Gabinete 13 by Lokkus Arte Contemporáneo

«Gabinete 13» Curadora: Érika Martínez Cuervo

Gabinete 13 22 de Marzo - 05 de Mayo de 2018 Maria Teresa Cano Nicolás Gómez Echeverri Mauricio Esquivel Juan David Henao Walterio Iraheta John Mario Ortíz Abigaíl Reyes Daniel Salamanca Daniela Serna Aníbal Vallejo Simón Vega José Ignacio Vélez Santiago Vélez

Artistas Participantes Èrika Martínez Cuervo Curadora Manuela Velásquez Directora Dirego Chavarria Diseño, diagramación y fotografía Galería Lokkus Arte Contemporáneo Cra 36 #10A - 35 (Edficio La doble Elle) Medellín / Colombia www.lokkus.com 2018

«Gabinete 13» Curadora: Érika Martínez Cuervo

Gabinete 13 Una verdadera historia del arte no debe contar la historia de las imágenes, sino acceder al inconsciente de la vista. (W. Benjamin)

Retomar la idea del Gabinete de curiosidades es poner en escena el acto de la acumulación, ese que nos permite disponer objetos de naturaleza indistinta en el espacio sin normas precisas ni convocando (exclusivamente) relaciones obvias; muy por el contrario, nos da la libertad de establecer yuxtaposiciones que multiplican los significados que encarnan los objetos, en este caso, las obras de arte. El ojo y el cuerpo (porque no se puede ver excluyendo el cuerpo) - que perciben los objetos van constituyendo una coreografía a medida que detectan (y sienten) las formas de cada cosa que está ahí tocándose con la de al lado o con la de encima; no hay pausa visible, no se puede parar de ver, estamos como espectadores contenidos en ese gabinete, nos mira y nos posee: estamos dentro y lo recorremos en un intento por encontrar sus ritmos propios y sus anacronismos, su desarmonía. Cada objeto es un fragmento que remite al todo, no podemos quedarnos apreciando sólo una figura, porque inmediatamente saltamos a las otras que la rodean, que la amenazan, que le sobreponen sus formas y sus contenidos. Es con esta premisa que Gabinete 13 reúne un número significativo de obras de los artistas que están desarrollando proyectos con la galería. Y, si bien – valga la pena aclararlo – no nos encontramos

frente a un gabinete de curiosidades en su sentido estricto, si evocamos su naturaleza vital (superviviente, si se quiere, en términos de Warburg); esa que posibilita relaciones aleatorias (libres, caprichosas, disonantes) a quien como espectador recorre el espacio expositivo. Piezas en cerámica, dibujos, pinturas, instalaciones, esculturas, objetos e incluso un mural que hace las veces de preámbulo; están ahí dispuestos para ser vistos y revistos. Si acaso se pudieran voltear la paredes de la galería y situarlas de forma horizontal, las obras aparecerían como objetos movibles en una especie de “mesa operatoria” de gran tamaño; allí, surgirían alteraciones inagotables del entramado relacional que establecen entre sí las obras de arte. Resulta interesante entonces pensar las imágenes que - en nuestro tiempo- constituye el arte (como las que se erigen en esta exposición), divagar entre sus tensiones y sus significaciones. Observar sus contradicciones y su vacíos, pensar en forma de atravesamientos, operar (con el inconsciente, en términos de Benjamin) en esa mesa imaginada y “leer lo nunca escrito” como lo enuncia DidiHuberman cuando se refiere a los montajes (también desmontajes y remontajes) como un modo de acceder al mundo, de penetrarlo. No hay que olvidar que esas primeras acumulaciones (las de los gabinetes) emergieron mientras se descubrían territorios, geografías impensables, especies diversas, culturas heterogéneas; pero sobre todo, una multiplicidad de formas posibles de vida y de encuentro con la realidad. Podríamos dejar enunciado – siguiendo con lo anterior – que el arte en su sentido contemporáneo es un territorio en constante descubrimiento, por tanto, su relectura continua es imperante, así como la consolidación de “unos gabinetes” (digamos acá, colecciones) que develen su complejidad y su ser “dislocado” como bien diría Brecht.

Texto por Érika Martínez Cuervo

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Artistas par

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rticipantes

01 María Teresa Cano

Es maestra en Artes de Universidad de Antioquia. El trabajo de María Teresa Cano evidencia las rupturas que ocurrieron en los modos de representación durante la década del ochenta en el país. El arte participativo, el arte de acción, la incorporación de la comida como soporte y el uso de situaciones cotidianas como punto de referencia para varias obras objetuales sitúan el trabajo de la artista en un lugar poco común dentro de los estudios históricos del campo artístico nacional.

Calor de hogar

Tela y huella Marca de calor sobre tela 32 x 20 cm 1983

De sobremesa Objeto escultĂłrico Metal y parafina con elementos domĂŠsticos Dimensiones varias 1993

02 Nicolás Gómez Echeverri

Nicolás Gómez Echeverri es Maestro en Investigación en Historia del Arte de la Goldsmiths University of London, actualmente vive y trabaja en Bogotá donde ejerce como artista, curador e historiador de arte. A través de la exploración con diferentes medios — principalmente la pintura y la escultura— acude a códigos de representación de la experiencia sensorial y perceptiva del espacio. En este sentido, trabaja con objetos e imágenes que develan las tensiones entre lo artificial y lo natural, y la experiencia subjetiva con relación a los sistemas de categorización y medición de la ciencia y del lenguaje. Tanto en su obra artística como en su trabajo de investigación ha profundizado en las referencias al paisaje rural y urbano en el arte moderno y contemporáneo, así como el desarrollo y vigencia del arte abstracto. Nicolás ha participado en exposiciones tanto individuales como colectivas en diferentes países de Latinoamérica. Dentro de sus exposiciones individuales destacan: Lecciones, Salón Comunal (2016); Parque estacionario, Museo de Arte de Pereira (2015); Highway, Galería Nueveochenta (2014); Acumulaciones. Valenzuela Klenner Galería(2013); Terrarum descriptio, Galería Doce Cero Cero (2013); Estares, Galería Santa Fe(2012); Diorama. Sala de Proyectos, Universidad de los Andes(2007).

Curso básico

Técnica mixta sobre láminas didácticas 22 cm x 25.5cm c/u 2013 – 2015

Curso básico (detalles)

Técnica mixta sobre láminas didácticas 22 cm x 25.5cm c/u 2013 – 2015

03 Mauricio Esquivel Es graduado en artes plásticas por la Universidad Nacional de El Salvador, ha realizado residencias en Nicaragua, Cuba, México, Reino Unido y Estados Unidos. Ha participado de la La X Bienal de Cuenca (2009) en Ecuador; XXXI Bienal de Pontevedra en España; I Trienal Internacional del Caribe, República Dominicana; VI Bienal Centroamericana en Nicaragua (2010) El Cambio, Banco Mundial, Washinton y París; II Muestra de Arte Iberoamericano, Museo Anahuacalli y Centro Cultural de España en México; Triángulo CSC, Ex Teresa, Arte Actual en México y Civismo y Violencia, Art Americas Art Fair, Miami (2011). El día que nos hicimos contemporáneos en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en San José, Costa Rica; IX Bienal Centroamericana, Guatemala(2014) entre otras varias en Estados Unidos y Canadá y Austria. Ha realizado muestras individuales en México, Estados Unidos y Guatemala. Su trabajo forma parte de las colecciones del Museo Marte de El Salvador, la Colección Teorética, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en Costa Rica, Colecciones Privadas como Cruz Diez, Sanziany & Palais Rasumofsky en Austria y la colección del Banco Mundial. Ganador del premio de Arte Joven de El Salvador en 2009 por el CCE/SV. Fue nominado para las becas de las colección Cisneros de 2010 a 2014. Fue ganador de una mención de Honor en en Awards & Auction, Rosas Botran Foundation en Espace Expression Gallery, Miami a finales de 2015.

Estrategias de diseĂąo adaptativo Dibujo sobre Mylard 32 x 28 cm c/u 2017

Estrategias de diseĂąo adaptativo (detalles) Dibujo sobre Mylard 32 x 28 cm c/u 2017

04 Juan David Henao

Juan David Henao es Maestro en Artes Plásticas de la Fundación Universitaria Bellas Artes, vive y trabaja en Medellín donde ejerce como artista y docente. A través de la exploración plástica, principalmente en el campo escultórico, presenta reflexiones sobre los procesos mediante los cuales se generan los rasgos fundamentales de la cultura en algunos territorios, especialmente en Latinoamérica que ha construido y depurado sus características culturales a partir de las condiciones de hibridación y las influencias dadas por los procesos de la colonia europea en el territorio americano. Entre sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran “Siembra”, realizada en el 2016 en el marco de Programa C del Museo de Arte Moderno de Medellín. “A la piedras vamos, en el 2015, un proyecto individual presentado en PARC en el Museo de Arte Contemporáneo, Lima, Perú y “Basa, fuste y capitel, en el 2014, presentada en la Sala Eladio Vélez, Palacio de Bellas Artes.

Su talento también ha sido merecedor del primer puesto en salón Departamental de artes visuales de Antioquia Medellín y el primer puesto del Salón de estudiantes FUBA en Medellín. En el 2016 fué el ganador de la convocatoria nuevos talentos en el arte e hizo parte de “Setba jove”, un proyecto colectivo presentado en la fundación Setba de Barcelona. Ha participado en más de una treintena de proyectos colectivos que han movido su obra en espacios como Museo Universidad de Antioquia, la Casa del Encuentro del Museo de Antioquia y X- Contemporary en Miami, Estados Unidos.

De la serie Ba-rroco

Objeto cerรกmico 100 x 16 x16 cm 2015

Sin tĂtulo

Escultura Recipientes cerĂĄmicos

05 Walterio Iraheta

Walterio Iraheta estudió Artes Gráficas en la Universidad Matías Delgado de El Salvador (1995); en el Chicago Cultural Center, EE.UU (1997); y en la Escuela de Artes Visuales, La Esmeralda, México (2000).

Ha recibido el primer lugar en la Bienal de Arte Paiz de El Salvador 2007, una Mención de Honor en el concurso de arte contemporáneo de Palma de Mallorca, España 2004 y el primer premio en la Bienal de Arte Contemporáneo del Istmo Centroamericano, 1998, entre otros. Ha participado en la X Bienal de La Habana, 2009, la Bienal de Valencia – São Paulo, 2008, la primera Bienal de Pontevedra y la 54 bienal de Venecia 2011. En este momento está muy interesado en temas relacionados con los desplazamientos humanos, el fenómeno de la migración y las culturas híbridas, se interesa por las mezclas de valores y tradiciones entre personas de distintas regiones. Vive y trabaja en San Ignacio, Chalatenango, El Salvador.

Lecciรณn de vuelo #1 De la serie Kriptonita 12 figurillas de resina sobre pared. Dimensiones variables. 2012

De la serie Santoral Palabras del calรณ colombiano en el logotipo de Superman Ediciรณn 1/3 Dibujos lรกpiz de grafito sobre mylar. 23 x 30 Cms. C/U

Supermarica De la serie Kriptonitasuperlativos. Madera de cedro . Dimensiones: 10x20x6 pulgadas. 2018.

06 John Mario Ortíz

Su obra se encuentra en rigurosas colecciones a nivel nacional dentro de las que destacan la Colección de arte del Banco de la República, la Colección de arte Suramericana en Medellín, El Museo Universitario Universidad de Antioquia en Medellín y Museo de Arte Moderno de Medellín. Ha realizado diferentes intervenciones en espacio publico en la ciudad de Medellín, su trabajo se pregunta continuamente por los procesos de transformación de ciudad que proponen maneras de imponer el modelo de construcción humana y olvidar los destrozos dejados por este en el espacio que habitamos. Reflexiones sobre el paisaje y la arquitectura que presenta mediante cada una sus piezas, diferentes formas de ver una realidad social cambiante y una ciudad en constante transformación.

De la serie Estructuras de estudio (Forma de la funciรณn) MDP Kore y fรณrmica 1.54 x 1.54 x 32 cm 2018

Diagramas logarĂtmicos

Malla de fibra de vidrio 40 x 25 cm C/U 2017

Diagramas logarĂtmicos

Malla de fibra de vidrio 40 x 25 cm C/U 2017

07 Abigail Reyes

Estudió en la Universidad Don Bosco Diseño Gráfico (2007). Mezcla su trabajo artístico con diseño editorial, fotografía y poesía. Ha publicado en la revista digital Ahí va el agua. Primer premio del concurso de poesía Ipso Facto 2012 con poemario Sin Coro. Participó en el equipo de museografía de Esfoto 12 (El Salvador) y Guate Photo 12 (Guatemala). Su trabajo poético fue considerado en la antología de poesía: Quizás tu nombre falta. Dentro de su exposiciones y colaboraciones se encuentran: Fabrikación 1. La Fábrika // Mi universo Morirá Conmigo, 2014, Centro Cultural de España El Salvador, Selección Bienal Promérica, El Salvador, Seleccionada en convocatoria S.1.1. Museo de Arte y Diseño de Costa Rica, Generación del Encierro; Emergencias Lado V, Teorética, Costa Rica, Exhibición 10. Museo de Arte de El Salvador, 2014; Prelibri. Espacio L/InSitu, Selección Sumarte. Museo MARTE de El Salvador, 2013; Esto no es una De-generación, La Casa Tomada/CCESV, Vitamina D. Centro Cultural de España El Salvador, 2012; y Alegría Relacional, La Casa Tomada/CCESV, 2011.

Quedé curada (De la serie Muro) Intervención urbana Rótulo y pintura 2016 (y en proceso)

Taquigrafía Tela de algodón bordada a mano 91 x 91 cm 2017

08 Daniel Salamanca Es graduado de la carrera de Artes Visuales de la Universidad Javeriana de Bogotá. Ha participado activamente en exposiciones colectivas e individuales, tanto en espacios institucionales, como independientes y comerciales, principalmente en Colombia y algunos países de Latinoamérica. En el 2015 ganó una de las Becas de Creación para Artistas de Trayectoria Intermedia otorgada por el Ministerio de Cultura de Colombia y fue finalista del Premio Sara Modiano. Un año antes fue nominado a las Becas para Artistas Emergentes de CIFO (Cisneros Fontanals Art Foundation).Salamanca genera en sus obras cuestionamientos acerca de las narrativas en la escritura y una suerte de ficciones con símbolos y personajes que él mismo crea, y a quienes incluso les inventa espacios donde existen. La pintura y la codificación del lenguaje visual se someten al juego propuesto por el artista con estrategias que contienen ese aspecto íntimo e individual de cada ser humano.

Sín título

Serigrafía sobre delantal para pintar 40 x 110 cm  2018

Vaso con leche  Vaso con acrílico Vaso con crema  Vaso con detergente Vaso con jabón Vaso con óleo  Vaso con vinilo Vaso con yogurt Vaso con gesso

Lápiz y acrílico sobre papel yupo 23 x 30 cm c/u 2018 -

Vaso con leche  Vaso con acrílico Vaso con crema  Vaso con detergente Vaso con jabón Vaso con óleo  Vaso con vinilo Vaso con yogurt Vaso con gesso

Lápiz y acrílico sobre papel yupo 23 x 30 cm c/u 2018 -

09 Daniela Serna

Ganadora del reconocimiento CIFO Emerging Artist Award. Es artista plástica de la ciudad de Medellín graduada de la Universidad de Antioquia. Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional dentro de las que destacan ARTECÁMARA en el marco de la feria internacional de arte Contemporáneo ARTBO. Nuevos Talentos en el Arte 2016 realizada por Cámara de Comercio de Medellín. CONTEXTO: Palabra, escritura y narración en el arte contemporáneo en Sala U Arte Contemporáneo en la Universidad Nacional sede Medellín en el 2016. Serna presenta una serie de piezas inéditas que se acoplan al espacio expositivo y lo utilizan como una suerte de soporte a gran escala. Sus obras con mecanismos simples emplean el libro como un elemento esencial para sus reflexiones y le permiten pensar de manera crítica sobre el qué es la lectura y por qué el libro sigue teniendo ese significado de conocimiento y poder.

Construyendo un Elefante Blanco Pupitre de madera, hojas de libro, silla de madera. 77 x 70 x 48 cm 2011

Una Serpiente Boa Digiriendo un Elefante Blanco Hojas de libro intervenidas. 1,58 x 0,98 x 0,10 m 2011

10 Aníbal Vallejo

Es artista plástico de la Universidad de Antioquia (1996) y diseñador de moda de la Colegiatura Colombiana de Diseño (1999), ambas de la ciudad de Medellín. Complementó su formación como pintor en Europa en diversos países: Inglaterra, España e Italia principalmente y luego estableció su estudio en la ciudad de Nueva York. Durante más de diez años ha participado en diferentes exhibiciones en galerías, museos y ferias internacionales. Actualmente vive y trabaja en Medellín. Dentro de sus proyectos se destacan: ProjectArt NYC, instalación temporal en la feria PULSE NEW YORK 2014; Creóle (2009), intervención de mobiliario, Restaurante Bonuar, Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Medellín, Colombia; y Myne Name Is Lubbert Das (2008), Instalación pictórica, Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), Medellín, Colombia. Ha participado en varias exposiciones colectivas y de sus exposiciones individuales se destacan Paisaje sin lugar (2013), Galería Duque Arango, Medellín, Colombia; Hobnobbing at the Garden of Earthly Delights (2012), Black Square Gallery, Miami (FL), USA; De bichos y modas entre telas (2009), Galería La Oficina, Medellín, Colombia; y Is the glass half empty or half full? (2008), Museo El Castillo, Medellín, Colombia. Además de hacer parte de las colecciones públicasd del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) y del Museo de Antioquia, Medellín – Colombia.

Sin Título #522

Acrílico sobre lienzo 60 x 60 cm 2017

Sin TĂtulo #535 Bordado manual y acrĂlico sobre lienzo 120 x 150 cm 2018 (bordado en proceso)

11 Simón Vega

Simón Vega obtuvo una Licenciatura en Artes Plásticas por la Universidad Veracruzana en México (2000) y una Maestría en Arte Contemporáneo por la Universidad Complutense de Madrid (2006). Ha expuesto su obra de manera individual en Portugal, España, México, Estados Unidos, Canadá y El Salvador. Participó en las Bienales Centroamericanas del 2002, 2004 y 2010; en la IX Bienal de La Habana en Cuba 2006; así como en importantes exposiciones colectivas. En el 2013 participó en la 55 Bienal de Venecia en el pabellón Italo – Latinoamericano y en el 43 Salón (Inter) Nacional de Artistas que se llevó a cabo en Medellín, Colombia. Vive y trabaja en El Salvador, donde también es profesor en diferentes universidades e instituciones artísticas

De la serie Tropical Space Proyectos

Acrílico sobre acrílico 2017

Tropical Mercury Blue print Interior De la serie Tropical Space Proyectos Acrílico sobre acrílico 2014

De la serie Tropical Space Proyectos

Acrílico sobre acrílico 2017

Millenium plaza

Acrílico sobre acrílico 2014

X-wing Colonia fortaleza

Tropical Mercury Pond

Sketch Grafito sobre papel

AcrĂlico sobre acrĂlico

2014

12 José Ignacio Vélez

Diseñador Industrial & Gráfico de la Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín (1983), cursó durante 1984 una especialización en grabado con el maestro Domenico Viggiano en la Scuola Internazionale de Arte Grafica IL Bisonte, Florencia-Italia. Ha realizado a cabo diferentes talleres y seminarios de cerámica en Italia, España y Alemania y un trabajo arduo de investigación personal que lo ha llevado a preparar sus propios colores para la pintura al oleo, al acrílico, los barnices de grabado y todos sus esmaltes, engobes y patinas del proceso cerámico en todas las temperaturas, crayolas cerámicas, recubrimientos de cera y otros, además de las pastas cerámicas Desde 1976 ha participado en más de 60 exposiciones colectivas y realizado más de 15 exposiciones individuales en Colombia y España entre ellas: Hierofanías, Galería de Julieta Álvarez, Medellín (2007); Los Límites del Vacío, (grupo de 12 terracotas con altura promedio de 1.90 mts), en el parque principal del Carmen de Viboral, Antioquia (2005); Imágenes de la Memoria, Museo de la Universidad de Antioquia, Medellín, (2003); Entre El Uso y la Contemplación, Cámara de Comercio, Medellín (2001); Pinturas, Galería Valenzuela y Klenner, Bogotá (1990); Grabado y Pintura, Casa de los Picos, Segovia, España (1985); Paisajes, Galería Belarca, Bogotá (1981). Ha sido merecedor de diferentes premios y nominaciones, siendo algunas de ellas: nominación en 2007 por la Universidad de Antioquia al premio a las Artes y las Letras en el Departamento de Antioquia; Premio Nacional de Cultura 2004 en la convocatoria del Primer Salón Nacional de Escultura, Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia; Mención Especial X Salón Regional de artistas. Su obra hace parte, entre otros, de la colección del Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, Colombia; Museo de Arte Moderno, MAMM, Medellín, Colombia; Museo Universidad de Antioquia, Medellín, Colombia; Museo de Sargadelos, Galicia- España; Colección Stamperia IL Bisonte, Florencia- Italia. Ha realizado diferentes obras para espacios públicos, entre ellas: Virgen de la Leche, mural en relieve cerámico, estación Tricentenario del Metro de Medellín, Colombia; Cuatro Murales, cerámica de alta temperatura, Parque Panaca, Quindío, Colombia; Murales del Pan y el Vino, realizados en la técnica tradicional de bajo esmalte, iglesia principal, Carmen de Viboral, Antioquia, Colombia. Se han llevado a cabo dos publicaciones con su obra: Imágenes de la Memoria (2003), con el Museo de la Universidad de Antioquia; y Entre el Uso y la Contemplación (2001), con la Casa de la Cultura del Carmen de Viboral.

De la serie Antropología de la forma