Хохломская роспись by Litera

НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ

Нижний Новгород ЛИТЕРА 2009

ББК 85.125 УДК 913(С142) Е60

Библиотека имени Ивана Петровича Склярова НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ в 10-ти книгах ПРОЕКТ ОСУЩЕСТВЛЕН ФОНДОМ РАЗВИТИЯ НАРОДНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОМЫСЛОВ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ В РАМКАХ ИЗДАТЕЛЬСКОЙ ПРОГРАММЫ ПРАВИТЕЛЬСТВА НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ ПРИ УЧАСТИИ МИНИСТЕРСТВА ПОДДЕРЖКИ И РАЗВИТИЯ МАЛОГО ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА, ПОТРЕБИТЕЛЬСКОГО РЫНКА И УСЛУГ

Руководитель проекта Н.Г. СМИРНОВ Главный редактор проекта В.А. ШАМШУРИН РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ: Н.Г. Смирнов (председатель), В.А. Алексеев, Б.С. Извеков, А.Г. Киселев, Е.В. Муравьев, В.В. Федоров, С.П. Чуянов, В.А. Шамшурин

Е60

Емельянова Т.И. Хохломская роспись / Послесловие В. Шамшурина. – 2-е изд., испр. и доп. – Нижний Новгород: «Литера», 2009. – 144 с.: ил.+цвет. ил. (48 с.) – (Библиотека им. И.П. Склярова «Народные художественные промыслы Нижегородской области»). Книга посвящена одному из самых известных народных промыслов Нижегородской области – искусству хохломской росписи. Автор знакомит читателя со сложной технологией создания хохломских изделий, дает популярный искусствоведческий анализ росписи в целом и творческой манеры отдельных художников, рассказывает об истоках и традициях хохломы. Издание иллюстрировано большим количеством чернобелых и цветных изображений. Книга адресована широкой читательской аудитории.

ББК 85.125 + 26.89(2Рос-4Ниж) УДК 913(С142) ISBN 978-5-900915-65-4

НАРОДНЫЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ПРОМЫСЛЫ НИЖЕГОРОДСКОЙ ОБЛАСТИ

татьяна емельянова

хохломская роспись

СОДЕРЖАНИЕ

От редакционной коллегии............................................ 5 Словарь аббревиатур..................................................... 7 Как рождается хохломская чашка................................. 9 У истоков хохломы....................................................... 17 Искусство огненной росписи...................................... 26 Промысел растет............................................................44 Хохлома в кабале.......................................................... 55 «Вещицы в русском вкусе».......................................... 62 Начало нового пути...................................................... 69 «Травка», и только «травка»... .....................................79 Эксперименты, поиски, находки... ..............................90 Хохлома сегодня.......................................................... 110 В. Шамшурин. Послесловие...................................... 132 Иллюстрации................................................... I – XLVIII

5 От редакционной коллегии Хохломская роспись – один из самых известных художественных промыслов Нижегородской области, чьи изделия пользуются неизменным спросом не только в нашей стране, но и за рубежом. Многие нижегородские исследователи народного искусства писали о таинствах и самобытной прелести хохломы. Одним из самых авторитетных знатоков местных промыслов была искусствовед Татьяна Ильинична Емельянова. С особым интересом она изучала хохломскую и городецкую роспись. В 1973 году в г. Горьком в Волго-Вятском книжном издательстве вышла ее книга «Золотые травы России», посвященная искусству хохломы. В увлекательной форме, хорошим литературным языком автор ведет рассказ об истории, художественных особенностях, традициях промысла, о наиболее известных мастерах, и сложная технология росписи становится понятной любому читателю. Книга Т.И. Емельяновой остается одним из лучших научнопопулярных изданий о хохломской росписи, поэтому редколлегия Библиотеки «Народные художественные промыслы Нижегородской области» приняла решение переиздать ее, но под другим названием, отвечающим требованиям выпускаемой книжной серии. В новом издании полностью сохранена авторская композиция: порядок расположения и название глав, постраничные примечания. Исключены только несколько предложений, содержащих устаревшие сведения. Изменившиеся за период с 1973 года географические названия, названия учреждений и предприятий, если позволяет контекст, даны в современном варианте написания. Справочно-пояснительный аппарат расширен. Внутритекстовые и постраничные редакторские примечания (с пометой – Ред.) дополняют информацию основного текста необходимыми для настоящего времени фактическими сведениями, искусствоведческими оценками. На полях помещен небольшой словарь: рядом с неразъясненным в тексте термином или устаревшим словом приводится краткая словарная статья. В начале книги дан Словарь аббревиатур. Внимание читателя следует обратить на то, что, знакомясь с последней главой «Хохлома сегодня», необходимо иметь в виду: книга Емельяновой была написана более 35 лет назад; сведения об особенностях хохломского промысла того времени, изложенные в ней, не устарели, но по объективным причинам в настоящее время к ним не применимо определение «сегодня». Рассказ о знаменитой росписи дополнен Послесловием (автор В.А. Шамшурин), где идет речь о современном состоянии народного искусства, о талантливых художниках, которые и сегодня, сохраняя и продолжая традиции, творят «золотую сказку», чарующую своей красотой миллионы людей. В оформлении книги использовано большое количество чернобелых (в тексте) и цветных (в альбоме) изображений. Вошли почти все иллюстрации первого издания (но, в основном, в новой редакции). Кроме того, видовой ряд значительно расши-

6 рен материалами, предоставленными Музейно-выставочным центром «Отчина» (Ковернино), Муниципальным учреждением культуры «Историко-художественный музей Семеновского района», ЗАО «Хохломская роспись», Музеем истории художественных промыслов Нижегородской области (филиал Нижегородского государственного историко-архитектурного музея-заповедника). Отсылки к черно-белым иллюстрациям не даются. Читатель в них легко сориентируется, так как они расположены рядом с соответствующей информацией в тексте. Отсылки к цветным даны в скобках с указанием страницы (римской цифрой) в альбоме и порядкового номера данной иллюстрации (арабской цифрой) на странице. Альбом иллюстраций построен по тематико-хронологическому принципу (каждый разворот посвящен конкретной теме, временнóму периоду, мастеру) и имеет небольшие сопроводительные тексты с дополнительной информацией о промысле и художниках. P.S. Редакционная коллегия признательна работникам музеев и предприятий хохломской росписи за активную помощь по подбору и подготовке иллюстративных материалов, за предоставленную возможность провести фотосъемку предметов, за профессиональные консультации. Благодаря этому участию текст автора подробно «прокомментирован» развернутыми черно-белыми видовыми вставками и большим количеством цветных изображений в альбоме иллюстраций, что позволяет читателю получить яркое зримое представление о знаменитом народном искусстве.

СЛОВАРЬ АББРЕВИАТУР

АПК – агропромышленный комплекс ВЦИК – Всероссийский Центральный Исполнительный Комитет ВСНХ – Высший совет народного хозяйства ВСХВ – Всесоюзная сельскохозяйственная выставка ГИМ – Государственный исторический музей (Москва) ГРМ – Государственный Русский музей (СанктПетербург) ЗАО – закрытое акционерное общество ИХМ СР – Муниципальное учреждение культуры «Историко-художественный музей Семеновского района» (г. Семенов Нижегородской области) КМЗ – Костромской государственный объединенный историко-архитектурный музей-заповедник КПСС – Коммунистическая партия Советского Союза МВЦО – Музейно-выставочный центр «Отчина» (п. Ковернино Нижегородской области) МИХП НО – Музей истории художественных промыслов Нижегородской области – филиал Нижегородского государственного историко-архитектурного музея-заповедника НГИАМЗ – Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник НГХМ – Нижегородский государственный художественный музей НИИХП – Научно-исследовательский институт художественной промышленности (Москва) РГБ – Российская государственная библиотека (Москва) РСФСР – Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика РЭМ – Российский этнографический музей (СанктПетербург) РЯМЗ – Федеральное государственное учреждение культуры «Государственный Ростово-Ярославский архитектурно-художественный музей-заповедник» СПМЗ – Сергиево-Посадский государственный историко-художественный музей-заповедник ХПК – художественно-промышленный комбинат ЦК – центральный комитет ЦПКиО – Центральный парк культуры и отдыха ЯМЗ – Ярославский государственный историкоархитектурный и художественный музей-заповедник

8 Керженские леса, золото листвы, бездонная синь неба... Красота русской осени особенно чувствуется в этих краях. Тут оранжевый клен оттеняет нежную желтизну берез, там трепещут на ветру осинки, словно полыхающий алый костер. Растерявшая листья ольха раскинула на золотисто-багряном фоне черное кружево ветвей. Не здесь ли, у природы, подсмотрела свои звонкие краски и узоры из трав и цветов знаменитая хохлома? Не в этих ли дремучих лесах родина сказочной Жар-птицы, похитившей огненный наряд осени? Среди лесов, недалеко от овеянной преданиями реки Керженец, стоит город Семенов. Живописно расположенный, оживленный, он, казалось бы, мало чем отличается от других районных центров. Однако внимательному взгляду в нем откроется немало интересного – на старых домах можно увидеть затейливую резьбу, узорчатые железные петли и кованые ручки дверей, мелькнет в окне расписной бурачок или золотистая хохломская чашка. Это не случайно. Семенов – город старинный, основанный в XVII веке. Жители его испокон веков занимались разными ремеслами – резали и красили ложки, точили деревянную посуду, писали иконы, делали раскрашенные игрушки. В 1916 году здесь возникла Школа художественной обработки дерева, а после 1917 года в Семенове расцвело искусство хохломы. Ежегодно маленький городок посещают тысячи туристов. Их привлекает местный историко-художественный музей, в котором собрана ценнейшая коллекция произведений народного искусства Нижегородской области: домовая резьба, деревянная скульптура, игрушка, резные и расписные городецкие донца. Экспозиция музея дает возможность познакомиться с историей хохломской росписи.

Виды г. Семенова

Но не одним музеем знаменит Семенов. Здесь не только бережно хранятся старинные традиции народной резьбы и росписи по дереву – эти традиции развиваются современными мастерами декоративно-прикладного искусства. В Семенове опыт, накопленный местными промыслами, использует ЗАО «Хохломская роспись», сделавшая Семенов столицей современной хохломы.

как рождается хохломская чашка

абрика «Хохломская роспись» – крупный комбинат по производству деревянной посуды, ваз, декоративных панно, мебели. В художественных цехах мастерицы украшают эти вещи оригинальной росписью. Горящая золотом, полыхающая киноварью, она не имеет себе подобных и известна всему миру под названием «хохломской», или «хохломы»*. Ежегодно фабрика выпускает изделий на многие миллионы рублей.

Расписанная диковинными цветами и травами чашка не просто появляется на свет. Долог и труден путь, в результате которого кусок дерева преображается в произведение искусства. Этот путь начинается в токарном цехе. * Название это произошло от торгового села Хохлома (современный Ковернинский район Нижегородской области), расположенного неподалеку от Семенова, куда расписная посуда свозилась для продажи.

В токарном цехе

хохломская роспись

Здесь дерево получает вторую жизнь. Сначала оно в грубых брусках-заготовках, сложенных горками. Но вот заработал токарный станок, завертелась на нем деревянная болванка. Точными движениями мастер ровно-ровно снимает резцом излишек древесины и постепенно придает предмету нужную форму. Тоненькая стружка, шурша, извиваясь, непрерывно сползает на пол, устилая его желтенькими, пахнущими лесом колечками. И вот на месте груды чурбачков аккуратно составлены в ряд круглые чашки, поставцы, бочата, гладкие, белые, – «бельё», как называют здесь нераскрашенные изделия. 1

1. «Бельё» 2. Изделия, покрытые грунтом из глины

Некрашеная поверхность манит: кажется, так просто взять кисть, краски и сочными мазками нанести на бортики деревянной миски узор. Но не тут-то было! Прежде чем «бельё» попадет в руки художника, оно должно пройти сложную предварительную обработку. В помещениях предварительной обработки свой особый запах: пахнет влажным деревом и вареным льняным маслом – олифой. Здесь поддерживается высокая температура, около 30°: на полках-колосниках в плетеных коробах досушивается «бельё». Такая температура нужна в «грунтовочной», в цехе росписи – грунт и краски должны быстро просыхать. Чтобы краски ровно легли и долго сохраняли яркость и свежесть, мастерицы покроют округлые бока

как рожается хохломская чашка

и дно чашки масляным грунтом. Красно-коричневый грунт сделает чашку похожей на глиняную. После грунтовки изделие 7–8 часов сушат в электропечи, затем очищают его поверхность от шероховатостей наждачной бумагой – «ошкуривают». Вручную ошкуриваются только детские стульчики и предметы, сложные по форме, например ковши. Чашки, поставцы, вазочки шлифуют на станке. Обязательно вручную выполняют олифление. Эта операция, пожалуй, наиболее ответственная. От нее будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. Чашку пропитают олифой до

блеска. Делается это так: работница окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро-быстро втирает олифу в поверхность чашки, поворачивая ее так, чтобы олифа распределялась равномерно. В течение дня работница покроет изделие олифой 3–4 раза. В промежутках между «мазями» оно сушится на колосниках. На олифление уходит день. А как же получается знаменитое хохломское «золото»? Оказывается, оно начинается с «серебра» – серебристого алюминиевого порошка, которым натирают поверхность предмета.

Чáшка – небольшая деревянная миска Поставóк (поставéц, ставéц) – посуда цилиндрической формы с крышкой

Загрунтованные изделия пропитывают олифой.

Проолифленные изделия «серебрят» – натирают алюминиевым порошком.

хохломская роспись

Этот процесс называют «лужением». Исполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. Здесь главное – добиться, чтобы слой «полуды» был одновременно тонким и плотным. Грунт, на который ложится порошок, должен обладать достаточной вязкостью, и поэтому после олифления ему не дают окончательно просохнуть. «Луженая» чашка уже не похожа на глиняную, теперь она «серебряная» и вполне готова под роспись. В светлых и просторных художественных цехах сверкают целые груды серебристых чашек, ложек, бочат. Росписью сейчас занимаются исключительно женщины. Мастерицы сидят на низеньких скамеечках и

наносят узор, держа вещь на коленях. Перед ними на длинных низких столах разноцветные банки с красками и кистями, кусочки стекла, заменяющие им палитру. В росписи применяются масляные краски. Главные из них – красная и черная, киноварь и сажа, но для «разживления» узора допускаются и другие – коричневая, светлого тона зелень, желтый крон. Кисти женщины вяжут сами из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию и положить сочный мазок. Работают художницы удивительно легко и свободно, каждая выполняет свою роспись от начала и до конца, у каждой – свои любимые рисунки, свой индивидуальный почерк. Узор рождается словно сам собой, это – артистическая импровизация, предварительного рисунка здесь не полагается. Сначала на серебристой поверхности предмета появляются черные контуры плавно вьющейся ветви,

как рожается хохломская чашка

затем черной и красной краской исполняются цветы и листья и расцвечиваются желтыми, зелеными или коричневыми мазками. Тонкими штрихами оттеняет художница изгибы лепестков и наконец окружает ветвь прихотливо вьющимися травинками. Такой вид письма, когда орнамент исполняется поверх металлизированного фона, называется «верховым». Другую чашку расписывают иначе: наметив контуры рисунка, художница закрашивает черной краской фон, оставляя серебристыми цветы и листья. Потом оживляет их желтыми и зелеными «глазочками». Это уже «фоновое» письмо, то есть письмо на цветном, чаще всего черном или красном фоне.

1 3

Вот уже расписана и третья, и четвертая чашка – по форме они одинаковы, но роспись нигде не повторяется, богатая фантазия подсказывает художнице все новые варианты одного и того же мотива. Однако как бы ни была выразительна роспись, пока узор или фон остается серебристым, это еще не настоящая хохлома. Расписанные изделия 4–5 раз покрывают специальным лаком: мелкие – вручную, крупные – пульверизаторами. Затем их помещают в электропечь, где подвергают «тушёвке» – закалке при высокой температуре* в течение 3–4 часов. Здесь-то и происходит чудесное превращение: под желтым слоем закаленного лака алюминиевый порошок преображается в сверкающее золото. *150–160° для изделий, отлакированных вручную, и 60–80° после лакировки пульверизатором.

1. В художественном цехе 2. «Верховое» письмо 3. «Фоновое» письмо

хохломская роспись

Печник тоже должен быть знатоком своего дела. Чтобы получить нужный эффект от закалки, он должен точно рассчитать ее время, которое зависит и от сорта дерева, и от качества лакировки, и от габаритов изделия. На складе «деревянное золото» поблескивает в больших плетеных коробах – «плетюхах» перед тем, как отправиться в далекие путешествия – в Москву и Санкт-Петербург, Польшу и Германию, Италию и Францию, Японию и США...

Сушильные печи – малая и большая

Хохломские чашки, ковши, столовые сервизы и мебель с успехом экспонируются на международных выставках, неизменно вызывая восхищение великолепным мастерством русских умельцев. Интерес к замечательному искусству хохломы велик и в нашей стране, где хохломская роспись давно завоевала всеобщее признание. P. S. В последние годы произошли некоторые изменения в технологии изготовления хохломы. Сейчас художники расписывают не только серебристую поверхность, но и золотую. Современные высококачественные лаки позволяют несколько раз пропускать через электропечь расписанное изделие. Это дает возможность сохранить четкие контуры орнамента, тонкие изящные линии «травки», которые при росписи по «серебру» после закалки могут слегка растекаться. В цехах художницы теперь сидят не на низеньких скамеечках, а на обычных стульях и считают, что так удобнее. – Ред.

как рожается хохломская чашка

Так рождается хохлома. Выточенное изделие – бельё (1) – грунтуется глиной (2), пропитывается олифой (3), тщательно натирается алюминиевым порошком (4). После этой подготовки художник приступает к росписи серебристой поверхности: наносит контуры рисунка (5) и начинает «разживлять» орнамент – писать то, что подсказывает фантазия (6). Расписанное изделие отправляется в электропечь, откуда выходит знакомая нам золотая хохлома (7).

У истоков хохломы

пределить время возникновения росписи совсем не просто. Народное искусство безымянно. Редко ставил крестьянин-художник на творении своих рук имя и дату, разве что выполнял особый заказ. Хохломе и вовсе не повезло – деревянные миски и ложки находились в постоянном употреблении. Их не берегли, не хранили. Испортилась чашка – ее выбрасывали и покупали новую. Вероятно, поэтому до нас не дошли первые опыты хохломских мастеров, а наиболее ранние из сохранившихся образцов росписи специалисты относят к началу XIX столетия. Только ранние ли это произведения хохломы? Смелость живописных приемов сочетается в них с совершенством композиции, точностью рисунка, прекрасным чувством ритма. Вот обычный предмет деревенского обихода – поставец, круглый, высокий деревянный сосуд с крышкой. Его роспись проста. На тулове выстроились в ряд кустики травки, окруженные тонкими «усиками», алые и золотые веера мазков рассыпались по крышке. Но как прекрасно связан узор с круглой формой точеного поставца! Кустики слегка склоняются в одну сторону, и хочется снова и снова поворачивать сосуд, чтобы любоваться изящными и смелыми росчерками кисти. Невольно возникает мысль: видно, немалое время отшлифовало мастерство деревенских художников, прежде чем были созданы эти великолепные образцы крестьянского творчества. Очевидно, к началу XIX века хохломское искусство прошло значительный путь развития. А где же его истоки?

хохломская роспись

Ендовá – старинная русская посуда в виде невысокой овальной или круглой чаши с носиком, иногда с короткой ручкой; в ней квас, пиво и другие напитки подносились к столу и разливались по чаркам.

1. Город Юрьевец. Фото М.П. Дмитриева 2. Нижний Новгород. С рисунка А. Олеария. XVII в.

В Древней Руси дерево играло очень важную роль в жизни человека. Из дерева строились города, воздвигались крепостные стены и храмы, рубились избы и княжеские хоромы. Крестьянская изба была подчас настоящим произведением искусства, свидетельством высокого мастерства русских плотников и резчиков. Она нередко имела нарядный резной убор, украшалась скульптурными изображениями коня или птицы. Внутри избы тоже господствовало дерево – вдоль бревенчатых стен размещались лавки с резными подзорами, полати и полки из толстых досок, на полу, под рукомойником, стояла осиновая лохань, на полках – деревянная посуда. 1

4 3. Свадебный ковш. Костромская губ. XIX в. КМЗ 4. Скопкарь. XIX в.

Дешевая и прочная посуда из дерева использовалась в Древней Руси повсеместно. Формы ее были разнообразны. Они определялись назначением сосуда и с течением времени приобрели особую выразительность. Блюда и ковши, ставцы и ендовы, кружки и солоницы украшались резьбой, расписывались красками. Они употреблялись не только в крестьянском обиходе. Посуда из ценных пород дерева ставилась на столы бояр и царей. Деревянная миска известна с незапамятных времен. Археологические находки свидетельствуют о том, что уже в X–XII веках русские ремесленники изготовляли чаши, ковши, черпаки. Старинные документы – описи монастырских хозяйств, переписи населения – часто упоминают токарей, «ковшечников» и «судописцев»*. * Мастеров, расписывавших деревянную посуду.

у истоков хохломы

Пожелтевшие страницы таможенных книг, записки путешественников-иностранцев* рисуют картину широкого распространения деревянной посуды в XVI–XVII веках. Интересны, например, наблюдения дипломата Сигизмунда Герберштейна, побывавшего на Верхней Оке в 1520-е годы. Герберштейн сообщает о кубках и хозяйственной утвари из дерева, которые «в тех местах искусно выделывались» и «оттуда вывозились в Москву, Литву и другие окрестные страны»**. К XVII столетию сложились основные центры изготовления деревянной посуды – Москва, Тверь, Калуга, Кирилло-Белозерский монастырь, Вологда и другие. Продукция их имела свои отличительные особенности. Секреты мастерства бережно хранились, передавались из поколения в поколение. 1

1. Москва. С рисунка А. Олеария. XVII в. 2. Тверь. С рисунка А. Олеария. XVII в.

Но как ни были разнообразны варианты посуды, созданные в различных районах, в них можно найти нечто общее с хохломской – в формах братин, блюд и ставцов, в приемах обработки дерева, в характере украшения. Одна у них основа – древнерусское посудное дело. Известно, что посуда олифилась, окрашивалась киноварью не только в Нижегородском крае. В.А. Щавинский, например, сообщает, что в конце XVI века по краям братин было принято писать узор желтой краской по черному фону, нанесенному сажей на яйце***. Расписной орнаментальный поясок имеет один из ков* Олеарий А. Описание путешествия в Московию и через Московию в Персию и обратно. СПб., 1906. Известия англичан о России XVI века. Чтения Общества Истории и Древностей Российских. Кн. 4. 1884. ** Герберштейн С. Записки о московитских делах. СПб., 1908. С. 108. *** Щавинский В.А. Очерки по истории техники и технологии красок в Древней Руси. М.;Л., 1935. С. 87.

Чáша – старинная посуда для напитков, в форме полушария, обычно без ножки, с туловом, непосредственно соединенным с подставкой. Брáтина – старинная посуда в виде большой чаши, в старину на братчинных пирах (крестины, именины) в ней подносились к столу напитки. Скопкарь – деревянный ковш в форме ладьи с двумя ручками в виде головы и хвоста водоплавающей птицы.

хохломская роспись

шей первой половины XVII века, хранящийся в Государственном историческом музее. Орнамент в виде растительного побега с завитками исполнен желтокоричневыми красками и выявлен черным контуром. Напомним, что киноварь, золотисто-желтый и черный цвета – основные в хохломской росписи. И все же ни в одном центре не было столь оригинального способа украшения деревянных сосудов, каким является хохломской, где киноварные, с черным, узоры сочетаются с золотом, а золото это необычное – под олифой металлический порошок*. Как же возник этот способ? 1

1. Кирилло-Белозерский монастырь 2. Троице-Сергиева лавра

Среди посуды, изготовляемой в XV–XVII веках русскими ремесленниками, существовала особая ее разновидность, быть может более близкая хохломе по внешнему виду. Это были дорогие ковши, чаши, братины, выточенные из ценных пород дерева, окрашенные киноварью и расписанные золотом. Они подавались на княжеских пирах и торжественных приемах, дарились иностранным послам и царю. Приобретались они в Вологде, делались в мастерских монастырей – КириллоБелозерского, Троице-Сергиева**. По свидетельству Павла Алеппского, в середине XVII века гостям Троице-Сергиевой лавры подносили разнообразные блюда и кубки из чудесного дерева, резные и позолоченные***. Посуду эту производили ремесленники подмосковного села Клементьева, принадлежавшего монастырю. * До 1917 г. в хохломской росписи вместо алюминиевого порошка использовался оловянный, реже серебряный. ** Бахрушин С.В. Научные труды. М.: Изд. АН СССР, 1952. Т. 1. С. 95–101. *** Алеппский П. Путешествие антиохийского патриарха Макария в Россию в половине XVII века. М., 1897. Вып. 4. С. 34.

у истоков хохломы

Среди ремесленников монастыря находились крестьяне из далеких заволжских сел Хохломы и Скоробогатова, тоже приписанных в XVII веке лавре. Они могли видеть, как создаются праздничные чаши и ковши. Интересно заметить, что именно в районе сел Хохломы и Скоробогатова появилась посуда, похожая на ту, что ставилась на столы боярам. Похожая, да не такая – где крестьянам было взять настоящее золото? Мастера нашли способ его имитации. ...Лесное Заволжье. Лес испокон веков кормил человека в этих местах – скудны, неплодородны были здесь пахотные земли. В конце XVIII века географ Ев-

доким Зябловский отмечал: «...леса здешние, кои более состоят из дуба, липы, клену, вязу и других лиственных деревьев, доставляют другую ветвь пропитания народного... поселяне упражняются в точении и лакировании всяких чашек, блюд, тарелок, тростей, ложек и сим подобных вещей»*. В XVII веке леса здесь было еще больше. Обилие сырья, близость торговых центров – Городца, Нижнего Новгорода, Макарьева, Козьмодемьянска – способствовали развитию деревообрабатывающих промыслов. Поволжье не отставало от других центров русского посудного дела. Район будущей Нижегородской губернии (учрежденной в 1719 году) и прилегающие к нему в XVII столетии земли поставляли деревянную посуду на русские рынки. Таможенные книги отмечают продажу посуды с Ветлуги в Великом Устюге. В 1630-е годы много керженской посуды (или «керженцев») было на только что открывшейся Макарьевской ярмарке. В большом количестве во второй половине столетия производилась деревянная окрашенная посуда на * Зябловский Е. Землеописание Российской империи для всех состояний. СПб., 1810. Ч. IV. С. 126–127.

1. Село Городец. Конец XIX – начало ХХ в. 2. Ковши с росписью. Ярославская, Костромская губ. Конец XVIII – начало XIX в. 3. Солоницы с резьбой. XIX в.

хохломская роспись

правом берегу Волги – в арзамасских и нижегородских вотчинах боярина Морозова*. На московский рынок шла она из Арзамаса, из уездов Муромского и Нижегородского. В описной книге Печерского нижегородского монастыря от 1638 года перечисляются «ковш о дву стеблях (ручках) кореново красный с венцом, в четыре ведра, 12 мер деревянных, питьих братцких, 25 братинок малых, 6 ковшов питьих, 50 ставцев». Известный исследователь деревянной посуды С.К. Просвиркина полагает, что это «посуда местного изготовления или приобретенная в Козьмодемьянске»**. Действительно, в городе Козьмодемьянске и окрестных деревнях делали оригинальные ковши – большие, вместимостью до 4 ведер, и малые – черпаки с высокой рукоятью, украшенной резным коньком или птицей. (Козьмодемьянские ковши, высоко ценившие1

1. Ковш-черпак козьмодемьянского типа 2. Фрагмент экспозиции этнографического музея г. Козьмодемьянска. 3. Город Козьмодемьянск

ся в старину, в 1650 году были преподнесены в дар русской царице и царевнам.) Остальная посуда (братинки, ставцы и т. д.), если она приобретена в Козьмодемьянске, могла быть завезена туда на торги крестьянами с Ветлуги – Козьмодемьянск расположен на правом берегу Волги прямо против устья Ветлуги. В этих краях сложились свои традиции оформления деревянной посуды: наружные стенки козьмодемьянских ковшей начала XVII века обожжены – к ним прикладывали раскаленное железо. Перед обжигом их покрывали вареным льняным маслом, чтобы оно, постепенно желтея во время закалки, сообщало поверхности сосуда темно-янтарный цвет и блеск. Подобный прием использован и в хохломской окраске, только здесь эффект гораздо сильнее: под олифой – не простое дерево, а «металлизированное», оттого и сосуд не «янтарный», а «золотой». * Современные Арзамасский и Лысковский районы Нижегородской области. ** Просвиркина С.К. Русская деревянная посуда. М., 1955. С. 31.

у истоков хохломы

Густые, непроходимые леса по рекам Керженцу и Ветлуге в давние времена укрывали немало беглых крестьян, стрельцов, старообрядцев. Пришельцыпереселенцы из Новгорода и Москвы были знакомы с разными ремеслами: одни стали делать бочки, ведра, корыта, лопаты, другие резали и красили ложки, третьи писали и подновляли иконы, старинную утварь, переписывали религиозные книги. Нашлись и такие, кому пришелся по душе посудный промысел. Мастера, поселившиеся в этих краях, знали различные приемы обработки дерева. Некоторые из этих приемов при внимательном рассмотрении оказываются близкими хохломским, и, вероятно, они-то и способствовали рождению новой оригинальной окраски. Крестьяне, побывавшие в мастерских ТроицеСергиевой лавры, вероятно, знали, как «у братинок венцы (края) подписывают». В.А. Щавинский утверждает, что это делали раскатанным в тонкие листы – сусальным – золотом*. Иконописцам и мастерам книжной миниатюры был хорошо известен другой способ золочения – творёным золотом, то есть растертым в порошок и смешанным с клейкими веществами. В XVII–XVIII веках иконописцы умели также имитировать золочение, употребляя вместо золота серебряный порошок. Посеребренную поверхность дерева покрывали желтоватым вареным льняным маслом (олифой), отчего она становилась похожей на золотую. Но и серебряный порошок был дорог для крестьянина, и деревенские художники догадались использовать более дешевый – оловянный. Быть может, этот прием был подсказан знанием старой церковной утвари, посуды, которую расписывали красками по блестящей оловянной фольге и покрывали олифой. «Окрашенная в желтый цвет растворенными в ней пигментами золотистая олифа в Средние века имела и совсем особое назначение. Покрывая ею оловянную фольгу, получали эффект, похожий на золочение... Он укрепился у нас весьма прочно в народном прикладном искусстве, развился в особую отрасль, которая продолжает существовать до наших дней. Я говорю о кустарной резной и точеной посуде, покрытой золотистой олифой по расписанной красками оловянной фольге»**. * Щавинский В.А. Указ, соч. С. 14. ** Там же. С. 133–134.

Русские крестьяне. С рисунка А. Олеария. XVII в.

хохломская роспись

Интересно, что посуда, подобная той, о которой говорит В.А. Щавинский, в XVII столетии существовала именно на территории Нижегородской губернии. Об этом свидетельствуют письма боярина Б.И. Морозова в его вотчины «людям» его – Ондрею Фролову, Леонтию Гросу, Ивану Дмоховскому, Ондрею Кучинскому. Вот письмо от 1659 года: «Да взять бы вам со всех моих нижегороцких и орзамаских вотчин сто блюд сковоротчетых красных (т. е. окрашенных) и на оловянное дело больших и средних таких же, как прежде сего имывалось, да 20 братин больших красных, да 20 братин средних, да 20 братин поменьше, красных же, да 500 ложек...»*. Из этого письма и из письма Морозова «в село Мурашкино человеку Поздею Внукову» (1650 года) ясно, что в вотчинах боярина в большом количестве делали деревянную окрашенную посуду**. И, как видно из предыдущего документа, красили ее необычным способом: с применением олова – оловянной фольги или оловянного порошка. Трудно сказать, была ли это обычная хохломская окраска, как мы ее представляем сейчас. Но во всяком случае, это самое раннее известное нам указание на олово в украшении нижегородской посуды. Именно эта находка крестьянских мастеров способствовала развитию хохломской технологии окраски. Причем хохломское «золото» было особенно прочным и ярким в результате закалки посуды в печи, подсказанной, вероятно, не только иконописным делом, но также и традицией изготовления поволжской посуды, той самой, что в XVII веке покрывалась вареным льняным маслом и обжигалась раскаленным железом. Таким образом, хохлома родилась как младшая деревенская сестра дорогой парадной посуды, украшавшей княжеские пиры. Она использовала опыт иконописцев и мастеров церковной утвари, местные традиции посудного дела и явилась, как справедливо заметил знаток народного творчества В.М. Василенко, более поздним отражением большого искусства окраски дерева на Руси. Относительно времени возникновения хохломы существуют разные предположения. Нам представляется наиболее вероятным, что это произошло в XVII веке. Доказательства – широкое развитие посудного дела в нижегородских землях, наличие некоторых приемов обработки дерева, близких к хохломским, наконец, художественные особенности росписи, свидетельствующие о том, как много унаследовала хохлома от декоративной культуры именно той эпохи. * Акты хозяйства боярина Морозова. М.; Л., 1945. Т. 2. С. 92. ** Хозяйство крупного феодала XVII века. М.; Л., 1936. Ч. II. С. 143.

у истоков хохломы

1 5

6 2

8 Хозяйственная утварь из дерева, украшенная росписью 1-2. Бураки. Северная Двина. XIX в. 3. Шкаф подвесной. XVIII в. ЯМЗ 4. Стол раскладной. Вторая половина XVIII в. ЯМЗ 5. Праздничная дуга. Верхнее Поволжье. Середина XIX в. 6. Сани. Костромская губ. Середина XIX в. 7. Ендова. Северная Двина. XIX в. 8. Чаша. Северная Двина. 1860-е годы

искусство огненной росписи

охломская роспись – яркое национальное явление. Ее характерные черты: своеобразное сочетание красок – пылающей киновари, черного цвета и золота и наиболее распространенный орнаментальный мотив – вьющаяся ветвь с гроздьями ягод, напоминающая гибкую виноградную лозу и окруженная «травкой». Орнамент и колорит росписи обязаны своим происхождением древнерусской, декоративной культуре, и главным образом культуре XVII столетия. Ведь именно в эту эпоху подобные хохломским сочетания цвета встречаются в иконе и фресках, в книжной миниатюре, в росписи церковной утвари и деревянной посуды (илл. VI–VII). Широко распространен был в XVII веке и пышный «травный» орнамент с его волнообразными ритмами. Узоры из трав и цветов, фантастических животных и птиц мы видим в резном уборе и стенных росписях храмов того времени, церковной утвари и деревянной мебели, на чеканных окладах икон и в золоченой резьбе иконостасов, на драгоценных ювелирных изделиях и предметах крестьянского обихода. Белокаменная резьба, изразцовые фризы, фрески с травными мотивами украшали церкви Ярославля, Нижнего Новгорода и Балахны. Во фресках церкви Ильи Пророка в Ярославле, например, много общего с хохломской росписью не только в характере рисунка, но и красочной гаммы: яркие киноварные цветы, завершающие каждое ответвление стебля, исполнены на золотистом или черном фоне, бесконечно повторяющиеся волнообразные побеги чередуются в мерном и плавном ритме.

искусство огненной росписи

Церковное убранство 1. Фрагменты белокаменной резьбы Дмитриевского собора во Владимире 2. Фрески церкви Иоанна Златоуста в Ярославле 3. Фрески церкви Ильи Пророка в Ярославле. 1680 4. Изразцы на южном фасаде церкви Богоявления в Ярославле 5. Серебряное кадило из Успенского собора в Ростове. 1622. РЯМЗ 6. Серебряный венец с иконы. Ярославль. Вторая половина XVIII в. ЯМЗ 7. Серебряное кадило. Ярославль. 1692. ЯМЗ

хохломская роспись

Одним из источников хохломского орнамента были религиозные книги, старообрядческие рукописи. Их заставки со сложными узорами в виде переплетающихся растений, перехваченных колечками, также украшались золотом и подцвечивались киноварью. В Заволжье, где старообрядцы составляли бóльшую часть населения, рукописные книги бережно хранились, а их перепиской местные художники занимались вплоть до XX века. Особая связь у хохломы с иконописью. От нее роспись унаследовала не только некоторые технологические приемы. Близок хохломе колорит местных икон, в котором преобладают теплые тона: оранжевые, красные, зеленовато-желтые, золотисто-коричневые, сочетающиеся с золотым фоном. Часто в иконах местного письма встречаются и мотивы орнамента, напоминающие хохломские.

1 1. Фрагмент иконы «Спас в Силах». Кострома. Вторая половина XVII в. КМЗ 2. Орнамент иконы «Богоматерь Федоровская». Кострома. XVIII в. КМЗ

В Нижегородском художественном музее хранится икона, где на золоте нимба красные и коричневые листочки, цветы и стебли образуют затейливое кружево. На бортике другой иконы того же собрания написаны красные и черные цветы по накладному золоту. Обе иконы местного происхождения и датируются концом XVI–началом XVII века. Иконописцы же попытались создать и орнаментальные композиции в манере, близкой к хохломской. В собрании этого же музея находятся также два киота второй половины XVII столетия. Створы киотов сплошь покрыты растительным орнаментом из золотых фантастических цветов и листьев на красном и золотисто-зеленом фоне.

искусство огненной росписи

«Золото» этих киотов неярко – иконописцы прибегали к известному им способу, применявшемуся при окраске фона иконы: дерево натиралось серебряным порошком, покрывалось олифой и слегка «подкаливалось» в печи. Характер орнамента киотов типичен для той эпохи: на створах симметрично располагаются группы цветов, плодов и листьев, подчиненные общему ритму композиции. На одном из киотов в центральной части изображены в двух затейливых рамках-картушах пышные цветы в окружении узорчатых листочков, а также по два вазона с выходящими из них гибкими ветвями. Ветви эти несут плоды граната, бутоны, крупные цветы-розетки с множеством круглых лепестков и длинные зубчатые листики.

Другой киот также имеет симметричный по построению орнамент, только здесь главным элементом является цветок удлиненной формы: вокруг бутона, напоминающего восточный «перчик», группируются мелкие кудрявые лепестки. Их дробное движение уподобляет цветок колеблющемуся язычку пламени. Пышный и сложный орнамент киотов заставляет вспомнить шелковые узорные ткани Востока, которые достаточно широко бытовали в России. Именно с этих тканей, персидских шалей и ковров, продававшихся на Макарьевской ярмарке, в русское народное искусство проникли восточные мотивы – плоды граната, «перчики», «опахала», зубчатый копьевидный лист. Торговали на Макарьевской ярмарке, самом большом тогда рынке России, и мастера из Заволжья, тем

2 1. Оклад Евангелия. Кострома. 1747. КМЗ 2. Заставка грамоты. Середина XVII в. КМЗ

Киот. Нижний Новгород. XVII в. НГХМ

хохломская роспись

искусство огненной росписи

более что Макарьев находился недалеко от керженских краев и добраться туда по Волге было нетрудно. Закончив торг, они не прочь были и сами побродить по балаганам и лавкам, полюбоваться на чужеземные товары. И можно себе представить, как поражали глаз и воображение крестьянского художника удивительные, яркие узоры восточных шелков и ковров.

Фрагмент росписи киота. Нижний Новгород. XVII в. НГХМ

Восточные мотивы стали появляться на русских тканях. Встречаем их мы и на хохломской посуде. Так, один из сохранившихся от начала прошлого столетия образцов хохломы – свадебная кружка из собрания Государственного исторического музея в Москве украшена изображениями цветов, напоминающих по форме восточное опахало. Веерообразные, они как будто выложены из витых серебряных жгутиков и посажены на стебелек в виде плетеного шнурочка. Цветы исполнены на золотисто-красном фоне оловянным порошком с помощью трафарета. К началу XIX века специалисты относят и братину того же собрания, на которой также трафаретом, частично на золотистом, частично на черном фоне, на-

1. Кружка. Хохломская роспись по трафарету. Конец XVIII в. ГИМ 2. Братина. Хохломская роспись по трафарету. Конец XVIII – начало XIX в. ГИМ 3. Братина. Хохломская роспись. Конец XVIII – начало XIX в. ГИМ 4. Манеры. ИХМ СР 5.Чашка. Хохломская роспись по трафарету. Первая половина XIX в. РЭМ 6. Братина. Хохломская роспись с использованием штампиков. Конец XVIII – начало XIX в. ГИМ

хохломская роспись

несены красной краской ряды ромбов и сложных по рисунку розеток. На наш взгляд, братина могла быть расписана и раньше – в конце XVIII столетия, судя по орнаменту, которому легко найти аналогии в местной набойке указанного периода. По характеру узоров на кружке и братине можно предположить, что трафарет для них был вырезан из дерева. Трафарет намазывался краской, и рисунки оттискивались на поверхность сосуда. Здесь очевидна связь с искусством набойки, где орнамент с доски – «манеры», намазанной краской, также путем оттискивания переносился на холст.

Эта связь вполне закономерна. Искусство набойки бытовало в керженских краях рядом с хохломским. По сообщению Д.В. Прокопьева, в Семеновском уезде было много мастеров, которые резали «манеры» для набойки*. А по соседству с хохломскими землями, близ Городца, нижегородский купец, бывший дворцовый крестьянин Хохломской волости Кондратий Марков Рукавишников, выстроил в 1780 году фабрику для набойки холстов. Образцы продукции его мануфактуры хранятся в коллекции Горьковского историко-архитектурного музея-заповедника. В их рисунках можно найти элементы, подобные тем, что воспроизведены на братине. Вещи, созданные на рубеже XVIII и XIX веков, еще не очень похожи на типичные хохломские: у братин «позолочены» только венцы или плечики, рисунок на кружке сохранен серебристым, в роспись иногда введена белая краска. * Прокопьев Д.В. Художественные промыслá Горьковской области. Горький, 1939. С. 163.

искусство огненной росписи

Наряду с трафаретными узорами встречаются и рисунки, смело нанесенные кистью на закрашенный масляной краской фон. Так, на черном тулове одной из братин* сочными крупными мазками киновари образован пышный, похожий на тюльпан, цветок. По его красным лепесткам положены белильные «оживки», выявляющие их округлую форму. В сочной кистевой манере сохраняются, вероятно, более древние традиции росписей Верхнего Поволжья, бытовавших, например, в XVII–XVIII веках в районе Ярославля. На ярославских ковшах так исполнялись цветы. Однако они писались желтооранжевыми и зелеными красками, а красочная гамма

нашей братины совсем иная, более близкая хохломской: это строгое сочетание черного и красного, торжественность которого подчеркнута золотом венца. Белильные оживки – лишь дополнение к этой гамме. Образцов хохломы начала ХIХ столетия сохранилось немного. Однако применение в них трафарета свидетельствует о поисках таких способов украшения посуды, которые позволяли бы быстро расписывать большое количество изделий, а из документов той эпохи мы знаем, что хохломская посуда изготовлялась и продавалась крупными партиями – по тысяче штук, что кроме братин и кружек делались чашки, миски, блюда разной величины. Первая половина XIX столетия – время расцвета хохломского искусства. Легкая, прочная, нарядная хохломская посуда получает всеобщее признание. Спрос на нее растет, и кустари, мастера росписи, стремясь увели* Из собрания Государственного исторического музея.

хохломская роспись

чить количество расписной продукции, вырабатывают приемы «скорописи». Манера становится энергичной, в ней преобладающую роль играет быстрый и уверенный мазок. Живописные приемы достигают предельного лаконизма в росписи массовой продукции. Два-три мазка, и возникает огненный цветок, еще несколько росчерков кисти, и он окружен гибкими травинками. Простые чашки крестьянин-художник украшает несложными комбинациями из трафаретных ромбиков, звездочек в сочетании с легкими мазками, бегущими то по бортику, то вокруг розетки, помещенной в центре на дне. Некогда древний символ светила, эта розетка превратилась теперь в декоративный мотив, фантастический цветок-солнце. Мазки, спирали, ромбики череду-

1 1. Блюдо. Хохломская роспись с использованием штампиков. Первая половина XIX в. ГИМ 2. Чашки с геометрическим орнаментом. Середина XIX в. ГРМ

ются на золоте фона в строгом ритмическом порядке. Скупыми средствами мастер создает празднично нарядную, радующую глаз роспись (илл. X–XI). В середине XIX века окончательно складывается технология росписи. Мастера уже умели окрашивать всю поверхность предмета в золотистый цвет, однако применяли это не всегда, так как посуду на продажу стремились сделать дешевой. Часто у таких мисок полуда нанесена только полосками, но естественный цвет древесины под желтоватым лаком прекрасно гармонирует с золотыми каймами и строгими красками хохломы. Хохломскую чашку и ложку в ту пору можно было встретить в каждой крестьянской избе, в походном ранце солдата, в обиходе бурлацкой артели. Для бурлаков делались особые миски – большие, на всю артель. Иногда это был специальный заказ, тогда роспись сопровождалась надписью: «Сия чаша для бурлаков, приятно кушать им на здоровье. Хозяину служим, песенку поем». Такие чаши хранятся в музее города Семенова. Грубоватые, украшенные иногда незамысловатой, а иногда и более затейливой росписью, они удивляют нас крепкой взаимосвязью утилитарного и художественного начал – они по-своему красивы и удобны в употреблении.

искусство огненной росписи

Если на мисках воспроизводились главным образом несложные геометрические узоры, то в росписи больших чаш, поставцов, совков для муки преобладали растительные, «травные» узоры, которые сочетались с элементами геометрического орнамента. Как правило, орнамент больших чаш подчеркивает их форму. На дне – геометрический узор, чаще всего розетка, вписанная в ромб. В народе эта композиция получила название «пряника» (илл. XIV–XV). Вокруг него мастер располагает изображения растительных побегов. Волнообразные, они то расходятся, то сливаются в единую ветвь, движение их плавно и бесконечно – у круглого предмета нет начала и конца. Рисунок повторяющегося орнаментального мотива достигает

1. О.Н. Веселова. Эскиз росписи «пряник». МВЦО 2. Солонка-утица. Хохломская роспись, «травное» письмо. Начало ХХ в. РЭМ 1

совершенства, каждый завиток стебля венчает гроздь ягод или алый цветок. Орнамент кажется пышным и богатым благодаря густой «травке», окружающей стебель, и пушистым метелкам трафаретного «деревца» между его ответвлениями. Трафарет-печатка имеет теперь более простые формы и вырезается не из дерева, а из мягких материалов – плотного фетра или гриба-дождевика. Иногда «пряник» укрупняется, а по бортику, как перья сказочной птицы, смело брошены вихрящиеся мазки, бегущие в одном направлении. Их стремительный ритм контрастирует с неподвижностью центральной фигуры. Роспись такого типа приобретает черты обобщенности, что отвечает размерам массивной чаши.

хохломская роспись

Строгое сочетание красного, черного, золота усиливает это впечатление. Подобные композиции, в основу которых положено соединение геометрического узора и растительного, травного орнамента, встречаются и на совках для муки, только здесь «пряник» несколько вытянут в соответствии с заоваленной формой предмета. Снаружи совок часто украшен ветвью с ягодами и цветами. Ее отростки распределяются по поверхности свободно, дополняя и уравновешивая друг друга.

2 1. Совок для муки. «Травный» орнамент с «яблочком». 1879. СПМЗ 2. Чаша большая. Орнамент «пряник» и «осочка». Середина XIX в. ИХМ СР

Валёк – плоский слегка изогнутый деревянный брусок с короткой рукояткой, использовался для выколачивания белья во время стирки и полоскания, а также для обмолота льна.

Невольно удивляешься, откуда у неграмотного, неученого крестьянского художника такое тонкое чувство гармонии масс, умение согласовать роспись с формой и назначением изделия. Вот, например, бочонок и поставец. На обоих – кустики травки. На низком пузатом бочонке они приземистые, раскидистые, на высоком стройном поставце – тонкие, изящные. По круглой крышке бочонка мастер написал круто изогнувшуюся веточку, подчеркнув края сосуда горизонтальными полосками. Травка и полосы исполнены киноварью и черной краской поверх золотого фона, то есть «верховым» письмом. Травный орнамент, близкий деревенскому художнику, был особенно любим мастерами хохломы. В растительных узорах, со скромным полевым цветком, несложным по рисунку листом и ягодкой, нашло отражение поэтическое восприятие крестьянином природы. Недаром образ «травушки» так часто встречается и в старинных свадебных песнях. В них упоминается «травушка шелковая», кудрявый хмель и зеленый ви-

искусство огненной росписи

ноград, «цветочек лазоревый» или даже золотой. Травные узоры, идущие из глубокой старины, хохлома бережно хранила, а иногда неожиданно смело перерабатывала, создавая до бесконечности разнообразные варианты (илл. XII–XIII). Варианты эти опять-таки зависели от характера украшаемого предмета: кустики на выпуклой поверхности бочонка или низкой солонице, спиралеобразная веточка на крышке поставца, бесконечно вьющаяся волнообразная ветвь по бортику чаши, а на круглом дне ее – розетка из трав, выходящих из одной точки в центре дна и как бы догоняющих друг друга. Такая композиция, напоминающая солнышко, носила название «рыжика». Травный орнамент долго сохранялся в крестьянской среде, вероятно, потому, что мало и медленно изменялся ее быт в этом «относительно пустынном крае, лежащем на несколько часов езды от кипучей, беспрерывно возрастающей жизни на приволжских берегах»*. Но жизнь вторгалась и в глухие углы. Почтовый тракт, проложенный через Семенов в 1862 году, перенес его жителей, по словам одного земского деятеля, из семнадцатого столетия прямо в девятнадцатое. Он способствовал оживленным связям с соседними районами, что сказалось и на судьбе хохломы. Усиливаются различные влияния, возникают новые типы орнамента, складываются новые приемы письма. Хохломская роспись развивалась в общем русле русской декоративной культуры, параллельно с другими видами народного творчества, в тесном взаимодействии с соседними художественными промыслами Нижегородской губернии. Издавна славилось Заволжье искусными резчиками по дереву. Затейливыми комбинациями геометрических фигур украшали они разнообразные предметы крестьянского обихода – от маленькой солонички до внушительных размеров ткацкого стана. На вальках и рубелях, на набоечных досках – «манерах» – вырезались как растительные, так и геометрические узоры, состоящие из кругов, треугольников, звездообразных цветов и т. д. Не эти ли геометрические узоры посвоему перерабатывали художники хохломы, создавая * Безобразов В.П. Народное хозяйство России. СПб., 1885. Ч. II. С. 92.

1. Табурет. «Травный» орнамент. Вторая половина XIX в. ИХМ СР 2. Валек. Резьба, геометрические узоры

хохломская роспись

1. Фрагмент домовой резьбы. 1860. д.Черная, Балахнинский район 2. Фрагмент домовой резьбы. Вторая половина XIX в. МИХП НО 3. Фрагмент росписи дуги. Нижегородская губ. 1890. МИХП НО

с помощью трафарета на простых чашках композиции из ритмично чередующихся полос, ромбиков, звездочек, ромашек-розеток? Особенно изощренным в этих краях был резной убор избы. И сейчас еще с подзоров и наличников, с

широких досок ворот смотрят оскалившие пасть львы с процветшими хвостами (имеющими на конце лист или цветок). Среди пышных побегов, утяжеленных гроздьями винограда, извиваются тела русалок. Часто русалка, или, как ее здесь называют, «фараонка», держит в руках концы побегов, вьющихся по доске так же плавно и волнообразно, как ветвь на хохломской

искусство огненной росписи

чаше. Только в резьбе побег окружен не травкой, а сочными закругляющимися листьями. Рисунки домовой резьбы, по-видимому, нравились хохломским мастерам, они охотно использовали их в своем искусстве. Так, в росписи дуг с середины XIX века появилось изображение виноградной ветви с зубчатыми листьями, а на концах – львов, стоящих на задних лапах (илл. IV–1). Орнамент резьбы перерабатывался художниками, приспосабливался к выпуклым поверхностям круглых точеных мисок и поставцов. Очертания листа все более закруглялись, пока листья не превратились в

Чаша большая. Орнамент «кудрина» и «травный». Вторая половина XIX в. ИХМ СР

золотые завитки – кудри. Именно так, по рассказу старого мастера Н.Г. Подогова, родился новый тип орнамента – «кудрина», в котором узор составляется из золотых завитков (илл. XVI–XVII). Они могут быть расположены симметрично и создавать подобие геометрической фигуры или, следуя друг за другом, словно гребешки волн, образовывать полосу орнамента. Часто основой построения бывает та же плавно вьющаяся ветвь, что и в травном узоре, а золотые завитки играют роль листьев. Иногда форма листа выражена достаточно отчетливо, но обязательно имеет волнистые очертания. Такая ветвь с крупными закругляющимися листьями образует широкий фриз на наружной части борта большой «артельной» чаши Семеновского музея (к сожалению, внутри роспись погибла – вероятно, чаша постоянно находилась в употреблении). Край чаши мастер подчеркнул узенькой полоской, составленной из золотых листиков меньшего размера. Между двумя полосами «кудрины» оставлена и золотая лента с традиционной «травкой».

Дóнце – часть крестьянской прялки или швейки; недлинная доска, имеющая округленную форму одной из меньших сторон, на которой устанавливалась стойка с гребнем (на него насаживалась, надевалась кудéль – вычесанный, приготовленный для прядения пучок шерсти, льна, пеньки) или головкой (приспособлением для шитья); служит сиденьем для пряхи, швеи.

1 1. Житие Зосимы и Савватия Соловецких. Рукописная книга. 70–80-е годы XVII в. ГИМ 2. Праздники певческие. Рукописная книга. Выго-Лексинский Данилов монастырь. Конец XVIII – начало XIX в. ГИМ 3. Донца городецкие. МИХП НО 4. Бокал высокий. «Древко» и «травный» орнамент. Вторая половина XIX в. ИХМ СР

хохломская роспись

Этот орнамент обладает иными декоративными возможностями, чем «травка», он особенно хорош в украшении крупных предметов. В травном бросается в глаза обилие золота, на фоне которого возникают силуэты гибких трав, в «кудрине» золота немного и оно используется иначе. Оставленное лишь внутри основного узора, оно ярко горит в окружении более темных тонов – киноварного или черного, как на этой «артельной» чаше. Листья обведены здесь красным контуром, смягчающим переход от золота узора к черному фону, красные жилки «разживляют» узор, черные ягодки, разбросанные по листкам, вносят в него разнообразие. Источником «кудрины» могли быть не только растительные мотивы домовой резьбы, но и орнаментальные заставки древних рукописей, которые и в

XIX веке сохранялись у старообрядческого населения Заволжья. Их рисунки с завитками, перехваченными колечками, хорошо знакомы были местным художникам, не отказывавшимся, если случалось, от переписки старинных книг. Характер этих рисунков определил и особенности «кудрины», орнамента, в котором главную роль играет уже не кистевой мазок, а контурная линия, плоское пятно золота и тонкий штрих в проработке деталей. «Кудрина» исполняется приемами фонового письма. Сначала мастер наносит контур орнамента на металлизированный фон, затем фон закрашивает краской («отписывает») и только после этого осуществляет «разделку» (детализацию) узора. Фоновое письмо получает широкое распространение во второй половине XIX века. В этой технике исполняется также орнамент, получивший название «под

искусство огненной росписи

растительный»*, и орнамент «древко» (илл. XVIII–XIX), возникший под влиянием соседней городецкой росписи. Городецкие расписные донца с изящными «всадниками» у символического древа жизни, с нарядными «барыньками» и расфранченными «кавалерами», с лихими конями, горделивыми птицами и обязательно розами – крупными, пышными, – олицетворяли для крестьянина счастье, богатство и красоту... Жизнерадостный юмор и наивная мечта, фантазия и житейская мудрость, изумительное чувство ритма и красочное великолепие соединились в этом искусстве и обеспечили ему успех у крестьян не только в Нижегородской губернии, но и за ее пределами. И теперь еще в Семеновском и Ковернинском районах на подволоках изб можно обнаружить донца с полустершейся росписью. А раньше они заменяли крестьянину картину, были атрибутом семейного благополучия. За донцами ездили на шумные субботние городецкие базары: жених покупал свадебный подарок невесте, отец – маленькие «денечки» дочкам. Хохломская композиция «древко» перерабатывает городецкий мотив древа жизни. На маленькой чаше из Семеновского музея мы видим это древо, от которого симметрично отходят золотые крупные раскрывшиеся розы, остроконечные листья, усеянные ягодками, и бутоны, эффектно выделяющиеся на черном фоне. Так впервые появляется в хохломе конкретный цветок – роза, заимствованная у городецкой росписи. Иногда влияние городецких художников проявлялось довольно забавно – на хохломских мо�чесниках** изображались пароход или фигурки людей. На лукошке 1901 года, расписанном «травкой», мастер Яков Марусин поместил и городец* Ветви с листьями и цветами. Исполняемый в технике фонового письма, этот узор остается золотым на закрашенном краской фоне; «травка», дополняя его, пишется по фону. ** «Мо�чесник» – местное название лубяной коробки, в которой хранили приготовленные для прядения «мочки» (пряди) льна.

хохломская роспись

кий сюжет – по сторонам пышного куста стоят «барыня» и «кавалер» в модных городских одеждах. Рисунок выполнен неумело и наивно – барыня получилась больше кавалера и упирается головой в орнамент верхнего края. В этой примитивности крестьянского рисунка, в его наивной непосредственности заключена своеобразная прелесть. Однако даже в произведениях такого рода мы всегда узнаем руку хохломского мастера – в манере исполнения орнамента, в характере цветового решения. Художественные особенности хохломы выделили ее среди крестьянских росписей XIX столетия, которые можно условно разделить на две большие группы.

1 1. И.А. Мазин. Мочесник. Городецкая роспись. Начало ХХ в. НГИАМЗ 2. Я. Марусин. Лукошко. «Верховое» письмо. 1901. ИХМ СР

В первой из них преобладают графические элементы – контурная линия, плоско раскрашенное пятно. К ней относятся, например, прялки, туеса, лукошки, сундуки, расписанные крестьянами Севера в районе рек Мезени и Северной Двины. В хохломской росписи ведущими становятся иные приемы, роднящие ее со второй группой росписей, в которой узор наносится на поверхность предмета свободными мазками кисти. Живописный стиль крестьянской росписи был широко распространен на северозападе России, на Урале и Алтае, в Верхнем Поволжье, в районах Ярославля и Костромы (илл. VIII–IX). Но это только одна, хотя и главная, линия в искусстве хохломы, отразившая, вероятно, живописные традиции росписи посуды Верхнего Поволжья XVII–XVIII столетий. Другое направление этого искусства связано было с графическими приемами, с переработкой орнаментов рукописной миниатюры – оно проявилось в фоновом письме, и в частности в орнаментах «кудрины». И конечно, среди всех других росписей хохлома выделяется своей необычной технологией и колоритом: пестрой гамме северных росписей, многокрасочной крестьянской живописи Городца противостоит строгое сочетание черного, красного и золота.

искусство огненной росписи

Итак, во второй половине прошлого столетия хохломская роспись накопила определенные традиции – сложились во всех тонкостях ее технология, характерные приемы исполнения, мотивы и типы орнамента, виды письма. Были выработаны также принципы украшения вещи в зависимости от ее назначения, формы, размеров. 1

Фрагменты росписи на хлебнице (1), детской колыбели (2), сундуке (3). Северная Двина. 30-50-е годы XIX в. 4. Фрагмент росписи прялки. Костромская губ. XIX в. КМЗ 5. Шкаф-поставец. Урало-сибирская роспись. XIX в.

Однако искусство хохломы было тесно связано с экономическими проблемами. Это был крестьянский промысел. Посуда изготовлялась на продажу, для крестьянского обихода. Ко времени окончательного определения стиля хохломы промысел уже насчитывал не менее двух веков.

промысел растет

акой же центр промысла можно считать самым древним? Ответить на подобный вопрос трудно, но, вероятно, особое значение для развития промысла имело село Хохлома*, давшее ему название. С 1799 года, когда Нижегородская губерния разделилась на 11 уездов, село Хохлома стало волостным в уезде Семеновском. Хохломская волость, самая север-

Купеческий дом в с. Хохлома

ная в этом уезде, клином врезалась в соседнюю лесистую Костромскую губернию и граничила с ее скоробогатовскими землями. Долгое время Хохлома считалась лишь торговым пунктом, где продавалась деревянная посуда с необычной окраской, а наиболее ранними очагами росписи на* Местные жители ставят ударение на первом слоге в названии села и во всех производных словах. – Ред.

иллюстрации

2 Мечтают травы в золотых накрапах, Чтоб ветры их снегами замели, А по весне они ожить смогли И миру возвратить хотя бы слабый запах Сырой былинной хохломской земли. В. Аветисян

Поэтична природа севера Нижегородской области. Черно-белая графика зимы, трепещущие на ветру обнаженные ветви берез, рисующих под лучами солнца на заснеженных просторах кружевные косынки... Сдержанная цветовая гармония летнего леса, обрамляющего веселое ситцевое разноцветье лугов и полянок... Буйство золотых, пурпурных, изумрудных красок «унылой» осени, когда «очей очарованье» рождает в душе легкую грусть и печаль... Быстрые речушки, разрывающие лесные чащи... Небольшие тихие деревеньки, разбросанные на бескрайних российских просторах, полуразрушенные церкви...

III II–

1. Дуга. Роспись с использованием сусального золота. Нижегородская губ. 1890. МИХП НО 2. Швейка. Хохломская роспись «под фон». Начало ХХ в. ИХМ СР 3. Туеса. Ярославская губ. ХIХ в. ЯМЗ 4. Мочесник. Городецкая роспись. МИХП НО

5. Фрагмент экспозиции музея истории АПК «Мир». д. Гавриловка Ковернинского района Нижегородской области 6. Валек. Хохломская роспись «под фон». 1904. МИХП НО 7. Ендова. Борецкая роспись. Северная Двина. ХVIII в. 8. Ковш. Костромская губ. Первая половина ХIХ в.

–V IV

Нельзя себе представить жизнь человека в прошлые века без дерева, из которого строили жилище, делали мебель, изготавливали хозяйственно-бытовые предметы и посуду. Сегодня многие из тех предметов, которые окружали наших прадедов в их повседневной жизни, нам неизвестны. Мы зачастую не знаем ни их назначения, ни названий – ендова, рубель, валек, братина, донце, швейка...

Любой творец стремится сделать свое произведение совершенным. Народные мастера переносили в свои изделия все самое лучшее, что видели в окружающем их мире. Воображение наших предков поражало белое каменное кружево православных храмов, изысканная резьба полыхающих золотом иконостасов, утонченная роспись фресок и икон, филигранная красота рукописных и старопечатных книг... Не здесь ли истоки хохломской «травки» и «кудрины»?

3. Блюдо церковное из церкви Ильи Пророка в Ярославле. ХVIII в. ЯМЗ 4. Фрагмент белокаменной резьбы Дмитриевского собора во Владимире 5. Дверь в алтарь в церкви Спаса на Сенях в Ростове Великом 6. Изразцовый фриз церкви Николы Мокрого в Ярославле. 1690-е годы

6 7 7. Фрагмент резьбы иконостаса церкви Богоявления в Ярославле. Первая половина ХVIII в. 8. Службы и житие Николая Чудотворца. Старопечатная книга из библиотеки Троице-Сергиевой лавры. 1641. РГБ 9. Потир серебряный с позолотой. 1665. ЯМЗ

1. Старообрядческая икона. Конец XVII – начало XVIII в. 2. Икона «Спас в Силах». Ярославль. Около 1516 (?)

II V I– V

1, 2. Сундук и фрагмент росписи сундука с борецкой росписью. Северная Двина. Первая четверть ХVIII в. 3. Шкаф с росписью. Костромская губ. Середина ХIХ в. КМЗ 4. Дверка шкафа с росписью. Пермская губ. Рубеж ХIХ–ХХ веков 5. Лопасть прялки с росписью. Костромская губ. ХIХ в. КМЗ 6. Роспись прялки с борецкой росписью. Северная Двина. Начало ХIХ в. 7. Лопасть прялки с пермогорской росписью. Северная Двина. Середина ХIХ в. 8. Донце с городецкой росписью. Мастер А. Лаврентьев. МВЦО

X –I III V

Во все века наши предки стремились окружать себя красивыми вещами: избу украшали резьбой, одежду – вышивкой и кружевами, посуду и предметы домашнего обихода расписывали цветными красками. В разных местностях России складывались свои традиции искусства народной росписи.

Чашки из Историкохудожественного музея Семеновского района. Конец ХIХ– начало ХХ в.

В лесах... Семеновского уезда Нижегородской губернии... заготовляется на всю Русь и Азию... мелочь: ложки, чашки, жбаны для пива и квасу на столы, корыта, ведра, ковши – квас пить, блюда, миски, уполовники и другое – это щепенóй товар. С.В. Максимов, беллетрист-этнограф ХIХ века Так начиналась хохлома.

I –X X

...Затянуло морозом оконце, Мало хлеба и скуден обед. А посуда, как щедрое солнце, Излучает божественный свет. А. Фигарев

1. Ф.А. Бедин. Фрагмент росписи чаши. Начало ХХ в. ИХМ СР 2. В.И. Ростунова. Ваза. 1960-е годы. ИХМ СР 3. С.П. Веселов. Чаша. Частная коллекция 4. Н.П. Сальникова. Ваза. 1963. ИХМ СР

Хохломская “травка”

6 5. Н.А. Гущин. Набор для компота. 1990. МВЦО 6. О.П. Лушина. Поставок. Частная коллекция 7. М.Ф. Синёва, А.Г. Тюкалов. Поставок. 1967. ИХМ СР

III X II– X

13 Постепенно складывались особенности золотой хохломской росписи и основные узоры – «травка», «пряник», «кудрина», «древко». Каждый художник их пишет по-своему.

Хохломской “пряник”

1 1. Н.А. Иванов. Панно. 1980-е годы. МВЦО 2. Чаша. 1920-е годы. МИХП НО 3. Н.В. Морозова. Чаша. 1984. ИХМ СР 4. Н.А. Гущин. Чашка. 1990-е годы. Частная коллекция

V –X IV X

Хохломская “кудрина”

1. С.С. Юзиков. Фрагмент росписи ковша. 1938. ИХМ СР 2, 2а. В.А. Удалова. Блюдо. 1990. МВЦО 2

2а

3. А.С. Карпова. Эскиз росписи. МВЦО 4. В.С. Дашкова. Супница. 1990-е годы. Собственность ЗАО «Хохломская роспись» 5. Н.А. Гущин. Кандейка. 1990. МВЦО 3

II V X I– V X

3 1. П.Ф. Распопин. Поднос. 1900. ИХМ СР 2. Т.В. Баранова. Поставок. 1982. ИХМ СР 3. Н.А. Иванов. Панно. 1980-е годы. МВЦО 4. О.Н. Веселова. Эскиз росписи. МВЦО

IX –X III V X

Хохломское “древко”

8 5. Е.Ф. Сенникова. Ваза. ИХМ СР 6. А.П. Кузнецова. Ковш. 1962. ИХМ СР 7. М.М. Гладкова. Эскиз росписи. Собственность ЗАО «Хохломская роспись» 8. Н.И. Иванова. Эскиз росписи. 1982. Собственность ЗАО «Хохломская роспись»

1. Фрагмент экспозиции Музея истории художественных промыслов Нижегородской области, посвященный ложкарному промыслу

Ложки на любой вкус делали в старину мастера-ложкари. При этом учитывали не только удобство при пользовании и красивый внешний вид, но даже социальную и национальную принадлежность, вероисповедание будущего владельца и многое другое. Это нашло отражение в названиях ложек. Вот только некоторые – «бáская», «кашная», «цыганская», «турецкая», «еврейская», «сибирка», «кокóвка», «хохлатка», «рыбка». Разгадку нескольких названий можно найти в словаре В.И. Даля: «межеумок» – простая русская, широкая; «бутырка» – бурлацкая, такая же, как «межеумок», но толще и грубее; «носатая» – остроносая; «тонкая» – тонкой чистой отделки. Ну, а если кому-то захотелось больше узнать о хохломской «кормилице», посетите семеновский музей и Музей истории художественных промыслов в Нижнем Новгороде. Не умерли традиции искусных резчиков-ложкарей. В ХХ веке одним из тех, кто их продолжил, был семеновский умелец Николай Сергеевич Мерзлов (1900 – 1983). Каждую из его ложек можно подолгу рассматривать, восхищаясь фантазией и мастерством автора.

2. Ложки в экспозиции Историко-художественного музея Семеновского района 3. Ложки Н.С. Мерзлова. ИХМ СР

I X –X X X

Научно-популярное издание

Библиотека им. И.П. Склярова «Народные художественные промыслы Нижегородской области» Емельянова Татьяна Ильинична ХОХЛОМСКАЯ РОСПИСЬ Фотографии В. Макарова, Б. Извекова, О. Засовкина, Д. Емельянова

При оформлении книги использованы: фотографии экспонатов Музейно-выставочного центра «Отчина» (Ковернино), Муниципального учреждения культуры «Историко-художественный музей Семеновского района», ЗАО «Хохломская роспись», Музея истории художественных промыслов Нижегородской области (филиал Нижегородского государственного историко-архитектурного музея-заповедника), предметов из частных коллекций; роспись изделий и эскизы росписи хохломских художников – Н.А. Иванова (переплетная крышка); В.А. Удаловой (титульный лист); А.П. Кузнецовой (шмуцтитул); Т.В. Барановой, О.Н. Веселовой, Н.И. Ивановой, А.С. Карповой, Г.П. Матвеева, Л.П. Поляшовой, Е.Н. Серовой, М.Ф. Синёвой, В.А. Удаловой, В.К. Швецовой (форзацы, заставки, буквицы).

Редактор Л. Букарина Художественное оформление и компьютерная верстка Е. Константиновой Предпечатная подготовка А. Белякова Ответственный за выпуск Н. Николаев Подписано к печати 02.03.2009. Формат 70х100 1/16. Усл. печ. л. 12 Тираж 1000 экз. Зак. Издательство «Литера» 603001, Нижний Новгород, ул. Рождественская, 23 тел. (831) 431-32-06 Отпечатано в типографии ООО «Чебоксарская типография №1», 428019, г. Чебоксары, пр. И. Яковлева, 15