L'Atelier à spectacle de Dreux by LM magazine

saison 21.22

E LIER À SPECTACL

E L'ÉQUIPE DE L'AT

Martine David : assistante à l’accueil des artistes, responsable billetterie Jean-François Detamanti : directeur technique Baptiste Duval : technicien son et polyvalent Stephanie Hamonet : chargée de communication Françoise Lemée : agent d’entretien Ingrid Lukowski : administratrice Estelle Marchand : chargée des actions culturelles Pascal Serrano : régisseur lumière Emmanuelle Sindraye : directrice Et tous les intermittents et vacataires qui nous prêtent main forte régulièrement

éditos Quel bonheur de retrouver l’Atelier à spectacle dans sa véritable dimension, avec sa scène de nouveau emplie de mots, de musique et de danse, et sa salle vibrante d’émotion. L’équipe animée par Emmanuelle Sindraye a concocté une saison très prometteuse pour nous évader, nous divertir, découvrir et partager. En perpétuelle évolution, l’Atelier à spectacle est décidément un formidable accélérateur de culture, un ambassadeur du territoire qui doit rayonner hors de ses murs. Le festival UTOPI organisé dans nos quartiers illustre ce souci, tout comme cette volonté d’irriguer l’Agglo du Pays de Dreux dans sa diversité. Plus que jamais, la culture est pour nous un atout majeur de notre attractivité. Gérard Sourisseau Président de l’Agglo du Pays de Dreux

Quel plaisir de vous présenter cette saison 2021 / 2022 ! Une saison haute en couleur et en diversité. Sous la houlette d’Emmanuelle Sindraye et son équipe, l’Atelier à spectacle se positionne comme un véritable « phare culturel ». Fixant le cap d’une culture fédératrice, rassembleuse et rayonnante, cette saison nous permettra d’être une terre d’innovation culturelle au service de nos habitants et de l’attractivité de notre territoire. C’est avec un nombre inédit de créations, de résidences, de coproductions, de concerts…que nous allons vous faire voyager et vous surprendre. Alors sans hésitation, soyez spectateurs de l’Atelier à Spectacle ! Damien Stépho Vice-président en charge de l'Attractivité du Territoire par les filières Sportive et Culturelle

Quel joli mot que saison pour renouer avec les théâtres, et s’abreuver de mots à la source des créations, étancher sa soif d’images et de tableaux vivants. Et quand les masques seront tombés, nous nous dirons combien nous nous sommes manqués, combien nos émotions de spectateurs ont besoin de celles de nos semblables... Que s’il est bien un domaine qui ne peut vivre durablement dans l’oubli, c’est bien celui du spectacle qu’on qualifie à dessein de vivant. Alors vivons pleinement ces moments promis et tant espérés ! Ensemble. Faisons de ces instants si précieux notre unique raison, notre unique saison. Emmanuelle Sindraye Directrice de l’Atelier à spectacle 5

sommaire

Agenda – page 7 Les Nouveautés – page 9 La Saison – page 10 Premiers arrivés, le festival jeune public – page 46 La saison scolaire – page 48 Les actions culturelles – page 52 L’Atelier à spectacle les soutient – page 54 Les mentions légales – page 56 L’Atelier pratique – page 61 Les formules d’abonnement – page 62 Votre aide-mémoire des tarifs – page 63 Votre bulletin d’abonnement – page 65 L’artiste de la saison – page 66

Informations COVID : En raison du décret stipulant qu’à compter du 21/07/21 les lieux de spectacle ne pourront accueillir les spectateurs (de plus de 12 ans) qu’à condition qu’ils aient en leur possession un test PCR de moins de 24h ou bien qu’ils soient détenteurs d’un pass sanitaire en règle, nous devons d’ores et déjà anticiper l’accueil des spectateurs. Merci de vous présenter 1h avant les représentations. Nous vous demandons également de bien vouloir respecter les consignes affichées dans l’Atelier à spectacle. Les masques, au moment où nous écrivons ces lignes, sont obligatoires jusqu’à nouvel ordre. 6

Vendredi 12 – 20h30

Septembre 2021

QG COMPAGNIE CLAIRE LAPEYRE-MAZERAT La jeune fille en mode avion // Création /

Mercredi 1er - 14h Ouverture de la Billetterie « abonnement et place individuelle »

Opéra contemporain numérique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 18

Samedi 4 - 19h

Jeudi 18 – 20h30

PRÉSENTATION DE SAISON CENTRE CHORÉGRAPHIQUE DE TOURS Dans ce monde

THÉÂTRE DU CENTAURE, Centaures, quand nous étions enfants // Théâtre équestre. . . . . . page 19

Samedi 25 – 19h

COMPAGNIE TCHÉ-ZA / SALIM MZÉ HAMADI MOISSI, L’Expat et Massiwa

Danse // GRATUIT . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 10

Samedi 27– 20h30

#CAPSULE 1, littéraire et artistique avec Léonor de Recondo, Vanessa Sanchez / Arbre Compagnie, GRATUIT

Danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 20 Mardi 30 – 20h30

COMPAGNIE DE L’ŒIL BRUN Pourquoi les lions sont-ils si tristes ?

Mercredi 29– 20h30

BENJAMIN BIOLAY Grand prix // Chanson / AZ Prod. . . . . . . . . . . . . . page 11

Création / Théâtre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 21 Décembre 2021

Octobre 2021

Vendredi 3 – 20h30 Samedi 4 – 17h Dimanche 5 – 16h

Vendredi 8 et samedi 9 – 20h30

JUAN IGNACIO TULA, Instante & COMPAGNIE MONAD, Yin

COMPAGNIE AKOREACRO Dans ton cœur // Cirque. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 22-23

Double plateau // Cirque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 12-13 Samedi 16 – 20h30

Mercredi 8 – 14h30

THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND We love Ella // Jazz. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 14

THE WACKIDS Back to the 90’s // Musique . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 24

Lundi 18 & mardi 19 – 20h30

Janvier 2022

ARBRE COMPAGNIE / VANESSA SANCHEZ Amours // Création / Théâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 15

Vendredi 7– 20h30

BASILE NARCY, Éclipse // Cirque . . . . . . . . . page 25

Vendredi 22 – 20h30

Mardi 11 – 19h

COMPAGNIE LUCAMOROS La Tortue de Gauguin // Performance artistique

Musique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 16

#CAPSULE 3, « Lire la danse » avec Abderzak Houmi /compagnie X-press

Samedi 30 – 17h

Vendredi 14 – 20h30

Novembre 2021

1 soirée danse - 3 spectacles // Danse . . . . . . . page 26-27

COMPAGNIE X-PRESS ABDERZAK HOUMI Landing, Sikap, Accumulation

LA BAZOOKA Pillowgraphies // Danse. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 17

Samedi 6 – 19h

Jeudi 20 – 20h30

#CAPSULE 2, Concert par Mélodie en sous-sol, GRATUIT

THÉÂTRE DE LA LICORNE L’homme qui rit // Théâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 28 7

Vendredi 28– 20h30

Samedi 9 – 20h30

BLAKAZ Kozé Kréol // Création / Musique . . . . . . . . . . . . . page 29

VINCENT DEDIENNE Un soir de Gala

Humour. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 39

Février 2022

Vendredi 29 – 20h30

Mardi 1er – 20h30

COMPAGNIE S’POART Les yeux fermés

THOMAS FERSEN, C’est tout ce qu’il me reste // Chanson. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 30

Danse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 40

Mercredi 2 – 20h30

Mai 2022

COMPAGNIE MONSTRE(S) ÉTIENNE SAGLIO Goupli et Kosmao // Cirque . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 31

Samedi 7 – 17h Dimanche 8 – 16h Hors les murs

La Belle Rencontre : LA COMPAGNIE LA FIDÈLE IDÉE Le Bourgeois gentilhomme

Jeudi 24 & vendredi 25 – 20h30

COMPAGNIE ROSA M/ THOMAS GAUBIAC Conte d’amour // Création / Théâtre. . . . . . page 32

Théâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 41

Mars 2022

Mardi 10 – 20h30

COMPAGNIE LA LUNE BLANCHE Quand toute la ville est sur le trottoir d'en face

Vendredi 4 – 20h30

L'ORCHESTRE NATIONAL DE BARBÈS

Musique. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 33

Théâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .page 42

Mardi 8– 20h30

RAPHAËL Haute Fidélité // Création / Chanson. . . . . . page 34

Vendredi 13– 20h30

COMPAGNIE SUPERNOVAE Into the Groove

Jeudi 10 – 20h30

Création / Musique + Bal . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 43

COMPAGNIE DU DOUBLE La diversité est-elle une variable d’ajustement pour un nouveau langage théâtre non genré, multiple et unitaire ?

Samedi 21 - 21h30 Hors les murs

La Belle Rencontre : LA COMPAGNIE BILBOBASSO Polar

Théâtre /Conférence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 35 Mardi 15 – 20h30

Tango argentin / Art du feu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 44

MADANI COMPAGNIE Incandescences // Théâtre. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 36

Juin 2022 Vendredi 3 – 20h30 Hors les murs

Mardi 29 – 20h30

CLAIRE DITERZI, Puisque c’est comme ça je vais faire un opéra toute seule

La Belle Rencontre : L’ENSEMBLE JOSEPH HEL Variation #1 : Une topographie sauvage

Création / Chanson. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 37

Création / musique / Danse. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 45

Avril 2022 Vendredi 1er – 20h30

SAGES COMME DES SAUVAGES Luxe Misère // Chanson . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . page 38 8

LES NOUVEAUTéS DE LA SAISON 21-22 ! Deux nouveautés attendent le public de l’Atelier à spectacle : Les Capsules Artistiques et La Belle Rencontre !

› LES CAPSULES ARTISTIQUES Ce sont des moments privilégiés de rencontres avec des auteur.trices, des chorégraphes, des comédien.iennes… Nos capsules sont imaginées en collaboration avec les artistes programmés pour les curieux d’art, avides de découvertes et d’échanges en toute simplicité. AU PROGRAMME : - Samedi 25 septembre 2021 – 19h : #Capsule 1 - littéraire et artistique avec Léonor de Recondo auteure de Amours et Vanessa Sanchez metteure en scène d’Arbre Compagnie. Rencontre animée par Françoise André de l’Association les Amis de l’Atelier à spectacle. - Samedi 6 novembre 2021 – 19h #Capsule 2 : concert par le groupe Mélodie en sous-sol - Mardi 11 janvier 2022 à 19h #Capsule 3 : « Lire la danse » avec Abderzak Houmi, fondateur et chorégraphe de la compagnie X-press. Entrée libre et gratuite.

› LA BELLE RENCONTRE Comme son nom l’indique a pour objet d’aller au plus près de habitants, tout en mettant en valeur le patrimoine de l’Agglo du Pays de Dreux. C’est une programmation artistique hors les murs. LES RENDEZ-VOUS : - Brezolles, le samedi 7 mai 2022 à 17h - Rouvres, le dimanche 8 mai 2022 à 16h La Compagnie La Fidèle idée proposera une adaptation en extérieur du Bourgeois gentilhomme de Molière. HORS ABONNEMENT – 15 €, Tarif jeunes 9 €, Tarif Famille 20 € - Samedi 21 mai 2022, le Château de Marmousse à Garnay, accueillera un polar embrasé ! Rendez-vous place de la mairie à 21h30. La Compagnie Bilbobasso interprétera Polar (ou la stupéfiante histoire d’un tango enflammé). HORS ABONNEMENT – 15 €, Tarif jeunes 9 €, Tarif Famille 20 €, Pass’Danse - Vendredi 3 juin 2022 - 20h30 : la commune de Saint-Ange-et-Torçay recevra en résidence et en représentation l’Ensemble Joseph Hel. Leur nouveau projet musical, Variation#1 : une topographie sauvage, explore les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, dans une version pour trio à cordes. HORS ABONNEMENT – 15 €, Tarif jeunes 9 €, Tarif Famille 20 €

DANSE CONTEMPORAINE

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE TOURS Dans ce monde

famille famille

02 MBRE 2 4 SEP TE SAMEDI L’Atelier 19H

DÈS 6 AN

Durée 1h re ’ouvertu Soirée d

GRATUIT

eillée

on cons Réservati

Thomas Lebrun ouvre cette nouvelle saison en faisant valser les imaginaires. Les quatre danseurs traversent les continents en passant par des paysages et des sonorités méconnues, en solo, en duo puis en quatuor. Thomas Lebrun donne à voir un monde, comme on aimerait le regarder, sans frontières ni clichés. Il ne s’agit pas d’un cours de géographie, ni d’Histoire. Il ne s’agit pas de danse folklorique ou traditionnelle. Il ne s’agit pas non plus de relater les images conventionnelles et les clichés habituels quant aux cultures des pays traversés. Avec ce tour du globe en danse et en musique, Thomas Lebrun souhaite partager l’émerveillement, la poésie, la diversité des cultures, la rencontre avec la puissance ou la délicatesse du corps et avec les émotions, les sons et les couleurs d’ailleurs. Colorée et jubilatoire, la fantaisie prend le pas sur la réalité. Cette aventure sur le monde pleine de poésie et de diversités permet une approche délicate de la danse contemporaine. Distribution Chorégraphie : Thomas Lebrun Interprétation : Maxime Aubert, Anthony Cazaux, Lucie Gemon, Léa Scher Musiques : Erik Satie, Lili Boniche, Boubacar Traoré, Chœur de Femmes de Sofia & Zdravko Mihaylov, Lev Knipper & Viktor Goussev, 10

Ibrahim Keivo, Nusrat Fateh & Ali Khan, Mongol Band, Ensemble Sakura, Hanoi Session Singers, Alfredo Boloña, Jards Macalé, Hermanos Abalos, Philip Glass Création lumière : Jean-Philippe Filleul Création son : Mélodie Souquet Costumes : Thomas Lebrun et Kite Vollard

ON CHANS

BENJAMiN BIOLAY Grand Prix 2021 EMBRE 29 SEP T I D E R C MER L’Atelier 20H30 urée 1h30 D lic MENT Tout pub S ABONNE R O H er 45 € de l’Ateli abonnés s le r u o 40 € p cle à specta

Benjamin Biolay revient illuminer l'automne 2020. Avec un grandiose neuvième album, Grand Prix, Benjamin Biolay perpétue son savoir-faire mélodique, sa science harmonique et sa richesse lexicale. Le chanteur stakhanoviste trouve ici le point d’équilibre idéal entre paroles et musique, tubes et ballades, références et clins d’œil. Le nouveau répertoire gorgé de mélodies imparables, de refrains entêtants, de textes définitifs et d’arrangements audacieux va résonner en live lors de ces premiers rendez-vous qui lui permettent de s’installer, pour plusieurs jours, dans chacune des villes où il va faire escale, et jouer avec le même plaisir dans des petites ou grandes salles. Benjamin Biolay s’est imposé en quelques années comme le pilier de la chanson française avec ses textes hors norme, ses mélodies et ses productions percutantes. Son nouvel album Grand Prix (Polydor / Universal), est l’occasion de le retrouver sur scène pour un nouveau live.

Un concert proposé par AZ Prod en collaboration avec l’Atelier à spectacle. Distribution Lead, trompette micro korg, piano : Benjamin Biolay Batterie : Philippe Entressangle 11

Basse : Natty (Argentine) Claviers : Johan Dalgaard Guitare lead : Pierre Jaconelli Guitare 2 : Phillippe Almosnino

Soirée Cirque-danse avec 2 formes chorégraphiques (avec entracte).

E/ CIRQU

DANSE

AMEDI 9 DI 8 E T S VENDRE 021 E2 ir OCTOBR Le Sécho 0 3 20H lic Tout pub minutes 5 2 e € Duré jeune : 9 € tarif e série : 15 2

NEMENT SUR ABON p.62) UE* (voir PASS CIRQ

JUAN IGNACIO TULA

Instante

Des "Tangos" d’origine africaine, mot utilisé aussi bien pour désigner un endroit de rencontre qu’un espace de réunion pour exercer des rites, jusqu’aux Derviches tourneurs, de l’ordre musulman soufi qui atteignent une extase mystique, toutes les danses ont un point commun : le rapport au circulaire. Le mouvement giratoire perpétuel entraîne la disparition de l’espace et du temps. Il ouvre symboliquement les portes d’une nouvelle réalité. Artiste circassien et danseur, Juan Ignacio Tula, virtuose de la roue Cyr, embarque le public dans un voyage hypnotique. À travers un échange de forces et de contrepoids entre le métal et la chair, la performance physique, tenue jusqu’à l’épuisement, amène le corps au-delà de ses frontières.

Spectacle proposé par le Centre Dramatique National d’Orléans dans le cadre de l’itinérance en Région Centre-Val de Loire.

Distribution De et avec Juan Ignacio Tula Création lumière : Jérémie Cusenier Création sonore : Gildas Céleste Création costumes : Sigolène Petey Régie : Estelle Lembert

JONGLAGE / DANSE

COMPAGNIE MONAD Yin

DI 8 E T VENDRE 021 E2 R B O T C O

SAMEDI

ir Le Sécho 20H30 lic Tout pub 20 € Durée 1h jeune : 9 € tarif e série : 15 2

NEMENT SUR ABON p.62) UE* (voir PASS CIRQ

« Tout commence par un instant Yin… » Ce duo de jonglage et de danse propose un spectacle où les balles roulent et les corps tournent. Cette pièce fait résonner le silence tout en partageant l’éternité en moins d’une heure et joue sur la complémentarité des artistes et le contraste des corps où le cercle et la rotation font partie intégrante du jonglage de Cyrille Humen ainsi que de la danse derviche de Van-Kim Tran. L’écriture du mouvement est contemporaine et progressive. L’équilibre entre le jonglage, la danse, le public et la musique est subtil. L’expérience est poétique, fascinante et festive. Ces deux artistes embarquent le public dans une transe moderne et une hypnose rythmée par la performance artistique. Distribution Écriture, Interprétation, jonglage et danse : Van-Kim Tran et Cyrille Humen Alchimie et mise en scène : Éric Longequel 13

THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND We love Ella

21 OBRE 20 r L’Atelie 30 20H30 Durée 1h lic :9€ e Tout Pub n rif jeu 25 € Ta 1re série : 16 OCT SAMEDI

EMENT

N SUR ABON

Spectacle programmé dans le cadre du Festival de jazz de mars.

Distribution Au chant : Célia Kaméni Trompettes : Vincent Labarre, Thierry Seneau, Félicien Bouchot et David Enhco. Trombones : Aloïs Benoit, Loïc Bachevillier, Sylvain Thomas et Bastien Ballaz

MUSIQUE / JA

Nommés aux Victoires du Jazz 2018 dans la catégorie « Groupe de l’année », les dix-sept musiciens proposent un projet musical centré sur la personnalité légendaire d’Ella Fitzgerald, dans lequel ils réinventent à leur manière les plus grands succès de la chanteuse. Créé en 2010, le bouillonnant Amazing Keystone Big Band exprime à la fois l’esprit et l’âme des grandes formations de l’ère du swing-roi et l’inventivité, l’ouverture, l’insolente virtuosité du jazz d’aujourd’hui. Avec We Love Ella, l’orchestre rend hommage à l’une des voix les plus marquantes du xxe siècle. Ella aimait les Big Bands. Elle a fait ses débuts avec celui du batteur Chick Webb, puis a tourné et enregistré avec ceux de Duke Ellington et Count Basie. Les musiciens vont utiliser les différentes facettes sonores qu'offre l’orchestre et mettre en avant les superbes solistes qui se cachent dans chacune des sections. Pour les accompagner, la jeune chanteuse Célia Kaméni volera la vedette en faisant vivre à sa manière l'héritage de la « First lady of swing ».

Saxophones : Pierre Desassis, Kenny Jeanney, Eric Prost, Jon Boutellier et Ghyslain Regard. Rythmique : Thibaut François (guitare), Fred Nardin (piano), Patrick Maradan (contrebasse), et Romain Sarron (batterie). 14

Directeurs artistiques : Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David Enhco Ingénieur du son : Guilhem Angot Ingénieur lumière : Lucie Joliot

THÉÂTRE / DANSE MARIONNETTES

ARBRE COMPAGNIE EMENT

N SUR ABON

POUR ALLER PLUS LOIN

25 septembre 2021 - 19 h Capsule #1 littéraire en présence de Léonor de Recondo avec l’association Les Amis de l’Atelier à spectacle. 25 septembre 2021- dès 14 h Dédicace de Léonor de Recondo à la Librairie de la Rose des Vents à Dreux. 25 & 26 septembre 2021 Stage Enseignant. Dispositif Place aux mômes. 19 octobre 2021 Bord de plateau avec Vanessa Sanchez à l’issue de la représentation.

Amours Amours est une adaptation du roman de Léonor de Recondo. Nous sommes en 1908, en province. Tandis que son épouse dort paisiblement, Anselme le notaire abuse de Céleste, la jeune bonne, qui tombe enceinte. Pour sauver l’honneur de tous, Victoire, sa femme, décide d’adopter l’enfant. Mais elle n’a pas la fibre maternelle et le nouveau-né dépérit. En cachette, Céleste va tendrement prendre soin de son petit. Une nuit, Victoire les rejoint dans la chambre sous les combles... Une pièce qui décrit la force du sentiment et la puissance instinctive du désir. Elle aborde des sujets contemporains, comme l’émancipation ou les rapports de classe, dans un monde cadenassé qui a tout à voir avec le nôtre.

Distribution D’après le roman de Léonor De Recondo (Sabine Wespieser Editeur) Adaptation et mise en scène : Vanessa Sanchez Comédienne, danseuse : Déborah Coustols Comédienne, danseuse : Aurélia Poirier Comédien, danseur : Emmanuel Leckner Régie générale : Hugo Dupont 15

Collaboration artistique (danse) : Jessica Fouché Scénographie : Blandine Vieillot Costumes : Odile Lafforgue Création lumière : Laurent Gachet Création sonore : David Gubitsch Conseil marionnette : Pascal Laurent Constructeur : Guéwen Maigner

RE 2021 8 OCTOB LUNDI 1 RE 2021 9 OCTOB MARDI 1 ir Le Sécho 20H30 N A S 16 S 50 DÈ Durée 1h 15 € 2e série : :9€ e n u Tarif je

ARTS PLASTIQ UES MUSIQUE / PO ÉSIE

COMPAGNIE LUCAMOROS La Tortue de Gauguin famille 1 famille BRE 202 22 OCTO I D E R D VEN L’Atelier 5 20H30 h 1 urée 1 lic D Tout Pub 15 € 2e série : : 9 € e n u Tarif je ille : 20 € Tarif fam

EMENT

N SUR ABON

Luc Amoros a entendu dire que lors de l’un de ses séjours aux Marquises, Paul Gauguin eut l’idée de peindre à même la carapace d’une jeune tortue vivante, égarée sur une plage. Il s’est plu à penser que grâce à la longévité dont jouit cette espèce, une œuvre du peintre continue, aujourd’hui encore, de sillonner les grands fonds dans son petit musée ambulant… Dans La Tortue de Gauguin, un musicien et une récitante occupent le premier niveau d’une impressionnante structure métallique. Aux étages supérieurs, six peintres s’activent derrière des toiles transparentes. Chacune des toiles ne représente qu’une partie de la grande image offerte. C’est sans jamais rien voir du travail de ses pairs que chaque peintre contribue à l’œuvre collective. Ce ballet est un bouillonnement de sons et de couleurs.

Distribution Texte et mise en scène : Luc Amoros Musique : Alexis Thépot Chorégraphie : Éric Lutz  Costume : Pauline Kocher Artistes interprètes : Léa Noygues, Lou 16

Amoros-Augustin, Brigitte Gonzalez, Suzanne Berelowitch, Thomas Rebischung, Sylvie Eder, Emmanuel Perez, Ignacio Plaza Ponce Direction technique et lumière : Vincent Frossard  Son : Thomas Kaiser  Régie plateau : Nicolas Jaeck

DANSE

La Bazooka

Pillowgraphies famille famille 1 BRE 202 30 OCTO SAMEDI L’Atelier 17H urée 50 min D S e:9€ DÈS 5 AN Tarif jeun € 5 e série : 1 2 ille : 20 € Tarif fam

NEMENT SUR ABON p.62) SE* (voir PASS DAN

Distribution Conception : La BaZooKa (Sarah Crépin / Étienne Cuppens) Interprétations (suivant les représentations) Yann Cardin, Nicolas Chaigneau, Sarah Crépin, Aurore Di Bianco, Flore Khoury, Claire Laureau-Renault, Sakiko Oishi, Matthieu Patarozzi,

La BaZooKa propose de plonger en lumière noire et d’observer le ballet phosphorescent, hypnotique et drôle de sept fantômes. Être un spectre et reprendre vie, être libre et léger, plonger dans un univers nocturne et joyeux, tels sont les désirs simples de ces fantômes. Mais attention, l’insouciance est le terrain idéal pour des retournements de situation. Une histoire se dessine au fur et à mesure que le groupe se défait et se recompose jusqu’à ce que le drap tombe et qu’une autre surprise survienne. Cette pièce contemporaine est finement écrite, nourrie de belles références artistiques... Le rire, la peur, la surprise, l’illusion, tous les ingrédients sont réunis pour combler et cultiver l’imaginaire des petits et grands ! Marie Rual, Léa Scher, Taya Skorokhodova, Julien-Henri Vu Van Dung Chorégraphie : Sarah Crépin, en collaboration avec les danseurs Mise en scène : Étienne Cuppens Création lumière : Christophe Olivier et Max Sautai 17 17

Réalisation costumes : Salina Dumay et Elsa Gérant Musiques : Maurice Ravel, Bernard Herrmann et Jacques Offenbach Régie lumière : Max Sautai ou Philippe Ferbourg Régie son : Etienne Cuppens ou Hubert Michel

OPÉRA CONTEMPORAIN NUMÉRIQUE

QG COMPAGNIE

La Jeune fille en mode avion famille 2021  EMBRE famille I 12 NOV D E R D N VE OLLÈGE) OLAIRE (C C S 5 1 H 14 L’Atelier 15 20H30 Durée 1h

DÈS 12 AN

15 € 2 série : e : 9 € Tarif jeun ille : 20 € Tarif fam e

EMENT

N SUR ABON

POUR ALLER PLUS LOIN

Un opéra numérique de chambre pour « ados » connectés ! Ce conte dans lequel l’héroïne, Théodora une adolescente de 15 ans est seule dans son île-lit. Armée de son Smartphone, elle erre sur l’océan du web. Enfant atypique à l’âme poétique, elle peine à trouver sa place dans le monde conformiste des réseaux sociaux. Fan d’opéra, elle tente de composer sa propre partition. Au-dessus d’elle, dans leur Cloud (stockage numérique), Cupide et Cupidon, les dieux des Gafams (Firmes qui dominent le web) tentent d’attirer Théodora dans leur filet en la faisant liker, swiper, scroller afin qu’elle reste connectée pour mieux consommer. Surgit soudain un jeune hackeur, déguisé en livreur. Il vient lui délivrer un message de la plus haute importance… Il utilise un langage crypté : le chant. En effet, Cupide et Cupidon, dieux du Cloud et des Algorithmes, n’entendent rien à la poésie. Théodora déjouera-t-elle les prédictions des dieux ? S’arrachera-t-elle de son Techno-cocon ? Qu’elle langue choisira-t-elle ? Cette pièce est une observation de la génération « Z » dite génération connectée et de leur rapport avec le portable. Objet d’émancipation ou d’aliénation ?

8 au 12 novembre 2021 Résidence 12 novembre : 2021 Bord de plateau à l’issue des représentations avec Claire Lapeyre-Mazerat.

Distribution Livret : Françoise Mazérat Mise en scène et écriture : Claire Lapeyre Mazérat Création sonore : Thomas Aguettaz 18

Vidéo : Paula Alves Dispositif scénographique : Beatriz Kaysel Comédiens : Capucine Baroni, Matthias Deau, Jean Hostache, Théodora Marcadé

STRE

THÉÂTRE / ART ÉQUE

THéâTRE DU CENTAURE

Centaures, quand nous étions enfants famille 021

RE 2 famille NOVEMB

JEUDI 18 20H30

DÈS 7 AN

L’Atelier min Durée 50

15 € 2e série : : 9 € e n Tarif jeu : 20 € le il Tarif fam

NEMENT SUR ABON p.62) UE* (voir PASS’CIRQ VEMBRE DI 19 NO VENDRE COLAIRE 14H15 S )

E-COLLÈG (PRIMAIR

2021

Parler centaure, c’est parler de l’enfance de chacun, de l’enfance ancestrale, l’enfance qu’on dépose dans l’âme des jouets ou celle des animaux. Centaures, quand nous étions enfants raconte l’histoire véritable de Camille et Manolo, fondateurs du Théâtre du Centaure. Une histoire exceptionnelle écrite par Fabrice Melquiot, auteur de théâtre reconnu qui raconte deux destins tissés à plusieurs voix, sur projections de vidéos et chorégraphique équestre. La vie n’est pas un parcours linéaire mais un faisceau de rencontres, d’évènements, de projets, mêlant le réel et l’imaginaire où l’utopie prend vie parfois de façon improbable. C’est le cas pour Camille et Manolo qui rêvaient d’être des « artistes dans un château avec des chevaux ». Aujourd’hui, ils ne font qu’un avec leurs montures, Gaïa et Indra, restaurant l’image mythique d’un être double, à la ville comme à la scène. Cette pièce est aussi une magnifique déclaration d’amour, un cri d’alliance entre êtres humains et animaux. Les deux centaures exécuteront un sublime ballet sur la scène de l’Atelier. Distribution Texte et mise en scène : Fabrice Melquiot Assistanat à la mise en scène : Mariama Sylla Avec Camille & Manolo, Indra (pure race espagnole) & Gaïa (frison) Chorégraphie équestre : Camille & Manolo D’après l’histoire véritable de Camille & Manolo 19

Création sonore et régie : Nicolas Lespagnol-Rizzi Création lumières et régie : Jean-Marc Serre Création photographique : Martin Dutasta Voix : Elsa Scholler, Timeo Bonnano, Lua Gaggini, Laurent Schefer, Christiane Suter, Claude Thébert

L’Expat & Massiwa famille 021

MBRE 2 famille 27 NOVE

SAMEDI 20H30

L’Atelier

6 ANS

DÈS lic Tout pub 5 min 3 min et Durée 20 19 € 2e série : :9€ e Tarif jeun le il : 20 € Tarif fam

NEMENT SUR ABON p.62) SE* (voir PASS DAN

POUR ALLER PLUS LOIN

Dimanche 28 novembre Master Class hip-hop Inscription : e.marchand@dreux-agglomeration.fr

DANSE / HIP-HOP

L’Expat raconte l’histoire d’un homme face au défi de l’expatriation, de ses rencontres, de sa confrontation avec sa culture d’origine. Entre humour, danse et théâtre, Salim Mzé Hamadi Moissi conte ses racines de Grande-Comore, ses études au Sénégal, sa découverte du Krump grâce au documentaire Rize de David LaChapelle et sa rencontre avec la danse Hip Hop qui lui permet de parcourir le monde. À son retour aux Comores, il décide de mener une réflexion sur lui-même et son rapport à la culture qu’il présente dans L’Expat. Massiwa signifie « les îles » en comorien. Cette création ouvre de nouveaux horizons à la danse hip hop. Les sept interprètes invitent à un voyage inhabituel au sein de cet archipel volcanique de l’océan Indien. Pour quelles raisons aime-t-on le lieu d’où l’on vient ? Qu’a-t-on envie d’en transmettre aux autres ? Comment en conserver la beauté et l’originalité ? Le chorégraphe brosse un portrait en quatre tableaux de la vie d’un Comorien d’aujourd’hui. Inspiré par des danses traditionnelles comme le wadaha, style féminin, ou encore le shigoma et le biyaya, Salim Mzé Hamadi Moissi nous emporte sur des rythmes afro et classiques. Dépaysement et émerveillement garantis !

L’EXPAT Distribution Chorégraphie et interprétation : Salim Mzé Hamadi Moissi Lumières : Guillaume Bonneau

MASSIWA Distribution Chorégraphie : Salim Mzé Hamadi Moissi Avec Ahmed Abel-Kassim, Fakri Fahardine, Toaha Hadji Soilihy, Mzembaba Kamal, Abdou Mohamed, Ben Ahamada Mohamed et Mohamed Oirdine Lumières : Guillaume Bonneau

COMPAGNIE TCHE-ZA SALIM MZE HAMADI MOISSI

THÉÂTRE

E HÉÂTR © DR

ON / T CHANS

COMPAGNIE DE L’ŒIL BRUN Pourquoi les lions sont-ils tristes ? RE 2021 NOVEMB 0 3 I D R MA L’Atelier S 20H30 DÈS 14 AN lic Tout pub 30 Durée 1h € e série : 15 2 9€ : e n u je Tarif

EMENT

N SUR ABON

POUR ALLER PLUS LOIN

Projection d’un film documentaire réalisé par Karim Hammiche, dans le hall avant le spectacle.

La compagnie ouvre un nouveau cycle de réflexion sur « l'Individu social » et propose un chantier de recherche pour la création du diptyque Origines 3.0, sur l’individu face au travail d’aujourd’hui. Le premier volet s’intitule : Pourquoi les lions sont-ils si tristes ? La compagnie défend un théâtre qui allie préoccupations sociétales et exigences artistiques, un théâtre social et poétique, émancipateur et politique, au service du sens. Leur théâtre se saisit des questions de société pour tenter d’en brosser le portrait, et de trouver à chaque fois une façon nouvelle de questionner l’individu dans son contexte politique et social. Cette pièce interroge la place du travail et la place de la famille sur deux générations, les combats menés, les filiations bosselées et leur réparation. Pourquoi les lions sont-ils si tristes ? est un appel émouvant à la vie et au présent.

Distribution Conception et mise en scène : Karim Hammiche Texte : Leila Anis et Karim Hammiche Collaboration écriture et jeu : Éric Charon, Leila Anis, David Seigneur 21

Création lumière : Nicolas Helle Création sonore : Tony Bruneau Scénographie : Cécilia Blom, Karim Hammiche Costumes : Laura Voisin

Week-end cirque

COMPAGNIE AKOREACRO Dans ton coeur 2021 EMBRE DI 3 DEC VENDRE r L’Atelie 1 20H30 BRE 202 E 4 DEC M SAMEDI L’Atelier 2021 17H CEMBRE E HE 5 D DIMANC L’Atelier 16H ÈS 6 ANS D lic Tout pub 15 Durée 1h 9€ 1 2e série : :9€ e Tarif jeun le il : 20 € Tarif fam

NEMENT SUR ABON p.62) UE* (voir PASS CIRQ

Une création d’une grande qualité acrobatique. Un cirque populaire et généreux. Un langage unique entre musique et acrobatie. Dans ton cœur est l’histoire d’une famille. Les parents se sont rencontrés au travail et ça a été le coup de foudre ! De leur amour naissent des enfants mais aussi une routine. Alors surgissent des situations banales qui dérapent dans le burlesque et donnent lieu à de folles acrobaties. Les artistes proposent une notion fantasque du ronron quotidien, à coup de prouesses insensées au milieu de la cuisine, de sauts périlleux au-dessus de la poussette, de vrilles tendues pour chercher un baiser. Les circassiens subliment les petits riens en performances de plus en plus dingues. L’univers matériel d’une famille se fait embarquer dans ces chorégraphies acrobatiques. Les frigos balancent, les machines à laver s’illuminent, les fours à micro-ondes font retentir leurs bips tandis que les corps s’envolent avec grâce au milieu de ce charivari acrobatique et musical. L’acrobatie fait de ces moments de conflit et de joie familiales un exploit. Elle donne le vertige, elle fait éclater de rire et bouleverse à la fois. Cette fresque de l’amour loufoque et tendre fait palpiter les émotions et fait vibrer la musique… Dans ton cœur. Distribution Écriture et mise en scène de Pierre Guillois Avec les circassiens et les musiciens : Voltigeuse : Claire Aldaya Acrobate, porteur : Romain Vigier Acrobate, trapèze Washington : Maxime Solé Acrobate, porteur, jongleur : Basile Narcy Porteur cadre : Maxime La Sala 23

Voltigeur : Antonio Segura Lizan Porteur, acrobate : Craig Dagostino Porteur, acrobate : Joan Ramon Graell Gabriel Contrebasse, violoncelle, basse : Vladimir Tserabun Batterie, percussions : Éric Delbouys Saxophone, acrobate : Nicolas Bachet Clavier, flûte : Johann Chauveau

CIRQUE

UE / MUSIQ

YS / 'N'’TO

ROCK’

HUMO

THE WACKIDS

Back to the 90’s

famille RE famille DECEMB MARDI 7 4H15 10H & 1 IRE)

SCOLAIRE

2021

(PRIMA

021 MBRE 2 I 8 DECE lic Tout pub

D MERCRE 0 3 H 14 L'Atelier

1h S Durée

DÈS 6 AN

15 € 2 série : e:9€ Tarif jeun ille : 20 € Tarif fam e

EMENT

N SUR ABON

The Wackids est un groupe de rock composé de trois super héros : rouge, jaune et bleu réinterprétant des tubes universels sur des instruments d’enfants. Oasis, Les Spice Girls, Metallica, The Offspring… ils se replongent dans les univers musicaux, visuels et culturels qui ont bercé leur enfance, à la fin du siècle dernier et transmettent aux enfants la culture rock de la fin du dernier siècle. Même avec leurs nouvelles panoplies d’instruments jouets, le concert joué à la manière des mythiques concerts MTV Unplugged est un spectacle familial pour adulte où il faut embarquer les enfants !

Distribution Guitalélé, keytar Yamaha SHS-10, boomwhackers, cloches multicolores, Fuzeau, mini basse, tiny piano Korg, stylophone, Fuzeau percunot’, micro Hello Kitty, chant : BLOWMASTER (Wacky jaune) Mini batterie, boomwhackers, toy piano, carillon pianot’, batterie jouet multicolore, Fuzeau 24

Percunot’, chant : BONGOSTAR (Wacky rouge) Minis guitares électriques, Loog Guitars, otamatone, clavier Casio SK-1, tiny piano Korg, boomwhackers, Fuzeau Percunot’, micro Hello Kitty, chant : SPEEDFINGER (Wacky bleu) Création lumière / éclairagiste : CAPTAIN SPOT (Wacky noir)

G LE MA

UVEL E / NO

Eclipse

famille R 2022

IE fDamille I 7 JANV

VENDRE 14H15 20H30 L'Atelier

SCOLAIRE

)

(COLLÈGE

lic

Tout pub

1h S Durée

DÈS 8 AN

15 € 2e série : :9€ e Tarif jeun le il : 20 € Tarif fam

BASILE NARCY

NEMENT SUR ABON p.62) UE* (voir PASS CIRQ

Monsieur N. est employé par la société La Page blanche. Il est tous les jours à son bureau avec pour seule compagnie une pile de feuilles. Pourtant, le moindre de ses gestes le conduit à déroger à la règle. Le plaisir d’inventer est pour lui irrésistible. Du geste le plus infime à l’acte le plus acrobatique, Monsieur N. repousse donc sans cesse les limites de cet espace où il s’est lui-même emprisonné. Il transforme le blanc en noir, le noir en blanc, la page blanche en une foule de mondes inconnus... Et quand il s’apprête à se mettre enfin au travail, sa fantaisie le rattrape.... D’une éclipse à l’autre, d’équilibres en déséquilibres, Monsieur N. est doucement conduit vers la sortie de ce bureau, vers lui-même, vers l’inconnu… La quête de Monsieur N. nous raconte aussi notre histoire et le besoin qu’a chacun de prendre possession de son monde et de s’inventer. Distribution Auteur et interprète : Basile Narcy Musique originale : Guilhem Fontes, avec la participation de Vladimir Tserabun, Boris Vassalucci, Thomas Bourgeois et Baltazar Montanaro Dramaturgie : Sophie Guibard Création et régie lumière / générale : Amélie Verjat

Création et régie son : Tom D’herin Régie plateau : Franck Le Saint Conception roue cyr peinture : Pauline Guerrier Conception costume : Clarisse Baudinière Motion Design : Sonia Lange Soutien en magie nouvelle : Allan Sartorie Scénographie : Basile Narcy Construction décor : Azad Pétré

CIRQU

Landing © Duret Bernard

Sikap © Yann Cariou

1 SOIRÉE 1 COMPAGNIE 3 SPECTACL ES

DANSE

ABDERZAK HOUMI COMPAGNIE X-PRESS

Landing, Sikap et Accumulation 022 NVIER 2 DI 14 JA E R D N E V L’Atelier S 20H30 DÈS 8 AN lic Tout pub 18 min + in m min + 30 Durée 30 15 € 2e série : e:9€ Tarif jeun

NEMENT SUR ABON p.62) SE* (voir PASS DAN

Landing est une pièce pour 2 danseurs-circassiens où la chute devient le moteur de la chorégraphie. La gravité et l’envol se répondent. Deux hommes, singuliers et ensemble, singulièrement ensemble. L’émotion et la poésie se dégagent alors à travers les variations d’énergie des gestes puis par les liens qui se tissent dans cette dualité. Jouant sur les contraires et les complémentarités, cette danse parfois aérienne, percutante, ralentie et énergique, est une partition qui fait la part belle aux individualités, aux personnalités avec le constant souci de garder un lien entre eux. Les danseurs bouleversent leurs corps, leurs perceptions, leurs émotions, leurs repères, leurs danses. Sikap est une rencontre qui signifie « attitude » en indonésien. Un chorégraphe français et cinq danseurs indonésiens évoluant aux quatre coins de ce gigantesque pays transcontinental. Inspiré par la gestuelle de chacun, Abderzak Houmi propose dans cette pièce une fusion de styles. De la même manière que le chorégraphe casse les codes de la danse hip-hop pour développer le mouvement, il bouscule la danse de ces Cinq pour la mettre au service d'un propos. Les danseurs incarnent les mouvements à leur façon dans une volonté d'exprimer leur être à tout prix.

POUR ALLER PLUS LOIN

Accumulation, comme son nom l’indique, propose le travail du chorégraphe qui transgresse l’idée d’accumulations. Les deux corps allongés, presque immobiles, commencent à s’animer dans un mouvement de rotation très lent. La vitesse augmente, les gestes naissent, grandissent, se développent. Les directions se multiplient, les trajectoires sont de plus en plus complexes, les variations sont de plus en plus nourries par leurs états de corps qui évoluent. Du calme à la transe, du léché au sale, de la marche à l’état bestial, les danseurs se lèvent, dessinent, se rapprochent, se séparent avant de revenir au point de départ. Un tourbillon d’accumulations pour une pièce poétique !

Mardi 11 janvier – 19h Capsule #3 : Lire la danse à travers cette initiation, le chorégraphe à qui nous avons proposé une page blanche, nous renseigne sur ce qui a fait de lui un artiste, un chorégraphe, un danseur. Qu’il s’agisse de romans, d’œuvres filmographiques ou d'œuvres scéniques, Abderzak Houmi nous dévoile ses sources d’inspiration. Entrée libre.

Distribution pour Landing Chorégraphe : Abderzak Houmi Interprètes : Eddy Djebarat et Edwin Condette Lumières : Jean-Marie Lelièvre Distribution pour Sikap Direction artistique et chorégraphie : Abderzak Houmi Danseurs interprètes : Erwin Mardiansyah, Irfan 27

Setiawan, Krisna Satya, Siska Aprisia et Tazkia Hariny Nurfadlillah Création lumière : Jean-Marie Lelièvre Distribution pour Accumulation Chorégraphe : Abderzak Houmi Interprètes : Bel Abbes Fézazi et Clément James Lumières : Jean-Marie Lelièvre

THéâTRE LA LICORNE L’Homme qui rit

THÉÂTRE FORAIN MARIONNETTE

2 IER 202 L'Atelier 20H30 S 12 ANS È lic D Tout pub 30 Durée 1h 9€ 1 : 2e série :9€ e Tarif jeun JANV JEUDI 20

EMENT

N SUR ABON

Distribution Mise en scène et scénographie : Claire Dancoisne Adaptation : Francis Peduzzi Assistante à la mise en scène : Rita Tchenko Avec : Henri Botte, Jaï Cassart, Anne Conti, Thomas Dubois, Gaëlle Fraysse, Gwenael

L’Homme qui rit, roman de Victor Hugo, écrit en 1869, est un drame romantique comme le définit son auteur. Ce texte visionnaire mêle, selon ses mots, « le grotesque et le sublime » de la nature humaine. Il dénonce haut et fort l’injustice, la misère et le pouvoir aristocratique. L’histoire se situe dans l’Angleterre du xviie siècle. Gwynplaine, enfant défiguré, est adopté par un saltimbanque. Pour gagner leur vie, Gwynplaine, phénomène de foire, joue de cette monstruosité qui l’oblige à être l’Homme qui rit pour la vie, jusqu'à ce que ses origines aristocratiques le rattrapent. Le Théâtre La Licorne transpose sur scène ce mélodrame en utilisant tous les artifices du théâtre forain. Les huit comédiens manipulateurs entourent la marionnette de Gwynplaine et font entendre les mots, les phrases, le rythme et la langue de Victor Hugo. Przydatek, Léo Smith, Rita Tchenko Création musicale : Bruno Soulier Création lumières : Emmanuel Robert Collaboration artistique : Hervé Gary Création des marionnettes : Pierre Dupont, Chicken Création costumes : Claire Dancoisne, 28

Chicken, Jeanne Smith, Perrine Wanegue Constructions : Bertrand Boulanger, Chicken, Grégoire Chombard, Alex Herman, Olivier Sion Régie générale et plateau : Hélène Becquet Régie lumières : Thierry Montaigne Régie son : François-Xavier Robert

MUSIQUE DU MONDE

BlakAZ

Kozé Kréol

Résidence chanson de la saison 20/21, le groupe Blakaz n’avait pas pu se produire. C’est avec grand plaisir que l’Atelier à spectacle les invite à nouveau pour présenter leur dernière création créée au Séchoir !

022 NVIER 2 DI 28 JA Eamille VENDRf L'Atelier 20H30 S 6 ANS È lic D Tout pub 30 Durée 1h 5€ 1 : 2e série :9€ e n Tarif jeu : 20 € le il Tarif Fam

EMENT

N SUR ABON

Blakaz se compose d’artistes originaires de l’océan Indien. Loya, multi-instrumentiste électro explore la musicalité des iles sœurs de l’océan Indien. Il cultive ce lien entre modernité et tradition. Menwar, immense poète et figure mythique de l’île Maurice, est considéré comme un monument musical vivant et fervent défenseur de la culture créole. Il a créé son propre style, le sagai (un séga au influences jazz, reggea et blues). Le trio est accompagné par le percussionniste si singulier et mauricien Kersley Sham et la poétesse, chanteuse et musicienne, l’Acantah. L’intention avec Blakaz est d’explorer de nouvelles sonorités en utilisant des sources synthétiques tout en respectant l’esprit du séga typique. Kozé Kréol est un dialogue francophone. Entre fables transmises par les anciens et témoignages actuels, ce concert est une découverte tantôt mélancolique, tantôt en transe, de la culture mauricienne. Un quatuor talentueux, une magnifique proie à la transe et une généreuse ode à la créolité et à la francophonie. Distribution Machines, synthétiseur : Loya alias Sébastien Lejeune Batteur, percussionniste : Kersley

Chanteur, percussionniste : Stéphano Honoré aka Menwar Chanteuse : L’Acantah alias Natacha Jouet

famille

29 29

CHANSON

THOMAS FERSEN

C’est tout ce qu’il me reste

2022 FE VRIER MARDI 1 L'Atelier 20H30 lic Tout pub € re série : 35 1 9 e: € Tarif jeun

EMENT

N SUR ABON

Conteur et mélodiste, Thomas Fersen a pris le temps de bâtir une œuvre originale et personnelle qui occupe une place à part dans la chanson française. Au cours de ces cinq dernières années, il a multiplié́ les expériences scéniques, se produisant soit avec un quintette, soit en plusieurs « seul en scène » jubilatoires, entre conte et fable, farce et poème. Thomas Fersen poursuit son aventure théâtrale en renouant avec sa troupe de musiciens, dans une formule musicale commune au nouvel album et au nouveau spectacle. Assemblage de monologues en vers, de chansons du nouvel album et de son répertoire plus ancien. Thomas Fersen a enfilé sa vraie peau, sa peau de lapin. Sans rompre le fil de son histoire, Thomas Fersen bat les cartes, élevant son non-conformisme au rang d'atout majeur.

Distribution Chant – Piano : Thomas Fersen Guitare : Pierre Sangra Accordéon : Alexandre Barcelona Clavier : Lionel Gaget 30

Batterie : Touski Lucarain Régisseur Général : Baudouin Claessens Régisseur Son : Olivier Christians Technicien Lumière : Nicolas Lamatière ou Guillaume Rivière

HUMOUR

MAGIE / MAR IONNETTES /

COMPAGNIE MONSTRE(S) ETIENNE SAGLIO Goupil et Kosmao famille 22

RIER 20 famille DI 2 FÉV

MERCRE 20H30

ut public

e Séchoir

DÈS 5 AN

IER 20 I 3 FÉVR

D VENDRE 4H15 1 & H OLLÈGE) 0 1 IMAIRE-C

SCOLAIRE

Dans la pure tradition des numéros de cabaret, le grand magicien Kosmao s’avance avec son assistant Goupil. Les tours de magie s’enchaînent mais la mécanique va se gripper car Goupil est un assistant rebelle. Il faut dire qu’il était d’abord un renard, puis une écharpe avant de faire ce métier. Dans un duo comique classique, la magie nous fait basculer progressivement dans un univers de film d’animation qui se joue sous nos yeux. Un hommage aux classiques de Tex Avery et des studios Pixar. La représentation tout public sera suivie d'une surprise.

(PR

minutes :9€ Durée 25 rif jeune 15 € Ta 2e série : ille : 20 € Tarif fam

EMENT

N SUR ABON

Distribution Création : Étienne Saglio Interprétation : Antoine Terrieux Régie générale : Benoit Desnos Régie plateau en alternance : Bruno Trachsler / Guillaume Petra 31

Création informatique : Tom Magnier Création machinerie : Simon Maurice Costumes : Élodie Sellier Regard extérieur : Valentine Losseau et Raphaël Navarro

THÉÂTRE

COMPAGNIE Rosa M Conte d’amour

2022 FÉVRIER 22 JEUDI 24 RIER 20 I 25 FÉV D E R D N VE ir Le Sécho 20H30 rée 1h Du

DÈS 12 AN

15 € 2e série : e:9€ Tarif jeun

EMENT

N SUR ABON

022

VRIER 2

DI 25 FÉ

VENDRE 14H15

)

(COLLÈGE SCOLAIRE

Conte d’amour c’est l’histoire d’une rencontre. Il était une fois, une grosse dame qui vivait seule et ne sentait pas bon. Une infinie tristesse s’était emparée d’elle. Elle vivait recluse dans sa petite maison et ne sortait plus. Rien ne semblait plus lui faire plaisir. Un jour, un garçon timide vint sonner à sa porte. On ne sait pas pourquoi. Il vint puis revint puis revint encore. Deux solitudes qui n’ont pas d’amour pour elles se rencontrent dans une petite cuisine des années 50. Elles sont hors des cadres et hors nomes. Les bruits du monde environnant qui surgissent dans la petite cuisine sont agressifs et violents. Mais se retrouver leur fait du bien. Cette fable sur deux figures qui n’avaient pas d’amour pour elles est une fable qui a quelque chose à voir avec la vie !

POUR ALLER PLUS LOIN

Texte lauréat du Prix Lucernaire Laurent Terzieff-Pascale de Boysson 2020. 24 et 25 février 2022 Bords de plateau à l’issue des représentations.

Distribution Texte, conception, mise en scène : Thomas Gaubiac Jeu : Catherine Depont et Thomas Lonchamp Collaboration artistique : Florence Lecci 32

Scénographie/Costumes : Malika Chauveau Lumière : Nicolas Simonin Son : Olivier Renet Régie générale : Julien Pulicani

MUSIQUE DU MONDE

L’ORCHESTRE NATIONAL DE BARBES famille 022

S2 famille DI 4 MAR

VENDRE 20H30

L'Atelier 30 Durée 1h

lic Tout pub 25 € 1re série : e:9€ Tarif jeun ille : 20 € Tarif fam

EMENT

N SUR ABON

Distribution : Accordéon et chant : Mehdi Askeur Derbouka et chant : Ahmed Bensidhoum Basse et chant : Youssef Boukella

Plus de 20 ans après ses débuts sur la scène parisienne du New Morning, l’orchestre sillonne toujours les routes du monde ! Composé d'Algériens, de Marocains, de Tunisiens, de Portugais et de Français, le groupe aime mêler les musiques traditionnelles et les grooves plus urbains. La joyeuse bande continue de se réinventer, tout en faisant ce qu'elle sait faire le mieux : brasser les styles ! Son mélange festif de musiques maghrébines, rock, ska et reggae, chansons françaises, chaabi et raï est une recette qui fonctionne partout où ce combo azimuté passe. Bonhomie et autodérision sont aussi au rendez-vous. L’Orchestre National de Barbès est un antidote à l’intolérance et un hymne à la rencontre souriante !

Guitare et chant : Fathallah Ghoggal Batterie : Maamoun Mekhenez Dehane Clavier et chant : Taoufik Mimouni Guitare et chant : Khliff Miziallaoua 33

Clavier : Arnaud Forestier Percussions et chant : Kamel Tenfiche Trompette et chant : Basile Theoleyre

SPECTACLE MUSICAL

RAPHAËL

Haute fidélité 022 MARS 2 MARDI 8 L'Atelier 0 20H30 urée 1h3 lic D Tout pub : 35 € 1re série e:9€ Tarif jeun T NNEMEN SUR ABO

POUR ALLER PLUS LOIN

L’Atelier à spectacle est co-producteur de cette création de Raphaël.

Raphaël a rêvé de proposer quelque chose de plus singulier qu’un concert. Il s'agit de mettre en scène une histoire inspirante, à la fois simple et inédite où les nouvelles chansons de Raphaël occuperaient le monde intime de l’héroïne qui se trouve à un tournant de sa vie. Les chansons viennent souvent en aide pour passer les moments de crise ou accompagner des moments de joie… Raphaël et son groupe se présenteraient tels des fantômes dans la vie de la comédienne-danseuse. Celle-ci bougera, vibrera, existera au rythme de la musique. Un jeu entre elle et Raphaël se mettra en place : un transfert amoureux ? Un spectacle musical qui donnera la possibilité de questionner notre rapport intime à la culture populaire, au romantisme des chansons qui traversent nos vies mais aussi d’être parfois ironique sur la place du chanteur. Il ne reste plus qu’à créer ce spectacle fantaisiste mais ce qui est sûr, c’est que l’on entendra l’intégralité des chansons du dernier album Haute Fidélité de Raphaël.

Distribution Voix, guitare : Raphaël Clavier : Marc Chouarain 34

Batterie : Mathieu Gayout Basse : Aleksander Angelov Comédienne / danseuse : distribution en cours

THÉÂRE CONFÉRENCE HUMOUR

LA COMPAGNIE DU DOUBLE La Diversité est-elle une variable d’ajustement pour un nouveau langage théâtre non genré, multiple et unitaire ?

022 MARS 2 JEUDI 10 ir Le Sécho S 20H30 N A 15 S lic DÈ Tout pub 2 2 0 2 ARS DI 11 M VENDRE COLAIRE S 5 4H1 10H & 1 15 € Durée 1h jeune : 9 € Tarif e série : 15 2

EMENT

N SUR ABON

Ce spectacle-conférence est né de la rencontre de ces trois écrivains dramatiques. Ils ont eu l’envie commune de questionner ce terme qu’est la « Diversité », que l’on dégaine aujourd’hui à tout propos et de tenter de répondre à : et si les scènes de théâtre ressemblaient un peu plus à notre société... ? En se mettant en scène, sous le haut patronage du ministère de la Culture, de la Francophonie et de la Diversité, ces trois ambassadeurs-auteurs de théâtre ont eu le désir de jouer ce qu’ils représentaient possiblement aux yeux des autres, à savoir, trois visages rassurants de la diversité dans le théâtre français. Cette pseudo-conférence est participative et désopilante. Le public aura un questionnaire à remplir et il est fort probable qu’il sera aussi sollicité pendant la pièce ! Ainsi, ensemble, ils seront invités à prendre au sérieux cette fameuse question de la diversité qui traverse le paysage culturel français, voire la société française, tout autant qu’à en rire.

POUR ALLER PLUS LOIN Vendredi 18 mars 2022

Restitution et concours d’éloquence. En amont, la compagnie du Double ira dans deux classes de 5e animer des ateliers. Concours ouvert à tous les établissements du second degré de l’Agglo du Pays de Dreux.

Distribution Conception, texte et jeu : Amine Adjina, Gustave Akakpo et Métie Navajo Collaboration artistique : Émilie Prévosteau Création lumière : Bruno Brinas 35

Création sonore : Fabien Aléa Scénographie et costumes : Cécile Trémolières Administration/production : Adeline Bourgin Diffusion Olivier Talpaert – En votre compagnie

THÉÂTRE / VIDÉO / DANSE

Madani compagnie Incandescences 2022 5 MARS MARDI 1 L’Atelier 20H30 S DÈS 15 AN lic Tout pub 45 Durée 1h 15 € 2e série : e:9€ Tarif jeun

EMENT

N SUR ABON

Dans le sillage d’Illumination(s) en 2012 et de F(l)ammes en 2016, Incandescences, dernier chapitre de la trilogie Face à leur destin, met en scène des jeunes femmes et des jeunes hommes non professionnels, nés de parents ayant vécu l’exil et résidant dans des quartiers populaires. Incandescences nous plonge au cœur des récits de vie intimes et bouleversants de neuf jeunes des quartiers populaires, lumineux et touchants. Quelles visions de l’amour ont-ils ? À travers ce prisme, ils nous livrent, tantôt graves tantôt légers, ce qui les unit, les rend uniques, les fragilise, ou leur donne la force de se tenir debout, dans un immense souffle de liberté. Ce récit universel, joué, dansé, chanté, célèbre la joie de l’empathie et de l’espérance. Distribution Avec Aboubacar Camara, Ibrahima Diop, Virgil Leclaire, Marie Ntotcho, Julie Plaisir, Philippe Quy, Merbouha Rahmani, Jordan Rezgui, Izabella Zak Texte et mise en scène : Ahmed Madani Texte publié aux éditions Actes-Sud Papiers Assistant à la mise en scène : Issam Rachyq-Ahrad 36

Création vidéo : Nicolas Clauss Création sonore : Christophe Séchet Regard extérieur et chorégraphie : Salia Sanou, Assisté de Jérôme Kaboré Création lumière et régie général : Damien Klein Costumes : Ahmed Madani et Pascale Barré Coach chant : Dominique Magloire

MUSIQUE / THÉÂTRE

CLAIRE DITERZI

Puisque c’est comme ça je vais faire un opéra toute seule famille 2022 famille 9 MARS MARDI 2 SCOLAIRE 14H15 lic Tout pub 20H30 ir Le Sécho 8 ANS min DÈS 5 4 Durée :9€ rif jeune 15 € Ta 2e série : ille : 20 € Tarif fam

EMENT

N SUR ABON

POUR ALLER PLUS LOIN De septembre 2021 à mars 2022

20 h de rencontres et d’ateliers à la découverte de l’opéra pour enfants par Claire Diterzi et Anaïs de Faria. Écriture d’une chanson avec la classe résidence .

Claire Diterzi est artiste associée à l’Atelier à spectacle. Elle défend la chanson comme « art vivant qui doit pouvoir jouir sans entrave de son contact avec d’autres disciplines, de flirts poussés avec les styles musicaux. Pour une chanson transmusicale et transgenre inventive et polymorphe, durable et contemporaine. » Claire Diterzi n’avait encore jamais écrit pour l’enfance et la jeunesse… ni créé d’opéra pour une soliste ! Pour relever ces deux défis, elle nous plongera dans le cœur d’une jeune fille, Anja, qui, nourrie par l’énergie de révolte et la passion de la musique, trouvera sa force d’autonomie grâce aux chansons russes de son grand-père, au violon de son père, au piano de sa mère et au riff des guitares électriques de ses idoles contemporaines. Une pièce musicale qui nous assurera que les colères d’enfants, loin de n’être que des caprices, sont d’immenses puissances de réinvention. Distribution Auteure-compositrice-interprète : Claire Diterzi Collaboration dramaturgique : Kevin Keiss Soprano : Anaïs de Faria

SAGES COMME DES SAUVAGES CHANSON / M

Luxe Misère

022 ER AVRIL 2 JEUDI 1 L’Atelier 20H30 lic Tout pub 30 h 1 e Duré € e série : 15 2 9 e: € Tarif jeun

Sages Comme Des Sauvages c’est tout d’abord un duo. Sur scène, ils seront accompagnés par deux comparses afin de présenter leur deuxième album luxuriant. Le couple échafaude sa musique comme le lieutenant Colombo mène l'enquête, comme le douanier Rousseau peint ses tigres, avec la naïveté en bandoulière, comme une arme contre le second degré et les désillusions de notre temps. Sages Comme Des Sauvages sait qu'une chanson peut être d'autant plus triste qu'elle est chantée gaiement. Le groupe se permet donc tous les contrastes, toutes les fantaisies stylistiques et de nouveaux instruments viennent rejoindre leur zoo musical : une dombrah du Kazakhstan, une guitare lionne du Mexique, une guitare malgache... Avec Luxe Misère, il signe un répertoire coloré pour parer à la brutalité du monde, pour prendre le maquis, se cacher dans le feuillage et préparer les révoltes à venir ! Une musique inclassable et fraîche, une musique du monde aux chemins imprévisibles.

USIQUE

EMENT

Distribution Auteurs-compositeurs-interprètes : Ava Carrère, Ismaël Colombani Instruments à cordes : Ismaël Colombani Guitare, percussions : Ava Carrere

N SUR ABON

Percussions afro-latines : Nilo Moreira ou François Taillefer Basson, sati, clavier, chant : Emilie Alenda ou Célia Bobichon

HUMOUR

VINCENT DEDIENNE

Un soir de Gala 2022 9 AVRIL SAMEDI L’Atelier 20H30 rée 1h30 u lic D Tout pub € : 30 1re série e:9€ n u je Tarif

EMENT

N SUR ABON

Formé à la Comédie de Saint-Étienne, passionné aussi bien par le théâtre classique que par les one-man-show, Vincent Dedienne est le point de rencontre entre ces deux univers. Mais ce touche-à-tout tourne pour le cinéma et fait des chroniques pour la télévision. Il n’était pas remonté sur scène en tant qu’humoriste depuis 2017, année où il a reçu le Molière de l’Humour. C’est de manière officielle qu’il nous annonce son retour : « Je soussigné Vincent Dedienne décide de revenir seul en scène en 2021 (joie !) ». Il s’est ainsi amusé à créer des personnages qui symbolisent en filigrane quelque chose de notre époque. On y croise un chorégraphe, une petite fille à haut potentiel, un vieux monsieur, un journaliste... Tous différents et tous réunis pour Un soir de Gala. Vincent Dedienne, par ses sketches, interroge de manière ironique, décalée et en douceur nos maladies modernes. Après avoir fait le tour de son nombril dans son spectacle précédent, il a décidé de tourner un peu autour des nôtres. Et pour lui : « Si ça chatouille, tant mieux ! » Distribution Auteurs : Vincent Dedienne, Juliette Chaigneau, Mélanie Le Moine, Anaïs Harté, 39

Mise en scène : Vincent Dedienne et Juliette Chaigneau Scénographie : Lucie Joliot Création lumière : Kelig Le Bars

HOP

HIPDANSE

COMPAGNIE S’POAR Les yeux fermés 2 RIL 202 DI 29 AV VENDRE L’Atelier 20H30 lic Tout pub h / 1h30 1 : e Duré 15 € 2e série : :9€ e n u Tarif je

NEMENT SUR ABON p.62) SE* (voir PASS DAN

POUR ALLER PLUS LOIN Du 18 au 24 décembre 2021

Résidence.

Les yeux fermés est la nouvelle création de Mickaël Le Mer. Inspiré par le peintre Pierre Soulages, maître incontesté de la peinture noire, le chorégraphe souhaite travailler avec même couleur et la lumière. Le noir de Soulages rappelle le noir du plateau, de cette dimension qu’a la lumière sur lui. Les effets de matière sur les costumes et la scénographie seront inspirés du jeu de contrastes dans un ensemble structuré par la lumière qui en modifiera les contours, le relief et les couleurs. D’un point de vue chorégraphique, il souhaite donner la priorité aux vivants, à la maîtrise du corps et de l’esprit, à l’équilibre des énergies des danseurs. La technique incarnée est au service du corps et de leur personnalité. L’envie est de s’affranchir des barrières et des cases, sans oublier la culture avec laquelle nous avons grandi. Les yeux fermés sera une danse libre, une célébration.

Distribution Chorégraphe : Mickaël Le Mer Assistante chorégraphe : Lise Dusuel Danseurs interprètes : Elie Tremblay, Dylan Gangnant, Rémi Autechaud, Teddy Verardo, Fanny Bouddavong, Jeanne Azoulay, 40

Agnès Sales Martin, Audrey Lambert Régisseur lumière : Nicolas Tallec Régisseur plateau : William Languillat, David Normand Scénographe : Guillaume Cousin Bande originale : David Charrier

THÉÂTRE

-DÉAMBUL ATION

Compagnie LA Fidèle Idée Le bourgeois gentilhomme famille 022 7 MAI 2 MURS SAMEDfIamille O H RS LES 17H Brezolles I 2022 HE 8 MA MURS DIMANC

HORS LES

16H Rouvres

IEUR EN EXTÉR 1h35 Durée S 9€ DÈS 12 AN f jeune : ri 15 € Ta 2e série : € 0 2 : ille Tarif fam

Un classique des classiques du répertoire de Molière, ce bourgeois gentilhomme réinterprété par la compagnie la Fidèle Idée innove par sa mise en scène moderne et originale. Monsieur Jourdain est un homme qui a le désir d’apprendre, qui ne se satisfait plus de ce qu’il est, et qui, pour devenir noble, se risque jusqu’à l’absurde en des situations hilarantes. C’est aussi un bourgeois que l’on trompe… En le jouant en extérieur et version déambulatoire, la compagnie propose une mise en scène audacieuse qui crée une proximité inhabituelle avec la langue de Molière. Si les costumes sont contemporains, le texte est respecté à la virgule près. Les neuf comédiens en font une interprétation drôle et enlevée. Un bourgeois gentilhomme fidèle à l’auteur, surprenant et remarquable. Une occasion de (re)découvrir cette comédie savoureuse.

NNEMENT

HORS ABO

Distribution Mise en scène : Guillaume Gatteau Avec : Philippe Bodet, Emmanuelle Briffaud, Gilles Gelgon, Florence Gerondeau, Frédéric Louineau, Arnaud Ménard, Delphy Murzeau, 41

Hélori Philippot, Sophie Renou Collaboration artistique : Jean-Luc Beaujault Diffusion : Tommy Poisson Photos : Pierrick Trenchevent, Jean-Luc Beaujault, Thierry Laporte

THÉÂTRE

COMPAGNIE LA LUNE BLANCHE Quand toute la ville est sur le trottoir d’en face 022 0 MAI 2 MARDI 1 L’Atelier 20H30 10 Durée 1h lic Tout pub 15 € 2e série : :9€ e Tarif jeun

EMENT

N SUR ABON

« Quand tu es seul sur le trottoir et que toute la ville est sur le trottoir d’en face, c’est que tu es devenu toxicomane. » Cette pièce parle d’addiction, de dépendance et de libération avec humour et poésie. Au cœur d’un centre de soins pour toxicomanes, un résident et un éducateur traversent une succession de moments du quotidien, insolites et troublants où la vie n’a de cesse de se réinventer parfois de façon drôle et cocasse malgré la souffrance. À la lisière du théâtre et de la poésie, cette pièce cultive une parole sensible et invite à s’interroger sur les mécanismes de ce mal-être … et à traverser la rue en quittant le trottoir d’en face vers une possible guérison. Un savant tissage entre la poésie pure, la légèreté et le tragique.

Distribution Texte Jean Cagnard (éditions Espaces 34, Grand Prix de Littérature dramatique) Mise en scène Jean-Michel Rivinoff 42

Comédiennes Alexia Krioucoff et Korotoumou Sidibé Création son Fabien Oliviero Assistante décor et costume Christine Olivo

THÉÂTRE / MUSIQUE / BAL

COMPAGNIE SUPERNOVAE

Into the groove (écorchés mais heureux)

NEMENT SUR ABON p.62) SE* (voir PASS DAN

POUR ALLER PLUS LOIN Après la pièce de théâtre, place au bal Into The Groove Matthieu Desbordes et Matthieu Naulleau proposent un répertoire de chansons de Madonna librement ré-interprétées et adaptables au contexte (feutré, débridé, intimiste…). Les rejoindre à l’improviste pour chanter une chanson ou basculer vers un moment de chorégraphie échevelée, à vous de choisir … Rendez-vous est donné dans le hall de l’Atelier.

Distribution Écriture et mise en scène Émilie Beauvais Collaboration artistique, musique et dramaturgie musicale Matthieu Desbordes Interprétation Steve Brohon, Mélina Fromont, Clémence Larsimon Création lumière et Régie Bruno Marsol et Manuella Mangalo 43 43

Régie son Matthieu Desbordes ou Raphaëlle Jimenez Scénographie Valentine Bouguoin Soutien à la construction et la conception scénographique Frédéric Métralcourt Travail de la danse et regard chorégraphique Yan Raballand

AI 2022 DI 13 M VENDRE L’Atelier 0 20H30 urée 1h3 lic D Tout pub : 15 € 2e série e:9€ n u Tarif je

C’est l’histoire d’une fratrie, deux sœurs et un frère qui se retrouvent au bord de la mer après l’enterrement de leur père. Ils viennent se retrouver et régler ce qui doit l’être, les papiers, la succession, ils ne se sont pas vus à trois depuis très longtemps. Gena, la petite troisième, libre et insouciante vit à Montréal. Thomas est le frère très rangé. Quant à Héléna, l’aînée admirée, elle vacille. On remonte le temps, on revient, le puzzle prend forme petit à petit. Ce n’est pas un trio évident, ça coince, ça se grippe, ça échoue beaucoup, ils se cherchent tellement. Le passé prend de la place. On brasse l’intime, avec de l’amour vif et tranchant. Avec beaucoup de cœur et d’humour aussi. Ils vont se revitaliser sous nos yeux, déposer dans la crise des secrets légers et d’autres plus lourds, mûrir un grand coup. Jusqu’à peut-être finir écorchés, mais heureux ! Un huis-clos pop, avec l’icône Madonna en toile de fond, reflet brillant d’un désir de liberté et d’émancipation.

DANSE / ART DU FEU

COMPAGNIE BILBOBASSO

Polar (ou la stupéfiante histoire d’un tango enflammé) famille 2022 21 MAI fIamille MURS SAMED O H RS LES e 21H30 s ous de Marm in Château rée 50 m u D lic 9€ : Tout pub e n u Tarif je 15 € ille : 20 € Tarif fam

NNEMENT HORS ABO p.62) SE* (voir la PASS DAN place de la RDV sur 21h30 : Garnay e d Mairie

Au carrefour entre le roman noir, le cinéma muet et le théâtre, ce spectacle interroge et approfondi l’alliance du tango argentin, de la musique et de l’art du feu dans la rue comme vecteur d’images poétiques fortes et d’émotions brutes. L’histoire se déroule dans un cabaret à l’ambiance de Buenos Aires. Une jeune femme que l’on cherche à assassiner côtoie des musiciens un peu gangsters. L’héroïne s’effondre devant le public. Les relations entre les personnages se compliquent et les personnalités se révèlent. L’arrivée d’un coffrefort ne fait attiser les convoitises ! D’un coup, le piano explose, les chapeaux flambent, les éventails s’embrasent… Le feu devient une arme de séduction, de la poudre aux yeux et une pluie d’étoiles. Tous les ingrédients du polar sont réunis autour du personnage central qu’est la danse et le feu est à son service. Distribution Direction artistique Hervé Perrin et Delphine Dartus Avec Hervé Perrin, Delphine Dartus, Elodie Bernardeau Ortega ou Faustine Berardo, Patrice Meissirel ou Willem Meul, Gonzalo 44

Gudino ou Grégory Veux Technique Florent Pellen Constructions, effets spéciaux Guillaume de Baudreuil et Yohanna Biojout Costumes Souen

LASSIQUE

/ ENVIRON

NEMENT

MUSIQUE C

ENSEMBLE JOSEPH HEL

Variation #1 : une topographie sauvage

DI 3 JUIN

VENDRE 20H30

2022

MU HORS LES

ay ge-et-Torç Saint-An e 50 min ré u lic D b u p t u To e:9€ Tarif jeun € 5 1 ille : 20 € Tarif fam T

NNEMEN

HORS ABO

Distribution Conception, direction artistique collégiale Violon Julien Churin Alto Cédric Lebonnois Violoncelle Geneviève Koerver

Avec ce nouveau projet musical, l’Ensemble explore les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, dans une version pour trio à cordes. L'œuvre musicale est envisagée comme un territoire à arpenter. Les pratiques du pistage et de la topographie sont sollicitées ici pour servir de leviers à l’imaginaire et permettre aux artistes de s’engager pleinement dans une interprétation au-delà des frontières de l’œuvre. Installée en extérieur, au milieu de la nature, la scène est perçue comme un espace diplomatique. Ainsi, pour les accompagner dans cette expérience, les musiciens ont convié des danseurs qu’ils définissent comme des corps poétiques, ainsi que d’autres représentants variés du vivant. Le projet est une invitation à faire cohabiter les forces de vie sur un territoire définit par l’œuvre de Bach. Cette variation doit nous faire prendre conscience de notre rapport au monde, de nous sensibiliser aux autres, humain mais aussi les différentes vies sur terre. Conception, scénographie, lumière Nicolas Simonin Artiste plasticienne Marjolaine SalvadorMorel Chorégraphie, danse Nathalie Pubellier et Sibille Planques 45

Texte Cédric Lebonnois Narration NORIG Conseiller scientifique Frédérik Chevallier Vidéos Sologne Nature Environnement, Faune France, L’ASPAS

Friends or Enemies © Sanja Marušić

FESTIVAL JEUNE PUBLIC

DE L’AGGLO DU PAYS DE DREUX

>>> mi-janvier >>> mi-mars 2022 Septième édition pour ce festival dédié aux 0 - 18 ans qui est maintenant reconnu dans le paysage culturel du département d’Eure-et-Loir. En effet, une des missions de l’Atelier à spectacle est d’être toujours plus présent et plus visible sur le territoire. La programmation est établie en partenariat avec les communes et les établissements scolaires. L’Atelier à spectacle apporte ses compétences artistiques, techniques et administratives pour coordonner ce projet à destination du jeune public. Participent les villes d’Anet, Châteauneuf-en-Thymerais, Crucey-Village, Ezy-sur-Eure, Luray, Nonancourt, Saint-Rémy-sur-Avre, Saint-Lubin-des-Joncheret, Tremblay-les-Village et Vernouillet pour la confiance renouvelée. Les communes de l’Agglo du Pays de Dreux souhaitant accueillir le festival chez elles, n’hésitez pas à vous faire connaitre auprès de Estelle Marchand, chargée des actions de médiation : e.marchand@dreux-agglomeration.fr

Une publication dédiée au festival sera diffusée fin 2021 et l'ensemble des spectacles seront visibles sur

WWW.LATELIER-A-SPECTACLE.COM

Scolaire

SAISON 2021 / 22

La Tête Noire / Sarah Carré

Les vibrants défricheurs

Jeudi 14 octobre 2021 - 10h & 14h15

Mardi 9 novembre 2021 - 10h & 14h15

Primaire

Dès 6 ans

Primaire

Dès 6 ans

Théâtre

55 minutes

Conte musical

45 minutes

PIERRE FEUILLE LOUP

PINGOUIN

Pingouin (Discours amoureux) est une exploration du langage amoureux. On s’amuse de ce dernier mais aussi de l’incapacité des personnages à dire ce qu’ils s’éprouvent. Dispositif Place aux Mômes – Bord de plateau

Arbre Compagnie Vanessa Sanchez

Spectacle familial, Pierre Feuille Loup c'est cette modernité vintage portée par une guitare centenaire bodybuildée par l'électricité, un rétroprojecteur dépoussiéré d'une école élémentaire et enfin une voix millénaire, celle qui nous raconte des histoires depuis notre plus tendre enfance. Réservation auprès de la ville de Dreux.

QG Compagnie

LA JEUNE FILLE EN MODE AVION

AMOURS

Vendredi 12 novembre 2021 - 14h15 & 20h30

Lundi 18 octobre 2021 - 20h30 Lycée

Dès 16 ans

Théâtre

1h50

Collège - Lycée - Tout public

Dès 12 ans

Opéra numérique

1h15

Dispositif Lycéen et Création Contemporaine

Dispositif Lycéen / Création Contemporaine

Voir page 18

Voir page 15 Compagnie Lucamoros

Théâtre du Centaure

Vendredi 22 octobre 2021 - 20h30

Vendredi 19 novembre 2021 - 14h15

LA TORTUE DE GAUGUIN

CENTAURE, QUAND NOUS ÉTIONS ENFANTS

Primaire - Collège - Famille

Tout public, dès 8 ans

Primaire - Collège

Dès 8 ans

Théâtre - Arts plastiques

1h15

Théâtre - Art équestre

50 min

Dispositif Place aux mômes / Spectacle famille

Voir page 19

Voir page 16 48

Compagnie Tché-ZA

MASSIWA

Samedi 27 novembre 2021- 20h30 Primaire - Collège - Lycée - Famille - Tout public Danse 1h30

Voir page 20 Compagnie de l'Oeil Brun

POURQUOI LES LIONS SONT-ILS SI TRISTES ? Mardi 30 novembre 2021 - 20h30 Lycée - Tout public

Dès 15 ans

Théâtre 1h30 © Frédéric Desmesure

Dispositif Lycéen et Création Contemporaine Voir page 21 Compagnie Akoreacro

DANS TON COEUR

Vendredi 3 décembre 2021 - 20h30 Primaire - Collège - Lycée - Famille - Tout public

Compagnie Origami

Cirque 1h15

MAUVAISE SUCRE

Dispositif Lycéen et Création Contemporaine

Mardi 14 décembre 2021 – 10h & 20h30

Voir page 22 Wackids

Mardi 7 décembre 2021 - 10h & 14h15 Primaire (CE1 / CM2) 45 min

Voir page 24 Basile Narcy

ÉCLIPSE

Vendredi 7 janvier 2022 - 14h15 & 20h30 Primaire - Collège - Lycée

Dès 8 ans

Cirque

60 min

5 / 7 ans

Danse

30 min

Imaginé par le chorégraphe Gilles Baron, Mauvais Sucre est un dispositif à destination des enseignants désireux d’animer des ateliers danse avec leurs élèves et ainsi de réaliser une création chorégraphique transmissible. Cette œuvre est un projet pédagogique qui vise à encourage l’enfant à s’exprimer en s’engageant dans le mouvement, entretenir leur spontanéité, les inciter à construire une œuvre commune et transformer leurs rapports aux autres. Des ateliers danses sont organisés du 18 octobre au 13 décembre dans l’école et à l’Atelier à spectacle. Deux représentations sont programmées et une formation pour les enseignants est organisée le 20 octobre.

BACK TO THE 90'S

Musique rock

Maternelle - Primaire

Dispositif Lycéen et Création Contemporaine COMPAGNIE MONSTRE(S) étienne Saglio

Voir page 25

GOUPIL & KOSMAO

BLAKAZ

KOZÉ KRÉOL

Jeudi 3 février 2022 - 10h, 14h15 & 20h30

Vendredi 28 janvier 2022 – 20h30

Maternelle - Primaire - Collège Dès 5 ans Cirque

Primaire - Famille - Tout public Musique du Monde - Chanson

25 minutes

Dispositif Lycéen et Création Contemporaine

1h30

Voir page 31

Voir page 29 49

scolaire

SAISON 2021 / 22 (SUITE) Compagnie Rosa M

Compagnie du Double

CONTE D'AMOUR

Vendredi 25 février 2022 - 14h15

LA DIVERSITÉ EST-ELLE UNE VARIABLE D'AJUSTEMENT POUR UN NOUVEAU LANGAGE THÉÂTRAL NON GENRÉ MULTIPLE ET UNITAIRE ?

Collège - Lycée

Dès 12 ans

Jeudi 10 mars 2022 - 20h30

Théâtre - Objet de scène

Vendredi 11 mars 2022 - 10h & 14h15

Jeudi 24 février 2022 - 20h30

Dispositif Lycéen et Création Contemporaine

Collège - Lycée - Tout public

Dès 15 ans

Voir page 32

Théâtre - Conférence

1h15

Dispositif Lycéen et Création Contemporaine Voir page 35 Madani Compagnie

INCANDESCENCES

Mardi 15 mars 2022 - 20h30 © Mélie Néel

Lycée - Tout public

Dès 15 ans

Théâtre 1h45

Dispositif Lycéen et Création Contemporaine Voir page 36

Compagnie La Rousse

SPÉCIMENS

Mardi 1er mars 2022 - 10h & 14h15 Collège - Lycée 1h15 © Jules Jacquet

Théâtre

Un garçon et une fille transgressent les interdits en s’introduisant dans le théâtre alors qu’il est complètement fermé. LUI fait partie du club théâtre et a besoin d’une réplique pour répéter sa scène de Roméo et Juliette. Il prend ce subterfuge pour qu’ELLE vienne, et reste avec lui.

Collectif Le Poulpe

LE VERTIGE DES GIRAFES

Mardi 22 mars 2022 - 10h & 14h15 Collège - Lycée

Raphaël

HAUTE FIDÉLITÉ

Le Vertige des Girafes est le portrait d’une jeune femme seule, rêveuse et pas tout à fait adaptée au monde dans lequel elle évolue. Elle erre dans son appartement, parle toute seule, donne des concerts à sa plante verte, réfléchit beaucoup, philosophe, analyse tout, et puis elle rêve aussi.

Mardi 8 mars 2022 - 20h30 Lycée - Tout public Musique - Chanson

Dès 14 ans

Théâtre 1h10

1h30

Dispositif Lycéen et Création Contemporaine Voir page 34 50

Compagnie de la Lune Blanche

Claire Diterzi

PUISQUE C'EST COMME ÇA, JE VAIS FAIRE UNE OPÉRA TOUTE SEULE Mardi 29 mars 2022 - 14h15 & 20h30 Primaire

8-10 ans

Musique

45 min

QUAND TOUTE LA VILLE EST SUR LE TROTTOIR D'EN FACE Mardi 10 mai 2022 - 20h30 Lycée - Tout public

Dès 15 ans

Théâtre

1h10

Dispositif Classe résidence

Dispositif Lycéen et Création Contemporaine

Voir page 38

Voir page 44

Compagnie S'Poart

Compagnie Supernovae

Vendredi 29 avril 2022 - 20h30

Vendredi 13 mai 2022 - 20h30

INTO THE GROOVE

LES YEUX FERMÉS

Collège - Lycée - Tout public

Dès 14 ans

Danse 1h10

Théâtre - Musique

1h30

Voir page 42

Voir page 45

Collège - Lycée - Tout public

Dès 14 ans

Compagnie Marc Lacourt

LA SERPILLÈRE DE M. MUTT

Lundi 27 et mardi 28 juin 22 - 10h45 &15h Primaire

4-6 ans (PS-CP)

Hors les murs

Dans les écoles

Danse

65 minutes

Le chorégraphe Marc Lacourt aime bricoler des histoires qui donnent vie aux objets. Certains font un pas de côté, esquissent une danse et sous le feu des projecteurs deviennent les stars de la piste. La serpillère de Monsieur Mutt nous invite à suivre la trace de l’histoire de l’art, la délicatesse du geste, le plaisir d’une danse avec la complicité des enfants.

Compagnie Médiane

HORIZONS

Mardi 3 mai 2022 - 10h & 14h15 Primaire - Collège

Dès 8 ans

Musique - Arts Plastiques - Conte 65 min

Cette pièce met en mouvement les compositions musicales d’Hans Peter Stubbe Teglbjærg. Un moment de musique mis en espace par la manipulation d’un instrument de voyage construit à partir de l’univers plastique du peintre Pierre Gattoni, un moment ponctué d’histoires « presque » vraies, qui évoque le voyage et les ambiances du Nord. Dispositif Place aux mômes – Bord plateau 51

LES ACTIONS CULTURELLES EN MILIEU SCOLAIRE

PLACE AUX MÔMES En partenariat avec l’Inspection Académique d’Eure-et-Loir et en direction des classes de cycle 3 (CE2, CM1 et CM2) des circonscription Dreux 1 et Dreux 2, Place aux mômes, l’école du spectateur propose des pistes de travail comme « préparer », « voir », « comprendre » et « produire ». Son rôle est aussi de favoriser la découverte culturelle sans oublier le plaisir et d’assister à des spectacles professionnels. DATES IMPORTANTES : - Samedi 25 & dimanche 26 septembre 2021 : Formation enseignants animée par Vanessa Sanchez - Lundi 4 & mardi 5 octobre 2021 : Visite de l’Atelier - Jeudi 14 octobre 2021 : Bords plateau sur les spectacles de la Cie du Théâtre de la Tête Noire - Vendredi 3 décembre 2021 : Bords plateau sur les spectacles de la compagnie Akroreacro - Mardi 3 mai 2022 : Bords plateau sur les spectacles de la compagnie Médiane - Vendredi 6 mai 2022 : Journée de clôture

ACTe : Projet culturel inter-degré avec le rectorat et la DRAC Centre-Val de Loire. La classe de CM2 de l'école Pierre Mendès France à Dreux, la classe de 6e du collège Taugourdeau à Dreux et le DAME les 3 Vallée de Dreux. 40 h d’ateliers cirque avec la Compagnie de Cirque Oxymore. DATE IMPORTANTE : - Jeudi 5 mai 2022 : restitution finale 52

CLASSE RÉSIDENCE Chaque année, une classe de cycle 3 de l’Agglo du Pays de Dreux entre dans un dispositif de classe résidence musique. Cette saison, elle partira à la découverte de l’opéra avec Claire Diterzi et sa compagnie Je Garde le Chien. 20 h de rencontres et d'ateliers d'écriture d'une chanson et de pratique du chant avec Claire Diterzi & Anaïs de Faria. DATES IMPORTANTES : - De septembre à mars : ateliers écriture d’une chanson - Mardi 29 mars 2022 à 14h15 et 20h30 : restitution lors des spectacles de Claire Diterzi

ATELIERS DE DANSE

La compagnie Origami avec son projet Mauvais Sucre animera du lundi 18 octobre au lundi 13 décembre des ateliers organisés à l'école Pierre Mendès France à Dreux pour les classe de CP et à l'Atelier à spectacle. Représentation le mardi 14 décembre : scolaire à 10h30 et tout public à 19h. Formation pour les enseignants concernés le 20 octobre 2021

PREMIÈRES PLACES : Le dispositif d’éducation artistique et culturelle est conçu comme une école du spectateur pour les collégiens et lycéens. Il comprend cinq volets : une immersion dans un équipement culturel, une sensibilisation à des propositions artistiques contemporaines ; une confrontation au processus de création et une initiation à une pratique artistique sur scène. - Karim Hammiche au lycée Rotrou – Dreux - Vanessa Sanchez au lycée Rotrou – Dreux - Emmanuel Leckner d'Arbre cie au collège Albert Camus – Dreux - Cie La Rousse au DAME Les Bois Seigneur – Vernouillet -Cie X-press au Château des Vaux – la Loupe DATE IMPORTANTE : - Mardi 17 mai 2022 : restitution à l’Atelier

ATELIERS D’ÉLOQUENCE : La Compagnie du Double animera des ateliers dans 2 classes de 5e et à l’Atelier. Au final, une restitution et un concours d’éloquence est programmé le vendredi 18 mars 2022. Concours ouvert à tous les établissements du second degré de l’Agglo du Pays de Dreux.

LYCÉENS ET CRÉATION CONTEMPORAINE C’est un parcours de 3 spectacles, soutenu par la Région Centre-Val de Loire, la DRAC Centre-Val de Loire et le Rectorat. Des actions culturelles sont proposées pour accompagner le parcours de spectacles et approfondir la découverte du spectacle vivant (visite, speed-dating, ateliers, bords de plateau). ➧ Renseignement : Estelle Marchand – e.marchand@dreux-agglomeration.fr 53

L'Atelier à spectacle, un lieu de production et d'accueil en résidence L’Atelier à spectacle est un lieu de production et d’accueil en résidence. L’appellation Scène conventionnée d’intérêt national (SCIN) – Art et création – implique de manière indéfectible l’Atelier et marque un soutien en direction de la création contemporaine. Encourager la création signifie la volonté de l’équipement de participer au renouvellement du spectacle vivant pluridisciplinaire du territoire régional à l’international. Véritable incubateur de projets artistiques, l’Atelier est particulièrement sensible aux formes hybrides, aux démarches singulières, aux projets innovants. Toutes les formes d’adresses aux publics, et en particulier les nouvelles écritures incluant les arts numériques, graphiques ou plastiques, mais aussi la littérature, la poésie… associées au spectacle vivant, ont toute leur place dans ces espaces de création.

LES ARTISTES ASSOCIÉS Accueillir un artiste associé, c’est tout d’abord prendre en compte, au-delà des opportunités, de l’actualité culturelle du territoire, du repérage d’écritures spécifiques, du caractère innovant d’un projet, les capacités de l’artiste ou de la compagnie à présenter un regard et un propos artistique singulier. Ainsi, le compagnonnage aura pour intention, sur une ou deux saisons, de proposer une présence régulière de la compagnie qui outre la représentation de l’un ou plusieurs des spectacles de son répertoire s’engagera avec l’Atelier pour mettre en œuvre un programme dynamique d’actions culturelles sur le territoire : ateliers, temps de réflexion, d’expérimentation artistique, organisation de rencontres artistiques, lectures publiques...

COMPAGNIE 1 - 0 - 1 Christoph Guillermet nous a présenté son spectacle L’ombre de la main dans deux établissements scolaires lors de la dernière édition du festival jeune public. La Compagnie 1 - 0 - 1 crée des spectacles numériques sensibles et immersifs. « Écrits à destination d’abord des plus jeunes d’entre nous, les œuvres de la Compagnie sont de vrais tout public par la dimension poétique et esthétique du travail. » explique Christoph Guillermet. En tant qu’artiste associé, l’Atelier à spectacle le soutient pour sa prochaine création Destin, une adaptation d’un roman graphique des années 20, d’Otto Nückel. Il sera en résidence Hors les murs : du 22 au 27 novembre 2021, du 7 au 25 février 2022 et 11 au 23 avril 2022. © Anne Gayan

CLAIRE DITERZI était venue la saison 20/21 avec plusieurs représentations de Concerts à Table. Nous l’accueillerons, à nouveau sur cette saison 21/22, pour la création de son prochain projet, un opéra pour jeune public, Puisque c’est comme ça, je vais faire un opéra toute seule. Pour cette création, elle est aussi l’artiste « parole de chanteuse » 2022. Ainsi, avec Anaïs de Faria, interprète, elles rencontreront et animeront des ateliers sur la découverte de l’Opéra auprès d’élèves de la classe résidence. Elles créeront aussi une chanson avec les élèves qu’ils interpréteront le mardi 29 mars à 14h15 et 20h30. En 2022, Claire Diterzi reviendra pour créer De Benjaoua à Ivry et proposera un volet d’actions culturelles en direction des quartiers de Dreux et Vernouilllet. Il s’agira de réaliser dans un premier temps un collectage de chants du monde. Si vous désirez participer à cet atelier, merci de contacter Estelle Marchand : e.marchand@dreux-agglomeration.fr

DURANT LA SAISON 21/22, NOUS ACCOMPAGNONS ÉGALEMENT EN COPRODUCTION ET/OU RÉSIDENCE :

COMPAGNIE AKOREACRO, Dans ton cœur, Cirque

RAPHAËL, Haute Fidélité, Chanson, Théâtre

COMPAGNIE SUPERNOVAE, Into the Groove, Musique, Théâtre

QG COMPAGNIE, La jeune fille en mode avion, Théâtre

COMPAGNIE S’POAR, Les yeux fermés, Danse

ENSEMBLE JOSEPH HEL, Variation #1 : une topographie sauvage, Musique 55

MENTIONS LEGALES THOMAS LEBRUN / CCN DE TOURS Production : Centre chorégraphique national de Tours. Production réalisée grâce au soutien de la SPEDIDAM. Coproduction : La Rampe-La Ponatière, scène conventionnée d’Échirolles, Les 3T-Scène conventionnée de Châtellerault Résidence : La Pratique, Atelier de fabrique artistique, Vatan - Région CentreVal de Loire.

BENJAMIN BIOLAY

Bambi Rose & Décibels Productions Polydor / Universal

JUAN IGNACIO TULA

Spectacle proposé par le Centre Dramatique National d’Orléans dans le cadre de l’itinérance en Région Centre-Val de Loire Remerciements à la Compagnie Les mains, les pieds et la tête aussi pour son accompagnement et son soutien. Accueils en résidence & coproductions : Espace Périphérique, Parc de La Villette – Mairie de Paris ; MA scène Nationale – Pays de Montbéliard ; le Festival utoPistes en partenariat avec Les Nouvelles Subsistances et la Maison de la danse, Lyon Soutien de l'Onda - Office national de diffusion artistique

COMPAGNIE MONAD

Association Beaumarchais-SACD (75), Cité du Cirque pour le Pôle régional Cirque Le Mans (72), Ville du Mans (72), La Maison des Jonglages – Scène conventionnée La Courneuve (93), Le 3 bis f – lieu d’arts contemporains (13), Espace Germinal, Fosses (95)

THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND Production : Le Label NOME Distribution : L’autre distribution

ARBRE COMPAGNIE Production : Arbre Cie Coproducteurs : l’Atelier à spectacle Scène conventionnée d’intérêt national de l’Agglo du Pays de Dreux, Théâtre Vaugarni Partenaires : DRAC Centre-Val de Loire, Région Centre-Val de Loire, Conseil départemental d’Eure-et-Loir, ADAMI, Copie Privée, SPEDIDAM

Soutiens : La Forge d’Aubigny-sur-Nère, La Grange de Luynes, Studio Théâtre de Stains -scène conventionnée, Espace Paul Eluard de Stains, Cercle Laïque de Dreux, 5 Côté Jardin de Torçay

COMPAGNIE LUCAMOROS Partenaires : Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue (Brest) ; Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue à Sotteville-lès-Rouen ; Le Parapluie, Centre international de création artistique à Aurillac Aide à la création : Le Moulin Fondu, Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public (CNAREP) ; Les Ateliers Frappaz, Centre National des Arts de la Rue et dans l’espace public, Villeurbanne ; Cadhame, collectif de la Halle Verrière de Meisenthal avec le soutien du Conseil Départemental de la Moselle (57) Avec l’aide de : La DGCA - collège arts de la rue ; l’Adami ; LA SPEDIDAM, Fonds SACD Musique de Scène La Compagnie Lucamoros est en convention avec le Ministère de la Culture et de la communication- DRAC Grand Est, et régulièrement soutenue par le Conseil Régional Grand Est ainsi que le Conseil Départemental du Bas-Rhin.

LA BAZOOKA Production : La BaZooKa Coproductions : Dieppe Scène Nationale, Le Volcan Scène Nationale du Havre, Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine (accueil studio 2017/18), L’Arc - Scène Nationale Le Creusot, Théâtre de l’Arsenal scène conventionnée Art en Territoire, Danse - Val-de-Reuil Accueils en résidence : Dieppe Scène Nationale, Le Volcan Scène Nationale du Havre, Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine, Théâtre de l’Arsenal scène conventionnée Art en Territoire, Danse - Val-de-Reuil, Le Siroco Soutiens : Adami et ODIA - Office de Diffusion et d’Information Artistique La BaZooKa est conventionnée avec la Ville du Havre, la Région Normandie et le Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Normandie. La BaZooKa a reçu une aide au projet du Département de Seine-Maritime pour « Pillowgraphies ».

QG COMPAGNIE Production (en cours) QG, Théâtre de Chartres, l’Atelier à spectacle-scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28), Le Pavillon de Romainville, Mains d’Oeuvres Soutien : L’Equinoxe Scène Nationale de Châteauroux, La MC93, le Carreau du Temple, Le 104, l’Abbaye de Fontevraud, Festival FRAGMENTS, Les Deux Rives Festival de Montbazon (Tours)

THEATRE DU CENTAURE Coproduction : Théâtre Am Stram Gram – Genève (Le Théâtre Am Stram Gram est subventionné par la Ville de Genève) ; Théâtre Gymnase-Bernardines – Marseille ; Théâtre du Centaure – Marseille ; Théâtre National de Nice – CDN Nice Côted’Azur ; Extrapôle – Marseille (plateforme de production soutenu par la Région Provence -Alpes-Côte d’Azur) ; Soutien : Maisons Mainou – Genèves ; Fabrice Melquiot est représenté par l’Arche, agence théâtrale

COMPAGNIE TCHE-ZA / SALIM MZE HAMADI MOISSI : L’EXPAT Production : Compagnie Tché-Za (Comores) Soutien : l’Institut français via le dispositif Résidences à la Cité internationale des arts et du SCAC de l’Ambassade de France à Moroni.

MASSIWA Commande et production : Théâtre de Suresnes Jean Vilar / festival Suresnes cités danse 2020. Avec le soutien de Cités danse connexions En collaboration avec la Compagnie Tché-Za (Comores) Soutien : l’Alliance Française de Moroni

COMPAGNIE DE L’ŒIL BRUN Coproductions : Le Théâtre Gérard Philipe - Centre Dramatique National de Saint-Denis (93) ; L’Atelier à spectacle - Scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux (28) ; Le Théâtre de Chartres (28) ; Ville de Monistrol-sur-Loire (43) ; Ville de Neuilly-sur-Marne (93) Soutiens : Le théâtre L’Aghja - Ajaccio (2A) ; Le Centre Dramatique National de

Tours - Théâtre Olympia (37) ; DRAC Centre - Val de Loire ; Conseil Régional Centre-Val de Loire ; Conseil Départemental d’Eureet-Loir ; Conseil Départemental de SeineSaint-Denis ; ADAMI ; Ville d’Aubervilliers (93) ; Le Théâtre de Belleville (75) ; Le 11 • Gilgamesh Belleville - Avignon (84) Accueils en résidence : Le Théâtre Gérard Philipe - Centre Dramatique National de Saint-Denis (93) ; L’Atelier à spectacle Scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux (28) ; Le Centre Dramatique National de Tours - Théâtre Olympia (37) ; Le Théâtre L’Aghja – Ajaccio (2A) ; Espace Culturel du Monteil – Monistrol-sur-Loire (43) Leïla Anis est auteure associée auprès de Julie Deliquet, directrice du Théâtre Gérard Philipe - Centre Dramatique National de Saint-Denis (93) La Compagnie de l'Œil brun est conventionnée par la Région Centre-Val de Loire.

COMPAGNIE AKOREACRO Co-production : L’Atelier à spectacle, la Scène conventionnée d’intérêt national – art et création de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28) Le Volcan, Scène nationale - Le Havre ; Maison de la Culture de Bourges ; CIRCA, Pôle national des arts du cirque - Auch ; AGORA PNC Boulazac Aquitaine ; Equinoxe, Scène nationale de Châteauroux ; EPCC Parc de la Villette/ Paris ; Fonds de Dotation du Quartz, Brest ; CREAC Cité Cirque de Bègles ; Théâtre Firmin Gémier, La Piscine, Pôle National Cirque d’Ile-de- France. Accueil en résidence : Circa, Pôle national des arts du cirque, Auch, Gers, Midi-Pyrénées ; AGORA PNC Boulazac Aquitaine ; Cheptel Aleikoum à St AGIL ; Le Volcan, Scène nationale Le Havre ; Maison de la Culture de Bourges ; Le Sirque - Pôle national cirque de Nexon. L’Atelier à spectacle, scène conventionnée de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28 Soutiens financiers : La Compagnie AKOREACRO est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Centre - Val de Loire) ainsi que par la Région Centre - Val de Loire. Soutiens : la DGCA (aide à la création), de la Région Centre Val de Loire (création et investissement), de l’ADAMI et de la SPEDIDAM (aides à la création).

THE WACKIDS

SIKAP

Executive Producer : The Wackids Starring : l’OARA - Office Artistique de la Région Nouvelle Aquitaine / l’IDDAC - Institut Départemental de Développement Artistique et Culturel - Agence Culturelle de la Gironde / Le Rocher de Palmer – Cenon ; L’Entrepôt – Le Haillan / La Nouvelle Vague – St-Malo / La Coopérative de Mai – Clermont-Ferrand ; L’ABC – Blanquefort / Rock & Chanson - Talence Co-Starring : Studio Carat / Ex-Nihilo / Rent Delorean - www.rentdelorean.fr / Loog Guitars Dubreq Stylophone / Fuzeau

Coproductions : Institut français Jakarta ; Institut français Bandung ; Institut français Makassar ; Institut français de Paris Subventions : DRAC Centre-Val de Loire ; Région Centre-Val de Loire Accumulation Partenaires : Co-production Scène nationale de l'Essonne ; Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire ; Conventionnement Région Centre-Val de Loire ; Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire ; Subventionnée ville de Joué-lès-Tours Résidences : Espace Malraux Joué-lèsTours ; Scène nationale de l'Essonne

BASILE NARCY Production : Halle aux grains - scène nationale de Blois Coproduction : Abbaye de Noirlac - Centre culturel de rencontre Accueil en résidence : Scène nationale d’Orléans Prêt de studio vidéo : Grenouilles Productions Soutien : D.R.A.C/Région Centre-Val de Loire et la Région Centre-Val de Loire

ABDERZAK HOUMI - COMPAGNIE X-PRESS

Abderzak Houmi de la Compagnie X-Press est associé à la Scène nationale de l’Essonne Agora-Desnos. La compagnie est conventionnée par le Minsitère de la Culture et par la Région Centre-Val de Loire

LANDING Accueil Studio : Centre Chorégraphique National de Tours - Thomas Lebrun ; Co-production Scène nationale de l'Essonne ; Co-production : Communauté de communes de Ploërmel ; Conventionnement DRAC Centre-Val de Loire ; Conventionnement Région Centre-Val de Loire ; Subventionnée Conseil Départemental de l'Indre-et-Loire ; Subventionnée ville de Joué-lès-Tours Résidences : CCN de Tours / Espace Malraux Joué-lès-Tours / Scène nationale de l'Essonne / Chapelle Bleue de Ploërmel

THÉÂTRE LA LICORNE

Une création du Théâtre la Licorne Coproductions : Le Bateau Feu - Scène nationale de Dunkerque, La Comédie de Béthune - CDN Hauts-de-France, La Comédie de Picardie - Scène conventionnée Amiens, TANDEM Scène nationale, le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières, EPCC La Barcarolle - Spectacle vivant audomarois Soutien : Channel - Scène nationale de Calais

BLAKAZ Coproduction : Le Trianon Transatlantique, scène conventionnée chanson francophone (Sotteville-lès-Rouen) ; l’Atelier à spectacle, Scène conventionnée d’intérêt national « art et création » de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28) Soutien : DRAC Normandie, Conseil Régional Normandie, Conseil Départemental Seine Maritime ; Le Petit Bain-équipement culturel flottant (Paris).

THOMAS FERSEN Production : Astérios productions Soutien : Théâtre Montansier de Versailles (78)

COMPAGNIE MONSTRE(S) / ÉTIENNE SAGLIO Production : Monstre(s) Coproductions : Le Carré, scène nationale de Château-Gontier dans le cadre du festival Onze, biennale des arts de la marionnette et des formes manipulées

MENTIONS LEGALES (Mayenne, Maine et Loire, Sarthe) - l’Agora à Boulazac, PNC Nouvelle Aquitaine - Mars / Mons arts de la scène (Belgique) - Centre culturel Jacques Duhamel, Vitré Accueil en résidence : Théâtre de Laval (53) - Le Carré, Scène nationale de Château-Gontier (53) – Centre culturel Jacques Duhamel, Vitré (35). Aides à la création : DRAC Bretagne, Conseil Régional de Bretagne et Ville de Rennes. Soutien : Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.

COMPAGNIE ROSA M Production : Rosa M Coproductions : Théâtre de Chartres scène conventionnée art et création, Halle aux Grains/scène nationale de Blois, EPCC Issoudun/Centre Culturel Albert Camus ; l'Atelier à spectacle scène conventionnée d’Intérêt nation « art et création » de l’Agglo du Pays de Dreux ; Théâtre de la Tête Noire - Saran scène conventionnée art et création Soutiens : Conseil Départemental d’Eureet-Loir, Aide à la Résidence/DRAC CentreVal de Loire ; Parcours de Production Solidaire/Région Centre-Val de Loire, Ville de Chartres ; Aides au projet DRAC Centre-Val de Loire et Région Centre-Val de Loire,

L’ORCHESTRE NATIONAL DE BARBÈS Production : Dessous de Scène

RAPHAËL Production : Astérios Spectacles Coproductions : Scènes du Golfe – Théâtre de Vannes- Arradon ; Radiant-Bellevue à Caluire-et-Cuire ; l’Atelier à spectacle, scène conventionnée d’intérêt national art et création de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28) ; TrainThéâtre à Portes-les-Valence

LA COMPAGNIE DU DOUBLE Production : La Compagnie du Double Soutiens : Les Plateaux Sauvages et le Collectif À mots découverts

MADANI COMPAGNIE Production : Madani Compagnie Coproductions : Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique à Nantes, La MC93

- Maison de la Culture de Seine-SaintDenis Bobigny, Fontenay-en-Scènes à Fontenay-sous-Bois, Le Théâtre Brétigny - Scène conventionnée arts et humanités Résidence d’artistes, L’Atelier à spectacle - Scène conventionnée d’intérêt national de l’Agglo du Pays de Dreux, à Vernouillet (28), La Scène Nationale de l’Essonne Agora-Desnos, La Maison de la Culture à Amiens - Pôle européen de création et de production, La Comédie de Picardie dans le cadre de l’événement « Amiens, Capitale européenne de la jeunesse 2020 », Le Vivat d’Armentières, Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création, Le Théâtre Les Passerelles à Pontault-Combault - Scène de Paris - Vallée de la Marne, Le Théâtre Firmin Gémier/La Piscine à Châtenay-Malabry. Soutiens : La Maison des Arts de Créteil, Le Théâtre 71 – Scène nationale de Malakoff, Le Théâtre de Chelles, Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, La Maison des Pratiques Artistiques Amateurs à Paris, Le Safran - Scène conventionnée, La Maison du Théâtre à Amiens, Le Théâtre de Poche à Bruxelles, La Mairie de La Courneuve Houdremont centre culturel. Le projet bénéficie du soutien de la Fondation SNCF, du ministère de la Culture (aide au compagnonnage), de la Région Île-de-France (aide à la création), du Département du Val-de-Marne et du Département des Yvelines, et est réalisé avec la participation artistique du Jeune Théâtre National. Ahmed Madani est artiste associé au Théâtre Brétigny - Scène conventionnée arts et humanités, artiste associé à L’Atelier à spectacle - Scène conventionnée d’intérêt national de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet - 28) et Compagnie en résidence à Fontenay-sous-Bois (Fontenay-en-Scènes). Madani Compagnie est conventionnée par la Région Île-de-France, par le ministère de la Culture – DRAC Île-de-France. Elle bénéficie également du soutien du Département de l’Essonne.

CLAIRE DITERZI Production : Je garde le chien, Coproduction : Théâtre de Sartrouville et des Yvelines–CDN, l’Atelier à spectacle, scène conventionnée d’intérêt natio-

nal - Art et création - de l’Agglo du Pays de Dreux Trianon Transatlantique scène conventionnée d’intérêt national art et création chanson francophone Sottevillelès-Rouen. Spectacle créé dans le cadre d’Odyssées en Yvelines, festival de création conçu par le Théâtre de Sartrouville et des Yvelines– CDN, en partenariat avec le Conseil départemental des Yvelines. La compagnie Je garde le chien est conventionnée par le ministère de la Culture et de la Communication DRAC Centre-Val de Loire. Claire Diterzi est artiste associée à L’Atelier à spectacle, scène conventionnée d’intérêt national « Art et création » de l’Agglo du Pays de Dreux et au Trianon Transatlantique scène conventionnée d’intérêt national art et création chanson francophone Sotteville-lès-Rouen. Elle est compositrice associée à la scène nationale de Sète Archipel de Thau dans le cadre du dispositif « Compositeur.trice associé.e dans une scène pluridisciplinaire » initié par la DGCA et la SACEM.

SAGES COMME DES SAUVAGES Production : Zamora labels & productions, Comme des Sauvage, Lookatmekid, SACEM, FCM, ADAMI, SPEDIDAM, SPPF

VINCENT DEDIENNE Ruq Spectacles

COMPAGNIE S’POART Producteur delegué : Compagnie S’Poart Autres soutien : Adami / Spediam Partenaires financiers : DRAC Pays de la Loire ; Région Pays de la Loire ; Ville de La Roche-sur-Yon Coproductions : Festival Suresnes Cités Danse 2022 / Théâtre Jean Vilar, Le Grand R - SN de la Roche-sur-Yon, Théâtre de Gascogne - Mont de Marsan scène conventionnée d’intérèt national, Les Gémeaux – SN de Sceaux, Théâtre d’Olympia d’Arcachon, l’Atelier à spectacle, scène conventionnée d’Intérêt national – art et création- de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28)

COMPAGNIE LA FIDÈLE IDÉE

La compagnie La fidèle Idée est une compagnie de théâtre conventionnée et soutenue par l’Etat – Préfet de la Région Pays

de la Loire - DRAC et le Conseil général de Loire-Atlantique, soutenue par la Région des Pays de la Loire et la ville de Nantes.

COMPAGNIE LA LUNE BLANCHE Production : Compagnie la lune blanche Coproduction L’Atelier à spectacle - Scène conventionnée d’intérêt national Art et création de l’Agglo du Pays de Dreux pour l’accompagnement artistique (Vernouillet – 28) Soutiens - Aide à la production : DRAC Centre-Val de Loire ; Spectacle présenté avec le soutien du conseil départemental de Loir-et-Cher ; Théâtre de la Tête Noire, scène conventionnée d’intérêt national Art et création – Écritures contemporaines, Saran

COMPAGNIE SUPERNOVAE Coproductions : Ville de Tours / LABEL RAYONS FRAIS création + diffusion Équinoxe, Scène nationale de Châteauroux (36) *Centre culturel Albert-Camus – Issoudun (36) + accueil en résidence *Théâtre de Chartres (45) + accueil en résidence Théâtre Olympia – Centre dramatique national de Tours (37) Théâtre de Thouars (79) Soutien : Région Centre-Val de Loire dans le cadre du dispositif de Parcours de Production Solidaire. Ce projet est soutenu pour sa création par la DRAC Centre – Valde-Loire et la Région Centre – Val de Loire ; Fonds d’Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, D.R.A.C. et Région SUD Émilie Beauvais et Matthieu Desbordes sont artistes associés au Réseau Puissance 4 – Réseau interrégional pour la jeune création – La Loge, Paris, Théâtre Sorano, Toulouse, Théâtre Universitaire de Nantes, Théâtre Olympia – CDN de Tours pour les années 2021, 2022 et 2023.

COMPAGNIE BILBOBASSO Aide à la création et accueil en résidence : L’Atelier 231, Centre National des Arts de la Rue de Sotteville-lès-Rouen / Le Fourneau, Centre National des Arts de la Rue de Bretagne / Association Alarue, Festival Les Z’accros d’ma rue de Nevers Soutien à la création : Ville de Besançon / Conseil général du Doubs / Conseil régional de Franche-Comté Aide à la diffusion extra-régionale : Conseil Régional de Franche-Comté / Ville de Besançon

ENSEMBLE JOSEPH HEL Production : Ensemble Joseph Hel Coproductions : L'Atelier à spectacle, scène conventionnée - Art et création - de l’Agglo du Pays de Dreux (Vernouillet-28) ; Soutien de la DRAC Centre-Val de Loire dans le cadre de « France Relance », « L'Echalier », agence rurale de développement culturel ; Région Centre-Val de Loire. Partenariat : L'Espace Culturel de La Hague et son école des arts vivants, ZO LUX, Bureau d’expertise océanologique

LA TÊTE NOIRE

Production : La Tête Noire-La compagnie. Coproductions et soutiens en préachats Théâtre de la Tête Noire, Théâtre de Chartres, Maison du Théâtre d’Amiens, Théâtre Massalia-Scène conventionnée de Marseille, Très-Tôt Théâtre-Scène conventionnée de Quimper et Culture Commune-Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais (en cours). Partenaires institutionnels (sollicités) : DRAC Centre-Val de Loire, Conseil régional du Centre-Val de Loire, Conseil départemental du Loiret et Ville de Saran. Le texte est lauréat des journées d’auteurs de Lyon et du texte jeunesse des EAT (Écrivain.e.s associé.e.s du théâtre).

LES VIBRANTS DÉFRICHEURS Partenaires pour les résidences : La Rotonde (Petit-Couronne) ; Labo Victor Hugo (Rouen) ; Théâtre des Bains Douches (Elbeuf) ; Espace Philippe Torreton (St Aubin-les-Elbeuf) ; Chapelle St Louis (Rouen). Merci à : La DRAC Normandie, la Région Normandie, le Département de Seine-Maritime, la Ville de Rouen et la Ville de Petit-Quevilly qui soutiennent l'ensemble du collectif des Vibrants Défricheurs. Soutiens : La Ville de Saint-Pierre-lèsElbeuf ainsi que les salles Les BainsDouches à Elbeuf, La Rotonde à Petit-Couronne et l’Etincelle à Rouen pour leur soutien tout particulier dans les étapes de cette création.

COMPAGNIE ORIGAMI Production déléguée : La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine| Association Origami / Cie Gilles Baron. Coproduction Réseau Canopé | Iddac, agence culturelle de la Gironde | DRAC Nouvelle-Aquitaine |

DGCA – Ministère de la Culture. Soutien : Ll’OARA

COLLECTIF LE POULPE Production : Collectif Le Poulpe Co-productions : EPCC Issoudun / Centre Culturel Albert Camus (36) – Ville de Château-Renault (37) – L’Atelier de Fabrique Artistique du Cher : La Carrosserie Mesnier, Saint-Amant-Montrond (18) – Le Carroi, Menetou-Salon (18) – Le Luisant, Germigny-l’Exempt (18) Soutiens : DRAC Centre-Val-de-Loire – Région Centre-Val-de-Loire – Département Indre-et-Loire – Ville de Tours – La Charpente, lieu de création Résidences : Ville de Saint-Jean-de-Braye (45) – Antre Peaux, Bourges (18) – Le Rexy, Saint-Pierre-des-Corps (37) – Les Quatre Vents, Rouziers-de-Touraine (37) – Le 37ème Parallèle, Tours (37)

COMPAGNIE MÉDIANE Production : Compagnie Mediane Coréalisation : Theater Nordkraft Aalbork (DK) ; Spectacle accueilli en résidence par le Vélo Théâtre d’Apt en coréalisation avec le festival Luberon Jazz ; Avec l’aide de la DRAC Alsace, la Ville de Strasbourg, la Région Alsace, le Conseil Général du Bas-Rhin, l’Espace Scène d’Alsace de Sélestat, La Communauté de Communes de Berstett

COMPAGNIE MARC LACOURT Coproductions : L’éCHANGEUR CDCN Hauts de France, La Manufacture CDCN Bordeaux Nouvelle Aquitaine, Très Tôt Théâtre, scène conventionnée d’intérêt national Art, Enfance, Jeunesse – Quimper. Subventionné par : Ministère de la Culture et communication - DRAC Nouvelle Aquitaine. Soutien : Container, espace de création partagée ; Résidences : Théâtre et conservatoire de VANVES, L’échangeur CDCN Hauts de France, La Manufacture CDCN BORDEAUX Nouvelle Aquitaine, Théâtre Jean Gagnant - CCM LIMOGES, Très Tôt Théâtre QUIMPER, THV Saint Barthelemy d’Anjou. MA compagnie bénéficie du soutien du Ministère de la Culture - DRAC Nouvelle-Aquitaine (aide à la création), de la Région Nouvelle-Aquitaine et de la Ville de Bordeaux.

L'ATELIER PRATIQUE L’ATELIER À SPECTACLE Scène conventionnée d'intérêt national – art et création – de l'Agglo du Pays de Dreux RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS : 51 A rue de Torçay - 28500 Vernouillet – Tél : 02 37 42 60 18 Courriel : infos@latelier-a-spectacle.com – Internet : www.latelier-a-spectacle.com

la date du spectacle et dans la limite des places disponibles (nous vous expédions vos places contre une enveloppe timbrée).

LES HORAIRES DE LA BILLETTERIE Mardi, mercredi, jeudi et vendredi de 14 h à 17 h 30. - Les jours de spectacle à 20 h 30, elle est ouverte jusqu’à 18 h et reprend à 19 h. - Les jours de spectacle en week-end, la billetterie est ouverte 4 heures avant le spectacle.

TARIFS SPÉCIAUX

LA CHAUFFERIE (BAR ET PETITE RESTAURATION) La chaufferie est ouverte à partir de 19 h pour ceux qui souhaitent prendre un verre, manger sur le pouce un croque-monsieur, une tartine ou pour déguster un plat chaud. C’est l’endroit idéal pour poursuivre la soirée et échanger sur le spectacle vu. La réservation au 02 37 42 60 18 est indispensable. PLACEMENT EN SALLE Pour des raisons liées à la crise sanitaire, les places ne seront pas numérotées dans la grande salle « l’Atelier » ni dans la petite salle « le Séchoir ». Nos hôtes et hôtesses seront là pour vous orienter et faciliter votre installation. Pour des raisons techniques, certains changements de dernière minute peuvent néanmoins intervenir sur votre placement. INFORMATION COVID En raison du décret stipulant qu’à compter du 21/07/21 les lieux de spectacle ne pourront accueillir les spectateurs (de plus de 12 ans) qu’à condition qu’ils aient en leur possession un test PCR de moins de 24h ou bien qu’ils soient détenteurs d’un pass sanitaire en règle, nous devons d’ores et déjà anticiper l’accueil des spectateurs. Merci de vous présenter 1h avant les représentations. LOCATIONS Dès le 1er septembre - 14 h : pour l’ensemble de nos spectacles et abonnements : directement à l’Atelier à spectacle ou sur le site Internet et sur les réseaux :

Pour bénéficier de ces tarifs, il est indispensable de le justifier et de se munir lors de l’achat des billets de votre livret de famille, carte de famille nombreuse, justificatif de Pôle Emploi ou carte d’étudiant en cours de validité. Les soirs de spectacle, merci de tenir à la disposition des portiers un justificatif d’identité. Le tarif réduit des abonnements 9, 14, et 28 spectacles est accordé aux personnes de plus de 60 ans ou de moins de 26 ans, aux étudiants sans emploi lucratif, aux bénéficiaires du RSA, aux chômeurs et aux détenteurs de la carte de « famille nombreuse ». PAIEMENT Par chèque (à l’ordre de : Régie recettes l’Atelier à spectacle), espèces, carte bancaire, chèques vacances. Fractionnement possible en trois fois maxi pour un achat à partir de 42 € avec un encaissement en fin de mois. PERSONNES À MOBILITÉ RÉDUITE Afin de faciliter votre accueil, merci de nous signaler vos besoins d’accueil spécifique lors de votre réservation. ENSEIGNANTS DU PREMIER ET SECOND DEGRÉ Nous proposons une saison jeune public et une école du spectateur Place aux mômes pour les écoles primaires et pour les collèges et lycées Premières places, la classe culturelle. Premiers arrivés, le festival Jeune Public de l’Agglo du Pays de Dreux propose des spectacles sur le temps (et hors temps) scolaire dans différentes communes de l’Agglo et à l’Atelier à spectacle.

- FNAC billetterie : Fnac / Carrefour / Géant / Magasin U / www.fnac.com - À l’Office du Tourisme de l’Agglo du Pays de Dreux

Renseignements : Estelle Marchand : 02 37 42 64 78 ou e.marchand@dreux-agglomeration.fr

Par courrier : 8 jours au plus tard avant 61

Cinq formules au choix

L’ABONNEMENT De 7,17 € à 15 € la place. En vente dès le 1er septembre à 14h. Cette formule simple et économique vous donne droit avant tout le monde à un nombre de spectacles précis, et la possibilité de fractionner votre paiement (seulement par chèque). Voir les nouvelles modalités dans L’ATELIER PRATIQUE. Un délai d’attente est parfois nécessaire pour traiter correctement toutes les demandes.

2. 3.

➧ Attention : - Lors d’annulation d’un spectacle, nous ne pouvons pas rembourser votre billet mais nous vous l’échangeons immédiatement contre un spectacle de la même catégorie. - Aucun échange ni annulation ne pourra se faire après la date du spectacle concerné.

LA PLACE INDIVIDUELLE De 15 à 45 € la place selon le spectacle. La billetterie est ouverte à partir du 1er septembre à 14h pour l’ensemble de nos spectacles. Les locations peuvent se faire directement à l’Atelier à spectacle et sur le site Internet de l’Atelier à spectacle ou sur les réseaux FNAC billetterie et à l’Office du tourisme de l’Agglo du Pays de Dreux.

LE TARIF FAMILLE Un forfait de 20 € pour toute la famille.

(parents et enfants : 2 adultes et les enfants de la famille) sur présentation de justificatifs. Il est proposé pour les 12 spectacles suivants :

4. 5.

Cie Lucamoros, La Tortue de Gauguin La Bazooka, Pillowgraphies QG Compagnie, La jeune fille en mode avion Théâtre du Centaure, Centaures quand nous étions enfants Salim Mzé Hamadi Moissi, Massiwa Cie Akoreacro, Dans ton cœur The Wackids, Back to the 90's Basile Narcy, Éclipse Blakaz, Kosé Kréol Étienne Saglio / Monstre(s), Gouspil et Kosmao L’Orchestre National de Barbès Claire Diterzi, Puisque c’est comme ça je vais faire un opéra toute seule

LE TARIF JEUNES (MOINS DE 26 ANS) 9 € la place pour tous les spectacles.

PASS’DANSE ET CIRQUE Un tarif privilégié de 9 €.

Pour les membres d’une association de danse et de cirque sur présentation d’un justificatif. Il est proposé sur 9 spectacles. L’accompagnateur payera, lui aussi, seulement 9 €. ➧ Renseignement : N’hésitez pas à contacter Martine pour plus d’informations. 02 37 42 60 18, infos@latelier-a-spectacle.com 62

aide-mémoire des tarifs Les spectacles ont lieu à 20h30 sauf exception.

THÉÂTRE DU CENTAURE Centaures quand nous étions enfants

Septembre 2021

CENTRE CHORÉGRAPHIQUE DE TOURS Dans ce monde

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT // Pass’cirque

GRATUIT

COMPAGNIE TCHÉ-Z SALIM MZÉ HAMADI MOISSI L’expat et Massiwa

BENJAMIN BIOLAY Grand prix (AZ PRod)

HORS ABONNEMENT - 45 € et 40 € pour les abonnés de l’Atelier

2e série : 19 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT // Pass’Danse

COMPAGNIE DE L’OEIL BRUN Pourquoi les lions sont-ils si tristes ?

Octobre 2021

JUAN IGNACIO TULA Instante & COMPAGNIE MONAD Yin

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT Pass’Cirque

Décembre 2021

COMPAGNIE AKOREACRO Dans ton cœur

THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND We love Ella

1e série : 25 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

2e série : 19 € , Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT // Pass’Cirque

ARBRE COMPAGNIE / VANESSA SANCHEZ Amours

THE WACKIDS Back to the 90’s

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT

COMPAGNIE LUCAMOROS La Tortue de Gauguin

Janvier 2022

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT

BASILE NARCY Éclipse

LA BAZOOKA Pillowgraphies

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT // Pass’Cirque

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT // Pass’Danse

COMPAGNIE X-PRESS ABDERZAK HOUMI Landing, Sikap, Accumulation

Novembre 2021

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT Pass’Danse

QG COMPAGNIE / CLAIRE LAPEYREMAZERAT La jeune fille en mode avion

THÉÂTRE DE LA LICORNE L’homme qui rit

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT

2e série : 19 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

aide-mémoire des tarifs (suite)

BLAKAZ Kozé Kréol

Avril 2022

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT

SAGES COMME DES SAUVAGES Luxe Misère

Février 2022

VINCENT DEDIENNE Un soir de Gala

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

THOMAS FERSEN C’est tout ce qu’il me reste

1re série : 30 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

1 série : 35 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT re

COMPAGNIE S’POART Les yeux fermés

COMPAGNIE MONSTRE(S) ÉTIENNE SAGLIO Goupli et Kosmao

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT Pass’danse

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT

Mai 2022

COMPAGNIE ROSA M / THOMAS GAUBIAC Conte d’Amour

COMPAGNIE LA FIDÈLE IDÉE Le Bourgeois gentilhomme

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

HORS ABONNEMENT – 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €

Mars 2022

COMPAGNIE LA LUNE BLANCHE Quand toute la ville est sur le trottoir d'en face

ORCHESTRE NATIONAL DE BARBÈS

1re série : 25 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

RAPHAËL Haute Fidélité

COMPAGNIE SUPERNOVAE Into the Groove + Bal

COMPAGNIE DU DOUBLE La diversité est-elle une variable d’ajustement pour un nouveau langage théâtre non genré, multiple et unitaire ?

COMPAGNIE BILBOBASSO Polar

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT Pass’danse

1re série : 35 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

HORS ABONNEMENT – 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 € // Pass’Danse

2 série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT e

MADANI COMPAGNIE Incandescences

Juin 2022

CLAIRE DITERZI Puisque c’est comme ça je vais faire un opéra toute seule

HORS ABONNEMENT – 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €

ENSEMBLE JOSEPH HEL Variation#1 : une topographie sauvage

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, SUR ABONNEMENT

2e série : 15 €, Tarif jeune : 9 €, Tarif famille : 20 €, SUR ABONNEMENT 64

Votre abonnement À remplir et à donner lors de votre achat. Une fiche par abonné. ❑ Mme / Melle ❑ M

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LES ABONNEMENTS DE LA SAISON 2021 / 2022 Merci de cocher la case qui vous convient. Nbre de spectacles

Nbre de spectacles 1re série

Nbre de spectacles 2de série

14 28

4 5

10 23

4 Découvertes SCOLAIRE *

4 2

Tarif plein

Tarif réduit

❑ 45 € ❑ 96 € ❑ 120 € ❑ 201 €

❑ 80 € ❑ 101 € ❑ 182 € 36 € 24 €

*uniquement dans le cadre des stages ou en partenariat avec les lycées et collèges.

Choisissez les spectacles correspondants : Spectacles 1re série ❑ Samedi 16 octobre The Amazing Keystone Big Band ❑ Mardi 1er février Thomas Fersen ❑ Vendredi 4 mars Orchestre National de Barbès ❑ Mardi 8 mars Raphaël ❑ Samedi 9 avril Vincent Dedienne Spectacles 2de série ❑ Vendredi 8 octobre Juan Ignacio Tula et Cie Monad ❑ Samedi 9 octobre Juan Ignacio Tula et Cie Monad ❑ Lundi 18 octobre Arbre Cie / Vanessa Sanchez ❑ Mardi 19 octobre Arbre Cie / Vanessa Sanchez ❑ Vendredi 22 octobre Cie Lucamoros ❑ Samedi 30 octobre - 17 h LaBazooka ❑ Vendredi 12 novembre QG Compagnie Claire Lapeyre Mazerat ❑ Jeudi 18 novembre Théâtre du Centaure ❑ Vendredi 27 novembre Salim Mzé Hamadi Moissi Cie Tché-Za 65

❑ Mardi 30 novembre Cie de l’Oeil Brun ❑ Vendredi 3 décembre Cie Akoreacro ❑ Samedi 4 décembre - 17 h Cie Akoreacro ❑ Dimanche 5 décembre - 16 h Cie Akoreacro ❑ Mercredi 8 décembre - 14 h 30 The Wackids ❑ Vendredi 7 janvier Basile Narcy ❑ Vendredi 14 janvier Abderzak Houmi / Cie X-Press ❑ Jeudi 20 janvier Théâtre La Licorne ❑ Vendredi 28 janvier Blakaz ❑ Mercredi 2 février Cie Monstre(s) / Étienne Saglio ❑ Jeudi 24 février Cie Rosa M / Thomas Gaubiac ❑ Vendredi 25 février Cie Rosa M / Thomas Gaubiac ❑ Jeudi 10 mars Cie du Double ❑ Mardi 15 mars Madani Compagnie ❑ Mardi 29 mars Claire Diterzi ❑ Vendredi 1er avril Sages comme des Sauvages ❑ Vendredi 29 avril Cie S’Poart ❑ Mardi 10 mai Cie La Lune Blanche ❑ Vendredi 13 mai Cie Supernovae + Bal

Sanja Marušic Grands aplats de couleurs vives, paysages chamarrés et énigmatiques, lignes droites et mouvements étudiés... À bien y regarder, les œuvres de Sanja Marušić s'apparentent plus à des toiles qu'à des photographies. En cela, rien d'étonnant à l'entendre citer les peintres (mexicains, polonais et russes) comme principales sources d'inspiration. Avec une préférence pour l'art soviétique du début du xxe siècle, qui a notamment vu éclore le suprématisme de Malevitch et le constructivisme, deux courants privilégiant une palette primaire et les formes géométriques. Concrètement, la Néerlando-Croate adopte de sublimes paysages naturels en guise de fonds. Elle peint parfois à même les décors et les corps qu'elle met en scène dans d'improbables contorsions (voire en lévitation) et use de moult accessoires, donnant vie à des êtres chimériques. L'artiste installée à Amsterdam n'hésite d'ailleurs pas à donner de sa personne, elle et son mari constituant l'essentiel des modèles. En jouant de cette façon avec les poses et les perspectives, les tons et les silhouettes, ses personnages se fondent dans l'environnement, formant des tableaux dignes d'une hallucination d'Alejandro Jodorowsky ou de Moebius. En un mot ? Onirique. POUR EN SAVOIR PLUS : WWW.SANJAMARUSIC.COM, INSTAGRAM. @SANJAMARUSIC

Brochure n°46 Diffusée à 6 000 exemplaires Directeur de la publication : Gérard Sourisseau, Président de l’Agglo du Pays de Dreux Directrice de la rédaction : Emmanuelle Sindraye Rédactrice : Stéphanie Hamonet Conception graphique : L’Astrolab, édition et communication, info@lastrolab.com Visuel de couverture : Singles, Sea © Sanja Marušić www.sanjamarusic.com, instagram @sanjamarusic Imprimeur : Imprimerie Chauveau - 28630 Gellainville Papier issu de forêts gérées durablement

Licence n° 1-1117903 2-1117904 3-1117905

51 A, rue de Torçay – 28500 VERNOUILLET 02 37 42 60 18 – infos@latelier-a-spectacle.com www.latelier-a-spectacle.com

L'Atelier à spectacle de Dreux

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