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EDITORIAL
BIENVENIDOS Llegamos a abril y al quinto número de Lobo Suelto, como siempre tenemos un montón de info de lo que vos queres, así en algún rato libre podes leer en tu compu mientras chateas o miras el facebook. Este mes tenemos para compartir, vivas y revivas el recital de los Guns N Roses en Argentina. También lo que paso en el Córdoba Suena, un nuevo evento que da cita a las bandas locales para ayudarlos a la difusión. Inauguramos una nueva sección para que puedas conocer más a las bandas nuevas y no tanto que están en el under pero quieren destaparse, esta vez, “Te presentamos” a Badú un grupo santafecino que hacen pop y N.E.S. una banda cordobesa con un sonido de hardcore melódico.
: A T O N
Para que te informes preparamos una nota con la historia y alguna que otra cosa más de la mitica Gibson SG. Y para que recuerdes también hay otra nota sobre el cumpleaños 25 de la Rock and pop. Como si todo esto fuera muy poco, como siempre esta la sección de los recomendados donde esta vez te describimos al ultimo disco de la banda local Alunacy, “Amapola del 66” de Divididos y el flamante del noventoso violero Slash. Además hablamos y reflexionamos sobre la banda mítica, Patricio Rey... Esperamos que no te aburras, porque esto es todo dedicado a vos!
LOBO SUELTO
mos a r e p e es u q o orte byl s o n n u r Che ia mos a e g d r es riv t m es, la r a m o n e e est ras p nder a u d e s e m D s re o espo d r s o o l lam a con só a g e Te r tari n e m Indu as! t r e i v te di e u Q
A M TO
...
uste g e u q
INDICE
P
Pág. 16.
Pág. 24. The Re Pág. 32. Te presento /
Pág. 36. Gibson SG / Medio sigl
Pág. 40. 25 años de Rock & Pop /Nota
Pág. 48. Recomentados: Alunacy
Pág. 56. Patricio Rey / R
STAFF
Pág. 62. Volar / Dirección Gereral, Diseño Gráfico y Diagramación: Victoria Clementi Redacción: Victoria Clementi Andres Valdez Rodrigo Pizarro Fotografía Andrés Ruiz
P谩g. 8. Guns N Roses / Show en Velez
. C贸rdoba Suena / Cr贸nica
ecord Store Day / Nota Bad煤 + N.E.S.
lo
a
y + Divididos + Slash
Redondos momentos
/ Caminos tatuados de sol
AXL y banda
GUNS N ROSES
“Subile a la voz” Luego del traspaso desde la cancha de River, a la de Velez y del sábado 20 de marzo, al lunes 22 del mismo mes, Axl Rose y su banda se pudieron presentar en nuestro país en torno a la gira Chinese Democracy tour, bajo el viejo nombre de Guns n’ Roses. Muchos consideraron esta vuelta de los “Guns”, con sólo la participación de Axl a la cabeza de la banda original, como una farsa y otros como una buena oportunidad de volver a escuchar los clásicos de aquel grupo mito del rock internacional. El show comenzó con dos bandas nacionales teloneras y luego siguió con el carismático Sebastian Bach que explotó a medio estadio de Vélez. Al final, después de una espera desesperada apareció Axl con problemas de sonido que de a poco y poco se iban solucionando, lo demás se desarrolló a la perfección. Mientras en las afueras de la cancha se produjeron incidentes por “colados” y entradas truchas. Calentando terreno
Con una mañana nubladanos daba la bienvenida nuestra gran capital y así arribábamos a la terminal de Retiro, con ganas de pasar ese día como uno inolvidable. Llegamos demasiado temprano, alrededor de las 8 de la mañana, por lo cual decidimos ir a pasear bajo el sol que ya se estaba colando, para que algunos de los que venían conmigo conocieran un poco los LOBO
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puntos más históricos y turísticos de la ciudad, como el famoso, mítico y sin sentido Obelisco, la enjaulada Plaza de Mayo y lo que quedó del Cabildo. Después de idas y vueltas, alrededor de las 4 de la tarde, volvimos a Retiro para tomarnos el 106, que nos llevaría directamente hasta el barrio de Liniers. Los cordobeses no estamos acostumbrados, pero
Sebastian Bach: Con el característico revoleo de micrófono
allá realmente el transporte público funciona bastante bien, así que sólo bastaron unos minutos para que llegara el colectivo y tras tener un pequeño problema con la maquina tragamonedas que nos “robó” un peso, nos sentamos y aproximadamente 45 minutos después ya habíamos llegado al Estadio de Vélez, en la otra punta de la Capital Federal. Remeras y remeras por acá y por allá
A las 5 de la tarde con mucha sed y sin poder parar a comprar nada que la calmara, caminamos hacia la cancha, donde ya
algunas remeras con un Axl Rose demasiado joven, se podían divisar de lejos. Llegamos a donde comenzaba la cola para campo, empezamos a caminar y caminar hacia el final que después de varias cuadras por fin pudimos encontrar. El predio abrió las puertas por lo que avanzamos bastante rápido hacia la puerta, hasta ese momento inalcanzable. Pudimos entrar sin ningún problema después de un flojo control policial e ingresamos al estadio con una sonrisa brillante de felicidad. En ese momento LOBO
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tocaba Massacre, donde su cantante seguía reclamando a la presidencia que no lo censuren, frase también repetida en el contemporáneo Cosquín Rock. Seguido a ellos, un rato después, aparecieron en el imponente escenario La Mancha de Rolando. Muchos se preguntaban qué es lo que hacían ellos ahí, pero fueron recibidos cordialmente con un público que escuchaba plácido y a la espera del gran momento del día. La Mancha se quedó un par de temas más de los que tenían planeados ya que parece que desde atrás del escenario pedían alargue, así que después de la frase: “Vamos con el último tema”, seguían cinco más… Estadio ya caliente
Ya terminada esta banda, la gente con mayor ahínco se comenzó a apiñar adelante del escenario para poder estar lo más cerca posible de estos rockeros. Lo que siguió, con bastante demora, fue Sebastian Bach, ex vocalista de la banda ochentosa de hard rock y heavy metal: Skid Row. Su salida realmente se recibió con una energía desbordante que inundó LOBO
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el estadio, la gente se mostraba muy emocionada por tanto poder. Sebastian estuvo muy interactivo con el público, intentando hablar el castellano y diciendo una y otra vez demagógicamente: “¡Los amo!” y “Gracias por 20 años de rock”. El revoleo de micrófono se repetía a cada momento y los gritos de Sebastian arengando a la multitud tenían una respuesta inmediata del público. El rockero viejo realizó temas de su material de solista, por ejemplo de su último disco “Angel down”(2007), y también interpretó canciones de su ex banda que tanto la gente esperaba, con lo que no falto el clásico: ”18 and life”, que se pogueaba en cada rincón. Y empezó el show
Con una hora y media de retraso, aparecieron entre fuegos artificiales los Guns con su nueva formación. Abrieron con “Chinese Democracy”, que explotó entre la gente por todo lo nuevo que aparecía ante los ojos. Pero algo raro se sentía y en especial “no se sentía”, era la voz de Axl Rose, que se escuchaba cantando dos LOBO
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barrios más lejos de Liniers. El problema siguió en los próximos temas, “Welcome to the jungle”, “It’s so easy”, “Mr Brownstone”, entre otros clásicos increíbles pero sólo en ese momento casi instrumentales, interpretados a la perfección por la nueva banda con muy buenos músicos. Pero la voz de Axl seguía sin escucharse con lo que en la finalización de cada tema un coro general del público decía repetidamente y con melodía de cancha: “No se escucha, no se escucha…”. El repertorio seguía con “Sorry”, “Better”, y entre medio de ellos Rose tuvo que detener el show y llamar como aquella vez en River a su traductor para calmar a la multitud que ya por el problema de sonido había comenzado a arrojar elementos contundentes al escenario. Lo que no se comprendió es porque Axl nunca se da por enterado que era esa la cuestión de bronca del público, sólo dijo “Si nos lastiman o se lastiman ustedes, nos vamos a casa”. Luego el incidente siguió por lo que nuevamente el ya viejo cantante llamó al LOBO
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traductor diciendo: “Sólo vinimos a divertirnos y pasar un buen momento con ustedes”. Calmada un poco la gente, el repertorio siguió. Los guitarristas estrellas, Ron Bumblefoot Thal y Dj Ashba tuvieron cada uno su momento especial donde mostraron sus aptitudes en el instrumento. El primero se presentó solista con el clásico de la Pantera Rosa, que explotó más de una cabeza, y el segundo hizo un largo solo con mucha distorsion y bendings, donde se respiró el espíritu de Slash. Otros de los temas que se escucharon en Velez fueron “Live and let Die”, “If the world”, “Rocket queen” y el tema de Terminator: “You could be mine”. Además se sintió el super conocido “Sweet child O’ mine”, donde Rose se mostraba muy dinámico corriendo de un lado al otro, aunque vale decir que no como los viejos tiempos. La segunda mitad del show se sintió con más intensidad, cuando se lo vio a Axl en el piano interpretando “November rain”, donde a más de uno se le erizó
la piel. Le siguío una versión soft de “Don’t cry”, otro de los “temazos”. Sonó también un poco de “Another brick in the wall” de Pink Floyd, que en cierto modo provocó sorpresa, y se escuchó completo “Whole lotta Rosie” de la legendaria banda AC/DC, que en siempre es una fiesta. El momento de más conexión con el público se dio en el tema “Kockin’ on heaven’s doors”, cover de Bob Dylan, donde la gente respondía con alegría en cada estribillo y los aplausos hacían eco, ya que la voz de Axl ahora sí se escuchaba con todo su esplendor. Siguiendo con esos temas mito, pasó “Patience”, con la introducción que marcaba a cada argentino en el show, el tango de Gardel “Por una cabeza”, que fue interpretado por las guitarras. Para finalizar con broche de oro, la banda tocó “Paradise city”, que fue acompañada por una lluvia de papelitos rojos que simulaban pétalos de rosa y fuegos artificiales que emocionaban en cada explosión. El show se vivió como una fiesta
dentro del estadio, pero mientras se disfrutaba dentro, afuera de él se desarrollaron varios incidentes por entradas falsas y gente que quería pasar gratis, hubo un par de heridos y un árbol incendiado, pero al menos los daños no
llegaron a más de eso. A la salida por lo que se pudo ver la gente se disipó rápidamente del lugar y cada uno se fue con su dosis de rock del día a dormir o a seguir la caravana en algún bar rockero de la capital porteña. Victoria Clementi
LOBO
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SONANDO
CORDOBA SUENA
r a h c u c s e o
z i h e Ys
Una buena oportunidad para la reunión del rock de Córdoba fue el pasado nuevo evento que se dio a llamar Córdoba suena, que se define como obje locales puedan tener una difusión merecida y mayor cobertura de lo que ello ya que todos conocemos muy bien que la movida del rock en nuestra ciud espíritus llenos de energía que llevan sus propios proyectos musicales Esa noche calurosa y húmeda de sábado en el abasto fue el eje central para que cuatro bandas se presentaran en el escenario del Cubo, estamos hablando de La Madre del Borrego, Milonga Calavera, Extraña Sociedad y No es lo que parece. Son grupos bien cordobeses que gracias a su esfuerzo se están dando un lugar en el oído de la gente y agradecen que se les sumen manos al esfuerzo. Así es que los propios músicos de las bandas hablaban sobre este evento: “Esta muy bueno porque al rock de córdoba es muy difícil que le den importancia las grandes LOBO
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empresas y me parece que un productor que apuesta a bandas de Córdoba es buenísimo, además que la organización de esto fue muy buena; nos han atendido bien, nos respetaron como banda y respetaron al público, que también eso es muy importante” decía a Lobo Suelto Franco Zuppone cantante de Milonga Calavera. No tan extraños
El lugar esa noche se encontró lleno de amigos y seguidores de las bandas. Todo comenzó con Extraña Sociedad, una banda que surgió hace poco tiempo,
mediados del año pasado, formada por Juan Giri (Voz, armonica y guitarra), Mauro Bustos (Guitarra), Ramiro Bogado (Bajo) y Alejandro Brignole (Bateria). Dicen haberse conocido estudiando música y ese mismo
o 27 de marzo en El Cubo, en torno a un etivo organizar fechas donde las bandas os pueden hacer por sus propios medios, dad es importante pero sólo porque hay s adelante moviendo cielo y tierra.
objetivo los llevó a formar lo que son hoy. Esa velada ofrecieron temas propios de su repertorio basado en temas de estilo rockcanción y covers bien rock and roll como para mover un poco más a la gente, así sonaban por ejemplo los Ratones Paranoicos, La Renga o Intoxicados. La gente los recibió muy bien y bailaba con cada riff mientras tomaba algún que otro sorbo del vaso de birra.
Extraña Sociedad, tocando sus rocanroles LOBO
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Milonga Calavera entre papelitos
Al ritmo de la milonga
Un rato después de finaliza Extraña Sociedad, se dieron c en el escenario los chicos Milonga Calavera, banda q viene ya dando vueltas co grupo desde el 2007. Co ellos mismos nos dijeron: “Es u banda que de influencias vie muy variado, desde Calleje hasta Bunbury”. Ahora están dándole los últim retoques a su demo que e por salir dentro de muy po LOBO
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ado cita de que omo omo una ene eros
que según nos adelantaron traerá cinco temas, de los cuales uno es inédito. Nos contaron que es la segunda vez que se proponen grabarlo ya que en el 2008 tuvieron un problema con su productor y perdieron todo el material, así que luego de dos años lo intentan ahora otra vez. Además nos contaron que luego de varias formaciones hoy en día se sienten más seguros de lo que son y han crecido bastante mental y profesionalmente, lo que favorece a esa continuidad también es que ellos son primero antes que compañeros de banda, AMIGOS.
El show fue prolijo y dinámico, la gente tiró cientos de papelitos que pintaron de blanco el aire y piso del lugar. Tocaron sus temas, ya muchos conocidos por la gente seguidora que hacían eco y respuesta. Una verdadera fiesta que alcanzó el climax de la noche con el local totalmente lleno y con un calor abrazador. Pura fusión
Ya bien entrada la noche, aparecieron esta vez para adueñarse del lugar, La Madre del Borrego. Una banda que se dedica a mezclar música de una forma original y divertida,
mos está oco, LOBO
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fusionando rock, folclore, candombe, ska, reggae y algún que otro estilo similar. Está formada originalmente desde el 2004 como quinteto, sin ningún cambio intermedio, pero nos contaron que el último disco los obligó a agregar tres integrantes más, una trompeta, otro trombón y un percusionista. En la pequeña entrevista nos adelantaron que todo el año tienen proyectado presentar el nuevo disco casi recién salido del horno ”Sacudiendo Gritos”, ya tienen fechas para La Plata, Uruguay, La Rioja y San Luis, tratando de llevarlo a todo el país. El disco fue grabado en Desdémona y El Ojo Blindado con la producción de Titi Rivarola, terminado en un lapso de 6 meses. Caracterizan a este nuevo material como una evolución de varios años, “con un poco más de distorsión, pero con la misma mezcla de sonidos y de ritmos rioplatenses, de folclore, reaggae…”. Con respecto a esta fusión dicen que se dio así desde el comienzo ya que todos vienen de distintos “palos”, y
La Madre del Borrego a pleno reg
ggae
fueron aplicando esa variedad de estilos desde los primeros ensayos y estuvieron muy conformes con los resultados. La presentación se tornó dinámica con la interacción de la banda con el público, los seguidores llevaban banderas rojas con el logo de la banda que eran sacudidas al ritmo de la música. También como sorpresa fue la presencia de Raly Barrionuevo interpretando el tema que lo tiene como invitado en el disco de la banda. Terminando la velada de rock cordobés apareció No es lo que parece, una banda surgida sólo hace algunos meses pero con pilas para seguir tocando, está formada por Diego Wilson en voz y guitarra, Pablo Melgar en primera guitarra, Franco Bossio en bajo y Favio Cabrera en batería y con energía hicieron moverse a los que quedaban en el lugar para terminar a puro rock. Nota: Victoria Clementi Fotografías: Andrés Ruiz
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THE DISCOS
17 DE ABRIL “The Record Store Day”
Las disquerías hacen frente Las disquerías de todo tipo como lugar profano donde hundir la cabeza en un universo paralelo y elegir lo perfecto para escuchar y deleitar una y otra vez en casa, están decayendo de una forma totalmente imaginable ya que la piratería se apoderó hace ya varios años, de la mano de Internet, de muchos ámbitos de producción cultural. Así es que de manera sencilla, tan solo con un clic y unos varios minutos de espera pero gratuitos, podemos tener cualquier material artístico, ya sea un disco de tu música preferida o la última película de estreno que se está proyectando en estos momentos en el cine. Para hacer frente a este avance inevitable se creó en Estados Unidos “The Record Store Day” a celebrarse el próximo 17 de abril, y lo que en Buenos Aires en imitación se dio a llamar “La Noche de las Disquerías”. La historia en tracks
Remontándonos en la historia, la música en sólo un siglo mutó de soporte en soporte, modificándose así tanto su calidad, movilidad y versatilidad. Los primeros fueron los discos de acetato opastaquefuncionaron en LOBO
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la vida cotidiana con naturalidad 53 años, entre 1895 y 1948 que extravagantemente pero de forma sustancial, se vendían en mueblerías ya que los primitivos fonógrafos eran tomados como muebles. Aproximadamente de 1948 a 1979
fue la supremacía de los famosos y mitificados discos de vinilo que con sorpresa para la época, cada cara podían almacenar 45 minutos de música. Con esto se produjo otro salto, ya que tanto los equipos y discos comenzaron a comercializarse en casas de electrodomésticos, y un poco más adelante en negocios pensados sólo para la venta de discos a causa de su gran éxito de consumo. En estas tiendas que se dan el nombre de disquerías también se vendieron los también famosos casettes, que en la época actual ya se encuentran en desuso. Luego llegó el CD, que además de en las disquerías comenzó a venderse en todo tipo de lugar comercial como supermercados, estaciones de servicio o kioskos de revistas. En este nuevo milenio, este último soporte que mostraba una gran hegemonía en el mundo discográfico se vio afectado por la caída de sus ventas, ya que el sistema MP3 se adueño de esa supremacía por su gran compatibilidad en soportes,
facilidad de movilidad y su casi mínima capacidad. Por todas estas características, sumado al reinado de Internet, es que la música se volvió de acceso rápido para cualquier usuario de la red que no le interese esforzarse en la compra de un disco. Contra la depresión del CD
En contexto de dichas condiciones declinables del formato CD, las disquerías buscan formas de resistir su extinción impulsando eventos que favorezcan la ideología del “disco como cultura”. De este modo es que en días se celebra tanto en los Estados Unidos como Inglaterra y otros países llamados de primer mundo: “The record Store Day” es decir El Día de las Disquerías. Esta fue una iniciativa de un empleado de una tienda de discos independientes llamado Chris Brown. En un principio este día es la para las tiendas de propiedad de tipo independientes, que se unen para celebrar el arte de la música con la compañía también artistas reconocidos que se unen por la causa. LOBO
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La celebración es programada todos los años desde el 2008, el tercer sábado de abril. Para hacer tributo a esto se dan promociones en precios de CD’s y vinilos, sumado a presentaciones en vivo en diferentes puntos estratégicos de bandas y artistas solistas destacados, para mayor atención del público. Este año su celebración se da el 17 del LOBO
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corriente mes, para como se dijo movilizar a la compra del llamado disco compacto y la defensa de las disquerías como lugar de esparcimiento, que en el caso especial de las independientes el vendedor y el comprador conforman un vínculo. En nuestro país también
En relación a este acontecimiento en Argentina, precisamente en la
Capital del país se llevó a cabo el pasado 22 de octubre del 2009: “La Noche de las Disquerías”, teniendo como fin lo mismo que el evento originalmente yanqui. Fue organizado principalmente por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF) y se dio un epicentro en la zona de Corrientes y Callao pero extendiéndose a toda la ciudad porteña. Para favorecer la venta se dieron descuentos y promociones, además se ofrecieron espectáculos pequeños tal como en el evento internacional. El negocio discográfico nacional tiene una gran caída, ya que los números lo demuestran; en 1998 se vendieron 24.083.243 unidades y diez años después las cifras disminuyeron sustancialmente a 15.985.686 discos, por lo cual esta fecha para relanzar la necesidad de aumentar las ventas y específicamente incrementar la “cultura del disco” y evitar la piratería para defender así también los derechos de autor es beneficiosa y productiva. Ya sabemos que la descarga de
internet del último disco de tu artista favorito es una facilidad increíble y totalmente factible, pero no hay como la emoción de entrar a ese universo de discos, entre miles escoger el adecuado a tu gusto y después de ese viaje en bondi, llegar a tu casa, sacarle con ansias el nylon para hojear el pequeño “librito” y después de ese rito especial colocar el disco en el equipo para escuchar un tema tras otro tal como se editó para volar entre las melodías y los diferentes ambientes.
Victoria Clementi LOBO
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TE PRESENTO
NADA ES SAGRADO
N.E.S. o Nada es Sagado es una banda de Córdoba que se definen como una conjunción e ida y vuelta entre hardcore melódico, punk y metal, tres sonidos poderosos que la banda despliega con confianza. Sin dar muchas vueltas nombran a sus influencias, siendo ellas: Bad Religion, Nofx, Pennywise, The Ramones, Die Toten Hosen, y varias más. Esta banda cordobesa, nace en el 2008 y esta formado por cinco integrantes: Pablo Moreno en
voz, Christian Muñoz en guitarra y coros, Ivan Marcantonio en guitarra, Eric Fleitas en bajo y Edgardo medina en bateria. Para que sepan un poco más, la banda tienen un EP que sacaron el año pasado, que se llama “Quieren idiotizarnos”, con seis temas con mucho power encima y letras comprometidas.
Para escuchar un poco lo que hacen entrá a: http://www.myspace.com/ nadaessagrado
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BADÚ POP
BADÚ
Badú es una banda santafecina en el 2001, principalmente es un trío formado por Rodrigo Godoy (voz y segunda guitarra), Ignacio Sorenson (primera guitarra, secuencias y programaciones) y Edgardo Lostia (bateria, coros y secuencias). Como se puede ver entre muy pocos se llevan varias responsabilidades musicales, que realmente se plasman con un muy buen sonido. Ellos mismos se definen como Pop-rock, ya que mezclan sonidos digitales y electrónica lo que le da el sabor más pop.
Ya tienen 9 años en el ruedo que pudieron aprovechar, ya que plasmaron su música en un Demos editado en 2003, un EP lanzado un año después y su más reciente disco: “Naturaleza Digital”, del 2008, que tal como se escucha y siente tiene una gran producción por detrás que garantizó un sonido glamoroso y de alta calidad. Podés visitarlos y escuchar su música en su página oficia: http://www.badupop.com.ar LOBO
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only gibson sg
gibson sg
Rock revalzad El nacimiento
La historia cuenta en 1952 Lester William “Les Paul” Polfuss, habia colaborado con Gibson en el diseño de una guitarra que llevaba su nombre arístico. En los ´60 estos modelos tienen una gran caída de venta, por lo cual cesó la producción y Gibson decide modificar el clásico modelo Les Paul. Así es que el nuevo diseño se larga a la venta en 1961, se caracterizaba por ser liviano y ligero, con dos especies de cuernos (double-cutaway) para que los trastes superiores sean mucho más accesibles. Todo esto abarataba muchísimo los costos y al mismo tiempo se planteaba como una opción innovadora y original. Siguiendo el relato, Les Paul se enteró de esta modificación cuando vio la guitarra en una vidriera, la que no le gusto para nada, pero ya era tarde el modelo tenía aún su nombre, ya que se vendía como “la nueva Les Paul”. LOBO
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Hace ya medio siglo que en aquellos p excéntrica psicodelia. La guerra de Viet y el flower power se conjugaban en in esto sirve para introducir a uno de los eléctricas y que desde sus principios guitarristas que la adoraron, tales co Young. Estamos hablando de la Guibso y con los dos cuernitos del diab
do de melodias
países del norte comenzaba la llamativa y tnam, los hippies, Woodstock, el sexo libre nterminables relaciones dialécticas. Todo s modelos más innovadores de guitarras fue adquirida por grandes y grandísimos omo Jimi Hendrix, Eric Clapton y Angus on SG, esa viola de sonido rockero, versátil blo, aparecida justamente en 1961.
Se empeñó en decir que esa no era “su” guitarra, pero “Les Paul” estaba escrito entre el mástil y la pastilla grave de a guitarra y Gibson tenía suministros de esto para dos años, por lo que del ’61 al ’63 siguió llamándose de esa manera. Lo peor es que Lester tenía un contrato de esponsorización por lo que forzadamente tenía que posar en las fotos con la nueva guitarra, en donde en ellas sus sonrisas brillaban por su ausencia o por su falsedad. Después de esos dos años Gibson cambia el nombre por el ya conocido, Gibson SG, esas dos letras son la abreviatura de “Solid Guitar”, es decir guitarra de cuerpo sólido. Toda una rocker
La nueva Gibson tuvo un gran impacto en sus ventas, ya que los primero tres años se comercializaron 20 mil unidades. En principio fue creada para hacerle competencia a la Fender LOBO
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Stratocaster y en términos generales se caracterizó por el mástil más liviano y fino, además de que se unía con el cuerpo casi al ras, lo que facilitaba una mejor subida a los trastes más agudos cosa mejorada también por los innovadores ya nombrados cutaways, tanto que por todo esto se publicitó como “el mástil más rápido del mundo”. El cuerpo era entero de caoba sin tallar, mucho más delgado, simple y barato de fabricar que el de la Les Paul, que era de caoba con una tapa de arce tallado. Lo llamativo de la SG es que tiene la dulzura de la Les Paul y un estilo super rock que la realza con gran impacto, es un icono del rock and roll y el hard rock, aunque fue diseñada para los mismos que utilizaban la Les Paul, es decir músicos de jazz, blues y country. Para elegir
Como era de suponer aparecieron varias versiones de este modelito tan codiciado, con la igual forma SG apareció un modelo Junior parecido al de Les Paul, que tiene una única pastilla y vibrato LOBO
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opcional. Además luego apareció la SG Special con dos pastillas y con palanca vibrato opcional. Por otro lado, agregando, el mismo año del lanzamiento de la guitarra se comercializó también un bajo con el mismo diseño llamado Gibson EB-3. En los ’70 aparecieron otros modelos tanto baratos, como las SG-100 Y LAS SG-200 y las más emperifolladas SG Pro y SG Deluxe. Angus y sus nenas
Como la mayoría sabe, Angus Young es el guitarrista de AC DC, ese hombrecito poderoso con uniforme colegial desde su inicio tuvo en sus manos una SG del ‘68, que la adquirió en el año ’73 y aún sigue usando, dicen que la había visto en el catálogo de guitarras de un compañero del colegio. Desde un principio se enamoró de los cuernos y el color rojo que caracterizó desde un principio a este modelo que le daba un toque diabólico. Como se ve Angus es uno de los clientes vitalicios de Gibson por lo cual la campaña no perdió
tiempo y desde hace años tomó a este guitarrista como figura de su marca, por lo caul se hicieron tres guitarras con su nombre: La primera es la “Angus Young SG Standard” producida en la customshop de Gibson, esta guitarra rinde tributo a la SG que tiene Angus con los marcadores
Como se puede ver alrededor de la SG se esconde una magia especial, ya que muchos rockeros natos la utilizaron, la utilizan, la eligen y vuelven a elegir, se puede nombrar a internacionales como Eric Clapton en Cream, George Harrison de The Beatles, Jimmy Page de Led Zeppelin,
de los trastes en forma de símbolo de corriente alterna. La segunda es la “Angus Young SG”, que se fabricó en los talleres regulares de Gibson. Y la tercera guitarra es una SG vintage con trémolo tipo “Lyre Vibrola” o “Maestro”, que está basada en su primera SG, el modelo del ’68.
Frank Zappa, Jimi Hendrix, Tony Iommy de Black Sabbath, Robby Krieger de The Dorss, entre otros muchisimos. Y nacionales tales como Skay Bellinson y Chizzo Napoli.
Por Victoria Clementi
rock x 25
the radio
25 años de Rock & Pop Este año, específicamente el 23 de enero, se cumplieron 25 años de la radio de Rock argentina, digo esto no con una concepción apologética sino por su gran trayectoria y participación tácita en varias generaciones de jóvenes argentinos sedientos de rock. Hace 25 años Lalo Mir ponía al aire la canción AQUÍ RADIO BANGKOK, tema que daba inicio a lo que fue el programa radial más innovador de la FM argenta, les aconsejo escuchar el jingle de este programa. Increíblemente hace un cuarto de siglo que podemos escuchar a las seis de la mañana a Hendrix, a Zeppelin, a Morrison. En los comienzos trabajaban personajes como Douglas Vinci, Bobby Flores, el ya mencionado Lalo, todos dirigidos por la operación técnica de el Negro Minué, un plantel que dio que hablar. Se cumplen dos siglos y medio del programa número uno de “Radio Bangkok”, desde entonces escuchamos humor delirante entre oyentes y conductores, de un modo atractivo y por qué no inteligente, con esa viveza criolla que los caracteriza. Recuerdo en particular un programa donde LOBO
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Lalo Mir hablaba y cansaba a los otros, entonces el “pastor” Douglas Vinci llama a la radio haciéndose pasar por un oyente y le dice literalmente ¡Callate Lalo!, entiendo que esto parezca una tontería pero en ese entonces el espacio radial estaba dominado por emisoras donde los programas que salían al aire eran del estilo “radio colonia”. Rock & Pop marcó una tendencia y ruptura en la radio cosa que sus fundadores en su momento ni tenían en cuenta, y quizás tampoco pretendían lograr, así lo expresaba Enrique Prosen: “Dos semanas antes de empezar no teníamos idea de qué íbamos a
hacer. El día anterior estábamos reunidos en lo de Lalo y sólo elegimos el tema de apertura, Love Removal Machine, de The Cult. Y fue empezar el programa y empezar al re palo. Y todo lo que iba pasando con Radio Bangkok eran ideas que surgían en el momento”. Casi se había planteado un intercambio familiar como los Benvenuto dentro de la radio, estaban todo el día dentro y se bancaban en todas. Pero ya de tanta confianza, comodidad y libertad tenían problemas con los gremios, porque les exigían tener locutores profesionales y un operador que no estuviera más de 4 horas, Bobby Flores
sobre esto dijo: ““Ese es otro logro de Daniel que se animó a bancarse las multas por no tener locutores profesionales. La peor batalla que tuvo Rock & Pop fue con los gremios. Por sindicato tenías que tener un operador y un suplente, y cada operador no podía estar más que 4 horas. Y acá, si el pibe andaba era dejarlo 10 horas. Entonces venían los inspectores y decían ‘esto no se puede’. Había que llamar a tres y decir ‘bueno vayan y vengan a cobrar a fin de mes’. Y venía una piba locutora y tejía. Lo que pasa es que estábamos todo el día ahí adentro”. Además uno de los más destacados por su perfil de
rebelde, Mario Pergolini decía en una entrevista que hasta que tenían algunas visitas policiales de vez en cuando, Pergolini dijo describiendo estos encuentros: ”Me acuerdo de razias policiales en vivo, buscaban droga, alcohol, prostitución, porque en un punto, la radio comunicaba eso. Y de golpe, a alguien no le gustaba lo que su hijo estaba escuchando y nos mandaba la policía. Y más de una vez la única forma que teníamos de defendernos era abrir el micrófono y decir ‘bueno, en este momento está llegando la policía”. En estos momentos es casi inexplicable e incoherente escuchar estas declaraciones, pero en aquellos momentos las cosas no eran tan flexibles como lo son ahora, en aquellas épocas y mucho antes,el rock era realmente una revolución en el orden musical y social, era ir contra las reglas. También Pergolini declaró fielmente: “Yo a Rock & Pop le debo mi vida, pienso qué hubiese sido de mi vida sin Rock & Pop y me imagino una vida totalmente LOBO
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al pedo, te lo digo en serio. Yo amo esta radio. Yo tengo mi propia radio y no trabajo ahí. Ni siquiera hice una radio con música parecida para que no le compita”. Dentro de los momentos inolvidables que tienen el sello
de Rock & Pop está la entrevista que Lalo Mir, Bobby Flores y Mario Pergolini le hicieron hace algo menos de 10 años al trío formado por Carlos “Indio” Solari, Eduardo “Skay” Beilinson; y Carmen “la negra Poly” Castro. Descontando la entrevista que
le concedieron a Tom Lupo en Submarino Amarillo en mediados de los 80’, esta entrevista fue sin lugar a dudas la mejor entrevista que pude escuchar. Si bien todas las entrevistas fueron realizadas para clarín una vez le pregunté a Bobby Flores: ” ¿Bobby por qué dejaste Rock & Pop?”. El me respondió que estaba cansado de hacer lo mismo. A lo que yo le vuelvo a preguntar “¿Harías de vuelta un programa con Lalo en Rock & Pop?” El me dijo sonriendo:” Por algo Lalo trabaja en la 100”. Se esté de acuerdo o no la Rock & pop, marcó un tiempo y una, dos o tres generaciones. Aunque ahora pensemos que es sólo comercial y se busque solamente vender, esta radio fue un antes y un después en este medio ya que comenzó un nuevo estilo que adoptaron muchísimas luego y lo siguen haciendo ahora, pero sin poder igualar.
Por Andrés Valdez. LOBO
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recomendados
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local
Alunacy Tenemos la oportunidad esta vez de presentarles para su degustación al primer disco de esta banda local que responde al nombredeAlunacy. Comomuchos materiales musicales del orden del rock en Córdoba, esta es una producción independiente, lo que con eso conlleva un fuerte gasto y responsabilidad desbordante. En este caso se distingue una gran calidad que se nota plasmada en los 13 temas que configuran la totalidad del disco. Esta banda, para que la conozcan mejor, es un cuarteto conformado por Valeria Torcigliani en voz y guitarra, Diego Ridao en guitarra y coros, Marcelo Viganotti en bajo y Pablo Gonzalez en batería, esta es la formación que mantienen desde el 2005, aclarando que la banda se formó originalmente 2 años antes. Se califican como una fusión entre un rock alternativo y lo que quedo del grunge de los 90, cosa que se puede sentir en
cada melodía y letra. Volviendo al disco, que tiene como nombre el mismo de la banda, se caracteriza por su totalidad de letras en inglés que le da un toque especial, que aunque algunos puedan criticar, el resultado está muy bien logrado, ya que la voz dulce pero al mismo tiempo de gran potencial rockero de Valeria se mezcla en una dialéctica armónica entre el idioma foráneo y la temática grunge. En general el material tiene una dinámica de velocidad en detrimento de temas lentos como por decirlo baladas, lo que le da mucha fuerza que se potencia en mayor medida con la utilización interactiva de efectos de reverb o delay. Es un material que resalta y es sumamente recomendable para el público rockero en general.
Por Victoria Clementi
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El mรกs esperado
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NACIONAL
Para algunos más que para otros, los 8 años que pasaron entre “Vengo del placard del otro”, último disco de estudio de Divididos, y su recién publicado “Amapola del 66” significaron una ansiosa espera. A pesar de las compilaciones y discos en vivo, los seguidores de Divididos sólo deseaban tener entre sus manos un nuevo racimo de canciones para justificar porque el trío formado por Mollo, Arnedo y Ciavarella es uno de los mejores del Rock argentino. Grabado en su sala de ensayo y bajo su propio sello, “Amapola del 66” contiene 13 canciones que recorren distintas atmósferas, donde cada tema parece ser la continuación del anterior. El disco arranca con Hombre en U al que le siguen Buscando un ángel, Mantecoso y Muerto a laburar. Hasta ahí la banda recorre el camino que los convirtió en la aplanadora del rock, con bases precisas y contundentes y guitarras distorsionadas que
suenan bien adelante. El quiebre entre lo clásico y lo nuevo lo marca Amapola del 66, que abre la puerta a La Flor Azul , una chacarera que tocan junto a Peteco Carabajal y su violín. Luego de Senderos y de un poema sobre Tilcara que sirve de introducción a Jujuy, una de las mejores canciones del disco, sigue la rockera Caminando y la tranquilidad de Boyar nocturno. MientrasArnedotomaelmicrófono en Avanzando retroceden, el Divididos más potente regresa al centro de la escena en Perro Funk. El disco termina con Todos, canción dedicada a los chicos de la tragedia de Santa Fe, donde Mollo sentencia “todos fuimos, todos somos, todos podemos ser” Divididos ya tiene nuevo disco. ¿Cómo sonará en vivo? Córdoba podrá saberlo el próximo 23 de abril cuando la banda actué en el Orfeo, mientras, ¡a disfrutar!, que la espera valió la pena. Por Rodrigo Pizarro LOBO
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Slash and friends
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INTERNACIONAL LOCAL
Siguiendo la onda Guns N Roses, este mes les recomendamos el nuevo disco del increíble ex guitarrista de esa banda: Slash, queconsussolosyelcaracterístico look supo conquistar el oído y la visión de muchas personas. El nuevo CD de este afortunado, lleva su propio nombre y fue producido por Eric Valentin (Queens of the Stone Age). En esta oportunidad el disco trae 14 tracks con una variedad melódica y dinámica para escuchar en diferentes ocasiones ambientales. Lo característico son las personalidades que grabaron cada una de las canciones acompañando los riffs y solos del aptísimo violero. Nombres que llaman la atención aparecen en este prolijo álbum, como Ozzy Osbourne que interpreta un tema llamado “Crucify the dead”, que lleva gran espíritu de las melodías de su propia música. También y muy sorpresivamente, canta “Beatiful Dangerous”, Fergie de Black eyed pies donde el tema pasa de un clima rockero a otro más pop en el estribillo. Además Lemmy Kilmister de Motorhead
también tiene su protagonismo con “Doctor Alibi”, que caracteriza la faceta del cantante con gran potencia en el climax de la canción. Cabe destacar que parece ser que cada tema está relacionado con la personalidad invitada, como se observa en “We all gonna die” vocalizado por el mítico Iggy Pop. Entre los tracks cabe la presencia de un instrumental llamado “Watch this”, interpretado obviamente por Slash, el también ex Guns, Duff McKagan y el ex Nirvana y actual baterista de Foo Fighters Dave Grohl, donde se siente un gran ambiente de rock crudo que se extiende a lo largo y a lo ancho del tema con algunos declives como de montaña rusa. También nos encontramos con la presencia de Kid Rock, Myles Kennedy, Andrew Stockdale, entre otros. En fin, un disco para no aburrirse, variedad de climas e interpretaciones de una onda muy clásica que valen la pena escuchar. Victoria Clementi LOBO
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opinion
miticos
Aquellos r momen
En un pequeño antro de una gran ciu semidesnudos, mientras un hombre ap muchedumbre buñuelos de ricota. De actuaciones, bailes y música se fusiona en una psicodélica iluminación de La claridad de la noche anunciaba que la velada se hacia larga y movida. Todo en el escenario parecía ser sacado de una emanación de vapores estelares que se elevaba como humo espeso en un incendio de viejos papeles de oficina. Todas las ilusiones quedaban pegadas en las paredes, todos los sueños expresaban su angustia, ambición y locura en cada melodía. Locos lindos eran los que vaciaban sus sentidos en el lugar, locos con mentalidad de cambio, que querían un mundo mejor, una sociedad justa y alivianada. Quizás sólo eran utopías LOBO
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redondos ntos
udad, bellos cuerpos tallados danzaban podado el sultán repartía entre la escasa e pronto todo se mezclaba: monólogos, aban llegando a transformar la oscuridad e rojos púrpuras y verdes azulados. inalcanzables o sueños rotos, pero las voracidades existían y se hacían notar en medio de un clima de sumisión social, sombríos resplandores de mentes abiertas y futuros en cajas de cristal. Épocas extrañas pero repetidas se vivían en ese tiempo, nadie intentaba seguir pensando demasiado porque el miedo invadía el imaginario y todos bajaban la cabeza y se limitaban a mirarse los pies. Grandes mentes desaparecían y se disipaban en el viento como cenizas, sólo algunas quedaban y se arriesgaban a divulgar el lado opuesto de la realidad que se vivía, así nacían LOBO
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La claridad de la noche anunciaba que la velada se hacia larga y movida. Todo en el escenario parecía ser sacado de una emanación de vapores estelares que se elevaba como humo espeso en un incendio de viejos papeles de oficina. Todas las ilusiones quedaban pegadas en las paredes, todos los sueños expresaban su angustia, ambición y locura en cada melodía. Locos lindos eran los que vaciaban sus sentidos en el lugar, locos con mentalidad de cambio, que querían un mundo mejor, una sociedad justa y alivianada. Quizás sólo eran utopías inalcanzables o sueños rotos, LOBO
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pero las voracidades existían y se hacían notar en medio de un clima de sumisión social, sombríos resplandores de mentes abiertas y futuros en cajas de cristal. Épocas extrañas pero repetidas se vivían en ese tiempo, nadie intentaba seguir pensando demasiado porque el miedo invadía el imaginario y todos bajaban la cabeza y se limitaban a mirarse los pies. Grandes mentes desaparecían y se disipaban en el viento como cenizas, sólo algunas quedaban y se arriesgaban a divulgar el lado opuesto de la realidad que se vivía, así nacían Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Comenzaron como un gran grupo en las épocas de sombrías tinieblas, donde todos trataban de esconderse de las manos de esos hombres de verde y se afianzaron con la vuelta del gobierno del pueblo, donde afincaban canciones que relataban necesidades, amores, desafíos, anécdotas, creencias y LOBO
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VAN GOGH
volar
volar
Caminos tatuados de sal Otra vez en la cama sin poder avanzar, mirás al techo y todo parece gris como ese día que entres bares y brujerías saliste a la deriva con treinta pesos en los bolsillos y cientos de cuentas pendientes. Nada parece satisfacer tu sed de vivir cuando abrís la puerta de tu cuarto y un pasillo de falsos sueños se abre como caravana de ilusiones gastadas. Además ese sapo de corte burgués te mira de reojo y se traga con resabio tu alegría de sufrimiento. Todo se esfuma como pasos dispersos en la nieve luego de noches de nevadas claras y los ojos de un lánguido pez en un mar dulce te miran con insistencia a través de un fino vidrio. No sabías si creer o reventar, si caer al vacío o esperar el empujón del más cobarde que sueña a través de los triunfos ajenos, pero vos seguís ahí mirando al horizonte y en la vigilia de otro amor inoportuno que rompa con pasiones inconclusas de LOBO
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moribundo padecer. Te despertaste pero tu mente seguía en ese recalcado sueño de aves carroñeras y perros lamiendo su hueso, donde la fantasía se desarrollaba en pantanos arenosos de insegura inestabilidad que emanaban olores fétidos de descomposición lenta. Todo era oscuro y tétrico pero atraía hasta al mejor ángel con corona que se encarnaba en tu cuerpo y así volabas con sus alas llegando a remotos placeres donde la luz se escondía y el fuego parecía condenado en las orillas. El sueño corría su curso y las horas se clavaban en el tiempo. Mientras, vos con los ojos abiertos marcabas el pulso de una melodía clandestina con la que observabas aquel escenario expectante, donde tu cuerpo y el alma se desvanecían en vicios dorados de papel y luces tenues se escondían en hojas de árboles blanquecinos.
Otra noche pasaba y tu cara rígida por la adrenalina se carcomía las lagrimas que apaciguaban supuestos dolores con los que contabas historias a los duendes y ellos pasaban factura. Ya no mirás tus pies pero sabes que siguen ahí, sólo observas las duras penas que saltando al vacío conseguiste. Mañana es otro día y después sigue otra luna, sólo vos
entenés a la noche; ella apaña tu desdicha, ella escucha tus súplicas y se come tus excusas. Victoria Clementi
ABRIL 2010
LOBO SUELTO