LeTabouret "Май-Июнь'14" by LeTABOURET

Красивая жизнь в красивых домах

МАЙ - ИЮНЬ`2014

Возвращение к жизни

Мода на всЕ настоящее. Устойчивая архитектура. Высокие идеи. Жизнеутверждающий дизайн

Красивая жизнь в красивых домах

МАЙ - ИЮНЬ`2014

новое качество жизни

все для комфортной жизни и успешной работы «СОВРЕМЕННЫЙ ДОМ И ОФИС» июнь 2014 /140/

июнь 2014

Возвращение к жизни Вера Бутко и Антон Надточий

4 60704 1 90 0069

12345

Наши заказчики могут позволить себе эксперименты

здорово живешь!

эко-дизайн и зеленая архитектура

ТЕПЕРЬ И В ЭЛЕКТРОННОМ ФОРМАТЕ Мода на всЕ настоящее. Устойчивая архитектура. Высокие идеи. Жизнеутверждающий дизайн

От редакции Какие только роли не примерял на себя современный дизайн: был и хранителем традиций, и провокатором, и пылким мечтателем о будущем, и расслабленным сибаритом, признающим лишь ценность роскоши и удовольствий текущего момента. Интересно, что каждая из этих крайностей, теорий и практик творчества дарила нашим домам разные образы, а нам – разные стили жизни, которые менялись от сезона к сезону, каждый раз объявляя предыдущее заблуждением. Упрекнуть дизайнеров в неискренности или желании сознательно дезориентировать доверчивого покупателя в запутанном мире современной красоты мы бы не рискнули. Со стороны эта противоречивость поведения больше похожа на поиски пути, который приводит к пониманию и четкому осознанию своей глубинной сути и предназначения. А оно, как известно, всегда просто и доступно каждому, и за ним обычно далеко ходить не придется. Например, достаточно познать самого себя. Кстати, глядя на последние достижения дизайна, убеждаешься, что он прислушался к этой древней максиме. Причем довольно целенаправленно, последовательно и буквально воплощает ее в творчестве, взяв за главный ориентир саму жизнь как таковую, по законам которой существует весь мир – от молекул до галактик. Дизайнеры раскладывают ее на цвета, формы, объемы, фактуры, объединяющие все сущее и даже life-style отдельных индивидов. Так на выставках и в коллекциях интерьерных новинок появляются предметы, внешний вид которых напоминает органические или кристаллические структуры, повторяющие по форме невидимые глазу микро- и мегамиры. Когда смотришь на них, появляется странное чувство удивления от чего-то неведомого как от вновь открытой вселенной, и в то же время улавливаешь явное визуальное удовольствие от чего-то близкого и знакомого. Это все нам напомнило генную инженерию на уровне дизайна. Правда, здесь нет того подвоха, который скрыт в ее биологических процессах. В нашем случае все управляемо, предсказуемо и позитивно: биоформы предметов позволяют их авторам почувствовать себя причастными к сотворению нового мира, а окружающим ненавязчиво напоминают о том, что мы все «одной крови». В осознании такого глубинного единства, когда окружение человека сочетается с его внутренним миром в прямом и переносном смысле этого слова, ощущаешь, как обостряется чувство дома. А это именно та незамысловатая и фундаментальная ценность человеческой жизни, к которой стремились все и всегда.

содержание DIGEST

стиль

ПРЕДМЕТ

пространство

architecture / |4| design / |6| art/ |8| fashion / |10| Salon Del Mobile 2014 |12| EuroCucina 2014 |17| focus / |22| Евразийская Премия. Итоги 11-го сезона |28|

trends / грубое заимствование |44| заоблачные дали |46| сны Арлекина |48| newlook / биологическая прогрессия |50| names / купить лазурный берег |58| tabel / Life Style |64|

tabel / сила природы |72|

tabel / завтрак на траве |80| privat / альпийский футуризм |86| побег в океан |96| летающий дом |106| индийский ревайвал |116|

digest

архитектура В поисках комфорта современные здания все чаще становятся отражением жизни – не только в переносном, но и в буквальном смысле этого слова. Дом, США, дизайн-студия STPMJ

Культ урный ландшафт Совсем скоро, в июле нынешнего года, откроются кампусы фонда поддержки искусств LUMA Arles на юге Франции. Главное здание архитектурного ансамбля еще в процессе. К его созданию владелец и меценат культурного проекта Майи Хоффман (Maja Hoffman) привлекла архитектурную звезду первой величины – Фрэнка Гери, а за парк будет отвечать бельгийский ландшафтный дизайнер Бас Сметс (Bas Smets).

Отражение природы Дизайн-студия STPMJ радикально решила проблему слияния архитектуры с окружающим ландшафтом. Ее новый проект представляет собой дом, стены и крыша которого полностью облицованы зеркалами. Как бы не менялся внешний мир, облик дома всегда четко ему соответствует.

Здание фонда поддержки искусств LUMA Arles, Франция, архитектор Фрэнк Гери

Проект аэропорта в Стамбуле, архитекторы GrimshawArchitects, HapticArchitects и NordicOfficeofArchitecture

Высокий полет Здоровье от природы Путь преодоления страха от больничного пребывания, связанного с изоляцией от внешнего мира, нашла архитектурная студия C.F. Moller Architects. Предложенный ими проект госпиталя NewNorthZealand в датском городе Хиллерод не имеет ничего общего с привычными скучными зданиями за высоким забором. Архитектурная форма подобна руслу реки, струящемуся по природному ландшафту. 4

Новый проект Большого Аэропорта Стамбула представила архитектурная группа GrimshawArchitects, HapticArchitects и NordicOfficeofArchitecture. Впечатляют размах и масштабы – планируется, что аэропорт будет оснащен шестью взлетнопосадочными полосами и сможет принять до 90 миллионов пассажиров в год. Его общая площадь составит около миллиона кв. метров. Первая очередь архитектурного гиганта будет запущена в 2018 году. Больница NewNorthZealand, Дания, архитектурная студия C. F. Moller Architects

digest

дизайн Актуальный дизайн живет между прошлым и будущим, вдохновляется традициями, думая о завтрашнем дне. Пролить свет Французская мануфактура Veronese выпустила коллекцию светильников. Изготовленные из муранского стекла, они представляют собой удивительное сочетание итальянской роскоши и французской элегантности. Выбор стилей широк: мастерская предлагает и традиционные классические модели, и ар-деко, и яркий минимализм. Единственное ограничение – это количество экземпляров, все изделия выпускаются ограниченным тиражом.

Светильник Idole, фабрика Veronese

Диван Mayor, дизайнеры Арне Якобсен и Флемминг Лассен, фабрика and Tradition

Живая легенда Датская фабрика and Tradition выпустила легендарную модель дивана Mayor, спроектированную семьдесят лет назад Арне Якобсеном и Флеммингом Лассеном для интерьеров городской ратуши. Спустя годы все предметы, созданные архитекторами для этого проекта, вошли в разряд культовых предметов. Для ценителей дизайна, охотившихся за редкими вещами, переиздание – реальный шанс не только прикоснуться к легенде, но и возможность выбрать для себя самый подходящий вариант (диван выпускается в одиннадцати расцветках). Ваза New RomanCollection for Paola C, дизайнер Хайме Айон

Fitness -тренер Пассивность уже не в моде, решила дизайнер Нанна Киил (Nanna Kiil) и сделала кресло, всем своим видом призывающее больше двигаться и безжалостно сбросить лишние килограммы. При этом никаких технологических хитростей оно в себе не таит. Все дело в психологическом эффекте – его формы, напоминающие очертания тучного человеческого тела, столь далеки от канонов современной красоты, что вряд найдутся желающие уподобиться им.

Римские истории

Кресло Flesh Cair

Хайме Айона не теряет чувства юмора, которое стало визитной карточкой его дизайна. Вазы, созданные дизайнером для компании Paola C, несут на себе фирменный почерк маэстро. Не спасает даже серьезность темы. Айон сумел тонко посмеяться над классическими образами древней империи, «переписав» по-своему историю Рима.

МЦ «Галерея 11», ул. Студенческая, 11, 5 этаж, тел. 217-26-78, www.nverto.ru

digest

art

Период отпусков – хорошая возможность для культурного обогащения. Для всех желающих приобщиться к художественным сокровищам музеи, галереи и даже театры работают в режиме нон-стоп.

Яйцо Liquid Skyline, дизайнер Заха Хадид

«Цветы», художник Энди Уорхол; мобильный столик, дизайнер Алессандро Мендини

Не простое, а золотое Заха Хадид стала одним из участников художественной акции Big Egg Hunt, запущенной 1 апреля компанией Fabergé в Нью-Йорке. Ее артобъект, получивший название Liquid Skyline, представляет собой яйцо в футуристическом стиле. Сегодня его можно увидеть в нью-йоркском бутике Fabrerge на Мэдисон-авеню.

Все д ля вас Те, кто давно мечтал воочию увидеть мировую историю искусств, могут смело отправляться в Гронингенский музей. Там открылась уникальная выставка, демонстрирующая главные сокровища знаменитого музея. Коллекции обширны и разнообразны – здесь можно увидеть все: и топоры каменного века, и классическую живопись Рубенса, и арт-объекты Мендини. Бенефис Марселя В амстердамском музее Stedelijk открывается выставка работ Марселя Вандерса. Проект приурочен к круглой дате – в этом году исполняется ровно двадцать пять лет с того дня, как дизайнер приступил к проектированию. На обозрение ценителей творчества Вандерса выставлены более 400 созданных им за четверть века объектов. Мероприятие продлится до 15 июня. 8

Экспонаты выставки Марселя Вандерса, ваза Snotty, Pollinosis, дизайнер Марсель Вандерс

Фирменный салон Giulia Novars в Екатеринбурге: Студенческая 11 (ИЦ Галерея 11), 4 этаж тел. (343) 217-35-39

Nicole

digest

МОДА

Современная мода заботится и о внешней красоте, и о внутреннем мире своих приверженцев, активно подключаясь к мировым культурным проектам.

Прекрасное время

Мужская весна

Знаменитая часовая марка IWC Schaffhausen вновь оказалась в центре внимания, выступив спонсором международного кинофестиваля, недавно прошедшего в Пекине. На вечеринке, посвященной открытию мероприятия, присутствовали более 200 знаменитостей – поклонники не только кинематографического искусства, но и безупречного качества и стиля, воплощенного в каждом изделии IWC.

Часы IWC Schaffhausen

Коллекция FranklinEugeneResort – особый случай в модной практике. Создателям удалось связать воедино самые противоречивые качества одежды – быть модной и оставаться актуальной долгое время, быть узнаваемой и единственной в своем роде. Секрет столь странного микса – качество пошива, материалов и, конечно, высокий уровень дизайна. Производители используют только натуральные материалы – 100 % хлопок, шелк, шерсть и лен. Наряду с выпуском серийных линеек они работают с клиентом индивидуально.

Made in Russia

Экспозиция выставки Made in Spain, Париж

Мода из Испании Современная мода приходит не только из Франции. Иногда сам Париж с нетерпением ждет ее прибытия. В начале апреля в испанском посольстве Франции открылась выставка Made in Spain, представляющая коллекции осень/ зима 2014-2015. В экспозиции приняли участие модели 28 испанских дизайнеров, среди них и мэтры самых известных модных домов, и совсем молодые, начинающие творцы. На выставке можно увидеть все направления модной индустрии – и прет-а-порте, и образцы haute couture. 10

Модная жизнь в России бьет ключом, не отставая в темпах от остального мира. В апреле завершилась очередная модная неделя Mercedes Benz Fashion Week Russia. В программе мероприятия состоялись показы именитых и начинающих дизайнеров одежды, украшений и модных аксессуаров сезона осень-зима 2015-2016. Важной составляющей стал благотворительный проект, запущенной fashion-маркой Zarina совместно с режиссером и актрисой Ренатой Литвиновой.

Модель осень-зима 2015-2016, дизайнер Слава Зайцев, Mercedes Benz Fashion Week Russia

Модель из весеннее-летней коллекции FranklinEugeneResort

digest

SALONE DEL MOBILE 2014: ЕЩЕ БОЛЬШЕ ДИЗАЙНА

Итальянская Salone del Mobile за годы своего существования заслужила не только репутацию авторитетного профессионального мероприятия, но и статус культурного события, привлекающего внимание посетителей со всего мира. Нынешняя сессия стала для организаторов особенной вехой в выставочном бизнесе. Редакция LeTabouret рассказывает о миланских сенсациях этой весны.

изайн для итальянцев что-то вроде национального life-style. Польза и практичность без красоты для них ничто. Именно они возвели право человека каждый день пребывать в окружении прекрасного в ранг жизненной необходимости и показателя личной культуры. Наверное, поэтому ISaloni стала любима не только на родине, но и далеко за ее пределами. Причем авторитет и уважение прославленной выставки – не пафос восторженных репортажей, а вполне реальные величины, измеренные квадратными метрами, количеством экспозиций и тех, кто пришел посмотреть на самые модные новинки. Прошедшее мероприятие было отмечено своими рекордами: в выставке приняли участие 1400 компаний, приехавших из 160 стран мира. Количество посетителей тоже превысило обычные показатели – на выставке побывали более 350 тысяч человек. Правда, столь впечатляющие результаты были неслучайны. По заявлению президента Salone del Mobile Клаудио Лути, «выставка 2014 года стала своего рода генеральной репетицией ЭКСПО-2015». Поддержка выставки итальянским правительством подчеркнула стратегическое значение и самой площадки, и интерьерного дизайна в целом как перспективного экономического направления и неотъемлемой части жизни современного человека.

Сама структура выставки была выстроена так, чтобы раскрыть перед гостями все стороны и достижения дизайна, охватывающие и бизнес, и индивидуальные интересы потребителя, и творческие концепты, призванные определить завтрашний день. Поэтому ISaloni напоминала собой чтото вроде слоеного пирога, начиненного самыми разнообразными событиями, начиная от вечеринок и презентаций от компаний-экспонентов, и заканчивая специальным проектом «Где живут архитекторы». В нем приняли участие восемь звезд архитектуры: Шигеру Бан (Shigeru Ban), Марио Беллини (Mario Bellini), Дэвид Чипперфильд (David Chipperfield), Массимилиано и Дориана Фуксас (Massimiliano e Doriana Fuksas), Заха Хадид (Zaha Hadid), Марсиу Коган (Marcio Kogan), Дэниэль Либескинд (Daniel Libeskind) и Студия «Мумбай»/Биджой Джейн (Studio Mumbai/Bijoy Jain). В пределах выставочного пространства каждый из них представил инсталляцию, выражающую культурные особенности организации интерьера и национальные традиции создания жилого пространства. Частью куда более практичной и непосредственно связанной с личными интересами посетителя стали представленные тенденции модного интерьера на стендах фабрикпроизводителей.

digest

Скромность украшает Этот год утверждает ценность выразительных, строгих форм. Вдохновение для дизайнеров приходит с самых неожиданных сторон. Например, молодым итальянским архитекторам, выпускникам SaloneSatellite Даниэле Бортотто и Джоржиа Занеллато (Daniele Bortotto e Giorgia Zanellato), его принесла разбушевавшаяся стихия. Их скамьи для Moroso коллекции La Serenissima повторяют настилы, которые монтируют в Венеции при наводнениях. Правда, на их нарочито простые конструкции небрежно наброшены роскошные ткани от Rubelli. Другим примером идеи сдержанности во всем, которую проповедует современный дизайн, можно назвать функциональность. Сегодня проектировщики мягкой мебели уже отказались от сибаритствующих образов и предлагают легкие металлические конструкции, покрытые сверху почти невесомыми подушками, как, например, в коллекции Zinta от Lievore

Altherr Molina для Arper, или Bench System от Франческо Рота (Francesco Rota) для La Palma, Sabal от Маттео Нунциати (Matteo Nunziati) для Cоro, и для Moroso – The 22nd Floor от Торда Бунтье (Tord Boontje). Впрочем, дух старой роскоши, правда, в новых формах хранят коллекции-преемники ортодоксальной философии luxury, такие как Bentley Home или Fendi casa. Еще одним маркером, кроме отказа от роскошных декоров, стал пересмотр объемов и размеров предметов мебели. На смену пафосу дворцового стиля приходит буржуазный комфорт и домашний уют. Мысли о нем навевают кресла Mad Chair Марcеля Вандерса (Marcel Wanders) для Poliform, изящный письменный стол Oscar от Джоржио Бонагуро (Giorgio Bonaguro) для Valsecchi1918 и мягкая мебель Manda от Патрика Жуэна (Patrick Jouin) для Gruppo Industriale Busnelli.

Ручная работа Тема эксклюзива тоже необычна в современном прочтении. Сегодня главная уникальность и ценность предмета не в дорогих отделках и материалах, а в способе производства и технологиях изготовления, главным и самым актуальным из которых считается ручная работа. Даже крупные мебельные концерны, работающие исключительно в формате массового производства, считают необходимым приобщиться к рукотворности. Многие предметы из их коллекций, например, лампа Numero 3 от Патриции Бертолини (Patrizia Bertolini) для Horm или ковры Cork&Felt от Хеллы Йонгериус (Hella Jongerius) для Danskina мимикрируют под остромодный hande made. 14

Максимум минимализма Минимализм вновь в почете. Его современное прочтение весьма необычно и порой неожиданно. Это может быть традиционный подход, как у Федерико Лавиани, спроектировавшего для Lema кровать Orfeo в японском историческом стиле. Дизайнеры предлагают работать на контрастах: роскошные формы они рекомендуют подчеркнуть нарочито простым и брутальным предметом вроде табурета доярки, как в коллекции Popit от Analogia Project для Frag! По этому же принципу создана новая коллекция столиков Peg от Nendo для Cappellini, кресло Nepal от Паолы Навоне (Paola Navone) для Baxter, полностью обшитое кудрявой монгольской овчиной.

Ностальгия Ведущие производители предлагают нам вспомнить об эталонах дизайнерского искусства, созданных в 40-60-х годах прошлого века. Многие, как Poltrona Frau или Cappellini, идут по пути «переиздания» культовых предметов. Другие предлагают рассматривать их как источники творческой энергии и кладезя мастерства. Например, стул Platone из многослойной выгнутой фанеры от Сезгин Аску (Sezgin Asku) для Caimi Brevetti – явный жест уважения Mollino, или столик Opera от Марио Беллини (Mario Bellini) для Meritalia – тот же Mollino, но на лабиринтообразной структуре Джо Понти (Gio Ponti). Цвета и материалы тоже стали объектом для подражания: цвет и фактура кожи дивана Niobe от Calia заимствованы из семидесятых, а немецкая «брутальность» в виде столика из цемента с выгнутым стеклом Butterfly от Николы Де Понти (Nicola De Ponti) для Fiam навеяна восьмидесятыми. Еще одно направление этой тенденции – исполнение предметов интерьера современного дизайна производителями классической мебели. Ее наглядный пример – коллекция Century от Марселя Вандерса (Marcel Wanders) для Very Wood by Gervasoni.

digest фокус

Глянец&факт уры Материалы все чаще становятся отправной точкой в создании образа предмета. Дизайнеры используют не только их исходные свойства, но и искусственно созданные эффекты. Ярким примером этой тенденции стала коллекция Brushstroke от Nendo для Glas, в которой стекло затирается до полной потери прозрачности и становится похожим на поверхность камня. Традиционная прозрачность стекла попрежнему остается в тренде.

Среди последних предложений дизайнеров – пробка, цемент, керамика, декорированные плетением и перфорацией. Среди декоративных ноу-хау – визуальный эффект вибрации, который достигается за счет многослойного покрытия изделия нитями, как, например, столик Aram от Nendo для Accessories; или вышивками, как в коллекции Canevas от Шарлот Ланселот (Charlotte Lancelot) для Gan Spaces.

Phantasy Дизайнеры уверенно создают новые стороны повседневной реальности, черпая образы из сказок, снов и фантазий. В этом убеждают кровать и зеркало из кованого железа от Уго Ла Пьетра (Ugo La Pietra) для маленькой пьемонтской фирмы Barel. В его творениях явно прослеживается влияние кэрролловской эпопеи о приключениях Алисы. В том же духе исполнено зеркало Loop Mirror от группы шведских дизайнеров для Porro. Лондонские дизайнеры Фредриксон Сталлард (Fredrikson Stallard), вдохновляясь «Властелином колец», создали столик Sereno для Driade. Рядом с ним хорошо смотрятся 16

золотые маски от Хайме Айона (Jaime Hayon) для Bosa. Они выглядят как продолжение другой волшебной истории – о Гарри Потере. Вполне волшебны столики-маргаритки от Патриции Поцци (Patrizia Pozzi) для Serralunga или золотые люстры-клетки с птичками от Джейка Фипса (Jake Phipps) для Casamania. Сказочная тема представлена и в более легком, жизнерадостном стиле. Даже мэтры не смогли остаться в стороне от фантазийного мира. Создавая коллекцию Aunts&Uncles для Kartell, Филипп Старк (Philippe Starck) тоже погрузился в сказочные грезы. Братья Кампана (Fernando e Humberto Campana) спроектировали для Edra диванзагадку Bastardo. Глядя на фантастические формы предмета, можно только гадать, какой персонаж хотели изобразить дизайнеры. Желание отвлечься от повседневности и создать свою реальность нашло свое воплощение в столиках Akim с цветными бриллиантами, в вазах Габриэле и Оскара Буратти (Gabriele e Oscar Buratti) для Gallotti&Radice, или у Арчер Хамфриз (Archer Humphryes) с коллекцией After Adam для Flli.Boffi.

EuroCucina 2014: только свежие идеи Кухня New Logica System & Artematica Vitrum Arte

Традиционно кухня считалась средоточием и символом семейной жизни. Биеннале EuroCucina 2014, прошедшая в рамках ISaloni, продемонстрировала, что кухонное пространство, изменив свой статус и облик, по сей день не теряет энергии притяжения и становится одной из самых любимых тем для творчества современных дизайнеров.

ажется, модная fresh-концепция стала ключевой во всем, что касается кухни: и в приготовлении блюд, и в создании образа кухонного пространства. В этом сезоне дизайнеры наотрез отказались от любых возможных ремейков: главные тенденции сегодня – это футуристичность, технологичность и функциональность. Любые намеки на винтаж или ретро, вроде раковины в композиции Soul от Джузеппе Бавузо (Giuseppe Bavuso) для Ernesto Meda, нивелируются присутствием инновационной технологии в отделке. Этот прием использует и Теам7, сочетая классичный массив дикого ореха и венецианского дуба со столешницей из цемента. В мире кухонной мебели мы не найдем ни глянец, ни эстетику рукотворности и «самопроизводства» («autoproduzione»). Современная кухня – это, прежде всего, предмет необходимости, которому дизайнеры, правда, пока не могут отказать в роскоши. Поэтому столь жесткое предназначение компенсируется применением ценных материалов: редких пород дерева,

мрамора, камня и металла с защищенной от царапин и пятен поверхностью. Ярким примером такого видения стала кухня Vela от Данте Бонучелли (Dante Bonucelli) для Dada. Для ее отделки дизайнер использовал редчайшую древесину эвкалипта, поверхность которой украшают горизонтальными прожилками. Еще одна новинка сезона, воплощающая новые веяния kitchen-дизайна – кухня Lucrezia22 из алюминия с титановой фурнитурой от Cesar для G.V.Plazzogna. Еще одним принципиальным моментом в создании мебели стала экологичность материалов и самого производства. Такова Artematica от Габриэле Чентаццо (Gabriele Centazzo) для Valcucine. Для ее создания было использовано стекло, пригодное для вторичной переработки. Впрочем, коллекции от Valcucine убеждают нас в том, что кухня не место для сухой рациональности. Дизайнеры фабрики тонко миксуют стиль кантри и современности, а мастера виртуозно воплощают эти идеи, применяя традиционные техники – ручную резьбу, инкрустацию и пирографию.

Кухня Armani

Кухня Sinetempore

digest

практичная мода, или о том,как привязать тенденции к жизни ПАРТНЕР ПРОЕКТА Интерьерный центр RichHouse Екатеринбург, Воеводина, 8 (FC LIMERANCE), 4 этаж т. +7(343) 215-80-80 www.richhouse-e.ru

Круглый стол в Интерьерном центре Rich House

Ежегодно базовым манифестом ISaloni, обращенным непосредственно к потенциальным покупателям, становятся тенденции модного интерьера, продемонстрированные на стендах фабрикпроизводителей. Дизайнеры и архитекторы Екатеринбурга, посетившие выставку в этом году, за круглым столом в Интерьерном центре Rich House поделились впечатлениями, обозначили свои профессиональные приоритеты относительно современных тенденций и их практические трактовки.

Фабрика Gervasoni

Ольга Арапова, архитектор, художник: – Мы как практикующие архитекторы и дизайнеры ездим на выставку и выхватываем то, что нам интересно: кому-то минимализм, кому-то стразы, а вот для того, чтобы проанализировать выбор и создать тенденцию, нужны пресса и критики, которые выстраивают концептуальный взгляд на существующие предложения и спрос. На мой взгляд, то, что предложили нам специалисты как тенденции этого года – абсолютно правильные вещи. Я готова отметить те из них, которые лично мне сегодня больше импонируют: здесь и 60-e, и ФАКТУРЫ, и тонкая РУЧНАЯ РАБОТА, и СЛОЖНЫЕ комбинации.

Ру чная работа – это особый вид персонализации плюс отточенное годами мастерство. Ни один станок не сможет прочувствовать материал так, как человеческие руки. Большая часть предметов из моей коллекции мебели создается вручную. Поэтому я очень уважительно отношусь к своим итальянским мастерам. Они вкладывают в каждый предмет душу. А это обладает вневременной ценностью.

Екатерина Елизарова, дизайнер: – В первую очередь я хотела бы откомментировать те из тенденций, которые наиболее близки именно мне. СКРОМНОСТЬ в срезе последних тенденций обманчива. За кажущейся простой формой стоят инновационные материалы, редкие породы дерева, благородные металлы, колоссальный опыт ручной работы. И чем проще форма, тем безупречней должно быть исполнение. Именно это задает вектор «новой роскоши». Обилие декора сменили лаконичность и элегантность. В этом году мой бесспорный фаворит – Giorgetti. Кресло EVA – гениальный пример формы, инженерной мысли и идеальной реализации. Это тот случай, когда предмет мебели становится предметом искусства.

FANTASY– это мир, лишенный рамок, творчествао без ограничений. И вот тут начинается самое интересное: когда мы трансформируем фантазийный образ в реальный объект, сходятся две параллельные реальности. Поэтому такие предметы настолько резонансны, будь то, к примеру, гигантская зеленая курица-качалка Хайме Айона или его же фиолетовая сосиска-лежанка RockingHotDog. Пока дизайн продолжает быть чересчур серьезным, фантазийные проекты выглядят крайне свежо. Глянец – творец визуальных эффектов. Он всегда добавляет парадности и игры отражений. Как, к примеру, в коллекции стульев «AngelsandDaemons», которую мы презентовали на Неделе дизайна в Милане.

Дмитрий Позаренко, АРХИТЕКТОР: – КОМФОРТ И МИНИМАЛИЗМ – это вещи отнюдь не взаимоисключающие. Согласен, что мнение профессионалов может очень серьезно расходиться с мнением публики (большинства наших клиентов). Я уверен, что те люди, которые тяготеют к классике или ар-деко, вряд ли, прочитав, что в моде снова минимализм, скажут: «черт, мы живем как-то неправильно… Пора отказываться от стразов». Но специалисты – дизайнеры по интерьерам – видят иначе и понимают, какие пути развития ждут тот же минимализм. Сегодня это развитие лежит по большей части в плоскости использования новых материалов и фактур, и эти материалы стали дороже, роскошнее. Поэтому и минимализм сегодня становится сложнее и богаче.

«Angels and Daemons», Екатерина Елизарова 19

digest

«SECRET PASSION» 2.0, Екатерина Елизарова

Анна Зеге, дизайнер:

– Я всегда настраивала своих клиентов на то, что настоящая классика и настоящее ар-деко – это очень дорого с точки зрения проектирования и с точки зрения изготовления. Добавлю: если делать это по-настоящему хорошо. Раньше, 5-6 лет назад, про минималистичные интерьеры можно было сказать, что это проще и доступнее в плане бюджета. А вот сейчас положение дел кардинально переменилось. Сейчас мы пришли к дорогой простоте. И когда мы говорим, что МИНИМАЛИЗМ «на гребне», признаем, что стали дороги эти аскетичные детали. Другими словами, сегодня это такая простота, которую далеко не каждый может себе позволить. Точность линий, выверенность деталей, безупречное качество поверхностей, элитные материалы, сложнейшие технологии обработки – вот признаки современного минимализма. И, по логике, минимализм – это самый сложный дизайн, потому что сделать безупречной простую вещь безумно сложно.

«Grand Repos», фабрика Vitra

Никита Жиляков, дизайнер:

Табуретка ANIN, фабрика LIVING DIVANI

– Сдержанные интеллигентные формы всегда были уделом отдельных топовых производителей. Сегодня таких примеров стало больше – это было видно на выставке. Интеллектуальная роскошь сейчас кристаллизовалась в большом количестве читаемых нюансных решений у разных марок. Рукотворность активно звучит как в самих интерьерных объектах, так и предметах мебели. Где-то это псевдорукотворность, подражание хэндмейду, но такой вариант мне не импонирует. Всегда приятно видеть в интерьере действительно ручную работу, пусть даже и не под контролем качества фабрики, пусть и не в идеальном исполнении. Но это придает интерьеру теплоту. РЕТРО-МОТИВЫ сегодня действительно актуальны. Середина прошлого века была богата на культовые дизайны мебели в разных странах, которые и производятся фабриками по лицензии в наши дни. Но они, конечно, несут отпечаток современных технологий. Хороший пример такой фабрики – Vitra. Наблюдая за работами коллег из Москвы в создании новых интерьеров такой стилистики как ретро-минимализм я бы отметил следующий момент: оболочка интерьера геометрична и минималистична, а наполнение – из 50-х годов прошлого века. Скругление углов, плоскостей, глухие цвета пластиков в этой мебели и предметах интерьера еще сильнее звучат и выглядят еще чувственнее.

Фабрика Minacciolo

Фабрика Baxter

Ирина Петрова, АРХИТЕКТОР: – Посетив миланскую выставку, я бы отметила, что основной акцент сделан на кухни, интегрированные в жилое пространство. Они прячутся за цельными фасадами, встроенные мойки и варочные поверхности – за раздвижными столешницами (например, бренды Rossana, Varenna, Dada). Кухни становятся более функциональными, стильными и практичными. В их внешнем оформлении превалирует СМЕШЕНИЕ РАЗНЫХ ФАКТУР. Дерево в своем первозданном виде либо в немного выбеленных оттенках, натуральный камень не только на столешницах, но и на фасадах, имитации штукатурки и бетона, металл во всех его проявлениях – от глянцевого хрома до матово-черного чугуна. Впечатлило неожиданное применение металла на фасадах: сталь хорошо отполированная либо грубо сваренная, состаренная бронза, ржавые текстуры актуальны для кухонь стиля лофт. Все эти новые направления дают представление о сближении не только архитектуры с природой, но и внутренних элементов интерьера и жизнедеятельности человека, возврате к натуральности или ее имитации, реализованной инструментами высоких современных технологий.

Ксения Отраднова, директор по продажам интерьерного центра Rich House: – Одна из наиболее заметных тем выставки Salone del Mobile 2014 в Милане – это вдумчивый взгляд на 50-е ГОДЫ – период, который на волне креативности принес лучшее от итальянского стиля, комбинируя элегантные линии и функциональность. К примеру, представленные на стенде фабрики Baxter интерьеры в стиле 50-х так уютны и близки нам. Обстановка выражает элегантность и утонченность дома в стиле luxury. Не дерзкий и не кричащий, а гармонично контрастный за счет использования новых видов обивочной кожи, которой так богата коллекция Baxter. Благодаря нарочито выразительному и экспрессивному настроению 50-х, вышеупомянутые интерьеры представляют некий союз между прошлым и будущим. Отголоски прошлого, органично вплетающиеся в современные интерьеры, создают эклектические мотивы, так узнаваемые по матово-мягким и уютным тонам. Это дом, все элементы интерьера которого (материалы, мебель, декор) будто собраны с разных уголков мира. Только истинный коллекционер предметов искусства знает, как показать аутентичность и ценность используемых материалов. 21

digest фокус

Где живут архитекторы Oгромный интерес у посетителей выставки I Saloni вызвал уникальный проект Where architects live, участие в котором приняли восемь всемирно известных архитекторов: Шигеру Бан (Shigeru Ban), Марио Беллини (Mario Bellini), Дэвид Чипперфильд (David Chipperfield), Массимилиано и Дориана Фуксас (Massimiliano e Doriana Fuksas), Заха Хадид (Zaha Hadid), Марсиу Коган (Marcio Kogan), Даниэль Либескинд (Daniel Libeskind) и Студия «Мумбай»/Биджой Джейн (Studio Mumbai/Bijoy Jain).

пределах выставочного пространства архитекторы создали авторские инсталляции, представляющие собой зримую дискуссию о понимании принципов организации современной жизненной среды. Кроме того, посредством фотовыставки они позволили заглянуть в свои реальные дома, сполна удовлетворив любопытство тех, кому интересно узнать, как обустроили свое жилое и рабочее пространство звезды архитектуры. На этих фотографиях вы увидите, откуда архитекторы черпают вдохновение, в чем для них заключается домашний уют и как их личный стиль дополняет или резонирует с их профессиональным дизайном. ДАНИЭЛЬ ЛИБЕСКИНД ( DANIEL LIBESKIND ) Объехав весь мир – от Польши до Тель-Авива, от Бронкса до Берлина, по пути из Милана в Детройт Даниэль решил остаться в Нью-Йорке. Его дом, расположенный в районе Трайбека, в пяти минутах от Граунд-Зеро, напоминает убежище или келью. Книги, книги, одни только книги. А еще кисти и стол с красными ножками и гранитной столешницей, созданный «миллионы лет назад» и следующий за своим хозяином повсюду на протяжении его долгого путешествия к берегам Манхэттена.

ДЭВИД ЧИППЕРФИЛЬД ( DAVID CHIPPERFIELD ) В первую очередь, это его студия, а потом уже дом. Дэвид Чипперфильд выбрал Берлин после того, как власти города поручили ему в 1997 году реконструировать здание Нового музея. В этом же районе, Митте, обосновался и сам архитектор. Во внутреннем дворе, общем для студии и дома, также размещается спроектированная Чипперфильдом столовая – место встречи местных жителей. Сам дом выполнен из бетона, с большими окнами, выходящими на улицу и внутренний двор. В нем есть несколько предметов итальянской мебели 50-х -60-х годов и использованы лишь два цвета: зеленый, цвет бархатного дивана, и оранжевый – книжного шкафа, который разделяет пространство между кухней и гостиной.

МАРИО БЕЛЛИНИ ( MARIO BELLINI ) Марио Беллини – преданный поклонник миланской урбанистической культуры и самого города. Он проживает в здании XIX века, реконструированном архитектором Пьеро Порталуппи, в центре которого находится большая девятиметровая библиотека-лестница, пересекающая дом вдоль и поперек. Книги, произведения искусства и предметы мебели как будто сошли с полотен о Святом Иерониме кисти Антонелло де Мессина. В ближайших планах Беллини создать сооружение в виде белого куба – дом его мечты. 23

digest фокус

ШИГЕРУ БАН ( SHIGERU BAN ) Hanegi Forest – архитектурный проект посреди леса, созданный Шигеру Баном в 1997 году. Сложность задачи заключалась в том, чтобы возвести дом, сохранив все без исключения окружающие деревья. Это здание, расположенное в тихом районе Токио, служит домом самому архитектору. Круглый стол, стул марки Terragni, статуэтка в виде греческого профиля и тонны света. И больше ничего, истинная келья монаха дзэн.

МАССИМИЛИАНО и ДОРИАНА ФУКСАС ( MASSIMILIANO FUKSAS, DORIANA FUKSAS ) Стол, окно, королевская площадь, статуи и лошади. Дом Дорианы и Массимилиано Фуксас находится в Париже, на площади Вогезов. Здесь можно увидеть антикварную мебель руки Жана Пруве и огромное количество произведений искусства – от Фонтана до Палладино. Статуи античных воинов на пороге дома защищают и оберегают его, как хранители, в ожидании возращения архитекторов из путешествия.

Кухня ФРЕЙМ – полуфиналист престижного конкурса АРТЛИГА-2013 в области промышленного дизайна мебели

Одна из лучших! Сеть салонов LORENA в Екатеринбурге: Единая справочная: т. (343) 290-8-444 www.lorena-kuhni.ru

digest фокус

БИДЖОЙ ДЖЭЙН/СТУДИЯ « МУМБАЙ » ( BIJOY JAIN/STUDIO MUMBAI ) Деревушка, коммуна, в которой живут и работают Биджой Джейн и 60 мастеров. Вот что представляет собой Студия «Мумбай». Дом архитектора – общий для всех – находится в индийской деревне Алибаг, в 30 км от центра Мумбаи. Большой бассейн, окруженный вековыми деревьями, и огромное количество собак. В читальном зале, спроектированном Биджой, благодаря игре теней и света царит спокойная, умиротворяющая атмосфера.

ЗАХА ХАДИД ( ZAHA HADID ) Заха называет себя цыганкой, у которой нет постоянного дома. В своих воспоминаниях она возвращается в дом ее детства в Багдаде. А сейчас она живет в квартире-студии в Лондоне, такой же лучезарной, как и ее улыбка. Пространство наполнено светом даже в дождливый день благодаря оптическим фильтрам, установленным на стеклянной крыше. На стенах представлены некоторые из ее ранних работ, вдохновленных творчеством русского художника-революционера Эля Лисицкого. Кроме того, в доме находятся множество портретов, предметов мебели и интерьера, которые воплощают новый авангардный стиль – стиль Захи Хадид.

МАРСИУ КОГАН ( MARCIO KOGAN ) Дом Марсиу Коган взмывает ввысь, в небеса, отражая бразильские архитектурные традиции и любовь к светлому и свободному пространству. Он – автор этого здания, его первого проекта, победившего в конкурсе в 1980 году. Квартира Марсиу находится на двенадцатом этаже. Окна открывают вид на город подобно огромному панорамному экрану – мечта архитектора, грезившего о мире кино. В квартире много самых разных предметов, авторских работ, орнаментов, сувениров. Коган помнит историю каждого из них и как они сюда попали. Отличная память, которой можно только позавидовать.

ц ерем ония вру че ния

EURASIAN PRIZE 2014

«Евразийская Премия 2014»: триумф победителей

Звезды архитектуры и дизайна из разных уголков России и мира собрались 22 мая в резиденции губернатора Свердловской области. Поводом стала очередная, одиннадцатая по счету, церемония награждения лауреатов престижного фестиваля архитектуры и дизайна «Евразийская Премия». ФОТОГРАФИИ МЕРОПРИЯТИЯ: Кирилл ковалев, всеволод бухаров

обедителями конкурсной программы сезона 2013-2014 стали, помимо представителей Москвы, Санкт-Петербурга, Тулы, Ростова, Сочи, Екатеринбурга и других крупных российских городов, архитекторы и дизайнеры из пяти стран. На церемонии присутствовали призеры из Италии, Германии и Казахстана. Всего же работы на конкурс подали профессионалы и студенты из девяти стран. Награду лауреатам – статуэтки и дипломы для первых мест и гран-при – вручали выдающиеся архитекторы и дизайнеры, деятели культуры и искусства, представители профильных ведомств и дипломатических миссий, а также члены жюри фестиваля.

ц ерем ония вру че ния

EURASIAN PRIZE 2014

Первый заместитель министра строительства и развития инфраструктуры, главный архитектор Свердловской области Владимир Вениаминов поздравил призеров от имени губернатора и областного правительства. «Мероприятие, которое проходит не первый год, демонстрирует мощь и бессмертие нашего прекрасного искусства», – сказал он. Обладателей гран-при в конкурсе «Архитектура» награждал испанский архитектор, член жюри фестиваля «Евразийская Премия» Альберто Рубио. Альберто отметил, что ему особенно приятно находиться среди молодых архитекторов, «только начинающих летать». Награду победителю из Герма-

нии вручал генеральный консул ФРГ в Екатеринбурге Андреас Классен, отметивший, что независимое профессиональное сотрудничество способствуют развитию отношений между нашими странами. Другие участники «международной сборной» получили награду из рук ректора Екатеринбургской академии современного искусства Михаила Занина. Он подчеркнул, что «благодаря таким фестивалям и конкурсам появляются замечательные примеры архитектуры и градостроительства и в сфере культуры».

В главном атриуме резиденции Губернатора Свердловской области вниманию гостей церемонии награждения была представлена коллекция O-zone, созданная дизайнерами Сергеем Шашмуриным и Алексеем Быковым – авторами фирменной символики «Евразийской Премии». Инсталляция была доставлена в Екатеринбург прямиком с миланского мебельного салона, где являлась частью экспозиции российских дизайнеров. По словам авторов, стилевое решение объектов навеяно традиционной ремесленной культурой, в основе которой лежат бионические мотивы, издавна применявшиеся для создания детских игрушек и посуды на Руси. Характерный узор, заимствованный из гжельского промысла, нанесенный на поверхность DuPont™ Corian® подчеркивает историческую преемственность современного дизайна.

ц ерем ония вру че ния

EURASIAN PRIZE 2014

Видеосъемка, аэровидеосъемка Корпоротивные фильмы Видеограф Всеволод Бухаров Розы Люксембург, 20, оф.10 ✆ 8-912-224-98-97 vk.com/vsevolodbukharov lumiere.videopro@gmail.com рых студентов достойны соревнования на профессиональном уровне. Директор Свердловской государственной филармонии Александр Колотурский, в свою очередь, высказался, что «конкурс – это всегда трудно, но это и движение вперед». Получив заслуженные награды и почести, победители отправились в ресторан «SteakHouse», интерьер которого также занял призовое место. Во время фуршета автор проекта дизайнер Дмитрий Фогель рассказал гостям подробнее о своей работе. Помимо церемонии награждения, в первый день фестиваля состоялась прессконференция в пресс-центре «ИнтерфаксУрал» с участием членов жюри фестиваля Альберто Рубио и Федерико Дельроссо, а также председателя оргкомитета фестиваля Галины Буковой и главного архитектора Екатеринбурга Михаила Вяткина. Второй день был отмечен авторской презентацией книги Федерико Дельроссо Pushing the Boundaries («Отодвигая границы»).

Рекламная фотосъемка Фотограф Кирилл Ковалев 8-902-44-11-491 vk.com/kirillglow fb.com/kovalevglow Аренда фотооборудования Rentekb.com

Руководитель отделения посольства Республики Беларусь в Екатеринбурге Виктор Полянин получил награду для победителя из Минска. Награды в профессиональном конкурсе «Дизайн» вручил главный дирижер Уральского академического филармонического оркестра, народный артист Российской Федерации Дмитрий Лисс. Когда подошла очередь профессионального конкурса «Промышленный дизайн», на сцену в сопровождении представителя почетного консульства Италии поднялся миланский архитектор и дизайнер, член жюри фестиваля Федерико Дельроссо. Он отметил многочисленность конкурсных проектов, добавив, что им всем было уделено самое пристальное внимание. Председатель попечительского совета УралГАХА Александр Стариков, вручая награды студентам-архитекторам, отметил рост уровня работ. При этом, по словам профессора, кандидата архитектуры Александра Барабанова, также выступившего в качестве награждающего, конкурсные работы некото-

Между Америкой и Уралом

Все хорошие стейк-хаусы во многом одинаковы: отменно приготовленное мраморное мясо, грамотно подобранные вина, солидный, в меру консервативный и брутальный интерьер. Но запоминаются они именно благодаря отличиям. Наш сегодняшний герой – ресторан SteakHouse – взял американские традиции приготовления стейков и аккуратно перенес их на уральскую землю, приправив всем лучшим, что у нее есть: легендами и артефактами, местными продуктами и мастерством российских поваров, образами екатеринбургских художников и заслуженной похвалой любителей мяса.

Легендарный зверь

Живописный герой

Быки появились на Урале едва ли не раньше людей. Человеческая цивилизация тогда еще делала свои первые шаги, а огромные сильные звери уже вышагивали по местным полям. Таких быков называли Настоящими. Величественные, двое больше нынешних, они имели суровый нрав и еще никем не обузданный характер. Их изображения, которым более 15 тысяч лет, найдены в Каповой пещере – месте обитания древних.

Из века в век в разных странах бык оставался символом силы, богатства и плодородия. Его образ был одним из самых популярных в изобразительном искусстве: в наскальных изображениях и во времена Ренессанса, в голландской школе живописи и у современников. Так, легендарный уральский художник Миша Брусиловский написал целую серию картин «Похищение Европы». И одна из его работ нашла свое место в SteakHouse, рядом с бронзовыми бычьими головами.

Удачный союз Здесь вообще удивительным образом переплетаются американские традиции и приятные российские реалии. Начиная с выбора здания: любимый в США формат ресторана удачно выписался в легендарный памятник конструктивизма, построенный в 30-е годы прошлого века, по совпадению также выполненный в форме бычьей головы. Портрет его архитектора, Иоганна Антонова кисти Бориса Добровольского теперь висит в пахнущем кожей ресторанном зале. Интерьер SteakHouse выполнен в стиле ардеко, который исторически мог бы прийти на смену конструктивизму, но в России не сложился, зато определил облик НьюЙорка и эстетику времен действия романа «Великий Гэтсби». Так что пространство SteakHouse – это придуманная, неведомая прежде среда, соединившая архитектуру, культуру и гастрономические традиции.

Вкус Разумеется, прежде всего, SteakHouse — это ресторан, где готовят стейки. Здесь, как в большинстве американских стейкхаусов, их жарят не на гриле, а в специальном жарочном шкафу с двусторонним обжигом, сделанном в США на заказ. Быстрый, но хо-

Ресторан «SteakHouse» пр. Ленина 69/1 тел. 271-13-01 www.steakhouse-ekb.ru

рошо контролируемый жар с обоих сторон стейка обеспечивают мясу хрустящую корочку и нежный сочный центр. А еще – избавляет от запаха дыма и горечи, которую может придать гриль. Стейки сопровождает мощная и подробная барная карта, где главная роль отведена насыщенным, напитанным солнцем калифорнийским винам и бурбонам – традиционным виски производства США. Есть, впрочем, немало образцов из Европы, Австралии, Латинской Америки и пара вдохновляющих российских вин, включая редкое «Сартре Лефкадия» 2011 года. В основном меню местная гастрономия представлена гораздо шире: SteakHouse с удовольствием закупает фермерских цыплят и телятину, варит домашний лимонад из шиповника, для рыбных котлет завозит мурманскую треску. А для филе-миньон, который резонно претендует на звание лучшего в городе, использует мясо удмуртских бычков. Словом, так и появляются лучшие образцы жанра. SteakHouse с его очевидно американским настроением отказался от слепого копирования и вплел немало местного, отчего привычный жанр заиграл новыми красками и стал ближе уральцам. Обязательно сходите в SteakHouse сами – это как минимум интересно. 35

м асте р к ласс EURASIAN PRIZE 2014

Раздвигая границы с Federico Delrosso

пятницу 23 мая архитекторам и дизайнерам Екатеринбурга выпала уникальная возможность пообщаться с известным миланским архитектором Federico Delrosso. Гость из Италии выступил членом жюри ежегодного международного фестиваля архитектуры и дизайна «Евразийская Премия» и проделал долгий путь из Нью-Йорка в Екатеринбург, чтобы принять участие в одиннадцатой церемонии награждения лауреатов «Евразийской Премии». Главным событием второго дня фестиваля стала презентация его книги Pushing the Boundaries («Раздвигая границы»), организованная совместно с салоном плитки и сантехники The Names. Общение с архитекторами и дизайнерами Екатеринбурга Federico Delrosso начал со следующей фразы: «Разного рода гламуру и официозу я предпочитаю простоту. Даже здесь и сейчас я сижу перед вами в обыкновенных голубых джинсах и черной футболке». Автор книги представил свои реализованные архитектурные и дизайнерские проекты в Милане, Нью-Йорке, Монте-Карло, Майами и Касабланке, а также собственные коллекции мебели и светильников. По словам Federico Delrosso, общей концепцией всех его работ являются стремление к идеальному балансу пространства и света, а при выборе материалов предпочтение отдается дереву, стеклу и металлу. После презентации Federico подарил свою книгу с автографом директору салона The Names Елене Гринберг. Все желающие имели возможность познакомиться с книгой и пообщаться с ее автором в неформальной обстановке салона The Names.

партнер проекта

ИЦ ARCHITECTOR, Екатеринбург Малышева, 8, 2 этаж, т. (343) 380 73 80, 380 73 00 www.salonNames.ru

digest

СИЯЮЩАЯ БЕЛЬГИЯ

шее мероприятие для производителей, покупателей, прессы и для всех, кто так или иначе связан с индустрией. Правительство Бельгии поддерживает участие представителей страны, чтобы стимулировать молодые таланты к международной профессиональной активности. В бельгийской системе управления прерогатива решений по экспорту принадлежит региональным властям. Каждый из трех

Этот предмет интерьера – часть коллекции Leather Collection, на создание которой дизайнера вдохновила его страсть к путешествиям. Чемоданы из дорогой кожи производятся в сотрудничестве с одним из известнейших бельгийских мастеров по работе с кожей Ральфом Бэггели (Ralph Baggaley). Облик этих чемоданов одновременно и игрив, и изыскан, и овеян атмосферой странствий современных кочевников, не ведающих границ и расстояний. В новом исполнении добавлено зеркало, увеличивающее функциональность предмета. 38

01 1) Tr an ap s (2

Ло n вуш d e к H а e rm / Li

З W ер M it ка aa h л rt S u о с e n i tc ч е D as мо e e д Ce s ( а u l 20 н а a e 13 ) м и r /

i rr

elgium is Design – это серия мероприятий, которые проводятся в Бельгии и за ее пределами под эгидой нескольких организаций – Wallonie-Bruxelles Design Mode, Design Flanders и MAD Brussels Mode and Design Centre. Ежегодно многие бельгийские фирмы участвуют в выставке Salone del Mo¬bile на миланской Неделе дизайна. Это важней-

Вы видите лестницу, но это обман – никакой лестницы здесь нет. Зеркало представляет собой визуальную метафору вашего собственного отражения. Вы никогда не видите именно себя в зеркале – вы видите лишь отражение себя.

a ir К X a ра vi тер er / L u Ca st ld e

Самым первым зеркалом была спокойная гладь озера. Воронка вулканического озера занимает большую площадь, образуясь в результате извержения вулканов. Этот процесс и его результат стали источником вдохновения для создания коллекции зеркал с турбулентными закручивающимися краями рам. Стекло, плавясь под воздействием высоких температур, приобретает форму, подобную лаве, стекающей и облепляющей неровный ландшафт. Спустя какое-то время природа упорядочивает этот хаос, и вода заполняет образовавшиеся впадины.

Т р ра Tr ом нс D a бо ф Xa o d n s в о р vi ec fo ог ма e r a h rm о ц D e d i n ал м и я e C l ro g R а з i pp n ( h а o / e l 200 m b ei 8) ic r

году объединить свои усилия с целью покорения международного рынка. Одним из основных мероприятий Belgium is Design на миланской Неделе дизайна стала экспозиция «Отражения» (Reflections) на Triennale di Milano, посвященная зеркалам и зеркальным поверхностям. Некоторые экспонаты были показаны впервые, другие уже не раз выставлялись в Бельгии. Здесь есть и отсылка к прошлому: именно

(2 01 3)

регионов – Брюссель, Фландрия и Валлония – традиционно посещают миланскую Неделю дизайна независимо друг от друга. В выставке участвует огромное количество компаний, поэтому важно найти свой уникальный способ выделиться из этого многообразия. Руководствуясь пониманием того, что единое целое – нечто большее, чем просто сумма разных частей, региональные промо-агентства решили в 2014

У алмаза 24 грани по две поворотной оси в каждой. Благодаря такому строению возможны два положения – открытое и закрытое. В открытом положении грани отражают друг друга по всей длине, в результате чего создается оптическая иллюзия полупрозрачности предмета. В закрытом образуется кубическая форма. Через геометрию познаются возможности преобразования многогранников – технологии предметного дизайна будущего. 39

digest

Прототип этого бокала разработан дизайнером совместно с группой детей в рамках воркшопа KidsDrivenDesign на Reciprocity 2012 в Льеже. В производстве приняли участие компании Sirris и BCRC, а также мастер по керамике Ив Вошере (Eve Vaucheret).

Моз

ek а e ик & а Pa / M tr o ic sa k їс H (2 o 0 et 0 9)

Со ic ед h ин aе е l нн Bi ы h й ai / n L

(2 01 2

)

бельгийские инженеры более ста лет назад изобрели методику промышленного изготовления зеркал. Все выставленные предметы объединяет способность к отражению света и окружающей действительности. На первом плане экспозиции находятся зеркала, выполненные в разнообразных формах, размерах и с различной функциональностью – вешалка для одежды, комод, модный аксессуар и даже зеркало для тех, кто избегает своего отражения. Обилие вариаций демонстрирует нам, что зеркало –

Идея этого предмета навеяна глубинным изучением процесса создания зеркала. Основа зеркала – плоский лист стекла. С обратной стороны – слой серебра, благодаря которому происходит отражение. Дизайнеры решили поэкспериментировать с отражающей частью, добавив дополнительный слой серебра поверх каждого из двух листов стекла. В итоге получилось зеркало с рельефным отражением, которое меняется в зависимости от положения смотрящего.

Зеркало скомбинировано с деревянными полками. Монтируется на стену как вертикально, так и горизонтально.

е о Го F р Le re яч o dd ее A e o /х rt (20 о л s 07 о ) дн

Р M ам ar к in и / a Fr Ba a ut me ie s ( r 20

)

это не только кусок стекла в раме или без нее. Все предметы – эксклюзивная разработка бельгийских дизайнеров, большая часть их производится на родине. Некоторые, правда, уже успели сыскать мировую известность и выпускаются также за пределами Бельгии. Другая важная часть экспозиции Reflections – предметы с зеркальными поверхностями, на которых играет свет. Тут мы видим, как выбор материалов, техник, покрытий и отделочных материалов

Эта тарелка задумывалась как объем, образованный путем сварки двух литых пластин. Пространство между ними заполнено специальным гелем, способным долгое время сохранять температуру после нагревания или охлаждения.

digest

Дизайнеру удалось придать такому тяжелому материалу, как металл, легкость и текучесть. Ксавье Луст (Xavier Lust) называет свою работу термином (de) formation. В облике этого кресла отражаются разнообразные исторические культурные феномены, такие, как, например, великолепное платье семнадцатого века или современная скульптура. Эта холодная надменная красота вызывает уважение и требует соблюдения дистанции. 42

поколение бельгийских дизайнеров также получило сцену для привлечения внимания международного комьюнити. Все вместе эти мероприятия представляют объединенную работу ведущих дизайнеров страны и специалистов по экспорту. Это процесс, который происходит на наших глазах в национальном и международном измерениях. Основные ценности Belgium is Design – это креативность и инновации, поэтому в приоритете у организаторов поддержка молодых дизайнерских компаний.

Г E ли A n a rt н я n h ны va e n й n w го H ar р o e ш ey F о e rr к « ar Фе i S рр er ар ie и » s / (2 01 3)

Э Ar р ц Xa c г е vi hid рц er u о г Lu ch ин st ais я e / (2 0

-2 0

)

от полированного металла до яркой автомобильной краски может приводить к удивительным трансформациям мебели, освещения, столовых приборов и текстиля. Можно сказать, что вся экспозиция Reflections – это рассказ о динамичном диалоге традиции и прогресса. Belgium is Design уже третий год участвует в Triennale di Milano – на выставке, участники которой получают максимальное внимание целевой аудитории. То же самое относится и к SaloneSatellite, где новое

В этой работе дизайнер скомбинировал старинное ремесло изготовления глиняных горшков с самым роскошным символом современности – автомобилем «Феррари», блеск которого призван соблазнять потребителя. Такое неожиданное сочетание нацелено на то, чтобы вы задумались о балансе традиции и прогресса.

тиль Молодой fashion-дизайнер Леандро Кано, известный сотрудничеством с Марком Джейкобсом, победами в многочисленных профильных конкурсах и участием в мировых Неделях моды, представил свою новую коллекцию в рамках Mercedes-Benz Fashion Week Madrid. Как всегда, все, что увидели гости показа, было зрелищным и экстравагантным, потому что дизайнер не отступил от принесшего славу оригинального фирменного стиля. Все показанные на подиуме образы и формы выглядят фантастически, хотя имеют весьма земное происхождение – костюмы моделей похожи на изделия из природных материалов, которые естественным путем и чудесным образом преобразовались в наряды. Впрочем, на самом деле в творчестве дизайнера нет никаких случайностей. По словам самого Леандро, такого эффекта ему удается достичь благодаря национальным испанским традициям работы с трикотажем и текстилем. О других модных бионических достижениях читайте в разделе «Стиль». 43

Грубое заимствование

Сто лет назад Марсель Дюшан открыл новую эру в искусстве, превратив в артефакты банальные промышленные изделия – от сушилки для бутылок до писсуара. Современные дизайнеры с энтузиазмом включились в эту увлекательную игру с той лишь разницей, что теперь в качестве готовых объектов выступают природные формы и естественные материалы с присущими им брутальностью и темпераментом. И здесь уж кто во что горазд. Наследники Помпеи и Геркуланума экспериментируют с застывшей вулканической лавой и создают из нее диваны, кофейные столики, табуретки и даже настенные часы (Simone Farresin/Andrea Trimarchi, Pierre Gimbergues). Дизайнеры из Eagle Wolf Orca тяготеют к мегалитическим объемам и пещерной эстетике, сооружая журнальные столики из камней и рогов. А кто-то находит вдохновение в кряжистых, изъеденных временем корягах, как, например, Maximo Riera. Фрагменты погибших оливковых деревьев заботливо им «мумифицируются» и размещаются на оригинальной металлической конструкции, сваренной вручную.

1/ 1/

стиль trends

1. Formafantasma (Simone Farresin/Andrea Trimarchi). Коллекция DE NATURA FOSSILIUM 2. Pierre Gimbergues для Peugeot Design Lab. Софа The ONYX 3. Eagle Wolf Orca. Жунальный столик Archipelago Table 4. Maximo Riera. Коллекция консолей «The Millennial Console» 5. Мебель и аксессуары Bricola от Alcarol. 6. David Taylor. Серия Considered Objects

6/ 3/

Заоблачные дали

Стремление к грубости и конкретности одной части дизайн-сообщества уравновешивается мечтательно-эфирными настроениями другой его части, тяготеющей к заоблачным эмпиреям. Richard Hutten прославился в 2009 году алюминиевым креслом Cloud, напоминавшим не столько облако, сколько агрессивную грозовую тучу. Очевидно, смягчившись, дизайнер задумал создать парафраз собственного бестселлера – текстильное кресло Layers Cloud, и выдал нечто невероятное. Целых 545 спрессованных слоев ткани (текстильный бренд Kvadrat) ста различных цветовых оттенков слагаются в царственное ложе, достойное обитателей Олимпа и любых других мифических вершин.

стиль trends

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8.

Lisa Widen. Кресло Cloud chair h220430 studio. Кресло Balloon bench Nendo для Moroso. Столики Cloud Ronan и Erwan Bouroullec для Kvadrat. Декоративные панели Clouds Philippe Nigro для Foscarini. Светильники Nuage STUDIO MAKS. Стол Cloud Table Berndnaut Smilde. Серия арт-инсталляций Nimbus Peleg Design. Насадка для бутылки Rainmaker

Сны Арлекина

Цветовое беспредметничество – явление для дизайна не новое, но в последнее время оно обрело отчетливо выверенные, треугольно-ромбовидные очертания. Отовсюду, с обивок мебели и ковров, столового текстиля и приборов, в сложных конфигурациях полок и извивающихся головоломной змейкой столов словно бы ухмыляется Арлекин в своем театрально-пестром одеянии. Среди поддавшихся всеобщему наваждению – Bertjan Pot, разработавший для бренда Golran коллекцию текстиля Triangles. Треугольники умножаются на сотни и тысячи фрагментов, мороча зрителя и создавая причудливый калейдоскопический эффект.

стиль trends

1. 2. 3. 4. 5. 6. 7.

Bjorn Jørund Blikstad. Стеллаж Imeuble Emmemobili. Стеллаж Arlequin C Шкафы Pixel и Pixel Anodized от Boca Do Lobo Aqua Creations. Настенные светильники Zooid Clara Von Zweigbergk для Hay. Коллекция посуды Kaleido Danielle Brustman/Michelle Boyde. Интерьерная и fashion-коллаборация Kaleido Niki Jones. Коллекция текстиля Harlequin

7/ 1/

стиль new look

Лобби отеля Paradisus playa del Carmen La Esmeralda

БИОЛОГИЧЕСКАЯ ПРОГРЕССИЯ Новый мексиканский отель Paradisus playa del Carmen La Esmeralda – прекрасное место для отдыха и отличный путеводитель по национальным традициям и достижениям современного дизайна.

Spа-центр отеля

Интерьеры публичных зон созданы по законам общественных пространств – они яркие, но гармоничные, зрелищные, но ненавязчивые

Это место создано специально для тех, кто хочет отключиться от привычных жизненных ощущений и погрузиться в другой мир, новый, неизведанный и яркий. Наверное, именно такие путешественники пускаются в авантюрные поездки по экзотическим странам, в поисках новых маршрутов. По правде говоря, в большинстве случаев эти круизы совершаются мысленно, осмотрительно не выходя за пределы мечтаний. Чего ж скрывать, для многих из нас Мексика всегда будет именно такой – прекрасной, горячей, близкой по духу и безумно далекой по реальным жизненным планам, если измерять расстояние степенью вероятности встречи с ней. Такова психология любого, даже самого завзятого путешественника. Отправляясь за тридевять земель в поисках чего-нибудь эдакого, никто не хочет отказываться от того, что стало столь любимо и привычно – от теплой ванны перед сном, вкусного завтрака и мягкой постели для себя и своих детей, одним словом, от того самого что ни на есть банального бытового комфорта. 51

Ресторан отеля Paradisus playa del Carmen La Esmeralda

стиль new look

Дизайн пропитан культурой страны, в нем с истинно мексиканским пристрастием и вкусом замешаны знойные краски и необычные формы

Сдержанный колорит интерьера конференц-зала задает рабочую атмосферу, но не нарушает общей стилистики пространства

Зная эти тайные мысли и чувства, руководство корпорации Mela Hotel Interntional приступило к созданию нового проекта. Полувековой опыт ведения бизнеса и огромная практика, исчисляющаяся более чем тремя сотнями отелей по всему миру, подсказала беспроигрышное решение. «Все в одном» – так можно кратко сформулировать концепцию отеля. Ну а если более развернуто и поэтично, то конечно, приходит на ум образ рая на земле. Что предлагается гостям? Разумеется, первоклассный сервис, приятные сезонные бонусы, специальные клиентские программы и прочее, что предусматривает любой уважающий себя люксовый пятизвездник. Правда, тут это всего лишь часть удовольствий – главные из них, и, пожалуй, самые ценные – роскошная природа карибского побережья, уединенное местечко, история, оживающая от близости древних индейских поселений и безмятежная атмосфера. Кстати, именно они стали определяющими для облика нового отеля. Его

архитектура и дизайн внутреннего пространства не уступают по своей оригинальности и богатству образов раскинувшейся вокруг него местности. Об интерьере хочется вообще поговорить особо. Хотя понятно, что такой дизайн особо не нуждается в словах, его замечают и понимают все. Создан по законам общественных пространств – он яркий, но ненавязчивый, зрелищный, но не угнетающий.

стиль new look

Отель Paradisus playa del Carmen La Esmeralda – прекрасное место не только для спокойного семейного отдыха, но и для проведения многолюдных мероприятий. Для пышных торжеств здесь приготовлены просторные банкетные залы.

Создание комфортного отдыха для всей семьи стало определяющим бизнес-концепции Paradisus playa del Carmen La Esmeralda, поэтому в пространствах для детского отдыха и игр дизайнерский креатив проявил себя с той же силой, что и в самых имиджевых зонах отеля

Расположение Отель находится примерно в 45 минутах езды от международного аэропорта Канкуна и всего в 3 км от центра города Плайя-дельКармен. Из окон отеля открывается живописный вид на море и остров Косумель.

Ресторация В отеле Paradisus playa del Сarmen La Esmeralda гостям предлагают блюда мексиканской, современной азиатской, средиземноморской и латиноамериканской кухни «фьюжн». Желающие могут отдохнуть в чилаут-клубе с баром и насладиться напитками лучших мировых алкогольных брендов.

Kids - programm Гостям предлагают уникальную концепцию «служба семейного консьержа», работающую непосредственно с момента приезда. Семьи проходят регистрацию на специальной стойке, размещаются в номерах Family Concierge Suites, и в течение всего дня им помогут спланировать программу отдыха. «Семейный консьерж» – сотрудник, закрепленный за гостями –, будет постоянно на связи по радио, которое вручается родителям во время регистрации. 55

Spa- сервис Любители чувственных удовольствий на территории отеля смогут посетить YHI SPA, записаться на сеансы массажа, процедуры для лица и тела, побывать в сауне и паровой бане. Можно приобрести понравившиеся средства в бутике SPA.

стиль new look

Архитектура отеля позволяет гостям в любое время наслаждаться экзотикой природы и богатыми образами раскинувшейся вокруг местности

Спорт В распоряжении гостей на территории отеля – теннисный корт, поле для гольфа, настольный теннис, каноэ. Можно заняться виндсерфингом, велоспортом, дайвингом, подводным плаванием с маской.

Облик интерьеров сочетается со стилистикой блюд, которые можно отведать в местном ресторане. Гостям предлагают кухню в стиле фьюжн.

Бар – еще одна гордость отеля. Причем поводом для нее стали не только стильный внешний вид и слава модного местечка, но и лучшая на побережье винная карта.

В интерьерах видна культура страны, с истинно мексиканским пристрастием и вкусом замешаны знойные краски. В качестве особой заслуги авторов стоит отметить редкую элегантность и легкость образов – национальные цвета и формы не производят впечатления ортодоксального этно. Все пространства построены на чистом минималистичном стиле с его лаконичностью и мягкостью очертаний, напоминающих скорее нерукотворные природные формы, в которых растворены традиционные индейские орнаменты и самые последние дизайнерские ноу-хау.

Пространства отеля, включая те, что расположены на террасах, построены на чистом, минималистичном стиле. Они напоминают нерукотворные природные формы, в которых растворены традиционные индейские орнаменты и самые последние дизайнерские ноу-хау.

стиль ИМЕНА 58

КУПИТЬ ЛАЗУРНЫЙ БЕРЕГ Новая коллекция интерьерных аксессуаров, созданная Сашей Уолкофф для Maison Christian Lacroix, позволяет не выходя из собственного дома совершить вояж на Лазурный берег.

Когда Кристиан Лакруа решил покинуть свой модный дом, fashion-мир замер. Замер от неожиданности, недоумения и страха, предчувствуя крах любимого бренда. Тем более, что такого потрясения он давно уже не испытывал. Конечно, Christian Lacroix никогда не был империей вроде Armani или олицетворением живой истории вроде Chanel, зато почти сразу, после

своего появления он уверенно вошел в число самых авторитетных и влиятельных законодателей моды. Маэстро Лакруа почти двадцать лет творил невозможное – умел угадать ожидания своих почитателей и удивить их самыми неожиданными решениями. Все отмечали его удивительный дар соединять несоединимое: жгучие цвета, активные принты, остромодные элементы и исторические мотивы. Говорили, что кутюрье столь ловко обходится с модой благодаря своим южным корням – жаркий Прованс с детства приучил его к ярким краскам и смелым находкам. 59

стиль ИМЕНА 60

Однако это все только теория, и точного рецепта, позволяющего повторять шедевры, еще никто не изобрел. Поэтому когда кресло директора модного дома опустело, владельцам марки пришлось серьезно задуматься, кто, кроме Лакруа, сможет творить фирменные кульбиты экстравагантности, столь любимые ценителями эксклюзива и нестандартных нарядов. Однако катастрофы не случилось, у этой истории оказался весьма счастливый конец или, точнее, хорошее начало новой истории, страницы которой открыл Саша Уолкоф, дизайнер франко-швейцарского происхождения. Он не был «человеком со стороны». Начиная с 2002 года Саша считался первым помощником Кристиана Лакруа, и потому, став в 2010-м креативным директором бренда, не только прекрасно знал, что ему досталось «в наследство», но и четко понимал, как лучше распорядиться этим богатством и творчески, и коммерчески. Швейцарская аккуратность и вдумчивость

помогала ему мыслить практически. За четыре года пребывания на своем посту он, досконально знающий традиции марки, превратил их в доходные бизнес-направления. Например, в страсти Лакруа к сценографии и декорированию он разглядел основу для создания Maison Christian Lacroix, предлагающего текстиль, обои, посуду, ковры и ароматические свечи для дома. Новые проекты полностью вписывались в эстетическую концепцию Christian Lacroix и стали естественным продолжением основных fashion-идей мэтра.

Как и положено, по законам подиума коллекции Maison Christian Lacroix регулярно обновляются. А Саша каждый раз находит новые темы для творчества и выражения духа бренда. В этом году идеей, давшей начало его дизайну, стала Французская Ривьера. Все невероятные образы, придавшие отличительные черты коллекции, взяты оттуда. Любовь к экзотике, замешанной на слегка декаданском Japanese, леопардовые принты, напоминающие о гобеленах знаменитой виллы Кокто Santo Sospir – все выглядит не только эффектно, но и передает атмосферу Лазурного берега и точно совпадает с почерком Lacroix. Новые смелые цвета, которые пополнили палитру бренда, дизайнер тоже почерпнул из выбранной темы. Культура светской жизни и развлечений, процветающей на Ривьере, стала просто неисчерпаемым источником для 61

стиль ИМЕНА 62

творчества и кладезем идей. Саша, отлично знающий историю и прекрасно чувствующий движения стиля, вдохновлялся проектами, которые стали символами Лазурного берега. Например, виллой в предгорьях Рокбюрн-Кап-Мартена, украшенной фресками Ле Корбюзье, он вспомнил и киношные истории, снятые с Грейс Келли и Марлен Дитрих на южных берегах, и пестрый цветочный карнавал Batailles de fleurs в Ницце. Запечатлеть эти роскошные, сочные картины Саша решил в соответствующих материалах. О материалах вообще отдельный разговор. Здесь дизайнер проявляет не меньший перфекционизм, чем в вопросах художественных. Новая коллекция текстиля пополнилась четырьмя благородными фак-

турами – шерстяным сукном, атласом, твидом и бархатом, доступных аж в 15 цветах. И еще дань роскошной природе и природной роскоши Лазурного берега Саша отразил в особой коллекции декоративных стенных панелей, созданных Christian Lacroix в партнерстве с производителем Marotte. Благородная древесина дуба, ясеня, платана, ореха, как и экзотические поверхности кото, алигре стали фоном для фирменных орнаментов модного дома. Похожие мотивы, рожденные талантом Саши и южной природой, украшают и посуду, и столовый текстиль от Lacroix, дизайнер словно хочет сказать, что красота, роскошь и оригинальность уместны всегда и везде.

Екатеринбург, ул.Вишневая, 2Д офис 101 Тел.: +7 (343) 261-49-10, 359-29-90 63

LIFE SYLE В этом сезоне понятие life style модные дизайнеры воспринимают буквально. Прообразы актуальных коллекций одежды, обуви и аксессуаров они не выдумывали, а взяли прямо из окружающего природного мира. Сегодня красиво то, что напоминает о жизни во всех ее проявлениях, начиная от молекул и заканчивая галактиками.

стиль tabel

Природное украшение

Раф Симонс, первый минималист мира моды, предлагает этим летом позволить себе немного больше, чем обычно. Например, дополнить свой образ эффектным ожерельем. Чтобы украшение подчеркивало общую лаконичность и выразительность наряда, дизайнер, как всегда, предпочел витиеватости простоту, которая берет свое начало в естественных формах. Он, как обычно, остается верен своему принципу: красота должна не только демонстрироваться на подиумах, но и идти в реальную жизнь, а потому и приходить из жизни. Украшения из летней коллекции Dior 2014 не стали исключением, они имеют явное природное происхождение. Когда смотришь на них, вспоминаются не то лианы, не то свисающие гроздья экзотических ягод. www.dior.com

Джунгли зовут Имя Марги Веиманс, пожалуй, мало что скажет обывателю, зато настоящие знатоки fashion-мира не упускают из вида ни одну из ее коллекций. Тем более что дизайнер каждый раз выставляет на суд избранной публики по-настоящему новое понимание того, что можно считать модой. Ее проекты (а именно так хочется называть то, что выходит из ее мастерской) – это уникальная комбинация совершенно разных сторон человеческого творчества, например, одежды и архитектуры. При этом «архитектурность» ее моделей – не эффектная метафора, а буквальная характеристика, подтвержденная практикой. Ради достоверности идей Марга активно сотрудничает с профессиональными конструкторами и архитекторами, расширяя модный арсенал сугубо архитектурными материалами и приемами: использует древесину, железо и смолу, не оставляя в стороне и ноу-хау – работает с 3D перспективами. Автор, не скрывая любви к монументальным формам и объемам, вдохновляется то тем, то другим стилем зодчества. Одним из самых сочных и образных ее творений стала коллекция Wonderland. Что послужило ее прообразом, сказать трудно – то ли природные, то ли городские джунгли. Но это не столь важно, такие наряды не останутся незамеченными нигде.

стиль tabel

www.margaweimans.com

Ближе к звездам Коллекция Âme de Star – тонкая интерпретация формы звездной эмблемы Montblanc. Игра закругленных углов, плавно перетекающих друг в друга, показывает эстетическое кредо знаменитой марки – создавать выразительные и необыкновенно элегантные изделия. По словам Сьюзи Отеро, арт-директора ювелирного направления компании, струящиеся линии на поверхности колец, браслетов, ожерелий «раскрывают душу звезды», напоминая о ее струящемся, бесконечном свете. Этот эффект усилен изящными ювелирными приемами. Например, покрытие из черного лака, который в сочетании с серебром придает образу графичность и яркость. Или мерцающая поверхность diamanté – очаровательная и инновационная технология обработки поверхностей, фактура которой напоминает усеянное звездами ночное небо. www.montblanc.com

53 МОДЕЛИ БИЛЬЯРДНЫХ СТОЛОВ

«Лео» - это престижная коллекция высочайшего уровня, которая адресована поклонникам, знатокам и ценителям искусства бильярда. Дизайнерам Фабрики «Старт» удалось создать образ «царя зверей», «царя бильярда». Выполненная в ручную резьба рельефа в виде львов придает коллекции царское величие. «Лео» соединяет в себе богатство стиля, роскошь резной отделки и «львиный» характер. Техника декорирования коллекции: серебряная поталь и авторское патинирование. Именно такая выкраска позволяет подчеркнуть каждую деталь и придает на-

туральному дереву особую выразительность и эффект старины. Бильярдная коллекция «Лео» изготовлена из массива клена и включает в себя все необходимые элементы: бильярдный стол, киевница, лампа, зеркало, столик. Ключевой фигурой является бильярдный стол «Лео». Обладая высокими игровыми характеристиками, он демонстрирует неповторимую индивидуальность. Коллекция гармонично и торжественно впишется в интерьер премиум класса и выгодно подчеркнет достоинство и статус своего владельца.

Екатеринбург, Куйбышева, 61 тел. (343) 216-55-20 bsalon@mail.ru

бильярд66.рф 67

По траве босиком Коллекции Spring-Summer 2014 Melissa по традиции представляют модели обуви, созданные в коллаборации с известными дизайнерами. С дуэтом Campana brothers бренд сотрудничает уже в пятый раз. Что бы ни делали братья Кампана – диван или миниатюрные туфельки – их стиль всегда узнаваем. В их коллекциях всегда присутствуют оригинальные образы, взятые из родной бразильской природы, а в материалах практичность сочетается с экологичностью. Для новой коллекции Fitas дизайнеры выбрали мотив полосок (fitas в переводе с португальского означает «полоски»), напоминающий плетение из трав. «В Melissa нам предоставили карт-бланш в создании этой коллекции, так что мы приступили к творчеству с полной свободой действий. Работая над проектом, мы не только руководствовались собственным видением, но и собирали мнения всех сотрудников студии, в особенности женщин. Если мы не получали их одобрение, модель не уходила в производство», – рассказывают авторы.

стиль tabel

melissa.com.br

Путешествие с эффектом Куда бы ни направлялся любитель дальних поездок, он везде будет чувствовать себя не только комфортно, но и стильно. Об этом позаботились российский дизайнер Наталья Валевская и The Leading Hotels of the World в рамках программы Arts & Culture. Результатом их совместной работы стала коллекция дорожных аксессуаров в стиле street art: для туалетных принадлежностей (my essential toiletries), для зарядных устройств (my charges and recharges) и для самой любимой пары обуви (mycomfortable shoes). Все предметы выполнены из специально разработанных тканей с эксклюзивным арт-принтом. Комплект аксессуаров создан в формате limited edition и доступен только для участников программы лояльности ассоциации Leaders Club. www.nataliavalevskaya.com

редмет

Дизайнеры из команды Lagrandga Design Studio создали для компании Estiluz новую модель светильников. Идея их проекта проста, но удивительно эффектна. Авторы сделали абажур, похожий по форме на тропический цветок. Его футуристический и немного неземной вид усиливают материалы. Лепестки плафона изготовлены из сатинированного стекла, которое дает очень мягкий рассеянный свет. В интерьере место для новинки найти будет нетрудно: дизайнеры предлагают три модификации предмета. Чудесный цветок может быть люстрой, торшером или настольной лампой.

СИЛЫ ПРИРОДЫ предмет tabel

Природная энергия питает фантазию современных дизайнеров.

Вдохновение приходит отовсюду. И мощная стихия, и мельчайшая живая клетка не ускользают от внимания проектировщиков. Кажется, проектируя мебель, дизайнеры хотят не только украсить наш дом, но и обогатить землю новыми видами флоры.

Спрятаться в листве Гигантские листья не только атрибут тропических лесов, но и находка современного дизайна. Компания Ego Paris, производящая летнюю мебель, представила новые оригинальные зонты от солнца. Любителям отдыха на свежем воздухе теперь можно не бояться его палящих лучей и укрыться в тени листвы. Правда, зонты похожи на нее только по форме. На самом деле предмет представляет собой металлический каркас, на который натянута ткань. Зато каждый сможет легко найти свой «листик». Фабрика предлагает самые разные размеры модели, начиная от ручного зонтика и заканчивая стационарными тентами, предназначенными для кафе или пляжных шезлонгов. Разнообразие предложений на этом не исчерпывается. Выбор расцветок еще более многообразен – фабрика предлагает 49 возможных оттенков. egoperis.com 73

предмет tabel 74

Чудо -дерево Био-тема для изделий компании Beau&Bin не просто эффектная форма дизайнерских предметов, но и принципиальная позиция творчества. Основатель и главный дизайнер марки Сильвия Марешаль использует самые современные технологии на благо природы. Все ее светильники работают на светодиодах, которые не только потребляют меньше энергии по сравнению с лампами накаливания, но также позволяют снизить количество отходов при их замене благодаря более длительному сроку службы по сравнению с традиционными источниками света. Не исключение и новый проект дизайнера – L’Arbre de Lumiere, прообразом которого стало дерево. В нем соединились сразу несколько функций и удобств. L’Arbre de Lumiere может разместиться и на улице, и в интерьере. Днем в его тени можно укрыться от солнца, присесть, чтобы передохнуть в тени или, наоборот, поработать – дизайнер позаботилась и об этом, оснастив конструкцию wi-fi. А вечером чудесное «дерево» превращается в уличный светильник. beauetbien.fr

Новое барокко Александр Лервик поистине универсальный дизайнер, его творческие интересы не ограничены ни назначением предмета, ни стилем. Наверное, оттого наряду с известными минималистичными проектами он проектирует весьма необычные в своей витиеватости предметы, как например, коллекция ваз Artglass. Предметы изготовлены в сотрудничестве с компанией Kosta Boda по уникальной технологии обработки стекла. Поверх вазы лаконичной формы, выдающей авторский почерк дизайнера, нанесен слой фактурного стекла, напоминающий витиеватый барочный декор. kostaboda.com

Просто и ясно Жан Мари Массо, много лет храня верность принципам бионики, создает модели, которые то и дело пополняют списки культовых предметов интерьера. Дизайнер словно доказывает прописную истину, что никакая выдумка не может сравниться с силой естественной красоты природы. Его кресло Porro, ставшее несколько лет назад знаковой вещью, по сей день остается одним из признанных хитов продаж. Ну и, разумеется, все следующие творения мастера не отстают от прежних достижений. Кресло Vallache Poliform – прекрасный пример эффектного вида и удобства. По форме напоминающее облако, оно явно относится к категории акцентных вещей, призванных украсить интерьер и создать образ ненавязчивой роскоши. А натуральная кожаная обивка и естественные анатомические очертания сулят владельцу не только эстетические, но и тактильные удовольствия.

предмет tabel

massaud.com

Расширяем кругозор Любой променад – прекрасный способ получить новые впечатления. Специально для тех, кто любит наслаждаться красотами окружающего мира с комфортом, дизайнер Майкл Бейхайн разработал необычную скамью. По форме его творение напоминает все что угодно, только не уличную мебель в привычном понимании. Округлый силуэт и волнующие очертания Ondine, а именно так называется эта разработка, делают ее похожей на скульптуру. А стальные глянцевые поверхности только подчеркивают необычный вид. Однако с произведением искусства ее роднит только оригинальный внешний вид, по сути своей она максимально функциональна и надежна. Дизайнер спроектировал ее так, что объем предмета, который в диаметре достигает двух с половиной метров, разделяется на три модуля. Такая вариативность дает возможность сидящим менять свое местоположение, не упуская из вида ничего, что происходит вокруг. callewacrrt-architecture.com

Новый

берлинский

Andel,

отель

спроектированный

крупнейшим в Европе архитектурным

бюро

Jestico

Whiles, можно считать одним из образцов современной, социально ответственной архитектуры. Кажется, создатели учли все возможные требования, которые можно предъявить к зданию, претендующему на звание гуманного проекта. Отель возведен в соответствии с принципами низкоэнергетических объектов и бережного отношения к окружающей среде, причем не только природной, но и культурной. Здание, построенное в самом центре немецкой столицы, недалеко от Александерплатц, органично вписалось в исторический ландшафт города. Идею органичного сосуществования архитектуры с миром авторы решили наглядно показать в интерьере. Во внутренних пространствах отеля (лобби, конференц-залах, зоне ресепшн) присутствуют характерные приемы бионического стиля – перетекающие пространства, каплеобразные формы, круглящиеся декоры, одним словом, все, что придает интерьеру не только комфорт, но и ненавязчивую, естественную красоту.

пространство

Завтрак на траве Известное полотно Мане «Завтрак на траве» запоминается, в первую очередь, удивительным контрастом компании изысканно одетых горожан и идиллического пейзажа с обнаженными нимфами. Похожее зрелище представляют собой современные архитекторы, затеявшие причудливую игру в «пейзанцев» и «новую естественность» во всеоружии знаний, технологий и достижений прогресса.

пространство tabel

Лесная сказка

Если кто-то думает, что у русских сказочников монополия на обаятельную бабку-ежку и ее уютные лесные апартаменты на курьих ножках, то он глубоко заблуждается. В немецких лесах подобных диковинок будет никак не меньше – не в последнюю очередь благодаря архитектурному бюро Baumraum, о котором мы уже писали в прошлом году, проповедующему оригинальную концепцию «treehouse». Очередное такое сооружение на сваях – Treehouse Solling, вознесшееся посреди живописного пруда, появилось недавно близ городка Услар. Деревянная резиденция соединяется с «большой землей» посредством моста-террасы и включает в себя небольшую гостиную и спальню со стеклянным потолком, позволяющим глядеть на небо сколько вам вздумается. baumraum.de

Живая библиотека Проект французской студии Archi5 – медиатека в городе Мон-де-Марсан – в разное время суток ведет себя по-разному. Днем деликатно растворяется в ландшафте: остекленные фасады отзеркаливают окрестные пейзажи и служат незримым постаментом для крыши, покрытой зеленым газоном. Вечером превращается в светящуюся инсталляцию, которая притягивает взоры и собирает пространство. Любопытно, что создатели здания вдохновлялись не столько образами природы и принципами эко-архитектуры, сколько шедеврами гениев европейского модернизма. Гигантское световое окно, образующее просторный внутренний двор и задающее причудливый композиционный ритм, воспроизводит биоморфный мотив, знакомый по холстам Матисса и изделиям Аалто. archi5.fr 81

пространство tabel

Офис- сад

Проект голландской студии Ector Hoogstad Architecten (EHA) по превращению здания бывшего металлургического завода в офис компании IMd – пример гармоничного сосуществования двух, казалось бы, взаимоисключающих трендов. С одной стороны, была сохранена лофтовая стилистика, обнажающая конструкции и неблагородство материалов и воплощающая недавнее прошлое объекта. С другой стороны – общая недружелюбность пространства как неминуемая расплата за «модность» и «современность» была ловко нивелирована освежающими штрихами: ярко желтой мебелью, ковролином в виде цветочной поляны, полами из брусчатки, деревьями в кадках и жизнерадостными светильниками. ectorhoogstad.com

Прогулка над бездной Пока одни достигают вершин умиротворения в единении с природой, другие настоятельно требуют чего-то погорячее. Пощекотать нервы теперь могут посетители национального парка Джаспер в Канаде. Спроектированная компанией Sturgess Architecture смотровая площадка Glacier Skywalk в виде зависшей над утесом дуги лишает привычного чувства комфорта и защищенности и оставляет один на один с неизвестностью. Весь фокус – в стеклянном полу, рождающем опасную иллюзию прогулки над бездной. Без экологического подтекста также не обошлось: архитекторы подчеркивают, что во избежание негативного влияния на окружающую среду использовали исключительно нетоксичные материалы. sturgessarchitecture.com

пространство tabel

Нордический характер

Стены дома – не только конструктивная необходимость, но порой и досадная преграда на пути грандиозных видов и впечатляющих панорам. Архитекторы из бюро Kolman Boye Architects в своем проекте Vega Cottage свели это досадное недоразумение к разумному минимуму. Самой заметной деталью нарочито неброского, но основательного сооружения из серой сосны стали панорамные окна, выходящие на три стороны и демонстрирующие строгое величие северной природы: скалистых массивов, поросших мхом и кустарником холмов и морского побережья с уходящим вдаль горизонтом. Немаловажной деталью является и то, что соглядатаев в этом безлюдном краю уж точно опасаться не приходится, разве что троллей или гномов – но это уже совсем другая история. kolmanboye.com

Однокоренные дома Проблему перенаселенности и загрязненности воздуха в индийском Мумбаи взялись решить датские архитекторы из компании 3XN. Решение было найдено … в справочнике по ботанике. Пример выносливости и выживания в сложных условиях продемонстрировали мангровые деревья – они приспосабливаются к нехватке кислорода с помощью всевозможных адаптационных механизмов. Более того, мощные корни растений-мангров создают благодатную среду обитания для целого ряда живых организмов. Проект нового жилого комплекса 3XN – визуально и конструктивно – следует этим же принципам: два небоскреба, подобно стволам деревьев, взмывают вверх на высоту 136 метров; нижние этажи, отведенные под магазины и офисные здания, образуют подобие сплетающихся корней и скрывают в себе вертикальные сады. Планируется, что чудо-дом появится уже к 2017 году. 3xn.dk 85

пространство privat 86

Линиями и формами коттедж подражает ландшафту

Альпийский футуризм

Домик в Альпах – одно это словосочетание вызывает мечтательную улыбку. Хочется полной грудью вдохнуть высокогорного воздуха, закрыть глаза – и увидеть близко-близко перед собой заснеженные вершины в голубой дымке. А, замерзнув, вернуться в комнату с мягким светом и уютно устроиться у теплого камина… Такие фантазии кажутся несколько заезженными, но у архитектора Noé DuchaufourLawrance есть решение.

Коттедж Chalet Béranger расположен в альпийской деревне СенМартен де Бельвиль в Труа Вале – одном из крупнейших лыжных курортов в мире. Трехэтажный дом общей площадью 530 м2 – творение архитектора и дизайнера Noé Duchaufour-Lawrance. Коттедж удивит всякого, кто ожидает от него атмосферы обычного горного домика – прежде всего, благодаря совершенно не присущей таким домикам геометрии: строение подражает окружающему ландшафту, подобно скалам возвышаясь над долиной. Линии и органические формы дома строятся вокруг деревянных балок. Как уже было сказано выше, Chalet Béranger – не горная хижина, а роскошный альпийский коттедж с современным хайтек-интерьером.

пространство privat

Прямые и кривые, углы и закругления…

Никакой лишней мебели – скамейки и полки зачастую являются частью самого дома

Белый, бежевый и оттенки серого – основные составляющие цветовой гаммы интерьера

Переходы между комнатами обладают своеобразной текучестью. Стены плавно перетекают из помещения в помещение и из одного материала в другой, визуально отделяя частное пространство от общественного. Привычному для таких домов дощатому полу архитектор предпочел литой бетон – это еще одна изюминка коттеджа, которая придает его внутреннему убранству современный и даже футуристичный образ. Помимо этого, в интерьере можно отметить взаимодействие прямых и углов, образуемых перекрытиями, с удивительно плавными фантастическими кривыми и закруглениями.

пространство privat

«Многие, лишь бросив короткий взгляд на любой новый продукт творчества, скажут, что все это уже давным-давно было придумано и создано. В какой-то мере они правы, но тогда почему мы стремимся не только существовать, но и порождать, создавать?» 91

пространство privat 92

Футуризм переплетается с природными мотивами

Особая гордость дома – комнаты на третьем этаже. На 150 м2 здесь расположились пять спален с совмещенными санузлами, джакузи и, как венец всему, – просторная комната отдыха, где вся се-

мья может собираться долгими зимними вечерами, уютно устроившись у камина с чашечкой горячего шоколада. Или наслаждаться захватывающим дух видом из окна. 93

«Мне хочется верить в то, что понимание необходимости давать дизайнеру свободу растет, постепенно оттесняя функциональность и насущное на задний план. Нужно прийти к пониманию того, что творчество должно оцениваться целиком и не сразу, а спустя какое-то время»

пространство privat

Парящая в воздухе хайтековая кровать и классические деревянные панели

Однако коттедж ориентирован не только на одну семью – здесь есть и гостевое крыло со спальнями и просторным холлом. Общая площадь этой пристройки составляет 100 м2. В общем, прием гостей здесь тоже не будет проблемой. И, надо думать, Chalet Béranger есть чем удивить и порадовать гостей.

Изгибы местами встречаются просто удивительные, подчеркивающие текучесть интерьера

Пестрая фактура дерева несколько очеловечивает полет дерзкой футуристической фантазии

пространство privat

Побег в океан

Заказчик обратился к архитекторам с просьбой построить ему дом мечты высоко над Тихим океаном – дом, обитатели которого жили бы с ощущением постоянного отпуска. Площадь строительства была очень маленькой и страдала от нагромождения соседних зданий, но вид океана открывался роскошный. В итоге же получился абсолютно самодостаточный дом Bronte House, вокруг которого словно бы нет ничего, кроме солнца и океана.

Со стороны суши дом закрыт от посторонних глаз

«Нам пришлось работать с неблагоприятным с архитектурной точки зрения соседством – его негативное влияние нужно было минимизировать»

Авторы проекта: Rolf Ockert Design

пространство privat

Директор: Rolf Ockert

Расположение: Бронте, Австралия Строительство: 2009-2012 Фотографии: Courtesy of Rolf Ockert Design

Условия местности серьезно ограничивали Рольфа Окерта и его команду в их работе. По собственному утверждению архитекторов, у них было всего два пути: во-первых, сделать высокий потолок в гостиной, визуально увеличив пространство. Во-вторых, создать максимальный обзор воды и неба из всех комнат здания. Торцевые стены – высокие для обеспечения конфиденциальности и комфортного внутреннего климата – снабжены огромными окнами. Узкие просветы в стене главного фасада дразнят вошедшего проблесками панорамы океана, деликатно устраняя обзор соседних зданий.

Высокие потолки визуально расширяют пространство

«Мы были серьезно ограничены условиями местности. При этом перед нами стояла задача построить «дом

пространство privat

мечты»

100

Жилое пространство спрятано за внушительным бетоном

Дом ориентирован целиком на восток, туда, где взору открываются необъятные водные просторы. Благодаря такому расположению бриз, который приносит океан, охлаждает дом на протяжении всего года. Движение воздуха корректируется множеством способов – от раздвижных дверей до регулируемых вентиляционных решеток. 101

пространство privat 102

Богатая палитра сильных, грубых материалов от вышеупомянутого бетона до деревянного напольного и потолочного покрытия, отделочных материалов из тронутого ржавчиной металла и рельефных штукатурных покрытий контрастирует с изящными элементами интерьера и вписывает дом в воздушно-легкую атмосферу окружающей природы.

103

пространство privat

Грубые материалы в сочетании с изящными элементами интерьера создают неповторимую атмосферу

104

Роскошная панорама открывается взгляду обитателей дома

Все помещения открыты голубой дали океана

Утонченная простота – таким словосочетанием можно охарактеризовать этот дом. Как уже было сказано, задача перед архитекторами стояла непростая: построить «дом мечты» на очень ограниченной площади. Несмотря на то, что в центре внимания стоял роскошный вид, основные решения были продиктованы не самым удачным соседством, в итоге – северная стена с узкими просветами, сплошной южный фасад и высокая крыша с длинной полосой больших окон и вентиляционными решетками. Дом преобразил жизнь заказчиков. Отступив от энергичного стиля людей с высоким заработком, нынешние писатель и психотерапевт наслаждаются спокойной жизнью на побережье.

105

106

пространство privat

Летающий дом

Три одинаковых детских спальни и спальня отца расположились в ряд

Могут ли камни парить над землей, стремясь к океану и к небу? Хотя перед командой архитектора Блейза Макойда и не стояла задача побороть законы гравитации, их творение выглядит так, словно именно к этому они и стремились. Заказчик ни о чем подобном не просил, но результатом остался доволен. 107

пространство privat

Дом разместился на узком зеленом побережье океана в Лонг-Айленде

108

Авторы проекта: Blaze Makoid Architecture Директор: Blaze Makoid Расположение: Лонг-Айленд, США Фотографии: Marc Bryan-Brown

Верхний ярус словно парит в воздухе благодаря стеклянному нижнему этажу

На строительство резиденции для отца с тремя детьми в деревне Сагапонак на восточном побережье Лонг-Айленда (Нью-Йорк) архитекторов из Blaze Makoid Architects вдохновили дом Perlbinder House (1970) легендарного архитектора Норманна Йаффе (Norman Jaffe) и дом Tarlo House (1979) Тода Уильямса (Tod Williams). При этом авторы стремились сохранить свой стиль, которому свойственна элегантность и ориентированность на конкретного заказчика. Другая характерная черта их стиля, которая проявилась и в работе над этим проектом – единство экстерьера и интерьера. Линии, пронизывающие дом насквозь, незаметно растворяются, становясь частью целого.

«Наша работа заключается в создании полноценной современной среды, отражающей характер заказчика. При этом мы стремимся сделать продукт, который с течением времени остается свежим, волнующим и несущим вдохновение» 109

110

пространство privat

Ближе к ночи дом превращается в маленькое солнце

Заказчик полностью доверился архитектору Блейзу Макойду. Дом не должен быть «перегружен» – так сформулировал клиент свое главное и единственное пожелание. Площадь строительства представляет собой узкий участок суши на океанском побережье. Резиденция была одной из первых построек в деревне, которые проектировались в соответствии с требованиями (введены Федеральным агентством по управлению в чрезвычайных ситуациях США в 2010 году), связанными с опасностью наводнения. Суть этих требований заключалась в том, что высотная отметка первого яруса должна располагаться не менее, чем

в 5,2 м над уровнем моря, а максимальная допустимая высота постройки не должна превышать 12,2 м. Нужно было разместить конструкцию таким образом, чтобы она была ориентирована по направлению к суше. Расположение в зоне сильных ветров также усложняло проектировочные работы.

111

Предметы интерьера являют собой продолжение истории о невесомости

Терраса с видом на океан – прекрасное место для приема гостей

«Как правило, заказчик хочет жить по-новому в новом доме. Мы всегда стараемся понять, чем новая жизнь должна отли-

пространство privat

чаться от старой»

112

Макойд хотел, чтобы структура дома выглядела простой и понятной. Центральным элементом двухъярусного лицевого фасада, отделанного травертином, является просвет. В нем расположилась лестничная площадка из афромозии, парящая в воздухе. Служебные помещения организованы в отдельный ряд, пристроенный к основной стене и не пересекающийся с основным жилым пространством, которое открыто по отношению к океану. Раздвижные стеклянные панели шириной в 4,5 м обеспечивают максимальный обзор и доступ к патио и бассейну.

Из всех жилых помещений открывается потрясающая панорама океана 113

пространство privat

Сочетание стекла, металла и камня господствует в интерьере

114

Второй уровень представляет собой «ящик» из травертина и стекла, парящий над стеклянным нижним уровнем. Три одинаковых детских спальни протянулись с запада на восток в определенном «ритме», который, в свою очередь, прерывается спальней хозяина с балконом, выдающимся за пределы стены. Облицован он, как и лестничная площадка внизу, афромозией. Спокойная элегантность и простые линии дома подчеркиваются такими материалами как монолитный бетон пола, калькуттский мрамор в отделке и особым образом обработанная афромозия.

Лестничная площадка, оформленная афромозией – изюминка этого дома 115

116

пространство privat

Индийский ревайвал

Тропический климат – это неутомимое солнце, повышенная влажность, запах земли, окропленной первыми каплями дождя, который через пару мгновений оборачивается мощным ливнем… К этому можно добавить и восхитительные виды, достойные внимания живописца. Именно в таком природном контексте архитекторы из Atelier dnD создали дом Pa (Pa House). 117

пространство privat

Дом был построен в городе Кхандала (Индия) в 2012 году. Проект представляет собой группу павильонов, соединенных солнечными террасами и верандами. Внешний и внутренний фасад заметно отличаются друг от друга: если первый – это укромный уголок, укрытый от посторонних взглядов, то второй открывается пастбищу и

118

конюшне, целиком просматриваясь со стороны дороги. С внешней стороны оборудованы бассейн, павильон джакузи и ухоженная лужайка с беседкой. Генеральный план спроектирован таким образом, чтобы жильцы могли наслаждаться живописной панорамой холмов, расположившихся с северной стороны.

Авторы проекта: Atelier design and domain (Shobhan Kothari, Anand Menon) Фото: Sebastian Zachariah Расположение: Кхандала, штат Махараштра (Индия) Площадь: 1858 м² Дата создания: 2012

«Наша работа заключается в интерпретации различных трендов современности и соотнесении их с историей, которую невозможно проигнорировать»

Архитектурный ансамбль представлен группой блоков, или «кластеров»

Разделение «кластеров» дома обозначено крышами и ступенчатой структурой. На верхнем этаже павильона, основные помещения которого – это обеденная зона и гостиная, расположены также комнаты хозяев. Блок, предназначенный для досуга, не разделен на этажи, благодаря чему внутри создается простор. Угол, под которым скошены крыши, создает ощущение стремления вверх, к вершинам гор. Гостевое крыло представляет собой цепь комнат, объединенных под шатровой крышей и сообщающихся через коридор. Здесь же пристроен и хозяйственный блок. 119

120

пространство privat

121

С внутренней стороны к дому прилегают пастбище и конюшня

пространство privat

С внешней стороны устроены бассейн, джакузи и лужайка с беседкой

122

Дом Pa – это эксперимент с внутренним и внешним пространством, включающий в себя элементы традиционной индийской культуры. Например, во дворе, прямо на лужайке можно обнаружить священное животное – корову, а над ней и пару колокольчиков. Созданию этнического стиля способствуют и характерные красные фигурки, установленные на воде в террасированном бассейне. Этот бассейн разделяет жилой блок и блок досуга, снабженный крытой галереей со стеклянными перегородками и внутренними двориками, в которых можно принимать душ или проводить спа-процедуры. 123

пространство privat

Сдержанность и естественность стиля проявляется в материалах: простые оштукатуренные стены, деревянная облицовка, сланцевая отделка стен и гибкая черепица. Все это служит одной цели – единению с природой.

124

Дерево и камень играют решающую роль в создании жилища в гармонии с природой

Кажущийся снаружи двухэтажным, блок на самом деле не разделен на этажи

Этническая тематика переплетается с современностью

125

ИЦ ARCHITECTOR ул. Малышева, 8 тел. (343) 380-35-35 www.arhitecktor.ru

БЦ World Trade Center ул. Куйбышева, 44 д (343) 359-63-38 www.wtc-ural.com

126

Галерия красоты ул. Восточная, 13 (343) 262-51-94 www.galereya-krasoty.com

127

«ЛеТабуре» май / июнь 2014 Учредитель: ООО «ЮНИВЕР ПРЕСС» И. О. главного редактора Е. В. ЯКОВЛЕВА Авторы Елена Яковлева Галина Букова Светлана Булатова Лена шнайдер Елена Гулаева Алексей Быков михаил чистополов Литературный редактор Юлия Тельманова Фото в номере алексей быков андрей селезнев Всеволод БУХАРОВ Lorenzo Carone Claudia Pelizzar Pasquale Formisano Фото на обложке Clara Von Zweigbergk Верстка и предпечатная подготовка Дмитрий Якушевич Галина КОРОВИНА Евгений Свердлов Координатор редакции Ксения БАКЛУКОВА Дистрибьюция Глеб БУКОВ Николай ЩЕКОТОВ Реклама Елена ЩИПАЧЕВА Татьяна ПОЗДИНА Галина КОРОВИНА Лена шнайдер тел./факс: (343) 257-53-99 Редактор мобильной версии Виктор Майер Представители в Европе Gunter Steinmetz тел. +10 91703013838 Peter Neufeld тел. +10 16092060045 Адрес редакции: 620219, Екатеринбург, Большакова, 75 тел. (343) 257-51-99 e-mail: letabure@upress.ru Журнал зарегистрирован в 2000 г. Перерегистрирован в Уральском окружном меж ре ги о наль ном территориальном управлении Ми ни стер ства РФ по де лам пе ча ти, те ле ра ди о ве ща ния и средств мас со вой ин фор ма ции. Сви де тель ство о ре ги с тр а ции СМИ ПИ № ФС7736857 вы да но 14.07.2009 г. Отпечатано: ЗАО «Формат», Екатеринбург, ул. Восточная, 27 а. Ти раж 8 000 экз. Ре дак ция не несет от вет ствен но с ти за со дер жа ние рек ла мы. Пе ре пе чат ка тек стов и фо то гра фий толь ко с пись мен но го раз ре ше ния из да те ля. Цена сво бод ная. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов материалов. Электронная версия на сайте www.domiofis.ru Издатель ООО «Юнивер Пресс» Екатеринбург, Большакова, 75 тел. (343) 257-53-99 www.upress.ru Правовая поддержка «Центр юридических экспертиз» Екатеринбург, Малышева, 16–506 тел. (343) 35–555–35 128

Красивая жизнь в красивых домах

МАЙ - ИЮНЬ`2014

Возвращение к жизни

Мода на всЕ настоящее. Устойчивая архитектура. Высокие идеи. Жизнеутверждающий дизайн

Красивая жизнь в красивых домах

МАЙ - ИЮНЬ`2014

Возвращение к жизни

Мода на всЕ настоящее. Устойчивая архитектура. Высокие идеи. Жизнеутверждающий дизайн