Se Artística

Bases Primaria contenido Artículo especialista

ii

Fundamentación pedagógica. Artes visuales importancia de la educación artística en la escuela

iv

Factores que orientan la propuesta de la serie Sé artes visuales

iv

Las orientaciones pedagógicas para la educación artística

iv

Fundamentación pedagógica. Patrimonio

vi

• Qué es el patrimonio

vi

• Relación del patrimonio con el arte y la cultura

vi

• El patrimonio: local, nacional y universal

vii

• Importancia de la enseñanza de nuestro patrimonio

vii

• La enseñanza del patrimonio desde las competencias de Educación artística

vii

¿Cómo evaluar en la Educación Artística?

vii

Metodologías de evaluación aplicables en la Educación Artística

vii

Así es mi libro • Ejes de articulación: manifestaciones en artes visuales

viii

• Competencias específicas de la Educación artística

viii

• Proyectos

iX

• Evaluación por competencias

iX

• Patrimonio, arte y cultura

iX

MaRía dEL SoL EffIo JaIMES*

Programaciones didácticas • Unidad 1. El dibujo

De la sensibilidad en el arte hacia la mente alada

X

• Unidad 2. La pintura

Xi

• Unidad 3. La escultura

Xii

• Unidad 4. El diseño

Xiii

Patrimonio cultural colombiano Pinturas de costumbres

Xiv

Pinturas con mucha geometría

Xiv

Josefina y Ramón

Xiv

Sonidos de marimba

Xiv

Patrimonio espacial: Parque Arqueológico de Tierradentro

Xv

Patrimonio espacial: villa de Leyva y otros pueblos

Xv

Bibliografía

Xvi

La mayoría de gente ve con el intelecto mucho más a menudo que con los ojos.

Paul Valéry

¿

Será posible recobrar el pensamiento y la sensibilidad creadora de un ser humano universal, como el que representa a menudo la figura de Leonardo da Vinci? Sin duda, este espíritu que indaga la naturaleza, nos sorprende cuando advertimos que un mismo ser humano puede desplegar distintas formas de acercarse a lo que desea conocer, desde la contemplación previa de la anatomía de un pájaro, el examen de las estructuras vivientes modeladas para producir el vuelo, el cálculo y la construcción de una máquina voladora, hasta la mente de un artista, ante el cual se abre un horizonte de posibilidades para explorar, comprender y reinventar la realidad.

Hoy en día, en nuestras aulas de arte contamos con los estudios anatómicos de Leonardo, que lo condujeron a él y a los inventores que le sucedieron a crear la máquina alada; y también encontramos obras de arte muy inspiradoras, que tienen impreso el germen del conocimiento universal que él nos ha heredado. Las obras del escultor cinético Theo Jansen, por ejemplo, son el resultado de complejas investigaciones de la ingeniería; permiten observar la progresión del movimiento, pero también nos evocan una fauna poética de la arena, que se mueve a sí misma por la fuerza invisible del viento. Theo Jansen, quien logra atrapar y darle forma al viento, considera que los límites entre la ingeniería y el arte

II guía docente

Formación 2015

Bases Primaria

guía del maestro sé educación artística

están solo en la mente humana, si bien, pocas personas pueden ver a través de ellos.

El aula de clase es precisamente un espacio privilegiado y una oportunidad muy valiosa para que a través de los procesos de aprendizaje de las artes, podamos enseñar a los niños y los jóvenes a integrar, contrastar o tender puentes entre distintas formas de conocer, pensar y significar el mundo. a través de nuestra relación con el arte, lo que vemos a nuestro alrededor se convierte en un universo extraordinario de seres y objetos que puede ordenarse, entenderse y proyectarse de mil formas1. La extensión de este universo nos abre a múltiples posibilidades de experiencia: no solo comprende la realidad efectiva, también en él caben las cosas imaginadas, pensadas y soñadas de diferentes tiempos y espacios, incluyendo aquellas que se recuperan de la vivencia mediante el recuerdo. El arte, además, permite el encuentro entre seres humanos de diversas culturas, de diferentes lugares, de tiempos remotos, que han creado visiones de mundo cercanas o lejanas de las nuestras.

Cuando nuestros estudiantes se educan a través de las artes, por ejemplo de las artes Visuales, redescubren el mundo cotidiano y lo llenan de sentidos y significados nuevos. Como afirma Eisner, “con las artes, los niños aprenden a ver”.

Los niños y los jóvenes durante sus clases se familiarizan con técnicas específicas a partir de tareas o actividades relacionadas con ellas: dibujar, calcular proporciones, realizar mezclas de color, modelar, estampar, plegar, construir; en fin, utilizar medios, materiales y herramientas.

Sin embargo, es necesario subrayar que en la adquisición de tales técnicas también están presentes hábitos mentales como observar, imaginar, explorar, innovar y reflexionar2. de tal forma, al acercarse al mundo del artista, los estudiantes

pueden entender que la creación de una obra, o su comprensión, incluye intuiciones, pensamiento, trabajo con la propia sensibilidad, con los procesos que transforman la materia, con lo inesperado o accidental, lo cual enriquece el acto del conocimiento en sí mismo.

Las investigaciones alrededor del funcionamiento de la mente, el surgimiento de nuevas concepciones acerca del desarrollo y la inteligencia que tuvieron lugar en las últimas décadas del siglo XX han contribuido, como lo señala f. Hernández (2000)3, a reconocer que el conocimiento artístico es fundamental en el horizonte del conocimiento humano. Esta revaloración y las nuevas tendencias en la educación, han llevado a replantear la manera como se enseña en el aula.

Las actividades aisladas, de imitación mecánica de un modelo, de solo expresión espontánea, o de adquisición de habilidades, desligadas de una planeación e intención pedagógica definida, han limitado el potencial que realmente puede ofrecer una clase de Expresión artística.

Naturalmente, en nuestras clases es posible encontrar a los estudiantes enfocados en un hacer.

No obstante, para que los niños puedan “aprender haciendo”, y dicho aprendizaje sea significativo, el hacer requiere que los educandos se relacionen con la experiencia de problemas y situaciones reales que tiene que resolver un artista, como: ¿porqué me atraen ciertas cualidades sensibles más que otras?, ¿qué significa este cuadro?, ¿cómo llegan otras personas a apreciar y manifestar ciertas cosas en él?, ¿cómo puedo materializar una obra que estoy imaginando?, ¿cómo puedo lograr un vocabulario propio e innovador que se refleje en mis creaciones?, ¿cómo realizo el montaje y la exposición de mi obra al público? dicho de otra forma, es necesario que el aprendizaje de las artes se desarrolle a través de com-

petencias. Las competencias artísticas buscan, entre otras cosas, ayudar a dinamizar, cualificar, reflexionar y cambiar la mirada sobre lo que los estudiantes pueden aprender mientras realizan actividades prácticas en el aula. Por otra parte, aspiran a relacionar al estudiante desde distintos roles de conocimiento de las artes, para que ellos comprendan y valoren su contribución dentro del ámbito general de la cultura: los artistas, los críticos, el público. adicionalmente, dichas competencias tienen como propósito generar espacios de encuentro, de discusión, y colaboración entre los maestros de artes Visuales y los de otras áreas del conocimiento, para que conjuntamente puedan construir estrategias pedagógicas mediante las cuales sea posible ver a través de los límites de las disciplinas.

Para terminar, vale la pena retomar lo expresado al principio de este escrito y decir que el espíritu universal de Leonardo da Vinci –que ha podido producir los rostros y figuras humanas de una singular belleza, la sonrisa enigmática de una mujer, las anatomías, los escritos sobre la pintura, las ingeniosas invenciones–, y el cual residió alguna vez en este mundo, nos ha revelado antes que nada, y superando los alcances de su notable máquina voladora, cómo la mente también es alada cuando se contempla el conocimiento humano como una unidad. * Maestra en artes plásticas, Universidad Nacional. Maestría en filosofía, Universidad Javeriana.

Coautora de las orientaciones Pedagógicas para la Educación artística en Básica y Media. Ministerio de Educación Nacional, 2010.

1 P.Valéry (1987). Escritos sobre Leonardo da Vinci. Madrid: Editorial Visor.

2 L. Hetland, E. Winner, S. Vennema y K.M. Sheridan (2007). Studio Thinking: The Real Benefits of Visual arts Education. New York: Teachers College Press.

3

f. Hernández (2000) se refiere a los estudios de la Psicología Cognitiva, en especial al Proyecto Cero de la Universidad de Harvard, en su libro Educación y Cultura visual. Barcelona: Editorial octaedro.

III guía docente

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Bases Primaria

guía del maestro sé educación artística

están solo en la mente humana, si bien, pocas personas pueden ver a través de ellos.

El aula de clase es precisamente un espacio privilegiado y una oportunidad muy valiosa para que a través de los procesos de aprendizaje de las artes, podamos enseñar a los niños y los jóvenes a integrar, contrastar o tender puentes entre distintas formas de conocer, pensar y significar el mundo. a través de nuestra relación con el arte, lo que vemos a nuestro alrededor se convierte en un universo extraordinario de seres y objetos que puede ordenarse, entenderse y proyectarse de mil formas1. La extensión de este universo nos abre a múltiples posibilidades de experiencia: no solo comprende la realidad efectiva, también en él caben las cosas imaginadas, pensadas y soñadas de diferentes tiempos y espacios, incluyendo aquellas que se recuperan de la vivencia mediante el recuerdo. El arte, además, permite el encuentro entre seres humanos de diversas culturas, de diferentes lugares, de tiempos remotos, que han creado visiones de mundo cercanas o lejanas de las nuestras.

Cuando nuestros estudiantes se educan a través de las artes, por ejemplo de las artes Visuales, redescubren el mundo cotidiano y lo llenan de sentidos y significados nuevos. Como afirma Eisner, “con las artes, los niños aprenden a ver”.

Los niños y los jóvenes durante sus clases se familiarizan con técnicas específicas a partir de tareas o actividades relacionadas con ellas: dibujar, calcular proporciones, realizar mezclas de color, modelar, estampar, plegar, construir; en fin, utilizar medios, materiales y herramientas.

Sin embargo, es necesario subrayar que en la adquisición de tales técnicas también están presentes hábitos mentales como observar, imaginar, explorar, innovar y reflexionar2. de tal forma, al acercarse al mundo del artista, los estudiantes

pueden entender que la creación de una obra, o su comprensión, incluye intuiciones, pensamiento, trabajo con la propia sensibilidad, con los procesos que transforman la materia, con lo inesperado o accidental, lo cual enriquece el acto del conocimiento en sí mismo.

Las investigaciones alrededor del funcionamiento de la mente, el surgimiento de nuevas concepciones acerca del desarrollo y la inteligencia que tuvieron lugar en las últimas décadas del siglo XX han contribuido, como lo señala f. Hernández (2000)3, a reconocer que el conocimiento artístico es fundamental en el horizonte del conocimiento humano. Esta revaloración y las nuevas tendencias en la educación, han llevado a replantear la manera como se enseña en el aula.

Las actividades aisladas, de imitación mecánica de un modelo, de solo expresión espontánea, o de adquisición de habilidades, desligadas de una planeación e intención pedagógica definida, han limitado el potencial que realmente puede ofrecer una clase de Expresión artística.

Naturalmente, en nuestras clases es posible encontrar a los estudiantes enfocados en un hacer.

No obstante, para que los niños puedan “aprender haciendo”, y dicho aprendizaje sea significativo, el hacer requiere que los educandos se relacionen con la experiencia de problemas y situaciones reales que tiene que resolver un artista, como: ¿porqué me atraen ciertas cualidades sensibles más que otras?, ¿qué significa este cuadro?, ¿cómo llegan otras personas a apreciar y manifestar ciertas cosas en él?, ¿cómo puedo materializar una obra que estoy imaginando?, ¿cómo puedo lograr un vocabulario propio e innovador que se refleje en mis creaciones?, ¿cómo realizo el montaje y la exposición de mi obra al público? dicho de otra forma, es necesario que el aprendizaje de las artes se desarrolle a través de com-

petencias. Las competencias artísticas buscan, entre otras cosas, ayudar a dinamizar, cualificar, reflexionar y cambiar la mirada sobre lo que los estudiantes pueden aprender mientras realizan actividades prácticas en el aula. Por otra parte, aspiran a relacionar al estudiante desde distintos roles de conocimiento de las artes, para que ellos comprendan y valoren su contribución dentro del ámbito general de la cultura: los artistas, los críticos, el público. adicionalmente, dichas competencias tienen como propósito generar espacios de encuentro, de discusión, y colaboración entre los maestros de artes Visuales y los de otras áreas del conocimiento, para que conjuntamente puedan construir estrategias pedagógicas mediante las cuales sea posible ver a través de los límites de las disciplinas.

Para terminar, vale la pena retomar lo expresado al principio de este escrito y decir que el espíritu universal de Leonardo da Vinci –que ha podido producir los rostros y figuras humanas de una singular belleza, la sonrisa enigmática de una mujer, las anatomías, los escritos sobre la pintura, las ingeniosas invenciones–, y el cual residió alguna vez en este mundo, nos ha revelado antes que nada, y superando los alcances de su notable máquina voladora, cómo la mente también es alada cuando se contempla el conocimiento humano como una unidad. * Maestra en artes plásticas, Universidad Nacional. Maestría en filosofía, Universidad Javeriana.

Coautora de las orientaciones Pedagógicas para la Educación artística en Básica y Media. Ministerio de Educación Nacional, 2010.

1 P.Valéry (1987). Escritos sobre Leonardo da Vinci. Madrid: Editorial Visor.

2 L. Hetland, E. Winner, S. Vennema y K.M. Sheridan (2007). Studio Thinking: The Real Benefits of Visual arts Education. New York: Teachers College Press.

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f. Hernández (2000) se refiere a los estudios de la Psicología Cognitiva, en especial al Proyecto Cero de la Universidad de Harvard, en su libro Educación y Cultura visual. Barcelona: Editorial octaedro.

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Bases Primaria

Fundamentación pedagógica Educación artística Importancia de la educación artística en la escuela

Factores que orientan la propuesta del Proyecto Sé Educación Artística

Los autores que más han influido en el currículo del arte son Elliot W. Eisner (1987) Lucia Lazotti1 (1984), quienes coinciden en defender el arte como fuente básica de conocimiento. Según ellos, el proceso creativo es definido como un hecho individual en el cual intervienen elementos clave, como el pensamiento cualitativo, la experiencia, las formas de representación, las imágenes y la imaginación.

Para Eisner, las formas artísticas mediante las cuales los humanos representamos el mundo, tienen su origen en las experiencias vitales. La selección de las formas no es producto solamente de lo que vemos, sino también de lo que nosotros deseamos de aquella experiencia. La visión depende de las cualidades individuales en el momento en que miramos. además, los psicólogos Jean Piaget (1978) y Jerome Bruner2 opinan que la manipulación de objetos “concretos” constituye la base del conocimiento humano. Las acciones físicas son interiorizadas y generalizadas en forma de conceptos y relaciones. Por ejemplo, construir una “cara” manipulando plastilina es una generalización del acto físico de hacer pequeños rollitos y bolitas, y de reunir los objetos significativamente.

Para el desarrollo de este Proyecto se tuvieron en cuenta tres elementos: • El marco de las orientaciones Pedagógicas para la Educación artística, fundamentada en el desarrollo de competencias específicas del área.3

1 Eisner, E. W. (1987): Procesos cognitivos y currículum. Barcelona.

Martínez Roca.

3

2 Piaget, J. (1978): La representación del mundo en el niño. Madrid.

Morata.

• El acercamiento de a los niños con las obras de arte, sin olvidar su propia elaboración.

• La necesidad de una didáctica de la enseñanza de la Educación artística que involucre las sensibilización y la expresión.

Las orientaciones pedagógicas para la Educación Artística del MEN. El Proyecto Sé Educación Artística toma como referencia el documento orientaciones pedagógicas para la Educación artística en Básica y Media, emanado del Ministerio de Educación Nacional (2010). Con el fin de dar cabida a estos fundamentos, y convencidos de la necesidad de la educación basada en competencias, a continuación se retoman textualmente algunos apartes que se relacionan y soportan la propuesta didáctica de Sé artes visuales.

La Ley 115 de 1994 (General de Educación) determina como uno de los fines de la educación “el acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones”.

Competencias asociadas a la Educación Artística 1. Sensibilidad Se puede definir como un conjunto de disposiciones biológicas, cognitivas y relacionales, que permiten la recepción y el procesamiento de la información presente en un hecho estético, que puede ser una obra de arte, un trabajo artístico en proceso, un discurso, entre otros. En este sentido, la recepción y el procesamiento de un hecho estético no solo habilita al estudiante para relacionarse afectiva y sensiblemente con el trabajo artístico, también lo hace sensible a la belleza natural y a otros objetos de la civilización.

La sensibilidad está estrechamente relacionada con la expresión, la cual se puede entender como un salir de sí mismo, con el fin de hacer partícipe a otros de las vivencias personales y de la interpretación que se hace de las ajenas.

Se piensa que los procesos de sensibilización en la Educación artística disponen al estudiante en un rango mayor y más efectivo de capacidad de respuesta, de estatus perceptivo y emotivo que no existe en el mundo sensorial corriente.

Esto ayudará, entre otras cosas, al conocimiento e identificación de las emociones propias y ajenas; a cualificar su expresividad, enriqueciendo sus habilidades para expresarse tanto de forma verbal como no verbal; y al cultivo y goce de su conciencia corporal.

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Bases Primaria

guía del maestro sé educación artística

2. Apreciación estética La sensibilidad estética es la base de la comprensión del arte, y se ocupa de sentir, de afectarse, pero, ¿cómo sabe de qué manera y por qué es afectada?

Esta apropiación no puede hacerla por sí misma, sino por una especie de facultad mixta que asocia las informaciones sensoriales a ideas, conceptos, reflexiones. Esta facultad sensibleracional se denomina apreciación estética, un componente de la experiencia estética que, si bien no está desprovisto de aspectos emocionales o productivos, tiene como función predominante la construcción conceptual.

Es necesario subrayar lo anterior para superar el lugar común que sitúa al arte como un hacer desligado de procesos cognitivos o contenidos mentales y que reduce la Educación artística a una programación de actividades que aborda la expresión espontánea sin un fin pedagógico definido. En este sentido, la apreciación estética consiste en la adquisición del corpus de conceptos y reglas que pertenecen al campo del arte y dirigen la producción artística.

Para la apreciación estética existen dos maneras de acceder a los códigos de los lenguajes artísticos, presentes en las obras: la interpretación formal y la interpretación extratextual.

2.1. Interpretación formal. Para un estudiante neófito que va a un museo o asiste a una obra musical o teatral, captar el sentido de lo que acontece como hecho estético puede ser, parafraseando a Clifford Geertz (2003, p. 24), como la lectura de un manuscrito desconocido, fragmentado y borroso. a menos que el estudiante logre incorporar claves de lectura que le permitan comprender las manifestaciones artísticas como portadoras de sentido, habrá una gran distancia entre lo que se espera entienda de los

objetos de arte y lo que su lectura de espectador desprevenido le permite percibir.

La interpretación formal de una obra se define como el proceso de decodificación de los elementos o unidades de sentido que componen su estructura y la identificación del papel que juegan estos en la configuración de dicha obra.

En el contexto del aula y los demás ambientes de aprendizaje, el estudiante puede adquirir y fortalecer las habilidades de pensamiento abstracto (comparaciones, clasificaciones, inferencias, análisis, e hipótesis) cuando se enfrenta a un ejercicio de interpretación formal, por cuanto debe establecer, por ejemplo, qué elementos constituyen la estructura de la obra (colores, formas, líneas), cómo se establecen las relaciones entre estos elementos (tensión, equilibrio), cómo están distribuidos en el espacio (concentraciones, progresiones, asimetrías, simetrías).

2.2. Interpretación extratextual. El análisis formal de una producción artística solo da cuenta de lo que hay delante del espectador en el momento actual; sin embargo, se requiere trascender lo exclusivamente estético para establecer otros significados presentes en las obras. Estas deben leerse en relación con la sociedad y la época de las que provienen, pues pertenecen a un lugar histórico que les confiere características, modos de ser e interconexiones propias con distintas esferas sociales. Cada obra es una “instantánea” de procesos sociales complejos y tiene un mayor valor para nosotros en tanto permite reconstruir y traer al presente hechos, procesos y contextos históricos desaparecidos.

En razón a ello, se requiere situar el arte como producto histórico de una cultura y ésta como ámbito general donde tienen lugar los sistemas de significación.

3. Comunicación La comunicación se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo. ¿Por qué se ha denominado comunicación y no producción? Esta competencia específica enfatiza que el estudiante, como productor de ejercicios u obras artísticas, no solo realiza dichas producciones para sí mismo, sino que con ellas construye un sentido que tendrá efecto en otro.

Es decir, se subraya que la producción artística implica la presencia de un espectador, un otro que es “lector”. Este espectador, al estar en contacto con la obra, también construye sentido desde sus propias capacidades de lectura y, por lo tanto, la convierte en hecho “social” al ponerse en relación con ella.

3.1. Producción. de una parte, la producción requiere imaginar, proyectar y construir; acciones en las que existe una selección y un ordenamiento de acciones canalizadas hacia el logro de una imagen o idea definida. de otra parte, la producción requiere de un ejercicio técnico que transforme la materia (sonido, espacio, materiales, textos) en el producto imaginado. Los procedimientos técnicos son aquellas acciones que, mediante el trabajo con instrumentos y materiales desarrollan el proceso creativo de los estudiantes.

3.2. Transformación simbólica. Esta acción implica una especie de traducción de un hecho perceptivo u otra expresión simbólica, para trasladarlo a otro contexto o lenguaje diferente. dicho en otros términos, el estudiante traslada una forma, creación o situación que proviene del contexto y la convierte en su propia expresión. Este un acto creativo conlleva la innovación, por cuanto aporta visiones y valoraciones inéditas de una realidad conocida.

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Bases Primaria

Fundamentación pedagógica Patrimonio cultural

La educación patrimonial no solo contribuye a tener concientización del legado histórico, sino que también ayuda a construir identidad en el presente para forjar nuevas mentalidades de nuestro pasado en el futuro.

Maryluz Sarmiento, 2010

Vivir el patrimonio

Qué es el patrimonio

a lo largo de nuestra vida atesoramos olores, colores, formas, lugares, recuerdos, objetos, relaciones, costumbres y demás elementos que nos son queridos y que consideramos propios. desde antes de nacer, la familia nos vincula con este conjunto de prácticas, objetos y lugares que nos hablan de lo que somos, de lo que anhelamos y soñamos; que, en suma, contribuyen a afianzar el sentido de identidad y de pertenencia. Todo esto hace parte de nuestro patrimonio, lo queremos y por eso lo cuidamos, porque adquiere un significado especial, al traernos recuerdos e identificarnos frente a los demás.

La construcción de dicho sentido de identidad patrimonial es apoyada en la sección Patrimonio, Arte y cultura, específicamente en el apartado Mi patrimonio. Las estrategias propuestas allí permiten al estudiante vincular objetos, espacios y procesos patrimoniales con su experiencia personal.

La identidad patrimonial se construye de la mano con el fortalecimiento de la memoria, tanto la individual como la colectiva, lo cual nos lleva a desarrollar sentimientos de aprecio y de valoración hacia el conjunto de bienes, prácticas y valores considerados como patrimoniales por la comunidad en la que vivimos. Por eso para la UNESCo el patrimonio cultural representa lo que tenemos derecho a heredar de nuestros predecesores y nuestra obligación de conservarlo a su vez para las generaciones futuras.

El patrimonio puede clasificarse en natural y cultural. Nos detendremos en el patrimonio cultural, formado por los bienes culturales que pertenecen e identifican a una nación, por razones históricas y por dinámicas de orden social, científico, simbólico y estético, que se van creando en el presente y a las que la sociedad les otorga una especial importancia. de esta forma, el patrimonio se convierte en la herencia de los antepasados, al dar testimonio de su existencia, de su visión de mundo, de sus formas de vida y de su manera de ser, y al hacer parte del legado que se deja a las generaciones futuras.

El patrimonio cultural se divide en tangible e intangible. a su vez, el patrimonio tangible se clasifica en mueble e inmueble.

• El patrimonio tangible mueble está constituido por objetos etnográficos, arqueológicos, históricos, tecnológicos, artísticos, religiosos y aquellos de origen artesanal o folclórico, que conforman colecciones relacionadas con las ciencias, la historia del arte y la diversidad cultural del país. Lo anterior incluye: obras de arte, libros, manuscritos, documentos, artefactos históricos, material audiovisual y artesanías, entre otros.

• El patrimonio tangible inmueble lo constituyen las obras o producciones humanas que no pueden ser trasladadas de un lugar a otro, ya sea porque son estructuras (por ejemplo, un edificio), o porque están en inseparable relación con el terreno (por ejemplo, los sitios arqueológicos como Tierradentro y Teyuna).

Relación del patrimonio con el arte y la cultura La obra de arte también es un reflejo de los tiempos y la cultura de donde provienen, y la comprensión de una obra significa estudiarla en relación almundo que la ha visto nacer . arthur Efland, 2002

Colombia es un país pluriétnico y multicultural, lo cual se evidencia en la riqueza y diversidad del patrimonio cultural tangible e intangible, así como en la amplia exploración de técnicas, materiales, procedimientos y posibilidades expresivas por parte de los diferentes artistas, creadores y cultores de distintas regiones del país. Un ejemplo de ello es el artículo 72 de la Constitución Nacional. El patrimonio cultural de la Nación está bajo la protección del Estado. El patrimonio arqueológico y otros bienes culturales que conforman la identidad nacional, pertenecen a la Nación y son inalienables, inembargables e imprescriptibles.

Según Roser Juanola y Muntsa Calbó (2004), la educación artística: Se ocupa de comprender y ubicar el patrimonio cultural, histórico y artístico, del aprendizaje de la percepción de lo que hay en el museo, o en el entorno urbano y en la naturaleza, y de la creación, porque en el proceso creativo, en la reinterpretación con procesos y métodos artísticos, se aprende a comunicarse con uno mismo, con el conocimiento, con los demás y con la cultura.4 Publicado en Roser Calaf y olaia fontal (CooRdS): Comunicación educativa del patrimonio: referentes, modelos y ejemplos. Ed.TREa.

4

VI guía docente

Formación 2015

Bases Primaria El patrimonio: local, nacional y universal

Importancia de la enseñanza de nuestro patrimonio

Existen diferentes escalas de valoración del patrimonio, comenzando por el nivel local y continuando por su validación regional, que puede llevar a que un patrimonio obtenga un reconocimiento del orden nacional. En una siguiente instancia encontramos los patrimonios que, luego de ser valorados como importantes para el país, son propuestos por la nación para convertirse en patrimonio de la humanidad. Colombia cuenta con los siguientes patrimonios de la humanidad, los cuales están incluidos en la lista de la UNESCo: • Natural: Parque Nacional Natural de los Katíos, Santuario de flora y fauna de Malpelo, Paisaje cafetero.

• Cultural tangible: Puerto, fortalezas y conjunto monumental de Cartagena, Parque arqueológico de San agustín y Parque arqueológico Nacional de Tierradentro, Centro Histórico Santa Cruz de Mompox.

• Cultural inmaterial: Carnaval de Barranquilla, Espacio cultural del Palenque de San Basilio, Procesiones de Semana Santa en Popayán, Carnaval de blancos y negros, Sistema normativo de los wayúus, aplicado por el pütchipü’üi (“palabrero”), Músicas de marimba y cantos tradicionales del Pacífico Sur de Colombia y Los conocimientos tradicionales de los chamanes jaguares de Yuruparí.

Por medio de la educación patrimonial tenemos la oportunidad de acercarnos a las producciones, manifestaciones, prácticas y lugares considerados como valiosos por la comunidad, el país y por el mundo de una manera consensuada y vivencial. a través de este proceso es posible desarrollar un sentido de pertenencia, correspondencia y responsabilidad.

Teniendo en cuenta lo anterior se hace necesario combinar y contrastar los procesos de enseñanza-aprendizaje de forma individual y colectiva, lo cual se observa en el planteamiento de actividades como exposiciones, puestas en escena, generación de espacios de intercambio con padres, familiares y amigos y visitas a los sitios de manera física y virtual.

La enseñanza del patrimonio desde la Educación artística a partir de las competencias específicas para la educación artística es posible acercar a los estudiantes a nuestro patrimonio.

• Haciendo uso de la sensibilidad, los estudiantes exploran e identifican rasgos esenciales de las obras bidimensionales (pinturas), tridimensionales (esculturas, artesanías y monumentos) y espaciales (lugares, edificios, obras arquitectónicas).

• La apreciación estética le permite al estudiante analizar aspectos, formular hipótesis y relacionar el patrimonio con valores sociales y ciudadanos.

• La comunicación se hace presente en las actividades en las que el estudiantes emplea algunas de las técnicas de artes visuales reconocidas para expresar su idea de patrimonio y reconstruir el suyo.

LA EVALuACIóN

guía del maestro sé educación artística

¿Cómo evaluar en la Educación Artística?

Elliot W. Eisner (1995) propone tres instancias de valoración: la habilidad técnica, los aspectos estéticos y expresivos, y el uso de la imaginación creadora. a estas, se suma la idea de gestión. Veamos: • La habilidad técnica. Sirve para dar forma física a una idea o a una intuición.

• Los aspectos estéticos y expresivos. dan cuenta de la capacidad de organizar y de convertir expresivamente un material.

• La imaginación creadora. Se hace visible en los productos. No todo lo técnicamente bien realizado supone el uso de imaginación ya que existen diferentes grados de creatividad, • La gestión. Se enfoca al desarrollo de la habilidad para poner a circular los productos de la creación.

Metodologías de evaluación aplicables en la Educación Artística

• La evaluación diagnóstica. Permite evidenciar que hay estudiantes que han desarrollado más unas habilidades que otras, o han adquirido una destreza pero no en otras.

• La evaluación sujeta al criterio personalizado. Se construye en la relación del docente y el estudiante. Es utilizado cotidianamente en las clases de artes.

• La coevaluación. Los estudiantes revisan el trabajo de sus compañeros y de escuchan sus explicaciones. El maestro, por su parte, evalúa la capacidad crítica de sus éstos y contribuye al sano ejercicio del juicio crítico.

• La autoevaluación. Consiste en valoración de su propio trabajo para a reconocer sus propias competencias y a identificar sus dificultades.

VII guía docente

Formación 2015

Componentes Primaria

Para el estudiante Componentes impresos Libro del estudiante. En este libro se proponen actividades que buscan el desarrollo de las competencias específicas del área: sensibilidad estética, apreciación estética y comunicación. Este libro está organizado en cuatro unidades, las cuales manejan los cuatro ejes de articulación con énfasis en las arte visuales: el dibujo, la pintura, la escultura y el diseño.

Componentes digitales LibroTIC. Herramienta desde la cual tendrá acceso al libro digital, tanto online como offline, y desde diferentes dispositivos electrónicos como computadores de escritorio, portátiles y tabletas. Además está enriquecida con actividades y recursos interactivos.

8 fichas recortables

Para el docente Componentes impresos Guía del maestro. Incluye la fundamentación pedagógica del proyecto y del patrimonio cultural, sugiriendo estrategias metodológicas que contribuyen a la construcción personal y social de la noción del patrimonio, así como a la discusión en torno a su conservación, cuidado y divulgación. Facilita la planeación de clase, que responde a las necesidades que se crean en el aula. La guía del maestro reproduce el libro del estudiante con las 8 fichas recortables.

Componentes digitales LIR. Es un instrumento pedagógico de fácil manejo, con herramientas y recursos expositivos para el docente, que le permiten trabajar de manera integral cada una de las unidades didácticas del libro.

LibroTIC. Herramienta para el docente, que además de permitirle el acceso al libro digital desde diferentes dispositivos electrónicos, de manera online como offline, y enriquecido con actividades y recursos interactivos, le permite monitorear los resultados de los estudiantes.

Formación 2015

Componentes Primaria

Formaci贸n 2015

Componentes Primaria

Formaci贸n 2015

Estructura

Comprensión del lenguaje visual

UniDaD

Sensibilidad estética

Comunicación estética

Apreciación estética

Elementos del lenguaje visual

1

Desarrolla competencias para

El dibujo

1. Expresividad del punto

8

2. Expresividad de la línea

14

3. Formas geométricas

20

4. El plano

28

Escribiendo una carta, (1912) Autor: Carl Larsson

4

Interpretación estética El dibujo como lenguaje visual 5

Contexto histórico, cultural y social Grandes dibujantes 6

• Ingres • Larsson • Hugo Pratt

Explora el dibujo

UniDaD

CONTENIDO EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Primaria

7

33

Vinilos Estampado Plumones Témperas Aguada sobre crayón Plumones Pasteles Claroscuro Sombras chinas Lápices de color Reinterpretación Plumones Témperas Lápices de color Dibujo Manga

39 41 43 45 47 49 51 52 53 55 57 58 59 61 62

• Henri Rousseau • Franz Marc • Rivera

Proyecto 2: Marioneta bailarina

64

Explora la pintura

Evaluación de competencias

65

2

Desarrolla competencias para

La pintura

6. colores cálidos y fríos

44

7. Luz y sombra

50

8. Formas figurativa

56

y abstractas

Festival de las flores, Contexto histórico, cultural y social Grandes pintores 36

1

Pinturas de costumbres Conducción del correo, (1849) Autor: Ramón Torres Méndez 120

patrimonio

patrimonio

CONTENIDO PATRIMONIO CULTURAL

2

37

Pinturas con mucha geometría Corteza del arco iris, (2002) Autor: Omar Rayo 124

patrimonio

34

Interpretación estética La pintura como lenguaje visual 35

9 10 11 13 15 16 17 19 21 22-23 24 26 27 29 30 31

Proyecto 1: Escenario de teatro Evaluación de competencias

5. colores complementarios 38

(1925) Autor: Diego Rivera

Técnica y producción estética Puntillismo Dactilopintura Textura con puntos Lápices de color Sanguina Crayones Collage Carboncillo Lápiz Boceto de árboles Dibujo Manga Dibujo del cuerpo humano Construcción Lápices de color Plumones Collage

3

32

Josefina y Ramón

El promesero chiquinquireño, (1937) Autor: Ramón Barba Guichard 128

Formación 2015

Estructura Primaria Comprensión del lenguaje visual

UniDaD

Sensibilidad estética

Comunicación estética

Apreciación estética

Elementos del lenguaje visual

3

9. Formas tridimensionales

Desarrolla competencias para

La escultura

70

66

Interpretación estética La escultura como lenguaje visual 67

Contexto histórico, cultural y social Grandes escultores 68 y esculturas

11. Texturas

78

Máscara

79

Repujado

81

Collage

83

Doblado

85

Maqueta

87

Proyecto 3: Loro decorativo

88

Evaluación de competencias

89

Estampado

95

Plumones

97

12. El realismo

84

y la figuración

UniDaD

13. Figura-Fondo

94

14. Ley de cierre

Desarrolla competencias para

73

Bajorrelieve

69

4

Maqueta 74

• Chac Mool • Degas • Chillida

Explora la escultura

71

10. Formas orgánicas

Chac Mool Autor: Escultores prehispánicos de Mesoamérica.

Técnica y producción estética Plegado

98

Plegable

75-77

99-100

Composición

El diseño

15. continuidad

102

101

Cartel

103-105

Cuadernillo

106-108

Collage

uinquireño, (1937)

patrimonio

90

4

Sonidos de marimba

Marimba de chonta

16. Retícula Interpretación estética El diseño como lenguaje visual 91

110

Periódico

111-113

Contexto histórico, cultural y social Grandes diseñadores 92

Trazado

Explora el diseño

Evaluación de competencias

5

93

Parque Arqueológico de Tierradentro

115

Proyecto 4: Portalápices decorativo 116

• Mucha • Warhol • Dicken Castro

patrimonio

(1968) Autor: Andy Warhol

patrimonio

Lata de sopa en conserva Campbell’s I,

109

6

117

Villa de Leyva y otros pueblos

Guichard 132

136

140

Formación 2015

Ruta Primaria

Sé

(1912) Autor: Carl Larsson Técnica: Acuarela sobre papel.

• Las flores que carga el hombre son:

UniDaD

La pintura

Carl Larsson disfrutó dibujando escenas cotidianas en las que aparecían sus hijos y su esposa, quienes llegaron a ser reconocidos y queridos por los admiradores de la obra del artista.

Escribiendo una carta,

2

sensibilización

Percibe.

• Escoge dos palabras que definan la obra.

Desarrolla competencias para

El dibujo

rosas

Esta obra es un homenaje a la tradicional celebración religiosa de México, Santa Anita. En ella refleja su sentimiento religioso, respeto y devoción por los trabajadores de su país.

margaritas cartuchos • ¿Cuántos personajes aparecen en la pintura?

4

Percibe. La joven está:

concentrada

distraída

cansada

otro

• ¿Cómo crees que se siente estar en esa habitación?

4

3

8

Comparte sensaciones. Comenta

¿Cuál?

Amplía tus conocimientos en www.e-sm.net/4ea01 www.e-sm.net/4ea01

7

Valora. Expresa qué emociones y sensaciones te despierta observar las acciones, formas y colores de esta obra.

Valora. ¿Qué crees que relata en su carta esta joven?

SenSiBiLiZación

Festival de las flores, (1925) Autor: Diego Rivera Técnica: Óleo sobre lienzo.

Tamaño: 147,3 x 120,7 cm.

Ubicación: Museo de Arte de Los Ángeles. uniDaD

Cada uno de los libros del Proyecto Educación Artística se organiza en cuatro ejes de articulación con énfasis en las artes visuales: dibujo, pintura, escultura y diseño.

Cada unidad aborda los representantes, conceptos y técnicas que le corresponden.

1

sensibilización

Desarrolla competencias para

uniDaD

Ejes de articulación: manifestaciones en artes visuales

UniDaD

Así es mi libro

Comparte sensaciones. Conversa con tus compañeros acerca de la sensación que te produce

esta escena.

4

con tus compañeros acerca de las flores que conoces y de los lugares en donde se pueden conseguir. sensiBiliZación

Escala: 1:10

Amplía tus conocimientos Desarrolla en www.e-sm.net/4ea06

Desarrolla competencias para

insípido

picante

espeso

¿Cuál?

El diseño

Valora. Opina cómo te parece que un artista se inspire en una lata de sopa para crear una obra de arte.

El artista norteamericano Andy Warhol se inspiró en una conocida marca de sopa para crear obras producidas en serie, al igual que se hacía para fabricar el producto.

El Chac Mool de esta foto fue encontrado en la zona arqueológica de Chichén Itzá, en México.

Después de este hallazgo, los arqueólogos han seguido descubriendo más esculturas de este tipo.

apetitoso otro

competencias para

34

La escultura

Percibe. El contenido de esta lata podría ser:

Comparte sensaciones. Comenta con

tus compañeros acerca de si la obra se puede considerar arte o no.

Lata de sopa en conserva Campbell’s I,

Chac Mool

Competencias específicas de la Educación artística

Autor: Escultores prehispánicos de Mesoamérica.

Técnica: Talla en piedra.

Tamaño: 10o cm de largo aproximadamente.

Ubicación: Museo Nacional de Antropología, Ciudad de México.

(1968) Autor: Andy Warhol Técnica: Acrílico y serigrafía sobre lienzo.

Tamaño: 91,5 x 61 cm.

Ubicación: Colección particular, Estados Unidos.

Escala: 1:5

Percibe. El Chac Mool se ve:

tranquilo

asustado

enigmático

atento Amplía tus conocimientos en www.e-sm.net/4ea19 www.e-sm.net/4ea18

Valora. Describe lo que te transmite este personaje.

Escala: 1:5

90

Sé

Los contenidos de Educación Artística se articulan en torno a las tres competencias específicas del área:

Amplía tus conocimientos en www.e-sm.net/4ea12 www.e-sm.net/2ea13

Comparte sensaciones. Comparte con tus compañeros tu opinión acerca de esta escultura

y el significado para quienes la hicieron hace mil años.

66

3

Comunicación

Relacionada con la producción y el dominio de las técnicas y los materiales. El uso de las técnicas lo hace para: Explora el dibujo. Completa el dibujo con lápices de color.

Señala las respuestas que consideres adecuadas.

• Intervenir un espacio. Usa unos materiales y sigue un proce• La composición tiene zonas: vacías llenas so, los organiza y transforma, según su criterio. aisladas saturadas lengUaje visUal • Representar un tema. Nace de la interiorización de sus pro• Los colores usados son: Al relacionar los colores complementarios se perciben lospercepciones. máximos contrastes. claros intensos pias opacos brillantes • Los contornos de las figuras aparecen: • Interpretar. Repite, varía, transforma, altera o modifica los definidos discontinuos objetos o imágenes. diluídos no existen apreciación estÉtica

1

Sensibilidad estética

2

Apreciación estética

Aplica habilidades de pensamiento Describe. Vuelve a mirar la pintura y menciona:

Lectura del entorno desde la contemplación artística.

• Personajes retratados:

• Momento del día:

5. Colores complementarios Relaciona. Aplica el color que

predomina en cada zona de la composición.

Interpretación, por medio de habilidades de observación, relación, análisis, formulación de hipótesis. además, el uso del conocimiento específico de los elementos del lenguaje visual: • Arte y cultura. Relación con otras manifestaciones artísticas a través de la historia.

• Conceptos del lenguaje visual. Elementos formales relacionados con los conceptos básicos del lenguaje visual.

• Enlaces a páginas Web y sitios de Internet que brinda más información y actividades para los estudiantes.

Los colores complementarios son los que se encuentran • Compara los colores empleados por el pintor diametralmente en el en la obra, con losopuestos de la de México. círculo bandera cromático.

También se llaman opuestos.

Comprende el lenguaje visual Selecciona.

• La pintura utilizada para dar color tiene una apariencia: traslúcida

opaca

cubriente

invisible

Socializa. ¿Piensas que el artista buscaba registrar un

momento cotidiano? En caso de ser así, ¿consideras que lo logró?

• ¿Crees que el autor pudo haberse inspirado en estos colores? Explica porqué lo haría.

Amplía Elabora tus conocimientos hipótesis. Relata cómo crees que se realiza el Festival en www.e-sm.net/4ea08 de las flores en México.

• Comparte tus respuestas con tus compañeros. Expresa tu opinión y escucha las de los demás para llegar a acuerdos.

La conservación de las tradiciones

Formación De valores

Teniendo en cuenta el tema de la pintura, expresa tu punto de vista acerca de la importancia de conservar las tradiciones.

35

Sabías que...

VIII guía docente Franz Marc (1880-1916) fue un pintor alemán expresionista que representó a través de la simbología de los colores la naturaleza espiritual de los animales.

Formación 2015

Patrimonio

Ruta Primaria

1

guía del maestro sé educación artística

Pinturas de Patrimonio, arte y cultura costumbres

Proyectos

4

Sección que aproxima al patrimonio cultural colombiano.

comunicación

Portalápices decorativo

actividades y estrategias que contribuyen a la construcción perEsta acuarela, de Ramón sonal y social de la noción de patrimonio, así como a la discusión Torres Méndez, se encuentra en torno a su conservación, cuidado y divulgación. enEn ella Museo Nacional de serie apreciaremos diferentes producciones relacionadas Colombia, en Bogotá. con el conocimiento y sabiduría de nuestros antepasados indí-

Sigue el procedimiento para construir un portalápices. Utiliza los Recortables 7 y 8.

2 Pega las ventanas, la cerradura y la

1 Corta todas las piezas y pica la

puerta en el lugar correspondiente.

línea de puntos que aparece junto al personaje.

Materiales

3 Corta la botella de agua por la

mitad y fórrala con la pieza que acabas de armar. Cubre el tubo de cartón con la pieza de franjas rojas.

4 Une las dos partes con cinta

genas, africanos, gitanos, españoles y extranjeros que han dado forma a nuestro país.

En cada tema de Patrimonio se ofrece un enlace a una página o sitio Web que invita tanto al maestro como al estudiante a visitar virtualmente museos, sitios culturales y a conocer otras expresiones artísticas..

5 Ahora colócalo sobre tu escritorio

transparente.

y llénalo con lápices y colores.

Patrimonio

Se propone un proyecto al final de cada unidad, orientado al uso de los elementos y técnicas de la unidad. Integran elementos conceptuales y procedimentales; asimismo, aportan en las Competencias Básicas. además de la preparación de materiales, el estudio y búsqueda de los medios y la ejecución, es importante que al final siempre se dé la apreciación, la socialización y la evaluación de los resultados.

proyecto

Secciones especiales en Sé Educación Artística

1

Escala: 1:1,4

Pinturas de costumbres

116

Percibe

Esta acuarela, de Ramón Torres Méndez, se encuentra en el Museo Nacional de Colombia, en Bogotá.

Evaluación por competencias

Valoración del lenguaje visual: las actividades de tipo creativo exigen criterios distintos de evaluación, de difícil cuantificación o mensurabilidad en cuanto a los resultados esperados. Por ello es importante hacerla desde tres miradas: • La evaluación compartida o evaluación entre pares conocida como coevaluación. Es la apreciación y valoración de sus pares de aula.

• La heteroevaluación. En diálogo con el profesor, observar aspectos de creatividad, expresividad y estética.

• La evaluación personal o autoevaluación. Toma de conciencia y autovaloración del proceso creativo y la obra acabada y su propia satisfacción con respecto a ella.

La imagen podría representar: un desfile

Evaluación de competencias Nos evaluamos juntos Busca varias fotografías y periódicos y analiza los conceptos aprendidos en esta unidad.

Comparte tu trabajo con un compañero. Pídele que dé una valoración escrita de tu obra y una calificación de 1 a 5.

un viaje

Evaluación compartida S

A

B

b

Escala: 1:1,4

¿Cuál?

Creatividad Es creativo en la realización de sus diseños.

Percibe

Hace correcciones y cambios para mejorar sus diseños.

La imagen podría representar:

Expresividad Las formas de los elementos usados en sus diseños dan expresividad a la obra en general.

Logra efectos de figura-fondo, continuidad y ley de cierre.

Utiliza la retícula en la composición de sus diseños.

un desfile

un viaje

¿Cuál?

Conducción del correo en el interior de Colombia, (1849) Serie Diálogos

Autor: Ramón Torres Méndez Técnica: Acuarela y grafito sobre papel de fabricación artesanal.

Tamaño: 22,6 x 29,7 cm.

otro

Escribe tus sensaciones al contemp las acciones, los colores y el ambi

Escribe tus sensaciones al contemplar esta obra: los personajes, las acciones, los colores y el ambiente.

Estética Organiza los elementos dentro del espacio definido para sus creaciones.

Utiliza variedad de recursos en sus diseños.

Amplía tus conocimientos en www.e-sm.net/4ea25

Evaluación personal Escribo cómo me siento al observar mis diseños:

120

Amplía tus conocimientos en www.e-sm.net/4ea25

¿Qué puedo mejorar?

120

Revisa tu aprendizaje y completa la ficha.

Aspecto

¿Qué aprendí?

¿Qué debo mejorar?

Apreciación estética y gusto por las obras de arte.

Sensibilización para reconocer lo que quiere trasmitir el autor.

Apropiación de los conceptos figura-fondo, continuidad y ley de cierre en los diseños.

117

Pintores costumbristas Ramón Torres Méndez, (1809-1885) Colombiano que desde niño mostró gran talento para dibujar. A los 10 años realizó una caricatura de su maestro, tan exacta que este se puso furioso.

También exploró las posibilidades de la pintura y la fotografía.

Interior santafereño, (1884) Técnica: Óleo sobre cartón.

Artistas viajeros

Carguero de la montaña de Sonsón, (1878) Técnica: Litografía a color.

Edward Mark (1817-1895)

Manuel María Paz (1820-1902) Recorrió con la Comisión Corográfica el país registrando en acuarelas nuestros paisajes, costumbres y diversidad social.

IX guía docente Típico paseo familiar en Bogotá

Guaduas

Técnica: Acuarela.

Técnica: Acuarela.

Formación 2015

Ruta

UniDaD

Primaria

1

sensibilización

Desarrolla competencias para

El dibujo Carl Larsson disfrutó dibujando escenas cotidianas en las que aparecían sus hijos y su esposa, quienes llegaron a ser reconocidos y queridos por los admiradores de la obra del artista.

Escribiendo una carta, (1912) Autor: Carl Larsson Técnica: Acuarela sobre papel.

Percibe. La joven está:

concentrada

distraída

cansada

otro

¿Cuál?

• ¿Cómo crees que se siente estar en esa habitación?

Valora. ¿Qué crees que relata en su carta esta joven?

Amplía tus conocimientos en www.e-sm.net/4ea01 www.e-sm.net/4ea01

Comparte sensaciones. Conversa con tus compañeros acerca de la sensación que te produce

esta escena.

4

Formación 2015

Ruta Primaria apreciación estÉtica

Aplica habilidades de pensamiento

Comprende el lenguaje visual

Describe. Teniendo en cuenta la obra, completa:

Selecciona. Marca las respuestas que creas correctas.

• Edad del personaje:

• En el dibujo aparecen colores:

• Momento del día: • Objetos que hay en la habitación:

primarios

secundarios

armónicos

contrastados

• Las formas están:

Relaciona. Marca el esquema con el que identificas esta

acuarela.

terminadas

inconclusas

definidas

indefinidas

• Las líneas usadas por el artista son: curvas

rectas

continuas

discontinuas

• La apariencia de los colores es: brillante

opaca

transparente

• ¿En qué parte de la composición se centra la atención del observador? Explica.

Socializa. Dale un nombre diferente a la obra. Explica tu respuesta con el resto del grupo.

Elabora hipótesis.

• Escucha los puntos de vista de tus compañeros.

• ¿A quién crees que le escribe la joven?

• Describe cómo crees que trabajaba el artista, cuando pintaba escenas dentro de su casa.

Formación De valores

Los valores familiares

Observa nuevamente la acuarela de Larsson. ¿Qué opinas acerca de la importancia de comunicarnos con amigos y familiares?

5

Formación 2015

Ruta Primaria Explora el dibujo. Completa el dibujo con l谩pices de color.

comUnicaci贸n

7

Formaci贸n 2015

Diferenciadores Primaria DIFERENCIADORES SÉ ARTÍSTICA Única serie que aproxima el patrimonio cultural colombiano al estudiante, y propone estrategias y actividades que contribuyen a la construcción personal y social de la noción del patrimonio, así como a la discusión en torno a su conservación, cuidado y divulgación.

Maneja cuatro ejes de articulación con énfasis en las arte visuales: el dibujo, la pintura, la escultura y el diseño.

Sé artística propone proyectos al final de cada unidad, orientado al uso de elementos y técnicas aprendidos por el estudiante, integrando elementos conceptuales y procedimentales.

Propone un modelo de evaluación desde tres ópticas: la evaluación compartida, la heteroevaluación y la evaluación personal.

El docente cuenta con el LIR (Libro Interactivo En Red), el cual le proporciona una herramienta digital expositiva con distintas funcionalidades que aportan a la motivación del alumno en la clase.

Para el almuno se incluye el LibroTIC, el cual es una herramienta desde la cual tendrá acceso al libro digital, tanto online como offline, y desde diferentes dispositivos electrónicos como computadores de escritorio, portátiles y tabletas. Además está enriquecida con actividades y recursos interactivos.

Formación 2015