀre d’autres rythmiques aux lieux, un autre rapport au temps, un ralentissement, une suspension... Ce projet, inscrit dans le cadre des ateliers nomades, s’adresse à de jeunes demandeurs d’emploi de 18 à 25 ans issus des quartiers Chanteclerc à Condé-surl’Escaut, La Briquette à Marly, Chasse Royale à Valenciennes - Faubourg de Lille, Bleuse Borne à Anzin. Ils sont invités à partager leur perception de l’environnement urbain et à créer une rumeur (tout en entretenant le mystère) autour d’interventions acrobatiques dans l’espace urbain pour promouvoir le vivre-ensemble et l’engagement citoyen, permettre aux habitants de s’approprier ou de se réapproprier leur cadre de vie. Par ailleurs, quatre expositions photographiques seront présentées dans les quartiers concernés autour de ce projet.

Compagnie XY Tous les acrobates de la compagnie sont issus d’écoles de cirque. Créée en 2005, la compagnie a conçu trois spectacles et quelques projets annexes. Les points essentiels de son travail : l’amour des portés acrobatiques et le désir d’un travail en collectif. Lors de la mise en place d’une création, l’équipe du projet précédent adresse des invitations à d’autres artistes. Les artistes se choisissent mutuellement, à la fois sur la base du savoir-faire acrobatique que sur celui du « savoir-être » ensemble. Un spectacle naît des rêves de chacun, lesquels mûrissent et se nourrissent mutuellement. Un acrobate a une idée, la propose au collectif qui se l’approprie. Certains sont plus sensibles à des images oniriques surgies de leur imaginaire. D’autres partent plutôt d’une figure acrobatique qui, plus tard, positionnée à tel endroit du spectacle, pourra prendre un sens qui va au-delà de la forme. D’autres encore s’inspirent de musiques. L’important étant de raccrocher ces visions à leur langage corporel.

À la fin d’un spectacle, la compagnie s’adresse au public pour expliquer cette notion de collectif. « Tout seul on va plus vite et ensemble on va plus loin » pourrait être la devise de la compagnie XY. Le pôle européen de création permet à la Compagnie XY de retrouver un ancrage fort sur notre territoire, de travailler au Centre Hospitalier et avec les publics du Valenciennois. L’association les fait aussi bénéficier d’un temps long de création – quatre ans – et d’un espace inédit comme le grand plateau pour de grands formats. L’association est partagée avec le Boulon / CNAR Vieux-Condé, dirigé par Viginie Foucault, pour accompagner leur démarche entre espace théâtral fermé et espace public ouvert, singularité de ce collectif.

Le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création et l’ensemble Harmonia Sacra dirigé par Yannick Lemaire ont décidé cette saison (et les prochaines) d’approfondir leur partenariat. Nous avons en eﬀet la chance d’avoir sur le territoire un ensemble musical faisant un travail inédit sur la culture baroque, le patrimoine culturel remarquable du Hainaut, son interprétation, sa découverte et sa mise en perspective avec notre monde contemporain. Aussi nous articulons avec l’ensemble Harmonia Sacra une saison conjointe pour permettre aux publics de renouer avec ce bel héritage, de soutenir les répétitions et les recherches de l’ensemble Valenciennois.. Amoureux de musique baroque ou simple curieux, ce festival est fait pour vous, pour le plaisir de la découverte et des moments de convivialité !

A nocte temporis

Amarillis

haute-contre et direction Reinoud Van Mechelen dimanche 13 mai > 16 h 30

hautbois, flûtes et direction Héloïse Gaillard dimanche 20 mai > 16 h 30

Robin Pharo & friends

Silène

viole et direction Robin Pharo samedi 19 mai > 20 h

acqueboutes et direction Sandie Griot samedi 2 juin > 20 h

Maîtrise Notre-Dame, CRR de Paris (Concert de clôture)

dimanche 3 juin > 16 h 30

La naissance de l’oratorio Ensemble Harmonia Sacra / Yannick Lemaire

MAI dimanche 27 > 16 h 30 Eglise Saint-Géry, Valenciennes tarifs 15 € / 12 € / 10 € gratuit pour les moins de 18 ans Autour de Jephté de Giacomo Carissimi PROGRAMME Heu mihi ! Dialogo Peccator et tres angeli Alessandro Grandi Phantasma noctis G. Francesco Marcorelli Heu! Domine, respice et vide Giovanni Antonio Grossi

Dialogo delle due Marie Giovanni Legrenzi Lamentatio Virginis in depositione Filii de Cruce Alessandro Della Ciaia Tolle, Sponsa Giacomo Carissimi, Jephté Giacomo Carissimi

PHÉNIX + > clé d’écoute à 16 h entrée libre sur réservation

> café-goûter à l’issue du concert

Le langage baroque naît à la fin du XVIème siècle dans l’intimité des madrigaux de Monteverdi et de ses contemporains, qui expérimentent avec audace une nouvelle manière de mettre en musique les textes, et souhaitent rendre immédiatement compréhensible le sens des mots et leur théâtralité. Les compositeurs italiens du XVIIème siècle ne cesseront une course eﬀrénée à la création et à l’innovation, dans laquelle la sensibilité, la virtuosité et le faste oﬀriront parmi les plus belles pages de la musique occidentale. Le programme musical proposé par l’ensemble Harmonia Sacra est construit sur le principe de l’anthologie et vous propose d’entendre « naître » sous vos oreilles le genre de l’oratorio. La chronologie des pièces situées entre 1613 et 1670 permettra de saisir l’évolution progressive du dialogo (dialogue de deux personnages) vers celui de l’oratorio (véritable opéra sacré) dont le célèbre Jephté de Carissimi représente le point d’aboutissement.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs le soir de la représentation, à 19 h entrée libre, sur réservation

> Bertrand Cuiller porte un regard sur un objet de l’exposition Une Histoire du Monde en 100 objets du British Museum (du 19 avril au 22 juillet 2018 au musée des Beaux-Arts de Valenciennes) : retrouvez cette pastille en vidéo sur www.lephenix.fr > profitez d’un billet commun spectacle + exposition 20 €

Le Caravansérail Bertrand Cuiller

MAI samedi 12 > 20 h durée > 1 h 30 env. grand théâtre tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 €

PROGRAMME Concertos brandebourgeois nos 3, 4, 5, 6 Jean-Sébastien Bach

Le brillant claveciniste Bertrand Cuiller dirige son ensemble Le Caravansérail dans un monument de la musique baroque allemande : les Concertos Brandebourgeois. La sensibilité, la virtuosité et l’intelligence artistique du Caravansérail révèlent le foisonnement de timbres et de couleurs de ces œuvres instrumentales, dans un feu d’artifice musical. Véritable démonstration de composition, et plus encore, preuve du plaisir que Bach pouvait prendre à renouveler les formes et à faire des associations inédites, ces concertos, composés pour des effectifs tous différents et originaux, offrent à chaque instrument, flûtes à bec, traverso, violon et violon piccolo, altos, violes de gambe, violoncelles et clavecin, l’occasion de s’exprimer tour à tour, dans une virtuosité parfois extrême. Une fois de plus, la voix de Jean-Sébastien Bach, à la fois singulière et universelle, sa spiritualité, trouvent le chemin de nos oreilles et de nos âmes, grâce à sa maîtrise parfaite de l’art d’une vocalité qui parle, ainsi que de l’équilibre de la « sainte trinité » musicale : harmonie / rythme / mélodie.

Stravinski Remix Farid Berki, compagnie Melting Spot

DA N S E / M U S I Q U E

MAI mercredi 16 et jeudi 17 > 20 h durée > 1 h 10 grand théâtre à partir de 8 ans tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 € avec Mustapha Bellal, Johnny Martinage, Zoé Boutoille, Sofiane Challal,

Aurélien Collewet, Matthieu Corosine, Sofiane Felouki, Valentin Loval, Rahim Ouabou, Elora Pasin et DJ M.O.I.

Pionnier de la danse hip-hop en France, voilà plus de 30 ans que Farid Berki multiplie les pas de côtés. Qu’il revisite le flamenco ou le jazz, le Tourquennois mélange inlassablement les cultures. À travers ces deux spectacles, il accorde son art chorégraphique à la virtuosité de... Stravinsky ! L’Oiseau de feu fut la première pièce à croiser hip-hop et ballet classique. C’était à Roubaix, en 1984. Cette œuvre d’Alfonso Cata, alors directeur du Ballet du Nord, fut un choc pour Farid Berki, jeune danseur de rue autodidacte. Depuis, l’enfant du quartier de La Bourgogne, à Tourcoing, n’a cessé d’hybrider les disciplines et les arts. Ce « passeur de frontières » comme il se revendique, a recréé cette pièce iconique pour célébrer les 20 ans de sa compagnie, la bien nommée Melting Spot, en 2015. Celle-ci met en scène 10 danseurs issus de la région qui, évoluant au gré de la musique puissante de Stravinsky, donnent vie à une gestuelle inédite. En première partie, sa réinterprétation du Scherzo fantastique convie trois autres interprètes à former des figures géométriques lumineuses. Au fil de ces deux spectacles, le chorégraphe construit un pont aussi intemporel qu’évident avec le compositeur russe.

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 16 > Farid Berki porte un regard sur un objet de l’exposition Une Histoire du Monde en 100 objets du British Museum (du 19 avril au 22 juillet 2018 au musée des Beaux-Arts de Valenciennes) : retrouvez cette pastille en vidéo sur www.lephenix.fr (à confirmer) > profitez d’un billet commun spectacle + exposition 20 €. Réservations au 03 27 32 32 32 > Workshop mercredi 16 mai de 10 h à 13 h

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DA N S E / P H É N I X VOYAG E U R

In Spite of Wishing and Wanting Wim Vandekeybus

MAI jeudi 17 > 20 h durée > 1 h 55 La Luna, Maubeuge départ en bus du phénix > 18 h 45 tarif unique 9 €

avec Rob Hayden, Eddie Oroyan, Yassin Mrabtifi, Guilhem Chatir, Grégoire Malandain, Luke Jessop, Luke Murphy, Flavio D’Andrea, Knut Vikström Precht, Cheng-An Wu, Baldo Ruiz

Dans ce spectacle créé en 1999, Wim Vandekeybus délaisse la chimie entre les hommes et les femmes, et se penche sur le désir originel d’un monde uniquement peuplé d’hommes, déchaîné, sauvage, naïf et ludique. Des images de film et des séquences dansées envoûtantes, portées par la bande musicale sensuelle de David Byrne, se fondent en monologues sur la peur, le désir d’aﬀection et la magie du sommeil. En 2016, Wim Vandekeybus et sa compagnie Ultima Vez reprennent avec une toute nouvelle distribution ce succès mondial considéré par le chorégraphe Belge comme « l’abécédaire » de son travail.

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PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs le soir de la représentation, à 19 h entrée libre, sur réservation

> retrouvez l’Orchestre de Picardie au théâtre d’Anzin le 13 janvier, voir p. 54 > deux autres concerts de l'Orchestre de Picardie sont prévus à Saultain et Maing. Restez connectés pour connaître les dates précises !

M U S I Q U E C L AS S I Q U E

Orchestre de Picardie Arie Van Beek

MAI mardi 22 > 20 h durée > 1 h 30 grand théâtre à partir de 8 ans tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 €

violon Tai Murray PROGRAMME Lullaby George Gershwin Appalachian Spring Aaron Copland Ouverture de Wonderful Town et Sérénade pour violon, cordes et percussion Leonard Bernstein

Un concert anniversaire pour célébrer le mariage d’un talent fou et des airs qui ont marqué l’imaginaire sous la plume du grand Gershwin. Ce programme entièrement dédié à des compositeurs américains du XXème siècle s’ouvrira avec Lullaby, une berceuse de Gershwin tendrement jazzy, se poursuivra avec un « western » des Appalaches, suite pour orchestre signée du grand Aaron Copland, avant de s’achever sur Wonderful Town, une ouverture de Bernstein estampillée Broadway. Trois visages contrastés de la musique américaine aux reflets scintillants. Entre-temps, le public aura découvert la méconnue Sérénade pour violon, cordes et percussions (1954) de l’auteur de West Side Story. Inspirée par le Banquet de Platon, dialogue sur la nature de l’amour, ce superbe concerto est le fruit d’une commande du légendaire violoniste Isaac Stern. Étoile montante du violon au phrasé d’une grande maturité, la jeune américaine Tai Murray a enregistré en 2014 cette œuvre au néo-classicisme raﬃné et l’interprètera ici afin d’en magnifier le lyrisme aux couleurs chamarrées.

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Nabucco live Giuseppe Verdi / Roberto Rizzi Brignoli / Marie-Eve Signeyrole / Orchestre National de Lille / Chœurs des Opéras de Lille et de Dijon

O P É R A / D I F F U S I O N E N D I R E CT

retransmission en direct de l’Opéra de Lille

MAI samedi 26 > 18 h

spectacle en italien surtitré en français.

durée > 2 h 30 entracte compris

La Fondation Crédit Mutuel Nord Europe, Grand Mécène de l'Opéra de Lille et Mécène exclusif des retransmissions audiovisuelles de Nabucco.

entrée libre sur réservation

Pour cette 5ème édition d’Opéra live, le phénix s’associe cette année encore à l’Opéra de Lille qui a choisi l’un des plus fameux chef-d’œuvres de Verdi, Nabucco. Le 26 mai 2018, c’est toute la région des Hauts-de-France qui résonnera au son du célèbre chœur Va pensiero. L’action se déroule à Jérusalem et à Babylone en 586 avant Jésus-Christ. Nabucco, roi de Babylone, a triomphé des Hébreux. Zaccaria, leur grand prêtre, menace de tuer Fenena, fille de Nabucco, s’il ne renonce pas à ses menaces impies. Seule la foudre divine semble stopper Nabucco qui, en osant se proclamer l’égal des dieux, tombe terrassé... Et il fallait un prestigieux plateau pour servir cette œuvre majeure, ce sera chose faite puisque outre l’Orchestre National de Lille, nous retrouverons les chœurs des Opéras de Lille et de Dijon. Venez assiter à cette représentation exceptionnelle depuis le phénix !

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L’Effilochée - compagnie Les Bâtisseurs de Possible Ce spectacle raconte l’histoire d’une famille qui rencontre des difficultés pour élever son enfant. Par le biais de ce théâtre d’objets, le thème du placement familial est largement évoqué. Ce fil conducteur permet d’aller à la rencontre de différents publics concernés de manière directe ou bien indirecte.

AT E L I E R N O M A D E

La naissance Depuis deux saisons, une collaboration étroite entre le phénix et la Direction Territoriale de Prévention et d’Action Sociale du Valenciennois permet d’appliquer les valeurs d’ouverture, de solidarité et d’innovation auxquelles nous sommes attachés. Développer l'autonomie des personnes, la cohésion sociale, l’exercice de la citoyenneté et prévenir les risques d’exclusion sont au cœur de notre partenariat qui se décline sur le territoire sous différentes formes : ateliers de pratique artistique dans les maisons d’enfants, diﬀusion du spectacle L’Eﬃlochée de la Compagnie Les Bâtisseurs de Possible afin de favoriser le débat autour du placement et des parcours de spectateurs avec 300 places à destination des familles accompagnées par le Département.

Ce partenariat se prolongera la saison prochaine selon les mêmes modalités avec, en plus, l’ouverture d’un atelier nomade proposé par Maryse Bresous à destination des professionnels du champ social et des familles accompagnées autour du thème de la naissance. Cet atelier nomade permettra de traverser, de s’immerger dans la construction collective… L’invitation est lancée ! Nous vous proposons de partir d’un point de départ commun que nous partageons tous : la naissance. Ce début de la vie dont nous ne gardons aucun souvenir… Comment pourrions-nous nous le raconter ? Le ferons-nous ? Peut-on naître plusieurs fois au cours d’une même vie ? Vos histoires, vos souvenirs, des textes, vos sensations, des images… Nous souhaitons que ce moment de pratique artistique commun puisse nourrir les liens entre les participants qui, au quotidien, veillent au devenir d’enfants en diﬃculté.

MAI samedi 26 > 20 h durée > 1 h studio entrée libre sur réservation

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PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation > goûter participatif des loustixs, le 30 mai à 16 h entrée libre, sur réservation (voir p.119)

> atelier parents/enfants mercredi 30 mai à 17 h 5 € par binôme et 2 € par enfant supplémentaire

LO U ST I XS / T H É ÂT R E

Un matin Clémentine Baert

MAI mercredi 30 > 15 h séances scolaires mardi 29 et jeudi 31 > 10 h et 14 h 30

durée > 45 min. studio à partir de 5 ans

tarif JP 14 € / 13 € / 12 € / 10 € carte phénix 10 € / 10 € / 6 € avec Clémentine Baert et Pierre Moure

Ce spectacle interactif invite les enfants à suivre les aventures d’un petit garçon qui a perdu... une voyelle ! En utilisant moult effets visuels et sonores, Clémentine Baert offre un regard décalé sur l’apprentissage de la lecture, de l’écriture et du vocabulaire. Joshua se réveille un matin avec un petit quelque chose en moins. Un manque pas si anodin, puisqu’il s’agit de la lettre A ! Le voici qui ne parvient plus à parler normalement. Il ne peut plus exprimer les mots, et donc ses sentiments. Qui pourra l’aider ? Personne ne semble mesurer le problème. Même son ami Play ne le croit pas ! Il décide donc de partir seul à la recherche du précieux phonème... Clémentine Baert incite ici les jeunes spectateurs à appréhender le langage et l'écriture de façon ludique, en sons et en images. Le plateau est recouvert d’un drap formant un paysage aux reliefs mouvants (grâce à un effet de soufflerie). Il favorise aussi les jeux d'ombres, les projections de couleurs et les animations. Qu’ils apprennent ou sachent déjà lire, nos chères têtes blondes assistent d’abord le héros dans sa quête. Pas f’cile, mais on s’muse bien, et on ’pprend !

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* La chorale lumineuse (cf p. 14-15) Il s’agit de s’inspirer du dispositif synesthésique présent dans Votre Danse, précédemment accueilli et dans L’Aveuglement pour transformer le son en lumière. Comment faire sortir, exprimer, transformer ? Nous proposons aux professionnels et aux patients du Centre Hospitalier de Valenciennes de former une « chorale lumineuse » pour une représentation unique qui plongera les spectateurs dans une expérience sensorielle et mystérieuse inédite.

DA N S E / AT E L I E R N O M A D E

L’Aveuglement Mylène Benoit, Compagnie Contour Progressif

JUIN mercredi 6 > 19 h spectacle précédé de La chorale lumineuse * durée > 2 h

jeudi 7 > 20 h durée > 1 h studio tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 € avec Alexandre da Silva, Célia Gondol, Nina Santes

L’Aveuglement, pièce pour trois danseurs-chanteurs, une éclairagiste et un musicien, propose une expérience synesthésique basée sur l’altération de la vision, des interprètes et des spectateurs. Ici, le chant se transforme en lumière et le geste se devine à l’oreille. Chaque note éclaire. C’est donc les yeux bandés que les interprètes ont produit les danses et, plongés dans une obscurité quasi-totale, ceux-ci vont, à tâtons, guider les spectateurs dans une aventure sensorielle où il faudra écouter la danse, la deviner dans ses bruissements, la lire dans les phosphènes. « Être spectateur d’une danse, c’est aussi la toucher avec le regard, et c’est se projeter par empathie dans le corps du danseur. Interpréter une danse, c’est faire et voir en même temps. C’est se mettre en mouvement et être voyant de sa danse » nous explique la chorégraphe Mylène Benoit. Cette pièce travaille la question de la perception, ce qui se passe lorsque nous sommes privés du primat de la vision, lorsque nous sommes amenés à ouvrir d’autres canaux. Aveugler pour mieux montrer. Une expérience sensorielle insolite, poétique, douce qui nous fait ressentir plus intensément, la lumière, son intensité, la musique, sa vibration, le mouvement, ses contours. Un abandon dont on sort apaisé.

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A RTS T R A D I T I O N N E LS

Carrefour International

JUIN samedi 9 > 20 h dimanche 10 > 17 h studio

tarif unique 5 € en partenariat avec l’Espace Pasolini de Valenciennes

Le printemps 2018 connaîtra une nouvelle édition du Carrefour International. Cet événement sera pour l’équipe de l’Espace Pasolini l’occasion d’accueillir des artistes traditionnels venus de Corée, de Turquie, d’Iran, de Guinée… et d’autres pays encore. Musiciens, chanteurs, danseurs, ces femmes et hommes de talent qui œuvrent chaque jour à la pérennisation de leur tradition artistique, sillonneront pendant trois semaines les terres de l’agglomération Valenciennoise dont ils rencontreront les habitants, petits et grands, et auxquels ils feront découvrir les richesses et les subtilités de leur art. Pour cette soirée de clôture au phénix, les artistes travailleront à la création d’une œuvre commune unique. Point d’orgue de l’événement, ce rendez-vous exceptionnel sera un temps de réunion, un temps de fête qui s’annonce d’ores et déjà riche en découvertes et en émotions artistiques.

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R É S I D E N C E D E C R É AT I O N

Julien Gosselin Si vous pouviez lécher mon cœur du 2 au 30 janvier 2018, du 28 mai au 30 juin 2018 (dates sous réserve de modification) > rendez-vous spectateur complice et workshop (dates à confirmer) grand théâtre

Julien Gosselin et l’équipe de Si vous pouviez lécher mon cœur reviennent sur le grand plateau du phénix pour une nouvelle expérience. Comme pour Les Particules élémentaires d’après Michel Houellebecq (2013) et 2666 d’après Roberto Bolaño (2016), le phénix et son pôle européen de création se mettent en ordre de marche pour accueillir dans les meilleures conditions leur écriture plurielle et audacieuse, où le temps long de la recherche est nécessaire, où la convocation de l’ensemble des ressorts de la mise en scène sont nécessaires dans le même temps : la présence des acteurs, de l’image, du son, des techniques du plateau de théâtre. Cet espace-temps est indispensable à cette orchestration singulière, complexe et puissante, que nous aurons la chance de pouvoir partager avec les publics de Valenciennes en ouvrant de temps en temps les portes de leur résidence de création.

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Les amis du phénix Créée en 2012 pour prolonger l’amitié née entre les participants de deux ateliers nomades, l’association des amis du phénix est devenue l’association des spectateurs du phénix. Les amis du phénix, c’est : > la gratuité de la carte phénix lors de la souscription de votre abonnement > des moments de convivialité > la participation et le soutien aux ateliers nomades > un atelier de pratique théâtrale pour adultes avec restitution des travaux en fin de saison (inscription avant le 31 octobre 2017) > une sortie par trimestre pour découvrir d’autres spectacles et lieux culturels prestigieux en France et à l’étranger > une lettre d’information mensuelle et un blog pour partager vos expériences de spectateur

> la possibilité de faire des dons destinés à favoriser l’accès à la culture de tous les publics et vous permettant de bénéficier de réductions d’impôt > l’occasion de s’engager dans une ou plusieurs de nos commissions : communication, spectacles extérieurs, dons, super relais et ateliers nomades > des idées que chacun peut « couver » et proposer... Retrouvez-nous au phénix lors des Journées Européennes du Patrimoine le 17 septembre et au Forum des associations de Valenciennes les 23 et 24 septembre. Suivez nos activités sur notre tableau noir dans le hall du phénix, sur Facebook Les Amis du phénix ou sur notre site internet www.lesamisduphenix.com contact > lesamisduphenix@outlook.fr / Patrice Alberge, président : 06 26 48 16 20

BULLETIN D’ADHÉSION À adresser à les Amis du phénix, 13 bd Froissart, 59300 Valenciennes

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prénom

date de naissance

adresse numéro de téléphone

e-mail Confidentialité de l’adresse mail souhaitée

oui

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Vous désirez : adhérer : 10 €

adhérer et participer à l'atelier théâtre : 30 €

faire un don de ................... € Dons attestés par reçu fiscal et déductibles fiscalement à hauteur de 66% de leur montant (dans la limite de 20% du revenu imposable).

Total : (Règlement par chèque à l’ordre des amis du phénix)

Vous aimez : théâtre

musique

danse

cirque

jeune public

Vous souhaitez participer à une de nos commissions : communication

spectacles extérieurs

super relais

ateliers nomades

dons

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Entreprise ou particulier, soutenez les actions des partenaires culturels du territoire, engagezvous à leurs côtés et participez au renforcement du lien social en permettant aux familles, enfants, jeunes issus des centres sociaux, étudiants en situation précaire, personnes en situation de handicap de venir voir des spectacles. Grâce à un engagement fort mené auprès des publics dits « éloignés », La Culture pour tous ! vise à garantir l’accessibilité à tous et à sensibiliser ces publics à la richesse du spectacle vivant, de la musique, des grandes expositions, des arts de la rue…, à favoriser le développement de leur curiosité, de leur créativité, et à nourrir leur capacité d’étonnement et de questionnement.

L A C U LT U R E P O U R T O U S ! SE DÉCLINE EN PLUSIEURS DISPOSITIFS : Je vous invite au théâtre En partenariat avec le Centre Hospitalier de Valenciennes et du Groupe SOS Seniors, ce dispositif favorise le lien social et permet de rompre l’isolement des personnes âgées en leur permettant de venir voir des spectacles. Une partie de ce dispositif se construit en relation avec des élèves du Valenciennois pour renforcer les rencontres intergénérationnelles.

Ta + k’vnir Dispositif qui facilite l’accès aux personnes accompagnées par les structures du champ social notamment les adolescents et jeunes adultes. Entreprise solidaire L’entreprise valorise son image, son ancrage territorial et ses actions auprès des associations qu’elle soutient en finançant des places de spectacles pour les publics de ces associations. Salarié parrain Les entreprises soutiennent leurs salariés qui souhaitent proposer un projet ou des actions en co-construction avec les associations dans lesquelles ils sont investis. Le salarié devient parrain de l’action ou du projet et se fait le relais entre le phénix, son entreprise et son association. Soutenez La Culture pour tous ! dans le cadre d’une démarche de parrainage en rejoignant le Club phénix entrepreneurs ou en faisant un don à l’Association des Amis du phénix.

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REJOIGNEZ LE CLUB PHÉNIX ENTREPRENEURS ! Se fondant sur des valeurs d’ouverture et d’innovation, le phénix scène nationale pôle européen de création est un lieu culturel de référence au plan local, national et international et accueille chaque saison 40 000 spectateurs. Le phénix n’en demeure pas moins un projet économique et social de développement territorial qui s’est ancré durablement grâce au parrainage des entreprises, décisif dans la réalisation de ses projets et l’accomplissement de ses missions. S’engager à nos côtés, c’est : > participer au rayonnement et au renouveau d’un territoire > valoriser votre image en l’associant à un lieu culturel d’exception en oﬀrant à votre équipe, partenaires, clients ou associations des moments privilégiés > soutenir un projet d’intérêt général > porter et faire partager des valeurs fortes d’ouverture et d’accès à la culture

Sans l’engagement et la générosité des entreprises investies dans le Club phénix entrepreneurs, nombreuses sont les initiatives qui ne pourraient être menées à bien. Les entreprises marraines sont étroitement associées à la vie du phénix. Le parrainage est accessible à toutes les entreprises. Vous pouvez devenir parrain du phénix à partir de 5 000 € et bénéficier de son image, d’un accès privilégié au théâtre, de nombreux avantages pour découvrir ou faire découvrir le phénix. Impliquez vos collaborateurs pour développer la cohésion interne ou invitez vos clients pour aﬃrmer votre personnalité externe et votre engagement sociétal. CONTACT Hermann Lugan directeur adjoint lugan@lephenix.fr 03 27 32 32 72

FAITES UN DON À L’ASSOCIATION LES AMIS DU PHÉNIX (voir p. 109) Vous êtes un particulier ou une entreprise, engagez-vous aux côtés des amis du phénix et favorisez l’accès de tous les publics à la culture grâce à votre don reçu au titre du mécénat qui financera des places pour les personnes défavorisées. Je fais un don de

€ (chèque à l’ordre des amis du phénix)

(Vous serez informés de(s) l’action(s) soutenue(s) et des publics touchés)

Comment fonctionne la réduction fiscale ? Grâce à la loi sur le mécénat, vous bénéficiez d’une réduction fiscale de 66% du montant du don dans la limite de 20% du revenu imposable. Un reçu fiscal vous sera délivré par voie postale. CONTACT

Patrice Alberge, Président de l’Association Les Amis du phénix lesamisduphénix@outlook.fr / 06 26 48 16 20 (la charte Les Amis du phénix sur les dons et leur utilisation est disponible sur demande)

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le phénix et les publics Spectateur individuel, abonné, famille, relais de groupe, enseignant, élève, étudiant, acteur associatif, du champs social, santé, handicap, justice, comité d’entreprise, professionnel du tourisme… Nous vous accompagnons et vous proposons des actions sur mesure ! L’équipe du phénix vous accueille, vous conseille et construit avec vous votre parcours de spectateur et vos projets : > présentation de saison dans votre structure ou chez vous avec vos amis > visites du théâtre > rencontres et workshops avec les artistes > ateliers > spectateurs complices, suivez les étapes de création des artistes en résidence au phénix et partagez avec eux votre regard de spectateur. > échauﬀements de spectateurs, pour se mettre en jambe avant le spectacle et s’immerger dans son univers. > conférences Histoire contemporaine des arts vivants, cycle de 6 rendez-vous pour découvrir l’Histoire du théâtre, de la danse et de la musique (p. 18, 53, 89). > émissions et vidéos sur www.lephenix.fr, à regarder pour préparer votre venue (pastilles spectacles, minutes des Loustixs, minutes pédagogiques, conférences…). > nouveau ! Un centre de ressources.. À la consultation, des livres autour des grandes disciplines des arts vivants afin d’accompagner votre parcours de spectateurs, notamment grâce aux ouvrages en lien avec la saison. Possibilité d’emprunt pour les abonnés. (> mercredi et jeudi de 14h à 17h / les autres jours sur rendez-vous). > accueil de petites formes en entreprise pour vos salariés. > tarifs adaptés

NOUVEAU ! REJOIGNEZ LES SUPER RELAIS ! En dialogue permanent avec les équipes du phénix, et en partenariat avec l’association Les Amis du phénix (p. 109), devenez ambassadeur de VOTRE phénix auprès de vos amis, famille, collègues... Pour en savoir plus, participez au premier rendez-vous des Super relais le lundi 11 septembre à 19 h. Pour toute information et confirmer votre présence, contactez l’équipe de relations avec les publics au 03 27 32 32 41. Les avantages : > un lien privilégié avec les équipes du phénix > une découverte de la saison, des spectacles et des projets en avant-première > des soirées conviviales tous les 2 mois* > la carte d’abonnement oﬀerte > des rencontres avec les artistes > un accès aux meilleures places sur les spectacles > des tarifs préférentiels réservés aux personnes que vous emmenez au phénix * rendez-vous les lundis à 19 h > les 2 oct., 4 déc., 22 janv., 26 mars et le 28 mai

DES SERVICES ++ Wi-fi en libre accès et espace d’accueil accessible dès midi pour grignoter un sandwich, travailler, se détendre… La maison des Loustixs, halte-garderie ouverte les soirs de spectacle pour vos enfants entre 3 et 10 ans. (sur réservation uniquement. 10 € la soirée et gratuit pour les abonnés)

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NOUVEAU ! Retirez votre panier de produits locaux au phénix ! Passez votre commande sur www.ledrivedes4saisons.fr avant lundi 14 h et retirez vos paniers bio au phénix les jeudis entre 12 h et 14 h 30 ! Plus d’information sur www.lephenix.fr

L’avant-scène, nouvelle formule ! Un restaurant qui offre du bio, le meilleur des producteurs locaux, des vins naturels, une carte de saison, des propositions végétariennes tous les jours, dans un cadre détendu à Valenciennes ? Non, vous ne rêvez pas ! C’est le projet des nouveaux partenaires de l’avant-scène, Ludovic Bassez, ex-architecte fou de cuisine, et Julien Charpenet, au service avec le sourire. Le restaurant est ouvert tous les midis du lundi au vendredi, tous les soirs de spectacle avant ou après la représentation et, nouveauté, tous les jeudis, vendredis et samedis soir avec ou sans spectacle. À consommer sans modération.

Le Drive des 4 Saisons est un concept innovant de drive privilégiant les circuits courts pour la qualité, la fraîcheur et la diversité des produits. Ses fruits et légumes, ses viandes et ses produits laitiers proviennent de producteurs fermiers locaux et ses produits d’épicerie de petits artisans : tout est local, de saison et en agriculture bio ou raisonnée.

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avec les scolaires Nous vous proposons, avec notre professeur missionné, un accompagnement personnalisé dans la préparation de vos sorties au théâtre et dans la mise en œuvre de vos projets d’éducation artistique et culturelle. Autour des spectacles, vous choisissez une thématique, nous vous proposons : À minima, le parcours pédagogique : > un spectacle ou un parcours de spectateur > une visite du théâtre > une intervention Et pour aller plus loin : > émissions vidéo pour préparer le spectacle : Minute pédagogique pour le secondaire (programmées à l’occasion de Borderline, Tunnel Boring Machine, Les Particules élémentaires, Pavillon noir, La petite-fille de Monsieur Linh, 1993, Démons et Maison de Poupée et Minute des Loustixs pour l’élémentaire. > fiches pédagogiques > documents d’accompagnement pédagogique qui vous donnent des pistes sur tous les spectacles de la sélection scolaire. > guide d’accompagnement des enseignants pour se préparer à la venue au spectacle. > échauﬀements de spectateurs scolaires > 30 minutes de pratique pour se mettre en jambes et entrer dans l’univers du spectacle (programmées à l’occasion de Nouvelles pièces courtes, Don Quichotte chronique d’un naufragé, La Cantatrice chauve, Actrice, Speakeasy et Une Maison de Poupée). > présentations de saison et actions spécifiques à la demande. > un centre de ressources, dès la rentrée 2017. À la consultation, des livres autour des grandes disciplines des arts vivants afin d’accompagner votre parcours de spectateurs, notamment grâce aux ouvrages en lien avec la saison. Possibilité d’emprunt pour les abonnés. (> mercredi et jeudi de 14 h à 17 h / les autres jours sur rendez-vous.)

Au-delà des spectacles, nous vous proposons aussi : Avec les élèves > C.L.E.A., dispositif permettant à des établissements scolaires de recevoir des artistes en résidence (plus d’informations p. 26). > P.E.A.C., accompagnement personnalisé dans la réalisation des trois compétences connaître, rencontrer, pratiquer. > P.E.P.S. , dispositif régional permettant de financer des sorties culturelles (prix des billets d’entrée et transports) ainsi que des interventions d’artistes dans les lycées et les CFA. www.hautsdefrance.fr Avec les enseignants : > plan académique de formation : stages de pratique théâtrale co-animés par des formateurs de l’Éducation Nationale et des artistes. Information et inscription sur www.eduline.ac-lille.fr > formations Canopé : formations autour des arts et la culture. Informations et inscription sur www.reseau-canope.fr > invitation au spectacle : découverte d’un univers artistique autour d’une création et rencontre avec les équipes artistiques. Programme consultable sur www.reseau-canope.fr > formation Numéridanse : autour de Nouvelles pièces courtes de Philippe Découflé et en partenariat avec la Maison de la Danse de Lyon, nous vous proposons une journée de formation le mercredi 18 octobre. Au programme : de 10 h à 13 h, workshop avec un danseur de la compagnie DCA et de 14 h à 18 h, formation à la plateforme Numéridanse, vidéothèque et site ressource pour l’Éducation artistique et culturelle autour de la danse en accès libre et gratuit. www.numeridanse.tv

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TARIFS Élèves

prix de la place 6 € ou 10 €

Accompagnateur*

offert

* maternelle : 1 acc. pour 6 élèves - primaire : 1 acc. pour 8 élèves - secondaire : 1 acc. pour 10 élèves

À partir de 3 spectacles vus dans le cadre scolaire, chaque élève bénéficie d’un abonnement scolaire qui lui permet de conserver le même tarif sur tous les spectacles de la saison dans un cadre individuel. Complétez le formulaire de pré-options en ligne sur prereservation.lephenix.fr CONTACTS Margaux Licois Attachée aux relations avec les publics licois@lephenix.fr 03 27 32 32 41 / 06 67 19 06 16 Étienne Visinet Professeur missionné par la DAAC visinet@lephenix.fr Pour suivre toute l’actualité relative au monde de l’enseignement au phénix et dans l’académie, inscrivez-vous à notre newsletter enseignants sur www.lephenix.fr

Les partenaires Délégation académique aux arts et à la culture (DAAC) , Commission académique de suivi des enseignements et des activités du théâtre (CASEAT), Rectorat de l’Académie de Lille , Bassin de Valenciennes , Canopé. Les dispositifs accompagnés Les options théâtre (Collège Watteau, Lycée de l’Escaut et Lycée Watteau) , Je vous invite au théâtre - Intergénérationnel , le Printemps théâtral , le Conseil de Développement des Jeunes de Valenciennes Métropole , les Cordées de la Réussite.

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avec les étudiants Étudiants, avec le pass 3 spectacles à 20 € profitez pleinement de toute la saison et de nos festivals (NEXT Festival et le Cabaret de Curiosités). Rejoignez les Super relais ! En dialogue permanent avec les équipes du phénix, devenez ambassadeur de VOTRE phénix ! (plus d’infos p. 112) NOUVEAU ! LES NUITSDUPHÉNIX# Découvrez le phénix comme vous ne l’avez jamais vu ! 2 soirées pour visiter les coulisses, assister à des répétitions, rencontrer les artistes et l’équipe, assister à des vernissages et danser au rythme de DJ’s. Nuitduphénix#1 : mardi 7 novembre de 19 h à 1 h Nuitduphénix#2 : mardi 13 mars de 19 h à 1 h tarif > 3 € la soirée réservation www.phenix.fr Enseignants, venez explorer, rencontrer et découvrir le spectacle vivant à travers notre saison et construire avec nous des projets qui s’intègrent à votre programme pédagogique. Autour des spectacles, vous choisissez une thématique, nous vous proposons : > un spectacle ou un parcours de spectateur > une visite du théâtre > une intervention Pour aller plus loin... > présentations de saison > rencontres avec les artistes > workshop et master class > ouverture de répétitions dans le cadre de nos rendez-vous spectateurs complices > échauffements de spectateurs avant les spectacles > un centre de ressources, dès la rentrée 2017.

Consultation de livres autour des grandes disciplines des arts vivants et ouvrages en lien avec la saison. Possibilité d’emprunt pour les abonnés. (> mercredi et jeudi de 14 h à 17 h / les autres jours sur rendez-vous.) Avec l’UVHC : 2 modules transversaux : « Découverte du spectacle vivant » et « Le numérique dans la création artistique » sont proposés aux étudiants. (renseignements : cecile.chantraine@univvalenciennes.fr / joelle.coasne@univ-valenciennes.fr) Participez aux journées d’étude APGA (Activités Physiques Gymniques et Artistiques) les 3 et 4 avril 2018 (bâtiment FSMS), sur la thématique « La réforme de l’École, place des activités artistiques dans les nouveaux dispositifs éducatifs » : rencontres, débats et discussions avec des professionnels. (renseignements : joelle.coasne@univ-valenciennes.fr / 06 73 83 49 12) TARIFS

prix de la place (groupe +10 pers.)

Pass 3 spectacles

Étudiants

10 €

20 €*

offert

Accompagnateur**

* dont la carte d’abonnement à 2 € à n’acheter qu’une seule fois / ** 1 place oﬀerte par groupe de 10 étudiants

CONTACT Jeanne Jégou Attachée aux relations avec les publics jegou@lephenix.fr 03 27 32 32 41 / 06 67 19 16 70 Les partenaires Université de Valenciennes et du Hainaut-Cambrésis, Université de Lille, Université d’Artois, RUBIKA - serre numérique, École Supérieure d’Art et de Design de Valenciennes

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avec les associations Quelle que soit l’activité de votre association : loisirs et sportifs, engagement citoyen, éducation populaire, pratiques amateurs et artistiques,... Nous vous proposons un accompagnement personnalisé dans la préparation de vos sorties au théâtre ainsi que des tarifs privilégiés pour vous aider à nourrir votre passion et votre créativité. Les actions proposées : > présentations de saison > spectacles et parcours de spectateur > spectacles participatifs, ateliers nomades > visites du théâtre > actions de médiation : sensibilisations, discussions et débats, découverte des métiers, de la fabrication d’un spectacle, répétitions ouvertes, rencontres avec les artistes, ateliers, échauffements de spectateurs… Avec les structures du champ social Un accompagnement adapté dans l’organisation de vos sorties au phénix et dans la construction de vos projets autour du spectacle vivant. Nous proposons, à vous et vos publics, de : > sortir du quotidien > acquérir des compétences transférables. > travailler autrement avec vos publics. > partager un temps différent avec les personnes que vous accompagnez > intégrer Ta+Kav’nir, dispositif qui facilite l’accès aux personnes accompagnées par les structures notamment les adolescents et jeunes adultes (action soutenue par le club phénix entrepreneurs) > profiter du centre de ressources Consultation de livres autour des grandes disciplines des arts vivants et ouvrages en lien avec la saison. Possibilité d’emprunt pour les abonnés (mercredi, jeudi de 14 h à 17 h ou sur rendez-vous)

Formation Numéridanse Autour de Nouvelles pièces courtes de Philippe Découflé et en partenariat avec la Maison de la Danse de Lyon, nous vous proposons une journée de formation le mercredi 18 octobre. Au programme : de 10 h à 13 h, workshop avec un danseur de la compagnie DCA et de 14 h à 18 h, formation à la plateforme Numéridanse, vidéothèque et site ressource pour l’Éducation artistique et culturelle autour de la danse en accès libre et gratuit. www.numeridanse.tv présentation de la saison 2017-2018 pour les acteurs du champ social > mercredi 28 juin de 9 h 30 à 12 h (réservation conseillée). TARIFS Association Structure du champ social

prix de la place (groupe +10 pers.)

Abo. 3 spect. abo. groupe

13 € à 18 €

10 € à 35 €

6 € ou 10 €

CONTACT Clémence Débit Attachée aux relations avec les publics debit@lephenix.fr 03 27 32 32 41 / 06 67 18 88 09 Les partenaires et les dispositifs accompagnés Valenciennes Métropole, le CLEA (Contrat Local d’Éducation Artistique), Pôle Enfance/Famille/Jeunesse du Département du Nord, DRAC, Culture Justice, association Hors Cadre, SPIP du Nord, Maison d’arrêt de Valenciennes, EPM de Quiévrechain, ARS (Agence Régionale de la Santé), Culture Santé, Centre Hospitalier de Valenciennes, service politique de la ville de valenciennes, CCAS de Valenciennes, APEI du Valenciennois, IRTS - site Hainaut-Cambrésis, Je vous invite au théâtre. Pour suivre toute l’actualité relative au champ social, inscrivezvous à notre newsletter sur www.lephenix.fr

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avec les entreprises Interlocuteur privilégié de votre comité d’entreprise, amicale du personnel, comité des œuvres sociales, le phénix élabore avec vous des partenariats sur mesure pour vos salariés : > présentations de saison > spectacles et parcours de spectateur > visites du théâtre > rencontres avec les artistes > accueil de petite forme théâtrale > locations d’espaces pour vos manifestations : réunions, Conseil d’Administration, Assemblée Générale, arbre de Noël… TARIFS

Tarif CE

Prix de la place (groupe +10 pers.)

Carnet 10 places

10 € à 35 € (jusqu’à 20% de réduction)

150 €

CONTACT Jeanne Jégou Attachée aux relations avec les publics jegou@lephenix.fr 03 27 32 32 41 / 06 67 19 16 70

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en accessifamille bilité Chaque saison nous vous proposons une sélection de spectacles 100% Famille pour le plaisir des plus petits et des plus grands. Et aussi… Des ateliers parents-enfants Autour des spectacles, partagez un moment de pratique artistique avec vos enfants. Les goûters participatifs des Loustixs Faites d’une pierre deux coups : réservez le goûter en même temps que votre spectacle ! Des goûters pas comme les autres ! Apportez votre spécialité culinaire sucrée et découvrez celles des autres en partageant vos impressions sous la forme de dessins, petits mots, mini-interviews. Nous nous occupons du reste ! Les goûters de la saison : blablabla > mercredi 15 novembre à 16 h Flaque > dimanche 17 décembre à 17 h West RN > mercredi 21 février à 16 h Chat/Chat > samedi 31 mars à 16 h 45 Un matin > mercredi 30 mai à 16 h

Selon votre handicap, nous faisons le maximum pour faciliter votre venue au phénix : facilité de placement, présentation adaptée des spectacles, accompagnement… Spectateurs à mobilité réduite Les deux salles et les espaces d’accueil du théâtre sont accessibles aux personnes en fauteuil roulant. Des ascenseurs facilitent l’accès des espaces à ceux qui en ont besoin. Spectateurs handicapés intellectuels Les personnels d’accueil et de billetterie du phénix sont formés à l’accueil des personnes en situation de handicap intellectuel. En partenariat avec l’APEI du Valenciennois depuis 1999 et l’association Nous aussi. Spectateurs mal ou non-voyants Des présentations succintes (audio/vidéo) des spectacles sont disponibles sur notre site Internet. Un accueil et un accompagnement spécialisés lors de votre venue au théâtre peuvent être prévus pour vous. En partenariat avec l’UNADEV Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, merci de nous contacter.

TARIFS ABONNEMENT 100% FAMILLE

CONTACT

Spectacle Atelier

Parents

Loustixs

10 € à 35 €

6 € ou 10 €

5 € par binôme + 2 € enfant supp.

Tous les tarifs p. 122 Retrouvez la sélection dans notre document 100% Famille disponible en septembre !

Clémence Débit Attachée aux relations avec les publics debit@lephenix.fr 03 27 32 32 41 / 06 67 18 88 09

120

les tarifs SIMPLE ET SOUPLE, À PARTIR DE 3 SPECTACLES, L’ABONNEMENT VOUS PERMET : > jusqu’à 53% de réduction > l’accès aux meilleures places > des spectacles oﬀerts à partir de cinq spectacles souscrits à l’abonnement > l’ajout de spectacles tout au long de la saison HORS ABONNEMENT

> un accès gratuit à la halte-garderie pour vos enfants entre 3 et 10 ans pendant les représentations > 2 places pour vos amis au tarif de votre abonnement > un cocktail oﬀert à l’Avant-scène (pour un repas réservé). > l’échange de votre place gratuitement jusqu’à 48 h

avant la représentation (dans la limite des places disponibles) > une facilité de paiement en 4 ou 10 fois sans frais > l’accès au centre de ressources (p. 112)

spécial

tarif plein

40 €

36 €

29 €

23 €

17 €

14 €

moins de 18 ans

30 €

22 €

19 €

16 €

12 €

10 €

18 - 30 ans demandeurs d’emploi

35 €

27 €

22 €

18 €

14 €

plus de 70 ans groupes (à partir de 10 pers.)*

38 €

32 €

25 €

20 €

15 €

13 €

10 €

6€

groupes scolaires (en temps scolaire)

10 €

12 €

*Et aussi : abonnés des structures partenaires et détenteurs des cartes SRIAS et Cezam.

À L’ABONNEMENT

spécial

tarif plein Carte : 5€

35 €

29 €

23 €

18 €

14 €

18 - 30 ans / + 70 ans groupes (à partir de 10 pers.) Éducation nationale Carte : 2€

35 €

23 €

16 €

14 €

10 €

moins de 18 ans demandeurs d’emploi Carte : 2€

10 €

Étudiants Carte : 2€

INFOS PRATIQUES dès le 15 juin 2017 > abonnez-vous ou réservez vos places à l’unité sur www.lephenix.fr ou aux guichets et par téléphone du mardi au samedi de 12 h à 18 h* *À l’exception des samedis des vacances scolaires, des vacances de Noël et des jours fériés. Fermeture estivale du jeudi 6 juillet au jeudi 31 août 2017 inclus.

JP 10 €

10 €

6€

18 € pour 3 spectacles

MODALITÉS DE PAIEMENT Espèces, carte bancaire, chèque (à l’ordre du phénix), chèque cadeau phénix, chèque culture, chèque vacances et chèque Cadhoc. REVENDEURS Fnac / Carrefour www.fnac.com / 0892 683 622 (0,34 €/min) / www.carrefour.fr Tarif réduit pour les adhérents Fnac et les détenteurs de la carte Carrefour

Réseau Ticketnetmaster (Furet du Nord, Leclerc, Auchan, Cora, Cultura…) www.ticketmaster.fr / 0892 390 100 (0,34 €/min) Tarif réduit pour les détenteurs de la carte Leclerc

BILLETTERIE / ACCUEIL 03 27 32 32 32 / billetterie@lephenix.fr

1 > remplissez vos coordonnées 2 > choisissez le tarif de votre carte phénix

bulletin d’abonnement 1er ABONNÉ

3 > sélectionnez 3 spectacles minimum, cochez la date choisie (si plusieurs représentations) et entourez le tarif correspondant 4 > calculez le total et, le cas échéant, choisissez vos avantages spectacles

placement dédié handicap

__________________________________________________________________________ ____/____/____ nom prénom date de naiss. ________________________________________________________________________________________ ________________________________________________________________________________________ adresse ________________________________________________________________________________________ code postal commune ________________________________________________________________________________________ téléphone fixe télephone portable ________________________________________________________________________________________ e-mail ________________________________________________________________________________________ profession 2e ABONNÉ

placement dédié handicap

__________________________________________________________________________ ____/____/____ nom prénom date de naiss. 4e ABONNÉ

placement dédié handicap

__________________________________________________________________________ ____/____/____ nom prénom date de naiss.

samedi 4 à 20h30

NOVEMBRE

¡ vendredi 20 à 20h

¡ jeudi 19 à 20h

¡ mercredi 18 à 20h

samedi 14 à 19h

¡ vendredi 13 à 20h

EL : entrée libre, sur réservation

De la démocratie... (Maub.)

mercredi 8 à 20h

Histoire des arts : théâtre 2/2 lundi 6 à 19h

Arno (Anzin)

Nouvelles pièces courtes

Best of baroque

Borderline

¡ jeudi 12 à 20h

17 € EL 9€

23 €

10 €

14 € 29 €

14 €

18 €

EL 10 €

EL 14 €

Yuval Amihaï trio

mercredi 11 à 20h

Histoire des arts : théâtre 1/2 lundi 9 à 19h

16 € 16 €

23 € 23 €

¡ mercredi 4 à 20h

Aldebert

¡ mercredi 4 à 15h

OCTOBRE

16 € 40 €

23 € 40 €

mardi 26 à 20h

Così fan tutte (Opéra de Lille) samedi 30 à 18h

Orchestre National de Lille

2€

EL 9€

17 €

10 €

40 €

10 €

2€

gr. d’amis - 18 ans (10 pers.) demand. Éduc. d’emploi nat.

5€

tarif plein

- 30 ans + 70 ans Loustixs

EL 9€

17 €

29 €

14 €

18 €

14 €

23 €

40 €

23 €

5€

tarif plein

EL 9€

17 €

23 €

10 €

14 €

10 €

16 €

40 €

16 €

2€

EL 9€

17 €

10 €

40 €

10 €

2€

gr. d’amis - 18 ans (10 pers.) demand. Éduc. d’emploi nat.

- 30 ans + 70 ans Loustixs

prénom...............................

jeudi 21 à 20h

SEPTEMBRE

CARTE PHÉNIX

Europeana. Une brève histoire du XXème siècle

sélectionnez 3 spectacles minimum, cochez la date choisie (si plusieurs représentations) et entourez le tarif correspondant

nom.................................... prénom...............................

nom....................................

EL 9€

17 €

29 €

14 €

18 €

14 €

23 €

40 €

23 €

5€

tarif plein

EL 9€

17 €

23 €

10 €

14 €

10 €

16 €

40 €

16 €

2€

EL 9€

17 €

10 €

40 €

10 €

2€

gr. d’amis - 18 ans (10 pers.) demand. Éduc. d’emploi nat.

- 30 ans + 70 ans Loustixs

prénom...............................

nom....................................

EL 9€

17 €

29 €

14 €

18 €

14 €

23 €

40 €

23 €

5€

tarif plein

EL 9€

17 €

23 €

10 €

14 €

10 €

16 €

40 €

16 €

2€

EL 9€

17 €

10 €

40 €

10 €

2€

gr. d’amis - 18 ans (10 pers.) demand. Éduc. d’emploi nat.

- 30 ans + 70 ans Loustixs

prénom...............................

…

5€

…

NAVETTE

HALTEGARDERIE (indiquez le nombre d’enfants)

jeudi 9 à 20h15

samedi 11 à 19h

lundi 13 à 20h

mercredi 15 à 15h

mercredi 15 à 20h

Being (esp. Pasolini)

25-06-76 + La esclava (esp. Pasolini)

Blablabla

Suite n°3 « Eurovision »

dimanche 19 à 15h

Sacrifice (Courtrai)

vendredi 24 à 21h30

samedi 25

dimanche 26 à 20h

mercredi 29 à 20h

jeudi 30 à 20h

Pass Se sentir... + To come

Trust (Anzin)

Dock In Absolute

Don Quichotte

samedi 2 à 19h

mardi 5 à 20h

jeudi 7 à 18h30 jeudi 7 à 20h vendredi 8 à 20h samedi 9 à 20h

À la venue de Noël

Rain

Rencontre Indonésie

Salawat Dulang New music for Gamelan Svara Samsara

vendredi 1er à 20h

Don Quichotte

DÉCEMBRE

samedi 25 à 20h30

To Come (extended)

Se sentir vivant (esp. Pasolini) samedi 25 à 19h

vendredi 24 à 20h

Tomorrowland (V. d’Ascq)

¡ jeudi 23 à 20h

La despedidida (V. d’Ascq)

Ivanov

samedi 18 à 20h

Philip Seymour... (Tournai)

¡ mercredi 22 à 20h

samedi 18 à 16h30

Performance ! (Lille)

Ecce (H)omo (esp. Pasolini) vendredi 17 à 20h

samedi 11

¡ dimanche 12 à 17h

¡ samedi 11 à 21h

¡ vendredi 10 à 20h

Pass Tunnel... + Being

Tunnel Boring Machine

Zaoum (Courtrai)

8€ 8€ 16 € 17 € 10 € 14 €

8€ 19 € 25 € 17 € 14 € 18 € 14 € 10 € 16 € EL 10 € 14 € 14 €

8€

18 € 14 € 23 € EL 14 € 18 € 18 €

8€

19 €

13 €

8€ 4€ 8€

8€ 4€ 13 €

8€

8€ 8€

8€ 19 €

19 €

8€

16 € 8€

8€

13 €

19 € 8€

13 €

10 € 10 € 10 € EL 10 € 10 € 10 €

8€ 8€ 16 € 17 € 10 € 10 €

8€

8€ 4€ 8€

8€ 8€

8€

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navette (gratuit)

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mercredi 7 à 20h

Séb. Jarrousse quartet

West RN

La Cantatrice Chauve

lundi 5 à 19h

¡ mercredi 14 à 20h

¡ mercredi 14 à 15h

¡ mardi 13 à 20h

¡ lundi 12 à 20h

¡ vendredi 9 à 20h

¡ jeudi 8 à 20h

¡ jeudi 1er à 20h

Histoire des arts : danse 2/2

FÉVRIER

samedi 20 à 19h ¡ mardi 23 à 20h ¡ mercredi 24 à 20h ¡ jeudi 25 à 20h ¡ vendredi 26 20h ¡ samedi 27 à 20h

Le voyage dans la lune

Andromaque, les héritiers

Violonus vs Pardessus

10 €

14 €

10 €

14 € 18 €

14 €

18 €

mardi 16 à 20h

Comme il vouys plaira (Lille) mercredi 17 à 20h

10 €

9€ 20 € 10 €

9€ 20 € 14 €

Via Kanana (Maubeuge)

16 €

23 €

Orchestre de Picardie (Anzin) samedi 13 à 20h30

10 €

EL 10 €

jeudi 11 à 20h

JANVIER

¡ jeudi 21 à 20h

14 €

Les Particules élémentaires

Lou Tavano ...

10 €

Histoire des arts : danse 1/2 lundi 8 à 19h

14 €

¡ mercredi 20 à 20h

mardi 19 à 20h

¡ dimanche 17 à 16h

¡ samedi 16 à 19h

¡ jeudi 14 à 20h

¡ mercredi 13 à 20h

18 €

The Rich and the Poor

Flaque

¡ mardi 12 à 20h

¡ mercredi 13 à 15h

6€

10 €

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9€ 20 € 10 €

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¡ mercredi 28 à 20h

¡ mardi 27 à 20h

¡ samedi 31 à 16h

¡ dimanche 25 à 16h

¡ samedi 24 à 10h30

vendredi 23 à 20h

¡ samedi 17 à 20h30

¡ vendredi 16 20h30

¡ samedi 17 à 18h30

¡ vendredi 16 à 18h30

¡ samedi 17 à 18h

¡ vendredi 16 à 18h

¡ jeudi 15 à 20h

MARS

¡ jeudi 22 à 20h

Speakeasy

¡ mardi 3 à 20h ¡ mercredi 4 à 20h ¡ jeudi 5 à 20h

AVRIL

Daniel Zimmermann quartet jeudi 29 à 20h

Actrice

Chat/Chat

Orchestre National de Lille

1993

Pourama Pourama (Le Boulon, Vieux-Condé)

La petite fille de Monsieur Linh

Pavillon noir

samedi 17 à 20h

¡ mercredi 21 à 20h

vendredi 16 à 20h

Camille Chamoux

¡ vendredi 23 à 20h

¡ mercredi 21 à 15h

¡ mardi 20 à 20h

¡ lundi 19 à 20h

¡ samedi 17 à 19h

¡ samedi 17 à 15h

DFS

West RN

¡ jeudi 15 à 20h

¡ vendredi 16 à 20h

14 €

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samedi 7 à 19h

samedi 12 à 20h

MAI

¡ vendredi 20 à 20h

¡ mercredi 16 à 20h

jeudi 24 à 20h

samedi 26 à 18h

dimanche 27 à 16h30

mercredi 30 à 15h

Lizzy Strata

Nabucco live

Harmonia Sacra (Egl. St Géry)

Un matin

¡ dimanche 10 à 17h

¡ samedi 9 à 20h

¡ jeudi 7 à 20h

¡ mercredi 6 à 19h

5€

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10 €

6€

gratuit

10 €

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10 €

10 € EL 8€ 10 €

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9€

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14 € EL 8€ 14 €

Formulaire à détacher et à envoyer à le phénix scène nationale / Service abonnements - BP 39 – 59301 Valenciennes cedex

Vous avez choisi l’envoi des billets ? Votre abonnement sera traité à partir du 24 août. Vous retirez vos places au guichet ? Un e-mail vous sera envoyé dès que votre abonnement est disponible.

5€

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10 € EL 8€ 10 €

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RÉCEPTION ET RETRAIT DES BILLETS

Carrefour international

L’aveuglement

mardi 22 à 20h

JUIN

jeudi 17 à 20h

Orchestre de Picardie

¡ jeudi 17 à 20h

In Spite of... (Maubeuge)

Stravinski Remix

Histoire des arts : musique 2/2 lundi 14 à 19h

Le Caravansérail

Une maison de poupée

Démons

vendredi 13 à 20h

Le Chant de la mine

¡ lundi 16 à 20h ¡ mardi 17 à 20h ¡ mercredi 18 à 20h ¡ jeudi 19 à 20h

jeudi 12 à 20h

Gauthier Toux trio

King Kong Théorie (Arment.) mardi 10 à 20h

Histoire des arts : musique 1/2 lundi 9 à 19h

Flamboyante Venise !

5€

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9€

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10 € EL 8€ 10 €

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envoi des billets à domicile

TOTAL SPECTACLES

5€

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chèques-vacances

chèques spectacle phénix

chèque

Chèque Culture

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(dans la limite des places disponibles)

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Pourama Pourama

Nom, prénom & adresse du débiteur

AB. 2

AB. 3

Date : .........................................................

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Signature :

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Banque du débiteur_____________________________________________________________________________

Les informations contenues dans la présente demande ne seront utilisées que pour les seules nécessités de gestion et pourront donner lieu à exercice du droit individuel d’accès auprès du créancier à l’adresse ci-dessus, dans les conditions prévues par la délibération n°60-10 du 1/4/80 de la Commission Nationale de l’Informatique et des Libertés. Vos droits concernant le présent mandat sont expliqués dans un document que vous pouvez obtenir auprès de votre banque. Il est de votre responsabilité de veiller à ce que votre compte soit suffisamment approvisionné, de nous avertir en cas de changement de coordonnées bancaires. A défaut, en cas de rejet de prélèvement, des frais d’impayés pourront vous être réclamés. ICS : (FR05ZZZ) 444 956

Merci de remplir impérativement ce feuillet. DATER, SIGNER ET JOINDRE VOTRE RIB

AB. 1

AB. 4

Nom et adresse du créancier LE PHÉNIX SCÈNE NATIONALE VALENCIENNES BP 39 59301 VALENCIENNES CEDEX

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Pavillon noir

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Andromaque, les héritiers West RN

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Tunnel Boring Machine

Découvrez les artistes campus du pôle européen de création grâce à vos avantages spectacles ! j’ai choisi entre 5 et 9 spectacles > je sélectionne 1 invitation j’ai choisi entre 10 et 14 spectacles > je sélectionne 2 invitations j’ai choisi 15 spectacles ou plus > je sélectionne 3 invitations

AVANTAGES SPECTACLES

MANDAT DE PRÉLÈVEMENT SEPA

LE PAIEMENT ÉCHELONNÉ.

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paiement en 3 fois, je joins 3 chèques de

paiement en 10 fois sans frais* 1er versement de € et 9 mensualités de € (prélèvement autom.)

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carte bancaire

espèces

MODE DE RÈGLEMENT

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partenaires de production Mini Fugue Trampoline musique Methamorphosis n°2, Philip Glass / diﬀusion et développement des projets Yoann Bourgeois Crazy Car création musicale Pierre Level et Sébastien Kouadio (aka Blakadopo) beatbox live Sébastien Kouadio (aka Black Adopo) / production Racine Carrées / coproduction Maison Folie Moulins, Association RiF, cie Racine Carrées Europeana, une brève histoire du XXème siècle dramaturgie Kevin Keiss / musique Simon Barzilay / scénographie et lumière Anne-Marie Guerrero / création photo et vidéo / Stéphane Nawrat, Boris Carré / costumes Camille Vallat / production compagnie Rêvages / coproduction le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création / soutiens Institut Français, Drac Hauts-de-France, Région Hauts-de-France, commission Européenne, Création 2018 Così fan tutte décors Alban Ho Van / costumes Thibault Vancraenenbroeck / lumières Dominique Bruguière / chef de chant et assistant à la direction musicale David Bates / assistantes mise en scène Sandrine Lanno, Chloé Lechat / assistant lumière Nicolas Faucheux / Le Concert d’Astrée / The Celestial 12, choeur de Cape Town / coproduction 2016 Festival d’Aix-en-Provence, Opéra de Lille, Korea National Opera, Edinburgh International Festival Grensgeval / Borderline traduction Tom Kleijn / dramaturgie Dina Dooreman / conception costumes Tim Van Steenbergen / scénographie Tim Van Steenbergen / conception vidéo Frederik Jassogne / conception son Diederick De Cock / conception lumière Fabiana Piccioli / production Toneelhuis / coproduction le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création, CCNO Centre Chorégraphique National d’Orléans, La Filature Scène nationale de Mulhouse, Festival d’Avignon, CDN Orléans, scène nationale d’Orléans en collaboration avec Conservatoire royal d’Anvers formation danse AP Hogeschool CNSMD Lyon avec le soutien de la Ville d’Anvers Nouvelles pièces courtes assistante chorégraphique Alexandra Naudet / éclairages Begoña Garcia

Navas / conception vidéo Olivier Simola et Laurent Radanovic / costumes Laurence Chalou, Jean Malo / production déléguée Compagnie DCA / Philippe Decouflé coproduction Chaillot - Théâtre National de la Danse (Paris), La Coursive - Scène Nationale de La Rochelle, Espace Malraux - Scène Nationale de Chambéry et de la Savoie, La Filature - Scène Nationale de Mulhouse, Théâtre de Nîmes Scène Conventionnée pour la Danse Contemporaine, Bonlieu - Scène Nationale d’Annecy / avec le soutien du Théâtre National de Bretagne De la démocratie en Amérique production déléguée Societas coproduction deSingel International Artcampus, Wiener Festwochen, festival printemps des comédiens à Montpellier, National Taichung Theatre in Taipei, Holland festival Amsterdam, Schaubühne-Berlin, Festival d’automne avec MC93 maison de la culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny, Le Manège Maubeuge, scène nationale transfrontalière, Teatro Arriaga Antzokia de Bilbao, São Luiz Teatro Municipal, Lisbon, Peak Performances Montclair State University / avec la participation du théâtre de Vidy-Lausanne Zaoum scénographie Victor Roy / musique Luigi Nono, Samuel Pajand / costumes Kata Tóth / administration Sophie Mercier / diﬀusion Tutu Production / production Cie Greﬀe / coproduction adc-Genève, Arsenic Lausanne, Théâtre Les Halles à Sierre La Esclava musique Bartold Uyttersprot dramaturgie Sara Vanderieck et Olivier Hespel / création lumière Carlo Bourguignon / costumes Dorine Demuynck / objet scénographique Nicolas Vladyslav / production RUDA asbl / coproduction Charleroi Danses, Les Brigittines, Bruxelles / CDC Le Gymnase Roubaix / Petites Scènes Ouvertes (PSO) Aide Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse / Soutien WBI / WBT/D Accueil studio Hellerau – European Center for Arts, Dresden / Les ballets C de la B / Grand Studio, Bruxelles Remerciements à Clara Bauer, ainsi qu’à toutes les pièces qui ont nourri ce solo (Wolf, VSPRS, C(H)OEURS, Tauberbach, La Mancha, Primero/Erscht, No Wonder, Ladycock, Dans

Being regard extérieur Sara Vanderieck création lumières Jan Fedinger production GRIP / coproduction Vooruit, Workspacebrussels i.c.w Moussem et c-mine Sacrifice musique Bryce Dessner / eﬀet visuel Matthew Barney / musicien Valdimar Jóhannsson / installation vidéo Gabriela Friðriksdóttir / coopération avec the Reykjavík City Theatre et LÓKAL Performing Arts Reykjavík / co-production Spring Festival Utrecht; Kunstcentrum BUDA, Kortrijk; Tanzhaus Düsseldorf; Reykjavík Dance Festival (apap) La Despedidida dramaturgie et montage Mapa Teatro / musique et création sonore Juan Ernesto Díaz / scénographie Pierre Henri Magnin / conception lumière et direction technique Jean François Dubois / création costumes Elizabeth Abderhalden / masques Christian Probst et Juan Alberto Orrego / vidéo live et régie Ximena Vargas / régie plateau José Ignacio Rincon / assistance technique Juan Sebastián Suárez, Alexander Rodríguez / production Mapa Teatro, Ximena Vargas. Les Indépendances, Camille Barnaud / coproductions et partenariats (en cours) Théâtre de la Ville –Paris avec le Festival d’Automne à Paris / Théâtre Vidy-Lausanne / Festival Sens Interdits / Next Festival / Tournée en France dans le cadre des Saisons croisées France-Colombie, avec le soutien du Ministerio de Cultura de Colombia et l’Institut Français 25-06-76 concept, chorégraphie Ayelen Parolin interprétation Ayelen Parolin dramaturgie Ondine Cloez (2004), Natacha Nicora (2012) &amp; Olivier Hespel (2013) / création lumière Jan Van Gijsel / production RUDA asbl Avec le soutien / de CCN Montpellier, Summer Studios PARTS, Bains Connectives, Théâtre / Les Tanneurs, Charleroi Danses, Théâtre de l’Ancre, WBT/D, WBI, SACD. / Ayelen Parolin est en résidence de création pour 2016/2017 au Théâtre de Liège, est en résidence administrative au Théâtre les Tanneurs (Bruxelles) et est accompagnée par le Grand Studio (Bruxelles). Charleroi Danses s’engage à produire, présenter et accompagner les œuvres d’Ayelen Parolin durant trois années, à partir de la saison 2017/18. Ecce (H)omo regard extérieur, accompagnement

et scénographie Pauline Brun / collaboration dramaturgique Pauline Le Boulba / création lumière Florian Leduc / d’après une chorégraphie originale de Dore Hoyer (musique Dimitri Wiatowitsch) Deutsches Tanzarchiv Köln / transmission des danses Martin Nachbar / production Bureau Produire / Claire Guièze et Cédric Andrieux / coproduction ICI - CCN de Montpellier / Languedoc-Roussillon Midi-Pyrénées avec Life Long Burning, Centre national de la danse, PACT Zollverein, Honolulu avec le CCN de Nantes, Théâtre de Poche de Hédé-Bazouges avec Extension Sauvage / avec le soutien du Fonds Transfabrik – Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant Philip Seymour Hoﬀman par exemple création Kunstenfestivaldesarts Bruxelles, mai 2017 / texte Rafael Spregelburd / traduction française Daniel Loayza / mise en scène Transquinquennal –assistanat à la mise en scène Judith Ribardière scénographie et costumes Marie Szersnovicz / création lumières Giacomo Gorini / illustration Stéphane de Groef / production exécutive Transquinquennal coproduction Kunstenfestivaldesarts, Théâtre Varia, Tthéâtre de Namur, Théâtre de Liège, Manège Mons Se sentir vivant création lumière Dominique Dardant costumes Karine Dubois / régie sonore Stéphane Vecchione / recherche et regard Mathieu Bouvier / musicalité et regard Mickael Nick / replays et regard Audrey Gaisan Doncel / administration et production Virginie Lauwerier / diﬀusion Jérôme Pique / soutiens Canton de Vaud, Loterie Romande, Ville de Lausanne, Pro Helvetia, Fondation Nestlé pour l’Art, Migros Vaud / coproduction Arsenic – centre d’arts scéniques / production Arts Mouvementés / résidences Théâtre Arsenic, Théâtre Sévelin 36, La Briqueterie – CDC du Val de Marne / prêt de studios Centre National de la Danse – Pantin, Laboratoire d’Aubervilliers, Regard du Cygne – Paris Tunnel Boring Machine lumière Melchior Delaunay / scénographie Victor Roy / costumes Angèle Micaux / musique Benjamin Cachot / regard extérieur et dramaturgie Youness Anzane / régie générale Marco Laporte / merci à mes complices, leur relecture en

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« français-langue maternelle » m'aura été précieuse, Nathalie Kousnetzoﬀ et Damien Simonneau / remerciements à Sophie Barbarit / production déléguée Latitudes Prod (Lille) / coproduction (en cours) Maison de la Culture de Bourges – Scène Nationale, le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création remerciements à Théâtre Nanterre-Amandiers, La Villette Résidences d’artistes 2017, Théâtre de Vanves, hTh CDN Montpellier / avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France, de la Région Hauts-de-France / ce texte a reçu les Encouragements de la Commission nationale d'Aide à la création de textes dramatiques ARTCENA / résidence d’écriture Théâtre de Vanves - Scène conventionnée pour la danse, Vanves Actoral - festival international des arts & des écritures contemporaines - Marseille / Montévidéo - Centre de créations contemporaines Marseille / Théâtre de l'Odéon Paris / La Chartreuse - Centre national des écritures du spectacle - Villeneuve-lès-Avignon / Le Tripostal - Ville de Lille blablabla création sonore Vladimir Kudryavtsev création lumière et régie générale Marianne Pelcerf / assistante à la mise en scène Lucie Nicolas / collaboration informatique musicale Ircam Augustin Muller / coordination de la collecte des documents sonores Valérie Louyscollecteurs Armelle Dousset, Julie Lacoste, Joris Lacoste, Emmanuelle Lafon, Valérie Louys, Lucie Nicolas, Elise Simonet / production Echelle 1:1 (compagnie conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Ile-de-France) / o-production Festival d’Automne à Paris, La Villette - Paris, Centre Pompidou Paris - spectacles vivants, T2G Théâtre de Gennevilliers, Centre dramatique national, Le Volcan, scène nationale du Havre, Théâtre de Lorient, Centre dramatique national, Festival La Bâtie à Genève, Théâtre L’Aire Libre, ... (en cours), avec le soutien de l’IRCAM création Festival La Bâtie - Genève, le 9 septembre 2017 / spectacle accueilli en résidence à la Villette Paris, au Théâtre Paris Villette et à l'IRCAM / Ce texte est lauréat de la Commission nationale d'Aide à la création de textes dramatiques Artcena Suite n°3 composition et création musicale Pierre-Yves Macé / assistance et collaboration Elise Simonet / stagiaire à la mise en scène François Bourrier / conception lumières

Florian Leduc / son Stéphane Leclercq / conseils chorégraphique Lenio Kaklea / costumes Ling Zhu / coordinateur de collecte Joris Lacoste, Valérie Louys, Marion Siéfert, Elise Simonet / collecteurs invités Patricia Almeida, Christa Antonio, Zsolt Boros, Tamara Bracic Vidmar , Rita Bukauskaite, Ida Daniel, Pierre Daubigny, Glen Falzon, Nicole Genovese, Kim Jeitz, Genevieve Leyh, Lenka Luptakova, Shane Mansfield, Barbara Matijevic, Daniel Naami, Federico Paino, Ruta Pakalne, Birgit Peeters, Tomás Pereira Ginet-Jaquemet, Sergiu Popescu, David Roenner, Brigitte Schema, Soren Stecher-Rasmussen, Ania Szczepanska, Olivier Van Nooten et Sotiris Vasiliu / avec l’aide de Nikola Bencova, David-Alexandre Gueniot, Anneke Lacoste, Nuno Lucas, Marie Pullerits, Raquel Rodrigues da Costa Gomes de Sousa / partenaires pour les ateliers de collecte Teatro Municipal do Porto, Festival Baltoscandal / coach langues Kim Andringa, Zsolt Boros, Rita Bukauskaite, Marie-Cécile Clouet, Pierre Daubigny, Nicole Genovese, Hanna Hedman, Bianca Iannuzzi, Milena Ilieva, Lénio Kaklea, Nuno Lucas, Lenka Luptakova, Shane Mansfield, Barbara Matijevic, Nele Suisalu et Ania Szczepanska / production Echelle 1:1 (compagnie conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Ile-de-France) / coproduction Kunstenfestivaldesarts - Bruxelles, Théâtre de la Ville - Paris, Festival d’Automne à Paris, La Comédie de Reims - CDN, Sao Luiz Teatro / Festival Alkantara - Lisbonne, le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création, Théâtre Garonne, scène européenne Toulouse, Festival BaltoscandalRakvere, Teater et Dans FestivalGöteborg (en cours) / avec le soutien de l’Institut Français Paris / coproduction NEXT / le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création Ivanov traduction Françoise Morvan, André Markowicz / adaptation Emilie Charriot / assistante à la mise en scène Marie Ripoll / regard extérieur Delphine Rosay / collaboration artistique Valérianne Poidevin / collaboration dramaturgique Igor Cardellini / entrainement physique Géraldine Chollet / costumes Anna Van Brée / création lumière Yan Godat / photos Nora Rupp / administration Christèle Fürbringer / production et diﬀusion Aurélie de Morsier (Les écuries) / production compagnie Émilie Charriot / coproduction Saint-Gervais, Genève Arsenic, Lausanne, Les Halles, Sierre

Soutiens Ville de Lausanne, Loterie Romande, Pro Helvetia, Pour-cent culturel Migros Vaud, Migros Zürich, Fondation Jan Michalski, Fondation Nestlé pour l'Art, SIS To come (extended) conception lumière Jens Sethzman création musicale Peter Lenaerts avec la musique de Benny Goodman / direction de la mise en scène Mette Ingvartsen et Jenz Sethzman / costumes Emma Zune / dramaturgie Tom Engels / professeur de Lindihop Jill De Muelenaere et Clinton Stringer / directeur technique Emanuelle Petit / technicien son Adrien Gentizon assistants production Elisabeth Hirner et Manon Haase / directeur de la compagnie Kerstin Schroth / une production de Mette Ingvartsen Great Investment / co-production Volksbühne, steirischer herbst festival, Kunstencentrum BUDA, Festival d’Automne, Les Spectacles vivants, Centre Pompidou, Dansehallerne, CCN2, Centre chorégraphique national de Grenoble, Dansens Hus, SPRING Performing Arts Festival, le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création, Funded by The Flemish Authorities et The Danish Arts Council / coproduction NEXT Festival, le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création Don Quichotte, chronique d’un naufrage annoncé collaboration artistique Noémie Guedj / scénographie Blandine Vieillot / construction Guéwen Maigner / costumes Barbara Gassier / couture Lydie Lalaux / vidéo Thomas Chrétien, Simon Denis et Jérémie Le Louët / lumière Thomas Chrétien / son Simon Denis / régie Thomas Chrétien ou Xavier Hulot et Simon Denis ou Tom Ménigault / production Compagnie des Dramaticules / coproduction Châteaux de la Drôme, Théâtre de Châtillon, Théâtre de la Madeleine / Scène conventionnée de Troyes, Les Bords de Scènes, Théâtres et Cinémas, Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine, Théâtre Chevilly-Larue André Malraux / avec le soutien du Conseil régional d’Îlede-France, du Conseil départemental du Val-de-Marne, du Conseil départemental de l’Essonne, d’Arcadi Île-de-France, du Centre d’art et de culture de Meudon et du Théâtre 13 à Paris Rain direction musicale Georges-Elie Octors / musiciens Ictus : percussions Miquel Bernat, Tom de Cock, Géry Cambier, Michael Weilacher, Jessica Ryckwaert

percussions et piano Gerrit Nulens, Georges-Elie Octors / piano Laurence Cornez, Fabian Fiorini, Jean Luc Fafchamps, Stephane Ginsburgh / clarinette Dirk Descheemaeker, Carlos Galvez / violon Igor Semenoﬀ / violoncelle Geert De Bièvre / voix Micaela Haslam, Amanda Morrison, Heather Cairncross, Caroline Jaya-Ratnam, scénographie et lumière Jan Versweyveld / costume Dries Van Noten / direction des répétitions Jakub Truszkowski, Marta Coronado / assistants pour la reprise Jakub Truszkowski, Marta Coronado, Ursula Robb, Clinton Stringer, Fumiyo Ikeda, Taka Shamoto, Elizaveta Penkova, Igor Shyshko, Cynthia Loemij / coordination artistique et planning Anne Van Aerschot / directeur technique Joris Erven (Rosas), Wilfried Van Dyck / son Alexandre Fostier, Vanessa Court, Antoine Delagoutte / régisseurs son Alexandre Fostier, Vanessa Court, Antoine Delagoutte / chefs costumiers Heide Vanderieck, Jan Vanhoof / couturières Charles Gysele, Christine Picqueray, Maria Eva Rodriguez / habillage Ella De Vos, Sophia Evgenikos, Emma Zune / techniciens, Joris de Bolle, Wannes De Rydt, Michael Smets, Bert Veris / production Rosas et de Munt / La Monnaie (Buxelles) / coproduction De Munt / La Monnaie, Sadler’s Wells, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Flaque jonglage Guillaume Martinet, Eric Longequel / création musicale, régie plateau David Maillard / regard extérieur jonglage Jay Gilligan / création lumière David Carney / soutiens et coproduction Théâtre Bretigny - Scène conventionnée du Val d’Orge, Théâtres Départementaux de la Réunion, Centre national de la Danse, Maison des jonglages, Coopérative 2R2C, Theater op de Markt, l’Essaim de Julie, le centquatre, Paris, La Grainerie, La Fabrik Les particules élémentaires création musicale Guillaume Bachelé régie générale et création lumière et régie générale Nicolas Joubert création vidéo Pierre Martin / régie vidéo Jérémie Bernaert / création sonore Julien Feryn / costumes Caroline Tavernier / assistant à la mise en scène Yann Lesvenan / assistanat à l'administration, logistique Emmanuel Mourmant / administration, production Eugénie Tesson / production Si vous pouviez lécher mon cœur / coproduction Théâtre du Nord, Théâtre National Lille Tourcoing Région Nord-Pas-de-Calais, festival d’Avignon, le phénix scène nationale

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Valenciennes pôle européen de création, la Rose des Vents scène nationale Villeneuve d’Ascq, théâtre de Vanves, Le Mail, scène culturelle de Soissons / avec le soutien du ministère de la culture et de la communication DRAC Nord-Pas-de-Calais, région Nord-Pas-de-Calais, SACD Beaumarchais / remerciements Ville de Lille et Compagnie de l’Oiseau-Mouche Mon prof est un troll traduction Philippe Le Moine et Pauline Sales / dramaturgie Aurélie Armellini / costumes et accessoires Marion Guérin / création lumières Emmanuel Bassibé / production Fabienne Signat-Labèque diffusion Emmanuelle Paoletti L’Arche est agent de la pièce représentée / production Le Champ de Foire – Saint André de Cubzac, théâtre des Chimères – Biarritz, le Carré-Colonnes, scène conventionnée de Saint-Médard-enJalles et Blanquefort, théâtre Ducoumeau à Agen, Gallia théâtre, scène conventionné de Saintes / aide au projet, fonds de soutien à la création de la Mairie de Bordeaux Via Kanana assistant du chorégraphe Buru Mohlabane / production en Afrique du sud Steven Faleni / lumière et image Olivier Hauser et Jurgen Meekel / administration et production en France Damien Valette / assistance et coordination en France Joséphine Pannier Léonard / co-production Via Katlehong Dance, Maison de la Danse de Lyon, La Villette, Paris, Châteauvallon, Scène nationale, Le Manège Maubeuge Mons, Scène Nationale Comme il vous plaira traducteur Jean-Michel Déprats dramaturge Leslie Six / chef de chœur Marcus Borja / scénographe Aurélie Thomas / création sonore Xavier Jacquot / costumière Coralie Sanvoisin / création lumières Olivier Oudiou / production Théâtre du Nord, CDN Lille-Tourcoing – Hautsde-France avec le soutien du Théâtre 71, Scène Nationale de Malakoff Andromaque, Les Héritiers vidéo Denis Guéguin / accueil en résidence le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création Americane songues direction musicale Cécile Thircuir / régie William Desodt / administration de production Sarah Eliot / diffusion Michèle Cuny / avec l’aide de la Drac Nord-Pas-de-Calais Picardie, conseil régional Nord-Pas-de-Calais Picardie et le conseil départemental du Pas-de-Calais / avec le soutien de

Le Prato-Pôle national des arts du cirque, le Channel scène nationale de Calais, la ville de Lambersart et le Vivat Armentières scène conventionnée danse et théâtre Voyage dans la lune composition Xuân Mai Dang / clavier, sampler électronique Yukari HamadaBertocchi / sampler, pads, percussions, timbales, électronique Romuald Cabardos / technique son, vidéo Florent Meunier / direction technique, lumière Sylvie Debare / administratrice, directrice de production Monique Vialadieu La cantatrice chauve costume Patricia Dubois / décor Laurent Peduzzi / création lumière Didier Etievant / régie générale et plateau Romuald Boissenin / régie lumière Bernard Guyollot / régie son Jason Richard / regard extérieur François Berreur / reprise 2017 production délégué Les 2 scènes, scène nationale de Besançon, compagnie Les Intempestifs West RN mise en images, dramaturgie Hippolyte / regard extérieur sur la dramaturgie Halory Goerger / création musicale Usmar (Quentin Van Hersel) / création du dispositif vidéo Christophe Loiseau / création lumières Jean-François Métrier / régie générale Jean-François Métrier coproduction Le Bateau Feu scène nationale Dunkerque, le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création, La Barcarolle EPCC Spectacle vivant Audomarois avec le soutien de la Maison Folie Wazemmes à Lille, Les Nymphéas à Aulnoy-lez-Valenciennes, Le Temple à Bruay-la-Buissière, Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes à Amiens / accueil en résidences – pré-achats (en cours)Maison Folie Wazemmes et Moulins – Lille / Tas de Sable-Ches Panses Vertes à Amiens / le Temple à Bruay la Buissière / Les Nymphéas à Aulnoy-lezValenciennes / La Fabrique, scène conventionnée de Guéret / Les Scènes Plurielles, communauté d’agglomération de la porte du Hainaut / Le Conservatoire de la ville de Valenciennes / Le MJC Espace Athéna à Saint-Saulve / Festival Itinérant de Marionnettes avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France et du fonds d'aides aux échanges artistiques et culturels de l'outre-mer (FEAC). DFS collaboration chorégraphique Damien BG Dancerz, Joan Mendy / régie générale, création lumière et collaboration dramaturgique Jean-Marc Ségalen / vidéo Giddy Elite Team / mixage son Clément Bernard / chef de chant Cécile

Banquey, Baptiste Chopin, Alix Debaecker, Eugénie de Mey, Marie Picaut, Célia Stroom / costumes, conception Cecilia Bengolea et François Chaignaud / réalisation Méryl Coster, Florence Demingeon et France Lorenzi / administration, production Anne Reungoat, Jeanne Lefèvre, Céline Peychet / diﬀusion Sarah De Ganck / Art Happens / production déléguée Vlovajob Pru, subventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes et le conseil régional d’Auvergne-Rhône-Alpes et reçoit le soutien de l’Institut français et de l’institut français/Ville de Lyon pour ses projets à l’étranger. François Chaignaud et Cecilia Bengolea ont répété en résidence le spectacle DFS à Bonlieu scène nationale Annecy. Cecilia Bengolea et François Chaignaud sont artistes associés à Bonlieu scène nationale Annecy. / coproduction Bonlieu scène nationale Annecy et La Bâtie-Festival de Genève dans le cadre du programme INTERREG France-Suisse, club création entreprises Annecy, l’Echangeur centre de développement chorégraphique Hauts-de-France, Biennale de la danse de Lyon 2016, festival d’Automne à Paris les spectacles vivants centre Pompidou, Opéra de Lille, deSingel Anvers, Salder's Wells Londres, centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l’accueil studio, Centre de développement chorégraphique Toulouse / MidiPyrénées, centre national de danse contemporaine Angers dans le cadre de l’accueil studio, PACT Zollverein Essen, Gessnerallee Zürich, La Pop Paris / soutiens Institut Français Paris, FIACRE Fonds d’Innovation Artistique et Culturelle en Rhône-Alpes, Ménagerie de verre Paris, Studiolab, CND centre national de la danse de Pantin, accueil en résidence / remerciements aux danseurs invités de Jamaïque qui ont accompagné la résidence de création dancing rebel, Giddy, Elite Team, Nicky Trice Rifical Team, O'shean et Suns French Squad et Rudey Legacy ainsi qu’à Mélodie France, Geoﬀroy Jourdain et Elodie Tessier L’esprit de contradiction lumières Nicolas Lamartine / costume Pauline Berland / assistante mise en scène Samantha Markowic Pavillon Noir auteurs Adrien Cornaggia, Riad Gahmi, Kevin Keiss, Julie Ménard, Pauline Peyrade, Pauline Ribat et Yann Verburgh / vigie, coordination artistique Cyrielle Bloy et Baptiste Girard / scénographie Ingrid Pettigrew / costumes Aude Désigaux / création lumières Jérémie

Papin / régie générale Emmanuel Bassibé / musique en cours / production Fabienne Signat / diffusion Emmanuelle Paoletti / production déléguée Collectif OS’O / coproductionsGallia théâtre - scène conventionnée de Saintes, le Fonds de dotation du Quartz de Brest, le TnBA - Théâtre national de Bordeaux Aquitaine, le Centquatre – Paris, le Centre dramatique national de Normandie – Rouen, Le Canal Théâtre du Pays de Redon – scène conventionnée pour le théâtre, le Centre dramatique régional de Tours – Théâtre Olympia, le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création, le Théâtre Jean Lurçat - scène nationale d’Aubusson, la scène nationale du Sud-Aquitain, les Treize Arches – scène conventionnée de Brive, Le Carré – Colonnes, scène conventionnée de Saint Médard-en-Jalles / Blanquefort, l’OARA - Office Artistique de la Région Nouvelle-Aquitaine, l’IDDAC – Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel – Agence culturelle de la Gironde. Projet soutenu par La Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon – Centre national des écritures du spectacle ; la Direction Régionale des Affaires Culturelles – Drac NouvelleAquitaine ; le Fonds de soutien à la création de la Mairie de Bordeaux ; le fonds d’insertion de l’éstba financé par la Région Nouvelle-Aquitaine. Production en cours. Spedidam, CNT et Adami en cours. La petite fille de Monsieur Linh production Toneelhuis / coproduction le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création, La Filature Mulhouse, MC93 Bobigny, Espace Malraux Chambéry, la rose des vents Villeneuve d’Ascq, festival Temporada Alta Girona 1993 musique Guillaume Bachelé scénographie Emma Depoid, Solène Fourt / costumes Salma Bordes / son Hugo Hamman, Sarah Meunier / lumière Quentin Maudet, Juliette Seigneur / vidéo Camille Sanchez / plateau Jori Desq / régie générale Valentin Dabbadie / assistanat à la mise en scène Eddy d’Aranjo, Ferdinand Flame / conseils vidéo Pierre Martin / conseils lumière Nicolas Joubert / Le décor et les costumes sont réalisés par les ateliers du TNS. Spectacle créé avec le Groupe 43 de l’Ecole du TNS (diplômé en 2017) / production Théâtre National de Strasbourg / coproduction Festival de Marseille - danse et arts multiples / Julien Gosselin est artiste associé au projet du TNS

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Pourama Pourama création sonore, enregistrement et mixage Lucien Gaudion / création lumières et régie générale Aline Jobert / scénographie Mathieu Lorry-Dupuy / assistant mise en scène – pour Trade Me – AnneSophie Popon / regard dramaturgique Youness Anzane / assistant scénographie et fabrication décor Julien Archieri / assistante scénographie Ava Rastegar / production déléguée Les Bancs Publics - Marseille / coproduction Pôle des arts de la Scène - Friche la Belle de Mai, La Ferme du Buisson - Scène Nationale de Marne-la-Vallée / ce projet a bénéficié d’une résidence d’écriture au Bazis en Ariège / remerciements festival ZOA (Paris), Sabrina Weldman Chat/Chat production compagnie Zapoï / univers graphique Magali Dulain / composition musicale Usmar / construction des marionnettes et des formes animées Thaïs Trulio / construction du dispositif scénique Les Ateliers ARTOM / réalisation des tapis d’éveil, des objets textiles et des costumes Emmanuelle Geoﬀroy / réalisation des objets en crochet / Mathilde Bizeul / lumières Jean-François Metrier / régie Jean-François Métrier (en alternance avec Thierry Berger) / chargée de production Magali Battaglia / regards complices Marion Belot et Raphaëlle Ranson / le projet a été accompagné par une résidence de création au phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création avec le soutien de la ville de Valenciennes et du Conseil Régional Hauts-de-France Actrice scénographie Pascal Rambert / lumière Yves Godin / costumes Anaïs Romand / assistante à la mise en scène et directrice de production Pauline Rousille / production structure production et C.I.C.T. Théâtre des Bouﬀes du Nord, coproduction Théâtre National de Strasbourg, TNB Théâtre National de Bretagne à Rennes, Célestins Théâtre de Lyon, le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création, Bonlieu scène nationale Annecy, Théâtre de Gennevilliers CDN, Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénées, L’Apostrophe Scène nationale Cergy-Pontoise et Val d’Oise / avec le soutien de l’Institut Français Berlin et l’Institut Français de Finlande / Le texte d’Actrice est publié aux éditions Les Solitaires Intempestifs

Speakeasy regard acrobatique Thomas Ferraguti création lumière Elsa Revol / scénographie Claire Jouë Pastré / création costume Nadia Léon / régisseur lumière Anthony Auberix / régisseuse son Coline Menard production et diffusion Peggy Donck et Fanny Fauvel / soutien en production Le Cirque théâtre, Pôle national des Arts du Cirque d’Elbeuf, Le Sirque, Pôle National des Arts du Cirque, Nexon, Le Manège, Scène Nationale de Reims, Les Migrateurs, Strasbourg, Le Carré Magique, Pôle National des Arts du Cirque de Lannion accueil en résidence La Brèche, Pôle National des Arts du Cirque, Cherbourg Octeville, Le Sirque, Pôle National des Arts du Cirque, Nexon, Le Manège, scène nationale de Reims, Theater op de Markt, Dommelhof, Neerpelt (Belgique), Les Migrateurs, Strasbourg, Le Carré Magique, Pôle National des Arts du Cirque de Lannion, Furies, Pôle National des Arts du Cirque en préfiguration, Châlons-en-Champagne, ENACR Ecole Nationale de Cirque de Rosny sous Bois King Kong théorie regard dramaturgique Igor Cardellini regards extérieurs Piera Honegger, Delphine Rosay / création lumière et régie Yan Godat / film et collaboration artistique / Valérianne Poidevin / photos Philippe Weissbrodt / administration Stephane Frein / diffusion Aurélie de Morsier – Les écuries / production Compagnie Emilie Chariot / coproduction Arsenic-Lausanne (CH) / soutiens Ville de Lausanne, Loterie Romande, Fondation Jan Michalski - pour la littérature et l’écriture, Fondation Emilie Gourd, Ernst Goehner Stiftung, Fondation Nestlé pour l’art, Corodis, SIS Démons lumières Claire Gondrexon / scénographie Céline Demars / régie Thibault Marfisi / production, diffusion Juliette Medelli (Copilote) / photographie Pauline Le Goff / production La Brèche / Théâtre de Belleville / avec le soutien du Théâtre de la Bastille et de La Loge Une maison de poupée lumières Claire Gondrexon scénographie, costumes et construction décors Anne-Sophie Grac et Charles Chauvet / régie générale Thibault Marfisi / production, diffusion Juliette Medelli (Copilote) / production La Brèche / coproduction Théâtre de Vanves – Scène conventionnée et Copilote / avec le soutien d’Arcadi-Île-de-France, avec láide à la production de la SPEDIDAM et

de l’ADAMI avec la participation artistique du Jeune Théâtre National / avec le soutien de Mains d’Oeuvres, La Loge, le Préau - CDR de Vire / ce spectacle a bénéficié du programme « 90m2 créatif » (La Loge - le Centquatre-Paris) résidences de création au Centquatre – Paris, à Mains d’œuvres et au Théâtre de Vanves (résidence soutenue par la DRAC Île-de-France) In Spite of Wishing and Wanting musique originale et soundscape David Byrne « Fuzzy Freaky » Remix DJ Food assistante artistique Greet Van Poeck / assistants chorégraphie Iñaki Azpillaga, German Jauregui / styling Isabelle Lhoas assistée par Isabelle De Cannière / coordination technique Davy Deschepper / lumière Francis Gahide, Davy Deschepper / son Bram Moriau / régie plateau Tom de With / production Ultima Vez / coproduction KVS (Bruxelles) Stravinski Remix chorégraphie compagnie Melting Spot, Farid Berki / régie générale et lumières David Manceaux / vidéo Laurent Meunier / mise en piste Gwenaëlle Roué / costumes Sonia Evin et Emanuelle Geoﬀroy / musique Igar Stravinski / 1ère partie Scherzo fantastique / production Cie Melting Spot Farid Berki / coproduction Cité de la Musique, arc et Grande Halle de La Villette / avec le soutien de la Fondation SAP net du Mécénat Musical Société Générale / 2ème partie l’oiseau de feu production Cie Melting Spot Farid Berki / coproduction Opéra de Lille, Orchestre national de Lille Région Nord-Pas de Calais et Le Flow / remerciements au centre régional des arts du cirque de Lomme Un matin lumière Philippe Gladieux / son et musique Frédéric Minière / animation Christian Volckman / scénographie Lisa Navarro / production et administration Cédric Andrieux, Claire Guièze / production A&P avec le soutien du théâtre de Vanves, résidence au théâtre Paris Villette, résidence d’essai au Vivat Armentières L’aveuglement collaboration artistique et assistanat Magda Kachouche / musique live Nicolas Devos et Pénélope Michele (PUCE MOMENT / CERCUEIL) consultante lumière Annie Leuridan création lumières Magda Kachouche et Mylène Benoit / création de l’installation d’aveuglants Abigail Fowler et Mylène Benoit / direction du travail vocal Jean-Baptiste

Veyret-Logerias / regard extérieur Elise Simonet / programmation informatique et régie des aveuglants Antoine Villeret / costumes Alexandra Bertaut / administration production, presse Altermachine Elisabeth Le Coënt et Carole Willemot / diﬀusion Juliette Malot / production Contour Progressif / coproduction Le Phare - CCN du Havre Normandie, Viadanse - CCN de Franche-Comté à Belfort, Le Gymnase / CDC de Roubaix Hauts-de-France, Atelier de Paris / Carolyn Carlson - CDC, l’échangeur - CDC Hauts-de-France, la Briqueterie - CDC du Val-de-Marne, avec le soutien de l’ADAMI, du DICREAM et de la SPEDIDAM

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L’ÉQUIPE DU PHÉNIX Romaric Daurier directeur général Hermann Lugan directeur adjoint Nicolas Ahssaine directeur technique Marion Fraccola secrétaire générale Gabrielle Maliet administratrice Hugo Dewasmes directeur de la communication et programmation jazz à l’avant-scène Dorothée Deltombe directrice de projets Thélonia Maufroy chargée de production Delphine Debureaux chef comptable Pauline Foury responsable de production et de l’activité générale Fabrice Loez régisseur général Romain Carlier responsable de l’information vidéo et numérique Jeanne Jégou attachée aux relations avec les publics, secteur enseignement supérieur et entreprises Clémence Débit attachée aux relations avec les publics, secteur associatif

Margaux Licois attachée aux relations avec les publics, secteur scolaire Natacha Borel chargée de mission Culture, entreprise, emploi (projet Nickel !) Emilie Parey chargée d’administration Isabelle Grave responsable accueil / billetterie Fanny Decraene chargée d’accueil / billetterie Karine Pannetier secrétaire, agent d'accueil Richard Adonel régisseur plateau Eric Dochez régisseur son Ludovic Loez régisseur lumières Bernard Herbin régisseur bâtiment Salima Terfous agent d’entretien l’équipe d’accueil et l’ensemble des personnels intermittents Étienne Visinet, professeur missionné par le rectorat

RÉDACTEURS L’astrolab* (Julien Damien, Marine Durand, Thibaut Allemand, Nicolas Pattou), Patrick Beaumont, Romaric Daurier, Hermann Lugan, Hugo Dewasmes, Marion Fraccola, Dorothée Deltombe

RELATIONS PRESSE NATIONALE

Monsieur Grégory Lelong

agence Myra (Rémi Fort, Yannick Dufour, Alexandre Minel)

Maire de Condé sur l’Escaut

LE CONSEIL DE SURVEILLANCE DU PHÉNIX Monsieur Patrick Roussiès président du Conseil de surveillance représentant la Ville de Valenciennes Monsieur Pierre-Michel Bernard Vice-Président de Valenciennes Métropole Maire d’Anzin Monsieur Christian Bisiaux représentant Valenciennes Métropole Adjoint au Maire de Verchain-Maugré Madame Aurore Colson représentant Valenciennes Métropole Adjointe au Maire de Valenciennes Conseillère Régionale Hauts-de-France Madame Élisabeth Gondy représentant Valenciennes Métropole Adjointe au Maire d’Anzin Monsieur Didier Joveniaux représentant Valenciennes Métropole Maire de Quérénaing

représentant Valenciennes Métropole Conseiller Régional Hauts-de France Madame Geneviève Mannarino représentant Valenciennes Métropole Adjointe au Maire de Valenciennes Monsieur Mattéo Gualano représentant Valenciennes Métropole Adjoint au Maire de Valenciennes Monsieur Pierre Giraud président de l’association des Enseignants de Valenciennes Mademoiselle Katia Debuf représentant la Caisse des Dépôts Monsieur Bernard Moreau

le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création SAEML au capital de 607 509,35 € nos de licence 1-1033944, 02-1035386, 3-1033945 directeur de publication Romaric Daurier conception anonym-house Nicolas Hoffmann, Ségolène Carron

septembre ven. 1er

résidence Sarah Lecarpentier du 1er au 23

octobre

novembre

dim. 1er

mer. 1er

sam. 2

lun. 2

jeu. 2

dim. 3

mar. 3

ven. 3

lun. 4

mer. 4

mar. 5

jeu. 5

dim. 5

mer. 6

ven. 6

lun. 6

19h Hist. du théâtre

jeu. 7

sam. 7

mar. 7

19h Nuitduphénix#1

ven. 8

dim. 8

mer. 8

20h De la démocratie en Amérique (Maub.)

sam. 9

lun. 9

jeu. 9

20h15 Zaoum (Courtrai)

dim. 10

mar. 10

lun. 11

mer. 11

Yuval Amihaï trio

mar. 12

jeu. 12

20h Grensgeval / Borderline + R

dim. 12

mer. 13

ven. 13

20h Grensgeval / Borderline

lun. 13

jeu. 14

sam. 14

19h Best of Baroque

ven. 15

dim. 15

sam. 16

lun. 16

15h et 20h Aldebert

19h Hist. du théâtre

sam. 4

ven. 10

sam. 11

20h30 Arno (Anzin)

20h Tunnel Boring Machine 19h Being (E. Pasolini) 21h Tunnel Boring Machine + R 17h Tunnel Boring Machine 20h 25-06-76 + La Esclava (E. Pasolini)

mar. 14

dim. 17

11h-18h Fugue/Trampoline, Crazy car, visites du phénix (Journées Européennes du Patrimoine)

mer. 18

20h Nouvelles pièces courtes + E + R + W

jeu. 19

20h Nouvelles pièces courtes + E + R

ven. 20

20h Nouvelles pièces courtes + E

mar. 19

18h TEDx Valenciennes

ven. 17

20h Ecce (H)omo (E. Passolini)

sam.18

16h30 Performance (Lille) 20h Philip Seymour... (Tournai)

dim. 19

15h Sacrifice (Courtrai)

dim. 22

mar. 21

lun. 23

mer. 22

20h Ivanov + R

mar. 24

jeu. 23

20h Ivanov

sam. 23 mer. 25 dim. 24 jeu. 26 lun. 25 ven. 27

20h Orch. Nat. Lille

jeu. 16

lun. 20

ven. 22

mar. 26

15h blablabla + R + A + G 20h Suite n°3 + R + W

sam. 21 mer. 20

20h Europeana,...

mer. 15

mar. 17

lun.18

jeu. 21

résidence Yuval Rozman du 16 oct. au 12 nov.

sam. 28

mer. 27 dim. 29 jeu. 28

20h Le despedidida + 21h30 Tomorrowland (Villeneuve d’Ascq) 19h Se Sentir vivant sam. 25 (E. Pasolini) 20h30 To come ven. 24

dim. 26

20h Trust (Anzin)

lun. 27 mar. 28

lun. 30 ven. 29

mer. 29

20h Dock in Absolute

jeu. 300

20h Don Quichotte +E+R

mar. 31

18h Cosí fan tutte (opéra sam. 30 de Lille)

décembre ven. 1er sam. 2

20h Don Quichotte + E 19h À la venue de Noël

janvier lun. 1er

mar. 2

dim. 3

résidence Julien Gosselin (2-30) et Damien Chardonnet-Darmaillacq (2-27)

février jeu. 1er

20h Voyage dans la lune

ven. 2

20h30 Americane Songues (St Saulve)

sam. 3

20h30 Americane Songues (Petite-Forêt)

dim. 4

16h Americane Songues (Quéranaing)

lun. 5

19h Hist. de la danse

mer. 3 lun. 4 mar. 5

jeu. 4

20h Rain + E + R

ven. 5 sam. 6

mer. 6 jeu. 7 ven. 8 sam. 9

20h Svara Samsara

mar. 12

mer. 13

jeu. 14

ven. 15

lun. 8

Formation On prend des morceaux de réel... Form. On prend des morceaux de réel... 20h Flaque + R Form. On prend des morceaux de réel... 15h et 20h Flaque + R Form. On prend des morceaux de réel... 20h Flaque + R

Form. On prend des morceaux de réel... 19h Flaque + R

dim. 17

16h Flaque + R + G

lun.18

20h The Rich and the Poor 20h Les particules mer. 20 élémentaires + R 20h Les particules jeu. 21 élémentaires

20h Lou Tavano & Alexandre Asantcheef

sam. 13

20h30 Orch. de Picardie (Anzin)

dim. 14

lun. 15

10h/14h30 Mon prof est un troll (Aulnoy-lez-V.)

mar. 16

10h/14h30 Mon prof est un troll (Verchain-Maugré) 20h Via Kanana (Maub.)

mer. 17

10h/15h Mon prof est un troll (Onnaing) 20h Comme il vous plaira (Lille)

ven. 9

20h La Cantatrice chauve +E

dim. 11 lun. 12

20h West RN + R

mar. 13

20h West RN + R

mer. 14

15h et 20h West RN + R

jeu. 15

20h West RN + R

ven. 16

20h DFS

sam. 17

15h et 19h West RN + R 20h Camille Chamoux

dim.18

10h/14h30 Mon prof est un troll (Condé-surl’Escaut)

lun. 19

ven. 19

20h West RN + R

mar. 20

19h Violinus vs Pardessus

20h West RN + R

sam. 20

mer. 21

15h West RN + R + A + G 20h Pavillon noir + E + R

jeu. 22

20h Pavillon noir + E + R

ven. 23

20h West RN + R

dim. 21 lun. 22

sam. 23

mer. 24

20h Andromaque + R

dim. 24

jeu. 25

20h Andromaque + R

ven. 26

20h Andromaque + R

sam. 27

20h Andromaque + R

mar. 26 mer. 27 dim. 28

mar. 30

19h Americane Songues (Thivencelle) Andromaque (Maubeuge)

mer. 31

Andromaque (Maubeuge)

sam. 30

sam. 24 dim. 25 lun. 26 mar. 27 mar. 28

lun. 29

ven. 29

dim. 31

20h La Cantatrice chauve +E+R

10h/14h30 Mon prof est un troll (Famars)

20h Andromaque + R

jeu. 28

jeu. 8

jeu.18

mar. 23

lun. 25

20h Seb. Jarrouse 4tet

sam. 10

ven. 12

mar. 19

ven. 22

mer. 7

mer. 10

Formation On prend des morceaux de réel...

sam. 16

19h Hist. de la danse

mar. 9

jeu. 11

dim. 10

lun. 11

mar. 6

dim. 7

18h30 Conf. Indonésie 20h Salawat Dulang 20h New music for Gamelan

mars jeu. 1er ven. 2

avril

mai

dim. 1er

mar. 1er

lun. 2

mer. 2

juin ven. 1er sam. 2 dim. 3

sam. 3

mar. 3

20h Speakeasy + R

jeu 3

mer. 4

20h Speakeasy + R + W

ven. 4

jeu. 5

20h Speakeasy

lun. 4

dim. 4

les Voyages Cie XY

mar. 5

sam. 5

les Voyages Cie XY

mer. 6

19h Chorale lumineuse + L’aveuglement

dim. 6

les Voyages Cie XY

jeu. 7

20h L’aveuglement

lun. 5 mar. 6

ven. 6

mer. 7

19h Flamboyante Venise

jeu. 8

sam. 7

ven. 9

dim. 8

sam. 10

lun. 9

19h Hist. de la musique

mer. 9

mar. 10

20h King Kong Théorie (Armentières)

jeu. 10

dim. 11

ven. 8

lun. 7 mar. 8

lun. 12

sam. 9

20h Carrefour international

dim. 10

17h Carrefour international

lun. 11 mar. 12

mer. 11 mar. 13

19h Nuitduphénix#2 jeu. 12

20h Gauthier Toux trio 20h Chant de la mine

mer. 14 jeu. 15

20h La petite-fille de Monsieur Linh

ven. 13 sam. 14

ven. 16

18h La petite-fille de Monsieur Linh 18h30 Pourama Pourama (VieuxCondé) 20h30 1993 + R

18h La petite-fille de Monsieur Linh 18h30 Pourama sam. 17 Pourama (VieuxCondé) 20h30 1993 dim.18

ven. 11

mer. 13

sam. 12 20h le Caravansérail + E

jeu. 14

dim. 13

ven. 15

lun. 14

sam. 16

19h Hist. de la musique

dim. 15

dim. 17

mar 15 lun. 16 mar. 17 mer.18 jeu. 19 ven. 20

lun. 19

20h Démons + R mer. 16

20h Stravinsky remix +R+W

jeu. 17

20h Stravinsky remix 20h In spite... (Maub.)

20h Démons + R 20h Démons + R 20h Une maison de poupée + E + R 20h Une maison de poupée + E + R

mer. 20 jeu. 21

sam. 19

ven. 22 sam. 23

dim. 20

dim. 24 lun. 21 lun. 25

dim. 22

mer. 21

mar. 22 20h Orch. de Picardie

jeu. 22

lun. 23 mer. 23

ven. 23

20h Orch. Nat. Lille

mar. 24

sam. 24

10h30 Chat/Chat + R

mer. 25

dim. 25

16h Chat/Chat + R + A

jeu. 26

jeu. 24

lun. 26

ven. 27

mar. 27

20h Actrice + E + R

mer. 28

20h Actrice + E + R

jeu. 29

20h Daniel Zimmermann 4tet

sam. 28 dim. 29

16h Chat/Chat + R + G

mar. 26 mer. 27

20h Lizzy Strata

jeu. 28

ven. 25

ven. 29

18h Nabucco live sam 26 20h La Naissance 16h30 Harmonia Sacra dim. 27 (Egl. St Géry) + E + G résidence lun. 28 Julien Gosselin (28 mai > 30 juin)

sam. 30

mar. 29

W > workshop

lun. 30 mer. 30

ven. 30 sam. 31

mar. 19

ven.18

sam. 21 mar. 20

lun.18

jeu. 31

15h Un matin + R +G+A

E > échauﬀement de spectateurs R > rencontre à l’issue de la représentation A > atelier parent/enfant G > goûter participatif > résidence Pôle européen de création

136

partenaires publics le phénix scène nationale Valenciennes pôle européen de création reçoit le soutien des partenaires publics : le ministère de la Culture et de la Communication, le Conseil régional Hauts-de-France, le Conseil départemental du Nord, Valenciennes Métropole, la Ville de Valenciennes et l’Union Européenne dans le cadre du programme Europe Créative.

club phénix entrepreneurs le club phénix entrepreneurs Vallourec, SA du Hainaut, S.A.E.M. Valenciennes Stationnement, La Caisse des Dépôts, La Chambre de Commerce et d’Industrie Nord de France, Transvilles, BNP Paribas, Le cabinet BDL – expert en matière d’entreprise, Hainaut Business Club, Le Grand Hôtel, espace Culturel Leclerc Bellaing

partenaires privés et les partenaires...

une journée de shooting...

avec la participation du Centre Social du Faubourg de Cambrai (Inés Akaram, Asma Alnajar, Younes Bennegadi, Noa Claisse, Amel Derriche, Soulayman Elbaz, Sarah Lecerf, Océane et Alicia

Mottet), de l’UTPAS d’Anzin (Jules El-KlfatDupont et Mathis Dupont) et des élèves d’option théâtre de Valenciennes (Candice Doyen, Rosie Dugimont, Nikolaos Halastaras)

CRÉDITS PHOTOS tous les dessins ©François Olislaeger / visuel de couverture ©Elen Usdin / édito © Chercheurs d’âme - Zielzoekers ©Hadar Ariel Magar / Crazy car ©Homard Payette / Fugue trampoline ©Magali Bazi / Europeana… ©Stéphane Nawrat / ONL ©Ugo Ponte / Borderline ©Jan Pauwels / Les remèdes de l’âme ©CH Valenciennes / Cosi fan tutte Festival d’Aix-en-Provence ©Pascal Victor / ArtComArt / Aldebert © Sylvain Granjon / Best of Baroque ©Samuel Dhote / Borderline ©Kurt Van der Elst / Nouvelles pièces courtes ©Charles Fréger / De la démocratie en Amérique ©Guido Mencari / Ivanov ©Nora Rupp / To come (extended) © Jens Sethzman / TEDx © Lionel Piquard / Don Quichotte © Jean Louis Fernandez / Rain ©Anne Van Aarschot / Svara Samsara ©Arjan Onderdenwijngaard / New music for Gamelan © I Wayan Gde Yudane / The wRich and the poor ©Eric Courtet et Justine Darmon / On prend des morceaux de réel © Amicale de Production / Flaque ©Pierre Morel / Les particules élémentaires ©Simon Gosselin / Orchestre de Picardie © Com des images - T Henin / Mon prof est un troll ©Frédéric Desmesures / Andromaque ©Denis Guéguin / Americane Songues ©Vincent Vanhecke / Voyage dans la lune ©Didier Crasnault / La cantatrice chauve ©Christian Berthelot / West RN © Hippolyte / DFS ©Hervé Véronèse / Camille Chamoux © Bernard Richebé / Pavillon Noir ©Kyle Thompson / Petite fille de M Linh ©Dries Segers / Pourama pourama © Anne-Sophie-Popon / Chat/Chat © Didier Crasnault / Orchestre National de Lille ©Ugo Ponte / Actrice ©François Goizé / Speakeasy ©Double take Cinematic Circus / King kong théorie ©Agnès Mellon / Gauthier Toux ©JF Mariotti / Démons ©Pauline Le Goff /Une maison de poupée ©Pauline le Goff / Voyages XY ©Samuel Buton / Le Caransérail © Stéphane Tasse / Stravinsky remix ©Ugo Ponte / In spite… © Danny Willems / Orchestre de Picardie © Com des images - T Henin / Nabucco © Frédéric iovino / La Naissance © Hugo Dewasmes - le phénix / Un matin ©Chrisitan Wolckman / L’aveuglement ©Patrick Berger / carrefour international ©Magalie Mobetie / Résidence J. Gosselin © Hugo Dewasmes - le phénix

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998 20 ANS

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Cette saison, on a tous les jours 20 ans ! Partagez votre meilleur souvenir au phénix. Les pastilles vidéos réalisées seront mises en ligne sur www.lephenix.fr. contact > 20ans@lephenix.fr

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billetterie ouverte du mardi au samedi de 12 h à 18 h, et une heure avant le spectacle les dimanches de représentation. 03 27 32 32 32