Septiembre Nยบ 10
LADO B
B
Dirección Gereral, Diseño Gráfico y Diagramación: Victoria Clementi Redacción: Victoria Clementi Andres Valdez Marina Miguel Eugenia Ceballos Rodrigo Pizarro Ariel Britos Guido Cambareri Lila Martínez Melina Galli Tavo Ledesma Rocío Marruco Fotografía: Lila Martínez Laura Torres Rodrigo Pizarro
STAFF
IND
Pág. 7. Pizzas, birras y tv Pág. 8. Volver al pasado / Relanzamiento de Volver al Futuro Pág. 12. Roger Water Live in Berlin 1990 / DVD Pág. 16. Nirvana Forever / Mtv Umplugged Pág. 22. Jackass / TV Pág. 26. Melomano’s Heart Pág. 27. The Wall / Disco
E
DIC
Pág. 34. Discos Recomendados Eric Clapton + Los Pericos + Soundgarden + Sonic Youth
y s a z z i p , s a r r i B
TV
NOSTALGIA
VOLVER AL PASADO Por Melina Galli
La mítica trilogía dirigida por Robert Zemeckis, cumplió 25 años y lo festejó a lo grande, haciendo un relanzamiento en ata definición del clásico volver al futuro. En Youtube se puede ver el video promocional con nada más ni nada menos que el mismísimo Michael Fox, caminando por la playa con las típicas Nike botitas de la época y subiéndose al famoso auto futurista. La primera película se filmo allá por los años 80, causando furor inmediato en el público, lo que dio lugar a que se filmaran dos secuelas más, una en el año 1989 y la última en 1990. La película –para aquellos pocos que no la hayan visto- cuenta la historia de un adolescente, Marty McFly, que es amigo de Doc, un científico al que todo el mundo considera un lunático,
menos Marty, que cree ciegamente en las capacidades de su amigo. Cuando Doc crea una máquina para viajar en el tiempo con forma de automóvil –el legendario DeLoreanMarty viajará al pasado donde se cruzará con sus padres, impidiendo accidentalmente que estos dos se encuentren, lo que alterará profundamente el curso de la historia.
A partir de ese momento, nuestro protagonista se embarca en una verdadera carrera contra el tiempo, para volver a poner todas las cosas en su lugar y encauzar nuevamente los acontecimientos. estética e imagen ochentosa. Si bien la película no se estrenó en los cines de nuestro país, ya es posible conseguir la versión remasterizada en DVD y Blue Ray. La película no cuenta con mejoras muy notorias, en cuanto a efectos especiales se refiere, pero ello, más que convertiste en motivo de crítica, es elogiable desde el punto de vista que así mantiene la esencia del clásico cinematográfico, cuidando su
Es como un reencuentro con viejos amigos, y estoy segura que la nostalgia y la emoción se apoderó de más de uno al sentarse frente a la pantalla grande, para hacer un viaje al pasado, y revivir uno de los clásicos más importantes de los últimos tiempos, que definitivamente cambió la historia del cine tal y como se conocía hasta el momento. v
Y EL MURO SE CAYO
ROGER WA TERS LIVE IN BERLIN 1990: DERRIBAN DO MUROS Por Ariel Britos Un ferviente defensor de la paz como Roger Waters no podía estar ajeno a uno de los acontecimientos mas significativos del siglo XX como fue la caída del muro de Berlín y junto a la fundación Memorial Fund For Disaster Relief creada para paliar los impactos de cualquier guerra o desastre natural sobre todo en Europa, organizó un concierto multitudinario, uno de los mas fastuosos de la historia. Con todas esas connotaciones políticas y el deseo de relanzar su carrera solista, el ex Pink Floyd organizó este concierto alusivo a ese gran momento de la historia de la humanidad que finalmente se llevó a cabo el 21 de julio de 1990, en el escenario de lo que actualmente es la hoy Postdamer Platz que anteriormente a noviembre de 1989
fue el espacio donde se encontraba el muro que dividió la Alemania comunista durante casi 30 años.
represalias militares para quienes buscaban una vida mejor del otro lado del muro.
Las 25 mil personas de distintas nacionalidades que asistieron al concierto estaban en el territorio donde se unían las “dos alemanias”, un lugar que todavía olía a muerte por los vestigios de la guerra y las
Todo ese antecedente de opresión, violencia y muerte pareció terminarse esa noche donde todo fue una fiesta a la que se unieron los mejores artistas del mundo junto a Waters para interpretar todos los éxitos de
The Wall, el 3er disco más vendido de toda la historia y una de las obras cumbres del arte contemporáneo, además de éxitos de otros álbumes. El recital fue transmitido en directo a 50 países y contó con la presencia de Scorpions para tocar “In the flesh” con una histriónica Cyndi Lauper junto al loquísimo Thomas Dolby en “Another brick in the wall”. Luego salió al escenario Sinead O Connor para hacer de “Mother”, casi un lamento. El desfile de estrellas siguió con Joni Mitchell interpretando “Goodbye blue sky”, la siguió un Bryan Adams en constante ascenso tocando dos temas “Empty spaces” y “Young lust”. Un año después de esta actuación llegaría el disco mas exitoso de Adams, ¿Esta participación habrá tenido algo que ver? Seguro! Luego de esta primera parte del show, Waters dejó el bajo y tomó el
micrófono para llevarse los aplausos con una seguidilla de cuatro temas teatralizados que hacían referencia a la película de Pink Floyd que dejaron boquiabiertos y sin aliento a todos los presentes, el muro ficticio se estaba levantando, el show iba ganando en intensidad y emoción. La segunda parte del show contó con la aparición con un look cuasi oficinista de pantalón de vestir y camisa prendida hasta el ultimo botón de Paul Carrack, el vocalista de Mike & The Mechanics. Se podría decir que no dabas ni dos pesos por su interpretación de “Hey you”, pero sinceramente dejó con la piel de gallina a todos, se mandó una actuación increíble digna de una bestia de la música, cada acorde, cada tono de voz, cada arreglo fue sencillamente perfecto. Ya mas relajado y sentado en un sillón, Roger tomo el micrófono nuevamente para
cantar “Nobody home” y “Vera”. Van Morrison siguió el show con “Confortably numb” Nuevamente las dotes teatrales de Waters, disfrazado de militar nazi hizo tocar el costado político del show, interpretando 3 canciones junto a la orquesta militar del ejército soviético. A los artistas que habían descollado anteriormente se les sumó Marianne Faithful en los coros de “The tide is turning” y “The trial”, las ultimas dos canciones de este monstruoso show que acabó corriéndose los telones y derribando todo el muro virtual que fue levantándose durante el transcurso del evento. Si sos un melómano, no podés dejar de tener este DVD en tu colección. v
17 a単os despues
NIRVANA M TV UNPLUG GED:
MAS QUE D ISTORSIÓ
N
Por Lily Martinez Un 19 de noviembre de 1993, Nirvana graba el Mtv Unplugged in New York. Cinco meses luego, fallece Kurt Cobain y los jóvenes de todo el mundo lloran la partida del icono del grunge, que marco a una generación, con su inconformismo, locuras y música. El disco en vivo mostraba un lado distinto de la banda, y el disco recién seria editado un año luego de su grabación. La sesión grabada en esa tarde invernal quedaría en la historia como uno de los mejores ciclos que la cadena ofreció y el único show acústico en que nirvana consolido su paso por el rock. Dos años luego del éxito comercial cosechado por Nevermind, y a pocos días de lanzar su disco más experimental In Utero, Nirvana accede a grabar un acústico para Mtv. Los dirigentes del canal, esperaban que la banda haga sus mayores éxitos, al igual que los fans que presenciaron el show. Sin embargo Kurt tenía otra
idea completamente distinta; para ese día decidieron hacer covers de algunos de los grupos que se habían nutrido desde siempre junto a algunas de sus canciones propias, no las más populares justamente. La lista de aquella tarde incluyo varios temas de Nevermind como; “Polly” “On a plain” y “Come as
you are” (quizás el más famoso del repertorio), junto a “All apologies” y “Dumb” de In Utero y “About a girl” de Bleach. Muchos de los cosecharían más éxito luego del Unplugged. Pero lo que más llamo la atención de la crítica y de los presentes; fue la cantidad significativas de covers que contenía la presentación. Con hermosas versiones de “Jesus doesn’t want me for a sunbeam” de los Vaselines, “The man who sold the world” de Bowie y “Where did you sleep last night” del mítico músico de folk y blues Leadbelly. Junto a tres covers que interpretaron junto a los Meat Puppets, luego de que en el medio del show Kurt los invite a
escena y declare ser fan de ellos. Posiblemente sintieron que era hora de mostrar otra faceta de la banda. O la necesidad de expresar que Nirvana era más que gritos y canciones rabiosas. Quizás nunca sepamos esto con certeza, pero lo cierto es que ese día, quienes tuvieron la fortuna de ver y escuchar cada unas de las interpretaciones, accedieron a otra Nirvana. Se reveló la profundidad de las composiciones de Cobain, que muchas veces eran “enterradas” bajo el sonido violento que los caracterizaba hasta ese momento. Según cuentan los amigos que presenciaron los momentos previos a la grabación, Kurt estaba muy nervioso y temía que sus fans no se diviertan o disfruten el recital, por el hecho de que la presentación irrumpía con lo que ellos acostumbraban a ver. Poco imaginaba que ese momento constituiría luego una las joyas
musicales más preciadas que dejaron en la historia. Un dato curioso es que el mismo Kurt Cobain solicitó la decoración del set, que en palabras de uno de los productores “asemejaba a un funeral” (declaración que luego sería relacionada y amplificada tras su muerte). Nunca sabremos la verdadera intención que tuvo, o si fue solo pura casualidad que tiempo después suceda la dudosa tragedia. Pero en esa velada los lirios blancos, las velas negras y las luces tenues dotaban al estudio de un ambiente sombrío, que junto a las intentas y melódicas versiones que interpretaron, asombraron tanto al público como a la crítica. Por primera vez la televisión mostraba a Nirvana más íntima y reflexiva. A través de planos cercanos Kurt quedaba “desnudo” ante las cámaras y su público, cerraba los ojos dejándose llevar por la música,
mientras con su particular voz rasposa entonaba cada uno de los temas del repertorio con sutileza y sentimiento. Uno de los momentos más emotivos es cuando Kurt interpreta “Pennyroyal Tea” totalmente solo. Las luces bajan hacía tonos oscuros, y su dulce voz toma el protagonismo, dejando a los oyentes perplejos. Al parecer, lo habían ensayado todos juntos, sin embargo minutos antes del comienzo, el resto de los integrantes decidieron que Kurt lo interprete solo, consiguiendo de esa manera unos de los minutos más conmovedores y enternecedores. El hecho de que hayan decido realizar una “radiografía” no convencional de los gustos de la banda junto a versiones de sus piezas más suaves , fue una prueba clara de que el grupo podía trascender el sonido grunge y sin esto aburrir ni quedar fuera de lugar. Tanto el álbum “Eterno” como
el posterior DVD constituyen una obra de arte que alejada de actuaciones estrafalarias y de las canciones que los llevaron al estrellato, recalcó la calidad musical que se desprendía del trío. Si alguien ponía en tela de juicio la capacidad de Nirvana como músicos, o su calidad melódica e interpretativa, con el “MTV Unplugged In New York” se consolido su talento cerrando la boca de muchos críticos. Nirvana ha sido, es, y será una de las mejores bandas de la historia del rock, y para todos aquéllos que los subestimaban sosteniendo que la mayoría de sus trabajos anteriores les sonaban demasiado “punk”; este dulce, suave, y a la vez sublime recital le dio una vuelta a la historia. La voz de Kurt Cobain, un par de guitarras, la inclusión del chelo, un bajo, una batería casi muda, y un puñado de excelentes canciones, fueron lo necesario para hacer de un
disco como Eterno una verdadera obra de arte moderna. Hay ciertas bandas que marcan tanto a una generación, que al final llegan a ser parte de la banda sonora de la vida de muchos... este es el caso de este grupo, de Kurt Cobain y especialmente de este vibrante recital. Versiones y ediciones (Despiece) Si bien el “Unplugged” fue emitido por la cadena Mtv a fines 1993, y repetido en varias ocasiones. La edición en DVD lanzada al mercado en el año 2007 es la más completa. Presenta el recital de comienzo a fin, sin cortes ni interrupciones. Ahí se puede ver al Kurt que amamos, el que hace bromas, el que sonríe inseguramente, aquel que se burla de la misma situación que como conjunto estaban viviendo, el dialogo con el público, la firma de autógrafos al final del show y hasta las charlas
entre los integrantes que surgían entre canción y canción. Permitiendo al espectador acercarse tanto a los tres integrantes, que por momentos pareciera que se estuvo ahí, que se vivió a flor de piel. Además se pueden escuchar temas omitidos para la versión en Tv y el disco, como “Something in the Way” y “Oh Me” de los Meat Puppets. Al igual que breves fragmentos instrumentales de “In Bloom”, “Sliver” y “Sweet Home Alabama” de Lynyrd Skynyrd. Incluso una pequeña equivocación de Kurt cuando cantaba “Lake of fire”. Como bonus el DVD contiene un extenso menú de extras, con los ensayos previos y un pequeño documental con entrevistas a las bandas, a los productores y a los afortunados que estuvieron ahí. Gracias a Internet, se lo puede conseguir en la web, en páginas como Taringa y a fines. Imposible perdérselo. v
DESDE EL INFINITO
UNOS POC OS PELIGR OS
SENSATOS
Por Andrés Valdez
“Esta nota fue realizada por expertos, no intenten copiar las acrobacias hechas o de lo contrario…” tenían que poner antes de comezar el programa en fondo negro para evitar que idiotas resultaran heridos. Han pasado diez años desde la primera emisión de lo que considero el mejor programa de MTV que poco tiene que ver con este canal, de todos los realitys que emitió desde su creación y que además poco y nada tiene que ver con la música: el mejor y el único que veo es Jackass. En este momento se encuentra en los cines Jackass 3D y según declaraciones de Johnny Knoxville: “Vamos a usar la misma tecnología con la que trabajó James Cameron en Avatar para mostrar el culo de Steve O. Llevaremos la estupidez a una nueva dimensión“
La serie empezó en febrero del año 2000, donde Jhonny Knoxville junto a Steve O y Chris Pontius decidieron comenzar a vender sus acrobacias y payasadas que hacían mientras vagabundeaban en patinetas por las ciudades, de los tres originales ninguno resultó herido de gravedad y MTV les propuso realizar un
a salir limpios y sanos. En 2006 lanzaron al mercado una secuela: “Jackass number two”, que se atreve a iniciar con una corrida de Toros donde por cada actor hay dos, hasta graciosamente había para Wee Man toros enanos. En esta película visitan Argentina y graban la escena donde extraen semen de un caballo,
programa de difusión semanal y ellos simplemente aceptaron, de el plantel de tres personas este aumentó a más
Knoxville persigue a todo el mundo con el semen de caballo y se lo intenta arrojar a un camarógrafo pero
de 20 donde están Wee Man Acuña, Ryan Dunn, Bam Margera, Preston Lacy, David England, Danger Ehren, entre los cuales estuvo disfrazado de oso andando en patinetas por china con Brad Pitt. El inicio de la primera película de Jackass estrenada en 2002 es una aventura que todos alguna vez hemos querido realizar, montar un carrito de supermercado y tirarse por una bajada es una situación que muchos haríamos aun sabiendo que no vamos
falla. En 2007 vía internet se estrena “Jackass 2.5” a partir de retazos y escenas no incluidas en el film anterior. Este mes ya llegó a la Argentina Jackass 3D, solo habrá que esperar a ver que locura realizan. v
s ’ o n a m ó l e M
t r a e sH
DISCO: THE WALL
NO NECES ITAMOS ED UCACION: NECESITAM NO OS ESA ED UCACIÓN Por Marina Miguel The Wall no sólo marcó un punto en el tiempo de la música, sino que se transformó en un ideal políco, con la dificultad de estar rodeado de fama y drogas, en el cine, en el arte, en todos los fanáticos de Pink Floyd, y por qué no, en los que sólo se acercaron a ese disco sin conocer lo otro. The Wall es “The Wall” , puede ser o no el preferido de muchos, pero que revolucion en cierto modo, no cabe ninguna duda. Lobo suelto esta vez, repasa la historia de este disco y además, te recuerda que dentro de muy poco tiempo, The Wall se podrá ver muy cerca nuestro, de la mano de su creador, Roger Waters. Es un decir revolución , la palabra es un poco más fuerte. Pero que hizo reflexionar a millones de personas, no hay duda. Sobre todo por la paz, el amor y la superación de la neurosis o los complejos, de todo tipo, aunque en este caso, el de edipo. Esto de la paz y el amor no sélo es un discurso
hippie, es la realidad. Todo se funda en la paz, el amor; el superarse a uno mismo, con todo lo que eso implica, sin caer en la sobervia. Tarea muy dificil. The Wall es algo que va más all de la música... Si claro, es un disco, pero también fue una película, que
relat una vida, verdades y contextos históricos. Música y palabras más que importantes para analizar. No fue sólo un cantito en contra de todo, fue una protesta al todo: al sistema capitalista, la mala educación a la violencia, la hipocres�, la sobervia, la mentira, a la fama del músico rockero, las debilidades y virtudes, las traiciones, la deslealtad y en definitiva: a la humanidad. Lástima que un porcentaje mínimo lo entendi , o todos lo entendieron pero nunca lo aplicaron, o hicieron la típica de ponerse la remera por que es Pink Floyd y caretearla �s la que va. “Soy Rockero fan de Pink Floyd , me cruzo en la esquina y me cago a trompadas
con el primero que me dice algo que no me gusta...” Y el amor? Tampoco es por ser valiente, pero hace décadas que este tipo de mensajes salen a la luz en miles de formatos y muy pocos le dan bola. Pero hablemos de The Wall, no del politico, aunque sea un poco impresindible hacerlo, porque el verdadero significado de esa enorme pared que tapaba a la banda mientras tocaba, y que iba creciendo ladrillo por ladrillo hasta acabar el show, fue nada más y nada menos que para taparse del público, ya que Waters tuvo un cruze con un hombre al que escupi en la cara, en una gira con el disco Animals. Y as fue que Roger empez a pensar con resentimiento o inferioridad pero ese resentimiento humano que te genera pensar a la humanidad y no comprenderla, o resindirse a pensar en que no podía con ella, o que no podía consigo mismo.
Pero a Pink Floyd lo que le interesaba era el arte: que se vea, se escuche y se sienta la m�ica con el todo; la escenografía enorme que siempre tenían sus shows, las luces, su múica progresiva espacial, y no la choluleada típica de adorar y alabar a un mítico. Pero después, esa gran pared se derrumbaba, y todos vuelven a formar parte del todo: un ser humano más que después de haber pasado tantos momentos críticos, vuelve a incertarse en la sociedad y a ser parte de ella. Otro ladrillo en la pared Esta disco de culto, lanzado en el año 1979, es considerado también un análisis psicodélico del ser humano, en este caso, con una mezcla de la vida real de Roger Waters y un personaje creado artísticamente, llamado Pink . Por un lado, en su etapa de niño con
la pédida de su padre muerto en la Segunda Guerra mundial, la crianza de su madre que lo sobreprotegía y la mala educación de aquellas épocas, en las que gobernaba el autoritarismo, muy difícil de despojar, ya que la sugesti� que implica el ser profesor, tiene una carga de poder que era transmitida de mala forma hacia los alumnos (con violencia), es por eso que el grito en esta canción es “We don’t need no education“, refiriendose a que ese tipo de educación no es la que se necesita, sino una fundada en la ense�nza del saber, digamos... con amor, simplificando el análisis. La otra etapa, la de adulto, muestra el amor con una mujer que lo dej por la oscuridad por la que estaba pasando Pink con las drogas, la fama del m�ico, todo lo que lo rodeaba, los complejos y la neurosis autodestructiva. En un intento de suicidio, Pink alucina
con que es un dictador facista (en oposición a lo que era en la realidad... todo lo contrario, y esto lo lleva a la locura demencial). Luego de todos estos pasajes realmente locos, Pink derriba el muro y vuelve a compenetrarse con la sociedad. Esto no está reflejado solamente en el disco, sino también en la película, con un poco más de agregados y rellenos en imágenes facinantes, creadas por Alan Parker, director de la misma, y un papel interpretado de manera epectacular por el mítico Bob Geldof. 30 Años después Roger Waters hace unos años salió de gira con otro de sus históricos discos, The Dark Side Of The Moon. Esta vez, luego de 30 a�s de la publicaci� de The Wall, Waters se encuentra de gira con este disco y su gran producción escenográfica, que en aquel entonces,
cuando Pink Floyd todavía tenía a todos sus integrantes juntos, salvo que a Nick Mason lo contrataron para salir de gira, porque hab� sido despedido de la banda, debido a roces que tenía con Waters, toda esa gran producción escenográfica trajo consigo problemas económcos, de los cuales, el único que obtuvo rédito monetario fue (paradójicamente), Nick Mason. Es por eso que esa gira solamente recorri , entre 1980 y 1981cuatro ciudades: New York, Los Ángeles, Londres y Dortmound. Ahora, Waters recorre el mundo con este espectáulo, y ya est anunciado que en una de las ciudades en las que se va a presentar, David Gilmour cantar y tocar en la bellisima canción Confortably Numb . Aunque aún no se sabe exactamente, en cual ciudad va a estar; sorpresa. Y este show ya fue noticia: comunidades religiosas, precisamente judíos, lo acusaron a Roger Waters
de Antisemita, debido a unas proyecciones que aparecen durante la canción Good Bye Blue Sky, de diferentes símbolos cargados de significados, entre ellos, la militancia de Waters en contra de las políticas israel�as en cuanto a sus guerras con palestina. Waters sali a defenderse por medio de una carta publicada en un diario brit�ico, diciendo: “Si no respondo, la gente va a terminar creyendo que soy antisemita, y no lo soy”. Nada podría estar más lejos de la verdad , y agregó “Son imágenes representativas de intereses comerciales, nacionales y religiosos, todos los cuales tienen una gran influencia en nuestras vidas e impiden que nos tratemos bien unos a otros . Pero hay más Roger sigue diciendo: “Contrariamente a lo expresado por el señor Foxman, (Nota D.R: miembro de la asociaci� antisemita que lo acus ) en el video en cuestión no
hay significados ocultos en orden o en yuxtaposición de esos símbolos. Lo que estoy tratando de decir en la canción es que el bombardeo al que estamos sujetos por conflictos de ideologías religiosas, políticas y económicas sólo nos anima a enfrentarnos unos contra otros y a llorar la pérdida concomitante de la vida”. Ninguna palabra más, a pensar y repensar, que lo único que nos une es la paz, esa paz interna que miles de personas difundieron y a pesar de todo, parece que la demencia y la violencia tuviera el ranking número uno en ventas. v
DISCOS de hoy y siem pre
- Eric Clapton: “Clapton” - Los Pericos: “Pericos & Friends” - Soundgarden: “Telephantasm” - Sonic Youth “Sister”
NUEVO
“Clapton” Por Marina Miguel
giras con amigos que en alg n tiempo fueron rivales, como Jeff Beck (rivales para l mismo, por los t picos celos Otro disco m s – el n mero 19 - se profesionales), o tributos a pr ceres suma a la impecable trayectoria de la m sica, como lo hizo con Robert del legendario m sico del Rock, Johnson, aquel viejito blusero de Eric Clapton. Casualmente titulado quien se lo “acusaba” de haberle “Clapton”, y con la anticipaci n en vendido el alma al diablo. Ahora, no todos los medios de comunicaci n, le faltaron impulsos para hacer un de que lo que se tra a en manos iba disco de covers y temas propios. a sorprender. Lo logr con un disco Lanzado a la venta el 28 de maravilloso. Septiembre de este a o (no nos dimos Clapton es una obra magistral, tiempo de recomendarlo antes), imperdible para mel manos, que “Clapton” es una placa en la que contiene momentos rockeros, Eric, luego de no haber grabado un bluseros, jazzeros y la obvia guitarra disco de estudio hace m s de cinco de Eric, a la que no le hacen falta a os, versiona temas Miles Davis con calificativos que lo alaguen a esta “Autumn Leaves” y l mismo define al altura del partido. disco como “una ecl ptica colecci n Este hombre se dio el gusto de hacer de canciones”. lo que quisiera con su carrera musical: No pueden faltar los invitados de lujo
al lado de semejante figura, y en este caso cont con la participaci n de JJ Cale, el creador de “Cocaine”, y adem s Sheryl Crow, Allen Toussaint, Wynton Marsalis, Steve Winwood y Jim Keltner, entre otros. La producci n estuvo a cargo de Doyle Bramhall II, y el propio Eric dijo que no era lo que hab an pensado hacer en un principio, pero se alegr de que haya sido as porque “simplemente” dej que las cosas pasaran... Y que cositas que pasaron, porque nos brind unas melod as cargadas de momentos rom nticos como para una cena con un buen vino de por medio, o la compa�a de un fin de semana relajado en la que necesitas dulces melod as bluseras y jazzeras con la relajada voz que ofrece en este disco.
v
NUEVO
“Pericos & Friends” Por Tavo Ledesma
¿Cómo se hace para reunir a The Wailers, Skatalites, Gregory Isaacs, al cantante de UB40, al fundador de Toots & The Maytals, Gondwana, Mykal Rose, Sly & Robbie y Pato Banton en un solo mismo álbum? ¿En un súper tributo a Bob Marley? No, sólo con ser amigo de Los Pericos alcanza. El disco comienza, como si fuera una broma cruel del destino, con el recientemente fallecido Gregory Isaacs cantando “Mucha Experiencia”. No se puede dudar de la calidad de la voz de Gregory Isaacs, pero con tremendo invitado de lujo, Los Pericos se podrían haber jugado con un tema
mas arriesgado. Dos de los puntos más altos del disco son “Runaway” y “Natural Mystic” junto a The Wailers. Increíbles versiones, en las que no se podían esperar menos de la banda de Marley. Tampoco se puede esperar menos si se tiene al líder y fundador de “Toots & The Maytals” reversionando “Amandla”. Con una intro nyabinghi y una cadencia de reggae jamaiquino, se puede apreciar el excelente aporte proporcionado por Toots Hibbert. Y se consigue de invitados a una de las bandas más antiguas de jamaica como The Skatalites, para reversionar una linda canción como “Jamaica Reggae”,
se tiene quizás el mejor tema del disco. Excelente versión, mire por donde se la mire. El disco es ajustado, pulcro. Pero ahí radica el mayor defecto, su perfección. Demasiado ajustado, sin riesgos. Con estos invitados, que pocas bandas reggae en el mundo se darían el lujo de contar, se esperaba un disco más reggae, con bases más jamaiquinas, más riesgo y más vuelo. Pero Los Pericos no están como para arriesgar mucho, y con semejantes amigos les alcanzó para sacar un disco aceptable.
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NUEVO
“Telephantasm” Por Melina Melisa Galli Por Galli
El 28 de septiembre, salió a la venta el tan esperado disco de la banda de grunge estadounidense, Soundgarden. El 28 de septiembre, salió a la venta el tan esperado disco de la banda de grunge estadounidense, Soundgarden. Los “Jardineros del Sonido” han vuelto a reunirse, y producto de ello nació “Telephantasm”, un doble álbum recopilatorio que cuenta con 12 de las mejores canciones, - entre ellas algunos clásicos infaltables como “Black Hole Sun”- 5 reeditas, aunque cuenta también con algunos temas inéditos, como “Black Rain”, extraída
de las sesiones de grabación del legendario “Badmotorfinger”. El álbum se editó con tres formatos especiales, en donde se incluirán más canciones, vinilos, dvd y mucho más. Cos sus característicos acordes extraños y sonidos poco comunes, - que los mismos integrantes de la banda calificaron de “accidentales”Este álbum promete mucho. Esta banda, formada en Seattle allá por el año 1984 por Chris Cornell, grabó varios discos de estudio, que los posicionaron como una de las agrupaciones más destacadas y pioneras del movimiento grunge. Algunos de sus trabajos, ganaron
premios importantes como los Grammy a mejor canción, que fueron otorgados por los sencillos “Black Hole Sun” y “Spoonman”. La banda tomó su nombre de un lugar artístico conocido como The Sound Garden, ubicado en la misma ciudad que dio origen a la agrupación, que se encontraba al aire libre y producía unos sonidos aterradores cuando el viento soplaba por entre unos tubos de metal que había en la construcción. Esta agrupación es considerada como pionera de un género que mixturaba los ritmos del punk y del heavy metal, en un sonido más sucio y enérgico.
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DE BIBLIOTECA
“Sister” Por Melina Melisa Galli Por Galli Sonic Youth es una banda de noise rock que se formó allá por la década de los ‘80, con una formación que incluía a Thurston Moore en guitarra y voz, a Kim Gordon en bajo, a Lee Renaldo en teclados y a Richard Edson en batería. La banda sufrió varios cambios en cuanto a su formación principal, para quedar conformada finalmente como se la conoce hoy en día. Luego de la aparición de varios discos, lanzó en 1987 su cuarto álbum de estudio SISTER, uno de sus mejores trabajos musicales y por el cual recibió excelentes críticas. En este álbum de la banda, podemos ver un trabajo más refinado de la
mezcla entre el experimentalismo y el pop, que ya venían barajando con su trabajo anterior. Arrancando sonidos distorsionados a sus guitarras y melodías disonantes, logran llevar a cabo un trabajo único para su época. Se trata de un disco conceptual, que está basado en el libro del escritor de ciencia ficción Philip K. Dicky. El título del disco –“hermana”, en castellanohace referencia a la melliza del escritor, que falleció al momento de nacer éste. Alguna de las canciones más bellas que esta obra musical nos entrega, son “Schizofrenia”en la cual se oyen melodías suaves y la voz hipnotizante de Moore, y algunos sonidos más
estridentes, como “Tuff Gnarl”, “Hot Wire My Heart”, “Master-Dkl” y “Pacific Coast Highway”. Sonic Youth nos trae, con este álbum, un trabajo impecable, aclamado por la crítica y adorado por los seguidores de la banda, los cuales convirtieron a muchos de los cortes de este disco en himnos distintivos de la banda que se siguen tocando hasta el día de hoy en sus recitales. Un disco infaltable de una de las bandas más importantes de los últimos tiempos, que sacudieron con sus sonidos experimentales los cimientos de la música tal y como se conocían hasta entonces. v
DISCO CLAVE
“Kid A” Por Melisa Melisa Galli Galli Por
NOVIEMBRE 2010
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LOBO SUELTO