Líderes Mexicanos 335 - Abril 2019 by Líderes Mexicanos

LA PIARA La risa como forma de vida

GABRIEL SÁNCHEZ De México para el Medio Oriente

ALONSO BECEIRO VIGUERAS Frente a los retos actuales: profesionalismo y nuevos talentos.

La mezcla honesta y clara de la ética y la estética logran, sin duda, mejores seres humanos.

FRANCISCO NEGRIN

ENRIQUE ARTURO DIEMECKE

De escena internacional

Pianista excepcional

Año 28 Tomo 335 Abril 2019

lideresmexicanos.com

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De la Arqueología al Arte

SIMON GHRAICHY

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ADÁN PAREDES

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EL ARTE Y LA CULTURA

RevistaLideresMexicanos

Nuevos aires

Cuaderno de notas de:

CULTURA EN LOS ESTADOS Los Secretarios de Cultura del país

ROCÍO NAHLE Comprometida con el futuro del sector energético

MARÍA HANNEMAN No importan los años para demostrar la excelencia

ANDRE JACQUE BODIN La arquitectura como facilitadora de la difusión cultural

AL ENTRAR A UNA GALERÍA DE HISTORIAS ES FUNDAMENTAL UNA INTRODUCCIÓN AL TEMA.

¿QUÉ HAY ABRIL?

Juan Lozano Tovar

Director General del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI)

Con 25 años en el servicio público, Juan ahora está al frente de esta institución que es la primera línea de defensa de la innovación y creatividad, basada en la legislación de la propiedad industrial. La protección que se haga de esta es el factor fundamental que marca el ritmo del crecimiento a nivel global. Pág. 10

Rocío Nahle García Secretaria de Energía

Una de las secretarías que está mayormente en la mira es la que encabeza Rocío Nahle, quien nos contó que 04 en esta administración le han hablado a los empresarios con la verdad, por lo que la estrategia será dar un giro total y comenzar de nuevo, para que en un futu05 ro, el país sea autosuficiente en combustibles, seguir María Hanneman Vera produciendo electricidad y caminar hacia las energías Pianista Una niña que a su corta edad descubrió el amor 01 Juan Lozano renovables cada vez con mayor eficiencia. Pág. 14 por tocar el piano. Su talento salió inmediatamen- 02 Rocío Nahle Enrique Arturo Diemecke Enrique Arturo Diemecke te a la luz y hoy María ha tocado en varios estados 03 04 María Hanneman Director de Orquesta y Director General Artístico del Teatro Colón de la República Mexicana, Estados Unidos, Sui05 Jessica Feldman en Buenos Aires, Argentina za, Italia, Perú y Costa Rica. Pág. 34 Tenemos entre nuestras páginas la entrevista con este extraordinario músico y director orgullosamen- Jessica Feldman te mexicano, quien nos contó sobre sus días ahora Artista como director general artístico del Teatro Colón en Desde niña, Jessica ha sentido gusto por la pintura, pero fue hasta un Argentina, en donde se encarga de la parte operativa poco más de ocho años que decidió mostrar su arte al mundo. Hoy, el y de producción artística del lugar y donde también estilo pictórico de Feldman es considerado arte óptico. Fue la única reha impulsado un centro de experimentación dentro presentante de México en el Gran Premio Internacional de Artistas 2018, realizado en en Taiwán. Pág. 38 del mismo. Pág. 30 ABRIL 2019

¿Que Hay ABRIL?

Artús Chávez Novelo

Fundador de Compañía La Piara

El destino le puso en el camino el Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus y logró ingresar a la escuela de payasos del propio circo. Se especializó en Dirección, fue de los pioneros en clown y hoy con su compañía La Piara, ha presentado espectáculos llenos de emociones. Pág. 40

Simon Ghraichy

06 Artús Chávez Novelo 07 Simon Ghraichy 08 Francisco Negrín 09 Gabriel Sánchez 10 Adán Paredes 11 André Jacques Bodin 12 Diego Olcese 13 Yair Godoy y Alejandro Narro

Pianista

Simón vive en Francia, su padre es de origen libanés y su madre mexicana, por lo que goza de una rica mezcla de raíces e influencias hablando culturalmente; quizá por ello es que a sus 33 años es actualmente uno de los exponentes más importantes de la música clásica de este siglo XXI. Pág. 50

Francisco Negrín Director de Escena

Mexicano de origen, pero con estancia en el extranjero, Negrín ha mostrado su talento al mundo. Forma parte de una ola de directores que descubrieron una manera nueva de entender las óperas barrocas. Francisco siempre se ha interesado por ofrecer alta calidad en los espectáculos en que se involucra, que se puedan disfrutar y sacar algo profundo de eso, por ello será el director creativo en la ceremonia de apertura y clausura de los próximos Juegos Panamericanos. Pág. 54 1

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Gabriel Sánchez Vivero

VALOR Y LIDERAZGO

Arquitecto y artista plástico

Este arquitecto mexicano desarrolló palacios y otros proyectos en Arabia Saudita durante 15 años; también es artista plástico y ahora está de vuelta en México para dar a conocer su obra y para encontrar estabilidad en sus raíces. Hoy podemos ver parte de su trabajo como su colección El Origen, que está hecha con huevos de avestruz intervenidos. Pág. 62

El liderazgo y la concordia ¡Divide y vencerás! Fue una máxima de Julio César y Napoleón para derrotar a sus enemigos. Funciona porque en la división y el conflicto, se enturbia la comunicación, se pierde el respeto y deviene el caos. La división es arma de Satanás y destruye toda fortaleza. Por el contrario, la máxima opuesta: ¡La unión hace la fuerza! Indica que la solidaridad hace fuertes a los débiles y es el arma más poderosa para el éxito colectivo. Lo sabemos bien: Que los campeonatos se ganan antes en los vestidores que en las canchas. Un buen líder ha de fomentar la conconcordia, la unión de corazones, el respeto mutuo. Si pensamos en términos computacionales, el papel del líder se parece más al sistema Windows que a una CPU: La clave no es dar órdenes y controlar los procesos, sino crear un buen ambiente para que los distintos componentes del sistema operen interactuando con fluidez, haciendo cada cual lo que le toca en armonía con los otros elementos. “El líder Windows” comprende que realmente puede hacer mucho para la promoción del buen entendimiento y la solidaridad en su equipo. También puede hacer mucho para propiciar la división y el encono, la ruptura social y la pérdida acelerada de energías sociales. Un dirigente que genera división es una desgracia para su comunidad.

Adán Paredes Artista, Ceramista

Estudió Arqueología y con el tiempo descubrió su pasión por el barro. El ceramista Hugo X. Velázquez –fallecido en 2011-, fue su maestro y quizá quien más influyó en el camino artístico que tomó Paredes. Hoy, Adán es reconocido como uno de los mejores ceramistas del país. Pág. 66

André Jacques Bodin Arquitecto y artista

Es un arquitecto de origen francés que llegó a México para impulsar una nueva corriente: diseñar y crear espacios que proyecten paz y felicidad. Se ha especializado en temas culturales, por lo que gran parte de su trabajo siempre va ligado al arte. Pag. 70

Diego Olcese

Fundador y CEO de Crehana

En su andar Diego se enamoró de la tecnología y supo encontrar en ella una plataforma de negocio. Fundó Crehana, una de las empresas más innovadoras y destacadas en la industria de la educación en línea. Pág. 88

Yair Godoy y Alejandro Narro Cofundadores de Gazer73

Involucrados desde hace tiempo en la realización de estrategias digitales, Yair y Alejandro, detectaron una nueva oportunidad de negocio en la industria del entretenimiento digital, la cual están profesionalizando con éxito. Pág. 90

(Adrián Ruiz de Chávez. Director del Centro de Investigaciones para el Liderazgo, Universidad Anáhuac. Correo: adrian.ruizdechavez@anahuac.mx).

NAVEGACIÓN AL ENTRAR A UNA GALERÍA DE HISTORIAS ES FUNDAMENTAL UNA INTRODUCCIÓN AL TEMA

EN TODO RECORRIDO ES NECESARIA UNA PAUSA PARA EL ESPARCIMIENTO, AQUÍ DA INICIO LA NUESTRA

ESTE ES EL INICIO DE LA SECCIÓN DURANTE LA CUAL CONOCEREMOS CON MÁS DETALLE LAS HISTORIAS DE NUESTROS PERSONAJES

NO PUEDE HABER UNA DESPEDIDA SIN UNA ESPERANZA DE VOLVERNOS A ENCONTRAR

ÍCONOS MINDSET Íconos ubicados en la parte superior de las páginas, indican la naturaleza mindset del contenido.

PENSAMIENTO

INNOVACIÓN

MEDIO AMBIENTE

PROYECCIÓN ALCANCE POSIBILIDADES

RESURGIMIENTO LEVANTARSE

CONTROL BASE UNIDAD MEDITACIÓN

EQUILIBRIO ESTILO DE VIDA

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¿Qué hay en línea?

¿Que Hay ABRIL?

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Estrenos deportivos

Este mes inició con grandes presentaciones de autos deportivos. Leslie González próximamente nos contará del innovador y deportivo Jaguar Ipace, pero mientras los ingleses ocupaban a nuestra experta en autos, Audi lanzó en México el A7 Sportback, que marca la tendencia de tecnología y diseño en la industria, pero también Porsche estuvo muy activo al rodar por primera vez en nuestro país al nuevo 911, un portento de la ingeniería alemana. El nuevo 911 rodando por las calles del centro de Puebla.

www.lideresmexicanos.com/tendencias

Mexicanos en Netflix

El mes pasado el cine mexicano tomó una pausa, si bien estrenaron grandes cintas como Las Niñas Bien, le dedicamos un espacio -en una de estas pausas- a producciones de Netflix en las que, si bien la producción no es de manufactura nacional, sus protagonistas son mexicanos. Tanto en el documental The Gentlemen Driver como en Formula 1: Driveto Survive, se cuentan las andanzas tanto del piloto de F1 Sergio Pérez como del empresario metido a piloto Ricardo González.

The Gentlemen Driver sigue las incidencias de la carrera del empresario mexicano Ricardo González en el Campeonato Mundial de Resistencia.

Pablo Mata

Vivian Bibliowicz se reunió con este sommelier, hoy buscado por bares y restaurantes para la creación de sus programas de vino, quien comenzó en la industria de los alimentos y bebidas como garrotero. Lentamente se fue adentrando más en el mundo de los vinos, que le apasionaron hasta que decidió convertirse en un experto en el tema ¡lo cual ha logrado!

Pablo Mata, Sommelier

Educación Financiera

Adrián Fernández, Director General de Creditea en México -plataforma para la obtención de créditos en línea- creó Fintalks, una serie de pláticas con líderes de opinión y expertos sobre temas básicos (y otros no tanto) en el manejo de nuestras finanzas con un acento muy particular al uso de la tecnología. En su primera edición reunió a tres expertos en tecnología y finanzas y estuvimos ahí para escuchar sus consejos.

Las Mejores 100 imágenes

Durante la última semana de abril, estaremos compartiendo en nuestra cuenta de Instagram las imágenes que formaron parte de nuestro primer libro, Nuestras 100 Mejores Imágenes. Persnoajes como Jaime Sabines, Luis Donaldo Colosio, Rufino Tamayo, Fernando Valenzuela y decenas más -hasta llegar a 100- forman parte con sus frases y algunas anécdotas de nuestro encuentro con estos grandes personajes. Síguenos en Jaime Sabines, fotografiado por Alejandro Gamboa en 1992

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Adrián Fernández, CEO Creditea México

Columnista Invitado

El Gobierno no puede solo

José Manuel Azpiroz. Licenciado en Derecho por el Tec de Monterrey y maestro en Administración Pública y Políticas Públicas por la Universidad de York. Su experiencia profesional incluye la academia, la sociedad civil y el servicio público. Carlos Cuevas

Hoy vivimos un régimen democrático con elecciones libres y competidas. Esto no hubiese sido posible sin la participación y la presión de la sociedad civil organizada; para abrir el sistema de partidos, para crear un órgano electoral o para elegir gobernante en la capital del país (donde la izquierda ganó en 1997).

LAS ORGANIZACIONES de la sociedad civil (OSC) no solo han jugado un papel determinante en la consolidación de nuestra democracia; también han sido relevantes en impulsar agendas tan plurales como plural y diverso es nuestro país: temas ambientales, sociales, de salud, sexuales, reproductivos, en fin. Detrás de cada problema, siempre hay una organización social empujando para ayudar a resolverlo. El valor de la sociedad civil organizada en nuestro país es enorme. ¿Por qué entonces si las OSC son tan importantes su desprestigio crece? Razones hay muchas; de la desconfianza nacional no se salvan ni las buenas causas, ni el voluntariado, ni la participación ciudadana. Además, seguimos sin logar comunicarnos efectivamente para compartir un lenguaje común. La gente no sabe qué y para qué sirve la sociedad civil. No entiende qué organizaciones la conforman. En principio habría que clasificarlas en dos. De un lado están esos grupos y colectivos, normalmente constituidos como “Asociaciones Civiles” que participan en la esfera de “lo público”. Algunas pocas, son donatarias autorizadas para emitir recibos deducibles de impuestos, pero la mayoría están “a ras de piso”, batallando cada quincena para pagar la nómina. Creen y defienden causas; son religiosas y ateas, progres, revolucionarias y conservadoras. Hay de todo. Pero quienes en ellas trabajan, entregan el corazón. Atienden a quien el Gobierno no atiende y llegan a donde ni la policía llega, y lo hacen porque se han ganado la confianza de la comunidad; ayudan a mujeres golpeadas que buscan refugio y a enfermos de VIH, defienden vaquitas marinas, periodistas, víctimas… incluso se enfrentan a la autoridad. Conozco decenas de estas OSC de todo el país y sé lo importantes que son. Están también las Fundaciones de Empresas, que tampoco buscan lucro y, aunque son legalmente independientes, tienen estrechos vínculos con la empresa que las creó (a nivel estratégico, financiero y de organización). Estas están aún más estigmatizadas que las otras, principalmente por ese mito de

que los empresarios malos solo buscan evadir impuestos con ellas. Aunque siempre hay excepciones, la mayoría aporta positivamente a México. Me consta. Un estudio de 2014 habla de 131 de estas fundaciones que aportaron ese año casi 3 mil millones de pesos en acciones sociales1. Son organizaciones que investigan, diseñan y ejecutan programas. Quienes trabajan ahí lo hacen con entrega y convicción; equipan escuelas, llevan cirugías, educación y cultura a quienes no tienen acceso a ellas, abren centros de rehabilitación… acompañan al gobierno en la construcción de un país mejor. Las OSC son necesarias, como necesario es el apoyo económico, el respaldo institucional y/o la inversión en capacitación y profesionalización que el Estado debe otorgarles. Desde 2004 existe una política de Fomento a las Actividades de las OSC, así como exitosos programas como el de Coinversión Social de INDESOL. La solución, lejos de desaparecer estos apoyos e instituciones, es fortalecerlos y hacerlos más eficientes. No hay forma de cumplir los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la ONU, ni de que el Estado mexicano atienda a enfermos y víctimas, ni que acabe con la pobreza extrema y la corrupción SIN la participación de las OSC. Chicas y grandes, apoyadas por empresas o no. Todas son necesarias para un México más próspero. Como sociedad, necesitamos invertir en mecanismos de confianza y diálogo para fomentar la cooperación entre gobierno y sociedad. El Estado no ha podido, no puede y no podrá solo. Entre más rápido lo entendamos, más rápido avanzaremos. Ya vamos tarde. 1. Villar, R, J. Butcher, et al (2014). Fundaciones Empresariales en México: un estudio exploratorio. CIESC del Tec de Monterrey y CEMEFI, México. Ver: http://www.ciesc.org.mx/fem.html

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Columnista invitado DAVID PEMÁN

Transformando la industria editorial en México. David Pemán1, Líder de Bookscan México

Moisés Cervantes

Imaginen por un momento a la televisión sin una medición de audiencias o a las redes sociales sin métricas. Nos estaríamos perdiendo de una gran cantidad de información. ALGO PARECIDO le sucedía al mercado

1. David Pemán es el responsable de Bookscan México, pertenece a la consultora internacional de investigación de mercado Nielsen. Anteriormente trabajó en el grupo Planeta en España y GFK, una de las mayores empresas de investigación de mercado del mundo (de origen alemán), a cargo del departamento de libros, y después de entretenimiento. Allí se desarrolló profesionalmente durante 9 años convirtiéndose en un especialista en investigación de mercado de libros y en marketing digital en el área del castellano. De esta manera David tiene más de una década ayudando a editores y libreros a tomar mejores decisiones.

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editorial en México. Imaginen a un editor al que se le ofrece la oportunidad de publicar a un autor que le gusta y del cual tiene buenas referencias, pero no sabe cuánto vende; o a un librero que quiere saber cuáles son los bestsellers en México o qué géneros y autores son los más consumidos por los lectores mexicanos. Hasta hace poco, solo podían comparar sus resultados frente a los que ellos mismos habían obtenido en años anteriores y desconocían cuál era el comportamiento del resto del mercado. Por lo tanto, podemos entender la relevancia de contar con información que permita evaluar el comportamiento de la industria editorial en el país. Nielsen ha comenzado a medir las ventas de libros en México a través de Bookscan, por lo que ya es posible, por ejemplo, conocer cuánto vende cada libro o autor, el impacto de las estrategias de promoción en las ventas o cuál es la participación de mercado de un editor. El negocio editorial privado en México emplea a unas 26,000 personas y es el segundo mercado hispanohablante más importante del mundo después de España. A partir de ahora, México se une al club de países que disponen de una medición de ventas de libros, equiparándose en este sentido a Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Alemania, Francia, India, Irlanda, Gales, Brasil, Italia, España, Austria, Japón, Portugal, Sudáfrica, Polonia o Nueva Zelanda. Este tipo de medición, mejor conocida como retail tracking, posibilita conocer una serie de indicadores de venta que son básicos para cualquier mercado de gran consumo. Para ello Nielsen BookScan hace las mediciones de cada libro en más de 1.500 puntos de venta en toda la República.

Sin duda esto supone una revolución para el sector debido a que el mercado comienza a ser cuantificable y esto traerá consigo varias ventajas: • La primera es que todos los actores jugarán en un terreno de juego definido, tanto editoriales, distribuidoras, agencias literarias, autores y, por supuesto, librerías que podrán disponer de información aséptica y objetiva del mercado. Que todos dispongan de la misma información crea un escenario de certidumbre que conlleva a la seguridad necesaria para poder atraer inversión. • La otra ventaja es que al contar con mejor información, se podrán tomar mejores decisiones. Entre más empresas de la cadena de valor del libro integren datos de mercado en su operación, mejor será el desempeño que obtendrá el sector de forma generalizada. También hay que tomar en cuenta la rapidez de reacción, ya que al conocer los resultados, prácticamente en tiempo real, se pueden tomar medidas correctivas. Hasta ahora el sector editorial se veía obligado a trabajar sobre hechos consumados, a partir de ahora tendrá la oportunidad de contar con el pulso de lo que sucede en el día a día. Con solo una semana de espera será posible comprobar cómo ha funcionado el lanzamiento, una promoción, una inversión publicitaria o, por ejemplo, decidir reimprimir un libro en el momento adecuado para que no se agote. Por último, cabe destacar que el hecho de que un mercado deje de ser opaco, posibilita acuerdos más justos entre las partes, ya que los resultados de cada uno dejan de ser un “misterio” y los acuerdos se negocian con base en la certidumbre.

Mexicanos en el Mundo

UBICACIÓN ACTUAL En donde pone un pie un mexicano es sinónimo de triunfo. Sin importar si son atletas, artistas o empresas, conoce quiénes, gracias a su talento, ponen el nombre de nuestro país en alto.

1) Patricio O’Ward

Texas, Estados Unidos

07 08 09

05 06

El mexicano debutó en el IndyCar. Pese a que estuvo cerca de quedar fuera de la temporada 2019 por falta de asiento en el serial, el regiomontano obtuvo la posición número ocho dentro del Circuito de las Américas. Formó parte del equipo Carlin Racing. 04 El piloto reconoce que pudo haber terminado 4) Teresa Margolles en el top 5, pero necesitó ahorrar gasolina para Bogotá, Colombia llegar a la meta. La exhibición ‘Estorbo’ fue expuesta en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, en la que indaga y denuncia a través de fotografía, video, insta2) Juan Luis Barrios lación y performance la crisis migratoria de los Los Ángeles, Estados Unidos ciudadanos venezolanos hacia Colombia, consiEl marchista mexicano subió al podio con la derada una de las más grandes de la historia de medalla de tercer lugar en el maratón de Los Latinoamérica. Ángeles. Con un tiempo de 2 horas con 12 miLa artista mexicana titula a la muestra como nutos, tan solo a 13 segundos de diferencia del “estorbo” debido a su significado, que alude a ganador del primer lugar, el keniata Elisha Barno, molestia, fastidio, incomodidad. quien hizo un tiempo de 2 horas, 11 minutos y 47 segundos. Con esta victoria Juan califica a los Juegos Pa- 5) Amafore (Asociación Mexicana de Afores) namericanos de Lima 2019, que se realizarán del Colorado, Estados Unidos 26 de julio al 11 de agosto. Por segundo año consecutivo, la organización recibió el premio Excellence In Financial Literacy Education (EIFLE) Awards por su libro “Quiero 3) América Móvil Oro y quiero plata y también romper la piñata”. Brasil Dicho reconocimiento internacional lo otorgó La empresa mexicana de telecomunicaciones el Institute for Financial Literacy en la categoría expande su presencia. A través de la compra de Children’s Education Program – Planning and NII Holdings, Inc., ciertas afiliadas de AI Brazil Money Management, único programa de educaHoldings, y el 100% de Nextel Telecomunicações ción financiera en México para niños y jóvenes Ltda. y subsidiarias (Nextel Brasil), que presta ser- que ha sido reconocido de manera consecutiva. vicios de telecomunicaciones móviles en todo el Este programa de educación financiera fue territorio brasileño. realizado de la mano con el Museo Interactivo de Nextel Brasil, fue adquirida por un monto total Economía (MIDE) y avalado por la Secretaría de de 905 millones de dólares. Actualmente Brasil Educación Pública, para procurar que los niños representa el segundo mercado más importante entiendan conceptos económicos y actúen a parpara la compañía, después de México. tir de administrar sus recursos. 8

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6) Roberto Gavaldón (1909-1986) Nueva York, Estados Unidos

Del 25 de abril al 5 de mayo se presentará el ciclo de cine “Roberto Gavaldón: Night Falls in Mexico”, en el Museo de Arte Moderno (MoMA), con la colaboración del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM). Este ciclo rinde tributo al trabajo del director mexicano, originario de Chihuahua, Roberto Gavaldón, quien fue parte de una de las generaciones más brillantes del cine mexicano. En 1944 debutó como director, hasta 1977 filmó 47 largometrajes y algunos cortos documentales.

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7) Broxel

Estados Unidos

La empresa mexicana, licenciatario principal en México de Mastercard, Visa y Carnet, desarrolla medios de pago basados en tecnología financiera como la tarjeta del metro de la capital, rompe fronteras y expande sus operaciones a uno de los mercados más grandes e importantes del mundo: Estados Unidos. Durante el evento “Legislative Summit 2019” presentó su primer producto en el país del norte, la tarjeta de Prepago Broxel USA Edición Vicente Fernández. Este producto tiene el objetivo de atender al mercado hispano mediante un producto transaccional que permita un manejo seguro y eficiente de su dinero. 8) Michel Rojkind Estados Unidos

El arquitecto mexicano se une al equipo de creación de espacios en The We Company, que integra otras empresas como WeWork, WeLive y WeGrow, en donde encabezará proyectos de arquitectura y el primero será el primer edificio que The We Company construya de cero en Bentonville, Arkansas en Estados Unidos para 2020, y medirá 200,000 pies cuadrados. La visión de Michel ha sido ir más allá de la funcionalidad de los espacios y especializado en profundizar en el impacto social y medioambiental de los lugares que diseña. Algunas de sus obas son: el Mercado Roma y la Cineteca Nacional en la Ciudad de México.

en el Festival Internacional de Cine Estudiantil Big Shoulders, organizado por la Universidad DePaul en Chicago. El joven tabasqueño retrata la vida del narcotraficante Tito ‘el colombiano’, quien después de estar preso, encontró el sentido de su vida en los tatuajes. ¡Enhorabuena! 10) Yoje Dondich Milán, Italia

Fue inaugurada en Italia la exposición ‘La Sinestesia de las Formas’ de la artista mexicana, Yoje Dondich, la obra representativa de su trabajo fue expuesta en el Palazzo Giureconsulti. La exposición inició con la pieza Retorno en donde por primera vez Yoje utiliza la abstracción. La muestra contó con obras con elementos surrealistas y geométricos en las que destaca el color. La ‘Sinestesia de las Formas’ estuvo presente en España y seguirá recorriendo diversas ciudades. 11) Daniel Alejandro Márquez Reyes Bonn, Alemania

El estudiante mexicano representará a México en el ‘Festival de Acción Global para el Desarrollo Sostenible’ de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), en el que participarán jóvenes destacados de todo el mundo, para analizar el diseño de políticas públicas y establecimiento de alianzas inter9) Fabián León nacionales para fortalecer el desarrollo sostenible. Chicago, Estados Unidos El evento se realizará del 2 al 4 de mayo. El estudiante mexicano del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Daniel es estudiante de la Escuela Superior de UNAM, fue galardonado por el premio a Mejor Comercio y Administración (ESCA), Unidad Santo Documental por su cortometraje ‘El canadiense’, Tomás, y está nominado al Premio por los Objeti-

vos de Desarrollo Sostenible (ODS) que se otorga a los colectivos juveniles que diseñan acciones transformadores acordes con la Agenda 2030, acuerdo firmado en 2015 por los 193 países. 12) Jill Zeret Jiménez Rodríguez Londres, Reino Unido

Con un proyecto digital de localización de sobrevivientes de terremotos, mexicana gana en la categoría ‘Líder Digital’, en los Technology Playmaker Awards 2019 de Booking.com. El premio constó de 5 mil euros y reconoce a mujeres con iniciativas innovadoras, apoyadas por inteligencia artificial, realidad aumentada o machine learning, y así resolver problemas actuales. En su segunda edición, la empresa de comercio electrónico reconoció el papel que juegan las mujeres en la tecnología global para inspirar a futuras generaciones para crear productos y experiencias innovadoras con impacto positivo sobre la sociedad. 13) Nora Toledano

Estrecho de Cook, Nueva Zelanda

La nadadora se convirtió en la primera mexicana y latinoamericana en cruzar los siete mares más importantes del mundo. El recorrido fue de 25 kilómetros en 9 horas con 35 minutos. En 1994 fue la primera latinoamericana y sexta mundial en realizar el cruce doble al Canal de la Mancha; este último título la hace ingresar a la lista de los nadadores que han completado el plan de los Siete Mares. ¡Felicidades! ABRIL 2019

Coyuntural INDUSTRIA

JUAN LOZANO TOVAR Director General del Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial (IMPI)

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PROTEGER LA INNOVACIÓN

La creatividad mexicana tiene un guardián: el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial, liderado por Juan Lozano Tovar. Y es que la innovación y las creaciones son el intangible más valioso de una marca y protegerla ante la ley promoverá la sana competencia. Beatriz Gaspar betty_corree Bruno Sánchez Bruno_Sanchez Carlos Cuevas 5 de marzo de 2019. Jardines del Pedregal, Ciudad de México.

¿Quién es y qué hace Juan Lozano?

Juan sabe que estar al frente del IMPI es una responsabilidad que debe asumirse con seriedad y con una visión de política pública a largo plazo, al mismo tiempo de estar honrando por la naturaleza del mismo: usando la creatividad para atender a creadores y emprendedores del país. “Sería paradójico que esta institución dedicada a la innovación no esté utilizando todas las herramientas para hacer su trabajo en beneficio de la gente”, explica. El abogado ocupa el cargo desde el 13 de diciembre de 2018 y aceptó el reto “porque soy un servidor público de vocación”, afirma. Desde hace 25 años llegó al servicio público, con algunas intermitencias, pues siempre lo ha visto como la oportunidad de marcar una diferencia a favor del país. “Me he preparado para servir a mi nación desde una perspectiva seria”, platica, “llegué a la conclusión de que no puedes pensar en cambiar las cosas con una visión a corto plazo”. Esa bandera guiará a Juan durante su administración. El diferenciador será el ahorro, generando economía y siendo eficientes. “Hay que dedicarle tiempo, ser perseverantes y, a pesar de la adversidad, hay que siempre dar lo mejor”, explica. Juan espera que su legado se divida en dos partes: estar cerca de los creadores y emprendedores, y que esa cercanía mejore la manera de generar riqueza y valor.

¿Qué es y qué hace el IMPI?

En México, el IMPI es la primera línea de defensa de la innovación y creatividad, basada en la legislación de la propiedad industrial. “Ni una patente, ni un desarrollo científico o tecnológico, arquitectónico o diseño, podría prosperar sin el componente de propiedad industrial. Los intangibles de las marcas son los que más valor tienen y es un tesoro que debemos salvaguardar”, asegura. La protección a la propiedad industrial es el factor fundamental que marca el ritmo del crecimiento a nivel global y el IMPI no solo es responsable de otorgar los

títulos de registro, sino también tiene facultades para resolver conflictos. Además, el instituto está incorporado al segmento de los países que aplican las prácticas más innovadoras de propiedad industrial del mundo, como el registro de marcas olfativas, que durante febrero de 2019 otorgaron los primeros registros.

EL IMPI PROTEGE • Patentes • Modelos de utilidad • Diseños industriales • Marcas • Nombres comerciales • Avisos comerciales • Denominaciones de origen

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“El IMPI tiene que dar el ejemplo en materia de innovación”. SOBRE EL IMPI • Trabajan alrededor de mil profesionistas •Se pueden hacer más de 200 mil trámites para efectos registrables •Es un organismo público descentralizado con personalidad jurídica, patrimonio propio y autoridad legal para administrar el sistema de propiedad industrial

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Coyuntural INDUSTRIA

“Estar al frente de esta responsabilidad significa ser un promotor del destino cultural y económico de cualquier nación”. Objetivos y estrategias

Una de las principales metas es digitalizar el IMPI para que su acceso sea más amigable con la población. “Debemos facilitar los procesos a las personas que desean proteger sus creaciones y abrir las puertas para los que no han tenido acceso”, afirma el director. Antes la comunicación se realizaba a través del correo postal, ahora será más rápida y directa con el correo electrónico, que era un dato irrelevante para el trámite. “Las mejoras que vamos a lograr en eficiencia y tiempo van a ser incalculables”, explica Juan. También se encuentran en proceso para dejar de lado los trámites en papel y las visitas físicas con una plataforma digital que, aunque ya existía, no era amigable con el usuario final. Los trabajadores recibirán capacitación para este y otros temas, en especial para los que dejen de hacer actividades con la implementación de la tecnología, lo que les permitirá ahorrar y distribuir funciones. Sin embargo, uno de los principales retos será combatir la piratería. El IMPI es el principal aliado de los medios lícitos de las creaciones originales, y fortalece vínculos para bloquear la difusión de contenidos ilegales. Además, trabaja de la mano con las autoridades para la vigilancia de entrada de productos al país y de10

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tectar si son piratas, pues también cuenta con facultades para imponer multas y cerrar establecimientos. Actualmente, trabajan con los gobiernos estatales para proteger a los fenómenos de arte, creación y expresión cultural para hacerlos atractivos y que generen riqueza y desarrollo regional sustentable. “Ese es el elemento que buscamos: democratizar la propiedad industrial”.

¿QUÉ ES EL REGISTRO DE MARCAS NO TRADICIONALES? Son aquellas que involucran sonido u olores. Hasta el momento el IMPI ha recibido 400 solicitudes de este tipo. Tal es el caso del olor a plastilina de Play-Doh y el sonido de los tres golpes en el vaso para pedir café en la cadena Gran Café de la Parroquia de Veracruz.

Coyuntural

PETRÓLEO, ENERGÍA

POR EL RESCATE ENERGÉTICO

En la administración actual, el sector energético es uno de los que más atención está teniendo debido a los diversos ajustes, revisiones y lineamientos que se están realizando y al ser el uso de energéticos, en gran medida, la piedra angular del desarrollo económico y social de casi todos los países, Rocío Nahle García, Secretaria de Energía tiene, en esta cuarta transformación, una labor casi titánica para lograr que México se enfile a ser un país productor de combustibles y energías renovables, así como asegurar cero corrupción en el sector. Lilian Reyes Berriel

@erizbethrb

Oscar Agis

oscar_agis

Carlos Cuevas

HISTÓRICAMENTE, el sector ener- encabezada por el entonces presidengía tiene un papel decisivo en la vida nacional, ya que es a través de éste que se genera electricidad e hidrocarburos como insumos para la economía y la prestación de servicios públicos, además de aportar importantes contribuciones a los ingresos fiscales y crear miles de empleos. La responsabilidad de llevar el timón de este barco a buen rumbo la tiene Rocío Nahle, ingeniera petroquímica, quien conoce a la perfección el sector y tiene el firme compromiso de que México sea un país que no dependa del exterior para producir sus propios energéticos, además de generar certidumbre a través de un diálogo y acciones transparentes acorde con las promesas de campaña del actual mandatario. “Con la nueva administración, las cosas han cambiado. En esta administración les hemos hablado a los empresarios con la verdad. Desde la transición tuvimos una reunión con más de 100 empresarios, a quienes se les explicó el porqué no iba a haber más contratos, por el momento”. Agregó que siempre hemos “hablado puntualmente y no vamos a modificar la ley para dar certeza a todos los inversionistas que llegaron en buena lid y si las administraciones pasadas les crearon altas o falsas expectativas es otra cuestión. El presidente López Obrador desde antes fue muy claro, les mandó cartas cuando estaban en plena reforma energética y les dijo que el sector se iba a abrir mal y que el petróleo es de la nación”. En 2013 se aprobó la reforma energética con la cual se abrió el sector energético a la inversión privada, 76 años después de la expropiación petrolera 14

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te Lázaro Cárdenas. En el momento de la promulgación de las nuevas leyes se previó que dicha reforma traería un crecimiento adicional al sector de 1% en 2018 y que éste se incrementaría hasta 3% para 2025. El proceso de la reforma inició en diciembre de 2013 con la modificación de diversos artículos constitucionales; no obstante, fue en 2015 cuando se inició con la consolidación al licitarse por primera vez contratos de exploración y extracción de hidrocarburos en subastas públicas. Al respecto y ya con el rumbo de la 4ta Transformación, Rocío Nahle explicó que ahora se está estableciendo “una política energética diferente. Si bien tenemos un cambio de régimen, no es un radicalismo, la nueva política energética se está llevando a cabo con un balance adecuado, no con el desbalance que traíamos y con el que se abrió el sector para que todo el mundo entrara a hacer y deshacer, eso le costó, incluso a Pemex y a la CFE, mucho dinero y sacrificio porque ambos tuvieron que bajar capacidades y sacrificar negocios para darle entrada a los nuevos jugadores”. Agregó que esta nueva política está siendo claramente explicada y, además, es necesaria porque “traemos una muy severa dependencia energética en gas, en combustibles y como país petrolero, el crudo te hace vulnerable. Tenemos que dar un giro total y comenzar de nuevo, para que en un futuro seamos autosuficientes en combustibles, además de seguir produciendo electricidad y caminar hacia las energías renovables cada vez con mayor eficiencia”.

TRAYECTORIA PROFESIONAL • Senadora con licencia por Morena electa por el principio de mayoría relativa por el estado de Veracruz en la actual legislatura. • Diputada Federal en la LXIII legislatura (20152018), Coordinadora del Grupo Parlamentario de Morena. • Secretaria de la Comisión de Energía en el Congreso de la Unión. • Integrante en el Parlamento Latinoamericano (Parlatino) dentro de la Comisión de Energía y ha compartido experiencias técnicas en el ámbito Internacional. • Participó como Asesora en la Cámara de Diputados en las LIX y LXI Legislaturas y en la LXII Legislatura en el Senado de la República con el tema energético. • Laboró en Industrias Resistol en el área de planeación y proyectos en la planta de sulfatos en Coatzacoalcos, Veracruz. • Participó en los debates de discusión de la Reforma Energética en el Senado de la República; en 2008 en el tema “Impulso y desarrollo para la petroquímica en México” y en 2013 “Proyecciones en refinación y petroquímica”.

ROCÍO NAHLE GARCÍA Secretaria de Energía

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Coyuntural

PETRÓLEO, ENERGÍA

Reguladores a regulación

Respecto a los organismos reguladores, que también están siendo revisados por esta nueva administración, Rocío Nahle explicó que en ningún momento su función es desacreditarlos ni estigmatizarlos, sino que hay que establecer un justo medio en sus tarifas a fin de que los productores no resulten afectados y sea un comercio justo. “Cuando llegamos nos dimos cuenta de que había un exceso en los organismos reguladores. Por ejemplo, tengo un estudio que me entregaron las asociaciones de Gas LP en el que se expone que antes de la reforma energética, por cada kilo de gas LP eran 23 centavos para la regulación, después de ésta, el costo subió a 1.05 pesos por kilo, entonces en un tanque de 30 kilos, estás pagando 30 pesos solo para regulación. También tenemos un reporte de los gasolineros sobre los diez conceptos que están pagando de regulación al año y que suman 2 millones de pesos”. Estos montos, “son excesivos y el empresario lo ve reflejado en sus costos y a su vez nos cuesta a todos. Los reguladores dicen que son autónomos, pero solo tienen autonomía técnica y de gestión, pero no son autónomos al servicio público, dependen del Ejecutivo y nosotros no los hemos desacreditado, pero tenemos que reconocer que a veces estamos en la zona de confort y en ocasiones hay que corregir para que nada de esto suceda de nuevo”.

Al rescate de las refinerías

ROCÍO NAHLE Lugar de nacimiento: Río Grande, Zacatecas Fecha de nacimiento: 14 de abril de 1964 Estudios: Ingeniería Química con especialidad en Petroquímica en la Universidad Autónoma de Zacatecas • Diplomado en Ingeniería de procesos químicos por la UNAM • Diplomado en Ingeniería económica y análisis estratégicos en la Universidad Veracruzana

Capacidad eléctrica

@rocionahle

Otro de los temas que más controversia ha rocionahle causado en los últimos meses es la recuperación de las refinerías en México, con Secretaría de Energía el objetivo de revertir la balanza petrolera www.gob.mx/sener deficitaria que tiene hoy el país y producir gasolina para consumo interno. @SENER_mx Dicho tema ha levantado algunas sener.mx ámpulas, ya que existen sectores que aseguran que una refinería no es rentable e incluso han llegado a opinar que México no la necesita. Al respecto, Rocío Nahle explicó que “la visión y la tendencia de esta nueva administración es hacer una nueva refinería porque queremos ser autosuficientes en combustibles, procesar nuestro petróleo, eso es lo que queremos. A quienes aseguran que no hay rentabilidad en las refinerías yo les preguntaría si las 151 refinerías 14

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que tiene Estados Unidos, las 22 que existen en la India o las 50 que posee Japón son rentables o no, o por qué aseguran que para nosotros no lo será”. El Plan Nacional de Refinación de Andrés Manuel López Obrador contempla la rehabilitación de las refinerías de Minatitlán, Salamanca, Tula, Cadereyta, Madero y Salina Cruz, así como la construcción de una nueva en Dos Bocas, Tabasco. Se prevé que se procesarán 1 millón 863 mil barriles de crudo por día hacia 2022, con lo que se podrán obtener alrededor de 781 mil barriles de gasolina y 560 mil de diésel diariamente. Al respecto, Nahle explicó que para este gobierno la producción es prioridad, “porque si no produces, detienes el desarrollo y el crecimiento”. Para los inversionistas privados, es importante que comprendan que el gobierno les seguirá apoyando, estamos abiertos a recibir a todos y a trabajar de la mano, sin crearles expectativas, ya que en el pasado eso fue lo que sucedió y hoy en día no se han cumplido, así que tenemos que ser realistas y atender al paciente que recibimos”. Respecto a los rumores sobre que la Comisión Federal de Electricidad no posee la capacidad para producir energía, la Secretaria de Energía desmintió este hecho y aseguró que “la CFE sí tiene para producir electricidad. Estamos hablando que en el sexenio anterior estaban parados los ductos y la CFE estaba pagando multas millonarias, entonces vamos a atender lo que no atendieron, lo que dejaron y no atendieron”. En el tema de las subastas, Rocío explicó que “estamos hablando con los dueños de los ductos, haciendo las consultas, la conciliación con los lugares y con la gente que no está de acuerdo. Tenemos un equipo trabajando a marchas forzadas. Se hará una encuesta en Yucatán sobre la subasta 1 y que es de un inversionista que tiene que poner un campo solar. Un proyecto muy bueno pero que no ha podido hacer porque no le han hecho la consulta. Cabe decir que nosotros no vamos a obligar a nadie, todo lo haremos bajo consenso”. Para finalizar, Nahle aseguró que “necesitamos dar certeza y respeto, necesitamos rescatar este sector que fue uno de los más vulnerados y donde la corrupción fluía como cascada. Tenemos que cambiar la mentalidad y reforzar el hecho de que, si hacemos las cosas bien y bajo derecho, nos va a costar menos”.

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Secretarios de Cultura

ESTADOS

LOS ROSTROS DE LA CULTURA EN MÉXICO La cultura ha estado presente siempre, es el conjunto de manifestaciones que marcan una época y grupos sociales. El arte es pieza fundamental de la misma, aunque si hablamos de cultura popular, la Real Academia Española, la define como “el conjunto de manifestaciones en que se expresa la vida tradicional de un pueblo”. La riqueza cultural de México es extensa y por ello, hoy nos dimos a la tarea de presentar a los representantes en nuestro país de esta importante rama. La Secretaría de Cultura fue creada en diciembre de 2015, actualmente al frente de ella se encuentra Alejandra Frausto Guerrero, licenciada en Derecho por la UNAM, promotora cultural y especialista en proyectos culturales de impacto social. Desde 1998 se dedica a la promoción y gestión cultural en el ámbito público y privada.

AGUASCALIENTES

BAJA CALIFORNIA

BAJA CALIFORNIA SUR

Claudia Patricia Santa Ana Zaldívar

Manuel Felipe Bejarano Giacomán

Christopher Alexter Amador Cervantes

Directora del Instituto Cultural de Aguascalientes

Director General del Instituto de Cultura de Baja California

Director General del Instituto Subcaliforniano de Cultura

Arquitecta de profesión y promotora cultural. Ganadora del Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos en 2000. Desde hace más de 20 años se ha dedicado a la gestión cultural. Destaca su trabajo en el Centro Regional del Instituto Nacional de Antropología e Historia de Aguascalientes; el Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes y el Instituto Cultural de Aguascalientes.

Estudió la licenciatura en Administración de Empresas en el Cetys Universidad. Ha ocupado varias direcciones en el ámbito privado. En el sector público ha laborado a nivel estatal y federal en la Secretaría de Finanzas, la Secretaría de Programación y Presupuesto, en el Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores de Gobierno y Municipio del estado de Baja California, entre otros.

Poeta, dramaturgo y ensayista. Se ha hecho acreedor a casi todos los premios estatales de literatura, además de varios nacionales y uno internacional. Su pieza teatral La Ciruela, ganó el Premio Estatal Ciudad de La Paz en 2008. En 2011 publicó la antología Latitudes poéticas de la Cachora, un homenaje al trabajo realizado por uno de los poetas más entusiastas de Baja California Sur, Raúl Antonio Cota.

claudia.santaana@aguascalientes.gob.mx

mfbejarano@baja.gob.mx

christopher.amador@cultura-bcs.gob.mx

01 (449) 910 20 10

(686) 553-5044 ext. 103

122 91 01

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Secretarios de Cultura ESTADOS

CAMPECHE

CHIAPAS

CHIHUAHUA

Delio Ricardo Carrillo Pérez

Victoria Cecilia Flores Pérez

María Concepción Landa García Téllez

Secretario de Cultura de Campeche

Directora General del Consejo Estatal para las Culturas y las Artes de Chiapas

Secretaria de Cultura

Licenciado en Relaciones Internacionales, promotor cultural, fotógrafo, ambientalista por convicción y defensor del patrimonio cultural. Premio San Francisco de Campeche 2012. Ha ocupado distintos cargos dentro del gobierno local y también se desempeñó como director de Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de Campeche. Actualmente preside la Asociación Mexicana de Secretarios y Titulares de Cultura, creada en diciembre de 2018.

Graduada en Psicología Educativa. Fue docente en el medio rural y urbano desde los 17 años. Ha impulsado proyectos de arte y cultura. Fue conductora de programas radiofónicos culturales, de información y análisis en el Sistema Chiapaneco de Radio y Televisión. Empresaria y ex Consejera Nacional en la Cámara Nacional de Comercio, Servicios y Turismo, así como Presidente de la misma a nivel local. Primera mujer Presidente Municipal de San Cristóbal de las Casas, Chiapas, por voto constitucional.

Es licenciada en Derecho, en Ciencias Políticas, en Sociología, en Filosofía y Letras y maestra en Políticas Culturales y Acción Artística. Fundó el Centro de Atención a la violencia familiar LAMAT; iniciadora de Mujeres por México en Chihuahua A.C., Centro para la Atención a la Violencia Familiar; becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y representante de México en París Francia. Fue regidora en San Pedro, Nuevo León; catedrática investigadora de la UACH y es socia fundadora de Landa Editores

contacto@culturacampeche.com

direccion@conecultachiapas.gob.mx

concepcion.landa@chihuahua.gob.mx

(981) 816-2957

(961) 612 51 55 y 612 51 39

(614) 2144 800

CIUDAD DE MÉXICO

COAHUILA

COLIMA

José Alfonso Suárez del Real y Aguilera

Ana Sofía García Camil

Carlos Alberto Ramírez Vuelvas

Secretario de Cultura de CDMX

Secretaria de Cultura de Coahuila

Secretario de Cultura de Colima

Licenciado en Periodismo. Premio Nacional de Periodismo en dos ocasiones (2015 y 2017), así como Premio de Periodismo José Pagés Llergo en 2016. Como diputado local fue promotor de la ley de derechos culturales de los habitantes y visitantes de la CDMX y promotor de la Ley Constitucional de Alcaldías de la CDMX. Integrante del grupo asesor en el proceso de dictaminación de la iniciativa de la Ley general de cultura y derechos culturales en el Senado de la República.

Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la UIA Plantel Laguna. Ha sido Directora del Museo Regional de La Laguna INAH, Directora del Instituto Coahuilense de Cultura Región Laguna. Ha laborado en las áreas de comunicación de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, así como en NAFIN en la CDMX. Recibió el reconocimiento ‘Raúl Esparza’ en 2006 y el Reconocimiento al Arte y Cultura Lagunera 2005, por su trayectoria en la promoción y difusión del arte y la cultura.

Es licenciado en Letras y Periodismo, maestro en Literatura mexicana y doctor en Letras Hispanoamericanas. Su experiencia académica incluye la Dirección General de Radio Universitaria de la Universidad de Colima; Director de la Facultad de Letras y Comunicación de la Universidad de Colima; Coordinador Académico y Profesor Investigador de Tiempo Completo. También fue Jefe de Información de la Coordinación de Humanidades de la UNAM y reportero en el periódico Ecos de la Costa.

scg_cultura@cdmx.gob.mx

informes@coahuilacultura.gob.mx

culturacolima@col.gob.mx

(55) 1719 3000

(844) 410-2033 y 414-2747

(312) 3130 122

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DURANGO

ESTADO DE MÉXICO

GUANAJUATO

María del Socorro Soto Alanís

Marcela González Salas

María Adriana Camarena de Obeso

Directora General del Instituto de Cultura del estado de Durango

Secretaria de Cultura

Directora General del Instituto Estatal de la Cultura

Estudió Ingeniería en el Tecnológico de Durango y Ciencias Políticas en la UNAM. Fundó las revistas Revuelta y Cordillera. Fue presidente de la Sociedad de Escritores de Durango A.C. y subdirectora de la Casa de la Cultura, el Archivo Histórico y la Secretaría de Desarrollo Social. Ha impartido cursos sobre análisis literarios y ha participado en diversos talleres de poesía y narrativa. Es autora de los libros Fin del milenio, Desnuda en el viento y Tú llevas la carreta.

Estudió Economía en el ITAM, maestría en Administración Pública en el INAP y Master in Arts en la U. Anáhuac. Se ha desempeñado en el servicio público, la política, la docencia y las bellas artes. Ha sido Directora General del Sistema de Radio y Televisión Mexiquense, Directora General de Juegos y Sorteos de la Secretaría de Gobernación y Diputada Federal plurinominal en la LXIII Legislatura.

Es licenciada en Ciencias de la Comunicación por el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente. Acreedora al Premio Nacional de Artes y Literatura en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha sido Coordinadora del Sistema Nacional de Creadores de Arte, Directora de Planeación y Operación en Guanajuato del Festival Internacional Cervantino y Directora de Desarrollo en las Artes en el Instituto Cultural de León, entre otros.

contacto.iced@durango.gob.mx

marcela.gonzalez@edomex.gob.mx

sic.durango@hotmail.com

01722-274-1462 y 2741580

01473-1022700

(618) 128 6008 al 11

GUERRERO

maria_camarena@guanajuato.gob.mx

HIDALGO

JALISCO

Rodolfo Mauricio Leyva Guerrero

José Olaf Hernández Sánchez

Giovana Elizabeth Jaspersen García

Secretario de Cultura del estado de Guerrero

Secretario de Cultura de Hidalgo

Secretaria de Cultura de Jalisco

Licenciado en Derecho, poeta, dramaturgo, escritor, investigador y promotor cultural. Es miembro de diferentes organizaciones nacionales e internacionales, como Guerrero Cultural Siglo XXI y la Enciclopedia Guerrerense, en las que colabora de manera externa. Es considerado ya uno de los escritores guerrerenses contemporáneos por excelencia, con producciones y obras de investigación que contribuyen a enriquecer el acervo cultural de Guerrero y el progreso de la literatura y las bellas artes.

Cuenta con licenciatura en Derecho, maestría en Administración Pública y Política Pública y estudios de doctorado en Ciencias Sociales y Políticas. Se ha desempeñado en cargos como Asesor Parlamentario en las LVIII, LX, LXI y LXII Legislaturas de la Cámara de Diputados del H. Congreso de la Unión; Asesor Parlamentario en la LXII Legislatura del Senado de la República, y Enlace de la Oficina del Gobernador para la Construcción de la Política Cultural en el estado de Hidalgo.

Cuenta con licenciatura en Restauración de Bienes Muebles, en la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente y licenciatura en Gestión Cultural en la Universidad de Guadalajara. Es restauradora especializada con adscripción al centro INAH Yucatán. Desde febrero de 2012 es coordinadora de la sección de conservación-restauración de dicho centro. Su nombramiento fue muy bien aceptado por la comunidad cultural de su estado, anterior a este cargo estaba en Yucatán y lamentaron su salida.

secretariacultura@guerrero.gob.mx

olaf.hernandez@hidalgo.gob.mx

giovana.jaspersen@jalisco.gob.mx

(747) 4843814

(771) 715 0474

(33) 3030 4500

ABRIL 2019

Secretarios de Cultura ESTADOS

MICHOACÁN

MORELOS

NAYARIT

Claudio Méndez Fernández

Margarita González Saravia Calderón

José Antonio Ruiz Barrios

Secretario de Cultura de Michoacán

Secretaria de Turismo y Cultura de Morelos

Director General del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Nayarit

Es licenciado en Derecho por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Ha sido Subsecretario de Desarrollo Turístico, coordinador general adjunto del Festival Internacional de Cine de Morelia. Se ha desempeñado como director general del Instituto Michoacano de los Migrantes en el Extranjero. En Seattle, Washington, fue contralor y coordinador de los programas de Trabajo y de Servicios a Personas en el Centro de la Raza, entre otros.

Empresaria con gran experiencia. Se desempeñó como subsecretaria de Turismo de Morelos en dos ocasiones y como secretaria de Desarrollo Económico y Turismo de Cuernavaca. Fue consejera de la Comisión Nacional de Planeación Turística de Sectur. Ha participado en el apoyo al desarrollo de varios festivales culturales y turísticos, así como en la organización de diversas Ferias del Libro. Promovió la remodelación de los museos de la Ruta de Zapata, así como el fortalecimiento de la Ruta de los Conventos del siglo XVI patrimonio de la humanidad.

Estudió la carrera de Artes Escénicas en la Universidad de Guanajuato, en el Estudio Búsqueda de Pantomima, la única escuela de mimos en México (San Miguel de Allende). Conocido como el mimo “Coco”, personaje que interpretaba en El Juguetero de Coco (programa televisivo local), desde hace tiempo es incansable promotor cultural y ahora como director del Cecan, pretende llevar la cultura a todos los municipios de Nayarit.

scsecretario@michoacan.gob.mx

margaritagsaravia@morelos.gob.mx

01443-688-1289 y 688-2118

dg.cecan@nayarit.gob.mx (311) 216 42 4

01777-329-2200 ext. 1005

NUEVO LEÓN

OAXACA

PUEBLA

Ricardo Marcos González

Adriana Cecilia Aguilar Escobar

Alejandro Cañedo Priesca

Presidente del Consejo para la Cultura y las Artes del estado de Nuevo León

Secretaria de las Culturas y Artes de Oaxaca

Secretario de Cultura y Turismo de Puebla

Es licenciado en Psicología por la Universidad de Monterrey. Master en Gestión Cultural por la UIC de Barcelona. Es especialista en gestión y desarrollo de proyectos culturales en el sector público y privado. Se ha desempeñado como director, maestro, promotor, productor y escritor de teatro y artículos sobre cultura en los periódicos El Norte y Mural y en varias revistas. Fue Director Artístico de la Ópera de Nuevo León y Director de Patrimonio Cultural y Desarrollo del Municipio de San Pedro Garza García.

Fue designada titular de Seculta en octubre de 2018. Anteriormente estuvo al frente de la Coordinación de las Culturas, Turismo y Economía de Oaxaca. También es promotora del libro

Es licenciado en Administración de Empresas por la UDLAP. Fue Secretario de Turismo del Ayuntamiento del Municipio de Puebla, Secretario Técnico de la ciudad de Puebla ante la ANCMPM (Asociación Nacional de Ciudades Mexicanas del Patrimonio Mundial) y Consejero Editorial de la revista Vía México. También se ha desempeñado como Tesorero del Consejo Nacional de Organismos Empresariales y como Miembro del Consejo Municipal para el Desarrollo Económico del Municipio de Puebla.

presidencia@conarte.org.mx

(951) 5016 693 ext. 12103 y 12105

01222-122-1100

(81) 2140-3000

Oaxaca y sus Cocineras, Tesoro Gastronómico de México que busca promover la riqueza gastronómica y cultural, proyecto que fue apoyado por el gobernador Alejandro Murat Hinojosa.

ABRIL 2019

QUERÉTARO

QUINTANA ROO

SAN LUIS POTOSÍ

Paulina Aguado Romero

Jaqueline Estrada Peña

Armando Herrera Silva

Secretaria de Cultura de Querétaro

Directora General del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo

Secretario de Cultura de San Luis Potosí

Es licenciada en Derecho por la Universidad Autónoma de Querétaro y cuenta con estudios de Pintura en la Academia Jóvenes Pintores de Querétaro. Fue directora y coordinadora de exposiciones de arte plástico del Municipio de Querétaro, Directora del Instituto de Cultura del Municipio de Querétaro, fundadora del Ballet Folklórico del Municipio de Querétaro, organizó y dirigió el Festival Santiago de Querétaro por tres años consecutivos y dirigió el Festival Bicentenario, Festival Re-Evolución, entre otros.

Es licenciada en Antropología Social por la Universidad de Quintana Roo. Tiene una maestría en Nuevas Tecnologías Aplicadas a la Educación en la Universidad Interamericana para el Desarrollo. Fue Subsecretaria de Cultura, diputada local y docente. Presidió el comité interinstitucional del proyecto que llevó a Quintana Roo al Congreso Peninsular para la Institucionalización de la Lengua Maya.

Es economista por la UAM. Promotor cultural, investigador, coordinador, escritor y colaborador en las revistas Tierra adentro, Voices of México, Regiones de México, entre otras. Ha publicado algunos títulos relacionados con la vida de músicos populares de la Huasteca y la región del Sotavento, ha participado en producciones audiovisuales y discográficas. También ha impartido pláticas en foros internacionales de México, EEUU, Cuba y España.

01442-251-9850

jacquelineestrada.culturaqroo@gmail.com (983) 832 06 71 , 832 65 79

particular.cultura@slp.gob.mx 01444-812-0686 y 812-8512

¿Qué es lo que más disfrutas de la cultura de un estado cuando lo visitas? 0 0 0 0 0 0

Música Cocina Teatro Museos Zonas Arqueológicas Fiestas patronales:

0 Festivales y Ferias:

0 Otros:

SINALOA

TABASCO

Papik Ramírez Bernal

Yolanda Osuna Huerta

Director General del Instituto Sinaloense de Cultura

Secretaria de Cultura de Tabasco

Es licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma de Sinaloa, tiene maestría en Administración Pública por el IPN (Culiacán). Fue director de Programación, Promoción y Relaciones Públicas y director de Compañías Artísticas del Instituto de Cultura de Sinaloa; director general del Instituto Municipal de Cultura Culiacán y subdelegado de Desarrollo Urbano, Ordenación del Territorio y Vivienda de SEDATU, delegación Sinaloa. Es microempresario en el área de servicios, con sucursales en La Paz, B.C., y Tijuana, B.C.

Fue secretaria de Turismo y asesora del Patronato de la UJAT. Se desempeñó también como subsecretaria de Planeación e Innovación Educativa y coordinó el Comité Regional para la Conalmex, así como el Programa de la Mujer en Tabasco. yolandaosuna@tabasco.gob.mx (993) 312 91 66, 312 25 98

papikramirez@culturasinaloa.gob.mx (667) 7136742, ext. 39711

ABRIL 2019

Secretarios de Cultura ESTADOS

TAMAULIPAS

TLAXCALA

VERACRUZ

Sandra Luz García Guajardo

Juan Antonio González Necoechea

Silvia Alejandra Prado

Directora General del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes

Director General del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura

Directora General del Instituto Veracruzano de la Cultura

Estudió la licenciatura en Contaduría Pública. Anteriormente fue Senadora de la República hasta 2018. También fue directora del Instituto Matamorense para la Cultura y las Artes de Tamaulipas (IMACULTA) y presidente del Sistema DIF Matamoros.

Licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Popular Autónoma de Puebla. Se desempeñó en la Coordinación de Asesores en el Gobierno de Tlaxcala, Delegado Federal en la Secretaría de Gobernación de Puebla y Delegado Federal en Tlaxcala. También fue Director General del Fideicomiso del Centro Cultural Gobierno del Estado de Tlaxcala – CONACULTA.

Es arquitecta con master en Gestión del Patrimonio Cultural en la Universidad Complutense de Madrid. Cuenta con estudios de manejo de museos, museología, museografía y curaduría en Inglaterra y España. Se ha desempeñado como gestora cultural y curadora de arte. En 2017 fundó el proyecto arte314, una galería de arte digital que promueve el trabajo de artistas mexicanos. Es miembro del organismo internacional ICI- Independent Curators International.

itca@tamaulipas.gob.mx 01834-315-2977

direccion@culturatlaxcala.gob.mx 01241-4188960 ext. 121

(229) 931 6962

¿Cuál es tu próximo plan cultural y en qué estado? YUCATÁN

ZACATECAS

Erica Beatríz Millet Corona

Alfonso Vázquez Sosa

Secretaria de la Cultura y las Artes de Yucatán

Director del Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”

Es licenciada en Periodismo por el Instituto de Estudios de la Comunicación en Yucatán (IECY). En el Ayuntamiento de Mérida se ha desempeñado como Subdirectora de Relaciones Públicas y Directora de Comunicación Social, también fue Secretaria Ejecutiva del Organismo Mérida, Capital Americana de la Cultura 2017.

Es licenciado en Desarrollo Cultural por la UAZ y tiene estudios en Dirección Orquestal. Preside la Sociedad Filarmónica de Zacatecas. Ha sido director general de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas; coordinador del Consejo Académico del Área de Arte y Cultura de la UAZ; secretario de la Orquesta de Cámara Silvestre Revueltas; coordinador Operativo del Programa Integral de Fortalecimiento Institucional para el Área de Arte y Cultura de la UAZ. Fue director de la Escuela de Música de la UAZ y del Instituto Mexicano-Norteamericano de Relaciones Culturales A.C.

01999-942-3800 ext. 54002

492 922 2184

ABRIL 2019

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X-X

ALONSO BECEIRO VIGUERAS Abogado penalista Presidente y director general de Beceiro & Vigueras Abogados

COYUNTURAL DERECHO

EL ABOGADO DEL DIABLO Y LA VANGUARDIA DEL DERECHO Redacción LM

Bruno Sánchez

Moisés Cervantes

LA VIDA es la maestra de la vida y la que mu-

chas veces te guía, tal como le pasó a Beceiro. Antes de independizarse, el hoy llamado "abogado del diablo" era el director general penal en un despacho civil, pero cuando la relación laboral terminó, a él solo le quedaban dos caminos: seguir prestando sus servicios en otro despacho o comenzar solo. Sin dudarlo, invirtió los ahorros que tenía para poner su propia empresa e iniciar la aventura. Beceiro & Vigueras se fundó como una Firma estrictamente penal, aunque era pequeña, fue cuestión de tiempo para que creciera y hoy cuente con siete grandes Divisiones: Seguridad, Derecho Penal, Civil, Corporativo, Inteligencia - Contra inteligencia, Aérea de reacción, Fiscal. Además, dirige Fundación Beceiro, encargada de apoyar exclusivamente a adultos mayores en estado de abandono o pobreza, y a niños en orfandad para auxiliarlos en su alimentación, salud, educación y hogar. En promedio, la Fundación ayuda a 100 adultos y 50 niños. Hoy, a dos décadas, Beceiro reconoce que ha sido un camino lleno de retos y pruebas que lo han hecho crecer. “Pero sobre todo de mucho compromiso y trabajo para ganar la confianza de los clientes que hoy representa y poder afirmar que somos abogados de cabecera de grandes empresas nacionales y trasnacionales”.

“Somos una de las firmas más grandes y los profesionistas que colaboran con nosotros saben de la oportunidad de crecimiento que hay porque lo ven en sus compañeros”.

Hace 20 años que Beceiro decidió emprender. Aunque inició solo con temas penales por ser su especialidad, tuvo que expandirse a otras áreas debido a las necesidades de sus clientes en el campo del derecho. Hoy cuenta con siete Divisiones de servicio, un equipo conformado por líderes jóvenes y un expertise que le ha permitido ser voz importante en la discusión de reformas a leyes siempre en beneficio de la sociedad.

Beceiro y Vigueras y el nuevo talento

Durante estos años, Beceiro reconoce que lo más difícil fue el comienzo y ganar la confianza de aquellos que representa. “También aumentar la base de los clientes y una vez ahí, asumir otro riesgo: abrir otras Divisiones”. Este paso no fue fortuito, pues fueron los mismos clientes que demandaban más servicios en diferentes materias, debido al trabajo profesional que ya había realizado. “Tuvimos que diversificarnos porque a los clientes no les era viable llevar sus asuntos a otros despachos de materias diferentes. Nos vimos en la necesidad de sumar esas áreas bajo el paraguas del mismo Grupo”, explica. Así nació Grupo Beceiro México. Dar este salto representaba sumar a gente capaz de cumplir con los nuevos retos. Como Beceiro tenía asociaciones con otros grandes despachos que supervisaban a su gente en la Firma, con el tiempo ganaron experiencia y obtuvieron una mayor profesionalización. “Así se volvieron titulares sin necesidad de un despacho externo, a menos de que se requieran supuestos altamente especializados en otras materias”, platica. Aunque en el mundo de las leyes la competencia es mucha, el principal diferenciador del Grupo es que son un área de litigio, es decir, una firma de combate enfocada en empresas del sector financiero, farmacéutico y de construc-

COYUNTURAL - DERECHO

SOBRE ALONSO Licenciado en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) Maestría en Derecho, especializado en Derecho Penal por la Universidad Tecnológica de México Doctorado en Derecho por el Claustro Mundial Universitario

ción, entre otras y, pocas veces, a personas físicas. “Somos una Firma que al representar a grandes corporaciones, resolvemos las problemáticas de las empresas, como los delitos especiales”, explica Alonso. Sin embargo, uno de los principales retos es la llegada de nuevas generaciones. “Ha sido muy complicado porque lo que se ha dicho de la generación millennial es cierto. Hemos tenido una gran cantidad de rotación y ha sido complicado encontrar a los que se quieren quedar para alcanzar una alta profesionalización”, afirma, “pero también existe gente muy valiosa y capaz. Soy afortunado de que estén aquí”. Su estrategia para disminuir la rotación ha sido ir en contra de lo que hacen varios despachos: contratar pasantes sin sueldo. “Pagar solo con conocimiento no es aceptable, yo no contrato a nadie, aunque no tenga experiencia o apenas esté iniciando la carrera, sin sueldo. El trabajo y el esfuerzo de cada persona merecen una contraprestación”, asegura.

Sistema Penal Acusatorio, implementado en el sexenio anterior, convirtiéndolo en oral. El abogado considera que México no estaba preparado para un cambio tan radical, pues es una copia de otros sistemas de países de primer mundo que no tienen la realidad social de nuestro país. “(México) Es un país de contrastes muy agresivos y el sistema está pensado para países con otra infraestructura y otra capacidad de respuesta”, afirma. Según el Consejo Ciudadano para la Seguridad Pública y la Justicia Penal, en su informe de 2017, “Ranking de las 50 ciudades más violentas del mundo”, muestra que cinco del top 10 de las ciudades más violentas, se encuentran en México: Los Cabos, Acapulco, Tijuana, La Paz y Ciudad Victoria. Al mismo tiempo, la Encuesta Nacional de Seguridad Pública Urbana (ENSU), realizada por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) en marzo de 2018, arroja que las cinco ciudades más seguras para vivir en México son: Mérida, Campeche, Tepic, Saltillo y Aguascalientes. Una tierra llena El nuevo gobierno de grises. “México necesitaba un híbrido Beceiro ha visto los cambios en materia entre el anterior y el actual sistema que de Derecho. Como es el caso del Nuevo se adapte a esta realidad”, afirma.

Además, esta implementación eliminó delitos graves dando la posibilidad de derecho a fianza bajo la presunción de inocencia a casi cualquier persona, sin contemplar que no se cuenta con la estructura para localizarlas de nuevo, aspecto que en los países desarrollados no pasa, pues tienen mecanismos de ubicación. “Si cuesta trabajo llevarlos frente a las autoridades, en muchos casos y por la naturaleza de sus conductas dejarlos libres es un gran riesgo”, asegura. Beceiro ha brindado sus puntos de vista en el Senado de la República, defendiendo la ampliación del catálogo de delitos de prisión oficiosa para que sea más exigente la salida bajo fianza, aspecto que el partido Morena hoy en el poder ha apoyado. “No podemos llevar al exceso el tema de los Derechos Humanos. El país no está preparado para defender a las víctimas al mismo nivel que a los presuntos delincuentes, menos si se tienen pruebas suficientes indiciarias de que cometieron un delito violento”, platica. A ese catálogo ya se sumaron delitos como el feminicidio, robo violento a transporte y robo de combustible. Sin embargo, la corrupción es un tema pendiente. “Es tan amplio porque abarca de 30 a 40 delitos diferentes. Falta determinar cuáles son los que más afectan al país”, afirma.

Otras reformas

Ahora se espera la reforma al Sistema de salud con la desaparición del Seguro Popular, en el que, según lo cuenta Beceiro, se desviaron miles de millones del erario público. “Nosotros, como representantes de empresas Farmacéuticas, hemos buscado colaborar con el Gobierno para mejorar el Sector, que sea transparente, que represente ahorro y no desabasto porque sería mortal”, afirma. Además, como líder de la fundación que vela por la educación de los niños, Beceiro cree que el principal problema de la reforma educativa es la profesionalización y la falta de compromiso por parte de los maestros. “No es la educación gratuita en todos los niveles, sino tener maestros capacitados”, platica. En materia de seguridad, Beceiro cree que México estaba en una guerra contra el narcotráfico sin sentido, pues el territorio nacional se convirtió en la zona de combate de Estados Unidos. “La guerra desató otros delitos en donde no nos tocaba participar. Si Estados Unidos quería acabar con el tráfico de drogas debía implementar una campaña de prevención y reforzar su frontera para que no entrara droga de todas partes del mundo”, explica.

Por lo anterior, considera que el gobierno ha hecho bien al destinar los recursos para atacar delitos que golpean a la población nacional. “La estrategia de la Guardia Nacional ha sido acertada”, asegura. Ahora el trabajo es recuperar estados como Guerrero, Veracruz y Michoacán. Sobre el Estado Mayor Presidencial, es una institución dentro de las fuerzas armadas que debe respetarse porque son de los elementos más capacitados. “Este debe de ser utilizado por los funcionarios más susceptibles de ataques”, afirma. Beceiro y su Grupo esperan que el nuevo gobierno acabe con la corrupción y con ello se recupere gran parte de la seguridad perdida. Dentro de sus planes a futuro está pasar la batuta de Grupo Beceiro a los profesionistas que ha ido formando, seguir en el área de derecho a nivel de litigio en asuntos muy específicos, y seguir siendo el abogado general de las empresas a las que representa.

CONSULTORÍA - GAN

UNA MARCA PODEROSA

ROSA ELENA GARCÍA HIDALGO Directora General Adjunta Grupo Asesores en Negocios

Rosy ha construido una marca en medio de grandes gigantes de la consultoría de negocios. Desde su visión en la dirección general, ha desarrollado estrategias que le han permitido a Grupo Asesores en Negocios mantenerse en el mercado por más de 21 años.

ROSA ELENA es abogada por la Universidad Iberoamericana y su presencia en la compañía ha fortalecido a la consolidación de la marca. Sin embargo, el camino no ha sido fácil. El reto más grande al que se han enfrentado durante este tiempo es a la evolución constante. “Encontrar al cliente objetivo y moldearlo a lo largo de los años implica evolución de la organización en todos los niveles”. El secreto para la construcción de la marca es la preparación y actualización continua, generar sinergia con los colaboradores para que crezcan y caminen de la mano con la empresa sin perder de vista los valores, principios y estrategias de la compañía. “Creemos que para construir una marca sólida necesitamos cumplir con la teoría de las 9 C, es una

Beatriz Gaspar

Bruno Sánchez

labor diaria de toma de decisiones de acuerdo a nuestra estrategia”, afirma Rosy. La estrategia es clara: sumar valor en tiempos oportunos a los clientes. Rosy asegura que lo que los hace diferentes a la competencia es el servicio de calidad sin importar si son personas físicas, PyMEs o empresas más grandes. “Aunque nuestro parámetro será medirnos con las big four, pero siempre desde la perspectiva de la calidad y no necesariamente del tipo de clientes porque para nosotros cada uno de ellos cuenta”, asevera. Durante este proceso de construir y consolidar su marca, Rosy junto con el grupo, han tenido diversos aprendizajes. “En 21 años hemos aprendido que la honestidad y transmitir seguridad es algo que valoran nuestros clientes”, explica.

Moisés Cervantes

Construir una marca con talento

Rosy sabe que la consolidación de la marca no solo se hace con una estrategia definida, sino también con la atracción y capacitación del capital humano para fomentar la lealtad por parte de los cliente y de los colaboradores. “Para dar un servicio extraordinario tienes que empezar por los colaboradores. Tu principal cliente es el cliente interno, si no es así nunca vas a poder otorgar servicio de calidad. Al primero que hay que cuidar es al capital humano. La gente hoy no está por un salario, sino porque cree en el proyecto, lo comparten y lo disfrutan”, afirma. Para la empresa el proceso de adaptación a los cambios es algo del día a día y la capacitación es un eje clave en su consolidación en el mercado. “Como compañía de servicios administrativos fiscales vamos un paso adelante en el tema de modificaciones legislativas”, explica, “cada año cambian las reglas del juego y eso nos golpea constantemente, pero lo traducimos en nuevos retos que no le permiten a la compañía estar estática”. Sin embargo, las nuevas generaciones definen una parte importante en la construcción de marca. “En ellos encontramos frescura y un driver distinto al que tiene nuestra generación”, explica. Ella sabe que las compañías se enfrentan a un reto importante: ser inclusivos, pero no solo a nivel género, sino de cómo lograr que tres generaciones convivan en el mismo ecosistema empresarial.

El paso a digital

“La confianza y la lealtad es algo que se construye a lo largo del tiempo. Basta un error para perderlo”.

¿TU MARCA TIENE LAS 9 C? • Centrada • Clara • Confiable • Consistente • Comprometida • Construye comunidad • Colaboradora • Conectada • Creadora de influencia

Grupo Asesores en Negocio también se ha transformado digitalmente, durante estas dos décadas lo más difícil ha sido permear a toda la organización. “Aunque la mayoría de nuestros colaboradores son millennials, también existe gente que ha tenido que romper barreras”, afirma. Pese a que el mejor marketing que han tenido es el “boca a boca” y la amplia recomendación por parte de sus clientes, “somos una marca que se ha consolidado por la confianza y aunque persiste nuestro modelo tradicional de comunicación, hoy en día usamos redes sociales para llegar a un público más extenso”, explica. Además, parte de la transformación digital es ser ecológico y evitar el desgaste de hojas de papel y mejor hacer uso de los servicios de las plataformas digitales. Dentro de los planes a futuro está continuar consolidándose como marca y ser visibles para las compañías que buscan una big four. Hoy el mensaje es claro: “tu oferta de valor puede sufrir cambios para ajustarse, pero los valores siguen siendo los mismos”.

01-02 Para fomentar el bienestar en su equipo, Grupo Asesores en Negocios utiliza la coyuntura social para brindar apoyo como un curso de defensa personal para mujeres y también para hombres. “Siempre está presente la parte de escucharlos y ayudarlos”.

Coyuntural MÚSICA

MÚSICA PARA COMPARTIR ENRIQUE ARTURO DIEMECKE

Director de Orquesta y Director General Artístico del Teatro Colón en Buenos Aires, Argentina

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ESTE ES EL INICIO DE LA SECCIÓN DURANTE LA CUAL CONOCEREMOS CON MÁS DETALLE LAS HISTORIAS DE NUESTROS PERSONAJES.

Beatriz Gaspar Bruno Sánchez Carlos Cuevas 9 de enero de 2019. Guadalupe Inn, Ciudad de México.

Para Diemecke la música es catarsis. Con 40 años de experiencia en la industria de la música, el director mexicano ha aprendido que aunque la música es universal, cada generación tiene un ritmo distinto. Por eso ha implementado diversas estrategias para acercar a los jóvenes a la música clásica.

SOBRE EL TEATRO COLÓN • Construido entre 18891908 • Cuenta con 8,200 metros cuadrados • Capacidad para 2,487 espectadores

LA MÚSICA HA marcado el compás de su vida. Des-

de su fecha de nacimiento, su nombre y los lugares en donde ha tocado, han sido signos musicales en el pentagrama de su carrera profesional. Hoy, el director mexicano, pone el nombre de México en alto, pues desde hace dos años es director general artístico del Teatro Colón de Buenos Aires, Argentina, espacio considerado como el “mejor del mundo”. En entrevista para Líderes Mexicanos cuenta sobre su trayectoria en la industria musical y los momentos clave que lo han marcado.

• En 2008 cumplió 100 años • Desde 1925 cuenta con cuerpos estables de orquesta, ballet y coro • Considerado como el “mejor del mundo” por el sitio www.travel365.it • Desde 2017 es dirigido por Enrique Arturo Diemecke

La llegada al Colón

Enrique Arturo llegó por primera vez al Teatro Colón en los años 70, cuando lo invitaron a tocar el violín en la Orquesta Filarmónica de las Américas para una gira que se realizaba por Sudamérica. Aquel instante fue un sortilegio. “El encuentro fue magia. La acústica hizo que las lágrimas rodaran por mi rostro”, recuerda el director. Ese día, después de salir del concierto, Diemecke se juró volver a ese lugar. Varios años después el sueño se cumplió. El director recibió una invitación para ser director invitado (huésped) de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Argentina, desde su llegada la relación con los músicos fue magnífica. Para 2017, el músico mexicano se convirtió en el director general artístico del Teatro Colón en donde se encarga de la parte operativa y de producción artística del lugar, así como de vigilar, guiar y programar a las dos orquestas, la compañía de ballet, música de cámara y contemporánea. También dirige otras áreas que componen al Colón como la de producción, legal, general y de logística. Aunque el Teatro Colón es del gobierno de la ciudad, hace algunos años es autárquico, es decir, de economía autosuficiente lo que le permite tener libertad de manejar su presupuesto y el dinero autogenerado. Todos los ingresos quedan en la institución y mantiene una visión propia sin importar el gobierno que esté al frente. Además, Enrique Arturo ha impulsado un centro de experimentación dentro del teatro, en donde se invita a compositores a experimentar con el fin de enriquecer ideas, asimismo cuenta con el Instituto Superior de Arte que tiene como objetivo entrenar músicos, cantantes, bailarines, directores de orquesta, escenógrafos y directores de escena.

“El arte es para todos sin importar lo político. Entre más preparado el arte, mejor será la sociedad”. 01 Galardón por su nominación a ´Mejor álbum clásico´. 02 La Sociedad reúne cada vez un número mayor de personas que comparten un amor por la música de Gustav Mahler en México. 03 Interior del Teatro Colón.

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Coyuntural MÚSICA

La música es para todos

El objetivo del director es claro: el arte debe de ser para todos. Parte de su estrategia para alcanzarlo es atraer a nuevas generaciones, desde aquellos que quieran dedicarse a la música de manera profesional y al público en general. Sin embargo, implementarlas no será tarea fácil. Pues datos del Music Consumer Insight Report 2018, realizado en 18 países, señala que el género más escuchado a nivel global es el pop (64%), mientras que la música clásica (incluyendo la ópera) se ubica en el séptimo lugar con 24%. A nivel local, la música latina encabeza la lista en México (55%) y Argentina (43%). “El mundo comercial se desborda, nos invade con la inmediatez y nos obliga a estar más preparados con nuestras herramientas y experiencias para llevar a la juventud, sin pelear, ni retarlos o humillarlos, a que dejen de pensar que la música clásica es elitista”, explica Diemecke. 30

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Con un respaldo de 40 años de experiencia, Diemecke sabe muy bien cómo arriesgar. “He visto las fórmulas que sí funcionan y las que no, sé lo que puedo arriesgar sin perder calidad ni al público tradicional”, platica. Durante su trayectoria, Enrique Arturo ha dado conciertos educativos para niños en donde se tocaban ciclos de Mozart, Beethoven, entre otros. Esta misma actividad la replicó en los últimos días de 2018 en el Teatro Colón, con lo que logró sacarlo de sus paredes acústicas para mostrarlo al público en dos conciertos, el primero ante 25 mil personas, en El Rosedal, y el segundo en Mar de Plata al que asistieron 80 mil personas, quienes interactuaron con sus celulares. “Aquello fue un festín”, asegura. Lo anterior, lo considera como el mayor logro desde su llegada al Teatro Colón, pues puso en orden las cosas para que, sin importar los gustos, todos disfruten de la música clásica. “Las puertas del Teatro Colón se abrieron para que todo el mundo entre y vea que esta música (clásica) no era culta, sino oculta porque se les privó de lo magnífica que es para la mente y el espíritu”, asegura el músico.

ACTUALIDAD • Dos años como Director General Artístico y de Producción del Teatro Colón (Buenos Aires, Argentina). • 12 años como Director Artístico de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Argentina. • 30 años como Director Artístico de la Orquesta Sinfónica de Flint, Michigan, Estados Unidos.

FORMACIÓN • Universidad Católica en Washington, DC, con especialización en violín, corno francés y dirección. • Escuela Pierre Monteux para directores avanzados con una beca otorgada por Madame Monteux.

DIRECTOR DEL MUNDO Diemecke es invitado frecuente a las principales orquestas del mundo, por mencionar algunas: • EE.UU.: Sinfónica Nacional de Washington, Sinfónica de San Francisco, Filarmónica de Los Ángeles y las orquestas sinfónicas de Baltimore, Houston, Minnesota, Colorado, entre otras. • Europa: Sinfónicas de la BBC de Londres y Liverpool, Royal Philharmonic Orchestra, Nacional de Francia, la Filarmónica Nacional de Montpellier, etc. • América Latina: Sinfónicas Nacionales de México, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Chile, Perú, Argentina y las Filarmónicas de la UNAM, de la Ciudad de México, Sinfónica del Estado de Sao Paulo, entro otras. • Asia y Oceanía: Sinfónicas de Auckland, de Nueva Zelanda, Queensland, Singapur, la Filarmónica de Malasia y las orquestas Sinfónicas de Pekín y Shangai. • También es invitado a festivales de música en diferentes partes del mundo.

“Yo busco ordenar las cosas. Eso nos enseña la música: a tener un orden”.

Pese a que el director mexicano lo ha implementado en Argentina, ve en México un escenario desalentador, pues considera que la cultura se ha descuidado desde hace varios años. “No importa qué filosofía política esté en el momento, quién quiera que sea debe entender que el arte sirve para el desarrollo del ser humano y quitar la educación musical deja incompleto ese desarrollo”, afirma.

El amante de la música

Diemecke disfruta mucho hacer música. “La música es para compartir con el público que van desde el aplauso, el cariño, el conocimiento y la crítica”, explica. Por eso, dentro de sus planes a futuro está continuar con una retribución social que empezó en México, patrocinada por un programa del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA), visitando diferentes lugares del país en donde comparte su historia como artista

y ésta sirva de guía para los jóvenes; asimismo platica con estudiantes de música para ayudarlos a interpretar mejor, actividad que realiza tanto en México como en Argentina. “El objetivo es despertar el entusiasmo de los jóvenes hacia una visión más grande. Para que sepan que en donde estén, serán triunfadores y con su música ayudarán a crear mejores personas”, afirma. Además, el director, busca que el Teatro Colón sea un espacio dedicado a la música “para que el que baile pueda bailar, el que cante pueda cantar, para que el que toque pueda tocar, y el que entre ya no quiera salir”, declara. Diemecke asegura que la música, además de ser catarsis, le ha permitido realizar muchas cosas, como viajar al pasado. “El mundo que nos crea la música es una oportunidad que debemos tener todos: gozar, volar, viajar”. Sin embargo, aún le falta algo: tiempo. “Aún falta tanto por dar, compartir, me falta tiempo para hacer todo lo que se necesita hacer”. Después de tantos años de experiencia, el legado del maestro Enrique Arturo es inmenso, pero él solo quiere una cosa. “Que me recordaran de manera sencilla: que fui un músico”. ANÉCDOTA Después de tocar el violín en el concierto con la Orquesta Filarmónica de las Américas, Enrique Arturo se percató de que el Teatro Colón colinda con la Avenida 9 de julio, una de las más grandes en el mundo, y que coincide con su fecha de cumpleaños; así como con la calle Arturo Toscanini, músico italiano que inspiró al padre de Diemecke para llamarlo de la misma manera. Para no olvidar esa bella coincidencia, su hermano le tomó una foto mientras él lloraba de la emoción.

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NIÑA PRODIGIO, PIANO

MARÍA HANNEMAN VERA Pianista

Un regalo hecho por sus tíos le despertaría la curiosidad por una caja de música, que en poco tiempo le mostraría el talento que ocultaban sus pequeños dedos de cuatro años. Aquel piano le cambiaría la vida y la convertiría en una niña prodigio. Hoy, con 12 años de edad, María ha tocado en varios estados de la República Mexicana y ha traspasado fronteras presentándose en Estados Unidos, Suiza, Italia, Perú y Costa Rica.

INFANCIA ENTRE MELODÍAS Beatriz Gaspar @betty_corree Eduardo Warnholtz 20 de febrero de 2019. Tecamachalco, Estado de México.

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Carlos Cuevas

PELÍCULAS FAVORITAS • Bohemian Rapsody (María es fan de Queen) • Extraordinario • Pequeño gran hombre • Lilo y Stich (Le gustan todas las de Pixar)

“Las niñas no tienen tantas oportunidades como los hombres, pero pueden ser lo que desean ser”

CONCURSOS • Octubre 2018 – 3° lugar en el “BMTG International Piano Competition” y 2° lugar en interpretación de una pieza contemporánea de un compositor vivo; New York, NY. • Marzo 2018 – 2° lugar en el “1er Concurso Internacional de Piano José Cuervo Petrof”; Tequila, Jalisco. • Junio 2017 – 2° lugar en el “13 Festival – Concurso Internacional Infantil y Juvenil de Piano Villahermosa”; Villahermosa, Tabasco.

CONCIERTOS • Febrero 2019 – Concierto 23 de Mozart con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad de Música de Zacatecas. Zacatecas, México. • Febrero 2019 – Concierto “Jóvenes Promesas del Piano”. Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes. CDMX, México. • Diciembre 2018 – Participación en el Concierto de Ganadores del “BMTG

Amor chiquito

A su corta edad, María ya tenía la primera certeza en su vida: su amor por el piano. “Le dije a mi mamá que me llamaba la atención esa cajita, sus teclas y el sonido”, afirma María en entrevista para Líderes Mexicanos. Fue así que después de la escuela, comenzó a tomar clases individuales con su maestra de música Leslie Mizrahi. La maestra Leslie le mostró a María cómo tocar el piano con el método Suzuki, enfocado a enseñar las notas musicales a través del oído para que las pueda distinguir y así interpretarlas. Le gustó tanto que le pidió a su mamá que la llevara diario. Su talento era inigualable que comenzó a presentarse en diferentes festivales. Sin embargo, la maestra se percató que María estaba muy avanzada para el método que ella manejaba. “La profesora habló conmigo y me dijo que ella ya estaba en su límite de lo que le podía enseñar a mi hija”, explica Claudia Vera, mamá de María. Así que después de estar cuatro años con la profesora Leslie, María estaba lista para dar el siguiente paso.

Una niña prodigio

Además de ser una niña prodigio, María es privilegiada porque descubrió a temprana edad lo que le gustaba: tocar el piano. Así que para aprovechar todo el potencial tenía que empezar a escalar en las ligas mayores. Durante el Festival Internacional de Música de Tequila 2015, realizado en Jalisco, María conoció al director del Conservatorio Nacional de Música, David Rodríguez de la Peña, quien después de escucharla la invitó a tomar clases en el Conservatorio. Realizó su audición y en 2016, con diez años de edad, entró en el sector infantil por dos años; actualmente se encuentra en el segundo grado de profesional. David les dijo que el método que utilizaba era un poco lento para el avance de María, le aconsejó tener a un study body, que le ayudara a perfeccionar la técnica y la interpretación. Reynol Arredondo ocupó ese lugar importante en el desarrollo de la carrera de María, es su mentor, tutor y consejero. “Él es más que un maestro, está con nosotros en las partes felices y en las tristes”, afirma Claudia.

International Piano Competition” en el Steinway Hall de Carnegie Hall; New York, NY.

@mariahanneman maria_hanneman María Hanneman Vera

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NIÑA PRODIGIO, PIANO

La pianista se ha presentado en diferentes festivales y ha dado múltiples conciertos, sin embargo, los nervios en cada espectáculo nunca se van. “Me gusta mucho dar conciertos, pero me pongo muy nerviosa, ¡hasta me han empujado para subir al escenario!, cuando termina y todos aplauden, me relajo”, explica María. Su familia y sus amigos han sido pieza clave para el crecimiento de María, y sus consejos siempre están presentes. “Mi mamá me dice que piense que todo va a salir súper bien, que soy la mejor. Mi psicóloga dice que dibuje una estrella en mi mano y que respire”, platica. Sus amigas no la dejan sola, cuando da un concierto ellas la acompañan. “No todas van, pero cuando asisten siempre me dicen que soy la mejor, que lo hice muy bien, que soy famosa y que soy una niña prodigio”.

Cuando sea grande…

María es hija única y el piano es más que un instrumento que toca con pasión. “El piano es como mi hermano, me peleo mucho con él, le pego, pero lo amo”, explica la niña. María le dedica gran parte de su tiempo al piano. “Cuando no asisto al Conservatorio trato de darle tres o cuatro horas diarias, pero si voy como dos o tres horas”. 34

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“Siento muchas mariposas en mi panza. Mientras estoy tocando pienso en las notas y en cada consejo que he recibido, y lo disfruto. Pero cuando termino, regresan las mariposas. Es una experiencia que sí me gusta repetir”. En sus tiempos libres, ella disfruta de pintar, ver la televisión, jugar con el slime, material maleable de diferentes colores, “es muy satisfactorio”, explica. Además no solo escucha música clásica, entre su repertorio los géneros como el jazz, el blues y el pop ocupan gran parte de su lista de reproducción. “Aunque no me gusta escuchar el reggaetón, lo tengo que hacer porque a mis amigas les gusta mucho”, confiesa. María cursa el primer año de secundaria, pero también el segundo de la licenciatura de piano. “La secundaria es más divertida que la primaria, aunque no me gusta mucho”, platica la niña pianista. A María todavía le falta mucho camino por recorrer y aunque ha tocado en muchas salas, le gustaría estar en la sala grande de Bellas Artes y del Carnegie Hall en Nueva York, Estados Unidos, en la sala Nezahualcóyotl y en la Ópera de París. Además, admira a Evgeny Kissin, Vladimir Horowitz, Daniel Barenboim, Glenn Gould, Daniela Liebman y Martha Argerich. El mayor sueño de María es seguir tocando el piano. Cuando sea grande, María quiere ser directora de orquesta, dar clases para sus viajes de música y abrir una escuela de música que sea la mejor y que “cuente con mi propio método de enseñanza”.

PARA INSPIRAR • María sabe que hay muchos niños y niñas que siguen sus pasos, para inspirarlos ella les da unos consejos: “si tienen un sueño, nunca se rindan. Hagan lo que les gusta y disfrútenlo”.

PASOS PARA TOCAR UNA MELODÍA 1. Apréndete la pieza 2. Repásala todo el día 3. Tócala lento 4. Practícala 5. Disfrútalo

ANÉCDOTA En un concierto en Morelia, Michoacán, los niños estaban tan impresionados que tenían muchas ganas de hacerle preguntas. “Una niña me preguntó algo muy gracioso, que si iba a fiestas”, recuerda entre carcajadas María. Su primer concierto fue antes de cumplir 5 años, en un recital debutó con la canción de ‘Estrellita’.

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PRESIDENCIA

Raúl Ferráez & Jorge Ferráez ASISTENTE DE PRESIDENCIA Liliana Morales

Ivonne desciende de una familia de artistas, ejemplo de ello es el pintor Emilio Baz Viaud, quien fue su tío-abuelo. Muestra de su obra es temple, que forma parte de la colección de pintura del Banco Nacional de México.

EDITORA EN JEFE Ivonne Bacha Baz DIRECTOR DE ESTRATEGIAS DIGITALES Jacobo Bautista Reymundo EDITORA ADJUNTA Marcela Ramos Jiménez EDITORA DE CONTENIDOS ESPECIALES Eva Ávalos Madrigal REPORTERA Beatriz Gaspar Correa DIRECTOR DE ARTE Fernando Izquierdo Romero DISEÑO Rodrigo Valderrama Viveros, Carlos Cuevas Martínez, Luis Enrique González Piceno, Moisés Cervantes

B17

Entre los pasatiempos de Jacobo se encuentra la pintura al óleo, él en repetidas ocasiones saca al artista que lleva dentro.

ADMINISTRACIÓN Susana Sánchez Gasca TESORERÍA Claudia G. García Bejarano CONTABILIDAD María Angélica García FACTURACIÓN Leticia Barrera Yepez, Miguel Ángel Rojas AUXILIAR CONTABLE José Antonio Hernández SISTEMAS Alberto Delira Trejo MENSAJERÍA José A. Barquera, Alberto León, Rogelio Flores y Alfredo Ramírez CIRCULACIÓN Juan Carlos Camarillo circulacion@lideresmexicanos.com DIRECTOR COMERCIAL Gabriel Torres Origel ENLACE COMERCIAL Ana María Hernández PROYECTOS COMERCIALES Marigel Orozco Guzmán VENTAS Y PUBLICIDAD Antonio Salinas Bravo, Yazmín Avilés Saavedra, Carlos Pozos Soto, Humberto Nava Rios, Javier Senderos López, Rodrigo Piña Hernández y Antonella Escudero Ficachi Las personas mencionadas participan en la elaboración de la revista y son contratadas por Administradora de Medios SA de CV

Las Damicelas de Elvgren

Moisés tiene talento fotográfico, por lo que de vez en cuando también dedica tiempo a este arte.

REDACTORES Mariana Gutiérrez, Matilde Morales, Rocío Estrada, Hilda Gabriel, Yolanda Bravo, Lilian Reyes, Adriana Nolasco, Magdalena Pérez, Brenda Friederichsen, Ximena Nagano, Leslie González, Gisela Méndez, Antonio Durán, Óscar Mario Beteta, Roberto Mourey, Georgina Álvarez, Georgina Hernández y Ana Laura Santos

El peluquero zurdo 1949

FOTÓGRAFOS Vivian Bibliowicz, Alejandro Gamboa Mireles, Maritza López, Eduardo Warnholtz, David Eisenberg, Roberto Tetlalmatzin, Alejandro Fernández, Patricia Aridjis, Daniel Alvarado, Jesús Díaz, Bruno Sánchez, Gret Velasco, Oscar Agis y Emma Lozano Las citadas personas son prestadores de servicios independientes a la revista

DIRECTOR GENERAL Diego Plaza

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DIRECTOR DE OPERACIONES Alex Prida

Cloud Gate Chicago Illinois, 2014

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DIRECTORA DE RELACIONES PÚBLICAS Y COMUNICACIÓN Karen Arriaga Oficina de representación en Estados Unidos escribir a: Ferraez Publications of America Corp. 15443 knoll Trail, Suite 210, 75248 Dallas, TX. Deyanira Ferráez Washington D. C. deyaniraferraez@hotmail.com Preprensa digital e impresión Grupo Infagon Alcaiceria 8, Col. Zona Norte Central de Abastos, Iztapalapa, México, D.F. Tel: 56409265 Distribuido por: Alfesa Comercialización y Logística S.A. de C.V. ACL140903PI2 Corona No. Interior 1, Col. Cervecera Modelo, Naucalpan de Juárez, Estado de México, Papel Holmen TRND 80 gr. Líderes Mexicanos es publicada once veces al año por FERRÁEZ COMUNICACIÓN, S.A. de C.V., Avenida Revolución 1267, piso 19 Int. 1976, Los Alpes, Alvaro Obregón 01010, México, D.F.; teléfono 91365100. Miembro activo de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana No. 1864. El título de la presente publicación, así como el contenido, se encuentran debidamente autorizados y protegidos por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Secretaría de Gobernación, como consta en los Certificados de Licitud de Título No. 6375 y de Licitud de Contenido No. 5056 expedidos ambos con fecha 12 de agosto de 1992. Asimismo, esta publicación se encuentra protegida y registrada ante la Dirección General de Derechos de Autor, Secretaría de Educación Pública, según consta en la Reserva de Derechos No. 04-2014-090513591700-102. Derechos Reservados “D.R.”, “C”. Presidente Editorial, Raul H. Ferraez Perez Pascal. Porte pagado y autorizado por SEPOMEX número PP09-0203; Publicada mensualmente por Ferráez Comunicación S.A. de C.V. edición CCCXXXV Abril 2019. Las opiniones vertidas en este número no son necesariamente las del editor. Se encuentra totalmente prohibida la reproducción parcial o total por cualquier método de esta publicación. De esta edición fueron impresos 43,000 ejemplares.

Estudio General de Medios Ejecutivos 2010 realizado por:

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Semblanza PINTURA

PINTAR COMO VOCACIÓN

El estilo pictórico de Jessica Feldman es considerado arte óptico, mejor conocido como op art figurativo y es la única artista mexicana que hace una fusión entre lo cinético y lo figurativo. A la fecha ha recibido varios premios nacionales e internacionales, entre los que sobresale el Primer Lugar en Pintura 2017 en el Museo José Luis Cuevas. Algunos de sus coleccionistas han sido el Museo de Arte Latinoamericano en Barcelona y Gabriel García Márquez (QEPD).

man Jessica Feld Artista

JESSICA FELDMAN Nació: 25 de marzo de 1972 en Cleveland, Ohio, ya que su papá estaba haciendo una residencia en Estados Unidos, pero siempre ha vivido en México.

Adriana Nolasco

Óscar Agis

Luis E. González

EL AÑO PASADO presentó una expo- Art Tour International. Ambos artistas

sición en la Lotería Nacional para la Asistencia Pública de México así como en el Latin Art Museum de Los Ángeles. Asimismo, fue la única representante de México en el Gran Premio Internacional de Artistas 2018 en Taiwán, donde se dieron cita artistas de 87 países y más de 4,500 www.jessicafeldman.com.mx piezas de arte. Este mes (27 de abril) junto con Pedro Trueba, serán reconocidos JessicaFeldmanArtistaPlastica en el Museum of Arts and Design (MAD @jessicafeldmanart Museum) de Nueva York con el premio Estudió: Diversos cursos de pintura en el Boston Museum of Fine Arts, Academia de Arte en Florencia, Academia de San Carlos y Miami Art Center.

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4 de junio de 2018. Ciudad de México.

participaron en la exposición colectiva internacional con las obras Reinventarse y Volador, respectivamente. “Siempre me gustó la pintura, desde niña, ya a los seis años, en lugar de platicar, yo pintaba. No molestaba a nadie. Yo siempre decía que me iba a dedicar a la pintura y aquí estoy. Cuando terminé la prepa les dije a mis papás que quería estudiar Pintura, pero me vieron medio raro así que cursé Veterinaria, terminé y ejercí,

SU OBRA ARTÍSTICA Sus pinturas han sido expuestas en México en espacios como Torre Mayor, Senado de la República, Museo José Luis Cuevas, Museo Bicentenario, Museo de Oaxaca, Museo de Arte Moderno, así como en el extranjero, principalmente, en Miami, Nueva York, Londres, España, Chicago, Cuba, Atlanta, California e Italia.

aunque siempre seguí pintando y tomando cursos donde se pudiera, aunque nunca pensé que me iba a dedicar al 100 a la pintura, hasta que llegó el momento en que tuve que decidir qué era lo que más me gustaba y fue una decisión difícil. Desde ahí me fue muy bien, a la gente le empezaron a gustar los cuadros y ha sido un camino relativamente fácil, lo he hecho con muchas ganas y todo ha fluido. De hecho, lo que me llevó a decidirme fue cuando estaba en California muy feliz en una playa pintando con 200 artistas”, menciona. Eso sucedió hace ocho años, fecha en la que empezó a dedicarse totalmente a la pintura. En ese entonces, daba clases a unos niños y uno de los papás le preguntó por qué organizaba exhibiciones de los trabajo de los niños y no de los de ella. Así que la animó a hacer su propia exposición en una galería de Polanco llamada Torre del Reloj y le gustó mucho a la gente. Después mandó unos cuadros por email a varias galerías de México y Nueva York y algunas contestaron pidiéndole cuadros para una galería en Chelsea, Nueva York y otra para Polanco.

Su estilo

En sus obras el observador debe participar ya sea moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico de las formas que presenta cada una de sus piezas. Esto hace vibrar al espectador llevándolo al fondo de una idea a veces fragmentada y otras veces completa por medio de líneas paralelas, rectas, sinuosas, contrastes cromáticos,

cambios de forma o tamaño, combinación o repetición de formas o figuras y uso de geométricas simples como rectángulos, cuadros, triángulos o círculos. En este momento su obra puede ser apreciada en SoViart Gallery y Art sol Montealbán. “Siempre he pintado óleo y pastel, son mis dos fuertes, aunque me gusta aprender diferentes técnicas y estoy experimentando con resina y otros materiales. Me gusta jugar con el ojo del espectador. Soy la única mujer mexicana en este momento que está haciendo una fusión entre arte cinético y figurativo y todos saben que mi obra es así. Esto surgió porque en la exposición de la Torre de Reloj puse de todo y es que unos meses antes estaba viendo una esfera y diciendo “¿qué tal se vería si hiciera esto?”, pero nadie pelaba mi idea, así que fue como una imagen de que nadie te hace caso, te veo pero no te veo completamente y así nació. Y, precisamente, a la gente le atrajeron más esas piezas y fueron las que más se vendieron”. Su trabajo ha gustado mucho así que ha podido rodearse de gente que colecciona su obra y ha sido muy enriquecedor, porque las personas deben saber que cuando compra una pintura aparte de que viste su casa, va subiendo de valor, es una inversión. “Me gustaría seguir aprendiendo diferentes técnicas, todo artista tiene su ciclo y va cambiando, mi idea es trabajar, seguir subiendo de calidad, experimentar con diferentes materiales. Seguir divirtiéndome y disfrutando de mi trabajo”.

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ABRIL 2019

Semblanza CLOWN

EL ESTÚPIDO ENCANTO DEL EFECTO

CLOWN

ARTÚS CHÁVEZ NOVELO Fundador Compañía La Piara

Hacer reír es el oficio más complejo de todos los tiempos y es al que eligió Artús Chávez dedicar su vida. Fue una aventura circense la que le mostró la ventana creativa para después ser su propio escritor, director, actor y productor. Con el debido tiempo de cocción preparó lo que hoy es la compañía La Piara, el espacio que ha visto nacer personajes entrañables, historias hermosas y dolorosas, con finales tristes, pero que matan de la risa, así como la vida misma... así como lo hace un clown. Rocío Estrada @estradivarius Eduardo Warnholtz F. Izquierdo 22 de septiembre de 2018. Foro Shakespeare, Ciudad de México.

ERA 1996 y esta era la escena. Un joven estudiante

de Literatura Dramática y Teatro de la UNAM caminaba por la ciudad tapizada de pósters que anunciaban la visita del famoso Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus; en ellos, los rostros de los payasos se veían espectaculares, dignos de ese circo, ícono de la cultura popular en Estados Unidos. Artús Chávez recuerda que la atracción que le provocó fue que “no se trataba del típico payaso que conocíamos en México, de nariz y zapatotes, ahí cada uno tenía su personalidad, unos con bigotes, otros con lentes de diferentes colores; había mucho diseño y era muy especial”. Sus pasos lo llevaron a platicar con la gente que ahí trabajaba y le contaron que se harían audiciones para ingresar a la escuela de payasos del propio circo, serían 34 alumnos a quienes formarían en escritura, comedia, rutinas, zancos y malabares. “Me emocioné mucho, porque justo pensé que sería un gran entrenamiento, tener esas bases; audicioné y me quedé”, así de sencillo lo cuenta. 40

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Fue intenso. Estudiaba 12 horas al día, pero al cabo de dos meses los productores del circo lo eligieron. Inició la aventura que duró un año y que recuerda como una “experiencia maravillosa, llena de juventud, de ganas, dábamos entre 10 y 14 shows a la semana, viajábamos con elefantes, acróbatas de todo el mundo, era lo más maravilloso del mundo”. Hasta aquí la escena, porque no hubo un año más, Artús tenía sus propios planes: necesitaba regresar a México para terminar su carrera, donde se especializó en Dirección a la cual se dedicó los siguientes diez años. La actuación se quedó detenida; sin embargo, algo ya estaba encendido en él, porque comenzaba a dar clases de clown, esa disciplina que en el país no era nueva, pero tampoco tan reconocida. Al término de su maestría en Londres en la Universidad de Middlesex, regresó a México para producir espectáculos de creación propia como director, actor y clown, dando rienda a su compañía teatral La Piara. Considera que no fue difícil, pero sí fue un camino arduo. No eran los únicos clowns, pero sí destacaban por no ser “necesariamente una varieté de rutinas separadas, porque sí hicimos un esfuerzo por tener una historia, tener una narrativa que fuera contada en un número de clown”. Aquello resultó atractivo para muchos, principalmente para el público.

“El clown no es risa por risa, el clown son muchas emociones y son emociones profundas”.

“Lo más importante es el show y eso implica desaparecer un poco del mapa, que la historia y el show sean más relevantes que nosotros mismos”. ARTÚS CHÁVEZ • Actor, director y productor de teatro, especialista en clown. • Estudió la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro en el Colegio de Teatro de la UNAM. Actual profesor de la materia de Dirección. • Maestría en Dirección por la Universidad de Middlesex en Londres. • En 1996 ingresó al Clown College (Universidad de Payasos) del circo norteamericano Ringling Bros. • Desde 1998 ha impartido talleres de teatro y clown en México y otros países. • Fue maestro de clown en la Universidad Iberoamericana. • Ha tomado diversos cursos de clown con maestros como Daniele Finzi-Pasca, Gardi Hutter y Elena Olivieri. • En 2010 creó La Piara Teatro. • Se ha preparado en canto desde 2011 con el maestro Álvaro Flores. • Ha tomado cursos de actuación con John Burrus y Luly Rede.

@artus @artuschavez @ArtusChavezOficial artuschavez.com

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Semblanza CLOWN

LA PIARA • Fundada en 2010 es una compañía que une el humor blanco del clown y el humor negro del bufón para hacer sus espectáculos de creación propia.

El punto clave para Artús fue entender que al público le gusta reír, “no importa la edad, el clown se disfruta de la misma manera, porque es un humor blanco, es un humor inteligente para toda la familia y el público fue determinante, porque entonces llamó la atención de las instituciones y antes no existía eso”. La apertura del público a esta forma de expresión fue más allá de la risa fácil, de los albures, los chistes viejos sobre suegras, un humor en el que opina “llevamos mucho tiempo, así como llevamos mucho en la etapa de la música de los 80´s, y no nos movemos, es decir, el grueso de la población no se mueve de ahí, el público más interesado en la parte cultural sí lo hace, pero el grueso no”. Y aquí es donde se pensó en la formación de públicos, tan importante para él y La Piara, porque para él es claro: “no somos los cómicos que usamos palabras altisonantes, nosotros no tenemos groserías, ni chistes sexuales, ni nos burlamos del público; en el clown la burla es de ti mismo, tú sales a hacer el ridículo a verte estúpido... estableces una risa muy franca, la gente se ríe a carcajadas de verdad, yo siento muchas veces, que la comedia tradicional la gente se ríe porque sabe que se tiene que reír”, en algo así, como un acto casi mecánico. 40

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• Se diferencia de otras compañías de teatro clown por presentar historias completas y no solo rutinas breves. • Su primer espectáculo fue ‘El Extraño Caso de Tai Chi y Te Chaí’. • En 2011 obtienen la beca Theater Communications Group, con la que crean ‘Guerra: a clown play’, su segundo espectáculo de la mano de Seth Bockley y Devon de Mayo. • En 2012 se presentaron en Millenium Park de Chicago, en el NY Clown Theater Festival y en el Revolutions International Theatre Festival en Albuquerque, Nuevo México. • Han creado Le Journal, La Nona y La Obra de Bottom, espectáculos que se han presentado en distintos festivales nacionales e internacionales.

“El teatro es un mal negocio…” La meta de ganarse al público siempre está presente y la tecnología es una herramienta de gran valor, las redes sociales ayudan a ganar seguidores. “Esta pequeña bola de nieve, porque es a nuestra escala, ya que no hacemos televisión, no hacemos cine, ha ido creciendo y nosotros nos hemos dado a la tarea de mantener a esa gente interesada, siempre buscamos que nuestros espectáculos tengan una combinación de risa y llanto, que no solo sea reír, sino que toque partes profundas del alma”. Describir el clown desde la vida de Artús es así: “el clown no es risa por risa, son muchas emociones y son emociones profundas”, porque a través del humor se puede tratar temas serios, que aunque distrae la risa, invariablemente llega la reflexión, “ese es el poder de la comedia”, afirma.

EL CLOWN RESPONDE

01 Puesta en escena: Guerra (a clown play) 02 El general, que sigue instrucciones por teléfono, es interpretado por el actor Artús Chávez. El segundo al mando, el achichincle del general es interpretado por Fernando Córdova y Nohemí Espinosa, es quien encarna a una soldada. 03 Guerra (a clown play) es una obra hablada en ingles y español, con algunos textos en francés.

¿Quién es un clown? Es este personaje que sube al escenario para fracasar, que quiere triunfar, pero como le faltan habilidades y destrezas fracasa, nos mata de risa porque vemos a alguien estrellarse contra la pared. Se le ve el pensamiento, se le ven los calzones y las intenciones. ¿Tu clown favorito? Yo aspiro a ser como los Spymonkey, es una compañía mixta europea, con shows como los nuestros pero con mucho más dinero, pero con 15 años más de experiencia y con más atrevimiento; nosotros somos más blancos y ellos más soeces. ¿Personaje que guardes con pasión y cariño? El general de Guerra es el personaje que más me ha gustado hacer. En mi anterior obra yo era una diva de ópera y para este personaje dije, no voy a jotear, voy a hacer lo más masculino del mundo y en una improvisación, salió de nuevo. Lo padre del clown es que puedes imprimir tu propia personalidad. Cuando escribes tu material eres tu mismo y tu personalidad termina siendo más fuerte que tú. Impone y surge. ¿Ritual, cosas locas antes de salir a escena? Es importante calentar el cuerpo, la voz, jugamos para despertar el estado del ánimo. Importantísimo ir al baño, vaciar el intestino y la vejiga, Haber comido ligero.

OBRAS RECIENTES • Guerra (a clown play) Teatro Milán guerrayesr.com

• El feo Teatro Milán • La obra que sale mal Centro Cultural Teatro 2

El alimento creativo

Artús es un actor que siempre estudia. Se la pasa metido en libros de dramaturgia, guionismo, teorías y técnicas de actuación y cada vez que encuentra una idea o aquello que detona su cabeza lo anota. Los cuadernos son indispensables en su vida, porque de ahí nace todo: personajes, historias, estructura, información, referencias. La Piara si bien es su proyecto fundamental, no es un negocio. Es realista y los números se lo dicen todo el tiempo, por eso opina que la ley debería de cambiar y proteger más a los creadores y a quienes hacen teatro, “porque estamos muy castigados de porcentaje, por 30% que le corresponde al teatro, después de 8% de la tesorería, de 3.5% de Ticketmaster y todavía nos pagan quitándonos el IVA, las retenciones y una adicional de 10%... o sea, terminas llevándote a tu casa 38 o 39% de lo que metiste al teatro, además hay que pagar lavandería, sueldos, redes sociales, el teatro es un mal negocio”, señala. La rentabilidad está en tener más seguidores y como siempre teatros llenos, “pero de ahí no vivimos, sino vivimos de todo lo demás, yo de ser maestro de ceremonias, de mi sueldo como director de teatro, de hacer sketches para un com-

pañía”, pero pese a eso sigue y lo hace de la mano de su socio Fernando Córdova, con quien lleva la responsabilidad de La Piara a un 50-50, gracias a una relación laboral donde el cariño y el respeto les ha evitado pleitos y tener una igualdad en dinero y créditos. “Creo que esta equidad o democracia es lo que nos ha hecho mantenernos juntos, el escucharnos, el amor; lo que digo es que es mi pareja escénica y tenemos un matrimonio escénico muy bonito y muy libre”. Efectivamente, una dupla que al final de cada show el público ama, porque conectan con la risa, con el llanto y el amor, así es, aunque suene cursi. ABRIL 2019

QUÍMICA - CHEMOURS MÉXICO

PASAR LA BATUTA LA CARRERA de Gerardo comenzó en el área de consultoría. Con deseos de casarse, en Presidente de Chemours México y próximo 2002, DuPont le ofreció trabajo en algo que él Director de relación con inversionistas en desconocía. “Me quería casar y aunque la quíDelaware, Estados Unidos mica no me interesaba porque no le entendía Aunque Chemours México es una de qué se trataba, acepté la oportunidad”, narra. Así, ingresó a la compañía en el puesto de reprecompañía de reciente creación, sentante técnico de ventas de productos químilleva en las venas la experiencia y cos, sin imaginar lo lejos que podría llegar. las buenas prácticas de su natal Pese a que le costó trabajo entender la indusDuPont. Gerardo, en esta última tria, se dio cuenta de algo: la química estaba en faceta como director, tomará un todos lados. “La química es la ciencia escondida puesto importante convirtiéndose en todas las industrias y hace que las cosas sean posibles”, afirma el presidente. en el primer mexicano en ocupar Sin embargo, en 2015 la empresa química ese cargo, con lo que dará paso a decidió hacer un spin-off de sus negocios de una transformación en la compañía: química de alto desempeño creando Chemours, por primera vez en Latinoamérica donde para finales de 2016, Gerardo se converuna mujer lo sucederá tiría en el líder en México.

GERARDO FAMILIAR

Beatriz Gaspar

Bruno Sánchez

Moisés Cervantes

Presidente de Chemours México

Gerardo estuvo fuera de México por seis años y a su regreso ocupó el cargo de presidente. “Soy fiel creyente de mi país”, explica. El camino no ha sido fácil, pues estos años fueron complicados. “Tomé el cargo cuando había incertidumbre desde dos perspectivas: siendo una empresa de 200 años que se tiene que reinventar y no morir en el intento”, afirma. Durante este tiempo tuvo varios logros, tales como la inversión de 600 millones de dólares en la planta de Altamira con lo que se generaron muchos empleos. También, en 2018 anunciaron la construcción de una nueva planta en Durango, enfocada en la minería. Sin embargo, uno de los éxitos que marcaron la trayectoria de Gerardo fue certificar a Chemours en México y Estados Unidos como un Great Place to Work por primera vez. Asimismo, atrajo inversión a México en momentos donde el ambiente global era de incertidumbre. “Hoy sé que me llevo más de lo que dejo. De cada persona, institución, comunidad, aprendí algo”, asegura el aún presidente. En abril, Gerardo hará algo importante para él y la compañía: tomar un nuevo puesto en tierras extranjeras y seguir alimentando la cultura organizacional en inclusión y diversidad pasando la batuta a una mujer. “Todo cambio es bueno y hay que tener el valor de vivirlo”, afirma. En su nuevo puesto, su meta principal será continuar predicando con el ejemplo sin importar en dónde esté y poner en alto el nombre de México.

“Somos una empresa de 200 años que acaba de nacer”.

Responsabilidad social

Chemours está enfocado en mejorar la vida de las personas. “Tú puedes crear productos, pero deben ser sustentables. Chemours ha aprendido la importancia de la responsabilidad social pensando en el beneficio para la humanidad y en la huella que se deja en el planeta”, explica. Alcanzarlo no ha sido fácil, sin embargo, Gerardo asegura que el secreto está en entender CHEMOURS al mercado. “Dar soluciones entendiendo las EN LA BOLSA tendencias”, afirma. Pero para la compañía exisA mediados de 2015 ten tres pilares fundamentales: 1. Innovación: cuando la compañía creación de productos sustentables y que impulsalió a la bolsa con un sen industrias. 2. Operación: controlar emisioprecio de 16 dólares por acciones. A principios de nes de carbono y fomentar una relación positiva 2016 cayó a 3 dólares en las comunidades donde se ubican. 3. Gente: por acción, pero pese a inclusión y diversidad. que los accionistas fueron “Tenemos objetivos grandes, aún no tenemos pesimistas, el siguiente la solución para alcanzarlos, pero Chemours está año los títulos alcanzaron haciendo química responsable”, afirma. Su labor un valor de 50 dólares. “Superamos todas las ha sido reconocida recientemente por la revista expectativas”, explica Ganar – Ganar, quien en su edición número 16, Gerardo. otorgó a la compañía el premio en la categoría ‘Innovación socialmente responsable’. Siendo esta la primera vez que se otorga 01 Gerardo Familiar es Ingeniero el reconocimiento en dicha categoría, que busIndustrial por la Universidad Iberoamericana con Maestría en ca un perfil en donde se apueste por una nueva forma de hacer química sustentable, retos que Administración en el ITAM 02 “Este mundo es de todos asumen para cumplir una agenda 2030 y la cay este mundo lo tenemos que pacidad de impactar de manera directa en todas cuidar todos”. las personas. Con lo anterior, Chemours es la 03 Recibiendo el premio de manos de Klaus German Phinder primera empresa química en ganar el premio.

Semblanza MÚSICA

Una mezcla de raíces e influencias son lo que definen la carrera de Simon Ghraichy, un pianista libanés-mexicano radicado en París, Francia que a su corta edad –33 años– ya se ha convertido en uno de los exponentes más importantes de la música clásica de este siglo XXI.

EL PIANO, UN AMOR A PRIMERA VISTA Georgina Hernández Cortesía de Simon Ghraichy 8 de marzo de 2019, vía telefónica.

Carlos Cuevas

SIMON GHRAICHY

Pianista

ABRIL 2019

ADEMÁS DE conquistar escenarios con recitales en solitario también lo ha hecho con orquestas como la Sinfónica Brasileña, la Sinfónica del Estado de México, la Sinfónica de la ciudad de El Cairo, la Sinfónica Nacional de Cuba, la Filarmónica del Líbano y la Filarmónica de Berlín. Nació en Líbano en 1985; sin embargo, desde los cuatro años vive en París, luego de que su padre de origen libanés y su madre de nacionalidad mexicana decidieron dejar el país árabe por la guerra que persistía desde inicios de la década de los 80. Su vocación por la música la descubrió cuando apenas era una niño gracias a un piano que formaba parte de la decoración de su hogar. “Nadie lo tocaba, entonces, al crecer un poco como un niño en soledad por la lejanía que tenía con ambos lados de la familia, me di cuenta de que el piano me fascinaba”.

De la fascinación a la especialización

Desde pequeño, Simon amaba el repertorio de músicos clásicos como Beethoven, Bach, Liszt, Debussy y Schubert. Sus padres, al darse cuenta de esto, decidieron que la juventud de su hijo era ideal para desarrollar ese gusto en “algo más”, así que a la par de estudiar el Baccalauréat, lo que en México sería la preparatoria, lo metieron a clases particulares de piano. “A los 17 años cuando yo veía a mis amigos preocupados por lo que iban a ser de sus vidas, qué escuela, qué universidad, a mí no me preocupaba nada de eso porque sabía que lo que más me fascinaba era la música”.

SU FORMACIÓN COMO MÚSICO • Conservatorio Nacional de París (CNSMDP) • Academia Sibelius en Helsinki

DATOS CURIOSOS • Su padre es abogado y su madre psiquiatra; ambos le inculcaron el gusto por la música. • Nunca ha vivido en México, pero por iniciativa propia aprendió a hablar español. • Su último álbum se llama 33 porque tiene 33 años. “Es una introspección sobre mi edad, mi perfil y mis inspiraciones”. • Compositor favorito Robert Schumman

“El primer calificativo que se me viene a la cabeza cuando pienso en mi público, es un público curioso”.

El momento de tomar al instrumento como algo más profesional se dio cuando ingresó al Conservatorio Nacional de París (CNSMDP), en donde tuvo como maestros a Michel Béroff y Daria Hovora. Simon recuerda este momento como una experiencia muy fuerte por la competencia y los candidatos y músicos excelentes que llegaban al lugar. “Fueron cinco años muy duros de devoción total al instrumento”. Apenas había concluido esta etapa, cuando le llegó otra oportunidad: viajar a Finlandia para hacer un master en piano en la Academia Sibelius en Helsinki y aprender todo lo que pudiera de Tuija Hakkila. Justo terminó sus estudios en el país nórdico cuando lo invitaron a Nueva York, en donde vivió tres años.

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01 Concierto en Paris. Fotos: Mahdi Aridj 02 Fotos de su más reciente disco: Antonin AM

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Semblanza MÚSICA

“Mi manera de disfrutar las presentaciones en vivo es contar mi historia porque yo soy el que sube al escenario. Entonces cada concierto está programado para llevar al público a una de mis personalidades e influencias”

El gran debut y lo que siguió

La relación entre Simon y el piano poco a poco dejó de ser un hobby para tornarse en algo más serio. Sin embargo, sus padres estaban preocupados por “cómo iba a vivir” pues la vida de un músico es inestable y variante porque como tal no existe un pago mensual. Eso no detuvo a Simon pues al ser consciente de esto, desde que llegó a Nueva York empezó a buscar chamba. Y fue así como llegó el gran día: el 15 de octubre de 2015 debutó nada más y nada menos que en el Carnegie Hall, una sala de conciertos ubicada en Manhattan y uno de los sitios ilustres de Estados Unidos tanto para músicos clásicos como populares. “Fue una suerte muy grande, pero también fue el resultado de muchísimo trabajo y de muchísima dedicación y devoción al instrumento y a la música”. Esta presentación le valió para que Deutsche Grammophon, un prestigioso sello clásico de Alemania, lo contactara para que grabara con ellos. 50

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“Fue una gran oportunidad para mi carrera porque este sello es uno de los mejores, el mejor del mundo y desde ese momento la vida logística que implica pagar una renta fue mucho más fácil”. Heritages es su primer trabajo; lo grabó en París y lo estrenó en 2017. Simon lo define como un caleidoscopio de compositores y composiciones latinoamericanas y una pieza que le sirvió para reconectarse musicalmente con sus raíces latinas y mexicanas. La producción va de la música del francés Claude Debussy, pasando por el cubano Ernesto Lecuona, el mexicano Arturo Márquez, el brasileño Heitor Villa-Lobos hasta llegar al español de origen andaluz Manuel de Falla.

SUS DISCOS • Tienes dos álbumes bajo el sello alemán Deutsche Grammophon: Heritages y 33. • Su discografía también incluye una grabación de la sonata menor de Liszt's B, Kreisleriana de Schumann y un primer álbum dedicado enteramente a las paráfrasis y transcripciones de Franz Liszt.

Su segundo disco, 33, lo grabó en Berlín y apenas lo estrenó el pasado 8 de febrero de 2019. En este, Simon hizo un viaje a través de sus raíces y considera que es una obra más íntima pues en esta decidió grabar una de sus composiciones favoritas: “Humoreske”, una pieza para piano romántica del alemán Robert Schumann que data de 1839 y que consta de siete partes diferentes que se tocan una tras otra sin interrupción. Además, volvió a crear una mezcla con compositores de diversas nacionalidades como Chilly Gonzales, un pianista canadiense que vive en Alemania a quien le encargó la pieza Robert on the bridge; Jacopo Baboni, de origen italiano quien compuso Huge; y el polaco Pawel Szymanski, quien trabajó en Etudes (2) for piano. “Trabajo mucho con compositores vivos de nuestra época, le pedí a tres amigos que me compusieran unas obras. Es una mezcla de nacionalidades y de estilos, pero que todos se agrupan entorno a Schumman y mi obra favorita que es el Humoreske”. El efecto dominó fue natural y desde entonces, Simon ha tocado en diversos festivales de Sudáfrica, Serbia, Corea del Sur, Sidney; y en las salas más prestigiosas del mundo como el Kennedy Center de Washington DC, el Champs Elysées Theatre de París, el Ópera Real de Versalles, el Gran Teatro Nacional de Perú, el Teatro Mayor de Bogotá, el Cortot del Museo D'Orsay en París, el Museo Nacional de Arte (Munal) de Ciudad de México y el Vredenburg Leeuwenbergh y el Eindhoven Concertgebouw en Holanda.

Sin elitismo ni clichés

SUS RECONOCIMIENTOS • Premio del Concurso Internacional de Piano BNDES (Banco do Brasil) en Río de Janeiro • Premio del Concurso Manuel M. Ponce en Toluca, Estado de México • Premio del Torneo Internazionale di Musica en Roma, Italia • Premio de la Fundación Cziffra

“Las dos grabaciones que he hecho con el sello alemán han sido de estudio porque para un disco que va a vivir mucho tiempo, me interesa tener las condiciones perfectas, de estudio donde yo calculo cada nota, idea y frase”.

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En un mundo en el que todo corre tan rápido, sería casi ilógico que el toque de modernidad no hubiera llegado a la música clásica, la cual muchas veces ha sido considerada como elitista y a la cual solo tiene acceso cierto sector de la población. Simon aplaude esto pues considera que las nuevas tecnologías como Spotify, YouTube y las redes sociales le han permitido llegar a públicos mucho más diversos que lo pueden escuchar en donde sea que se encuentren y en el momento que ellos deseen. “Yo creo que cada uno debería poder escucharla porque es música que habla directamente al corazón. Además, es música atemporal, no hay temporada para la música clásica, todos podemos estar tocados y emocionados por ella”. Y si de romper estereotipos se trata, Simon se pinta solo pues algo que lo caracteriza es su look, el cual no tiene nada que ver con lo que la mayoría de la gente se imaginaría sobre alguien que se dedica a tocar música clásica: delgado, con una cabellera voluminosa y muchos rizos y una llamativa chaqueta. “Yo me visto como un hombre joven y moderno del siglo XXI y me comporto como un joven de mi edad, a quien le gusta salir de fiesta, ver a sus amigos, festejar y viajar, pero al mismo tiempo que sabe tocar y respetar la tradición de la música clásica”. Siendo un hombre joven, Simon acepta que tiene muchas ambiciones pues le encantaría tocar en miles de salas y poder colaborar con muchos compositores que admira; sin embargo, destaca que si alguien le preguntara cuál es su sueño absoluto e ideal, lo primero que respondería sería: “seguir haciendo lo que estoy haciendo y lo que me gusta”.

Semblanza

PRODUCCIÓN, ESCENOGRAFÍA

ARTISTA DE LOS ESPACIOS FRANCISCO NEGRÍN Director de Escena

Ximena Nagano

ABRIL 2019

Carlos Cuevas

15 de marzo de 2019, vía Skype.

FOTO:Xavier Montojo

Francisco Negrín nació en México en 1963, acudió al Liceo Francés y recuerda su infancia como algo entrañable en la Ciudad de México, vivía en las Lomas de Chapultepec en la calle Monte Blanco, y curiosamente se mudó en 1972 a Antibes, en el sur de Francia, muy cerca de Mont Blanc. Más adelante su carrera comenzó en Ginebra al pie del Monte Blanco, recuerda como esto ocurrió paradójicamente. EL PADRE DE Francisco, de nacionalidad española, era nieto del presidente de la República española; durante la guerra civil, al igual que la de muchos otros, su vida estaba en peligro, por lo que lo tuvieron que criar sus abuelos, en el sur de Francia. Tras

ESPECTÁCULOS DE CALIDAD Más que un populismo comercial, a Francisco le interesa ofrecer alta calidad en espectáculos que puedas disfrutar y sacar algo profundo de eso. “Me interesaba ver de todo; me irritaba el lado elitista intelectual de la ópera”. Buscó colaboradores para sus óperas, y así es que ha trabajado con Esmeralda Devlin, una de las mejores diseñadoras de escenografía del mundo, que venía del mundo pop y arquitectura, así crearon un gran espectáculo en Copenhague con tecnología muy avanzada y producciones con video mapping. Ha concebido también con ella, espectáculos para Kanye West y Jay Z.

muchas peripecias pudo escapar y se reunió tiempo después con sus papás en Hollywood donde estos lo esperaban. Cabe mencionar que al principio de la guerra civil española, la abuela de Francisco, quien era la actriz, Rosita Díaz Gimeno, “La Greta Garbo española”, como así le llamaban, también se exilió acompañando a su marido, el mismo que fuera hijo del presidente del gobierno español en la República, Juan Negrín, bisabuelo de Francisco. La madre de Francisco de raíces griegas emigró a Hawaii, aunque más tarde, ambos, padre y madre trabajaron en Nueva York en donde se conocieron y con el tiempo decidieron radicar en México, porque la abuela de Francisco al ser actriz, hacía mucho teatro en nuestro país y su padre dijo “vamos a vivir en donde está mi madre”. Aquí comenzaron una empresa que se llamaba La Visita, comercializando ropa de maternidad que se vendía a almacenes de prestigio. Desde muy niño, Negrín tuvo claro que el mundo de las artes escénicas y la música iba a convertirse en su hábitat natural. Francisco tenía alrededor de nueve años y sus padres le enviaron a Nueva York a visitar a su abuela Rosita, donde en ese momento radicaba. Mucho tuvieron que ver en su educación sus padres, grandes aficionados a las artes.

01 Asian Indoor and Martical Arts Games (AIMAG), 2017. Foto: Luca Parisse for Balich Worldwide Shows.

02 Alcina, Norwegian National Opera and Ballet en Oslo. Foto: Jörg Wiesner. 03 Alcina, Ópera de Händel en Oslo. Foto: Jörg Wiesner. 04 AIMAG, 2017. Foto: Luca Parisse for Balich Worldwide Shows. 05 Francisco Negrin. Foto: Jonathan Hernández, Kube Studio.

04 ABRIL 2019

Semblanza

PRODUCCIÓN, ESCENOGRAFÍA

HÄNDEL Con las óperas de Händel ha sentido gran empatía, montándolas como realmente tenía que ser. Llevó la música barroca a Australia y su proyección mundial llegó en 1994, cuando estrenó ‘Julio Cesar’ en la Opera House de Sidney, con la que consiguió colocarse como “una de las jóvenes promesas del circuito internacional”, según indicaba el crítico teatral Brian Hoad en el periódico australiano The Bulletin. Negrín recuerda que esta ópera tenía gran profundidad, vocalidad, espectáculo, baile y se fusionaba muy bien con multimedia. El equivalente de los musicales, como a él le gustaba. De hecho reconoce que todas sus experiencias con Händel han sido maravillosas.

06 Il Trovatore en el Royal Danish Theatre de Copenhague. Foto: Camilla Winther. 07 Ópera IlTrovatore de Giuseppe Verdi. Foto: Camilla Winther. 08 Salome en Bilbao. Foto: E. Moreno Esquibel.

LA ESCENCIA DE FRANCISCO Negrín encuentra, además, suficientes razones para inspirarse en la naturaleza y, sobre todo, en el mar. “Estéticamente, nada me llena, inspira o conmueve más que los sonidos, los olores y las imágenes del Mar Mediterráneo o del Océano Índico”. Habla a la perfección cuatro idiomas y tiene cuatro nacionalidades. En su tiempo libre, adora viajar y tiene una afinidad tecnológica, poco habitual en directores de ópera de su generación, lo cual también le ha permitido cruzar al mundo de los espectáculos más comerciales sin problemas.

A su abuela le encantaba la idea de llevarlo a musicales como The Magic Show, Pacific Overtures y A Chorus Line, e incluso lo llevó a una ópera en el Metropolitan Opera House a principios de los años 70: ‘Carmen’, de Bizet, con puesta en escena de Franco Zeffirelli y Marilyn Horne como prima donna. “Recuerdo que me fascinó lo que vi en los musicales, súper virtuosos, potentes y divertidos. Antes de eso, mis padres en México me habían llevado al teatro y yo quedaba extasiado. Cuando me llevó mi abuela a la ópera, me acuerdo que me pareció ridículo que la gente cantara así y que actuaran, me aburrí un montón y pensé: la opera no es para mí”, nos comenta Negrín. Fue bastante más tarde su definitivo idilio con el mundo de la ópera, y donde se percató de su inmenso potencial como medio musical y teatral; en aquél entonces él vivía en Francia, donde había mucha cultura en la televisión y se transmitían muchos festivales. Empezó a trabajar en uno de esos festivales como figurante (hablaba muchos idiomas) y posteriormente como asistente de director. Francisco piensa que “la ópera lo eligió a él”. A los 16 años vio en la televisión francesa ‘Lulu’, de Alan Berg -el gran director de escena francés de teatro-;

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puesta en escena por Patrice Chéreau, con quien, pasados los años colaboró, curiosamente, en el montaje de ‘Lucio Scilla’, de Mozart, para el Teatro Real de la Moneda en Bruselas, donde trabajó junto a Gerard Mortier. Pero antes tuvo como mentor al director de ópera suizo François Rochaix –“me enseñó casi todo lo que sé”. Estudió literatura, piano, danza, y hasta practicó patinaje sobre hielo. Quiso en su momento ser coreógrafo, porque así “podía ver el conjunto del espectáculo”. Finalmente, decidió estudiar Dirección de Cine; asegura: “era la única forma de ser bailarín, artista plástico y músico al mismo tiempo”. Cuando terminó la universidad lo contrataron de asistente fijo de la Ópera de Bruselas, donde comenzó la ola de grandes directores de teatro dirigiendo ópera. Montó en Londres su primer espectáculo. Francisco sentía la necesidad de hacer algo que todo el mundo quisiera ver y así lo hizo con la ópera inédita de Debussy “The Fall of the House of Usher”, comenzando su carrera como Director de Escena. Basado en la novela de Edgar Allan Poe, decidieron una versión actuable, con fragmentos de montaje en una iglesia maravillosa en Londres que estaba en ruinas, recaudaron dinero para la iglesia y convencieron a cantantes y la Orquesta de Cámara de Londres para hacerlo como caridad. Fue un gran éxito y posteriormente montaron ese mismo espectáculo en la Ópera de Niza.

En Dinamarca montó la misma ópera más adelante y tuvo el mismo efecto, la gente acampaba para comprar entradas. Para la marca de ropa íntima Intimissimi, Negrín montó en la Arena de Verona, el espectáculo "OperaPop" en verano, sobre hielo, con ópera y cantantes de pop. “Una locura, con patinaje sobre hielo, un show multimedia y en ropa interior”. Un espectáculo comercial que luego lo vendieron a la televisión y se difundió en Navidad por toda Europa, combinando proyecciones, ópera y música pop. “Parece que yo había nacido para hacer este espectáculo”. Aquí pudo trabajar con estrellas del pop-rock, como Pharrel Williams, Ellie Goulding o Anastacia. Continuó trabajando con esta productora y así logró hacer el tercer espectáculo en el ámbito de ceremonias deportivas 09 más grande del mundo (después de Pekín y Londres), los Juegos Marciales Asiáticos de Turkmenistán en 2017; los ciudadanos y organizadores querían mostrar al mundo PRÓXIMAMENTE sus características y el tipo de pueblo que eran, y así con un presupuesto olímpico de Prácticamente todo este verano Francisco estará en 50 millones de dólares, 6 mil participantes Lima, Perú. Es la primera y 3 horas de espectáculo; lograron hacer vez que trabajará en algo increíble. Latinoamérica, ahora para El espectáculo para el Dubai World la ceremonia de apertura Cup en el Hipódromo Meydan, con un y clausura de los Juegos “escenario” de más de un kilómetro de Panamericanos, donde será el director creativo y ancho- ha sido otros de los retos ajenos supervisor creativo de las al mundo de la ópera a los que Negrín se otras tres ceremonias. ha enfrentado. Respecto al reto de este tipo de espec10 táculos, Francisco nos platica “yo creo que en el siglo XIX se pensaba que sufrir te da algo de qué hablar, y pienso que no tienes que cortarte las venas. Esa versión Wagneriana de que nos morimos o no somos nada, no va conmigo. En mi caso he podido tener grandes presupuestos y aunque por dinero no haya problema, siempre tendrás algunas limitantes en cualquier tipo de arte; ya sea por productores, clientes, divas o algo que te impide hacer lo que realmente imaginas”. El talento y la capacidad son elementales para realizarlo. Francisco Negrín ha vivido en varios países: en México hasta los nueve años, en el sur de Francia de los nueve a los y 10 Ópera La zorrita Astuta, 18 años; también pasó una temporada en 09 de Janácek, 2012, en Copenhague. Londres; estuvo en Escocia por siete años Foto: Miklos Szabo. y volvió a Londres por diez años más. Actualmente radica en Barcelona, le gus-

ta vivir ahí pues es una ciudad importante europea con mejor clima que Londres y menos agobiante, además que reconoce que se puede conectar con sus raíces españolas. Cuando le preguntamos a Francisco ¿qué le falta por hacer?, bromea, “debo tener cuidado con lo que deseo, es muy peligroso. Las cosas grandes que quería hacer las he logrado” Quizás hacer más cosas de estadio o montar mis espectáculos en sitios raros o más extremos. La gente abre su mentalidad con el simple hecho de ir a un sitio que no sea un teatro”. Aunque también le gustaría presentar sus espectáculos en la Opera de París o el Met de Nueva York. También estudió cine y nunca ha hecho una película, le gustaría hacerlo aunque ahí el trabajo se vuelve a una sala de montaje, y en el teatro hasta el día del estreno, aun le estás dando forma a la cosa, todavía está vivo. “Mi relación es más colaborativa, no soy un creador de imagen, soy creador de situaciones en un espacio”. A Francisco le gusta crear un estilo, abrirse a las bases de lo que ya existe y tener empatía para saber qué es lo que requiere esa obra o evento. “La inspiración te viene y pasa por ti, eres el filtro que lo dirige, le damos una dirección concreta a luz, actores, música, lo que busca el cliente, la diva, todo lo filtramos, condensamos en tiempo correcto. Aprender a escuchar que es lo que se requiere y lo que va a ser la belleza particular de esa obra y luego ponerse como herramienta a que todas esas cosas ocurran”. Especializado en cambiar la percepción de piezas operísticas difíciles o desconocidas, Händel y Rameau son, para Negrín, los compositores que “más profundo me llegan”, debido a “su sensualidad y su capacidad a la hora de revelar lo invisible del universo. No son pretenciosos y tienen, al mismo tiempo, un sentido del humor y de lo trágico”. De hecho, gracias a dos obras de Händel, ‘Julio Cesar’ y ‘Partenope’, ha logrado algunos de sus mayores elogios. “El trabajo de Negrín es sofisticado, conmovedor, en sintonía con la formalidad del siglo XVIII y con la inmediatez moderna en cuanto a sentimiento y gesto”, afirmaba sobre ‘Parnetope’ uno de los más importantes críticos musicales del mundo, Paul Griffiths en The New York Times. “Formé parte de una de ola de directores que descubrimos una manera nueva de entender las óperas barrocas cuando todo el mundo pensaba, equivocadamente, que no eran dramáticamente viables”, afirma Negrín, siendo, además, y como aseguraba la crítica de entonces, uno de los directores de ópera de su generación más musicales y que más hace pensar al público.

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Semblanza

ARQUITECTURA

GABRIEL Sร NCHEZ VIVERO Arquitecto y artista plรกstico

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IDEAS

Gabriel tiene mucho que contar. Es arquitecto y desarrolló palacios y otros proyectos en Arabia Saudita durante 15 años; también es artista plástico y de vuelta en México quiere dar a conocer su obra. Platicar con Gabriel es enriquecerse, con sus anécdotas, con sus lecciones de vida, con el entendimiento que tiene del desarrollo de la mente. Magdalena Pérez @_SoyMaggie Carlos Cuevas Ubicación

Bruno Sánchez

@Bruno_Sanchez

GABRIEL TIENE buena vibra. Desde que lo saludas la serenidad de su mente envuelve, se conduce siempre con respeto y sin juicios porque él cree en tratar como quieres que te traten y en ayudar para crear círculos virtuosos que mucha falta le hacen a la humanidad. Por eso la plática con él fue extensa, no solamente de su trayectoria, sino de lo aprendido a lo largo del camino y del desarrollo de su mente, su conciencia, su arte y su estar en el mundo. Es arquitecto de profesión y artista desde el alma. Como todo artista, es disruptivo; le gustan las buenas formas porque, cree en el respeto como uno de los más altos valores, pero también ha aprendido a salirse de los cánones porque allí, en las periferias, es donde se desarrollan las ideas. Por eso, a muy temprana edad se dio cuenta de lo limitante que era para su mente trabajar en una empresa, “la vida no es solo esto” se dijo tras su primera experiencia laboral, decidiendo trabajar como independiente. Quizá la experiencia que realmente marcaría el camino de Gabriel fue cuando se unió a Up With People “un programa educativo de jóvenes adultos entre 18 y 25 años que viajan alrededor del mundo promocionando paz y entendimiento entre las naciones. Desde niño había visto el comercial en televisión. Ya me habían aceptado, pero se vino la devaluación y perdí todos mis ahorros. Cinco años después un amigo del grupo me advirtió que estaba por cumplir mi límite de edad y me conminó a hacer un esfuerzo”, cuenta Gabriel, y se le quiebra la voz cuando recuerda cómo sus padres lo ayudaron a cumplir este sueño. Vivió con 85 familias, en cinco países de dos continentes, “Como arquitecto gané mucho […] Absorbí todo como esponja. Fue una experiencia maravillosa”.

GABRIEL SÁNCHEZ VIVEROS Ciudad de México, 1962 Arquitecto, Universidad Nacional Autónoma de México Obra destacada

El Palacio de Verano (Arabia Saudita, 1997) El espacio de descanso

Residencial Hangar (Arabia Saudita, 1997)

El Palacio de Invierno (Arabia

Saudita, 2006)

Villa África (Arabia Saudita, 2006)

“La vida no es gris, la vida es color, nada más necesitas guías y necesitas compartir”. 01 y 02 Bocetos de sus obras realizadas en Arabia Saudita.

02 ABRIL 2019

SEMBLANZA ARQUITECTURA

COMO ARTISTA (EXPOSICIONES) 2014-2015 Islamic Art Revival Series en Dallas, Texas, Estados Unidos.

2017 El Origen, Palacio de la Autonomía, Ciudad de México;

Del Boceto a La Vida, Woven

2014 Barebrush, en Nueva York. Heritage en A4 Gallery, Dubai, EAU; ROT en Bad Hersfeld2013 Fine Art Contempo, Rotenburg, Alemania; La Lotería Ciudad de México; Falling in en la Galería Oscar Román, Love with Nudes, Barebrush y Ciudad de México; Entre Líneas Undress & Not, Nueva York. en El Palomar del Minotauro. 2012 Skyward: The Worldaboveus y Flower Power 2018 El Origen expuesto de forma individual, además de en Los Ángeles, Estados Unidos; Máscaras de Aliento en diversas colectivas alrededor del país y el extranjero. Entre estas Ciudad de México. exposiciones destacan IPAF, Latin American Art Fair, Palacio de En 2015 Seleccionado en la Correos de la Ciudad de México 2a Bienal de Grabado José y Codeme. Guadalupe Posada.

Al volver a México, Gabriel hizo una investigación sobre el color en los pueblos de México y fue entonces cuando se especializó en cenefas y grecas, cualidad que llamaría la atención de los saudíes.

En el corazón de Medio Oriente

Arabia Saudita, a diferencia de muchos de sus vecinos, es un país estable, sin embargo, sobre él pesa el estigma de los conflictos que se viven en Medio Oriente. Escuchar las historias de Gabriel es embelesador; su respeto por las culturas y las creencias nos abre la puerta a un mundo más bien místico y pacífico al que él llevó con mucho orgullo el trabajo y el diseño mexicanos. “Soy mexicano, soy latinoamericano, y nosotros podemos hacer todo lo que queramos. Somos muy chingones. Así de sencillo”, afirma cuando le preguntamos si fue difícil el reto, pero él solo tiene buenos recuerdos. 62

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Gabriel llegó a Arabia Saudita con un contrato de seis meses y se quedó 15 años, después de que el príncipe Al-Saúd viera su trabajo y le encomendara nada menos que la construcción e intervención de sus palacios. Íconos de la arquitectura de Gabriel son el Palacio de Verano y el Palacio de Invierno. De la experiencia de este último, Gabriel montó ‘Del boceto a la Vida’, una exposición del proyecto arquitectónico que honra el lugar, “un océano de dunas anaranjadas en movimiento”, la arquitectura, el diseño mexicano y a los trabajadores. Gabriel trabajó con gente de Pakistán, Afganistán, Bangladesh, India, Egipto, Yemen, Sudán y Líbano, pero también se llevó trabajadores mexicanos a quienes recuerda con mucho cariño, en especial a los maestros Toño, Lupe y Pedro, quienes gracias a la oportunidad que les dio pudieron juntar dinero, construir sus casas y dar estudio a todos sus hijos, “el crecimiento que hubo para ellos como familia para mí es un orgullo, porque no son mis hijos, pero les di un empujoncito. Eso es trabajar en equipo, porque sin todos ellos yo no podría haber hecho lo que hice”. Además, Gabriel hizo otros proyectos en el país árabe, incluido un Pueblito Mexicano en donde desarrolló un concepto integral entre lo arquitectónico y la paleta de colores que resultó de “la interpretación de las necesidades del cliente más la interpretación de la investigación que hice. Usé el sol, la luna, las estrellas y el viento para unir todas las casas”.

www.gabrielsanchezviveros.com

@gabindy @gabindyart @gsv.artist

03 Bocetos de su obra realizada en Arabia Saudita. 04 Manos mexicanas en Arabia Saudita, los halcones son muy importantes en la iconografía de Oriente Medio. Estos forman parte de una fuente del Palacio de Invierno. 05 El Palacio de Invierno, Arabia Saudita. 04

La mente del artista

Después de vivir 15 años en Arabia Saudita, Gabriel quiso volver a su país y encontrar estabilidad en sus raíces, “quería estar en mi México” confiesa y, tras tomarse un par de años sabáticos, empezó a trabajar en su obra plástica. Su colección El Origen, hecha con huevos de avestruz intervenidos, es la que más empezamos a ver, cuenta con hasta 50 piezas que ya se han exhibido en varios lugares en México. El discurso que permea es el del desarrollo de las ideas, fuertemente influenciado por Platón, “no podemos dejar las ideas guardadas en la mente, hay que sacarlas y desarrollarlas porque así es como la humanidad evoluciona. No puedes tener a la gente idiotizada viendo programas televisivos”. Y es que además Gabriel no es ajeno a su tiempo. Volvió a México en 2013 y no ha sido fácil para él observar el estado en el que se encuentra el país, sobre todo en temas de corrupción, violencia y crisis de valores. “La vida no es así. La sociedad tiene que tomar conciencia. Tenemos que hacernos responsables como seres humanos de las decisiones que tomamos, de las cosas que hacemos. No podemos culpar al gobierno de todo. Tenemos que trabajar en conjunto como sociedad”, dice a propósito del nuevo gobierno.

Una de las facetas más interesantes de Gabriel es que, además de todo, ha dado conferencias de crecimiento personal, y trabajar con la gente y sus sentimientos le ha ayudado a entender que “ningún dolor es menor que otro”. Tenemos mucho que aprenderle porque tanta sensibilidad es siempre creativa –que no reactiva–, y ello se traduce en su arquitectura, en su obra plástica, en los libros que está escribiendo y, en fin, en las palabras con las que se despide: “quiero seguir apoyando a mi México, a mi Latinoamérica, trabajar por el mundo porque es uno solo y lo que afecta a uno afecta a todos; porque la vida sea digna, llena de amor y respeto; y ayudar a que la vida de todos sea mejor”.

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Semblanza ARTE

INTROSPECCIÓN DE BARRO ADÁN PAREDES Artista, Ceramista

Yolanda Bravo Saldaña Manuel Jiménez Carlos Cuevas 26 de febrero de 2019. Jardines del Pedregal, Ciudad de México.

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Experimental, innovador; intérprete de lo antiguo, lo tradicional y de lo contemporáneo: Es Adán Paredes, un artista que deja huella en el mundo del arte. ADÁN PAREDES es egresado de la Escuela Nacional de Antropología e Historia, donde estudió Arqueología a principios de los años 80. Esa decisión, como él señala, tiene que ver con su pasión por lo remoto; sin embargo, también “esa carrera significó para mí, hacer mi propio proceso de comprensión de mí pasado; hacer arqueología de mí mismo”. En esa época realizó diversos ejercicios de observación en lugares como la sierra de Chihuahua o en la carretera México-Acapulco. Para Paredes, el hecho de hallar tepalcates antiguos y preguntarse si ahí pudo haber una vivienda lo llenó de inquietudes reflexivas. Para Adán, la arqueología es una profesión que no solo es de investigación sino, sobre todo, de introspección; es una radiografía de lo antiguo.

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SUS OBRAS ESTÁN EN... Adán Paredes ha presentado sus reflexiones hechas objetos tanto en exposiciones individuales como colectivas, en ciudades de la República Mexicana como Puebla, Querétaro, Monterrey, San Miguel de Allende, Ciudad de México, Xalapa y Mérida. Asimismo, su trabajo ha sido expuesto en Estados Unidos, Canadá, Venezuela, Alemania, Puerto Rico, Dinamarca, Irlanda, Francia, Austria y China. Cabe mencionar también que algunas de sus obras forman parte de las colecciones de notables museos; además de que ha sido reconocido con importantes galardones como la Mención Honorífica en la Primera Bienal de Cerámica del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México; con la residencia en la Fundación Gruber Jez, en Yucatán; con otra en la Escuela de Artes Aplicadas de Viena, Austria, y con una más en el Centro de las Artes de Banff, Canadá. 01 Obra Rebozo de cuatro puntos.

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¿Cuándo sientes el llamado del barro?

02 y 03 Obra Bidxa´a.

Ante el proceso de creación

El ceramista expresa que dentro del proceso de creación hay un acto solitario. “Estás solo ante el material cuando estás creando. Yo disfruto mucho el proceso de la creación, por toda la alquimia que se da en esa etapa. Hay también mucha exigencia pues en estos procesos puedes llegar a momentos donde no sales de determinado lenguaje pues ya te diste cuenta de que comercialmente ha funcionado, y corres el riesgo de quedarte ahí. Trato siempre de hacer una búsqueda; trabajo lo orgánico pero sigo experimentando. No puedes quedarte solo con lo que ya te funciona. Existen los compromisos, subraya; pero también otro, con uno mismo, de nunca dejar de aprender”.

04 Último aliento.

Adán, que en su mismo nombre lleva el universo primigenio del material que trabaja, informa que la vena artística se dio al mismo tiempo que estudiaba Arqueología; quizás entre vestigios (malacates y vasijas) tepanecas, en Azcapotzalco. Por esa época lo invitaron a trabajar en el Departamento de Salvamento Arqueológico del INAH. “Llegó a mis manos una vasija de Huehuetéotl, la cual recuerdo que me impactó. Tenía unos 19 años. Decidí tomar un curso de cerámica en el Centro de Invención Permanente (Cipac), en Coyoacán, con el ceramista –fallecido en 2011- Hugo X. Velázquez”. Fue ahí que se dio su primer encuentro con el proceso del barro; con ese material más viejo que la humanidad, y tan cercano al mismo tiempo. Sin duda, tener de maestro a un pionero en el stoneware fue trascendental para el joven Adán. El artista plástico recuerda la primera pieza que hizo -la cual aún conserva- una obra de alto contenido ritual y cosmogonía ancestral. Ésta fue expuesta recientemente en la muestra Espejo de barro, que tuvo lugar (2018) en el Centro Cultural San Pablo, de Oaxaca. “Cuando hice esa pieza, no creo que me considerara aún ceramista. Yo seguía en la arqueología; sin embargo, sentía que el camino no iba por ahí. Fue entonces que me fui a trabajar a un taller con dos amigos (Ruth Beltrán y Guillermo Espinoza), donde comencé a hacer cerámica. Después abrí mi propio taller, muy cerca del Estadio Azteca, en un lugar donde hay muchos alacranes; de ahí que el nombre de ese, y del actual que tengo en San Agustín Etla, se llamen Los alacranes”. En esa etapa, expresa, tenía mucho sentido de rebeldía y de libertad. Paredes se encontraba en esa búsqueda que suele tener el ser humano sobre el transitar por la vida y por supuesto, en el de seguir adelante. También tenía mucho miedo por entrar a trabajar a un una oficina. “Nunca quise ser asalariado”, afirma. Él ya sabía que lo suyo era el barro, la materia, el proceso creativo; la reflexión a través del arte. Hoy, Adán es, sin duda alguna, la máxima autoridad nacional en materia de cerámica.

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Se le pregunta: ¿Cuándo descubriste que tu decisión de ser ceramista fue la correcta? Adán responde: “cuando me fui a vivir a Oaxaca; cuando pasé del taller de Santa Úrsula, a San Agustín Etla. Ahí inició el desarrollo de una obra muy geométrica, abstracta, más orgánica. Fue cuando entendí ‘el azul’ del que tanto hablan en Oaxaca. Me metí más con el volumen y comencé a realizar otro tipo de formas; me fui definiendo”. Confiesa que cuando estaba en la Ciudad de México, “vendía solo para mis cuates”. Fue cuando arribó a Oaxaca donde comenzaron a invitarlo a exponer, a los pocos meses de su llegada; sin lugar a dudas, las galerías proyectan al artista. Con el paso del tiempo también comenzó a tener contacto con arquitectos; Ricardo Legorreta le compró obra y así, no solo se da cuenta de que puede vivir de su arte, sino que le resulta fascinante intervenir en espacios arquitectónicos.

El oficio no es bohemia

Adán Paredes quiere quitarle al arte el “fantasma” de que es solo bohemia; es mucho más; es inspiración y creación; son horas de trabajo y de una disciplina ardua; de ejercer de manera severa la autocrítica. Reconoce que nunca quiso ser una persona asalariada; quizás ese fue otro de sus elementos motivadores. Comenzó a inscribirse en exposiciones colectivas, que es la manera de ir teniendo presencia. Pero sobre todo, siguió trabajando. Considera que no ha sido un artista de muchas exposiciones en solitario ni de moverse en muchas galerías. A futuro, expresa: “Entre las cosas que busco también es trabajar con otros

DE LO MÁS RECIENTE En abril pasado, el Museo de Arte de Sonora (MUSA) presentó su obra El último suspiro. Por otro lado, de abril a julio se expone Anhelos extraviados, en el Museo de los Pintores Oaxaqueños (MUPO), donde expresó sus reflexiones en torno a la migración. De 2018 también destacó la exposición Espejo de barro. Reflejos de tiempo, presentada en el Centro Cultural San Pablo, de la ciudad de Oaxaca. También de fechas recientes es su libro Aramara, en cual fue presentado en febrero en Oaxaca. En éste quedó plasmado el trabajo que Paredes ha desarrollado a través del impulso de técnicas antiguas en torno al proceso de creación con barro. Se puede observar en la publicación el tributo que el maestro Paredes ha hecho a la tierra, a la gente o a un espacio arquitectónico. También conviene mencionar el trabajo que realizó al intervenir en una edición limitada de veinte relojes para una marca suiza, donde el artista buscó plasmar el legado cultural de México. Cabe decir que las piezas están resguardadas en cajas de madera de ahuehuete, considerado el árbol más antiguo del mundo.

materiales, aunque ya lo he hecho (fibra de metal, fibras naturales como el henequen, vidrio o piedra, entre otros), solo que ahora más a fondo. Quiero experimentar con concreto o trabajar con formatos más grandes. Sigo gozando el intervenir espacios arquitectónicos; en fin, brincar a diversas cosas”. En este sentido, Adán comenta que ha mezclado materiales pues la cerámica es tan importante desde la antigüedad pues sabe dialogar. “Al empezar con el concreto, seguro que incorporaré cerámica; algo va a pasar”, afirma. Hoy, con más de 35 años de trayectoria Adán Paredes ha dedicado también su tiempo a recapitular sobre el oficio mismo. Estas décadas de trabajo lo han hecho feliz; ha descubierto, como ya se dijo, que el proceso es el periodo que más le gusta. Ha visto su transitar de las piezas pequeñas, después las medianas hasta llegar a los grandes formatos. “Es un placer dialogar con el material, el barro que -como bien comenta- lleva los cuatro elementos: el agua, con la cual modelas; la tierra, que es con que elaboras la pieza, el aire para que se sequen, y el fuego para que tengan la permanencia”. Trabajar en el horno, “la horna”, como él le llama casi como si de un ente femenino se tratara, a veces es desgastante. Entender el proceso del mismo barro es complejo dado que hay materiales que tienen ciertos límites. El horno, así, es una limitante para hacer piezas grandes de cerámica; al menos aquí en México. En este sentido, Adán concluye: “En el barro la palabra final la tiene el fuego”. Es en “la horna”, donde se parirá el barro transformado”.

05 Anexos extraviados. 06 Escritura arcaica.

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ESPACIOS CULTURALES

DISEÑO FRANCÉS A LA MEXICANA

André es un arquitecto francés que llegó a México para impulsar una nueva corriente: diseñar y crear espacios que proyecten paz y felicidad. Con conocimientos especializados en espacios culturales y soluciones no convencionales busca hacer una arquitectura con conciencia.

ANDRÉ JACQUES BODIN

Arquitecto y artista Beatriz Gaspar

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@betty_corree

Bruno Sánchez @bruno_sanchez Luis E. González 21 de marzo de 2019. Reforma, Ciudad de México.

ANDRÉ NACIÓ en Francia y creció en Versalles, un lugar de mucho orden. “La ciudad está basada en reglas estrictas del Rey Luis XIV, hasta los árboles tienen forma de cubos”, explica. De ese sitio, él quería escapar. Pero no solo el lugar era rígido, pues su formación fue regida por militares e ingenieros. Por lo que André se describe como el artista bohemio de su familia. “Soy de letras más que de números. Soy el patito feo”, platica. Después de estudiar la licenciatura en Arquitectura y una maestría en Urbanismo, se acercó a los maestros para aprender más. Fue así que durante seis años se volvió discípulo de Christian de Portzamparc. “Su visión de la ciudad es increíble, pero yo solo era una mano más que dibujaba sus ideas”, recuerda. Trabajar para Christian era un peso muy grande. “Te sientes chiquito y tienes que alejarte. Trabajé y aprendí del maestro hasta que un día decidí intentarlo”, explica. Fue así que dejó todo para emprender en México. Llegar a tierra azteca fue un sueño hecho realidad. “Siempre quise venir a conocer y a explorar México porque me parecía muy exótico. Este país tiene un riqueza infinita y para los ojos de un arquitecto, es una fuente de inspiración”, afirma.

SOBRE ANDRÉ • Estudió en la Escuela Especial de Arquitectura, París, Francia. •Cursó una maestría en Urbanismo en la Universidad de Columbia, Nueva York.

Una aventura a la mexicana

La primera vez que André visitó México fue para asistir a una boda. “Hay una pasión en los mexicanos y cuando conoces a las personas antes del país, te llega al corazón. En Europa somos muy fríos, pero en México saben decir ‘te quiero’. Cuando eso te toca, te enamoras”, explica. Sin hablar español y sin conocimiento de cómo funciona el país, un 31 de junio de 2011 André decidió echar raíces en México. Los primeros años fueron difíciles y no hubo día que no imaginara que no funcionaría. “Todo el tiempo lo pensaba. Dudar de todo es una filosofía. Para mí, creer es dudar”, explica. Comenzó a trabajar con Sordo Madaleno, quien fue un parteaguas para su carrera porque practicó el idioma y entendió a profundidad la manera en la que se hacían negocios. Dos años después, en 2013, fundó el despacho Bodin Bodin Arquitectos enfocado en la búsqueda empírica de la perfección. “Dibujas algo y si el resultado provoca emoción, felicidad, paz o no, es necesario modificarlo

LOS DAÑOS DEL 19’S Los inmuebles geolocalizados con dictámenes registrados en la ‘Plataforma CDMX. Comisión para la Reconstrucción’ muestra que existen: • 38 derrumbes • 585 alto riesgo de colapso • 1216 en riesgo alto • 2020 en riesgo medio

“Son desastres naturales que te dejan marcas muy profundas, pero estoy actuando para estar preparado”. hasta que cumpla con los parámetros”, afirma. Desde su llegada a México se ha caracterizado por un aprendizaje constante, como abandonar sus ideas europeas para entender las del país. “Cuando llegas como extranjero no puedes comparar los sistemas e historia con otros lugares; sacas lo mejor que existe y trabajas para que se haga realidad”, afirma. Además, aprendió que un arquitecto no solo dibuja y diseña, sino que también debe entender otros temas, como contabilidad, manejo de un despacho, contratos y seguimiento de clientes. “Somos creadores y cada vez que dibujas algo puedes poner en riesgo a la compañía”, explica. ABRIL 2019

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ESPACIOS CULTURALES

El terremoto 19’s

André vivió el terremoto que sacudió a México el pasado 19 de septiembre de 2017. Una cicatriz que aún se puede ver en 5 CONSEJOS BÁSICOS los inmuebles de la capital y en los mexiPARA DISEÑAR TU ESPACIO canos. “Me paralizó porque no sabía qué Si estás a punto de diseñar hacer. Pero junto con mi equipo salimos a tu hogar u oficina, toma las calles a ayudar con el ojo profesional en cuenta las siguientes de la construcción que tenemos”, recuerda. claves para transformarlo de Los días después al terremoto, se dediacuerdo a las tendencias y que se adapte a tu estilo y caron a estudiar las casas para determinar presupuesto. si la estructura estaba dañada y dar un primer diagnóstico, para luego canalizarlos 1. Define el propósito de con las autoridades correspondientes. La tu proyecto: piensa ¿para voz se propagó y cada vez más personas qué quieres el proyecto? Toma se acercaron a ellos. Hasta que los recuren cuenta tu estilo de vida y lo que mas te gusta a ti y a tu sos se agotaron. familia para definir, texturas o Lo anterior le mostró a André una algún un mueble especial. oportunidad para contribuir, así que fundó la asociación Sismo LISTO, plataforma 2. Busca armonía, digital que funciona como medio de coequilibrio y simetría: Si municación para capacitar a arquitectos y quieres un espacio armonioso mezcla tonos similares y todos los involucrados en la industria de la complementarios; para el construcción y estar preparado en caso de equilibrio puedes ocupar la un nuevo sismo. simetría, escoge un punto de “La idea es organizar a una fuerza de referencia y toma medidas trabajo para dar diagnósticos”, explica, “no de un lado a otro por igual. es sustituir a las autoridades, es dar una asisLa simetría ayudará a darle ritmo y elegancia a tu diseño. tencia a alguien que lo necesita y que puede estar en riesgo”, afirma el arquitecto. 3. Ilumina: la luz influye en Aunque ahora no esté temblando, Antodas nuestras emociones y dré afirma que se puede seguir ayudando. pensamientos. Cualquiera persona se puede unir a la asociación sin importar su profesión, la idea 4. Usa colores y texturas: existen fríos, cálidos y es estar organizados y preparados para un neutros. Recuerda que la evento de esa magnitud. “Aún faltan mumezcla correcta de ellos cho lugares por investigar y poner orden”, creará un sentimiento de explica. armonía que al combinarlo Dentro de sus planes a futuro está el con texturas será más acogedor. seguir desarrollando la asociación y continuar con los proyectos, que en promedio 5. Sé detallista: los detalles son 20 por año, cifra que va en aumento. se pueden encontrar en la Actualmente sus proyectos están en Puedecoración que pongas: bla y Baja California Sur y Norte. Adecuadros u objetos de arte, más, se encuentra trabajando en un macojines y cortinas llenas de color y textura o el tono de nual de diseño. las paredes. Le gustaría dejar de legado el tipo de arquitectura que realiza: con conciencia. “Quiero dejar un arquitectura moral, consCONTACTO ciente de paz y felicidad”.

ESPONTÁNEAS Perfección: “búsqueda” Inspiración: “viaje” Arquitectura: “vida” Diseño: “herramienta”

“Aunque aún no estoy al nivel de las grandes estrellas de la arquitectura, estoy intentando llegar a la cima con ellos”. ABRIL 2019

www.bodinbodin.com BodinBodin Arquitectos @BodinBodinOF BODINBODIN ARQUITECTOS

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QUÉ ES…¿QUIÉN?

Especialistas

Estilo - Gisela Méndez

Gisela Méndez @GisImagen Luis E. González

Sin traje, sin corbata, ¿sin calcetines…? Efectivamente, hoy día podemos ver en diferentes corporativos a un sinnúmero de directivos en una —¡facha!—, digo, en cada outfit, que genera no solo extrañeza, sino también las preguntas: ¿se podrá?, ¿está permitido? ¿dónde está la delicada y fina línea de ‘qué sí’ y ‘qué no’?… Esclarezcamos otro acertijo de imagen ¡y analicemos juntos quién es el jefe! MANDOS SUPERIORES, o

MANDOS MEDIOS. Aquellos que están por poner las reglas. Aquí encontramos a los mejores escuchas, a los líderes que están abiertos a los cambios. Aquellos que, gracias a ser buenos observadores, a seguir reglas y entre-

namientos se están forjando un espacio en su nicho; son quienes tienen que hacer suyas las tendencias para transmitir fuerza y vanguardia. • Traje completo de marca. • Reloj de complicaciones. • Calcetines divertidos.

01 Calcetines deivertidos, como los que diario porta Joaquín López Dóriga. En este caso son de la marca Hsell. 02 El Commander Icone de Mido, un reloj sencillo y elegante para cualquier ocasión. 03 Zapatos hípser, de la marca Bullboxer Brosus.

LOS INICIADORES. Son aque-

llos que deben mirar para triunfar. En su caso debe aprender a mirar a su jefe:obsérvelo con paciencia y sobre todo no trate de ser igual a él, no; pula sus gustos, sus ideas y su presupuesto. Debe mirar algo que pocos ven: la disciplina para crear una empresa, la tenacidad de creer en su proyecto, la confianza en sí mismo, si su jefe triunfa es porque se mantiene en constante búsqueda de ideas, materiales y recursos. Ahora, tenga mucho cuidado con lo que va a usar: si no es verdadero, si no es congruente y, por así decirlo, se ve forzado, déjeme decirle que su cometido no se logró. La moda masculina tiene ese secreto: la naturalidad, el hombre elegante, el hombre fashion y hasta el hombre sustentable no necesitan gritarlo ni con accesorios carísimos, ni con combinaciones indescifrables. Un hombre que se ve perfecto en todas partes es aquel que se conoce a sí mismo.

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sea nosotros. Aquellos que ponen las reglas. Un líder debe ser aquel que sabe qué usar y qué llevar en todo momento. La misión de este nivel es mostrar el ‘cómo’ quiere ser visto, no solo él, sino la empresa, por eso es tan importante que el líder esté sumergido totalmente con la ideología de la empresa; si no es así se notará la falta de congruencia. Me explico: si el giro de la empresa habla de intelectualidad, solo en este caso podríamos decir que lo que le corresponde es usar ropa slowfashion: moda lenta, aquella que se crea de manera artesanal, lo que la hace ligeramente más cara —y por lo tanto su durabilidad es mayor— y no necesariamente va de la mano con las tendencias. • Un saco de lino, seda, lana, bordado. • Zapatos hechos de henequén. • Polo de algodón orgánico.

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VIAJES Y GASTRONOMÍA- VIVIAN BIBLIOWICZ

DEL MAR AL PLATO, LOS CABOS Son las seis de la tarde y me encuentro sentada en una mesa privilegiada, justo al borde del Mar de Cortés en el restaurante Sunset Mona Lisa en Cabo San Lucas. Presencio un momento mágico que en pocos lugares de México se puede apreciar a plenitud. Pinceladas de colores aparecen en el cielo. Cada minuto el espectáculo cambia hasta que se tiñe completamente de color rojo. En este escenario extraordinario, con una copa de champagne Veuve Clicquot en mano, inicio la experiencia gastronómica Del Mar Al Plato. Vivian Bibliowicz www.vivianbibliowicz.com

@vbibliowicz Luis E. González

CASIANO REYES nació en Oaxaca donde a

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muy temprana edad se enamoró de la cocina. La vida y su gran talento le ofrecieron la oportunidad de trabajaren Las Ventanas al Paraíso donde conoció lo que el Mar de Cortés le puede brindar. Su amor por la tierra lo hizo crear su propio huerto, lo cual le da la libertad de elegir los productos más frescos que usará con maestría. Con estos frutos y la presencia de dos grandes chefs de la cocina mexicana: Rodrigo Estrada (Agua y Sal, CDMX) y Daniel Téllez (Copita, Sausalito), inició la experiencia Del Mar al Plato en Sunset Monalisa. Daniel arranca la velada gastronómica con un trío de ostiones: grillado, cítricos y encurtidos. Continúa Rodrigo con ceviche tatemado que lleva pesca del día, camarón, pulpo, cebollitas primaverales, aguacate y rábanos bañados con una salsa de chiles chilhuacles quemados y yuzu, coronados con sal negra de Hawaii. Luego el chef de Agua y Sal nos deleita con una paella latinoamericana salteada en wok con camarones, pescado, pimientos y chícharos, sazonada con chile guajillo y acompañada por una salsa creole. Copita's Catch se elabora con una mantequilla de erizo que Téllez agrega a un caldo corto de azafrán para servir la pesca del día. Casiano se luce con lo dulce: perla de coco con nopalitos dulces y taco de chocolate con frutos rojos y helado de huitlacoche. Inolvidable.

AGUA Y SAL: Gastón Acurio invitó Rodrigo

Estrada a trabajar en La Mar como Gerente General. Al volver a México decidió abrir Agua y Sal, Cocina Latinoamericana del Mar, donde aplica los sabores y experiencias que adquirió. Los ceviches son imperdibles y la elección es amplia: peruano; a la leña; tatemado; mixto; pulpo; a la mandarina; verde; tropical y chilango.

Agua y Sal / Campos Elíseos 199-A, Polanco +52 55 52822746

COPITA, TEQUILERÍA Y COMIDA: Daniel Téllez aprendió a cocinar con su abuela, se le presentó la oportunidad de unirse al grupo Copita y se trasladó con su familia a Sausalito. Daniel describe su cocina como contemporánea mexicana donde le agrega su propio toque a los ingredientes de la zona. Copita, Tequilería y Comida. / 739 Bridgeway, Sausalito +1-415 3317400

SOLAZ, A LUXURY COLLECTION RESORT:

01 Habitación en Solaz. 02 EL lobby de Solaz Los Cabos. 03 El Mar Cortés. 04 Ceviche tatemado de Rodrigo Estrada en Del Mar al Plato.

Ubicado en la punta de la península de Baja California, Solaz Los Cabos está rodeado de aguas turquesas del Mar de Cortés. El proyecto fue realizado por los Arquitectos Sordo Madaleno y se caracteriza por su arquitectura mexicana contemporánea enaltecida por piezas del artista César López Negrete, las cuales se integran a la flora del lugar.

Solaz / CarreteraTranspeninsular km 18.5, Cabo Real +521624 1442108

LA DERIVA, CUCINA ITALIANA: Emanuele

06 Parte de la parte desértica del ambiente.

Olivero ejecuta una cocina italiana con influencias de Baja California Sur en el restaurante La Deriva, ubicado dentro de Solaz, donde ofrece creaciones culinarias con los mejores ingredientes locales, orgánicos y endémicos. Recomiendo iniciar la velada con un coctel sentado en la terraza del restaurante alrededor de la fogata.

07 Solaz.

LAURUS BY CASIANO: Es el proyecto de Casiano

05 Pan di Baco en el Merkado.

08 Sunset Monalisa. Del Mar al Plato 09 Camarones en Laurus by Casiano.

Reyes de catering y private dining en donde con entrega y excelencia te prepara una comida que difícilmente olvidarás. Nuestra experiencia fue una tostada de mariscos fresquísimos; ensalada de tomates heirloom, betabeles y zanahorias baby y queso de cabra; taco de pescado con guacamole; hinojos en mantequilla y naranja. Todo fuera de serie. Un gran descubrimiento.

EL MERKADO GOURMET: Más de 20 locales y

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cocinas abiertas habitan este mercado ubicado en San José del Cabo en Baja California. Un lugar informal para disfrutar de productos frescos que utilizan locales como Pan di Baco (cocina napolitana); Akira (sushi & sashimi); Carbón Cabrón (asador); La Carreta Los Cabos (cocina de mi barrio); The Office (cantina).

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El Merkado Gourmet / Carretera Transpeninsular Km 24.5 / Cerro Colorado, San José del Cabo +52 624 1379834

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Especialistas

Marco Beteta

RESTAURANTES - MARCO BETETA

RESTAURANTES 01 GAROTA BOTECO

@marcobeteta Marco Beteta

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Cocina brasileña contemporánea

Costo promedio por persona: $$$

Este pequeño, hip y casual lugar de tradicional cocina brasileña (nada que ver con las espadas) se ha sabido mantener en el gusto de los comensales. Gracias al sabor y la calidad de sus platillos. Chef Leonardo Menezes de Souza.

Marco recomienda: • Campechana (picaña en la plancha con chorizo brasileño y yuca frita). • Feijoada. • Pan de queso. • Mousse de maracuyá.

Ideal para: • Comidas y cenas en pareja o entre amigos. • Noche de drinks con música en vivo (imperdibles: caipiriñas de limón siciliano con jengibre o de acaí). Calificación #ComunidadMB: Comida: 7.8 Ambiente: 8.2 Servicio: 7.9

02 GULI HAGADOL

Cocina del Medio Oriente Agradable, pequeño y relajado place to know (que superó mis expectativas) en el que su chef propietario Guli Dabas prepara con toda pasión pequeñas botanas, sabrosas salsas y platillos hechos para compartir. Originales cócteles de autor. Servicio amable, poco conocedor.

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Ideal para: • Desayunos y comidas en ambiente casual. • Familias en fin de semana (menú infantil). • Sobremesa en fresca y amplia terraza (café Arak obligado). • Pedir para llevar. Calificación #ComunidadMB: Comida: 8.1

03 NOM

Luis E. González

Cocina de autor Una joya escondida. Concepto cool de cocina expuesta, con formato de menú estilo omakase, y una barra para 16 personas frente a la cual el chef Alejandro Daboub prepara los platillos que cambian diariamente de acuerdo a la disponibilidad de ingredientes. Indispensable reservar. Ideal para: • Comidas o cenas de adultos en plan gourmet. Calificación #ComunidadMB: Comida: 8.2 Ambiente: 8.1 Servicio: 8.4

Tabasco 46. Roma Norte. Tel: 6725 7068.

Chef

Leonardo Menezes de Souza

Ambiente: 8.3 Servicio: 8.0 Costo promedio por persona: $$$ Marco recomienda: • Falafel. • Kebab. • Costillas de cordero. • Manjar del desierto (helado de vainilla, miel de dátil hecha en casa y nuez). Colima 256. Roma Norte. Tel: 5511 6767.

Chef Guli Dabas

Costo promedio por persona: $$$ Marco recomienda: • Waffle de foie con trufa negra. • Tostada de kingcrab. • Steaktartar con caviar capeli de Islandia. Alejandro Dumas 125. Polanco. Tel: 8434 3888.

Chef Alejandro Daboub

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Plumas y Relojes

MEISTERSTÜCK LE PETIT PRINCE EDICIÓN ESPECIAL

Jacobo Bautista

@jacobobautistar

Cortesía de Montblanc

Luis E. González

01 La edición completa con los tres tipos de estilógrafos, el bolígrafo, cuaderno y la tinta.

La historia de El Principito MONTBLANC retoma la historia de El Principito, en cuya colección lanzada en

02 Meisterstück Le Petit Prince Solitaire Doué Le Grand Edition, combina un capuchón con piel de alta calidad café estampado en relieve con el diseño del desierto y el aviador con un cuerpo en plaqué platino.

04 La oveja que el Principito le pide al piloto que dibuje se encuentra inmortalizada en el plumín de oro de 14K elaborado a mano.

ESTIMADO LECTOR: TAG Heuer Carrera Heuer-02 Tourbillon Edición Limitada México Tengo mucho gusto en informar que la vanguardista TAG HEUER anunció el lanzamiento de su nuevo reloj TAG HEUER-02 Tourbillon Edición Limitada México, certificado por el

Contrôle Officiel Suisse des Chronomètres (Cosc), responsable de certificar la exactitud y precisión de los relojes de pulsera en Suiza. Esta edición está inspirada en la famosa Carrera Panamericana, que se corre por diferentes estados de México. TAG HEUER, desde 1860, ha ampliado los límites de invención de relojes dirigidos a los que aman desafiar los convencionalismos, revelando nuevas dinámicas en los ámbitos del arte, estilo de vida, deporte y tradición. Con estas armas en mano han asociado la marca con el mundo de los deportes de alto nivel. El TAG HEUER-02 Tourbillon Edición Limitada México cuenta con una caja de 45 mm hecha en titanio grado cinco con carburo de titanio negro, ligero y resistente a los golpes, bisel de cerámica negra con el grabado de las letras de la palabra México en color verde, correa negra de piel de cocodrilo y costuras rojas, o bien, correa de caucho negro, con hebilla desplegable en titanio arenado con tratamiento de PVD en negro. Cuenta con un Tourbillon alojado en una jaula de carburo de titanio a las 6 horas. Usar este reloj es como sentarse al volante y sentir la velocidad, el sudor y la fuerza, el modelo rompió las reglas establecidas y fue el primer cronógrafo diseñado para los pilotos profesionales, se convirtió también en el compañero ideal para salir a la carretera o para el día a día gracias a su diseño sencillo, elegante y legible. Reciba usted mi invitación a visitarnos a nuestras boutiques ubicadas en Masaryk 431m, Polanco o en Artz Pedregal y conozca que tenemos en exclusiva y otros relojes de esta reconocida manufactura suiza TAG Heuer y constate porque ha entusiasmado siempre a coleccionistas de todo el mundo. Será una fascinante experiencia. Lo esperamos muy pronto. Av. Pdte. Masaryk 431, Polanco, Miguel Hidalgo, 11550 CDMX Teléfono: 55 5281 5050

03 El capuchón y el cuerpo de la Meisterstück Le Petit Prince Precious Resin Classique están elaboradas a partir de resina preciosa café mejorada con acabados en plaqué platino.

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ABRIL 2019

2018 el personaje central fue el zorro. La edición de 2019 se centra en el aviador, el narrador de la historia y a fin de cuentas el mismo autor, Antoine de Saint-Exupéry -de quien recomendamos su libro de 1926 El Aviador- como una invitación a no dejar de lado los sueños infantiles. El Director Creativo de Montblanc, Zaim Kamal, refirió que "después del zorro y su opinión sobre la creación de los vínculos únicos, esta pieza nos recuerda que nunca debemos olvidar ese punto de vista único que teníamos de niños. Este es un mensaje importante para el estilo de vida acelerado y saturado de información que seguimos en la actualidad... es mejor ver lo que podría estar ahí en lugar de pensar sobre lo que no está". El aviador de los años 20 le permitió el equipo creativo dar esos tonos de aventura y cuero, siendo la tinta de la edición la 'Arena del Desierto'.

Luis Peyrelongue

Innovación FOUR LOKO

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ROBERTO fue a la Universidad de Texas a estudiar Administración de Empresas, la cual también abandonó por vender publicidad en las campañas políticas, ya que siempre quiso ser político. “Desde los 15 hasta los 28 años mi sueño era ser presidente municipal de mi pueblo o diputado federal, aunque no provengo de familia de políticos, tenía la inquietud por transformar el liderazgo en algo que fuera palpable. Estando ahí me di cuenta que no tenía la vocación ni el hambre desmedida que tienen ciertos políticos por hacer cosas que a lo mejor van en contra de tus valores y esa apatía, que reflejé en su momento, provocó mi salida de la función pública”. Al salir, en 2012, se deprimió. “La peor crisis que puede pasar un ser humano es cuando deja de creer en sí mismo. Tenía 28 años, me acababa de casar, mi esposa tenía seis meses de embarazo y no había nada ahorrado. Un día imaginé a mi hijo llegando de la prepa y viéndome deprimido y eso no fue lo que mi padre me enseñó, él fue un gran emprendedor, que me enseñó a salir de casa a la 7am y regresar a las 7pm y nunca supe qué problemas tenía”. Así decidió salir a buscar trabajo y lo encontró en una tornillería; coincidió entonces un viaje a Monterrey donde un primo, que trabajaba en Cervecería Cuauhtémoc Moctezuma (propiedad de Heineken), lo invitó a una fiesta. Se dio cuenta que los chavos no estaban tomando Heineken porque no les gustaba y se les hacía muy cara. “Jugando le dije : 'dales un Four Loko'. Mi primo me preguntó qué era. Ahí surgió ROBERTO LEE la idea de vender Four Loko en MonteDirector General de Four rrey”. Se dio a la tarea de buscar a la genLoko México te de Phusion Project -dueña de la marca- para que le dieran la oportunidad de vender en Monterrey. “Me sorprendió que no vendieran en México, no les interesaba. Tuve una video conferencia de cuatro horas con Steve De Luca, la cual fue muy Proveniente de una familia trabajadora, “somos gente interesante porque me decía que no le inde dinero, de esfuerzo”, Roberto ingresó en el 2000 al teresaba México. Hasta que lo convencí. Tec porque su padre quería apoyarlo, pero veía que la Terminé esa conferencia y le dije a mi mu'yo no se si logré vender FourLoko en situación económica en casa era muy complicada, por jer: México, pero ya los convencí' y me aferré lo que buscó trabajo y prefirió ese camino. Entonces a la marca como un salvavidas' . No le vi laboraba como mesero y hacía pasantías en la oficina del futuro, era mi necesidad de creer en mí y gobierno de Tamaulipas en Nuevo León. Fourloko me devolvió la confianza. Por eso me aferré y era mi necesidad de poder Matilde Morales Betancourt demostrarle al mundo y a mi familia que Bruno Sánchez @bruno_samchez Luis E. González servía para algo”.

SALVADIDAS

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En México

03 Four Loko Sandía

02 Four Loko Ponche de Frutas

Fecha y lugar de nacimiento: 23 de abril de 1983 en Matamoros, Tamaulipas Formación: Carrera trunca en Ciencias Políticas en el TEC de Monterrey

01 Four Loko Gold

ROBERTO ENRIQUE LEE PONCE

“El liderazgo debe ser incluyente. Creo en las en los negocios horizontales. llegar rápido ve solo, quieres llegar lejos ve acompañado”. mexicano, reformulado y con nueva presentación. “Eso hizo que nuestra venta creciera 43% el primer año, porque el consumidor femenino se sentía mucho mas cómodo con la lata de 16 onzas”. Hoy distribuyen Four Loko con 12 grados de alcohol, reformulado para México, ya que está hecho con base en Espíritu Neutro, “un alcohol destilado incoloro e insaboro con base en maíz”. A la fecha el mayor éxito para el empresario es la comunicación que mantiene con sus consumidores millenial. “Abrí mis redes sociales como una necesidad operativa, porque no tenía la capacidad económica para viajar. Puse un anunció en Facebook: Four Loko ya llegó a Walmart. Y los usuarios me decían que no lo encontraban. Convertí a mi cliente en promotor, porque les pedía que pidieran el producto y yo les daba cajas de Four Loko. Entendí la verdadera fuerza de las redes sociales para acortar distancias no solo entre humanos sino entre consumidores y marcas. Comencé a transmitir todos los lunes y a contarles qué estaba haciendo y esa comunicación es lo que nos ha traído a ser hoy la empresa socialmente digital más fuerte en México. Ese es el mayor logro y valor que tiene la empresa: la comunicación con esta generación”. Se trata de una empresa totalmente digital. “Eso nos va a llevar a seguir siendo número uno, no solamente en digital, sino que se va a ver reflejado en 2020 cuando en la categoría seamos el número uno del mercado.

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Roberto trajo las primeras cajas pero el producmesas redondas y to no se vendía. Con otro hijo en puerta, sabía que debía moverse y se fue a vivir a Monterrey. Porque si quieres Sorteando muchos inconvenientes estuvo seis meses sin vender nada. “Hablaba con mi mujer por teléfono, colgaba y lloraba. Pero en el fonRedes sociales do estaba empeñado en hacer que el negocio funcionara”. Lo logró, el 23 de diciembre de @FourLokoMx 2013, llegó a una licorería donde pidió permiso @@robertolee_ para dejar las cajas. “Yo traía una cartulina y le puse con plumón el precio”. Al salir de la tienda creó la página Four Loko México, dos días después le pidieron 102 cajas más. Así empezó la venta, en marzo de 2014 tuvo la primera experiencia con Oxxo en Reinosa y Matamoros, después 7 Eleven con mil 400 tiendas y luego Walmart. “Pero Steve se fue de Phusion Projects y yo no tenía nada firmado. Me contestó un correo Jeff Wright, el que inventó Four Loko. Me dijo que no sabía que tenían distribuidor en México, le pedí la oportunidad para ir a Chicago a conocer las oficinas. Jeff se comenzó a encargar de la expansión a nivel mundial y comenzamos a trabajar codo con codo, se convirtió en mi mentor, lo que sé del negocio es lo que he aprendido con él”. En septiembre de 2014 Roberto le pidió el contrato de exclusividad y nació la oportuni¿QUÉ TE SIGNIFICA? dad en convertirse en socio de la marca. “Me propuso hacer una empresa en conjunto y desaServicio público: tristeza rrollamos la marca en México”. Lee dejó de ser Empresa: familia el distribuidor para convertirse en el dueño de Emprendedor: sacrificio la marca en México. “Nunca lo imaginé, solo Familia: todo pensaba en pagar el parto de mi hijo. Las negoMéxico: amor ciaciones se pararon un poco porque yo pedía Mexicanos: chingones producir en México y cambiar el tamaño a 16 onzas”. Logró convencerlo. El 15 de mayo de Four Loko: mi salvadidas 2015 salió la primera producción de FourLoko

Especialistas

José Antonio Durán

INDUSTRIA AUTOMOTRIZ - ANTONIO DURÁN

Luis E. González

EL SECTOR AUTOMOTOR un entorno que no se ve nada fácil para las ventas CON INERCIA Ende vehículos en este país, las buenas noticias siguen 01 Opel Adam Rocks,

crossover

compacto que se vende en España por 17 mil 099 Euros. Cuenta con sistema de 'aparcamiento' automático. 01

80 02

ABRIL 2019 03

02 Igor Dumas, Director General de Peugeot México, parte de Grupo PSA. 03 A partir de 1994, General Motors trajo el Opel Corsa a México. Bajo la marca Chevrolet y con la marca Chevy, la recepción de este modelo fue un éxito absoluto en México. 04 La pickup japonesa L200 de Mitsubishi. Uno de los seis modelos que se comercializan en México (los otros son: Mirage en su versión hatchback y sedán, Eclipse, Montero y Outlander).

su curso, ya que varios proveedores de autopartes y componentes han anunciado inversiones, sumado a la reincursión de la marca Mitsubishi en este mercado, la cual entró en funciones de manera independiente a partir de febrero. A PARTIR DE ESE MES,

Mitsubishi opera como una marca independiente a FCA y a la propia Alianza, por lo que la pregunta obligada a Jorge Vallejo, en calidad de Presidente y Director General de Mitsubishi en México, fue si se podrían aprovechar las líneas de producción de Nissan en Aguascalientes y de Cuernavaca o bien, si existe la posibilidad de edificar una fábrica completamente nueva en este país. Su respuesta fue un tanto nerviosa, pero no afirmó ni negó, se limitó a decir que: “cualquier escenario sería posible”, así es que en mi experiencia, solo es cuestión de tiempo para que inicie la fabricación de automóviles Mitsubishi en tierra azteca. Escenario que se ve muy viable, ya que Nissan cuenta con cierta capacidad ociosa de producción en sus plantas de Aguascalientes. Por otra parte, otras grandes operaciones que se han dado a nivel mundial, ha sido la del Grupo PSA Citroën-Peugeot, el cual se ha fortalecido en Europa y en otros grandes mercados. El actual Director General de Peugeot México, Igor Dumas, declaró que Grupo PSA, constantemente analiza qué producto que desarrolla y produce, es can-

didato para ser comercializado en determinado mercado, y lo mismo aplicada en cada una de las marcas de este grupo. Igor preguntó cuál había sido la aceptación de Opel en México, a lo que la prensa especializada dijo que de las mejores recepciones de esta firma europea habían sido en tierra azteca. La declaración que fue acompañada de una sutil sonrisa por parte de Dumas. En estas épocas de un mercado a la baja en sus ventas o en el mejor de los escenarios, con una proyección de 1.4 millones de vehículos a la venta igual que en 2018, la presión de este sector se acentúa, por lo que en tiempos difíciles, cada una de las marcas tendrá que dar lo mejor de sí, para no perder ventas, ni penetración de mercado; y porque también es un periodo de oportunidades. Si alguien pensó que ya no cabría una marca en este mercado de autos, porque el pastel que cada vez se divide en más rebanadas, he aquí respuesta. Y si bien México facilita las importaciones de autos desde Japón, si Mitsubishi quiere ser fuerte y robusta en este país, tendría que producir de manera local y no depender solamente de las importaciones.

MITSUBISHI La marca japonesa tuvo un contrato con Fiat Chrysler Automobile (FCA) para importar

y comercializar estos vehículos en los últimos años, pero se unieron a la Alianza conformada por Renault y Nissan.

GRUPO PSA El grupo francés que tiene varias marcas, entre ellas Vauxholl Motors, Dongfeng, DS Automobiles, y su más reciente adquisición ha sido Opel, la cual en un momento fue parte de la operación de General Motors Corporation a nivel internacional.

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AUTOS - LESLIE GONZÁLEZ KENNEDY - PRUEBA DE MANEJO

EL MÁS PODEROSO

Leslie González Kennedy @GlezLess @lesliegk47 Cortesía de Grupo FCA México Luis E. González

DODGE CHALLENGER SRT HELLCAT WIDEBODY

De las versiones que conforman la gama del emblemático Challenger, GT Dual Stripes, Scat Pack, SRT Hellcat y SRT Hellcat Widebody, tuvimos el placer de manejar la nueva opción más poderosa de la marca Dodge: el Challenger SRT Hellcat Widebody.

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01 Desde la pantalla central de 8,4 pulgadas se controlan los modos de manejo, ahí se encuentra el sistema de infoentretenimiento Uconnect con tecnología Apple CarPlay y Google Android Auto. 02 En el interior desteca el logotipo Hellcat bordado en los asientos y un volante calefactado SRT en piel con logo iluminado.

03 Su carrocería es más ancha por 8.89 cm, sus salpicaderas más extensas y luce más imponente por sus rines de 20 pulgadas. 04 Esta versión fue creada para los amantes de la edición SRT Demon: tiene la misma imagen, pero de base toma todo sobre el SRT Hellcat, posee un diseño más agresivo y llamativo.

05 Quizá el Dodge Challenger más famoso en la historia haya sido el General Lee, auto que protagonizaba la serie Los Dukes de Hazzard, transmitida de 1979 a 1985. 05 Dodge Challenger SRT Hellcat 2019 logo.jpg Detalle del 'gato del infierno' en el spoiler trasero.

PRECIOS • Dodge Challenger SRT Hellcat $1,275,900 MXN • Dodge Challenger SRT HellcatWidebody $1,329,900 MXN 05

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ABRIL 2019

DE LAS VERSIONES que conforman la gama del emblemático Challenger, tuvimos el placer de manejar la nueva opción más poderosa: el SRT Hellcat Widebody. Los cambios estéticos son notorios, pero también su ingeniería sufrió cambios para lograr un mejor desempeño, se ajustó la aceleración, suspensión; y se añadió una dirección asistida eléctricamente con tres modos de manejo: SRT Street, Sport y Track. Se puede poner el motor con solo 500 caballos para un pequeño ahorro de combustible e incluso bloquear el caballaje máximo cuando lo dejas en el valet parking. Se actualizó el sistema de frenos Brembo con discos de 15.4” con calipers de seis pistones. Se reescribe la historia para romper los límites de desempeño de este poderoso Dodge con un motor V8 6.2 litros super cargado con 717 Hp y 656 Lb-pie de torque, con un sonido impresionante y trabaja junto con una transmisión automática TorqueFlite de ocho velocidades, con todos estos cambios logra acelerar de 0-100 Km/hr en solo 3.8 segundos. Definitivamente este SRT Hellcat Widebody nos llevó a otro nivel con su gran performance y con su look exterior acaparó la mirada de todos por su cofre con doble toma de aire, la clásica parrilla flotante, el doble air catcher con faros iluminados redondeados que se remontan a los orígenes de este vehículo en los años 70 que conducen el aire directo al poderoso motor y su aerodinámica deportiva con splitter delantero y spoiler trasero. El interior también es muy atractivo por todos sus detalles que acentúan su herencia, cuenta con cinturones de seguridad en color rojo. Destacan las luces LED, molduras de aluminio, pedales deportivos brillantes, paletas de cambio al volante, encendido de motor con botón y 18 bocinas premium. Para la ciudad el modo Street vuelve la suspensión se urbana, más suave, para la carretera el modo Sport la hace más rígida, la dirección se endurece para brindarte mayor control y si eres fanático de la velocidad y de la pista el modo Track donde puedes desactivar el control de estabilidad, este solo lo recomendamos en un circuito de competencia, en un ambiente controlado para evitar algún percance ya que por ser un auto de tracción trasera es mucho más fácil perder la parte trasera en las curvas por su gran torque, definitivamente manejarlo es un éxtasis total.

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AUTOS - LESLIE GONZÁLEZ KENNEDY - PRUEBAS DE MANEJO

EL COREANO IRREVERENTE

AHORA VIAJAMOS a Puerto Escondido para

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manejar la tercera generación de KIA Soul, catalogado como uno de los autos más llamativos de México. Este nuevo KIA Soul trae un cambio total desKIA SOUL 2020 de la plataforma, opción de colores sólidos y cinco combinaciones bi-tono entre techo y carrocería que Kia sigue dando noticias y actualizando lo hacen más atractivo. Tiene un nuevo diseño en la Cortesía de fascia frontal con faros antiniebla, cuenta con una sus modelos, ahora fue el turno del KIA parrilla baja de diseño tipo panal que le ayuda en Kia Motors Soul que, con tan solo tres años de su la entrada de aire para el motor. En la parte trasera México lanzamiento en abril de 2016, este modelo también resaltan sus cambios en diseño por su línea. Su interior cuenta con dos tipos de forrado de inse ha colocado como un referente de la Luis E. teriores tela o piel dependiendo de la versión, incorempresa en el segmento de los mini-SUV pora una pantalla táctil multifunción a color de 7”, González de la por su diseño moderno y vanguardista. sensores de reversa, cámara de visión trasera, llave inteligente y botón de encendido automático, clúster con pantalla de supervisión de 4.3” y controles de RENDIMIENTO DE audio al volante dependiendo de la versión. COMBUSTIBLE Este Soul incluye luces ambientales en puertas Con en el motor 1.6 delanteras en ocho tonos (Deleite naranja, Inspiralitros consigue consumo ción de oro, Mar refrescante, Rojo intenso, Viaje azul, combinado de alrededor Bosque sereno, Sueño púrpura y Aurora Violeta) y de 16.0 km/l combinado. seis temas que pueden hacer juego con la música que En el motor 2.0 litros un rendimiento de 17.0 km/l reproduzcas (Tiempo de fiesta, Rap, Viajando, Rocombinado. mance, Ciudad media noche y Chillout). Ahora cuentan con el Head-up display, sistema PRECIOS de proyección sobre el tablero, detrás del volante, Desde $280,900 para visualizar información de manejo como la hasta $402,900 01 velocidad y la estación de radio sintonizada para PRECIOS DE evitar voltear a la pantalla o bajar la mirada. Para MANTENIMIENTO los amantes de la tecnología este modelo cuenKIA Soul 2020 desde ta con la aplicación MyKIA+ para tener acceso a $1,200 pesos hasta $6,310 información relevante de su auto, agendar citas de pesos en los 100 mil mantenimiento y más, además del dispositivo de kilómetros. telemática KiaLink, que te permite detectar todo lo que le sucede a tu auto desde que lo enciendes hasta que lo apagas. 01 El frente es distinto por Para conocer el desempeño de sus dos motores completo con nuevo normalmente aspirados, el de 1.6 litros con 121 diseño de faros Full LED, caballos de fuerza con una transmisión manual o parrilla con la famosa automática de seis velocidades. Y el motor de 2.0 'Nariz de Tigre' que luce 02 mucho más estilizada y litroscon ciclo Atkinson, que produce 147 caballos alargada. de fuerza con una transmisión IVT (intelligent variable transmision) de ocho velocidades simuladas, 02 que reacciona muy bien y no sientes que sea una Cuenta con cargador inalámbrico para teléfonos transmisión CVT pero de nueva generación. inteligentes así como Manejamos de Puerto Escondido a Huatulco conectividad con Android por una carretera sinuosa para ver que su desemAuto y CarPlay. peño y estabilidad son un punto a favor ya que ma03 nejamos en curvas cerradas, probamos su aceleraEste KIA Soul llegó con ción en pendientes pronunciadas y en rectas, lo que nuevo diseño de rines en es cierto es que es un vehículo pesado por ser un sus tres medidas desde 16 hasta 18 pulgadas. mini-SUV pero con los cambios de plataforma y diseño lograron un vehículo mucho más divertido y 03 seguro que el modelo anterior. Leslie González Kennedy @ GlezLess

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AUTOS - LESLIE GONZÁLEZ KENNEDY

NUEVA INTEGRANTE FRANCESA PEUGEOT RIFTER

Leslie González Kennedy @GlezLess Cortesía de Peugeot México Luis E. González

Peugeot creció su portafolio de productos con el nuevo vehículo familiar Rifter, estiman vender mil unidades al año, con una estrategia importante de servicio al cliente (en febrero registraron un crecimiento importante de 17%). PARA EL PRIMER contacto con Peugeot

Rifter quiere conquistar a México con su diseño, desempeño, calidad de interiores y su precio competitivo. Manejar en la carretera panorámica de Ensenada fue una gran experiencia a bordo de este nuevo vehículo con espíritu aventurero. Su motor 1.6 turbo diésel de 90 caballos de fuerza y 170 lb/pie de torque no es el más potente pero se conjuga perfecto con su transmisión manual de cinco velocidades que es muy suave, con cambios exactos que brindan una sensación de manejo divertido y sobre todo una mejor eficiencia, estas son las cifras según la marca, rendimiento de hasta 20 km/l en carretera, sin duda su eficiencia y tamaño la hacen la más atractiva del segmento. Si evaluarán traer al mercado mexicano la versión con transmisión automática pero aún no se tiene definido el tiempo. El punto fuerte de Peugeot Rifter es la funcionalidad y practicidad, sus dimensiones de 4.75m de largo, gran espacio interior para viajar en familia o hasta para medio de transporte si eres empresario pequeño. Este nuevo modelo es la mejor opción, por ser la más moderna, la de mejor rendimiento por su motor diésel. Las parejas más jóvenes son las que agradecerán la introducción de este vehículo por sus características y sobre todo su precio que es mucho menor que el de las minivans. .

02 La silueta toma ideas y líneas de las SUV de la marca francesa. 03 Su panel de instrumentos está en posición elevada, tiene pantalla táctil de 8 pulgadas con sistema de info-entretenimiento con mirror Link, Apple Car Play y Android Auto.

PRECIOS Y VERSIONES • ACTIVE 5p 1.6HDI 90hp $314,900 MXN • ALLURE 7p 1.6HDI 90hp $364,900 MXN

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ABRIL 2019

Rifter viajamos a Tijuana para manejarlo en las carreteras de Ensenada, Baja California, un escenario extraordinario por los caminos de la famosa ruta del vino. Peugeot se despidió de su modelo Partner Tepee para entrar en la competencia con este nuevo modelo, vehículo familiar para cinco ó siete pasajeros con puertas corredizas como las minivans, pero con un look mucho más atractivo y divertido. Está fabricado en Vigo, España y llega al mercado mexicano con la ambición de dar un nuevo sentido a la palabra 'polivalencia'. Su silueta es innovadora, tiene elementos del segmento de las SUV, cuenta con dos o tres filas, sus asientos traseros abatibles, así que podrás disponer del espacio como tú lo desees. El frente tiene un look moderno y agresivo por sus luces y el diseño de la parrilla ya característica del nuevo sello de la marca francesa. La nueva Rifter no se quedó atrás en la experiencia de manejo ya que cuando nos pusimos al volante tuvimos una grata experiencia de manejo por su confort, su nueva generación de Peugeot i-Cockpit, el volante es de diámetro reducido y tu posición de manejo es más alta, esto te da la sensación de viajar en un vehículo pequeño y muy seguro.

01 Tiene la plataforma EMP2 de Groupe PSA.

Especialistas

VINOS - JORGE FERRÁEZ

SU SEÑORÍA...

Jorge Ferráez

@JFerraez_Latino

@jorge.ferraez

Luis E. González

EL SEÑOR TINUS Origen

Vinos y Viñedos García Figuero es parte de las familias de una gran tradición en la Ribera del Duero; Jose María García y Milagros Figuero dirigen esta bodega con más de 80 años de viticultura y producción es una de las más reconocidas en la región. José María ha trabajado en el viñedo desde que tenía 12 años de edad.

Filosofía

“Queremos que nuestra bodega y los vinos que salgan de ella sean un reflejo de la experiencia de generaciones de trabajo y tenacidad”.

Bodega

En Vinos y Viñedos García Figuero se producen siete vinos tintos, que son exportados a 25 países.

Viñedo

Sembrado entre 1912 y 1920 con Tempranillo post Filoxera, hoy cuenta con viñas hasta de 80 años en La Horra y 12 parcelas de Tempranillo que ha sido seleccionado y re plantado solo con las parras que han dado los mejores vinos en una constante lucha por producir solo la mejor fruta.

ABRIL 2019

Tinus

Solo se produce en años excepcionales. Es 100% Tempranillo de parras de 70 años de edad en promedio. Es añejado en barrica de roble francés durante 22 meses y luego en botella por 18 meses antes de salir al mercado.

2010

Este año la producción fue de mil 300 botellas

Notas de Cata

Rojo intenso y brillante. Frutos del bosque, grosella, ciruela y compota de frutos negros. Amplio, complejo con notas de aceite balsámico, chocolate y anís. Equilibrado, aún cerrado, pero abre poco a poco para mostrar una gran armonía y redondez, estupenda estructura, sedosidad y persistencia en la boca. Casi masticable, con gran cuerpo y opulencia. Es un gigante.

VIÑEDOS Y BODEGAS GARCÍA FIGUERO

Ctra. Horra, km. 2,2, 09311 La Horra, Burgos, España

www.tintofiguero.com @FigueroWines @tintofiguero

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RECOMENDACIONES DE JORGE FERRÁEZ Jorge Ferráez

1 Lail Vineyards Blueprint Sauvignon Blanc 2015 Napa Valley. Notas de toronja y piña en almíbar, con acentos minerales, y frutas amarillas (pera, guayaba y plátano). 2 Casa Madero Casa Grande Shiraz Gran Reserva 2014, Valle de Guadalupe, BC. Excelente sorpresa, caramelo, vainilla, pasas con chocolate y excelente equilibrio.

Destilados

RECOMENDACIONES

LA PERFECCIÓN

LOUIS ROEDERER CRISTAL 2008 Jacobo Bautista @jacobobaitistar Cortesía de Importaciones Interamericana Luis E. González

LA VISITA de Stephane Richer de Forges, Export Manager de la tradicional maison 04

3 Accendo Cellars 2015, Napa Valley. Fabulosa expresión de sedosidad y complejidad. Abre con notas frutales exuberantes con vainilla, toffee y mentol. Vino muy memorable. 4 Antinori Piandelle Vigne, Brunello di Montalcino 2009. Balance casi perfecto, con notas balsámicas, frutales y pimentosas. Cerezas maduras, grosella y tabaco.

5 Barroul Lynch Cote-Rotie La Boiselee 2013. Estupendo balance con notas potentes de ciruela, zarzamora y cerezas. Cuerpo medio, sedoso.

7 Justin Isósceles 2015 Paso 08 Robles, California. Apretadón, pero muy frutal, con notas de café expreso, caramelo y ciruela madura. Poderoso, bien estructurado. 8 Chateau La Tour de Bessan, Margaux 2016. Muy bien balanceado, redondo, suculento y justo volumen frutal. Complejo, de medio cuerpo. 9 Alpha-Omega Cabernet Sauvignon Napa Valley 2015. Frutalidad impresionante, con gran 09 concentración y notas de vainilla, frambuesas, y mermelada de cerezas negras. 10 R. Rostaing Cote-Rotie La Landonne 1998. Sedoso, con notas de ciruela pasa, cocoa tostada, moras negras. Amplio y complejo con gran persistencia al final. @JFerraez_Latino @jorge.ferraez

EL RESULTADO El color sigue siendo de un ámbar pálido con destellos que van del verde al bermellón. Sus burbujas son continuas, como un collar de perlas diminutas. En nariz hay cítricos y pastelería fina, discreta pero con personalidad, flores blancas y almendras. En boca es directo, terso y potente, la boca se llena de suavidad con una mineralidad perfectamente balanceada. Hace falta esperar al final, ya que en boca queda esa sensación fresca y la realización de que quizá estábamos equivocados y la perfección es posible aquí en la tierra. Precio: $4,500 pesos

01 Jean Baptiste El enólogo de las casas en Champagne es llamado Jefe de Cava (Chef de Cave), el actual se llama Jean-Baptiste Lécaillon. Twitter: @jblecaillon 02 Tesoros Dentro de la enoteca de la bodega, varios metros bajo tierra a bajas temperaturas, son guardados tesoros como este Cristal 1971. $24,000 pesos.

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ABRIL 2019

6 Petrolo Torrione Val D’Arno di Sopra 2014. Fruta negra, cerezas en jalea, con gran cuerpo y estructura sedosa.

Louis Roederer coincidió con la presentación en México de la cosecha 2008 de la champagne Cristal, etiqueta que comenzó su historia cuando el Zar de todas las Rusias, Alejandro II, pidió a la casa elaborar una bebida que se entregara en una botella transparente. Desde entonces la champagne Louis Roederer Cristal es la única embotellada en cristal transparente y en botella con fondo plano (otra curiosidad). Varios meses antes de la presentación, el embajador de la maison en México, René Rentería, tuvo oportunidad de reunirse con Jean-Baptiste Lécaillon, enólogo de esta, una de las casas más respetadas en quizá la región vinícola más conocida en el mundo. En esta reunión en Francia, Rentería tuvo la oportunidad de degustar la cosecha 2008 y publicó que se trataba de la Champagne perfecta. Por ello, al recibir la invitación de la Importadora Interamericana, distribuidores de Roederer en México y del propio René, para asistir al restaurante Anatol y probar esto que se anunciaba como una maravilla, no dudamos en hacernos presentes en el lugar. La historia de esta cosecha es peculiar, porque la Cristal que podíamos encontrar hasta ahora era la 2009 ¿cómo era que la anterior seguía guardada? Jean-Baptiste decidió que 'todavía no estaba', así que hubo que esperar. Esta mezcla de Pinot Noir y Chardonnay estuvo seis años perfeccionándose en las cavas y tras su degüelle, reposó otros ocho meses.

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DESTILADOS VINO MEXICANO

LEVADURA SILVESTRE

VINO MEXICANO Jorge Ferráez

Bill Lumsden es un genio, actualmente es Director de la Destilería Glenmorangie en Escocia, que es una de las casas de Whisky propiedad del grupo Louis Vuitton Moet Hennesy (el otro es Ardbeg). Y como un genio, Bill ve oportunidades, ideas, senderos donde nadie los ve. Jacobo Bautista

@jacobobautistar

ABRIL 2019

CAMINANDO por los campos de la destilería, Lumsden recogió unas espigas de la cebada llamada Cadboll para llevarlas a laboratorio. El gran escritor de destilados escoceses, Michael Jackson, escribió de una especie única que crecía en los terrenos de Glenmoriangie; con la consciencia del papel de la levadura en la elaboración del whisky, Bill sabía lo que buscaba y así dio con la Saccharomyces diaemath, silvestre y desconocida hasta ahora. Después de experimentar y de ver el potencial de lo que podían alcanzar, el Master Distiller decidió utilizar su descubrimiento en la creación de la décima Edición Privada de Glenmorangie.

Edición Privada No. 10

Para 2010 Glenmorangie decidió hacer algo único, espectacular. Con un whisky que había madurado diez años en barricas de roble blanco fue trasladado a barricas donde había madurado el Pedro Ximénez y ahí se perfeccionaron dos años más. Esta fue la primera Edición Privada de la casa. Siguieron ediciones añejadas en barricas de jerez (Finealta, en 2011), de Supertoscanos en 2012 (Artein) que dieron sabores minerales y de Bourbon en 2017 (Bacalta). Pero para 2019 contaban con un destilado único, elaborado con una levadura desconocida, nueva, silvestre que

Cortesía de Möet Hennessy México

Luis E. González

Lumsden decidió llevar a barricas de Bourbon (algunas utilizadas previamente). Así confeccionó la décima Edición Privada, Allta, que en el dialecto local (gaélico escocés) quiere decir 'salvaje'.

Glenmorangie Allta

La primera impresión que causa este Whisky es su potencia, porque es embotellado a 51,2º de alcohol, pero pasando la impresión alcohólica están las notas cítricas que distinguen a Glenmorangie, al igual que las notas de levadura y pan tostado. En boca es un destilado muy complejo, bien ensablados sus notas de mantequilla, naranjas, levaduras y menta. 02

01 Monte Xanic Gran Ricardo 2014 Región: Vall de de Guadalupe, B.C. Varietal: Cabernet Sauvignon, Merlot, Petit Verdot. Precio: $1,340 pesos Aromas: Fruta negra, notas balsámicas. Sabores: Cerezas, vainilla, cocoa, frambuesas. Impresión: Especiado. Estructura: Potente pero delicado, buen balance. Con qué beberlo: Filete, rib eye. Peculiaridad: Especiado y complejo. Mi calificación: 93 pts. 02 Rivero González Tinto 2015 Región: Parras, Coahuila. Varietal: Cabernet Sauvignon, Merlot, Cabernet Franc. Precio: $649 pesos Aromas: Frutos negros, tabaco, pimienta. Sabores: Ciruelas, zarzamoras, cuero mojado. Impresión: Intenso, agresivo. Estructura: Redondo, bien equilibrado, ácido. Con qué beberlo: Quesos fuertes, carne asada, guisos mexicanos. Peculiaridad: Rico, complejo y suculento. Mi calificación: 91 pts. 01

01 Bill Lumsden, Director de la Destilería Glenmorangie 02 Glenmorangie Private Edition 10 Allta

• Precio: $1,989 Pesos De esta edición limitada en México se trajeron solo 600 botellas.

01 Monte Xanic Gran Ricardo 2014

02 Rivero González Tinto 2015

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Especialistas

Jorge Ferráez

@JFerraez_Latino

VINOS - JORGE FERRÁEZ

Luis E. González

LA CAVA DE LÍDERES

LOCOS POR EL MERLOT

MERLOT

01 01

NOS ENTRÓ la fiebre del Merlot. Después de

01 Uva Merlot. 02 Michel Roland.

MICHEL ROLLAND

Enólogo y consultor de varias bodegas de origen francés. Su familia es la propietaria del Chateau Le Bon Pasteur en Pomerol, donde creció y se educó y donde también nació su pasión por esta varietal. Egresado del Instituto de Enología de Burdeos, donde tuvo grandes profesores como el célebre Emile Peynaud, Pierre Sudraud y Pascal Riberau-Gayon entre otros. Rolland es dueño de bodegas: Château Bertineau Saint-Vincent en Lalande de Pomerol, Château RollandMaillet en Saint-Émilion, Château Fontenil en Fronsac, y Château La Grande Clotte en Lussac-Saint-Émilion así como sociedades con Bonne Nouvelle en Sudáfrica, Val de Flores en Argentina, Rolland Galarreta en España y Yacochuya (Salta) y Clos de los Siete en Argentina.

• Región: Parras, Coahuila. • Varietal: Merlot • Precio: $265 pesos • Aromas: Ciruelas, zarzamoras, floral. • Sabores: Especiado, fruta roja, mermelada de frutas rojas. • Impresión: Agradable, rico. • Estructura: Medio cuerpo, buen balance. • Con qué beberlo: Enchiladas, mole poblano, tacos de bistec. • Peculiaridad: Muy agradable, fácil de tomar. • Mi calificación: 89 pts.

04 Chateau Croix de Labrie,

Saint-Emilion Grand Cru 2010

• Región: Saint-Emilion, Burdeos. • Varietal: Merlot • Precio: $867 pesos • Aromas: Violetas, fresas maduras, café. • Sabores: Zarzamora, ciruela, flores aplastadas. • Impresión: Rico, amplio en sabores y aromas. • Estructura: Medio cuerpo. • Con qué beberlo: Carnes rojas, guisos con carne, carne asada. • Peculiaridad: Suculento, bien equilibrado. • Mi calificación: 90 pts.

05 Long Shadows Ranch

Pedestal 2015

• Región: Columbia Valley, Washington. • Varietal: Merlot • Precio: $1,260 pesos • Aromas: Ciruelas, vainilla, flores. • Sabores: Cerezas, mermelada de frambuesa, moras azules. • Impresion: Complejo, tarda en abrir pero es espectacular. • Estructura: Gran cuerpo, muscular. • Con qué beberlo: Rib eye, filete Mignon, chuleta de cerdo. • Peculiaridad: Muy frutal. • Mi calificación: 93 pts. 03

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ABRIL 2019

una cata con varios Merlot del mundo: (California, Washington, St. Emilion, Pomerol, Mexico, Italia y España) nos quedamos impresionados por la complejidad y lo suculentos de estos vinos. Fue un gran ejercicio, con la idea de descubrir lo que el varietal ofrece y la influencia del terroir en cada uno. Dos de los que más impresionaron fueron un Chateau de Sales 1983 Pomerol delicioso, elegante, sedoso y muy frutal. El otro fue un Bucella 2015 de Napa que estaba fantástico, con una explosión frutal, notas lácteas, taninos dulces y una musculatura fabulosa. Esta cata me hizo pensar que el Merlot no es necesariamente una varietal muy apreciada, como Cabernet Sauvignon, o Chardonnay que son varietales buscadas por los consumidores. Merlot es más bien conocido por las bodegas que lo producen. Después de este descubrimiento, mi apetito por el Merlot se abrió y he estado a la búsqueda de buenos Merlot a precios accesibles.

Varietal francesa, de color oscuro casi morado y uvas muy pequeñas y concentradas. Su nombre viene del pájaro “merle”, ave negra que se come la fruta de los viñedos. Originaria del Medoc, en donde se embotella desde los 1700. Muy usada para mezclar, especialmente con Cabernet Sauvignon. Es muy flexible para plantar lo cual la ha hecho una varietal muy exitosa en muchas partes del mundo. Merlot es muy popular en Burdeos, el Véneto y los Balcanes. La varietal logro un gran éxito cuando se comenzó a plantar en California, donde fue etiquetada por primera vez como tal en los años 70. Gente famosa como el consultor y enólogo Michel Rolland son fanáticos de esta varietal. Uno de los vinos más caros y famosos del mundo: Chateau Petrus, está hecho con Merlot, casi en su totalidad.

03 Casa Madero Merlot 2015

NO PUEDE HABER UNA DESPEDIDA SIN UNA ESPERANZA DE VOLVERNOS A ENCONTRAR.

Semblanza

EDUCACIÓN, TECNOLOGÍA

EDUCACIÓN ACCESIBLE DIEGO OLCESE Fundador y CEO de Crehana

Matilde Morales Betancourt Bruno Sánchez F. Izquierdo 7 de septiembre de 2019. Lomas de Virreyes, Ciudad de México.

Diego es un músico que desde los diez años toca la guitarra y ha pertenecido a varias bandas, hasta que decidió ser emprendedor. Hoy es fundador y socio de una de las empresas más innovadoras y destacadas en la industria de la educación en línea. Se trata de Crehana. DIEGO QUERÍA estudiar Música o

Diseño Industrial, pero su padre le aconsejó ingresar a Ingeniería. “La música era como mi segundo trabajo”. El joven estudió Ingeniería Empresarial porque era una carrera nueva en la universidad. “Me gustó porque era una mezcla entre tecnología y administración. La carrera me sirvió para crear un buen networking”. Al salir de la universidad, ya trabajaba en un e-commerce en Lima como Analista de Negocios, por eso a finales de 2013, justo al graduarse, fue a San Francisco donde estuvo dos semanas visitando empresas como Google. “Me encantó la manera como la tecnología había cambiado la forma de trabajar y cómo con equipos pequeños se generan grandes cambios. Ahí me enamoré de la tecnología, de me quedó en la cabeza y durante todo el viaje no hice la forma en la que se estaba trabajando, de más que pensar en cómo comenzar a implementarlo”. Con esa idea en la cabeza regresó a Lima en nola cultura startup y dije ‘quiero hacer esto viembre de 2013 e invitó a Roberto, que es su amigo durante mucho tiempo”’. y socio, a implementar esta idea de cambiar la eduEducación cación en Latinoamérica. “Queríamos crear un espaEn ese viaje visitó la empresa de educa- cio donde las personas pudieran encontrar contenido ción en línea Cursera. “Ahí me di cuen- rápido y práctico que sirviera para su trabajo”. Así ta del potencial de internet para poder comenzó a diseñar el primer prototipo, aprender Phofacilitar el acceso a la educación. Eso se toshop. De esa manera empezó a entender más sobre 88

ABRIL 2019

PERFIL Nombre: Diego Olcese Díaz Nació: en Lima, Perú el 21 de mayo de 1990 Formación: Ingeniero Empresarial en la Universidad del Pacífico

“Somos una compañía enfocada a una educación accesible. Nuestro core es la educación y toda la operación está construida poniendo al estudiante en el centro”. cómo las personas podían aprender habilidades técnicas y ponerlas en práctica para realizar proyectos en particular. Eso le sirvió para moldear un poco más la experiencia de valor del primer prototipo, que consistía en cursos cortos, de 2 a 3 horas, que enseñan exactamente lo necesario para aplicarlo. En 2014 tuvieron su primer inversor externo. Y oficialmente lanzaron Crehana en abril de 2015. Desde entonces la expansión ha sido clara, han tenido un impacto regional y el modelo les permitió penetrar en el mercado sin la necesidad de estar localmente. “Hoy día tenemos oficina en México (abierta en mayo de 2018), pero hemos tenido consumo en México desde abril de 2015”. México siempre ha sido su mercado principal. “Esa manera de pensar globalmente ha hecho que hoy estemos aquí, porque nunca estuvimos enfocados en un solo país o problema. Nos centramos primero en Latinoamérica que es donde más necesidad hay de este tipo de productos”. Para Crehana el contenido es el core. “Hemos cuidado mucho la calidad y el proceso de estructuración de un curso. Hoy lo veo más como si fuera una producción de televisión hecha en educación, en donde traemos a personas top of the league en las categorías que tenemos. Es toda una experiencia de producción que se traduce en educación en industrias creativas y digitales”. Crehana está enfocada en diseño 3d, animación, retoque digital, fotografía, audiovisuales. “Todo lo que incluye la industria creativa porque sentimos que ahí existe una necesidad más profunda de productos de educación continua, por la inserción de la tecnología y la manera en que se mueve. Entonces personas que no tenían la oportunidad de educarse continuamente ahora lo pueden hacer a través de Crehana. Hemos abierto un camino de oportunidades nuevas a través de la tecnología y facilitando el que las personas puedan aprender a precios bajos, que es algo muy importante porque en Latinoamérica existe una brecha gigante entre educación efectiva con performance en el trabajo. Crehana está en el medio, te da educación efectiva, accesible, que te inserta rápido al mercado laboral por las habilidades que aprendes”.

Hoy día la compañía cuenta con 525 mil estudiantes de todo LATAM, y tiene 70 mil clientes. De esos, 28% son mexicanos, por ello abrieron oficina en el país. “Nuestra comunidad es mucho más grande aquí, vemos bastante trabajo local por hacer para expandir nuestra marca y fidelizar a los clientes, así como adquirir nuevos estudiantes, porque el potencial es enorme”.

Retos

“Las startups cambian mucho porque el mercado y el cliente también cambian. Por eso debemos responder muy rápido a los cambios del mercado”.

CREHANA • 54 empleados. • En Crehana publicas tu proyecto y recibes certificación. “El primer mes termina el proyecto 25% y a los seis meses lo culminan 60% , son cursos de 8 a 10 horas”. • El mayor rango de edad de los estudiantes está entre 25 y 31 años. Le sigue de 18 a 24 años.

www.crehana.com @Diegoolcese @crehanacom

“Estamos decididos a redefinir la educación en LATAM, no solamente en industrias creativas, sino que apuntamos a las digitales, de tecnología, de negocios. Es decir, queremos ampliar nuestra cobertura para poder darle la oportunidad a otros profesionales de que puedan tener esa experiencia en Crehana y lo que sí se va a tener como base es nuestro core creativo. Queremos construir una comunidad de creadores. Porque no se trata solamente de alguien que está en diseño, sino en marketing, en tecnología, un emprendedor. Esa manera de crear es lo que se va a mantener constante, porque la única forma en que las personas van a cambiar su manera de aprender es haciéndolo sobre la marcha. Y nosotros les damos las herramientas para que puedan hacerlo”. En una industria donde el potencial en México es enorme, ya que el acceso a internet es amplio. “Por eso la masa en general tiene acceso a nuevas oportunidades. El reto es cómo llegar ahí para ayudar a construir un camino educativo que realmente impacte. Donde lo que inviertan lo puedan rentabilizar. Ese es el propósito de Crehana, brindar oportunidades de crecimiento profesional y personal a través de la educación. Ese es el desafío de los siguientes años”. Un trabajo que continuará Diego. “La manera en la que estamos creando, construyendo e innovando, hace que podamos tener ciclos más rápidos. Para mí es fundamental que el motor de la educación funcione así. Estamos haciendo un cambio a una industria que es totalmente tradicional en un mercado como LATAM que tiene mucho potencial, que solo necesita a las personas para hacer ese cambio y queremos que Crehana sea el motor”. ABRIL 2019

P&R

CONTENIDO DIGITAL

PROFESIONALIZACIÓN DE INFLUENCERS

Después de algunos años de trabajar en grandes empresas involucrados en la realización de estrategias digitales, los amigos, Yair y Alejandro, detectaron una oportunidad de negocio: la industria del entretenimiento digital no estaba profesionalizada. Beatriz Gaspar @betty_corre Bruno Sánchez @bruno_sanchez 11 de marzo de 2019. Colonia Juárez, Ciudad de México

Carlos Cuevas

SIN DUDARLO decidieron ser pioneros y fundaron Gazer73, empresa creadora, desarrolladora y que potencializa marcas de entretenimiento con impacto en más de 20 países, convirtiéndose en la network más grande con 2 billones de minutos reproducidos al mes. Líderes Mexicanos: ¿Cómo inició su carrera profesional? Yair Godoy: Comencé en departamentos de marketing e innovación en empresas de consumo. En aquellos años me percaté de que las plataformas digitales eran un pilar adicional de la compañía, así que

ALEJANDRO NARRO Cofundador de Gazer73

YAIR GODOY Cofundador de Gazer73

ABRIL 2019

LOS

INFLUENCERS •Mis Pastelitos •Antrax •Gibby •Raiza Revelles •Bryan y Eddy Skabeche: trabajará con una ONG muy grande •Dani Hoyos: primera creadora digital en ser nombrada vocera de ONU Mujeres •Craftingeek •Lucas Castel •Los Polinesios: en 2019 mostrarán un lado diferente y habrá más giras

me involucré en el desarrollo de estrategias digitales y encontré mi pasión. En las plataformas podías conocer el punto de vista de las personas, identificar lo que sucedía, si les gusta o no lo que lanzabas, todo al instante. Alejandro Narro: comencé en Mattel, en el área de licencias, donde veía marcas para crear productos de consumo. Después entré a Mondeléz en marketing y ventas, con lo que aprendí me dieron ganas de iniciar mi propia empresa. LM: ¿Cómo surge Gazer73? AN: Gazer73 se funda hace cuatro años en 2015 y viene de que en el primer lugar donde estuvimos fue en un departamento con el número 73 y ‘gaz’ significa vislumbrar, ver más allá; creamos el término de ‘Gazer’ porque es el que vislumbra. Porque el salto de fe que hicimos fue esto: ver algo donde todavía no existía. Con lo que te apasiona transformarlo en contenido y entretenimiento.

“Vimos una oportunidad en el mercado digital: la industria no estaba profesionalizada. Juntamos ese expertise y dimos un salto de fe”. Alejandro

LM: ¿Fue difícil? AN: Sí, pero ha sido una experiencia extraordinaria. Un ejemplo es la gira con Los Polinesios, utilizamos la cantidad de seguidores para dar un nuevo contenido apoyados por Alejandro Gou, quien marcó un parteaguas en la manera de hacer Live Entertainment en Latinoamérica. Nos enseñó a pasar de una audiencia en video a entretenerlos en vivo. Eso nos permitió llegar a 700 mil personas hispanoamericanas. LM: ¿Cómo fue la atracción de talento y la identificación de influencers? AN: Al principio fue amistad y confianza. Después comenzó el boca a boca porque no había nadie que llevara a la industria de la manera correcta, nos hicimos de reputación y pudimos acercarnos a creadores de contenido que hoy hacen carrera con nosotros. YG: En el camino coincidimos con grandes partners que apoyaron y confiaron en nosotros. LM: ¿Qué detectan en las nuevas generaciones de influencers? AN: Una pasión muy fuerte en cada uno de ellos, esa pasión los ha colocado donde están hoy y también nos han hecho formar proyectos increíbles y auténticos. Además, aprendimos que la edad no es una limitante, nuestra creadora más pequeña tiene 11 años, Gibby.

“Nos gusta romper paradigmas, ese es el motor en todo lo que hacemos”, Yair.

YG: Una de las partes más importantes fue entender los puntos de vista que existían en ese momento, la perspectiva de los creadores de contenido y de las marcas. Aunque empezamos con prueba y error, definimos mejores prácticas que veíamos de otros lados, así establecimos las reglas del juego y nos convertimos en pioneros. ABRIL 2019

P&R

CONTENIDO DIGITAL

DECÁLOGO PARA POTENCIALIZAR TU MARCA 1.Autenticidad: muestra al mundo quién eres en verdad, sin máscaras, tu marca se sentirá cómoda y generarás un vínculo con tu audiencia. 2.Creértela: sin necesidad de imitar a nadie, ve lo que te hace único para dar un mensaje y creer que lo puedes hacer. 3.Constancia: si crees en tu mensaje tienes que repetirlo porque hay personas que te van a querer escuchar. 4.Disciplina: ten un objetivo diario y trabaja en él. Aplica para cualquier ámbito. 5.Responsabilidad: tu punto de vista es importante. Las plataformas nos permiten llegar en segundos y debemos enviar mensajes que construyan y no que destruyan. Un error puede costar caro.

“Nuestro equipo da su alma para generar proyectos y entretenimiento de clase global”, Alejandro.

YG: Además apoyamos el talento mexicano: 90% de las personas que colaboran con nosotros son nacionales y 60% nuesguientes tres meses va a venir un shock tros partners. por los proyectos que vamos a anunciar, LM: ¿Cómo son responsables con el pues son grandes y relevantes para los contenido que se publica? talentos que representamos. YG: No podemos limitar la voz de nadie y trabajamos con creadores que comul- LM: ¿Cómo se ven dentro de los gan con nuestros valores y cuya esencia próximos cinco años en lo profesional aporta algo a la gente y personal? YG: Me veo como un empresario que LM: ¿Cuáles han sido los principales logró solidificar, participar y colaborar retos y logros dentro de Gazer73? en el tema de entretenimiento. Siendo un YG: Una de las cosas más importantes referente con la empresa que ha logrado ha sido seguir construyendo y creciendo sobresalir y evolucionar. para desarrollar aún más la empresa. El reto más importante es cómo logramos AN: Me veo generando entretenimienllevar esto a más personas en el mundo. to con nuestros creadores y probándole al mundo que el entretenimiento puede LM: ¿Cuáles son sus planes a futuro? venir de nuestro país o Latinoamérica, y AN: No podemos hablar mucho, pero lo que solo las barreras son las que nosotros que podemos adelantar es que en los si- mismos nos imponemos. 90

ABRIL 2019

6.Pasión: sé real con lo que a ti te mueve. Las personas están por razones equivocadas: fama, dinero, seguidores, esas variables son el resultado de hacerlo bien. 7.Innovación: busca alternativas y genera cambios en plataformas o formas de expresión, sin perder la esencia. Arriésgate y reinvéntate cada día. 8.Inteligencia emocional: habrá muchos mensajes de odio que los debes tomar con madurez, ver qué aportan a tu contenido y el resto desecharlo. Si no eres capaz de asumirlo, te frustrarás y no avanzarás. 9.Responsabilidad social: haz algo que le retribuya a la gente que sea real. No por imagen, las marcas que se preocupan por la gente les devuelve mucho. 10.Locura: las personas que han logrado increíbles son aquellas que les dijeron que no era posible. Ser un poco loco puede hacer la diferencia.

METTALIDERAZGO Cultura de Alta Velocidad, para resultados + rápidos

En la entrevista realizada a María Hanneman Vera nos ofreció

un regalo al mencionar uno de los consejos que les da a otros niños y niñas y que es uno de los grandes regalos que te puedes dar a nivel personal y corporativo: descubrir tu Propósito, tu Misión, cuál es la diferencia que quieres hacer en este mundo.

…. ella les da unos consejos: “si tienen un sueño, nunca se rindan. Hagan lo que les gusta y disfrútenlo”. El propósito forma parte del ADN del Mettalíder, así como la Misión de la organización es un elemento del ADN de su Cultura. Al tener consciencia del “para qué” existimos, por qué el mundo es un poquito mejor por los servicios y los productos que ofrecemos, le inyectamos una gran energía a todos nuestros colaboradores para dar su máximo esfuerzo todos los días por vivirla y hacerla realidad. Los dos días más importantes de tu vida son el día en que naces y el día en que descubres para qué. Mark Twain En la Cultura de Alta Velocidad, el Sentido de Trascendencia está muy bien definido y se vive con intensidad, los colaboradores se levantan todos los días, no para ir a trabajar, sino para contribuir proactivamente en la construcción de una realidad mejor. Quien tiene un para qué vivir, encontrará casi siempre el cómo. Nietzsche

Si todavía no tienes una Misión definida en tu organización, busca descubrirla en lo que ya están haciendo, y si ya la tienes, asegúrate que está redactada en forma breve y que sea inspiradora y que sirva como guía para aplicarla todos los días. A continuación te presento algunos ejemplos de “para qué” o de Misión de algunas corporaciones: Southwest Airlines: Conectar a la gente con lo que es importante en su vida, a través de un viaje por avión amigable, confiable y de bajo costo. Google: Organizar la información del mundo y hacerla universalmente accesible y útil. Walmart: Ayudar a ahorrar dinero a la gente para que puedan vivir mejor.

Roberto Mourey

Presidente y fundador del Instituto Mettaliderazgo CCO (Chief Culture Officer) de C-Growth – Institute for Centered Growth, Senior Fellow de Oxford Leadership, Associate Partner de DOOR International y Senior Leader de VitalSmarts roberto@mettaliderazgo.com www.mettaliderazgo.com mettaliderazgo @mettaliderazgo

Instituto Mettaliderazgo: Firma internacional de consultoría de culturas de alta velocidad para alcanzar resultados más rápidos.

VALOR Y LIDERAZGO

Enrique Arturo Diemecke: cambiar el mundo desde el corazón de las personas. Frente a los modelos típicos que suelen considerarse para pensar el liderazgo, destacando figuras políticas, militares, empresariales o deportivas, toma ahora relevancia un director artístico, de orquesta. En este caso la tarea del líder no es mantener el poder, ganar batallas, hacer dinero o derrotar rivales para ganar campeonatos. En el arte, la tarea de gobierno está orientada a producir belleza, a tocar el corazón y elevar el espíritu. El arte expresa lo mejor de lo humano: la belleza. En el caso de la orquesta, la misión del líder es lograr que los músicos generen armonía y se eleven juntos. De hecho, hacer sinfonía es una manera, quizá la más clara, de solidarizar los corazones para tocar el fondo del alma. Otro director de orquesta, José Antonio Abreu, define a la orquesta como una comunidad cuyo propósito es concertarse entre sí para crear belleza: hacer un solo corazón. Eso es concordar. El director de orquesta hace su trabajo, como ningún otro líder moviendo a sus músicos desde adentro, para mover también desde lo más profundo al público que escucha. Dedicarse a la música es un noble oficio. Y para Diemecke un camino excepcional a la plenitud humana. La música es redentora: “La revelación de la música transforma, sublima y desarrolla por dentro el espíritu del hombre”1. El liderazgo en la música, es también un medio fundamental para el desarrollo social porque, dice el maestro Abreu, transmite los más altos valores sociales: la solidaridad, la armonía y la mutua compasión. Transforma y une a las personas, las pone en comunión para expresar sentimientos sublimes. La música no solo enriquece las vidas: las salva. De esto se trata el liderazgo de Enrique Diemecke. Preguntas para reflexionar y actuar: 1.¿En qué sentido el director de orquesta es un líder diferente a todos los demás? 2.¿Se puede realmente ser líder y no mover el corazón de las personas? 3.¿Puede encontrarse la belleza en la realización de todas las actividades humanas? 4.¿Qué papel puede jugar un buen líder para promover la realización de la belleza, la elevación del espíritu y la concertación de los corazones en una comunidad de personas? 5.¿Qué podemos hacer para promover la concordia en nuestro país? (Adrián Ruiz de Chávez. Director del Centro de Investigaciones para el Liderazgo, Universidad Anáhuac. Correo: adrian.ruizdechavez@anahuac.mx).

1. José Antonio Abreu. Documental. Tocar y Luchar: El Fenómeno de las orquestas en Venezuela. https://www.youtube. com/watch?v=oIGUXapsI-I

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Evento

ADVERTISING

ADVERTISING WEEK LATAM

Desde 2004, Advertising Week ha sido un evento reconocido a nivel mundial que aborda temas de comunicación, marketing y publicidad. Como su nombre lo indica, Advertising Week es considerada la semana más importante de la industria, ya que reúne a personalidades destacadas del medio con el fin de dar a conocer las nuevas tendencias y enriquecer a los asistentes con nuevo aprendizaje de su entorno. Karen Arriaga

Sergio Ramírez

ESTE AÑO, se llevó a cabo del 19 al 22 de febrero,

en el Papalote Museo del Niño, rompiendo record de participación con más de 55 mil asistentes a lo largo de los tres días, 41% más comparado con el año pasado. Marcas como Facebook, Google, Discovery México, Acxiom y Twitter, por mencionar algunas, jugaron un importante papel. Distintas maneras de pensar, con el objetivo de ‘innovar’ en un mercado cambiante, es el foco de este evento; por ello Advertising Week da ejemplo de cómo empresas de diferentes sectores comparten experiencias similares en cuanto a temas de comunicación y marketing. Así, se abordaron temas sobre el comportamiento del consumidor, implementación de campañas, estrategias de marketing según la temporalidad, influence marketing e inteligencia artificial, por mencionar algunos. El congreso aportó infinidad de conocimientos a los asistentes con el objetivo de estar en constantemente innovación. Esta fue la segunda edición del Advertising Week en Latinoamérica, con sede en nuestro país, y con ello, México se posiciona como una de las cinco ciudades más importantes en tecnología y publicidad a la par de Nueva York, Londres, Tokyo y Sydney, lugares donde el congreso también tuvo lugar. Dentro de esta edición, se contó con la presencia de 222 conferencistas tales como Fernando Machado (CMO Global de Burger King), Gordon Bowen (Fundador y CEO de mcgarrybowen), Steven Wolfe Pereira (Director de Mercadotecnia y Comunicación para Quantcast Corporation), Diego Plaza (Director General de FCO Group & Eliot Media), entre otros. El director general de FCO Group & Eliot Media, Diego Plaza, fue uno de los conferencistas que inauguró las pláticas. En su conferencia “Ecosistema de la Influencia Digital en México y Latinoamérica”, habló sobre la 94

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importancia de las marcas al considerar las campañas de influencia digital para sumar valores cuantitativos y cualitativos a las empresas. Mencionó que las causas y los valores son clave al momento de crear relaciones entre marcas y creadores de contenido digital. Hizo hincapié en que ningún medio de comunicación ha terminado con otro; las empresas deben encontrar un balance para coexistir entre medios tradicionales y digitales. “Estamos creciendo dentro y afuera de las redes. Los líderes digitales se están saliendo de estas para estar en mayor contacto con su audiencia”, expuso Diego Plaza. Comentó también sobre la importancia de tener conocimiento de la huella digital de la marca. Identificar como está posicionada en redes y descubrir las áreas de oportunidad que se presentan para llegar a un fin exitoso. “El reto es construir más allá de las campañas para poder generar mayor engagement”, complementó. Dentro de su conferencia compartió estudios que FCO Group realizó a marcas y líderes digitales para conocer la sensación de estos en el mercado. Cerró su conferencia haciendo conciencia a la audiencia de la importancia de la responsabilidad de crear un modelo de influencia digital que aporte valor, misma que FCO Group realiza. www. fcogroup.mx @FCOGroup

01 Diego Plaza, Director General de FCO Group & Eliot Media, durante su conferencia “Ecosistema de la Influencia Digital en México y Latinoamérica”. 02 Este año hubo una participación de 41% más de asistentes con respecto al año pasado.

Modelo Epic

COACHING DE ALTO RENDIMIENTO PARA TI

ALCANZA TUS METAS Y SUEÑOS UNA DE NUESTRAS METAS fundamen-

tales es aprender; disfrutamos leer, asistir a seminarios, escuchar podcasts, escribir, dedicar tiempo a reflexionar, analizar los éxitos y los fracasos. Estamos apasionados por aprender y esta pasión se complementa con la de compartir lo aprendido y de esta forma poder inspirar a las personas para que puedan crecer, progresar en sus vidas y alcanzar sus metas y sueños. Nos encanta hacer que los ojos de otras personas brillen, tocar su alma, activar su voluntad, iluminar su entendimiento, detonar la chispa que los motive a emprender nuevos pasos o, bien, a continuar y acelerar las metas que ya se han planteado. Nos gusta que las personas tomen acción y lleven el control de su vida y no al revés.

¿Qué es el coaching?

Las metodologías han evolucionado, estamos iniciando la era del coaching 2.0, hoy se ha convertido en una valiosa herramienta en la que inviertes tiempo de calidad para poder elevar tu nivel de consciencia; es decir, vivir el momento y fortalecer tu sentido de responsabilidad para que puedas lograr lo que quieres en el futuro. El objetivo principal es mejorar el rendimiento, el arte está en ver a las personas por su potencial a futuro no por su rendimiento en el pasado, se enfoca en crear un futuro productivo y ayudarnos a redefinir las creencias que nos limitan por creencias que nos empoderan. Ser coach implica acompañar a una persona a alcanzar sus metas por arriba de las normas estándares de manera consistente, impulsarla a que continuamente crezca y sea exitosa.

El coaching de alto rendimiento

Orgullosamente pertenecemos a un grupo selecto a nivel mundial certificado como Coach de Alto Rendimiento. La decisión para obtener dicha certificación fue descubrir el gran trabajo de investigación que sustenta su método; han realizado investigaciones importantes sobre lo que están haciendo personas que han alcanzado el éxito y destacan sobre los demás como importantes CEOs, vicepresidentes ejecutivos, directivos, atletas, artistas, padres de familia, amas de casa y emprendedores, yendo más allá de las normas estándares de una manera consistente, de ahí nace la ciencia del alto rendimiento.

Harvard documenta que 48% de las personas que contratan a un coach lo hacen para desarrollar al máximo su potencial, 26% para tener un espacio para rebotar ideas y aprender, 14% para obtener más claridad y valentía en su vida profesional y personal, 12% restante para enderezar comportamientos que los descarrilan de su vida personal y profesional.

Trabajar con un buen coach ha impactado nuestra vida personal y profesional para:

1. Tener a alguien con quien conversar, reflexionar y aprender 2. Tener mayor claridad de lo que quiero 3. Ser congruente en mis pensamientos, acciones y decisiones 4. Aprender nuevas rutinas, hábitos y métodos, 5. Tener creencias que me empoderen 6. Ser retado a alcanzar un siguiente nivel 7. Ser escuchado. A veces solo queremos eso, ser escuchados 8. Contar con un aliado para estructurar y pasar a la acción 9. Dar seguimiento a mis metas, hacerlas una realidad, plantearme retos, ser audaz para poder caminar más rápido 10. Tener sesiones donde puedas pensar, elevar tu nivel de energía, crecer, crear y salir de tu área de confort El coach reta tu pensamiento para obtener mayor claridad, potencializa tus fortalezas, te ayuda a vencer los obstáculos y los miedos, te impulsa a detonar la energía interior para experimentar más dinamismo mental y emocional. Te ayuda a ser más productivo y a crecer en tus niveles de influencia para poder liderar e inspirar a las personas a tu alrededor.

¿Qué es, en primera instancia, lo que buscamos todos? • La respuesta, es MÁS. • Tú quieres MÁS éxito en tu trabajo. • Tú quieres MÁS felicidad con lo que hoy tienes en tu vida. • Tú quieres MÁS pasión en tus relaciones. • Tú quieres gozar MÁS y sufrir menos. • Tú quieres MÁS salud. • Tú quieres MÁS tiempo de calidad con tus seres queridos.

Bien, para lograr MÁS, es indispensable activar la mejor versión de ti, dar tu máximo potencial y nosotros podemos ayudarte a lograrlo. Utilízalo y verás que puede apoyarte en tu desarrollo personal. Haz del Modelo EPIC tu trabajo de cada edición y será una gran inversión para acercarte a lo que MÁS deseas en tu vida. Trabaja en ti y aprovecha los beneficios que puedes obtener a través del coaching. Deseamos ayudarte y por ello te invitamos a que nos busques en cada edición. Irradia confianza, compromiso, entusiasmo y acción en tu vida. *Lee el artículo completo en www.lideresmexicanos.com

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Modelo Epic

3/11 Cuaderno de Trabajo

CUADERNO PARA EL ÉXITO

Mejora tu ENTORNO

Ya estamos en la tercera entrega del Modelo EPIC y esperamos que estés trabajando con mucho enfoque y energía en lograr un año extraordinario. Así como una planta necesita las condiciones ideales de tierra, agua y sol para crecer, y un niño necesita de cuidados, atención y amor para convertirse en un gran ser humano, tus ideas, proyectos y sueños requieren del entorno correcto para surgir y manifestarse. Cuidar de tu entorno es un factor crítico para crecer tu motivación. Eso es precisamente lo que vamos a cubrir en este cuaderno de trabajo, donde trabajaremos revisando tu entorno y encontrando cuál es la mejor manera para que tus ideas crezcan. Construye un entorno que te inspire y eleve a dar lo mejor de ti

Vamos a trabajar…

En todo momento estamos siendo afectados por nuestro entorno y todo lo que vemos tiene un impacto directo en nuestra forma de comportarnos y de estar siendo. Desde la vista y la iluminación que tienes, hasta los mensajes e ideas a los que te estás exponiendo, todo tiene un gran impacto en tu vida. Muchas veces, cuando hablamos de entorno, la mayoría de las personas se fija más en las cosas físicas que están a su alrededor, que en las personas e ideas que escuchan normalmente. ¿Estás en contacto frecuente con personas que te apoyan y fomentan a ser una mejor persona? ¿O por el contrario, tu entorno te dice que “la situación está muy mal y no hay nada que hacer”? Responde las siguientes preguntas y vamos a descubrir juntos como mejorarlo sin importar donde te encuentres: 1. El entorno en el que te encuentras, ¿apoya o destruye tus ideas? ¿Qué podrías hacer para que te apoye e inspire más?

2. Te expones frecuentemente a ideas positivas y motivadoras? ¿Cómo puedes hacerlo más?

4. Del 1 al 10, siendo 10 lo más alto, ¿qué tanto te inspira el espacio físico en el que trabajas? ¿Y tu casa? Si pudieras “construir” el lugar ideal en cada espacio, ¿qué cambios físicos harías? Agrega tanto detalle como sea posible. Casa:

Oficina:

5. Basándote en la pregunta anterior, ¿qué cambios podrías agregar en tus espacios actuales (trabajo, casa) para acercarlos más a esa imagen ideal? ¿Qué elementos podrías agregar o cambiar de tu entorno actual para mejorarlo y que te inspire más? Haz una lista con fechas compromiso para hacer estos cambios.

6. De todos los cambios o ajustes que quieres hacer para tener un mejor entorno, enlista los 3 más importantes (pueden ser cambios físicos, de personas, de información que consumes, o de ideas a las que te expones por nombrar algunos ejemplos), ¿cuáles son los 3 más importantes para ti? ¿Qué cambios te van ayudar realmente para alcanzar más rápido tus ambiciones en estos próximos 12 meses? Escribe las dos primeras acciones que vas a llevar a cabo para mejorar cada punto: a. b. c.

3. Si pudieras estar más cerca de gente que te inspire a ser una mejor persona, ¿quién sería esa persona y qué podrías hacer para estar más cerca de ella? 96

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Queremos apoyarte a tener un mejor entorno en todo momento, por lo que queremos estar cerca de ti para apoyarte. Visita http://www.irradiatemore.com/lideres para tener más ideas sobre cambios y mejoras que puedes hacer en tu entorno, así como tener acceso a videos, descargables y webinars que tendremos para ti.