IVÁN LÓPEZ REYNOSO

DISCIPLINA. VOCACIÓN. TALENTO. ENFOQUE

TAL COMO cuentan sus padres, Iván fue un niño muy apasionado de la música, quien desde los dos años de edad, se encontró frente a lo que significaba su pasión y años más tarde logró ponerlo en práctica. “Mis papás relatan que estando tan chiquito ya jugaba a dirigir y mover las manos y en una ocasión, cuando pasábamos por el Jardín de la Unión, en Guanajuato, mientras tocaba la banda del estado, yo me quedaba viendo muy emocionado y realmente por momentos como ese puedo decir que la música me escogió a mí, en lugar de yo haberla escogido a ella. Desde ese entonces empecé con clases de violín, piano, después de dirección, percusiones y canto”.

Al despertar su amor por el arte desde muy joven, ha transitado por un camino largo, en el que ha encontrado elementos importantes que le han ayudado a detonar su trayectoria. “Recuerdo que mi acercamiento a la música fue gracias a la película Fantasíade Disney que me regalaron cuando era niño y, a pesar de que no había ese gusto familiar musical, ya que mis papás pertenecían a otra área más tecnológica y pedagógica, mi mamá como maestra en la Universidad de Guanajuato y mi papá en el servicio público, ellos siempre me apoyaron con esta vocación. Sin duda, ha sido un camino de mucha disciplina, pero tuve la suerte de que mis papás, cuando vieron lo fuerte que era mi amor por la música, me apoyaron, nunca lo vieron como un entretenimiento, lo tomaron como algo serio y entonces fue que me metieron a clases de música”.

Proceso evolutivo

Su desarrollo ha sido muy satisfactorio y a la vez muy intenso, al ser una profesión que requiere de un compromiso y una entrega incondicional. “Yo lo veo ahora en retrospectiva y observo los primeros años dedicándome y estudiando esto, sin duda le invertí muchas horas de estudio y sigo haciéndolo porque es una profesión que no termina de enseñarte y el director de orquesta nunca termina de aprender, está en constante evolución porque la música es como la ciencia, no es un arte que ya existe y que se queda inerte, sino que está en constante desarrollo, evolución y crecimiento, y cada año que pasa se descubren cosas nuevas”.

Cada paso que dio en su vida profesional, lo fue llevando a una nueva etapa de crecimiento, desde su primera vez en Bellas Artes, como su primera presentación internacional en el prestigiado Rossini Opera Festival, en la ciudad de Pesaro, Italia.

“Es claro que ese primer concierto o ese primer trabajo profesional, nos marca. La primera vez que yo dirigí, no fue de manera profesional, fue en el Conservatorio de las Rosas, en Morelia, donde estuve cuatro años y fue con un proyecto personal, porque en la es-

La Fuerza De Bellas Artes

Un momento abrumador, es como describe Iván su primera vez en Bellas Artes, ya que, como un joven director, no se esperaba debutar a los 22 años en el máximo recinto cultural de México, que además simboliza un gran monumento, lleno de historia y poder para todos los músicos de este país.

Conectar Con Artistas

El director de orquesta tiene la responsabilidad de transmitir o de manifestarle a sus equipos el trabajo y cuáles son sus ideas. El reto que tiene es convencer de que todos vayan hacia el mismo lado, pues cada miembro de la orquesta tiene su forma de ver la música, su trayectoria y tiene que unificar ese trabajo en equipo.

cuela, los alumnos de primer y segundo año de bachillerato no llevábamos la materia de orquesta, sino hasta el tercer año, gracias a las ganas que teníamos los de primero y segundo de llevarlo a la práctica, decidimos implementarlo y yo me lancé a dirigirla. Éramos los compañeros de clase y yo, organizamos un concierto que dirigí cuando tenía 16 años. Ese es un momento que recuerdo con mucho cariño, así como mi debut profesional en Ciudad de México en 2010, con Le Nozze di Figaro, de Mozart, una obra muy compleja, pero que yo con 20 años me aventé a dirigir, así como mi debut en Bellas Artes en óperas, después ya fui director musical asistente y después preparador del coro. Posterior a ello hice ensayos como pianista, hasta que finalmente me dieron una gala de ópera. Fue un proceso constante, porque el director de ópera es especialmente difícil, necesita tener mucha experiencia, conocimiento y trayectoria. Sin duda, los años me fueron dando esa madurez y experiencia, pero la primera vez que pisé Bellas Artes pensé que me estaba realizando como Director, cuando en realidad mi carrera estaba empezando en ese momento”.

Retos

En muchas ocasiones la juventud ha sido un factor que llega a despertar ciertos juicios que cuestionan la experiencia de un profesionista y con ello su capa-

2012, que causó mucho movimiento en el medio porque era el debut de un director de 22 años”.

Su llegada a Bellas Artes comenzó desde abajo, picando piedra con el apoyo de Octavio Sosa, que era en ese momento el director de la compañía y a quien Iván comentó que él quería dirigir en el recinto, a lo que Octavio contestó que primero debía de seguir un proceso. “El camino marcaba que primero debía de ser maestro interno, antes de director asistente, el maestro interno se encarga de estar detrás del escenario, coordinando las entradas y las salidas del coro o de solistas en las cidad de enfrentar los desafíos que se presenten, sin embargo, el conocimiento siempre será una excelente arma para enfrentarse ante este panorama. “Yo creo que la juventud del director de orquesta desaparece con las canas y en ocasiones ni eso; el joven director no deja de ser joven hasta los 60 años, lo cual me planteaba y me sigue planteando un reto enorme. La edad es un elemento que puede jugar a favor y en contra sobre todo en la música y más como director que es una figura de liderazgo, central, medular. Yo tuve la ventaja de que la juventud me abrió muchas puertas, me ayudó a entrar al mundo musical desde el punto de vista del joven director de orquesta que tenía muchas ganas de trabajar, porque además en este país, hubo y hay un hueco generacional muy importante con los directores de orquesta y más con

Principales Debuts

• 2012, en la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes.

• Verano de 2014 en Europa, en Rossini Opera Festival en la ciudad de Pesaro, Italia.

• 2021, en el Teatro Real de Madrid.

• 2022, junio, en la Ópera de Zürich.

• 2022, julio, Ópera de Santa Fe, en Estados Unidos.

los jóvenes, por ello las orquestas tenían mucha necesidad de un relevo generacional, todo lo que nos ha traído el siglo XXI en cuanto a innovación, cambio, evolución, desarrollo y movimiento, era necesario que lo hubiera también en la música”.

Dentro de su proceso de creación y experimentación, ha identificado las etapas que más disfruta desde su construcción artística, hasta el momento en el que su óptica de la música cobra vida ante el público presente. “Lo que más disfruto es ensayar y estudiar; en el estudio porque es cuando descubro la obra y donde asimilo cuál será el lenguaje que va a adquirir. Cada compositor tiene su universo sonoro, su estilo, su manera de comunicarse y después el director es el que tiene que entrar en contacto con él; luego eso te lleva al ensayo, que es lo que más me gusta hacer porque es como cocinar, tienes todos los ingredientes y tienes que decidir en qué orden y cuanto debes de poner, entendiendo que cualquier cosa que pongas y quites hace una diferencia radical”.

Planes a futuro

Debido a que los teatros internacionales se planean con mucha antelación, los próximos años apuntan hacia un crecimiento exponencial, muestra de ello es su contrato más lejano ya firmado para 2028.

P&R

• Dato

Toca violín, piano, percusiones y canta; gracias a esa experiencia llegó a la música y a conectar con sus colegas y con el público que es la parte esencial de las artes

• Artistas mexicanos que han sido inspiración Eduardo Mata, Carlos Miguel Prieto, Javier Camarena, Guillermo del Toro, Elisa Carrillo y Gabriela Ortiz

• Último libro que leyó NumeroDosde David Foenkinos

• Deporte favorito Natación www.ivanlopezreynoso.com @ivanlopezr_dir

Iván López Reynoso @ivanlopez_reynoso

Ivan Lopez Reynoso

Nació en Guanajuato en 1990.

Formación académica: Estudios de violín, piano, canto y dirección de orquesta, titulado con mención honorífica de la Escuela de Música Vida y Movimiento. Clases magistrales con los directores Alberto Zedda, Jean Paul Penin, Jan LathamKoenig y Avi Ostrowsky.

Mientras tanto, 2023 es un año que sigue marcando un ascenso en su carrera y en cuanto a presentaciones en México la agenda se encuentra llena. Durante los próximos meses visitará y dirigirá en la Filarmónica de la UNAM, la Filarmónica de Jalisco, la Sinfónica Nacional y seguirá con su nombramiento como director titular de la orquesta en la ópera de Bellas Artes. “Tenemos toda la temporada de 2023 anunciada, vamos a hacer ópera en mayo con Pescadores de perlas de George Bizet, en junio y julio con Puccini: MadameButterfly, en octubre, Florencia en elAmazonas de Daniel Catán y en diciembre Elixir de Amor. En cuanto a presentaciones fuera del país voy a dirigir en abril a Oviedo, así como la Orquesta de Extremadura, en julio estaré de nuevo en el Teatro Real de Madrid y en noviembre en la Ópera de Bilbao. A pesar de que las agendas pinten tan bien, yo no tengo prisa, soy de la idea de que es importante construir una carrera de resistencia, no de velocidad”, finalizó.

Notas