LeTABOURET.Ekaterinburg "October '14" by LeTABOURET

Красивая жизнь в красивых домах

дизайн / интерьеры / архитектура

В ХОРОШЕЙ ФОРМЕ

сентябрь - октябрь`2014

Новый Сезон 2014 | 2015 www.vk.com/eurasian_prize

По инициативе

www.facebook.com/pages/ Eurasian-Prize/558647247550532

При участии

Издательского дома ЮНИВЕР ПРЕСС Журнала ЛЕТАБУРЕ

Министерства строительства и инфраструктуры Свердловской области

Организатор

Главного Управления архитектуры, градостроительства и регулирования земельных отношений Администрации г. Екатеринбурга

Общественная организация «Организация содействия культурному развитию Свердловской области»

организационные партнеры

Общественная палата СО Студия дизайна GRAFFO НП «ИННОПОРТ» УралГАХА Союз архитекторов России

открыт Прием работ www.eurasian-prize.ru

konkurs @ upress.ru

+7 343 257 53 99

От редакции Согласно теории Аристотеля, «форма - это граница вещи которая определяет ее, тем самым отделяя от всего окружения, задавая индивидуальные отличительные особенности». «Если нет формы, то вещь не существует». Быть в хорошей форме, создавать хорошую форму, видеть хорошую форму — очень важно для нас. Но жизнь — интересная штука... Как писал в своей книге Реймонд Лоуи, один из самых удачливых дизайнеров Фото на обложке: Blue Table, дизайн-студия XYZ Integrated Architecture,Тбилисси, Грузия. Symphony lamp, lbpfqy Anna Strupinskaya.

Америки: «Не останавливайся на хорошем» …

содержание DIGEST

стиль

ПРЕДМЕТ

пространство

architecture / |4| design / |6| art/ |8| exhibition / |10| fashion / |12| focus / Red Dot 2014 |16| Maison Objekt |24|

trends / голубая лагуна |36| новое варварство |38| на сквозняке |40| newlook / от кутюр к дизайну |40| tabel / физкультура |50|

tabel / говорящая форма |60| мастерская / Flat’Story: история в интерьере |70| brends / китайская матрешка |76|

tabel / арт конкиста |80| privat / а вокруг белым бело |98| формула вечной жизни |108| тайна стеклянного водопада |116|

igest Не поддаваясь пессимизму глобальных рынков, дизайн демонстрирует хорошую форму. Креативная мысль приносит плоды сразу во всех отраслях – от ярких решений в фэшн дизайне до революционных форм объектов архитектуры. Материализацию этого явления сегодня можно наблюдать не только на традиционных профессиональных дизайн-форумах и выставках, но и в галереях, музеях и даже городских проспектах и площадях, ставших площадками для экспозиции самых выдающихся идей. Подробности в нашем осеннем LeTabouret.

digest

архитектура

Поиск конструктивных ноу-хау и реконструкция культовых объектов – два источника вдохновения, которые заряжают современных проектировщиков энергией творчества. академический союз

перемена мест

Соединение Запада и Востока символизирует собой архитектура университета Xi’an Jiaotong-Liverpool в Китае – результат совместного проекта Сианьского и Ливерпульского университетов. Строгие, типично западные черты в здании перемежаются гладкими линиями и обилием дерева, традиционного для восточной архитектуры. Энди Вэн (Andy Wen), главный архитектор проекта, заложил в основу концепции дизайна камень тайху (Taihu), местный вид известняка, который в результате длительного контакта с водой приобретает пористую структуру. В китайской культуре такие камни являются покровителями сферы образования. Создавая уникальный рельеф здания, архитекторы учли климатические особенности местности – северная стена здания полностью закрыта от зимних ветров, зато через проемы в южной стене воздух свободно проходит, охлаждая здание в период жарких летних дней.

Необычная парковка появилась в Индианаполисе при больнице Eskenazi Hospital. По форме она напоминает обычную коробку, а вот фасады, украшенные семи тысячами панелей, прикрепленных к стенам под разным углом, создают на поверхности здания эффект движения и привлекают внимание. Иллюзию «трепещущей кроны дерева» подчеркивает раскраска – с западной стороны стены темно-синие, а с восточной – ярко-золотые.

Университет Xi’an Jiaotong-Liverpool от Aedas в Китае

www.aedas.com Парковка при больнице Eskenazi Hospital, Индианаполис, архитектурная студия Urbana

природа искусства Архитекторы студии ABALOS+SENTKIEWICZ arquitectos спроектировали для китайского города Чжухай необычный музей искусств. Авторы переосмыслили традиционные формы зодчества и превратили здание в подобие леса. Кроны деревьев, выросшие в этом архитектурном лесу, выполняют не только конструктивную функцию, но и принимают участие в климатконтроле здания. Днем они дают тень, ночью собирают росу, испарение которой охлаждают здание в жаркие дни. Кроме того, в пустых ветвях скапливается дождевая вода, уходящая в подземные хранилища, откуда она поступает в фонтаны на территории музея. Жилой дом в городе Росарио, Проект музея в городе Чжухай,архитекторное архитектурнаябюро Maxi Spina Architects и P-A-T-T-E-R-N-S. студия ABALOS+SENTKIEWICZ arquitectos

В новом измерении

Dear Jingumae Project (amano design office). Фото Nacasa & Partners

Старое токийское офисное здание обрело вторую жизнь благодаря стараниям японских архитекторов из amano design office. Новый футуристический фасад, напоминающий результат стереометрических экспериментов над плоскостью, преобразил постройку до неузнаваемости. Архитекторы накрыли здание огромным волнообразным панцирем, который в зависимости от времени суток обладает различным эффектом на смотрящего. В темноте подсвеченная конструкция смотрится как внеземной объект, окутанный стальной паутиной. Целью Dear Jingumae Project было выделить здание из окружающих его, применив при этом минимум усилий. Архитекторам удалось придать постройке новое измерение, больший объем, а значит, и большее влияние на городской пейзаж.

Cliff House – дом на утесе Дом для любителей высоты и красивого вида спроектировала австралийская компания Modscape. По ст упеням релакса

Langham Place by Andrew Bromberg of Aedas, photo © Paul Warchol

Отель Langham Place на 500 номеров, спроектированный Эндрю Бромбергом (Andrew Bromberg), заканчивает островную композицию архитектурного бюро Aedas, расположенную на острове в центре Гуанчжоу. Два 40-метровых подиума отеля врезаются в панораму острова как груда монументальных стеклобетонных блоков, небрежно, но поразительно гармонично соединяющихся в многоэтажное здание и элемент пейзажа. Идея резаных горизонтальных линий отеля была ответом на контекстный вызов композиции острова, а расположение здания диктовалось правилами городского проектирования. Мнимое движение здания акцентировано через сдвиги блоков: маленькие направлены на север и юг, а крупные – на запад и восток. Спортивные достижения

Гимнастический центр Pegan Petkovšek, Любляна, Словения, архитектурная компания Enota

Специалисты компании Enota весьма своеобразно решили привлечь внимание населения Любляны к спорту. Главной силой притяжения стало здание национального гимнастического центра Pegan Petkovšek, возведение которого запланировано в рамках всесторонней реконструкции спортивного парка Svoboda. Сетчатые стальные панели, украшающие фасад, имеют сложную гофрированную форму, перфорированы и выкрашены в ярко-желтый цвет. Столь необычные декоративные решения придают архитектуре выразительность и функциональность – такая облицовка, по словам авторов, способна пропускать достаточное количество солнечного света, препятствуя при этом поступлению излишнего тепла внутрь.

Дом Cliff House подвешен на краю 17-метрового утеса. По словам авторов проекта, на создание этого дома их вдохновил образ обыкновенной ракушки, цепляющейся за корпус судна. Chiff House надежно крепится к скале при помощи стальных штифтов. За счет своей облегченной конструкции он гармонично вписывается в окружающий пейзаж и становится как бы продолжением самого утеса. Примечательно, что в интерьерах здания минимальное количество мебели, преобладают белый цвет, стекло. Это подчеркивает открытость дома и позволяет жильцам насладиться прекрасным видом на океан. В доме всего пять этажей. На самом верхнем расположена стоянка для автомобилей, далее идут гостиная, спальни и открытая терраса. Проект дома Cliff House – яркий пример того, как человек может жить в гармонии с природой.

digest

дизайн Промышленные дизайнеры отвечают актуальному тренду индивидуальности и перемен, экспериментируя с формой и помня о функциональности. немеркнущая красота В последнее время дизайнерские светильники приобрели широкую популярность. А все потому, что люди стали внимательнее относиться к среде, которой они окружают себя в повседневной жизни. И тут освещение играет одну из главных ролей. Дизайнерские светильники служат в качестве декоративных элементов, их главный инструмент – это не только свет и его игра, но и сама форма, обогащающая архитектуру пространства. www.modelight.co.uk

в школу – играя! Дети знаменитостей уже оценили рюкзаки американской фирмы MadPax: сын Дженнифер Хадсон Дэвид, дочь Дженнифер Гарнер и Бена Аффлека Вайолет, сын Бритни Спирс Шон, дети Хью Джекмана и многие другие уже обзавелись этим модным атрибутом. Современные 3D-рюкзаки созданы для школьников всех возрастов. Модель Spiketus Rex, название которой представляет собой фантазии на тему сумасшедших ученых и динозавров, усеяна мягкими шипами. Модель Bubble – это полужесткие пузыри на поверхности рюкзака, а модель Blok придется по вкусу любителям Лего и Майнкрафта. Такие вещицы сделают жизнь любого ребенка радостнее и ярче. www.madpaxworld.com

был стол – стал ст ул Hexagon – это революция. С ним мебель теряет привязку к целевому назначению: полочка может превратиться в письменный стол, стул, мебельную стенку, комнатную перегородку – перечисление можно продолжать бесконечно. Не верите? Изюминка модульной мебели в форме трапеции – одинаковые пропорции в любом модуле вне зависимости от площади поверхности, материала или цвета. Благодаря этой особенности модули компонуются так, как вам нужно в данный момент, при этом стыкуются они идеально. Эксклюзивные предметы интерьера международной корпорации Formhonneur изготавливаются вручную в мастерской в Шварцвальде. www.formhonneur.de 6

интерьер по книжке В конце августа компания ИКЕА традиционно представила свой новый Каталог. В этом году его главной темой стала... любовь! И речь идет не только о любви к дому, но и о любви в доме. Что нужно сделать, чтобы дом стал не просто удобным и красивым, но и родным? Как наполнить его теплом и нежностью? Может ли он помочь тем, кто в нем живет, проявлять заботу друг о друге? Ответы на эти и другие вопросы поможет найти новый Каталог ИКЕА, в центре внимания которого – идеи для обустройства спален. www.IKEA.ru

полная прозрачность В сфере веллнеса наиболее заметны три продукта, в которых прослеживаются последовательные инновации – отличительная черта бренда Samo. Элегантная Г-образная душевая стойка Axi, выполненная из сверкающей нержавеющей стали – икона стиля в сфере веллнеса. Душевой отсек Pixel, обрамленный в абсолютно равные вертикальные и горизонтальные профили, прекрасно вписывается в общий облик ванной. Вместе с тем ее поверхность добавляет контраста, создавая иллюзию новых геометрических форм. Серия Unique разработана специально для тех, кто ценит неповторимую элегантность и уникальный стиль, не забывая о комфорте во время приема душа. Цеховой свет Вазы на века Любая фарфоровая ваза рано или поздно может разбиться. Но только не вазы, созданные норвежским дизайнером Hallgeir Homstvedt для бренда Muuto. В основание этих ваз встроены неодимовые магниты, благодаря чему они устойчиво крепятся к подносу. Вазы можно наклонять под любым углом, можно ставить в них объемные, тяжелые композиции из цветов – они не упадут. На создание коллекции с говорящим названием Tangent (наклон) дизайнера вдохновили натюрморты Джорджио Моранди. И действительно, в коллекции мы видим те же обтекаемые формы, лаконичность и спокойные цвета.

Конвертировать материю и чувства в минималистичный объект попытались дизайнеры из Studio Beam. Итогом их опытов стала коллекция светильников Slims, представляющая собой переосмысление индустриального стиля на современный лад. Металлические детали светильников от Studio Beam изготовлены с использованием технологии лазерной резки, после чего они спаиваются между собой при особо высоких температурах. Коллекция создана под влиянием недавнего опыта дизайнеров в проектировании предметов, визуально утяжеляющих пространство вокруг себя. Дизайнеры искали вдохновение в предметах прошлого, проводя ассоциации с атрибутами заводских цехов, вещами грубой, но основательной работы. В результате светильники вызывают невольную ностальгию по минимализму. 7

digest

art

В поисках новых тем и выразительных средств современные художники смело обращаются ко всем видам искусства, интегрируют живопись и дизайн, фотографию и музыку. Что из этого получается, демонстрируют лучшие арт-площадки мира. Фоторабота из серии «Женщины Аллаха», художник Ширин Нишат

Хелена 2001, бумага, акварель, художник Марлен Думас (Marlene Dumas)

Пишу о любви Музей Stedelijk стал стартовой точкой выставочного проекта художницы Марлен Думас. Выставка ее работ, состоящей из 200 живописных и графических работ, открылась 14 августа в Амстердаме. Зрителей и коллекционеров ее работы привлекают остротой сюжетов и ярким эмоциональным выражением изображенных переживаний. Тем более, что темы любви и смерти, взятые художницей в качестве основы своего творчества, касаются буквально всех. В последних работах Марлен этим фундаментальным проблемам придала актуальное звучание, представив работы на тему современной семьи, женского одиночества и идентичности мужчины.

Всем миром Эпоха 90-х дала начало выставочному проекту The New International, открывшемуся в культурном центре Garage. По мнению организаторов, этот период стал поворотной точкой в истории мирового современного искусства. Мероприятие представит работы международных художников двух разных поколений, одно из которых уже заработало известность на мировой художественной арене, а представители другого только начинали свой путь. Таким образом, зритель может увидеть два разных понимания и отношения к таким серьезным и острым проблемам современности как терроризм, военные конфликты, мировые духовные и культурные кризисы.

Увидеть музыку

Фестиваль джазовой музыки в McArthurGlen

Джаз д ля вас Аутлет-центр дизайнерской одежды McArthurGlen выступил организатором джазового фестиваля в бутике Серравалле (Serravalle). Фестиваль, который совпал с началом распродаж, собрал на площадках звезд первой величины: это Boney M, Марсия Барретт (Marcia Barrett), группа The Platinum ABBA, Imagination с участием Ли Джон, Santa Esmeralda. И конечно, тематическим акцентом стало выступление коллектива Jazz Protagonists, группы Village Big Band под руководством Клаудио Капурро (Claudio Capurro) и других звезд мировой джазовой сцены. Удовольствие, полученное от концертов, гости смогли продолжить, совершив покупки во всех бутиках аутлетцентра с 70 % скидками. 8

В Лондонской галерее Getti Images показывают фотографии самых ярких звезд мирового шоу-бизнеса. Выставка проходит в рамках празднования столетнего юбилея лейбла PRS. На снимках запечатлены авторы и исполнители песен, сформировавших музыкальный ландшафт ближайшей сотни лет. Выставка подразделяется по периодам и жанрам, в каждом разделе можно увидеть музыкантов в самые разные моменты их творческой жизни – и на сцене, и в минуты поиска вдохновения. По мнению организаторов, подобные мероприятия напоминают нынешнему поколению о прославленных именах и задают творчеству начинающих высокие стандарты. Выставка продлится до конца года.

Выставка «Сто лет музыке», галерея Getti Images, Лондон

digest

выставки

Революционный дизайн захватывает новые территории: он уже проник в респектабельные выставочные залы и вырвался на улицы. Лето порадовало яркими инсталляциями, да и осень обещает быть нескучной. где: Арт- галерея Northampton

Эйфелева башня из 324 стульев от Fermob

Новые дизайнерские босоножки Bicycle, придуманные Коби Леви, – не просто дизайнерская обувь, а настоящий арт-объект. В процессе его создания израильский дизайнер вдохновлялся захватывающей атмосферой профессиональных женских велогонок в Великобритании. Дизайнерские босоножки Bicycle созданы специально для персональной выставки Коби Леви (Kobi Levi) в Музее и Арт-галерее Нортгепмтона (Northampton Museum & Art Gallery). где: марсово поле в париже

Bicycle от Коби Леви

Конструкция высотой в 13 метров украшала Марсово поле с 24 июня по 7 июля. Французская компания Fermob создала свою Bistro Tower из стульев Bistro, которые, как и сама башня, празднуют в этом году свой 125-летний юбилей. Эти 324 стула – отсылка к 324 метрам настоящей Эйфелевой башни – были использованы для создания ее гораздо более скромной ярко-красной копии.

Bistro Chair

где: Design Museum в Лондоне

Скульптуры Moments in a Stream Эвердта Хильгемана

где: парк-авеню в Нью - Йорке Необычные стальные скульптуры нидерландского художника Эвердта Хильгемана украсили одну из главных улиц Манхеттена, Парк-авеню, в рамках нью-йоркской культурной программы Art in the Parks. Имплозия, или взрыв изнутри – именно в таком ключе художник транслирует свое послание зрителям. Геометрически правильные параллелепипеды из нержавеющей стали, отполированной до зеркального блеска, посредством вакуумной технологии искажаются, подчиняясь естественным процессам. Инсталляция под открытым небом Moments in a Stream будет украшать Нью-Йорк до 7 ноября 2014 года. 10

Лондонский Музей дизайна в очередной раз представил миру подборку лучших работ в современном дизайне под лозунгом: «Когда-нибудь все это окажется в других музеях» (Someday the other museums will be showing this stuff). На выставке, которая завершилась в конце августа, демонстрировались образцы дизайна в нескольких категориях – от мебели до музыкальных интструментов. В категории предметного дизайна победителем было названо пианино Seabord Grand от Roli: этот футуристический инструмент не только способен имитировать разные звуки, но и позволяет музыканту вытягивать из его мягких клавиш эффекты вибрации, недоступные для классического фортепиано. Клавиатура инструмента полностью подчиняется пальцам человека, и характер прикосновения как никогда определяет качество звука.

Seabord Grand от Roli

digest

МОДА

Стать модным в этом сезоне просто. Для этого достаточно знать и помнить историю, иметь чувство юмора и быть готовым к любым сюрпризам, утверждают дизайнеры. Мода на иллюзии Известная fashion-марка French Connection запустила рекламную компанию осенне-зимней коллекции. Креативная идея новых образов свежа и неожиданна для гламурного мира. Главная героиня, роль которой исполняет Камилла Кристенсен, выступает в тандеме с иллюзионистом Троем. Его стараниями из самых неожиданных мест вроде сумочки появляются то кролики, то голуби, как бы намекая на непредсказуемость современной моды. Рекламный образ для French Connection, модель Камилла Кристенсен, фото Рэнкин

Трэш-коллекция Chloe от Фрэнсиса Соллано

Образ Fendi, коллекция pre-fall 2014

Красота из пластика Филиппинский фэшн-дизайнер Фрэнсис Соллано (Francis Sollano) специализируется на дизайне аксессуаров, платьев и бижутерии из пластиковых отходов. Он не стал заниматься поисками философского камня, чтобы придать своему любимому сырью сияющий вид. Новая коллекция дизайнера – Chloe– выполнена с безупречным качеством даже по сравнению с дизайнерскими ювелирными украшениями из золота. Бижутерия из пластика специально спроектирована дизайнером по образу и подобию органических волокон и минералов, чтобы визуально приблизить ее максимально к природному миру. www.francissollano.com

Королевский шопинг Отель-дворец Le Royal MonceauRaffles в партнерстве с галереями Printemps Haussmann приглашает гостей французской столицы совершить шопинг в рамках нового предложения Shopping in Paris, действующего до конца 2014 года. В списке предложений – последние модные коллекции известных брендов, специальные предложения, карта VIP-клиента, подарок от галереи и услуги личного консультанта по стилю. Галерея моды от Le Royal Monceau-Raffles и Printemps Haussmann 12

Модная агрессия Коллекция pre-fall от Fendi демонстрирует новые правила колористики грядущего сезона. Заимствованные у самых опасных хищников вроде тигров, леопардов, змей, расцветки модных нарядов пестрят яркими цветами и сочетаниями, а жесткости образам добавляют графические вкрапления контрастных полос и клеток. Модные журналы и блогеры уже высказали свои сомнения относительно успеха предложенных моделей, зато все единодушно признали, что столь экстравагантную одежду сможет позволить себе только сильная натура.

Для истинных ценителей роскоши

digest

Акцент на форму в одежде начал активно использоваться с начала 21го века: от юбок-тюльпанов и брюк-палаццо через треугольные плащи и мужские шорты с леггинсами мода пришла к вещам-трансформерам. Впрочем, при создании такой одежды важно не переборщить и сделать результат «носибельным». Новый портал Yorke.ru выбрал для LeTabouret молодые марки, которые, похоже, знают толк в форме.

Aloha Gaia Бренд Aloha Gaia появился благодаря Даре Мускат, девушке из Сибири, которая сейчас обосновалась в Бангкоке. Дара – художник, модель и блогер, очень похожая на прекрасную героиню фильма «Беспокойная Анна». Но вернемся к украшениям. Aloha – любовь, Gaia – Земля. Вот и получилось признание в любви к этому миру, передача нам красоты и гармонии природы. Дара и ее помощники верят в силу камней и в то, что в каждом из нас скрывается шаман, который прислушивается к голосам природы. Отсюда – практически нетронутые рукой ювелира камни да индейские традиции. Средняя стоимость вещей Alona Gaia – $ 100.

CUTE Молодые уральские дизайнеры Марина Рыкова, Ульяна Галимова и Александра Наумова руководствуются фразой Йоджи Ямамото «Без изобретательности тех, кто будет ее носить, одежда – ничто». Посему девушки предлагают потребителям чаще экспериментировать со своим внешним видом, выпуская вещитрансформеры в каждой своей коллекции. К примеру, трикотажные кардиганы, визитную карточку CUTE, можно носить десятью разными способами благодаря ассимметричному подолу и скрытым прорезям под воротником. Cредняя стоимость вещей в concept stores бренда – 6 000 рублей.

СOS

CUTE

Atelier Kikala 23-летний грузин Ладо Бокучава не учился моде и не проходил никакие стажировки в этой среде. Однако он считается самым перспективным дизайнером стран СНГ. Вещи Atelier Kikala сочетают одновременно строгость и женственность, классику и спорт, форму и фактуру. Основная тема работ Бокучава — морской мир, начиная с анатомии рыб и заканчивая растительностью океана. Например, позвоночник кита служит вдохновением для создания узоров — парень складывает материал вдвое и вырезает узор, который выходит симметричным. Кроме того, дизайнера вдохновляют традиционный японский костюм и музыка Бьорк. Cредняя стоимость вещей марки Atelier Kikala – от $ 400.

COS, он же Collection of Style – старший (и Atelier Kikala более элегантный) брат H&M, в последнее время набравший популярность в Европе. На прилавках – лаконичные, практически скандинавские вещи для женщин и мужчин, лишенные всякой сексуальности. Одежда СOS – это прежде всего удобство и чистый холст для самовыражения. Средняя стоимость вещей СOS – от € 100.

НОВОСТИ МОДЫ НА НОВОМ ПОРТАЛЕ

digest

Red dot design awards 2014: попасть в точку В начале июля мировое дизайнерское сообщество устремилось в немецкий Эссен на чествование победителей премии Red Dot: Product Design 2014. Оперный театр AaltoTheater, в котором проходила блистательная церемония награждения, принял в своих стенах более тысячи гостей со всего мира. Представляем вам нашу подборку Best of the Best сезона 2014.

Настольный светильник Blom Производитель: FontanaArte, Италия Дизайн: Andreas Engesvik AS, Норвегия

Мебельный салон «VIP-студия» Екатеринбург, Красноармейская, 10, ТЦ «Антей», 4 этаж, тел. 379-58-88

digest

Deli Кресло Производитель: Skandiform Дизайнер: Spark

Торжество продолжилось на «Ночи дизайнеров» и длилось до самого утра. Последние гости – дизайнеры, бизнесмены и представители СМИ – покинули Red Dot Design Museum около шести часов. В этом году на участие в конкурсе были поданы 4815 заявок. Жюри Red Dot, состоящее из 40 экспертов, оценивало работы в течение трех дней. Главной награды Red Dot: Best of the Best удостоились 75 продуктов, 1120 были отмечены премией за выдающийся дизайн, 123 работы получили поощрительную премию Honourable Mention за удачные решения в области дизайна. Церемонию Red Dot Gala почтил своим присутствием профессор д-р Петер Зек, организатор и президент оргкомитета всемирно известной премии. Fever Zero Легкий спальный мешок Производитель: Yeti GmbH 18

Видео-стена OBLX-55 Производитель: Barco Controlrooms GmbH, Германия Дизайн: Large Video Walls Product Division, Германия

ИТАЛЬЯНСКИЕ ДВЕРИ ФАБРИКИ PAIL ПРЕДСТАВЛЕНЫ В ИНТЕРЬЕРНОМ САЛОНЕ ЭЛЬМЭТР

620028, г. Екатеринбург, ул. Крылова, 27 тел.(343)278-60-65; 278-60-35 www.pailporte.ru | www.lmatr.ru

digest

Vinaera Электронный аэратор для вина Производитель: Mercuries Asia Ltd.

Профессор д-р Петер Зек, инициатор и президент оргкомитета премии Red Dot, о процессе принятия решений на премии: «Сорок экспертов оценивали претендентов с особой тщательностью и вниманием, кроме того, они отмечали специальные культурные аспекты дизайна из 53 стран. Но только самые лучшие продукты получили награду от жюри. Таким образом, победители могут гордиться своими достижениями – их работы были особенными и смогли пройти экзамен у экспертов. Этот успех по традиции закрепляется во время Red Dot Gala, когда лауреаты получают признание международной аудитории». Лауреаты Red Dot: Best of the Best получали награду из рук членов жюри, выходя на сцену оперного театра Aalto-Theatre.

Особое впечатление на публику произвело выступление студии Veryday, обладательницы премии «Лучшая команда года»: они показали удивительное шоу, в котором были представлены основные вехи истории компании. Студия Veryday обладает поистине впечатляющим 45-летним опытом, среди их работ сумка-кенгуру BabyBjörn, первый компьютер с клавиатурой на дистанционном управлении, знаменитый кофейник SAS и спорт-кар Koenigsegg. Шведские продукт-дизайнеры завоевали кубок Radius. Награду им вручал лично Яао Инья, главный дизайнер компании Lenovo, которая стала обладателем Red Dot: Design Team в 2013 году.

ThinBike Городской велосипед Производитель: Schindelhauer Bikes

Joker Double Гаечный ключ Производитель: Hermann Werner GmbH & Co. KG 20

BAUWERK

速

serenzo

flooring

Parquet

Berger-Seidle Parkett will das Beste!

digest

Ванна Производитель: Teuco Guzzini SpA, Italien Дизайн: Carlo Colombo, Италия

Akrapovič Evolution Line (Titanium) для Ducati 1199 Panigale Выхлопная система Производитель: Akrapovič d.d.

Thermaline M2M Изготовленная по индивидуальному заказу профессиональная кухонная установка Производитель: Electrolux Professional

В числе гостей можно было увидеть сливки дизайнерского сообщества – например, легенду автопрома, главного дизайнера и вице-президента Kia Петера Шрейера. Под его руководством разрабатывались модели, которые не нуждаются в представлении: Audi TT, New VW Beatle и Kia Soul. Не менее заметными гостями стали главные дизайнеры Grohe и Philips Пол Флауэрс и Шон Кэрни, звезда дизайна Ора Ито и, конечно же, член жюри Red Dot Мартин Дербишир, чья студия дизайна Tangerine в этом году отметит 25-летие. Последовавшая за церемонией награждения афтепати «Ночь дизайнеров» состоялась, как уже сказано, в музее дизайна Red Dot. Все работы, которые удостоены премии Red Dot 2014 – от часов до стоматологической клиники – были представлены здесь же в рамках специальной экспозиции Design on Stage – Winners Red Dot Award: Product Design 2014. 22

Фирменный салон Giulia Novars в Екатеринбурге: Студенческая 11 (ИЦ Галерея 11), 4 этаж тел. (343) 217-35-39

Nicole

digest

Выставка Elizabeth Lerishe , Jardins Secrets

Sharing значит обмен

Именно под этим девизом прошла в сентябре парижская выставка «Maison & Object» – одно из важнейших событий с почти двадцатилетней историей в мире архитектуры и дизайна. С 5 по 9 сентября выставочный центр Paris Nord Villepinte площадью в 13 0000 квадратных метров стал царством стиля, творчества, красоты, моды и хорошего вкуса. Редакторы «ЛеТабуре» посетили Неделю дизайна в Париже и готовы поделиться с вами своими впечатлениями.

Обмен знаниями, опытом, впечатлениями, навыками, мыслями идеями – что может быть лучше для продуктивной работы творческих людей? Особенно для дизайнеров и архитекторов, которые делают все, чтобы дом был не просто «местом жительства», а соответствовал вкусам, индивидуальности и эстетическим предпочтениям его обитателей.

Vincent Grégoire pour NellyRodi, инсталляция Smart Life

На сентябрьской сессии выставки Maison & Object более 3-х тысяч дизайнеров со всех концов света снова смогли показать миру свои новые работы. Как всегда, в каждом павильоне были представлены экспозиции своей тематики, своей специфики. Но коечто оставалось общим у всех — стиль, оригинальность и прекрасное качество работ, ведь организаторы выставки очень серьезно подходят к отбору участников. Наряду с такими «ветеранами» дизайна и стиля как Tom Dixon, Philippe Starck, Didier Versavel и другие, в выставке участвовали и молодые дизайнеры из разных стран мира. 25

digest

Слово молодым талантам В этом году организаторы выставки решили «предоставить слово» молодым французским дизайнерам, предоставив значительную площадь для экспозиции их работ. Среди экспонентов нам приглянулись несколько особенно впечатляющих концептов.

Композиция Safety in Numbers, дизайн RuizStephinson, экспозиция Talents à la Carte

Ferreol Babin в своем извечном поиске баланса между функциональностью и экспрессивностью, представил несколько работ, которые в равной степени сочетают в себе и то и другое.

Композиция Spring Break, Statue, дизайн Roman Guillet, экспозиция Talents à la Carte.

Дизайн Lois de Sent Angel & Roman Guillet Тумба Plateau, Дизайн Ferréol Babin, экспозиция Moustache 26

Gros cœurs d’artichauts, дизайн Stephane Margolis, экспозиция Talents à la Carte

Fabien Capello ищет вдохновение в повседневной жизни и обыденных на первый взгляд предметах, но умеет открыть их с новой, незаметной с первого взгляда стороны. Флорист Stephane Margolis представил фантастические цветочные композиции, которые могут превратить даже самую простую комнату в волшебный сад. Дизайнер посетил множество стран (Индия, Марокко, Коста-Рико и др.), где и подчерпнул немало творческих идей. Joseph Median и Marion Duclos: их плодотворное сотрудничество началось с разговора об эстетике и материалах. В своих работах они решили визуализировать связь между архитектурой и культурой а также показать, как перекликаются между собой культура и дизайн. Write, дизайн Joseph Meidan, экспозиция Talents à la Carte

Светильник Column Light, дизайн Fabien Capello, экспозиция Talents à la Carte

Ruiz-Stephinson – творческий союз Великобритании и Франции. Главный источник вдохновения для них — интерактивность, взаимодействие со зрителями на периферии реального и виртуального, а именно сам процесс восприятия их работ. Lois de sent Angel et Roman Guillet – пара парижских дизайнеров, которая с 2010 года работает как вместе, так и поодиночке. Их объединяет широкое восприятие определения дизайна и они собрали для этой выставки множество разноплановых проектов, которые сочетают в себе черты искусства и дизайна, проектирования и производства, уникальных предметов и предметов, поставленных на поток.

Блюдо Planets and their Moons, дизайн Joseph Median et Marion Duclos, экспозиция Talents à la Carte Табурет Christmas Stool, дизайн Fabien Capello, экспозиция Talents à la Carte

Светильник Laetitia, дизайн Joseph Median et Marion Duclos, экспозиция Talents à la Carte

digest

На перекрестках идей Символично, что в том же зале 7, где представлены работы молодых дизайнеров, расположились и стенды трех опытных авторов, уже множество раз участвовавших в выставке Maison & Object. Их экспозиции объединяет между собой одно слово – echange, что в переводе с французского означает «обмен». Винсент Грегуар совместно с Нелли Роди (Vincent Grégoire pour NellyRodi) в своей композиции Smart Life показывает цифровые технологии и технический прогресс как искусство, а также способ оперативно делиться информацией. «Цифровая культура» – вот первая ассоциация с его экспонатами. Культура видеоигр, интернета, «быстрой еды», новых технических гаджетов — все это неотъемлемые элементы нашей жизни а, значит, и современного искусства.

Vincent Grégoire pour NellyRodi, инсталляция Smart Life

Элизабет Лериш (Elizabeth Leriche) в композиции Words уделила больше внимания обмену словами. Письменность, живые буквы — вот старый и испытанный способ коммуникации, который остается неизменным на протяжении веков. Буквы и слова становятся графическим объектом, формируют пространство — ведь именно при помощи слов мы общаемся между собой и выражаем свои мысли. Франсуа Бернард (Francois Bernarde) в композиции Experiential тоже обратился к теме «цифрового искусства». Название выставки дословно переводится как «эмпирический, основанный на опыте, вещественный», а в основу композиции положена идея обмена опытом при помощи новых технологий.

Elizabeth Leriche, инсталляция Words

Вход на выставку Words

Vincent Grégoire pour NellyRodi, инсталляция Smart Life 28

Интерьер Zenzational day, дизайн Zenza

Постельное белье Pièce Unique Collection, дизайн Stitch by Stitch

Интерьер Zenzational day, дизайн Zenza

Двухдверный шкаф, дизайн Agnes Emery

Инетрьер Interior & Taxidermy, дизайн De Museumwinkel.com

Этнический шик Павильон Ethnic chic, всякий раз поражающий демонстрацией неизбежных сочетаний и соединений, не оставил нас равнодушными и в этот раз. У каждого предмета, представленного в этом павильоне, есть свой образ, своя душа, своя история. Традиционные, веками складывавшиеся мотивы, стили и образы воплощаются в жизнь при помощи использования новых, современных технологий. И вновь мы видим обмен, взаимное влияние, соединение природы и индустрии, винтажа и современности, нового и старого. Вернее, способность дизайнеров увидеть в классических архитектурных и интерьерных архетипах нечто новое и поновому подать это зрителю.

Инсталляция дизайнера Пола Поттена (Pols Potten) особенно ярко это показывает, сочетая в себе африканские этнические мотивы и формы с современными технологиями изготовления, материалами, а также с яркими неоновыми цветами.

Светодиодная система New-York rock baby, дизайн Аxel-olivier ICARD

В тренде: взаимовлияние классики и современности. Старые формы и мотивы и новые способы создания их наилучших комбинаций.

Тарелки Modern Nomads, дизайн Pols Potten 29

digest

Настольная лампа CARACTERE, дизайнер Equipe Drimmer

Кувшин Autoseal, дизайнер CONTIGO

Стойка для посуды Natural Elements

Интерьер Arisaig Collectio, дизайнер bluebellgray

Столик GUSTAV, дизайнер MOSSAPOUR

Готовить со вкусом Кто сказал, что кухня, если она используется по назначению – для жарки-варки, не может оставаться стильной? Дизайнеры, представившие работы в павильоне Сook + design, решительно с этим не согласны. В павильоне 3 мы увидели много красивых и, главное, функциональных решений для кухни и столовой – они понравятся истинным гурманам вкуса и «гурманам дизайна». В тренде: сочетание красоты и функциональности. Стильные и необычные дизайнерские столы с полупрофессиональным оборудованием. Витрина стиля Чайник Rose bouquet, дизайнер Orval créations

Держатель для бутылок в виде туфли, дизайнер Ludi-Vin

Ни один интерьер не может выглядеть завершенным без декоративных элементов и аксессуаров. Павильон Сote deco – настоящая витрина стиля и ярмарка интерьерных решений. В тренде: смешение индивидуального и фабричного, авторских и потоковых вещей, одним словом, сочетание контрастов.

Выставка Elizabeth Leriche Jardins Secrets

Убежище д ля вдохновения Инсталляция Элизабет Лериш (Elizabeth Leriche) под названием «Jardins Secrets», что переводится как «секретные сады» – захватывающее путешествие в сердце искусства. У каждого творческого человека должен быть свой «тайный уголок», где он может спрятаться от внешнего мира и погрузиться в мир своих фантазий и идей, чтобы подчерпнуть новую порцию вдохновения. Именно такой «уголок» Элизабет Лериш воплотила в своей экспозиции. Тема обмена проявляется и здесь: в современные интерьеры вплетаются природные детали — листья, ветви и даже целые деревья. Но и сами эти декоративные детали выполняют роль вполне утилитарных элементов интерьера — светильника, люстры, посуды.

Современный городской интерьер должен сочетать в себе удобство и творческие нотки, союз и смешение различных материалов и технологий изготовления. Павильон считается пространством творческого взаимодействия и общения для многих дизайнеров, концентрацией изысканных интерьеров и открытых коллекций. Концепция павильона – «design lifestyle», в нем можно увидеть завершенные, целостные, продуманные до мелочей интерьеры от знаменитых дизайнеров. Здесь же располагается выставка Тома Диксона (Tom Dixion) – дизайнера года Maison& Object (Créateur de l’Année MAISON&OBJET 2014), а также экспозиция Géométrie variable от Café Intramuros, которая повящена многофункциональным предметам мебели.

Открытое пространство д ля обмена

Продолжение следует

Взаимное влияние и взаимное дополнение эстетики и функциональности можно увидеть в павильоне Now! Designe a vivre.

Следующая cессия Maison& Object состоится в январе 2015 года. Мы будем держать вас в курсе событий в мире дизайна. 31

digest

Об отделочных материалах как элементе роскоши в интерьере, о капризах современного заказчика и о модных веяниях говорили накануне дизайнеры в ходе круглого стола, приуроченного к началу нового сезона фестиваля архитектуры и дизайна «Евразийская Премия». Встреча состоялась на площадке, которая как нельзя лучше подходит для обсуждения всех перечисленных вопросов – в салоне паркета и дверей премиум-класса Villa di Parchetti на Красноармейской, 66.

Роскошь кроется в деталях Екатеринбург, ул. Красноармейская, 66, т. (343) 228 11 11 www.vparchetti.ru Как изменилось понимание интерьерной эстетики и само отношение к интерьеру за последние годы? Какие требования заказчик предъявляет к образу своего дома и организации его пространства? Алексей Гусев: Классика по-прежнему остается востребованной у заказчиков. В моей практике около семидесяти процентов частных интерьеров – классика. Я немного подустал от этого, и стараюсь выводить клиентов не то чтобы на современный стиль, но на классику с элементами современных течений. Можно вписывать современные предметы интерьера в классику. Даже в классическом интерьере присутствует такое понятие, как «умный дом» – дом-машина. Правда, приходится потрудиться, чтобы убедить заказчика в том, что это может выглядеть круто. Поначалу он сопротивляется, но потом, как правило, понимает, что я хочу до него донести. Я объясняю клиентам: «вы пользуетесь айфонами, ездите на дорогих машинах, напичканных современной техникой – зачем облачаться в интерьеры Людовика XVI?». Классика должна быть близкой к современному человеку. Вообще, среди клиентов очень мало настоящих ценителей современных интерьеров. Наши заказчики, путешествуя по Европе, видят много исторических памятников, музеев, замков – это влияет на их вкус. Павел Меух: Большинство заказчиков, с которыми работаю я, отдают предпочтение современной стилистике в интерьере, пожелания сделать классический интерьер встречаются реже. Мне лично нравится работать в совершенно различных направлениях, в том числе и в эклектике. «Чистые» стилистические решения, бесспорно, хороши, но и за счет смешения компонентов различных стилей порой можно добиться совершенно уникального и необычного результата. Татьяна Николаева: По моим наблюдениям, в последнее время увеличился спрос на классику. Либо это спокойная классика ближе к арт-деко, либо даже в барочном стиле – у меня есть несколько таких крупных проектов. Или, может быть, просто мне везет на классику. Ну а в целом для заказчика важна не только эстетика интерьера, но и удобство проживания в нем. Самое главное – удобные взаимосвязи и реализация пожеланий всех членов семьи, ведь у каждого есть какие-то свои нюансы. 32

Екатерина Елизарова: Я считаю, что лучшее вложение – это вложение в себя. Личное пространство в большой степени влияет на наше отношение к жизни. Здесь все детали складываются в единое целое. Это ощущение мягкого ковра, когда мы встаем с кровати утром, или натурального дерева, когда идем за чашкой ароматного кофе. Это дверь, которая открывает для нас новый день. Материалы, используемые мной в интерьерах, должны быть притягательны визуально и приятными по тактильным ощущениям. В этом мы всегда сходимся с заказчиками.

новый сезон 2014/15

Стали ли экономнее заказчики интерьеров? Что сегодня наиболее характерно: стремление создать демократичный и универсальный интерьер или, напротив, вложить капитал в респектабельный интерьер с использованием элитных отделочных материалов? Татьяна Николаева: Моя практика показывает, что клиент стал более щепетилен в тратах на интерьер. Мы рисуем проект, закладываем туда натуральные материалы, объясняя заказчику, что дешевая отделка в целом значительно упрощает интерьер и на ней лучше не экономить, но когда дело доходит до реализации, расходы часто сокращают. Иногда приходится объяснять клиенту, что, покупая дорогую итальянскую дверь, а не дешевую российскую, он платит не только за более высокое качество, идеальное функционирование и дизайн,но и за иной статус интерьера. Алексей Гусев: Готовность клиентов вкладывать значительные суммы в отделочные материалы разнится. Все зависит от потребностей, мироустройства каждого из них. Мне очень часто приходится убеждать заказчика в том, что пол – это та часть интерьера, которую человек по физиологическим причинам видит чаще, чем потолок. Поэтому к выбору материалов для отделки пола нужно подходить очень аккуратно. Дверь, дверные ручки, выключатели – такие же важные элементы интерьера, которые мы видим часто, с которыми мы постоянно взаимодействуем. Елена Ляпцева: Все заказчики, независимо от уровня, хотят создать индивидуальный и качественный интерьер, но относительно своих представлений об этом. В процессе совместной работы у многих меняется представление о том, на чем действительно не стоит экономить. Например, хороший пол из натурального дерева, а тем более дорогих фабрик, не только прослужит гораздо дольше, но и переведет ваш интерьер на другой качественный уровень.

Во что сегодня заказчик готов вкладывать деньги: в остромодные арт-объекты или предметы, изготовленные по традиционным технологиям из благородных материалов?

Елена Спешилова: Один из моих клиентов выразил сомнение по поводу долговечности натуральных материалов, не устроила и цена. Клиент посчитал, что натуральное дерево непрактично и потребует более тщательного ухода.

Стас Зайнутдинов: Заказчики мыслят поразному. Кто-то непременно стремится к тому, чтобы все элементы интерьера были на одном уровне, соответствовали одной планке – элитный паркет, двери и прочее. А есть объекты, где наблюдается микс в ценовой категории, на каких-то позициях заказчик экономит, во что-то готов вложить серьезные деньги. Такие комбинации тоже вполне возможны. Что сегодня входит в понятие современного роскошного интерьера? Алексей Гусев: Роскошь не должна кричать – она должна шептать. Кричащая роскошь – неважно, в каком стиле, но особенно в классике – отпугивает и выглядит пошло, не создавая комфорта и уюта. Лучше всего – создавать роскошь за счет качественных отделочных материалов, поверхностей. Татьяна Николаева: Роскошный интерьер – это, прежде всего, высококачественные материалы, дорогой пол, идеально выполненные двери, уникальные аксессуары. Роскоши интерьеру добавляют авторские вещи и вещи ручной работы. Роскошь заключается в деталях. Елена Ляпцева: Даже самый функциональный интерьер в современном минимализме требует выразительных натуральных материалов, которые подчеркнут роскошь, тем самым оправдывая вложения. Готов ли сегодня клиент платить за эко-интерьер? Алексей Гусев: Хотя в моду вошла экологичность материалов, надо отметить, что у европейцев и россиян разное понимание этого термина. Наши клиенты говорят, что экологичность – это то, как материалы влияют на наше здоровье. Европейцы же под экологичностью подразумевают безопасность для окружающей среды при производстве того или иного материала. Поэтому, когда мы покупаем европейские товары, официально считающиеся экологичными, далеко не факт, что мы получим то, чего ожидаем. Российский дизайнер до европейского экодизайна еще не дошел. Люксовый заказчик, надеюсь, до него и не дойдет. Надеюсь, потому что люксовые материалы – это редкие породы дерева. А экодизайн – это то, что можно легко восполнить, сорта деревьев, которые легко восстановить. Дерево для люксового интерьера растет в особых условиях. Экодизайн – это другой ценовой сегмент.

Павел Меух: Заказчики коммерческих объектов инвестируют в то, что впоследствии приносит им финансовую прибыль. Частный же интерьер сложно назвать объектом инвестирования, это, скорее, объект вложений. Татьяна Николаева: Мои клиенты стараются выбирать наиболее дорогие и качественные напольные покрытия – может быть, потому, что они подвержены наиболее интенсивной эксплуатации. Что же касается дверей, то тут, напротив, могут и сэкономить, потому что качественные итальянские двери, особенно барочные, довольно дорогие.

Екатерина Елизарова: Европейские заказчики любят в лаконичных, даже классических интерьерах видеть контрастный, остромодный дизайн. Еще они любят приобрести на антикварном рынке недорогую вещь с историей, которая, будь она новой, стоила бы гораздо дороже. Елена Ляпцева: Сегодня люди с большим удовольствием тратятся на вещи, которые подчеркивают индивидуальность интерьера. Специально изготовленные предметы мебели, двери, свет стоят дороже, но это законодатели стилистики интерьера.

V-play: «И в музыке, и в интерьере должны работать профессионалы»

стиль PROMOTION

На одном из последних мероприятий, проводившихся в рамках фестиваля архитектуры и дизайна «Евразийская Премия», гости были восхищены блистательным выступлением скрипичного дуэта V-play. Две грациозные девушки со скрипками покорили сердца архитекторов и дизайнеров, наполнив их музыкой и вдохновением. Мы пообщались с Анастасией и Светланой на тему творчества и, конечно же, обустройства дома.

– Расскажите немного о своем творческом пути. Как все начиналось и развивалось? – Наше знакомство со скрипкой началось в глубоком детстве. Обе получили классическое музыкальное образование, и со временем поняли, что среди строгих правил и ограничений нам тесно. Появилось много нового в музыке, мы решили начать экспериментировать с различными современными жанрами. Так и возник этот проект – скрипичный дуэт V-play. За время его существования удалось попробовать себя в разных направлениях, родились программы для клубов, эстрадные номера, сотрудничество с одним международным агентством в Голливуде привело к созданию шоу V-play совместно с Fashion театром. Для того чтобы привлечь любовь к музыке, великим композиторам с самого раннего детства, дуэт разработал специальную программу для самых юных. – У вас множество ярких костюмов. Сколько всего образов в вашем арсенале и какой из них самый любимый? – Образов у нас достаточно много. А самые любимые из них – все! Нет такого, что мы особенно любим или не любим… К каждому костюму свое отношение и свой подход.

– Думаю, нашим читателям будет интересно узнать, как вы обустраиваете свое жилье. На что прежде всего обращаете внимание? Доводилось ли вам прибегать к услугам профессиональных дизайнеров интерьера? – К дизайну своих квартир мы подходили со всей ответственностью. Считаем, что в каждой области должны трудиться профессионалы, и любую работу необходимо выполнять качественно. Поэтому обратились к услугам дизайнеров интерьера. Для нас важно было сделать «стрессоустойчивый» ремонт для проживания с детьми: подобрать качественные материалы, грамотно разграничить пространство, ну и, конечно, чтобы все это красиво выглядело. В интерьере обязательно должно быть особое место: «музыкальное», для различных предметов, связанных с нашим творчеством: рояль, пианино, пюпитр, полка с нотами… – Ну и напоследок расскажите о ваших творческих планах на ближайшее и, может быть, даже отдаленное будущее. – Совсем скоро планируем начать запись нашего альбома. Работа над материалом кипит, смычки «дымятся»… Кроме того, порадуем заказчиков новогодним скрипичным шоу, которое запустим зимой. А про далекое будущее пока говорить не будем, пусть останется небольшая интрига.

www.v-playduet.com

тиль Gabriela Ligenza — шляпных дел мастерица родом из Лондона, а уж там-то знают толк в шляпках. В своей коллекции осеньзима 2014 она собрала шляпки, которые напечатаны с помощью 3D-принтера. Каждая модель уникальна. И в то же время в них угадываются мотивы и черты восточных тюрбанов, шляпокулиток и даже головных уборов амишей. Смотрим и наслаждаемся необычными формами дизайнерских вещиц из нашей рубрики Trends. 35

Голубая лагуна Бессонными ночами, в отчаянии перед наступающими дедлайнами дизайнеры, также как и обычные люди, мечтают об отпуске, морских путешествиях и недостижимой свободе. Свои мечты и надежды они претворяют в голубые и бирюзовые столешницы, светильники и вазы цвета морской волны, диковинные сочетания и переливы стекла и пластика, не забывая при этом о философской составляющей. Например, британское бюро Duffy London сопроводило свое новое творение – THE ABYSS TABLE – цитатой из Ницше: «И если ты долго смотришь в бездну, то бездна тоже смотрит в тебя». Поверхность созданного ими журнального столика выложена из тончайших слоев стекла множества оттенков в виде 3D карты океанических глубин и производит действительно гипнотический эффект.

стиль trends

1. Коллекция River, Greg Klassen 2. Люстра Flow (T), Nao Tamura для Wonderglass 3. Ваза Moments square blue, Аnna Torfs 4. Торшеры TOPIARY, Vera&Kyte 5. Коллекция To The Low Table, Jo Nagasaka 6. Коллекция Iro, Jo Nagasaka 7. Blue Table, XYZ 8. Обои The Great Wave off Kanagawa, Murals Wallpaper 9. Сахарница Sweet Fish, Alessi 10. Symphony lamp, Anna Strupinskaya 11. Ваза из коллекции Joyce, Villeroy & Boch 12. Стул Athena, Arketipo

10/

3/ 8/ 7/

11/

12/

Новое варварство Легкомысленность и веселье летней поры никого не должны сбивать с толку, как это случилось с беспечной стрекозой из известной басни Ивана Андреевича. Холода, дожди и осенняя морось неминуемы, а значит, неплохо бы задуматься о теплой, с комфортом меблированной пещере уже сейчас. Доисторические аллюзии не случайны – примитивизм форм и вековая основательность, экологичные материалы и племенные мотивы – таков неувядающий тренд последних лет. Коллекция «The Kitchen Totems» от Oliver Richardson разработана специально для ценителей подобного рода эстетики и включает минимально необходимый набор утвари для приготовления первобытных завтрака, обеда и ужина. В перерывах между трапезами все эти емкости и приборы собираются в компактные идолоподобные конструкции и превращаются в хранителей домашнего очага. Одним словом, бытовая магия!

11/

стиль trends

10/

13/

1. Кресло Hug, Andrea Radice&Folco Orlandini для My Home Collection 2. Коллекция столовых приборов Sekki, Nendo 3. Rimula lounge chair, Guillaume Sonnet для Liparus 4. V5 Rocker Chair, Skram Furniture Company 5. Светильник Dollop, Ash Allen 6. Вешалка Flamingo Coat Rack Porada, Porada 7. Коллекция MACARON, Toni Grilo для Haymann 8. Диван Tactile, VINCENZO DE COTIIS для Baxter 9. Nepal coppi chair, Baxter 10. Вешалка Ooga-Booga, Studio Bertjan Pot. 11. Коллекция Roly-Poly , Faye Toogood 12. Настенные крючки Stone Hook, Helga Sigurbjarnadottir 13. Tiger rug, Dylan Martorell для Moustache

11/ 8/

На сквозняке Эфемерность и минимализм могут проявляться поразному: каркасные структуры, контурные росчерки, ажурные хитросплетения, перфорация… Вот и в этом летнем сезоне дизайнеры раскинули свои сети, взяв курс на проветрирование и вентиляцию. Кудесники из японской студии Nendo – одни из главных поставщиков свежего воздуха и новых идей в современном дизайне, как всегда, держат нос по ветру. Спроектированный Nendo в сотрудничестве с Kanaami-Tsuji светильник Basket lamp «наматывает» проволочные круги, подобно свинцовой вязи витражей. Впрочем, источник вдохновения в этом случае был совершенно иным – традиционные сетки, используемые в японской кухне для погружения продукта, например, сыра тофу, в кипящее масло или бульон.

стиль trends

10/

1. Кресло Rio rocking chaise, Oscar Niemeyer, Espasso 2. Кресло Fold, CZYK 3. Часы Sophie, Layla Mehdi Pour 4. Вазы Bloom, Jun Murakoshi 5. Панели Tex Glass, Nya Nordiska 6. Кресло Cradle, Benjamin Hubert для Moroso 7. Коллекция мебели ELITE, Philippe Bestenheider для AREA DECLIC 8. Коллекция мебели IN/OUT, Di Matto & Quaglia для AREA DECLIC 9. Лампа Basket Lamp, Nendo 10. Slingerlamp, Richard Hutten

ОТ КУТЮР К ДИЗАЙНУ

стиль new look

Париж в очередной раз подтвердил звание модной столицы, представив своим гостям новый отель Félicien. Этот проект, созданный модельером Оливье Лапиду по строгим законам haute couture, открыл неожиданные стороны традиционного интерьерного дизайна.

Здание, расположенное в шикарном 16-м округе Парижа, где планировалось открыть новый Félicien, обязывало к эффектному, но деликатному оформительскому подходу. Отель должен был стать местом, где одинаково приятно было бы и развлечься, и провести деловую встречу.

Фасад отеля Félicien

Интерьер Black-бара и примыкающей к нему лаунж-зоны

Стойка Black-бара. Дизайнер сделал акцент на освещении

Вряд ли кто усомнится, что удивлять и развлекать нас стало едва ли не самой главной задачей современной моды. Правда, в понимании того, что может привлечь внимание избалованного и уставшего от непрерывной круговерти новинок клиента, дизайнеры до сих пор не пришли к единому решению. И это радует. В ситуации непримиримой идейной и стилевой разноголосицы особенно приятен подход, когда прекрасное и удивительное оказывается не просто оригинальной попыткой самовыражения автора, а творением, которое запросто вписываются в нашу повседневную жизнь, украшая, а заодно и облегчая ее. Наверное, так рассуждали владельцы французского отеля Félicien, когда решали кому доверить его оформление. Что и говорить, позиция равноправия пользы и красоты – весьма разумная и ответственная, к тому же в Париже попытки создать внешний эффект и тем самым шокировать кого-то – занятие неблагодарное. Уже столько здесь

было сказано и сделано, показано и открыто, что желание превзойти состоявшиеся проекты то и дело грозит увести в ту сомнительную оригинальность, которые, как известно, сокращают срок жизни любого проекта, а отеля тем более. В конкретном же случае, здание, расположенное в шикарном 16-м округе Парижа, где планировалось открыть новый Félicien, обязывало к более деликатному оформительскому подходу. В первую очередь отель должен был стать местом комфортного времяпрепровождения для гостей, где одинаково приятно было бы развлечься и провести деловую встречу. 43

Интерьер номера «Шик».

стиль new look

Интерьер номера «Коллекция»

Кандидатура Оливье Лапиду идеально соответствовала такому видению и пониманию сути будущего объекта. Дизайнер как раз был одним из тех, кто повидал в своей жизни многое, и это многое было самым разным: насыщенным и европейскими вкусами, и восточными традициями, и сугубо коммерческими проектами, и начинаниями, представляющими собой чистое творчество. Да и опыт Лапиду был исключительно разносторонним: он создавал коллекции для модных брендов вроде Balmain, потом увлекся историей и занимался винтажными коллекциями. Не удивительно, что потом интерес к индивидуальному образу перерос масштабы стильного гардероба и превратился в стремление создавать для людей хорошие пространства. Félicien стал его первым удачным опытом в деле создания интерьеров. Его главный секрет успеха прост. Дизайнер, имея за плечами столь богатый творческий опыт, сумел вынести из него основные законы красоты и гармонии, которые работают всегда и независимо от того, что ты создаешь. Главный из них это принцип простоты, которую принято называть гениальной.

Оформление каждого этажа и даже номера подчиняется романтичным темам и образам. Так в отеле появились «Черный», «Фланелевый», «Рубиновый», «Жемчужный», «Небесный» и даже этаж «От кутюр».

Интерьер номера «Модница»

Во всех номерах отеля он безотказно работает: сочетания благородных цветов, фактур и форм доведены до кристальной ясности и чистоты. Эта сдержанность и осмысленность пространства до мельчайшей детали вызывает удивление и производит ни с чем не сравнимое впечатление. Да, есть яркие акценты, такие, как, например, активные абстрактные панно во всю стену, которые напоминают больше хаотичные всплески красок, чем традиционную живопись. Но трудно не согласиться с тем, что даже этот эпатаж носит весьма респектабельный характер, полностью вписываясь в строгие рамки понятия luxury.

стиль new look 46

Ванная комната, расположенная в номере из серии «Шик»

Хамам спа-центра

Расположение Отель находится в центре 16го округа Парижа, в нескольких минутах от площади Трокадеро, Булонского леса и Эйфелевой башни.

Ресторация Black Bar считается одним из самых стильных заведений Парижа где можно приятно провести время. Тем более, что меню к этому располагает. Здесь гостям предложат винную карту лучших напитков Франции.

Каждый номер из серии «Шик» имеет отдельный выход на террасу

стиль new look

Во всех номерах отеля безотказно работает принцип гениальной простоты, которого дизайнер придерживается во всех своих проектах. Эта сдержанность и осмысленность пространства до мельчайших деталей вызывает удивление и производит потрясающее впечатление.

В «жемчужной» тематике оформлены интерьеры номеров класса люкс

Особый шик интерьерам из одноименной серии придают яркие цветовые пятна вроде стены, выкрашенной в цвет карри

Ванная комната, расположенная в номере из серии «Коллекция»

Алый цвет – отличительная черта дизайна всех интерьеров, объединенных темой «Коллекция»

СПА Spa-центр отеля – прекрасное место, где гости могут расслабиться и оздоровиться. Специальное предложение для любителей хамама действует с 10.30 до 11.30. В это время для гостей предоставляются скидки до 30 % от прайса.

Спецпредложения Самый романтичный бонус в программе спецпредложений для гостей – «Fall in Love at Félicien». Сюда включены ежедневные завтраки на двоих по схеме «шведский стол», каждый день в номер подают фуа-гра и бутылку шампанского, сюрпризкомплимент от отеля и украшение номера лепестками роз.

Завтрак Завтрак начинается в 7-00, продолжается до 11-00. В меню – горячий напиток, хлеб, йогурт, апельсиновый сок, хлебный злак и свежие фрукты.

стиль tabel

ФизкультУра

Летом (а этим – в особенности) обостряется интерес к здоровому образу жизни и физическим нагрузкам. Вот и fashion-дизайнеры не только сотрудничают со специализированными брендами спорт-индустрии, создавая лимитированные серии, но и охотно задействуют элементы спорт-шика в кутюрных коллекциях. Модели в эксклюзивных фотосетах и на подиумах азартно осваивают роли пловцов, боксеров и гольфистов, в то время как обложки журналов и рекламные билборды задают равнение на подтянутые и атлетичные тела. О повальном увлечении дизайнеров спортом – в нашем обзоре.

Золото чемпионов Cезон-2014 богат на спортивные состязания самого высокого ранга, но все затмил, конечно же, мундиаль в Бразилии. Впрочем, пресловутые «кровь, пот и слезы» оказались надежно скрыты под слоем глянца и гламура. Чего только стоят бесконечные модные обзоры «самых экстравагантных причесок» футболистов или подчеркнутые меры предосторожности вокруг главного трофея, спрятанного до наступления часа икс в эксклюзивном кейсе от Louis Vuitton… Недостающий фрагмент в этой картине роскоши и великолепия – инкрустированные золотом наушники Beats Pro, преподнесенные игрокам победившей сборной. В промокампании Beats Pro снялась искусительница Наоми, облаченная в сверкающий чешуей змеиный туалет, а за всеми ее пасами с золотым мячом по ту сторону объектива следил никто иной как Rankin (Ранкин). beatsbydre.com

Верная ставка Кстати, о победителях. Представители компании Hugo Boss могут быть собой довольны: их ставка сыграла. Рекламировавшие продукцию Boss на протяжении первенства и появлявшиеся на всех официальных мероприятиях в элегантных костюмах-тройках или casual-комплектах футболисты сборной Германии – новоиспеченные чемпионы мира. Молодые и красивые небожители, ведомые обаятельным тренером – можно ли мечтать о лучших моделях? hugoboss.com

Своя игра Насколько сочетаются Chanel, Dior или Burberry с демократичной обстановкой спортзала – с запыленными матами, боксерскими грушами и заградительными сетками? Вопрос риторический, ведь гуру fashion-съемки давно приучили нас к самым диковинным сочетаниям и невероятным созвучиям. Один из недавних примеров – фотосессия для летнего номера Russh Magazine, красноречиво озаглавленная She’s Got Game. В образе современной богини спорта выступила суданская модель Айак Денг (Ajak Deng), а срежиссировал это физкультурное действо фотограф Джеймс Нельсон (James Nelson).

стиль tabel

russhmagazine.com

Бойцовский к луб Одним из главных проводников «физкульт-течения» в мире высокой моды остается креативный директор бренда Moncler Gamme Bleu Том Браун (Tom Browne), посвящающий каждую новую коллекцию определенному виду спорта. Нынешнее дефиле в рамках Недели мужской моды в Милане оказалось рекордным по уровню адреналина, брутальности и эстетизированной агрессии. Действие развернулось на настоящем боксерском ринге – со всей обязательной атрибутикой и непременным судьей. Роли боксеров достались, разумеется, моделям, облаченным в смелый микс из халатов, трусов и кед и вполне носибельных пиджаков и ветровок. Этакий экстравагантный уличный лук, который вряд ли кто посмеет осудить: связываться с боксером – себе дороже.

Спорт- шик Платье а-ля спортивное джерси с номером 61 из новой коллекции Тома Форда (Tom Ford) – не столько реверанс в сторону большого спорта, сколько следствие завязавшихся дружеских отношений кутюрье и американского рэппера Jay-Z. Более безбашенный вариант, нежели расшитые пайетками именные майки, демонстрируют дизайнеры модного дома Maison Martin Margiela. Вдохновленные гаражными сэйлами и ультрамодными в 50-е годы бомберами вечерние туалеты от известной марки покорили зрительниц прошедшей Недели высокой моды в Париже. Не стоит забывать и о традиционном аксессуарном ряде Margiela – ботильонах таби и скрывающих лица моделей загадочных масках, вдохновленных, как принято считать, балаклавами спортсменовлыжников. Что же касается таби, то в этом сезоне Maison Martin Margiela специально для Wallpaper разработали модель коньков с аналогичным названием.

стиль tabel

maisonmartinmargiela.com

Спорт к ласса люкс Что делать, если в погоне за стройной и подтянутой фигурой вы попали в зависимость от фитнес-приспособлений? Расстаться с ними не представляется возможным – они и подсчитывают сгоревшие калории, и определяют качество сна, программируя будильник на оптимальное время, однако категорически не вписываются в модный luxury-образ. Что ж, нет проблем, рассудили производители беспроводных трекеров физической активности Fitbit, и в сотрудничестве с дизайнером Тори Берч (Tory Burch) разработали новую, оттюнингованную версию фитнес-аксессуаров – колье-подвеску, браслет из латуни с характерным орнаментом и два силиконовых браслета синего и розового цветов. fitbit.com 55

Бразильские мотивы

стиль tabel

Nike Tight of the Moment – коллекция спортивной одежды с уникальными принтами, каждый раз разрабатываемыми новой приглашенной звездой. На сей раз, следуя «бразильскому» тренду, компания вовлекла в творческий процесс семейную пару фотографов Flavio Samelo и Jayelle Hudson (Флавио Самело/Джаэль Хадсон). Как сообщается, целью коллаборации стало стремление продемонстрировать в каждом из трех предложенных рисунков гармоническое сосуществование города и природы. Чтобы соотнести результат – эффектный, но абстрактный монохромный принт и подобные заявления – требуется известная доля фантазии. Но еще загадочнее выглядят рассказы о «карте человеческого тела» и акцентированных зонах «охлаждения и разогрева».

редмет

Когда

дело

касается

имитации

форм

самых

разнообразных

объектов в предметах мебели, фантазия дизайнеров не имеет границ. Вот и итальянские дизайнеры из студии AMeBE создали для бренда Riva 1920 необычный деревянный табурет, который не сразу можно отличить от объемной дамской сумки. Необычный предмет мебели выпилен из цельного куска кедра. Но дизайнеры отнюдь не призывают истреблять ценный кедр ради табуретов. Принципиальным моментом в использовании этого материала был тот факт, что все деревья упали сами или были срублены в рамках программ по расчистке лесов для лучшего роста оставшихся деревьев.

ГОВОРЯЩАЯ ФОРМА Дизайнеры в буквальном смысле вкладывают сердце и душу в свои творения, так что лампы, кресла и абажуры обретают вполне конкретные и

предмет tabel

узнаваемые, подчас парадоксальные черты и начинают жить собственной

непредсказуемой жизнью. Стратегии и подходы могут бесконечно варьироваться: кто-то ограничивается интеллигентными полунамеками, кто-то – впадает в искус натурализма, но чем смелее создатель, тем красноречивее оказывается результат.

Хрупкое сердце Нет ничего более вдохновляющего, чем красота и сложность человеческого сердца, решил Кристиан Виванко (Christian Vivanco) и разработал оригинальную дизайн-реплику этого незаменимого органа. При всем анатомическом правдоподобии представленный дизайнером керамический сосуд Corazón coraza – это чистой воды поэзия, сочетание простоты и изящества. Неслучайно, наверное, вдохновляющим импульсом для Виванко, как указывает он сам, послужили стихотворные стройки уругвайского поэта Марио Бенедетти. christianvivanco.com

предмет tabel 62

Обезьяны, кашалоты… Многочисленные зооморфные объекты, разумеется, ни для кого уже не новость. Очередному пополнению в мебельном строю «животного» происхождения мы обязаны Энрике Стейеру (Henrique Steyer). Его серия Animals – настоящий справочник бразильской фауны, демонстрирующей богатство и разнообразие видов. Деревянные обезьяны, ягуары, муравьеды и капибары (бывают и такие!) всевозможного окраса, замерев на пружинистых ногах, бодро исполняют роль опор для скамеек и столешниц. Получается свежо и энергично, одним словом, по-бразильски. henriquesteyer.com.br

Инъекция веселости Итальянец Роберто Джакомуччи (Roberto Giacomucci) в своих манипуляциях с мебелью не стал ограничиваться одними лишь звериными ассоциациями, хотя без страусов и крокодилов тоже не обошлось. Зоопарк итальянца разбавили неопознанные существа – пучеглазые комоды и тумбочки, эксцентричные шкафы с разинутыми ртами и вешалки в виде дружелюбных вилок. Речь идет о коллекции Neotoi, выпущенной в свет брендом Emporium и призванной внести в интерьер живую эмоцию и открыть простор для веселья и импровизации. giacomuccidesign.com 63

предмет tabel 64

Двойная жизнь Чебурашки Пока японский мультипликационный Чебурашка переживает нешуточную прокатную драму, интернациональный дуэт дизайнеров – Лука Никетто (Luca Nichetto) и Лера Моисеева – решил увековечить его в наборе керамической посуды. Большая миска, предназначенная для весомой обеденной порции, миски поменьше и разливные ложки складываются в узнаваемый лопоухий образ. Каждая деталь этого трогательного сheburashka-конструктора строго продумана: крышка может одновременно служить тарелкой, а ее ручки – еще и удобные крючки для ложек. Главную же интригу заключают в себе линиицарапины, испещряющие поверхность изделий и напоминающие рыболовные сети. Создатели набора поясняют, что в стародавние времена на Руси «чебурашками», оказывается, называли поплавки. lucanichetto.com

Королевская партия Ни один обзор не обходится без упоминания очередных новинок от плодовитых японцев из студии Nendo. К 250-летию бренда Baccarat Nendo выпустили уникальную коллекцию шахмат ручной работы, где роль фигур выполняют бокалы из прозрачного хрусталя и темно-синего стекла. Все 32 фигуры, каждая из которых – вольная импровизация на тему классической формы бокала, разыгрывают королевскую партию на сверкающей стеклянной доске. Коллекция вышла ограниченной серией, что лишний раз подчеркнуло элитарный характер винопития, шахмат и, разумеется, хрупкой продукции легендарной французской марки. nendo.jp

предмет tabel 66

Знакомый образ Любители поп-арт объектов наверняка оценят оригинальное зеркало Eye-Eye, спроектированное Лапо Элканном (Lapo Elkann) для компании Meritalia. Выполненное в виде очков, с рамой-оправой и линзами – зеркальными поверхностями, оно повторяет культовую модель солнечных очков Italia Independent 090. Присутствие сразу двух зеркал – это ли не повод порассуждать про нарциссизм создателя и неукротимое желание глядеть в себя «как в зеркало, до головокружения», но, кажется, это просто удачная шутка, способная разрядить обстановку, комнатную – в том числе. lapoelkann.com

Труба зовет Телефон, как и модные очки, еще один дизайн-фетиш, особенно если речь идет о «винтажном» проводном телефоне. Именно в форме классической телефонной трубки выполнено кресло FirstCall. Впрочем, его создатель, голландский дизайнер Рууд ван Виер (Ruud Van de Wier), вложил в свой концепт вполне утилитарный смысл: специфическая конструкция кресла и использование звукопоглощающей обивки превращают его в удобную переговорную кабинку. Воспользовавшись собственным мобильным устройством, вы можете в спокойной и уединенной обстановке пообщаться с собеседником. ruwinterieurarchitectuur. nl

предмет tabel

Вдохновение по календарю Стеллажи April, May и June, спроектированные Джино Каролло (Gino Carollo) – пример формотворчества особого рода. Каркасные конструкции, выполненные из металла, визуализируют, по мысли дизайнера, три самых романтичных месяца, однако расшифровать эти глубокомысленные метафоры не так-то просто. Бутылки, флаконы, печные конструкции – гадать можно сколько угодно… Но, похоже, здесь бы не разобрался и сам дедушка Фрейд.

bonaldo.it

Салон «Дом Паркета Премиум», центр Екатеринбурга, Мичурина, 49, (343) 350-6161, www.dom-parketa.com

Мастерская Flat’Story: история в интерьере Современный интерьер в духе русских дворцов-усадеб. Своего рода «личная резиденция» в центре современного города. При создании подобных объектов уместно предположить, что авторы сделают ставку на дорогостоящие «статусные» отделочные материалы. Или… на ремесленные навыки и личный опыт. Именно такой путь выбрала мастерская Flat’Story при работе над этим проектом. Путь к достойному результату – целая история. История в интерьере.

предмет мастерская

Кухня фабрики Martini mobili, коллекция Tosca, мебельный салон «VIP -студия»

Ирина Игнатьева, дизайнер интерьера, арт-директор мастерской Flat’Story:

Пусть простят меня читатели, но чтобы рассказать эту историю, мне придется говорить от первого лица, поскольку я – один из ее участников. Началась наша история лет двенадцать назад, когда, уже имея «традиционный» опыт дизайна интерьеров, я вдруг интуитивно поняла, что должен существовать и другой способ работы. Направление, которому я хочу следовать – это возможность рисования, работы непосредственно с материалами и пространством, а не с их компьютерными изображениями. Моя порядком поднадоевшая деятельность во вполне успешной конторе свернулась както сама собой. «Нужно встретить кого-то, с кем можно было бы работать по-другому!», –

такая мысль пришла в голову. Какое-то время спустя позвонила подруга: «Хочу познакомить тебя с одним строителем, но, ты знаешь, он еще и немного дизайнер… Он совершенно нестандартный… но тебе понравится!». Это был (и есть!) Олег Деев. Через пару дней после нашей встречи я уже имела кипу эскизов к новому интерьеру и ваяла какую-то веревочно-гипсовую композицию на стенах. Казалось, вернулась счастливая институтская пора –«придумывай, сочиняй, а мы подскажем тебе, как это выполнить на практике». Это ли не счастье? Кроме того, я попала в мир тех самых «настоящих» (!) мужчин, которые, давая мне свободу творчества, брали на себя ответственность за результат. Прекрасный аванс для молодого

дизайнера. Конечно, такая атмосфера – заслуга Олега, директора мастерской. Итак, мы начинаем творить. Обычно это происходит следующим образом. Несколько дней я «гуляю», обдумывая, что же хочу рассказать этим пространством (я счастливый человек, у меня есть возможность гулять с идеями!). Результат нескольких вечеров – стопка бумаг с эскизами, с которыми появляюсь в мастерской. И тут начинается самое интересное. Мы должны «курить» и разговаривать над этими бумагами. Вернее, курит Олег, а я вдыхаю некоторый процент благословенного творческого никотина. В общем, это самый волшебный момент нашей работы – священнодействие в сизом дыму.

«В процессе воплощения у нас еще есть место для импровизации. Как в джазе. Олег – мастер фактур, гений материалов. Краски, клеи, лаки – он не только их знает, он их чувствует. Это ноты, из которых сложится наша мелодия. Олег Деев

Cтроительные реалии сами обязывают нас идти по этому пути: всегда обнаруживается что-то, чего невозможно предугадать в проекте. Трудности как повод для творчества, – важный элемент концепции нашей работы» 71

предмет мастерская

Спальня фабрики Angelo Cappellini, коллекция Respighi, мебельный салон VIP-студия

Мы переворачиваем проект с ног на голову, добавляем, трансформируем, пьем кофе, отвлекаемся на беседы «о жизни» («хорошей» или «плохой» на этот момент), иногда зовем когонибудь в зрители или слушатели. В результате нашего сидения в головах каждого из нас рождается та самая пресловутая 3d-модель пространства. Причем, это одна модель на две головы. И это не просто стены, пол, потолок – это образы, ощущения, ассоциативные ряды. Теперь мы можем ее обсуждать, добавлять, трансформировать уже без всяких рисунков. Это пространство уже живет в нашем сознании. Далее мне остается лишь выразить его в графической форме, чтобы донести всю глубину нашего замысла до заказчика. Наверное, логично предположить, что на этом творческий процесс заканчивается и наступает планомерная реализация задуманного, но это не совсем так… Да, мы придерживаемся нашей модели как основной темы, но в процессе воплощения еще есть место для импровизации. Как в джазе. Олег – мастер фактур, гений материалов. Краски, клеи, лаки – он не только их знает, он их чувствует. Это ноты, из которых сложится наша мелодия. Cтроительные реалии сами обязывают нас идти по этому пути: всегда обнаруживается что-то, чего невозможно предугадать в проекте. Трудности как повод для творчества – важный элемент концепции нашей работы. Мы никогда не возлагаем наших 100 % надежд на готовые детали и материалы. Мы имеем дерзость придумывать свое. Ремесленный подход, атмосфера эксперимента: попробовать и научиться. Мы делали мебель, изобретали искусственные камни, расписывали стены, гравировали, выжигали, инкрустировали, патинировали. Мы соединяли несоединимое и делили целое. В общем, непрерывно тренировали мозг и руки. Другой постулат нашей работы – качество. Искать не простые, а правильные решения – то, чему я научилась в мастерской. Наши интерьеры – не только интересные декорации, они удобны для жизни и в техническом отношении. Делать так, чтобы у заказчика не было никаких вопросов, думать о жизни человека, брать на себя ответственность за целое…

Этот «дворцовый» интерьер – кульминация достаточно большого периода нашей работы. Квартира в модной высотке. Первое, с чем мы сталкиваемся – очень своеобразный веерообразный план квартиры, в котором каким-то образом нужно выделить помещения более или менее удобной формы. После некоторых творческих терзаний в центре плана появляется овальный кабинет с барочными выступами, продиктованными наличием колонн. Как ни странно, именно эта барочность помогла скрыть изначальную неправильность очертаний некоторых помещений, придать пространству гармоничные пропорции.

Кабинет фабрики Martini mobili, коллекция Oliver’s house, кресло Mascheroni, мебельный салон «VIP -студия» 73

Кухня фабрики Martini mobili, коллекция Tosca, мебельный салон «VIP-студия»

предмет мастерская

«Мы никогда не возлагаем наши

100 % надежд на готовые материалы. Мы имеем дерзость придумывать свое. Ремесленный подход, атмосфера

эксперимента:

бовать и научиться...»

попро-

Как обычно, вначале появился проект, который служил нам канвой для нашей работы. А дальше началось самое интересное. Грянувший кризис внес коррективы в бюджет объекта и отменил возможность применения дорогостоящих импортных материалов, соответствующих статусу объекта. «Трудности как стимул к творчеству», «сделать максимально хорошо, как только можешь сегодня». .. Применяем главные постулаты нашего «учения»? Рискнем сделать все самостоятельно? Итак, вызов принят. На стенах помещений появляется ткань. Нет, не бельгийские или итальянские тканевые обои, а настоящая портьерная ткань, купленная в одном из местных магазинов. Придумать это легко, но как выполнить? Попробуйте и поймете, что это не очень просто. И здесь уже начинается настоящая алхимия лаков, клеев и методов. Ткань в ее естественном виде, ткань под лаком, ткань с 3d-эффектом – вот лишь немногие из найденных возможностей, которые мы успеваем применить. Кстати, помимо декоративной роли в нашем случае она играет еще и роль армирующего элемента, что немаловажно для относительно недавно построенного здания. Ткань появляется даже на стенах ванной комнаты и … натягивается наверху вместо традиционных синтетических натяжных потолков. А что если пойти еще дальше?… Ткань на полу? Почему бы и нет? Гобеленовые полы? И такое возможно, главное надежно их защитить. Как это сделать – уже профессиональный секрет.

Другой наш излюбленный материал – пробка. Именно ее мы используем как альтернативу наборным паркетным полам, которых требует «дворец». Готовые стандартные решения напольной пробки мы дополняем цветными лессировочными составами, декорируем поталью и декупажем, лакируем практически до зеркального состояния. Результат – настоящие «дворцовые» полы в каждом помещении, комфортные и очень неприхотливые в использовании. Взявшись за описание нашего «дворца из ничего» (в лучших традициях полубутафорских русских дворцов-усадеб 18-го века), понимаешь, как много и других маленьких открытий было сделано. Оформление стыков натяжного потолка и стен «ангельскими перьями» (наше ноу-хау – экономия на гипсовой лепнине), декупаж и кружево в оформлении оконных откосов, репродукции картин, превращенные в старинные полотна под слоем лака, и куча других занятных пустячков, которые очень

приятно разглядывать и не так просто сделать. .. И вот, наконец, все готово. Эпоха дворца закончилась. Существенный кусочек нашей жизни. Мы так долго этого ждали, но, как всегда, оказывается, что сам путь был важнее конечного результата. И что же теперь? А теперь… Мы выросли, выучили и воспитали друг друга и наших сотрудников, и уже слишком многое понятно. Так что же, счастливая романтика творчества закончилась? К счастью, нет! Радость нашей профессии состоит в том, что если служить ей честно, она всегда преподносит новые возможности. Вот и сейчас…. Есть еще коечто, что мы не попробовали, но пока… это – наш секрет!

Мастерская художественного интерьера Flat’Story Екатеринбург, Вилонова,14 а, офис 3 тел.: +7 912 68 82 378 +7 912 63 73 021 e-mail: f2648280@yandex.ru, igni-007@mail.ru www.flatstory.ru

С пожеланиями творческих успехов Ирина Игнатьева, дизайнер интерьера, арт-директор мастерской Flat’Story. 75

китайская матрешка Коробки – это необязательно символ переезда. В азиатской культуре коробка, или коробок, приобретает особый философский смысл, являет собой особое понимание гармонии. Специалисты архитектурного бюро UdA

предмет

обратились к этому инструменту в работе над пентхаусом в Турине.

Кальвинистская сущность, сквозящая в рассеянном, всепроникающем свете в бескомпромиссном контрасте черного и белого, и строгая геометрия, которая почти не оставляет места неопределенности. Невзыскательность обманчива – в ней намек на прямую чувственность, упорядоченную в геометрической последовательности сосудов содержащих и содержащихся. Взгляд востока подсказал концепцию коробка как хранилища инструментов, которые раскрываютщих человеческую жизнь, и ящика как центрального атрибута, хранящего главные предметы обихода.

Все пространства существуют в системе последовательного наслаивания шкафов, коробков и декоративных элементов. Такая система не только упорядочивает функциональные аспекты жизни, но и содержит их в себе, организуя ванные, спальни, кухню и другие жилые помещения в виде причудливого лабиринта. Впрочем, строгий механизм его понятен и ничуть не сбивает с толку.

Благодаря стеклянной стене внутреннее пространство квартиры как будто сливается с внешним 77

Хранилище в оболочке из прекрасно обработанного материала моделирует физическое измерение человеческого тела и раскрывает чувственную сферу, которая и содержит в себе жизнь – ироничную, томно-волнительную. Трагичнопрекрасная и возвышенная «железная дева», лишенная смертоносных игл, создает ощущение

дома-крепости: сюда мы возвращаемся, чтобы почувствовать себя хозяевами собственной жизни, устав от метаний между миром личного, интимного и миром публичным, направленным к свету, к людям, к случайным встречам. Об этом мире рассказывают раскрывающаяся, просматриваемая со всех сторон гостиная и вход.

Диван: Moon system Бренд: B&B Italia Страна: Италия Дизайнер: Zaha Hadid Размеры: 228х200х92, высота – 85 см Угловой диван выполнен в современном стиле, под тканевой обивкой – металлический каркас и не деформируемый наполнитель ППУ. Особо ин-

предмет

тересна оттоманка, идущая с ним в комплекте.

В доме множество уголков – различные элементы упрятаны в коробки

Ковер: Soft carpet Коллекция:

Totem

Design

Group LLC Дизайнер: Karim Rashid Размеры: 72x105x1/2 in

Интерьер строится на идеальных кубических формах 79

Стул: Slab Chair

Коллекция: Slab

Бренд: Tom Dixon

Страна: Великобритания

Размеры: высота – 75 см, ширина сиденья – 47 см Стул изготовлен из твердого лакированного дуба с глу-

предмет

бокой полировкой. Необычная конструкция придает из-

делию схожесть с креслом, и, вместе с тем, стул очень прочный и, что немаловажно, удобный.

Подобно китайским коробочкам, перед нашими глазами разворачивается городская окраина, дом на окраине, квартира в доме на окраине, комнаты в квартире в доме на окраине, мебель и предметы в комнатах в квартире в доме на окраине. Выражаясь метафорически, это история в истории. Конечно, движение от большого к малому подразумевает уменьшение форм, но не степени важности различных коробков. Эти истории то следуют логической цепочке, то нарушают ее – взаимно перпендикулярные поверхности противостоят мебели с наклонными плоскостями, с неровными и асимметричными деталями. Обработанные лазером металлические поверхности вступают в спор с лакированным вручную деревом, графические цвета (черный и белый) бескомпромиссны по отношению к красному и охре. Чередуются в извечном противостоянии свет и тень, точки и многоточия, взлеты и падения, детская игра и божий промысел – так рождается история, которая от абзаца к абзацу, от главы к главе рассказывает о строгости и легкомыслии, расчете и импровизации, методе и парадоксе.

Светильник: Lean Table Light Коллекция: Lean Страна: Великобритания Дизайнер: Tom Dixon Размеры: высота – 42 см, диаметр – 13 см.

Этот настольный светильник с массивным

основанием

тонкой

под-

держивающей перекладиной изготовКубы различной фактуры прекрасно сочетаются с обилием стекла

лен путем заливки чугуна в песчаную форму, в результате чего получилось прочное и однородное покрытие.

Светильник: Rabbit Lamp Бренд: Moooi Страна: Голландия Дизайнер: Front Размеры: высота – 54 см, диаметр – 28,5 см. Забавный светильник из полиэстера в виде кролика оживит любой интерьер. Вместо стандартной подставки под абажуром находится статуэтка кролика в натуральную величину.

предмет

Среди всех этих «коробок» нашлось место современному искусству

Светильник: Beat Stout Бренд: Tom Dixon

Коллекция: Beat Light

Страна: Великобритания

Дизайнер: Tom Dixon | Размеры: высота – 33 см, диаметр – 35 см Подвесной светильник концентрической формы изготовлен из твердой полированной меди. Внутренние и внешние поверхности светильника покрыты лаком, чтобы избежать окисления. Светильники Bet stout позволяют создавать разные варианты освещения в комнате и особенно хорошо смотрятся в композиции.

Плавные изгибы мебели вносят разнообразие в интерьер

Журнальный столик: Spot Table Коллекция: Spot

Бренд: Tom Dixon

Страна: Великобритания | Дизайнер: Tom Dixon Размеры: высота – 53 см, 5x40; 5x30,5 см Столешницы выполнены в виде подносов различной

предмет

формы. На чугунную основу нанесена сверхпрочная

стекловидная эмаль. Модель не запущена в массовое производство.

Французский математик Анри Пуанкаре однажды сказал: «Творчество заключается в соединении существующих элементов новыми связями для их продуктивного сотрудничества», «творчество – союз хаоса и порядка».

Архитекторы бюро UdA: «Правильно организованное взаимодействие внутреннего и внешнего пространств повышает качество жизни – этому мы научились у итальянского

архитектора Джо

Понти. Всякий

раз при ознакомлении с планом жилых помещений он спрашивал себя: «Если я сижу здесь, что я вижу?». 85

Архитекторы бюро UdA: «Этот дом двулик: если вы, находясь в гостиной, посмотрите на улицу, то ощутите себя частью большого внешнего мира. Но стоит только развернуться на 180 градусов – и вот вы уже «в до-

предмет

мике» с причудливыми лестницами и закутками».

Торшер De la espada Страна: Италия Дизайнер: Giorgio Gurioli Размеры: 168х46 Напольный торшер изготовлен из лакированного дерева. Обеспечивает постоянное

освеще-

ние. Изящно выточенная

ножка

стилизо-

вана

под

шахматную

фигуру короля.

Журнальный столик: Raw side table Коллекция: Raw

Бренд: Muuto

Дизайнер: Fager Jens

Страна: Дания

Размеры: высота – 53 см, диаметр – 39 см

Невысокий журнальный столик насыщенно-синего цвета. Столик выпилен вручную из массива древесины при помощи ленточно-пильного станка. Особенность модели – нарочито-небрежный дизайн и неровная поверхность. 87

хорошей

форме

следует

содержать

не

только свой дом, свое тело, но и интеллект. Новый магазин Cultura в Сан-Паулу предоставляет такую возможность. Совместить полезное с приятным здесь можно, проведя время за чтением книг в стильном интерьере. «Книжный магазин как место встречи» – именно это стало основной концепцией нового архитектурного проекта от разработчиков Studio MK27 (Marcio Kogan, Diana Radomysler,

Luciana

Antunes,

Marcio

Tanaka, Mariana Ruzante). Просторное дью

помещение 2500

площа-

квадратных

мет-

ров позволяет посетителям не только приобрести книги, но и отдохнуть, пообщаться с друзьями, выпить кофе. В этом магазине оборудованы специальные места для отдыха, огромные скамьи-лестницы, ведущие к полкам, уютные кресла, в которых так и хочется устроиться с какой-нибудь интересной книгой и даже конференц-зал. В обычном книжном магазине нельзя почитать книгу, в библиотеке – невозможно приобрести ее в постоянное пользование, а в книжном магазине Cultura можно сделать и то,и другое.

пространство

ART-конкиста Архитектурная и художественная практика сегодня дают нам немало примеров творческой экспансии, когда традиционная форма наполняется новым содержанием и начиняется новыми смыслами. Заброшенные фабрики превращаются в музеи и театры, соборы становятся библиотеками – цивилизация зрелищ отвоевывает у времени все новые пространства. Случается и так, что некоторые объекты на этом театре военных действий переходят из рук в руки, и присутствие арт-захватчиков оказывается лишь недолгим эпизодом.

пространство tabel

За нитью Ариадны

Лабиринт – искусство, подрастерявшее популярность последние лет ...дцать. А ведь сколько историй и преданий связано с этим дьявольским изобретением человеческого разума: от героических деяний Тесея в Кносском дворце до приключений в Хэмптон-Кортском лабиринте знаменитой троицы джентльменов, не считая собаки. И лишь энтузиазм американских подданных не дает погибнуть жанру окончательно. Оказывается, в США можно обнаружить множество лабиринтов, устроенных на кукурузных полях. Теперь же начинания фермеров поддержали и профессиональные архитекторы, представляющие бюро BIG. Лабиринт из фанерных стен общей площадью 18 м2 возвели в центральном атриуме Национального музея строительства в Вашингтоне. Инсталляция анонсирует предстоящую грандиозную выставку, попутно вовлекая посетителей в увлекательный аттракцион. Вопреки законам жанра, призванным морочить голову, стены этого лабиринта уменьшаются в высоту по мере продвижения к центру, так что выбраться из него не представляет проблемы. big.dk

Деликатное поручение Свежая работа голландской студии i29 – пример грамотной и деликатной архинтервенции. Задача, поставленная заказчиками из Музея фотографии Foam и издательства Frame Publishers, заключалась в превращении роскошного колонного зала культурного центра Felix Meritis в современный и стильный дизайн-бутик, пристанище художников и фотографов и место проведения всевозможных ивентов из мира искусства, моды, журналистики… Архитекторы справедливо рассудили, что помпезный интерьер 18 века с уникальными деревянными колоннами, резным декором и переплетами высоких окон нуждается лишь в точечной аранжировке и акцентированных деталях. Направление мысли было подсказано названием бутика – Frame Store, стремящегося стать зеркалом в мир актуальных течений и событий. Зеркальные конструкции, которые служат витринами и примерочными кабинками, умножили и усилили эффект, производимый торжественной обстановкой. Завершающим штрихом стали словно бы парящие в воздухе манекены и невероятные pop-art скульптуры. i29.nl

Underground Архитектор Карло Бальяни (Сarlo Bagliani) разместил офис своего бюро в комфортабельном подземном гроте – решение, столь же логичное, сколь и эксцентричное. За подходящим объектом дело не стало. В послужном списке Бальяни уже значилось проектирование подземного гаража в Генуе, превращенного впоследствии в художественную галерею. После очередной перезагрузки здание, состоящее из двух объемов – одного, практически полностью врытого в землю, и второго, частично выходящего на поверхность, обрело более дружелюбный дизайн. В стенах появились застекленные проемы, а гаражная рампа с наклонной площадкой для въезда машин превратилась в приемную офиса. Для меблировки минималистичных помещений был приглашен коллега Бальяни – дизайнер Антонио Нореро (Antonio Norero).

пространство tabel

carlobagliani.it

Цветочный ураган Двухметровые цветочные воронки зависли над головами посетителей обувного магазина Melissa в НьюЙорке. Ответственность за разгул стихии взяла на себя дизайн-студия Softlab, приурочившая необычное нововведение к запуску очередной коллекции бренда – We are flowers. Для реализации замысла потребовалось соорудить сетчатую основу, на которую были укреплены 20 тысяч акриловых цветков. Ажурная и колеблющаяся структура улавливает и рассеивает солнечные лучи, разбегающиеся сотнями вибрирующих бликов и рефлексов. softlabnyc.com 93

пространство tabel

Au Pantheon!

Парижский Пантеон стал ареной для грандиозного проекта Inside Out художника-стритартиста, скрывающегося под псевдонимом JR. Сегодня усыпальница выдающихся французских граждан переживает масштабную реконструкцию и частично скрыта строительными лесами и слоями защитной пленки. Это обстоятельство и стало поводом для создания временной фотофрески, украсившей барабан купола, а также внутренние своды и стены величественного памятника. Герои «фрески» – обычные люди, пожелавшие оставить свой след в истории и запечатлевшие себя в специальной фотобудке, которая путешествует по улицам Парижа на борту фургона с логотипом акции. au-pantheon.fr

Пенопластовые вихри Снежные метели летом не становятся чем-то невероятным для наших сограждан. Вот и жители благополучной в климатическом смысле Швейцарии не прочь пережить погодный экстрим, только для этого приходится пускать в ход вентиляторы и пенопласт. Так и поступил художник Zimoun, смонтировавший в окнах Музея искусств в Лугано неожиданную инсталляцию. Под действием 36 вентиляторов пенопластовые хлопья летают и кружатся, придавая зданию музея совершенно сюрреалистический облик. zimoun.net

Нитяные истории Сияние церковных витражей, символизирующих небесное свечение, вдохновили художницу Анну Паттерсон (Anne Patterson) на дальнейшее развитие идеи. Проект Graced with Light был реализован минувшей зимой в Кафедральном соборе Сан-Франциско и представлял собой композицию из тысячи атласных лент, которые спускаются со сводов вниз, в молитвенную залу – словно бы одно из зримых подтверждений эманации, снисхождения божественной благодати. Созданию инсталляции предшествовали опыты с уменьшенной моделью храма и нитками мулине – в полном соответствии со знаменитой формулой Анны Андреевны: «Когда б вы знали, из какого сора растут стихи…»

пространство tabel

annepatterson.com

пространство privat

А вокруг – белым-белом…

Декоратор Марина Венгер из Женевы выполнила три основных желания своих заказчиков. Дом на Сардинии в ее исполнении получился большим, открытым всем ветрам и прохладным даже в самый пик жары. Швейцарцам, соотечественникам Марины, очень нравится жить в этом белом доме.

Еще один плюс продуманной планировки в том, что это дом с секретом – он раскрывается совсем не сразу, а постепенно. Дом похож на увлекательный лабиринт – у него множество различных ходов и коридоров, причем стараниями Марины из каждого его помещения открывается вид на 180 градусов. Окна и двери выходят на четыре стороны света и почти всегда открыты, а потому здесь достаточно свежего воздуха и ощущения, что вы на природе.

пространство privat

Прямые и кривые, углы и закругления…

100

А еще с помощью своих любимых приемов дизайнер одержала красивую победу в борьбе с жарким итальянским солнцем. Марина Венгер использовала прежде всего белый цвет, отражающий свет, и натуральный камень, который сохраняет прохладу. Удивительно, но здесь все покрашено в белый – пол, двери, мебель. Есть еще немного дерева – старого, заслуженного. 101

102

пространство privat

Марина Венгер, автор проекта «Моя большая гордость – расположение комнат. Даже когда дом полон, это незаметно. Каждый может найти тихий уголок и уединиться».

103

пространство privat 104

Футуризм переплетается с природными мотивами

105

Марина Венгер, автор проекта «Я обожаю этот материал – он теплый и придает дому рустикальный вид. Тем более естественно он выглядит на Сардинии, где камень повсюду. Хозяева любовь к камню разделяют – он напоминает им родные Альпы».

пространство privat

Парящая в воздухе хайтековая кровать и классические деревянные панели

106

Перфекционист Марина Венгер считает, что дизайн интерьера успешно завершен, если была принята во внимание каждая деталь. Она ездит по миру, с любопытством изучает творения молодых дизайнеров, регулярно посещает многочисленные специализированные ярмарки в поисках оригинальных вещей. Из своих частых путешествий декоратор всегда привозит мебель. Хозяева дома на Сардинии не были против, чтобы интерьер украсила китайская мебел, старинные индийские двери. Второй конкурент белого цвета в доме – камень.

Изгибы местами встречаются просто удивительные, подчеркивающие текучесть интерьера

Пестрая фактура дерева несколько очеловечивает полет дерзкой футуристической фантазии

107

пространство privat

Формула вечной жизни

108

У каждого из нас на подсознательном уровне закрепилось примитивное, первобытное клише: свет – это жизнь, тьма – это смерть. В более приземленном смысле жизнь ассоциируется с движением, смерть – со статикой. Из клише и ассоциаций архитектурные алхимики под руководством Гектора Руис-Веласкеса попытались вывести формулу вечной жизни в интерьере пентхауса в Мадриде.

109

Авторы проекта: HRuiz-Velazquez Architecture & Design Team Директор: Hector Ruiz-Velazquez Расположение: Мадрид, Испания Площадь: 200 м2

пространство privat

Фото: Pedro Martinez.

110

Принято считать, что разделение внутреннего пространства – прерогатива исключительно стен или, в крайнем случае, раздвижных панелей и ширм. Однако архитекторы студии Hector Ruiz-Velazquez MArch применили нестандартный подход к зонированию: основным инструментом здесь стали колонны различной формы. Получившаяся в результате геометрия индивидуализирует интерьер, придавая ему собственный, ни на что не похожий облик и шарм. Кроме того, колонны визуально разделяют пространство для наблюдателя, вводя его в заблуждение относительно реальных размеров дома.

111

Hector Ruiz-Velazquez, директор проекта «В этом проекте мы применили необычный подход к зонированию – организовали внутреннее пространство при помощи

пространство privat

колонн разной формы».

112

Плавные линии интерьера обладают магическим свойством – они распространяют свет по всем уголкам дома. Подобно эху, свет резонирует от стен, озаряя всю площадь в 200 м2. 113

пространство privat 114

Используемые в интерьере формы не стремятся к строгому обозначению границ между помещениями – они изначально не задумывались как инструмент создания статичных комнат. Напротив, здесь формы и поверхности несут ощущение бесконечного плавного движения и перемен, обеспечивают беспрепятственное путешествие света по всем уголкам дома и мягкие,

но заметные контрасты. В функциональном измерении свободная геометрия изящных линий находит применение каждому квадратному метру, не оставляя мертвых пространств и тупиков, в то время как в философском плане интерьер представляет собой интерпретацию понимания вечной жизни как непрерывного движения и неугасающего света.

115

116

пространство privat

Тайна стеклянного водопада

На краю района Сохо в Манхэттене застыл, стекая по шестиэтажному складу, стеклянный водопад. Внутри него, над складом, укрылся от суеты наружного мира прекрасный лофт – творение американоголландской студии Archi-Tectonics.

Авторы проекта: Archi-Tectonics Директор: Winka Dubbeldam Расположение: Нью-Йорк, США Площадь: 297 м2 Фото: Floto + Warner Studio.

117

пространство privat

Необычная окраска мореного дуба наделяет интерьер эксклюзивностью и создает ощущение теплоты

118

Одиннадцатиуровневая конструкция – это своеобразная интерпретация ужесточенных в последнее время городских строительных норм. Благодаря изогнутой поверхности стекла сегментированный фасад выглядит более цельным. Schein Loft площадью 297 м2 расположен на восьмом этаже, выше уровня склада. Внутреннее пространство организовано серией плавно перетекающих из одной в другую зон. Такая открытая планировка в сочетании с большими окнами на каждой из стен обеспечивает непосредственную связь с внешним миром и потрясающий вид на город.

На восточном и западном фасаде оборудованы террасы. Одна из них соединена со спальней хозяев, другая – с просторной гостиной. Западная терраса, с которой открывается восхитительный вид на реку Гудзон, прилегает к несущей стене, обшитой стеклом. Солнечный свет, проникающий с этой стороны, заполняет все внутреннее пространство. Два слоя стекла фасада с низкоэмиссионной пленкой снаружи обеспечивают тишину в помещении и стабильную температуру, которая корректируется системой климат-контроля. Освещение, потолочные вентиляторы и светонепроницаемые шторы, реагирующие на перемены погоды, эффективно управляются умной домашней системой.

Дом, в котором расположился лофт, обвивает здание склада

119

пространство privat 120

Камин органично вписан в анатомию интерьера

Обилие солнечного света – характерная черта лофта

Winka Dubbeldam, директор проекта: «В своей работе мы анализируем технические параметры проекта, оптимизируем пространство, обновляем его функциональность – все ради создания нового языка дизайна и нового понимания пространства».

121

пространство privat

Торжество природных материалов

122

Интерьер ориентирован на комфорт и покой, на то, чтобы жильцы были укрыты от шумной городской жизни, кипящей внизу. Внутреннее пространство насыщено природными материалами – через всю квартиру проходит полоса из тонкого слоя использованного повторно мореного дуба в каркасе из черного металла. Такое дерево, пролежав долгое время в торфяных болотах, которые сохранили его от гниения, приобретает естественную окраску под воздействием танина в виде темных и светлых фрагментов. Благодаря этому элементу создается более мягкое разделение на зоны, а атмосфера в квартире становится в целом теплой и непринужденной. Кроме того, эта своеобразная «артерия» лофта придает структуре личного пространства органичность и способствует распределению света и воздуха по всей

квартире. К ней прилегают потолочные панели, обеспечивающие циркуляцию теплых и холодных потоков, производимых системой кондиционирования. Музыкальная комната, ванная для гостей, спальня хозяев и прилегающий к ней санузел аккуратно разместились в этой своеобразной оси.

123

пространство privat

«Ось» интерьера – полоса мореного дуба – пронизывает лофт насквозь, проникая во все помещения

124

В целом, внутреннее устройство представляет собой очень четкую анатомию: в интерьер органично вписаны санузлы, камины, различные поверхности для произведений искусства. И все это словно растворяется во внешнем пространстве, закручиваясь по спирали.

Деление на зоны условно – даже дверь в ванную выполнена из стекла

125

ИЦ ARCHITECTOR ул. Малышева, 8 тел. (343) 380-35-35 www.arhitecktor.ru

БЦ World Trade Center ул. Куйбышева, 44 д (343) 359-63-38 www.wtc-ural.com

126

Галерия красоты ул. Восточная, 13 (343) 262-51-94 www.galereya-krasoty.com

127

«ЛеТабуре» сентябрь / октябрь 2014 Учредитель: ООО «ЮНИВЕР ПРЕСС» И. О. главного редактора Г. П. Букова Авторы Галина Букова Светлана Булатова Елена Яковлева Лена шнайдер михаил чистополов Алиса Демченко Мария ЗАВАДСКАЯ Литературный редактор Юлия Тельманова Фото в номере Lorenzo Carone Claudia Pelizzar Pedro Martinez Floto + Warner Studio Анастасия галимзянова Фото на обложке Clara Von Zweigbergk Верстка и предпечатная подготовка Дмитрий Якушевич Галина КОРОВИНА Евгений Свердлов Координатор редакции Мария ЗАВАДСКАЯ Дистрибьюция Виктор МАЙЕР Николай ЩЕКОТОВ Реклама Елена ЩИПАЧЕВА Татьяна ПОЗДИНА Галина КОРОВИНА Лена шнайдер тел./факс: (343) 257-53-99 Редактор мобильной версии Глеб БУКОВ Представители в Европе Gunter Steinmetz тел. +10 91703013838 Peter Neufeld тел. +10 16092060045 Адрес редакции: 620219, Екатеринбург, Большакова, 75 тел. (343) 257-51-99 e-mail: letabure@upress.ru Журнал зарегистрирован в 2000 г. Перерегистрирован в Уральском окружном меж ре ги о наль ном территориальном управлении Ми ни стер ства РФ по де лам пе ча ти, те ле ра ди о ве ща ния и средств мас со вой ин фор ма ции. Сви де тель ство о ре ги с тр а ции СМИ ПИ № ФС7736857 вы да но 14.07.2009 г. Отпечатано: ЗАО «Формат», Екатеринбург, ул. Восточная, 27 а. Ти раж 8000 экз. Ре дак ция не несет от вет ствен но с ти за со дер жа ние рек ла мы. Пе ре пе чат ка тек стов и фо то гра фий толь ко с пись мен но го раз ре ше ния из да те ля. Цена сво бод ная. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов материалов. Электронная версия на сайте www.domiofis.ru Издатель ООО «Юнивер Пресс» Екатеринбург, Большакова, 75 тел. (343) 257-53-99 www.upress.ru Правовая поддержка «Центр юридических экспертиз» Екатеринбург, Малышева, 16–506 тел. (343) 35–555–35 128

новое качество жизни

МАЙ-ИЮНЬ`2014

К ЖИЗНИ

МАЙ-ИЮНЬ 2014

ПРАК ТИЧНО * К АЧЕСТВЕННО * ТЕПЕРЬ ДОСТ УПНО Екатеринбург, Малышева, 8 Интерьерный центр ARCHITECTOR, 1 этаж т. +7 (343) 287 48 05, www.nobilia.de

ЕКАТЕРИНБУРГ

РЕТРО В МОДЕ ЧЕРТЫ СТИЛЯ, АКТУАЛЬНЫЕ СЕГОДНЯ

12345

все для комфортной жизни и успешной работы «СОВРЕМЕННЫЙ ДОМ И ОФИС» август-сентябрь 2014 /142/

ВОЗВРАЩЕНИЕ

август - сентябрь 2014

4 60704 1 90 006 9

Красивая жизнь в красивых домах

Карло Дель Бьянко:

«Самое главное в моей жизни – это семья»

МОДА НА ВСЕ НАСТОЯЩЕЕ. УСТОЙЧИВАЯ АРХИТЕКТУРА. ВЫСОКИЕ ИДЕИ. ЖИЗНЕУТВЕРЖДАЮЩИЙ ДИЗАЙН

Используйте все преимущества электронных версий: больше иллюстраций | интерактивность аудио- и видео-ролики

журналы доступны на всех платформах