BROCHURE 2016 2017 by le phénix scène nationale

saison

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couverture concept Fanny de Chaillé direction artistique Nicolas Hoﬀmann photographie © Marc Domage d’après La Danse, Jean-Baptiste Carpeaux (Valenciennes, 1827 - Courbevoie, 1875)

avec Julia Adam, Anaïs Barras, Kristell Bouchetal, Stessy Cavennes, Camille et Jean-Baptiste Lobry, Harvey Marconi, Isabelle Wilhem flashez ce code et retrouvez l’œuvre originale >

la pratique du commun D

epuis 2009, une aventure s’est inventée ici. Avec vous. Nous pouvons en être fiers. Un espace commun d’émotions, d’échanges, d’ateliers artistiques où se croisent des enfants des classes primaires, des seniors, de jeunes parents, des entreprises, des associations, des collégiens, des lycéens, des étudiants, des responsables politiques et des citoyens engagés venus pour deux tiers de notre territoire métropolitain. Un espace commun où se croisent aussi des artistes venus des Hauts-de-France, pour moitié, et des créateurs venus aussi du Brésil, de Tunisie, de Turquie, du Moyen-Orient, du Canada – des quatre continents… et d’Europe bien sûr, avec six projets soutenus par la Commission européenne dont le phénix était partenaire. Des espaces communs, il nous en reste peu aujourd’hui. Il nous appartient d’en prendre soin et de donner ce goût aux générations à venir. La culture, comme la santé, l’éducation mais aussi l’eau, l’air… Une culture qui choisirait

« la reproduction du même » comme modèle et revendication de son identité, contre l’ouverture à l’autre, prend le risque des plus dangereuses asphyxies. La culture d’un pays, d’un territoire, n’est-ce pas ce bien commun qui se nourrit de l’ouverture à l’autre, de sa qualité d’« ipséité » comme l’écrivait Paul Ricoeur ? Notre espace commun, c’est le combat que nous avons choisi. Aujourd’hui, plus qu’hier, nous le connaissons. Contre l’ignorance, contre les idées reçues, contre le fatalisme, contre le fanatisme, il nous appartient de créer notre devenir commun : le cabaret de curiosités sera dédié à ce thème et deux rencontres avec Sophie Wahnich et Marcel Gauchet nous permettront d’interroger les liens entre laïcité et démocratie. Nous retrouvons pour cette saison les ingrédients qui font la singularité du phénix : une programmation exigeante pour tous les publics, de grands classiques revisités par de jeunes collectifs artistiques, des spectacles à voir en famille, des temps forts

de création, des ateliers nomades, des actions décentralisées, des échauﬀements de spectateurs, des projets pilotes croisant culture, emploi et économie, une halte-garderie, un restaurant et une équipe aux petits soins. Une nouveauté et de taille ! Nous lançons un Pôle européen de création, permettant de renforcer la présence à Valenciennes de nos artistes associés et d’accompagner de jeunes artistes qui rayonnent en Europe et dans le monde. Depuis 2009, ce sont 32 créations produites à Valenciennes qui ont joué plus de 1 800 fois dans 27 pays diﬀérents. De New York à Sydney, de Rio à Jérusalem, notre territoire métropolitain est identifié comme un lieu d’invention, de création, de renouveau grâce aux artistes que nous avons accompagnés. Valenciennes mérite plus que jamais son doux nom d’ « Athènes du Nord ». Romaric Daurier, directeur du phénix scène nationale

Ces dernières années, le phénix scène nationale a accompagné l’émergence de jeunes artistes qui sont parmi les fers de lance de la création française et qui inscrivent leurs actions au cœur de l’Europe. Pour développer et structurer ce soutien, le phénix met en préfiguration un projet pilote : le pôle européen de création. L’Amicale de Production, Julien Gosselin et la compagnie XY sont associés et soutenus par ce nouveau dispositif qui propose d’articuler de manière innovante les différents maillons de la chaîne de production, de diffusion et de médiation avec les équipes artistiques et les partenaires publics. Inscrit dans le territoire transfrontalier, s’appuyant sur les réseaux et dispositifs européens, en partenariat avec les grandes maisons et festivals de création artistique à l’échelle internationale, le pôle européen de création a également pour vocation, à travers son Campus, de repérer et d’accompagner l’émergence des nouveaux artistes et leur développement dramaturgique, de production et de diffusion à l’international, et ainsi renouer avec la belle tradition qui faisait nommer Valenciennes l’Athènes du Nord.

Si vous pouviez lécher mon cœur s’engage alors dans la création des Particules élémentaires de Michel Houellebecq, mis en scène par Julien Gosselin. À cette occasion, l’équipe accueille Joseph Drouet, Denis Eyriey, Marine de Missolz et Caroline Mounier. L’équipe technique de création s’organise autour de Julien Feryn (son), de Nicolas Joubert (lumières) et de Pierre Martin (vidéo). Le spectacle est salué par la critique et le public de l’édition 2013 du Festival d’Avignon et sera joué largement en France comme à l’étranger. En parallèle, des spectacles plus légers sont créés, courtes formes poétiques, performances à la croisée des genres : Je ne vous ai jamais aimés en 2014 au Théâtre National de Bruxelles, à partir d’un texte de Pascal Bouaziz, puis Le Père de Stéphanie Chaillou en 2015 au Théâtre National de Toulouse (voir page 62). 2666, d’après le roman de Roberto Bolaño, est leur dernière création (premières au phénix les 18 et 25 juin 2016).

artiste associé, pôle européen de création

Julien Gosselin et Si vous pouviez lécher mon cœur En 2009, à leur sortie de l’École Professionnelle Supérieure d’Art Dramatique de Lille (EPSAD), Guillaume Bachelé, Antoine Ferron, Noémie Gantier, Julien Gosselin, Alexandre Lecroc, Victoria Quesnel et Tiphaine Raﬃer créent Si vous pouviez lécher mon cœur. Leur premier spectacle, Gênes 01, d’après Fausto Paravidino, est présenté en 2010 au Théâtre du Nord. La compagnie s’attaque ensuite à la création de son deuxième spectacle Tristesse animal noir, texte d’Anja Hilling, qui sera créé au Théâtre de Vanves en 2012.

artiste associé, pôle européen de création

Antoine Defoort et Julien Fournet / Amicale de Production, Halory Goerger / Bravo Zoulou L’Amicale de Production est une coopérative de projets vivants. Les équipes s’attellent à créer des formes transversales qui proposent, pour le dire vite, de nouveaux types de relations au monde, aux choses, au travail.

Fondée en 2010 par Antoine Defoort, Julien Fournet et Halory Goerger, elle est basée à Lille et à Bruxelles. Depuis, cette idée de coopérative de projets a fait du chemin. Plus de 550 représentations, dont plus d’un tiers à l’étranger, 17 pays visités, des traductions en 9 langues, 12 créations, 40 salariés, 5 à temps plein. Un rêve d’indépendance et une farouche autonomie. Une certaine solidarité dans son fonctionnement. Un objectif : maîtriser l’ensemble du processus de création, depuis la comptabilité jusqu’à la logistique de diﬀusion. Cinq ans pour développer puis stabiliser une machine de production et de diffusion stable. Une reconnaissance internationale, un ancrage régional.

Progressivement se sont ainsi précisés les codes, les rythmes et les formes qui forgent aujourd’hui leur esthétique, avec cette capacité à appréhender la création comme un ensemble de « phrases acrobatiques ». Des phrases où transpirent la prouesse et l’engagement des corps sans en faire pour autant leur unique sujet. L’ouverture, le partage et la solidarité sont également des valeurs qui sont à l’œuvre dans ces processus d’écriture collective comme dans le fonctionnement de la compagnie. Non comme un postulat mais plutôt comme l’indispensable recherche d’un équilibre dans la relation à soi et à l’autre au quotidien. Car si le cirque est un art de l’action, pour les XY il est éminemment question de maintenir vivante cette magie du « faire ensemble ».

Son activité se tourne maintenant également vers des questions de transmission et d’émergence, de partage d’outils et de coopération artistique, dans la région et l’euro-région.

artiste résident, scène nationale

Cédric Orain artiste associé, pôle européen de création

La compagnie XY Il n’est pas encore minuit… (2014), Le Grand C (2009) et Laissez-Porter (2005). Dix ans et trois spectacles pour tisser la trame d’un collectif d’artistes-acrobates unique en son genre. Passant de 6 à 17 artistes en 2008, les XY ont ouvert la voie à une véritable recherche sur le langage physique et les univers qu’il est susceptible de composer pour le public en confrontant la technique acrobatique à une démarche de création en grand nombre.

Cédric Orain se tourne vers le théâtre après des études d’ingénieur en mathématiques appliquées. Après le Conservatoire National de Région de Grenoble, il suit une formation à la classe libre du cours Florent. D’abord acteur, il fonde en 2004 la Compagnie La Traversée, qui fera partie du Collectif TRANS, dirigé par Clara Rousseau et Jean-Michel Rabeux, entre 2006 et 2009. Il met en scène des textes qui ne sont pas destinés au théâtre mais aussi ses propres textes. Ses spectacles s’écrivent au fil des répétitions, il donne un point de départ à une histoire qu’il désire raconter et l’explore avec les acteurs, la lumière, le son, la scénographie. Il mêle ainsi l’écriture, l’adaptation, la mise en scène, et l’interprétation. Il dirige des ateliers de pratique artistique et intervient auprès de diﬀérents publics.

SOMMAIRE

THÉÂTRE

DANSE / CIRQUE

La Folle Journée ou le Mariage de Figaro Beaumarchais / Rémy Barché

LOUSTIXS

On traversera le pont une fois rendus à la rivière

Antoine Defoort, Julien Fournet, Mathilde Maillard et Sébastien Vial, artistes associés Amicale de Production

Imitation of Life

NEXT FESTIVAL

Io sono Rocco Salvatore Calcagno

NEXT FESTIVAL

Réparer les vivants

Milo Rau

Maylis de Kerangal / Emmanuel Noblet

NEXT FESTIVAL

L’Assommoir Émile Zola / David Czsesienski,

d’après William Shakespeare / 27

La Résistible Ascension d’Arturo Ui Bertolt Brecht / Dominique Pitoiset

LOUSTIXS

Ceux qui errent ne se trompent pas 38

K etc.

Jefta van Dinther / Cullberg Ballet

NEXT FESTIVAL

+ Arranged by Date Lenio Kaklea

Germinal

NEXT FESTIVAL

Margin Release 58

Lenio Kaklea, Katerina Andreou

NEXT FESTIVAL

Man anam ke rostam bovad pahlavan

Le Père

Ali Moini 60

Werther!

Um espanto noa se espera

Le Mouvement de l’air Claire Bardainne, Adrien Mondot, Yan Raballand

Halka Groupe Acrobatique de Tanger

NEXT FESTIVAL

Teresa Silva et Elizabete Francisca 63

COCRÉATION

Sas créatif vers l’apprentissage avec Nickel !

NEXT FESTIVAL

A Kind of Fierce

d’après L’Homme incertain de Stéphanie Chaillou / Julien Gosselin, Si vous pouviez lécher mon cœur, artiste associé

Protagonist

7 Pleasures Mette Ingvartsen

Bovary Tiago Rodrigues

les ballets C de la B / Alain Platel

Katerina Andreou

Halory Goerger et Antoine Defoort, artistes associés, Amicale de Production

Mahler Projekt (working title)

Mary Shelley / Karim Bel Kacem et Julien Aillet, Cie Monotype

Éric Reinhardt / Laurent Bazin

LOUSTIXS

Cie Rêvages

L’Amour et les Forêts

COPRODUCTION

Maëlle Poésy, Kevin Keiss

Caroline Cornélis, Cie Nyash

Frankenstein

Johann Wolfgang von Goethe / Nicolas Stemann

Chat Chat Stanka Pavlova, Cie Zapoï

NEXT FESTIVAL

ARTISTE ASSOCIÉ

Comment va le monde ? Cie Théâtre du Prisme

Stoel

ARTISTES ASSOCIÉS

Timon Titus David Czesienski, collectif OS’O

LOUSTIXS / CRÉATION

Web of Trust

Corbeaux

D come Deleuze

Ingrid Astier / Gérald Garutti

ATELIERS NOMADES

LOUSTIXS

Five Easy Pieces

collectif OS’O

William Forsythe, Merce Cunningham, François Chaignaud et Cecilia Bengolea

Bouchra Ouizguen

Guy Alloucherie, Cie HVDZ

Ballet de Lorraine

CABARET DE CURIOSITÉS / CRÉATION

Gilles Deleuze / Cédric Orain

Hip Hop Games Cie Art Track

Petit éloge de la nuit

NEXT FESTIVAL / COPRODUCTION/ CRÉATION FRANÇAISE

Edit Kaldor

La Brique

MDLSX Cie Motus

Ana Borralho et João Galante

NEXT FESTIVAL

Kornél Mundruczó / Proton Theatre

Cie XY

Trigger of Happiness CABARET DE CURIOSITÉS / COCRÉATION

La Possible Impossible Maison Forced Entertainment

Il n’est pas encore minuit...

CABARET DE CURIOSITÉS / ATELIER NOMADE

SOMMAIRE

MUSIQUE

HUMOUR / CHANSON

ATELIER NOMADE

LYRIQUE

Votre danse

La Cenerentola live

Ancien malade des hôpitaux de Paris

Mylène Benoit, Cie Contour progressif

en direct de l’Opéra de Lille 41

Compagnie IT Dansa Jiri Kyliàn, Sidi Larbi Cherkaoui, Ohad Naharin

Hyacinthe et Rose François Morel

Arnaud Tsamere

direction Peter Rundel JAZZ

Duo Richard Galliano / Jean-François Durez et l’orchestre Valentiana

LOUSTIXS

CL ASSIQUE

Itinéraire Bis

Orchestre National de Lille

Nabil Ouelhadj, Cie Racines Carrées

LOUSTIXS

direction Christian Zacharias

Sophia Aram Le fond de l’air eﬀraie

Alex Lutz

Dionysos

LOUSTIXS

Aldebert

Katerine

MUSIQUE

Flying Cow Cie De Stilte

Orchestre National de Lille

Parlez-moi d’Amour ! 51

Daniel Pennac / Benjamin Guillard

CL ASSIQUE

LOUSTIXS

Cirque Farrago / Frédéric Dussenne

44 ½ 62

Art Zoyd

JAZZ / SOUL

Soul Cinema Le Sacre du Tympan

JAZZ

Sarah McKenzie

CL ASSIQUE

Orchestre National de Lille direction Jan Willem de Vriend

EMBAR(O)QUEMENT IMMÉDIAT

Les Quatre Saisons et autres Concertos de Vivaldi Ensemble Gli Incogniti, Amandine Beyer

les samedis de l’avant-scène

68-72

phénix voyageurs

les apéros-philo

les amis du phénix, l’atelier théâtre

les ateliers nomades, le CLEA

76-77

le phénix et les publics

78-79

partenariats et dispositifs

80-81

tarifs et abonnements

formulaire d’abonnement

83-89

partenaires de production

90-92

partenaires calendrier équipe

93 94-95 96

présentation de la saison 2016-2017 Avant de vous décider dans vos choix de spectacle et pour vous guider au mieux dans ceux-ci, l’équipe du phénix se propose de vous recevoir à l’occasion de d’une semaine de présentation de saison. Chaque soir, la saison vous sera présentée en intégralité. Toute l’équipe sera présente pour vous aider dans vos choix et répondre à toutes les questions que vous vous posez sur les spectacles mais également sur les modalités d’abonnement et de réservation. SEPTEMBRE mardi 13, mercredi 14, jeudi 15 et vendredi 16 > 19 h entrée libre sur réservation, dans la limite des places disponibles

journées européennes du patrimoine : visites guidées du phénix Découvrez les coulisses et la saison 2016-2017 du phénix scène nationale Valenciennes ! Montez sur le plateau du grand théâtre, familiarisezvous avec le fonctionnement technique d’une machinerie d’envergure, visitez les loges et rencontrez l’équipe du phénix. Construit en 1998 et conçu par les architectes Emmanuel Blamont et Lou Caroso Neiva, anciens associés de Jean Nouvel, le phénix est l’un des équipements culturels les plus remarquables entre Paris et Bruxelles. Il fait partie du paysage patrimonial de Valenciennes aux côtés d’édifices historiques comme l’église Saint-Géry ou la sous-préfecture. Le phénix est équipé d’un grand théâtre de 760 places, un studio de 177 places et de plusieurs espaces de répétitions. SEPTEMBRE samedi 17 et dimanche 18 > visites guidées + présentation de la saison à 11 h, 14 h, 16 h et 18 h (durée > 1 h) sur réservation au 03 27 32 32 32

PHÉNIX + > Impromptus de la Cie XY au Centre hospitalier de Valenciennes les 27 et 28 septembre

C I R Q U E / C O P R O D U CT I O N

Il n’est pas encore minuit... Cie XY OCTOBRE samedi 1er > 18 h résidence au phénix du 20 au 30 sept.

Place d’Armes, Valenciennes création collective Abdeliazide Senhadji,

Amaia Valle, Andres Somoza, Airelle Caen, Alice Noel, Ann-Katrin Jornot, Antoine Thirion, Aurore Liotard, Charlie Vergnaud, Chloé Tribollet, David Badia, Hernandez, David Coll Povedano, Denis Dulon, Emmanuel Dariès,

Evertjan Mercier, Guillaume Sendron, Gwendal Beylier, Jérôme Hugo, Mohamed Bouseta, Romain Guimard, Thomas Samacoïts, Thibaut Berthias, Xavier Lavabre, Zinzi Oegema en partenariat avec la Ville de Valenciennes

Après avoir illuminé le plateau du phénix de leur talent en 2014, les 22 acrobates de la Compagnie XY investissent cette fois-ci la Place d’Armes de Valenciennes pour un spectacle virevoltant ! Voltiges, pyramides et danse sont au programme de ce grand rendez-vous familial et gratuit. Le Grand C avait déjà émerveillé le public, en multipliant les envols, les contorsions pour composer des pyramides humaines éphémères. Débordant d’énergie, le collectif revient avec cette création qui laisse une nouvelle fois bouche bée. Les fondamentaux sont là : le main à main porté à son sommet, « la confiance aveugle, qui permet à une voltigeuse de s’élancer en double salto du haut d’une pyramide de trois porteurs », note Antoine Billaud, administrateur du collectif. Cette fois, XY explore de nouvelles pistes acrobatiques, cherche la contrainte dans cet « être ensemble » qui se compose et se décompose, faisant naître la virtuosité. Des planches sauteuses font leur apparition, morceaux de bois jouant le rôle de propulseurs ou de second plateau à mi-hauteur. Et le lindy hop, variation du charleston né à Harlem à la fin des années 20, ponctue chaque marche, insuﬄant à la troupe une vitalité hors du commun. Il n’est pas encore minuit… tient ses promesses : la fête est loin d’être finie.

T H É ÂT R E

La Folle Journée ou le Mariage de Figaro de Beaumarchais mise en scène Rémy Barché OCTOBRE mercredi 5 jeudi 6 et vendredi 7 > 19 h grand théâtre durée > 4 h (entracte > 20 min)

tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 € à partir de 14 ans avec Alexandre Pallu, Marion Barché, Tom Politano, Myrtille Bordier, Suzanne Aubert, Gisèle Torterolo,

Fabien Joubert, Paulette Wright, Samuel Réhault, Alix FournierPittaluga, et la participation de Malik Labiod, Benoît Muzard

Loin du classicisme attaché au chef-d’œuvre de Beaumarchais, la mise en scène de Rémy Barché déploie une insolente liberté en osmose avec une pièce audacieuse et tranchante sans pour autant négliger les enjeux de cet ambigu pamphlet révolutionnaire. Intrigues et rebondissements à foison, redoutables traits d’esprit, joutes verbales féroces, tirades virtuoses (dont le plus long monologue du théâtre classique français !), cette pièce écrite en 1778 n’a rien perdu de son énergie jubilatoire. S’inspirant de trois films – La Règle du jeu, Marie-Antoinette et Le Loup de Wall Street – où « les personnages dansent sur un volcan », le metteur en scène signe un Figaro survolté, rythmé par une bande-son tonitruante (Mozart, les Beatles ou Beyoncé). Il esquisse ainsi les lignes de force du texte telles les aﬃnités électives entre pouvoir et séduction ou l’insoutenable légèreté comme baume sur les plaies d’abruptes vérités. Dans un décor aux atours de bonbonnière géante, les comédiens métamorphosent alors leur sidérante vitalité en pur ravissement pour les sens.

DA N S E

Hip Hop Games concept #6 Finale France 2016 concept et direction artistique Romuald Brizolier Cie Art Track OCTOBRE dimanche 9 > 15 h

Romuald Brizolier (arbitre/danse), Philemon (maître de cérémonie/rap), Blackadopo (beatbox), Malik Berki (DJ/compositeur) et Andry (vidéo)… grand théâtre durée > 4 h tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

L’événement danse, créé il y a cinq ans, qui rassemble toutes les disciplines du hip-hop fait étape à Valenciennes avant la finale internationale à Lille, en partenariat avec Art Track et Secteur 7. Pour l’occasion, le phénix devient le terrain de jeu des meilleures compagnies de danse venues de toute la France. Elles défendront sur scène leur univers lors d’une série d’épreuves en présence de nombreux invités. Jugés sur leurs prouesses techniques conjuguées à leurs qualités d’interprétation, les danseurs laissent libre cours à leur spontanéité, leur créativité et leur originalité. Le Hip Hop Games concept est aussi un concours international, la référence en matière d’improvisation. À mi-chemin entre le labo de création et le battle, l’événement permet aux danseurs de s’immerger dans un univers ludique de contraintes et de clés avec lesquelles ils devront composer.

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation

LO U ST I XS / T H É ÂT R E

La Possible Impossible Maison conception et création Forced Entertainment en collaboration avec Vlatka Horvat mise en scène Tim Etchells OCTOBRE mercredi 12 > 15 h samedi 15 > 19 h

séances scolaires jeudi 13, vendredi 14 > 10 h et 14 h 30

studio durée > 1 h 10 tarif jeune public 14 € / 13 € / 12 € / 10 € carte phénix 10 € / 10 € / 6 € à partir de 6 ans avec Alain Borek, Judith Goudal

Sévissant depuis plus de trente ans outre-Manche, le collectif Forced Entertainment adapte pour des spectateurs francophones sa première création jeune public. L’histoire d’une fillette dessinée sur un livre de mathématiques qui prend vie grâce à un conteur échevelé et une ingénieuse bruiteuse. Ils sont deux sur les planches. Le premier déroule le fil de cette fable en mots et en bouts de carton, supports d’images projetées depuis le fond de la salle. La seconde, armée de verres d’eau et feuilles de papier, accompagne le récit par des ambiances sonores. Ces deux artisans nous guident dans les dédales de La Possible Impossible Maison, où une petite fille en quête de son amie l’araignée croisera des oiseaux chorégraphes, un chien poli ou un fantôme bien peu eﬀrayant. Hésitations, échanges incongrus et humoristiques font tout le charme de ce spectacle immersif fait de bric et de broc, qui n’hésite pas à dévoiler les artifices de la fiction. Pour les petits et pour les grands, qui écarquilleront les mêmes yeux d’enfant.

LY R I Q U E

La Cenerentola (Cendrillon)

live opéra de Gioachino Rossini diﬀusion en direct de l’Opéra de Lille direction musicale Antonello Allemandi mise en scène Jean Bellorini Orchestre de Picardie

OCTOBRE vendredi 14 > 20 h grand théâtre durée > 3 h avec entracte entrée libre sur réservation, dans la limite des places disponibles

diﬀusion également à Arenberg Creative Mine

Comme lors de saisons précédentes, le phénix accueille la diﬀusion en direct d’une des créations de l’Opéra de Lille. Cette année, Rossini est à l’honneur avec cette mise en scène haute en couleur de Cenerentola, une Cendrillon métamorphosée ! Dans cette version, voici la marâtre devenue méchant beau-père, la fée devenue philosophe, et la pantoufle échangée contre un bracelet. Mais qu’importe, puisque l’enchantement du conte tient sans doute tout entier dans la magie des adaptations qui transforment l’héroïne en souillon puis en reine du bal… Vingtième opéra d’un compositeur de 25 ans, la Cendrillon de Rossini est une comédie des erreurs, où l’amour pur, la noblesse du cœur et la bonté triomphent des apparences. Jean Bellorini veut créer « une fantaisie où le simple, le pauvre, le dépouillé s’invitent au bal du rêve et du grandiose, et tutoient les étoiles ». Pop et coloré, onirique et poétique, l’univers qu’il a imaginé est un paysage insolite, où tournent et s’aﬀolent vélos et hélices, où se déploient passerelles et parapluies, et où, même sous les cendres, la vivacité joyeuse de Rossini brille de tous ses feux.

M U S I Q U E C L AS S I Q U E

Orchestre National de Lille direction Peter Rundel violoncelle Éric-Maria Couturier OCTOBRE samedi 15 > 20 h grand théâtre tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 €

PROGRAMME Ludwig van Beethoven Leonore III, ouverture Robin Yann Concerto pour violoncelle (création) Richard Wagner Siegfried Idyll Béla Bartók Le Mandarin merveilleux

Premier des trois rendez-vous avec l’émérite Orchestre National de Lille – qui célèbre en 2016 son quarantième anniversaire ! –, ce programme réunit chefs-d’œuvre du répertoire et création contemporaine. Un éclectisme musical dont le fil rouge sera l’amour dans tous ses états. Dirigées par le chef d’orchestre et violoniste allemand Peter Rundel, les œuvres interprétées oﬀrent une immersion dans l’univers de grands compositeurs qui ont chacun, à leur époque, déclenché une révolution musicale profonde. Les pièces choisies dessinent une cartographie du sentiment amoureux – audacieux dans Leonore III, ouverture de Fidelio, l’unique opéra de Beethoven ; épanoui dans Siegfried Idyll de Wagner ; dévastateur dans Le Mandarin merveilleux de Bartók. Spécialement écrit pour le violoncelliste Éric-Maria Couturier, le Concerto pour violoncelle de Yann Robin déploie une ampleur sensorielle plutôt rare dans la musique contemporaine – plus proche du rock que de la musique classique –, où le plaisir du jeu amplifie les possibilités du son.

Ballet de Lorraine (Centre Chorégraphique National)

DA N S E Duo

William Forsythe Sounddance

Merce Cunningham Devoted

François Chaignaud et Cecilia Bengolea OCTOBRE mercredi 19 > 20 h grand théâtre durée > 1 h 30 tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 € à partir de 6 ans

Compagnie majeure sur la scène européenne, le CCN-Ballet de Lorraine présente trois courtes et récentes pièces de son répertoire. À l’aﬃche, l’œuvre culte de Merce Cunningham, un duo inspirant de William Forsythe, et même du dancehall sur pointes par les complices Cecilia Bengolea et François Chaignaud. À son arrivée à la tête du CCN-Ballet de Lorraine en 2011, le directeur Petter Jacobsson annonçait son intention de bousculer les codes du ballet, en rapprochant chorégraphies expérimentales et créations grand public. Le Suédois tient son pari avec cette sélection reflétant la diversité de son répertoire. Dans Duo, du New-Yorkais William Forsythe, deux danseuses inscrivent le temps dans l’espace sur la musique évanescente de Thom Willems. Changement de décor avec les neuf interprètes sur pointes du tandem francoargentin Bengolea et Chaignaud. Jouant sur l’hybridation des genres, ils orchestrent dans Devoted la rencontre entre danse classique et gestes de dancehall. Exubérante de modernité et d’énergie, Sounddance, l’une des chorégraphies phares de Merce Cunningham, montre huit corps se pliant et se dépliant dans une ambiance sonore déjantée. Elle clôt dans un feu d’artifice cette soirée aux antipodes des carcans académiques.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs le soir de la représentation, à 19 h entrée libre, sur réservation

PHÉNIX + > Vous souhaitez participer aux ateliers et aux restitutions ? Plus d’infos p. 76-77 Le centre culturel l’Odyssée ouvrira ses portes à Valenciennes, au cœur du quartier Chasse Royale, à l’automne 2016. Avec ce nouvel équipement, la Ville de Valenciennes propose un lieu ouvert et convivial qui comprendra une médiathèque numérique et un studio dédié aux pratiques artistiques actuelles. L’Odyssée accueillera aussi des artistes amateurs en résidence dans le domaine des danses actuelles et développera des partenariats avec le musée des Beaux-Arts, le conservatoire… et bien sûr le phénix. La culture à Valenciennes sera ainsi toujours plus proche des habitants, partout et pour tous !

DA N S E / AT E L I E R N O M A D E

Corbeaux de Bouchra Ouizguen OCTOBRE samedi 29 > 16 h quartier Chasse Royale, parvis de l’Odyssée

dimanche 30 > 11 h quartier du Temple, place des Charbonniers

dimanche 30 > 16 h quartier St Vaast, place Taﬃn durée > 35 min entrée libre en partenariat avec la Ville de Valenciennes

Une horde de femmes vêtues de noir envahit l’espace de ses cris et nous emmène dans un long voyage hors du temps. Avec cette performance créée par Bouchra Ouizguen à l’occasion de l’ouverture de l’Odyssée dans le quartier Chasse Royale, on assiste à un spectacle à la fois impressionnant et troublant porté par une quarantaine de femmes en transe. Cette nuée de corbeaux est composée pour moitié de danseuses marocaines de la compagnie et pour moitié de femmes des quartiers. Unies dans un même mouvement, elles oﬀrent une chorégraphie de souﬄes, de cous, de hochements et de cris. Certains y verront des chants mystiques, d’autres des cris de douleur et de folie ou simplement une polyphonie de voix. Aux confins de la danse, de la sculpture vivante et de la performance vocale, Bouchra Ouizguen décrit cette performance « comme un acte vital, une sculpture sonore, brute et urgente, à l’infini ».

T H É ÂT R E / H U M O U R

Ancien malade des hôpitaux de Paris de Daniel Pennac mise en scène Benjamin Guillard avec Olivier Saladin NOVEMBRE vendredi 4 > 20 h

grand théâtre durée > 1 h 15 tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10€ à partir de 12 ans

Dans ce conte médical délirant écrit par Daniel Pennac, l’ex-Deschiens Olivier Saladin revêt sa blouse blanche et s’empare avec brio d’une galerie de personnages singuliers, tour à tour étudiant bouﬃ d’orgueil, malade agonisant ou encore chef de service…. Ce « monologue gesticulatoire », selon l’auteur, s’ouvre par une nuit de pleine lune alors qu’un jeune interne doit gérer un cas insolite sous les traits d’un patient qui concentre à lui seul tous les symptômes atypiques. Tous les spécialistes sont alors appelés au chevet de cette encyclopédie vivante du malade lors d’une soirée de garde qui vire rapidement au cauchemar ! De la modeste infirmière au plus ambitieux des chirurgiens en passant par l’hypocondriaque ou le médecin atrabilaire, le très généreux Olivier Saladin donne vie à ces personnages bigarrés qui se croisent dans les couloirs. Truﬀée de péripéties, cette comédie humaine burlesque est une bienfaisante thérapie par le rire.

M U S I Q U E / JA Z Z

Duo Richard Galliano / Jean-François Durez et l’orchestre Valentiana NOVEMBRE jeudi 10 > 20 h grand théâtre durée > 1 h 30 tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 €

PROGRAMME Astor Piazzolla, Ney Rosauro, Richard Galliano création de Jeux de l’âme de Richard Galliano (pour accordéon, percussions, et orchestre à cordes)

Percussionniste et pianiste, Jean-François Durez parcourt depuis plus de vingt ans les scènes de France et présente aujourd’hui un projet qui lui tient particulièrement à cœur : un duo avec l’immense Richard Galliano. Cerise sur le gâteau, l’orchestre Valentiana sera sur scène à leurs côtés pour une date mémorable. Richard Galliano et Jean-François Durez se connaissent depuis longtemps. Il devenait évident que leur complicité devait inéluctablement aboutir à un duo percussions / accordéon. De complicité à complémentarité il n’y a qu’un pas que les deux musiciens franchissent sans peine pour revisiter des compositions d’Astor Piazzolla ou de Ney Rosauro. Pour ce concert à Valenciennes, Jean-François Durez, également professeur au conservatoire de Valenciennes, a eu envie de faire appel à l’orchestre Valentiana. Cette invitation sera l’occasion pour le public d’entendre pour la première fois Jeux de l’âme, une composition inédite de Richard Galliano pour accordéon, percussions et orchestre à cordes. Un joli cadeau pour le public du phénix !

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation

LO U ST I XS / DA N S E

Stoel de Caroline Cornélis Cie Nyash créé avec et interprété par Colin Jolet, Miko Shimura NOVEMBRE mercredi 9 > 15 h vendredi 11 et samedi 12 > 11 h et 16 h

séances scolaires mardi 8 et jeudi 10 > 10 h et 14 h 30

studio durée > 40 min tarif jeune public 14 € / 13 € / 12 € / 10 € carte phénix 10 € / 10 € / 6 € à partir de 3 ans

Intéresser les tout-petits à la danse contemporaine n’est pas chose aisée. La Belge Caroline Cornélis y parvient pourtant grâce au talent de ses danseurs Miko Shimura et Colin Jolet mais aussi… à une ribambelle de chaises, qu’ils détournent avec une réjouissante créativité. Que peut-on bien faire avec une chaise, hormis s’y asseoir ? Un nombre infini de choses ! C’est ce que démontrent la chorégraphe Caroline Cornélis et sa compagnie Nyash à travers Stoel, sacré coup de cœur de la presse lors des dernières Rencontres de théâtre jeune public de Huy. En plateau, une quinzaine de sièges dépareillés se métamorphosent entre les mains des deux interprètes, devenant tour à tour : chapeau, marionnette, piédestal ou sculpture, partenaire mais aussi adversaire. Accompagnés des notes harmonieuses de la violoncelliste Claire Goldfarb, les corps souples cherchent le déséquilibre, jouent des accumulations et multiplient les contorsions, faisant éclore la danse de ces objets familiers. Un moment ludique et poétique à découvrir en famille !

LA FÊTE DES ORCHESTRES > Le 18 novembre après-midi, plusieurs musiciens de l’ONL proposent des ateliers de pratique et des parcours musicaux impromptus.

M U S I Q U E C L AS S I Q U E

Orchestre National de Lille direction Christian Zacharias violoncelle Julian Steckel NOVEMBRE vendredi 18 > 20 h grand théâtre tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 €

PROGRAMME Robert Schumann Introduction et allegro de concert (avec piano solo) Concerto pour violoncelle Symphonie n° 3

Ce deuxième volet du périple musical proposé par l’Orchestre National de Lille nous emmène au fil du Rhin, source d’inspiration cardinale dans l’œuvre de Robert Schumann, l’un des plus grands créateurs romantiques. Une envoûtante traversée guidée par le remarquable chef d’orchestre Christian Zacharias. Composée en décembre 1850, la Symphonie n° 3, dite « Rhénane », épouse les contours et méandres du fleuve majestueux, symbole de liberté et de puissance mais aussi miroir des souﬀrances de l’artiste. Car cette allégorie de la nature est aussi une projection des tourments intérieurs d’un homme brûlant de transfigurer la poésie en musique. Œuvre emblématique de la littérature romantique, interprétée par le jeune prodige Julian Steckel, le Concerto pour violoncelle s’immerge dans une passion amoureuse imprégnée de lyrisme où s’esquisse la figure de Clara Schumann, à la fois épouse, interprète et muse du compositeur. Soit un programme d’une intensité émotionnelle et musicale rare.

MUSIQUE / CHANSON

Dionysos

NOVEMBRE samedi 19 > 20 h grand théâtre tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 €

Après quatre ans sans nouvelles (ou presque), Dionysos revient avec Vampire en pyjama. Un disque plus intimiste qui devrait donner lieu à une célébration… dionysiaque, forcément. Le groupe de Valence fêtera bientôt son quart de siècle. Peut-on parler de carrière ? D’une belle aventure, plutôt, qui aura mené la joyeuse bande des bouges enfumés jusqu’aux scènes les plus prestigieuses. Sans jamais se renier : ils sont restés ces trublions survoltés, adeptes de chansons oniriques et énergiques, où la mélancolie le dispute à la candeur. Un peu plus sombres qu’à l’accoutumée, nos adeptes des bacchanales pop rock signent un huitième album plus acoustique. De quoi accompagner le roman du leader Mathias Malzieu, dans lequel il s’ouvre sur la maladie qui l’a longtemps rongé. Mais pas de quoi se lamenter ! L’homme à la tête de cœur ne se piquera pas forcément d’un bain de foule… Mais cet as possède encore de nombreuses cartes dans sa manche !

NEXT FESTIVAL

En novembre 2016, l’Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai et Valenciennes seront pour la neuvième fois les lieux d’excellence du théâtre et de la danse. Quinze structures culturelles et artistiques, dont le phénix, dans dix villes flamandes, wallonnes et françaises épaulent le festival avec un programme de 30 productions innovantes d’artistes reconnus et de jeunes talents de la scène internationale. NEXT eﬀace les frontières artistiques et mixe les publics des trois régions limitrophes. Soyez les bienvenus dans les multiples navettes gratuites qui traversent l’Eurométropole et Valenciennes dans tous les sens. Fin septembre, la brochure détaillée du programme de l’édition 2016 paraîtra, avec tous les spectacles, les trajets proposés et les petits et grands « extras » à ne pas manquer.

NAVETTES AU DÉPART DE LA PLACE POTERNE avec l’Espace Pasolini

DA N S E

T H É ÂT R E

Mahler Projekt

Imitation of Life

(working title)

Kornél Mundruczó / Proton Theatre

les ballets C de la B / Alain Platel

NOVEMBRE mercredi 23 > 20 h

NOVEMBRE jeudi 17 > 20 h

La Rose des Vents, Villeneuve-d’Ascq départ place Poterne > 18 h 30

Opéra de Lille départ place Poterne > 18 h 30

tarif Next 21 € / 19 € / 8 €

T H É ÂT R E

Io sono Rocco Salvatore Calcagno NOVEMBRE lundi 28 > 20 h Maison de la culture de Tournai départ place Poterne > 18 h 45 tarif Next 15 € / 13 € / 8 €

DA N S E

Protagonist Jefta van Dinther / Cullberg Ballet

NOVEMBRE mardi 29 > 20 h Budascoop, Courtrai départ place Poterne > 18 h 30 tarif Next 15 € / 13 € / 8 €

2233

T H É ÂT R E

MDLSX Cie Motus NOVEMBRE jeudi 17 > 20 h vendredi 18 et samedi 19 > 18 h dimanche 20 > 16 h studio durée > 1 h 20 tarif Next 15 € / 13 € / 8 €

+ parcours MDLSX + A kind of Fierce + parcours MDLSX + Margin Release à partir de 16 ans avec Silvia Calderoni

Silvia Calderoni joue de son androgynie pour s’emparer de la brûlante question des genres. Dans ce solo d’une rare intensité, la comédienne italienne livre sa propre histoire pour mieux brouiller la frontière entre masculin et féminin, mais aussi entre les formes artistiques. Est-ce un homme ou une femme que nous voyons sur scène ? Au fond, peu importe. Ce qui se joue là est une formidable ode à la liberté. Entre la danse, le théâtre, la musique et la vidéo, cette performance est conçue comme un set de DJ. Chaque séquence illustre le spectre d’émotions que Silvia Calderoni traverse lors de cette quête identitaire hors norme. Une métamorphose qu’elle exprime avec ce corps qualifié par la science de « sexe ambigu », pour ne pas dire « monstre ». Elle mêle dans une énergie punk des éléments autobiographiques à des évocations littéraires puissantes. Et nous rappelle, aussi, que notre identité est multiple, irréductible à une couleur de peau, à des organes génitaux ou à tout ce qui entrave l’acceptation de soi. Et de l’autre.

NEXT FESTIVAL

T H É ÂT R E / C O P R O D U CT I O N / C R É AT I O N F R A N ÇA I S E

Five Easy Pieces Milo Rau / IIPM / CAMPO NOVEMBRE jeudi 24 et vendredi 25 > 20 h 30 grand théâtre durée > 1 h 15 env. tarif Next 15 € / 13 € / 8 € + parcours Five Easy Pieces + Man anam ke rostam bovad pahlavan

texte et interprétation Rachel Dedain, Maurice Leerman, Pepijn Loobuyck, Willem Loobuyck, Polly Persyn, Peter Seynaeve, Elle Liza Tayou et Winne Vanacker acteurs du film Sara De Bosschere, Pieter-Jan De Wyngaert, Johan Leysen, Peter Seynaeve, Jan Steen, Ans Van den Eede, Hendrik Van Doorn et Annabelle Van Nieuwenhuyse

à partir de 16 ans

T H É ÂT R E

Web of Trust Edit Kaldor DÉCEMBRE vendredi 2 > 20 h

studio durée > 1 h 45 env. tarif Next 15 € / 13 € / 8 €

Tenant d’un théâtre politique basé sur des reconstitutions et des témoignages réels, abordant sans crainte tabous et conflits contemporains, le metteur en scène suisse Milo Rau brise une nouvelle fois les conventions avec ce spectacle conçu à partir de la vie et l’époque du tristement célèbre pédophile belge Marc Dutroux. Ces Cinq Pièces faciles mettent en scène de jeunes acteurs qui, au long de cinq ébauches épurées, se glissent dans diﬀérents rôles : oﬃcier de police, père de Marc Dutroux, l’une de ses victimes ou encore les parents d’une jeune fille tuée. À travers ces courtes scènes et brefs monologues se dessine ainsi un panorama historique de la Belgique – de la déclaration d’indépendance du Congo aux « Marches blanches » – tandis que la mise en scène nous tend un miroir sans tain de notre monde et interroge nos vies privées et publiques. Qu’est-ce que cela signifie de créer avec des enfants un spectacle de théâtre pour un public adulte ? Qu’est-ce que cela nous apprend sur le pouvoir et l’assujettissement, sur le théâtre et l’interprétation, sur nos propres peurs et nos espoirs ?

Une comédienne, un ordinateur, et des centaines d’inconnus dispersés aux quatre coins du monde reliés par un même rejet du système. Habituée à intégrer les nouveaux médias à ses pièces, Edit Kaldor dessine les contours d’une révolution rendue possible par les outils numériques. Après le solo Or Press Escape, dans lequel elle représentait la solitude inhérente aux sociétés ultraconnectées, Edit Kaldor poursuit dans Web of Trust sa réflexion sur nos usages des réseaux sociaux, y intégrant cette fois une dimension plus politique. Sur scène, c’est l’écran qui tient le rôle de personnage principal. Les visages s’aﬃchent, les conversations se musclent, tandis que commence à poindre la perspective d’un monde diﬀérent. Sans nul doute inspirée par le rôle d’Internet dans les derniers mouvements de protestation populaire (Occupy, printemps arabes), la metteure en scène hongro-américaine donne à voir un théâtre novateur, en prise avec son temps.

NEXT FESTIVAL / ESPACE PASOLINI, VALENCIENNES

DA N S E

A Kind of Fierce Katerina Andreou

Arranged by Date Lenio Kaklea

NOVEMBRE vendredi 18 > 20 h tarif Next 10 € / 8 €

DA N S E

Margin release Lenio Kaklea et Katerina Andreou

NOVEMBRE samedi 19 > 20 h tarif Next 10 € / 8 €

DA N S E

Man anam ke rostam bovad pahlavan « c’est par Rostam que j’hérite de ma gloire »

Qui n’a jamais eu peur du code de sa carte ? Quand le code arrête de fonctionner, que la communication cesse et que la bonne volonté n’y peut plus rien, l’être du code se révèle en face d’une caissière qui attend son règlement, d’une file d’attente qui s’allonge et d’un vigile qui se rapproche. L’argent serait une dette jamais éteinte, un symbole brisé et solitaire, qui nous rappelle que nous sommes débiteurs, un désaccord partiel auquel un autre symbole nous donne accès. Un symbole complet, parfait et apaisé, une carte et son code qui polissent le commerce délirant des symboles monétaires jusqu’à ce qu’un oubli les fassent proliférer. A Kind of Fierce est un solo où les règles s’inventent pour être manipulées. De l’audace ! À travers une prise d’élan ininterrompue, je cherche à aiguiser mon regard de l’instant sur l’instant, à être si attentive à mes impulsions qu’elles se confondent avec ma lucidité, avec ma place, ici, face à vous et avec vous. J’ai envie d’une danse qui joue avec le contraste et sa propre naïveté ; qui lutte contre l’idée du temps, contre la nostalgie, le regret, la peur, la fatalité ou même l’espoir. Une danse où tout importe et rien n’est important. Ma danse « libre ». Margin Release se danse à deux, à l’endroit où la diﬀérence entre ce qui nous est propre et ce qui nous est étranger, entre soi et l’autre, s’estompe. Dans les villes, glaces, écrans, vitrines reflètent nos images. Ils nous interpellent, nous regardent, nous les regardons pour nous voir, nous nous regardons les regarder. Dans cette pièce nous avons choisi de travailler avec le moule. Le moule est une empreinte en trois dimensions qui ne reflète pas mais révèle. Il révèle le côté négatif de la surface qu'il a touchée. Cette pièce est une sorte de nouvelle. Une forme complexe et bâtarde qui expose des choses grotesques auxquelles nous nous livrons et qui finissent par nous constituer. « Man anam ke rostam bovad pahlavan », c’est un proverbe populaire iranien que l’on ne peut que maladroitement traduire du farsi par « c’est par Rostam que j’hérite de ma gloire ». Rostam est un héros de la mythologie perse, appartenant à la légende épique Shahnameh. Le proverbe utilise cette figure pour dénoncer l’usurpation que l’on peut faire d’un succès en allant jusqu’à mimer les qualités, les forces – voire le nom d’une personne – qui ne nous appartiennent pas. Ces idées de double, d’avatar, d’identification sont très présentes dans ce solo.

Ali Moini

NOVEMBRE vendredi 25 > 19 h tarif Next 10 € / 8 €

DA N S E

Um espanto noa se espera Teresa Silva et Elizabete Francisca

NOVEMBRE mercredi 30 > 20 h tarif Next 10 € / 8 €

Suspiro (soupir) : en portugais, ce mot désigne tout à la fois une respiration écourtée, une lamentation légère et mélancolique, une manifestation de désir, mais aussi une pâtisserie faite à base de meringue. Pour échapper à l’ennui de leur propre litanie de suspiro, les interprètes de ce duo n’ont que la distraction du dialogue et du jeu, un happy hour de rituels anthropophages, fait d’absurdité et d'ironie.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs chaque soir de représentation, à 19 h entrée libre, sur réservation

T H É ÂT R E

L’Assommoir d’après Émile Zola mise en scène David Czsesienski Collectif OS’O NOVEMBRE mardi 29, mercredi 30 > 20 h DÉCEMBRE jeudi 1er > 20 h grand théâtre durée > 2 h 10

tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 € à partir de 14 ans avec Bess Davies, Mathieu Ehrhard, Baptiste Girard, Lucie Hannequin, Charlotte Krenz et Tom Linton Représentations accueillies avec le soutien de l'Oﬃce artistique de la Région Aquitaine

Libre adaptation du roman éponyme d’Émile Zola, ce spectacle d’un jeune collectif bordelais ancre l’histoire de Gervaise dans notre époque. Du théâtre choral mené tambour battant au rythme des bouteilles éclusées et des vérités assénées. Le spectateur suit donc les dérives tragico-éthyliques de trois couples de « fêtards » incrustés dans un bar qui, autour d’une table, quelques chaises et un juke-box, chantent, dansent, palabrent, s’invectivent et se déchirent sans répit. Six personnages-narrateurs embrassent les destins cabossés des Gervaise Macquart, Lantier ou Bec-Salé mais traversent aussi leur propre histoire de couple, où l’alcool agit comme le révélateur de leur tristesse existentielle. Car sous les oripeaux de l’atmosphère dionysiaque qui secoue le plateau – entre addiction, ivresse et débauche, antichambre de la gueule de bois – se dévoilent des histoires pathétiques dénuées de pathos où la solidarité n’est heureusement pas un vain mot. Du théâtre-récit enfiévré à l’énergie saisissante.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs le soir de la représentation, à 18 h entrée libre, sur réservation

T H É ÂT R E

Timon Titus d’après William Shakespeare mise en scène David Czsesienski Collectif OS’O DÉCEMBRE samedi 3 > 19 h grand théâtre durée > 2 h 15 tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

à partir de 14 ans avec Roxane Brumachon, Bess Davies, Mathieu Ehrhard, Baptiste Girard, Lucie Hannequin, Marion Lambert et Tom Linton Représentation accueillie avec le soutien de l'Oﬃce artistique de la Région Aquitaine

Lointainement inspiré de Titus Andronicus et de Timon d’Athènes de William Shakespeare, cette création du collectif d’acteurs signataire de L’Assommoir de Zola nous plonge au cœur d’une histoire de famille déchirée par des dettes de corps et d’argent. Autant dissiper l’équivoque : aucune trace ici des personnages shakespeariens qui donnent le titre à cette fable familiale où quatre enfants se réunissent pour ouvrir le testament de leur père décédé. Des retrouvailles perturbées par l’arrivée d’un fils et d’une fille cachés… Si les ressorts de la tragédie – cynisme, mensonges, trahisons, vengeance et engrenage sanglant – sont au cœur de cette histoire d’héritage, la dramaturgie les enchevêtre avec des débats sur la dette, les emprunts, le besoin de posséder et de consommer, inspirés par Dette 5 000 ans d’histoire de David Graeber. Soit le dialogue fécond de deux formes théâtrales où les comédiens passent de l’intime au politique, coulissant avec virtuosité du « je » au jeu, et dévoilant avec humour les faux-semblants de la représentation.

MUSIQUE

44 ½ Art Zoyd un projet de Gérard Hourbette et Thierry Zaboitzeﬀ

carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

Serge Bertocchi, saxophones Romuald Cabardos percussions, pads DÉCEMBRE Daniel Denis, mercredi 7 percussions, pads > 20 h Yukari HamadaBertocchi grand théâtre claviers durée > 2 h 05 Gérard Hourbette tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € samplers

Daniel Koskowitz percussions, pads, guitare Michael Nick violon Nadia Ratsimandresy claviers, ondes Martenot Jean-Pierre Soarez trompette Thierry Zaboitzeﬀ basse, violoncelle, voix

Peu de formations peuvent se vanter d’une telle longévité ! Née dans l’eﬀervescence créative des années 70, la formation, aujourd’hui implantée à Valenciennes, possède un répertoire gigantesque devenu aujourd’hui une référence. Ce concert sera l’occasion d’en réentendre une (infime) partie ! Bien plus qu’une rétrospective, 44 ½ sera une réadaptation de l’ensemble du répertoire joyeusement menée par les anciens et actuels membres du groupe exceptionnellement réunis. Sur scène, membres historiques et interprètes des diﬀérentes périodes se rejoignent pour servir ces musiques écrites depuis le tournant des années 70 et 80 à aujourd’hui. L’idée est de montrer que ces pièces sont devenues des pièces de répertoire, donc, pouvant être rejouées ou réinventées. Et si le concert traverse les années (de 1976 à 2008), c’est pour mieux prouver que le temps n’a finalement pas de prise sur une musique définitivement atemporelle. La marque des grands.

PHÉNIX + > retrouvez Halka en tournée, avec l’ONDA 5 et 6 décembre – le Grand Sud, Lille (avec le Prato) 16 - 18 décembre – le Bateau Feu, Dunkerque 20 - 23 décembre – les Halles, Bruxelles

CIRQUE

Halka (titre provisoire) par le Groupe Acrobatique de Tanger DÉCEMBRE vendredi 9 > 20 h samedi 10 > 19 h dimanche 11 > 16 h grand théâtre durée > 1 h

tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 € à partir de 6 ans création collective / Groupe Acrobatique de Tanger Lamiae El Alaoui, Amal Hammich, Mohammed Hammich, Mustapha Aït Ouarakmane,

Adel Châaban, Mohammed Achraf Châaban, Mhand Hamdan, Najib El Maïmouni Idrissi, Abdelaziz El Haddad, Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi, Ouahib Hammich, Hamza Naceri, Hammad Benjkiri

Après Chouf Ouchouf et Azimut, le phénix reçoit la nouvelle création du Groupe Acrobatique de Tanger ! Halka remonte aux sources de l’acrobatie marocaine pour mieux dessiner son avenir. Le Groupe Acrobatique de Tanger insuﬄe un vent nouveau sur la danse contemporaine. Pourtant, ces quatorze artistes (douze acrobates, dont deux femmes et deux musiciens) s’inscrivent dans une tradition ancestrale, le soufisme, un courant de l’islam centré sur la méditation qui réserve une place importante au corps. L’enjeu d’Halka n’est pas religieux : il s’agit de rendre hommage à un art, l’acrobatie marocaine, dont les racines sont guerrières et mystiques. Ainsi, ce spectacle renoue la chaîne des temps. À la faveur de sauts périlleux et autres pyramides humaines à couper le souﬄe, il marie passé et présent, sacré et profane. Nous en prendrons plein les yeux. Et plein les âmes, aussi.

T H É ÂT R E / H U M O U R

Hyacinthe et Rose de François Morel avec François Morel et Antoine Sahler DÉCEMBRE jeudi 15 > 19 h

grand théâtre durée > 1 h 30 tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 €

Depuis ses premiers pas en solo, ce comédienconteur unique qu’est François Morel nous susurre à l’oreille les souvenirs et senteurs délicieusement acidulés de son enfance. Deux noms de fleurs, deux prénoms, celui d’un grandpère et d’une grand-mère chez qui le petit Parisien d’alors passait ses vacances à la campagne. L’histoire de Hyacinthe le coco et Rose la catho, mariés depuis quarante-cinq ans, qui ne s’entendent sur rien ou presque. D’un côté le vin rouge et les chants révolutionnaires, de l’autre le tricot et les cantiques. Seul point commun : l’amour des fleurs. À chaque fleur son histoire et sa corolle d’images jaunies par le temps, collection de saynètes drôles, émouvantes ou savoureuses – le grand-père qu’on récupère ivre mort dans les marguerites, le cousin qui cueille les fleurs sans les tiges, la tombe du chat sur laquelle poussent des tulipes. Accompagné par le musicien Antoine Sahler, François Morel compose avec élégance, poésie et nostalgie sa petite musique, parenthèse enchantée d’une vie infiniment fragile et éphémère, comme les fleurs…

LO U ST I XS / C H A N S O N

Aldebert Enfantillages 2

DÉCEMBRE samedi 17 > 19 h dimanche 18 > 15 h samedi 17 > 14 h 30 avec le Comité des œuvres sociales Nord-Pas de Calais-Picardie (réservations auprès du COS directement)

grand théâtre durée > 1 h 40 adulte 22 € moins de 18 ans 15 € à partir de 5 ans Aldebert guitare, chant Christophe Darlot claviers, accordéon, chœurs

Cédric Desmazière batterie, percussions, chœurs Hubert Harel guitares, accordéon, chœurs Jean-Cyril Masson basse, chœurs

Vous en connaissez beaucoup des chanteurs qui rassemblent les mélomanes de 2 à 102 ans ? Non ? Eh bien voici Aldebert. Un gamin de 43 ans qui parle aux enfants sans les infantiliser tout en régalant les parents. Il nous rappelle aux bons souvenirs du môme qui sommeille en nous. Après une première tournée qui a réuni plus de 200 000 spectateurs en deux ans, Guillaume Aldebert nous refait ses Enfantillages. Un show musical bardé de nouveaux personnages (un dragon, un fakir...) dans un décor où se mêlent jeux d’ombres, projections vidéo et instruments farfelus. Sur scène, ça swingue et ça rigole pas mal. Musicalement, le quadragénaire navigue entre jazz tsigane, reggae, rap ou « gros son ». Normal pour celui qui a appris à jouer de la guitare avec Metallica et... Brassens. D’où son talent pour écrire des chansons drôles, tendres, mais jamais mièvres. Ses textes malicieux évoquent des thèmes propres à l’enfance (Range ta piaule) et parlent aussi de tolérance (La Maison monde) et d’amour. Ce n’est pas parce qu’on est haut comme trois pommes qu’il faut nous prendre pour des poires !

T H É ÂT R E

Comment va le monde ? Cie Théâtre du Prisme

JANVIER jeudi 5 et vendredi 6 > 20 h

écriture et conception Arnaud Anckaert, Didier Cousin et studio Capucine Lange durée > 1 h 25

tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 € à partir de 12 ans

avec Arnaud Anckaert

Oscillant entre la conférence, le carnet de voyage et le témoignage intime, ce spectacle inclassable relate le périple à travers l’Europe de Capucine Lange et Arnaud Anckaert – créateurs du Théâtre du Prisme – partis à la rencontre de femmes et d’hommes de théâtre. En 1999, fraîchement diplômé de l’école de théâtre Lassaad à Bruxelles, le duo s’interroge sur l’après : quels choix faire ? Quels modèles adopter ? De quelles inspirations se nourrir ? Naît alors un désir aux contours de voyage initiatique : découvrir comment se fait le théâtre sur le Vieux Continent. Une année durant, avec une camionnette comme seul refuge, ils partent à la rencontre de compagnies ou maisons de théâtre dans 15 pays. Seul en scène, Arnaud Anckaert partage cette utopie enracinée dans la passion du théâtre où les mots et images fluctuent entre réminiscences et réflexions, ouverture et introspection, apprentissage et transmission. Il dessine ainsi une géographie intérieure qui se déplace au gré des frontières, cheminant dans une quête universelle : trouver sa place dans le monde.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs chaque soir de représentation, à 19 h entrée libre, sur réservation

T H É ÂT R E

La Résistible Ascension d’Arturo Ui de Bertolt Brecht mise en scène et scénographie Dominique Pitoiset avec Philippe Torreton...

JANVIER mardi 10 et mercredi 11 > 20 h grand théâtre durée > 2 h 30 tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 €

à partir de 14 ans

Après un détonant Cyrano de Bergerac accueilli au phénix en mai 2013, Dominique Pitoiset et Philippe Torreton poursuivent leur passionnante collaboration avec cette pièce de combat où Brecht peint la prise de pouvoir d’Hitler sous la forme d’une glaçante et grinçante satire. Dès 1934, en exil, le futur maître du Berliner Ensemble travaille à cette fable politique féroce qui verra le jour en 1941. Une pièce où l’ombre de Richard III plane sur le personnage-titre, petit malfrat de Chicago, minable épigone d’Al Capone, recevant des leçons de diction d’un vieil acteur shakespearien afin de pouvoir s’adresser au peuple, puis éliminant ceux qui se mettent en travers de son ambition avant de faire main basse sur la ville avec l’appui d’exécuteurs de basses œuvres. Mais pour le metteur en scène, il ne s’agit pas de signer une pièce historique mais plutôt de démonter les mécanismes d’une machine à prendre le pouvoir, plus proche de nous qu’on ne voudrait le croire. Soit l’eﬀrayant miroir d’une époque troublée, la nôtre, au cœur d’une Europe fracturée.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs le soir de la représentation, à 19 h entrée libre, sur réservation

M U S I Q U E / S O U L / JA Z Z

Soul Cinema Le Sacre du Tympan JANVIER vendredi 13 > 20 h grand théâtre durée > 1 h 30 tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

Fred Pallem direction, basse électrique Lisa Spada, Dom Farkas chant Emiliano Turi batterie Abraham Mansfarroll percussions Fred Escoﬃer fender rhodes, orgue, synthétiseur

Guillaume Magne guitare électrique Sylvain Bardiau trompette, bugle Matthias Mahler trombone ténor Fred Gastard saxophones

Parce que la musique fait partie de l’histoire du cinéma, parce que le cinéma fait partie de la vie de Fred Pallem, les musiques de films font partie du grand répertoire de son orchestre, le Sacre du Tympan. Plongée dans l’ambiance US des années 70 : ça sent le groove ! Faire fusionner musique populaire (pop, rock) et musique savante (jazz, contemporain), tel est le credo du Sacre du Tympan depuis sa création en 1998 sous l’impulsion du bassiste Fred Pallem. Il réunit sous ce drapeau ses copains de promos du conservatoire de Paris et l’aventure démarre (un des tout premiers concerts a d’ailleurs eu lieu au phénix en 2000 !). Avec Soul Cinema, l’orchestre explore l’esprit des films « blaxploitation » des seventies, c’est-à-dire le courant du cinéma américain qui mettait enfin à l’honneur la communauté afro-américaine jusque-là cantonnée à des rôles de second plan. Inutile de préciser que la musique a joué une part importante dans cette quête de reconnaissance : mélange de funk, soul, jazz, on retrouvera à travers ce programme les ombres d’Isaac Hayes, James Brown, Quincy Jones, Curtis Mayfield… Soul power !

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation > ateliers parents / enfants (5 € par binôme) JANVIER samedi 21 > 11 h Mes premiers pas dans le son ! (à partir de 3 ans) dimanche 22 > 11 h Réalise un petit livre à caresser (2-3 ans)

LO U ST I XS / T H É ÂT R E D’O B J E TS

Chat Chat idée originale Stanka Pavlova mise en scène et dispositif scénique Denis Bonnetier Cie Zapoï JANVIER samedi 21 et dimanche 22 > 16 h

résidence au phénix du 1er au 9 sept. et les 7, 8 et 9 déc. séances scolaires et crèches lundi 16, mardi 17, mercredi 18, jeudi 19 > 9 h et 10 h 30

durée > 25 min (+ 25 min de jeu au plateau pour les enfants)

tarif jeune public 14 € / 13 € / 12 € / 10 € carte phénix 10 € / 10 € / 6 € de 6 mois à 3 ans

Il n’y a pas d’âge pour aller au théâtre ! La preuve avec cette dernière création de Stanka Pavlova. Après nous avoir tiré les moustaches, la voilà qui joue à chat avec l’imaginaire des tout-petits. Un spectacle à découvrir à partir de... 6 mois ! Mais où est donc passé ce chat ? Tout blanc, il se fond dans la neige, mais sa présence est trahie par des traces de pattes. Rayé, il a disparu dans les buissons ! Le voilà maintenant tout noir, bien caché dans la nuit. Toutefois, ses grands yeux lumineux nous guident dans l’obscurité... Jonglant avec les formes et les couleurs, par superposition ou jeux de contraste, ce spectacle ludique emmène nos bambins dans un voyage sensible, stimulant le regard comme l’ouïe. Les images au graphisme épuré et coloré se métamorphosent au gré de leur mise en mouvement et d’une ambiance sonore signée Usmar. Le dispositif scénique se déploie ensuite comme un tapis d’éveil, invitant les jeunes spectateurs à explorer ce petit monde décidément très vivant.

Le Mouvement de l’air DA N S E

conception, direction artistique, scénographie et mise en scène

Claire Bardainne et Adrien Mondot chorégraphie

Yan Raballand

JANVIER jeudi 19 > 20 h grand théâtre durée > 1 h tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 € à partir de 10 ans

avec Rémi Boissy, Farid Ayelem Rahmouni, Maëlle Reymond

Vous avez aimé Pixel ? Alors vous adorerez Le Mouvement de l’air. Après avoir cosigné le fantastique spectacle de Mourad Merzouki – que nous avions accueilli la saison dernière –, Claire Bardainne et Adrien Mondot démontrent une nouvelle fois leur génie pour marier danse et arts numériques. Rendre visible l’invisible pour le sublimer. Tel est le but poursuivi par ces prodiges du digital. Mêlant technologie, cirque et chorégraphie, les Lyonnais Claire Bardainne et Adrien Mondot donnent vie et chair au mouvement de l’air, eﬀaçant dans un geste qui tient de la magie les frontières entre réel et virtuel. Sur scène, les corps des trois danseurs lévitent ou interagissent avec des images projetées en direct. Qu’ils soient plongés au cœur d’une tornade ou qu’ils surfent comme en apesanteur sur des bouts de papier, ils entament un ballet époustouflant avec la vidéo, rendant palpable l’imaginaire. Une performance rythmée par les sets de guitare acoustique ou électrique de Jérémy Chartier, emplie de légèreté et terriblement poétique.

PHÉNIX + 19 h > Découvrez la monographie d'Adrien M. & Claire B. consacrée à leur travail avec notamment une série d'œuvres en réalité augmentée La neige n’a pas de sens - éd. Subjectile et Clarisse Bardiot, 2016 plus d’infos > www.subjectile.com

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs le soir de la représentation, à 19 h entrée libre, sur réservation

T H É ÂT R E / C O P R O D U CT I O N / C R É AT I O N F E ST I VA L D’AV I G N O N 20 1 6

Ceux qui errent ne se trompent pas création Cie Crossroad texte de Kevin Keiss mise en scène Maëlle Poésy (Drôle de Bizarre) en collaboration avec Maëlle Poésy d’après le roman La Lucidité de José SARAMAGO, traduction française de Geneviève

LEIBRICH, paru aux Éditions du Seuil et Points écriture et dramaturgie Kevin Keiss mise en scène Maëlle Poésy

JANVIER jeudi 26 > 20 h grand théâtre durée > 2 h

tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 € à partir de 14 ans avec Caroline Arrouas, Marc Lamigeon, Roxane Palazzotto, Noémie Develay-Ressiguier, Cédric Simon, Grégoire Tachnakian

Découverte avec sa vision acérée du Candide de Voltaire, Maëlle Poésy poursuit son questionnement sur notre époque à travers l’individu et le collectif avec cette adaptation de La Lucidité, roman d’anticipation de José Saramago qu’elle métamorphose en comédie noire à suspense. Dans un pays imaginaire, au lendemain d’une élection nationale, le gouvernement découvre avec stupeur que 83 % des électeurs ont décidé de voter blanc. Une « peste blanche » qui aﬀole des ministres incapables de comprendre et de répondre à ce message énigmatique envoyé par les urnes. Le pouvoir décrète alors l’état d’urgence puis adopte des mesures de plus en plus liberticides. De son côté, une journaliste filme les résonances intimes de ce cataclysme politique… Entremêlant la parole, la danse, la musique et la vidéo, Maëlle Poésy dessine les lignes de force de son « théâtre de la confrontation » avec cette fable politique, où l’humour côtoie la peur, enracinée au cœur d’une crise démocratique sans précédent.

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation > atelier parents / enfants (5 € par binôme) JANVIER dimanche 29 > 11 h Écriture d’une nouvelle fantastique (à partir de 7 ans)

LO U ST I XS / T H É ÂT R E M U S I CA L

K etc. d’après les textes de Dino Buzzati et Marcel Aymé Compagnie Rêvages, mise en scène collective sous le regard de Noémie Gantier musique Guillaume Bachelé

JANVIER samedi 28 > 16 h dimanche 29 > 16 h séances scolaires jeudi 26 et vendredi 27 > 10 h et 14 h 30

studio durée > 50 min

tarif jeune public 14 € /13 € / 12 € / 10 € carte phénix 10 € / 6 € à partir de 7 ans avec Lucie Boissonneau, Gilles Geenen, Sarah Lecarpentier, Yann Lesvenan, Hélène Sir Senior

La Compagnie Rêvages met en scène dans une seule pièce trois contes fantastiques : La Création et Le K de Dino Buzzati, et Le Passe-muraille de Marcel Aymé. En résulte un spectacle drôle et poétique stimulant l’imagination des petits comme des grands. Pas besoin d’eﬀets spéciaux tarabiscotés pour nous faire rêver. Une bonne dose d’inventivité suﬃt, comme le démontrent les cinq comédiens de cette troupe lilloise. Sur scène, ils enchaînent les rôles et les récits. Ils sont d’abord les ingénieurs zélés du Tout-Puissant, s’attelant à créer le monde et l’Homme. Ils nous content ensuite l’étrange histoire de Stefano, poursuivi sa vie durant par un monstre marin (le fameux « K »), et enfin celle du brave monsieur Dutilleul, découvrant qu’il est doué du pouvoir de traverser les murs ! Plongés dans l’obscurité, mêlant leur voix à la musique, ils produisent eux-mêmes la lumière avec des lampes-torches ou frontales. Avec trois fois rien, tout en suggestion, ils frappent directement au cœur de notre imaginaire.

DA N S E

7 Pleasures

de Mette Ingvartsen FÉVRIER jeudi 2 > 20 h grand théâtre durée > 1 h 40

tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 € à partir de 16 ans avec Sirah Foighel Brutmann, Johanna Chemnitz, Katja Dreyer,

Elias Girod, Bruno Freire, Dolores Hulan, Ligia Lewis, Danny Neyman, Norbert Pape, Pontus Pettersson, Hagar Tenenbaum, Marie Ursin

Avec 69 positions (2014), la Danoise Mette Ingvartsen se penchait déjà sur l’évolution de la sexualité inspirée par la contre-culture des années 60. Dans 7 Pleasures, sa dernière création, l’exploration érotique se fait plus frontale, sous-tendue par un discours politique et social. Provocante, la nudité sur scène ? Plutôt assumée et source d’expérimentations chez Mette Ingvartsen. Celle-ci propose, dans le deuxième volet du cycle The Red Pieces, d’étudier en sept tableaux notre rapport au plaisir. Rapidement dévêtus, ses 12 danseurs(euses) se lancent sans complexe dans une quête sensuelle et sensorielle. De l’amoncellement orgiaque au centre du plateau, donnant à voir une masse de chair vivante et vibrante, aux tentatives d’analyse du potentiel sexuel des objets, la chorégraphe repousse les limites de la performance sans jamais verser dans la pornographie. Les peaux se frottent, les corps se fondent et font vaciller les représentations traditionnelles du désir, entretenues, selon Mette Ingvartsen, par nos sociétés capitalistes.

PHÉNIX + > Vous souhaitez participer aux ateliers et aux restitutions ? Plus d’infos p. 76-77 Le centre culturel l’Odyssée ouvrira ses portes à Valenciennes, au cœur du quartier Chasse-Royale, à l’automne 2016. Avec ce nouvel équipement, la Ville de Valenciennes propose un lieu ouvert et convivial qui comprendra une médiathèque numérique et un studio dédié aux pratiques artistiques actuelles. L’Odyssée accueillera aussi des artistes amateurs en résidence dans le domaine des danses actuelles et développera des partenariats avec le musée des Beaux-Arts, le conservatoire… et bien sur le phénix. La culture à Valenciennes sera ainsi toujours plus proche des habitants, partout et pour tous !

DA N S E / AT E L I E R N O M A D E

Votre danse conçu par Mylène Benoit Cie Contour Progressif

studio durée > 1 h 30 env.

FÉVRIER samedi 4 > 18 h

entrée libre, sur réservation

à partir de 8 ans

en partenariat avec la Ville de Valenciennes

En miroir à Notre danse créé au phénix en 2014, Mylène Benoit a mis en place un projet participatif qui repose sur les questionnements et les protocoles dramaturgiques inventés pour la pièce professionnelle : « quelle danse emporteriez-vous sur une île déserte ? ». À l’occasion de Votre danse, une vingtaine de participants s’interrogent à travers une série d’ateliers pratiques avec la chorégraphe sur le pouvoir de la danse lorsqu’elle se pratique comme un geste essentiel. Ils ont travaillé, cherché, proposé, chanté, dansé ensemble pendant plusieurs heures ; chacun de ces participants est venu nourrir cette création chorégraphique de son histoire. Votre danse sera celle de vos ritournelles intimes et de votre folklore intérieur.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs chaque soir de représentation, à 19 h entrée libre, sur réservation

T H É ÂT R E

Bovary texte et mise en scène Tiago Rodrigues d’après le roman Madame Bovary de Gustave Flaubert et le procès Flaubert FÉVRIER mardi 7 et mercredi 8 > 20 h

grand théâtre durée > 2 h tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 € à partir de 14 ans avec Jacques Bonnaﬀé, David Geselson,

Grégoire Monsaingeon, Alma Palacios et Ruth VegaFernandez

Immortelle Madame Bovary. Un siècle et demi après sa naissance, elle ne cesse de passionner. La revoici au théâtre. Mais ce n’est pas tant l’intrigue du roman qui intéresse ici Tiago Rodrigues. Plutôt le procès qu’on en fit, en 1857, pour outrage à la morale publique, aux bonnes mœurs et à la religion. Flaubert, à la barre ! Ce livre est-il dangereux ? Est-il cette maladie, cette « fièvre » qui s’empare des âmes pour les pervertir, comme le prétend le procureur Ernest Pinard ? Surtout, la liberté artistique peut-elle s’accommoder de la loi, et donc de la censure ? Voici quelques-unes des nombreuses questions que soulève le directeur du Théâtre national de Lisbonne. Pas les moins contemporaines… Sur scène, cinq comédiens (dont Jacques Bonnaﬀé) incarnent une dizaine de personnages : les avocats de la défense, ceux de l’accusation, la vénéneuse Emma, Flaubert évidemment, et puis les personnages de son roman, qui rejouent les scènes incriminées. Ils illustrent des arguments réellement utilisées lors de ce procès et nous montrent le pouvoir des mots. Tiago Rodrigues a créé là une pièce non pas documentaire, mais bien documentée, où le virus de la littérature finit par tous nous toucher.

NEXT FESTIVAL

cabaret de curiosités PRATIQUES DES COMMUNS

Dans un monde où les ressources deviennent de plus en plus limitées, la notion de « commun » a émergé parallèlement aux développements du numérique et d’un rapport au savoir partagé, renvoyant à des objets aussi divers que les rivières, le savoir ou le logiciel libre. Ces objets supposent qu'un ensemble d'acteurs s'accordent sur les conditions d'accès à la ressource, en organisent la maintenance et la préserve. Traiter un bien commun comme un bien privé conduit à sa destruction. Dès lors se pose la question de sa régulation, cristallisant de nombreux enjeux juridiques, politiques, intellectuels, économiques… et artistiques ! 4 jours à Valenciennes intenses et libres pour penser notre futur commun.

T H É ÂT R E / AT E L I E R N O M A D E

Trigger of Happiness Ana Borralho et João Galante MARS mercredi 1er et jeudi 2 > 20 h Le Boulon, Centre national des arts du cirque de Vieux-Condé

entrée libre, sur réservation > vous souhaitez participer à ce spectacle ? Rendez-vous p. 76-77

Ana Borralho et João Galante font du théâtre un espace politique en donnant la parole à des citoyens, comme lors du projet qui avait réuni 100 amateurs sur le plateau du phénix en juin 2015. Avec Trigger of Happiness, ils interrogent des adolescents sur la question du bonheur. La définition du bonheur varie d’une personne à une autre, elle peut être un état d’esprit, un état de satisfaction, de bien-être... Comment pouvons-nous être heureux ? Et surtout comment pouvons-nous être heureux dans une société qui ne l’est pas ? Ce qui intéresse davantage les deux artistes, c’est la réponse des jeunes, pour qui l’avenir est souvent très flou. Trigger of Happiness est une performance participative qui active une trentaine d’adolescents et les amène à s’interroger sur leurs rêves, leurs attentes à une période de leur vie faite de stress, pression, conflits, défis, questionnement identitaire, nouvelles expériences…

CABARET DE CURIOSITÉS

PHÉNIX + > GRAND TEST / spectateurs complices NOVEMBRE mercredi 2 > 19 h entrée libre, sur réservation

P Ô L E E U R O P É E N D E C R É AT I O N / C O C R É AT I O N L E P H É N I X / L E V I VAT ( A R M E N T I È R E S )

On traversera le pont une fois rendus à la rivière Antoine Defoort, Julien Fournet, Mathilde Maillard et Sébastien Vial, artistes associés Amicale de Production MARS mercredi 1er, jeudi 2 et vendredi 3 > 22 h résidence au phénix en avril 2016, du 12 au 16 sept., du 13 au 17 fév. et du 20 au 25 fév.

grand théâtre durée > 1 h 30 tarif C 10 € carte phénix 10 € représentations au Vivat d’Armentières le samedi 21 et le dimanche 22 janvier 2017 dans le cadre de Vivat la Danse

Imaginant le théâtre comme un laboratoire, composé d’un grand espace et d’actions simples à réaliser, les quatre créateurs s’intéressent au modèle de la stigmergie, qui permet par exemple aux termites de s’auto-organiser afin d’exécuter des actions complexes… En réagissant uniquement aux stimuli hormonaux, ces derniers érigent des nids à l’architecture sophistiquée, constitués de piliers, de grottes et de tunnels. Animés par la conviction que « c’est le projet qui décide », les auteurs concoctent une randonnée de création en s’appuyant sur quatre motsclés : la poésie parce qu’on en manque et que ce spectacle veut en faire la promesse ; le jeu comme une des réponses fonctionnelles à leur projet (puisque les spectateurs seront invités à prendre part – mine de rien, en douceur – à la fabrication de l’objet commun qui ressemblera à une grande fresque allégorique, un récit épique ou une cabane en carton), l’ergonomie pour cogiter sur le meilleur rapport scène-salle : partir d’un plateau nu, sans gradin, susceptible d’accueillir 150 personnes avec lesquelles interagir. La méthode, enfin, que les membres de l’Amicale de Production envisagent de façon expérimentale au service d’un « fabriquer ensemble ». Un cheminement à travers les concepts de collaboration, de commensalité et de communauté.

CABARET DE CURIOSITÉS

PHÉNIX + > devenez complices de la création de Cédric Orain. FÉVRIER mardi 21 > 19 h et lundi 27 > 19 h entrée libre sur réservation

CA M P U S D U P Ô L E E U R O P É E N D E C R É AT I O N

D comme Deleuze d’après L’Abécédaire de Gilles Deleuze texte et mise en scène Cédric Orain, artiste résident MARS mercredi 1er, jeudi 2 et vendredi 3 > 18 h résidence du 20 fév. au 3 mars

lieu à confirmer durée > 1 h 15 env. tarif C 10 € carte phénix 10 €

La philosophie est-elle soluble dans le théâtre ? Une idée en philosophie peut-elle donner naissance à une scène de théâtre ? Ce projet singulier tentera de répondre à ces stimulantes questions (et à bien d’autres) à travers une immersion dans l’œuvre du philosophe disparu voilà plus de vingt ans. Inépuisable boîte à outils pour une pensée en mouvement et en recherche, L’Abécédaire est un condensé de diﬀérents concepts philosophiques que Gilles Deleuze cherche à rendre accessibles à tous. Auteur et metteur en scène en résidence au phénix, Cédric Orain s’empare de ce corpus non pour asséner une leçon conceptuelle mais pour le métamorphoser en une matière vivante qui parle à chaque spectateur : « Au théâtre, ta pensée c’est ton corps », souligne-t-il. Sur scène, un acteur-chanteur, un acrobate-danseur, et un philosophe-conférencier dialogueront autour de quelques lettres – tels A comme animal ou D comme désir – piochées dans le désordre, à l’image de la création ou de l’écriture qui surgit d’un fécond tumulte.

T H É ÂT R E / H U M O U R

Arnaud Tsamere Confidences sur pas mal de trucs plus ou moins confidentiels au théâtre d’Anzin dans le cadre du festival Nord de Rire

MARS vendredi 3 > 20 h 30

tarif unique > 20 € (placement libre)

« Pour écrire ce spectacle avec mes comparses François Rollin et Arnaud Joyet, nous sommes partis d’un postulat très simple : la société rigole trop. Une étude américaine d’une université de Californie révèle que depuis janvier 2012 un être humain sur Terre rit en moyenne 15 à 16 heures par jour. C’est beaucoup trop. Le rire est partout, omniprésent, au bureau, dans la rue, à la radio et, bien sûr, à la télévision avec des programmes comme "Des chiﬀres et des lettres" ou encore "la météo des régions". Je suis d’ailleurs moi-même responsable de cette dérive puisque mon précédent spectacle a fait rire des centaines de milliers de personnes. Un spectateur m’a même envoyé le message suivant : "Arnaud, du rire, tu nous en as donné pour quelques années, on n’en peut plus, propose nous autre chose." C’est ce que je vais tâcher de faire dans ce nouveau spectacle, donc, aller contre ma nature comique, tenter de stopper un peu cette spirale du rire infernale. » Arnaud Tsamere

PHÉNIX + > La Cie HVDZ intervient cette saison dans le cadre du projet Nickel ! Sas créatif vers l’apprentissage (voir p. 66)

T H É ÂT R E

La Brique Cie HVDZ mise en scène et interprétation Guy Alloucherie MARS lundi 6 > 19 h

JUIN vendredi 2 > 20 h studio durée > 1 h 05

tarif C 10 € carte phénix 10 € à partir de 10 ans

Né dans un coron du Bruaysis, Guy Alloucherie honore avec trois bout de ficelle, un écran vidéo et quelques briques, la mémoire des habitants du bassin minier. Du particulier à l’universel, c’est avant tout la vie des classes populaires que relate le dramaturge. Avec sensibilité et humour. En 2012, l’Unesco inscrit le bassin minier au patrimoine mondial. Très bien. Mais que reste-t-il de cette mémoire ? Et qu’en fait-on ? C’est (entre autres) ce que se demande Guy Alloucherie dans cette « conférence ». Partant de souvenirs personnels, telles des photos de famille, l’acteur et metteur en scène né à Auchel narre les destinées familiales, les espoirs collectifs, la vie d’avant. Le tout sans passéisme rance, avec une nostalgie teintée d’humour – il faut l’entendre pousser le cri de la gaillette que l’on extrait de la mine ! Tendre hommage à une époque révolue et questionnement sur l’avenir de notre région, cette Brique abat les murs des préjugés. Et prouve, s’il le fallait, que la parole ouvrière peut devenir théâtre.

4488

T H É ÂT R E

Petit éloge de la nuit d’après Ingrid Astier mise en scène Gérald Garutti avec Pierre Richard

grand théâtre durée > 1 h 15 tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 €

MARS mardi 7 et mercredi 8 > 20 h

à partir de 12 ans

Après Détournement de mémoire, Franchise postale et Pierre Richard III – magnifique trilogie autour des souvenirs personnels de Pierre Richard –, ce spectacle dévoile un pan méconnu de ce comédien hors norme à travers une plongée dans la nuit, aux confins d’un imaginaire propice à toutes les échappées belles. « J’aime cette plongée dans la nuit, cette immersion profonde qui me rappelle l’apnée dans l’océan. Ce livre-labyrinthe, tout en recoins, est dédié aux facettes de l’errance nocturne », confie Ingrid Astier à propos de son livre, vagabondage autobiographique aux multiples et féconds contrastes. Une matière idoine pour Pierre Richard, Pierrot lunaire qui pianote avec légèreté et virtuosité sur toute la gamme nocturne : le silence et la fête, le rêve et le réveil, la tendresse et l’épouvante, la solitude et la présence, l’exaltation et le recueillement, le plaisir et le crime. Dans cet espace hors du temps, le comédien endosse les habits du passeur, invitant le public à traverser le fleuve pour rejoindre l’autre rive, là où l’intime rejoint l’infini. Un périple onirique et sensuel, gourmand et impertinent, à l’image de cet artiste inclassable.

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DA N S E

Compagnie IT Dansa Sechs Tänze Jiri Kyliàn In memoriam Sidi Larbi Cherkaoui Minus 16 Ohad Naharin MARS vendredi 10 > 20 h

séance scolaire vendredi 10 > 14 h 30

grand théâtre durée > 1 h 20 (entracte > 20 min) tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 € à partir de 12 ans

Place à la jeunesse avec les 16 membres de IT Dansa ! La compagnie de l’Institut du Théâtre de Barcelone interprète avec énergie les œuvres de trois chorégraphes de renom au cours d’une soirée mixant les cultures et les influences. C’est avec les Sechs Tänze du Tchèque Jiri Kyliàn qu’IT Dansa ouvre le bal. Cette variation burlesque en six actes, inspirés des Danses allemandes de Mozart, révèle toute la fougue et l’humour du collectif. Plus solennel, In memoriam, du Belge Sidi Larbi Cherkaoui, questionne le lien entre réalité et mémoire. Jeux de domination, rhétorique de l’attirance et de la répulsion... l’incursion au pays des morts et des vivants est ici sublimée par les chants polyphoniques corses du groupe A Filetta. Dans Minus 16, panaché d’extraits d’œuvres d’Ohad Naharin, une armée de 15 interprètes vêtus de noir évolue sur des rythmes israéliens et cubains. Improvisation et participation du public font le sel de cette pièce, prouvant que la danse est un langage universel.

5500

T H É ÂT R E / H U M O U R

Sophia Aram Le fond de l’air effraie de Sophia Aram et Benoît Cambillard MARS vendredi 17 > 20 h

grand théâtre durée > 1 h 15 tarif spécial 40 € / 38 € / 35 € / 30 € carte phénix 35 € / 35 € / 10 € à partir de 16 ans

Dans Crise de foi, Sophia Aram moquait les obscurantismes avec une insolence jamais prise en défaut. Dans ce troisième one-woman-show, l’humoriste pétillante élargit le débat, renouvelle ses cibles, sans rien perdre de sa drôlerie et de son impertinence. Chaque matin, les quotidiens déploient la morosité de notre temps : des néo-réacs de tout poil à la montée des extrémismes, des attentats de janvier à ceux de novembre, en passant par… la guerre au gluten. L’heure n’est pas à la galéjade. Or, on peut évidemment s’amuser de tout cela. C’est là tout le talent de Sophia Aram, dont les billets d’humeur ont marqué l’histoire de France Inter. À travers ses personnages, cette comédienne émérite titille nos zygomatiques et, surtout, notre esprit. Faire rire et donner à réfléchir n’est pas à la portée de tout le monde. Digne héritière de Voltaire et de Coluche, cette libre-penseuse prend l’époque à bras-le-corps et lui casse le dos pour mieux nous plier en deux !

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PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation

LO U ST I XS / C I R Q U E

Parlez-moi d’Amour ! mise en scène Frédéric Dussenne Cirque Farrago MARS samedi 18 > 19 h dimanche 19 > 16 h

séances scolaires lundi 20 et mardi 21 > 10 h et 14 h 30

grand théâtre durée > 1 h tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 € à partir de 6 ans

avec Emmanuel Gaillard et Meike Gasenzer

Sur un thème classique, ce duo venu d’outreQuiévrain brode un spectacle modeste mais universel, simple mais traversé d’émotions, dénué de paroles mais riche de sens. Un pas de deux musical et circassien où le quotidien se métamorphose en « merveilleuse banalité ». Soit l’histoire d’un jeune couple, depuis leurs premiers regards suscitant émois fragiles et délicieux frissons jusqu’aux écueils provoqués par l’usure du quotidien, consumant doucement mais inéluctablement leurs émotions et désirs. Les interrogations naissent alors de ces failles qu’il importe de colmater sous peine qu’elles ne se creusent en gouffre irrémédiable. Comment (ré)concilier attentes, besoins et désirs? Comment conjuguer liberté personnelle et vie de couple ? Sublimé par ces équilibristes, voltigeurs et jongleurs virtuoses, ponctué de classiques de la chanson – Gainsbourg, Brel ou Bourvil –, ce spectacle pudique, subtil et tendre esquisse à petites touches impressionnistes, à travers corps et objets, les infinies possibilités d’une vie à deux.

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MUSIQUE / CHANSON

Katerine

MARS samedi 25 > 20 h grand théâtre durée > 1 h 30 env. tarif ++ 36 € / 32 € / 27 € / 22 € carte phénix 29 € / 23 € / 10 €

piano Dana Ciocarlie supervision musicale Alexis Kune

Insaisissable Katerine ! Souvent réduit à un statut d’amuseur public, le Vendéen possède plus d’un tour dans son sac et bien plus d’une corde à son arc. Sensible est celle qui vibre dans Le Film, son dernier album. De quoi passer du sourire aux larmes en un tour de main. Au début des années 1990, on découvrait le natif de Chantonnay (ça ne s’invente pas !) en dandy rive gauche, costume bien taillé et chansons dignes du jeune Gainsbourg. Vingt-cinq ans plus tard, Katerine a emprunté mille et un chemins, tour à tour trublion impoli (Je vous emmerde), boute-en-train électro-pop (le tube 100 % VIP), interprète de reprises décalées, hédoniste mangeant une banane « tout nu sur la plage »… Aujourd’hui, il renoue avec la simplicité de ses débuts. Assis au piano, soutenu par une contrebasse et quelques cordes, le quadragénaire signe un album marqué par la disparition de son père. Sur scène, le concert sera intimiste (Katerine n’est accompagné que par une pianiste), fragile et nimbé de fantaisie lunaire.

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PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs les mardi, jeudi et vendredi à 19 h entrée libre, sur réservation

T H É ÂT R E

Réparer les vivants d’après le roman de Maylis de Kerangal adaptation, mise en scène et jeu Emmanuel Noblet

MARS mardi 28, jeudi 30 et vendredi 31 > 20 h mercredi 29 > 18 h

studio durée > 1 h 20 tarif B 17 € /15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 € à partir de 14 ans

Seul sur scène, Emmanuel Noblet joue Réparer les vivants, le beau roman de Maylis de Kerangal. Le comédien donne vie, ou presque, à tous les personnages de ce bouleversant récit d’une transplantation cardiaque. Un spectacle (forcément) palpitant. Adapter au théâtre un texte aussi puissant tenait déjà du défi. L’exécuter seul sur les planches relève de la performance. C’est celle que réussit brillamment cet acteur de 41 ans. Réparer les vivants est une aventure à la fois intime et collective autour d’un drame, puis d’une renaissance. L’histoire d’une course contre la montre pour greﬀer le cœur de Simon, 19 ans, plongé dans un coma définitif après un accident de la route, dans la poitrine de Claire, 50 ans, condamnée par la maladie. Dans une mise en scène épurée, habillée de sons, de vidéos et où les éléments de décor se résument à une planche de surf et deux chaises, Emmanuel Noblet incarne tous les maillons de cette chaîne humaine reliant la vie et la mort. Transplantation réussie.

M U S I Q U E / JA Z Z

Sarah McKenzie MARS mercredi 29 > 20 h grand théâtre durée > 1 h 30 tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 €

Sarah McKenzie voix, piano Pierre Boussaguet contrebasse Jo Caleb guitare Gregory Hutchinson batterie (line up provisoire)

Révélée en 2015 avec un premier album enchanteur au titre prometteur – We Could Be Lovers (Impulse !) – cette jeune chanteuse et pianiste se distingue de ses consœurs par un profond respect pour la tradition jazz conjugué avec un style singulier. Diplômée du Berklee College of Music of Boston, la belle Australienne n’ambitionne pas de devenir la nouvelle Diana Krall – une étiquette dont on l’a hâtivement aﬀublée – mais de tracer son propre sillon musical tout en s’inscrivant dans la longue histoire du jazz. Son premier opus, outre trois compositions originales dont la délicieuse bossa-nova « Quoi, Quoi, Quoi », dévoile ainsi son amour du swing, sa sensibilité blues et ses références puisées dans les joyaux du Great American songbook – de At Long Last Love, ballade sensuelle de Cole Porter, au groove irrésistible de I Won’t Dance de Kern et Hammerstein en passant par Love You Madly de Duke Ellington, sans oublier ses hommages à Betty Carter et Abbey Lincoln. Une authentique artiste à découvrir sur scène.

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation > ateliers parents / enfants (5 € par binôme) AVRIL dimanche 2 > 11 h Gérer son corps gérer sa voix, sensibilisation à la danse et au « Beatbox » (à partir de 6 ans)

LO U ST I XS / DA N S E

Itinéraire Bis chorégraphie et mise en scène Nabil Ouelhadj Cie Racines Carrées AVRIL samedi 1er > 19 h dimanche 2 > 16 h mercredi 5 > 15 h

séances scolaires lundi 3 et mardi 4 > 10 h et 14 h 30

grand théâtre durée > 1 h 10 tarif jeune public 14 € / 13 € / 12 € / 10 € carte phénix 10 € / 6 € à partir de 6 ans

avec Moustapha Bellal, Nicolas Tabary, Valentin Loval, Cécile Delobeau, Nabil Ouelhadj, Sarah Bouyahyaoui musique live Sébastien KouadioSaladin, Hélène Viviès

Après l’incroyable succès de Crazy Car (2011), le chorégraphe-interprète Nabil Ouelhadj et sa compagnie hip-hop Racines Carrées retrouvent leur camionnette fétiche. Chacun embraye avec des numéros encore plus ludiques et déjantés. En route ! Sur scène, c’est elle qui attire toute la lumière. Et quelle lumière ! Illusions 3D, imprimés colorés ou lignes graphiques, le spécialiste du mapping Xavier Bourlard place tout son talent au service de la camionnette stationnant au centre du plateau. Autour, ça grimpe, ça saute, ça virevolte, tandis que les roues et le châssis du véhicule oﬀrent un espace d’expérimentation chorégraphique pour six danseurs. L’Estafette devient alors le drôle de théâtre de petites et grandes histoires de voyage. Entre performance en duo avec palmes et tuba, breakdance en groupe sur des pneus, acrobaties sur trampoline et prestation live d’un beatboxeur mécano, un petit air de vacances souﬄe sur cette création 2016 aussi tordante que poétique. Ne ratez pas le grand départ.

M U S I Q U E C L AS S I Q U E

Orchestre National de Lille direction Jan Willem de Vriend soprano Lydia Teuscher mezzo-soprano Barbara Kozelj ténor Yves Saelens baryton Stefan Adam

AVRIL vendredi 7 > 20 h grand théâtre tarif ++ 36 € / 32 € / 27 € / 22 € carte phénix 29 € / 23 € / 10 €

PROGRAMME Le Messie Georg Friedrich Haendel (orchestration de Mozart)

Cet ultime rendez-vous de la saison avec l’Orchestre National de Lille est entièrement dédié à une œuvre immense, Le Messie de Haendel dans la version réorchestrée par Mozart – ce qui la rapproche de l’art profane. Installé à Londres depuis 1713, le musicien et compositeur allemand écrit au cours de l’été 1741 – en moins d’un mois ! – cette fresque musicale ambitieuse relatant les épisodes de la vie du Christ, de sa naissance à sa résurrection. Dans cet oratorio, les paroles du Christ ne sont jamais proférées directement, mais rapportées à travers la narration ou les prophéties. « Je pensais voir tout le Ciel devant moi et le grand Dieu lui-même », confia Haendel après la création de sa plus célèbre partition, synthèse admirable de la Passion germanique et du chant lyrique de l’opéra italien. Entouré d’une distribution vocale de haut vol, le chef d’orchestre néerlandais Jan Willem de Vriend – dont la sensibilité s’inscrit dans la belle lignée du légendaire Nikolaus Harnoncourt – devrait élever cette grandiose pièce liturgique jusqu’au pinacle.

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation > atelier enfants (2 € par enfant) AVRIL mercredi 26 > 17 h Atelier monstres et paysages (à partir de 10 ans)

LO U ST I XS / T H É ÂT R E / C R É AT I O N

Frankenstein d’après samedi 29 Frankenstein ou > 16 h et 19 h le Prométhée résidence au phénix moderne de Mary du 10 au 22 avr. Shelley séances scolaires mise en scène 24 Karim Bel Kacem lundi > 14 h 30 mardi 25, jeudi 27 et Julien Aillet et vendredi 28 Cie Monotype > 10 h et 14 h 30 AVRIL mercredi 26 > 15 h

studio durée > 1 h

tarif jeune public 14 € / 13 € / 12 € / 10 € carte phénix 10 € / 10 € / 6 € à partir de 10 ans avec Julien Aillet, Bernadette Appert, Jérémie Bernaert, Erwan Henry

Frankenstein ? Un mythe vieux de deux cents ans, maintes fois adapté et dont la modernité ne s'est jamais démentie. Comment présenter le monstre le plus célèbre de l'histoire sous un jour nouveau, sans rien trahir du roman de Mary Shelley ? Voilà le défi relevé par la compagnie Monotype. Est-ce du cinéma ? Du théâtre ? Les deux à la fois, et même un peu plus... Car à livre culte, dispositif hors du commun. Cette mise en scène nous invite sur une table supportant des maquettes de décor et de personnages. Ce petit monde est animé et filmé par deux comédiens et deux techniciens, puis le récit est projeté en temps réel sur un écran en arrière-plan. Le public est ainsi immergé dans des scènes fabriquées sous ses yeux. Transposée de nos jours, au milieu de paysages enneigés évoquant le Fargo des frères Cohen, l'histoire reste toutefois fidèle à l'œuvre publiée en 1818 par une jeune inconnue de 19 ans... La pièce est d'ailleurs ponctuée d'anecdotes sur l'auteure, et sur les plus fameux avatars cinématographiques de cette icône damnée.

Germinal T H É ÂT R E / P Ô L E E U R O P É E N D E C R É AT I O N

Halory Goerger et Antoine Defoort, artistes associés, Amicale de Production AVRIL jeudi 27 et vendredi 28 > 20 h grand théâtre durée > 1 h 15 tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 € à partir de 14 ans

avec Arnaud Boulogne, Jean-Baptiste Delannoy, Ondine Cloez, Beatriz Setien, Antoine Defoort, Denis Robert, Halory Goerger, Sébastien Vial et la voix de Mathilde Maillard

Créé en 2012 à Lyon après plusieurs résidences au phénix, ce spectacle absurde et désopilant – sans aucun lien avec Émile Zola – rejoint enfin le grand plateau après plus de 200 représentations à travers le monde ! Une fresque hybride entremêlant théâtre, musique, vidéo et performance où le spectateur sidéré assiste à la naissance d’une nouvelle civilisation… Sur un plateau nu, espace vierge dans lequel tout est à inventer, quatre individus font table rase du passé et découvrent peu à peu le langage, la communication, la nature, les lois de la physique… Cheminant sur des terres inexplorées, ils créent ainsi une micro-société, établissant quelques règles élémentaires du vivreensemble. Dans un fatras ordonné, ils bâtissent un monde en circuit fermé mais grand ouvert sur l’imaginaire, balayé par les vents de l’ingéniosité et de la sagacité. Mais la création n’est pas un long fleuve tranquille – Germinal raconte aussi, en filigrane, une histoire du théâtre – et, dans un parcours truﬀé d’embûches et de rebondissements, les compères se heurtent à des problèmes aussi incongrus qu’essentiels. Soit un bric-à-brac poético-technologique à (re)voir tel le public émerveillé découvrant L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat des frères Lumière.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs chaque soir de représentation, à 19 h entrée libre, sur réservation

T H É ÂT R E / P Ô L E E U R O P É E N D E C R É AT I O N

Le Père d’après L’Homme incertain de Stéphanie Chaillou adaptation et mise en scène Julien Gosselin, Si vous pouviez lécher mon cœur, artiste associé

MAI jeudi 4 et vendredi 5 > 20 h grand théâtre durée > 1 h 15 tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 €

à partir de 14 ans avec Laurent Sauvage

Entre Les Particules élémentaires et 2666 – ambitieuses et renversantes fresques théâtrales coproduites par le phénix –, Julien Gosselin a conçu ce spectacle intimiste adapté de L’Homme incertain, roman de Stéphanie Chaillou qui l’a bouleversé. Dans cet émouvant monologue, un homme retourne sur les traces de son passé, une époque où la vie était simple. Il voulait alors une ferme, a suivi des études de technicien agricole, puis acheté une exploitation. Il était heureux, sa femme et ses enfants aussi. Puis en 1977, à 30 ans, c’est la faillite… Des souvenirs suscités par les questions de ses enfants qui, en contrepoint du récit de leur père, racontent leurs souvenirs joyeux. Au plus près de l’écriture élégante et musicale de l’auteure – scandée par la musique de Guillaume Bachelé –, la mise en scène place le spectateur dans les pas de cet homme debout face aux diﬃcultés d'une vie, mais désemparé devant les bouleversements du monde. Une parole intérieure puissante et fragile, douce et mélancolique, qui résonne longtemps après son écoute.

PHÉNIX + > Festival Embar(o)quement Immédiat du 29 avril au 21 mai 2017 avec notamment - Le Caravansérail (Céline Scheen, soprano ; Bertrand Cuiller, clavecin et direction), Harmonia Sacra, Scherzi Musicali-Nicolas Achten, Jean-Luc Ho, Benjamin Lazar et La Rêveuse...

F E ST I VA L E M BA R ( O ) Q U E M E N T I M M É D I AT

Ensemble Gli Incogniti et Amandine Beyer Les Quatre Saisons et autres Concertos d’Antonio Vivaldi (1678-1741) MAI vendredi 12 > 20 h

Amandine Beyer violon solo et direction Alba Roca, Yoko Kawakubo violons grand théâtre Marta Páramo alto durée > 1 h 30 Marco Ceccato tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € violoncelle Baldomero Barciela carte phénix violone 18 € / 14 € / 10 € Francesco Romano théorbe

Anna Fontana clavecin

Les Quatre Saisons : ce chef-d’œuvre de Vivaldi sous l’archet coloré, subtil et poétique d’Amandine Beyer et de ses complices est époustouflant. Leur interprétation généreuse et festive a fait la renommée de Gli Incogniti à travers le monde. Toujours surprenant, Vivaldi pousse la technique des instruments au-delà de leurs limites habituelles, à travers un langage musical audacieux : les violons deviennent rossignols dans la douceur du printemps, l’alto se métamorphose en chien de chasse, les bariolages du violoncelle évoquent le crépitement d’un bon feu dans l’âtre… De l’allégresse à la nostalgie, Vivaldi convoque les émotions de chaque saison comme « Théâtre du Temps ». La création vers 1720 à Mantoue a été réalisée par un ensemble de virtuoses, à l’image de Gli Incogniti dont chaque membre est soliste à part entière, comme le montrent les autres concertos pour violoncelle, violon ou orgue.

PHÉNIX + > rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de chaque représentation > atelier parents / enfants (5 € par binôme) MAI dimanche 14 > 14 h 45 Entrez dans la danse (à partir de 4 ans)

LO U ST I XS / DA N S E

Flying Cow Compagnie De Stilte chorégraphie Jack Timmermans MAI samedi 13 et dimanche 14 > 16 h

séances scolaires lundi 15 et mardi 16 > 10 h et 14 h 30

studio durée > 45 min env. tarif jeune public 14 € / 13 € / 12 € / 10 € carte phénix 10 € / 10 € / 6 € à partir de 4 ans

avec Wiktoria Czakon, Donna Scholten, Gleen Orlando Mardenborough

Entre les œufs qui roulent, la vieille dame qui traîne les pieds et la vache volante (Flying Cow), le spectacle déborde d’imagination ! Pour les plus vieux, c’est un billet retour vers l’enfance, et pour les plus jeunes, une immersion joyeuse et ludique dans un premier spectacle de danse plein de poésie ! Deux filles, un garçon et un tas d’objets apparaissent, disparaissent, traversent le plateau créant du rythme, de la magie, de la surprise : des œufs, des cages à poules, une vache volante, des plumes… Cette chorégraphie enjouée, espiègle et déjantée vient questionner le diﬃcile rapport de jeu à trois… Car quand on est trois, qui joue avec qui ? Entre taquinerie ou jeu de partage, phase de solitude ou d’amitié, ce spectacle de danse totalement ludique est une très belle occasion de faire découvrir et apprécier la danse aux enfants.

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs chaque soir de représentation, à 19 h entrée libre, sur réservation

T H É ÂT R E

Werther! d’après Les Souﬀrances du jeune Werther de Johann Wolfgang von Goethe mise en scène Nicolas Stemann MAI jeudi 18 et vendredi 19 > 20 h

grand théâtre durée > 1 h tarif A 23 € / 20 € / 18 € / 16 € carte phénix 18 € / 14 € / 10 € à partir de 14 ans

spectacle bilingue français-allemand avec Philipp Hochmair

Adaptation du roman épistolaire de Goethe, Les Souﬀrances du jeune Werther, ce spectacle abrasif – qui tourne dans le monde depuis bientôt vingt ans ! – est sublimé par une interprétation électrique. Oubliez l’idéaliste mélancolique accroché aux jupons de sa Charlotte adorée et découvrez un jeune homme déchiré plongé dans notre siècle agité. En à peine plus d’une heure – et quelques lettres choisies parmi les 92 du roman –, Werther passera de l’épiphanie amoureuse au noir désespoir qui le conduira au suicide. Entretemps, il aura connu tous les états d’âme d’un jeune homme exalté dont l’être aimé se dérobe à ses élans amoureux mais qui s’obstine à voir en elle l’unique objet de son désir. Mais avant de filmer en direct son suicide – la vidéo est le médium idoine de son narcissisme hypertrophié –, Werther nous aura gratifié d’un humour ravageur culminant avec sa vraie-fausse sortie de scène. Ce Werther! déboulonne la statue du commandeur d’un personnage momifié par le temps et lui redonne vie en icône désaxée d’une jeunesse perdue dans les méandres de l’intime. Du théâtre impur en osmose avec notre société du spectacle et une plongée vertigineuse dans les égarements et tourments du cœur.

T H É ÂT R E / H U M O U R

Alex Lutz MAI samedi 27 > 20 h grand théâtre durée > 1 h 30

tarif spécial 40 € / 38€ / 35 € / 30 € carte phénix 35 € / 35 € / 10 € à partir de 14 ans

Touche-à-tout génial à la bouille d'éternel adolescent, Alex Lutz crée mille et un personnages et signe un oneman-show ambitieux, où le rire n'est jamais loin de l'émotion. Imparable ! Alex Lutz est un caméléon : comédien (hippie nazi dans OSS 117 : Rio ne répond plus, désopilante Catherine dans La Revue de presse de Catherine et Liliane), metteur en scène (pour Caroline Loeb, Pierre Palmade ou la regrettée Sylvie Joly), réalisateur (Le Talent de mes amis), l'Alsacien au visage de gendre idéal ne tient pas en place. Il le prouve une fois encore sur les planches où il se révèle tour à tour directeur de casting, femme trentenaire au bord de la crise de nerfs, émouvant vieillard ou encore… cheval. Ce danseur de formation dissèque nos petits travers et change de sexe ou d'âge en quelques mots, en quelques tics. Extrêmement maîtrisé, ce spectacle s'enrichit aujourd'hui de nouveaux personnages. De jolies surprises en vue…

PHÉNIX + > échauﬀement de spectateurs chaque soir de représentation, à 19 h entrée libre, sur réservation

> devenez complices de la création AVRIL lundi 17 > 19 h entrée libre, sur réservation

T H É ÂT R E / C O C R É AT I O N

L’Amour et les Forêts d’après le roman d’Éric Reinhardt adaptation et mise en scène Laurent Bazin de l’Académie de France à Rome JUIN mercredi 7, jeudi 8

et vendredi 9 > 20 h résidence au phénix février et avril 2017

grand théâtre durée > 2 h tarif + 29 € / 25 € / 22 € / 19 € carte phénix 23 € / 16 € / 10 € à partir de 16 ans

avec Isabelle Adjani, Vanessa Fonte, Fabien Joubert, Diego Losa, Céline Toutain (distribution en cours) et la participation d’Éric Reinhardt

Le metteur en scène Laurent Bazin adapte le saisissant roman d’Éric Reinhardt qui brosse le portrait d’une femme inoubliable par la grâce d’un destin entre soif d’absolu et descente aux enfers. Préparée en résidence au phénix, cette aventure théâtrale immersive et sensorielle est irradiée par une actrice d’exception. Entremêlant réel et fiction pour tisser son thriller romanesque, Éric Reinhardt rapporte ainsi les poignantes confidences de Bénédicte Ombredanne qui lui écrit combien son dernier livre a changé sa vie. Une existence transformée en une tragédie domestique par les aﬀres du harcèlement conjugal mais embrasée lors d’une folle journée de rébellion vécue deux ans plus tôt. Décrit par Laurent Bazin comme « un projet à fleur de perception, assumant son lyrisme, son désir de beauté, un voyage sensible dans le paysage accidenté d’une âme humaine », le spectacle compose une suite de tableaux dont chacun sécrète son propre espace-temps, sa couleur singulière ou ses aﬀects. Des ruptures émotionnelles et narratives reflétées par la scénographie, la vidéo et une matière sonore imaginée comme un « révélateur poétique de perceptions à la lisière de la conscience », au plus près de cette « odyssée intérieure où tous les sens s’exaltent et se brisent ».

T H É ÂT R E

Nickel ! Sas créatif vers l’apprentissage JUIN jeudi 22 > 20 h studio durée > 1 h 30 env. à partir de 12 ans entrée libre, sur réservation

Projet soutenu par l’Union européenne dans le cadre du dispositif FSE-IEJ, l’Etat, la Région Hauts-de-France et le conseil départemental du Nord En partenariat avec l’UIMM Grand Hainaut, l’AFPI, les associations et organisations territoriales d’accompagnement à la formation et à l’emploi des jeunes

Après Haute Soudure en 2014, le phénix met en place cette saison le projet Nickel ! Sas créatif vers l’apprentissage, destiné à une quarantaine de jeunes adultes désireux de préciser leur projet professionnel dans le secteur de la métallurgie. En plus de la découverte des métiers de l’industrie et d’un accompagnement personnalisé, cette action innovante repose sur la valorisation des potentialités des personnes à travers une création artistique menée par Guy Alloucherie et la compagnie HVDZ. À deux reprises, pendant quinze jours, les artistes guideront les participants dans un travail autour de leur identité, de leur place dans la société, de leur rapport à l’autre et de leur estime de soi. Les jeunes seront ainsi amenés à devenir à la fois les acteurs et les réalisateurs d’un film-spectacle qui sera présenté au public. « En nous appuyant sur le média artistique, nous avons un élément moteur nécessaire pour faire émerger une autre parole, solliciter des échanges et tisser un autre lien, leur proposer de voir autrement leur projet de vie et, par ricochet, leur projet professionnel. » Guy Alloucherie, Cie Hendrick Van Der Zee

S 98.0 FM

ENNE À VALENCI

E R U T L U C E C N A R F N O I T A é R C LA S E T U O T S U SO S E M R O F S E S CIRQUE THÉÂTRE

DANSE BD E U Q I E T R S A U L T ART P LITTÉRA

E U Q I S U M

CINÉM, pAodcast

écoute ture.fr é r , e t u o c l É francecu

les samedis de lâ&#x20AC;&#x2122;avantscĂ¨ne

S A M E D I S D E L'A V A N T- S C È N E

JA Z Z

JULIEN MARGA QUARTET OCTOBRE samedi 8 > 20 h guitare Julien Marga piano Franck Dhersin contrebasse Jordi Cassagne batterie Lucas Vanderputten tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

M U S I Q U E BA R O Q U E

HARMONIA SACRA Sacrées Voix et Voix Sacrées ! NOVEMBRE samedi 5 > 19 h soprano Capucine Meens soprano Stéphanie Revillion violoncelle baroque Camille Dupont clavecin Loris Barrucand tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 € PROGRAMME Claudio Monteverdi, Barbara Strozzi, Jean-Baptiste Lully, Michel Lambert, Louis-Nicolas Clérambault...

JA Z Z

ANIMA NOVEMBRE samedi 12 > 20 h contrebasse, compositions Arnault Cuisinier saxophone soprano Jean-Charles Richard piano Guillaume de Chassy batterie Fabrice Moreau tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

Notre région a toujours été une terre fertile sur laquelle s’épanouissent régulièrement de jeunes talents de la scène jazz. Le guitariste Julien Marga fait partie de la nouvelle vague à découvrir. Fan de Pat Metheny ou de Keith Jarrett, il va puiser chez ces références légendaires une influence évidente. Il participe par ailleurs à de multiples projets entre jazz, soul, blues et même gospel ; cette nourriture musicale enrichit naturellement ses propres compositions. La musique de Julien Marga combine avec brio exigence et simplicité, c'est une des très belles découvertes de cette nouvelle saison.

La vocalité baroque fascine. La voix est le reflet du jeu de l’Homme en lui-même : expression de ses passions, extériorisation de ses joies et de ses peines… la voix sert de référence au jeu des instruments qui l’imitent. Le langage baroque naît à la fin du XVIe siècle dans l’intimité des madrigaux de Monteverdi et de ses contemporains qui expérimentent une nouvelle manière de mettre en musique les textes, et souhaitent rendre immédiatement compréhensibles le sens des mots et leur théâtralité. De ces balbutiements aux savantes écritures lyriques d’un Bach ou d’un Haendel, les compositeurs des XVIIe

L’Anima, c’est ici le chemin à parcourir vers cet indicible que seule la musique nous fait percevoir. Le contrebassiste Arnault Cuisinier nous invite à emprunter ce chemin avec ses compagnons de route, trois musiciens d’exception que le jazz et l’improvisation fédèrent. À partir des compositions d’Arnault, chacun apporte ses éclairages, ajoute quelques couleurs, bref, donne à chaque concert une tonalité originale. Jazz Magazine, sous la plume de Pascal Anquetil, écrivait « Une musique poétique, ardemment patiente, soucieuse des couleurs et

et XVIIIe siècles ne cesseront leur course eﬀrénée à la création et à l’innovation qui oﬀrira parmi les plus belles pages de la musique occidentale.

des nuances... La Classe, l’élégance, le raﬃnement et la confiance... ». Vous voilà prévenus !

S A M E D I S D E L'A V A N T- S C È N E

JA Z Z

Et si le Luxembourg était le nouveau berceau du jazz européen ? C’est une question qui mérite d’être posée au regard de la richesse musicale qu’exporte ce petit pays depuis quelques années. Au premier rang des formations à suivre, le trio du pianiste Michel Reis s’aﬃrme comme une des plus prolifiques du moment. Une élégance tout européenne dans les compositions combinée à la puissance made in USA dans la rythmique, voilà la recette enthousiasmante de ce triangle piano-contrebasse-batterie. Une date à retenir de toute urgence !

REIS / DEMUTH / WILTGEN NOVEMBRE samedi 26 > 20 h piano Michel Reis contrebasse Marc Demuth batterie Paul Wiltgen tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

M U S I Q U E BA R O Q U E

NICOLAS ACHTEN JANVIER samedi 7 > 19 h baryton, théorbe, harpe triple Nicolas Achten PROGRAMME Claudio Monteverdi, Tarquino Merula, Luigi Rossi, Giulio Caccini, Girolamo Kapsberger, Stefano Landi, Cherubino Busatti tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

M U S I Q U E BA R O Q U E

JAM SESSION BAROQUE Le Baroque entre écriture et improvisation ! JANVIER samedi 28 > 19 h violon Matthieu Camilleri viole de gambe Martin Bauer tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

Non si scherzi con amore « ne badine pas avec l’amour… » Nicolas Achten est jeune, extrêmement doué, pratique le chant et les cordes pincées (harpe et théorbe) avec autant de bonheur. Renouant avec la pratique du XVIIe siècle, ce jeune prodige belge est l’un des rares chanteurs classiques à s’accompagner lui-même… et avec plusieurs instruments ! En toute simplicité, il nous transporte dans un salon italien au tout début du baroque. Occasion d'explorer un répertoire inédit, cette soirée

intimiste fera cohabiter en toute poésie amour, passion et jalousie.

À l’époque baroque, les musiciens savaient improviser. Un peu comme les jazzmen… Tout claviériste savait « réaliser » la basse continue, c'està-dire improviser l’harmonie pardessus la ligne mélodique de la basse. Mais à l’inverse, les interprètes instrumentistes pouvaient improviser des mélodies, des airs ou des variations sur une basse choisie, et maîtrisaient également l’art subtil de l’ornementation. Alors, les musiciens baroques sontils des jazzmen ? Venez le découvrir lors d’un concert que vous n’oublierez pas de sitôt ! Martin Bauer et Matthieu Camilleri laissent libre cours à leur imagination et font

souﬄer un vent de liberté sur le répertoire baroque.

S A M E D I S D E L'A V A N T- S C È N E

JA Z Z

THOMAS GRIMMONPREZ TRIO FÉVRIER samedi 4 > 20 h batterie Thomas Grimmonprez piano et Fender Rhodes Jérémie Ternoy contrebasse Christophe Hache tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

M U S I Q U E BA R O Q U E

ENSEMBLE LES OMBRES Musicall Humors / Tobias Hume ou la passion de la viole de gambe MARS samedi 11 > 19 h viole de gambe Margaux Blanchard percussions Thierry Gomar tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

JA Z Z

FESTEN MARS samedi 18 > 20 h saxophone Damien Fleau piano Jean Kapsa basse Olivier Degabriele batterie Maxime Fleau tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

Ils ne sont pas si nombreux les batteurs qui s’aventurent sur le périlleux chemin de la composition. Thomas Grimmonprez fait partie de ceux-là et son deuxième disque, Kaléidoscope, est un fin patchwork d’émotions et de vibrations. Il poursuit sa collaboration avec les fidèles Christophe Hache et Jérémie Ternoy, avec qui la complicité semble se renforcer au fil du temps. Sur une rythmique élégante, les sonorités colorées et doucement électriques du Fender Rhodes tissent des ambiances entre lesquelles il est bon de flâner. Alors, laissez-vous tenter par ce parcours !

Avec ce duo aussi inattendu que réjouissant, le vaste registre de la basse de viole vient à la rencontre des percussions anciennes leur oﬀrant un éventail de possibilités jusqu’ici inexploré. Ils réalisent ensemble une interprétation fidèle et originale d’une œuvre unique alliant poésie et danse autour des humeurs de l’âme. Tobias Hume fut à la viole ce que John Dowland fut au luth en Angleterre au début du XVIIe siècle. Militaire de profession, il publia deux recueils de pièces dédiées à son instrument et à la voix, reflets de sa pratique personnelle. Il avoue exprimer sa part féminine à travers la musique et se nourrir des diﬀérentes couleurs

Repérée par Les Inrocks comme l’une des 10 formations jazz à suivre cette année, Festen était déjà venu à l’avant-scène en 2012. Depuis, le groupe s’est enrichi des multiples projets qui occupent ses membres, et le répertoire du dernier album, Mad System, s’inscrit profondément dans son époque et se veut résolument cinématographique. La musique du quartet éveille des images et nous embarque dans un jazz scénarisé qui fait de chaque note une étape d’un scénario. Rock, jazz, chanson, musique de films… les quatre de Festen ont grandi avec les

de l’harmonie : il en résulte une palette sonore d’une incroyable richesse…

oreilles en éveil et leur jazz n’en est que plus réussi.

S A M E D I S D E L'A V A N T- S C È N E

JA Z Z

L’histoire de Grand Delta est celle d’une rencontre. La rencontre de quatre musiciens unis par la passion du jazz et de la liberté qu’il laisse à ses interprètes. La rythmique, élégante et parfaitement eﬃcace, déroule le tapis rouge au saxophone et à la guitare qui trouvent un terrain de jeu plus que favorable. On s’imagine aisément dans la cave d’un club de jazz new-yorkais bercés par une musique qui trouve aussi son souﬄe chez les plus grands, tel le batteur Paul Motian pour ne citer que lui.

GRAND DELTA AVRIL samedi 29 > 20h saxophone ténor et soprano Jessy Blondel contrebasse Luigi Corda batterie Sébastien Dewaele guitare Patrick Duquesnoy tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

JA Z Z

STEFAN ORINS TRIO MAI samedi 13 > 20 h piano Stefan Orins contrebasse Christophe Hache batterie Peter Orins tarif B 17 € / 15 € / 14 € / 12 € carte phénix 14 € / 10 € / 10 €

Après une résidence de création au phénix en août 2016, le trio de Stefan Orins reviendra à Valenciennes pour présenter son nouveau disque. Réunis dans cette formation depuis 1996, les trois musiciens se connaissent par cœur ; l’univers de Stefan semble parfaitement coller à celui de ses comparses. Dans la continuité des précédents disques, subtilité et poésie sont sans doute les maîtres mots des compositions du cinquième album. Sur scène se dégagent une assurance et une quiétude partagée par le public, loin de toute démonstration virtuose. Un jazz qui ne cherche pas à ressembler à autre chose qu’à lui-même.

pôle européen de création ©Simon Gosselin, ©On traversera le pont une fois rendus à la rivière, ©Christophe Raynaud de Lage / les présentations de saison du phénix ©Pierre Martin / Il n’est pas encore minuit ©Christophe Raynaud de Lage / La Folle Journée ou le Mariage de Figaro ©Elisabeth Carecchio / Hip Hop Games concept #6 ©Alrik Prével / La Possible Impossible Maison ©Samuel Rubio / Orchestre National de Lille ©Ugo Ponte / Ballet de Lorraine ©ArnoPaul / Corbeaux ©Hasnaa El Ouarga / Ancien malade des hôpitaux de Paris ©Emmanuel Noblet / Duo Richard Galliano / Jean-François Durez et l’orchestre Valentiana ©Vincent Catala, ©Claudine Del Pietra / Stoel ©Gilles Destexhe / Orchestre National de Lille ©Marco Borggreve / Dyonisos ©Roberto Frankenberg / Mahler Projekt (working title) ©Chris Van der Burght / MDLSX © Diane Ilariascarpa / Five easy pieces ©philedeprez / L’Assommoir ©Frédéric Desmesure / Timon Titus ©Pierre Planchenault / 441/2 ©Planète Martine / Halka ©Halka / Hyacinthe et Rose ©Manuelle Toussaint Starface / Aldebert ©Nicolas Ilinski / Comment va le monde ? ©Bruno Dewaele / La Résistible ascension d’Arturo Ui ©Axel Schneider / Soul cinéma ©Yves Savinel / Chat Chat ©Raphaëlle Ranson / Le mouvement de l’air ©RomainEtienne / Ceux qui errent ne se trompent pas ©DavisAyer / K etc. ©Maxime Ducloyer / 7 Pleasures ©Marc Coudrais / Votre danse ©DR / Bovary ©Pierre Grosbois / ©On traversa le pont une fois rendus à la rivière / D comme Deleuze ©Emeline Godon / Arnaud Tsamere ©PASCALITO / Petit éloge de la nuit ©Giovanni Cittadini Cesi / Compagnie It Dansa ©Ros Ribas / Sophia Aram ©Benoit Cambillard / Parlez-moi d’Amour ©Mara De Sario / Katerine ©Eric Garault / Réparer les vivants ©AglaeBory / Sarah McKenzie ©Philippe Levy-Stab / Itinéraire Bis ©Homarpayette / Orchestre National de Lille ©Bram Goots / Frankenstein ©Julien Aillet / Germinal ©Beaborgers / Le Père ©Simon Gosselin / Ensemble Gli Incogniti et Amandine Beyer ©D.R / Flying Cow ©Jean-Marie Gourreau / Werther! ©Kraﬀt Angerer / Alex Lutz ©Carpentier / Nickel ! ©Didier Crasnault / L’amour et les forêts ©Svend Andersen / Harmonia Sacra ©Samuel Dhote / Reis/Demuth/Wiltgen ©Jean-Baptiste Millot / Nicolas Achten ©WDR / Claus Langer / Thomas Grimmonprez trio ©Alexandre Noclain / Ensemble les Ombres ©Jean-Baptiste Millot / Festen ©Philippe Colliot / Grand Delta ©Eric Flogny / Stefan Orins Trio ©Eric Flogny / Jours étranges ©Caroline Ablain / Sophie Wahnich © Radio France / Contrat Local d’Éducation Artistique et Culturelle ©Homarpayette Retrouvez tous vos spectacles sur www.lm-magazine.com

phénix voyageurs LY R I Q U E

KALÎLA WA DIMNA Opéra-fable de Moneim Adwan livret de Fady Jomar et Catherine Verlaguet direction musicale Zied Zouari mise en scène Olivier Letellier

DÉCEMBRE mercredi 14 > 18 h Opéra de Lille, départ en bus du phénix > 16 h 30 (5 €) durée > 1 h 15 1re catég. 23 € / 2e catég. 18 € tarif famille 10 € (adulte) / 8 € (enfant) (pour un adulte un enfant minimum)

DA N S E

JOURS ÉTRANGES de Dominique Bagouet reprise de Anne-Karine Lescop et Catherine Legrand

AVRIL mardi 4 > 20 h Le Vivat, Armentières départ en bus du phénix > 18 h 30 (5 €) durée > 50 min tarif 14 € / 7 €

Tirées d’une épopée au cœur de l’Inde du IIIe siècle, traduites en persan puis adaptées en arabe pour le plus grand plaisir littéraire des califes, ces fables vives et souvent drôles dessinent un monde où il vaut mieux savoir tenir sa langue face aux puissants, et où toutes les vérités ne sont pas bonnes à dire. Poétiques et politiques, elles vont bientôt conquérir l’Europe médiévale, puis inspirer Le Roman de Renart, La Fontaine, les frères Grimm… Né dans la bande de Gaza mais habitant en France depuis plusieurs années,

1967, juste avant 68 : Dominique Bagouet, frêle jeune homme s’apprêtant à devenir le grand chorégraphe que l’on sait, a déjà envie d’une danse de révolte. Le groupe californien The Doors et la voix chaude du chanteur Jim Morrison expriment alors parfaitement un certain désarroi adolescent et d’obscurs désirs mal définis d’insurrection contre les normes et les codes établis. Ce vent de liberté deviendra alors un spectacle dans lequel les chansons de l’album Strange Days engendrent des situations chorégraphiques turbulentes au travers desquelles le chorégraphe remet en cause

le compositeur s’est entouré d’instrumentistes du monde entier pour donner vie à cette réflexion sur le pouvoir qui prendra la forme d’un « mariage entre cultures arabe et européenne ». spectacle en arabe et en français, surtitré en français. dans le cadre du festival Le Grand Bain du Gymnase | CDC Roubaix Hautsde-France

un certain savoir-faire qui lui collait à la peau. 25 ans plus tard, six jeunes danseuses en revisitent les scènes burlesques et poétiques où la fragilité des êtres, suspendue comme un sort, ne quitte jamais le plateau.

rencontres Les apéros-philo

Cette saison, le phénix et Citéphilo (qui célèbre sa 20e édition du 4 au 20 novembre 2016 autour du thème « La république et l’universel ») renouvellent leur partenariat et vous donnent rendez-vous à l’occasion de deux rencontres avec les penseurs de notre temps. À l’heure où la société s’interroge sur les notions de vivre-ensemble, de laïcité, de commun… plusieurs intervenants feront entendre leur voix afin d’apporter leur pierre à l’édifice d’un débat que les événements tragiques des derniers mois n’ont rendu que plus essentiel.

SOPHIE WAHNICH

MARCEL GAUCHET

L'étranger et la république

Comprendre le malheur français

Historienne et directrice de recherche au CNRS, Sophie Wahnich est aussi directrice de l’équipe Tram (Transformations radicales des mondes contemporains). Spécialiste de la Révolution française, elle abordait dans sa thèse la notion d’étranger dans les discours de cette période. Ses récents travaux portent sur « L'étranger et la république ».

Historien et philosophe, Marcel Gauchet est directeur d'études à l'École des hautes études en sciences sociales de Paris et au Centre de recherches politiques RaymondAron. Il est également rédacteur en chef de la revue Le Débat depuis sa création, en 1980. En mars dernier, il publiait Comprendre le malheur français, ouvrage dans lequel il présente la France comme la championne du pessimisme et cherche à en comprendre les raisons. Il s’interroge également sur la dépolitisation de notre société et sur les conséquences que pourrait engendrer le divorce entre « élites » et « peuple ».

NOVEMBRE jeudi 9 > 19 h avant-scène, entrée libre sur réservation

JANVIER jeudi 12 > 19 h avant-scène, entrée libre sur réservation

amis du phénix Créée en janvier 2012, l’association des amis du phénix regroupe plus de 70 adhérents aujourd’hui. Elle a notamment pour objectif de soutenir les ateliers nomades du phénix (plus de 2500 participants depuis 2009) et de promouvoir la création artistique sous toutes ses formes, en particulier par la rencontre entre pratiques artistiques amateurs et professionnelles. Les amis du phénix, c’est : > L’Atelier de Monsieur Albert et Mademoiselle Kristell. Cet atelier de pratique théâtrale est ouvert à tous sur inscription entre le 20 septembre et le 31 octobre 2016 aux horaires des ateliers. Tous les mardis de 18 h à 20 h et de 20 h à 22 h (à l’exception des vacances scolaires) et une restitution en fin de saison.

> Une sortie par trimestre pour découvrir d’autres spectacles dans d’autres lieux culturels qui méritent le détour en région, à Paris, en France ou à l’étranger (en 2015-2016, un déplacement a été organisé pour assister à Lucrèce Borgia à la Comédie-Française). > Devenir « Super relais » et partager votre enthousiasme pour le phénix, son projet et sa programmation avec votre entourage, amis, famille, collègues et réseaux de relations. > La gratuité de la carte phénix lors de la souscription de votre abonnement. > Proposer une rencontre, apporter vos idées, vos projets en lien avec les missions de l’association… Retrouvez les projets des amis du phénix sur Facebook et sur www.lesamisduphenix.jimdo.com

BULLETIN D'ADHÉSION / N’attendez plus et rejoignez les Amis du phénix ! À renvoyer à les amis du phénix, 13 bd Froissart, 59300 Valenciennes

nom

prénom

adresse e-mail

Oui

Vous acceptez que nous communiquions votre e-mail à nos partenaires

Cotisation pour la saison 2016 2017 : 10 € Participation à l’atelier de Monsieur Albert et Mademoiselle Kristell : 20 € Total : (Règlement par chèque à l’ordre des amis du phénix)

Vous aimez : théâtre / musique / danse / cirque / jeune public Vous rejoignez les Super relais ?

Oui

Vous participez à une des commissions :

communication

Non

CONTACT Les amis du phénix Patrice Alberge lesamisduphenix@outlook.fr

L’atelier Kristell Bouchetal

Du 13 au 16 septembre à 19 h, rencontrez les amis du phénix lors de la présentation de la saison au phénix.

spectacles

Non

ateliers nomades Les ateliers nomades sont une expérience pilote sur le territoire national, impliquant en amont et dans la durée des publics de tous horizons. Les habitants se retrouvent au cœur de projets d’artistes travaillant sur des esthétiques relationnelles. L’objectif est de tenter de rendre la légitimité de regard à ceux qui l’ont perdue, en plaçant au premier plan la participation et la rencontre sensible avec un artiste. Les ateliers nomades se construisent en dialogue avec les politiques sociales et éducatives du territoire pour faire se rencontrer les habitants et favoriser la cohésion sociale. Gratuits, ouverts à tous (dans la limite des places disponibles). Avec les Amis du phénix.

DA N S E

Corbeaux

Votre danse

Bouchra Ouizguen / Compagnie O

Mylène Benoit / Compagnie Contour Progressif

Bouchra Ouizguen recrée son projet Corbeaux avec un groupe de femmes. Ces oiseaux noirs prendront possession de diﬀérents espaces publics, dans les quartiers Chasse Royale, Saint Waast et Dutemple, nous entraînant dans leur transe cathartique avant de nous laisser, à nouveau, face à nous-mêmes. Les ateliers sont ouverts à toutes les participantes souhaitant s’y inscrire de 17 à 40 ans. Toutes les personnes inscrites n’intègrent pas de façon systématique la performance, sachant que celle-ci demande une forte endurance. Ces ateliers ne sont pas des répétitions de la performance mais davantage des opportunités d’échanges entre les membres de la compagnie et le public. dates et lieux des ateliers à confirmer du lundi 24 au vendredi 28 octobre 2016 + présentations publiques > 29 et 30 octobre 2016 voir spectacle p. 16

Mylène Benoit a souhaité mettre en place un projet participatif qui repose sur la même question que pour sa création Notre danse : « quelle danse emporteriez-vous sur une î le déserte ? ». Une quarantaine d’heures d’ateliers pratiques avec la chorégraphe seront l’occasion pour les participants de s’interroger ensemble sur le pouvoir de la danse lorsqu’elle se pratique comme un geste essentiel. Ouvert à tous, danseurs et non danseurs de 7 à 67 ans, Votre danse sera nourri des danses, des chants et des histoires de chacun. ateliers les 3 et 4 décembre 2016 (après-midi), 7, 8, 14 et 15 janvier (après-midi), 1er, 2 et 3 février 2017 (soir) (à confirmer) présentation publique du travail > 4 février 2017 voir spectacle p. 41 dans le cadre du Fonds d'initiatives des territoires et de leurs acteurs (FITA)

CA BA R E T D E CURIOSITÉS

Trigger of Happiness Ana Borralho & João Galante

Ana Borralho et João Galante sont deux artistes portugais, habitués des projets participatifs. Ils font du théâtre un espace politique où les citoyens ont la parole comme lors d’Atlas, où 100 amateurs ont rejoint le plateau du phénix en juin 2015. Avec Trigger of Happiness, présenté au Boulon dans le cadre du cabaret de curiosités, ils interrogent des adolescents sur la question du bonheur. Qu’est-ce qui les rend heureux ? Sont-ils heureux dans une société qui ne l’est pas ? Quels sont leurs rêves et leurs attentes ? Trouvent-ils le bonheur dans des choses insignifiantes ? Quel est l’élément déclencheur de leur bienêtre ?... Pour réaliser ce projet hors du commun, nous recherchons entre 15 et 30 participants de 17 à 19 ans. Il y aura 7 ateliers d’environ 3 h 30. dates et lieux des ateliers à confirmer présentations publiques les 2 et 3 mars 2017 au Boulon, Centre national des arts de la rue voir spectacle p. 43 dans le cadre du Fonds d'initiatives des territoires et de leurs acteurs (FITA)

Contrat local d’éducation artistique et culturelle T H É ÂT R E

L’Effilochée Arnaud Henry de Franhan / Cie Les Bâtisseurs de possibles

Le phénix poursuit sa collaboration avec le Pôle enfance, famille, jeunesse du conseil départemental du Nord pour mettre en place des actions culturelles et artistiques. Le spectacle L’Eﬃlochée sera accueilli dans plusieurs structures dédiées à l’enfance et à la famille à l’occasion de 4 représentations destinées aux professionnels de l’aide à l’enfance, aux travailleurs sociaux, aux assistants familiaux, aux enseignants, aux familles, aux enfants... Par ailleurs, deux ateliers théâtre hebdomadaires (deux heures) entre novembre 2016 et mai 2017 dans deux maisons d'enfants du territoire réuniront 15 participants avec une tranche d’âge la plus homogène possible. Les participants sont invités à vivre l’expérience d’un processus de création et sont amenés à exprimer leur propre regard, leur propre parole, leurs propres gestes. S’interroger, écouter, sentir, rêver… L’idée est de travailler à partir de ce que les enfants auront envie de dire. Le thème exploré sera choisi en commun.

Le CLEA (Contrat local d'éducation artistique) est un dispositif d'éducation à l'art et à la culture qui associe la DRAC du Nord-Pasde-Calais-Picardie, le rectorat de l'académie de Lille ainsi que des collectivités territoriales. Sur une période définie, des résidences-mission d'artistes sont mises en place et destinées à l'ensemble des jeunes d'un territoire (de l'école primaire à l'université). Ces résidences permettent aux équipes éducatives volontaires et aux professionnels du monde de l'art et de la culture d'organiser des temps de rencontres et d'imaginer des gestes artistiques, dans le cadre de projets pédagogiques co-construits. Le phénix s’implique dans ces résidences d’artistes et travaillera de nouveau avec Valenciennes Métropole en parrainant l’artiste Nicolas Tourte (arts numériques) et la Compagnie Racines Carrées (cultures urbaines). A RTS N U M É R I Q U E S

DA N S E

Nicolas Tourte

Cie Racines Carrées et Nabil Ouelhadj

Nicolas Tourte est un jeune artiste lillois qui questionne avec humour et dérision la place de l’Homme dans l’univers. Il utilise très régulièrement tous les possibles de la palette digitale dans son processus de création. Pendant la période du CLEA (de novelbre à mai), le phénix accueillera également des expositions et installations vidéo de Nicolas Tourte afin de faire profiter le public du travail de cet artiste.

intervenante Maryse Bresous

extrait de l'expositions Vues stratigraphiques

Influencée par diﬀérentes disciplines, de la danse urbaine à la danse contemporaine, du cirque traditionnel de Chine au design audiovisuel, la Compagnie Racines Carrées interrogera avec son projet le « Complexe du Homm'art » le territoire de Valenciennes sur la question de la transmission et de l'art dans l'espace public à travers les cultures urbaines, et notamment la danse et le beatbox.

partenariats et dispositifs spécifiques > JE VOUS INVITE en partenariat avec le Centre Hospitalier de Valenciennes et le réseau des maisons de retraite Hospitalors. Afin de favoriser le lien social et rompre l’isolement, le phénix invite les personnes âgées des maisons de retraite. > action soutenue par le club phénix entrepreneurs (voir p. 96) > TA+ KAV'NIR avec sept structures socioculturelles du territoire, ce dispositif facilite l’accès des adolescents et jeunes adultes en diﬃculté au spectacle vivant. > action soutenue par le club phénix entrepreneurs (voir p. 96)

à l’art et à la culture. Toute la saison, des artistes programmés au phénix interviennent dans les diﬀérents services du CHV : concerts, spectacles, ateliers.

> FORMATION DE FORMATEURS Des demi-journées de réflexion sont proposées aux relais des écoles maternelles et primaires pour préparer la venue des élèves aux spectacles jeune public > RECTORAT DE L’ACADÉMIE DE LILLE Professeur missionné

> LE CONTRAT DE VILLE Permet de soutenir des actions culturelles en direction des quartiers défavorisés notamment dans le cadre des ateliers nomades (en partenariat avec le service politique de la ville de Valenciennes).

> INSPECTION DE L'ÉDUCATION NATIONALE CIRCONSCRIPTION DE VALENCIENNES CENTRE La minute des Loustixs Émission tournée au phénix et élaborée en collaboration avec les conseillers pédagogiques qui permet d'aborder le spectacle avant et après avec les enfants.

> CENTRE HOSPITALIER DE VALENCIENNES Les remèdes de l’âme, des saisons décentralisées au CHV pour favoriser l’accès

> LES COLPORTEURS DE CULTURE Livret pour l’accompagnement du jeune public dans ses sorties au phénix.

Étienne Visinet, professeur missionné, et l’équipe des relations publiques construisent avec les enseignants des projets adaptés et des outils et pistes pédagogiques pour préparer les élèves au spectacle (minutes pédagogiques en vidéo sur www.lephenix.fr, échauﬀements de spectateurs, newsletter…)

Options théâtre

Stages académiques

Le phénix accueille les cours d’option théâtre de spécialité et facultative des lycées et collège Watteau et l’Escaut, les restitutions publiques des élèves et les épreuves du baccalauréat théâtre. Il les accompagne dans leurs parcours pédagogiques et leur propose des ateliers avec les artistes de la saison.

Dans le cadre du Plan Académique de Formation, Étienne Visinet organise une fois par an un stage de formation qui permet d'apporter aux enseignants de toutes disciplines des réponses sur les manières d'aborder la création contemporaine (théorie et pratiques scéniques avec un artiste de la saison). > DIRECTION RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES Culture et justice Ateliers artistiques, parcours de spectateurs, accueil de spectacle avec l’association Hors Cadre, la maison d’arrêt de Valenciennes, le SPIP du Nord, la Ville de Valenciennes et l’établissement pénitentiaire pour mineur de Quiévrechain. Culture et santé

> CASEAT (Commission Académiques de Suivi des Enseignements et des Activités de Théâtre) Le Printemps théâtral Organisé au phénix par Étienne Visinet, professeur missionné, en étroite collaboration avec la Délégation Académique aux Arts et à la Culture (DAAC) et la CASEAT. Des élèves issus de diﬀérents établissements du Valenciennois et de l’Avesnois peuvent ainsi partager leur expérience de la pratique théâtrale en travaillant une journée entière avec un metteur en scène, une compagnie.

Ateliers artistiques imaginés par la compagnie Racines Carrées pour les patients du Centre Psychothérapique Duchesnois (action soutenue par l’Agence Régionale de Santé). > RÉSEAU CANOPÉ « Pièce (dé)montée » On traversera le pont une fois rendus à la rivière de l’Amicale de Production, artistes associés au phénix et co-créé par le phénix et le Vivat à Armentières. L’invitation au spectacle Une étape de travail de On traversera le pont une fois rendus à la rivière, création de l’Amicale de production, artistes associés au phénix, ouverte aux enseignants le mercredi 2 novembre à 19 h.

> UNIVERSITÉ DE VALENCIENNES ET DU HAINAUT CAMBRÉSIS Module transversal de découverte du spectacle vivant proposé aux étudiants par l’Institut Culturel Universitaire : visite du théâtre, spectacles, parcours pendant le Cabaret de curiosités et rendez-vous « spectateurs complices ». PARTENAIRES CULTURELS L’Espace Pasolini, Valenciennes Le Musée des Beaux-Arts, Valenciennes Le Cinéma Gaumont Le Théâtre d’Anzin Les Nymphéas, Aulnoy-lezValenciennes Le Boulon, Centre National des Arts de la Rue, Vieux Condé L’Espace Athéna, Saint-Saulve L’Imaginaire, Douchy-les-Mines Le Centre Régional de la Photographie, Douchy-les-Mines La Chambre d’eau, Le Favril Festival Embar(o)quement immédiat, Le Festival2Valenciennes et Écran2Valenciennes, Valenciennes Festival Itinérant de Marionnettes, Valenciennes Festival Hainaut Belles Bretelles, Hergnies Festival Le Quesnoy Enchanteurs Arenberg Créative Mine Le Campus des Musiques Actuelles, Valenciennes La Bibliothèque de Valenciennes Le Conservatoire à rayonnement départemental, Valenciennes Institut Culturel Universitaire de l’UVHC, Valenciennes Le service vie culturellle et associative de l’Université d’Artois, Arras La compagnie Zapoï Art Zoyd L’H du Siège, Valenciennes

le phénix et les publics DES OFFRES SUR MESURE

DES SERVICES ++

Spectateur individuel ou abonné, relais de groupe, enseignant, étudiant, responsable d’association ou de comité d’entreprise, relais du champ social, professionnel du tourisme... le phénix accompagne tous les publics et vous propose des actions sur mesure.

Wi-fi en libre accès et espace d’accueil accessible dès midi pour grignoter un sandwich, travailler, se détendre…

L’équipe du phénix vous accueille, vous conseille dans votre parcours de spectateur et vous propose des oﬀres choisies :

(sur réservation uniquement. 10 € la soirée et gratuit pour les abonnés)

> présentation de la saison sur mesure > visites du théâtre > rencontres avec les artistes > ateliers > « spectateurs complices » : suivez les étapes de création des artistes en résidence au phénix et partagez avec eux votre regard de spectateur > « échauﬀements de spectateurs » : pour se mettre en jambes avant le spectacle et s’immerger dans son univers > émissions et vidéos sur www.lephenix.fr : à regarder pour préparer votre venue (pastilles spectacles, minute des Loustixs, minute pédagogique…) > ateliers nomades : montez sur scène et participez à une aventure artistique (voir p. 76-77) > accueils de petites formes théâtrales > tarifs adaptés

La maison des Loustixs, halte-garderie ouverte les soirs de spectacle pour vos enfants entre 3 et 10 ans.

V O S C O N TA C T S Billetterie / Accueil 03 27 32 32 32 / billetterie@lephenix.fr Scolaires Amandine Top 03 27 32 32 00 / top@lephenix.fr Enseignement supérieur / Comités d’entreprise Jeanne Jégou 03 27 32 32 00 / jegou@lephenix.fr Secteur associatif 03 27 32 32 00 / contact@lephenix.fr

Le bar 2, dans le hall du théâtre, est ouvert une heure avant la représentation et pendant l’entracte. Le restaurant l’avant-scène est ouvert tous les midis du lundi au vendredi et les soirs de spectacle une heure avant la représentation, à l’entracte et après. > 03 27 32 32 24 avantscene@lephenix.fr

Retrouvez sur la phénixTV les émissions du phénix (eXpresso, pastilles, minutes pédagogiques...) mais aussi des extraits de spectacles, les captations des rencontres, des entretiens exclusifs... > www.lephenix.fr

les tarifs HORS ABONNEMENT

spécial

tarif plein

40 €

36 €

29 €

23 €

17 €

14 €

moins de 18 ans

30 €

22 €

19 €

16 €

12 €

10 €

18 - 30 ans demandeurs d’emploi

35 €

27 €

22 €

18 €

14 €

plus de 70 ans groupes (à partir de 10 pers.)*

38 €

32 €

25 €

20 €

15 €

13 €

10 €

6€

groupes scolaires (en temps scolaire)

10 €

12 €

*Et aussi : abonnés des structures partenaires et détenteurs des cartes SRIAS et Cezam.

À L'ABONNEMENT

spécial

tarif plein Carte : 5€

35 €

29 €

23 €

18 €

14 €

18 - 30 ans / + 70 ans groupes (à partir de 10 pers.) Éducation nationale Carte : 2€

35 €

23 €

16 €

14 €

10 €

moins de 18 ans demandeurs d’emploi Carte : 2€

10 €

Étudiants Carte : 2€

SIMPLE ET SOUPLE, L’ABONNEMENT VOUS PERMET : > de 25 % à 53 % de réduction > un accès aux meilleures places > un spectacle oﬀert pour cinq spectacles souscrits au moment de l’achat de la carte (2 à partir de dix spectacles et 3 à partir de 15 spectacles) > l’ajout de spectacles tout au long de la saison > un accès gratuit à la halte-garderie pour vos enfants de 3 à 10 ans pendant les représentations > 2 places pour vos amis au tarif plein de l’abonnement (20 % de réduction) > un cocktail oﬀert à l’avantscène (pour un repas réservé) > l’échange de votre place gratuitement jusqu’à 48 h avant

JP 14 €

10 €

6€

18 € pour 3 spectacles

la représentation (dans la limite des places disponibles) > une facilité de paiement en 4 ou 10 fois sans frais

INFOS PRATIQUES Quand réserver pour la saison 2016-2017 ? Abonnez-vous dès le 28 juin 2016 sur www.phenix.fr À partir du jeudi 1er septembre 2016, réservez vos abonnements et billets sur www.lephenix.fr, aux guichets et par téléphone au 03 27 32 32 32 du mardi au samedi de 12 h à 18 h*. *À l’exception des samedis des vacances scolaires, des vacances de Noël 2016 et des jours fériés.

MODALITÉS DE PAIEMENT Espèces, carte bancaire, chèque (à l’ordre du phénix), chèque cadeau phénix, Chèque Culture, Chèque-Vacances, Chèque Cadhoc. REVENDEURS Fnac / Carrefour www.fnac.com / 08 892 683 622 (0,34 €/min) www.carrefour.fr Tarif réduit pour les adhérents Fnac et les détenteurs de la carte Carrefour

Réseau Ticketnetmaster (Furet du Nord, Leclerc, Auchan, Cora, Cultura…) www.ticketmaster.fr / 0892 390 100 (0,34 €/min) Tarif réduit pour les détenteurs de la carte Leclerc

1 > remplissez vos coordonnées 2 > choisissez le tarif de votre carte phénix

bulletin d’abonnement 1er ABONNÉ

3 > sélectionnez vos spectacles, cochez la date choisie (si plusieurs représentations) et entourez le tarif correspondant 4 > calculez le total et, le cas échéant, choisissez vos avantages spectacles

placement dédié handicap

___________________________________________________________________________ ____/____/____ nom prénom date de naiss. _________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________ adresse _________________________________________________________________________________________ code postal commune _________________________________________________________________________________________ téléphone fixe télephone portable _________________________________________________________________________________________ e-mail _________________________________________________________________________________________ profession 2e ABONNÉ

placement dédié handicap

___________________________________________________________________________ ____/____/____ nom prénom date de naiss. 4e ABONNÉ

placement dédié handicap

___________________________________________________________________________ ____/____/____ nom prénom date de naiss.

16 € 16 €

23 € 23 €

L’Orchestre National de Lille samedi 15 à 20h

Ballet de Lorraine

samedi 15 à 16h

Anima (A. Cuisinier Quartet) samedi 12 à 20h

Stoel

samedi 12 à 11h

10 €

6€

10 €

6€

10 €

2€

EL : entrée libre, sur réservation

10 €

16 €

23 €

jeudi 10 à 20h

Galliano/Durez/Valentiana

14 €

mercredi 9 à 19h

S. Wahnich / G. Noiriel

10 €

16 €

14 €

vendredi 4 à 20h

23 €

Ancien malade...

Sacrées voix et voix sacrées samedi 5 à 19h

NOVEMBRE

mercredi 19 à 20h

vendredi 14 à 20h

La Cenerentola live

10 € 10 €

10 €

14 €

2€

gr. d’amis - 18 ans (10 pers.) demand. Éduc. d’emploi nat.

14 €

18 €

5€

tarif plein

- 30 ans + 70 ans Loustixs

14 €

10 €

23 €

14 €

23 €

10 €

14 €

18 €

5€

tarif plein

10 €

16 €

10 €

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2€

10 €

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10 €

6€

10 €

2€

gr. d’amis - 18 ans (10 pers.) demand. Éduc. d’emploi nat.

- 30 ans + 70 ans Loustixs

prénom...............................

10 €

samedi 15 à 19h

La Possible Impossible Maison

mercredi 12 à 15h

samedi 8 à 20h

dimanche 9 à 15h

Julien Marga Quartet

vendredi 7 à 19h

jeudi 6 à 19h

mercredi 5 à 19h

OCTOBRE

CARTE PHÉNIX

Hip Hop Games

La Folle Journée ou le Mariage de Figaro

sélectionnez vos spectacles, cochez la date choisie (si plusieurs représentations) et entourez le tarif correspondant

nom....................................

14 €

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23 €

14 €

23 €

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tarif plein

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gr. d’amis - 18 ans (10 pers.) demand. Éduc. d’emploi nat.

- 30 ans + 70 ans Loustixs

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23 €

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18 €

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tarif plein

10 €

16 €

10 €

16 €

10 €

14 €

2€

10 €

6€

10 €

6€

10 €

2€

gr. d’amis - 18 ans (10 pers.) demand. Éduc. d’emploi nat.

- 30 ans + 70 ans Loustixs

prénom...............................

nom....................................

…

NAVETTE

HALTEGARDERIE (indiquez le nombre d’enfants)

8€ 8€

19 € 8€

mercredi 23 à 20h

Imitation of Life (V. d’Ascq)

mercedi 30 à 20h

mercredi 7 à 20h

44 1/2

Halka

samedi 3 à 19h

samedi 10 à 19h dimanche 11 à 16h

vendredi 9 à 20h

vendredi 2 à 20h

Timon Titus

DÉCEMBRE

Web of Trust

Um espanto... (esp. Pasolini)

jeudi 1er déc à 20h

mercedi 30 à 20h

14 €

18 € 18 €

8€ 14 €

13 €

8€

18 €

8€

14 €

8€

13 €

mardi 29 à 20h

Protagonist (Courtrai)

18 €

8€

13 €

lundi 28 à 20h

Io sono Rocco (Tournai)

L’Assommoir

10 €

14 €

samedi 26 à 20h

mardi 29 à 20h

16 €

19 €

Man anam ke.. + Five Easy... vendredi 25

vendredi 25 à 20h30

Reis-Demuth-Wiltgen

Five Easy Pieces

jeudi 24 à 20h30

8€

16 €

19 €

samedi 19

Motus + Margin Release

13 €

8€

Margin Release (esp. Pasolini) samedi 19 à 20h

vendredi 25 à 19h

16 €

23 €

samedi 19 à 20h

Dionysos

Man anam ke... (esp. Pasolini)

16 € 16 €

19 € 23 €

vendredi 18

8€

13 €

19 €

L’Orchestre National de Lille vendredi 18 à 20h

Motus + A Kind of Fierce

dimanche 20 à 16h

vendredi 18 à 20h

A Kind of Fierce (espace Pasolini)

MDLSX

jeudi 17 à 20h vendredi 18 à 18h samedi 19 à 18h

Mahler Projekt (Op. de Lille) jeudi 17 à 20h

10 €

8€

10 €

8€

10 €

16 €

8€

16 €

8€

10 €

16 €

8€

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8€

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19 €

13 €

8€

19 €

8€

23 €

19 €

8€

13 €

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8€

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13 €

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8€

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navette (gratuit)

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navette (gratuit)

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navette (gratuit)

samedi 4 à 20h

Thomas Grimmonprez Trio

D comme Deleuze

jeudi 2 à 18h vendredi 3 à 18h

mercredi 1er à 18h

MARS

mardi 7 à 20h mercredi 8 à 20h

samedi 4 à 18h

Bovary

jeudi 2 à 20h

Votre danse

FÉVRIER

samedi 28 à 19h

dimanche 29 à 16h

samedi 28 à 16h

jeudi 26 à 20h

dimanche 22 à 16h

samedi 21 à 16h

7 Pleasures

JAM session baroque

K etc.

Ceux qui errent...

Chat Chat

10 €

14 €

10 €

14 €

18 €

14 €

10 €

14 € 18 €

10 €

14 €

18 € 10 €

10 €

14 €

18 €

jeudi 19 à 20h

Le Mouvement de l’air

EL 14 €

EL 18 €

vendredi 13 à 20h

16 €

10 €

14 € 23 €

10 €

22 €

14 €

22 €

Rencontre : Marcel Gauchet jeudi 12 à 19h

mercredi 11 à 20h

mardi 10 à 20h

samedi 7 à 19h

vendredi 6 à 20h

jeudi 5 à 20h

JANVIER

dimanche 18 à 15h

Soul Cinema

La Résistible Ascension d’Arturo Ui

Non si scherzi con amore

Comment va le monde ?

Aldebert

16 €

samedi 17 à 19h

23 €

jeudi 15 à 19h

Hyacinthe et Rose

10 €

18 €

23 €

tarif famille (à p. de 1 adulte + 1 enfant)

23 € 18 €

Kalîla Wa Dimna

1ère catég.

2ème catég.

mercredi 14 à 18h

10 €

6€

10 €

6€

10 €

15 €

10 €

8€

18 €

23 €

10 €

18 €

14 €

18 €

14 €

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6€

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6€

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10 €

6€

10 €

6€

10 €

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10 €

8€

18 €

23 €

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navette 5€

Frankenstein

Orchestre National de Lille

Jours étranges

Itinéraire Bis

Sarah McKenzie

Réparer les vivants

samedi 29 à 19h

samedi 29 à 16h

mercredi 26 à 15h

vendredi 7 à 20h

mardi 4 à 20h

mercredi 5 à 15h

dimanche 2 à 16h

samedi 1er à 19h

AVRIL

mercredi 29 à 20h

vendredi 31 à 20h

jeudi 30 à 20h

mercredi 29 à 18h

mardi 28 à 20h

samedi 18 à 20h

samedi 25 à 20h

Festen

Katerine

dimanche 19 à 16h

samedi 18 à 19h

vendredi 17 à 20h

Sophia Aram

Parlez-moi d’Amour !

vendredi 10 à 20h

samedi 11 à 19h

IT Dansa

mercredi 8 à 20h

Ensemble les Ombres

Petit éloge de la nuit

lundi 6 à 19h

La Brique

mardi 7 à 20h

vendredi 3 à 20h30

10 €

7€ 23 €

14 €

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16 €

10 €

29 €

10 €

23 €

14 €

10 € 23 €

14 €

35 €

29 €

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14 €

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23 €

18 €

16 €

10 €

10 € 23 €

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6€

10 €

7€

6€

10 €

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29 €

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10 €

23 €

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14 €

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10 €

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6€

10 €

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10 €

20 €

10 €

…

navette 5€

…

vendredi 3 à 22h

10 €

… 10 €

jeudi 2 à 22h

10 €

mercredi 1er à 22h

Arnaud Tsamere (Anzin)

On traversera le pont une fois rendus à la rivière

TOTAL ABONNEMENT

ven. 9 juin à 20h

jeu. 8 juin à 20h

10 €

....... €

16 €

35 €

23 €

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10 €

14 € 18 €

10 €

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14 €

10 €

14 €

18 €

14 €

18 €

Vous avez choisi l’envoi des billets ? Votre abonnement sera traité à partir du 22 août. Vous retirez vos places au guichet ? Un e-mail vous sera envoyé dès que votre abonnement est disponible.

RÉCEPTION ET RETRAIT DES BILLETS

L’Amour et les Forêts

mer. 7 juin à 20h

samedi 27 à 20h

vendredi 2 juin à 20h

Alex Lutz

vendredi 19 à 20h

jeudi 18 à 20h

samedi 13 à 20h

dimanche 14 à 16h

samedi 13 à 16h

vendredi 12 à 20h

vendredi 5 à 20h

jeudi 4 à 20h

MAI / JUIN

samedi 29 à 20h

vendredi 28 à 20h

jeudi 27 à 20h

La Brique

Werther!

Stefan Orins Trio

Flying Cow

Concertos Vivaldi

Le Père

Grand Delta

Germinal

....... €

10 €

6€

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23 €

10 €

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10 €

6€

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23 €

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10 €

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14 €

18 €

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16 €

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35 €

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10 €

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14 €

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10 €

6€

10 €

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…

€

1,65 € > frais d’envoi des billets à domicile

....... €

10 €

6€

10 €

TOTAL GÉNÉRAL

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23 €

10 €

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18 €

14 €

10 €

18 €

14 €

18 €

Formulaire à détacher et à envoyer à le phénix scène nationale Service abonnements BP 39 – 59301 Valenciennes cedex

....... €

16 €

10 €

35 €

14 €

10 €

14 €

10 €

14 €

chèques spectacle phénix

€

le ....................................................

Werther!

Nom, prénom & adresse du débiteur

AB. 3

Date : .........................................................

BIC Bank Identification Code

IBAN

Signature :

...............................................

Banque du débiteur_____________________________________________________________________________

Les informations contenues dans la présente demande ne seront utilisées que pour les seules nécessités de gestion et pourront donner lieu à exercice du droit individuel d’accès auprès du créancier à l’adresse ci-dessus, dans les conditions prévues par la délibération n°60-10 du 1/4/80 de la Commission Nationale de l’Informatique et des Libertés. Vos droits concernant le présent mandat sont expliqués dans un document que vous pouvez obtenir auprès de votre banque. Il est de votre responsabilité de veiller à ce que votre compte soit suffisamment approvisionné, de nous avertir en cas de changement de coordonnées bancaires. A défaut, en cas de rejet de prélèvement, des frais d’impayés pourront vous être réclamés. ICS : (FR05ZZZ) 444 956

Merci de remplir impérativement ce feuillet. DATER, SIGNER ET JOINDRE VOTRE RIB

AB. 2

AB. 4

Nom et adresse du créancier LE PHÉNIX SCÈNE NATIONALE VALENCIENNES BP 39 59301 VALENCIENNES CEDEX

le .................................................... le ....................................................

Le Père

le ....................................................

Parlez-moi d’Amour ! Réparer les vivants

le .................................................... le ....................................................

On traversera le pont... D comme Deleuze

le .................................................... le ....................................................

Comment va le monde Ceux qui errent...

le .................................................... le ....................................................

MDLSX 44 1/2

le ....................................................

Five Easy Pieces

AB. 1

(dans la limite des places disponibles)

j’ai choisi entre 5 et 9 spectacles > je sélectionne 1 invitation j’ai choisi entre 10 et 14 spectacles > je sélectionne 2 invitations j’ai choisi 15 spectacles ou plus > je sélectionne 3 invitations

AVANTAGES SPECTACLES

MANDAT DE PRÉLÈVEMENT SEPA

LE PAIEMENT ÉCHELONNÉ.

LA BNP PARIBAS VOUS FACILITE

paiement en 3 fois, je joins 3 chèques de

paiement en 10 fois sans frais* € 1er versement de et 9 mensualités de € (prélèvement autom.)

paiement en 4 fois sans frais* 1er versement de € et 3 mensualités de € (prélèvement autom.)

Chèques-Vacances

chèque

carte bancaire

Chèque Culture

espèces

MODE DE RÈGLEMENT

partenaires de production Il n’est pas encore minuit... collaborations artistiques Loïc Touzé, Valentin Mussou, David Gubitsch création lumière Vincent Millet création costume Nadia Léon collaboration acrobatique Nordine Allal intervenants lindy-hop Aude Guiﬀes et Philippe Mencia directeurs de production Peggy Donck et Antoine Billaud coproductions et accueil en résidence Biennale de la Danse (Lyon) / Cirque Théâtre d’Elbeuf (Pôle national des arts du cirque Haute Normandie) / Scène nationale de Melun-Sénart / CIRCa (Pôle national des arts du cirque Midi Pyrénées), accueil en résidence La Brèche (Pôle national des arts du cirque-Basse Normandie) / La Cité du Cirque (Le Mans) / Le Prato (Pôle national des arts du cirque-Lille) / Maison de la Danse (Lyon) / Pôle Cirque Méditerranée (Théâtre Europe La Seyne, CREAC Marseille) coproduction EPPGHV-Parc de Le Villette / L’Equinoxe - Scène nationale de Châteauroux / MC2 Grenoble / L’Hippodrome, scène nationale de Douai - Tandem Douai-Arras / L’Onde - Théâtre de Vélizy- Villacoublay / La Verrerie d’Alès - pôle national cirque Languedoc-Roussillon / le phénix scène nationale Valenciennes, pôle européen de création / EPCC Le Quai – Angers / Pôle Cirque Méditerranée (CREAC Marseille, Théâtre Europe La Seyne) / Scène nationale d’Orléans / Théâtre Brétigny- scène conventionnée du Val d’Orge La Folle Journée ou le Mariage de Figaro dramaturgie Adèle Chaniolleau scénographie et lumière Nicolas Marie costumes Marie La Rocca assistée de Gwendoline Bouget son Michaël Schaller musique Samuel Réhault et Paulette Wright régie générale François Aupée vidéo Loïc Barché avec Michaël Mitz réalisation costumes Ateliers du Théâtre National de Strasbourg construction décor Jean-Luc Toussaint, Guerriets, Artech Déco coproduction La Comédie de Reims– CDN / Compagnie Moon Palace, avec le soutien du FIJAD DRAC et Région PACA Hip Hop Games concept production Cie Art-Track partenaires Secteur 7 / Grand Sud / Le Flow / Diagn’Art / Sunu Street / DanseKapellet / Lézarts Urbains / Centre Culturel Jacques Franck / Kréolide partenaires publics Ville de Lille / Conseil Régional Hauts-de-France /

Métropole Européen de Lille / Institut français La Possible Impossible Maison traduction en français Aurélie Cotillard image Vlatka Horvat, Tim Etchells scénographie Richard Lowdon lumière Nigel Edwards collaboration artistique version française Terry O’Connor, Pascale Petralia production version française Forced Entertainment / Théâtre de Vidy production version anglaise Forced Entertainment / Barbican, Londres / Theater An der Parkaue, Berlin Ballet de Lorraine Devoted musique Philip Glass, Another Look at Harmony Part IV lumières Jean-Marc Segalen costumes Cecilia Bengolea et François Chaignaud réalisés avec l'atelier du CCN - Ballet de Lorraine professeurs dancehall Giddy Elite Team, Damion BG Dancerz danseuse associée à la préparation Erika Myauchi remerciements Florence Abelin, Philippe Gladieux et Donatien Veismann répétitrice Valérie Ferrando Sounddance musique David Tudor, Untitled (1975/1994) décors, costumes et lumières Mark Lancaster, remonté par Meg Harper et Thomas Caley Duo musique Thom Willems scène, lumières et costumes William Forsythe transmission Cyril Baldy répétitrice Isabelle Bourgeais Ancien malade des hôpitaux de Paris création lumières Sylvain Chevallot régisseur son Loïc Perrot régisseur plateau Miguel Hernandez construction Alain Bailly décor réalisé par les ateliers de la Comète production La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne production déléguée Les Productions de l’Explorateur Valérie Lévy et Corinne Honikman, assistées de Constance Quilichini Stoel création musicale Claire Goldfarb, Arne Van Dongen création lumières Frédéric Vannes regard extérieur Marielle Morales scénographie Aline Breucker, Anne Mortiaux la compagnie est accompagnée par le Grand Studio, soutenue par le Centre Culturel Jacques Franck / les Chiroux Centre Culturel de Liège / le théâtre de Liège / la Roseraie et la Maison des Cultures de Molenbeek avec l’aide de la fédération

Wallonie-bruxelles, Service de la Danse MDLSX dramaturgie Daniela Nicolò et Silvia Calderoni mise en scène Enrico Casagrande et Danielo Nicolò son Enrico Casagrande, en collaboration avec Paolo Panella et Damiano Bagli lumières et vidéo Alessio Spirli production Motus 2015, en collaboration avec La Villette Résidence d’artistes 2015 Paris / Create to Connect (EU project) Bunker - Mladi Levi Festival Lubiana / Santarcangelo 2015 Festival Internazionale del Teatro in Piazza / L’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino / MARCHE TEATRO, avec le soutien de MiBACT, Regione Emilia Romagna Arranged by Date production Le O association coproduction Centre National pour la danse et le théâtre d’Athènes / E.KE.THE.H / Musée de la danse, CCNRB, Rennes, avec le soutien de la Ménagerie de Verre / CNDC, Angers / CND, Pantin / Workspace Brussels remerciements à Sarah Chaumette, Maria Apostolakea, Dalila Khatir, Joris Lacoste et PAF, Performing Arts Forum A Kind of Fierce production Association Mi-Mai coproduction Festival d'Athènes / Ateliers de Paris Carolyn Carlson / Le Quartz, avec le soutien de CND, un centre national de la danse dans le cadre d'une résidence augmentée / Honolulu-Loic Touzé/ORO en partenariat avec La Métive and Le Pad / Espace Pasolini / Volapuk Margin Release production le O coproductions Les spectacles vivants - Centre Pompidou / CDC-Atelier de Paris-Carolyn Carlson / Hellenic Festival SA / La Villette - Résidence d’artistes 2015 - Paris / Le Quartz Scène Nationale de Brest, soutiens CND de Pantin / Le Merlan scène nationale de Marseille (dans le cadre de son partenariat avec KOMM’N’ACT) / Le Prisme - Centre de développement artistique - Saint-Quentin-en-Yvelines / Le Carreau du Temple - Paris / DRAC d’Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication Imitation of Life production proton theatre production manager Zsófia Csató coproduction Wiener Festwochen / Vienna, Austria / Theater Oberhausen, Germany / La Rose des Vents, Lille, France / Trafó House of Contemporary Arts, Budapest, Hungary / HAU Hebbel am Ufer, Berlin, Germany / HELLERAU - European Center for the Arts,

Dresden, Germany / Wiesbaden Biennale, Germany Five Easy Pieces dramaturgie Stefan Bläske assistance à la mise en scène et coach d'interprétation Peter Seynaeve recherches Mirjam Knapp, Dries Douibi création décor, costumes Anton Lukas production CAMPO et IIPM coproduction Kunstenfestivaldesarts Bruxelles 2016 / Münchner Kammerspiele / La Bâtie - Festival de Genève / Kaserne Basel / Gessnerallee Zürich / Singapore International Festival of Arts (SIFA) / SICK! Festival UK / Sophiensaele Berlin / le phénix scène nationale Valenciennes, pôle européen de création production exécutive CAMPO Man anam ke rostam bovad pahlavan production Selon l’heure coproduction Montpellier Danse 16 / La Passerelle Scène Nationale de St Brieuc / La Filature Scène Nationale de Mulhouse accueil Espace Pasolini, Centre National de la Danse (dans le cadre des résidences augmentées) spectacle créé à MONTPELLIER DANSE les 5 et 6 juillet 2016 avec le soutien de la Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings. Io sono rocco production Salvatore Calcagno / garçongarçon asbl, avec le soutien du Théâtre Les Tanneurs asbl Commission Communautaire Française / Théâtre de Vanves L’Assommoir assistant mise en scène Cyrielle Bloy costumes Lucie Hannequin création maquillage Carole Anquetil création lumière Denis Lamoliatte création son Jean-Christophe Chiron construction du décor Natacha Huser et Loïc Férier production Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, avec le soutien du Fonds d’insertion de l’Estba (Ecole supérieure de théâtre de Bordeaux en Aquitaine) financé par le Conseil Régional d’Aquitaine Timon Titus scénographie, costumes Lucie Hannequin dramaturgie Alida Breitag assistante costumière Marion Guérin maquillages Carole Anquetil musique Maxence Vandevelde création lumières Yannick Anché & Emmanuel Bassibé production Collectif OS’O coproduction Scène Nationale Sud Aquitain / le Carré-les Colonnes scène conventionnée de Blanquefort

et Saint-Médrad en Jalles / Le Champ de Foire à Saint André de Cubzac / Espace Treulon à Bruges / OARA (Oﬃce Artistique de la Région Aquitaine) / IDDAC (Agence culturelle de Gironde) / aide au projet de la DRAC Aquitaine, aide au projet du Conseil Général des Landes, avec le soutien de la SPEDIDAM et de l’ADAMI Um espanto não se espera coproduction Materiais Diversos résidences artistiques Cine Teatro São Pedro (Alcanena) / Eira (Lisbonne) / Escola Superior de Dança (Lisbonne) / O Espaço do Tempo (Montemor-oNovo) / O Rumo do Fumo (Lisbonne) / RE.AL (Lisbonne) Web of Trust en collaboration avec Gigi Argyropoulou, Lisa Skwirblies, Bojan Djordjev, Jurrien van Rheenen, Joris Favié, Nele Beinborn, Rufino Henricus, Martin Kaﬀarnik, Oleg Myrzak, Meike Jansen, Giorgi M., Ivo de Kler, Rudy Keijzer, Aleksandra Jarocka, Nele Beinborn, Velvet Leigh, Michel Bezem, Jana Mendelski, Ivo de Kler, Tirza Gevers, Rodrigue Peguy, Richard Djif, Alexander Nagel, Sylvain Vriens, Koen Berghmans, Juliette Vrancken, Myriam Mezghad, Agnès Ader, Elke Gutiérrez, Gert Bouquiaux, Marollywood, Woningen 123 Logements, Pierre Olivier Perret et autres produit par Edit Kaldor / Stichting Kata (Amsterdam), présentation Kunstenfestivaldesarts, Théâtre de la Vie coproduction Kunstenfestivaldesarts / Dublin Theatre Festival / HAU Hebbel am Ufer (Berlin) / SPRING Performing Arts Festival (Utrecht) / Vooruit (Gand) / Contemporary Arts Center (Cincinnati), avec le soutien de City of Amsterdam / Performing Arts Fund Netherlands / Open Latitudes Network / Onassis Cultural Center (Athènes) projet coproduit par NXTSTP / avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne Votre danse production Cie Contour Progressif collaboration Alexandre Da Silva, Magda Kachouche création musicale Nicolas Devos et Pénélope Michel (Puce Moment / Cercueil) 44 ½ direction technique, régie et création lumière Sylvie Debare son Pierre Sampagnay backline Florent Meunier Halka (titre provisoire) collaborations artistiques Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen, Boutaina el Fekkak collaborations acrobatiques Abdeliazide Senhadji, Airelle Caen, Nordine Allal collaboration en acrobatie marocaine Mohammed Hammich (le père) création lumière Laure Andurand création musicale Xavier Collet costumes Ayda Diouri production association Halka (Paris) en coproduction avec l’association

Scènes du Maroc (Tanger - Maroc) coproduction et Résidence Biennale de la danse de Lyon 2016 / CIRCa, Auch, Gers, Midi-Pyrénées, pôle national des Arts du cirque / Plateforme 2 Pôles Cirques en Normandie I La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d’Elbeuf coproduction Bonlieu, scène nationale d’Annecy / Agora, Pole National des Arts du Cirque de Boulazac-Aquitaine / Centre National de Création et de Diﬀusion Culturelles de Châteauvallon / Archaos, Pôle National des Arts du Cirque Méditerranée / Château Rouge, scène conventionnée, Annemasse / San Sebastian 2016, Capitale Européenne de la Culture Le spectacle Halka reçoit le soutien de la DRAC Île-de-France le Groupe acrobatique de Tanger est soutenu par la Fondation BNP-Paribas / la Fondation BMCI / La délégation provinciale de la culture à Tanger / L’Institut Français de Tanger Hyacinthe et Rose scénographie Edouard Laug lumières Alain Paradis production Théâtre de l’atelier / Théâtre de la Pépinière / Les Productions de l’Explorateur texte aux Éditions Thierry Magnier Comment va le monde ? collaboration vidéo Bénédicte Alloing, Manuella Anckaert, Juliette Galamez, Pierre Martin archives photographiques Bruno Dewaele création musique Benjamin Collier création lumière et régie Olivier Floury remerciements Guy Alloucherie, Alexandra Badea, Olivia Burton, Yannic Mancel production Le Théâtre du Prisme coproduction Ville de Grande Synthe / Conseil Départemental du Pas-de-Calais dans le cadre des Ch’mins de Traverse / La Ferme d’en Haut à Villeneuve d’Ascq coréalisation La Virgule, Centre Transfrontalier de Création Théâtrale Tourcoing-Mouscron / Le Théâtre Forum Mont Noble à Nax (Suisse) avec le soutien de la Condition Publique à Roubaix, DRAC Nord-Pas de Calais-Picardie / Le Conseil Régional Hauts-de-France soutenue par le Conseil départemental du Pas-de-Calais au titre de l’implantation / Le conseil départemental du Nord / La Ville de Villeneuve d’Ascq, Compagnie partenaire de La Comédie de Béthune, CDN Nord/Pas de Calais La Résistible Ascension d’Arturo Ui production Compagnie Pitoiset – Dijon / Bonlieu Scène nationale Annecy coproduction Les Gémeaux Scène Nationale-Sceaux / ChâteauvallonScène Nationale / MC2 : Grenoble / Espace Malraux scène nationale de Chambéry et de la Savoie / Théâtre de Cornouaille Centre de création musicale Scène nationale de Quimper production déléguée Bonlieu Scène nationale Annecy

Le Mouvement de l’air conception informatique Adrien Mondot collaboration chorégraphique Guillaume Bertrand musique originale et interprétation Jérémy Chartier lumière David Debrinay costumes Marina Pujadas construction et systèmes de vol Silvain Ohl et Eric Noël régie plateau et systèmes de vol Arnaud Gonzalez régie lumière Yan Godat Régie numérique, en alternance Yan Godat, Adrien Mondot régie son, en alternance Christophe Sartori, Régis Estreich régie générale Pierre Xucla direction technique Alexis Bergeron production, diﬀusion Charlotte Auché production Margaux Fritsch, Delphine Teypaz développement informatique du spectacle équipe Anomes et le logiciel Millumin v2 production Adrien M & Claire B coproductions Théâtre de L’Archipel, scène nationale de Perpignan / Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf / La Brèche, Pôle national des arts du cirque, Cherbourg-Octeville / Grec Festival de Barcelona - Institut de Cultura, Ajuntament de Barcelona (Espagne), avec le soutien de l’Adami, avec la participation du DICRéAM, Fondazione Romaeuropa – Arte e Cultura (Italie) / Centre des Arts d’Enghien-les-Bains, scène conventionnée pour les écritures numériques / Maison des Arts, scène nationale de Créteil et du Val-de-Marne / Espace Jean Legendre / Théâtre de Compiègne, scène nationale de l’Oise en préfiguration L’Odyssée, institut national des arts du mime et du geste de Périgueux / Hexagone Scène Nationale Arts Sciences – Meylan / Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig, dans le cadre de l’Accueil Studio soutiens Le Toboggan, scène conventionnée de Décines / Les Subsistances, laboratoire international de création artistique, Lyon Chat Chat design sonore, musique et interprétation Usmar graphisme et visuel Raphaëlle Ranson vidéo Maxime Hibon costumes et tapis d’éveil Emmanuelle Geoﬀroy Remerciements au CND Lyon / Rhône-Alpes La compagnie Adrien M & Claire B est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon. Photos © Romain Etienne / item et © AMCB Ceux qui errent ne se trompent pas scénographie Hélène Jourdan lumière Jérémie Papin son Samuel Favart-Mikcha costumes Camille Vallat

vidéo Victor Egea construction, régie générale Jordan Deloge costumières Chantal Bachelier et Juliette Gaudel production Espace des Arts, Scène nationale Chalon-sur-Saône coproduction Compagnie Crossroad / Théâtre du Gymnase-Bernardines, Marseille / Théâtre Dijon Bourgogne, Centre dramatique national / le phénix scène nationale Valenciennes, pôle européen de création / Théâtre-Sénart, Scène nationale / Théâtre de Sartrouville et des Yvelines, Centre dramatique national / Le Rive Gauche, Saint-Étienne-du-Rouvray avec l’aide à la création du CNT avec la participation artistique du Jeune Théâtre National résidence à La Chartreuse – CNES de Villeneuve-lès-Avignon / à la Gare Franche, maison d’artistes, théâtre et curiosités K etc. K etc. est soutenu par la DRAC Nord-Pas de Calais-Picardie, le Conseil Régional Hauts-de-France, la Spedidam 7 Pleasures remplacement Ghyslaine Gau lumières Minna Tiikkainen musiques et bande son Peter Lenaerts avec la musique de Will Guthrie dramaturgie Bojana Cvejic assistant chorégraphe Manon Santkin assistant lumières Nadja Räikkä directeurs techniques Joachim Hupfer et Nadja Räikkä régisseur son Adrien Gentizon production Kerstin Schroth assistant de production Manon Haase production Mette Ingvartsen / Great Investment coproduction steirischer herbst festival (Graz) / Kaaitheater (Bruxelles) / HAU Hebbel amUfer (Berlin) / Théatre National de Bretagne (Rennes) / Festival d’Automne (Paris) / Les Spectacles vivants – Centre Pompidou (Paris) / PACT Zollverein (Essen) / Dansens Hus (Oslo) / Tanzquartier Wien (Vienne) / Kunstencentrum BUDA (Coutrai) / BIT Teatergarasjen (Bergen) / Dansehallerne (Copenhague), avec le soutien de The Flemish Authorities / Hauptstadtkulturfonds (Berlin) / The Danish Arts Council / Research and residency supported by APAP avec le soutien du programme culture de l’Union Européenne Bovary traduction française Thomas Resendes lumières Nuno Meira scénographie, costumes Ângela Rocha avec le soutien de l’équipe du TNDMII et de l’équipe du Théâtre de la Bastille créé le 11 avril 2016 au Théâtre de la Bastille production déléguée Théâtre de la Bastille coproduction Teatro Nacional D. Maria II / l’EPCC Arts 276 / le Centre Dramatique National de Haute-Normandie / la Comédie de

Béthune Centre Dramatique National Nord Pas-de-Calais / le théâtre Garonne – scène européenne, Toulouse, soutien d’O Espaço do Tempo (Montemor-O-Novo, Portugal), de l’Ambassade du Portugal en France / Centre culturel Camões à Paris et de la Fondation Calouste Gulbenkian le texte de la pièce est edité aux Éditions des Solitaires Intempestifs On traversera le pont une fois rendus à la rivière assistant artistique et technique Samuel Hackwill gestion des flux Antoine Defoort collaborateur technique Eric Tartinville régie générale Emilie Godreuil création sonore et musicale Lieven Dousselaere développement logiciel Guillaume Libersat création sonore et musicale Lieven Dousselaere chargées de production Mathilde Maillard et Virginie Charlet coproduction le phénix scène nationale Valenciennes, pôle européen de création / le Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles / La Filature, Scène nationale de Mulhouse / le Centquatre, Paris / le Vivat, scène conventionnée danse et théâtre, Armentières / le théâtre Garonne, Toulouse / la Maison de la Danse, Lyon / le Carré les Colonnes, St Médard en Jalles / la Halle aux Grains, Scène nationale de Blois / Noorderzon festival, Groningen / Dublin Theatrer Festival...., soutien le Pianofabriek, Kunstenwerkplaats, Bruxelles / Buda Kunstencentrum, Kortrijk D comme Deleuze lumière et régie générale Germain Wasilewski production compagnie La Traversée coproduction le phénix scène nationale Valenciennes, pôle européen de création, Ma scène nationale – Pays de Montbéliard. Cédric Orain est en résidence au phénix scène nationale Valenciennes, pôle européen de création et à Ma scène nationale – Pays de Montbéliard La Brique collaboration artistique Martine Cendre création vidéo Jérémie Bernaert crédit Photo Jérémie Bernaert lumière Pierre Staigre coréalisation Culture Commune – Scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais / Compagnie Hendrick Van Der Zee, avec le soutien de la DRAC Nord Pas-de-CalaisPicardie / du Conseil Régional Hauts-de-France / du Conseil départemental du Pas-de-Calais Petit éloge de la nuit costumes Thibaut Welchlin assistanat dramaturgie Zelda Bourquin assistanat mise en scène Raphaël Joly régie générale, plateau François Pélaprat production Compagnie C(h)aracteres coproduction Théâtre de l’Union –

Centre Dramatique National du Limousin / Théâtre du Crochetan / Monthey, Théâtre Montansier et SIC – Scène Indépendante Contemporaine IT Dansa Sechs Tänze assistant-chorégraphe Roslyn Anderson / lumières Joop Caboort / créé en 1986 et repris par IT Dansa en 2005 In memoriam musique A Filetta / costumes Maribel Selma / créé en 2004 et repris par IT Dansa en 2011 Minus 16O assistant du chorégraphe Yoshifumi Inao et Hillel Kogan / musiques divers compositeurs lumière Bambi (adaptée par Ohad Naharin) coproduction Institut del Teatre / Gran Teatre del Liceu / Grec’09 Festival de Barcelona Parlez-moi d’Amour ! musique et décor sonore Antoine Hénaut lumière et régie François Boulet chorégraphie Sérgio Mendes costumes et scénographie Marie Franeau production ASBL ZONEart coproduction avec l’acteur et l’écrit / le manège.mons / la Fondation Mons 2015 / le Foyer culturel de St-Ghislain / Centre culturel de Dour avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles Service général des Arts de la Scène Cirque / Arts forains et de la rue / le CAR / le théâtre Poème2 / la maison culturelle de Quaregnon / l’école de cirque de Honnelles / la salle de spectacles Europe – Colmar / la commune de Honnelles / la Province du Hainaut créé en juillet 2015 à l’occasion du Festival au Carré porté par le manège.mons Réparer les vivants collaboration Benjamin Guillard avec les voix de Alix Poisson, Vincent Garanger, Benjamin Guillard, Constance Dollé, Stéphane Facco, Évelyne Pelerin, Anthony Poupard, Olivier Saladin, Hélène Viviès éclairagiste et vidéaste Arno Veyrat créateur son Sébastien Trouvé designer sonore Cristián Sotomayor régisseur général Johan Allanic production déléguée Centre Dramatique National de Haute-Normandie coproduction Théâtre Montansier de Versailles, soutien Le Préau Centre Dramatique de Normandie – Vire / ODIA Normandie / La Compagnie Comédiamuse – Espace Rotonde Itinéraire Bis musique Sébastien Kouadio (aka Black Adopo) Beat Box Live, Pierre level et musique additionnelle conception vidéo Nabil Ouelhadj, Xavier Bourlard pour Purple production lumière Thierry Schouteten production Cie Racines Carrées coproduction CCN de la Rochelle – Kader Attou / CCN de Créteil et du Val de Marne – Mourad Merzouki / Ballet

du Nord – Olivier Dubois / Conseil régional Hauts-de-France Jours étranges musique The Doors, Stange days environnement musical Thomas Poli scénographie Laurent Gachet costumes Laure Fonvieille lumières Didier Martin administration Anne Abeille photographe Caroline Ablain production Bonlieu Scène nationale Annecy coproduction théâtre National de Bretagne / le Triangle, cité de la danse (Rennes) / le Théâtre, Scène nationale de Mâcon-Val de Saône, avec le soutien de La famille Bagouet / Collectif Danses Rennes Métropole pour le prêt de studio Frankenstein réalisation, régie vidéo Jérémie Bernaert création sonore Erwan henry conception des maquettes Julien Aillet régie son, régie générale Erwan Henry construction et lumières Germain Wasilewski administration de production Violaine Kalouaz production Monotype coproduction le phénix scène nationale Valenciennes, pôle européen de création / Tandem, Scène Nationale Arras-Douai Germinal direction technique et régie plateau Maël Teillant lumière, régie vidéo Sébastien Bausseron son Robin Mignot regard extérieur Julien Fournet constructeurs Christian Allamano, Cédric Ravier, Danny Vandeput (Kunstenfestivaldesarts) consultante lumière Annie Leuridan production l’amicale de production chargé de production Julien Fournet assistante de production Mathilde Maillard administration Sarah Calvez Germinal a été accueilli en résidence et créé aux Subsistances, dans le cadre de la Biennale de la Danse de Lyon coproduction la Biennale de la Danse de Lyon / Théâtre de la Manufacture - Centre Dramatique National Nancy Lorraine / Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) / le phénix scène nationale Valenciennes, pôle européen de création / Buda Kunstencentrum (Courtrai) / Kunstencentrum Vooruit (Gand) / le Vivat-Scène conventionnée d’Armentières / le Manège.mons / CECN – technocITé / alkantara festival (Lisbonne) / le TnBA-Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine, Théâtre de la Manufacture - Centre Dramatique National Nancy Lorraine / Festival Baltoscandal (Rakvere) / Noorderzon Performing Arts Festival Groningen / Rotterdamse Schouwburg / NTXSTP (avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne) L’Amicale de production reçoit l’aide

de l’Institut français pour la diffusion de ses projets à l’étranger Le Père assistant mise en scène Olivier Martinaud scénographie Julien Gosselin et Nicolas Joubert création lumière Nicolas Joubert création vidéo Pierre Martin création musicale Guillaume Bachelé création sonore Julien Feryn arrangements Joan Cambon administration, production Eugénie Tesson logistique Emmanuel Mourmant conception technique et réalisation Ateliers du TNT production Si vous pouviez lécher mon coeur coproduction TNT - Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées / La Comédie de Béthune / Le théâtre d’Arles, avec le soutien de Montevideo créations contemporaines Flying Cow décor Bert Vogels musique Timothy van der Holst costumes Joost van Wijmen régie lumière Pink Steenvoorden diffusion en France Christelle Dubuc Werther! production et diffusion Théâtre de Vidy production originale Nicolas Steman / Philipp Hochmair / Thalia Theater, Hambourg, avec le soutien de Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture L’Amour et les Forêts collaboration artistique Isabelle Adjani création musicale Diego Losa assistant à la mise en scène Magali Chiappone Lucchesi accompagnement artistique Valérie Six travail scénographique Chloé Sourbet scénographie Bérangère Naulot lumières et vidéo Yragaël Gervais accessoire Manon Choserot crédit photos Svend Andersen graphisme Gabriel Quillacq participation de Gengiskhan production production compagnie Mesden / O’Brother Company coproduction (en cours) Le Quai CDN d’Angers / le phénix scène nationale Valenciennes, pôle européen de création / la scène nationale de Sète / Bonlieu scène nationale d’Annecy / théâtre Louis Jouvet Scène conventionnée de Rethel / le Salmanazar d’Epernay / La Filature scène nationale de Mulhouse avec le soutien à la résidence du Monfort. Laurent Bazin est pensionnaire à la Villa Medicis pour la saison 2015-2016 La compagnie Mesden est en résidence au Théâtre Louis Jouvet de Rethel Scène conventionnée des Ardennes La O’Brother Company est en résidence au Salmanazar d’Epernay et conventionnée par la Région Grand Est

partenaires publics Le phénix scène nationale Valenciennes reçoit le soutien des partenaires publics : le ministère de la Culture et de la Communication, le conseil régional Hauts-de-France, le conseil départemental du Nord, Valenciennes Métropole, la Ville de Valenciennes et l’Union européenne dans le cadre du programme Europe Créative.

partenaires médias

club phénix entrepreneurs Se fondant sur les valeurs d’ouverture et d’innovation, le phénix scène nationale Valenciennes crée le club Entrepreneurs et propose aux entreprises désireuses et soucieuses de s’impliquer efficacement dans le développement du territoire de l’accompagner au quotidien. Le principe ? Les entreprises partenaires parrainent les actions culturelles et sociales mises en œuvre sur le territoire et bénéficient en contrepartie d’un accès privilégié aux spectacles, aux espaces et aux services du phénix scène nationale.

le club phénix entrepreneurs Vallourec, SA du Hainaut, S.A.E.M. Valenciennes Stationnement, La Caisse des Dépôts, La Chambre de Commerce et d’Industrie Nord de France, Transvilles, BNP Paribas, Le cabinet BDL – expert en matière d’entreprise, Hainaut Business Club, Le Grand Hôtel, Val’ Hainaut Habitat, espace Culturel Leclerc Bellaing

octobre sam. 1er

18 h Il n’est pas encore minuit...

novembre jeu.

1er

20 h L’Assomoir

dim. 1er

ven.

20 h Web of trust

lun.

19 h Timon Titus

mar.

mer.

lun.

jeu.

mer.

jeu.

ven.

sam.

dim.

lun.

ven.

19 h La Folle Journée ou le Mariage de Figaro 19 h La Folle Journée ou le Mariage de Figaro 19 h La Folle Journée ou le Mariage de Figaro 20 h Julien Marga quartet 15 h Hip Hop Games Concept #6

sam. 5

dim.

mer.

19 h Harmonia Sacra

lun.

jeu.

ven.

dim.

mar.

lun.

mer.

mar.

10 h / 14 h 30 Stoel

jeu.

15 h Stoel 19 h Sophie Wahnich

ven.

20 h Halka

sam. 10

19 h Halka

dim. 11

16 h Halka

mer.

jeu. 10

20 h R. Galliano / J-F Durez / Orch. Val.

ven. 11

11 h et 16 h Stoel

sam. 12

11 h et 16 h Stoel 20 h Anima

mar. 11

jeu.

sam.

20 h Ancien malade des hôpitaux de Paris

10 h/14 h 30 Stoel

15 h La Possible mer. 12 Impossible Maison 10 h / 14 h 30 La Possible...

20 h 44 1/2

sam. 7

sam. 15

10 h / 14 h 30 La Possible...

20 h Cenerentola (live)

lun. 14

19 h La Possible... 20 h Orch. Nat. de Lille

mar. 15

dim. 16 lun.

mar. 18 mer. 19

20 h Ballet de Lorraine

jeu. 20

19 h Marcel Gauchet

mar. 13

ven. 13

20 h Soul Cinema

mer. 14

18 h Kâlila Wa Dimna

sam. 14

jeu.

19 h Hyacinthe et Rose

dim. 15 "

sam. 17 19 h Aldebert 20 h Mahler projekt 20 h MDLSX dim. 18 15 h Aldebert 20 h A kind.../Arranged... résidence pôle européen ven. 18 18 h MDLSX lun. 19 de création 20 h Orch. Nat. de Lille

18 h MDLSX 20 h Margin Release 20 h Dionysos

mar. 20

mer. 21

sam. 22

résidence pôle européen de création

dim. 23

lun. 24

mar. 25

mer. 26

jeu.

ven. 28

sam. 29 dim. 30 lun.

16 h Corbeaux 11 h et 16 h Corbeaux "

16 h MDLSX

jeu. 22

lun. 21

ven. 23

mar. 22

sam. 24

mer. 23 jeu. 24

dim. 25

lun. 26

lun. 16

9 h / 10 h 30 Chat Chat

mar. 17

9 h / 10 h 30 Chat Chat

mer. 18

9 h / 10 h 30 Chat Chat 9 h / 10 h 30 Chat Chat

jeu. 19

sam. 21

16 h Chat Chat

dim. 22

16 h Chat Chat

lun. 23 mar. 24 mer. 25

10 h/14 h 30 K etc. jeu. 26

ven. 25

19 h Man anam...

mar. 27

sam. 26

20 h Reis Demuth Wiltgen

mer. 28

jeu. 29

ven. 30

sam. 31

dim. 27 lun. 28 mar. 29

20 h L’Assomoir

19 h Um espanto mer. 30 20 h L’Assomoir

20 h Le Mouvement de l’air

ven. 20

ven. 21 dim. 20

jeu. 12

sam. 19

lun.

ven. 16

jeu.

19 h Nicolas Achten

20 h La Résistible Ascension d’Arturo Ui 20 h La Résistible mer. 11 Ascension d’Arturo Ui

mer. 16

dim.

20 h Comment va le monde ? 20 h Comment va le monde ?

mar. 10

dim. 13 ven. 14

janvier

dim.

mar.

décembre

mar. 1er

20 h Ceux qui errent ne se trompent pas

ven. 27 10 h/14 h 30 K etc. sam. 28

16 h K etc. 19 h Jam session baroque

dim. 29

16 h K etc.

lun. 30 mar. 31

février mer. 1er jeu.

ven.

sam. 4 dim. lun. mar. mer. jeu.

20 h 7 Pleasures

18 h Votre danse 20 h T Grimmonprez

jeu.

ven.

18 h D comme Deleuze 22 h On traversera... 18 h D comme Deleuze 22 h On traversera... 18 h D comme Deleuze 20 h Arnaud Tsamere 22 h On traversera...

dim.

lun.

mar.

mer.

jeu.

20 h Bovary 20 h Bovary

19 h La Brique 20 h Petit éloge de la nuit 20 h Petit éloge de la nuit

résidence pôle européen de création

dim. 12

19 h Itinéraire Bis

lun.

1er

dim.

16 h Itinéraire Bis

mar.

lun.

10 h / 14 h 30 Itinéraire Bis

mer.

jeu.

20 h Le Père

ven.

20 h Le Père

10 h / 14 h 30 Itinéraire Bis

mar.

mer.

jeu.

ven.

20 h Orch. Nat. de Lille

dim.

sam.

résidence pôle européen de création

lun.

dim.

mar.

lun.

mer. 10

mar.

jeu.

mer. 12

jeu.

ven.

dim. 14

16 h Flying Cow

sam. 15

lun.

10 h / 14 h 30 Flying Cow

dim.

mar. 16

10 h / 14 h 30 Flying Cow

lun.

mer. 17

mar. 18

jeu.

20 h Werther!

mer. 19

ven. 19

20 h Werther!

20 h Jours étanges 15 h Itinéraire Bis

sam. 6

14 h 30 Cie IT Dansa

ven. 10 sam. 11

mai

sam. 1er

sam. 4

avril

mars mer. 1er

ven. 10

20 h Cie IT Dansa

sam. 11

19 h Les Ombres

dim. 12 lun. 13

lun. 13 mar. 14

20 h Gli Incogniti et Amandine Beyer 16 h Flying Cow sam. 13 20 h Stefan Orins trio ven. 12

mar. 14 mer. 15 jeu. 16 ven. 17 sam. 18

" " " "

mer. 15 jeu. 16 ven. 17

20 h Sophia Aram

sam. 18

19 h Parlez-moi d’Amour 20 h Festen

dim. 19

16 h Parlez-moi d’Amour

dim. 19

lun. 20

mar. 21

lun. 20

mer. 22

mar. 21

jeu. 23

mer. 22

ven. 24

jeu. 23

sam. 25

ven. 24

dim. 26

jeu.

sam. 20

d’amour 10 h / 14 h 30 Parlez-moi

ven.

dim. 21

d’amour

sam. 22

lun. 22

dim. 23

mar. 23

10 h / 14 h 30 Parlez-moi

14 h 30 Frankenstein

mer. 24

mar. 25

10 h / 14 h 30 Frankenstein

jeu. 25

mer. 26

15 h Frankenstein

ven. 26

lun.

lun. 27 mar. 28

sam. 25

20 h Katerine

dim. 26 jeu.

lun. 27 ven. 28

théâtre danse musique jeune public jeune public > séances scol. vacances scolaires

10 h / 14 h 30 Frankenstein

20 h Germinal

sam. 27

20 h Alex Lutz

...

10 h / 14 h 30 Frankenstein

20 h Germinal 20 h Réparer les vivants 16 h et 19 h Frankenstein sam. 29 20 h Grand Delta 18 h Réparer les vivants mer. 7 mer. 29 20 h Sarah McKenzie dim. 30 mar. 28

jeu. 30

20 h Réparer les vivants

jeu.

ven. 31

20 h Réparer les vivants

ven.

juin 20 h L’Amour et les forêts 20 h L’Amour et les forêts 20 h L’Amour et les forêts

L’ÉQUIPE DU PHÉNIX Romaric Daurier directeur général Hermann Lugan directeur adjoint Nicolas Ahssaine directeur technique Marion Fraccola secrétaire générale Dorothée Deltombe directrice des relations publiques Hugo Dewasmes directeur de la communication et programmation jazz à l’avant-scène Fabrice Loez régisseur général Romain Carlier responsable audiovisuel / multimédia Isabelle Grave responsable accueil / billetterie Amandine Top chargée de relations publiques, secteur scolaire Jeanne Jégou attachée aux relations publiques, enseignement supérieur et entreprises en cours de recrutement, attaché(e) aux relations publiques, secteur associatif Fanny Decraene chargée d’accueil / billetterie Gabrielle Maliet adjointe à l’administration / responsable des projets européens

Delphine Debureaux chef comptable Christelle Dick responsable des services généraux Karine Pannetier secrétaire, accueil Richard Adonel régisseur plateau Philippe Reinhalter régisseur plateau Ludovic Loez régisseur lumières Gilles Renard régisseur son Bernard Herbin régisseur bâtiment Salima Terfous agent d’entretien l’équipe d’accueil et l’ensemble des personnels intermittents

LE CONSEIL DE SURVEILLANCE DU PHÉNIX

LES ACTIONNAIRES DU PHÉNIX

Monsieur Patrick Roussiès président du Conseil de surveillance

Ville de Valenciennes

Monsieur Laurent Degallaix maire de Valenciennes représentant la Ville de Valenciennes

Moreau Music

Monsieur Dominique Riquet représentant la Ville de Valenciennes

PSA Peugeot Citroën site de Valenciennes

Madame Geneviève Mannarino représentant la Ville de Valenciennes

Maïa Interactive

Monsieur Mattéo Gualano représentant la Ville de Valenciennes

de Valenciennes

RÉDACTEURS

Madame Marie-Laure Cousin représentant la Ville de Valenciennes

agence Myra (Rémi Fort, Yannick Dufour, Alexandre Minel) relations presse nationale

Sevelnord

Alstom Transport s.a

Monsieur Daniel Cappelle représentant la Ville de Valenciennes

PRESSE

Sadis

Monsieur Guy Marchant représentant la Ville de Valenciennes

Étienne Visinet, professeur missionné par le rectorat

L’astrolab* (Julien Damien, Marine Durand, Thibaut Allemand), Patrick Beaumont, Romaric Daurier, Hugo Dewasmes, Marion Fraccola, Bénédicte Trocmé, Laure Boquet

Caisse des Dépôts

Monsieur Pierre Giraud président de l’association des Enseignants de Valenciennes Madame Katia Debuf représentant la Caisse des Dépôts Madame Caroline Trzan représentant la Ville de Valenciennes Monsieur Bernard Moreau

Bombardier Transport s.a, Association des enseignants

concept Fanny de Chaillé direction artistique Nicolas Hoﬀmann photographie © Marc Domage d’après La Danse, Henri Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 1869 - Nice, 1954)

avec Julia Adam, Anaïs Barras, Kristell Bouchetal, Stessy Cavennes, Isabelle Wilhem

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www.lephenix.fr

billetterie ouverte du mardi au samedi de 12 h Ă 18 h, et une heure avant le spectacle les dimanches de reprĂŠsentation. 03 27 32 32 32