Enzo Maio - Ritratti

enzo maio PERSONAGGI

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PORTRAITS

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CIFRAS

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Ritratti salvati Silvia Agliotti

La disposizione artistica, l’evoluzione creatrice come la chiamava Henry Bergson, è salvifica.

La vita è una creazione che continuamente scompone la materia mediante processi di organizzazione invisibili dei quali l’organismo visibile costituisce soltanto una temporanea realizzazione.

L’artista Enzo Maio restituisce vita autonoma a un’idea che prende corpo dopo una riflessione e una selezione, da parte dello stesso autore, che vede sopravvivere in primis solo metà delle iniziali tele previste di ritratti. Furia devastatrice che taglia e fa a pezzi prima di giungere al risultato che cercava.

Restano una serie di opere dove la tecnica è tra il collage e la pennellata, il colore “ferromicaceo” come base e aura ai volti.

Emergono sguardi, sorrisi, gesti e particolari, dalle sagome prendono corpo le figure. Come in Bergson l’evoluzione creatrice è un processo di crescita che da una parte trascina verso l’altra.

Enzo Maio parte dalla natura che circonda le sue valli intorno al Sesia, dagli alberi umidi di rugiada. Piante come regine che portano i segni del tempo nelle curve contorte dei rami, nei cerchi concentrici delle cortecce. Lo scorrere dei giorni segna e fa crescere, consuma e permette le rinascite, le tiepide primavere seguono agli inverni ghiacciati, agli autunni nebbiosi.

I segni del tempo si trasferiscono ai volti. Crisi e rinascite, perdite di identità e ripartenze coraggiose. Maio concepisce questi ritratti come ideati da scomposizioni, pennellate selvagge, rappezzi di carta e colla sulle tele, fotografie rimaneggiate come risultati di identità fluide che si modificano velocemente.

Come nella nostra società liquida descritta da Zygmunt Bauman.

L’elemento acqua è anche lo stesso che nutre le piante e permette, insieme alla luce, a Madre Natura di attuare il suo corso di nascite e rinascite...così i ritratti fluidi di Enzo Maio sono indice e specchio della nostra tendenza epocale alla liquidità e – quando sopravvivono alla mano del loro autore – come ombre del soggetto che ritraggono, sottili fantasmi quasi alter-ego del soggetto protagonista, vengono alla luce e paiono dire: “Eccomi, sono qui, esisto!... testimone della mia epoca… incerta… liquida… transeunte… emergo e mi affermo protagonista del mio mondo… uno tra gli infiniti mondi possibili… eppure unico e non riproducibile! Mi sono salvato!“.

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Silvia Agliotti

Luciano Barello

Nome

Nani Borioli

Fulvio Cagna

Les portraits sauves

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L'arrangement artistique, l'évolution créatrice comme l'appelait Henry Bergson, préserve.

La vie est une création qui décompose en permanence la matière à travers des processus invisibles de l'organisation et dont le corps visible est seulement une construction temporaire.

L'artiste Enzo Maio rend la vie autonome à une idée qui a pris forme après une réflexion et une sélection, par le même auteur, qui voit seulement survivre à la moitié des toiles de portraits prévues initialement. Une fureur dévastatrice qui élimine et détruit avant d'atteindre le résultat souhaité.

Ils restent une série de oeuvres où la technique est entre le collage et le coup de pinceau, la couleur "fer-mica" comme de base et aura aux visages.

Ils émergent des regards, sourires, gestes et des détails, des silhouettes prennent corps les figures. Comme en Bergson l'évolution créatrice est un procès de croissance qui d'une part traîne vers l'autre.

Enzo Maio commence par la nature qui entoure ses vallées autour du fleuve Sesia, par les arbres humides de rosée. Des plantes comme reines qui portent les signes du temps dans les courbes tordues des branches, dans les cercles concentriques des écorces. Le passer des jours marque et fait croître, consomme et permet les renaissances, les tièdes printemps suivent les hivers gelés, aux automnes brumeux.

Les signes du temps marquent les visages, les crises et les renaissances, les pertes d'identité et les recommencements courageux. Maio conçoit ces portraits comme conçu, un ensemble de décompositions, de coups de pinceau sauvages, de morceaux de papier et de colle sur les toiles, de photographies retouchées comme des résultats d'identités fluides qui se modifient rapidement. Comme dans notre société liquide décrite par Zygmunt Bauman.

L'eau comme élément est aussi le même qui alimente les plantes et permet avec la lumière, à la Nature de mettre en œuvre son cours de naissances et renaissances...

Ainsi les portraits de Enzo Maio montrent et reflètent notre tendance d'époque à la liquidité et - quand ils survivent à la main de leur auteur - comme des ombres du sujet qui dépeignent, de subtils fantômes presque alter ego du sujet protagoniste, ils viennent à la lumière et semblent dire: "Me voici, je suis ici, j'existe!... témoin de mon époque... incertaine... liquide... transitoire... j'émerge et je m'affirme protagoniste de mon monde... seul entre les infinis mondes possibles... et néanmoins unique et non reproductible!

Je me suis sauvé!"

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Retratos salvados La disposición artística, la evolución creativa como la llamaba Henry Bergson, es redentora.

La vida es una creación que descompone continuamente la materia mediante procesos organizativos invisibles de los cuales el organismo visible constituye solo una realización temporal.

El artista Enzo Maio restituye vida autónoma a una idea que se concreta después de una reflexión y de una selección, por parte del autor mismo, que ve sobrevivir en primer lugar solamente la mitad de los primeros lienzos de retratos previstos. Furia devastadora que corta y hace pedazos antes de alcanzar el resultado que buscaba.

Quedan una serie de obras donde la técnica está entre el collage y la pincelada, el color “hierro-micaceo” como base y aura de los rostros.

Surgen miradas, sonrisas, gestos y particulares, de las siluetas cobran cuerpo las figuras. Como en Bergson, la evolución creativa es un proceso de crecimiento que de un lado arrastra hacia el otro.

Enzo Maio parte de la naturaleza que rodea sus valles alrededor del Sesia, de los árboles húmedos de rocío. Plantas como reinas que llevan los signos del tiempo en las curvas retorcidas de los ramos, en los círculos concéntricos de las cortezas. El transcurrir de los días marca y hace crecer, consuma y permite renacer, las tíbias primaveras siguen a los inviernos helados, a los otoños neblinosos.

Los signos del tiempo se traspasan a los rostros. Crisis y renovaciones, perdidas de identidad y recomienzos valientes. Maio concibe estos retratos como ideados por descomposiciones, pinceladas salvajes, retales de papel y cola sobre los lienzos, fotografias retocadas como resultado de identidades fluidas que se modifican velozmente. Como en nuestra sociedad liquida descrita por Zygmunt Bauman.

El elemento agua es el mismo que nutre a las plantas y que junto a la luz, permite a Madre Naturaleza de actuar su curso de nacimientos y renacimientos... y así los retratos fluidos de Enzo Maio son índice y espejo de nuestra tendencia epocal a la liquidez y – cuando sobreviven a la mano de su autor – como sombras del sujeto que retraen, sutiles fantasmas, casi alterego del sujeto protagonista, vienen a la luz y parecen decir: “¡Aqui estoy, existo!... testigo de mi época... incierta... líquida... transeúnte... emerjo y me afirmo protagonista de mi mundo... uno entre infinitos mundos posibles... ¡y a pesar de todo único e imposible de reproducir! ¡Me he salvado!“.

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Francangelo Carolo

Alessandra Cavanna

Giuseppe Crespi

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Patricia Dao

Ventidue quadri come altrettante lame dei Tarocchi. Ventidue enigmi che si autonominano e annunciano il colore, un colore metallico ferro micaceo che si compone e si scompone facendo posto a storie complesse. Enzo Maio dà alla sua opera originale il colore del tempo che la storia attraversa sornionamente. Sembra tutto grigio ma nello stesso tempo non lo è, come se ogni ritratto sfilasse velocemente sotto l’effetto incontrollato di uno zapping forsennato che ingoia come uno svergognato i colori che osano presentarsi. Enzo Maio rompe con l’astratto, quasi nell’urgenza. Non si proietta più nel tempo ma ritorna al tempo per mostrarlo, quasi per avvertire che qualcosa sta succedendo. E per essere ancora più preciso, firma i ritratti con nomi e cognomi di ognuno, una prova d’identità ma anche la prova che nella posa i suoi modelli esistono per davvero, ancora di più del pittore. Enzo Maio ricolloca in questo modo la pittura nell’istante presente immortalando l’umano in tutte le sue rappresentazioni.

Vingt-deux tableaux comme autant de lames du Tarot. Vingt-deux énigmes qui se nomment et affichent la couleur, une couleur métallique fer micacé qui se compose et se décompose laissant place à des histoires complexes. Enzo Maio donne à cette œuvre originale la couleur du temps que l’histoire traverse sournoisement. Tout semble gris mais en même temps ne l’est pas, comme si chaque portrait défilait à toute allure sous l’effet incontrôlé d’un zapping forcené qui avale comme un malpropre les couleurs qui osent se présenter. Enzo Maio rompt ici avec l’abstrait, presque dans l’urgence. Il ne se projette plus dans le temps mais il revient au temps pour le montrer, pour avertir presque que quelque chose est en train de se passer.

Et pour être encore plus précis, il signe les portraits avec les noms et prénoms de chacun, une preuve de l’identité mais aussi la preuve que même dans la pose ses modèles existent pour de vrai, plus encore que le peintre. Enzo Maio replace la peinture dans l’instant présent en immortalisant l’humain dans toutes ses représentations.

Veintidós pinturas tal como lo son los naipes del tarot. Veintidós enigmas que se autonombran y anuncian el color, un color metálico hierro micáceo que se compone y descompone dejando paso a historias complejas. Enzo Maio da a su obra original el color del tiempo que la historia atraviesa socarronamente. Todo parece gris, pero al mismo tiempo ya no lo es, como si cada retrato desfilara rápido bajo el efecto incontrolado de un zapeo que se traga sin pudor cada color que se atreve a asomarse. Enzo Maio rompe con lo abstracto. Ya no se proyecta en el tiempo, sino que regresa a éste para enseñárnoslo, casi para avisar de que algo está por pasar. Y para ser aún más preciso, firma sus retratos con nombre y apellido de cada uno: un signo de identidad y al mismo tiempo la prueba de que sus modelos existen realmente, incluso más que el pintor mismo. De esta forma, Enzo Maio vuelve a colocar la pintura en el instante presente inmortalizando lo humano en todas sus representaciones.

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Nome

Cinta Dalmau

Patricia Dao

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I ritratti d’inverno Chiara Gatti

Si dice che gli autori legati a un certo soggetto tendano a ripeterlo tutta la vita, anche quando apparentemente si dedicano ad altro. Alberto Giacometti ritraeva figure affusolate di donne immote, anche quando dipingeva alberi d’autunno. E Carlo Carrà tracciava, sulle sue spiagge solitarie della Versilia, alberi primitivi, duri e solenni, anche quando dipingeva donne e bagnanti. L’amore per un’iconografia radicata nello spirito spingeva il loro desiderio a ritrovala ovunque.

Per Enzo Maio vale lo stesso. Da anni il suo soggetto del cuore è il paesaggio. Orizzonti piatti di una campagna vergine, profilata da canali e filari di gelsi. Uno scenario aperto verso l’infinito che, a volte, come il battito cardiaco, è spezzato da picchi verticali, boschi di robinie, pioppi o canneti della Bassa, riflessi sulla superficie delle risaie. Zoomando con l’occhio del fotografo o del cineasta, su visioni più ravvicinate della natura, dentro nella materia delle vegetazione che pulsa, Maio ha scavato la terra in cerca dei suoi umori. Umidità di muschi e porosità di tronchi traspiranti come membrane osmotiche. La sensazione è tattile. La pittura trasuda resina e brina. C’è qualcosa di ancestrale, primigenio nel suo rapporto con il creato, qualcosa che lo ha segnato nel profondo.

Dalla finestra del suo studio, ritagliata sulla pianura, Maio guarda la nebbia che sale e la traduce nei colori fangosi delle sue tele grandi come latifondi, campi di pittura pettinati dall’aratro. Gli stessi campi che ritornano nei volti che osserva con l’attenzione di un geologo. I ritratti, per lui, sono solo altre forme, parallele, di paesaggio rupestre. Incidendo nelle espressioni rughe dritte come rotte sulle mappe topografiche, Maio attraversa le oscurità dello spirito, distese molli di colline a perdita d’occhio, tappeti di ricordi dissodati come si fa col suolo e col terreno a riposo, laddove s’annida l’identità dei suoi personaggi friabili come la rugiada. Zolle spaccate dal gelo diventano lineamenti, profili nell’ombra, monocromi lividi sulla pelle simile alla bruma rappresa in cristalli.

I ritratti di Maio hanno l’odore dell’inverno, del freddo e della neve. Scrittori, artisti, amici e uomini di cultura fanno pensare ai visi inquieti di Rembrandt e alla sua ossessione per il proprio ritratto (ne firmò un centinaio) o a quelli di Giovanni Carnovali, l’ultimo romantico, capace di catturare l’anima nelle smorfie impercettibili degli occhi. Uomo della pianura, Carnovali mescolava sempre l’indole delle figure a quella del paesaggio. Le sue splendide teste di fanciulle, vaporose come la foschia, sembrano aver insegnato a Maio come affondare il corpo e lo sguardo nella profondità della brughiera. Sedotto e mai abbandonato dalla vitalità arborea dei volti, ha sovrapposto le vibrazioni della carne a quelle delle cortecce, complice il suo sesto senso per la forma contorta dei tronchi, delle sue radici emerse, come mangrovie.

La pittura istintiva, a tratti informale, segue la linea dei rami che ancheggiano nella notte, così come il perimetro di una spalla o di una mano che affiora dal buio della caligine. Un lampo improvviso illumina un gesto, un moto nello spazio, e coglie un’espressione, un atteggiamento,

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Antonio Di Bari

Nome

Franco Ferrarotti

Claudio Fociani

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Chiara Gatti

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un battito d’ali ai margini di una fosso. Non importa che sia un airone, la fronda di un salice o il fianco scosceso del corpo di una donna inghiottita dall’inverno.

Per Maio, la natura esiste al di là delle sue forme codificabili. E compito della pittura è estrarre i succhi selvatici come linfa dai fusti degli olmi e delle querce. La pittura è un estrattore di umori botanici che, nei volti dei suoi personaggi silvani, ninfe e satiri dei boschi, cattura il sapore acre dei ceppi bruciati, nei toni della pioggia e della cenere; creature «d’arborea vita viventi», come scriveva D’Annunzio nei celebri versi de La pioggia nel pineto.

Les portraits d’hiver On dit que les auteurs liés à un certain sujet tendent à le répéter toute la vie, même lorsque apparemment ils se dédient à autre. Alberto Giacometti faisait les portraits de figures fuselées de femmes immobiles, même lorsqu’ il peignait des arbres d’automne. Et Carlo Carrà traçait sur ses plages solitaires de la Versilia, des arbres primitifs, durs et solennels, même lorsqu’ il peignait des femmes et des baignants. L’amour profond pour une iconographie poussait leur désir à la retrouver partout.

On retrouve le même désir chez Enzo Maio. Depuis des années son sujet du coeur est le paysage, les horizons, les plaines d’une campagne vierge, profilée de canaux et de rangées de mûriers. Un scénario ouvert vers l’infini qui, parfois, comme le battement cardiaque, est cassé de pics verticaux, de bois de robiniers, de peupliers ou cannaies de la Basse, reflets sur la superficie des rizières. En effectuant une prise de vues du photographe ou du cinéaste, sur des visions plus rapprochées de la nature, dans la matière de la végétation qui palpite, Maio a creusé la terre dans la recherche de ses humeurs. L’humidité des mousses et la porosité des troncs transpirants comme des membranes osmotiques. La sensation est tangible. La peinture transpire de résine et de givre. Il y a quelque chose d’ancestral, primordial dans son rapport avec la création, quelque chose qui l’a marqué dans le profond.

De la fenêtre de son studio, découpée sur la plaine, Maio regarde le brouillard qui monte et le traduit dans les couleurs boueuses de ses toiles grandes comme des champs, des champs de peinture peignés par la charrue. Les mêmes champs qui reviennent dans les visages qui observent avec l’attention d’un géologue. Les portraits, pour lui, sont seulement d’ autres formes, parallèles, de paysage rupestre. En gravant dans les expressions des rides droites comme des voies sur les cartes topographiques, Maio traverse les obscurités de l’esprit, les douces étendues de collines à perte de vue, les étendues de souvenirs défrichées comme il se fait avec le sol et avec le terrain au repos, là où se cache l’identité de ses personnages friables comme la rosée. Des mottes brisées par le geler deviennent, des traits, des profils dans l’ombre, des monochromes bleus sur la peau semblable à la brume figée en cristaux.

Les portraits de Maio ont le parfum de l’hiver, du froid et de la neige. Les écrivains, les artistes, les amis et les hommes de culture font penser aux visages inquiets de Rembrandt et à son

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obsession pour son portrait (il en signa une centaine) ou à ceux de Giovanni Carnovali, le dernier romantique, capable de capturer l’âme dans les expressions imperceptibles des yeux.

Homme de la plaine Carnovali mélangeait toujours la nature des figures à celle du paysage.

Ses splendides têtes de fillettes, vaporeuses comme la brume, semblent avoir enseigné à Maio comme plonger le corps et le regard dans la profondeur de la bruyère. Séduit et jamais abandonné de la vitalité naturelle des visages, il a superposé les vibrations de la chair à celles des écorces, complice son sixième sens pour la forme tordue des troncs, de ses racines émergées, comme mangroves. La peinture instinctive, par moments informelle, suit la ligne des branches qui se déhanchent dans la nuit, ainsi comme le périmètre d’une épaule ou d’une main qui affleurent du noir de la brume. Un éclair imprévu illumine un geste, un mouvement dans l’espace, et cueille une expression, une attitude, un battement d’ailes aux marges d’un fossé. Peu importe que ce soit un héron, un rameau d’un saule ou le flanc escarpé du corps d’une femme engloutie par l’hiver.

Pour Maio la nature existe au-delà de ses formes codifiées. La tâche de la peinture est extraire les substances sauvages comme la sève des fûts des ormes et des chênes. La peinture est un extracteur d’humeurs botaniques qui, dans les visages de ses personnages sylvestres, de nymphes et de satyres des bois, capture le goût âcre des souches brûlées, dans les tons de la pluie et de la cendre; des créatures «d’arborea vita viventi», comme écrivait D’Annunzio dans les célèbres vers de La pioggia nel pineto.

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Retratos de invierno Se dice que los autores apegados a cierto tema tienden a repetirlo por toda su vida, aun si, aparentemente, se dedican a otras cosas. Alberto Giacometti perfilaba figuras ahusadas de mujeres inmotas, también cuando pintaba árboles otoñales. Y Carlo Carrà, en sus playas solitarias de Versilia, trazaba árboles primitivos, duros y solemnes dibujando mujeres y bañistas.

El amor por una iconografía enraizada en el espíritu empujaba su deseo a volver a encontrarla en cualquier lugar.

Por Enzo Maio vale lo mismo. Desde siempre el sujeto amado es el paisaje. Horizontes llanos de unos campos vírgenes contorneados de canales e hileras de morales. Un escenario abierto hacia el infinito que, a veces, bosques de robinias, álamos o cañaverales reflejados en la superficie de unos arrozales, interrumpen con picos verticales, como los latidos cardíacos.

Mirando esta naturaleza desde más cerca, Maio ha excavado la tierra en busca de sus humores. Humedad de musgos y porosidad de troncos transpirantes como membranas osmóticas. La sensación es táctil. Su pintura rezuma resina y escarcha. Hay algo ancestral en su relación con el universo, algo que lo ha marcado en el profundo.

Desde la ventana de su estudio, abierto hacia la llanura, Maio mira la niebla subir y la traduce

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Laura Gribaldo

Claudio Nembrini

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en los colores del fango sobre sus telas grandes como latifundios, como campos peinados por el arado. Campos que vuelven a presentarse en los rostros que observa cuidadosamente como un geólogo. Para él, los retratos solo son otras formas, paralelas, de paisajes rocosos.

Incidiendo arrugas en las expresiones de sus caras, Maio atraviesa los rincones más oscuros del espíritu, rotura recuerdos como se hace con el terreno, justo ahí donde se anida la identidad de sus personajes friables como el terreno. Terrones rotos de tierra se vuelven caras, perfiles en la sombra, manchas amoratadas en la piel como cristales de bruma.

Los retratos de Maio tienen olor a invierno, a frío y a nieve. Escritores, artistas, amigos y hombres de cultura nos recuerdan las caras inquietas de Rembrandt y su obsesión por los autorretratos (unos cien) o las de Giovanni Carnovali, el último de los románticos, quien sabía encerrar el ánimo humano en las muecas de los ojos. Carnovali mezclaba la índole de las figuras con la del paisaje. Sus estupendas cabezas de mozuelas, vaporosas como la neblina, parecen haber enseñado a Maio cómo hundir el cuerpo y la mirada en la profundidad del páramo.

Seducido por la vitalidad arbórea de los rostros, ha sobrepuesto las vibraciones del cuerpo a las de la corteza gracias a su sexto sentido por la forma torcida de los troncos y de las raíces.

Su pintura instintiva, a veces informal, sigue la línea de las ramas que se mueven en la noche, tal como el perfil de un hombro o de una mano que brota de la oscuridad de la calima.

Un relámpago inesperado ilumina un gesto, un movimiento en el espacio, y captura una expresión, una actitud, unas alas que baten al lado de un riachuelo. Poco importa que sea una garza, la fronda de un sauce o el cuerpo de una mujer tragada por el invierno.

Para Maio la naturaleza existe más allá de sus formas reconocibles. La pintura extrae los humores botánicos, en las caras de sus personajes silvanos, ninfas y sátiros de los bosques, capturando el sabor acre de las cepas quemadas, en los tintes de la lluvia y de la ceniza; creaturas «d’arborea vita viventi», como escribía D’Annuzio en sus famosos versos de La pioggia nel pineto.

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Nome

Giulia Maio

Martina Maio

Andrea Palmieri

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Ritratti veri e immaginari Claudio Nembrini

Nello studio sfiorato dal prato e dal bosco, come in quello celebre di Vermeer, la luce piove da sinistra, dall’immenso finestrone laterale, sfiora le opere allineate accanto al cavalletto, ne svela la loro natura: sono ritratti. Seducenti ritratti dai toni bassi, grigi, a tratti iridescenti, in alcuni casi spruzzati di colori, rossi per lo più, come macchie di sangue. Domina tuttavia il colore scuro, ferito da trame di luce fredda, argentea, e da segni forti, ora continui, avvolgenti, ora spezzati. Dà forma al corpo, al busto del ritratto, ne lambisce il volto, lo distorce, poiché esso, il volto, è ricreato dall’immagine fotografica lì riportata: a volte intatta, fredda, contrapposta alla materia-colore che la insidia. A volte scarnificata dall’impatto stesso, struggente e doloroso, come la condizione che esprime il soggetto. Poiché in questo amalgama di segni e materia, di luci e ombre, di ferite e di cicatrici, nello scavo identitario del soggetto, nella gestualità che lo avvolge, lo esplora, l’artista compie l’atto di maggior lontananza dai suoi esordi naturalistici, per altro già da tempo abbandonati, anche nel dar vita ai paesaggi successivi. Ora Enzo Maio compie il passo definitivo, e lo fa elaborando un linguaggio pittorico modernamente contaminato grazie ai nuovi mezzi, peraltro già sperimentati, ma mai in modo così radicale e coinvolgente: fotografia, cinema, televisione soccorrono la pittura, diventando essi stessi pittura.

I ritratti sono il frutto di questo processo, con i suoi contrasti, le sue ricche, inevitabili contraddizioni, che accendono l’anima di queste figure fondate sul riporto fotografico. Luce e ombra: luce naturale e luce artificiale; durezza e tenerezza; poesia e allucinazione; fedeltà al proprio mondo espressivo e trasgressione; incanto e disincanto. Vita e morte.

I ritratti si possono suddividere in due gruppi: l’uno dominato da una forte misura espressionista che bene traduce anche gli aspetti psicologici: dalla tenerezza alla severità, dai tormenti dai drammi, alla conquistata serenità, aspetti, come il linguaggio che li esprime, compresenti.

L’altro gruppo, più “metafisico”, delicato, dalle sottili trasparenze che sembrano evocare memorie occultate, liete e dolorose, trasfigurandole in estasi pittoriche liberate dalla gravità della materia, richiama le stagioni dell’anima. Stagioni lontane, vissute, ma anche presenti, vive, sospese tra realtà e finzione, come in un sogno.

Il pennello e gli altri strumenti espressivi di Enzo Maio hanno dato voce a personaggi vicini e lontani, famosi o sconosciuti, dall’esistenza appagata o precaria, felice o tormentata.

Ne è uscita una galleria di ritratti al contempo veri, e immaginari, in cui l’artista ha profuso anche molto del proprio io nell’affascinante e rischioso gioco dello specchio tra sé e gli altri, tra il proprio mondo e quello dei ritrattati, in un andirivieni ricco e problematico di stati d’animo, di incontri e scontri, di realtà condivise ma anche negate, rifiutate. I ritratti fissati sulla tela in questo senso parlano a noi tutti: il loro scandaglio ci appassiona, a volte ci stupisce, ci appaga, a volte ci sconcerta, poiché ci da una sorta di radiografia del nostro mondo interiore, di cui avevamo ignorato o dimenticato la complessità. Certo, i ritratti sono paesaggi dell’interiorità; i volti, non in senso lombrosiano, pur senza disconoscere la peculiarità controversa delle teorie

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Renzo Riboldazzi

Ermanno Rinaldi

Nome

Claudio Rizzi

Marco Sarotti

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dello studioso italiano, riflettono la moderna condizione umana che l’arte di Enzo Maio, tra istinto e coscienza, imitazione e invenzione, restituisce in immagini seducenti.

Portraits réels et imaginaires Dans l’atelier effleuré par le pré et le bois, comme celui du célèbre Vermeer, la lumière filtre à gauche, par l’immense fenêtre latérale, effleurant les oeuvres alignées près du chevalet, en dévoilant leur nature: ce sont des portraits. De séduisants portraits de couleurs sombres, grises, parfois irisées, et dans certains cas un petit coup de couleurs, souvent rouge, comme des taches de sang. Mais la couleur sombre est dominante, touchée par des parcelles de lumière froide, argentée et avec des traces marquées, soit continues, enveloppantes soit brisées. Elle donne une forme au corps, au buste du portrait, elle touche le visage, le déforme, étant donné que le visage, est recréé par l’image photographique reportée: parfois intacte, froide, opposée à la matière-couleur qui la piège. Parfois décharnée par l’impact même, poignant et douloureux, comme la condition que le sujet exprime. Était donné que dans ce mélange de signes et matière, de lumière et ombre, de blessures et de cicatrices, dans la profonde identité du sujet, dans les gestes qui l’entourent, l’explore, l’artiste accomplit la plus grande distance depuis ses débuts naturalistes, du reste déjà abandonnés depuis longtemps, ainsi que donner vie aux paysages successifs. Maintenant Enzo Maio fait le pas définitif, et il le fait élaborant un langage de la peinture actuellement contaminé grace aux nouveaux moyens, déjà expérimentés, mais jamais dans une forme si radicale et prenante: photographie, cinéma, télévision aident la peinture, devenant eux-mêmes peinture.

Les portraits sont les résultats de ce processus, avec ces contrastes, ces riches et inévitables contradictions, qui illuminent l’âme de ces figures fondées sur le report photographique. Lumière et ombre : lumière naturelle et lumière artificielle; dureté et tendresse; poésie et hallucination; fidèle au propre monde expressif et transgression; enchantement et désenchantement. Vie ou mort.

Les portraits peuvent être subdivisés en deux groupes: l’un dominé par une forte mesure impressionniste qui traduit très bien les aspects psychologiques : de la tendresse à la sévérité, par les tourments des drames, à la sérénité conquise, aspects, comme le langage qui les exprime, co-présents. L’autre groupe, plus “métaphysique”, délicat, de légères transparences qui semblent évoquer des souvenirs cachés, heureux et douloureux, transfigurants en extases picturales libérées de la gravité de la matière, rappelle les saisons de l’âme. Saisons lointaines, vécues, mais aussi présentes, vivantes, suspendues parmi réalité et fiction, comme dans un rêve.

Le pinceau et les autres moyens expressifs d’Enzo Maio ont donné voix à des personnages voisins et lointains, célèbres ou méconnus, de l’existence satisfaite ou précaire, heureuse ou tourmentée.

Une galerie de portraits vrais, et imaginaires dans laquelle l’artiste a mis beaucoup de soimême dans le séduisant et risqué jeu du miroir entre lui et les autres, entre le propre monde e

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celui représenté, dans un va-et-vient riche et problématique d’états d’esprit, de rencontres et contrastes, de réalité partagées ainsi que niées, refusées. Les portraits fixés sur la toile en ce sens nous parlent à nous tous: leure profondeur nous passionne, parfois nous étonne, nous satisfait, parfois nous trouble, puisqu’ elle nous donne une sorte de radiographie de notre monde intérieur, dont nous avions ignoré ou oublié la complexité. Certes, les portraits sont les paysages de notre vie intérieure; les visages, non dans le sens de la théorie de Lombroso, sans renier la particularité contreverse des théories du studieux italien, reflète la moderne condition humaine que l’art d’Enzo Maio, entre l’instinct et la conscience, l’imitation et l’invention, rend en images séduisantes.

Retratos reales e imaginarios

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En el estudio rodeado de bosques y prados, como en el famoso de Vermeer, la luz entra por una inmensa ventana a la izquierda, rozando las obras alineadas al lado del caballete y desvelando su natura: son retratos. Seductores retratos de las tonalidades bajas, grises, a veces iridiscentes; retratos a veces esparcidos de colores, rojo por la mayoría, como si fueran manchas de sangre. Sin embrago predomina el color oscuro, herido por una luz fría, plateada y por trazos a veces firmes y continuos, a veces rotos. Da forma al cuerpo, al busto del retrato, acaricia y distorsiona ese rostro que surge de una imagen fotográfica: a veces íntegra, fría; a veces descarnada y doliente, tal como la condición que el sujeto expresa. En esta mezcla de signos y materia, de luces y sombras, de heridas y cicatrices, escavando la identidad del sujeto, su gestualidad, el artista se aleja de sus exordios naturalistas, ya abandonados desde hace tiempo. Hoy Enzo Maio cumple el paso definitivo, y lo hace elaborando un lenguaje pictórico modernamente contaminado por los nuevos medios de comunicación, ya experimentados antes, pero nunca de forma tan radical y cautivante: fotografía, cine, televisión ayudan la pintura, transformándose ellos mismo en pintura.

Los retratos son el resultado de este proceso, con sus contrastes, sus ricas e inevitables contradicciones, que encienden el alma de estas figuras. Luz y sombra: luz natural y luz artificial: ternura y severidad; poesía y alucinación; lealtad hacia su forma expresiva y transgresión: encanto y desencanto. Vida y muerte.

Los retratos pueden dividirse en dos grupos. El uno sometido a una fuerte medida expresionista que bien traduce los aspectos psicológicos de los sujetos: ternura y rigor, tormentos y dramas, serenidad encontrada, todos aspectos coexistentes. El otro grupo, más “metafísico”, delicado, hecho de diáfanas transparencias que parecen evocar memorias ocultas, dichosas y dolorosas, transfigurándolas en éxtasis pictóricas liberadas de la gravedad de la materia, recuerda las “estaciones” del alma. Estaciones lejanas, vividas, pero también presentes, vivas, en equilibrio entre realidad y ficción, como en un sueño.

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Susanna Sisti Ajmone

El pincel y los demás instrumentos expresivos de Enzo Maio han dado voz a personajes próximos y lejanos, famosos o desconocidos, con una existencia satisfecha o precaria, feliz o atormentada.

El resultado ha sido una galería de retratos reales e imaginarios al mismo tiempo, en la que el artista ha puesto mucho de su propio yo gracias al fascinante juego de espejos entre él y los demás, entre su proprio mundo y el de los retratos, en un ir y venir rico y problemático de estados de ánimo, de encuentros y luchas, de realidades compartidas pero también negadas, rechazadas. Estos retratos hablan a todos nosotros: su examen apasiona, a veces asombra, a veces desconcierta ofreciéndonos la radiografía de nuestro mundo interior, del que habíamos olvidado o ignorado la complejidad. Claro, los retratos son el paisajes de nuestro mundo interior; los rostros reflejan la moderna condición humana que el arte de Enzo Maio, entre instinto y conciencia, imitación e invención, restituye en imágenes seductoras.

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Michela Zerrilli

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Personaggi - portraits - cifras enzo maio

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Madonne, Gesù, angeli e arcangeli, cherubini e serafini furono i soggetti più riprodotti dai pittori e pur non avendo mai posato, si dimostrarono della miglior riconoscenza. E’ infatti ormai provato che il giorno in cui il Beato Angelico morì, sulla guancia dei suoi angeli comparve una lacrima. Poi il cielo scese sulla terra e papi, principi e re, presi da una rara epidemia si sostituirono all’eterno. A pagarne le spese fu subito il Perugino che ricevette da Isabella d’Este ben 54 missive per intimargli di non metterci niente di suo; l’offesa era grave, ma il pittore subì.

Più severo fu invece Picasso nel vendicarsi con Gertrude Stein che le inflisse 80 sedute di posa, per essersi vantata di aver comprato a soli 25 franchi i più bei guazzi del suo periodo rosa.

Goya affaticato nel continuare a cambiare la “Maya desnuda” con la “vestida” a secondo dell’osservatore, lo fece a modo suo mettendo un bel naso rosso a Carlo IV che i maligni non mancarono di associare al gusto del bicchiere per il sovrano. Il giovane Giovanni Cappelli, ricercato in tutta la città per i ritratti funerari, quando si presentò un po’ allegro dal sarto di Cesena, questi lo licenziò con un laconico «mi sembri un ematoma, a mia moglie ci faccio fare la foto!». Arcimboldo aprì la strada ad una schiera di veri e propri pionieri della chirurgia plastica; questi furono costretti a togliere rughe e raddrizzare nasi per un piatto di minestra.

Andò oltre Nani Borioli che da una foto riuscì a trasformare donne mature in avvenenti ventenni, obese in longilinee, brutte e scanchigne in favolose bellezze. Per la verità qualche dubbio lo ebbe, ma il costo della caldaia lo convinse di essere sulla buona strada. Convincente era stato anche il “Ritratto di ignoto” di Antonello da Messina, portato in dote da Olimpia Aldobrandini.

Il dipinto aveva infatti persuaso Paolo Borghese che la sposa non era poi così brutta. L’inglese Richard Dadd dipinse per nove anni lo stesso quadro che lui chiamò sempre “Lo spiritello che uccise la nocciola”. Poi uccise suo padre scambiandolo per il Principe delle Tenebre e alla fine uccise se stesso al manicomio di Broadmoor. Lorenzo Bernini non resiste al fascino di Costanza Bonarelli e la scolpisce a mezzo busto. Costanza è bellissima ma anche un po’ leggera: infatti tradisce il marito con Lorenzo, Lorenzo con suo fratello Luigi, Luigi con un ricco mercante. A questo punto, Bernini decide di mettere ordine a tutta questa baraonda; così minaccia di morte il ricco mercante, fa sfregiare con un rasoio Costanza, rompe due costole al fratello Luigi e sposa Caterina Tezio. Nella Plaza Mayor di Tegucicalpa fu eretto il monumento al Generale Francisco Mozáran. Giornali, Sindaco e presenti tutti, sostennero a gran voce che «era più vero del vero». In realtà, era una vecchia statua del Maresciallo Ney comprata in un magazzino di sculture usate. Papa Formoso era morto avvelenato, ma il suo successore Stefano VI prima di essere strangolato, scoprì che era corrotto e chiese giustizia. Così, fece riesumare il corpo del Formoso, lo processò, lo condannò e a furor di popolo lo fece gettare nel Tevere. Il pittore Jean Laurens non volle accettare la sentenza e nonostante il pontefice avesse perso la causa, lo ritrasse maestoso su un trono con scarpette rosse e corona d’oro. Marcellin Desboutins, risaputo custode dei pettegolezzi di Parigi, girava per i bistrots chiedendo disperato: «avete

visto la mia donna?», battuta che allora fruttava un cicchetto d’assenzio. A lungo andare però, nacque la leggenda che gli bastasse vedere una bottiglia per essere ubriaco. Degas ghiotto di malizie e sedotto da questo autentico bohémien, lo ricompensò immortalandolo con Ellen Andrè nel famoso dipinto “L’assenzio”. Mentre Maclet era alle prese con una figura, un signore in redingote e rosetta della Legion d’Onore, si avvicina e gli dà buoni consigli. Da quel momento, Elysée Maclet si proclamò e fu per tutti: l’unico vero allievo di Puvis de Chavannes.

Per la verità nell’analisi dello sconosciuto aveva dimenticato occhiali e bastone, ma anche che Puvis de Chavannes era morto otto anni prima. Quattro pittori di Brera seguivano a turno Ennio Morlotti, incaricato di ritrarre una piccola della borghesia milanese. L’appuntamento cadeva sempre alle ore 12, l’analisi del dipinto si protraeva fino alle 13, la signora annunciava il pranzo, rifiutare sarebbe stato sgarbato. L’alchimista veneziano Federico Gualdi esibì per anni un ritratto fattogli da Tiziano 150 anni prima. Il dipinto, testimone della sua longevità, veniva mostrato ai clienti durante l’acquisto di misteriose quanto costose pozioni. Federico morì nel 1647, ma fu rivisto in città nel 1682 e ancora in Germania nel 1716. Suzanne Valadon fu colpita da Satie che allora suonava il piano allo Chat Noir. Lui le scriveva «Non vedo che i tuoi occhi deliziosi, le tue mani dolci, i tuoi piedi di bambina», ma lei non ebbe pietà. Lo rapì, lo amò, lo ritrasse e lo gettò, come si usava allora con il modello. Così fece anche lo scultore Vittorio Ajmone con la sua modella, ma quando alla stazione la storia finì, lui le diede un mazzo di fiori, lei una coltellata alla gola. Questo mondo di matti non poteva sfuggire a Théodore Géricault che ne scelse quattro, li elevò al rango del più grande dei re e li consegnò al museo di Lione.

Il numero più alto di sedute spetta al mercante d’arte Ambroise Vollard. Creolo, pigro, goloso, pettegolo come una comare, sempre rannicchiato sulla seggiola, di tanto in tanto apriva un occhio per poi riappisolarsi: Parigi sosteneva che vendesse i quadri dormendo. Nonostante avesse organizzato la prima mostra di Cézanne, questi gli impose sadicamente 114 pose per un ritratto, per poi lamentarsi che «lo sparato della camicia non era riuscito bene». Ora, se è vero che i pittori cercano di imitare i grandi maestri, facendo un calcolo dei ritratti di questo catalogo, per le pose imposte da Cézanne, il risultato sarebbe di 2.736 sedute; Antonio Albanese direbbe: «Però sono taaante!».

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enzo maio Nato a Carpignano Sesia (NO) nel 1953, vive e lavora tra Ghislarengo (VC) e Antibes (Francia).

Esposizioni personali 1988 Galleria “L’Incontro”, Borgomanero; ‘Aquerelli’ presentazione di Giuseppe Ajmone.

1989 Galleria “La Spirale”, Milano; ‘Luci nello studio’ testo di Alberico Sala, ed. La Spirale Milano. Galleria “Il Vicolo”, Voghera. Galleria “La Spirale”, Novara.

1991 Galleria “De Bernardi”, Busto Arsizio. Banca Popolare di Milano, Bergamo a cura di Grazia Chiesa. Galleria “La Bilancia”, Varese; presentazione di Viviana Saino. Galleria “9 Colonne”, Brescia; presentazione di Lino Lazzari. I^ Mostra Mercato, Castello di Sartirana. Galleria “La Spirale”, Novara; ‘Gli alberi e il bosco’ testo di Giorgio Seveso, ed. La Spirale Milano.

1992 Santuario delle Grazie, “Spazio Spirale Arte”, Monza. Casa natale di Cesare Pavese, Santo Stefano Belbo, a cura di Beppe Lupo. Galleria “Il Vicolo”, Voghera; presentazione di Laura Gribaldo.

1993 Spazio “Spirale Arte”, Milano. Palazzo Robellini, Acqui Terme; ‘Magie boschive’ testo di Riccardo Barletta, ed. La Spirale Milano. Galleria “La Nassa”, Lecco.

1994 Galleria “La Nassa”, Lecco; ‘La Manadora’ di Aristide Aldo Milani, presentazione di Cesare Carpani e Luigi Erba.

Villa Ghirlanda Silva, Cinisello Balsamo; ‘Tre maetri tre stili’. Galleria “Arte Antiquariato”, Oreno Vimercate.

1995 Galleria “Il Quadro”, Biella; ‘Vibrazioni poetiche’. Galleria “Artenova”, Cossato; ‘Promenade ovvero il bosco 78

incantato’ presentazione di Patrizia Azzari, testo di Giancarlo Consonni.

1996 Spazio “Chiaroscuro”, Carpignano Sesia; ‘Variazioni intorno a un quadro’ presentazione di Renzo Riboldazzi.

Palazzo d’Adda, Varallo; ‘Natura’ presentazione di Marco Rosci. Galleria “Magenta”, Magenta. Raum “Schryver”, Goch (Germania); presentazione di Francesco Omodeo Zorini. “Le Cisterne” del Centro Culturale S. Maria di Castello, Genova; ‘Un bosco: un quadro’ testi di Fabrizio Venerandi e Francesco Moricca. Galleria “Tavarone”, Genova.

1997 “Mulino Vecchio di Bellinzago”, Bellinzago. Castello di Mango; ‘Natura Naturas’ a cura di Angela Schiappapietre.

Galleria “Aldo Mari”, Imbersago; ‘Magie boschive’.

1998 Galleria “Rettori Tribbio 2”, Trieste. Galleria “Palmieri”, Busto Arsizio. Galleria “Il Vicolo”, Voghera. Real Castello di Verduno, Teatro Comunale, “Circolo Vecchio della Copy Right Tutti Edition”, Verduno; ‘Il giardino delle Espèridi’ testo di Angela Schiappapietre.

1999 Spazio “Zelcova Arte”, Rho; ‘Metamorfosi’, poesie di Enzo Fabiani, testimonianza di Giuseppe Ajmone, ed.

Bellinzona Milano. La Rocca, Cento; a cura dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Cento. Spazio “Montrasio”, Monza.“Scarampi Fundation”, S. Giorgio in Scarampi; a cura di Angela Schiappapietre. Spazio “Punto 23”, Alba; ‘Aurore’ a cura di Angela Schiappapietre. Galleria “Bellinzona”, Milano; ‘Metamorfosi’. Torre dei Signori di S. Orso, Aosta. Logge di Palazzo Pretorio, Volterra; ‘Riflessi’ testi di Marina de Stasio e Nicola Micieli, ed. La Spirale Milano. Galleria “Bellinzona”, Como. Castello di Tolcinasco, Tolcinasco.

2000 Galleria “Armanti”, Varese; poesie di Luciano Gatti, testi di Giorgio Seveso e Cristina Palmieri, ed. Quaderni Artistici Armanti Varese. Palazzo Comunale di Castiglione Olona. Parco “Lame del Sesia”, Albano Vercellese; ‘Terracqua’. Torre dei Signori di S. Orso, Aosta; ‘In Itinere’, poesie di Lucrezia Pongan, testo di Renato Valerio, ed. Azienda di Promozione Turistica Aosta. “Maison Gerbollier”, La Salle. Galleria “Rettori Tribbio 2”, Trieste; ‘Profili di luce’. Galleria “Palmieri”, Busto Arsizio; ‘Il tempo e la pagina immobile’ testo di Stefano Crespi, ed. Galleria Palmieri Busto Arsizio.

2001 Galleria “Il Vicolo”, Voghera. Palazzo dei Priori, “Saletta del Giudice Conciliatore”, Volterra.

2002 “Cultureel Centrum De Margriet”, Arnhem, (Olanda). “Microgalleria Nagari”, Mortara; ‘L’emozione controllata’ presentazione di Franco Poma, ed. Microgalleria Nagari Mortara.

2003 Università “Bocconi”, Milano; presentazione di Stefano Crespi.

2004 Galleria “Benedetti”, Bergamo; ‘Terra acqua’ CD, ed. Galleria Palmieri Busto Arsizio. Sala consiliare di Carpignano Sesia; presentazione di Nani Borioli. Civico Museo Parisi Valle, Maccagno; ‘Terra Acqua’ presentazione di Claudio Nembrini, testo di Rossana Bossaglia, ed. Armanti Varese. Castello di Proh, Briona.

2005 Galleria “Armanti”, Varese.

2006 Palazzo Leone da Perego, Legnano; ‘In 3’ a cura di Masimo Ferrarotti e Andrea Palmieri, poesie di Alda Merini, testi di Carlo Franza, Roberto Vecchioni, Enrico Giustacchini, ed. La Spirale 2000 Milano. Galleria “Officina dell’Arte”, Rho; ‘Suggestioni’. “Spazio Arte”, Novara; ‘Terra Acqua’, Enzo Maio-Antonio Di Bari. Centro Saint-Bénin, Aosta; ‘Alberi monumentali della Valle d'Aosta’ testo di Marco Rosci, ed. Regione Autonoma Valle d’Aosta.

2007 “Fondazione Marazza”, Associazione Culturale “Borgo Arte”, Borgomanero; ‘Dueterre’, presentazione di Mino Gabellieri.“Transartcafé”, Antibes, (Francia); Enzo Maio-Jacques Lavigne ‘La peinture peut-elle ancore être indécente?’ a cura di Patricia Dao, pesentazione di Patrick Rosiu. Galleria Magenta Magenta; ‘ExplorAzione Rotella-Maio-D’Auria’.

Torre Colombera, Gorla Maggiore; ‘Il tempo e la pagina immobile’ a cura di Andrea Palmieri, Franco e Massimo Ferrarotti, testo di Stefano Crespi.

2008 Fondazione “Attilio Granata-Franco Braghieri”, Imbersago. Spazio "Impronte del tempo", Seregno; ‘Sinfonia della forma’ presentazione di Stefano Crespi, testo di Claudio Rizzi, ed. Silvia.

2009 Teatro “Dal Verme”, Milano; a cura di Claudio Rizzi. Chiesa di San Vittore, Vercelli; ‘Aquae - Passaggi su carta’ a cura di Antonio D’Amico, ed Libreria Bocca Milano. Galleria “All’angolo”, Mendrisio, (Svizzera); ‘Un’allucinata intensità’ a cura di Claudio Nembrini. Galleria “Gli eroici furori” Milano; ‘Aquae - Passaggi su carta’ a cura di Antonio D’Amico.

2010 “Chie Art Gallery”, Milano; ‘Palo Schiavocampo-Enzo Maio’ a cura del “Bice Bugatti Club”. "De Luca Fine art Gallery", Toronto (Canada). “Espace Van Gogh”, Arles (Francia); ‘Aquae - Passaggi su carta’ a cura di Jean-Claude Marchesseau. Cooperativa di Consumo e Mutua Assistenza “Borgo Po e Decoratori”, Torino; presentazione di Claudio Nembrini.

2011 Museu Històric i Arqueològic de les terres de l’Ebre, sala “Antoni Garcia”, Tortosa (Spagna); ‘Aquae - Passaggi su carta’ a cura dell'Assessorato alla Cultura del Comune di Tortosa. Spazio del “Circolo della Stampa”, Avellino; ‘MeriniMaio, voci di uno stesso respiro’. Palazzo del Broletto sala "Arengo", Novara; ‘Lo spazio oltre lo sguardo’ a cura di Lorella Giudici, con testo di Claudio Nembrini, promossa dall’Assessorato alla Cultura della Provincia di Novara, ed. Lizea Arte.

2012 Galleria “Palmieri”, Busto Arsizio; ‘Acquae’. "Majesternja Gallery", Kiev (Ucraina); a cura di Iryna Ostromenska, presentazione di Oleg Sidor-Gibelinda.

2013 “Transartcafè” Antibes (Francia);‘écorce neus’ presentazione di Patricia Dao e Patrick Rosiu. Galleria "Metamorfosi Arte", Reggio Emilia; Enzo Maio-Roberto Pronzato, ‘Nel regno degli Elfi’ presentazione di Franco Canova.

2015 Taller d'Art Cinta Dalmau,Tortosa (Spagna); 'oliva-ulivi' presentazione di Quique Pedret. Spazio d'arte "Il Bagolaro" Arluno; 'Terredacqua' presentazione di Stefano Crespi e Pier Emilio Calliera.

2016 “Chapelle des Pénitents” Clans (Francia); ‘Ombres du vrai, pensées du faux’ a cura di Pascal Giovannetti.

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Esposizioni collettive 1986 Biblioteca Civica, Romagnano; ‘Incisioni’.

1989 Galleria “Il Vicolo”, Voghera.

1990 Castel Ivano Incontri, Ivano Facena; ‘L’uomo, l’albero, il fiume’ a cura di Raffaele De Grada, ed. Castel Ivano Incontri. Galleria “La Spirale”, Novara. Galleria “Il punto sette”, Busto Arsizio; ‘Segno, forma, colore, le funzioni delle arti nella civiltà contemporanea’ a cura di Giuseppe Casiraghi.

1991 Citibank, Milano; ‘Grandi quadri’ a cura di Grazia Chiesa. Sala "Castellare" del Palazzo Ducale, Urbino; ‘Un punto per Piero’ a cura di D'ARS MILANO. 1992 Spazio “D’Ars”, Milano, Bruxelles, Helsinki, Helsinki, Venezia, Pordenone; ‘Bagaglio culturale’ a cura di Michele Cardarelli.

1993 “Scuola Italiana di New York”, New York (U.S.A.); ‘Landscapes 3’ a cura di Grazia Chiesa, Michele Cardarelli e Paolo Pelosini.

1994 Galleria “9 colonne - Spe - Il resto del Carlino”, Ferrara; ‘Landscape’ a cura di Michele Cardarelli. Palazzo Robellini, Aqui Terme; ‘Rassegna di primavera’ a cura di Beppe Lupo. Museo della Permanente, Milano; ‘VII Triennale dell’incisione’. Galleria "Il Quadro", Biella; ‘Anteprima’ a cura di Sonya e Fabrizio Deotto.

1995 Museo Provincial de Belles Artes “T.E. Navarro”, Tucuman, (Argentina); ‘Lanscapes 3’ a cura di Grazia Chiesa, Michele Cardarelli e Beatriz Cazzaniga.

1996 Spazio “Procos”, Cameri; ‘L’arte per l’industria, l’industria per l’atre-Venti artisti per fabbriche aperte’ a cura di Elio Bozzola.

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1997 Centro Culturale “Le Cappuccine”, Bagnacavallo; Repertorio degli Incisori Italiani a cura di Ermes Bajoni, ed Edit Faenza.

1998 Civiche Raccolte d'Arte Palazzo "Marliani Cicogna", Busto Arsizio; ‘Paesaggi vicini e lontani’ a cura di Ettore Ceriani. ‘Casoli Pinta’, Casoli di Atri; a cura di Giorgio Seveso e Renato Valerio.

1999 Spazio “Montrasio”, Monza; ‘Orbita in Orbita’ a cura di Matteo Tanzi e Ruggero Montrasio.

2000 Galleria “KunstFabrik”, Düsseldorf (Germania). Palazzo Polara, Modica; V^ Rassegna Internazionale della calcografia contemporanea ‘BIANCO & NERO’ testo di Marisa Scopello. Sede "Associazione Irrigua Est Sesia-Novara", Novara; ‘L'acqua disegna il paesaggio’.

2001 “Fornara Gallery”, Marbella, (Spagna). Museo della Permanente, Milano; ‘Esposizione straordinaria dei Soci della Permanente’, ed. Società per le Belle Arti ed Esposizioni Permanente Milano. Civica Galleria d’Arte Contemporanea, Lissone; ‘Premio d’Arte Città di Lissone’, (I Premio) a cura di Claudio Rizzi.

2002 Galleria “Fons d’Art Olot”, Olot, (Spagna); ‘Premi d’art Ciutat de Lissone’ a cura di Mercè Coll, Claudia Buraschi e Domenico Giuffrè. Stadtmuseum Bad Vöslau, (Austria); ‘Premio d’Arte Città di Lissone’, a cura di Hans Redl e Andrea Jünger-Rychlik. Sala Consiliare del Comune di Vanzaghello; ‘Cieli’ a cura di Stefano Crespi. XXI Rassegna Nazionale del Disegno ‘Giovanni Segantini’, Nova Milanese; (I Premio). Museo de Arte Contemporáneo “Castell de Benedormiens”, Castell d’Aro, (Spagna); ‘Páginas desde Lombardía’ a cura di AD ACTA, testo di Claudio Rizzi. Palazzo Ducale "Museo degli strumenti musicali", Atri; ‘Casoli Pinta’ a cura dell'Associazione Culturale "Castellum Vetus", ed. Carsa. Museo d’arte Moderna, Gazzoldo degli Ippoliti. Museo della Permanente, Milano; ‘A tutto tondo-Una collezione per amicizia’ a cura di Giorgio Seveso. Sala Civica des Exposicciones, Santa Pau, (Spagna); a cura di Claudio Rizzi.

2003 Villa Borromeo, Viggiù; ‘Vista Lago: Luoghi, Natura, Atmosfere, Memoria’ a cura di Ettore Ceriani.

2004 Civiche Raccolte d’Arte Palazzo “Marliani Cicogna”, Busto Arsizio; ‘L’emozione del paesaggio’ a cura di Ettore

Cerini. Palazzo “Leone da Perego”, Legnano; ‘Se questo è un uomo’ a cura di “Urka!”. Museo d’Arte Moderna di Gazzoldo degli Ippoliti, Museo Civico “Floriano Bodini”, Gemonio; ‘Arte contemporanea in Lombardia-Generazione Anni ‘50’ a cura di Claudio Rizzi, ed. AD ACTA. Sala Consiliare di Vanzaghello; ‘Atelier’ a cura di Stefano Crespi. Castel Ivano, Ivano Fracena; ‘Poetiche del ‘900 - Affinità e percorsi attraverso pittura e scultura' a cura di Cristina Portioli Staudacher, ed. Provincia Autonoma di Trento.

2005 Civico Museo Parisi Valle, Maccagno; ‘Paginas desde Lombardia’, a cura di Raffaele de Grada, Cristina Portioli Staudacher e Claudio Rizzi. I^ Biennale Internazionale d'Arte, Grameen (Turchia).

2006 Museo d’Arte Contemporanea, Lissone; ‘Oltre il Premio-Acquisizioni e donazioni 2000-2006’. Civico Museo Parisi Valle, Maccagno; ‘Acquisizioni 2006’ a cura di Claudio Rizzi, ed. Nicolini. Circolo Culturale “Bertolt Brecht”, Milano; ‘Acqua per Acqua – Dipinti a tema per poesia’ a cura di Giorgio Severo.

2007 Palazzo Ducale, Sabbioneta; ‘Dall’ideale all’Arte Contemporanea - Identità e Umanesimo’ a cura di Claudio Rizzi.

Palazzo Comunale di Spello; ‘Tag Alda Merini’. Fondazione Granata-Braghieri, Imbersago; XI^ Edizione ‘Premio MorlottiImbersago’ a cura di Giorgio Seveso e Domenico Montalto.

2008 Spazio “Guicciardini”, Milano; Civico Museo Parisi Valle, Maccagno; ‘Metafore nella figura’ a cura di Claudio Rizzi. Galleria “All’angolo”, Mendrisio, (Svizzera); ‘Pittura e scultura’. “Centre d’Art Contemporain”, Briançon, (Francia); ‘Exposition Franco-Italienne’ a cura di Eugène Jouanno.

2009 “De Luca Fine Art Gallery” Toronto, (Canada).

2010 Galleria "All'angolo", Mendrisio, (Svizzera). Galleria “Sorrenti”, Novara; ‘Tutti con Lino’ a cura dell’Associazione “Artisolide”, presentazione di Miriam Giustizieri, ed. Galleria Sorrenti Novara. Galleria "Gli eroici furori", Milano; ‘Eroici bagliori di luglio’. “Open Space” Centro per l'Arte Contemporanea, Catanzaro; ‘Pensando ad Alda Merini’ a cura di Angela Sanna. Auditorium di Milano Fondazione Cariplo, Milano; ‘Viaggio nella parola di Alda Merini’ a cura di Mimma Pasqua, Cristina Rossi, ed. tecnica mista Milano. “Fondazione Corrente”, Milano; ‘Per Ernesto Treccani-Omaggio a un poeta delle immagini’ a cura di Giorgio Seveso. Spazio “Oberdan”, Milano ‘L’anima della luce’.

2011 Circolo "Arci Bellezza", Milano; ‘Incontro con Alda Merini’ testo di Cristina Rossi, ed. tecnica mista Milano. Civico Museo “Parisi Valle”, Maccagno, Galleria di Palazzo Giardino, Sabbioneta; ‘Cera Memoria’ a cura di Claudio Rizzi e Nanni Rossi. Museo d'Arte Contemporanea di Lissone, Lissone; 2000-2010 ‘10 anni di Museo a Lissone-Una collezione che cresce’ a cura di Luigi Cavadini. Palazzo “Salmatoris”, Cherasco; ‘Premio Romano Reviglio - Fra natura e memoria’ a cura di Cinzia Tesio ed. città di Cherasco. Archivio di Stato di Novara; ‘Arte Contemporanea - 150 Artisti raccontano la Nostra Storia’ a cura di Vittorio Tonon.

2012 Salone d'onore della Prefettura "Palazzo Natta" Novara; a cura di Lilt-Art, testo di Emiliana Mongiat. Museo d'Arte Contemporanea FLM Fondazione "Logudoro Meilogu", Banari; a cura di Giuseppe Carta.

2013 chiesa di Santa Chuara, Vercelli ‘brainart’ a cura di studiodieci, testo di Lorella Giudici.

2014 Palazzo della Regione Liguria, Genova; ‘L’Unità prima pagina’ ed. 100 fiori Savona.

2015 Liceo Boccioni, Milano; ‘Attualità della Resistenza: opere e artisti’; a cura di Giorgio Seveso e Francesca Pensa.

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enzo maio PERSONAGGI PORTRAITS CIFRAS

Testi di:

Silvia Agliotti Patricia Dao Chiara Gatti Claudio Nembrini Enzo Maio

Traduzioni di: 82

Ana Vicent Colonques Patrizia Gaverio Marie Christine Mastroleo

Foto:

Luciano Barello

Progetto grafico: Michela Zerrilli

Stampa: Lizea sas, Acqui Terme

© Diritti riservati Lizea Arte Edizioni Via San Lazzaro, 16 - 15011 Acqui Terme (AL) e-mail: edizioni@lizea.com È vietato ristampare, riprodurre o utilizzare qualsiasi parte di questo libro in qualsiasi forma o con qualsiasi mezzo meccanico, digitale o di altra natura, ivi comprese le fotografie su pellicola e digitali, le fotocopie e la scannerizzazione senza il permesso scritto dell’autore.

I dipinti riprodotti in catalogo sono stati eseguiti in tecnica mista su tela negli anni 2015-2016 e misurano cm. 70 x 60

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gli eroici furori

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Giuseppe Enrico Crespi: Agente Generale Agenzia Gallarate Piazza Risorgimento, 4 - Tel. 0331.781296 ag1602@axa-agenzie.it Agenzia Busto Arsizio via Marsala, 35 - Tel. 0331.622123 ag1619@axa-agenzie.it