Junio 2010 N째 7
t a a s a i r a m i n a e 多T
? o l r a p a r
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EDITORIAL
BIENVENIDOS Lobo Suelto te da la bienvenida otra vez, en este mes de junio, que nos imaginamos estaras con toda la expectativa con el mundial, seguro te olvidas que tenes que estudiar, laburar o hacer cualquiera de esas que requieren de tu responsabilidad (mentira)... pero harán el intento aunque sea. Nosotros les venimos a dar un respiro entre tanta bandera celeste y blanca. Este mes, tenemos varias notas para ustedes, entre ellas dos grandes homenajes a figuras cumbres de la música, como ser Dio, personaje glorificante de la escena heavy mundial, que hace muy poco lo perdimos pero todos lo seguiremos recordando. El otro homenaje es a Sid Vicious, en su aniversario de nacimiento.
Además Viticus estuvo en Córdoba y pudimos cubrir el show completo con todos los detalles y curiosidades. Otra de las coberturas que realizamos este mes fue al delirado Zmbayonni que visitó nuestra ciudad el mes pasado y contagió de alegría con sus canciones de doble y directo sentido. Para que te informes como estamos hoy, un informe sobre las chupinas por facebook, algo raro, novedoso y absurdo, para que reflexionemos un poco. Estas entre otras cosas vas a poder encontrar en la edición número siete. Que la disfrutes!
LOBO SUELTO
RECORDA: SI! SEGUIMOS
REGALAN
DO REMER A
S DE CHER NOBYL! BUSCA LA DE ESTE M ES EN LA PARTICIPA PÁGINA C R, ES RE F OMO TEN ACIL, NO T ES QUE E LO PIER DAS!
INDICE
P
Pág. 16.
Pág. 24. Zamba
Pág. 34. Sid Vicious / E
Pág. 42. La chupina por Faceb
Pág. 48. Recomentados: Eruca Sativa +
STAFF
Pág. 72. Volar / De veredas y
Dirección Gereral, Diseño Gráfico y Diagramación: Victoria Clementi Redacción: Victoria Clementi Andres Valdez Marina Miguel Rodrigo Pizarro Fotografía Andrés Ruiz / Laura Torres Mauro Valbuena / Ariel britos
Pág. 8. Dio / Homenaje
. Viticus / Rock and Roll en Córdoba
ayonny / Un tono distinto
En su cumpleaños
book / Nota
+ Maldita Suerte + Frank Zappa
faroles
DIOS DEL METAL
DIO
Glorificar e
Arco iri
Prender “Catch a Rainbow” o “Heaven and hell” de fondo no estaría nada mal. El desafío es homenajear a Dio (Q.E.P.D), y que cuando se acabe esto, la sensación sea profundamente melódica, y que la triste-alegría te traslade a pensar que está sentado a la derecha (o a la izquierda) de todos sus amigos y fans que viven en un mundo mágico dividido en dos, llamado cielo, o infierno… Seguramente en alguna estrella celestial.A menos de un mes de la muerte de un grande de la oscuridad, el que como dicen varios, es el más bueno de todos los malos del metal, Lobo Suelto te regala un preciado repaso por su historia. LOBO
SUELTO 10
el alma hacia un
is del Rock
A esta altura ya no da miedo la muerte, ni pensar de qué lado querés estar, si en aquel cielo (al que Ronnie constantemente criticaba, con una mirada ácida hacia la Iglesia Católica), en donde están todas las estrellas cósmicas,
que refugian a cada artista que dejó marcas en la historia de la música, o en este, en donde muchas cosas están al revés. ¿Quién sabe a dónde vamos a parar todos? Dudas existenciales del principio de la humanidad. Y Dio si que las cantaba. Siempre sus letras estaban cargadas de esa crítica corriente hacia el cristianismo, y eso de que el Rock y el Metal es creación del “Diablo” (y da miedo). Pero salió desde un poster a hablar con JB pequeño, reprimido por las garras del padre ultra católico, y le aconsejó que se alejara de esa opresión a hacer lo que más le gusta: “Ahora vete hijo y toca Rock”, (En Tenacious D, película de Jack Black).Tal como hizo él. Y pensar que todos los que hacemos los cuernitos, estamos usando su típico símbolo, porque fue él quien marcó que los cuernitos sean la seña característica del Heavy Metal, instalada en todo el mundo. LOBO
SUELTO 11
La leyenda que nos Dio
Ronald James Pedavona, alias “Ronnie James Dio”, empezó con la música hacia finales de los años ‘50 tocando el bajo y la trompeta en dos bandas menores, llamadas Red Caps y Ronnie and the Prophets, profundamente influenciadas por el Rythm and Blues. Y fue ELF la banda que lo llevó posicionarse después junto a Ritchie Blackmore, de Deep Purple, en la legendaria banda llamada Rainbow. Elf se trataba de una banda de Rock&Blues, cuyo nombre deviene de los Elfos, claro que esto era una broma hacia el tamaño de los integrantes: el más alto de todos era Ronnie, que medía solamente 1,60m. Rainbow se formó debido a que Dio conoce a Ritchie Blackmore a través de dos integrantes más de Deep Purple, Ian Paice y Roger Glover. Y desde el año 1975, hasta 1978, Dio formó parte de Rainbow, participando en cuatro de sus discos, uno de los cuales fue en vivo.
LOBO
SUELTO 12
Un momento conflictivo Cuando Ozzy Osbourne no daba para más en Black Sabbat, a causa de sus grandes adicciones, su esposa Don Arden, fue quien propuso a Dio para que cante en Black Sabbat, mientras Ozzy era asistido, pero tuvieron muchas repercusiones, primero porque son diferentes estilos de voces y el cambio fue rotundo, desde los comportamientos de cada uno en el escenario, hasta el escuchar “Iron Man” por Dio. A decir verdad, el resultado fue bueno porque la banda siguió convocando en todas sus giras, aunque esto no era del agrado de Ozzy, quien le enseñó las uñas a Dio, diciéndole que usara chalecos antibalas si quería cantar “Iron Man” o “Paranoid”, porque lo mataría. El éxito de Black Sabbat con Ronnie fue el clásico “Heaven and Hell”. Título que también tiene su gran historia. Sin Ozzy como integrante de la banda, el nombre original no se pudo usar más, por eso se hicieron llamar LOBO
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“Heaven and Hell”, hasta 1992. Su carrera como solista, en realidad no era un proyecto destinado a ser en solitario, sino que junto a Vinny Appice (que también estaba en Black Sabbat), formaron “DIO”. Por supuesto que Ronnie ya era una reconocida figura del Heavy Metal, y graban el primer álbum en los estudios Sound City de Los Ángeles, que logra lo que fue un triunfo impresionante, considerado un clásico sin lugar a dudas: “Holy Diver”, certificado como disco de Oro y Platino y lanzado en el año 1983, justo cuando en argentina celebramos una fecha patria, el 25 de mayo. El detalle de este disco, es la tapa que generó grandes disgustos para los fervorosos católicos, ya que muestra claramente como un monstro “diabólico” persigue y encadena a un cura muy asustado. Dio (la banda), tiene 23 materiales discográficos, sumando los Dvd´s, los discos en vivo y las antologías. En el año 2007, Ronnie se vuelve a unir junto a Heaven and Hell, para realizar una gira por Europa, LOBO
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Asia y muchos países americanos. De este tour, Argentina fue partícipe en mayo del año 2009, en el estadio del Luna Park. “Stand Up and Shout”
Finalizando el 2009, Ronnie es diagnosticado con cáncer de estómago. Fueron canceladas todas las giras para “matar al dragón”, como decía su esposa, en alusión al fuerte tratamiento que él debía hacer. Pero el monstruo fue muy difícil de vencer. Y la lluvia de dolor y tristeza que fue dejando alrededor de todos sus familiares y amigos se iba perpetuando paso a paso. El 16 de mayo de este año, la nube negra se abrió con un camino de siete colores que buscaba un alma del metal, para llevárselo y que ganase la ventaja de llegar antes que nosotros. Quizás compartiendo una banda junto a Cliff Burton de Metallica o a Dimebag Darrell de Pantera… Levantate y grita (Stand Up and Shout), además de ser un tema y un disco Antología de Dio, es una fundación creada por Ronnie
y su esposa Wendy para la lucha contra el Cáncer, destinada y comprometida a ayudar a las personas para que detecten y prevengan la enfermedad tempranamente, a través de la facilitación del acceso a exámenes médicos y educación preventiva. Todo esto con la finalidad de reducir el riesgo de desarrollar un cáncer que peligre la vida de personas de bajo recursos. “Tú eres el más fuerte de la cadena y no un simple reflejo”, es uno de los mensajes que Ronnie transmitía desde su fundación, en la que se pueden realizar donaciones desde su página webhttp: / / w w w . ro n n i e j a m e s d i o . c o m Las despedidas son muy fuertes, más aún cuando una de las personas no vuelve, pero siempre quedan guardadas en la memoria todas las cosas buenas, y grabadas en todo el mundo, en formato canción, la voz armónica de una leyenda, que fue conmemorado por todos, como no podía ser de otra manera, haciendo cuernitos.
Por Marina Miguel LOBO
SUELTO 15
PURO ROCK AND ROLL
VITICUS
A ruido Viticus pasó Crónica.
por
Córdoba.
Cuando eventualmente salgo de Córdoba, por razones de recitales, y la gente me pregunta de donde soy automáticamente respondo “soy de donde el Rock muere”, de la provincia donde Sumo tocó por última vez, Petti dijo en el escenario del Estadio Córdoba “La puta madre, ¿Por qué todo lo hermoso tiene que acabar?” donde los Redondos tocaron por última vez juntos, soy de donde se escucho por última vez a Riff en vivo. Si bien la reunión de Riff, no se llevará a cabo en este mundo por razones más que obvias. La ciudad de Córdoba fue invadida el pasado mes de mayo por LOBO
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de motor casi todos los integrantes de Riff, en tres semanas tocaron Michel Peyronel y sus Héroes del Asfalto, tocó Boff Serafin, y tocó el canciller Vitico con su banda Viticus. La ventaja que tuvieron las personas de ver a Viticus en un lugar cuya capacidad era de no más de 300 personas es que el contacto con el artista era inmediato, si bien yo tuve la oportunidad de ver a Riff en vivo en la comuna de San Rocke, hace ya varios años creo que cinco, en esta ocasión la emotividad fue mucho mayor, las expectativas que había en el aire eran otras. Mientras esperábamos para entrar al lugar donde se llevó a cabo el recital, lugar que brinda muchas comodidades para retrotraerse a otras épocas, Club R, tiene la
ventaja de estar acondicionado para poder escuchar buenas bandas en vivo y tomar un trago con la comodidad que un bar puede proveernos, en la puerta habían personas que tranquilamente podían rozar los 50 años, la única constante que vi entre todos los que hacíamos tiempo para entrar era una camaradería entre todos, casi inexplicable para mí. Antes de salir de mi casa sabía de solo una persona que vive al limite ese uno es Mickey Rourke, después de ver la película “El Luchador”. Resulta que todos los que formábamos parte del público eran todos Mickey Rourke, las camperas de cuero parecían todas compradas en la misma casa de ropa y en el mismo tiempo. Si bien los ZZ TOP son las auténticas barbas del blues tejano, debo decirles que ese viernes habían muchas barbas, barbas que asustarían LOBO
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hasta a Mad Max.
(bajo) MAX BRAUN (guitarra).
Las personas que esperábamos afuera eran tan variadas tales que iban desde los flacuchos como yo, hasta los Terminator, que parecían ya fuera de servicio. Dentro del grupo de flacuchos había uno en particular que me llamó la atención, hacia seis horas estaba en el hospital por haber chocado la moto en la que viajaba. Aún así estaba disfrazado para la ocasión, las tachas y el cuero negro cubrían tres cuartos de su cuerpo.
Mientras el trío se desenvolvía con una naturalidad casi planificada llegaba al lugar miembros de la banda que todos vinimos a ver, si bien la entrada a camarines estaba al lado del escenario la gente se comportaba como si nada hubiera pasado, probablemente por respeto a los chicos que estaban tocando, o por que sabían que tarde o temprano iba a salir el canciller.
Una vez adentro del lugar la música variaba desde Led Zeppelin hasta Metallica. Ya estando adentro se podían apreciar videos detrás del escenario que estaba acomodado de tal modo que el público tuviera una excelente vista panorámica de la escena donde quiera que estuviesen. Alrededor de la una y media la primera banda salió a escena a patear cráneos, el trío llamado Motor 70, integrado por FABIAN CRUZ (batería) CARLOS BIELEWICZ LOBO
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Si bien las cuestiones mecánicas eran una sensación casi recursiva, en la temática ya sea de remeras como de bandas, la banda que para mi pegó en la tecla fue la que siguió después de Motor 70. Más precisamente Motor Blues conformada por CÉSAR BRAVÍN (Voz y Bajo) GASTÓN NIGRO (Guitarra y coros) DARÍO VASCONI (batería). Curiosamente esta banda digo, que pegó en la tecla por minutos antes de tocar en vivo estaban en n frenesí pocas veces visto, los tres músicos estaban formando parte del público. Desde el público parecía
que salían tocando, y el público efectivamente los reconocía como tales. A la hora de haber comenzado su set Motor Blues se apagó y volvió al lugar donde más cómodo parecían estar, entre el público. Cerca de las tres y media el Canciller había llegado al lugar disfrazado de persona normal con unos anteojos negros que parecían los de Terminator. Durante la presentación de Motor
Blues los músicos de Viticus se sacaban fotos, hablaban y tomaban tragos con gente del público, al mejor estilo fiesta privada en la casa de alguno de los Rolling Stones, creo que el nivel etílico mío tampoco aportaba mucho ala conversación que tuve con el hijo de Vitico, el guitarrista de Viticus para mí era John Paul Jones el bajista del cuarteto de Birmingham, si bien en esta ocasión estaban todos parecidos a algún conocido de la televisión y del cine, la escena era similar LOBO
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a una mezcla de el Bar Korolova moloco, donde Alex y sus droogos tomaban leche con milocenta y escuchaban a unos sofistos de los estudios de televisión cantar, con pánico y locura en las vegas. De las 150 a 200 personas que habían en el lugar solo un pequeño grupo notó la presencia de estos chicos, John Paul Jones era Nicolás Bereciartúa. Cerca estaba también Keith Richards conocido como Ariel Rodríguez. En fin estaban todos dispersos entre las barras y el público gente que les agradecía por haber venido a Córdoba a tocar no sólo por una fecha sino que dos fechas seguidas. El Show de Viticus comenzó con una fuerza que yo creía que solo Enrique Angelozzi tenía, pero otra vez me sorprendí, Eran cuatro y diez de la mañana cuando Viticus salió a escena de la mano de VITICO BERECIARTUA (bajo voz) NICOLAS BERECIARTUA (guitarra dobro) SEBASTIAN BERECIARTUA (guitarra voz) ARIEL RODRIGUEZ (guitarra voz) JERONIMO SICA (batería) La hora y media que LOBO
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duró el show fue una de las mejores horas que he pasado no solo por lo musical sino por la actitud que tenía Vitico para con los cordobeses, pocas veces vi tanta devoción por el público. haber recuerdo Vez Una escuchado de la boca de Vitico que la gente se había equivocado en llamar Rock a Serú Girán, por eso ellos crearon las bases del metal argento, confiado en que iba a escuchar metal argento salí sorprendido de la dosis casi mortal que había consumido de Rock. El show incluyó canciones pertenecientes mayoritariamente a su último disco editado en 2008 y llamado Viticus III, aunque se escucharon temas de sus otros dos discos tanto del primero que fue lanzado en 2003 titulado Viticus, como de Super del 2006. Dentro de cada género existen invariantes que definen al mismo en su totalidad, sin necesidad de agregar más información, la canción Mucho Por Hacer encaja
a la perfección que lo que fue la noche, pasaron por nuestros oídos además canciones como Mabel, Dr Dr, Fuego y Destrucción, y cerró la jornada la Infaltable Susy Cadillac.
guardo junto a la que me dio Mollo. Durante el fin de semana del viernes 14 y sábado 15 de mayo la calle seguro se cambió el nombre a Julio Argentino Rocka.
Terminado el show John Paul Jones me dio su púa, la cual
Por Andrés Valdez Fotografías: Verónica Collado LOBO
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en cordoba
Zambayonny
o n o t n - Co
El músico humorista dio su primer show por estas latitudes y dejó a su público con ganas de una segunda visita. Eran casi las tres de la tarde cuando enciendo la radio y escucho un tema que jamás había oído. Lo cantaba tan sólo una persona acompañado por LOBO
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e t n e r e dif
una guitarra criolla y contaba la historia tragicómica de un accidente de tránsito ocasionado por una gigantografía que mostraba a una famosa actriz en lencería. Casi siete horas más tarde me encontraría haciendo la cola para entrar a Club R donde este misterioso artista que sonaba en la radio se presentaría.
e-
Por si todavía queda algún despistado la enigmática voz que cantaba era Zambayonny, tal como lo presentaría el locutor unos segundos después de terminado el tema llamado “El último peaje”. Luego de buscar algunas canciones más en Internet me enteré que Zamba, como lo llaman sus seguidores, se presentaba esa misma noche en la ciudad. Pero, ¿quién es Zambayonny?. Se trata de un cantautor que apareció por primera vez en el programa “Televisión Abierta” con una máscara del tipo 100% lucha y una guitarra criolla. En esa ocasión cantó “Yo los considero mis hermanos” y a partir de ahí se convirtió en un éxito en Internet por sus composiciones cómicas en las que no suele faltar alguna que otra palabra “prohibida”. Zambayonny parece seguir los pasos de otro cantautor y humorista como es Hugo Varela, pero con letras más explícitas. Tiene varios discos editados y en el 2009 editó su primer DVD (“Salvando las distancias”)
grabado en Cava 71, un pub de Buenos Aires en donde todo los martes Zamba daba su show. Ya habían pasado las 22:30 hs. y con un grupo de amigos nos encontrábamos dentro de Club R. Ellos no sabían casi nada de Zambayonny, pero aún así decidieron ir, motivados por mi promesa de que no se arrepentirían. Poco a poco el lugar se empezó a llenar de gente y las barras comenzaron a despachar cerveza para saciar la sed que provocaba el calor del lugar. Finalmente, a eso de las 23, el artista aparece a escena y el público estalla entre gritos y aplausos. Zamba toma su guitarra, se sienta, dice un par de chistes por el micrófono como para romper el hielo y presenta su primer tema de la noche, “Yo los considero mis hermanos, aquel con el que se hizo conocido en Televisión Abierta. Luego siguió una de las canciones más conocidas, “El equilibrio del mundo”, que Zambayonny presenta como un tema para LOBO
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“enamorar” a una chica utilizando el recurso de la comparación. La tercera canción de la noche no estaba elegida al azar. Llamada “Las tres cosas de la vida” era un repaso de diferente triadas de cualidades que una persona pueda tener, como “Poder angustia y tortas fritas”, “Rengo inteligente y peronista” o hasta “Uruguayo verdulero y mentalista” Zambayonny interactuó toda la noche con su público. Contó anécdotas, chistes y hasta les canto el feliz cumpleaños (a su manera) a dos personas de la audiencia. Cada canción tuvo su presentación particular, como el tema “Soy superman y me chupan la pija” en donde el músico hizo una reflexión sobre el facebook y recomendó poner el nombre de la canción como información de perfil. En ese momento también reveló algunos datos sobre su
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persona como que tiene más de 20 mil amigos, aunque aclaró “no nos juntamos muy seguido porque mi departamento es muy chico” o incluso que, según un test en facebook, el sería un “Ford sierra modelo 87” La apertura humorística finalizaría luego de cantar “La canción mas corta del mundo”, tema de tan solo tres frases. Acto seguido empezaría la parte más lenta y reflexiva del show, en donde Zambayonny demuestra ser, además de un buen humorista, un compositor de gran calidad. Fue el momento en que desplegó temas como “Las horas perdidas” o “El Whiskey de Dios” de lírica más cercana a artistas como Sabina y Silvio Rodríguez. El humor retomaría cuando Zambayonny interpreta “El último peaje”, tema que sonaba en la radio a la siesta y que sería el
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disparador de todo. Luego le sigue “Retiro voluntario”, que relata la mala suerte de un hombre que viaja en un colectivo de larga distancia. En “Pregunta si cojo mucho” Zamba realiza una pequeña imitación de Silvio Rodríguez y cuenta que el artista cubano iba a grabar ese tema con él pero “por alguna razón no se pudo hacer”. Ya terminando el show vendrían las canciones “La incogible”, “Si yo tuviera 17”, “Virgen de mí” y “Las cosas que dejé”, que tal vez sea el tema más
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conocido de Zambayonny, donde confiesa que hay un viejo hábito del que nunca se pudo desprender. Zamba demostró a lo largo del show que además de ser un buen compositor también es un músico muy dúctil. Sus canciones pasaban de recitados, temas de rock, tangos y hasta rap; y todo los ritmos tan solo con su guitarra criolla. Cerrando la noche, y a modo de bis, entrarían dos temas muy pedidos por el público: “Volviste muy, muy puta de Gesell” y “Milanesa de pija”. Finalizado el espectáculo, el artista agradeció el cariño
demostrado por sus seguidores, quienes se conocían las letras y acompañaron en coros a Zambayonny. Este por su parte prometió volver pronto a Córdoba y le dio las gracias a Club R por abrirle las puertas. Salimos del lugar pasada la una de la mañana y nos encontramos con esas lloviznas que molestan, aunque mucho ya no importaba. Estábamos aún riendo por algunas frases de Zamba y esperando, seguramente al igual que varios de los que fueron, su pronto regreso. Por Rodrigo Pizarro LOBO
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SID VICIOUS
El mรกs mutante del
Cosmos Pu
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Una vida de drogas, drogas y más drogas, punk rock, violencia y actitud. Sid Vicious fue y sigue siendo un personaje clave en el punk mundial, su personalidad y magnetismo hicieron que luego de su joven muerte en el año ’79, con sólo 21 años siga inspirando a muchas personas en todo el mundo y que además su cruda vida aún siga causando intriga y misterio por su oscuro y rápido pasar. El pasado 10 de mayo se cumplió el 53 aniversario del nacimiento de este fascinante personaje del rock, y para homenajearlo te contamos un poco de su biografía y algunas curiosidades que seguro te van a interesar. Qué vida la del tipo ¿No? Para variar, su filosofía era “vive rápido, muere joven”, y así fue que con éxitos y fuertes adiciones, Simon John Rithchie, terminó con su camino muy pero muy punk. El londinense empezó a transitar la ruta de las drogas, junto a una persona no muy normal, y demasiado paradójica; su madre Anne McDonald. Al ser abandonado por el padre, partieron a la isla más fiestera del mundo, Ibiza y el sustento de vida de ambos era vender drogas.
Nada de atender la caja de un supermercado, ser empleados administrativos, ni ningún otro trabajo “socialmente aceptado”. De vuelta por Inglaterra, como cosa del destino, Simon continuaba vendiendo LSD, y asistía a todos los conciertos que surgían en la época gloriosa del rock, en 1974. Por ese entonces, ya empezaba a conocer esa inyección letal que lo llevaría a su muerte unos años después. Y ¿Adivinen junto a quién consumía? Con esa imagen de “autoridad” que la mayoría de las LOBO
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personas tenemos… su madre. El apodo “Sid Vicious”, se le atribuyó a que a Lydon (cantante de Sex Pistols y luego Public Image Ltd), una vez lo mordió un hámster que se llamaba “Sid” y cuando recibió ese pellizco, lo apodo “Vicius”, y como Simon venía con antecedentes de autoviolencia, se lo pusieron a él. Aquí ya le habían diagnosticado un trastorno límite de personalidad, ya que aparte de lastimarse solo, también asaltaba a los jubilados y era muy anti social. Sid era muy amigo de John Lydon, y muy fanático de los Sex Pistols, a tal punto que se juntaba con los miembros de un grupo de fans de la banda, llamados los “Bromley Contingent”, y por ese entonces, comenzaba con su carrera musical, formando parte de la banda “The Flowers of Romance”, en el que también estaba Keith Levene, de The Clash. Toco la batería en Siouxsie & the Banshees, (los precursores del post-punk), en el histórico 100 Club Punk Festival. Y lo cautivante de este evento, es lo que hizo Vicious además de tocar. Uno de LOBO
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sus ataques violentos, quedarían grabados en su biografía: Tiro una jarra llena de cerveza que se destrozo en la cara de una mujer del público, la que por esta razón, perdió la visión de un ojo. Esto no es todo… Se las agarró con un periodista de la Revista inglesa NME, llamado Nick Kent y lo asaltó. Dejar de ser para pertenecer
Como ya era tan amigo de Johny Lydon, incluso un tiempo antes habían vivido juntos, tenía un acercamiento profundo a los Sex Pistols, y por ser ultra fan, y el más fan de todos, los Pistols lo invitaron a sumarse a la banda, porque el bajista Glen Matlock, se fue del grupo en el año 1977. Sid, era muy malo tocando el bajo, tanto así que en los shows en vivo, le apagaban el amplificador, y tocaba desde atrás del escenario Steve Jones, quien también grababa para ellos. Esto que es muy gracioso y bizarro, lo amplificaría Lemmy Kilmister de Motörhead contando una anécdota. Sid pidió que le enseñara a tocar el bajo porque no sabía hacerlo, y Lemmy le
respondió con un “Ya lo sé”, y fue imposible e insoportable enseñarle. ¿Qué era lo que hacía que Sid tenga que estar con los Pistols? Su gran personalidad, la actitud punk que le ponía a todo lo que hacía, todo lo que le transmitía al público y, que a pesar de no ser buen músico, sabía componer. Para Malcom McLaren, el mánager de la banda (que murió este año), el gran complemento que tenían con Lydon en la voz y Vicious en su lugar, era lo más impactante del grupo. Amor,
depresión
y
muerte
Otra adicta a las drogas se le cruzaría por el camino, Nancy Spungen fue el amor de la vida
de Sid. Ella era una groupie que conquistó el corazón de la estrella punk, y tuvieron una relación muy pasional y oscura. Junto al profundo amor que se tenían, vivían episodios de violencia, que fueron deteriorando a Sid, y a la banda, que se separó en San Francisco el 14 de enero de 1978. Continuando con una carrera como solista, Vicious toca con músicos de los Clash, The Damned y los New York Dolls, de invitados. Pero lo bonito y rico se transformaría en amargo, cuando en octubre del ’78, Vicious vive una noche descontrolada de alcohol y drogas, que al otro día sería trágica. En el baño del hotel donde se alojaba, encuentra muerta a su novia Nancy, con una puñalada en la panza, que la hizo desangrar hasta perder la vida. A Sid lo acusaron de asesinarla, pero él ni siquiera recordaba nada. Al parecer, fue un ajuste de cuentas de dos de sus traficantes de drogas que habían estado en esa noche de descontrol. Pero Vicious quedaría condenado por la tristeza y la depresión, y LOBO
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confesaba que el único lugar en el que deseaba estar, era “bajo la tierra”. Sid tuvo que estar en la cárcel, pero se logró pagar una fianza por $50.000, y para celebrar su libertad, en febrero del ’79, y con una supuesta rehabilitación que lo había curado, una novia del momento le regaló heroína, y tras un primer pinchazo, el deseo de más droga fue negado LOBO
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por su chica y concebido por… su madre. Tanta dosis le dio que logro cumplir con el sueño de querer estar bajo el suelo. Si bien lo que Anne quería era apaciguar el dolor que produce la abstinencia, tanto así que ese acto lo llevo a la muerte, y seguro no sentiría más nada. Todo parecía haber sido un suicidio, hasta que la madre confesara antes de su propia muerte, que lo había asesinado sin intención. Tan solo con 21 años, Vicious cumplió con el pacto de muerte que tenía con su “nena” y pidió que lo enterraran junto a ella, su chaqueta de piel, su jean y las botas de motociclista, como expresaba en una carta encontrada luego de haber sido cremado. Alguna vez Sid había declarado “Volveremos en el 2008, seremos felices, no seremos infelices jóvenes urbanos, sino ‘mutantes del cosmos’”. Por Marina Miguel
ciones
da Recomen
oco más p n u , s e n imágen e r e r Alex v o t a c s e e r ir e d t l in Si te Vicious, e id S e d a ño 1986 a id v l e la n e r e b l so ocumenta d a Gary n ú t u c A ó . m ” il ls f il Cox, y – Love K c n a N & Iggy Pop, id o S “ im o ís d a m is m lla us, y el m io ic V ner en o e t m e o u c q n a s é Oldm . Pero ten m il f l e película n la e n a o ip c ic ó t t r s pa n se disgu o d y alidad. L e r e u la q a a t a d cuen cía en na la e r a p e s dicó e o n d e u q r le o p mone, a R podés la e e D y , Dee Love Kills n Boy. ió c l n a a c im n a A famos l disco e n e enísimo u b r a r lo t u n it o p enc en un ca n ie t Lisa y s n e o u s q p l e im Los S lentín, en a V n a S rodia, a a e p d e d ía d o del n a mod a t n e s e r p dictos a la e r a r n e o s ls e e d N ro en vez e p , y c n a Sid y N colate. o h c l a n so heroína, lo
COLEGIO PUAJ
JOVENES
“Chau má, chau profe, m
La chupina o rateada es una tradición que viene ya de hace muchísimos años, no es algo inventado por la nueva generación, Facebook, ni niAnguna otra cosa. Pero lo que llama la atención de esta, específicamente, es que parece una sátira al mismo concepto ya que, originalmente la palabra hace referencia al faltazo pero sin autorización ni conocimiento de los padres, escuela u otras autoridades. En este caso especial que surge por las nuevas tecnologías, la chupina se hace llamar “colectiva” y el conocimiento de esto es LOBO
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“Chupinas eran las de antes” se escucha pero no tanto como la de estos ado generación digital y “on line”. Un gran re de unos estudiantes mendocinos que a chupina colectiva, citando de esta form la plaza central. Esto trajo consecuenc nuestra ciudad no se vio exenta de eso el “Me gusta” en facebook, que citaba pasado 28 de mayo en la plaza San Mar 1000 chicos, pero no llegó a s
me voy a hacer la chupina!”
a decir por ahí, de bocas también jóvenes olescentes de los secundarios de esta evuelo se armó alrededor de la iniciativa a través de Facebook convocaron a una ma a todos los colegios de la ciudad en cias y repercusiones en otros lugares y o. “La gran chupina cordobesa”, rezaba a todos los estudiantes secundarios el rtín. La cual convocó aproximadamente ser lo masiva que se esperaba.
generalizado y hasta los medios conocieron al tema haciéndolo inclusive de interés público. Obviamente que se presenta como un acto de rebeldía, pero demasiado insulso y con falta de sentido, al final terminó siendo una pelea injustificada entre las autoridades y hasta los medios Así rezaba una frase textual en uno de los “Me gusta”: “LOS DIRECTIVOS DE LOS COLEGIOS TIENEN AUTORIDAD DENTRO DEL COLEGIO, FUERA NO TIENE AUTORIDAD PARA PONER AMONESTACIONES :D TELEOCHO I CANAL 11 NOS CHUPAN UN HUEVO”. Hasta se creó otro LOBO
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de estos grupos con el nombre: CORDOBESES, “NOTICIEROS SIGANLA CHUPANDO! La chupina se va a hacer igual!”. La primera chupita colectiva de este tipo se dio en Mendoza, donde algunos estudiantes crearon un grupo en la gran red social y pusieron una fecha para un faltazo general, donde luego concurrieron aproximadamente 3000 alumnos de muchas escuelas. En Córdoba se quiso llegar a un fenómeno similar, pero los resultados para los estudiantes no fueron demasiado positivos porque no tuvo el éxito que se esperaba. Eso que ya los colegios habían dicho que sólo se les colocaría una falta injustificada y no amonestaciones colectivas. tendencia la También “revolucionaria” llegó a muchas ciudades de Córdoba, como ser Arroyito, Río Cuarto, San Francisco y Santa Rosa, donde la convocatoria aún fue menor. En Rosario se quiso imitar la “gran idea” pero fue casi un fraude con sólo una asistencia de 30 estudiantes. En San Juan ocurrió algo parecido. Aún no se puede explicar bien la
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decadencia de las iniciativas, pero es un alivio para las autoridades escolares y el gobierno, que parecía no querer tomar demasiada carta en el asunto. El problema real es que la adolescencia en estos tiempos se está tornando más problemática que otras épocas. La sexualidad se plasma en todos los ámbitos de la vida como algo tosco, de bajo nivel y sólo por diversión; la violencia es moneda corriente en cualquier situación y la rebeldía sumada a la libertad que tienen los jóvenes en la actualidad, son factores desencadenantes de esta serie de fenómenos que van mutando y cambiando año tras año. El año pasado, los floggers y emos, este año las chupinas colectivas en Facebook. El punto central es llamar la atención. Pero ¿La atención de quien?, si sólo se encargan de reírse y hacer programas especiales sobre eso, no investigar y saber realmente que quieren los jóvenes de hoy y accionar o tomar parte de estas problemáticas. Por Victoria Clementi LOBO
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recomendados
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Local LOCAL
“LA CARNE”
Eruca Sativa es una banda en notable crecimiento, que nació en el 2007 en nuestra ciudad, formada por tres talentosos de la música rock de Córdoba: Lula Bertoldi en voz y guitarra, Brenda Martín en bajo y Gabriel Pedernera en batería. Conforman un power trio que se caracteriza por un rock con fusiones de funk y hard rock crudo. El disco “La carne” tiene un sonido duro y del palo, con una guitarra bien distorsionada que por momentos se acaramela y se hace más dulce a causa de la dulce y enérgica voz de Lula. La fusión musical de estas dos mujeres y el plus de Gabriel en batería crean un ambiente
especial y único que sólo ellos saben hacer experimentar. El tema cumbre del disco es “Para nadie”, que explota en el estribillo y asienta el polvo en las estrofas. Aunque “Para que sigamos siendo” es otro de los “temazos” muy recomendados para un gran pogo. La capacidad musical de los cordobeses se nota en cada acorde y pista del disco, además la grabación suena impecable, cada detalle fue retocado con claridad. Eruca viene pisando fuerte, girando también por el resto del país y conquistando esos corazones rockeros. Si tenes la posiblidad de ver la banda en vivo te recomiendo que no te lo pierdas! Por Victoria Clementi LOBO
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nacional LOCAL
“Tiempos Duros” Aparecido en el 2003, el disco de Maldita suerte, banda nacida en Mataderos a mediados de 1996, desparrama todo su rock rutero en cada tema. Producido por Gustavo “Chizzo” Nápoli, el segundo álbum de Maldita despliega en sus canciones un rock enérgico, visceral y, por sobre todo, distorsionado, que invita a montar la chopera o subirse a la chevy, poner primera y salir por la ruta a puro volumen. Formada por Juanjo en guitarra y voz, Gusty en guitarra, Mariano en bajo, Quía en batería, Guille en Saxo tenor y barítono, Pablito en saxo alto y Santy en armónica, Maldita suerte logra una armonía entre tantos instrumentos y consigue transmitir la pasión y la garra que sus integrantes dejan en cada tema. Guitarras distorsionadas al frente, solos que invitan a ser coreados, un vocalista capaz de cantar con “voz de trueno” y un grupo vientos que generan
esa síntesis perfecta entre jazz, blues y rock, es el resumen del sonido de esta banda. En total 11 temas conforman Tiempos Duros, de los que se destacan “Como brillo de Sol” que comienza como un flamenco y luego se transforma en un rock muy enérgico, “Pasado pisado” uno de los mejores temas (y ya un clásico) de la banda que cuenta con la voz de Chizzo, y “Viejas ciudades” en donde existe un gran juego entre los vientos y las guitarras y tras un corte adquiere una fuerza difícil de describir, transmitiendo mucha pasión a cada segundo. Quizás su punto más débil sean las baladas y temas lentos, que brillan por su ausencia, aunque compensa (y mucho) con sus temas que transpiran rock fuerte y pasión. Maldita suerte… y si te cruzo en la ruta, que sea Rock!! Por Rodrigo Pizarro LOBO
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“Philly ‘76”
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INTERNACIONAL LOCAL
Luego de haberse disuelto la formación de The Mothers Of Invention, (salvandoaTerryBozzio, que se quedó junto a Zappa), se empezó a sembrar un proyecto junto al bajista Patrick O’Hearn. Los tres grabaron un disco. Se les ocurrió la idea de salir de gira, pero para esto necesitarían más músicos, y convocaron a Eddie Jobson (un tecladista que paso por Roxy Music y King Crimson, entre otros), y a dos virtuosos cantantes que provenían del Soul y el góspel: Lady Bianca y Ray White. La realidad es que Lady Bianca aguantó un mes de gira, pero fue suficiente para que quedaran registradas en las pistas de la unidad móvil de los estudios Record Plant, lo que fue ese gran concierto realizado el 29 de octubre de 1976, en Philadelphia, Estados Unidos. Este álbum doble, editado por el sello Vaulternative, que pertenece a la familia de Zappa, fue lanzado al mercado el 21 de Diciembre del 2009, el mismo día en que Frank cumpliría sus 59 años.
Un sonido impecable, que conserva el contexto musical de aquella época setentona, pero que esta mezclado perfectamente por Frank Filipetti, de una forma admirable. Cada canción, produce sensaciones diferentes, pero se lo podría definir como un disco demasiado enérgico. Además, es imposible cambiar de tema. Cuando uno intenta hacerlo, aparece algo dentro de la estructura que llama la atención y logra mantener la atención minuciosamente. Es el más reciente de los discos en vivo y el número 86. El último lanzado este año, se llama Greasy Love Songs. Para un principiante, empezar por Cheap Thrills, le sería un baldazo de esa emoción y alegría que genera la música. Para un simpatizante neutro de Zappa, esta placa sería un gran sabor a ingenio y cultura musical. Para un fanático, no hacen falta las recomendaciones ¡Es Frank Zappa! Por Marina Miguel
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VOLAR
VUELO
De vereda Cuantos perros allá en la calle, todos buscando un poco de amor pero todos encontrando sólo compasión, nada seguro y todo incierto. Caminando por esas veredas, se ven faroles que alumbran sombras chinescas que no existen y al mismo tiempo se cuelan en las mentes, en pensamientos negruzcos y cánticosdesirenasendemoniadas. Desciendo a infiernos de sueños rotos, me mezclo con otros perros que buscan afecto y encuentro cristales rotos desparramados en el piso y espejos resquebrajados donde mi imagen se ve distorsionada e indefinida. Pero por momentos puedo encontrar algún resquicio donde el rostro se me divisa en su totalidad: blanco, insulso, pero con sonrisas de felicidad lejanas, que vienen y que
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as y faroles se van con el agua en el mar de las almas perdidas. Si miro con atención a cada fragmento de cristal miro mi ser plasmado en un trozo de espejo que muestra las debilidades y fortalezas, un todo fundido en un uno. Vuelvo a esas veredas donde vagabundeo en busca de complementos esporádicos pero nunca suficientes, donde la felicidad dura segundos y ni siquiera minutos, donde el frío del invierno se extiende al verano y las primaveras son cortas pero intensas. Quizás buscando, nadando en otros complementos volátiles encontremos nuestra alma inscripta en bellas letras doradas y así seamos uno, como en el comienzo. Por Victoria Clementi
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JUNIO 2010
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