Junio 2011 - NÂş 16
michael jackson:
el rey no ha muerto
LOBO SUELTO jim morrison:
40 aniversario
boom boom kid: ENTREvista the hochet: rock intelectual ryan dunn
te extraĂąaremos jackass
rodrigo
el rockstar cuartetero
canon digital SHOWS: que es? BOOM BOOM KID
ciudad emergente:
eruca sativa, liers, utopians, +
LOBO SUELTO
INDICE
Dirección Gereral, Diseño Gráfico y Diagramación: Victoria Clementi Redacción: Victoria Clementi Marina Miguel Lila Martínez Ariel Britos Rocío Marruco Eugenia Ceballos Roberto Beluzzo Manuel Montali Melina Galli CC. Rox Fotografía: Lila Martínez Video: Juano Carrizo Willy Buzz Lila Martínez
8
STAFF
Noticias
14 Michael Jackson
26 20
VideoAudioRead
22 Jim Morrison 28 Ryan Dunn
6 Rodrigo
30 The Hochet
36 Canon Digital
40
Ciudad Emergente
“El juego se ha convertido en espectáculo, con pocos protagonistas y muchos espectadores, y el espectáculo se ha convertido en uno de los negocios más lucrativos del mundo, que no se organiza para jugar sino para impedir que se juegue”. Eduardo Galeano
Editorial Nos asecha la mitad de año y las bocas no han hecho otra cosa que hablar de ese simpático deporte que hace girar una pelota por una cancha, correr a 22 jugadores y paralizar a millones de almas. El campeón del último torneo clausura con una V marcada en el pecho pasó casi desapercibido ante el descenso de algunos “grandes” y la mitad de la docta coreó a todo pulmón el nombre del mentor de la bandera. Al mismo tiempo la AFA perdía millones, se les acababa el negocio a muchos barras bravas
y miles de hinchas enfurecidos destrozaban todo a su paso a la salida del Monumental. La violencia en el futbol no es novedad, tampoco la corrupción. “El juego se ha convertido en espectáculo, con pocos protagonistas y muchos espectadores, y el espectáculo se ha convertido en uno de los negocios más lucrativos del mundo, que no se organiza para jugar sino para impedir que se juegue”, decía Eduardo Galeano en uno de sus libros dedicado a este hermoso deporte.
Quizás nosotros, la mayoría, deberíamos dejar jugar, no hacerle el caldo gordo ni a las mafias entre telones ni a los políticos que especulan con la pasión y el folklore que significa ir a la cancha o mirar el partido por televisión. Disfrutar del juego, del deporte, por el solo hecho de jugar porque sí y dejar que nos den una alegría más como pueblo, en este país que lleva la pelota como bandera. Por ahora, ya que la Copa América solo da bostezos, esperamos que disfruten de este nuevo número de Lobo Suelto.
noticias
Que Paso Este Mes? Liberaron a Iván Fontán El único detenido por la muerte de Miguel Ramírez, fallecido como consecuencia de la acción de una bengala el pasado 30 de abril en el Autódromo de La Plata, fue liberado luego de que la justicia determinara la “falta de mérito” para su detención. Fontán había sido detenido con prisión preventiva pero la Sala III de la Cámara de Apelaciones platense consideró que no hay pruebas suficientes para mantenerlo en ese estado. Sin embargo, la causa sigue abierta y será llamado a declarar en las sucesivas instancias del proceso. “Existe una mera sospecha de que Iván haya sido el responsable del accidente que terminó con la vida de Miguel y él declaró haber llevado la bengala pero eso no amerita la prisión preventiva”, dijo abogado defensor a Rolling Stone.
Alice Cooper y Jhonny Depp tocando en el mismo escenario Alice Cooper se presentó en nuestro país el pasado mes y cerro su gira “No more mr nice guy” en el mítico 100 Club de Londres donde el rey del terror invitó al actor Johnny Depp a participar de su show. Antes de hacer los clásicos “I’m Eighteen” y “Schools Out” enganchada con “The Wall” de Pink Floyd, Alice invitó “Johnny D. from Kentucky” (como presentó el músico a Depp) a tocar la guitarra con él. “Creo que podríamos sumar una nueva guitarra si todo esto de las películas no funciona” bromeó Alice después de hacer I’m Eighteen. Una muy buena presentación del actor con un grande del rock, donde pudo mostrar su talento en la guitarra con prolijos solos.
Rob Halford publicará un DVD en vivo y en Blu-ray Tras más de treinta años cantando un punzante heavy metal junto a Judas Priest, el vocalista siempre se ha mostrado muy activo y con muchas ganas de crear música nueva. Tanto es así que ha tenido hasta tres proyecto alternos a la banda que le dio la fama: Fight, 2wo y Halford. Ahora, en lo que pretende ser un homenaje a su dilatada carrera musical, Halford publicará un DVD grabado en directo. Se llamará “Live At Saitama Super Arena” y se publicará el próximo 10 de octubre. Incluirá una mezcla de sonido hecha en 5.1 Surround, imagen en HD y la posibilidad de adquirirlo en Blu-ray . Fue grabado el 10 de octubre de 2010 en Saitama (Japón), por lo que la fecha escogida para la publicación se ha demorado justo un año.
mas visitas esperadisimas! Ringo starr en argentina el 7 de noviembre El ex Beatle se presentará con su banda All Starr Band el próximo 7 de noviembre en el Luna Park. La banda vendrá a la Argentina conformada por Rick Derringer en guitarra, Richard Page en el bajo, Wally Palmar en guitarra y armónica, Edgat Winter en saxo y teclados, Gary Wright en teclados y Gregg Bissonette en batería. Las entradas saldrán a la venta el 4 de julio para clientes del BBVA Francés y el 11 de julio para el público general por Ticketek.
Vuelve Roger Waters con su espectáculo “The Wall”
El ex Pink Floyd llega a nuestro país viene en el marco del tour de The Wall. Se presentará en el Estadio River Plate los días miércoles 7 y viernes 9 de marzo de 2012. Hace poco tiempo atrás habíamos informado sobre la sorpresiva reunión de los sobrevivientes de Pink Floyd en el 02 Arena de Londres y no pensabamos que tendríamos al bajista en nuestras tierras. Los precios oscilarán entre los 160 pesos y los 2100 y estarán disponibles a partir del 8 de Agosto. La venta de tickets se realizará a través de Livepass, llamando al 5353-0606 y/ó en TicketPortal, La Trastienda Club y puntos de venta.
Los red hot en septiembre se presentan en river Se confirmaron los Red Hot Chilli Peppers en la Argentina para el 18 de septiembre. La cita sería en el estadio River Plate y las entradas estarían en la venta el 4 de julio. La banda llegará al país en el marco de su actuación en Rock in Rio, donde se presentará el sábado 24 de septiembre; aprovechando su paso por Latinoamérica, el grupo también hará lo suyo en Chile, Colombia, Costa Rica y Perú.
Otra vez Megadeth! A sólo un año desde su última visita, Megadeth confirma una nueva llegada al país el miércoles 9 de noviembre en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas. Después de sus presentaciones junto a los otros integrantes del monstruo de metal conocido como Big Four of Thrash Metal (Metallica, Anthrax y Slayer), Megadeth regresa y se transforma en una de las bandas que más visitó la Argentina durante las últimas dos décadas. Las entradas ya están a la venta y se pueden adquirir a través de Ticketek. Los precios son: Platea de pie, $ 200, Campo, $ 250 y Preferencial, $ 350.
SUPERBANDAS SuperHeavy: El proyecto de Mick Jagger Todos nos preguntamos cuando volveran a girar los Rolling Stone, pero parece que eso todavía no está en los planes del líder de la banda Mick Jagger, que se encuentra muy anvlado en su nuevo proyecto denominado SuperHeavy. La formación cuanta con nombres reconocidos, hablamos del fundador de Eurythmics, Dave Stewart, la cantante de soul Joss Stone, el prestigioso compositor de bandas sonoras A.R. Rahman y el hijo de Bob Marley, Damian. Completando la formación estarán el bajista y compositor Shiah Coore y el baterista Courtney Diedrick. Según informa Billboard, el grupo publicará su disco debut este mismo año a través de Universal Music. El mes de septiembre será el escogido para, al menos, publicar el primer single. Éste se llamará “Miracle Worker” y vendrá acompañado de un videoclip. Cabe destacar que el ritmo de la banda no es específicamente “heavy” como reza el nombre, sino que es una fusión entre reggae y rock.
Chikenfoot: Nuevo disco en septiembre El supergrupo formado por Sammy Hagar (exvocalista de Van Halen), el bajista Michael Anthony, Joe Satriani y el baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith, un verdadero grupo de talentosos haciendo rock n roll y hard rock, lanzarán su segundo disco denominado “Chikenfoot IV”. La fecha se calculó para el 27 de septiembre. En este mes de julio podremos escuchar “Bigfoot”, el que será el single del nuevo álbum. Por el momento se sabe por Joe Satriani que la nueva obra será más heavy y mejor que la anterior y algunas canciones tendrán por nombre: “No Change”, “Who’s Next”, “Astral Years” y “I Ain’t Got You, I Got The Two By Blues”. Agregamos que Chad Smith ha grabado las pistas de batería pero no va a salir de gira con el grupo porque, como sabemos, va a estar girando con los Red Hot.
rey pop
MICHAEL JA
EL REY NO HAY Nota: Ariel Britos
Sin duda fue de esas noticias en las que cada amante de la música va a recordar que estaba haciendo ese 25 de junio de 2009 a la tardecita, fue de esos momentos impactantes como lo fue muerte de Michael Hutchence, Kurt Cobain o John Lennon. Hasta gente que no le importa la música o quien haya tenido la vaga idea de quien era el rey del pop le puede haber pasado desapercibido el momento de la noticia de la desaparición física de una de las personas más famosas del mundo, a partir de ese día ya nada sería lo mismo.
ACKSON:
Y MUERTO Si bien Jacko en los últimos 10 años había sido más noticia por asuntos completamente ajenos a la música, esas situaciones ayudaban aún más en alimentar el misterio que giraba en torno a su persona: juicios por abuso de menores, apariciones públicas desafortunadas y excentricidades exacerbadas al máximo formaban el combo del mundo Michael, un tipo extraño, raro, sí… Pero quién no lo es? El tipo era simplemente un ser humano, del que todos se le querían colgar debido a su éxito,
su fama y su dinero, nunca se supo si en vida fue una persona feliz. Como todos los grandes ídolos populares tuvo una vida difícil marcadas ya por su excesiva exposición desde niño como integrante de los Jackson 5, el grupo conformado por el y sus hermanos que lo insertó en el mercado musical allá por fines de los 60s. Además el abuso de su padre para con el y sus hermanos fue algo tan traumático que Michael reveló en una entrevista del año 2003 las golpizas a las que era sometido, incluso se llegó a decir que uno de esos golpes recibidos durante su infancia lo dejó estéril. Cuando pudo separarse de la tutela de su padre y separarse del grupo que conformó con los demás Jackson’s fue el hombre más exitoso de la historia de
la música, el hombre récord, el rey Midas del pop, aquel que todo lo que tocaba lo hacía oro, publicidades, canciones benéficas, todos buscaban su imagen para tratar de hacer de este mundo un lugar mejor para vivir, el era el emblema, el símbolo de que todos los sueños se pueden concretar si se trabaja duro. Eran los ‘80 y el mundo estaba a sus pies. Ya en la década del ‘90 fueron ganando terreno los escándalos en los que se involucraba por sobre su increíble talento compositivo y musical. Las acusaciones de pederastia, sus cambios drásticos de apariencia, los rumores sobre su sexualidad y demás aspectos que salían ala luz sobre su vida personal enturbiaban la carrera de este artista formidable. El morbo en torno a su persona siempre vendía más incluso que su música.
Su casamiento en 1994 con Lisa Marie Presley (la hija del otro rey), y posterior separación, el nacimiento de sus dos hijos en 1997 y 1998, fueron objeto de numerosas controversias. La última década de su vida tuvo una página en blanco discográficamente hablando. Su último trabajo en vida, fue “Invincible” de 2001, un álbum que costó 30 millones de dólares pero no tuvo mayor éxito por un problema con la discográfica Sony que a los dos meses de haber salido a la venta boicoteó toda la difusión relacionada al disco y por supuesto, todo se enfrió. En ese álbum dejó sus últimas joyitas como “You rock my World”, “Cry” “Privacy” o “Whatever happens” Su última presentación en vivo había sido unos días antes de
los atentados del 11-S en el Madison Square Garden de Nueva York junto a numerosos artistas invitados y precisamente por esos acontecimientos trágicos de septiembre se cancelaron sus demás presentaciones en el Madison. La suerte no lo estaba acompañando a Michael en esos días donde también tuvo su última aparición en los premios MTV junto a N’sync y Britney Spears. Siempre vigente pero sin siquiera sospecharlo estábamos presenciando los últimos momentos de Michael como ícono de la música y la cultura pop. Ya para 2002, sus apariciones públicas eran cada vez más espaciadas y poco felices. Lejos de hablar de su disco, ese año tuvo un incidente que dejó perplejo al mundo al asomar su último bebé de alquiler por la
ventana de un edificio. Las críticas maliciosas no se hicieron esperar y algunos medios sensacionalistas destrozaron al cantante. En 2003 se le sumó una nueva acusación de pederastia que lo llevó a juicio en 2005. El juicio más bizarro y con más audiencia de la historia. El mundo entero estaba pendiente sobre si ese brillante artista iría ala cárcel por abuso de menores o no, fueron 2 semanas en las que la cara pálida y demacrada de un Jackson que asistía alas audiencias en pijama, estaba presente a cada momento del día mostrando la que parecía la decadencia, el increíble ascenso y posterior caída a los infiernos de un ícono de la especie humana. Él ya no representaba la fama y los flashes sino la parte más terrenal, aquel ídolo inalcanzable demostraba que era un mortal más
“Cuando subo al escenario, no sé que pasa. Se siente muy bien, es como el lugar más seguro del planeta para mí. Me elevo en el escenario”. Michael Jackson
de carne y hueso como cualquiera de nosotros. Finalmente la condena no fue tal y llegó la redención. Michael fue absuelto de todos los cargos que se le endilgaban y el mundo suspiró aliviado, podríamos seguir disfrutando de nuestro ídolo por mucho tiempo más…por mucho tiempo más?. Al menos eso creíamos. El fin del brillo estelar La segunda parte de la década del 2000 fue de hermetismo total por parte de Jacko y su entorno, numerosos rumores acaecían sobre su salud: que si tenía cáncer de piel, que si tenía leucemia, muchas especulaciones pero nada en concreto. Cada vez estábamos más lejos de la esperada noticia
de un disco nuevo, o de una gira nueva. Sin embargo, en su última Nota: Lila Martinez aparición pública el 5 de marzo de 2009 hablaba de su regreso en
La noche del 25 de junio de 2009, el rey del pop tomó una dosis de calmantes suministradas por su médico personal porque no podía dormir. Una fatal combinación de
“Incluso cuando estoy en casa, me siento solo. A veces me siento en mi habitación y lloro. Es tan difícil hacer amigos y hay algunas cosas de las que no puedes hablar con tus padres. A veces doy una vuelta por el vecindario por la noche, solamente esperando encontrar a alguien con quien hablar. Al final termino regresando a casa”. Michael Jackson una serie de 20 conciertos que se desarrollarían en Londres a partir de julio, con canciones y material inédito. Se lo veía bien, nadie preveía que el final estaba tan cerca.
ellos le causaron un paro cardíaco y fue declarado oficialmente muerto alas 14:26 hora de Los Ángeles. Esa tardecita quien les escribe
entró como todos los días a consultar los principales diarios del mundo y en uno de ellos estaba la información de que Michael Jackson había sido internado de urgencia. La noticia no me olió bien, al instante se percibía que algo no andaba bien. Puse la TV en un canal de Buenos Aires y lo que no quería escuchar ni ver se transformó en realidad. Uno de los ídolos de toda mi vida ya no pertenecía a este mundo. Suspiré, la tristeza fue infinita y supe que al igual que vos, o al igual que miles de personas alrededor del mundo, toda la vida recordarán que estaban haciendo ese 25 de junio a la tardecita en el que se fue un pedazo de historia y ya nada fue igual. 1
entrevista
BOOM BOOM KID
escena under argentina. Más activo que nunca Boom Boom Kid no para de concretar proyectos y mostrar su costado multifacético. Hace tan solo un mes lanzo “Muy Frisbee” una Boom Boom Kid: “Lo importante es reedición en vinilo de “Frisbee”, en el cual incluye temas nuevos tocar y curarse (…) lo nuestro es y otros versionados. Presentado terapéutico” simultáneamente su nuevo De espíritu inquieto y una libro “Mi Pequeña Colección de creatividad tremenda Carlos Rodríguez, también llamado Nekro, Funzines”, donde compila fanzines y dibujos de los últimos diez años, Il Carlo, y hace unos varios años junto a su primer DVD “Incendios re bautizado Boom Boom Kid, de un pitecantropus sin iutub”. es uno de los pocos artistas que supo sobrevivir el paso del tiempo En su última visita a Córdoba, renovándose constantemente, sin nos encontramos con él tras camarines, minutos antes de perder la energía y la originalidad que comience el show en Casa que lo caracterizan. Babylon. Con guitarra en mano Desde sus años en Fun People, y una sonrisa cómplice, Boom a la fecha editó más de quince Boom Kid nos cuenta acerca de su discos bajo su propio sello presente, su visión de su público, independiente “Ugly Records”, posicionándose como un referente su triple lanzamiento y mucho más. en cuanto a la autogestión en la Nota y entrevista: Lila Martinez Camara: Willy Bustos/Juan Carrizo/Lila Martínez Edición y post-producción: Juano Carrizo Asistentes: Naida Rosales/ Flor Ocampo
Mirá la acá laentrevista y el show
lizard kind
Los 60 y 70 fueron años marcados por las muertes de jóvenes estrellas del rock. Jim Morrison fue el tercero en la lista y siguió la suerte de Jimi Hendrix y Janis Joplin, marcando el fin de una generación de Rock, con el sabor a protesta y rebeldía. El 3 de Julio de 1971 comenzó la leyenda del emblemático cantante de The Doors.
Cada quien su propio demonio:
40 años sin Jim Nota: Rocío Marruco
A 40 años de su muerte, el poeta y cantante es recordado por miles de fanáticos en todo el mundo. En París fans con camisetas de Morrison se reunieron en el cementerio parisino de PereLachaise, para homenajear quien, en 1968, se hizo conocer como el “Rey Lagarto”, en la canción “Not touch the Earth” (Yo soy el Rey Lagarto, lo puedo todo).
objetos estuvo protegida por barreras. Ardieron incienso y muchos visitantes permanecieron largos minutos en silencio ante la tumba. Estuvieron presentes todas las generaciones, aunque la mayoría no superaba los 40 años. “Nada está pasado de moda. Ni su música, ni sus letras ni sus mensajes. Todo lo de Morrison es actual”, dice una fanática.
La sepultura cubierta de fotos, poemas, flores, velas y otros
El homenaje concluyo con un concierto en el Bataclan de
París, por parte de dos sus ex compañeros, el tecladista Ray Manzarek y el guitarrista Robby Krieger, quienes en 1964, junto al fallecido cantante, formaron The Doors. En dicho concierto estuvieron presentes seguidores de Italia, Bélgica, Rumania y de otras partes del mundo, así como de diversas edades, incluyendo aquellos que no conocieron en vida al famoso músico. El gran ausente fue el baterista John Densmore, también
integrante de la agrupación, debido a que sostiene un problema legal con sus ex compañeros a causa de asuntos relativos a la autoría. También la banda tributo The Doors, Alive, realizó un homenaje para Morrison en el teatro parisino La Cigale. En España le rindieron homenaje al cantante y para ello fue proyectada la película “The Doors”, del director y guionista Oliver Stone; de igual forma, un grupo local llamado The Other Doors, ofreció un recital a manera de tributo. The Doors (nombre inspirado en un libro de Aldous Huxley) representa un rock primitivo pero sumamente vital, con letras poéticas, mostrando la gran influencia poética de Morrison, e instrumentación libre, en
ocasiones acompañadas por largos pasajes instrumentales, una música que hoy escasea en los catálogos de los grandes sellos. La voz de Morrison marcó una nueva tendencia en canciones que expresaba la crítica a la sociedad y un vocabulario que incluía sexo, drogas y violencia. The Doors conoció el éxito comercial con “Light my Fire”, tema del primer álbum del grupo en 1967. “Break on through”, “The End” fueron verdaderos himnos en el mundo musical, al igual que”Love Me Two Times”, “Strange Days”,”When the Music’s Over”. El tercer álbum del grupo fue Waiting for the Sun y “Not to touch the Earth” son algunos de los títulos recordados del grupo. “This is the end, beautiful friend, this is the end, my only friend, the end”
"¿Dejar a la gente decirles lo que van a hacer? ¿Dejar a la gente que los manejen? ¿Cuanto tiempo creen que esto va a durar? ¿Cuánto tiempo van a dejar que esto siga así? ¿Cuanto tiempo van a dejar que ellos los manejen? A lo mejor aman que les metan la cara en la mierda... Son todos un puñado de esclavos. Puñado de esclavos. Dejando que todos los manejen. ¿Que van a hacer al respecto? ¿Qué van a hacer al respecto... Que van a hacer?" Jim Morrison
RODRIGO
EL ROCKS Nota: Ariel Britos
¿Qué tienen en común Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain y Rodrigo? Musicalmente hablando nada, los une lo trágica que fueron sus muertes tras 27 años de vidas tumultuosas en las que convivieron con el éxito, la fama, los excesos, y el fenómeno social en el que se convirtieron tanto en vida como tambien post-mórtem. Rodrigo era nuestro, era cordobés, no era del palo pero era como si lo fuera. Un rockstar que le pintó transmitir sus vivencias y sus sentimientos a través del movimiento más popular mal que nos pese en la docta, que es el cuarteto aunque también incursionara en otros géneros tropicales. El tipo tenía talento, una voz con la que podría
perfectamente haber encajado en otro lugar que quizás tipos como nosotros podríamos haberlo disfrutado más, como tantos otros cuarteteros que encuentran el éxito en el tunga-tunga y no en el rock, porque como todos sabemos, en la mayoría de los casos el rock en Córdoba no es rentable. Tampoco le fue fácil a Rodrigo
STAR CUARTETERO triunfar en su tierra. Se tuvo que ir a Buenos Aires y le costó 10 años pegarla, algo injusto si tomamos en cuenta que los que dominaban la escena eran grupos como Volcán o Sombras. El “vive rápido y muere joven” como eslogan de los destinos de las grandes estrellas, no fue la excepción en Rodrigo. En 1999 ponías los canales de cocina o de finanzas y ahí estaba él, bailando y agitando sus cabellos azulados al ritmo de las canciones que lo convirtieron en un fenómeno de convocatoria sin precedentes para el cuarteto. “Yerba mala”, “El aprendiz” “Soy cordobés” y hasta la premonitoria
“Un largo camino al cielo” eran las canciones que coreaba todo el mundo, se te pegaban aunque no quisieras, es que las escuchabas en todos lados, los medios se contagiaron de Rodriguitis y no había programa que no hubiera visitado el Potro, mientras que sin saberlo estaba en los meses finales de su (ahora más que nunca) agitada vida. El 2000 fue un año particularmente “fiestero” la llegada del nuevo milenio hacía que hubiera fiestas y “joda” por todos lados, ni hablar que yo transitaba mis años de adolescencia y no había fiesta o juntada donde no bailáramos con
“A 2000” el que vendría a ser el “Definitive collection” del Potro. Un disco que hasta los rockeros tenían, Un placer culposo ese disco definitivamente. Sobretodo por lo q transmitía: fiesta y ganas de portarte mal. La línea se tornaba difusa entre la cultura rock y la cultura de los bailes, era de esos pocos discos que puede poner un fanático de Zeppelin y no destruirlo antes de que termine la primera canción. Después de meses intensísimos de exposición sin fin, llegó la tragedia. Aquella fría noche de junio, la camioneta de un tal Alfredo Pesquera se le cruzó en el camino en lo que parecía una noche tranqui y el rockstar que le prestamos al cuarteto se transformó en mito a los 27 años. Igual que Kurt, igual que Janis, igual que Hendrix y Morrison. Completamente diferentes, la fatalidad los igualó.
un jackass
RYAN DUNN (1977-2011) Una generaciOn de luto Nota: Ariel Britos
Lamentablemente lo que muchos presagiábamos, finalmente ocurrió. Alguno de esa troupe de desquiciados iba a terminar mal, algunos creíamos que sería Steve-O el mas demente de todos, pero no, fue Ryan Dunn ese gordito simpático, que todos usaban como carnada para las pruebas mas bizarras de aquel inolvidable y por entonces novedoso programa de MTV. Jackass fue uno de los programas más exitosos de la historia del
“canal de la música”. Generó innumerables subprogramas con sus ex integrantes en la mayoría de los cuales Dunn participó como en “Viva la Bam” o “Wildboyz” y tres películas cuya última secuela fue “Jackass en 3D” del año pasado en todas Dunn fue una de las estrellas principales, siendo su intervención más memorable cuando en el final del primer filme introdujo un autito de juguete envuelto en un profiláctico dentro de su ano. En la madrugada del pasado 20 de junio, Ryan publicó una foto
en su Twitter en la que se lo notaba visiblemente alcoholizado bebiendo junto a un grupo de amigos en un bar de Pensilvania. Horas después se daba a conocer la trágica noticia de que Dunn había estado conduciendo su Porsche 911 a 210 km/h, se salió de la ruta, impactó con un árbol y se incendió. El ex Jackass y el asistente de producción que lo acompañaba fallecieron en el acto. Al momento de su muerte Dunn conducía un programa de
Adriana Nolasco
televisión sobre videojuegos para la TV estadounidense. Días después, el informe toxicológico reveló una presencia de alcohol en sangre más del doble de lo legal. Una muerte inútil, los de la generación de veinteañeros que vivimos nuestra adolescencia con la tele siempre puesta en aquella vieja MTV de principios de siglo estamos de luto y siempre recordaremos las aventuras del gordito barbado de Jackass. Hasta siempre Ryan.
ENTREVISTA
L A C I S U M D A D I L A U T C E L E T N I E N
EXPRESIO
Le Hochet es una banda de orígenes cordobeses, que desde hace casi dos años toca en lugares cargados de cultura y arte, y que tiene otra propuesta distinta al común denominador de bandas en la ciudad de Córdoba. Aún no tienen disco grabado, pero sí les pertenece un set de canciones propias, que mezclan sonoridades electrónicas, con tintes de rock. Lobo Suelto conversó con sus integrantes.
hasta la manera en que van a presentar su estética (muy bella, Llegan por sorpresa al lugar por cierto) en vivo. La sensación dónde iba a ser la cita. Sábado es que no es fácil llevar adelante no, domingo si, entre cruces de una banda conceptual y en palabras, la improvisación se dio pleno crecimiento, pero que todo el lujo de aparecer, y entre cafés conocimiento e influencia previa, y mucho diálogo, dos de los si o si lleva a marcar no una músicos de Le Hochet contaron continuación, sino una manera el por qué de la formación de propia de hacer música, para la banda, y sus necesidades por fin resolver cosas internas, artísticas. al igual que cualquier artista. Agustín Chipont, en teclados y Las canciones en forma de pura coros, Fernando Supertino también expresión, que tiene de original en teclados y coros, y Agustín lo que tienen sus integrantes Albrieu en guitarra y voz, todos como único… Para ellos no es un estudiantes de música de la UNC, desafío ser originales, es mucho ya egresados del Conservatorio, más desafiante lo técnico y lo son los protagonistas de una expresivo. Además, no buscan banda diferente en la ciudad de metas o desafíos, sino interactuar Córdoba. constantemente a través de su Principalmente, les interesa música y su público. comunicar cuánto trabajo les lleva -¿Cuándo fueron sus comienzos ser una banda, desde la decisión y por qué decidieron empezar de poner una nota en la canción, con la banda? Nota: Marina Miguel
Agustín Chipont: (se miran entre él y Fernando para ver quién iba a contestar) Yo me acuerdo perfecto: Diciembre del 2008. Estábamos tomando una cerveza, los tres parados, y yo les dije que hacíamos mucho por la música, y no podía ser que no armemos una banda. Personalmente yo había pasado mucho tiempo sin armar nada, porque siempre me pasaba que no funcionaba, entonces me pareció una buena oportunidad para proponérselos. Y al día siguiente nos juntamos. Volvimos a arrancar en febrero con una pandereta, un piano, un triángulo y un par de cosas más. -¿Y después de cuánto tiempo de ensayos se define el grupo? Fernando Supertino: Fue como un proceso. Fuimos haciendo cosas, experimentando un poco, resolviendo cosas que nunca habíamos resuelto,
y se fue conformando una estética. Tuvimos que aprender a usar muchos programas informándonos. Y después tuvimos un primer proyecto que fue hacerle la música a Rocío Pavetti, que presentaba su libro “Escafandra” de poemas, que es un viaje poético hacia el interior, que va hasta el exterior y después de vuelta hacia el interior,
entonces hicimos una canción, que no era una canción, era… no sé que era… que se llamó “Escafandra”. Agustín Chipont: Lo que pasa es que fue el primer movimiento concreto que tuvimos. “Tenemos que hacer esto”, y nos pusimos a trabajar y a trabajar, y eso antes era un impulso para hacer algo, y podíamos ir para cualquier
lado. Trabajamos hasta lograr ese tema, y lo presentamos en la presentación del libro. Esto nos obligó a tomar decisiones fugaces, y definir la estética, e incluso el nombre del grupo que hasta ese momento no lo habíamos pensado. La presentación fue en el Centro Cultural España Córdoba, íbamos a salir en la revista y teníamos que pensar un nombre para mostrarnos y que nos sirva para siempre. -¿Por qué Le Hochet? ¿Qué significa? Agustín Chipont: Yo fui uno de los que tomó más partida de buscarlo y definirlo. Entonces hice una lista larga, en la que fuimos desechando nombres hasta que quedó Le Hochet, que significa “el sonajero”, aunque no estábamos del todo convencidos por la dificultad que tiene su pronunciación.
¿Por qué es tan importante esta mezcla de estética con sonoridad? Fernando Supertino: Porque la estética es como el rostro de lo que pensás. Y en esta búsqueda, digamos que es estético este pensamiento, y uno tiene que tomar cierto tipo de decisiones que hablen desde la boca de los tres. -Entonces, ¿Cómo se define Le Hochet musical y estéticamente? Agustín Chipont: Es difícil encontrar una definición para eso, pero cada recurso técnico que vamos encontrando de la tecnología, ligado obviamente con la composición, y la necesidad de expresar algo, lleva de un camino a otro, entonces está lo de ponerle un nombre a algo que no tiene necesidad de nombrarse, porque sino ¿Para qué vamos a
hacer música? Pero, al principio si notamos que entre los tres compartimos ciertos gustos que marcaron nuestras influencias, y dijimos “bueno partamos desde esa base”, porque a la hora de trabajar una canción, o un boceto de una canción de alguno de los tres, corres el riesgo de que al otro no le guste, entonces el punto de unión es tratar de continuar desde un lugar que los tres compartimos. -¿Cuáles son esas influencias? Agustín Chipont: Radiohead, Björk, Portishead, Sigur Rós… Fernando Supertino: Igual yo pienso que en nuestra música la variable más constante es lo emocional. Me parece que nuestra búsqueda es un poco tímbrica y compositiva, pero siempre está puesta en función de lo emocional. Por ahí se pueden pensar desde la
nostalgia, desde la tristeza, desde la euforia, y hay cierta elegancia que se busca para expresar esos sentimientos. Me parece que a partir de todo esto se puede pensar nuestra música. - Con respecto a Córdoba, ¿En qué escenarios se sienten cómodos? Fernando Supertino: Nos
presentamos en lugares que tienen cierta versatilidad. Somos más una banda de auditorio. Me parece que hacemos un trabajo compositivo en donde necesitamos cierta concentración por parte del espectador, para que puedan percibir todo el trabajo compositivo y expresivo.
O sea que no es una banda para andar gritando “Urra”. Agustín Chipont: En realidad, al ser una banda que surge de personas que se dedican a estudiar la música en sí misma, lo que
expresa no es la coreografía, la vestimenta, sino la música misma, tratamos de que cada nota y cada sonido, cada efecto y todo lugar en el que está ubicada cada nota exprese todo eso que queremos
expresar. Entonces, si el oyente no está concentrado, o no está dispuesto a escuchar, o no tiene ganas de escuchar, no se genera comunicación, y ahí pueden surgir juicios como “aburrido”, “no me gusta”, etc.
Para sacar tus propias conclusiones, y conocer a Le Hochet, podés buscarlos en http://www.lehochet.com.ar, ver sus videos en http://www.vimeo.com/lehochet, y si no en http://www.benditogarage.com/ lehochet
? l a t i g i D n o n ¿Ca . . . ? o t s e s e E ¿Qu …¿Existen perjudicados o favorecidos? ¿Ley Antipiratería o Anticultura para todos? El Senado frenó un proyecto de Ley que busca cobrar un canon sobre dispositivos que permiten las copias digitales, pero ante una manifestación virtual en contra del proyecto, esto se seguirá discutiendo. Si no tenés idea de qué te estamos hablando, te despejamos todas las dudas.
“los actos privados de los hombres no son materia regulable por parte Este Canon Digital es, para del Estado”, además esto es otro muchos, un intento de cobrar avance de la gestión colectiva un precio extra a los usuarios que ya cobra en muchos lugares de los materiales y dispositivos como los boliches, fiestas, medios tecnológicos (Cd´s, Dvd´s, discos de comunicación, etc, y poco se externos, computadoras, etc), sabe o se habla de a dónde van a que sirvan para realizar copias. parar esos fondos, y si realmente El dinero sería destinado a las van a llegar a los músicos. Claro gestoras colectivas de Derechos que los más afectados serán los de Autor, que son SADAIC, músicos independientes que usan ARGENTORES, AADI, SAGAI, CAPIF estos soportes tecnológicos, y los Y DAC, entes encargados de usuarios de clases bajas. regular estas recaudaciones. Esto En el blog de un grupo de ciberfue impulsado por estas entidades manifestantes de esta causa de autores, compositores, (http://noalcanon.org/), se intérpretes y productores. Pero explica que no los afectaría que el reclamo de los usuarios, de se quiera imponer a la industria autores de software libre y de sobre sus bolsillos, sino a “su muchos músicos independientes integridad como ciudadanos y sus que dependen de las grabaciones, principios”. o que quieren convertir un disco Otro de los blogs de estos que se compran en Cd a mp3, es militantes (http://www.fabio.com. que, como dice la Constitución, ar/4547) dice que “El Canon no Nota: Marina Miguel
busca darnos cultura, el Canon busca que el Estado recaude fondos para que un grupo de corporaciones mafiosas puedan vivir de él como sanguijuelas. Es ese el fin máximo de esta aberración legislativa”. Otro motivo por el cual se demostraría que este Proyecto de Ley es “un fracaso”, es que en ningún otro país tuvo éxito, y que los artistas no pueden difundirse porque siguen dependiendo de discográficas. Además, en España hubo un escándalo que involucró a SGAE, ente que recaudaba este Canon digital en ese país, y que fue resuelto por la justicia ante la denuncia por apropiación indebida, estafa, administración fraudulenta, delitos societarios y blanqueo de capitales. Nada para los músicos… Con esto no se puede asegurar que aquí en la Argentina vaya a pasar lo
La tecnología en Argentina ya tiene un recargo del 21% de IVA, más un 20% correspondiente al impuesto de fabricación nacional. Con este canon, pasará a valer entre un 10% a un 75% más cara
mismo, y sería conveniente que de sancionarse esta Ley, quede bien en claro el proceso por el que pasará este dinero y sus destinos. Los rumores sostienen que como este es un año electoral, el Senador Miguel Ángel Pichetto dio marcha atrás con el debate en el Senado sobre este tema hasta después de octubre, y lo justificó diciendo que a raíz de las manifestaciones virtuales en las redes sociales, aún se debía seguir debatiendo al respecto. Además, en su cuenta de Twitter escribió: “El proyecto del canon continuará debatiéndose y se buscará un equilibrio en la protección de derechos intelectuales y las demandas de los usuarios”. Más allá de que se haya decidido no tratar el tema en el recinto porque, en este año electoral, complicaría a los candidatos y su posibilidad de perder votos, el
debate en sí tiene que determinar que estos entes que regularían los fondos del canon, no son los indicados en defender los derechos del autor, porque muchas veces estos mismos ponen muchas trabas a los músicos para tocar libremente. Pero hay dos temas: los derechos del autor y los derechos privados de los hombres, porque este canon estaría incluido en los soportes utilizados para grabar, y no en los CD´S de los músicos que pelean por sus derechos. El proyecto establece el aumento de los montos para cada producto, y un 75% sería para los Cd´s Dvd y Blu-ray, un 10% para rígidos externos e integrados, un 5% para tarjetas de memoria, y también un 10% para los decos de señales de televisión por cable o satelital, wallkmans, mp3 y un 1% para celulares.
Para aclarar un poco las dudas sobre si esto legalizaría a la piratería, la vocera de la Fundación Vía Libre, Beatriz Busaniche, señaló que “El canon digital nada tiene que ver con la piratería, y perjudica de forma directa a los profesionales que trabajan de forma diaria con la tecnología”, y además, en la página Web de dicha Fundación, recordaron que “ La tecnología en Argentina ya tiene un recargo del 21% de IVA, más un 20% correspondiente al impuesto de fabricación nacional. Con este canon, pasará a valer entre un 10% a un 75% más cara. Es decir, del valor total de un aparato, el 50% corresponderá a impuestos”.
t k c a B
w o h S o the
CIUDAD EMERGENTE
Cronica de un dia emergente "
Nota: Guido Cambareri
La Ciudad Autónoma se puso mas cheta que de constumbre con la cuarta edición de Ciudad Emergente, el evento que reúne a lo mas underground y cool del arte y el diseño que anda dando vuelta por la ciudad. Lobo Suelto se puso pantalones chupines y unos lentes y la careteó hasta que se dio cuenta que la entrada era gratis.
Del 16 al 20 de junio, el Centro Cultural Recoleta fue el lugar asignado para Ciudad Emergente, evento que sirve para lograr un acercamiento entre la gente, las bandas que están sonando por los rincones de la ciudad y las nuevas tendencias estilísticas. Durante cuatro días la música sonó junto a muestras interactivas, stand de moda y de venta de discos y revistas, proyecciones de cine
(curadas por los curadores del BAFICI) y arte callejero realizado en vivo, entre otras cosas. Según cifras oficiales más de 160.000 personas caminaron por los pasillos del C.C. para percibir y adentrase en las alternativas culturales ofrecidas y ver a las bandas que tocaron, protagonistas de la escena emergente porteña y nacional, entre las cuales figuraban Los
Peyotes, Fantasmagoria, Lucas Marti, Guerra de Almohadas, Viva Elástico, Alika, Miss Bolivia, Tan Biónica, Leonchalon, además de algunos artistas internacionales como The Ganjas (de Chile) o la sección Paris Ciudad Invitada, en la cual tocaron dos bandas francesas: la banda de poprock Mademoiselle K y Mustang, que con su machaque setentoso y vintage están impactando la escena indie europea . El sábado era un día en general de chicas más que las típicas bandas con puros hombres, porque las cinco bandas que pude ver o pispear (Eruca Sativa, Mama Chabela, Liers, Hamacas al Río y Utopians) definían su veta estilística y su onda por la presencia femenina de algunas o de la totalidad de sus integrantes.
Eruca Sativa A las 16, mientras el clima nos recordaba que estábamos a dos días del invierno, las pantallas del escenario principal (La Terraza del C.C.) escupían su spot de “artistas de los años anteriores” mientras la música era programada por el stand de la Rock&Pop en vivo. La gente llegaba a pesar del frío incipiente de la tarde y se notaba que muchos bonaerenses aprovechaban la oportunidad de ver a Eruca Sativa, que tocaba por primera vez en este evento porteño. La banda cordobesa rompió la tarde gris entre una lluvia de globos verdes y blancos, colores estéticos de sus albums. Abrieron con “Paraíso en Retro”, de su disco ES e impresionaron por su sonido prolijo y la cadencia power-pop del trío. Durante el show tocaron una selección de temas ideada para complacer a los fans y seducir a quienes nunca los habían escuchado. Canciones como Magoo, “Para que sigamos siendo”, “Tu Trampa” y, sobretodo “Para nadie fueron” celebradas con rondas adolescentes y estribillos cantados.
Mama Chabela y Hamacas al Río En el marco más íntimo generado en la Sala VillaVilla, cerrada y apartada del escenario mayor del Centro Cultural, tocaron dos bandas de corte más tranquilo y folk que las que tocaban en la Terraza. Mama Chabela mezcla ritmos candomberos con arreglos de voces corales, generando ese clima luminoso latinoamericano que llenaba la oscura sala de cálido resplandor. Ciku, charango, sabores folklóricos andinos, norteños, esa vibración que caracteriza a la música que está más en contacto con la tierra y las raíces que el rock en sí. Por otro lado, la música pop de Hamacas al Río es envolvente y colgada. Siete integrantes confluyen en una sola corriente de movimiento hipnótico a través de la voz de Laura Ciuffo, por momentos aniñada y por momentos demasiada lírica, y que conduce al grupo por el paisaje onírico de otoños pasados y la melancolía de sueños que tal vez nunca existieron.
Liers A las 17, en la Terraza, comenzó a tocar Liers, quintento de chicas rockers cargadas de actitud, conocidas en mi casa como la banda de la minita que canta en tanga. El frío de la tarde no dejo que la cantante Ludmila Guerzoni apareciera en babydoll o mostrando pezones, como en otras presentaciones de esta banda incipiente. Sin embargo, la tensión sexual-rockera que generaban hicieron levantar vapor abajo del escenario. Defendiendo la ya conocida frase de Barbara Martinez, guitarrista de la banda, de que “no somos un grupito de minas nabas”, Liers empuña sus guitarras distorsionadas en un camino recto a Iggy & The Stooges, ese punk-rock mala onda más típico de la humedad de New York y el CBGB que del sol de California y sus guitarras punk adolescente. El quinteto lo completan Sura Sepúlveda en segunda guitarra y coros de grititos imprescindibles (una modelo brasilera gigante entre mulata y amazónica), Rocío Pradines en bajo y el crédito platense Emilia Kiernan en batería (con rapado más dreads muy crust-punk). Los temas, cantados casi todos en inglés y con nombres como Kill your wife o I don´t care, ofician de descarga energética hacia nosotros, sin ninguna sutileza y con esa postura superada de minitas que recorrieron lugares más turbios de los que recorriste vos. Su demo, con 6 canciones definitivas, lo tengo en casa gracias a que se coparon y tiraron un par discos al público, que casi le dan en la cabeza a un pibe. Chicas agresivas.
Utopians
Esta es una banda que lleva 6 años sacándole punta a un sonido agudo y veloz, de pequeñas piezas de rock en inglés con estribillos desaforados. Mezclan los cromosomas de la cultura del post-punk norteamericano de los ’70 y de bandas como Television y Patti Smith con el espíritu más Who rebelde-agresivo-mod. Les complace el formato de canción de rock que funciona como un golpe y encanta o aturde
al espectador, sin términos medios. El sonido de Utopians se dispara a las articulaciones, es música para caminar rápido en las noches heladas. Invita a la pelea callejera, seduce a los durellas como esos encantadores de serpientes hindúes. Son la banda de sonido de la velocidad de Capital Federal, de ir a las 3 de la mañana esquivando policías y vagabundos. Porque la estética de Utopians acerca la mugre de nuestra ciudad a la de esas otras ciudades como Manhattan, particulares y tan idealizadas por sus callejones y su rock and roll. Cuelgan a Capital Federal en la lista de ciudades de reviente y miseria.
Romper el frío de la noche tempranera que había caído fue difícil, sobre todo porque la mayoría del público estaba más concentrado en mantener firmes sus cámaras-rifles que dejándose llevar por el movedizo rock vintage y moderno de la banda. Tan Buena, Manhattan Hole, sus temas en castellano Ruta y Alla Voy, la electrizante Come Baby, y Make You (con Barbi Recanti cantando con la voz grave de Cherry Curie), dispararon un set-list de canciones que nunca se bajan de la moto, casi todos temas de su último disco Freaks! junto a algunos de su primer laburo Inhuman. Los covers, además de Gimmi Danger, de los Stooges, fueron Salgan al sol y Estallando desde el Océano, guiño quizás significativo al rock argentino que nos parió: Billy Bond gritando “revienten” y Luca
cantando en inglés son detalles que se pueden encontrar en Utopians. Barbi, con remera de The Jesus and Mary Chain, rasguea la guitarra con furia. El sonido no se percibe con definición, pero es la presencia constante del pulso de la banda (los shows se paran si a ella se le rompen las cuerdas). Los punteos de Gus Fiocchi están incubados en lo mas garagero de los la adolescencia dosmilunera, que expandió las fronteras de la música de culto rompiendo abismos temporales, con la tecnología necesaria para viajar hacia atrás y recrear el sonido del pasado a través de la pedalera de los días que corren. La base pautada por el bajo (Mario) y la batería (Larry) llevan la cumbre de las canciones a un pulso más alto de lo que el tema puede soportar.
Más allá de que este festival sirva para delimitar un circuito artístico off y para la difusión en general, no hay que olvidar que el gobierno que organiza este evento es el mismo que cierra bares, que reprime a la creación juvenil, que odia a los pobres y a los diferentes, que deja morir a la gente en la calle y que rompe la ciudad buscando publicidad. La esencia del rock es el vivo (salvaje, incontenible, verborragico, incluso suicida sin pasarse de mambo). Detrás de la buena onda del festival hay un gobierno que recorta la cultura y la música, que les pone trabas a las bandas para tocar y que cierra boliches pidiendo reglamentaciones ridículas que sólo sirven para hacer prensa de las próximas elecciones. Lógicamente, nadie está ni más ni menos comprometido con su música que la gente que la interpreta. Los demás (organizadores, manager, sponsors y la mar en coche) son la gente que quiere una tajada de ellos.
LOBO SUELTO julio 2011