LeTABOURET.Ekaterinburg "December '14" by LeTABOURET

Бумажные светильники Loena Lantern от голландского дуэта Ontwerpduo

в тему

Кто не помнит сказку Ганса Христиана Андерсена «Свинопас»! Смастерил принц чудесный горшочек, весь увешанный бубенчиками, и когда в нем что-нибудь варили, бубенчики названивали старую песенку: «Ах, мой милый Августин, Все прошло, прошло, прошло!»... Занимательнее же всего было то, что, держа над подымавшимся из горшочка паром руку, можно было узнать, какое у кого в городе готовилось кушанье. Вот уж была поистине замечательная вещь! Замечательные вещи замечательны по мысли, остроте, оригинальности, они восхищают, вдохновляют на стихи, песни, диссертации. В нашем предновогоднем номере – только замечательные вещи, как кусочки волшебства, сказки, ведь до сих пор неизвестно, как они появляются. Одна мудрая художница говорила: «Замечательная вещь — логика случайности. И в живописи, и в архитектуре, и в дизайне, и в жизни»…

На обложке: эскизы купюр от Snøhetta Design

содержание DIGEST

стиль

ПРЕДМЕТ

пространство

architecture / |4| design / |6| art/ |10| exhibitions / |12| focus / Лондон. 100% Design 2014 |14|

decor / рождество в трендах |32| newlook / вы живете в центре мира: baccarat hotel & residences |38| trends / в пузырях |46| квадратный корень |48| дело в тонкостях |50|

must have / замечательное в обыденном |52| talk-club/ качество интерьера и бренды: стоит ли переплачивать за марку? |72| tabel / совершенство в деталях |72|

tabel / на языке метафор |80| privat / пришельцы на скалах |86| вечное в наши дни |94| в стране игрушек и людей |102| коробка с сюрпризом |112| events / такой еловой |122| бодиарх |124| design focus expo |124|

igest В преддверии долгих зимних каникул в этом выпуске журнала мы удвоили для вас порцию информации по каждой рубрике. Представляем вашему вниманию расширенные новости и анонсы важных событий в мире архитектуры, дизайна, моды и искусства, репортажи с важных событий отрасли, замечательные новые общественные и жилые интерьеры, свежие идеи декорирования и векторы развития дизайнерской мысли. Смотрите, читайте, наслаждайтесь и ЖИВИТЕ КРАСИВО!

digest

архитектура Четыре замечательных проекта, которые вдохновляют своим архитектурным решением, уровнем диалога между природой и человеком, чудесными метаморфозами и новыми интерпретациями классических канонов.

Бассейн Ubud Hanging Gardens, Бали, Индонезия

БАССЕЙН В БЕСКОНЕЧНОСТЬ Представьте себе бассейн, край которого уходит прямо в океан или сливается с горизонтом, создавая иллюзию бесконечности. Их границы искусно вписываются в окружающую среду и природный ландшафт, буквально растворяясь в пространстве и поражая воображение. Идея таких бассейнов зародилась во Франции — они использовались при возведении знаменитых версальских фонтанов. Сегодня бассейнами-инфинити могут похвастаться только самые дорогие курорты и отели мира, так как их строительство — довольно дорого

стоящее удовольствие. Среди них отель Ubud Hanging Gardens, Бали. Красоты дикой природы, уникальный ландшафт и несколько точек обозрения на разной высоте – это необычный стиль балийского отеля. Ubud Hanging Gardens предлагает захватывающий вид на холмы, джунгли и древнейший буддистский храм прямо из бассейна. Этот бассейн – один из самых уникальных в мире.

ВОЛНЫ В СТИЛЕ МАНХЭТТЕНА Необычный «волнистый» небоскреб — одно из самых высоких зданий Нью-Йорка. Это первый для Фрэнка Гери (Frank Gehry) жилой комплекс. Расположенный в центре делового Нью-Йорка (США) — на Манхэттене — небоскреб уже окрестили «Нью-Йорк от Гери» (‘new york by gehry’), хотя официально проект называется «Beekman Tower». Это здание – самый высокий жилой небоскреб в Западном полушарии. Спроектированное по классическим канонам высотных зданий, оно, тем не менее, разговаривает с горожанами на своем «гериевском» языке, каждый день собирая все больше и больше отзывов и не оставляя никого равнодушным к своей архитектуре. За счет оригинальных панелей, которыми закрыты фасады здания, оно меняется бесчисленное количество раз в течение всего дня, так как кривая плоскость отражает бесконечное небо над Манхэттеном. О, великий Гери! 4

Дом-хижина на полуострове Коромэндел (Новая Зеландия)

ЖИТЬ ВНУТРИ КАРЬЕРА

ХИЖИНА ДЯДИ ТОМА На полуострове Коромэндел (Новая Зеландия) появилось новое и очень милое строение — деревянная хижина с современным дизайном. Благодаря облицовке «седым» деревом она выглядит очень органично среди окружающих ее дюн. И все, кто видит ее издалека, недоумевают, как она может вмещать семью из пяти человек! Конструкция этого дома была так задумана, чтобы иметь возможность транспортировки вдоль побережья. Такая инновационная мобильность стала ответом на постоянно изменяющийся рельеф прибрежной линии. Поэтому в основе хижины, площадь которой немного меньше 40 кв. метров, лежат две толстых деревянных «лыжи» – на них всю конструкцию можно передвигать как на санках. Для хозяев этот проект — прежде всего уютный домик на природе для отдыха на выходных, все место внутри него использовано на 100 %. Волшебство этого микроскопического домика начинается в тот момент, когда семья приезжает и открывает огромные ставни на главном фасаде, выходящим на воду. Это полностью преображает строение. За ставнями – огромное панорамное остекление в стальной раме, занимающее полностью всю плоскость стены высотой в два уровня. И внезапно эта маленькая хижина становится наполненным солнцем курортным бунгало – с панорамными видами на катающихся серферов и живописные силуэты далекого острова Меркьюри.

Архитекторы из бюро Hyde+Hyde Architects закончили свой новый проект частного жилого дома в городе Понтипридд (Pontypridd) в Уэльсе (Великобритания). Драматизм полностью изолированного от цивилизации участка в заброшенном карьере на краю Национального парка Брекон (Brecon National Park) требовал, по Hyde+Hyde Architects, дом в карьере, словам архитекторов, «элегантного Великобритания архитектурного вмешательства». Они решили спроектировать здание внутри этого карьера, при этом дав строению дополнительную возможность сбора света по принципу камеры Обскура. Выбранные архитекторами строительные материалы еще больше помогли укрепить натуралистичную эстетику, сблизив, тем самым, дизайн здания с окружающим его ландшафтом. Большая часть фасадов облицована так называемыми медными листами Cor-Ten. Красить их нет никакой нужды, поскольку с течением времени и под воздействием погодных осадков они приобретают живописный вид, покрываясь благородной рыжей патиной. Этот материал был выбран архитекторами не случайно, а как отклик на постройки окружающей местности – многие кровли здесь покрыты медными листами и поэтому имеют такой же вид.

digest

дизайн Бронзовая мистерия, легкий флер 70-х, теплая обволакивающая зимняя сказка – все это в последнее время будоражит умы дизайнеров. И подчас безграничная фантазия творцов выливается в самые дорогие дизайнерские инициативы. РОДОМ ИЗ 70-Х Французский модный дом Chloe представил очень интересную весенне-летнюю коллекцию 2015. Она кажется удачной идеей. На волне повального увлечения расслабленным стилем 70-х годов эти вещи выглядят еще более актуальными. Кружевные белые платья, разнообразные пончо, старинные вышитые салфетки, а также длинные струящиеся платья с нежнейшими складками, развевающиеся за спиной при ходьбе. Прекрасную дружескую компанию составляют им комбинезоны, легкие плащи, юбки из денима и замши, особого внимания требуют к себе сшитые из тончайших ремешков греческие сандалии. Прошел долгожданный показ от модного дома Chloe под руководством талантливой Клэр Уэйт Келлер (Claire Waight Keller), и сразу повеяло летом, расслабленным и легкомысленным. Это очень красивая по-девичьи коллекция, нежная и женственная. Большого внимания заслуживает потрясающее вязаное кружево, оригинальные детали, приятная и нежная цветовая гамма, одежда из замши и модного денима. Бесспорно, коллекция удалась!

РОСКОШЬ И СРЕДСТВО СВЯЗИ Известный британский ювелир подготовил авторскую версию iPhone 6. Александр Амосу назвал свой коммуникатор Amosu Call of Diamond iPhone 6. Ювелир счел недостаточным тот факт, что новый аппарат Apple имеет инновационные технические спецификации и эффектный вид. Стилист «одел» новинку в 18-каратный золотой корпус с множеством бриллиантов. Знаменитое надкусанное яблоко представлено в виде крупнейшего безупречного драгоценного камня в 51,29 карата. Корпус смартфона облеплен бриллиантами на задней стороне – количество камней составляет 6127 шт. Каждый бриллиант ювелир отобрал специально, а степень чистоты камней соответствует классу VVS1. Кстати, британец также увеличил защиту Amosu Call of Diamond iPhone 6. Весь этот драгоценный лоск на iPhone 6 наносится вручную в течение двух месяцев. Образец ювелирного мастерства и дизайнерского искусства имеет весьма «аппетитную» цену —2,1 млн. евро. В предзаказе ожидаются так называемые «демократичные» образцы Amosu Call of Diamond iPhone 6 по цене 2 400 фунтов стерлингов. Смартфон «для всех» будет выполнен без бриллиантов и из 24-каратного золота. Напомним, Александр Амосу прославился в качестве проектировщика самых дорогих дизайнерских инициатив. Амбициозный ювелир из северного Лондона, например, является автором дизайна самого дорогого iPhone 2 за 89 000 фунтов стерлингов, самого дорогого Blackberry за 120 000 фунтов стерлингов, самого дорогого костюма за 75 000 фунтов стерлингов и шампанского за 1,2 млн. фунтов стерлингов. Александр Амосу за дизайн костюма попал в Книгу рекордов Гиннеса. 6

БРОНЗОВЫЙ ВЕК Tjep – уникальные конструкции тающей бронзовой мебели. Это так называемая скелетная мебель голландской дизайн-студии Tjep, сделанная из бронзы в стремлении создать коллекцию предметов полностью противоположных технологическим тенденциям в дизайне. В качестве реакции на неудержимую цифровизацию и виртуализацию наших основных потребностей Tjep представляет эту эпоху бронзы в коллекции для Designblok в Праге 2014. Серия воплощает утилитарные принципы: стабильность, прочность, долговечность и устойчивость. Но также интересно и то, что мебель может быть расплавлена и использована повторно. Каждый элемент, каждый кусочек формируется чувственно, это очень интенсивная работа с самим материалом, который был представлен миру еще на заре цивилизации – с бронзой.

ЭТО СТРАННОЕ СЛОВО « ТАРТАН »… Клетка – тренд месяца. Клетка «тартан» – тренд вдвойне. «Шотландка», как захватывающая картина, часто всплывает в зимнее время… Вдохновленные традиционной шотландской одеждой, дизайнеры, как правило, привносят клетку в текстиль (подушки, пледы и т. п.). «Клеточные» украшения мы можем обнаружить на разных декоративных вещах, материалах. «Клеточным совершенством» считается уютный британский стиль. В этом сезоне он доступен в больших объемах: обои, обивка диванов и кресел, подушки и прочее. Так и хочется украсить свой стол тонкой фарфоровой тарелкой с клетчатыми краями, скомбинировав ее с другими причудливыми конструкциями из коллекции Katie Alice Highland Fling Tartan Stag Side Plate. А удивительно уютное, по-рождественски теплое, максимально комфортное кресло – зимняя мечта. Так приятно сидеть холодным вечером в клетчатом кресле, завернувшись в мягкий клетчатый плед и ждать чуда…

digest

в контексте

тонкая работа Только в мебельном салоне «VIP-студия» можно купить достойные подарки из фарфора чешской фабрики Rudolf Kampf. Известная европейская мануфактура выпускает прекрасные утонченные изделия из фарфора с 1907 года. Недаром марку Rudolf Kampf уже более 100 лет покупают знаменитости по всему миру. Цена изделий Вас удивит и обрадует! Мебельный салон «VIP-студия» Екатеринбург,Красноармейская,10 ТЦ «Антей», 4 этаж, тел. 379 -58-28

драгоценные камни В салоне плитки и сантехники The Names открылась новая экспозиция фабрики GranitiFiandre. GranitiFiandre — известнейший итальянский бренд, являющийся мировым лидером в производстве керамических отделочных плит премиум-класса. Под влиянием античной культуры компания создала новую коллекцию Драгоценные Камни. Главным источником вдохновения стал мрамор и другие твердые породы камней с их бесконечным цветовым многообразием, в каждом оттенке которого отражается сама природа. Коллекция была создана благодаря самым современным технологиям, применяемым к производству керамики, и воплощает в себе черты современной архитектуры. Призванная подчеркнуть изысканность самых лучших отделочных материалов, эта коллекция, благодаря большому размеру плитки 300х150 см, позволяет создать потрясающий эффект в дизайне интерьера. Коллекция Драгоценные Камни впитала в себя мифологию и этимологию таких камней, как великолепный аметист, сердолик с его священными свойствами, бесценный малахит и янтарь с его древнейшим происхождением. Увидеть и заказать керамогранит GranitiFiandre вы можете в салоне The Names в ИЦ ARCHITECTOR, 2 этаж. www.salonNames.ru 8

В конце ноября в Париже состоялся аукцион предметов дизайна, в котором впервые одним из лотов представлена работа дизайнера из Екатеринбурга. Специально по заказу Французского аукционного дома TAJAN Екатерина Елизарова создала лимитированную серию будуарного столика-трельяжа Alien 3.0. Французский аукционный дом TAJAN – один из крупнейших в мире, он стоит в одной линии с самыми престижными домами Sotheby’s и Christie’s. Ежегодно аукционный дом проводит сессии успешных торгов в различных категориях: от антикварной мебели 17-18 веков, предметов искусства знаменитых живописцев и скульпторов, предметов современного дизайна до редких вин и ювелирных украшений. Во время Недели дизайна в Милане представители аукционного дома TAJAN высоко оценили работы российского дизайнера Екатерины Елизаровой. По заказу TAJAN одна из работ Екатерины – Alien – приобрела дополнительное поворотное зеркало и неоклассическое звучание. www.elizarova.com

digest

art

Иногда скульпторы, фотографы, архитекторы, модельеры взращивают свои творения на почве протестных настроений, и тогда протест – это факт искусства, а также хороший товар.

Уличный показ CHANEL

ВЕСНА КАРЛА ЛАГЕРФЕЛЬДА Модели Карла Лагерфельда вышли на бульвар Шанель в феминистском протесте с плакатами и скандировали лозунги. «Мне нравится, что люди думают, будто я – сумасшедший», – усмехается Лагерфельд. Он имитировал уличную демонстрацию, а идущие в авангарде Кара и Жизель кричали в мегафон. Лагерфельд не показал ни одного высокого каблука, ведь это не красная ковровая дорожка, это улица. Модели на показе Сhanel буквально штурмовали парижскую улицу Boulevard Chanel. Зачинщиком был Карл Лагерфельд, этот парад моды соответствовал духу Коко Шанель: в основе образы независимой, сильной женщины. Лагерфельд показал привлекательность носибельных нарядов, прекрасно сшитых в ателье Chanel. «Мне нравится идея уличного стиля и нравится делать одежду более повседневной, но это должна быть шикарная одежда», – сказал Лагерфельд.

«Я хотел сделать дорогую одежду такой же простой, как и недорогая», – продолжил дизайнер перед шоу, указывая на кружевное платье, на котором мастера из ателье Chanel создали эффект потрескавшейся поверхности, и замысловатую вышивку на сумках с надписями «Ladies First» или «Tweed is better than Tweet». То же послание появилось, когда модели бунтовали на подиуме, взмахивая плакатами с надписями «Women’s rights are more than alright» и адаптацией поствьетнамского слогана 70-х «Make fashion, not war». Конечно, был дискомфорт из-за того, что Карл решил использовать эти протестные слоганы в то время, когда в Пекине проходили митинги за демократию. Но ведь дизайнер должен улавливать то, что французы назвают «l’air du temps» – идеи, витающие в воздухе. Возможно, сейчас время протестовать?!

МИНУТА ДО ВЫМИРАНИЯ

«Минута до вымирания» 10

Как донести до людей мысль о том, как животные страдают из-за эгоизма человечества? Как сделать, чтобы их стоны, вопли взорвали нас изнутри? Какие еще горькие лекарства могут сработать? То, что многие виды животных обречены и им остались считанные минуты жизни, безжалостно демонстрирует немецкая зеленая реклама. Животные зажаты между часовой и минутной стрелками часов, и выбраться из ловушки они никак не могут, течет кровь, через секунды стрелки-убийцы разрежут их... Бедные звери кричат и царапают неумолимого врага, пытаясь сражаться с самим временем. Но разве время виновато в том, что они вот-вот погибнут? Слоган зеленой рекламы с кровавым оттенком гласит: «Каждые 60 секунд вымирает вид. Каждая минута на счету, каждое пожертвование в помощь». Герои врезающихся в память постеров – бурый медведь, горилла с детенышем и серый тюлень – не ждут спасенья. Невозможно смотреть на это без слез! Придумали шокирующую зеленую рекламу в берлинском креативном агентстве «Scholz & Friends».

Аукцион «Протест! Искусство + дизайн»

ПРОТЕСТ КАК ТОВАР Парижский аукционный дом PIASA, что специализируется на разного рода тематических аукционах — скажем, итальянского стекла середины-второй половины 20 века или китайского пропагандистского плаката 1950-1970-х, — в конце октября провел аукцион «Протест! Искусство + дизайн». На торги были выставлены вещи, которые по тем или иным признакам ассоциировались с «левым», критическим искусством авторства как малоизвестных, так и очень даже известных художников — вроде знаменитейшего снимка Марка Рибу «Манифестация в Вашингтоне против войны во Вьетнаме, 21 августа 1967 года» (на фото; эстимейт €6-8 тыс. ) Марк Рибо в годы Второй мировой войны участвовал в движении французского Сопротивления. В 1953 году стал членом «Магнума», печатался в «Life». В конце 60-х, 70-х делал репортажи из Северного Вьетнама. Знаменитая фотография 1967 года с мирной демонстрации в Вашингтоне,

направленной против войны во Вьетнаме, стала символом студенческих бунтов 60-х и как нельзя лучше отражает популярную тогда идею борьбы с помощью любви и прощения. Среди 300 лотов — фотографии перформансов Йозефа Бойса и инсталляция Йоко Оно «Пара примеров для тех, кто хочет углубить свои отношения» (1975, эстимейт €10-15 тыс.), Кристиан Болтански (эстимейт €800-1,5 тыс.) и Аннетт Мессаже (эстимейт €400-3 тыс.), парочка плакатов Хулио Ле Парка (эстимейт €4-6 тыс.), экземпляр прогрессивного французского журнала POUR (эстимейт €4-6 тыс.). Кроме того, это пианино, раскрашенное участником Fluxus Беном Вотье, масса политических карикатур, а также семидесятнический «радикальный дизайн», или дизайнерский протопостмодернизм нынешних маститых профессоров Лапо Бинацци, Этторе Соттсасса и Алессандро Мендини.

АРТ- ПАУТИНА Что это за паутина в центре Мельбурна, что она символизирует: паутину лжи, всемирную паутину, «паутину Шарлотты»?…. Хорватско-австрийский дизайнерский коллектив Numen/For Use представил необычный арт-проект в Мельбурне, Австралия — сплел гигантскую паутину из прозрачной клейкой пленки (скотча). Самое интересное, что посетители могут не только созерцать это произведение со стороны, но и исследовать его, забравшись внутрь.

Паутина выполнена по заказу одного из культурных центров Мельбурна в качестве экспериментального крупномасштабного проекта, он соединяет несколько объектов на площади Федерации в Мельбурне. В работе над конструкцией использовались специальные платформы, так как в месте соединения с внешними стенами здания SBS установка простирается на 6-метровой высоте. Обтекаемая асимметричная форма и визуальная иллюзия истончившихся элементов делает объект похожим на огромную липкую паутину, мистическим образом возникшую в городской среде. Это первый проект «пленочной» паутины, реализованный за пределами Европы. Процесс создания арт-паутины схож с появлением подобных структур в природе: прямые линии очерчивают заданную траекторию, после чего заворачиваются по диагонали в слои эластичной ленты, образующей сложные органические формы. Внутри инсталляция представляет собой гибкие и эластичные тоннели, выдерживающие весовую нагрузку до нескольких человек. Если снаружи паутина похожа на необычную скульптуру, то внутри воспринимается как полноценный архитектурный объект. Создание гигантской паутины проходило по такому же принципу, как и в природе у пауков, плетущих свою смертоносную ловушку.

digest

ВЫСТАВКИ Выставки — это размышления на тему... Сегодня поводом для размышления станут старинные банковские традиции коллекционирования произведений искусства, подводные скульптуры, смеющиеся пластиковые стулья и бесстрашный фотограф на вершине Маттерхорна. публики встреча с этим собранием. Европейская традиция коллекционирования и меценатства практически ровесница банковской системы. Банки Германии, Италии и Австрии, входящие в группу UniCredit, представлены на рынке очень давно (первый банк в Италии был основан в 1473 году); соответственно, их коллекции тоже имеют многовековую историю. Сегодня коллекция группы состоит из четырех основных, принадлежащих банкам в Австрии, Германии, Италии и Турции; есть свои собрания в Венгрии, Польше, России и Хорватии. Вальтер Гваданьини, президент комиссии UniCredit по искусствоведению, куратор выставочных проектов, поясняет, что у банков из разных стран, входящих в группу, есть возможность самостоятельно принимать решения о конкретных покупках для своих коллекций.

«Факты и вымыслы» МУЛЬТИМЕДИА АРТ- МУЗЕЙ Выставка «Факты и вымыслы» в Мультимедиа арт-музее, представляющая работы европейских фотографов из коллекции банковской группы UniCredit Group, уже не первая для

UniCredit — одно из крупнейших корпоративных собраний в Европе, имеет более чем 60 тыс. произведений от Древней Месопотамии и старых мастеров до современного искусства: Каналетто и Тинторетто, Фернан Леже и Оскар Кокошка, Георг Базелиц и Герхард Рихтер, Энди Уорхол и Андреас Гурски. Вещи входят в экспозиции крупнейших европейских музеев, это как своего рода долгосрочная аренда ими произведений искусства: «Девочка с собакой» Фрагонара и «Портрет маркизы де Кабальеро» Гойи находятся в мюнхенской Новой пинакотеке; «Наяды» Климта — в венской Альбертине.

AMBIENTE ВЫСТАВКА ВО ФРАНКФУРТЕ Вездесущий белый пластиковый стул, казалось бы, уже набил всем оскомину, но Bert Loeschner показал его с неожиданной, интересной стороны. Художник и дизайнер использует печально известный, затертый до дыр стул как холст для своих проектов. Если есть фантазия, то усовершенствовать можно все что угодно, даже такое простое изобретение, как пластиковый стул. Модели пластикового стула от дизайнера Берта Лошнера (Bert Loeschner) тому доказательство. Оказывается, классика может быть современной и совершенно нескучной! Он вдохнул новую жизнь в столь привычный предмет. Эти инновации приводят к новой эстетической ценности – функциональной. Оказывается, у стула намного больше функций, чем просто сидеть на нем – стулья дизайнера живут своей жизнью, могут общаться между собой, помогать, защищать друг друга… Вы даже не представляете, на что они способны. В конце концов, работы Лошнера служат для поднятия настроения, внести немного юмора – этакий эмоциональный штрих – в скромный и самый обыкновенный стул. Стулья Берта Лошнера стоят того, чтобы их увидеть, пусть и не на Ambiente выставке во Франкфурте. Bert Loeschner, белые стулья 12

Роберт Бош

Фотосессия от « MAMMUT » Фотограф Robert Bosch и его эпическая фотосессия альпинистов в Альпах поражают воображение. Отвесные скалы, снежные горы, сильный ветер среди льдов – именно такое место выбрал швейцарский фотограф Robert Bosch (Роберт Бош) для создания серии крупномасштабных фотографий. На протяжении последних 37 лет Роберт Бош посетил семь континентов, где побывал на самых высоких горах нашей планеты. Не обошел стороной он и Эверест, а еще покорил ледяные горы в Антарктиде и ледники

Альп. Все свои восхождения фотограф сделал ради того, чтобы запечатлеть на пленку те невероятно красивые виды гор и людей, природную силу и мужество альпинистов. Сегодня Роберту Бошу 57 лет и он принадлежит к плеяде ведущих фотографов мира. Главное в его работах – захватывающая дух красота и железные нервы скалолазов. Недавно швейцарская компания, специализирующаяся на изготовлении снаряжения и одежды для альпинистов «Mammut», в качестве брендовой рекламы-2015 решила сделать необычную фотосессию в честь 150-летия первого восхождения

на горный пик Маттерхорн (он расположен на границе Швейцарии и Италии). Высота горы – 4500 метров, и взобраться на нее – дело нелегкое даже для профессионалов. Большая группа альпинистов, взобравшист на пик, выставила на трассе красные маяки, которые полностью повторили пройденный первопроходчиками путь. Таким вот необычным образом альпинисты отметили 150-летие покорения горы, ну а фотограф Роберт Бош сделал потрясающие снимки. Поистине, эти уникальные фотографии созданы бесстрашным фотографом. Смотрите и покоряйте горы!

НАЦИОНАЛЬНЫЙ МОРСКОЙ ПАРК В КАНКУНЕ

Jason deCaires Taylor

За последние месяцы более 400 скульптур были погружены в воду Национального морского Парка г. Канкуна (Мексика). Эта инсталляция – первая столь обширная подводная выставочная площадка в мире. Созданная мексиканобританским скульптором Jason deCaires Taylor, эта карибская постоянная выставка занимает более 420 кв. метров морского дна Национального парка. Создавая ее, автор надеялся, что она наконец отвлечет внимание миллионов туристов от прибрежных рифов, которые и так уже страдают от загрязнений, потепления воды и все нарастающего переизбытка рыб.

«Поэтому одной из составляющих идей скульптурной инсталляции было стремление отвлечь от нее вездесущих туристов», — говорит Тейлор. Все люди, позировавшие для скульптур, — реальные горожане, что живут неподалеку. Тейлор выбирал максимально разнообразные лица: от трехлетнего мальчика Сантьяго до 85-летней няни Розарио. В числе увековеченных образов значатся также бухгалтер, инструктор йоги и акробат. Скульптуры выполнены из специального морского цемента, который, по словам Тейлора, привлекает разрастание кораллов на их поверхности. Уже тысячи рыб обжили экспонаты и, к радости скульптора, продолжают осваиваться в выставочном пространстве.

digest

АХ,ЭТОТ ЛОНДОНСКИЙ… ДИЗАЙН:ВЫСТАВКА 100% DESIGN 2014!

На ISaloni блещут итальянцы, на Maison & Object господствуют французы, Imm Сologne – вотчина немцев. Выставка 100 % DESIGN в Англии – апофеоз британского дизайна? И да, и нет. Лондонская неделя дизайна полифонична. Под крышей выставочного центра Earls Court Exhibition Centre представлены не только замечательные идеи и инновации хозяев выставки, но и национальные павильоны других стран. 100 % DESIGN – одна из самых известных в мире выставок, которая проходит в рамках масштабного события London Design Festival. Организатором выступает компания Reed Exhibitions Ltd. Замечательные новинки, представленные в Лондоне, распространяются потом на весь мир. Международная выставка дизайна 100 % Design London отпраздновала в этом году свой 20-летний юбилей! Hip, hip, hooray!

Если вдуматься, чем лондонская неделя дизайна отличается от других? Эта выставка не позиционируется как кузница модных тенденций. Ее задача – собрать и продемонстрировать все самое замечательное, свежее, яркое, необычное, подчас парадоксальные идеи и инновации в английском и мировом дизайне. Выставка вдохновлена атмосферой британской столицы. Лондон – город бесконечно творческий, живой, мультикультурный и контрастный, где воздух пропитан духом свободы. Именно это делает 100 % Design таким интересным и самобытным.

Представленные здесь концепты могут быть не очень реальными, взрывными, но они всегда интригующие и совершенно новаторские. Это взгляд в будущее.

digest

Tomorrow will be less Открывал британскую выставку француз Филипп Старк. Специально приглашенный легендарныйы дизайнер представлял в Лондоне свою новую коллекцию керамической плитки, созданной для итальянской фирмы Ceramica Sant’Agostino. Дизайн плитки оказался минималистичным, вся «красота» была в нюансной проработке рельефа линий стыковки и в сочетании различных поверхностных фактур. Старк сформулировал на стене итальянского павильона концептуальную идею этой коллекции: Tomorrow will be less. Всемирно известный дизайнер с удовольствием общался с посетителями выставки и позировал перед фотокамерами. Филипп Старк открыл лекционную сессию, на которой затем выступили известные британские и мировые дизайнеры. Старк обладает отменным чувством юмора, что, как известно, очень важно для англичан, в своем выступлении он был удивительно ироничен по отношению к самому себе, своим творениям. Кстати, к фестивалю лондонский Музей дизайна подготовил занимательную экспозицию из своих запасников. Ее эпицентром стал телевизор Jim Nature, спроектированный Филиппом Старком и Thomson Consumer Electronics в 1994 году для компании Saba. Предвосхищая будущую эко16

логическую волну в дизайне, Филипп Старк сделал корпус телевизора из прессованной деревянной стружки. Интересно, что на подиуме для проведения лекций мебель была в стиле 60-х и 70-х годов прошлого века. С уверенностью можно сказать, это стало устойчивой тенденцией сегодня и нашло отражение в выставочных образцах. Дизайнеры активно используют композиционные, конструктивные, пластические приемы, цвет и отделку – все , что характерно для дизайна 60-х и 70-х. Следует отметить и другие общие тенденции на выставке: многофункциональность зон в домашних интерьерах, бионические формы в дизайне мебели, соединение различных материалов (дерева с камнем, металлом), декоры из зеркальных поверхностей, а также доминирование природных оттенков с яркими «врезками» желтого, красного, зеленого цветов в обивках.

Тент и бренд Old Truman Brewery – это выставочное пространство, объединяющее две экспозиции Super Brands London и TENT London. На первой ведущие интерьерные дизайнерские студии представили свои коллекции. Например, коллекция мебели Prado немецкого дизайнера Кристиана Вернера (Christian Werner) для фирмы Ligne Roset. На площадях выставки TENT London были собраны небольшие дизайнстудии, дизайнеры-фрилансеры, а также международные школы дизайна. Студенты из Норвегии из Бергенской академии искусства и дизайна (Bergen Academy of Art and Design) выставили свои проекты, многие из которых были сделаны в основном с применением деревянных материалов.

плитка • керамогранит • мозаика • натуральный камень • сантехника • гидромассажные ванны • смесители • аксессуары • мебель для ванных комнат

ИЦ ARCHITECTOR, Екатеринбург Малышева, 8, 2 этаж, т. (343) 380 73 80, 380 73 00 www.salonNames.ru

digest

Автомобиль - принтер и другие замечательные вещи Для каждого фестиваля дизайна в Лондоне Королевский колледж искусства (Royal College of Art / RCA) организует несколько выставок студенческих проектов отделения «Промышленный дизайн». Первая экспозиция была расположена в здании Dyson Building и посвящена курсовым проектам, разработанным при спонсорской поддержке The Helen Hamlyn Centre For Design. Здесь прежде всего стоит отметить социально ориентированные проекты нового лондонского такси. Вторая экспозиция демонстрировала лучшие работы победителей ежегодного национального британского конкурса, посвященного «устойчивому дизайну» (Sustainable Design). Первый проект – это новый принтер для печати на натуральной коже, он может использоваться для декорирования кожаной обуви, одежды, аксессуаров, мебели. Второй проект – миниатюрный печатающий радиоуправляемый автомобильпринтер, который, к примеру, наносит разметку на спортивную площадку или любой текст, изображение на асфальт. Еще один инновационный принтер предложили разместить на колесе велосипеда. «Печатающее» колесо можно программировать, то есть менять содержание напечатанного текста.

« Ледниковая » люстра Юбилейная 20-я выставка 100 % Design встречала гостей и участников удивительной инсталляцией – это люстра «Лед», созданная ведущим разработчиком и производителем Lasvit совместно с Даниэлем Либескиндом. Продолжая долгое сотрудничество с этим известным архитектором и дизайнером, Lasvit представила объект под названием «Ice». В этой потрясающей «ледниковой» люстре Даниэлю Либескинду удалось превратить стеклянные элементы в современные конструкции с использованием ноухау и опыта Lasvit. Работая на заводе Lasvit в Чехии, Даниэль создал смелую геометрическую люстру, состоящую из прозрачных стеклянных «клеток», собранных вместе как головоломки. Эти модульные шаблоны могут превращаться в любое количество горизонтальных композиций в соответствии с выбранным пространством. Как сталактиты или сосульки, стекло преломляет свет, и каждый фрагмент люстры светится непредсказуемым образом.

МЦ «Галерея 11», ул. Студенческая, 11, 5 этаж, тел. 217-26-78 www.nverto.ru

digest

100 % DESIGN В ЛИЦАХ Тематически выставка 100 % Design делится на несколько площадок, название каждой из которых говорит само за себя. Основные тематические разделы в 2014 году: 100 % интерьеры, 100 % рабочее место, 100 % кухни и ванные, 100 % экодизайн и строительство, 100 % развивающиеся бренды, 100 % международные павильоны. Посетители выставки сами могли определить проекты будущих звезд дизайна. Молодые компании из разных стран мира выбрали 100 % Design как стартовую площадку. «Неоперившиеся птенцы» соседствовали с суперзвездами британского и мирового дизайна, крупнейшими брендами.

ИНТЕРЬЕР Начать, конечно, стоит с отца-основателя британского дизайна. Вдохновением для сэра Теренса Конрана (в его работе для Fermob) стал собственный сад, когда он смотрел на стулья, сделанные из кованого железа с классическими мотивами. В его коллекции свежий взгляд на традиции, гармоничные кривые линии и элегантная простота. Пропорции заимствованы у английского садового стула, но творения Конрана выделяются удивительными геометрическими спинками. Уникальные обои представила Studio Job для голландского бренда NLXL. Коллекция состоит из семи частей : Industry, Labyrinth, Perished, Alt Deutsch, L’Afrique and Withered Flowers, и выполнена из нетканой бумаги с матовой отделкой. Новая настольная лампа от датского бренда ЕВВ & FLOW напоминает старый микрофон, металлический светильник и провод вышли на первый план внутри высокого куполообразного стеклянного абажура. Дизайнеры взяли классический британский и скандинавский стиль в качестве отправной точки в сочетании со страстью к исходным материалам – стеклу, металлу. Это какая-то тонкая, воздушная и очень современная простота. Ryan Malone and Giles Massie-Taylor (Decode) – лондонские проектировщики и производители прогрессивной, современной мебели, а также освещения. Дуэт сразу заметили, как только они были удостоены звания Best New Design в британском конкурсе Design Awards 2008, проводимом Elle Decoration. Французский бренд «Исидор» родился, когда встретились дизайнер Дидье Кодрон и производитель Жак-Александр Хабиф. Они 20

разработали новую линейку продуктов с экологичной технологией изготовления: только дерево и смола. Смола дает глянцевую поверхность без химической обработки. Португальский бренд Delightfull на выставке 100 % Design 2014 выступил с уникальными и элегантными светильниками. Новый ‘Atomic suspension lamp’ вдохновлен стилем 50-х годов, очень современный потомок ретро-ламп. Потрясающие глянцевые черные и позолоченные оттенки молекулярных форм. Эти светильники идеально подходят для современной гостиной или холла. Главный дизайнер Baranska Design Эдита Баранска имеет большой опыт в работе со стеклом handmande. Ее творения можно найти в таких отелях, как Hilton и Sheraton. Восхитительная люстра «Туман» представляет собой сборник нескольких люстр с использованием ручной работы: это стеклянные плитки, имитирующие слои тумана. В подвальном помещении выставки французская фирма Blackbody представила инновационное световое оборудование, в котором впервые были использованы настоящие LED-дисплеи, аналогичные использующимся в смартфонах. Благодаря небольшим размерам и весу светильники можно компоновать в любые пространственные структурные формы, например, в люстры.

Фирменный салон Giulia Novars в Екатеринбурге: Студенческая 11 (ИЦ Галерея 11), 4 этаж тел. (343) 217-35-39

Nicole

digest

РАБОЧЕЕ МЕСТО Многочисленные награды и мировое признание компания Isomi получила за особые универсальные проекты готового офиса и общественные пространства. На 100 % Design 2014 Isomi с помощью дизайнера Пола Крофтса представила модульный стол и модульные сидения. Внимание приковывают тонкая, угловатая эстетика и инновационный материал. Универсальным стол от бельгийского дизайн-бренда BuzziSpace может служить общим обеденным столом, местом сбора нескольких кампаний людей, временным рабочим пространством или просто верстаком. Дизайнеры BuzziSpace поиграли с некоторым приятными моментами жизни, вдохновляясь столиком для пикника, который, как правило, вызывает воспоминания о лете и хороших временах, о друзьях. Это неконфликтный, дружественный, нефор-

мальный инструмент соединения людей. Новое подразделение Аircharge разработало ряд беспроводных решений зарядки для офиса, дома и общественных мест. Продукты aircharge позволяют пользователям заряжать устройства прямо на столе, во время встречи или, например, в кафе, ресторанах, торговых центрах, без использования кабелей, без охоты на розетки. Беспроводная зарядка – это новая технология. Кстати, с 2014 года MercedesBenz будет внедрять технологии беспроводной зарядки. Lintec Graphic Films’ Vitrographic превращает стеклянные перегородки в мир необычных цветов и замысловатых узоров, которые могут оживить любое пространство. Исключительная оптическая прозрачность в сочетании с высокой четкостью цветной фотографии делает проект этой компании

популярным среди дизайнеров, которые ищут инновационные, простые в установке и экологичные стеклянные перегородки с хорошей светопередачей. Wagner, как всегда, в центре внимания. Этот немецкий бренд ставит для себя задачу: здоровье и благополучие потребителя. Каждый продукт тщательно разработан сточки зрения физических потребностей клиента. Конструкция стула, например, приводит к микродвижениям во время сидения на работе, освобождая человека от болей в спине, которые часто возникают из-за плохой осанки. Для Wagner этот стул – бренд, основной акцент в котором делается на здоровье и благополучие людей.

+7 (912) 236-25-34 | info@tai-kom.ru | www.tai-kom.ru 620014, г.Екатеринбург, ул.Московская, д.77

digest

КУХНЯ И ВАННАЯ Три гиганта химической индустрии – американский DuPont и две южнокорейские компании Samsung и LG Сhemical – традиционно представили свои достижения в разработке и изготовлении искусственного камня. У DuPont это известный материал Corian, который компания смогла сделать более насыщенным по цвету. Представленная кухня была спроектирована дизайнером Кристианом Гионом (Christian Ghion) и изготовлена из нового вида кориана Super Black. У Samsung – это Staron. Из него были изготовлены несколько скульптурных по форме крупногабаритных умывальников, акустическая система Owl (Сова) и мебель. У LG Chemical это Hi-Macs, из которого фирма изготовила для выставки моноблочную раскладывающуюся «футуристическую» кухню. Интересным экспонатом на выставке стала новая коллекция для ванных сантехнического оборудования MOOD испанской фирмы Noken Design. Стилизованное под дизайн 60-х оборудование было спроектировано, что удивительно, двумя известными личностями – британским архитекто24

ром Ричардом Роджерсом (Richard Rogers) и испанским архитектором Луисом Видалом (Luis Vidal). В дизайне этого оборудования сделан упор на эргономическую пространственность и рафинированность пластического и цветового решения. Для управления оборудованием были предложены самые современные инновационные технологии. Turkishceramics – это группа ведущих производителей и экспортеров керамики из Турции, официальный спонсор сегмента «Кухни и ванны». Керамическая продукция Турции имеет долгую историю и богатые традиции, первая керамика появилась в Анатолии более 8000 лет назад. Турецкие производители с гордостью продолжают эти традиции сегодня, сочетая их с инновационным подходом . Проект Khis Baths: ванны ручной работы, роскошные деревянные бани. Интересен процесс создания. Мастер полностью подстраивает ванну под индивидуальные физические потребности клиента, декоративные предпочтения. Нет даже двух похожих

ванн. Затем специалист выбирает лучшие натуральные материалы и вручную режет термически обработанную древесину. Тепловая обработка естественно и красиво темнит дерево. Этот процесс экологически чистый, никаких токсичных или агрессивных химикатов не используются. Наконец, деревянные части и резиновые уплотнения соединяются вручную, с помощью двух внутренних кабелей из нержавеющей стали. Результат – всегда красивая, уникальная ванна из высококачественного материала, роскошный спа-опыт в домашних условиях. TMA Productions – автор потрясающей кухни, художественного объекта. Общая эстетика – небесная, вдохновение дизайнеры черпали из облака, плывущего по небу. Всеми дверцами, всеми техническими устройствми, приборами, скрытыми от глаз, можно управлять с помощью дистанционного пульта. Разработчики TMA использовали такие инновационные материалы, как HI-MACS, в полной гармонии с традиционными.

digest

Развивающиеся бренды Бренд Emma Britton – новая марка. Эмма Бриттон пригласила дизайнера-конструктора Мэтью Редгейта к сотрудничеству, вместе они сделали кухонные поверхности для 100 % Design. Пара объединила свои дизайнерские навыки, чтобы добиться ошеломляющего результата в работе с бетонными поверхностями. Серая литая бетонная поверхность столешницы, лазерная резка металла, интересные инкрустации. В производстве (Ноттингем, мастерская RedGate) бетонные поверхности проходят через восемь стадий. Весь процесс занимает около четырех недель. Studio INTEGRATE (дизайнеры Mehran Gharleghi и Амин Sadeghy) создали стол Flux как наследие исламского искусства с современными вставками. Сложная геометрия, приемы, используемые в иранской архитектуре. Хотя Studio INTEGRATE – это лондонская студия, которая недавно была награждена премией Gold Award Design в категории мебели, декора и предметов для дома.

Новые материалы, Экодизайн и Строительство Понятие интуитивной прозорливости буквально витало в воздухе в павильоне «100 % Новые материалы, экодизайн и строительство», здесь собрались отраслевые эксперты. Одна из главных тем для размышления – как материалы изменятся в будущем. Zigzag Design studio создает уникальные скульптурные балюстрады для лестниц. Эти уникальные ballustrades превратят любую лестницу в скульптуру. Выполнены из твердых металлов, твердых древесных пород, с различной отделкой поверхности. KAZA: ее детище – уникальная бетонная плитка для пола с поэтическим названием «Трещины земли».

digest

МЕЖ ДУНАРОДНЫЕ ПАВИЛЬОНЫ В этой части выставки блистали таланты из разных уголков мира – Мексики, Аргентины, Франции, Литвы, Эстонии, Кувейта, Пакистана, Южной Африки, а также городов (Венеция, Генуя, Шэньчжэнь). Дизайнеры и архитекторы продемонстрирует культурное разнообразие, самобытность, интереснейшие методы прикладного искусства и уникальные материалы. В этом году на международной выставке 100 % Design, проходящей в рамках Лондонского фестиваля дизайна, в секции международных павильонов были представлены работы эстонских дизайнеров. В анонсе эстонского павильона на сайте выставки Эстония называется маленькой, но очень креативной страной,

где на 800 жителей приходится по одному дизайнеру. В этом году на выставке можно было увидеть все самое лучшее в эстонском дизайне за 2014 год. Стул–птица от Maria Rästa, к примеру, вдохновлен теплыми воспоминаниями детства. Он может быть использован как в качестве стула, так и стола, прикроватной тумбы, и, кроме того, предмет имеет дополнительную функцию — заставить людей улыбнуться! Основанная в Монтеррее (Мексика), марка SHIFT привезла уникальную коллекцию вещей, в которых сконцентрировалось представление о мексиканском дизайне в глобальном масштабе. Современные технологии здесь сливаются с мастерством ремесленников, это делает объекты дизайна более человечными, более эмоциональными.

цифры и факты Порядка 28 000 посетителей, 19 000 архитекторов и дизайнеров приняли участие в выставке 2014 года. Вот как оценил ее организатор, Show Director William Knight: «100 % Design 2014 – это большой успех для нас. Мы в очередной раз продемонстрировали нашу приверженность дизайну и инновациям, создали высококачественное шоу, где посетители могли не только найти новые идеи и инновационные продукты, но и пообщаться с лучшими из лучших в своей профессии и просто с очень интересными людьми». Международная выставка 100 % Design в последний раз проходила в Earl’s Court. В следующем году она «переезжает» в легендарную «Олимпию» (Olympia Exhibition Centre), построенную в конце 19 века. Великолепные галереи, стеклянная крыша, которая обеспечивает естественное освещение, и потрясающая викторианская архитектура будут прекрасным фоном для лучших дизайнерских брендов мира. Добро пожаловать на выставку 100 % Design 2015! Адрес новый – Западный Лондон, «Олимпия». 28

тиль «За дверью – огромный мир. В полете

Если жизнь – это механические часы,

за мечтой я слышу твой голос,

то дом – циферблат. Он ежедневно

напоминающий мне о том, что нужно

напоминает нам, что нужно регулярно

иногда останавливаться и делать

заводить механизм. Всем нам нравится

передышку. Осознание того, что ты ждешь

ловить себя на том, что мы чуть

меня дома, помогает мне справиться с

вздрагиваем от неожиданности всякий

одиночеством, которое сопровождает

раз, когда кукушка извещает о начале

меня в этом большом мире…»

нового часа. Как правило, кукушка в часах одна, но дизайнеры из Haoshi Designs пошли против этого правила: в их часах две птички встречаются каждый час, чтобы поприветствовать друг друга. О том, как приготовиться к наступлению сказочного времени в нашем разделе СТИЛЬ. 31

РОЖДЕСТВО В ТРЕНДАХ

Представьте себе идеальный мир, в котором господствует красота, дарованная звездами, мир, в котором вся одежда и аксессуары – роскошные эксклюзивные произведения искусства, декор восхитителен, а вид и вкус изысканных блюд вызывает неподдельный восторг. Все это – канун Рождества, каким его видит компания La Rinascente, предлагая украсить праздник согласно популярным трендам сезона. Встречайте Рождество в любимом стиле! Чистейший белый ( Pure White )

стиль DECOR new look

Белый цвет символизирует чистоту праздника светлого Рождества, а в декоре придает помещениям современную элегантность.

Флер природы ( Natural Vibes ) Элементы декора, выполненные из дерева, создают атмосферу сказочного леса и наполняют дом волшебством. 33

Игрушечная история ( Toy Story )

стиль DECOR

Все привычные персонажи – неотъемлемые атрибуты Рождества – фигурируют в декоре. Несмотря на то, что ориентированы они в первую очередь на детскую аудиторию, эти яркие персонажи порадуют и взрослых, которые не прочь ненадолго вернуться в детство.

Флюоресцентная магия ( Fluorescent Magic ) Взрыв ярких флюоресцентных красок – этого хватит, чтобы ярко отметить Рождество

Винтажный шик ( Vintage Chic ) Цвета уникальных оттенков, отсылающих к временам ушедшим, сочетаются с состаренными металлами – получается самый настоящий винтажный шик.

Золото в искусстве (Gold Art )

стиль DECOR

Яркое и безупречное: классические декорации различных форм создают прекрасную праздничную атмосферу, наполненную золотым блеском.

Шарм красного ( Rouge Allure ) Кармин, рубин, багрец, пурпур... в каких только оттенках не проявляется красный цвет!

Сладкое Рож дество ( Sweet Christmas ) Пряники, печенье, пончики, пряничные домики и многие другие веселые рождественские деликатесы сделают ваш праздник сладким.

стиль new look

ВЫ ЖИВЕТЕ В ЦЕНТРЕ МИРА: BACCARAT HOTEL & RESIDENCES

Босиком по парку... Очаровательный фильм с Робертом Редфордом и Джейн Фондой. Пьеса Нила Саймона на все времена, и пусть на дворе сейчас не 60-е, бегать босиком по парку во имя любви могут и те, кто живет в роскошных апартаментах. BACCARAT HOTEL & RESIDENCES откроется в январе 2015-го неподалеку от Центрального парка и напротив нью-йоркского музея MoMA. Январь станет вехой в истории гостиничной империи Baccarat, когда откроется новый отель хрустальной мануфактуры. Несколько этажей, отведенных под отель, декорировал очень талантливый французский дизайнерский дуэт Gilles & Boissier. Дороти Буасье и Патрик Гийе снова вдохновлялись богемными интерьерами 18-го века, придав исторический флер парижских особняков лобби, спа-центру и 115 комнатам номерного фонда. Все это сопряжено с современным стилем 21-го века и, разумеется, не обошлось без произведений искусства марки Baccarat.

Открытие нового отеля Baccarat Hotel & Residences в Нью-Йорке приурочено в 250-летию знаменитого бренда Baccarat. Так знаменитая фирма решила отметить свой 250-й день рождения.

Baccarat – это компания по производству изделий из хрусталя, которая заслужила мировую славу еще в 18-м веке. Изделия Baccarat очень любил король Луи XV. У него были простые потребности: ему необходимо было только все самое лучшее. С момента основания дома Baccarat королевским указом в 1764 году он всегда отвечал высочайшим стандартам и требованиям самых взыскательных клиентов. В компании Baccarat сконцентрировано наибольшее количество специалистов, удостоенных награды Meilleurs Ouvriers de France («Лучшие мастера Франции»). Их работа воплощает в себе стремление к совершенствованию, присущее нации, способной сохранять тонкий баланс между техническими навыками, вдохновением, инновациями и уважением к традициям. Сегодня на мануфактуре Baccarat работают 25 лучших мастеров-стеклодувов Франции, и это самое большое число первоклассных специалистов, когда-либо нанимавшихся в любую из других французских компаний, выпускающих предметы роскоши. Даниэла Риккарди, гендиректор Baccarat: «Мне нравится работать с брендом. Baccarat — это история, 250 лет успеха, собственно, таким брендом можно даже уже не управлять. Но вместе с потрясающей историей у него есть и потрясающие перспективы для развития. В Париже наши вещи есть и в Елисейском дворце, и в правительстве, и в других государственных учреждениях. На всех официальных приемах и обедах стоят бокалы и другая посуда от Baccarat. Такая же картина во дворцах султанов, королей, императоров и махарадж». Русские цари были лучшими клиентами Baccarat. Александр II восхищался хрустальными шедеврами на Всемирной выставке в Париже, Николай II — в 1896 году во время своего европейского турне, последовавшего за торжествами по случаю коронации. Был создан «Канделябр царя», названный в честь Николая II, высотой 3,25 м, а специально для столовой Николая II Baccarat создала «Царский сервиз» из цветного хрусталя, с двойными стенками. Многие из придворных последовали примеру Николая, заказав для своих резиденций такие же сервизы с украшениями в виде пирамидального алмазного наконечника. «Царский сервиз» по сей день

Все самое лучшее получат гости отеля Baccarat Hotel & Residences, это поистине королевский подход. Традиции сохранились еще со времен Людовика 15-го.

стиль new look

Декорирование отеля отражает эстетику компании BACCARAT и ее внимание к мельчайшим деталям

BACCARAT HOTEL & RESIDENCES – современный дворец в Нью- Йорке, «хрустальный небоскреб» в самом центре Манхеттена. Baccarat Hotel & Residences олицетворяет современную роскошь Нью-Йорка. Это амбициозный проект основателя компании Starwood Capital Group Барри Штернлайта, который в 2005 году выкупили знаменитый со времен Людовика XV французский бренд Baccarat. На строительство здания выделили $400 млн. В итоге – 50 этажей безупречного стиля и комфорта, впечатляющие апартаменты и гостиничные номера. Вторая часть здания – изысканный отель на 114 номеров, включая 26 люксов. К услугам искушенных гостей Baccarat Hotel & Residences круглосуточные бары, рестораны, спа и фитнес-центр, крытый бассейн и другое. Судя по всему, отель Baccarat Hotel & Residences станет серьезным конкурентом для других комфортабельных заведений Нью-Йорка. Не только удачное расположе-

ние отразится на успехе отеля (по соседству с Пятой авеню, на Западной 53-1 улице), но и роскошь интерьеров, и первоклассный сервис. Для того, чтобы отель соответствовал самым высоким стандартам мирового гостеприимства, руководству компаний-застройщиков не жалко никаких денег. Один из самых главных материалов в оформлении отеля, конечно, знаменитый хрусталь Baccarat. Кроме массивных хрустальных люстр, за которые Baccarat ценят и любят эстеты всего мира, в помещениях можно будет увидеть массу других интересных изделий из хрусталя. На территории отеля появится фирменный бутик с изделиями от Baccarat, а в главном лобби расположится музей легендарного бренда.

Три двери, три лица Baccarat: апартаменты, отель, ресторан. Это ваш конечный пункт назначения, место, где утонченное мастерство сочетается с богатой историей в атмосфере элегантности и празднества. Глубоко личностный, индивидуализированный и эксклюзивный подход к дизайну способен удовлетворить любые потребности.

Монохромность – это нескучно: долой стереотипы! Кстати, совсем не обязательно сочетать только черный и белый, монохромный интерьер может быть выполнен на основе любого цвета. Для того чтобы не разочароваться в результате, у дизайнеров есть несколько важных правил. Каждая мелочь тщательно подобрана и способна удовлетворить самых требовательных гостей

1) Цвета: доминирующий и дополнительные. В основе монохромного стиля всегда лежит принцип доминирования какого-либо одного цвета с незначительными вкраплениями других. Существует целый ряд универсальных цветовпомощников – это, прежде всего, белый, серый, черный, серебристый и золотистый.

стиль new look

2) Фактура нам поможет! Даже один оттенок одного цвета может восприниматься по-разному, секрет такого эффекта заключается в фактуре. Однотонную гладкую поверхность можно успешно сочетать с рисунком, различными узорами, геометрическими фигурами, которые могут присутствовать в оформлении обоев, текстиля или декора. Необычайно эффектно выглядит игра на контрасте светоотражения матовых и глянцевых поверхностей.

По мнению специалистов, Baccarat Hotel & Residences станет новой жемчужиной. Неудивительно, ведь над проектом отеля работали лучшие архитекторы и дизайнеры мира: одна из ведущих в мире американская архитектурная компания Skidmore, Owings and Merrill, знаменитый дизайнер резиденций Тони Инграо, парижский дуэт дизайнеров Gilles & Boissier и Барри Штернлихт – один из ведущих отельеров мира. За свою 75-летнюю историю компания Skidmore, Owings and Merrill (SOM) приобрела репутацию производителя, чье имя ассоциируется с высоким качеством дизайна и портфолио, которое включает в себя наиболее важные решения в области архитектуры 20 и 21 века. Французская компания Gilles & Boissier (Patrick Gilles and Dorothée Boissier) с головным офисом в Париже менее чем за десять лет получила впечатляющее признание высококлассных международных комиссий, критиков и целый ряд отраслевых наград.

Их интерьерный дизайн для крупных клиентов, который невозможно спутать ни с каким другим, позволил им получить широкое мировое признание. Патрик Жиль и Доротея Буасье основали собственную компанию Gilles & Boissier в 2004 году. До этого Патрик долгое время работал у Кристиана Лиагра (Christian Liaigre), а Доротеа — у Филиппа Старка (Philippe Starck). Почерпнутые у великих мастеров и переработанные идеи дизайнеры воплощают в своих работах. Внимание экспертов дизайнеры привлекли своим истинно французским стилем, большой степенью свободы и юмором. Истинно французский дух, неуловимый парижский шарм привнесли эти талантливые дизайнеры в здание на Манхэттене.

стиль new look

РАСПОЛОЖЕНИЕ Вы живете в центре мира! Именно так можно сказать о тех, кому посчастливится поселиться в Baccarat Hotel & Residences. Центральный парк находится всего в нескольких кварталах, легендарный музей современного искусства расположен напротив, в двух шагах роскошные магазины и эксклюзивные бутики рятой авеню и Мэдисон-авеню. Колпак из блестящего стекла Baccarat Hotel & Residences великолепно дополняет линию горизонта центра города.

РЕСТОРАН Изысканный, французский по своему духу ресторан в геометрическом стиле, основанный шеф-поваром Ши Галланте, ранее работавшим в ресторане Cru, и легендарным бессменным управляющим ресторана La Grenouille Чарльзом Массоном, возрождает дух известных галльских образцов архитектуры, как The Colony и La Cote Basque, которые на протяжении десятилетий оставались достопримечательностями.

Это больше, чем просто место для проживания — апартаменты baccarat предлагают уникальный образ жизни.

ПЕНТХАУС Один из самых роскошных отелей мира – Baccarat Hotel & Residences – недавно обнародовал несколько снимков своего супердорогого пентхауса, на строительство и ремонт которого было потрачено $60 миллионов. И если отель Baccarat Hotel & Residences называют новой жемчужиной Манхэттена, то его пентхаус – это жемчужина самого отеля. Он расположен на 50-м этаже стеклянной башни Baccarat Hotel & Residences. Площадь пентхауса составляет 686 кв. м, не считая балкона площадью 39 кв. м. В пентхаусе пять спален и 5,5 ванных комнат. Дизайн интерьера пентхауса был разработан Тони Инграо. Среди дизайнерских решений Инграо особенно выделяется бронзовая отделка с эффектом трещин, уникальная мебель, созданная специально для этого пентхауса, и окна от пола до потолка, которые пропускают естественный свет, придающий роскошное мерцание всему помещению. И, конечно, завершающим штрихом в декоре служит хрустальная люстра Baccarat.

КВАРТИРЫ АПАРТАМЕНТЫ Независимо от того, как вы планируете использовать апартаменты — как временное жилье или как замок в небесах, компания Baccarat предлагает тщательно подобранный набор из 60 квартир, располагающихся с 19 по 50 этаж, где есть выбор от одной до пяти спален и площади от 934 до 7.381 квадратных футов. Элитные апартаменты имеют роскошные террасы, которые подключены к водопроводу, газо- и электроснабжению. На северном и южном фасадах установлены звукоизоляционные стеклянные панели окон от пола до потолка. Двухуровневые апартаменты могут похвастаться двусветными жилыми помещениями с потолками высотой двадцать футов. Дизайн интерьера и отделка осуществлялись по проекту Тони Инграо, входящего в список AD100. В вестибюле каждой резиденции — светильник, изготовленный специально по заказу Baccarat.

ОБСЛУЖИВАНИЕ АПАРТАМЕНТОВ Отель Baccarat предлагает неограниченный доступ к эксклюзивным услугам отеля и элитным бытовым удобствам. Доступ ко всем услугам отеля можно получить с помощью установленного в каждой резиденции сенсорного экрана либо планшета или мобильного устройства из любой точки мира. Уборка апартаментов, услуги по уходу за детьми, шопинг-сопровождение, предоставление персонального тренера, уход за домашними животными и полив цветов, их доставка. Организация питания и мероприятий, персональный шеф-повар в апартаментах и приоритетный порядок аренды помещений для проведения мероприятий. Приоритетный доступ и специальные привилегии во всех помещениях отеля, приоритетное бронирование номеров и столиков в ресторане, повышение класса номера (в пределах незанятых номеров). Привилегии в бассейне, спа- и фитнес-центре включают в себя приоритетное бронирование, специальные тарифы на услуги спа-центра и персонального тренера, а также возможность привести с собой гостей.

Maarten De Ceulae

В пузырях

Стремление к совершенству – отличительная черта любого творчества и, похоже, дизайн тоже поддался этой страсти. Идеальная форма шара превратилось в лейтмотив декоративных и конструктивных приемов современного проектирования. Авторы с удовольствием используют его образ и функции для своих творений – одни просто скругляют острые углы, экономя пространство. Другие, как молодой проектировщик Marten De Ceulae, создавший серию мягкой мебели Mutation, или следуя примеру дизайнеров Boco de Lobo, делают его строительным материалом предмета, а или просто превращают его в украшающий элемент, находя ему место повсюду – и на диванах и в констукциях светильников.

стиль trends

1. Светильник Newton suspension, Boca do lobo 2. Кресло Mutation Series, дизайнер Maarten De Ceulae 3. Шкаф Ambiance, фабрика Jean Boggio 4. Диван Pinsopha, дизайнер Demeter Fogarasi 5. Светильник Lightfull, 6. Кресло Nautile, LaCividina 7. Светильник Atomic sputnik multi light 8. Стол SHUFFLE, фабрика Andtradition 9. Светильник Meltdown, дизайнер Джулио Каппеллини 10. Консоль Newton limited edition, Boca do lobo 11. Светильник Niku floor, фабрика Delightfull

10. 11.

Квадратный корень Janet Morais

Устав от изменчивости современной моды дизайнеры пустились на поиски универсальных форм. Главным символом эстетической устойчивости они провозгласили квадрат, который, следуя законам трехмерного мира, незамедлительно превратился в куб. Даже Жанет Мораис (Janet Morais), знаменитая любовью к витиеватому декору «расчертила» свои ковры квадратами. Правда ворсовые фактуры и золотистый цвет нитей делают незатейливый узор объемным и совсем непохожим на скучную клетку. Действительно, при внешней простоте, новой тенденции, не откажешь в оригинальности. Предметы, вроде дивана или полок Cubit, созданные по принципу конструктора, оказываются очень эффектны, напоминая своим странноватым видом арт-объекты. Они позволяют хозяину самому «подстраивать» вещь под настроение.

стиль trends

1. Ковер Bykoket, дизайнер Janet Morais 2. Кресло Monulith, дизайнер Adam Mathias Hermansen 3. Система хранения Caimi Bravetti 4. Этажерка Hanoi, фабрика Braby 5. Шкаф, фабрика Cubit 6. Полка, дизайнер Miou Farkhodeh 7. Смеситель Cyprum Cusine, фабрика Dornbraht 8. Консоль Cubit 9. Кресло, Fritz Hansen 10. Кресло LaCividina 11. Зеркало Picadili, Boca do lobo 12. Консоль Kyan, фабрика Braby 13. Полка Cubit

10.

11.

12.

13.

1. Светильники Noctiluque Artuce 2. Кресло, дизайнер Dario Delpin 3. Лаундж-столик Turi-Turi, дизайн Antonio Sciortino, фабрика La Cividina 4. Светильник Giro, дизайнер Renato Fabbian 5. Лаундж-столик Ploff, LaCividina 6. Кресло Aria, дизайнер Antonio Rodriguez 7. Стол Allure dining, Koket Renato Fabbian

стиль trends

Дело в тонкостях

Проволока, стальные ленты, металлические переплетения похожие на паутину – характеная черта последних дизайнерских новинок. Благодаря металлическим нитям, люстра Giro, спроектированный Ренато Фаббианом (Renato Fabbian) воплощает свет в чистом виде. Её каркас столь призрачен и невесом, что создается впечатление светящегося шара, чудесным образом парящего под потолком. Впрочем, технологией создания железного кружева увлеклись дизайнеры почти всех уважаемых фабрик вроде Bosa, Fritz Hansen, LaCividina. Авторы проектов смело обращают тонкие материи в самые разные предметы, начиная от внушительных кресел и заканчивая изящными лаундж-столиками. Тем более, что сам материал к этому располагает - он пластичен и тверд, легок и весом, благороден и остромоден как любой металл. Но главное очарование скрыто в том, что технология, отмеченная печатью ноу-хау, наполнена духом традиции и рукотворности, которые всегда остаются знаками мастерства и высокого качества. А значит, будут желанны каждом доме и уместны в любом интерьере.

Используйте все преимущества электронных версий: больше иллюстраций | интерактивность аудио- и видео-ролики

журналы доступны на всех платформах

редмет

Невероятно изящные, гламурные, сверкающие наушники Frends with Benefits Taylor и еще десятки замечательных предметов, с которыми можно путешествовать по миру стилей, не выходя из дома, предлагает легендарный универмаг la Rinascente в центре Милана. Рождественская распродажа проходит под лозунгом «Дома и по всему миру» (At Home & Around the World). Встречайте Новый год фешенебельно: с дизайнерскими аксессуарами, притягательными предметами интерьера, сверкающими украшениями. Знакомьтесь с коллекцией замечательных вещей в нашей рубрике «Предмет».

ЗАМЕЧАТЕЛЬНОЕ В ОБЫДЕННОМ 1.

Говорят, Бог познается в мелочах, а дьявол в деталях. Не рискуя увязнуть в теологических и софистических тонкостях, просто обратимся к необязательным мелочам и деталям, украшающим быт и придающим повседневности нотку терпкости и экстравагантности.

предмет MUST HAVE

1./ Позолоченный чайник, пр-во Jacob Jensen. € 119 2./ Скатерти, пр-во Stamperia Bertozzi. От € 130 3-4./ Столовые приборы из нержавеющей стали с золотым покрытием (24 карата), дизайн Марсель Вандерс (Marcel Wanders). € 240

5./ Свеча-феска, серебро, Lokum. € 99 6-7./ Блюдца Taika, Iittala. От € 11 до € 95 8./ Вазы Alnair-Naos, пр-во Egizia. € 119

10.

9./ Плед, пр-во Somma. € 91 10./ Бутылка Bona Bottle (прозрачная, рубиновая, зеленая), Марио Лука (Mario Luca), пр-во Giusti. € 39 11./ Стамбульский сервиз, пр-во KPM. € 494

11.

12.

13.

14.

предмет MUST HAVE

15.

12./ Ваза Shanghai Golden, пр-во Kartell. € 200 13./ Зеркало в золоченой раме, пр-во Pol’s Potten. € 371 14./ Медная настольная лампа Bourgie, пр-во Kartell. € 344 15./ Украшение стола, дизайн Том Диксон (Tom Dixon). € 29 16./ Белоснежный поднос, пр-во Vitra. € 42

16.

18./ Чаша Deco Muslet, пр-во Ilaria Innocenti. От € 60 17./ Подставка для ароматических свечей, дизайн Том Диксон (Tom Dixon). € 91 19./ Украшение стола (цвет – медь, антрацит, бирюза), дизайн Кристина Петенуццо (Christina Petenuzzo). От € 160

17.

18.

19.

КАЧЕСТВО ИНТЕРЬЕРА И БРЕНДЫ

СТОИТ ЛИ ПЕРЕПЛАЧИВАТЬ ЗА МАРКУ?

То, что россияне неравнодушны к брендам и в значительной мере руководствуются престижем приобретаемой марки,известно всему миру. Поклонники брендов заверяют, что престижная марка – гарант качества товара, некоторые надеются, что статус марки повысит и их собственный статус в глазах окружающих. Но в этом году настроение покупателя изменилось: стагнация в экономике, отсутствие перспектив роста, повышение валютного курса, общая неопределенность в экономике и в жизни привели к тому, что обеспеченные покупатели поменялись. Они начали считать деньги. Курс на экономию взят, и поэтому редакция LeTabouret пригласила дизайнеров и архитекторов, коммерсантов и журналистов к поиску ответов на вопросы: «Можно ли создать качественный и стильный интерьер без дорогих брендов, и стоит ли за них переплачивать?» В обсуждении принимали участие:

Ольга Арапова, архитектор, дизайнер, художник, профессор УралГАХА

Екатерина Елизарова, дизайнер, член международной ассоциации дизайнеров

Глеб Короп, дизайнер интерьеров

Александр Воронов, дизайнер, художник

Алексей Гусев, дизайнер, художник

предмет Talk club

Приглашенные эксперты:

Иван Деминов, дизайнер интерьеров

Никита Жиляков дизайнер интерьеров

Ольга Дресвянникова, дизайнер интерьеров

Михаил Хусаинов, дизайнер интерьеров

Сергей Ларионов, дизайнер интерьеров

Галина Букова, шеф-редактор журнала LeTabouret

Дмитрий Гринберг, директор салона The Names

Александр Владимиров, зам. директора компании «КАДО»

Вера Козлова, заместитель директора фабрики мебели «БИС-Интерьер» Марина Макарова, директор сети дверных салонов «ДВЕРСАЧЕ» и фирменного бутика «Межкомнатные двери «СОФЬЯ», дилер российской дверной фабрики «SOFIA» Олеся Корчагина, директор компании «Технологии фасада» Юлия Грефенштейн, заместитель директора салона «Мир ковров» Михаил Плотников, директор по маркетингу компании «Фиера»

Letabure: Многие покупатели любят бренды, доверяют брендам и готовы переплачивать за имя. В связи с этим преж де всего возникает вопрос цены. Бренд символизирует качество и люди согласны за это переплачивать? Как формируется стоимость люксовых товаров, как соотносить цену и ценность? Александр Владимиров: – Всегда потребительские свойства связаны с ценой. Если эти свойства не соответствуют цене, то товар не будет продаваться. А если свойства товара с точки зрения качества, его уникальности, с точки зрения впечатления, производимого на людей, соответствуют цене, тогда он продается. Мне хотелось бы обратить ваше внимание на проблему не цены, а ценностей. Заметьте, как много брендов в российских интерьерах, как они перемешаны («богачество»), и как мало истории, культуры. А ведь во всем мире так ценится антиквариат! Антикварная плитка, полы, мебель, то, что несет в себе глубокое содержание, печать веков, память. И купить это можно на блошиных рынках – дешево. Почему-то российские интерьеры порой отталкивают своей роскошью, подавляют брендами. Европейские интерьеры более уютные, менее пафосные, «живые», может быть, это впечатление из-за вещей с историей? Вера Козлова: – Согласна, в любом бренде большая сумма заложена на его раскрутку, на продвижение. Российский бренд не может себе еще многого позволить. Ольга Арапова: – Давайте определимся для начала, что такое бренд. Слово это навязанное, у нас сейчас практически каждая вещь называется брендом, так же как каждая лавка – бутик. За брендом стоит устойчивая память людей о хорошем качестве предмета, о каком-то человеке, об истории. Качество продукта, качество времени, качество мысли… Когда оппоненты «брендовиков» говорят о том, что бренд не нужен, тогда, видимо, они имеют в виду, что интерьеру нужен бренд дизайнера, ведь то, что выделит этот интерьер из длинного ряда других, все равно должно быть. Екатерина Елизарова: – Бренд класса люкс сложен из нескольких основных факторов, которые должны постоянно совершенствоваться. Это качество материалов и технологий их обработки, качество мысли, поиск новых форм, философия и история бренда, позиционирование. При идеальной комбинации, внимании к деталям и динамике бренд со временем становится принадлежностью к образу жизни класса люкс. Алексей Гусев: – Качество и бренд далеко не параллельно идущие понятия, но очень часто бренд ассоциируется именно с качеством и дороговизной. Бренд – это имя, а за имя приходится платить. Такой тезис для некоторых клиентов в сегодняшних условиях кризиса становится определяющим фактором, и они склоняются в сторону малоизвестных фирм.

НИКАКая БРЕНДОВая МЕБЕЛь НЕ СДЕЛАЕТ ПЛОХОЙ ИНТЕРЬЕР ХОРОШИМ.ДОРОГИМ – ДА, ХОРОШИМ – НЕТ. НО ЛЮБОЙ ХОРОШИЙ ИНТЕРЬЕР СТАНЕТ ТОЛЬКО ЛУЧШЕ ОТТОГО, ЧТО В НЕМ ПОЯВИТСЯ ВЫСОКОКЛАССНая вещь.

КСТАТИ... Несомненно, в современной экономике стоимость нематериальных активов превышает стоимость материальных. А это значит, что если не дай бог Coca-Cola пойдет с молотка, все ее заводы, оборудование, станки, машины и здания вместе взятые будут стоить меньше, чем витиеватое начертание восьми букв. В стоимости бренда всего одна треть – это затраты на производство, все остальное – легенда, реклама, продвижение. Большую часть составляет стоимость бренда, а не стоимость продукта.

Letabure: Неужели продукция No name, за которой нет столетней истории и которая еще не стала брендом, не может обладать всеми этими качествами: хорошие материалы, хорошие руки, хороший дизайн? Екатерина Елизарова: – Составить конкуренцию состоявшимся брендам – это большая ответственность. Я, к примеру, создавая коллекции предметов мебели под собственным брендом, произвожу их в Италии. Пока в России, увы, знаменитого итальянского качества достичь невозможно. Сергей Денисенко: – Я думаю, что не за всяким «престижным» брендом стоит высшее качество продукта. Если стоит выбор между стулом знаменитой итальянской фабрики с торчащими саморезами под сидением и стулом, например, не столь знаменитой бразильской фабрики без такого дефекта, я выберу второй – с условием, что он не будет уступать по качеству в других аспектах. Иван Деминов: – Как правило, за «престижным брендом» в первую очередь стоит именно качество, своя некая философия происхождения и создания своих коллекций. Я считаю, что среди классического дизайна мебели у продукции No name очень мало шансов тягаться с именитыми брендами, потому как процесс производства и позиционирование на мировых рынках нарабатывается десятилетиями. Куда оптимистичнее, на мой взгляд, обстоят дела в современном дизайне мебели. Здесь в первую очередь важна идея и посыл к потребителю, а на материалах и процессе изготовления можно экономить. Ведь главное – вызвать желание потребителя, полюбить продукт, удивить его. И в этом плане продукция No name способна это делать.

предмет Talk club

Ольга Дресвянникова: – В Европе, например, существует множество демократичных марок, предлагающих довольно хорошее качество. Причем эти марки не копируют изделия из сегмента люкс и премиум, а разрабатывают свои собственные коллекции, отвечающие современным тенденциям и потребностям. У нас таких единицы. Из местных, пожалуй, не назову никого, знаю москвичей – Archpole.

Подделки ради экономии бюджета не приемлемы. Пусть это будут акцентные вещи, и их будет немного, но обязательно подлинные.

КСТАТИ... На Западе русских недолюбливают за транжирство, потребительство и любовь к роскоши. До недавнего времени русские не давали повода в себе усомниться, спрос на люксовые товары рос, несмотря на кризисы и катаклизмы. Однако в этом году впервые за много лет зафиксировано падение продаж люксовых брендов, ожидается, что к концу года оно даже составит порядка 30 % . Участники рынка считают, что главная причина спада продаж — демарш среднего класса, который делал до трети всех покупок на рынке люкса.

MAXI-ФОРМАТ КЕРАМИЧЕСКОЙ ПЛИТКИ В салоне The Names появилась новая экспозиция фабрики GranitiFiandre. GranitiFiandre – известнейший итальянский бренд, который является мировым лидером в производстве керамических отделочных плит премиум-класса. Применение инновационных технологий позволяет фабрике создавать керамическую плитку и керамогранит, которые идеально имитируют дорогие натуральные материалы – мрамор и гранит, но значительно превосходят их по физическим и эксплуатационным характеристикам. Можно смело сказать, что GranitiFiandre расширила представление о керамограните. В коллекциях бренда вы найдете структурированный и полированный тонкий керамогранит – его толщина составляет всего 3 мм. Второе нововведение GranitiFiandre, поразившее всех профессионалов – это внедрение нового формата плит из тонкого керамогранита. Размеры плиты – 300х150 см (площадь 4,5 м2), толщина – от 3 до 6 мм, ее вы можете увидеть и заказать в салоне The Names. Керамогранит GranitiFiandre подходит для реализации практически любых дизайнерских проектов: отделочные плиты одинаково эффектно выглядят в интерьерах частных особняков и в зданиях общественного назначения.

ИЦ ARCHITECTOR, Екатеринбург Малышева, 8, 2 этаж, т. (343) 380 73 80, 380 73 00 www.salonNames.ru плитка • керамогранит • мозаика • натуральный камень • сантехника • гидромассажные ванны • смесители • аксессуары • мебель для ванных комнат

Letabure: Всегда ли за раскрученным брендом стоит высшее каче-

ПРИГЛАШЕННЫЙ ЭКСПЕРТ

ство продукта? К примеру, фэшн - марки, которые запустили собственные домашние линии, многие обвиняют в среднем уровне качества. Получается, фэшн - бренды, пользуясь своей раскрученностью, пытаются перенести высокую стоимость и на предметы домашней мебели? И это ли не тот случай, когда за бренд переплачивать не стоит? Ольга Арапова: – Одна моя клиентка была твердо убеждена, что в ее спальне обязательно должна стоять кровать Fendi за 10 000 евро. Я отговаривала, объясняла, что не стоит надеяться на качество товара, но она настояла. Фэшн-король попытался сделать мебель, но качества модной марки одежды не перенес, к сожалению, на мебель. В таких ситуациях дизайнер должен быть уверенным в продукте, который предлагает клиенту, и точно знать, за что клиент может отдать деньги, а за что нет. А иногда предмет качественный или не очень становится вторичным, и на первый план выходит идея. Один из таких примеров – скамейка от известного бренда Moooi, которая продается в виде трех спинок от стульев. Клиенту предлагается самому найти бревно, вставить в него эти спинки – в итоге у каждого своя индивидуальная скамейка. Супер! За что платим деньги? За идею! И поставив такой предмет в интерьер, ты уже заявляешь об интеллекте и вкусе его хозяина. А порой в интерьере надо «похулиганить», а с люксовой мебелью этого не сделаешь. К ней нужно относиться с уважением. Как только вы начнете видеть разницу между ножкой у дивана B&B ITALIA и ножкой дивана «некой» компании – можете начинать считать себя дизайнером. КСТАТИ... Желание фэшн-брендов присоединиться к дизайну мебели объясняется экономическими факторами. «По оценкам мировых экспертов, рынок товаров для дома и интерьера уже превышает 700 млрд. долларов, — говорит коммерческий директор Fashion Consulting Group Ануш Гаспарян. — В 1980-1990-е годы появление фэшн-интерьера стало ответом на запрос потребителей, которые хотели «одеть» свой дом в вещи любимого дизайнера. Так появились коллекции от Fendi, Armani и Versace и других, включающие все – от плитки до наволочек и мебели».

Александр Владимиров: – Понятие «бренд» появилось 30-40 лет назад с помощью масс-медиа, которые смогли превратить то, чего никто не пробовал, во что-то значимое и важное. Все хотят иметь «Мерседес», хотя многие в нем даже не сидели, особенно в последних моделях. Бренд сейчас не просто качество, дизайн и прочие параметры. Бренд – это статус, эмоция, впечатления, имидж. Почему у всех айфоны? Потому что это, во-первых, имидж, а уж потом все остальное. Какой самый дорогой в мире бренд? Конечно, Apple, но на четвертом месте Coca-cola, а в десятке – McDonalds. Продукты, которые по потребительским свойствам ужасны! Они продают не качество, а лишь эмоцию.

предмет Talk club

Иван Деминов: – Мы не предлагаем своим заказчикам переплачивать за бренд. Лично я склонен к современной стилистике в разработке интерьера. Мир не стоит на месте, развиваются технологии в проектировании и изготовлении нестандартных элементов интерьера. Появляются такие понятия, как параметрический дизайн. Заказчиков увлекают такие идеи, и тогда уже сложно поспорить отдельно стоящему элементу интерьера (к примеру, столу со встроенной монолитной столешницей, плавно перетекающей со стены), с пространством всего интерьера. С помощью новых технологий дизайнер разрабатывает неординарные интерьеры, идеи помогают экономить.

Какой самый дорогой в мире бренд? Конечно, Apple. Но на четвертом месте – Сoca-cola, а в десятке – McDonalds. Продукты, которые по потребительским свойствам ужасны! Они продают не качество, а лишь эмоцию.

Юлия Грефенштейн, заместитель директора салона «Мир ковров»: – Если рассматривать тему на примере коврового производства, то здесь очень четко прослеживается грань между «брендом», сформировавшимся временными рамками, историей и культурой нации в целом (таким как иранский ковер), и брендом как маркой, в создании которой участвует плеяда художников и дизайнеров. Как пример – ковры от немецкого ателье «Rug star», где в основе лежат идея и новаторство. Что в первом, что во втором случае за «престижным брендом» всегда изначально стоит именно качество, а также культурная ценность и своя философия в традиционном понимании ковра и интерьера в целом.

ПРИГЛАШЕННЫЙ ЭКСПЕРТ

Letabure: мы пришли к выводу, что Меж ду понятиами « бренд » и « качество » нельзя поставить автоматически знак равенства! Так за что же мы переплачиваем? за эмоции, за имидж? Дмитрий Гринберг: – В моем понимании бренд – это марка, которой люди стали доверять. Доверять ее качеству или тем свойствам, в результате которых она стала стоить больших денег в сравнении с аналогами. Хорошее качество может обеспечить и никому не известный производитель, но если он не вложился в раскрутку своего имени (бренда), то о его отменном качестве вряд ли кто-то узнает. И если бренд раскрутили, качество не подлежит сомнению, бренду начали доверять, то тогда как коммерсант могу сказать, что уже можно получать какую-то дополнительную выгоду. Мы периодически переходим к сравнению российских и европейских брендов, материалов и цен. В этой связи хотелось бы вспомнить о том, что наше государство, поддерживая российского производителя, вводит некие таможенные пошлины, которые влияют на стоимость. Если говорить, к примеру, о керамической плитке, то стоимость ее в Италии и в России практически одинакова. Я купил ее в Италии, но пока вез в Россию, заплатил за транспорт, таможенные пошлины, заложил какие-то риски и прибавил розничную наценку, то, конечно, стоимость этой плитки выросла значительно, почти в два с лишним раза. Но если российский производитель начинает делать здесь, на территории нашего государства, плитку такого же высокого качества и вкладывется в разработку новых размеров и дизайнов, то цена тоже будет высокой, потому что произвести все в России мы не можем, нужно закупать материалы за границей (к примеру, белую глину и различные красители). Бренд – это та компания, которая, получив статус известной, приносящей дополнительную прибыль, начинает вкладываться в технологии, в качество оборудования, финансирует рискованные разработки, нацеленные на будущее, привлекает успешных дизайнеров. Все эти поиски, риски, эксперименты тоже закладываются в цену.

предмет Talk club

Ольга Дресвянникова: – Дизайнер должен донести до клиента, почему брендовая мебель стоит дорого. Не каждый клиент разбирается в именитых дизайнерах, создающих эту мебель, или в качестве материалов, в технологии производства. Если клиент этого не понимает и не ценит, нет смысла предлагать ему такую мебель. Есть бренды, предлагающие уникальный по тем или иным свойствам продукт, например, техническое оснащение, материалы или оригинальный дизайн. И тогда цена на этот продукт оправдана. Но есть предметы, не имеющие таких уникальных свойств, однако стоимость их в десятки раз выше аналогов No name только потому, что их автор – тот или иной именитый дизайнер. В таких случаях предпочитаю продукт No name, не вижу смысла переплачивать за имя.

Хорошее качество может обеспечить никому не известный производитель, но если он не вложился в раскрутку своего имени, то о его отменном качестве вряд ли кто-то узнает. И если бренд раскрутили, а качество не подлежит сомнению, бренду начали доверять, тогда как коммерсант могу сказать – можно получать какую-то дополнительную выгоду.

Марина Макарова, директор сети фирменных салонов «ДВЕРСАЧЕ» и монобрендового бутика «Межкомнатные двери «СОФЬЯ»: – Мне приятно осознавать, что покупатели дверей «Софья» не переплачивают, а приобретают оптимальный продукт в соотношении стиль-качество-цена. «Софья» – идеальная замена брендам сегмента luxury, ведь при значительно более доступных ценах это итальянский дизайн таких мастеров как Франко Поли, Риккардо Джованетти, европейские материалы, оптимальные сроки поставок. И фабрика в России, которая дает три года гарантии на всю свою продукцию. По моему опыту, многие из дизайнеров, включавших ранее в свои проекты дорогие итальянские двери, сейчас, когда в стране непростая экономическая ситуация, переходят на «Софью». «Софья» дает оптимальное соотношение цены и качества. Все то, что наши дизайнеры любят и ценят в итальянских брендах, есть теперь и у российского бренда «Софья». Это системы инжиниринга (перегородки, рото-дверь, дверь-купе, дверь-пенал, двери Magic, Mystery, Compack), двери высотой 3,5 м, эффектные глянцевые покрытия, разнообразие оттенков шкалы RAL, двери со скрытым коробом Invisible. Фабрика следит за модными тенденциями, и все это находит отражение в продукции, которая регулярно обновляется, совершенствуется и радует своих покупателей.

INVISIBLE Уникальная система погонажа Invisible позволяет установить полотно вровень со стеной, в короб без наличников, создавая впечатление, будто перед вами – дверь-невидимка. Цена за комплект от 33 000 р.

COMPACK Уникальная система открывания двери сочетает в себе поворотносдвижной механизм рото-двери с функционалом компактной «книжки». Цена за комплект от 34 000 р.

РОТО-ДВЕРЬ Запатентованный поворотный механизм приводит в движение дверь внутри проема, обеспечивая движение полотна как на себя, так и от себя. Цена за комплект от 47 000 р.

КНИЖКА Система открывания двери, при которой полотно складывается на две ассиметричные доли, внутри проема и сдвигается в одну сторону, открывая проем. Цена за комплект от 37 000 р.

ПЕНАЛ Сдвижная система, при которой дверь при открывании плавно перемещается внутрь стены в специальную, предустановленную на этапе монтажа кассету. Цена за комплект от 40 000 р.

MAGIC Воплощение эстетики минимализма. Это система открывания, при которой управляющая интегрирована в дверное полотно. Цена за комплект от 26 000 р.

Адреса салонов в Екатеринбурге: ул. Малышева, 23 Тел. +7 (343)376-40-02

ул. Малышева, 53 ТРЦ «Антей» 5-й этаж Тел. +7 (343)385-29-79

ул. Металлургов, 84 ТЦ Sony Centre (2-й этаж) Тел. +7 (343) 253-29-04

мне проще отказаться от проекта, чем видеть, как умирает хорошая идея, как она опошливается. И имя, конечно, свое не поставлю.

Letabure: Существует распространенное мнение: покупая дорогой, всемирно известный бренд, мы получаем 100 %- й узнаваемый стиль. За это и платим. Можно ли создать стильный, качественный интерьер без известных марок? Глеб Короп: – Хотелось бы рассказать об одном из моих интерьеров: по материалам отделки – все довольно дешево. А весь акцент берут на себя 25 оригинальных стульев Kartell. Очень трудно убедить заказчика в том, что идея просто умрет, если вместо Kartell поставить отечественные кожаные стулья, уйдет легкость, потеряется стиль – неоклассика. Моя битва продолжается и по сей день, надеюсь выиграть. В этом интерьере я не готов пойти на сделку с самим собой и поставить «россиян» или «китайцев». Тогда мне проще отказаться от проекта, чем видеть, как умирает хорошая идея, как она опошливается. И имя, конечно, свое не поставлю. Ольга Дресвянникова: – Лучше на чем-то сэкономить, например, на отделке (заменить дорогостоящую штукатурку на покраску), но поставить один хороший качественный предмет, который будет акцентом. Ведь стены – всего лишь фон. На мой взгляд, это европейский подход.

ПРИГЛАШЕННЫЙ ЭКСПЕРТ

Михаил Хусаинов, дизайнер: – Задача дизайнера в том, чтобы брендовый предмет, несущий стиль, грамотно взаимодействовал с пространством, в котором он находится, с предметами, которые его окружают. Вот это взаимодействие и дает ту «химию», что необходима для создания грамотного интерьера. Предмет сам по себе может ничего и не значить. Работает он только в совокупности. Алексей Гусев: – Использование брендовых предметов зачастую беспроигрышный вариант создания интерьера, но далеко не единственный. Такие предметы полностью подчиняют себе все пространство и задают определенный стиль, выработанный и пропагандируемый самим брендом, его маркетологами. Поэтому с брендами нужно работать очень аккуратно. Создание стильного и качественного интерьера без дорогостоящих брендов возможно, равно как и наоборот – можно создать абсолютно безвкусный интерьер, используя высокие бренды.

предмет Talk club

Иван Деминов: – Ценителей дорогих брендов не так уж и много. И, конечно, они, приобретая в первую очередь мебель дорогих брендов, идут за их историей, философией и стилем. Такая мебель способна передать своей стиль и историю окружающему интерьеру, сделать его изысканным и неповторимым. Для заказчиков, которых нельзя назвать ценителями знаменитых и дорогих брендов, важны, в первую очередь, идея и образ будущего интерьера, и такой подход уже может быть с использованием малоизвестных марок.

Когда предмет не имеет уникальных свойств, а имеет лишь авторство именитого дизайнера, в таком случае не вижу смысла переплачивать за имя.

Михаил Плотников, директор по маркетингу компании «Фиера. Екатеринбург»: – Качественных российских мебельных фабрик немного, но они есть, и сегодня уже не обязательно гнаться за громкими итальянскими и немецкими брендами. Хорошую мебель научились делать и в России. К тому же, местные фабрики ориентированы исключительно на внутренний рынок, соответственно предлагают свои модели, адаптированные под наши реальные жилищные условия. И еще очень важный момент. Кухня никогда не будет «ваша», если вы сами не вовлечетесь в процесс ее проектирования. Кухня должна идеально «сесть» на ваш интерьер как хорошо скроенный костюм, тогда она будет служить вам долгие годы.

Letabure: Если стоит задача оптимизировать бюджет, как это

ПРИГЛАШЕННЫЙ ЭКСПЕРТ

сделать без ущерба д ля стиля? Екатерина Елизарова: – Подделки ради экономии бюджета не приемлемы. Пусть это будут акцентные вещи, и их будет немного, но обязательно подлинные. Ольга Арапова: – В продолжении темы оптимизации хочу сказать, что если в интерьере материалы дешевые, то идея должна быть дорогая. Оптимизация бюджета ведет к удорожанию идеи. Предмет – лишь часть того калейдоскопа, который мы собираем – интерьера. Если говорить о европейских тенденциях, то видно, что не сильно они гонятся за брендовыми дорогими вещами. Они любят либо интерьеры, наполненные предметами антикварными или винтажными, купленными на блошином рынке, дорогими историческими вещами или недорогими, с историей, прекрасной живописью – классической и современной, либо очень простые интерьеры, но тогда это должно быть какое-то уникальное место. В европейских интерьерах практически нет люксовой брендовой мебели. Давайте любить бренды, как перец: немного посыпал, добавил остроты, и все замечательно. Главное – не переборщить. Чтобы наши интерьеры не выглядели, как калькуляторы – смотришь, а вместо восторга в голове мелькают рубли, евро, доллары... Никита Жиляков: – Дизайнер знает, в каком бюджете он работает. Если вдруг приходит новость, что бюджет сокращен вдвое, тогда лучше сделать новый проект. Сергей Ларионов: – В принципе, архитектор или дизайнер сам по себе бренд, особенно, когда дизайнер очень индивидуальный. Принимаясь за новую работу с заказчиком, Филипп Старк, к примеру, никогда не задумывается о брендах. Вкладывая индивидуальность, мысль, разрабатывая собственную идею, можно создавать замечательный интерьер. Ценообразование большинства интерьеров в нашем городе находится в зависимости от клиента. Создавать прекрасные интерьеры можно и не работая с брендами, и работая с брендами. Как оптимизировать бюджет в кризис? Могу дать совет – не отказываться все-таки от брендов, в интерьере должна присутствовать хотя бы одна известная марка (к примеру, замечательные брендовые двери). А вокруг может быть мебель no name, простая отделка. Акцент автоматически переместится на двери, все остальное будет лишь подоплекой. Алексей Гусев: – Бренды –это один из козырей в рукаве профессионала. Но настоящий профессионал может создать интерьер и без брендов, используя свой опыт и талант. Стоит ли переплачивать за марку, каждый решает для себя сам. А задача профессионала – сделать хороший, стильный интерьер в любом случае, с любым бюджетом. Дмитрий Гринберг: – Можно экономить на чем угодно. Хотел бы предостеречь только от экономии ради экономии.

предмет Talk club

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В заключение хотелось бы сказать, что без брендов работать и жить можно, но с ними тоже очень хорошо. Возвращаясь к российским реалиям, мы отмечаем отсутствие культуры продвижения бренда. А ведь насколько это важно: три четверти стоимости в бренде – нематериальная надстройка (те самые качества – престиж, мечта, желание обладать какой-то уникальной, замечательной, редкой вещью). Да, это не материальные ценности, но вполне монетизированные. В Европе есть столетние традиции и методики взращивания брендов –давайте учиться! Как сторонники брендов, так и их оппоненты остались при своем мнении. Но ценны те советы, рецепты, которые выработаны совместно; в них ум, опыт, талант, профессионализм, яркая индивидуальность, наконец, чувство юмора каждого участника дискуссии. Как говорил великий комбинатор: «Заседание продолжается, господа присяжные заседатели!». Редакция LeTabouret готовит новую тему для обсуждения…

Олеся Корчагина, директор компании «Технологии фасада»: – По моему мнению, продукция российских компаний и компаний стран СНГ заслуживает внимания по нескольким обстоятельствам: Во-первых, мы (я имею в виду себя и российских коллег) как никто другой знаем покупательский менталитет наших соотечественников. Мы лучше знаем образ жизни, нужды и потребности российских покупателей – хотя бы потому, что сами живем в России. Один этот фактор должен создавать четкое убеждение у российских производителей в том, что они могут удовлетворить нужды покупателей при соблюдении неких производственных, дизайнерских и потребительских требований. Просто нужно работать самим и думать самим, а не перекладывать ответственность за свою несостоятельность на западных производителей. Вроде как у них и денег больше, и опыта, и они там все продвинутые. Во-вторых, наши производственные компании уже давно перешагнули порог совдеповского забытья, мы давно используем передовое оборудование и технологии, у нас есть те же материалы, у нас есть специалисты. Мы можем и умеем делать качественный и востребованный продукт. В-третьих, по моему мнению, не нужно плевать в колодец, из которого ты пьешь. Следует помнить о том, что живем в России, поэтому необходимо формировать хороший образ и мнение о российском продукте в глазах наших же сограждан. Это процесс не однодневный, но он принесет свои результаты. И это наша с вами работа. Конечно, если мы сами будем «крутить головами» в сторону Италии, Германии и пр., тогда и наши с вами потребители будут делать то же самое.

ООО «Технология фасада», официальный представитель в Урало-Сибирском регионе ООО «БелФасадКолор», Республика Беларусь, г. Минск Свердловская область, г. Березовский, ул. Чапаева, д. 39/22, литер 2а, Тел: (343) 344-18-65, моб. тел.: +7-912-258-91-91, info@panfasadural.ru

ПРИГЛАШЕННЫЙ ЭКСПЕРТ

Вера Козлова, заместитель директора фабрики мебели «БИС-Интерьер»:

предмет promo

Задача любого дизайнера интерьера – создать эксклюзивное пространство, отражающее характер заказчика, а также сделать его удобным, комфортным и практичным в повседневном использовании. Одним словом, создать УНИКАЛЬНЫЙ интерьер, который будет соответствовать всем требованиям и пожеланиям заказчика. Далеко не вся готовая мебель будет соответствовать всем необходимым критериям, образу жизни и привычкам конкретного клиента, даже если это мебель выдающегося мирового бренда. При заказе готовой мебели приходится постоянно сталкиваться с определенными трудностями: не подходят размер, материал, цветовая гамма не вписывается в основную концепцию, не хватает ящиков и так далее. Но основная проблема в том, что, подобрав из одной коллекции мебели один-два объекта, необходимо подобрать остальные предметы мебели, которых нет в этой коллекции. Причем они не должны выбиваться из общего ансамбля. И остается только один вариант – мебель, изготовленная на заказ. Здесь вы можете реализовать свой творческий потенциал. Мебель будет выполнена в гармонично подобранных материалах, внутреннее наполнение удовлетворит всем запросам клиента. Она будет полностью соответствовать всем особенностям помещения. И главное, ее стоимость окажется значительно ниже европейских аналогов.

Ни для кого не секрет, что за бренд всегда приходится переплачивать. Это сложившаяся закономерность: чем громче имя, тем дороже продукция и услуги. Но это и понятно – сколько денег тратит компания на это имя, чтобы его раскрутить, а после

поддержать. Бренд – это целая кампания, направленная на продвижение определенного товара. Сюда включается фирменный знак как предприятия, так и продукции, рекламная кампания. За все дорогостоящие мероприятия, связанные с многолетней раскруткой бренда, платить приходится покупателю. Сегодня, при росте курса валюты, стоимость европейских брендов уже выросла более чем на 30 % и, скорее всего, будет расти и дальше. При всем этом качество самой продукции осталось тоже. Так стоит ли переплачивать за бренд? Часто, заплатив за мебель достаточно высокую цену, клиент не всегда получает ожидаемое качество и сервис: нельзя сбрасывать со счетов длительные сроки изготовления заказа, риски порчи товара, возникающие при доставке. Все эти факторы сильно влияют на сроки. Учитывая эти факты и аргументы, сегодня как никогда становятся

очевидными преимущества сотрудничества с проверенной российской маркой. Фабрика «БИС-Интерьер» работает только с экологически чистыми и высококачественными материалами: натуральным и искусственным камнем, массивом натурального дерева, стеклом, пластиком и т. д. При производстве используется современная качественная фурнитура ведущих европейских фирм Blum, Hettih, Hafele, Vouth-sagel и т. д. Наша фабрика предоставляет уникальную гарантию на свою мебель – 5 лет. С 2009 года в цехах нашей фабрики, полностью отремонтированных и модернизированных, установлено новое современное деревообрабатывающее оборудование. Руководство компании следует новым тенденциям развития в производстве мебели: расширение ассортимента, высококвалифицированный конструкторский отдел, профессиональный авторский дизайн в разработке мебели.

РЕЗЮМЕ

Изготовление мебели на заказ сегодня наращивает свою популярность. Прежде всего потому, что появляется все больше помещений с нестандартной планировкой, слишком просторных или слишком маленьких, где необходима мебель по индивидуальному проекту. Не стоит забывать о желании многих создать уникальный, непохожий на другие интерьер, где важной составной частью будет эксклюзивная мебель. Делая мебель на заказ, покупатель может быть уверен, что его шкаф или спальный гарнитур будут существовать в единственном экземпляре. Стоимость такой мебели зависит от стоимости выбранных материалов и сложности изготовления, но в конечном итоге она окажется ненамного выше, чем цена готовой мебели, и значительно ниже цены импортной мебели премиум-класса. Прошли те времена, когда мебель на заказ изготовляли в кустарных условиях, сейчас ее производство практически не отличается от фабричного. Чтобы получить именно то, что нужно, лучше обращаться к профессиональному мебельному дизайнеру и замерщику от той компании, которая производит мебель на заказ.

СОВЕРШЕНСТВО В ДЕТАЛЯХ В мире дизайна, как и везде, существуют свои «дурнушки» и «простушки», которые не прочь оказаться в дамках. И дизайнеры готовы им в этом помочь. Всего-то и требуется немного фантазии, помноженной на остроумие, и обычные вещи преображаются и расцветают.

предмет TABEL

Дружелюбный подход

Вешалка, что называется, вещь-трудяга: всегда в работе, всегда востребована. И, как настоящая золушка, она то и дело вызывает сочувствие фей и волшебников из мира дизайна, жаждущих превратить ее в принцессу. Вот и дизайнеры Mathery Studio, а также присоединившийся к ним Дейл Хэрдиман (Dale Hardiman) не справились с искушением и задумали изобразить из скромного предмета гардероба что-нибудь этакое. Получились буквы – «Н» и «I», пускающие кокетливую рябь. При этом у буквы «H» не одна, а целых пять перемычек, на которых комфортно размещаются предметы туалета, а букву «I» торжественно венчают плечики – очевидно, предназначенные для самых знаковых одеяний владельца. www.mathery.it www.dale-hardiman.com

Космос атакует В качестве объекта креатуры может выступать все что угодно – например, флакон и дозатор для жидкого мыла. И если обычно «мыльная» тема связана с умилительно-инфантильными образами, вроде уточек или лодочек, то в интерпретации Дункана Шоттона (Duncan Shotton) она получила совершенно непредсказуемое звучание. Насадка-дозатор выполнена в виде летающей тарелки, а пластиковый флакон имитирует светящийся антигравитационный луч, захвативший в свои сети в одном случае – корову, в другом – человека. dshott.co.uk

Сделать ноги Трогательная серия горшков для домашних растений DOMSAI составила славу дизайнера Маттео Кубика (Matteo Cubic). Следуя заветам Маленького принца, любившего взбалмошную и немного капризную розу со своей планеты и твердо усвоившего максиму «Мы в ответе за тех, кого приручили», эксцентричный итальянец сконструировал чудо-скафандры для зеленых питомцев – от драцены до кактуса. Стеклянные колпаки самых разнообразных конфигураций и очертаний, помимо прочего, обеспечивают особенный, благоприятствующий жизни растения микроклимат, а очаровательные ножки-подставки превращают бессловесное растение в полноценного члена семьи.

предмет TABEL

www.domsai.com

Просто как дважды два Братья-дизайнеры Ронан и Эрван Буруллек (Ronan & Erwan Bouroullec) не стали изобретать велосипед или тем более скафандр для растений, решив действовать прямолинейнее. Цветам полагается ваза? Извольте: десять прозрачных сосудов нежно-акварельных оттенков могут существовать по отдельности, а могут слагаться в единую кристаллическую композицию. Количество ходов не ограничено, как нескончаемо удовольствие от процесса. Заказчиком серии с лаконичным названием Ruutu выступил финский бренд Iittala, чей конек – выверенная простота и строгость. www.bouroullec.com www.iittala.com

Днем и ночью Раз уж речь зашла о волшебниках, грех не вспомнить голландский дуэт Ontwerpduo. Изобретательные Тинеке Бендерс и Натан Виеринк (Tineke Beunders & Nathan Wierink) представили очередное ноу-хау – бумажные светильники Loena Lantern. И тут уже уместна аналогия с другой сказкой – о лягушке-царевне, сбрасывавшей ночью свое скромное лягушачье облаченье. Похожие метаморфозы происходят в темное время суток и с Loena Lantern, мерцающими эффектным неоновым светом. Секрет – в особом составе чернил, нанесенных на ламповые плафоны и впитывающих в течение дня излучение естественных источников освещения, а также собственной лампочки. www.ontwerpduo.nl

предмет TABEL

Дизайн на вес золота

Пресловутый скандинавский стиль может проявляться где и как угодно – например, в дензнаках. Весной 2014 года государственный банк Норвегии – Norges Bank – объявил конкурс: участникам предложили разработать дизайн новых денежных купюр, которые планируют запустить в оборот в 2017 году. По итогам конкурса ответственную работу было решено доверить группе дизайнеров: дизайн-студия The Metric System и Терье Тоннесен (Terje Tønnessen) возьмутся за оформление лицевой стороны купюр, в то время как на обороте появятся оригинальные пиксилированные композиции, созданные на основе эскизов Мартина Грана (Martin Gran) из Snøhetta Design. При этом все изображения объединены знаковой для Норвегии морской темой – от поэтического «моря, которое нас объединяет» до «моря, дающего благосостояние». www.domsai.com

Ближе к искусству Табурет – еще один простой и незамысловатый предмет, способный тем не менее обрести аристократический лоск и благородство. Используя современные технологии печати, голландский дизайнер Пит Хейн Еек (Piet Hein Eek) перенес на деревянную основу прославленные шедевры своих соотечественников из собрания амстердамского Рейксмузеума. Серия необычных табуретов для ценителей прекрасного была выпущена голландской же мануфактурой NLXL LAB. Табуреты продаются в разобранном состоянии, так что волейневолей покупателю придется заняться ручной работой и ощутить волнующее единение с великими живописцами прошлого. Следует отметить добрую волю музейщиков. Рейксмузеум – институция известная и продвинутая, в буквальном смысле слова «не цепляющаяся за прошлое»: жемчужины музейной коллекции давно тиражируются на пакетах молока и прочих, самых демократичных носителях, участвуют в остроумных флешмобах. Наконец, большая часть изображений в отменном качестве выложена на сайте музея, так что все желающие могут воспользоваться ими в своих бескорыстных дерзаниях и начинаниях. www.nlxl.com

Время сажать!

Вторник 19.00 Воскресенье 20.30 на телеканале «Россия 2»

Наступает «Время сажать!» Алена Шафранская – известный в России растениевод, крупнейший поставщик травянистых многолетников, человек, который вот уже 15 лет успешно занимается садоводством. Имеет диплом за внедрение новых перспективных сортов растений, в своем собственном саду разводит экзотику, может похвалиться коллекцией самых редких видов. Поработав во многих странах и получив богатый опыт у корифеев растениеводства, Алена Шафранская сломала и продолжает ломать стереотипы, сложившиеся у европейцев в отношении «садово-огородной» России. Идея сделать планету красивой и цветущей, а мир – добрее и мудрее – вдохновила Алену на создание цикла телепередач, который, мы уверены, будет интересен абсолютно всем. Ведь речь пойдет о наших живых друзьях и помощниках – тех, которые украшают нашу жизнь, дают нам пищу, применяются в медицине, науке и многих других сферах. Итак, в ноябре на телевидении стартует проект о жизни человека в мире растений и о бытие растений в мире людей. Алена Шафранская назвала его «Время сажать!». Вместе со специалистами из разных стран она расскажет, как грамотно сажать и выращивать цветы и плоды. Не бойтесь, скучно не будет! Ведущая, помимо всего прочего – опытный лектор, умеющий заинтересовать своих слушателей. Надеемся, вы получите новые знания и просто удовольствие.

Спонсор программы: AST Бельгия Belgium, 9260 Serskamp Dorpstraat 1/001

тел. +32 (0) 9 335 30 61 моб. +32 (0)485 168 324 моб. +32 (0)487 372 843 е-mail: Astplants@rambler.ru моб. +7 903 799 45 49 моб. +7 925 748 84 73

пространство Здание Биологического музея в Панаме – новое творение Фрэнка Гери (Frank Gehry), когда-то уже сыгравшего первую скрипку в чудесном превращении испанского города Бильбао в музейную мекку. А мы приглашаем вас заглянуть в дома, собравшие коллекции замечательных вещей под стать музейным и выдающиеся образцы архитектуры. Обо всем этом в нашем разделе «Пространство».

На языке метафор Циклопические аппетиты голландцев и австрийская деревенская идиллия, мост-скульптура и музей, водящий за нос... Наконец, британские рыцари без страха и упрека, реанимирующие исторические здания и выигрывающие сражение со временем – углубившись в архитектурную гущу метафор и мыслеобразов, мы едва не утонули, но все же отобрали самые остроумные и заметные проекты для нашего традиционного обзора.

пространство tabel

Вуаль изящества

И все же находятся те, кому стены в ананасах и редисе кажутся излишне вычурными, а жизнь по соседству с торговой площадью – неприемлемой. Немного отшельники, немного романтики, они мечтают о доме-убежище, тенистой террасе, отдохновенном времяпрепровождении в компании самых близких и умиротворяющей тишине на многие километры вокруг. Наверное, именно для таких клиентов архитектор Александр Дэм (Alexander Diem) спроектировал и воплотил в жизнь идиллический проект Villa Am See. Изюминка этой сельской резиденции – уникальные резные панели, воспроизводящие, как утверждается, все те же мотивы урожая и изобилия, но в отвлеченно-стилизованной манере. Панели мобильны и по желанию могут собираться или раздвигаться, образуя тенистые прогулочные галереи. С заходом солнца здание преображается: в вечерней подсветке оно напоминает китайский павильон, хрупкий и миниатюрный, словно вырезанный из бумаги мастером-виртуозом. alexdiem.com

Мечта Гаргантюа Дело прославленных голландских натюрмортистов живет и побеждает. Свидетельство тому – материализовавшаяся в самом центре Роттердама «Валгалла еды», или Markthal. На месте бывшего продовольственного рынка вознеслись грандиозные чертоги, затягивающие в свои сети картинами фантастического плодородия и изобилия. Гиперреалистичные изображения всевозможных яств перенесены на алюминиевые панели, покрывающие внутренние своды здания, совмещающего в себе многоквартирный дом, магазины, рестораны, парковку и собственно рыночную площадь. Может статься, вы думаете, что домашний комфорт и рыночная сутолока – две вещи несовместны. У архитекторов из MVRDV найдется на это достойный ответ: квартиры запроектированы таким образом, что окна жилых комнат обращены вовне, а кухни и столовые защищены от всевозможных негативных воздействий, включая шумы и запахи, тройным остеклением окон и проемов. mvrdv.nl 81

пространство tabel

Не кокетства ради

Мостостроители – натуры утонченные, и архитекторы из английского бюро Knight Architects в очередной раз это подтвердили. В основу запроектированного ими моста, пересекающего Grand Union Canal в одном из развивающихся районов Лондона, положен принцип веера. Пять стальных балок опускаются и поднимаются под разными углами за счет гидравлического механизма, превращаясь из удобного пешеходного «проспекта» в дразнящую ультраавангардную конструкцию. В темное время конструкция подсвечивается благодаря светодиодам, вмонтированным в перила ограждений. knightarchitects.co.uk

Д ля всех и каж дого Новое здание театра «Эвримен», которое открылось в Ливерпуле после реконструкции и принесло своим создателям, архитекторам Haworth Tompkins, главную британскую архитектурную награду – Премию Стерлинга, вобрало в себя, кажется, все возможные оттенки благородства. Безупречна сама «биография» народного театра, возникшего в 1964 году в переоборудованной часовне и проповедующего принципы максимальной открытости, демократичности и всеохватности репертуара. Проект реконструкции разрабатывался и обсуждался – с труппой и жителями города – долгие годы, были учтены все возможные нюансы: от утилитарных и эстетических до историко-охранных и экологических стандартов. В результате новое здание практически полно

стью возведено из аутентичных материалов, оставшихся от разобранной часовни: внешнею отделку выполнили из благородного кирпича, а в оформлении внутренних помещений использовали дерево. Четыре кирпичные вентиляционные трубы – с одной стороны, еще одна эко-новация, с другой – своеобразный омаж традиционной ливерпульской архитектуре. Наконец, стеклянный фасад театра защищен 105 подвижными светоотражающими панелями – они представляют собой портреты рядовых ливерпульцев и гостей города, пожелавших участвовать в этом действительно невероятном проекте. haworthtompkins.com 83

пространство tabel

Камень. Дерево. Искусство!

А вот Новая Национальная галерея в Берлине, в отличие от ливерпульского театра, еще только готовится к реконструкции. Здание также представляет собой памятник архитектуры, но уже современной, руку к его созданию в 1968 году приложил никто иной, как сам Мис ван дер Роэ. Желающих вдохнуть в детище великого немца оказалось немало. В результате строжайшего отбора победа досталась британцу Дэвиду Чипперфильду (David Chipperfield), решившему вместе с администрацией галереи символически отметить старт реставрационных работ многозначительной инсталляцией – Sticks and Stones («Колонны и камни»). И 144 еловых ствола равномерно заполнили пространство выставочного зала, якобы разделяя тяжесть металлических перекрытий с оригинальными стальными опорами, сконструированными Мис ван дер Роэ. Любители аллюзий обнаружат также отсылки к строительным лесам, ценители природных запахов насладятся благоухающей атмосферой. В любом случае, времени не так много: 31 декабря – последний день работы инсталляции. davidchipperfield.co.uk

Архитект урный пэчворк Здание Биологического музея в Панаме – новое творение Фрэнка Гери (Frank Gehry), когда-то уже сыгравшего первую скрипку в чудесном превращении испанского города Бильбао в музейную мекку. Власти Панамы надеются если не на повторение чуда, то на серьезный импульс к дальнейшему культурному развитию региона. Biomuseo, языком современных технологий рассказывающий о флоре и фауне Панамского перешейка, внешне представляет собой весьма витиеватую конструкцию. Цветная алюминиевая кровля сплошь состоит из отдельных ломаных плоскостей, подчиняющихся сложной архитектурной логике, и издали может напомнить цыганский табор, что стихийно раскинулся лоскутами кибиток и палаток на живописном побережье. При ближайшем рассмотрении обнаруживаются стальные «ветвистые» балки, которые поддерживают крышу и оформляют вход. Миновав этот футуристический лес, зритель, наконец, переносится в самую гущу музейных событий. gehrytechnologies.com 85

пространство privat

Пришельцы на скалах

Испанская Ибица известна как излюбленное место неугомонных тусовщиков. Однако есть у острова и другая, более спокойная сторона – это нетронутая умиротворенная природа. Что было бы, приземлись на скалах Ибицы инопланетный космический корабль?

Авторы: Atelier d’Architecture Bruno Erpicum & Partners (AABE) Расположение: Ибица, Испания Площадь: 399,9 м2 Время работ: 2002 Фото: Jean-Luc Laloux 87

Bruno Erpicum (AABE), руководитель проекта: «При работе над архитектурным проектом мы решаем целый комплекс проблем, чтобы в итоге получилась комфортная среда для жизни».

пространство privat

Минималистичный дом AIBS аккуратно устроился на скалистом побережье острова в Средиземном море. Здание являет собой прекрасный образец современной модной архитектуры, вступая таким образом в удивительный контраст с окружаю-

щей природой. Сочетание пёстрого рельефа и лаконичной архитектуры делает дом похожим на космический корабль, прилетевший с другой планеты. Игра света и тени оживляет лаконичный облик дома

Всеми окнами дом обращён к морю

Потрясающий вид открывается и из больших окон спальни

пространство privat

В открытом патио можно сполна насладиться закатом

На прилегающей к дому террасе оборудован панорамный бассейн, укрытый от посторонних глаз природным ландшафтом. Его сверкающая на солнце поверхность сливается с линией горизонта, растворяясь в синеве моря. Если хотите сполна насладиться видом, наберитесь смелости и спуститесь вниз по лестнице к самому краю скалы, на которой разместился дом – вашим глазам откроется захватывающее дух зрелище.

AABE, авторы проекта: «Наша жизнь – это не только функционирование физиологического организма. Она наделена эмоциями, которые генерирует память, общение с другими людьми и, конечно же, качество окружающей нас среды». В хорошую погоду дом олицотворяет полное умиротворение

Простота и чёткость форм бросают вызов пёстрой окружающей природе

пространство privat

При хорошей погоде, когда на чистом голубом небосклоне светит солнце, этот дом – воплощение умиротворения и покоя. Но стоит только разыграться шторму, и облик его меняется драматически, он обретает черты могучей неприступной крепости. Панорама моря прекрасно просматривается дома благодаря большим окнам. Стеклянные панели вместо стен также обеспечивают прекрасный обзор из патио, позволяют свету беспрепятственно проникать внутрь и защищают от ветра. С другой стороны патио укрыто скалистым выступом, на вершине которого растет

оливковое дерево. На стенах и опорах, вырастающих из бетонного фундамента, держится второй этаж, на котором разместились спальни. Несмотря на то, что здание расположено на скалах на высоте 159 м, оно надежно, устойчиво и не представляет никакой угрозы природному ландшафту.

Вид на город, открывающийся из окон гостиной, захватывает дух

пространство privat

Вечное в наши дни

Принято считать, что классика и современность – извечные непримиримые оппоненты, и это несмотря на то, что примеров их успешного взаимодействия в искусстве существует множество. О том, как сочетать эти два стиля в интерьере, знают дизайнеры из ARCO Arquitectura Contemporánea.

Единство цветовой гаммы сглаживает контраст между классическими и современными предметами интерьера и мебелью

При проектировании этой квартиры как раз важно было выстроить аккуратную систему противовесов, чтобы между классической мебелью и современными элементами сложилась гармония. Вопервых, нужно было определиться с цветовой гаммой – тут выбор дизайнеров пал на мягкие тона. Во-вторых, требовалась атмосфера, которая объединила бы в себе различные по стилю элементы: для ее создания установлена современная система управления освещением и аудио- и видеопроигрывателями, размещены картины. 95

Авторы: ARCO Arquitectura Contemporánea Расположение: Мехико (Мексика) Площадь: 643 м2 Время работ: 2012

пространство privat

Фото: Jaime Navarro

пространство privat

Мраморный пол создаёт ощущение основательности

На входе гостей приветствует контрастная ковровая дорожка на мраморном полу, ведущая по коридору в различные помещения. Из окон просторной гостиной открывается фантастический вид города. Гостиная – часть общего жилого пространства, отделенная от рабочей зоны. Обеденная зона представляет собой отдельное помещение, из окон которого также открывается восхитительный вид. Освещение обеспечивает массивная люстра в центре.

Большая классическая люстра наполняет обеденную светом

ARCO Arquitectura Contemporánea, авторы проекта: «Мы любим комбинировать цвета, формы и фактуры в различных сочетаниях, создавая новые образы».

пространство privat

Сочетание дерева и декоративного камня с контрастным узором – особая черта интерьера квартиры

100

Роль промежуточного звена, соединяющего частную и гостевую зоны, выполняет семейная комната. Здесь есть все необходимое, чтобы насладиться любимой музыкой или захватывающим фильмом. Стены и потолки отделаны эбеном, пол – мрамором калаката. Одна из стен выполнена из черного как ночь гранита. Такое сочетание цветов и фактур обеспечивает неповторимую атмосферу.

ARCO Arquitectura Contemporánea, авторы проекта: «Мы воспринимаем материалы как особое выразительное средство».

Цвета в детской яркие, но резкого контраста между ними не создаётся

Ванная почти целиком выполнена в мраморе

Частное пространство представлено рабочим кабинетом и двумя спальнями. Цвет слоновой кости определяет гамму интерьера. Деревянный шпон в контрасте с мягким ковром подчеркивает сочетание натуральных оттенков, задавая пространству четкий ритм. Главная спальня напрямую сообщается с большой ванной комнатой, отделанной мрамором, и маленькой комнаткой, предназначенной для уединенного отдыха.

Результатом работы дизайнеров стало уникальное современное пространство, в которое любовно и со вкусом вплетена классика.

101

102

пространство privat

В стране игрушек и людей Однажды веселый коллекционер пришел к архитектору и попросил его построить дом. Архитектор тоже был веселый и, недолго думая, предложил два варианта на выбор. Получился Conan House – творение архитектора Мун Хуна и команды ByungYup Lee.

Архитектор: Moon Hoon Дизайнеры: ByungYup Lee Расположение:

Daejeon

Yusung-gu

Bang-Dong 176, South Korea Площадь участка: 261,6 м2 Площадь дома: 45,8 м2 Общая площадь: 105,3 м2 Коэффициент застройки участка: 20 % Коэффициент

площади

застройки:

36,72 % Материалы: железобетон, дерево Заказчик: Gun Young Lee Фотограф: Nam Goung So

103

пространство privat

Экстерьер передает внутреннюю спиральную энергию дома в более простой форме

104

В Бангдонге (местность в Южной Корее – прим. ред.) люди со всей округи проводят свободное время, отдыхая и посещая достопримечательности. В сезон отпусков здесь очень людно. Неровная местность прямо перед озером Бангдонг подчеркивает прекрасный вид озера и небольшой горы на заднем плане.

105

пространство privat

Заказчик обратился к Мун Хуну, вдохновленный увиденным в журналах домом-леденцом того же автора

106

Moon Hoon, архитектор, автор проекта: «Когда я впервые побывал на месте будущего строительства, заметил, что оно словно приглашает расположить здесь некий скульптурный объект».

Заказчик – продюсер местного телеканала – живет с прекрасной женой и ребенком. Однажды они пришли в офис Moon Hoon и попросили спроектировать дом наподобие дома-леденца, который они видели в журналах. Глава семейства – заядлый коллекционер миниатюрных фигурок. Началось это увлечение еще в раннем возрасте и продолжается по сей день. Его отец тоже

был коллекционером – собирал так называемые «сусаки» (необработанные камни, по форме напоминающие разные предметы). Так что, видимо, коллекционирование было у обоих в крови. В свою очередь, Мун Хун – профессионал, который любит поиграть в своей работе, поэтому, наверное, не будет преувеличением сказать, что заказчик и архитектор «нашли друг друга».

107

пространство privat

Пространство в центре дома предназначено для демонстрации коллекции заказчика

108

109

Автор проекта:

Лестничные пролеты – пространство для игр и движений

«Как архитектор, я люблю поиграть и позабавиться, поэтому заказчик, не утративший связи с внутренним ребенком, обратился по адресу».

пространство privat

Благодаря свободному пространству в центре относительно небольшого дома присутствует ощущение высоты и глубины

110

Были предложены два варианта: в соответствии с первым ярусы должны были вращаться вокруг оси. Согласно второму проект должен был представлять собой коробку с небольшими искривленными ярусами, которые закручиваются по спирали. Обе задумки имели свои «за» и «против». Заказчик же в итоге остановился на втором варианте. В сердцевине дома в формате небольшого выставочного зала оборудовано пространство для коллекции заказчика. Неровные этажи, закручивающиеся спиралью, соединены ступенями от первого этажа до чердака. Там, наверху расположилась горка ярко-красного цвета, которая оживляет внутреннее про-

В доме много поверхностей, которые находятся на разном уровне относительно друг друга

Ярко-красная горка, расположенная на самом верху, еще больше оживляет внутреннее пространство дома

странство дома. В свою очередь, экстерьер выражает эту внутреннюю спиральную энергию в упрощенной форме. Пролеты спиральной лестницы – пространство для движения, игры и показа коллекции автора. Им отведена главная роль в доме, тогда как другие функциональные помещения – гостиная, кухня, спальни – подстроены под эту систему. Окна расположены по центру каждой стены, участвуя в концепции и обильно впуская солнечный свет. Свободное пространство в центре создает ощущение высоты и глубины в относительно компактном доме.

111

112

пространство privat

Коробка с сюрпризом Словосочетание «дом-коробка» знакомо, пожалуй, каждому, кто родился на постсоветском пространстве – правда, ассоциации оно вызывает не самые приятные. Давайте пофантазируем на тему того, каким должен быть такой дом, чтобы стать домом мечты. Помогут нам в этом архитектор Рольф Окерт и его команда.

Авторы: Rolf Ockert Design Расположение: Сидней, Австралия Фото предоставлены архитектором 113

Rolf Ockert: «В абсолютном приоритете было обеспечение свободной циркуляции света и воздуха в доме. Этому

пространство privat

помогло создание центрального двора».

114

Дом компактно расположился на побережье, почти целиком открываясь Тихому океану. Благодаря использованию раздвижных дверей возможно много вариантов взаимодействия между внутренним и внешним пространствами. Открытый план, предполагающий объединение гостиной, обеденной и кухни на нижнем уровне, создает простор для жизни семьи. Внизу разместились детские, наверху – спальня родителей. Различные уровни дома соеди-

нены целой серией лестниц. На втором – основном – этаже находится большая кухня. Она спроектирована таким образом, чтобы не выглядеть как кухня, когда на ней не готовят. Здесь же расположились обеденная зона в отдельном кармашке и просторная гостиная под искривленным проемом в перекрытии, который визуально значительно расширяет пространство. 115

116

пространство privat

117

пространство privat 118

Центральный элемент верхнего этажа – ванна, стоящая посреди комнаты. Лежа в ней, можно наслаждаться потрясающими видами. Почти всегда открытая, при необходимости она закрывается массивной изогнутой раздвижной дверью. Первый этаж – царство детей. Здесь разместились три спальни и большая игровая площадка с прямым доступом к саду и пруду, находящимся на уровень ниже. Заказчик хотел получить дом с открытым планом («таким, что просто «вау!»), при работе над которым использовались бы современные материалы и современный подход. Дом должен удовлетворить потребности детей и взрослых в развлечениях, быть максимально легким, воздушным и с красивым видом из окна. По словам заказчика, он получил не просто то, что хотел, но намного больше.

Некоторые архитектурные решения принимались в ходе работ. Например, когда была готова опалубка, архитекторы, поэкспериментировав со светом, решили сконструировать три слуховых окна над проемом в кровле и дырчатую стену в гараже. В связи с ограничениями, которые накладывала на архитекторов площадь застройки, близкое расположение соседних домов и требования градостроительного совета, была реализована концепция дома-коробки. Однако внутри этой коробки существует другой, радостный, легкий и живой мир с изогнутыми проемами и раздвижными дверьми, стенами из теплого шпона и изящными слуховыми окнами, большой ванной с видом на океан…

119

Rolf Ockert: «Массивные камень и бетон, использованные при строительстве, значительно сокращают расходы на отопление зимой и охлаждение

пространство privat

летом».

120

121

ТАКОЙ ЕЛОВОЙ!

события

– У тебя хорошие работы, и у меня. Давай создадим Союз хороших художников.

В него были влюблены все – и мужчины, и женщины. Он был органичный и простой, ни левацкой экспансии, ни высоколобного снобизма, в его наивном искусстве – жизненная мудрость и доброта. С его уходом кончилась эпоха, выветрилась самобытная культура нашего города 1980-90-х, исчезли с карты художественного Екатеринбурга многие творческие объединения, разъехались заметные культурные деятели… Почти все умерли, но умерли символически. Олега не стало совсем. Он ушел для всех неожиданно, во Франции, где готовился к открытию своей персональной выставки в галерее Рене Гера, известного французского галериста и коллекционера русского искусства.

122

В начале ноября в галерее «Антонов» открылась выставка работ Олега Елового – художника, собирателя современного наивного искусства. Он был также создателем Музея простого искусства Урала и Сибири (это уникальная коллекция работ художников, творчество которых можно отнести к жанру наивной, примитивной живописи), участником знаменитых творческих объединений (Союз хороших художников и др). Выставка в «Антонове» – первая масштабная экспозиция Елового. Многие его картины и инсталляции хранятся у друзей, родных, коллекционеров, разбросаны по всему миру, собрать их непросто. Художник работал в жанре самобытного неопримитивизма. Жил и творил ярко, страстно, азартно, всегда обезоруживающе искренне, притягивая людей как магнит.

На открытии выставки была удивительная атмосфера и много яблок, повсюду яблоки, дети ели эти яблоки, становясь частью инсталляций. И уже непонятно было – то ли это инсталляции, то ли жизнь. В воздухе разлилось удивительное благостное ощущение. Наивные волки, коты и люди смотрели с его картин, и не хотелось уходить от этой искренней простодушной живописи. Казалось, что Олег где-то здесь, среди гостей. Друзья и коллеги вспоминали его заразительный смех, характерную прихрамывающую походку и тот легендарный двухэтажный деревянный дом с запущенным садом почти в самом центре города… Вот такой Еловой! 123

события

БоДиАрх 2014 В умении катать шары и стихосложении состязались архитекторы и дизайнеры Екатеринбурга. О тех, у кого глаз оказался самым метким, а язык – самым острым, читайте в нашем специальном репортаже. Традиционный боулинг-турнир для архитекторов и дизайнеров БоДиАрх-2014 состоялся 30 октября в клубе «Планета Боулинг» в рамках фестиваля архитектуры и дизайна «Евразийская Премия». Почти на три часа архитектурные бюро и дизайн студии превратились в слаженные спортивные команды. Глаза тех, кто еще пару часов назад корпел над сложными проектами, горели настоящим спортивным азартом, а грохот шаров перекрывали крики радости особенно метких «снайперов», которым удалось выбить страйк. Состязание было настолько напряженным, что комментатор турнира, руководитель артистического содружества «Сюртук» Тимофей Заварницын, перемещаясь от дорожки к дорожке, едва успевал оглашать промежуточные результаты.

Победителей выявили по итогам двух игр. Третье место поделили между собой команды студии интерьера «Атомстройкомплекс» и студии дизайна «ГраДиз». Второе место завоевала студия дизайна «Дикий Филин». А самой меткой и удачливой оказалась команда проектного бюро «Проект ОСА». Архитекторы и дизайнеры – люди творческие, одного боулинга им было бы мало. Параллельно с основной игрой провели конкурс архитектурно-дизайнерских виршей. Наши симпатии завоевали самые краткие из них. Так, команда студии «Дикий Филин» написала два шедевра: «Без труда Дизайн – байда!» «Застыла луна, И кофе остыл, Я папку с проектом Открыл...»

Дизайнеры студии интерьера «Атомстройкомплекс» отличились креативом, написав хокку под впечатлением от своей работы и игры в боулинг:

пространство privat

«Снег таял... Шар катился... Интерьер закончен!»

124

www.surtuk96.ru +7 (343) 290 14 14

Выставка DESIGN FOCUS EXPO’2014 Современные средства связи серьезно расширили наши возможности, связанные с коммуникацией и обменом информацией. Но, несмотря на это, проблема воздействия на все наши органы чувств остается актуальной. Как бы ни были высокотехнологичны гаджеты, личное общение все равно не заменить видеозвонком, картинка на экране не передаст все оттенки цвета, игру теней, мягкость драпировки, рельеф фактуры и плотность материала. А это лишь некоторые из тех характеристик, которые принимаются во внимание, когда речь идет о декоре интерьера. Именно поэтому одним из ключевых факторов в принятии решения о проведении интерьерной выставки Design Focus Expo в Екатеринбурге стало желание организаторов наглядно продемонстрировать продукцию более чем 40 ведущих текстильных и обойных брендов посетителям выставки – профессионалам в области декора интерьера (дизайнерам, архитекторам, представителям студий и интерьерных салонов). За время работы выставку посетили гости не только из Екатеринбурга, но и других городов уральского региона – Тюмени, Челябинска, Нижнего Тагила и т. д. Представители более 70 салонов и дизайн-студий смогли познакомиться с представленной на выставке продукцией и пополнить ассортимент своих шоу-румов, а дизайнеры, декораторы и архитекторы – узнать, где в Екатеринбурге можно приобрести ту или иную коллекцию.

В рамках деловой программы Design Focus Expo состоялись презентации новинок и ток-шоу. Так, во время презентации «Инновации. Стиль. Дизайн» бренд-менеджер Nya Nordiska в России Алина Новикова рассказала об истории бренда, его концепции, инновационном подходе к дизайну и ассортименте. В рамках презентации были продемонстрированы знаковые интерьеры, оформленные с помощью тканей и панелей Nya Nordiska, в частности, флагманские шоурумы Dior и Chanel. Слушатели смогли познакомиться с тканями коллекции 2014 года, а также увидеть предколлекцию 2015 года. Потомок знаменитого изобретателя жаккардового станка Августин Шарло-Жаккар во время своей презентации сделал акцент на последние текстильные новинки французского бренда Casadeco, который он представляет в России, – каталоги Rainbow, Occitane, Ipanema, Bergamo, Connect. Были продемонстрированы и новинки обойного направления компании. Гости выставки смогли убедиться в том, что качественная дизайнерская продукция может быть вполне доступна по цене. Сотрудники российско-американской компании Daylight (ее ассортимент значительно расширился этой осенью не только за счет включения новых коллекций, но и благодаря сотрудничеству с новыми поставщиками и брендами) смогли познакомить посетителей с коллекциями тканей, обо-

ев и аксессуаров Rumors, Golding, Classical Elements, Magitex, Daylight Trimmings, Elegancia, iFi, Show-room collection, Fresco, Hits Wallcoverings. На ток-шоу, организованном журналом LeTabouret в первый день выставки, возникла эмоциональная дискуссия на тему «Качество интерьера и бренды: стоит ли переплачивать за марку?». Среди участников – Екатерина Елизарова (дизайнер), Ольга Арапова (архитектор, дизайнер, декоратор, художник, член Союза художников России), Александр Воронов (дизайнер, художник), Александр Владимиров (зам. директора компании «КАДО»), Глеб Короп (дизайнерархитектор) и другие известные в области дизайна профессионалы. В итоге присутствующие пришли к мнению, что все же большинство высоких брендов устанавливают адекватную цену за возможность приобрести уникальный, высококачественный, мастерски исполненный продукт. Первый опыт проведения Design Focus Expo в уральском регионе показал, что подобный формат делового общения остается актуальным и востребованным как для продавцов, так и для потенциальных покупателей. Именно поэтому прошедшая в Екатеринбурге выставка получит свое дальнейшее продолжение и развитие. Следите за нашими анонсами!

125

ТЦ «ГАЛЛЕРЕЯ 11» Студенческая, 11

ИЦ ARCHITECTOR ул. Малышева, 8 тел. (343) 380-35-35 www.arhitecktor.ru

ТЦ «ЕВРОПА» просп. Ленина, 25

ORANGE FITNESS Шейнкмана, 21

BRIGHT-FIT Белинского, 86

ТЦ «ГермЕс Плаза» Малышева, 16

БЦ World Trade Center ул. Куйбышева, 44 д (343) 359-63-38 www.wtc-ural.com

КЛУБНЫЙ ДОМ «АНТАРЕС» Шейнкмана, 119 126

SENAT ул. Горького, 7

ПАЛЛАДИУМ ул. Хохрякова, 10

GURUGYM Репина, 22

ДЕЛОВОЙ ДОМ ФИЛИТЦЪ ул. Хохрякова, 10

POWERHOUSEGYM Родонитовая, 29

БЦ МАН Московская, 195

AUDI НА БЕБЕЛЯ Бебеля, 57

МИНИСТЕРСТВО СОЦИАЛЬНОЙ ПОЛИТИКИ СО Большакова, 105

HONDA 2-я Новосибирская, 8

Галерия красоты

LUCKYMOTORS KIA Щербакова, 142 а

ул. Восточная, 13 (343) 262-51-94 www.galereya-krasoty.com

MAZDA АВТОПРОДИКС Высоцкого, 3

NISSAN АВТОПРОДИКС Гурзуфская, 63

PEUGEOT НЕЗАВИСИМОСТЬ Металлургов, 65

RENAULT НА СЕЛЬКОРОВСКОЙ Селькоровская, 78 б

SUBARU ЦЕНТР ЕКАТЕРИНБУРГ ЮГ Московская, 214 а

ВОСТОЧНЫЙ ВЕТЕР Маневровая, 45 Гурзуфская, 53

TOYOTA ЮГ 2-я Новосибирская, 2

АВТО ХАУС BMW Сибирский тракт, 26

БИЗНЕС-ПАРТНЕР Большакова, 90

ЦН «БЭСТ» 8 Марта, 12 е, офис 416 Красноармейская, 10, бизнес-центр «Антей», 2-й этаж, офис 2/08 Белореченская, 15-304 8 марта, 197, офис 212

АН «АТОМСТРОЙКОМПЛЕКС» Белинского, 39

БН «ЗЫРЯНОВОЙ» Первомайская, 15

БК-НЕДВИЖИМОСТЬ Ленина, 24/8 б Ключевская, 15

СТОМАТОЛОГИЯ «ДЕНТА-С» МИНИСТЕРСТВО ТОРГОВЛИ, ПИТАНИЯ И УСЛУГ СО Розы Люксембург, 60

127

«ЛеТабуре» ноябрь / декабрь 2014 Учредитель: ООО «ЮНИВЕР ПРЕСС» И. О. главного редактора Г. П. Букова Авторы Галина Букова Светлана Булатова Елена Яковлева Лена шнайдер михаил чистополов Алиса Демченко Мария ЗАВАДСКАЯ Литературный редактор Юлия Тельманова Редактор мобильной версии Глеб БУКОВ Реклама Елена ЩИПАЧЕВА Татьяна ПОЗДИНА Галина КОРОВИНА тел./факс: (343) 257-53-99 Фото в номере Lorenzo Carone Claudia Pelizzar Pedro Martinez Floto + Warner Studio Анастасия галимзянова Фото на обложке Clara Von Zweigbergk Верстка и предпечатная подготовка Галина КОРОВИНА Евгений Свердлов Координатор редакции Мария ЗАВАДСКАЯ Дистрибьюция Виктор МАЙЕР Ильдар СУЛЕЙМАНОВ Представители в Европе Gunter Steinmetz тел. +10 91703013838 Peter Neufeld тел. +10 16092060045 Адрес редакции: 620219, Екатеринбург, Большакова, 75 тел. (343) 257-51-99 e-mail: letabure@upress.ru Журнал зарегистрирован в 2000 г. Перерегистрирован в Уральском окружном меж ре ги о наль ном территориальном управлении Ми ни стер ства РФ по де лам пе ча ти, те ле ра ди о ве ща ния и средств мас со вой ин фор ма ции. Сви де тель ство о ре ги с т ра ции СМИ ПИ № ФС7736857 вы да но 14.07.2009 г. Отпечатано: ЗАО «Формат», Екатеринбург, ул. Восточная, 27 а. Ти раж печатной и электронной версии 8 000 экз. Ре дак ция не несет от вет ствен но с ти за со дер жа ние рек ла мы. Пе ре пе чат ка тек стов и фо то гра фий толь ко с пись мен но го раз ре ше ния из да те ля. Цена сво бод ная. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов материалов. Электронная версия на сайте www.domiofis.ru Издатель ООО «Юнивер Пресс» Екатеринбург, Большакова, 75 тел. (343) 257-53-99 www.upress.ru Правовая поддержка «Центр юридических экспертиз» Екатеринбург, Малышева, 16–506 тел. (343) 35–555–35