LeTABOURET.Ekaterinburg "Mart'15"

Красивая жизнь в красивых домах

март`2015

дизайн / инте рьеры / архит ектура

Черным по белому и другие правила монохромного дизайна maison & object 2015 / пространство: погружение в оттенки / серый против серости

новый Сезон 2015 www.vk.com/eurasian_prize

По инициативе

www.facebook.com/pages/ Eurasian-Prize/558647247550532

При участии

Издательского дома ЮНИВЕР ПРЕСС Журнала ЛЕТАБУРЕ

Министерства строительства и инфраструктуры Свердловской области

Организатор

Главного Управления архитектуры, градостроительства и регулирования земельных отношений Администрации г. Екатеринбурга

Общественная организация «Организация содействия культурному развитию Свердловской области»

организационные партнеры

Общественная палата СО Студия дизайна GRAFFO НП «ИННОПОРТ» УралГАХА Союз архитекторов России

продолжается Прием работ

www.eurasian-prize.ru

konkurs @ upress.ru

+7 343 257 53 99

На обложке: эскизы купюр от Snøhetta Design

содержание DIGEST

стиль

architecture / |4| design / |6| art/ |8| focus / Maison&Object 2015. Делай дизайн |10|

decor / рождество в трендах |32| newlook / вы живете в центре мира: baccarat hotel & residences |38| trends / в пузырях |46| квадратный корень |48| дело в тонкостях |50|

пространство must have / замечательное в обыденном |52| talk-club/ качество интерьера и бренды: стоит ли переплачивать за марку? |72| tabel / совершенство в деталях |72|

tabel / на языке метафор |80| privat / пришельцы на скалах |86| вечное в наши дни |94| в стране игрушек и людей |102| коробка с сюрпризом |112| events / такой еловой |122| бодиарх |124| design focus expo |124|

Мир разнообразен. Пока в одной части света идет борьба за выживание, в другой жизнь, в особенности творческая, бьет ключом. Инновационные идеи идут в ход, воплощаясь в прекрасные и полезные предметы. Воспеваются сотрудничество и консолидация без границ, даря новые возможности для того, чтобы развиваться и наслаждаться бытием и бытом. В нашем зимне-весеннем дайджесте, как всегда, новости архитектуры и дизайна, а также репортаж с одной из красивейших выставок в мире дизайна и декора – зимней сессии Maison&Objet 2015.

igest

digest

архитектура Объединение – главная цель и сила современной архитектуры. Создавая пространства, комфортные для жизни и человеческого общения, она связывает семьи, поколения и целые эпохи.

Sugamo Shinkin Bank, архитектурное бюро emmanuelle moureaux architecture + design, Кавагути, Япония

Гибкий подход Бюро Захи Хадид совместно с ADPI ставят новые рекорды. Их проект Пекинского аэропорта может похвастаться самым большим терминалом в мире. Способный пропустить 45 млн. человек в год, он будет размещен на южной окраине города, в районе Дасин. Здание включает в себя пересадочный пункт, соединяющий аэропорт с местными и национальными железными дорогами, а также путями скоростных поездов Gao. Уникальность нового терминала в том, что его конфигурацию можно менять в зависимости от колеблющегося авиа- и пассажиропотока. Планируется, что новый аэропорт откроется в 2018 году.

Архитект ура счастья Француженка Эммануэль Муро вновь продемонстрировала революционный подход к традиционной теме. Здание Sugamo Shinkin Bank в японском городе Кавагути, построенное по ее проекту, меньше всего напоминает привычный респектабельный образ банка. Игривая и даже легкомысленная архитектура похожа на конструкцию, сложенную из кубиков детской рукой – те же яркие краски и неровно выстроенные объемы. Живость постройки подчеркивают солнечный свет и растения, посаженные в 12 кубов архитектурной конструкции. Столь нестандартное архитектурное видение продиктовано концепцией работы банка, для которого важно «обслуживать счастливых людей».

В десяточку Необычное строение, появившееся на игровой площадке городка Бан-БангСаен, притягивает и детей, и родителей не только своим замысловатым видом, но и практической пользой. Спроектировавшая его архитектурная студия нарекла свое творение 10Cal, имея в виду количество калорий, которые, по подсчетам авторов, должен потратить человек, поднявшийся к вершине вздымающегося лабиринта. По мнению архитекторов, во время совместных забав, кроме здоровья, укрепляются еще и доверительные отношения между родителями и детьми.

6

Пекинский аэропорт, архитектурное бюро Захи Хадид & ADPI, Китай

Игровая площадка 10Cal, архитектурная компания Supermachine Studio, Бан-Банг-Саен, Таиланд

реклама скрыта

7

digest

дизайн

Светильник и пресспапье Apple, дизайнер Мартин Лоуренс Буллард, фабрика Daum

Креативная сила мысли дизайнеров, технологические мощности производителей предлагают в новом сезоне вкусить новую порцию удовольствий – и визуальных, и чувственных, и эмоциональных. Диван Vico Sofa, дизайнер Хайме Айон, фабрика Cassina

Мягкая посадка

Коллекции знаменитой хрустальной мануфактуры Daum пополнилась двумя оригинальными предметами – пресс-папье и настольным светильником. Их создатель, не менее знаменитый британский дизайнер Мартин Лоуренс Буллард, придал им вид яблока. По словам автора, проект был навеян образом эдемского запретного плода. Оба предмета в точности повторяют его форму с той лишь разницей, что у светильника сбоку есть круглое отверстие, куда можно поставить свечу.

Любой проект Хайме Айона – не только повод для творчества, но и шаг навстречу техническому прогрессу. Его диван Vico Sofa, созданный для итальянской фабрики Cassina, сочетает оригинальность дизайнерской мысли с ее ответственным воплощением. Надежность нового дивана обеспечивает деревянный каркас, усиленный алюминиевым сплавом, а вот очевидное ноу-хау – без швов стыкующийся текстиль обивки. Именно это технологическое чудо позволило достичь столь любимой дизайнером безупречноволнообразной формы подушек.

Пуф Windmills, дизайнер Constance Guisset, фабрика LaCividina

Вечный двигатель Пуфы коллекции Windmills удивительным образом совмещают в себе абсолютные противоположности. Похожие по форме и раскраске на карусель, они являют зримое выражение идеи покоя и движения, яркого многоцветья и сдержанного монохрома. Пуфы выпускаются в трех диаметрах – 60, 110 и 180 сантиметров, а выбор цветовых сочетаний практически неограничен. В текстильной палитре модели более двухсот оттенков, которые могут быть скомбинированы по индивидуальному пожеланию.

Рай на столе

Место отдыха Новый диван Ohlinda – осуществленная человеческая мечта о вечном лете. Ласкающие глаз насыщенные теплые цвета, нежные бархатные фактуры обивок и даже подушки, напоминающие по форме пляжные матрасы – все располагает к релаксу и умиротворению. Еще одной приятной опцией от создателей стала возможность перекомплектации чудесного дивана в зависимости от желания хозяина.

Диван Ohlinda, фабрика Bretz 8

реклама скрыта

digest

Мода Современная мода творит новое, не забывая о прошлом. Народные традиции, имперская история, творческие достижения минувших лет обретают новую жизнь на мировых подиумах. Просто красиво

Весенне-летняя коллекция 2015 Sergio Rossi, дизайнер Анджело Руджери

Естественное очарование стройных ног стало основным ориентиром для создателей обуви весенне-летней коллекции Sergio Rossi. Дизайнер Анджело Руджери сделал акцент на скромной элегантности, отказавшись от лишнего декора, придав формам простоту и плавность линий. Даже традиционные босоножки-гладиаторы под его рукой стали простыми, изящными и легкими. Фирменная выразительность и чувственность марки сохранилась благодаря ярким цветам, эксклюзивным материалам вроде кожи водяной змеи, и, конечно же, безупречному исполнению.

Образ Haute ­Couture весна-лето 2015, дизайнеры Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли, Valentino

Любимое дитя По инициативе Альбера Альбаза, креативного директора Lanvin, в стенах Palais Galliera открылась выставка, посвященная основательнице знаменитого французского дома. В рамках проекта представлены более чем сто моделей, созданных рукой мадемуазель Жанны. Среди них уникальная коллекция детских нарядов, созданных дизайнером для своей маленькой дочери. Они до сих пор остаются основным камертоном стиля Дома Lanvin. Выставка Jeanne Lanvin, Palais Galliera 10

Весна священная Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли представили коллекцию Haute Couture весна-лето 2015 для Valentino и вновь удивили публику своими дизайнерскими изысками. В ней прочитывалось несколько тем – классическая, романтизм и даже историческая ирония в духе Vivienne Westwood. Однако центральными и определяющими «лицо» всей коллекции стали славянские мотивы. Декоры и вышивки, выполненные в традициях Haute Couture, выглядели настолько достоверно, что напоминали то ли древнерусские народные одежды, то ли костюмы времен Дягилевских сезонов.

реклама скрыта

11

digest

MAISON & OBJET 2015: ДЕЛАЙ ДИЗАЙН 12

Talents à la Carte, Margarita, Studio davidpompa

Начало года организаторы MAISON&OBJET отметили открытием юбилейной выставки. Ровно двадцать лет назад был запущен проект, без которого уже невозможно представить мир современного дизайна и декора. С места главного интерьерного форума — репортаж LeTabouret.

Двадцать лет – время, которое можно назвать историей, а точнее, необходимым минимумом, чтобы найти свой формат, стиль, масштаб и даже обрести собственные традиции. Все это организаторы Maison&Objet с блеском осуществили, сделав проект одной из самых престижных, авторитетных и посещаемых профессиональных площадок. О том свидетельствуют не только регулярные отчеты прессы, восторженно называющие выставку «Меккой декора», но и беспристрастные, однако не менее красноречивые цифры об участниках, посетителях и новых площадках, открывшихся под брендом Maison&Objet в Америке и Азии. Пожалуй, главный секрет любви и уважения к выставке со стороны посетителей кроется в том, что она всегда выступает точным навигатором в мире многообразных, а порой и разрозненных интерьерных тенденций. Каждый сезон организаторам удается безошибочно уловить малейшие движения креативной дизайнерской мысли и найти им четкое словесное выражение. Эта формулировка становится отправной точкой для презентации интерьерных новинок – и предметов, которые демонстрируют производители, и новых подходов к оформлению пространства, которые представляют декораторы. Итак, паролем для доступа к интерьерной моде в этом сезоне стало слово make. Смысл, скрытый в нем, расшифровывается как тотальное участие человека в создании предмета – начиная от материалов и заканчивая ф ­ ормами.

13

digest

Инсталляция Elizabeth Leriche

Инсталляция Francois Bernard Инсталляция Vincent Gregoire

14

Все направления дизайна – будь то nature, luxury или tehnologi – уже почувствовали на себе возросшее влияние так называемого make – созидательной силы идеи и мастерства, звучащего как призыв «делай». Выражение сути новой тенденции организаторы возложили на трех дизайнеров, уже имеющих опыт визуализировать в своих работах «то, что носится в воздухе». Герои осенней выставки – Винсент Грегуар, представитель главного французского агентства модных тенденций NellyRodi, Франсуа Бернард из Croisements Agency и ведущий тренд-эксперт Элизабет Лери – снова стали авторами инсталляций, передающих «вдохновение выставки» (их по традиции разместили в 7-м павильоне). Они представили проекты NATURE MADE, HUMAN MADE, TECHNO MADE.

Elizabeth Leriche

François Bernard

NATURE MADE от Франсуа Бернарда ( François Bernard) Наблюдая за жизнью окружающего мира, дизайнеры становятся биологами, а биологи – дизайнерами. Такова основная мысль Франсуа Бернарда, выраженная им в своей работе. Желание создавать новую идеальную для человека среду основано на стремлении следовать естественным законам природы. Отсюда рождаются биоинженерия и соответствующее понимание красоты. Вещественный мир наполняется материалами с удивительными свойствами. Дизайнеры превращают их в предметы, глядя на которые с трудом можно рассмотреть рукотворность их происхождения.

HUMAN MADE от Элизабет Лери ( Elizabeth Leriche ) Инсталляция Элизабет Лери – размышления на тему современной роскоши. «Что есть luxury сегодня?» – задает вопрос себе и всем нам автор проекта. Эпоха цифровых технологий, биоинженерия и массовое производство лишь усиливают ценность уникальных вещей и ручной работы. Только предметы, созданные с непосредственным участием человека, отточенные его мастерством, формируют ту гуманную среду, которая необходима для комфортной жизни. Кстати, комфорт у Элизабет связан в первую очередь не с функцией, а с эстетикой предмета, эмоцией, которую он дарит своим обладателям. Именно это качество дает ему право на долгую жизнь. Только искусно созданная вещь, притягивающая наше внимание, вызывающая восхищение, может передаваться по наследству и объединять людей, живущих в разных эпохах и разных домах.

Vincent Grégoire

TECHNO MADE от Винсента Грегуара ( Vincent Grégoire ) Прогресс с «человеческим лицом» стал центральной темой инсталляции Винсента Грегуара. В современных ноу-хау он разглядел и показал нам массу позитивных моментов. Технические изобретения расширяют границы человеческих возможностей, делают нас независимыми, и главное, позволяют создать нечто принципиально новое, а также сохранить то, что есть, тиражируя красоту. Впрочем, не только массовое производство отвечает за воссоздание ценностей, главное преимущество технологий, по мнению Грегуара, это передача и хранение информации. Сегодня как никогда легко обмениваться опытом, общаться, быть открытыми, что, собственно, и является необходимым условием для творчества. Поэтому завтрашний дизайн рождается уже сегодня в лабораториях инженеров и технологов, щедро предлагающих нам новые материалы и способы работы над ними.

15

digest

Оки Сато ( Ст удия Nendo) – Дизайнер года

Vincent Grégoire

16

По традиции, на выставке был выбран дизайнер года, им стал молодой проектировщик из Канады Оки Сато. Получивший в 2002 году степень магистра в Университете Васэда в Токио, он открыл собственную студию Nendo, что в переводе с японского означает «лепка из глины». Название стало весьма символичным – Сато оказался столь же гибким в своем творчестве. Он одинаково успешно может работать и с архитектурой, и с предметом. Это подтверждает сотрудничество с самыми топовыми марками вроде Capellini, Moroso, DePadova, Starbucks, BoConcept, Puma. А еще он умеет совмещать характерный восточный стиль с европейскими вкусами. За что регулярно оказывается в списках победителей престижных конкурсов – Good Design Award, German Design Award, Elle Deco International Design Award. Вот и дизайнером года стал уже во второй раз. Первый был в 2012м, когда он получил это звание от британского Wallpaper*. Правда, организаторы Maison&Objet не только наградили Сато почетным именем – в павильоне номер восемь разместилась его экспозиция. Оригинальная и яркая, она задала тон остальным 266 экспонентам холла.

David Pompa

Talents a la carte Премьерным проектом Maison&Objet Paris стал конкурсный отбор дизайнеров из Мексики, которые будут представлять свою страну на одноименном мероприятии в Майами-Бич. Париж организовал голосование на Facebook, по результатам которого победителем стала студия Davidpompa, получив более 4 000 голосов. В качестве подарка студии и всем посетителям организаторы пригласили дизайнеров продемонстрировать на юбилейной площадке свои работы.

SCHWUNG Home (From House to Home), Lyndie Dourthe

Les decouvertes – Открытия выставки Еще одной важной миссией прошедшей выставки стал поиск новых направлений мирового дизайна. Группа экспертов на протяжении всех дней работы салона путешествовала по павильонам, пристально разглядывая и оценивая каждый представленный экспонат. Лучшие из них, удивившие жюри, получали звание Les decouvertes – открытия выставки. Необычные функции, внешний вид, характерные особенности, которые разглядели в этих предметах члены комиссии, после тщательного отбора получат статус трендов интерьерной моды следующего сезона. Так что снова ждем сентября и новых открытий от Maison&Objet.

17

реклама скрыта

тиль

Бунтарское художественное видение Рей Кавакубо (Rei Kawakubo) и ее любовь к черному цвету изменили понятие красоты в модной индустрии. Основав свою марку более сорока лет назад, дизайнер отрицает общепринятые традиции и расширяет границы творческой мысли. В своей излюбленной манере – на виртуозной игре света и тени, нарушая традиции привычного дизайна, Рей Кавакубо создала несколько ошеломляющих коллекций для самых знаменитых модных домов мира, среди которых Louis Vuitton, Hermes и другие. Подробнее о японском дизайнере и ее творчестве читайте в разделе «Стиль».

17

NOVARUM RERUM CUPUDAS

стиль ЛЕГЕНДА СТИЛЯ

(АЛЧУЩИЙ НОВОГО, БУНТАРЬ)

18

Японская мода долго стучалась в европейскую дверь, а сейчас Рей Кавакубо (Rei Kawakubo) – кумир миллионов. Если вспомнить, что мода все-таки искусство, то Рей – ее легенда. Сегодня она обладает способностью влиять на самых влиятельных (Кристиан Лакруа, Дольче и Габбана, Донна Каран и т. д.). Рей – одна из самых больших загадок в мире моды. Творчество Рей скорее элитное, философское, порой чрезмерно интеллектуальное, как японская бундзинга (живопись образованных людей). Но именно такие как Рей совершают открытия, создают новое.

Рей Кавакубо (Rei Kawakubo) – японский дизайнер, основатель и арт-директор бренда Comme des Garçons, кавалер ордена искусств и литературы. «Я всегда начинаю с того, что забываю все, что делала раньше и игнорирую то, что уже существует».

Внимательно вглядись! Цветы пастушьей сумки увидишь под плетнем. Басе

После показа она в мгновение ока скрывается за кулисами, у зрителей остается в памяти лишь маленький силуэт с короткой стрижкой и смешной челкой. Азиатская загадочность и прямо-таки болезненная интравертность создают вокруг этой женщины непроходимую стену. Рей родилась в столице Японии в 1942 году в семье профессора университета, где позднее изучала философию и специализировалась на западной и азиатской эстетике. Что существенно помогло ей впоследствии столкнуть лбами оба этих направления. У нее имидж азиатского сфинкса: практически не идет ни на какие контакты с прессой. Ее стиль больше, чем мода. Рей – новатор, какого не было со времен Коко Шанель и Ива Сен Лорана, она меняет наш стиль, не разрушая, а мягко революционизируя. Бесформенные вещи, мешки, всеобъемлющий черный…

19

После своего первого показа в Париже Рей Кавакубо получила от прессы порцию тумаков, тогда ее вещи казались карикатурой на знаменитый парижский шик. Родился так называемый «разрушенный вид» (destroyed look), дерзнувший погладить западную эстетику против шерсти. Пуловеры с дырами величиной с кулак у многих вызывали навязчивые ассоциации со швейцарским сыром. Но «железная леди моды» уверенно шла своим путем. Вскоре критики поняли, что японцы начали в моде «бархатную революцию», которая весьма настойчиво предлагает альтернативу обнажению тела. Рей следует эстетике закутывания, ориентированной на геометрические формы традиционного японского кимоно. В то время как на Западе стремились превратить человеческое тело в произведение искусства, японка создает новые пропорции, благодаря чему произведением искусства становится одежда.

ДАТЫ:

1942 Рей Кавакубо родилась в Токио. Окончила университет Кейо, где изучала восточную и западную эстетику. Затем устраивается в рекламный отдел компании Asahi Kasei, изобретавшей синтетические ткани, с 1967 года подрабатывает стилистом.

стиль ЛЕГЕНДА СТИЛЯ

1969 Рей основывает марку Comme des Garcons. Не умея шить, она буквально на пальцах объясняет портным, что хочет видеть. Через четыре года Comme des Garcons превращается в компанию, а вскоре запускается линия для мужчин.

20

1975 Дизайнер открыла бутик в Токио и выпустила первую официальную коллекцию женской одежды. Бренд Comme des Garcons приобрел популярность в Японии.

1981 Кавакубо устраивает первый показ в Европе, в Париже. Шоу производит неизгладимый эффект. СМИ так и пишут: «пост-ядерная мода», «Хиросима-шик». Для одних ассиметричные чернильно-черные вещи из мятой ткани — это апофеоз абсурда, для других – удар по штампам Старого света. Рей превращает одежду в интел-

В 1997 году Рей Кавакубо эффектнейшим образом подвергла сомнению пропорции человеческого тела, утолщая его подушками в самых невозможных местах, нелепо деформируя моделей. На сей раз из дебрей безобразного Рей достала горбы. «Моя задача – создавать то, чего не существует. Для этого время от времени мне нужно подчеркнуть эту новизну, выставляя ту или иную деталь в утрированном виде». Сегодня у Рей много единомышленников, и некогда страшные горбы уже не пугают, а рассматриваются как факт искусства, как движущая сила. Более того, чистое искусство шагнуло в широкие массы. И вот мы уже привыкли к «сдвинутым» пропорциям. Красота скоплений, мучение материи, портреты чувств, печаль вещей – так можно характеризовать ее коллекции. Ей свойственен философский подход. Образы Рей не кричащие, они спрятаны. К примеру, делая «военную» коллекцию, большинство модельеров используют камуфляж, оружие и прочую символику. Рей же будет глубинно исследовать понятие «война», искать ассоциации. Почерк Рей всегда можно узнать по особому чувству юмора. Безразмерные вещи, бесформенные накидки, громадные проймы, миллионы оборок, аккумуляция какого-то эффекта, мешкообразный крой – это очищающе действует на безвкусицу. Рей часто показывала модели с неподрубленными краями. «В незавершенности есть своя красота». Эта незавершенность сродни отсутствию рамки у японских картин. Японские художники никогда не использовали рамку, отделяющую картинку от реального окружения.

лектуальное приключение. Кавакубо работает с силуэтами – скручивает, кромсает, оставляя незаконченные швы, отрывая рукава и переворачивая карманы, это отклонение от мертвой правильности. Потом за Рей последовали молодые бельгийские авангардисты, заявившие о себе в середине 80-х – Анн Демельмейстер и Мартин Марджела. С 1981 года Рей становится постоянной участницей Недели моды в Париже.

Говорят, что франкофонное название марки Comme des Garsons («как мальчики») она выбрала только лишь из-за его благозвучности. Хотя в Японии, стране мужчин, на независимых женщин все еще смотрят с недоверием.

1982 Рей Кавакубо стала членом парижского синдиката Haute Couture и Pret-a-Porter.

1983 Рей Кавакубо получила награду «Mainichi Newspaper Award» от газеты Mainichi.

1987 Рей Кавакубо была названа лучшим дизайнером по версии журнала Journal du Textile.

1991 Дизайнер получила титул кавалера ордена искусств и литературы (Франция).

1992 В марку Comme des Garçons приходит дизайнер Джунья Ватанабе. Для каждого сезона он создавал по несколько предметов одежды, которые впоследствии входили в различные линии бренда.

21

Comme des Garçons по праву считается одним из самых мрачных брендов одежды. Когда некий журналист спросил Рей Кавакубо, почему черный, она ответила: «Я всегда любила черное. Однако в последнее время черный стал столь же привычным, как и деним. Я хочу найти черный цвет завтрашнего дня».

1997 Творения Рей нередко становятся «антимодой». Она создает вещи, которых никогда не существовало. В 1997 году в «горбатой коллекции» модели похожи на Квазимодо: горбы, вспухшие плечи, ассиметричные бедра. Впоследствии «горбатая коллекция» легла в основу постановки легендарного танцовщика Мерса Каннингема Scenario. Кавакубо получила в 1997-м почетное звание доктора лондонского Королевского художественного колледжа, еще она занимается графическим дизайном, интерьерами, ее работы выставляются в лучших музеях мира.

стиль ЛЕГЕНДА СТИЛЯ

1998 Появляется знаменитый парфюм Odeur 53, он совершенно не похож на привычные ароматы. В состав входят 53 неорганических субстанции, в том числе горелая резина и лак для ногтей. Идея получает развитие в Odeur 71, в котором чувствовался запах факсового тонера.

22

2004 В Берлине открывается первый из десяти «партизанских магазинов» Guerilla. Согласно концепции, эти аскетичные заведения расположены в стороне от торговых кварталов и работают один год. Они открываются также в Рейкъявике, Варшаве, Стокгольме, Афинах, Хельсинки.

2008 Кавакубо создала осенне-зимнюю капсульную коллекцию мужской, женской и детской одежды для H&M. Дизайнер заимствовала ряд

Модели Рей не носят украшений. Одежда не нуждается ни в каких украшениях, она самодостаточна. Как в японских хокку, в которых нет ничего, что служит только для украшения. Творения Рей почти шокируют своей радикальностью, она пытается выразить избранную тему самыми сильными средствами. Несмотря на мировую известность и бизнес с оборотом в 220 миллионов долларов в год, Рей Кавакубо остается белой вороной мира моды. Только ей удается из сезона в сезон показывать то, в чем не решится выйти в люди никто. Однако каким бы гениальным творцом ни была Рей Кавакубо, она, в первую очередь, стратег. Решающим фактором ее успеха стал грамотный и, опять же, новаторский подход к построению бизнеса. Магазины Comme des Garçons — это мультибренд и монобренд в одном лице, который позволяет получать дивиденды от имиджа марки и разнообразия выбора одновременно. Выбор, допустим, в парижском и лондонском Comme des Garçons может различаться кардинально: приехав в новый город, никогда не знаешь, что откопаешь в магазине знакомой марки и за какую цену. Еще одной инновацией авторства Рей Кавакубо, взорвавшей общественность, стали «подпольные магазины» – никак не рекламируемые временные площадки. Информация о них передавалась только через сарафанное радио. Первый появился в заброшенной книжной лавке на окраине Берлина в 2004 году и просуществовал год. Позже аналогичные магазины обнаруживались в самых неожиданных местах и вызывали ажиотаж.

Рей Кавакубо – самодостаточная величина, но она из плеяды знаменитых японцев. Именно гениальная тройка в 70-е-80-е изрядно тряхнула мир. Иссей Мияке, Иоджи Ямамото и Рей Кавакубо коренным образом изменили наши представления об одежде. Это был переворот в моде. Принцип японских модельеров — аскетизм и деконструкция, окрашенные в черный цвет.

элементов из стиля Comme des Garcons. Рей Кавакубо подготовила также унисекс-аромат H&M Comme des Garcons. В его основу вошли ноты бергамота, мандарина, перца, кориандра, можжевельника, кедра, пачули, сосны.

2008 Рей Кавакубо предложила Иву Карселю, исполнительному директору Louis Vuitton (сегодня он президент Фонда LVMH), открыть совместный магазин брендов в Токио. В бутике продавалась коллекция сумок для Louis Vuitton.

2009 К 40-летнему юбилею Comme des Garcons Кавакубо запускает временную линию Black, которая прожила восемнадцать месяцев. В нее входят брюки, юбки, плащи, куртки, и все это черного цвета.

2010 Рей Кавакубо разработала дизайн сумок для Paco Rabanne.

2012 Рей Кавакубо создала две лимитированные коллекции шелковых шарфов Comme des Carrés for Hermès весна-лето 2013. Сегодня Рей Кавакубо – единственный владелец Comme des Garcons и официальное лицо компании. Кроме того, она регулирует основные направления ее деятельности.

23

6.

1.

Дыхание вечности

1.

Искусство оригами по-прежнему в моде, и промышленные дизайнеры подхватывают этот тренд. Новый светильник в виде птицы (модель от Umut Yamac), будто сложенной из бумаги, излучает мягкий свет и может использоваться необычным образом. Изысканный светильник в виде бумажной птицы можно располагать как на кронштейне, так и прямо на руке – чтобы осветить темный коридор. Птица выполнена из тонкого листа металла, поэтому реагирует на легчайшее прикосновение или дуновение ветерка, начиная покачиваться из стороны в сторону. В качестве подставки дизайнеры придумали высокий золотистый насест. Нидерландская студия Snowpuppe создает бумажные абажуры-оригами разных цветов. К идее производства таких аксессуаров дизайнеры пришли после того, как в Европе стали повсеместно использоваться энергосберегающие лампочки, дающие холодный и неуютный свет. Яркие цветные абажуры нивелируют этот недостаток. Вдохновляясь искусством оригами, дизайнеры словно складывают из листов бумаги различные формы и фигуры. Нередко европейцы задают вопрос – что же делать с готовыми оригами? Видимо, это попытки дизайнеров сделать оригами более долговечными. Ну а буддисты знают, что нет конечных результатов, есть только вечно текущий процесс, поймать и остановить который невозможно.

10.

стиль trends

12.

24

11.

7.

4

9.

2.

1. Лампа в виде птицы Perch, Umut Yamac 2. Деревянные клатчи-оригами Tesler + Mendelovitch, Artnau 3. Складная настенная полка Flip Shelf, Andrea Kordos and Tony Round для blackLAB architects 4. Кресла из коллекции Cut & Fold, Andrea Kordos and Tony Round для blackLAB architects 5. Ковер с трехмерным эффектом Folded Tones, Enoch Liew 6. Коллекция посуды My Dusty Brilliants, Anna Elzer Oscarso 7. Коллекция сумок Facet, Yingxi Zhou 8. Кресло Q1, дизайн-бюро ODESD2 9. Лампа Moth, Snowpuppe 10. Деревянный светильник Woodspot, Alessandro Zambelli 11. Столики Jesi, Fano и Ripe, Giulio Iacchetti для компании Internoitaliano 12. Лампа Dog, Egle Stonkute

5.

3.

8.

25

Вот так загнули... Уже не первый год будоражит внимание эстетов оригинальный дизайн из гнутого дерева, камня, металла. Это своеобразный взгляд на мебель. Скорее, мы видим мебель-скульптуру, мебель-инсталляцию. Художник аргентинского происхождения Пабло Рейносо (Pablo Reinoso) давно и успешно работает с «гнутой» фактурой. Еще в детстве маленького Пабло начал обучать столярному мастерству его собственный дед, редкий умелец и большой любитель искусства. Первый стул Рейносо смастерил в возрасте семи лет. Вообще, различные предметы мебели, а в особенности стулья, стали едва ли не фетишем Рейносо. Впечатляющий проект «Spaghetti bench» (скамейка-спагетти) – своеобразный гимн мебели. Помимо

4.

своего безусловного утилитарного применения (на скамейке вполне можно сидеть) мебель-инсталляция радует внешним видом и оригинальностью конструкции. В свое время художник несколько коммерциализировал процесс своей работы, ни на йоту, однако, не поступившись художественными принципами. Известный критик Патрисия Авена Наварро так говорила о художнике: «В его работах и автобиографичность, и связь с историей искусства, и мир психоанализа… Его творчество – абсолютный триумф воображения». Действительно, стоит только взглянуть на то, как вьется, ускользая в неизвестность, знаменитая скамейка-спагетти.

3.

trends

5.

4.

2.

2.

2.

1. Скамья-спагетти Spaghetti_ bench, Pablo Reinoso 2. Гибкая лента The Body, Kirsi Enkovaara 3) 3. Скамья «упавшее дерево» FallenTree, Benjamin Graindorge 4. Кровать FAVELA Double Bed, Fernando & Humberto Campana для Campana Brothers 5. Стол Branching table, Андрей Хахович 6. Кресло Nest, Markus Johansson 7. Скамейка Why Knot Bench, Artisan Kino Guerin 8. Кресло 4 Olga, William Sawaya для Sawaya & Moroni 9. Кресло Flow1, Cheng-Tsung Feng and Kao-Min Chen 10. Комод-инсталляция Explosion, Studio Sebastian Errazuriz

1.

27

Plastic is fantastic

8.

10.

5.

1.

6.

Пластик выступает как ключевой материал дизайна этого периода. В ярких цветах и обтекаемых формах каждого объекта чувствуется своеобразная утопия 60-х, то, каким тогда представляли себе мир будущего. Безумием пластика выглядит выставка, завершившаяся недавно в легендарном бельгийском Атомиуме. Шесть картинных инсталляций Orange Dreams – Plasticis fantastic – отражают то, как современный человек не без иронии оглядывается на масс-продукт и всеобщую культуру консьюмеризма 60-х. Каждая из инсталляций названа в честь той или иной «мечты»: Nomadic Dream, MOD’s (Modernist) Dream, Living Dream, Space Music Dream, Kitchen’s Dream и Office Dream. В выставке обыденные предметы смешиваются с арт-объектами, и уже становится невозможным провести грань между двумя этими категориями, словно само время соединяет их в единую массу. Кстати, эта выставка служит рекламой музею Plasticarium Art & Design Atomium Museum, который откроется в Брюсселе в конце 2015 года.

3.

2.

4.

9.

1.

2.

3.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

Стул Panton Chair, Verner Panton Стол Boomerang desk, Maurice Calka Лампа Cobra, Elio Martinelli Комод Comodino Componibili, Anna Castelli Ferrieri Стул Kuki, Zaha Hadid Architects для Sawaya & Moroni Стулья Etoile-P, Green Софа The ONYX, Peugeot-Design-Lab Хранилище для бутылок Ameba, 21st Design Lab Светильник-скульптура Tour Eiffel, Arnaud Anseeuw для Qui est Paul 10. Коллекция садовой мебели F3, fabio novembre для Vondom

7.

29

стиль new look

CHESS: КОРОЛЬ И КОРОЛЕВА

30

Chess… И сразу в мыслях всплывает великий русский шахматист Алехин и его кот Чесс, он ездил с гроссмейстером на все турниры, во время партий уютно располагался у Алехина на коленях. Шахматный гений, которого знал весь мир и который проходил через таможни, не показывая паспорт («Я – Алехин, а это мой кот Чесс»).

The Chess – бутик-отель в Париже. Шахматный интерьер для него создавали король и королева, одни из лучших современных дизайнеров Франции – Патрик Жиль и Доротея Буасье. Известный дуэт наконец-то представил свой первый отель в самом центре французской столицы. Знакомьтесь – The Chess.

Д

изайнерский отель в самом центре Парижа открыл свои двери для гостей французской столицы. Удобное расположение отеля The Chess в сердце Парижа позволяет на время пребывания забыть о такси и прогуливаться пешком до самых знаковых мест французской столицы, а из окон люксов открывается вид на архитектурный Palais Garnier. Четырехзвездочная гостиница The Chess Hotel расположилась в 9-м округе по адресу Rue du Helder, 6. Дизайнеры The Chess Патрик Жиль и Доротея Буасье – последователи знаменитых Филиппа Старка и Кристиана Лиэгра (под их руководством, вместе и порознь, Патрик и Доротея проработали в общей сложности около 9 лет). Они умеют работать на стыке разных стилей и эпох от сурового минимализма до сдержанного барокко, балансировать на грани новизны и историзма, и не забывают о юморе. Они создавали интерьеры для ведущих гостиничных сетей, среди которых Mandarin Oriental, Four Seasons и Baccarat Hotels. Дизайнеры мастерски владеют материалами и не слишком увлекаются яркими цветами, предпочитая черный и белый. Их выбор безукоризнен: тонированное дерево, патинированный металл, гипс, кожа, натуральные ткани сдержанных

оттенков. Для каждого проекта Буасье и Жиль сами рисуют эскизы мебели, а также приглашают современных художников (среди них график Франсуа Отен, дизайнер Патрик Блан, живописец Сиприен Шабер), чьи работы становятся яркими пятнами в их спокойных, приглушенных интерьерах. Команда Жиль и Буасье находилась когдато под влиянием наставников – известных дизайнеров Филиппа Старка и Кристиана Лиэгра. Но с тех пор они создали впечатляющую репутацию создателей элегантных и красивых внутренних пространств. Они выделяются в искусстве гармонизации различных элементов. Они противоречивы, но в их команде рождается стиль, уникальный для дизайна интерьера. Патрик Жиль и Доротея Буасье черпают вдохновение в разногласиях; их объединяют противоположные взгляды, они дополняют друг друга. Дизайнеры по совместительству супруги, результатом этого брака стал авторский стиль – смешение французского шика, классики и современности. Эти отличительные черты уже известны во всем мире ведущим брендам и наиболее престижным учебным заведениям. В новом четырехзвездочном The Chess в полной мере раскрылся талант дизайнерской пары. Отель располагает 50-ю номерами, каждый из которых имеет собственный неповторимый дизайн. Жиль и Буасье собственноручно подбирали даже мельчайшие элементы для каждого уголка отеля, начиная от предметов мебели и заканчивая настенными бра. В интерьере использовались только натуральные материалы отменного качества, такие как дуб, мрамор, бархат, лен. Пять этажей выполнены в разных цветах – синем, желтом, сером и других, а шахматное название The Chess отражает мраморный пол в лобби, черно-белый плиточный декор в ванных комнатах и прочее. Кроме того, для создания особой атмосферы пара пригласила своих друзей, не менее известных художников. Например, Виктор Аш украсил вестибюль огромным изображением совы. И вот это замечательный сюрприз для гостей; произведение, созданное специально Виктором Ашем, одно из лучших творений современного уличного искусства. Всемирно известный мастер настенной живописи Сиприен Шабер выполнил фрески для внутреннего дворика. А еще на дверях гости найдут графический дизайн Сиприена Шабера.

31

стиль new look

Номер LUX

32

SUPERIOR ROOMS

LUX

ФИТНЕС

Номера повышенной комфортности отличает элегантный и изящный дизайн. Большое внимание было уделено дубовым полам – это гордость отеля. Отличный вкус дизайнеров проявился в выборе декора, орнаментов. Светильники – представители уникального стиля Жиль и Буасье.

Номер соответствует потребностям и желаниям самых взыскательных путешественников. Особое преимущество этого номера в том, что из окон открывается великолепный вид на Оперу.

Всем гостям отель предлагает воспользоваться правом эксклюзивного доступа к шикарному спортивному клубу «L'Usine», который находится от него всего в 250 метрах.

РАСПОЛОЖЕНИЕ Отель находится на тихой улочке, можно даже забыть о том, что это центр Парижа. У дизайн-отеля Chess привилегированное расположение – всего в 100 метрах от станции метро Opéra (линии 7, 3 и 8), откуда без пересадок можно доехать до Лувра и железнодорожного вокзала Сен-Лазар, недалеко от станции метро Chaussée d’Antin – La Fayette. Рядом – Эйфелева башня, Собор Парижской Богоматери и мост Александра III, площадь Пигаль и даже Монмартр. Отель находится в 5 минутах ходьбы от таких туристических мест, как Государственная Парижская Опера, Galeries Lafayette и Музей Орсе. Прогулка до городской железной дороги Auber занимает лишь 4 минуты, 20 км – до аэропорта «Париж-Орли». Вы сможете насладиться разной атмосферой столь непохожих друг на друга районов города.

Номера Почувствовать себя как дома можно в одном из 50 номеров: кондиционер, мини-бар и проекционные ТВ-панели. Пружинный ортопедический матрас и постельное белье из египетского хлопка сделают сон более комфортным. Бесплатный беспроводной доступ в интернет, кабельное телевидение. Ванны или душевые, душ с дождевой насадкой.

Вид на Оперу из номера Lux

Оригинальна колористика интерьеров – оттенки глины, горчицы и три оттенка синего. Вся мебель –дизайнерская, исключительного качества – из коллекции Жиля и Буасье. В каждом номере можно найти что-то из самых вдохновенных творений – стулья, кровать с балдахином. Шахматный дизайн украшает лобби и отражает название в миниатюрной плитке на стенах ванных комнат. И, конечно, шахматы доступны для гостей в любое время дня и ночи. Управляющие функции новой гостиницы взяла на себя компания Compagnie Hôtelière de Bagatelle, которая специализируется на роскошных бутик-отелях.

33

Черно-белая плитка способна внести шик в любой интерьер. Нужно только укладывать ее особым образом. Традиционный узор для укладки черно-белой плитки – шахматный, когда квадратные плитки белого и черного цветов укладываются «шов в шов» или по диагонали. Если хочется поэкспериментировать с размером или узором, можно повернуть квадрат на 45 градусов – укладывать в шахматном порядке ромбы. Или даже выложить геометрический орнамент, чередуя разные по форме плитки черного и белого цветов. Ритмичное и непрерывное чередование черных и белых плиток лучше всего смотрится на кухне, в ванных комнатах и коридорах.

стиль new look

Ванная комната The Chess Hotel in Paris

34

Завтраки Завтрак подается в номер либо предлагается шведский стол – прекрасная возможность насладиться выбором здоровых, питательных и аппетитных качественных продуктов. В основном это свежие фермерские продукты от специально отобранных поставщиков. Завтрак включает в себя свежие и сушеные фрукты, яйца, сыры, мясо, фермерские домашние джемы и большой выбор чая. Все продукты подбираются с особой тщательностью и имеют знак качества. Свежие фруктовые соки от Kookabara, произведенные на юге Франции – 100 % натуральные. Хлеб и выпечка подаются прямо из печи, их восхитительный аромат очаровывает.

СПА ( relaxation and beauty ) Во время пребывания в отеле гости пользуются привилегированным доступом в спа-центр Aquamoon Vendome – всего в нескольких минутах от отеля, в престижном районе Вандомской площади. Два бассейна, большая парная и сауна, комнаты отдыха с травяным чаем. Spa Aquamoon предлагает различные процедуры для лица и тела, а также занятия йогой и медитацией.

СПЕЦПРЕДЛОЖЕНИЯ • ROMANCE OFFER Номер Deluxe room, одна большая бутылка Laurent Perrier Champagne и завтрак для двоих.

• PARIS MUSEUM PASS OFFER Пребывание в отеле и посещение музея Pass, изучение многочисленных культурных достопримечательностей Парижа и его ближайшего окружения. Это предложение включает в себя пребывание в улучшенном номере, завтрак для двоих, неограниченный приоритетный доступ к музею и основным памятникам.

Spa Aquamoon – настоящий оазис отдыха и оздоровления

35

Используйте все преимущества электронных версий:

журналы доступны на

редмет

Одной из наиболее актуальных тенденций наступившего года, объявленной экспертным советом выставки интерьерных решений и мебели IMM Cologne, становится триумфальное возвращение классического цвета – матового или глянцевого черного. Новая тенденция прослеживается как в окраске предметов и аксессуаров, так и в ткани с современными текстурами. Интересные узоры и комбинации получаются при сочетании белого и черного цветов, которые вызывают воспоминания о традициях дизайна 1950-х и 1960-х годов. По мнению организаторов выставки, только черное облачение предметов интерьера всегда будет в цене. Об удачных экспериментах в области монохромного предметного дизайна читайте в нашей рубрике «Предмет».

Совершенно ясно! Фразеологизм «черным по белому» – крылатое выражение: мы так говорим, когда все абсолютно ясно, без всякой двусмысленности, совершенно определенно. Иногда стоит только взглянуть на дизайнерские творения, и сразу становится понятно, что это абсолютная творческая удача, «совершенство совершенное». И не нужно второго взгляда, пристального, объяснений и анализов. Все черным по белому…

предмет

ИТАЛЬЯНСКАЯ ЛЮБОВЬ В ВАННОЙ

38

Подсчитано, что итальянцы пьют 30 миллионов чашек кофе в день и занимают первое место в мире именно по количеству чашек. Раковину-чашку Cup создали в студии Meneghello Paolelli Associati для The. Artceram. Кофейная чашка должна сопровождать итальянца повсюду – видимо, в таком направлении мыслили дизайнеры Meneghello Paolelli Associati, когда придумывали коллекцию сантехники для бренда The. Artceram. Выбранный облик раковины особенно символичен в контексте итальянской культуры, чашка кофе – знаковый образ, часть социокультурного пространства нации. Раковина Cup выполнена в форме кофейной чашки, и такой необычный облик немедленно преображает всю ванную комнату. Внутренняя поверхность «чашки» обладает оптимальной глубиной, позволяющей не расплескать воду, ее стилизованная ручка отлично подходит для полотенец – они всегда под рукой. Линейка Cup представлена в двух размерах: напольная с удлиненной основной частью и уменьшенная версия, к которой снизу можно присоединить «поднос» Breakfast для хранения гигиенических мелочей. www.artceram.it www.meneghellopaolelli.com

ВАШ ЦИЛИНДР, СЭР! Бетонная коллекция Concrete от итальянского дизайнера Маркантонио Раймонди Малерба (Marcantonio Raimondi Malerba) вызвала живой интерес у любителей его творчества. Приблизить бетон к жизни и к природе хотя бы в минимальных количествах показалось Малерба благой целью современного дизайна. Поэтому дизайнерские вазы – они же дизайнерские горшки для цветов, они же дизайнерские емкости для письменных принадлежностей, они же дизайнерские подставки для журналов и ведра для шампанского – производятся компанией Seletti исключительно из бетона. Но необычен не только материал аксессуаров коллекции Concrete. Их формы также совершенно неординарны для такого использования. Все предметы Маркантонио Раймонди Малерба сделаны в виде настоящих цилиндров и котелков, сумок и мужских туфель. www.marama.it www.seletti.it

39

КТО ТАМ ШАГАЕТ ПРАВОЙ? Поистине удивителен параметризм в мебели от Захи Хадид (Zaha Hadid) для Citco. Параметризм Хадид, на этот раз получивший выражение в мебели, напоминает о наиболее известных ее архитектурных работах: те же неожиданные изгибы, те же волнообразные поверхности. Она трансформирует пространство, подстраивая его под человеческие нужды. В новой коллекции мебели от Захи Хадид мрамор словно превращается в жидкость, расплывается, не сдерживаемый ничем, а потом застывает в форме, приданной ему волей создателя. Каждый фрагмент коллекции – от стола до оригинального камина – создает неповторимое ощущение динамики, неожиданной для объектов, выполненных из цельного куска мрамора. Вот стол идет… Заха Хадид стирает границу между предметом мебели и арт-объектом: ее проекты столь же функциональны, сколько эстетически уникальны. Итальянский бренд Citco представил новую коллекцию от Захи Хадид на Миланском мебельном салоне 2014.

предмет

www.zaha-hadid.com

40

Сache - Cache Кружевной зонт Cache-Cache от Ливена Мюссота и Матиаса Хеннебела для Sywawa очарователен. Название этого необычного зонта от солнца происходит от французского слова для обозначения игры в прятки. CacheCache – новый продукт в коллекции дизайнерских зонтов бельгийского бренда Sywawa. Зонтик действительно прячет внутри секрет, незаметный под однотонной – белой или черной – тканью, оформляющей наружную часть: кружево на изнанке превращает его в подлинный «парасоль», каким пользовались дамы в 19-м веке. Дизайнеры Ливен Мюссот (Lieven Musschoot) и Матиас Хеннебел (Mathias Hennebel) создали эту элегантную композицию с целью удивить – спрятанный изнутри сюрприз должен напоминать человеку, что не все так просто, как кажется снаружи. www.symoparasols.com www.lievenmusschoot.be www.mathiashennebel.eu

МИРАЖ Своим легким, летним настроением новая коллекция La Grande Motte французского бренда Oxyo обязана одноименному курорту, раскинувшемуся на берегу Средиземного моря. Легко узнаваемую архитектуру этого места, созданную французским архитектором Жаном Балладюром, дизайнер Франсуа Азамбур (François Azambourg) заключил в более компактную форму полупрозрачного кресла для улицы с подставкой для ног Résille. Выполненное из тонкой металлической сетки, это кресло напоминает мираж, сотканный солнечными лучами. Отбрасываемая им тень кажется более реальной, чем сам объект. В Résille нет ни одного угла – материал кресла закругляется и замыкается, создавая единую гладкую поверхность. Поскольку курорт Ла Гранд-Мот – это место отдыха, то и коллекция La Grande Motte должна служить той же цели. Франсуа Азамбур спроектировал каждый элемент кресла – от подголовника до подставки для ног – с мыслью о комфорте человека, который будет в нем сидеть. www.oxyo.fr www.azambourg.com

41

предмет

БЕГ ВРЕМЕНИ

42

Зеркальные часы Riflesso от Паоло Императори (Paolo Imperatori) для Diamantini & Domeniconi на первый взгляд кажутся хаосом геометрических фигур, рассыпанных поверх и вокруг пустого циферблата. Но с течением времени, что сопровождается мерным движением стрелок, гармония этого механизма становится очевидной и неоспоримой. Riflesso, созданные итальянским дизайнером и архитектором Паоло Императори, пополнили новую коллекцию бренда Diamantini & Domeniconi. Зеркальная рама часов отражает числа, нанесенные на края циферблата, но этим ее предназначение не ограничивается. Окружающая обстановка тоже становится частью отражения, а значит, часы меняют облик в зависимости от помещения, в котором они оказываются. В каком-то смысле Riflesso – это попытка Паоло Императори замедлить бег времени. Аналоговые часы вместо электронных, шорох стрелок вместо беззвучной смены пикселей – все это часть уходящего мира, который дизайнер отчаянно пытается сохранить в стальной оболочке часов. www.diamantinidomeniconi.it

ПОЧТИ ГОЛЫЙ Молодой турецкий дизайнер Шуле Коч подошла к вопросу создания дивана с большим прагматизмом, задавшись целью сделать его как можно функциональнее. Диван Sofist – это голый ребристый металлический каркас, покрытый черный краской и служащий основой для любых преобразований, которые с ним может пожелать осуществить хозяин; в зависимости от модификации, его можно использовать как внутри дома, так и под открытым небом. Подушки-сиденья закрывают только центральную часть дивана, оставляя пространство, например, для деревянного столика и тканевых карманов под книги или журналы. Пространство в нижней части конструкции по мнению Шуле Коч (Şule Koç) идеально подходит для хранения дополнительных подушек и в то же время может служить местом для домашних питомцев. www.sulekoc.com

УСЫ С КУКУШКОЙ Залихватские усы – атрибут всякого уважавшего себя джентльмена – в руках итальянского дизайнера Мануэля Барбьери (Manuel Barbieri) превратились в элегантный аксессуар для дома. Небольшие часы, которые идеально будут смотреться на прикроватной тумбочке или на полке, выполнены в популярной сейчас форме усов: на одном «усе» находится циферблат, а на другом – отверстие для кукушки. В своем дизайне Мануэль Барбьери стремился подчеркнуть связь времен. Усы, популярные у денди викторианской эпохи, кажется, возвращаются в моду. И современные денди присматриваются к ним, разумеется, с необходимой долей иронии. Компания Progetti представила часы Dandy как часть своей новой коллекции на парижской выставке дизайна Maison et Objet в этом году. Впрочем, часы можно было назвать «Пуаро», ведь они так похожи на неподражаемые усы бельгийского сыщика. Агата Кристи подробно описывала их в романах. Можно насчитать более тридцати ее высказываний об усах Эркюля Пуаро. www.iprogetti.eu

43

реклама скрыта

Второй обуви

по

счету

Stuart

бутик

Weitzman,

для

фанатов

спроектиро-

ванный самой известной в мире женщиной-архитектором Захой Хадид (Zaha Hadid), открылся недавно в Гонконге. Ультрасовременный дизайн магазина не уступает миланскому аналогу. Расположенный в торговом центре IFC Mall, бутик открылся в январе этого года и представляет собой помещение, облаченное в стеклянный фасад. Его стены сделаны из армированного стекловолоконного бетона и окрашены в холодные монохромные оттенки серого и золотого. В оформлении бутика использовались инновационные материалы, которые состоят из серии стекловолокна, смоченного розовым золотом. Архитектор

спроектировала

не

толь-

ко витрины и интерьер торгового пространства, но и стенды для обуви (они же диваны для клиентов). Выбор цветовой гаммы призван доказать, что именно монохромность способна наиболее ярко подчеркнуть выдающиеся архитектурные качества помещения. В этом можно убедиться, изучив материалы нашего раздела «Пространство».

пространство

Погружение в оттенки Монохромная гамма в интерьере – это беспроигрышное решение. Пусть использование всего одного цвета для декора помещения на первый взгляд может показаться скучным, но не стоит забывать об оттенках, а их у каждого цвета десятки, если не сотни.

Шоколадный Правильно подобранный шоколадно-коричневый оттенок в интерьере – почти такая же классика, как и как черный. При этом он более теплый и уютный. Коричневый цвет ассоциируется с надежностью и защищенностью.

Черный Черный цвет – это классика. Неоспоримая классика среди интерьерных цветовых решений всех времен и стилей. Черный будет уместен в любом помещении, а правильно подобранные аксессуары и освещение сделают комнату в черных тонах не мрачной, а, напротив, мягкой и уютной.

Мятный Это цвет, который похож на глоток свежего воздуха. Лучше всего он подходит для помещений, в которых обычно жарко. Наполните свою кухню, ванную или даже спальню прохладой и свежестью, декорировав ее оттенками мятного.

Вишневый Хотите немного яркости? Вишневый цвет придется как раз кстати. Смелый, насыщенный, он подойдет для абсолютно любого помещения – от спальни и до офиса, и в таком пространстве уж точно не будет скучно и уныло.

Лаймовый Любой оттенок зеленого в комнате обеспечит хорошее настроение, поможет сосредоточиться и избавиться от усталости. Но с ярким оттенком лайма вы, кроме того, сможете добавить в комнату света и энергии.

Розовый Если вам нравится розовый, этого не стоит стесняться. Розовый – это цвет молодости и женственности, наиболее уместно он будет смотреться в спальне или детской.

Сливовый Сливовый – непростой цвет. Очень важно подобрать оттенки так, чтобы помещение не выглядело мрачным и давящим, но, когда это удается, эффект превосходит все ожидания. Богатый и необычный сливовый цвет сделает любую комнату оригинальной и интересной.

Синий Кто не любит синий? С этим цветом просто невозможно обойтись неправильно. Безмятежный, расслабляющий и универсальный оттенок – для тех, кому хочется классики, но не хочется использовать слишком распространенные в декоре черный или коричневый.

Голубой Голубой – это более светлый оттенок синего. И, равно как и синий, этот цвет универсален, он дает большой простор в выборе сопутствующих оттенков, а также аксессуаров и стиля. Вместе с тем, в отличие от синего, голубой цвет – светлый и легкий, он визуально расширяет пространство и не давит на человека.

Белый С белым цветом в комнату придут легкость, снежное спокойствие и гармония. Кроме того, он, как и все светлые оттенки, визуально расширяет помещения.

К люквенный Клюквенный цвет такой же яркий и смелый, как красный, но куда теплее и уютнее. Столовая или спальня – вот комнаты, где оттенки этого цвета будут наиболее выигрышными.

Желтый Игривый, живой и нахальный. С ним комната просто физически не сможет быть унылой и скучной. Идеально подходит для спальни, кухни или детской.

Выбор цветовой гаммы для интерьера очень важен. Давно уже доказано, что окружающие цвета сильно влияют на психологический фон, самочувствие и настроение. И ничто не может лучше подчеркнуть богатство цвета, чем правильно расставленные акценты при помощи его же оттенков.

пространство public

Больше места

62

Когда в молодой семье случается прибавление, остро встает вопрос жизненного пространства. Кто-то берется за поиски нового, более просторного жилища, иные же, прикипев душой к старому дому, ищут другие пути.

63

Авторы: AR Design Studio (Andy Ramus & Laurent Metrich) Расположение: Винчестер (Великобритания) Время работ: 2013 г. Фото: Martin Gardner

С рождением девочки у пары винчестерских врачей стало ясно, что их старый дом из 50-х нуждается в расширении. Заказчик хотел, чтобы появились еще две спальни наверху и открытое семейное пространство, наполненное светом, с прекрасным видом из окна и с выходом в сад на нижнем этаже. К первому этажу архитекторы решили пристроить жилой блок цвета древесного угля с большими стеклянными панелями, открывающимися в сад. Здесь расположились санузел, хозяйственные помещения, обеденная и зона отдыха с тремя большими раздвижными стеклянными панелями, которые давали прекрасный обзор сада. Поверхность пола выходит за пределы блока, обеспечивая взаимопроникновение внутреннего и внешнего пространств и подчеркивая их связь.

На первом этаже открывается прекрасный вид на сад. Большие стеклянные панорамные окна обеспечивают взаимопроникнове-

пространство public

ние внешнего и внутреннего пространств.

64

В отделке интерьера второго этажа, как и в экстерьере, обильно используется теплое дерево

65

В интерьере господствует строгое сочетание черного и белого, что создает минималистичный облик интерьера. Вдобавок к этому, повсюду глянцевые поверхности, отражающие дневной свет

пространство public

из панорамных окон.

66

Стены построены из изоляционных блоков – они обеспечивают высокую термоэффективность. Благодаря большим панелям из матового стекла свет свободно распространяется по дому, при этом сохраняется приватность отдельных уголков. В облицованной деревом коробке поверх этого блока обустроены дополнительные спальни. Верхняя часть, фасад которой отделан туей, содержит в себе главную спальню с отдельной гардеробной и одну дополнительную спальню. В отделке интерьера также используется дерево. Оно, как основной материал, делает конструкцию легкой, позволяя обойтись без массивных опор. При этом толщина слоя изоляционного материала в стенах составляет 250 мм. Такой же подход – мощная изоляция – был применен и в конструкции крыши.

67

пространство public 68

Окна второго этажа ориентированы вертикально и утоплены в стену, в то время как на первом этаже их роль выполняют большие раздвижные панели. Общая композиция продиктована теорией золотого сечения, поскольку был необходим точно сбалансированный и пропорциональный задний фасад.

В ванной комнате все блестит и сверкает medic

69

пространство privat

Гнездышко в коробке

70

Когда окружающий мир наваливается со всех сторон, возникает одно желание – убежать, скрыться ото всех. В архитектуре такое тоже бывает, когда приходится строить дом на участке, окруженном плотной застройкой. Решение проблемы может быть разным – одно из них представлено в проекте Cereza House бюро Warm Architects.

Со второго этажа открывается прекрасный вид и на лобби, и на внутренний двор

71

Во внутреннем дворике можно поваляться на травке

За этими воротами открывается целый мир

пространство privat

Уютный уголок укрылся в массивном блоке

72

Авторы: архитектурное бюро Warm Architects Расположение: Канкун (Мексика) Площадь: 220 м2 Реализация проекта: 2012 г. Фото: Climatica

В ясную погоду белые стены почти полностью сливаются с небом, не перегружая общую картину

Дом общей площадью 220 кв. м разместился на участке в 216 «квадратов». Он окружен другими домами и постройками, ограничивающими обзор и естественное освещение – этим и обосновано решение организовать просторный внутренний двор. Дом предстает взору наблюдателя как массивный бетонный блок, но стоит только копнуть поглубже – и в бетонном блоке обнаружится уютное теплое гнездышко для двоих.

73

74

пространство privat

В этом проекте для пары реализована определенная функциональная гибкость: в зависимости от потребностей хозяев заселены могут быть как все помещения дома, так и только первый этаж, при этом остается простор для фантазии при перепланировке. В интерьере элегантность больших классических люстр и утонченность форм мебели сочетаются с грубостью кирпичей, бетонных блоков и деревянных опор. Черные и белые элементы – мебель и аксессуары – служат прекрасным обрамлением господствующим в интерьере теплым древесным оттенкам.

75

Высота лобби в центре составляет два этажа, из него открывается прекрасный вид на дворик, окруженный стеклянной стеной. Благодаря такой планировке обеспечивается свободная циркуляция света и воздуха, а также визуальное взаимопроникновение экстерьера и интерьера. Из внутреннего двора можно попасть во вторую спальню, в студию и общественные помещения. Второй этаж открывается во двор, что также обеспечивает вентиляцию и помогает распространению естественного освещения.

Грубый бетон, натуральное дерево и глянцевые каменные поверхности создают удивительный союз в этом

пространство privat

интерьере.

76

Casa do Conto хранит в себе уникальную историю жизни, представляющую собой часть истории самого города. В проекте воплощена особая архитектура Опорто 19-го века – торжественная и устремленная ввысь. Время оставило на ней шрамы, отмечающие упадок и возрождение, память о прошлом и надежды на будущее, старый гранитный фасад и новый бетонный фундамент.

Теплые терракотовые тона кирпичной кладки находятся в гармоничном контрасте с черными и белыми элементами 77

пространство public

Серый против серости

78

Дома, как и люди, ощущают на себе влияние времени – эпохи сменяют одна другую, меняется мода, а значит, и одеяния людей и домов. Но люди могут подумать о себе, а дома нет. Вот и ждут, пока на их внешний вид обратят внимание и дадут им новую жизнь, новое качество. Наконец, и этому дому повезло. Австралийский дизайнер Грег Наталь, работая над интерьером дома для молодой семьи, продемонстрировал, как серый цвет может оживить пространство и сделать его по-настоящему элегантным.

79

Три этажа, выкрашенные в разные оттенки серого, связаны белоснежной лестницей.

Расположенная на тихой, засаженной деревьями улице в западном районе Сиднея, эта терраса с двойным фасадом остро нуждалась в реконструкции, чтобы открыть небольшие темные комнаты и удалить следы предыдущего обновления в 1980-х годах.

Автор: дизайнер Грег Наталь (Greg Natale) Расположение: Сидней (Австралия)

пространство privat

Реализация проекта: 2012 г.

80

Фото: FocleBan Studio

Грег

Наталь

(Greg

Natale), автор проекта: – Работая вместе с клиентами и их архитектором Рудольфсоном Алликером из Associates Architects, мы поставили перед собой задачу преобразовать это пространство в современный элегантный дом таким образом, чтобы он не выглядел слишком вычурно. Ведь это абсолютно не подТрехэтажная пристройка подчеркивает вертикальный характер Виллы B

ходит для повседневной жизни семьи с маленькими детьми.

81

Cамое броское украшение гостиной – люстра Moooi Paper Chandelier, доминирующая над великолепным дизайном. Ее прототип был выполнен из бумаги и картона

пространство privat

дизайнерами Studio Job.

82

Вся лепнина в интерьере выполнена по эскизам автора проекта

В интерьере дома достигнут ошеломляющий эффект при помощи смешивания современных деталей с художественным стилем 17-го столетия. Интерьер находится во власти серого цвета, смешанного с белыми компонентами, а потому определенная прохладная атмосфера сохранена. Высокие потолки со светлым оформлением благодаря широким барочным карнизам плавно переходят на стены.

Интерьер оригинальной передней части дома был в значительной степени и качественно преобразован с помощью краски и мебели. Общая гостиная и столовая были выкрашены в темный оттенок серого, и чтобы убрать ощущение тяжеловесности, все деревянные предметы и красивые оригинальные карнизы и плинтусы окрасили в белый цвет. Изношенные оригинальные доски заменили на новые заизвесткованные и копченые дубовые доски, которые облегчают эффект от драматически темносерого цвета стены.

Гостиная. На первом плане – индийский винтажный столик ручной работы и пара кресел от дизайнера Джонатана Адлера 83

пространство privat

Поражающие воображение картины, отделанные драгоценным

84

бархатом, наполняют пространство, создавая прекрасную королевскую обстановку – как в кадрах кинофильмов.

Система хранения сделана на заказ, ее оттенок продолжает цветовую линию, заданную полами в основной части дома

Задняя часть дома была полностью перестроена, чтобы вместить в себя просторную кухню и гостиную, откуда можно выйти на террасу и к бассейну. Новое здание окрасили также в белый цвет, чтобы отличать его от первоначальных построек дома. Дабы создать ощущение непрерывности, цветовую палитру решили сохранить такой же, но материалы использовали в другом контексте. Серым сделали каменный пол и кафель из Каррары, в то время как заизвесткованный и копченый дубовый шпон был использован на кухне.

Нейтральные оттенки, получившие продолжение в декоре, дают нам возможность чувствовать себя так, словно мы находимся в европейском аристократическом жилище, слегка усовершенствованном и приспособленном к современной жизни.

Вокруг кухонного стола выстроились легендарные стулья от Kartell

Ощущение легкости достигается за счет обилия белого цвета и природных оттенков

85

Спальня хозяев подобна королевской опочивальне, которая благодаря бархатной отделке, объединившей величественный синий цвет в интерьере, может быть преобразована в еще

пространство public

более сложный вариант.

86

Без сомнения, этот проект всегда будет связан с демонстрацией элегантности оригинальных черт террасы, таких как декоративные карнизы, плинтусы и потолки роз. В этом смысле красота террасы идет рука об руку с необходимостью сохранения устойчивости в здании-наследии. Однако этот замечательный дом воплощает в себе стремление расширить его заднюю часть, которая дает некое облегчение от богатства существующих функций террасы.

Задуманный как небрежно элегантное и удобное место для общения в кругу семьи в типично австралийском стиле, этот дом стирает грань между внешней и внутренней жизнью, предлагая связь с бассейном и двором, которые, конечно же, жизненно важны для молодой семьи. Основанный итальянцами, но заимствованный великой Европой барокко как художественный стиль имеет одну главную цель – максимально выделить детали и передать настроение восторженности людям.

Отметим, что каждый элемент в оформлении дома источает великолепие. Подводя итог, можно сказать, что Грег Наталь – король в мире дизайна. Резкое смешение классики и современности создало ту уникальную линию, которая характеризует его работу над домом Кларка Пэйна.

Размеры хозяйской спальни позволили гармонично вписать в пространство кровать King-Size Woodhouse и люстру Ventana 3 Tier — масштабные творения дизайнера Джонатана Адлера 87

пространство privat

вторая жизнь

88

Двухэтажная квартира, расположенная в одном из самых дорогих пригородов Афин, была незадействована владельцами в течение приблизительно 20 лет. Решение сдавать ее в аренду для взыскательной аудитории повлекло существенный ремонт и реконструкцию. Дизайнеры Stirixis Group взялись за работу и справились с задачей блестяще. Проект получился удачным. В условиях современного интерьера дизайнеры создали респектабельное пространства с ощущением мира и спокойствия.

89

пространство privat 90

Автор: архитектурное бюро Stirixis Group Расположение: Афины (Греция) Реализация проекта: 2013 г. Фото: Konstantinos Kontos

Ремонт двухэтажной квартиры в Кифисии (пригород Афин, Греция) длился пять месяцев. Размер апартаментов делает его идеальным для пары или семьи из трех человек, поэтому дизайн в первую очередь был сосредоточен на возрасте от 25 до 45 лет. Для создания привлекательной и тёплой атмосферы дизайнеры использовали большие окна и нейтральную цветовую палитру. Для любителей больших и открытых пространств стекло стало

неотъемлемой составной дизайна интерьера. Во многом благодаря этому материалу великолепное двухэтажное пространство поражает интересным воздушным интерьером. Специалисты фирмы Stirixis Exclusive смогли создать современную и стильную квартиру, всего лишь убрав многие из ранее существующих стен те, которые мешали свободному передвижению.

ΓΡΑΦΕΙΟ

Дизайнеры использовали несколько текстурных элементов: бетон,

MASTER

ΚΟΥΖΙΝΑ ΛΟΥΤΡΟ WC EN SUITE

стекло и дерево, добившись их гармоничного сочетания. Деревянные

10

13

11 12

14

WALK - IN CLOSET

15

9 8 7

6

5

4

3

2

1

поверхности придают современному полуминималистскому стилю необходимую

ΤΡΑΠΕΖΑΡΙΑ

ΣΑΛΟΝΙ

приятную теплоту.

91

Журнальный столик из массива дерева на металлическом основании имеет оригинальный вид. Вся квартира порождает ощущение утончённой эксклюзивности. В интерьере органично сочетаются роскошный декор и

пространство privat

современная отделка.

92

Хамовтмьтв маимовам вимов мвимвмв мов мвам

Планировка апартаментов была полностью изменениа, нетронутыми оказались лишь наружные стены. Просторная и впечатляющая гостиная с прекрасным видом и прямым выходом на большой балкон может быть объединена в единое пространство со смежными помещениями, благодаря полностью раздвижным внутренним перегородкам из матового и прозрачного стекла. Кроме того, в течение лета вся территория апартаментов раскрывается наружу, скрывая оконные до пола рамы внутри стен. Обилие стекла в квартире удачно дополнено присутствием естественных тонов и натуральных материалов. Уникальные природные аксессуары и эксклюзивные предметы мебели в целом создают эстетику гармонии и равновесия.

All electromechanical installations are replaced, and a «smart house» system of different lighting and motion detectors is installed. The fireplace in the living room is a mix of traditional and open fireplace, which releases heat in the main areas of the apartment, in an energy and cost efficient way.

93

В оформленном в значительной степени в белом, коричневом и кремовом тонах интерьере, цветовой акцент сведен к абсолютному минимуму.

пространство privat

На первом этаже квартиры расположены эргономичная кухня, большая открытая зона, состоящая из столовой и гостиной. Оригинальная, как бы парящая в воздухе, лестница ведёт на второй этаж.

94

Довольно внушительная поверхность полированного цемента и бетона сконцентрирована вокруг камина и в области двух центральных коридоров. Премиальное качество материалов и высокотехнологичного оборудования присутствуют во всех областях квартиры: дубовые полы, лакированная мебель, выполненная по индивидуальному заказу, отличное качество элитной сантехники – все это создает неповторимую мозаику респектабельного пространства.

Камин в гостиной сочетает в себе две функции: декоративно-эстетическую и практическую. Воздуховоды, расходящиеся от его топки в стенах здания, доставляют тепло в разные помещения квартиры экономичным способом.

95

пространство privat 96

Металлические ножки, столешница толщиной 50-60 мм и великолепная текстура дерева, – такой стол станет украшением любого современного интерьера

Прозрачные перегородки отлично подходят для зонирования без ущерба естественному освещению.

Деревянная лестница, которая ведет на второй этаж в комнату для гостей перестроена с нуля. Скрытое светодиодное освещение создает впечатляющую атмосферу в ночное время. Все электромеханические установки в квартире заменены системой «умный дом», которая управляет световыми сценариями, датчиками движения и другими важными функциями.

97

Спальни выглядят невероятно элегантно. Вся мебель и декоративные

пространство privat

элементы выбраны из коллекций Casa di Patsi.

98

Хмоватмьтв мваимтв амьтвит сиваьтмиви мьтваимва мьва митва мтва мьива мва мьва м

Светлые оттенки при декорировании ванной комнаты решают проблему ограниченного пространства.

99

Красивая жизнь в красивых домах

март`2015

март 2015 Редакция сети Шеф–редактор группы интерьерных изданий ИД «ЮНИВЕР ПРЕСС» ГАЛИНА ПЕТРОВНА БУКОВА bukova@upress.ru Редакторы: юлия тельманова/галина коровина/ АНДРЕЙ КУЛЯШОВ/михаил чистополов Редактор электронной версии Глеб ЛЕТТО e–mail: b.gleb@upress.ru

Учредитель, издатель

Адрес издателя: 620219, Екатеринбург, Большакова 75, тел.: (343) 257–51–99, 257–52–99, 257–53–99, www.upress.ru «СОВРЕМЕННЫЙ ДОМ И ОФИС»® является зарегистрированным товарным знаком ИД «ЮНИВЕР ПРЕСС». Все права защищены.

Правовая поддержка

«Центр юридических экспертиз» Екатеринбург, Малышева, 16–506 тел. (343) 35–555–35

Редакция /г. Екатеринбург/ Главный редактор ГАЛИНА ПЕТРОВНА БУКОВА e–mail: bukova@upress.ru Выпускающий редактор юлия тельманова Авторы: юлия тельманова/АНДРЕЙ КУЛЯШОВ/ михаил чистополов/ирина сахарова Корректор: юлия тельманова Фотографы: светлана игнатенко/аскар кабжан/ Алексей Народицкий/дмитрий лившиц Специалисты по рекламным проектам: ЕЛЕНА ЩИПАЧЕВА/ТАТЬЯНА ПОЗДИНА/галина коровина/ЧУХРАЕВА ЕЛЕНА Финансовый менеджер Ирина Минеева Верстка и предпечатная подготовка Галина Коровина/евгений свердлов /СЕРГЕЙ БОЛЬШУНОВ Координатор редакции КСЕНИЯ БАКЛУКОВА

Размещение рекламы

Размещение рекламы в журнале тел. (343) 257–51–99, e–mail: b.gleb@upress.ru

Адрес редакции

620063, Екатеринбург, Большакова, 75 тел.: (343) 257–52–99, 257–53–99 e–mail: sdo@upress.ru