Lobo Suelto Nº 22 Marzo 2012

Marzo 2012 - Nยบ 22

LOBO SUELTO SODA STEREO HOMENAJE MORRISEY EN ARGENTINA MINERIA ACTUALIDAD TRABAJO INFORMAL SOCIALES Y MAS:

homenajes + ENTREVISTAS + PELICULAS + TV + DISCOS + LITERATURA...

LOS 45 DE

KURT COBAIN

LOBO SUELTO

ENCONTRANOS EN LA WEB http://www.revistalobosuelto.com.ar http://www.facebook.com/revistalobosuelto Lobo Suelto Revista Digital @lobosueltorevis

Dirección Gereral, Diseño Gráfico y Diagramación: Victoria Clementi Redacción: Victoria Clementi Marina Miguel Ariel Britos Eugenia Ceballos Guido Cambareri Manuel Montali CC. Ivana Lorenzo Emanuel Sanabria Fotografía: Nicolás Rojas CC.

STAFF

TEMAS 8

12 s:

show: De vueltJaimailHendrix Morrisey

18 Joyas perdidas del rock: 18 Glamour Punks 20

Noti-temática: Los 5 desta-

pla Mostrá tu arte: Que los cum Lucía 24Carricaburu Kurt Cobain 28 32

Arte y diseño: Vivianne Westwood

28

atado: c s e r o d a id Olv Marillion

22

32

42

52

plas: Que los cum Pappo 38

Entrevista: omero José Darío R llegar? a s o Acutalidad: m a v e d asta don Minería - ¿H Sociales: rmales o f in s jo a b a Tr 46 a de vida iv t a n r e lt a Una Cine y TV: lásicos C + s la u c lí e Estrenos + P 58

mano

ló Corazión me Discos

ls:

The Jazz Gir

Participรก por DOS remeras al mes

en LOBO SUELTO CHERNOBYL REMERAS!

.COM.AR

A

ntes que nada, desde todo el equipo de Lobo Suelto, queremos desearles un muy feliz 2012, que aunque ya trae a cuestas más de dos meses,

aún para muchos recién comienza. Empiezan las clases, se vuelve al laburo, o quizás simplemente se está replanteando que se hará en lo que resta año. Para todos, entonces, feliz año!.

Y ahora sí, a lo que ibamos... Estás en presecia del primer número de este año de Lobo Suelto. Comenzamos a transitar el tercer año de vida en la web. Esperamos que sea de tu agrado y otra vez lleguemos a cumplir tus expectativas.

Adelantamos que se hicieron unos pequeños cambios en el diseño, el cual mejoramos para la mejor lectura de Lobo Suelto en Internet.

Desde ya te agradecemos por regalarnos un pedazo de tu tiempo para colorearlo en estas páginas.

Hasta Pronto!

Lobo Suelto

EDITORIAL

¿QUÉ PASÓ ESTE MES?

Los Rolling Stones anunciaron la publicación del libro “The Rolling Stones: 50” Con motivo del 50 aniversario del grupo se lanzará un libro de fotografías de la banda mito del rock & roll internacional. Fue editado por Thames & Hudson y saldrá a la venta el 12 de julio, fecha de su primer concierto. “The Rolling Stones: 50” contiene 700 fotografías e ilustraciones, procedentes en su mayor parte del archivo del “Daily Mirror”, que posee una de las mayores colecciones de la banda.

“Esta es nuestra historia de 50 fantásticos años”, dicen los Rolling Stones en un comunicado. “Preparado por nosotros, contiene las mejores fotografías y objetos de y más allá de nuestros archivos”.

Los Pistols preparan “Never Mind The Bollocks”, para su 35 aniversario Los Sex Pistols firmaron un contrato con Universal para la publicación de una edición conmemorativa del 35 aniversario de “Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols”, que fue lanzado originalmente en 1977. La nueva edición, que será publicada lo largo de este año, llegará con material extra y un nuevo envoltorio.

“La música puede ser grande, cuando está hecha por los grandes. Los Sex Pistols son los más grandes. Ahora, Universal tiene una sala de trofeos, la música es la imitación de la naturaleza, los Sex Pistols son la naturaleza, así que, por favor, hagan generosos donativos. Gracias”, ha declarado Johnny Rotten.

Joe Perry está escribiendo su autobiografía Joe Perry, guitarrista de Aerosmith, anunció oficialmente que está escribiendo sus memorias. Su compañero, Steven Tyler publicó las suyas, “Does the Noise in My Head Bother You?”, en mayo del año pasado. Además ambos escribieron algunos pasajes en la biografía de Aerosmith “Walk This Way”, publicada en 1997.

“Oficialmente, esta semana he empezado a escribir mis memorias. Próximamente habrá más información: editorial, posible fecha de edición, etc.”, escribió Perry en Twitter.

Perry también ha revelado que, la semana pasada, la banda hizo la sesión de fotos para la portada del próximo disco.

Se preparan otros dos lanzamientos de Janis Joplin Ya se había informado que se conmemora el 40 aniversario de la publicación de “Pearl”, el último disco de Janis Joplin, y se festeja con una edición especial denominada “The Pearl Sessions”, que incluye el disco remasterizado, versiones en mono, descartes y rarezas. La noticia ahora es que Columbia/Legacy anunció que añade otros dos lanzamientos. Uno es “Big Brother and the Holding Company Featuring Janis Joplin-Live at the Carousel Ballroom 1968”, un disco en directo que llega como homenaje a Owsley “Bear” Stanley. El lanzamiento está previsto para el 13 de marzo; y unos días después, el 27, se pondrá a la venta una edición para coleccionistas en un doble vinilo coloreado de 12″. Finalmente, para el Record Store Day se lanzará un sampler, “Highlights from The Pearl Sessions”, en vinilo de 10″.

Björk en Argentina La cantante islandesa visitará Buenos Aires los días 6, 9 y 21 de abril en la apertura del Personal Pop Festival 2012, para presentar “Biophilia Residency”, un proyecto audiovisual que conjuga multimedia, música y shows en vivo.

No solo se dio a conocer la excitante noticia de que próximamente pisará suelo argentino Björk, la multifacética compositora islandesa, para abrir el Personal Pop festival 2012; además Buenos Aires será la única ciudad de toda Sudamérica en presenciar un show innovador, que armoniza retazos de de música, arte y tecnología.

El Rock in Rio en Buenos Aires!

Según lo confirmó Roberto Medina, el presidente y creador del festival brasilero, en septiembre de 2013, el mírico festival se realizará en nuestro país.

El evento se realizará en Buenos Aires, en el Parque de la Ciudad, que es un predio de 200 mil metros cuadrados que desde hace casi 30 años está cerrado y será especialmente acondicionado con los requisitos que exige la organización madre del festival.

En su última convocatoria en esta ciudad, el pasado septiembre, Rock in Rio celebró siete jornadas musicales, con un lleno absoluto y 700.000 entradas vendidas, generando para la ciudad 460 millones de dólares, según cifras aportadas por su la gobernación de Río de Janeiro.

Rock and Roll All Stars en Argentina El proyecto encabezado por Gene Simmons, Rock N’ Roll All Stars. La super banda esta conformada por fuertes estrellas del rock como Sebastian Bach, Glenn Hughes, Joe Elliot de Deff Leppard, Duff McKagan de Guns, Steve Stevens de Billy Idol, Mike Inez La presentación será el próximo 23 de abril en GEBA. La banda llegará a nuestro país en el marco de una gira por Sudamérica que los tendrá tocando también en Chile, Brasil, Perú, Ecuador, Paraguay y Colombia. El anuncio fue hecho en un principio por Gene Simmons a través de su cuenta de Twitter y luego fue confirmado en el sitio oficial de la banda.

30 aÑos de soda:

la banda eterna

Nota: Ariel Britos Nota: Ariel Britos Buenos Aires,1982. La República

estrecharon relaciones.

Argentina sumergida en un eclipse cultural sin precedentes,

Empezaron a ensayar juntos y

muerte, tortura, artistas exiliados.

probaron diferentes músicos, la idea

El conflicto por Malvinas era

era formar una banda que sonara a

inminente,el olor a represión

las bandas antes mencionadas, que

en las calles era insoportable,

contribuían al auge del new wave

cualquiera podía caer solamente

británico, cuya popularidad llegaba

por tener el pelo largo o vestirse

hasta los rincones más recónditos del

“diferente” al resto.

E

n ese contexto, dos alumnos de la carrera de Publicidad en la

planeta.

Luego de un largo tiempo sin conseguir al integrante que

Universidad del Salvador hablaban

faltaba (incluso llegaron a probar

de sus inquietudes musicales

a Calamaro), un tipo que llamaba

y desafiaban la coyuntura local

constantemente a la casa de

comentando el éxito de Duran Duran,

Gustavo porque se quería levantar

The Cure, Joy Division o The Police

a su hermana María Laura, resultó

en épocas que no se podía escuchar

ser el indicado. Un día Gustavo

por las radios música en inglés. Ellos

atendió el teléfono, habló con el y la

eran Gustavo Cerati y Zeta Bosio

charla derivó en que este tal Carlos

quienes se conocían de vista por

Ficicchia era baterista, lo probaron,

haber cursado juntos, pero no fue

quedó y su nombre pasó a ser Charly

hasta ese verano que coincidieron en

Alberti.

diferentes proyectos artísticos que no

Ya con el equipo formado tocaron

por primera vez el 19 de diciembre de 1982 en el cumpleaños de Alfredo Lois, compañero de la facultad de Gustavo y Zeta, quien luego sería el manager de la banda y descripto por ellos mismos como “el cuarto soda” Recorrieron los lugares más destacados del under porteño durante ese 1983,sin mayor repercusión hasta que le mandaron un casette a Lalo Mir que en ese momento tenía un programa en Radio Del Plata y Lalo los empezó a pasar en su programa, ahí fueron ganando en popularidad hasta que en una presentación en vivo, un productor de CBS los contrató para que grabaran su álbum debut.

En 1984 editaron ellos mismos su primer videoclip,claro con la ayuda de Lois en la compaginación y con los equipos de filmación que le prestaron a Zeta, que trabajaba en Cablevisión como asistente de producción. La

Hitos en la historia de Soda El 17 de marzo de 1985 tocaron por primera vez en Córdoba, en el marco del Chateau Rock 85 ante 15 mil personas y fueron la revelación del festival. Fue el gran salto hacia la masividad nacional.

El 13 de octubre de 1985 fueron los teloneros de INXS en su primer visita a nuestro país.

Durante junio de 1986 se llevó a cabo en Tilcara, Jujuy el rodaje del segundo videoclip de la banda,”Cuando pase el La vuelta a los escenarios de Soda Stereo canción era “Dietético”, de esta forma

que el primer disco estuvo listo

ya Soda pasaba a la historia en ser la

llevando el nombre del grupo. La

primera banda en editar un videoclip

presentación llegaría el 1 de octubre

antes de la presentación de su primer

de 1984 en Pumper Nic, el local de

disco.

hamburguesas ícono del Baires de los 80, se notaba que ese trío de

Destinados a hacer lío, como supo

locos con peinados extraños iba a

declarar Zeta Bosio, la dictadura

trascender la época y el contexto

quedó atrás y ellos fueron libres de

para convertirse en la banda más

componer lo que quisieran, de modo

popular de América Latina.

temblor”.

En noviembre de 1986 se embarcan en una gira por Colombia, Perú y Chile con una euforia jamás vista para con una banda latina, estadios llenos y locura generalizada por todos los hoteles que pisaban. Los Soda ya eran famosos aún antes de salir por primera vez de la Argentina, el propio Cerati declaró por entonces que se sentían los Beatles.

En febrero de 1987 se presentarían en el festival de Viña del Mar, ganando

la antorcha de plata e instalando en los países de Centro y Norteamérica la llamada “Sodamanía” instalada en el cono sur desde ya hacía un año.

El disco “Signos” revela en sus líricas el momento de mayor reviente de la banda, ilustrando los excesos a los que estaban acostumbrados en esas primeras giras multitudinarias por Latinoamérica. En las letras de canciones como “El rito” o “Sin sobresaltos” son notorias las referencias ala cocaína. El mismo Cerati declaró posteriormente que durante el período 1986-88 era un consumidor habitual.

El disco “Ruido Blanco” fue rankeado en el puesto 5 de los mejores álbumes en vivo del rock nacional por la revista Rolling Stone.

En su primera gira por México en agosto de 1987, reunieron 350 mil espectadores en 22 conciertos.

En 1989, el lugar elegido para grabar “Doble vida” fue New York, de esta manera, se convirtió el primer álbum argentino en ser grabado

Primer disco: “Soda Stereo”

Gustavo.

Después de Dynamo (1992) el íntegramente en otro país.

El 1 de mayo de 1997,la banda

disco más experimental de la banda,

anuncia su separación definitiva y la

llegaría su último trabajo de estudio

realización de una serie de conciertos

en 1995,“Sueño Stereo”

de despedida por diferentes países de

la ciudad de la furia” fue finalista

El videoclip de la canción “Zoom”

Latinoamérica. De estos conciertos

en el rubro mejor video extranjero

mostraba parejas de jóvenes

saldrá un nuevo disco doble en vivo

en los premios MTV,recordemos

besándose frente al planetario de la

titulado “El último concierto A y B”

que entonces la cadena no tenía

ciudad de Buenos Aires,entre estas

sus subdivisiones por sectores

parejas se hallaban dos hermanos,

geográficos, competían los videos de

mientras que el video de “Ella usó mi

20 de septiembre de 1997 tocando

todos los lugares del mundo.

cabeza como un revólver” fue el video

“De música ligera” y las legendarias

del año para MTV.

“gracias totales” de Cerati al público.

Ese mismo año, el video de “En

La despedida final fue en River, el

El 14 de diciembre de 1991 cerraron una serie de conciertos

El 12 de marzo de 1996 graban

En 2002, en la primera edición

gratuitos organizados por el gobierno

el unplugged para MTV,propuesta

de los MTV video Music Awards

de la ciudad de Buenos Aires

que aceptaron luego de mucho

Latinoamérica recibieron el premio a

en la Av. 9 de julio ante 250 mil

tiempo, porque la banda se rehusaba

la trayectoria y fueron colocados en la

personas. Luego de esto,la banda

a participar de este ciclo clásico y

categoría de Leyendas de la música.

se sintió desbordada por la situación

pusieron algunas condiciones para

El 9 de junio de 2007 anuncian su

y sintieron que había llegado el

llevar a cabo la actuación. Participó

regreso a los escenarios después de

momento de parar un poco la mano y

Andrea Echeverry de Atercipelados

10 años y deciden realizar una última

tomarse un descanso. Cerati empezó

en la versión de “La ciudad de la

gira latinoamericana titulada “Me

a trabajar en proyectos con músicos

furia”. Algunas canciones de este

verás volver”. Era el anuncio esperado

amigos como Daniel Melero y Richard

recital dieron lugar a la grabación de

por los fanáticos que siguieron

Coleman, esto desembocaría en Amor

un nuevo disco titulado “Confort y

ala banda desde sus comienzos

Amarillo, el primer disco solista de

música para volar”.

hasta toda una nueva generación

de fanáticos que agotaban las localidades desde el mismo momento en que se ponían en venta los tickets.

El 19 de octubre se concretó el primer concierto en River para luego embarcarse por toda Latinoamérica pasando por Córdoba el sábado 15 de diciembre hasta finalizar el viernes 21 en el show final en el Monumental. Ese fue el último show de la banda.

Gustavo Cerati, líder de Soda Stereo se encuentra en coma desde el 15 de mayo de 2010,luego de sufrir un ACV tras un show en Caracas, Venezuela correspondiente a la gira que respaldaba su disco solista ”Fuerza natural”, realizado en 2009.

MORRISEY EN CORDOBA: EL BRITANICO QUE SE QUEDO CON NUESTROS CORAZONES Nota: Marina Miguel La idea de ver a un músico de

espectáculo conmovedor en todos los

excelencia en Córdoba ya era

sentidos. Una voz intacta, inigualable

una pantalla gigante en el medio,

y asombrosa más los músicos

brillantes luces que acompañaban

acompañantes que no tienen nada

al creador de una de las bandas más

el glamour pop rock de la banda,

que envidiarle a nadie, vestidos con

importantes del Post Punk y el Rock

un Gong gigante y un gran bombo

corpiños negros, salvo Boz Boorer,

Alternativo: The Smiths. El primero

que lograron penetrar el corazón

uno de los guitarristas, que tenía un

de marzo, Morrissey estuvo en el

de todos y que apareciera la piel de

vestido azul brillante, hicieron de esa

Orfeo junto a su banda haciendo uno

gallina y las mariposas en la panza

noche un momento especialmente

de los shows incluidos en su gira por

en momentos de mucho clima. Nada

mágico.

de aquello que puede impactar

emocionante, no iba a ser necesario trasladarse a Buenos Aires para ver

Nota: Manuel Montali

Latinoamérica, que fue por demás impactante. nas

U

La escena se presentaba simple:

visualmente hizo falta, porque los El sonido fue perfecto, las canciones

sentidos estaban todos puestos en

fueron perfectas, Morrissey se unas tres mil personas

el oído durante las casi dos horas

comportó con la elegancia que lo

(pocas, para lo que

y media de show. Y eso es lo que

caracteriza y demostró que a sus 52

realmente vale.

significa en la historia de la música

años no perdió ni un poquito nada de

el cantante de The Smiths), vieron

aquello que lo definía en sus épocas

a Morrissey en Córdoba, en un

de juventud.

2

¿Se quedó con nuestro Corazón?

Pean, lo que significa un guiño a nuestro favor, y un motivo más para

No con el de todos, no son muchos

generar opinión pública. El segundo

los argentinos que lo conocen, salvo

sentido es que para muchos, decir

por la q cancioncita ue lo menciona

eso en Argentina tiene que ver con

de Leo García…. Y no hacía falta,

una absoluta demagogia. Lo que

pero la gran sorpresa de la noche

no saben los que apuntan a eso es

fue el momento que levantó toda la

que Morrissey no viene criticando al

prensa del país y hasta varios diarios

gobierno inglés desde que aterrizó

ingleses, cuando el británico dijo en

en la Argentina. Siempre lo hizo, sin

inglés “Ustedes saben, por supuesto,

ir más lejos, en Chile sus músicos

que las Islas Malvinas, todos saben,

tocaron con remeras con la frase “We

que las Malvinas pertenecen a la

Hate William and Kate” (Odiamos

Argentina”, y pidió especialmente

a William y Kate), en alusión a los

“No culpen a la gente británica,

futuros herederos de la corona

sabemos que las islas pertenecen

británica. Y eso tampoco quiere

a la Argentina”, y todo el público

decir mucho, pero en el año 2004

cordobés, conmovido, lo aplaudía.

En varios foros, con respecto a este

sale el Disco You are the quarry con la canción Irish blood, English

tema, el debate se instaló en distintos

Heart, en la que canta “He estado

sentidos, el primero y más relevante,

soñando en un tiempo en el que ser

es que el músico se unió a lo que

inglés no sea funesto y en el que

dijeron a la prensa otras grandes

pararse al lado de la bandera no nos

figuras como

haga sentir avergonzados, racistas

Roger Waters y Sean

o parciales”, además de “He estado soñando en un tiempo en el que los ingleses se harten de los laboristas, de los conservadores, y escupan sobre el nombre de Oliver Cromwell”.

Es decir que pensar en que el músico hizo demagogia en un momento en el cual son más y más las voces de los ingleses en favor nuestro, es un silogismo de argumentos vacíos.

Volviendo a la música Bastante puntual, el primer tema que dio comienzo al espectáculo fue First of the gang to die, otro del disco You`re the quarry, y se lo vio a Morrissey con un look sobrio, vestido con camisas de vestir, primero una negra, que luego fue cambiando a distintos colores brillantes durante la noche. Y no faltó el momento en el que preguntara si preferían estar en sus casas durmiendo, escuchando

discos de Michael Bublé.

Los climas que se vivieron en cada uno de los temas fueron bien exquisitos, con una combinación equilibrada de la carrera solista del músico y las infaltables canciones de The Smiths: There is a light that never goes out, I know it´s over, You´re the one for me Fatty y el brillante, emocionante, vibrante How son is now?, además, el militante vegano prohibió la venta de panchos y tocó Meat is murder, con una proyección de animales en el matadero, en alusión a la causa por la que luchó siempre: la defensa de los derechos animales.

Everyday is like Sunday, Let me kiss you, I´m throwing my arms araund paris y Black cloud fueron las canciones que sonaron de su carrera como Morrissey.

Fotos: Sergio Ortega (LVI)

OLVIDADO

-RESCATADO

Nota: Ariel Britos siguientes,”Fugazi” “Misplaced Chilldhood” y Clutching at Straws” de 1984, 1985 y 1987 respectivamente, si bien conservaron sus tintes

MARILLION

épicos y sombríos se volvieron más radioamigables, con canciones más cortas y no demasiado diferentes

Nota: Ariel Britos

A

de lo que era el pop de mediados de los 80s, al menos en sus cortes

Arrancaron con Dave Derek

de difusión. Misplaced…fue el disco

apodado Fish allá por 1983 con

más exitoso de la banda en esos

un disco complejísimo y difícil de

años, consagrado por la crítica

entender para la época, una joyita

especializada, y con el que se hicieron

del rock progresivo con tintes épicos

famosos fuera de Gran Bretaña. Fish

llamada “Script por a jester´s tear”

confesó que muchas de las canciones

con canciones como la homónima

de este disco las escribió bajo los

del disco, Chelsea Monday (en la que

efectos del LSD,y si, le creemos,un

se luce el violero Steve Rothery) o

excelente disco para flashearla. En

más de 30 años de trayectoria

Forgotten sons. Para que se den una

Clutching ya el tema de las drogas

muchísimos matices de sonido

idea, la canción más corta del disco

se abordan en las líricas desde una

y estilos que mutaron desde el

“He knows, you know” dura 5 minutos

perspectiva más seria y los excesos

y medio, el resto de los temas oscila

empiezan a cobrar importancia

entre los 7 y 8 minutos.

en la convivencia y las relaciones

Marillion es una banda inglesa que ha experimentado a lo largo de

rock progresivo (siempre los consideré los hermanos menores de Pink Floyd) hasta el pop más ochentero.

personales de los miembros de la Extrañamente sus tres discos

banda.

En 1988 los problemas se

Hasta este momento llegamos

acentuaron entre Fish y el resto de la

a repasar lo más relevante

banda, el vocalista se fue y se sumó

de la discografía de esta

Steve Hoghart con quien encararían

genial banda inglesa

el “segundo tiempo” de la banda.

que si bien los

El grupo volvió a experimentar los

años siguientes

sonidos con los que más cómodos se

siguieron editando

sentían y a dejar cada vez más atrás

discos, pasaron

el pop con el que ganaron fama y

prácticamente

adeptos a mediados de la década, a

desapercibidos

pesar de ello, el álbum “Holidays in

para el público en

Eden” de 1991 fue considerado el más

general hasta el

comercial de la banda por la crítica.

año 2007 cuando consiguieron

Ya en 1994 (un gran año para el

un nuevo récord:

rock progresivo) grabaron “Brave”,un

ese año editaron

disco clave del género, un disco

“Somewhere else” y la

oscuro y sombrío que se asemeja

presentación del disco en

a un gran grito de desesperación y

vivo en el Forum de Londres, fue la

locura. Para su grabación la banda

edición y puesta ala venta más rápida

se recluyó en un castillo francés para

de un concierto en formato DVD.

darle una atmósfera aún más sórdida.

Fue considerado uno de los mejores

Su último trabajo hasta la fecha es

en voces, Steve Rothery en guitarra

álbumes conceptuales de todos los

“Less is more” de 2009,trabajo con el

(único miembro original), Pete

tiempos.

cual siguen girando y presentándolo

Trewavas en bajo, Ian Mosley en

por toda Europa, con Steve Hoghart

batería y Mark Kelly en teclados.

Nota: Ariel Britos Seattle,20 de febrero de 2012.

Se imaginan cómo sería el festejo de los 45 años de Kurt Cobain?

De seguro por empezar,las amiguitas veinteañeras de Frances querrían levantarse a ese rockero madurito que está de vuelta de todo,por supuesto divorciado desde hace años de Courtney Love quien por sus continuos excesos y entradas y salidas de centros de rehabilitación se llevó la peor parte en la división de bienes por orden judicial.

los 45 de kurt

M

usicalmente,¿Cómo sería la

salud mental,luego de años de

debido al divorcio de sus padres

actualidad de Kurt? Quizás

adicción y renegar en contra de

que lo marcó para el resto de su

hubiera colaborado en el disco

la fama,es como que su muerte

existencia,siempre se echó la culpa

despedida de REM,la banda de su

fue una consecuencia lógica que

por ello y buscó refugio en la música.

mejor amigo Michael Stipe y se

lamentablemente para el y sus

Malo para los deportes,sintió que

pelearía con Axl Rose por su segundo

seguidores, tendió a equilibrar el

su única manera de trascender era

minuto de fama al frente de Guns N

universo. El grunge había cumplido

tocando la guitarra,su tío le regaló

Roses. La gran incógnita es: existiría

su ciclo y tenía fecha de vencimiento

la primera a los 12 años de edad.

Nirvana? Existiría Foo Fighters? Qué

junto con la partida de defunción

Su adolescencia fue retraída y con

hubiera pasado con el grunge?

de Kurt, pero ala vez nació una

cero relación con sus compañeros

nueva generación de seguidores del

de colegio,sólo le importaba

movimiento del que sin querer fue

conseguir una banda, no para ser

ícono y perdura hasta nuestros días.

un rockstar,rótulo del que siempre

Lo cierto es que todas estas preguntas jamás serán respondidas, porque Kurt Donald Cobain solo celebró 27 cumpleaños y la noticia

renegó,sino que el veía la música El destino quiso que Kurt solo

como una forma de subsistencia y

de su suicidio (al menos eso dice la

viviera 27 años,que Nirvana cambiara

catarsis, su manera de expresarse

causa judicial) el 5 de abril de 1994,

la historia de la música en sólo 5

ante el mundo y comunicar lo

se llevó puestas varias cabezas. Con

años, que Su ex baterista sea el líder

que pasaba por su atormentada e

el, se fueron a la tumba tanto Nirvana

de una banda de hard rock potente y

intrincada cabeza.

como el grunge,ese movimiento

fresca que sobrevive haciendo buena

sombrío que nació junto con su banda

música a través de los años,que su

a principios de los 90s y que mató el

bajista sea un granjero dedicado a

volver a su escuela secundaria

glam y la fiesta en el rock para hablar

su familia y siga despuntando el vicio

como encargado de la limpieza en

de conflictos existenciales,depresión y

como músico ocasional.

ella. Mientras laburaba ahi conocíó

muerte.

a Krist Novoselic,un bajista vecino La vida de Cobain fue corta,pero

Tambien sería una incógnita su

Ya terminado el colegio,le tocó

intensa. Tuvo una infancia difícil

suyo con el que pegaron onda para tocar,realizaron numerosas audiciones

Nota: Eugenia Ceballos

“Las drogas dest ruyen tu memoria y tu propio respeto. No son bu enas pero no pienso ir ahora predicando contra ellas.”

“Cuando era chico soñaba con ser lo que hago ahora, y ahora que cumplí mi sueño me doy cuenta de que no es tan fácil ni tan lindo como pensaba”

manotazos de ahogado de los artistas hardrockeros de los 80s.

Esos años fueron los más emocionalmente activos de Cobain,ya convertido en una superestrella internacional.Su casamiento en para conseguir baterista y no lo

1992,el nacimiento de su hija,las

lograron hasta que publicaron un

giras,el descontento con su nueva

aviso en el diario,tras lo cual se

condición de estrella y la edición de

presentó Chad Channing. Con esa

“In Utero” el último disco de Nirvana,

formación,Nirvana daba sus primeros

aumentó la espiral autodestructiva del

pasos grabando “Bleach” en 1989, un

ídolo que desembocó en numerosos

disco sucio,punkie y desprolijo que

coqueteos con la tragedia que

pasó prácticamente inadvertido en

finalmente se concretaría en ese

difusión y ventas.

fatídico abril de 1994 en la que murió

La explosión llegó dos años después

con el un pedazo de historia de la

ya sin Channing ,con Dave Grohl en

música.

su reemplazo. En la preproducción del disco, Cobain apenas sobrevivía para llegar a fin de mes, luego llegó la explosión que todos sabemos,con el himno de Nevermind,”Smells like teen spirit” sonando en todos lados y desplazando de las listas a los monstruos de la época como Michael Jackson,Madonna y los últimos

el ro 1 en e m ú n l o que “Ser e o mism l s e , t r lo cha o 16, só r e m ú n te ser el ersonas p s á m que l culo” besan e

que nadie se atreva a olvidarete pappo

Nota: Marina Miguel

todo un huevo, porque su vida es el

mismo año en La Falda pidió que le

rock. Y los Djs se pueden ir todos

cambiaran el horario de presentación

Dos meses del año son para y por

a…@#~$%&//”@#!!!

para no tener que cruzarse. Y todo

él. En febrero se cumplieron siete

La intención en este homenaje va

fue por una guitarra. Pero antes de

años de su dolorosa muerte, y el

más allá de mencionar la trayectoria

toda esta pelea, Pappo y Spinetta

10 de marzo cumpliría 60 años.

musical de “El Carpo”, en vez de eso

eran muy amigos, zapaban juntos

Declárense entonces dos meses de

repasaremos sus mejores momentos,

cuando eran jóvenes, pero nunca

homenaje a uno de los guitarristas

las mejores anécdotas que dejó para

llegaron a formar una banda juntos

más importantes del rock nacional,

que lo recordáramos por siempre.

por sus diferencias musicales,

al mejor del rock and roll y el blues,

Vale aclarar que todos los momentos

aunque en 1971, cuando sale el

el padre mentor de todo lo que se

que vamos a citar, ya fueron

disco Spinettalandia y sus amigos,

vio después. El Homenaje de Lobo

recordados por el suplemento No de

se incluyen dos temas con el Carpo:

Suelto a Norberto Aníbal Napolitano.

Página 12.

Era de tontos y Castillo de piedra.

Pappo en el 2004 dijo sobre el Flaco:

Imposible de olvidar.

E

¿Qué hiciste Pappo? l carpo le enseñó a muchos no sólo a tocar la guitarra,

Hace poco perdimos al Flaco Spinetta, otro grande del rock

“Spinetta hizo rock cuando empezó.

Pero ahora tiene su propia música”.

En el año 1973, dejan de tocar

sino a sentir la actitud rock, llevarla

nacional, y es oportuno comenzar a

con el Carpo Pomo y Machi Rufino,

en la piel. A que todo lo que está

recordar cuando en el 2002 Pappo

con quienes había grabado Volumen

establecido como normal, no lo es,

le pegó una trompada a Lucas

III. Pero tenían compromisos de

pero tampoco lo “enseñó”: lo practicó,

Martí (ahijado del Flaco), en el bar

recitales, lo que lo llevó a improvisar

lo demostró, lo hizo durante toda

Concepto de Palermo, Buenos Aires.

una formación, convocando a Pablo

su vida hasta el día de su muerte.

Martí lo denunció, y confesó que El

Fernández en batería y a un plomo…

Él fue siempre Pappo, sin caretearla

carpo le dio dos pesos agregando

ese plomo jovencito era nada más

ni salir a decir boludeces en la TV;

“Tomá, para que te compres una cara

y nada menos que Miguel Botafogo.

demostró que un rockero hace la suya

nueva”. Esto provocó el enojo de

Debutaron en mayo de ese año en Las

y la mayoría de las veces le chupa

Spinetta, quien en un recital de ese

Flores de Lanús, en un cine barrial.

“El cine se quedó sin luz en medio de un solo de batería interminable y, para no cortar la onda, alguien entró un Fitito a la sala para iluminar el escenario. Pappo dijo “sigamos” y el solo duró hasta que la luz volvió”, contó Botafogo a Página 12.

Otras dos historias datan del año 1977. Y son para largar una enorme carcajada. Pappo estuvo durante mucho tiempo en Europa, y un día, en el baño de un pub inglés, vio que entraba Miguel Abuelo. En ese momento se desparramó en el suelo para hacerse el muerto, y Miguel, al reconocerlo empezó a gritar desesperadamente “Es Pappo, se está muriendo. ¡Es Pappo!” y por supuesto que nadie entendía nada... A los cinco minutos el Carpo se levanta y le da un abrazo. Por supuesto que Abuelo permaneció en estado de shock por varias horas.

La otra historia tiene que lugar en España, durante una gira extensa de la que Pappo se agotó. Por eso decidió irse y dejar que Botafogo

se encargara de cumplir con los

B.B. King, en 1991, invita a Pappo

En el año 2000 Pappo es invitado a

contratos, y tenía que hacerse pasar

a tocar en el Luna Park, ambos se

Sábado Bus, el programa conducido

por él. “Tenía un terror enorme de

conocieron cuando el Carpo le regaló

por Nicolás Repetto. En un rincón

que algún argentino me descubriese.

una Horma de queso en Buenos Aires.

estaba él, en el otro Dj Deró, que en

Medio de coté puse la jeta porque era

Al final de ese show Pappo se tiró a

el momento de brindar lo hace “Por

el único que sabía tocar la guitarra

la pileta de Obras porque sufría de

toda la gente que sale los fines de

y los españoles, por suerte, me

calor, y alguien le avisó que King lo

semana a bailar y porque la escena

gritaban “grande Pappo””, contó el

estaba llamando. Salió de la pileta,

dance siga triunfando en el mundo”,

“falso Carpo” mucho después.

se quiso poner los pantalones de

y Pappo no se quedó atrás y dice “Yo

cuero, pero como estaban mojados

brindo porque la música tocada en

no le subieron. Así fue que se puso

vivo por seres humanos triunfe”, y

más tiempo. En los últimos años de

una camisa larga y tocó “en culo”,

Repetto intermedia diciendo “Bueno

la década del 70, la compañía de

pero muy contento. No fue BB con

Pappo, los DJ´s también tocan”,

los últimos discos de Pappo´s Blues

el único músico internacional con el

“¿Ah, Si? Ahora resulta que uno se

lo intimó al músico para grabar.

que compartió escenario, también

pasó toda la vida estudiando un

Con un rotundo rechazo, Pappo les

lo hizo con Lemmy de Motörhead

instrumento, viene otro, enchufa todo

envió un telegrama con un mensaje

y John Bonham de Led Zeppelin. A

y te quiere hacer creer que toca”,

claro y contundente “Me voy. Chau

parte, B.B. King lo invitó a tocar en

dice Pappo, y le aconseja a Deró

Loco”. El 14 de noviembre de 1980,

el Madison Square Garden de Nueva

“Conseguite un trabajo honesto. Vos

luego de un viaje a Inglaterra que lo

York en 1994. O sea que nuestro

tocás lo que otro grabó. Ojalá que

nutrió a Pappo de bandas como AC/

músico es un reconocido ídolo

pierdas el auto”… El Carpo concurrió

DC, debuta con Riff: “Adios Pappo´s

internacional, y muchos músicos

al programa porque quería ganarse

Blues, bienvenido Riff. Y esa historia

reconocen a nuestro país por Pappo,

el auto y porque las minas que bailan

es un capitulo a parte que da para

no sólo por Maradona.

“están bárbaras”.

contar en otra edición de la Revista

Para cerrar este capítulo, porque da

Lobo Suelto, debido a su nutrida

para hablar mucho más, qué mejor

cantidad de anécdotas.

que dejar una “enseñanza” del Carpo.

Y la risa puede seguir por mucho

Continuará…

ENTREVISTA José Dario Romero

e u q o j i Quien dhay rock? o n i u q a Nota: Marina Miguel Estamos orgullosos de presentar a un pibe (muy joven) cordobés con un talento increíble, y una carrera por delante que promete mucho. Él es José Darío Romero, o como le dicen algunos “El Crack de la viola”, el crack del rock and roll sin lugar a dudas, quien mediante sus respuestas dejó muy en claro cuál es su dirección.

E

sta cronista conoció a José tocando con Pioneros en el

concurso de bandas “Say Yeah!” que organizó Lobo Suelto. Según lo que varios decían, esa noche lo tenía como figura principal y se merecía que le presten mucha atención.

Sin lugar a dudas, cuando llegó su turno, no se necesitó demasiada concentración; el sonido que ese pibe largaba de la viola paralizaba… hipnotizaba. Las herramientas eran las suficientes como para concretar esta entrevista que cuenta y deja a la vista la humildad y la pasión con la que el pibe está decidido a hacer lo que más le gusta: tocar rock and roll…

Revista Lobo Suelto: Sabemos que tenés 20 años y que tocas la guitarra como nadie. ¿Cuál fue el motivo por el que empezaste a dedicarte de lleno a la viola y desde cuándo lo haces?

Exacto, estoy por cumplir los 20 en mayo. Decidí dedicarme de lleno cuando vi que ciertas cosas que me

Nota: Marina Miguel

parecían difíciles (algunas hasta inalcanzables) se empezaban a dar sin yo buscarlas, solo me dedicaba a tocar y tocar, lejos de trabajarlo bien. Así que observando eso a los 17 decidí que iba a hacer lo que realmente quería y no me animaba por cuestiones que son muy conocidas entre los músicos que decidimos este camino.

LS: ¿Quiénes son tus artistas influyentes?

Hoy en día las influencias más grandes que tengo son Norberto “Pappo” Napolitano, Keith Richards y Stivie Ray Vaughan.

LS: ¿Y quiénes son tus músicos preferidos? ¡Que pregunta! Empezando por los antes ya mencionados (el Carpo, Keef y SRV), a nivel internacional me gusta mucho la música de Muddy Waters, Cuck Berry, Stray cats y The Rollings Stones. A nivel nacional Miguel Botafogo, Ratones paranoicos, y (por

el tema de dar clases de guitarra (armando más programas, incorporando más recursos). Para los esa mística tan barrial que nunca se pierde) La 25.

LS: ¿En qué banda/s estás participando ahora?

Estoy en Excusas Viejas, puliendo lo que va a ser un “disco-demo” con un fuerte hincapié en lo que va a ser la grabación y masterización.

También con los amigos de Pioneros, laburando lo que es la banda en directo, y a los muchachos de Reventados, dándoles una mano con mi guitarra.

LS: ¿Tenés proyectos para este año? ¡Por supuesto! , aparte de la grabación, estoy trabajando lo que es

interesados pueden contactarme a mi Facebook: José Darío Romero.

A la vez estoy incursionando en pedales y efectos de guitarra, mediante una propuesta de la marca cordobesa MAB Efectos, con la cual estamos haciendo unas review promocionando dichos pedales. Y por ultimo a fin de año viajar a Buenos Aires (por tiempo indefinido) con el objetivo principal de estudiar más a la guitarra, y es obvio que estando allá solo con mi guitarra, el cuerpo va a pedir salir a tocar…

LS: ¿A qué aspiras como músico?

Mi principal aspiración es dejar algo que sea mio en mi paso por la música, ser reconocido no por mi

cara sino por mi sonido. También inspirar a las nuevas generaciones, como grandes músicos lo hicieron conmigo, darles ese “empujón” para animarse a soñar y a hacer lo que de verdad quieran hacer en esta vida (ya sea en cualquier tipo de ámbito y aspecto). Después esta la otra parte que es poder comer de lo que hago, si bien hay muchas cosas injustas con grandes músicos hoy en día, yo creo que con un trabajo bien hecho, tanto musical como personalmente, esto es posible LS: ¿Qué te mueve a la hora de componer?

Seria mas fácil contestar que no te mueve (risa). Todo te mueve, hay inspiración y motivación por donde mires… desde una cerveza compartida con tus amigos hasta la noche que pasas con una mujer. De hecho las letras son momentos vividos, letras que cuentan una historia o un cuento que viene de tu cabeza, esto se genera por algo que viste, por algo

LS: ¿Con qué violas estás tocando Solamente hablo en el ámbito del rock and roll cuando pienso que hubo una disminución de el publico, la cantidad no es la que escuchaste, por algo que creíste,

misma como la que yo recuerdo (con

en fin! Hasta el sólo hecho de pensar

nostalgia) hace 3 o 4 años atrás, no

que, como dice el maestro, “La vida

creo que las bandas cambien, pero

es un milagro, nunca una carga” te

a veces debido a esa disminución

mueve a componer.

para los “empresarios de la noche”

Y después está lo mágico que tiene la

no es un negocio redondo. Estoy

música: que existe una melodía justa

totalmente en contra de pagar para

para cada situación… está en uno dar

tocar, creo que trabajando todo llega,

con ella o no, de ahí viene la famosa

y que esos lugares se mantienen

frase “Los buenos temas se escriben

con los ingresos generados por los

solos”

músicos pero no es excusa para que te expriman hasta el último,

LS: ¿Qué crees que le hace falta

desmereciendo tu trabajo, pensando

a la movida musical cordobesa?

en si le vas a llenar la barra en vez

Sabemos todos que Córdoba es

de si vas a brindarle un buen show al

“cuartetolandia” pero hay muy

publico, al fin y al cabo esos no son

buenas bandas (en distintos géneros).

lugares de “espectáculos”?

ahora?

Actualmente estoy laburando en vivo y en el estudio con una Stratocaster Squier modelo affinity con mics Fender Tex Mex, amo el sonido de las stratos con mics de alnico V. También para lo que es el vivo estoy usando una Squier Telecaster Custom, para la grabación toco slide con una Epiphone G-400 Custom (modelo SG) y varío entre temas con una Epiphone Dot (modelo es 335).

LS: ¿Qué técnica utilizas?

Estoy usando la técnica de no usar púa (risa) para ser franco, no sé si se le da un nombre a esto. También uso slide, crescendos de volumen, distintos tipos de armónicos, ajustar la ecualización para crear acoples y no se si llamarlo técnica o no a las afinaciones alteradas. De más esta decir que el tema de expresión (Bendings, Hamer on, Pull off, Vibratos, Tapping etc.) es la A en el

abecedario del guitarrista principal.

LS: ¿En qué otros géneros te gustaría incursionar? ¿Sólo te interesa el rock and roll?

En un principio sólo me interesaba el rock and roll y el blues (hoy siguen siendo los que más me interesan). Últimamente estoy incursionando en lo que es el Rockabilly y el Country, que fue algo que siempre me gusto y hoy tengo la capacidad de tocar y entender con la guitarra. Pero pienso que no está de más abrirse a otros estilos que te llamen medianamente la atención. Me gustaría profundizar más en el jazz swing.

LS: ¿Cuándo es tu próxima fecha?

- Por el momento no tenemos una fecha cerrada, pero ustedes van a ser los primeros en enterarse apenas se confirmen. ¡Muchas gracias! ¡Les mando un abrazo de seis cuerdas!

En aquellos bares de mala muerte, bajo un manto de humo negro. Se fundan, callejones libertinos, de bebedores, sexo y la puesta en

Billie Holiday

evidencia de aquellos llamados “señores de familia”. Fueron estos los lugares que vieron nacer e inspiraron, de alguna manera, la historia del jazz. Y es una historia repleta de hombres a lo “Nueva Orleans”, pero ¿dónde estaban las mujeres?

E

s sabido, los estereotipos suelen restringir – y mucho- la

contribución femenina a este estilo, incluso en el primer libro considerado como la biblia de la historia del Jazz: “Jazzmen”, resalta el No lugar de las mujeres. El machismo reinante de la época solo les dejaba un lugar

Nota: Ivana Lorenzo

secundario. El típico papel de musas inspiradoras, de pequeños y frágiles

the jazz girls

objetos de placer. Pero haciendo caso omiso a estos factores y contra todo pronóstico, estas “musas” poco a poco fueron tomando parte de la escena.

En las dos primeras décadas del siglo

La bella y triste Billie Holiday,

XX, la denominada era del Jazz, las

su participación en el mundo del

oportunidades laborales afloraron y

jazz nace, literalmente, tras un

contribuyeron, en gran medida, a la

traspié en una prueba de baile en

liberación femenina. Los locos años

“Pod’s and Jerry’s”. Era muy común

20 trajeron consigo un gran cambio.

que las mujeres, principalmente

La masculinización de la mujer. Esto

negras, participaran de este tipo

es palpable en todos los aspectos.

de audiciones. Circos, shows

Ahora las mujeres fuman, se cortan

ambulantes, y trabajos como

el pelo extremadamente corto,

bailarinas eran, en su momento, los

conducen coches, son independientes

trabajos más remunerados. Tras esta

y mucho más consciente del poder

prueba fallida es animada a realizar

de su cuerpo. Ese terreno inviolable

una prueba de canto. Cuando Billie

de los hombres dejo de serlo, ese

comenzó a cantar todo el mundo allí

miedo infundado de que las mujeres

presente enmudeció. Aquellas horas

consiguieran los, “típicos trabajos

de pequeña pegada al gramófono

de hombre”, quedó totalmente en

escuchando a Bessie Smith pagaron

el pasado. El jazz acuñaba en su

su pasaje de ida al mundo de Jazz.

música a instrumentistas, directoras

Pero no fue fácil ese camino, en

de orquesta, compositoras, cantantes.

el medio tuvo que luchar con el

Y si bien, aún parece que la historia

racismo, el propio machismo de sus

del jazz está alejada de la influencia

compañeros y el desprestigio de ser

femenina, existen cantantes de

considerada una mujer de la noche.

renombre que dieron un giro a este arte realizado casi exclusivamente por hombres.

Todo ello la inspiro a grabar una de las canciones que causó polémica por

Ella Fitzgerald

aquella época, de carácter antirracista y controversial “Strange Fruit” fue un mensaje claro y contundente que demostraba la situación y descontento

María Schneider

de las personas negras, sobre todo en el sur de los Estados Unidos.

“Southern trees bear strange fruit/ blood on the leaves and blood at the root/ black bodies swinging in the southern breeze”.

El carácter de las letras ya no es

Jessica Williams

solo de amores perdidos, de luchas y descontentos, cobra un nuevo sentido, uno ideológico. Las luchas por la igualdad y la batalla al racismo no son tomadas a la ligera y Holiday es una de las tantas artistas que motivadas por la experiencia misma, toman la delantera en hacer del arte no solo una mera expresión, al contrario lo deforma y lo convierten en una expresión fundamentada en ideas propias. La incomparable

Jane Bunnet

sensibilidad de su voz y los sufrimientos que formaron gran parte

Si bien en la actualidad las mujeres

de su vida, en particular, debido al

oportunidad cuando fue presentada

racismo y la intolerancia.

por el saxo alto Benny Carter en el

pueden participar con más “ libertad”

concurso de aficionados del Apollo de

que las pioneras por allá en los años

Harlem. Aquello hizo que el director

20, nadie puede olvidar los aportes y

este estilo musical, trajo consigo una

Chick Webb, una de las estrellas

la lucha, con todo lo que ello implica,

nueva sensibilidad y una estética no

de la era del swing, la contratara

de estas mujeres para poder tener su

antes percibida. Si bien la visibilidad

como vocalista. A partir de entonces

lugar en el arte y no ser discriminadas

de las mujeres en este ámbito se fue

Ella desarrolló una carrera plagada

por ello.

acrecentando, la legitimidad hacia

de éxitos. La crítica ha señalado

su arte no iba al mismo paso. El

con bastante frecuencia que pocas

Aquí les dejo una página que recopila

machismo y la constante cosificación,

cantantes han podido abarcar, con

a todas las mujeres

fueron “La moneda corriente” por

éxito, una vasta gama de estilos

aprticipado y participan actualmente

esos días-y en la actualidad también,

dentro del jazz.

de el mundo del jazz, http://www.

La participación de las mujeres en

jazzgrrls.com/ que lo disfruten!

a que no?- .Pero no se trata de hacer un análisis sobre porque los hombres

ue han

Pero no solo las vocalistas

se creen machotes, todo lo contrario.

triunfaron en este estilo. Pianistas

Sigamos.

como Amina Claudine Myres, Jessica Williams o Patricia

Ella Fitzgerald, vaya mujer, la voz

Barder. Directoras de orquesta como

de Ella recorre, literalmente, todo el

María Schneider, saxofonistas de

cancionero norteamericano clásico,

gran estampa como Jane Bunnett.

con grandes acompañantes. Con un

Todas sin dejar ninguna fuera

gran carácter y una personalidad que

contribuyeron a enriquecer este estilo

dejaba mudo a más de uno, conquisto

musical y seguir, incluos en nuestros

con su voz desde “Night and Days”

días, embelleciendo el arte de la

de Porter a “Someone to watch over

musica.

me” de Gershwin. Ella tuvo su gran

Patricia Barber

hasta don de vamos a llegar?

Nota: Eugenia Ceballos

solo nos quedemos sin nada, sino en

los años 90 no hay mucho de que

una situación mucho peor.

asombrarse, uno quizás esperaría

“El agua vale mas que el oro”..

Una vez mas, quizás una de las

que con la asunción de Kirchner en

comenzó como el slogan de un

puntas del ovillo la encontramos

el 2003, el panorama con respecto

director de cine que se candidateaba

en los “gloriosos” años 90, las

al marco impositivo cambiara, cosa

para la presidencia muy pocos hacían

políticas neoliberales abrieron

que no sucedió. Muy por el contrario

eco de que esa leyenda no era solo un

indiscriminadamente las compuertas

las empresas mineras fueron

gancho para conseguir un voto mas.

del país (como a tanta otra mierda)

protegidas por el Poder Ejecutivo y

Hoy representa un grito de batalla

a corporaciones transnacionales

no obligadas a repartir las divisas

y es válido un retruco. El agua es

que buscan y explotan minerales. A

derivadas de las exportaciones,

fuente de vida y vale mucho más que

partir de una propuesta del banco

como sucedió con otras industrias.

el oro.

mundial impulsada por el ministro

En Argentina los principales

de economía Cavallo (no se si

proyectos mineros se encuentran en

l parecer quienes habitaban

les suena) y los senadores Gioja

Veladero, San Juan Cerro

nuestras tierras en la conquista

(San Juan ) y Maza (La Rioja), se

Vanguardia, Santa Cruz Cordón

española no fueron los únicos en

aprueban las leyes que regulan la

Esquel, Chubut;

recibir espejos de colores a cambio de

megaminería. Esta legislación inhibió

Alumbrera, Catamarca; Agua Rica,

dar oro a quienes venían a saquear.

al Estado nacional para emprender la

Catamarca; Diablillos, Salta;

En Argentina, como en muchos

explotación de minerales naturales,

Calcatreu, Río Negro;

países de América latina, hace mas

limitó las regalías que estas empresas

Casposo, San Juan; Haulilan, San

de una década que se explotan los

pagan por la extracción eximiéndolas

Juan; Huevos Verdes, Santa Cruz;

recursos naturales, bajo mentiras,

de exime de impuestos provinciales

y el que aún no se toca, el tan

sin regulación, sin conciencia y con

y municipales garantizando estos

mencionado famatina en la provincia

complicidad de algunos sectores (que

beneficios por 30 años y le otorgaron

La Rioja.

obviamente obtienen su beneficio)

primacía sobre las leyes nacionales en

Para realizar el proceso de

para que la bolsa se la lleve otro y

los territorios a explotar.

extracción vuelan por el aire

quienes habitamos estas tierras no

Dentro del desbarate que significaron

montañas enteras, en un día se

A

pueden llegar a utilizar ahsta 9

es que cuando se van dejan solo

pueden llegar a utilizar ahstamás 9 vislumbra n las cuestiones

toneladas de explosivos. Para separar

desastre detrás de sí.

toneladas de explosivos. separar importantes y ávidas dePara destacar , la

el mineral de la roca se utilizan 10

Por otra parte lo curioso reside

elminería mineralindiscriminada de la roca se utilizan 10 a cielo abierto

toneladas de cianuro (sí, veneno),

en las cosas que debemos ver

toneladas de cianuro (sí, veneno), en Argentina no se incrementó,

este procesos e conoce con el

y escuchar en torno a esta gran

este e conoce con el y esa sinoprocesos que se hizo más visible,

nombre de lixiviado y para ello se

problemática. La indignación

nombre de lixiviado y para ello se exposición se la debemos a quienes

precisan 300.000 mil metros de agua

que representa para muchos

precisan 300.000 mil metros de agua resisten.

potable por día, el agua que queda

que un equipo de futbol luzca

potable por día, agua que La situación noelimpidió quequeda muchas

indefectiblemente contaminada

en su camiseta la leyenda “San

indefectiblemente contaminada voces se escuchen, ni impidió el

se deposita nuevamente en ríos,

Juan Minero”, que un funcionario

semovimiento deposita nuevamente en ríos, de resistencia que se

arroyos y acueductos causando así

del gobierno se haga pasar por

arroyos y por acueductos así produjo parte decausando organizaciones

incidencias en las personas, animales,

representante del gremio de

incidencias en las personas, de la sociedad civil, aún asíanimales, siendo

la tierra y sus cultivos. En Andalgalá

los mineros para actuar la mas

lareprimidos tierra y suscriminalizados, cultivos. En Andalgalá y

la frecuencia de Cancer se incrementó

vergonzosa conferencia de prensa

ladeslegitimizados. frecuencia de Cancer setampoco incrementó Como

en un 300% en los últimos diez años.

de la historia y que la excusa de

enque un muchos 300% en los últimos diez años. personajes reconocidos

De esa parte hasta ahora las cosas

que los mineros necesitan trabajar.

De esa parte hasta ahora las cosas hagan eco de la situación para que no

no cambiaron, las corporaciones

Parece una burla siendo que lo que

nopase cambiaron, las corporaciones desadvertida.

transnacionales se metieron en

está en juego es la vida.

transnacionales se metieron Nos resta resistir y apoyar, en que el

nuestro país y allí comenzó el

Para la decepción de muchos, la

nuestro país allí comenzó el de las tema no se yinvisibilize detrás

saqueo del patrimonio de todos

minería forma parte del lado oscuro

saqueo dely patrimonio de todosno los noticias nuevos problemas,

los argentinos. Lo que realmente

que está dejando ver el gobierno,

argentinos.

Lo que indigna miremos para otrorealmente lado cuando hay

indigna es como estas empresas

no solo la no intervención sino el

esun como estas camaleónicas estado queempresas no solo es ausente

camaleónicas irrumpen en las

apoyo incondicional al saqueo, a

irrumpen en las que comunidades sino cómplice, no nos callen, esta

comunidades vendiendo ilusiones,

la desigualdad, a la contaminación

vendiendo ilusiones, lucha es de todos. espejos de

espejos de colores que muchos

ambiental, a la mafia y la

colores que muchos compran, y

compran, y tienen que quedárselos

corrupción.

tienen que quedárselos aún así no los

aún así no los quieran. Lo cierto

Quizás en estas situaciones se

quieran. Lo cierto es que cuando se

Trabajos informales: una alternativa de vida Nota: Constanza Gamond y MarĂ­a Eugenia Lunda Rocha

Vender en la calle: un trabajo para algunos un problema para otros

La venta en las calles ya es un conocido panorama del centro cordobĂŠs. Un lugar donde convergen la necesidad de trabajar con los controles municipales. Las voces de los vendedores ambulantes aquĂ­ se escuchan.

tantas.

último tiempo, que han modificado

oy vendedora ambulante”

A buen entendedor, pocas palabras

de forma llamativa el casco céntrico

asume con orgullo Miriam, `la

-dice el refrán- que se hace eco del

de la ciudad. Una actividad que viene

Gata´ (39), que desde los 14 años

gentil y emotivo testimonio de Fabián

siendo cuestionada desde el Municipio

se gana la vida en el mercado del

(26): “No tengo colegio, tampoco

y sus ediles en su animosidad por

asfalto. El cantero de la San Martín

otros estudios. En mi casa somos

resguardar la ciudad del “desorden”.

es su local y allí ofrece a los que

cuatro personas y éste es el único

Las voces de quienes venden en la

transitan calcomanías de dibujos

recurso que hay para mantener la

calle se multiplican, sin embargo el

animados y chucherías varias: toallas,

familia”. Y rescata de su trabajo que

motivo que impulsa a estas personas

encendedores, etc. Hace 26 años

“no te manda nadie”, pero “lo malo

a realizar esta práctica al margen

que recorre la vía pública, luego

es que no tenés obra social, nada”,

de la ordenanza (Nº 6658, que

de abandonar el colegio comenzó a

replica. Mientras que a unos pocos

regula la venta ambulante en el ejido

“tarjetear”. “Me gustó. Se ganaba

metros de su puesto, Ambrosio Torres

municipal) es el mismo en el 60 por

la plata rápido y fácil y así quedé”,

(42) coincide en que es la única

ciento de los casos; el resto de los

cuenta Miriam acerca de los orígenes

posibilidad “para mantener la familia”.

consultados adjudicó su situación a la

de su ocupación.

Vender en la peatonal se torna una

precarización laboral o al desempleo.

En Córdoba, 450 vendedores

cuestión de supervivencia ya que

Un claro ejemplo es Luis (45) que

realizan su actividad comercial en

alcanza “para sostener la familia, para

ve en la tarea diaria de ofrecer sus

las calles céntricas es que la venta

vivir muy poco”, sostiene Torres.

productos dentro del “mercado

ambulante es una alternativa frente

La falta de oportunidades laborales

informal” como una alternativa para

a la desocupación y la precarización

y las exigencias de formación

“para poder subsistir.” En cambio

laboral. Y aunque es considerado

académica sumado a la infinidad

José (60), que trabaja ya hace doce

un trabajo informal que infringe

de requisitos a la hora de conseguir

años en el microcentro, considera

normativas impositivas, controles

trabajo, hacen que sean las piezas

este oficio como la oportunidad de

de calidad, royalty e IVA suele ser la

que faltan de este rompecabezas

sumar un dinero extra a su anémica

única posibilidad laboral para muchas

para entender el precipitado aumento

personas y una necesidad para otras

de vendedores ambulantes en este

S

jubilación.

Más cerca de los persas Ser mercader ambulante hoy implica vender bienes y servicios en los espacios públicos. Aunque no todos los vendedores ambulantes trabajan sin licencias o protección legal, la mayoría lo hace. Y allí aparecen los conflictos intersectoriales. A saber: El asunto del comercio ambulante no es un problema nuevo y comprende diferentes aristas: por un lado están las relacionadas al origen de ésta actividad, la falta de estudios y la desocupación, y por otro lado, el conflicto desatado por los pedidos de regulación de la venta ambulante y la dificultad para transitar en calles abarrotadas de vendedores que tiñen un paisaje que poco se condice con la Córdoba doctoral, aristocrática y ordenada añorada por sus dirigentes.

Además, la vieja rivalidad entre comerciantes y vendedores ambulantes planteada en forma de

reclamos, reuniones, acusaciones

cordobesa los vendedores ambulantes

cruzadas, debates en el Consejo

son trabajadores a la intemperie

Deliberante y posibilidades de

que se apropian del espacio público

solucionar el conflicto agudiza la

con un fin comercial y mercantilista.

situación.

Aunque varios siglos nos separan

Hace unas semanas la ausencia de

de aquél imperio y otros son los

controles municipales en el centro de

conflictos de esta sociedad moderna,

la ciudad derivó en una “feria persa”

todavía queda mucho por conquistar.

según la objetividad periodística. El Consejo Deliberante tomó partido y recibió a miembros de la Cotval (Cooperativa de trabajadores vendedores ambulantes limitada) con la propuesta de trasladarse al Parque Las Heras y permitir a los carritos azules trabajar fuera del horario comercial. Esto disgustó a los comerciantes de locales céntricos.

Al respecto el viceintendente electo, Marcelo Cossar, concibe que es preciso intensificar los controles en los espacios públicos. El poder de policía del municipio es indelegable, aunque la policía debería tener una presencia más activa”, especificó.

De cualquier manera, sea en el antiguo Imperio Persa o en la city

Notas: Ivana Lorenzo

C

J. Edgar lint Eastwood nos presenta un biopic de lo más interesante. Y digo interesante no por la trama en sí, todo lo contrario, lo que interesa es como es contada. En

otras palabras no es una película para ver si tenés demasiado sueño.

Todo trascurre en estados unidos, la estrategia del director es dividir la vida de J. Edgar Hoover (- protagonizada por Leonardo DiCaprio, que en esta actuación parece que no se le hizo posible despegarse de su personaje en “The Aviator”)-

en tres

partes. Por un lado la historia de Estados Unidos, por otro la de la mamá opresiva y estereotipada y finalmente la de un amor homosexual con una pizca de admiración desmesurada. Pero ¿Quién es J. Edgar? Nada más ni nada menos que la cabeza organizativa del FBI. Una especie de héroe norteamericano, detrás de bastidores, que trata de salvar a Estados Unidos de la amenaza comunista.

El film no solo muestra como el señor J. Edgar combate los posibles peligros a toda costa, llegando a los límites de lo legal, también muestran a un personaje que de tanto ver peligros y amenazas por todos lados, se convierte en un paranoico de grandes patologías. Pero he aquí la cuestión, a pesar de ello, está en frente del FBI, como director, por más de 50 años. Densa por momentos y con un guión que, definitivamente, debería ser más sintético es un biopic que no quedará en el recuerdo, no quiero decir que no sea lo mejor de la dupla Clint Eastwood- Leonardo DiCaprio pero tal vez se esperaba un “cachín” más para casi dos horas y pico de film.

La mujer de negro A

daptación del relato de Susan Hill, La Mujer de Negro cuadra perfectamente en el clásico de terror. Y no hablamos de un terror

a lo “juego del miedo”, este film regresa a los fundamentos del terror básicos de lo gótico y fantasmagórico. Les suena “Otra vuelta de tuerca” de Henry James(?) Bueno, vamos por ese camino. En definitiva, el enfrentamiento de Arthur Kipps (interpretado por Daniel Harry Potter Radcliffe), el personaje principal, con una leyenda misteriosa en un pueblo en medio de la nada en una época victoriana.

Típico, ah que no! Pero no deja de ser un cuento tenebroso que sabe equilibrar entre atmosferas de suspenso y niebla con diálogos de lo más extensos. Pero volviendo al punto Watkins ha logrado un montaje interesante que nos mantiene pegamos a la silla por 95 minutos.

Una excelente fotografía y muy buena actuación de Radcliffe (lejos le quedo Hogwarts) son algunos de los ingredientes de este film. Que si estas con ganas de ver un film a oscuras, entrada la noche, y con alguien, por si acaso. La Mujer de negro viene como anillo al dedo.

Misión: Imposible Protocolo Fantasma O

tra entrega de Misión Imposible esta vez de la mano de Brad Bird -director de películas animadas como “Los increíbles” y “Ratatouille”-esta si es

pochoclera y no macana! Tiene tanta acción calculada milímetro a milímetro en un non-stop que lo más probable es que no atragantemos con algún popcorn. Más de dos horas en las que no importa ni el suspenso, ni el drama, da igual que las historias de los diferentes personajes no cierren del todo, ya que como toda buena película norteamericana, todo-extremadamente todo- se explica en los últimos 10 minutos de film. Bueno, nos encontramos ante este panorama: esta misión no es como otra misión es “la misión”, resulta que en un futuro el FMI se disuelve al estar involucrado en un complot terrorista global y Ethan hunt (personaje que Tom Cruise no pretende abandonar) junto a su grupo pistolero deben de ir de incognito por el mundo buscando a “los malos” y limpiar el nombre de la organización. Básicamente eso. Lo que le agrega un toque nuevo, algo distinto a la ya muy conocida trama de Misión: Imposible, es que en este caso no hay contactos, todos confabulan los unos a los otros y no se sabe muy bien del todo quienes son los malos. Si te gusta la acción, pues, esta es toda tuya.

Drive L

ejos de pensar a esta película como una segunda del el “Transportador”, Drive- dirigida por Winding Refn- presenta un

historia simple y al punto. Primero, el protagonista no tiene nombre, o no se hace alusión, se lo nombra simplemente como Driver, un mecánico que tiene dos caras. Por un lado la de un conductor de escenas de riesgo para películas y por el otro hace trabajos para criminales. Pero básicamente la vida del chico se establece detrás de un volante. A este film básicamente podríamos dividirlo en dos grandes partes. Por un lado al vida del protagonista, pintándonos un personaje solitario y extrovertido que no se relaciona del todo muy bien con nadie, y por el otro la tan temida historia de amor que complica las cosas. Ambas partes se mezclan y por momentos hacen un quiebre bastante evidente, generando un desequilibrio en la trama. Lo bueno de la propuesta de Winding Refn es el uso de los silencios, las miradas cómplices y es escape de diálogos demasiados extensos, por unos cortos y al punto. Drive es un film que atrapa no por “la escena de acción” más bien busca que el espectador se sienta parte de la trama y sea cómplice con los protagonistas. No añadiré más detalles de la trama para no arruinárselas pero combinada con una excelente banda sonora repleta de la mejor música electrónica, es una película que muestra que los thrillers no

necesitan explosiones ni trucos argumentales para atraer al público.

Alcatraz: Vienen llegando los monos

Nota: Manuel Montali Así es la cosa, aparecen de repente como los Terminators, pero con ropa y un buen arsenal de armas. Los monos desaparecidos de “La Roca” varias décadas atrás llegan a la soleada San Francisco (California) sin que el tiempo haya pasado para ellos, predispuestos a seguir devastando la ciudad como si añoraran la estrechez de la celda carcelaria.

E

l 21 de marzo de 1963, Alcatraz se cerró oficialmente.

Todos los prisioneros fueron transferidos fuera de la isla. Sólo que eso no fue lo que pasó. No, en absoluto”… Así está planteado el núcleo del argumento de “Alcatraz”, la nueva serie que viene embanderada detrás del productor J. J. Abrams, uno de los responsables del fenómeno Lost. En tiempo actual, estos criminales que supieron ser los más peligrosos de Estados Unidos comienzan a regresar de su

misterioso limbo tal como estaban

Transcurridos unos pocos episodios,

al momento de cerrar el presidio,

ya se ha anunciado que el éxito

para escandalizar a la tierra de la

de esta megaproducción no es el

libertad con las mismas acciones que

esperado, pero como las mediciones

los llevaron tras las rejas: asesinos

de rating no son parámetro de calidad

a sangre fría, francotiradores o

(¡si lo sabremos quienes asistimos a

maniáticos de las minas (explosivas).

la tinellización de la TV argentina!), ello tan sólo es un mero indicador

La serie plantea así de inmediato

de que hay algo que no convence

los siguientes interrogantes: ¿Dónde

al público, y he aquí otro misterio,

estuvieron los presidiarios durante

mucho más sencillo de seguro

casi medio siglo?, ¿por qué regresan?,

que los que plantea la serie, cuya

¿cómo se conservaron?, ¿quiénes son

resolución puede ir desde complejos

los responsables de su desaparición

basamentos matemático-filosóficos-

y regreso?, y ¿cuál es su finalidad?

científicos hasta fanfarrias de poca

El tufillo a Lost es inevitable: una

monta, a todos los cuales ya han

isla siniestra, flash-backs, crímenes,

asistido quienes siguieron las seis

secretos entre protagonistas, mentes

temporadas de Lost, elucubrando las

malignas que no muestran su rostro

más complejas hipótesis sobre la isla,

y muchos misterios por resolver.

el humo negro, Dharma y demás.

Pero esta propuesta no es una continuación de Lost, de modo que

Probablemente, la falla de la

su virtud puede convertirse en su

flamante serie radique en que a los

condena a partir del modo en que se

misterios les falta misterio, que una

vayan brindando las respuestas que

historia que se pretende sorpresiva no

faltan.

tiene tal efecto en quienes ya se están acostumbrando a ver un criminal por

capítulo y un par de breves pistas por entregas. Puede compararse en este sentido a “Alcatraz” con por ejemplo “El mentalista”, paradigma de repetir un esquema episodio tras episodio: hay un muerto, una escena del crimen con determinado número de sospechosos y un sagaz investigador que tiene que limitarse a saber quién de todos esos bailarines porta la máscara (que por lo general, bajo la usanza clásica del género policial, es la persona menos esperada y por ello la más esperada… confusa paradoja).

En consecuencia, el caso de la nueva propuesta de Jota Jota se está tornando igual de rutinario: nuevo capítulo, nueva aparición, nuevo criminal tras las rejas. Si se piensa que los desaparecidos de 1963 son 300 y el ritmo de la serie es uno por capítulo… joder, pues, la cosa se pone desalentadora para que al final nos

Acaso el elegido para encarnar en sí lo mejor de la herencia de los personajes de Lost, ricos en contradicciones y claroscuros, sea el del líder de la operación de captura de los antiguos reclutas de “La Roca”, el ex guardia de Alcatraz Emerson Hauser (Sam Neill), un hombre que sabe demasiado pero dice poco, equiparable al líder de “Los otros” en Lost, Benjamin Linus (Michael encontremos con que en el fondo de

Jonathan Ames (Jason Schwartzman)

la prisión hay una rueda o una fuente

en Bored To Death, pero es tan

de luz con un tapón.

expresivo como una foto velada. Al

Emerson).

En síntesis, hasta el momento un

parecer, el casting no ha andado nada

promedio aceptable pero al que no

fino, pues la estrella principal, la

le sobra nada y mucho de “cliché” de

añadir que el productor de Lost

oficial Rebecca Madsen (Sarah Jones)

novela negra en una propuesta cuya

se trajo al quizá peor actor del

se muestra tan insípida como él. Por

base es lo bastante original como

elenco estable de la vieja isla, el

supuesto, su abuelo en la ficción (uno

para levantar vuelo. Esperemos que

monofacético Jorge García (en el rol

de los ex presidarios de Alcatraz que

así sea, de lo contrario, la centena

de Diego Soto), un símil a nuestro

pegó el salto de cinco décadas) causó

de ex presidarios que aguardan su

Sebastián Estevanez, pero ni siquiera

la muerte de su antiguo compañero

turno para regresar del limbo deberán

en buena forma. El personaje, un

de patrulla y relumbra en el horizonte

apurar sus brazadas para llegar

caricaturista con traumas en la niñez

como una de las claves del enigma,

a San Francisco desde la prisión,

y devenido detective, podría ser

pero ello no exime a la actriz de una

antes de que la serie cierre como la

tan atractivo y bizarro como el de

frígida participación.

real Alcatraz: falta de razones para

Para acrecentar lo negativo, cabe

justificar tan costosa inversión.

class of 1984 Nota: Franco Schiavone

C

lass of 1984”, es una película

la acción, mostrando la realidad que

Es una pelicula dirigía por Mark Lester

El suicidio de un estudiante

se vivía en ese entonces, que a decir

bajo la influencia de drogas

verdad nada cambió demasiado desde

desata la polémica. Norris sabe

esos días.

que las sustancias eran vendidas

que cuenta con las actuaciones de Perry King (eterno actor televisivo)

va de las manos.

que juega entre el drama y

por Stegman, pero un testigo La historia cuenta en un pasado

adolescente se niega a hablar de los

y Michael j.Fox (en una versión muy

cercano, que un profesor de

hechos. Pronto, el profesor sufre las

joven antes de saltar a la fama);

música joven se enfrenta a una

presiones y amenazas por parte de

aunque unos de los mejores papeles

pandilla de jóvenes extremistas,

adolescentes rebeldes, especialmente

de esta película los interprete Timoty

sin control. Este es Andy Norris,

después de negarse a Stegman el

Van Patten quien después de esta

nombrado el sucesor de Lincoln High

ingreso a su orquesta, a pesar de

película dejo la interpretación y

School. Rápidamente, se encuentra

sus cualidades musicales. La relación

últimamente lo hemos visto dirigiendo

con Peter Stegman, un líder joven y

entre el profesor y el alumno llegan

algunos capítulos de “Sex in the city”,

su pandilla, que el docente primero

ligeramente al punto de no retorno.

“Los Sopranos” o “The Wire”.

trata de controlar, pero pronto se le

La violencia de la película causó un

gran escándalo en Francia, cuando fue lanzada en 1982, siendo prohibida su exhibición a menores de 18 años en muchas salas de cine.

Sin lugar a dudas una joya olvidada del cine que obviamente en su momento causó estragos y mucha controversia. Una visión al futuro que refleja la realidad de hoy en día sobre los alumnos de escuelas, donde se ve diariamente la violencia en clases, el maltrato a los alumnos y a los profesores.

Canto Rodado (escuela de arte) - 1993 Nota: Ariel Britos Canto Rodado fue una comedia dramática juvenil que se emitió por Canal 13 de Lunes a Viernes a las 16hs. Durante el año 1993 La trama giraba en torno a un grupo de jóvenes estudiantes de bellas artes,música y teatro con sus conflictos existenciales, amores,desencuentros lo clásico para este tipo de programas,pero tambien había espacio para los

La canción de intro de la serie era “ temas más controversiales como

A rodar mi vida” de Fito Páez, que

embarazos no deseados,drogas

formaba parte de “El amor después

y homosexualidad,uno de los

del amor”, el disco más vendido de la

programas pioneros en exponer

historia del rock nacional y que por

este tipo de temáticas en una

entonces no había lugar donde no

tira juvenil de horario apto para

escuches un tema de ese disco.

todo público,teniendo en cuenta la inocencia de los programas de

Canto Rodado además de contar

los ochenta como Clave de sol o

con la participación de músicos como

Pelito,Canto Rodado era un programa

Raúl Porchetto,Laura Miller o Juan

fuerte y jugado para la época, sobre

Carlos Baglietto,fue la plataforma

todo por el horario de emisión y

de despegue de la carrera de toda

precediendo a un programa infantil

una generación de actores jóvenes

como “No te quedes afuera”.

que con el correr de los años se

consagrarían en la TV y en el cine.

Fue el primer trabajo televisivo de Vera Fogwill,Facundo Arana,Damián De Santo y el recientemente fallecido Adrián Yospe,entre otros. Un dato: a diferencia de la mayoría de las tiras juveniles de los 80 y 90s,los autores de los guiones no fueron Maestro y Vainman,sino Nidia Madanes y Lito Espinosa,fallecido en 2005 y que fuera director de entre otros trabajos de la película argentino-española “Almejas y mejillones”.

ELENCO: Raúl Porchetto Juan Carlos Baglietto Laura Miller Facundo Arana Adrián Yospe Victoria Onetto Damián de Santo Esther Goris Gogó Andreu Mauricio Dayub Vera Fogwill Gigí Rúa

s a d a b o R Vidas Nota: Manuel Montali

La llegada a las librerías hace algunas semanas de una nueva teoría sobre el escape del Führer y su

Comparten un sitio más allá del tiempo y del espacio, allí se los puede ver, estrechándose bajo el polvo de un mismo anaquel: Jorge Luis Borges, Diego Maradona, Ernesto “Che” Guevara, Néstor Kirchner, Juan Pablo II, Teresa de Calcuta, Mahatma Gandhi, Adolf Hitler... “¿La Biblia junto al calefón?”, pueden preguntarse algunos, no sin algo de razón. Todos ellos ya son parte de una misma familia, la de quienes han sido inmortalizados en una o muchas biografías, en sus variantes de memorias, reseñas oficiales, no autorizadas y hasta desmentidas.

radicación en la Argentina del primer peronismo no viene a reavivar una hipótesis que circula desde hace rato, sin hasta el momento tantas pruebas como se pretende, llegando al caso de asegurar que al líder Nazi se lo vio desde Bariloche o el Hotel Edén hasta dándose un baño de barro curativo en Mar Chiquita, en compañía de Josef Mengele, el devenido cuartetero Elvis Presley, el original Paul McCartney y otros tantos “presuntos” fallecidos que se habrían camuflado en las desérticas pampas.

El “fenómeno” de las biografías, un género literario en auge desde hace

sale” y seguramente encabezarán rutilante nombre propio acompañado

listados de “más vendidos” durante

por conceptos del tenor de “secretos”,

los próximos meses. También

rato, da lugar a todo tipo de retoños,

“oscuro”, “pasado” para levantar

recientemente, ya han atravesado

desde las investigaciones históricas

los anzuelos cargados. No faltan

esa condición espiritual de miles

bien fundadas en innumerables

así los vuelcos inesperados en las

de páginas impresas Steve Jobs,

fuentes de consulta, hasta el

semblanzas “oficiales”, las renovadas

Amy Winehouse, Néstor Kirchner y

chismerío barato con ribetes de

hipótesis sobre desenlaces trágicos,

Elizabeth Taylor, entre muchos otros.

escándalos de alcoba: vidas robadas,

como ser por ejemplo historias

vidas para el deleite de los voyeurs,

alternativas desde el ya nombrado

vidas de novela. Políticos, artistas,

Hitler a Carlos Gardel.

deportistas y estrellas de ocasión, de todos se cuentan -a veces en primera

podio de recomendaciones nacionales de toda época, con dos “bonus track”.

De manera similar a las historias

persona- anécdotas, reflexiones

que hurgan entre los tapetes de una

y hasta rumores, para iluminar,

personalidad, un acontecimiento

enseñar, ejemplificar, entretener y… of

necrológico es un impulso

course, to make some money, honey.

irresistible para quienes saben explotar la congoja y melancolía

Porque, claro está, el olfato

Desde este humilde estrado, un

de los “tanatófilos”, porque lo que

comercial es evidente en un

Tomás Eloy Martínez dijera sobre

género que articula tantas aristas y

los argentinos -siendo él mismo

atractivos, la historia con la polémica,

un notorio exponente de ello- bien

el nunca bien ponderado “quilombo”,

vale para todo lector. Luis Alberto

lo que explica el éxito de tantos

Spinetta, Amalia de Fortabat,

trabajos a los que les basta un

Whitney Houston ya están “on

“El Loco Dorrego”, de Hernán Brienza La biografía sobre el quizá último revolucionario de Mayo y verdadero exponente del federalismo y sueño bolivariano, halla en Brienza una pluma dispuesta a resaltar los rasgos épicos y el legado del “padrecito de los pobres”, ex gobernador de Buenos Aires y luego mártir de Navarro, fundándose en una precisa crónica de la guerra civil argentina. Exhumando el espíritu vivo del caudillo federal que sigue sin hallar su lugar en el “panteón de los próceres”, este libro elogiado por distintos presidentes sudamericanos es una de las grandes opciones para descubrir con horror que la nomenclatura callejera de nuestras ciudades está

“Santa Evita”, de Tomás Eloy Martínez Uno de los mejores relatos nacionales en clave de “no ficción”, alternando entre la investigación documental y el vuelo literario para desentrañar la vida de María Eva Duarte de Perón. Por encima de otras buenas propuestas del mismo autor, como “La novela de Perón” y “La pasión según Trelew”, el relato sobre el largo peregrinar del cuerpo embalsamado y las falsas copias faraónicas de “Esa mujer” no tiene parangón en la historiografía nacional.

atravesada de traidores.

”Galimberti, de Perón a Susana, de Montoneros a la CIA”, de Marcelo Larraquy y Roberto Caballero Este el resultado de una extensísima investigación en torno a la figura de quien llegó a ser el principal referente de la juventud peronista a los ojos del mismísimo Perón, pero que acabó gordo de caviar y champagne, codeándose con el jet-set nacional para vergüenza de propios y ajenos. Este trabajo sirve como una valiosa fuente de consulta a la hora de analizar el tránsito de la efervescencia de los setenta hacia el vaciamiento de los noventa, con “Galimba” como excusa y protagonista.

Bonus Track Uno extracomunitario: “Memorias de un amante sarnoso”, de Groucho Marx Serie de desopilantes anécdotas de la característica “filosofía marxista” de los hermanos que dejaron un legado imborrable en Hollywood, escenario de muchos de los recuerdos e ironías de este libro, escrito según Groucho para “ocupar el tiempo durante las prolongadas horas que pasé aguardando a que mi esposa acabara de vestirse para salir”.

Otro nacional: ”Facundo”, de Domingo Sarmiento Libro fundacional de nuestra literatura al que el paso de los años no le ha hallado respuesta ante el pastiche de géneros que significa: pancarta política, semblanza biográfica, ensayo de antropología, relato histórico… Acaso una de las obras primigenias que permitió el desarrollo de la vertiente de “novelas de dictaduras” en la que descollaron Gabriel García Márquez, Miguel Ángel Asturias y Mario Vargas Llosa, la novela con que el ex presidente fustiga a Quiroga, Juan Manuel de Rosas y a todo el federalismo, equiparándolos con la barbarie frente a la civilización iluminada a la europea, es un testimonio que aún gotea la sangre de esta época crucial de nuestra historia.

EL 2011CONTADO EN DISCOS Notas: Emanuel Sanabria

A decir verdad (cuál René

¿Y por casa? Las bandas consagradas parecen

Baco), el año que pasó no

haber abrazado la férrea decisión de continuar por

fue especialmente prolífico

la senda de la próspera repetición (con algunas

en lanzamientos impactantes

honorables excepciones desparramadas aquí y

y destacados. Los tanques

allá en, por ejemplo, los discos de Babasónicos,

foráneos despacharon sus

Catupecu Machu y alguno más). Y nuestro

producciones sin hacer mucho

sacrificado indie siguió generando propuestas

ruido (por caso, Coldplay, que

interesantes (Félix y los Clavos, Un Día Perfecto

en nuestro terruño sonó por el

Para el Pez Banana, Hipnótica, Rayos Láser, entre

hit de intro igualita a “Ritmo

otros), pero no logró infiltrar ningún nombre nuevo

de la Noche” y poco más). Por

y fresco entre las ligas mayores, cada vez más

su lado, el indie internacional

fascinadas con celebrarse a sí mismas.

dejó alguna que otra perlita,

Así las cosas, con humildad, sin mucho bombo

pero podría decirse que ninguna

y platillo, le presentamos 4 discos que nos

revolución sonora se ha

parecieron dignos para recordar de este 2011 que

desatado.

se fue.

Destroyer – Kaputt

Arctic Monkeys – Suck it and See

Dan Bejar se despacha con

Sin muchas sorpresas, pero

disco relajado, en plan lounge-

con mucha contundencia, los

psicodélico, virando rotundamente

de Sheffield presentaron una

la dirección de su banda. Aquí,

colección de canciones con

el dramatismo y la épica ceden

garra rockera y corazón pop. Ya

su espacio a un crescendo leve

puede decirse que Turner y los

y etéreo, donde prevalecen los

suyos navegan en las tranquilas

vientos inflados en reverberancia

aguas de los clásicos por venir.

(omnipresencia del saxofón,

¡Rogamos no se duerman y se los

recurso hipster de moda) y el clima

lleve la corriente!

nocturno. Como una caravana en una ciudad extranjera.

M83 – Hurry up We’re Dreaming Si estuviéramos en los noventas, lo último de Anthony Gonzalez se disputaría codo a codo con “Mellon Collie” de los Smashing Pumkins el primer puesto al mejor y más pomposo (exagerado-épicoexcesivo) disco conceptual sobre el vacío y la urgencia adolescente.

El indie de estadios llegó para quedarse.

Real Estate – Days Una agradable sorpresa de fin de año. Un disco cargado de emoción y plagado de referencias al indie primigenio de los 80’s. Sin aún no lo escuchaste, suerte la tuya, este almanaque de cuadros bucólicos combina ideal con el otoño que se nos acerca.

Canciones para Aliens Fito Paez

hizo conocida por la versión de Bowie y Jagger, e indeleble por su poco feliz videoclip), un tango bossanoveado (“Tango - Promesas de Amor”, con

Nota: Emanuel Sanabria

Los discos de covers suelen servir

Chico Buarque), un bossanova tangueado (“Construcción”, de Buarque , con un contundente arreglo

a un artista para al menos dos cosas:

orquestal que remite al dramatismo

por un lado, dar rienda suelta a sus

de “Cadaver Exquisito”), un folclore,

gustos y caprichos; y por el otro,

una chansón francesa

dejar registro de su calidad como

(“Ne Me Quitte Pas”,

intérprete, más allá del repertorio

de Jaques Brel) y por

propio - que con toda lógica, es su

supuesto, una canción

fuerte. En “Canciones para Aliens”

pop beatlera y sensiblera

hay un poco de las dos cosas. Paez se

(“Un beso y una flor”,

da (y da) con todos con los gustos y

que curiosamente

de paso deja bien en claro su chapa

suena más a Paez que

de intérprete, apoyado en un oficio

algunas de sus propias

de buen compositor y (mejor aún)

canciones). Un disco

arreglador que ha adquirido con los

afable y terrenal, o

años. Así se suceden una versión

mejor, terráqueo, en

estricta de “Dancing in the Street”,

el mejor sentido de la

de Stevie Wonder, (que por acá se

palabra.

Famous Monsters Misfits Nota: Victoria Clementi

Definitivamente “Famous Monsters”

punk que los identificó y del cual fueron sumos pioneros no se perdió y siguió creciendo como sub-género alimentando más y más al punk rock.

Uno de los detalles a destacar, es que el single destacado de este álbum fue

(1999), es el disco más contundente

“Scream!” que se plasmó en un video

e impactante de la era post-Danzing.

clip con la estelar dirección de George

En este álbum, se puede destacar la

A. Romero, el original creador de lo

fuerte figura de Jerry Only y la voz

que ahora llamamos “zombies”, a

simple, melódica e icónica de Michael

los que dio notoriedad con su clásica

Graves, que junto con Doyle en su

película “La noche de los muertos

sucia y agresiva guitarra y Dr. Chud

vivos” (1968).

con su potente batería, hicieron un

De esta manera, “Famous

trabajo completo y exultante a los

Monsters”, muestra una gran

largo de los 18 tracks que definen el

creatividad en cada tema que queda

disco.

grabada en cada estribillo. Canciones

Hay muchas opiniones con

como “Die Monster Die”, la pseudo

respecto a esta vuelta de los Misfits

balada “Saturday Night”, “Scream!”

luego de 1995, cuando Danzing se

o “Descending Angel”, entre otras,

decide cederle los derechos sobre

son melodías imborrables con gran

la banda a Only. Pero realmente es

connotación y fuerza. La conjunción

valorable que luego de esa brecha

de los instrumentos más básicos del

de tiempo (desde 1983 hasta 1997

rock hacen eclosión en este disco de

con “American Psycho”), el horror

colección.

LOBO SUELTO

LOBO 2 1 0 2 o z r a m SUELTO