Nº 9 Agosto 2010
Junio 2010 N° 7
t a a s a i r a m i n a e 多T
? o l r a p a r
?
EDITORIAL
BIENVENIDOS Ya estamos en más de la mitad del año, todos nos preguntamos como se está llendo el tiempo tan rápido y llegamos al número 9 de nuestra revista. En esta ocasión, te traemos un completo informe de el rock y drogas, para que te enteres de varias historias y anecdotas con ellas en el mundilo del Rock & Roll. Ademas estuvimos en la exposición de tattoo en 990, y te contamos todo lo que paso esa noche a pura tinta y colores. Se cumplieron 40 años de la fabulosa banda Black Sabath te ofrecemos un resumen de su carrera para homenajearlos y te aclaramos alguna que otra cosa que halla quedado en el tintero. Como sabemos que te gusta la
fiesta, visitamos la “Bizarren Miusic Parti” realizada en el Captain Blue XL, una verdadera fiesta que hace furor en el país y te invitamos a que vayas. Como siempre te recomendamos discos para que escuches tirado en tu cama estos últimos días de invierno, en esta oportunidad, una banda de Buenos Aires, Sideria, y del palo internacional, te traemos un clásico de Deep Purple y el ultimésimo de Iron Maiden que apenas salió a las disquerias este mes. Abrimos dentro de los recomendados una nueva sección dedicada a las películas, todos los meses te vamos a ofrecer alguna opcion para que mires en casa. Hasta la prósima, que la disfrutes!
LOBO SUELTO
SI! SEGUIMOS
REGALAN
DO REMER A
S DE CHER NOBYL! BUSCA LA DE ESTE M ES EN LA PARTICIPA PÁGINA C R, ES RE F OMO TEN ACIL, NO T ES QUE E LO PIER DAS!
INDICE
P
Pág. 16.
Pág. 24. Black S
Pág. 34. Bizarren Mius
Pág. 42. Recomendado: Pelicu
Pág. 50. Recomentados: Discos / Sideria
Pág. 72. Volar / DSueños al vi
STAFF
Dirección Gereral, Diseño Gráfico y Diagramación: Victoria Clementi Redacción: Victoria Clementi Andres Valdez Marina Miguel Rodrigo Pizarro Ariel Britos Guido Cambareri Fotografía Andrés Ruiz / Laura Torres Mauro Valbuena / Ariel britos
Pág. 8. Drogas y Rock/ Amigos inseparables
. Exposición Tatoo en 990 / Nota
Sabbath / 40 Años
sik Parti / Descontrol y Nostalgia
ula / Los Paranoicos
a + Iron Maiden + Deep Purple
iento
drogas y rock
rock
Drogas y rock: amigos inseparables Desde sus comienzos, el rock estuvo asociado a los excesos, de hecho, grandes composiciones de la historia no solamente del rock sino de la música han visto la luz gracias a las percepciones alteradas que tenían sus autores. Diferentes sustancias fueron ganando protagonismo con el devenir de las décadas. En los 60s fue el LSD. El génesis del LSD y su hermandad con el rock nace en el San Francisco de mediados de esa década, la banda pionera en utilizar este alucinógeno en sus composiciones fueron Grateful Dead, luego se notó en los principales artistas de la década como Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jefferson Airplane o los mismísimos Beatles, “la casa de George me pareció como un submarino enorme que yo conducía. He debido de hacer mil ´viajes´, Tomaba LSD a todas horas. No podía más. Lo dejé durante no sé cuánto LOBO
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tiempo, y volví a tomarlo justo antes de conocer a Yoko. Me autodestruí.” Declaró john. Al generalizarse su uso por los hippies, en 1970 el LSD se ilegalizo y perdió fuerza entre las principales drogas de los 70s. Las primeras victimas de las drogas en el rock se dieron a comienzos de los 70s, con dos de los artistas consagrados y mas talentosos de la década anterior. Jimi Hendrix falleció en su apartamento debido a una bronco aspiración causada por el exceso de alcohol y pastillas para dormir, mientras que Janis Joplin murió por una sobredosis de heroína.
Precisamente las drogas duras como la heroína y la cocaína ganarían terreno entre las adicciones de los músicos mas importantes de las décadas siguientes. A fines de los 70s surgió el movimiento punk, uno de los mas reaccionarios de la historia del rock que tenia como bandera y grupo pionero a los Sex Pistols. Nacidos como banda en la Londres de mediados de
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los 70s, fueron el grupo de mas reviente de finales de la década. Obviamente su relación con las drogas termino en tragedia y disolución: Sid Vicious el bajista de la banda, murió el 2 de febrero de 1979 con una sobredosis tal de heroína suficiente como para matar a dos personas. Los 80s fue la década fiestera por excelencia. Aerosmith fue la primer banda en tirar la toalla por las adicciones de sus integrantes y también la primera en reinventarse, limpiarse y volver con un éxito arrollador, pero antes tuvieron que pasar por momentos muy difíciles. Steven Tyler, su líder sufrió un colapso en el escenario en Cleveland en 1979. Fue el primer indicio de que las cosas andaban mal, después de muchas peleas y conflictos, los guitarristas Joe Perry y Brad Whitford se fueron de la banda, fueron reemplazados por Rick Dufay y Jimmy Crespo. Con esta formación no alcanzaron mínimamente un éxito porque realizaron discos malos bajo el efecto de diferentes sustancias. En 1985 volvieron los integrantes LOBO
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originales a la banda ya limpios y con muchas ganas de resurgir de sus propias cenizas. La escena de Los Ángeles de mediados de los 80s fueron un desbande tras otro, En 1984, el baterista de Hanoi Rocks, Nicholas Dingley muere en un accidente de transito causado por el cantante de Motley Crue, Vince Neil, quien se encontraba conduciendo totalmente ebrio y drogado. Vince pagó la fianza y volvió a hacer de las suyas con su banda, que fue una de las que mas make up utilizaba y también
de las que mas escándalos causaba. El baterista Tommy Lee, relataba en uno de los dos libros biográficos de la banda que durante la gira de “Girls, girls, girls” en 1987 se despertaban todos a las 5 de la tarde con personas que ni conocían a su alrededor, vomitaban en el suelo tratando de esquivar las personas que se encontraban tiradas en el piso. El momento mas dramático de la gira fue cuando Nikki Sixx, el bajista del grupo fue encontrado inconsciente con una aguja clavada en su brazo, su corazón
se detuvo por 5 minutos y estuvo al borde de la muerte pero fue revivido con un electroshock. A solo 24 horas de este episodio, Nikki se escapo del hospital y corrio a inyectarse otra vez. Dos años después, en su siguiente disco Dr. Feelgood, (disco que hicieron ya limpios) la canción “Kickstart my heart” fue la que ilustro este incidente con final feliz. Ozzy Osbourne también salió de gira con Motley a mediados de los 80s y dejo una larga lista de anécdotas bizarras sobre los efectos que causaban las drogas en los músicos. Se dijo que Ozzy espolvoreaba cocaína en hormigas y se las aspiraba, también que tomó la orina de Nikki Sixx. El príncipe de las tinieblas también dejó anécdotas no tan divertidas. Fue expulsado de Black Sabbath, a principios de los 80s por su desenfrenada adicción alas drogas y ya como solista, en una reunión con la discográfica, le arranco la cabeza de un mordisco a una de las palomas blancas que iban a ser liberadas como festejo de la salida a la venta del disco, en un LOBO
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concierto hizo lo propio con un murciélago y en 1989 totalmente drogado, quiso ahorcar a su mujer Sharon, quien retiro los cargos unos meses después y lo perdonó por entender completamente estaba que drogas. las por insano Guns N Roses también llevaron polémicas por todos los lugares del mundo que pisaron, incluso por estos lados querían impedirles sus conciertos por ser ”forajidos” según un ex presidente argentino que no se calificó como tal al hacer un balance de su gestión y volvió a postularse como presidente años después (pero ese es otro tema). En 1990, el baterista de la banda Steven Adler fue expulsado por su incontrolable adicción, fue reemplazado por el ex The Cult, Matt Sorum. En el pop ochentero también dijeron presente los excesos y el descontrol, un gran cocainómano y heroinómano fue Boy George, quien supo decir en algún momento: “Comía con mucho
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esfuerzo, vivía en un tobogán alimenticio de drogas. Sufría un pánico que me hacía llorar y lo único que parecía calmarme era la heroína. Tenía calambres, mi corazón palpitaba como si fuera a explotar . Mi cabeza y pecho estaban llenos de un humo tóxico color blanco sucio. Mi uso de la heroína se volvió más regular. Con frecuencia la compartía, pero estaba tomando demasiada” Después de la muerte de dos
amigos cercanos por sobredosis de heroína, a Boy le cayo la ficha y entro a rehabilitación, su banda Culture club se separo, el se curo al menos por unos años y volvió a hacer discos solistas. En los 90s las drogas estuvieron muy presentes, sobretodo en la movida grunge que surgió a principios de la década y tuvo como escenario principal la ciudad de Seattle, un lugar lúgubre, sombrío y lluvioso donde
surgieron las principales bandas del movimiento como Alice in Chains, Nirvana, Soundgarden, Stone Temple Pilots o Pearl Jam. Ese contexto perturbador dio lugar a un estilo de música oscuro y triste marcado por la decepción de una generación hacia la coyuntura de la época, marcada por gobiernos conservadores, desempleo. y guerras La banda icono del grunge también tuvo su historia trágica, Nirvana en plena gira de In Utero su disco de 1993, tuvo que lidiar con la adicción de Kurt Cobain, su líder. En marzo de 1994 fue internado en Italia por sobredosis y un mes después se suicido en su casa de Seattle después de escaparse de un centro de rehabilitación. Las tragedias en el grunge continuaron con Layne Staley, líder de Alice in Chains quien tras años de adicciones y excesos fue encontrado muerto en su apartamento en abril de 2002 rodeado de jeringas y cocaína. Por Ariel Britos LOBO
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PURO ROCK AND ROLL
VITICUS
Largar tin calam Precisamente, el pasado 7 de agosto, en “990 Arte Club”, se juntó toda la tribu tatuada en un festival en el que tocaron dos bandas punk: Los “Truckers” (nuevos, pero viejos), y desde Buenos Aires, presentando su primer disco, “Afortunados Perdedores”. El ambiente que tenía el lugar, estaba acompañado de unos preciosos cuadros que estaban distribuidos en el boliche, hechos por alrededor de veintidós tatuadores, dándole una onda mágica y de ensueño al contemplar cada uno de los diferentes dibujos. Lo curioso de todo es que es la primera exposición de pintura relacionada a la cultura tattoo en Córdoba, y fue tan agradable que incitamos desde acá a que se continúen haciendo estas fechas tan cargadas de buena música entre espera y espera, bandas punk LOBO
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La movida Tattoo también vien tiempo. Cada vez más gente se a algo que lo identifique y sentir con el pasar de los días se c masoquismos: “si no te gu
nta como un mar
ne evolucionando a través del anima a pintar su piel, dibujarse ese dolor por unas horas, que convierte en alegría. Nada de usta lo que digo, Ándate”.
y el Art Tattoo: gran combinación para un sábado por la noche. En la jerga usan términos como “Old School” o “Tradi”, “New School”, “Full Color”, “Arte Japonés”, “Naif”, “Fine Line” “Tribal” y cada tatuador se maneja según el estilo, o escuela que lo marque (o donde su talento se acomode). En los cuadros abundaban las rosas, las calaveras mexicanas, las flores de cerezos, mujeres hermosas tipo “pin-up”, esqueletos, dragones, vírgenes, Elvis Presley y, por sobre todas las cosas, mucho color… Aunque los cuadros se ganaban el protagonismo, las bandas le dieron un toque underground a la noche. Las dos tuvieron su primera vez, los Truckers arrancaron como nueva banda cordobesa (tres de sus músicos fueron miembros de “Rocker Division”, y actualmente LOBO
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uno de ellos cantante de “Chicken Faces”), en cambio los “Afortunados Perdedores” presentaron su primer disco. A favor y en contra Si bien no todos se animan a pintar su piel, ni mucho menos “someterse” (como dicen los desanimados) al dolor que provoca ese ruidito buenísimo de la máquina tatuadora, estamos en una época mucho más permisiva, menos reprimida y más tolerante. Por supuesto que los “dinosaurios” no dejaron de existir, y siguen estando las personas que están en contra de todo, los que se horrorizan con ver a alguien con arte en LOBO
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su piel, o los que advierten que con tatuajes “se abstengan de presentarse a trabajar”. Pero afortunadamente, cuando esta generación o la siguiente llegue a los ochenta años, no va a ser uno solo el que tenga un ancla marcada, si no miles y miles de personas que tienen verdaderos dibujos y desmitificaran la moralista idea del “qué dirán”… Un gran punto a favor. Lo en contra es que a medida que va aumentando el número de personas tatuadas, son más los que quieren tatuarse porque al otro le queda bonito, o porque es moda. Lo mismo que pasa con la música Rock. Los que
lo hacen porque está de onda están por todos lados. Algunos dirán, ¿Y, qué tiene? ¿Yo tampoco me lo puedo tatuar? Sí, tatuate pero sentílo ¡Por favor sentílo! Así como un día te levantas y necesitas comer, ver a la persona que amas, o abrazar a tu mamá, eso te debe pasar con el tatuaje. Querer verte con ese dibujo en tu piel porque te representa, es algo tuyo y es tan aburrido verse toda la piel llena de pelos, blanca o negra, que no hay mejor parche que un dibujo con un buen color, o un millón. Un poco de historia para adornar Esta parte va para la comodidad
de todo aquel lector que quiere saber un poco más sobre los orígenes del tattoo, y no tiene ganas de buscar en otro lado. Así que aprovechando esta lectura, nos remontamos en un barrilete a la Era del Neolítico (la que le sigue a la antigua Edad de piedra, llamada Paleolítica), en la que se encontró una momia que se estima que tiene más de 5.200 años de antigüedad, con 57 tatuajes en la espalda. Ésta fue encontrada en el año 1991 y se la llamó “Ötzi”, también conocida como “El hombre de hielo”. Con este descubrimiento, se empezó a decir que el tatuaje acompaña a la existencia y LOBO
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la antigüedad del hombre. Obviamente, que cada cultura le dio un uso determinado: como arte y símbolo en unas, como señalador de criminales y hasta para utilizarlos con fines terapéuticos. El término original proviene de la palabra “tátau” de origen samoano (una lengua austronesia), que quiere decir marcar. Posteriormente vino la palabra “tattoo” en inglés, ya que los marineros que viajaban por el Océano Pacífico, quedaron encantados con los tatuajes del pueblo “samoano” y, al traducir la palabra, quedó como hoy en día la utilizamos. Para mencionar un poco las regiones en las que comenzaban con esta cultura tattoo, en Polinesia, por ejemplo, aquel que estaba más tatuado era el que más respeto merecía (que paradójico que parece a la realidad de hace algunos años atrás), también en sus batallas asustaban al enemigo LOBO
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con los dibujos que tenían. En Japón, además de haber sido utilizado hasta por un Emperador del siglo V, era costumbre señalar con tatuajes a los criminales o ladrones, para que estos sean identificados por el resto de su vida como personas no gratas. Por supuesto que después se
dejó de prohibir la práctica y fue floreciendo su utilización. A nuestra parte del planeta, la cultura llegó gracias a los marineros que en sus expediciones aprendieron a hacerlo y vinieron con toda esa innovadora expresión, y en el año 1870, se dice que se abrió el primer
centro de tatuajes en Nueva York. El inventor de la máquina de tatuar (en realidad el que la mejoró, porque fue Tomas Edison -¡Que raro!- el primero en pensarla haciendo una lapicera perforadora), Samuel O´Reilly se llevó todos los créditos porque la modificó agregándole tinta y le dio más sentido. Él junto a Fellows y Hildebrandt, durante la Guerra de Secesión (el gran conflicto civil y militar de Estados Unidos), dejaron una marca importante dentro de todo el movimiento, popularizándolo. Ahora que ya se te ocurrió que hacerte, no dudes en pagar lo que sea por ese dibujo, y si tenés un amigo muy bueno tatuando, aprovecha al máximo, y cuando de verdad lo sientas, vas a ver que no te vas a arrepentir. Marina Miguel Fotos Cortesía de Alejandro Goldberg LOBO
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en cordoba
Zambayonny
Cuarenta a単os del lanzamiento de Paranoid
Generalmente cuando alguien cumple cuarenta a単os, dice que ha vivido al me la mitad de su vida, salvando las diferencias Paranoid cumple cuarenta a単os aseguro que le queda mucho por hacer y por vivir.
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Generalmente cuando alguien cumple cuarenta años, dice que ha vivido al menos la mitad de su vida, salvando las diferencias Paranoid cumple cuarenta años y enos les aseguro que le queda mucho y les por hacer y por vivir. La historia comienza de la siguiente manera, estaban caminando Tony Iommi y Ozzy por las calles de la ciudad de Birmingham y en la entrada a un cine ven una cola interminable de personas que querían entrar a ver una película, ellos le preguntan a varias personas de la cola de que se trataba la película y todos respondieron es de TERROR. Casi automáticamente Ozzy le dice a su amigo “Esto es lo que tenemos que hacer”. Si bien esta nota esta destinada a recordar los cuarenta años de Paranoid, no puedo empezar la nota sin antes hacer una mención especial a un disco que sirvió de plataforma a Paranoid, Black Sabbath lanza su homónimo hace también cuarenta años, el trece de febrero de 1970. Los tiempos parecen haber estado muy acelerados en ese entonces.
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A partir del éxito que le significó a la banda Black Sabbath, disco que inicia con lo que se ha dado a llamar la “guitarra del demonio”, catapultándolos a los top ten británicos. Aunque Geezer Butler trate de explicarle a las personas que el tema es más una advertencia, que un presagio apocalíptico, yo prefiero quedarme con que a Black Sabbath lo toca la guitarra del demonio. Este disco contiene canciones como “The Wizard” basado en el personaje de Gandalf de “El señor de los anillos” de Tolkien. Ahora estoy viendo una copia de este disco y me sorprendo al ver que no sale Wicked world. Los productores de este disco solo tuvieron que afrontar gastos por 600 libras esterlinas y dos días de grabación. El productor original de la Banda advierte el éxito del disco debut y acelera la grabación de lo que considero el opus magnum de la banda. Rodger Bain tuvo la capacidad de sobrellevar a las críticas que recibió el disco debut de Sabbath, apostando a LOBO
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la capacidad que tenía la guitarra del demonio y el Príncipe de las Tinieblas para escribir. El sucesor se iba a llamar “War Pigs”, pero un día antes, de su edición, Tony Iommi improvisa un Riff de Zeppelin (“Dazed & Confused”), que lo escuchó Rodger y toda la cúpula directiva de la Warner, Ozzy compone una improvisada letra y juntos ensayan y graban casi por primera vez Paranoid, una vez amoldados en lo que será su mayor éxito, la banda completa graba en forma espontánea Paranoid. La letra de Paranoid habla especialmente sobre los trastornos que sufre una persona luego de haber sufrido demasiado, la idea de que todo lo malo puede volver a suceder hace el personaje no disfrute del presente y siempre traiga a colación la época oscura. Plantea a mi criterio dos situaciones, la primera tiene que ver con haber padecido la experiencia de la segunda guerra mundial, donde todos sabían que este podía ser tu último día, y la segunda idea que este disco presenta tiene que ver con el constante miedo LOBO
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que se padeció durante la guerra fría. Es más o menos “los buenos volvieron y están filmando cine de terror”. El primer tema de el disco es “War Pigs”, esta canción habla de algo que está sucediendo en Vietnam y en el mundo, los cerdos de la guerra que hacen negocios con
el sufrimiento y el hambre de las verdaderas víctimas de la guerra de Vietnam. Seguido este tema viene “Paranoid”, la canción que mantiene el lado oscuro y tétrico de “War Pigs”, si uno mide en tiempo los primeros diez minutos de Paranoid sirven para que sepas la depresión que está sufriendo
la humanidad con el crimen de la guerra. La atmósfera se tranquiliza y se estabiliza con el tercer tema de este disco. “Planet Caravan” te inundaenunatranquilamelancolía producto de la excelente voz de Ozzy. Similar a la calma antes la tormenta y de la destrucción del mundo. El cuarto tema “Iron Man” a mi criterio es uno de los tres temas que uno debe aprender al tocar la guitarra, si el primero es “Smoke on the Water”, el segundo es “Voodoo Child”, el tercero es sin lugar a dudas “Iron Man”. Esta canción ha sido representada por Bender en “Futurama” cuando el viaja en el tiempo para advertir a la humanidad que si sigue así va camino a su exterminio. En la letra de “Iron Man” hay un personaje que viaja en el tiempo para advertirnos acerca de nuestro fin, pero que fue afectado por el campo electromagnético que tuvo que cruzar para atravesar el portal temporal, in comunicándolo y cubriéndolo de pies a cabeza por metal. In habilitandolo para moverse. Creo que muchas LOBO
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veces alguien no quiere ayudar y nosotros lo ignoramos. Ese es el mensaje de “Iron Man”. En el quinto tema “Electric Funeral” la devastación nuclear que el mundo ha sufrido provoca un paisaje post apocalíptico que hace desear haber muerto para no tener que ver todo al estilo Sarah Connor. El sexto tema “Hand Of Doom” es la primera incursión de los Sabbath en el mundo de los alucinógenos, o por lo menos es la primera vez que se dejaron influenciar por un estado no natural para tocar música. Son ocho de los mejores minutos donde la banda en su totalidad se destaca como una banda formada por excelentes músicos. El tema más corto del disco es “Rat Salad”, es una canción diseñada para ser tocada por guitarristas y percusionistas, los arreglos del Bill Ward en esta canción son mejores a los trabajos que hizo para “Iron Man”, esta canción queda como tarea para todos aquellos percusionistas que recién empiezan a tocar, y no saben con que empezar. Noten que aquellos músicos que LOBO
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golpean sus instrumentos son de sospechar (Indio dixit). El disco acaba con “Fairies Wear Boots”, donde Ozzy y Tony Iommi bromean acerca del excesivo uso de drogas. Los arreglos rítmicos de Iommi en este tema son prácticamente perfectos, no hay de fasajes, ni errores en la grabación. Este tema hace parecer fácil lo que los Pink Floyd hicieron cuando grabaron el “Dark Side of the Moon”. El disco en general contiene 43 de los mejores minutos que el Heavy Metal ha podido generar. Si bien lo que realmente importa de un disco es la música lo único que no me gusta o que no me termina de convencer es la tapa del mismo. En estos momentos estoy comparando la tapa de “Black Sabbath” (editado el viernes 13 de febrero de 1970) y la tapa de “Paranoid” (editado el 18 de setiembre de 1970), dicho y sea de paso las tengo bastante deterioradas y claro pasaron cuarenta años. Y como que la tapa de Paranoid no es correlativa con lo que contiene adentro, en cambio la tapa de Black Sabbath
es sombría y oscura como el disco. Hay una mujer que está frente a una casa desolada, y rodeada de tres demonios en los árboles casi sin hojas por el otoño creo. Mientras que el samurai de Paranoid no me termina de convencer. Creo que a los críticos de la época tampoco. Como datos curiosos que uno ve cuando tiene las tapas y las puede comparar, la introducción del tema “War pigs” tiene su propio nombre, se llama “Luke’s
Wall”. El final de “Fairies Wear Boots” también tiene su nombre, se llama “Jack the Stripper”. Si bien estos dos discos han sido re versionados y re masterizados unas diez mil veces, la canción “War Pigs” está incluida en el disco solista de Ozzy llamado “The Ozzman Comet” como “Walpurgis”, si pueden traten de escuchar las dos versiones.
Por Andrés Valdéz. LOBO
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A PURA FIESTA
SID VICIOUS
Reviviendo las nostalgias El pasado 14 de agosto, se realizó en nuestra ciudad otra “Bizarren Miusic Parti”. Para los que todavía no la conocen esta es una fiesta del recuerdo, descontrol y las nostalgias, donde todo esto se conjuga en una mezcla rara y extravagante que hace que todo se disfrute el triple. La cita fue en Captain Blue XL, aproximadamente a partir de las 23 hs. Ya desde esa hora se sentía un clima cálido que se alargaría por el resto de la noche. La Bizarren Fest comenzó hace unos años en Buenos Aires como una pequeña propuesta, que luego de un tiempo comenzó a ampliarse, comenzando a dar sus frutos y así llegando al resto del país. Ya en Córdoba comenzó a hacerse “habitue”, todos los meses una nueva fiesta bizarra nos sorprende. Se respiraba un clima calido y distendido, donde las caretas y las ataduras se disolvían entre toda la gente con cada canción. Sonaban temas de Xuxa, Ricky Martín, Sandro, Cebollitas, Chiquititas, Ritmo de la Noche, Amar Azul, Alcides… Todos esos LOBO
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intérpretes y series de televisión que llenaron de sonrisas, con un contenido bastante vacío, pero con toda la emoción que se merece para pasar un buen momento tras otro. En esta Bizarren los personajes invitados fueron: Willy Polvorón, que cantó sus temas frente a un público que se abrazada con un vaso de cerveza en la mano, balanceándose cual borracho a las 7 de la mañana, más tarde subió el esperado Paolo el rockero, con unos cuantos años de más pero con una juventud total en el alma, relató un monólogo de los conocidos y canto una canción,
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por último más llegando al final de la noche apareció Pancho y la sonora colorada, para los que no lo recuerdan, canta “Cachete, pechito, ombligo”, si la habrán bailado no? Además, en todas las fiestas se realiza un concurso de disfraces, por esto el lugar estaba lleno de colores y personajes conocidos, que pasaban imitando a cada uno de ellos y bailaban con desaforo entre la demás gente. Estaban los disfrazados de travestis con pechos de bombuchas y pelucas coloridas, el rey de copas, el semáforo, entre otros, los ganadores fueron los que imitaban a la vecindad del chavo, disfraces muy buen logrados por cierto. Al final de la noche como broche de oro, se rompió una piñata, lo que era cuando éramos chicos, el
mejor momento del cumpleaños, y sí que lo fue, miles de sonrisas por doquier. En la las distintas fiestas que se realizan se pueden encontrar, magos, malabaristas, y todo tipo de personaje gracioso. Los demás artistas que van a la fiesta son del nivel del Teto Medina, Machito Ponce, Donald, Pablito Ruiz, El Profesor Lambetain, Pipo Cipolatti, Las Dagors, Eber Ludueña, El Doble de Sandro, Pocho la Pantera, Carlitos Balá y el Alcides entre muchos otros. La próxima fiesta en Córdoba es el 18 de septiembre así que anda agendandolá, porque hasta tu amigo más aburrido se puede llegar a divertir y pasar una noche a pura bizarren. Por Victoria Clementi Fotos: www.facebook/bizarren
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RECOMENDADOS
A L U C I L PE
JOVENES
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LOCAL
recomendados
“Los Paranoicos”
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Los Paranoicos es una película que seduce desde su tráiler. Lo pasaron por i.sat, escenas de la película sueltas con unas de las canciones (si no la principal), de fondo. El ritmo del tema, la cadencia de las imágenes, las pocas frases sueltas que se oían me convencieron y, esperando entretenerme con una fábula porteña, la anoté para no olvidarme de bajarla. Cuando por fin la vi, no esperaba encontrarme con una película tan prolija y linda. Porque no es solo el guión contemplativo que de cierta manera es la plataforma para que el director muestre un estilo propio al filmar, ni las escenas cuidadas para que la historia sea firme como un caminito de ripio y no excesiva e histriónica, sino que también tiene el plus de verla a Jazmín Stuart fumándose unos porritos y ver a las chicas hermosas detrás del dulce humo siempre es excitante. La película está protagonizada
por ella, (si, la chica con leucemia de Verano del ’98, esa preciosidad de ojos gigantes), y el uruguayo Daniel Hendler, un actor judío del grupete de Daniel Burman (El abrazo partido, Derecho de familia, algunas de sus pelis, también con Hendler) y que ya habíamos visto en un par de Mujeres Asesinas pedorros y algún que otro unitario por la tele. La posibilidad de un roce sugestivo entre estas dos personas tan bonitas hizo que me terminara de enganchar. Y aunque no hubiera estado nada mal que franelearan más en la película, está bastante bien el poco contacto que tienen entre sí porque nos ayuda a delimitar a Luciano Gauna, un personaje extraño que uno no termina de descubrir hasta el final del film y quizás tampoco ahí llega uno a comprenderlo del todo. La historia habla de Luciano Gauna y la disyuntiva que causa LOBO
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en él la llegada de un amigo de Europa. El es un personaje algo esquizo y, aunque nunca explota y no notamos bien donde está su falla, sabemos que algún cable pelado anda dando vuelas dentro de él. Hace dos años está escribiendo un guión y está igual de estancado en eso como en su vida. La llegada de Manuel, un antiguo compañero suyo que está triunfando en Europa y que (desde siempre y particularmente ahora) se sintió con poder para juzgar la vida de Luciano desde arriba hace que Gauna, paradójicamente, alcance a ver los límites de sus sentimientos y emociones. Y esto lo conflictua más aun porque el empezar a tener claras pulsiones como el dolor, el odio y el amor lo lleva a enfrentarse con sus propios fantasmas, ambiguos en su antiguo terreno de indecisión perpetuo y filosos en el nuevo sentir al que el resto de los personajes lo conduce. Los Paranoicos es una película que se desarrolla entre canciones y silencios. Las canciones funcionan en la película como contexto más incluso que los LOBO
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escenarios en si mismos. El palier de un edificio, un hospital, un boliche en capital, son lugares genéricos por dónde camina la historia de Luciano Gauna. Pero las canciones marcan la contemporaneidad del relato, lo transforman en un cuento que acaba de pasar. Es en la música donde el personaje logra romper las barreras de su mente y salir a la luz, quizás porque la música toca esa fibra tan instintiva que
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recomendados
la convierte en un lugar donde no se necesitan ni la seguridad ni la sociabilidad para conectar. El soundtrack de la peli es bien moderno, integrado por grupos como Doris, Hamacas al Río y El Mató a un Policía Motorizado, bandas que clavan a la película en esta época, más el agregado de las dos canciones que Luciano baila, las escenas donde realmente lo vemos seguro de sus actos, sus únicos momentos de distención
en el film: El Féretro, de Todos tus muertos y Nada de Nada, de Farmacia. Quizás en la letra de El Féretro se encuentre una de las claves para comprender a Gauna: Toda la recámara olía a muerte, /pero el aire particular/ del féretro/me hacía daño. /No me podía mover, /contemplaba fijamente/el cadáver rígido, / extendido, en el féretro. Al fin y al cabo, esta es más o menos la historia de cómo Luciano Gauna logra salir del féretro. Por otro lado los silencios de esta peli dicen cosas más sugerentes que los diálogos, que suenan muchas veces forzados e incómodos. Es en los silencios de Gauna donde vemos su naturaleza extraña, de aislado de la sociedad por el conflicto de sus propias fuerzas interiores. Luciano Gauna duda. Duda de si mismo, de sus sentimientos y hasta de su mismo dudar, pero en su mirada inquieta se nota que hay algo detrás. Es un hombre de costumbres, pero de costumbres que no termina de entender. La relación con su portero, el ritual que hace antes de fumar LOBO
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porro, nos lo muestran como una persona insegura adentro de un cascarón de hábitos. Lo que hablábamos con mi partenner mientras mirábamos la película era que los personajes resultan un poco extremistas en ciertos momentos; el loco demasiado loco, el sorete demasiado sorete, la chica linda demasiado linda. Tal vez Gabriel Medina, el director, cayó en la inseguridad de demarcar demasiado a los personajes, algo en lo que podría haber caído Gauna en su guión. Sin embargo el director maneja la película con pulso manso, no pone una escena de más, arma cuadros lindos de ver, captura expresiones naturales que parecen compartir actores y personajes, logradas porque las caracterizaciones parecen creadas especialmente para las personas que los interpretan. Hendler tiene una cara especial para representar a Gauna, que no lo vemos mirar a alguien a los ojos en casi toda la peli. Y Jazmín Stuart ni actúa. Le alcanza con su propia ángel para interpretar LOBO
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el papel simple de esta minita, que en realidad no debe ser muy diferente a ella pero no nos importa porque es divina y con eso nos conformamos. Los Paranoicos es una linda peli para armarse un porro, acurrucarse en la cama y entretenerse con la historia de un chico y sus decisiones tomadas al calor del veranito porteño, entre departamentos de la zona y calles bastante vacías. Pero si sienten que la peli realmente les gustó, véanla de nuevo. Porque es en la segunda mirada donde uno logra captar los detalles que Los Paranoicos deja colgados ahí, el sonido de los autos pasando por debajo del puente, los discos que están tirados en la casa de Gauna, la pequeña aceleración de los movimientos cuando bailan, todos son pequeños datos que imperceptiblemente nos meten en la cabeza de Luciano. Es ahí donde uno se da cuenta de que la historia de este chico es en realidad la historia de su locura. Por Guido Cambareri
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“Hypnagogias” Sideria El grunge sigue muy vigente, todavía está en expansión, y como buenos argentinos, tenemos el honor de tener entre nuestras bandas a SIDERIA. Con una precisión increíble, letras y oscuros sonidos existenciales, estos chicos que vienen tocando desde el año 2000, con el nombre de “Aurora”, en el 2006 fijaron su nombre actual. Y están logrando un camino que merece perdurar en la historia del rock nacional, porque de verdad, son muy talentosos. Lo importante de todo esto, es que mientras lees la recomendación de Lobo Suelto, podés meterte a su myspace y coincidir con lo que te ofrecemos: http:// www.myspace.com/sideriaarg Hypnagogias es su primera placa, en un principio, fue realizada en un estudio casero, hasta que luego, a finales del 2007 y comienzos del 2008, se regrabó en el estudio Mataderos Records,
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con un resultado perfecto, de la mano de la producción de Ildo Baccega, conocido integrante de la banda Ella es tan Cargosa y, la colaboración de Germán Wiedemer,tecladistadelosRatones Paranoicos y Memphis la Blusera. Este disco lanzamiento del 2009, que contiene 12 canciones cargadas de sonidos con mucha distorsión y espacios de oscuridad, demuestra que el panorama del rock Argentino, viene ascendiendo paso a paso. Cargadaderockalternativo,grunge y otras especies de influencias, los cuatro integrantes de Sideria, saben como remontarnos a los noventa, así como Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam y todas esas bandas que marcaron un punto aparte en la historia del Rock. disco, el descargar Para metete a éste link: http:// www.mediafire.com/?jtjkhqmztwk Por Marina Miguel LOBO
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“The Final Frontier”
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Iron Maiden Gracias a la red que “todo lo puede”, una semana antes de que el disco salga a la venta el 16 de agosto, los taringueros y otras webs mundiales, colgaron el nuevo disco de Iron Maiden para la descarga gratuita. Esto tiene mucho de bueno para los fanáticos de la música, que con mucha ansiedad, desean escucharlo cuanto antes, pero para la banda no tiene nada de favorable, porque muchos no van a correr a las disquerías a comprarlo… son las reglas negativas del juego. Aunque eso no es lo que nos compete, realmente recomendamos que (si está dentro de tus alcances), no dudes en comprarlo. Notevasaencontrarconunreggae, no te vas a encontrar con rock and roll, ni MUCHO MENOS un pop: Esto es Heavy Metal, esto es Iron Maiden, y no defrauda en ningún sentido. El disco tiene todo para ser valorado merecidamente. El comienzo arranca con una rara mezcla “electrónica” con baterías anunciantes, guitarras
mágicas para entrar en batalla, y Bruce Dickinson cantando en determinadas partes, casi como insinuando que no vas a poder creer lo que vas a escuchar. Luego de toda esa incertidumbre de la larga introducción, arranca el tema que lleva el nombre del disco The Final Frontier. Esta combinación, realmente da la sensación de que el resto de los temas son perfectos, y empiezan a disparar por toda la pansa esas mariposas revoltosas, producidas por la emoción que te dan las canciones de la banda que respetas y estás al tanto de que no te defrauden. Por los hits que anduvieron circulando en todos los medios, no era de esperarse un disco bueno, si no más de los mismo. Y ahora tenemos que sacarnos el sombrero por ellos e incitarte a que los escuches y saques tus propias conclusiones, sin recomendación de una canción, tu propio criterio determinará que lugar ocupará. Por Marina Miguel
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“Una cátedra de rock”
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Deep Purple / Machina Head Ubicados entre el hard-rock y el heavy metal, Deep Purple debe ser una de las bandas más influyentes, directa o indirectamente, de toda la historia del rock. Y si de influencias se trata, el disco lanzado en 1972 y titulado “Machine Head” es seguramente el álbum de los ingleses que dejó su marca más profunda en infinidad de músicos de todo el mundo. Con siete temas de altísima calidad en su composición y con una interpretación magnífica por parte de los que muchos consideran la formación clásica de Purple, con Ian Gillan en la voz, Ritchie Blackmore en guitarra, Roger Glover con el bajo, Ian Pace en batería y John Lord en los teclados; “Machine Head” representa el lado más hardrockero del conjunto inglés. El disco arranca con “Highway star” un tema clásico, de gran energía, con una batería precisa, un bajo que le da presencia a la base mientras que la guitarra y
los teclados se complementan en una melodía increíble y con solos perfectos. Sin duda podría decirse que se trata del mejor tema del disco, si es que en el mismo nunca hubiera estado la canción que todo guitarrista a tocado alguna vez en su vida: “Smoke on the Water”. Dueña de un riff que sintetiza y define cómo debe ser un tema de rock duro (simple pero contundente) Humo sobre el agua cuenta la historia desafortunada que vivieron en Suiza mientras grababan el disco, cuando vieron como se incendiaba el lugar donde debían grabar, mientras Frank Zappa tocaba. El disco se completa con otras grandes obras como “Picture of Home”, “Space truckin”, “Maybe I’m a Leo” y “Lazy” donde Blackmore realiza un solo introducción sencillamente increíble. En resumen, Machine Head, obligado para guitarristas, recomendable para todo el mundo. Por Rodrigo Pizarro
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VOLAR
VUELO
Sueño al
El desierto se abre y te envuel fogoso, que te invita a danzar mú fugaces iluminan el cielo, ese c totalmente mío. Mirás el suelo de centella estelar pero cuando explota y se desvanece en el den Te seguís arrastrando entre eso sin poder agarrar y cuando el in a ese que vigila desde arriba, cuanto duende benévolo mira Tanto capricho, tanto altanería, tu cuerpo en un abrir y cerrar d mente y yo miro desde otro lad y abandonar el puesto, para en
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l Viento
lve en una nube de polvo rojo y úsicas del viento, mientras estrellas cielo tan tuyo, pero que era mío, y te arrastrás para cazar un rayo o lo apresás lo apretás tanto que nso aire de ese caluroso invierno. os polvos celestiales que abrazás ntento falla una vez más maldecís maldecís el mundo y maldecís a desde atrás de aquel arco iris. , tanto desprecio y recelo invaden de ojos, transforman tu cara y tu do, pidiendo escapar a otro lugar ncontrar otro más bueno. Por Victoria Clementi
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AGOSTO 2010
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