#10
JANUARY 2022 EDITION
LUMINOUS ZINE LUMINOUS EYE
Jean Guy Lathuilière Aperturæ Mentis (Ανοίγματα του μυαλού) Θάνος Σαββίδης Συνάψεις Φανή Βόικου Holding Στάθης Δουβλέκας Invisible Threads Επιλογή
Εύη Καραγιαννίδη
10
LUMINOUS EYE ZINE
Τα πνευματικά δικαιώματα των εικόνων παραμένουν ιδιοκτησία του δημιουργού/φωτογράφου.
2
Jean Guy Lathuilière Aperturæ Mentis (Apertures of Mind) Thanos Savvidis Synapses Fani Voikou Holding Stathis Douvlekas Invisible Threads Selection
Evi Karagiannidi
10
LUMINOUS EYE ZINE
The copyright of the images remains the property of the creator/photographer.
3
Jean Guy Lathuilière Aperturæ Mentis (Apertures of Mind)
Αυτή η σειρά με τον λατινικό τίτλο Aperturæ Mentis (Apertures of Mind) δείχνει ένα τρόπο να δούμε με μια μοναδική ματιά τον κόσμο. Η φωτογραφία δεν είναι τέχνη ακριβούς αναπαραγωγής: οι καλλιτέχνες πρέπει να καλούν τους εσωτερικούς τους δαίμονες για να προσφέρουν μ’ ένα ιδιαίτερο τρόπο μια συγκεκριμένη ματιά στον κόσμο. Κλειστοί εσωτερικοί χώροι με δωμάτια που βλέπουν προ τα έξω ζητούν από τον θεατή να συνειδητοποιήσει το άγχος που τον οδηγεί προς το χρόνια κλειστοφοβικό εγώ του: Ό,τι δεν βλέπει λόγω της απουσίας φωτός ή ό,τι μαντεύει σε ένα επιβεβλημένο σκοτάδι, το νιώθει απλώς διαφορετικά και το ανακαλύπτει διαφορετικά μέσα από το φακό της φωτογραφικής μηχανής και αργότερα, στο αρνητικό. Αλλά ποια παρουσία αναπνέει στο σκοτάδι ή ποια απουσία ασφυκτιά στο φως; Των επινοημένων ή των επικαλούμενων φαντασμάτων; Ή μόνο η δική του απουσία; Ο άνθρωπος απουσιάζει από την εικόνα, στην ουσία όμως είναι εκεί, στο κέντρο της, στην περιφέρεια του πλαισίου, κάτω από το λεπτό στρώμα αυτής της μνήμης από άλατα αργύρου ή πλατίνας και προσφέρεται απλά, δίνοντας σε όλους τα πιο κρυφά μυστικά του: ένας άλλος τρόπος να δείξει την ύπαρξη της σκιάς του και τη θέση του στον περιορισμένο χώρο της επιφάνειας μιας εικόνας. Οι ιταλικές vedute του 18ου αιώνα έδειχναν ζωγραφισμένα αστικά τοπία που αποτυπώθηκαν πρώτα μέσα από το φακό των Cameræ Obscuræ, μηχανών που επέτρεπαν την αναπαραγωγή κάθε λεπτομέρειας, διευκολύνοντας έτσι τους ζωγράφους στην κλωνοποίηση της φυσικής προοπτικής. Αντίθετα, η σειρά αυτή επιβάλλει ως προτεραιότητα την άρνηση της ακρίβειας: η εικόνα περιβάλλεται από μια φωτεινή αύρα που μοιάζει να επιπλέει στα όρια ασταθών, ρευστών και μεταβαλλόμενων περιοχών. • 2021: Wunsch Contemporary, Wiesbaden, Germany Soho Photo Gallery, New York, USA • 2020: Lagos Photo Festival, Lagos, Nigeria T.A.R.T, Zurich, Switzerland • 2019: Paper Museum,Tokushima, Japan New Grounds Gallery, Albuquerque, USA Foto Gallery, Huntington, USA • 2018: Goethe Institut, Frankfurt/Main, Germany Photography Center, Carmel, USA
• 2017: Gallery Linse, Wiesbaden, Germany Gallery Schiller, Heidelberg, Germany Kulturhaus, Heidelberg, Germany Gallery Mamia Brétesché, Paris, France • 2016: Villa des Arts, Paris, France • 2014: Taipei Art Photo Show, Taipei, Taiwan • 2013: ARA Art Center, Seoul, S. Korea Contemporary Art Biennale, Shiryaevo, Russia • 2011: Palais des Congrès, Strasbourg, France • 2010: ''Windfall Light, Visual Language of ECM'' 4
Jean Guy Lathuilière Aperturæ Mentis (Apertures of Mind)
This series with the latin title Aperturæ Mentis (Apertures of Mind) shows a way to take a singular look at the world. Photography is not an art for accurate reproduction: artists must call on their inner demons to show a visible’s specific sight, a unique way of seing. Closed interiors with exterior-facing rooms ask the onlooker to become aware of his own anxiety leading him towards his chronic claustrophobic ego: what he doesn’t see in absence of light or what he guesses in a compulsory darkness, he just feels it differently, and finds it out differently through the camera viewfinder and later, on the negative. Which presence breathing in the darkness or which absence suffocating in the light? Invented ghosts, invited ghosts? Or just one's own absence? No human standing in the picture, but one is actually here, in its center, at the frame’s periphery, under the tenuous coat of this memory made of silver or platinum salts; he offers himself simply, giving to everyone his most intimate secrets: another way of providing his shadow's existence in the reduced space of images’ area. Italian vedute of 18th century, were showing painted urban landscapes first caught through the lens of Cameræ Obscuræ able to facilitate every detail's replication, operative to assist painters in cloning natural perspectives. By contrast, this series evokes the denial of precision: image is haloed with a bright aura seeming to float at the edges of unstable, vacillating and versatile territories.
• 1992: Gallery 3,14, Laon Centre Culturel, Royan • 1991: Swiss Photography Center, Geneva, Switzerland • 1990: Printemps de la Photo, Cahors Publication: ''Immagini'', Milan, Italy • 1988: Theater, Montpellier, France • 1986: International Nikon Contest, Tokyo, Japan • 1985: Gallery Closter, Vienne, Austria • 1989: Bibliothèque Nationale de France, Paris, France • 1986: Nicéphore Nièpce Museum, Châlons-sur-Saône, France
• 2009: ECM 40th Birthday Book, Tokyo, Japan • 2004: French Institute, Innsbruck, Austria • 2003: National Art Gallery, Tirana, Albania • 1999: French Institute, Stuttgart, Germany • 1996: Contemporary Art - Biennale Off, Lyon, France • 1995: Photography Museum, Šiauliai, Lithuania • 1994: French Institute, Thessalonica, Greece 5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
Θάνος Σαββίδης Συνάψεις
"Εφόσον δεν μπορούμε να αλλάξουμε την πραγματικότητα, ας αλλάξουμε τα μάτια που τη βλέπουν" Νίκος Καζαντζάκης
Η ζωή είναι γεμάτη προσωπικές στιγμές μιας διαισθητικής αντίληψης της πραγματικής φύσης ενός πράγματος. Σε αυτό το (σε εξέλιξη) έργο, η φωτογραφία με βοηθά να αποκτήσω μια εσωτερική εικόνα του εαυτού μου και να ανακαλύψω την υποκείμενη αλήθεια του κόσμου μου. Οι φωτογραφίες γίνονται οι συνάψεις που συνδέουν την πραγματικότητα/συνειδητό (τα πολλαπλά και διαφορετικά χρονικά διαστήματα που βιώνω) με το σύνολο των πιο κρυφών εμπειριών, σκέψεων και συναισθημάτων μου που υποσυνείδητα προκύπτουν κατά τη διαδικασία της λήψης. Γίνονται το μέσο για μια ενδοσκόπηση και για να έρθω αντιμέτωπος με τα δικά μου φαντάσματα και φόβους.
O Θάνος Σαββίδης γεννήθηκε στην Πάφο (Κύπρο) το 1972. Συμμετείχε σε διάφορα εργαστήρια και σεμινάρια σχετικά με τη φωτογραφία με τους Νίκο Οικονομόπουλο, Michael Ackerman, Jason Eskenazi, Πλάτωνα Ριβέλλη, Αχιλλέα Νάσιο, Λουκά Βασιλικό και Ηλία Γεωργιάδη. Συμμετείχε σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και στο εξωτερικό (Ελλάδα, Γερμανία, Αγγλία, Ισπανία, Δανία). Δύο μικρές σειρές του παρουσιάστηκαν σε ατομικές εκθέσεις στην Πάφο. Φωτογραφίες του βραβεύτηκαν σε τοπικούς και διεθνείς διαγωνισμούς φωτογραφίας. Συμμετείχε σε δύο διεθνή συλλογικά φωτογραφικά έργα: "In&At" (Donostia
2016) και "HOME" (Pafos 2017) Ευρωπαϊκές Πολιτιστικές Πρωτεύουσες. Έργα του έχουν συμπεριληφθεί σε εκδόσεις βιβλίων και περιοδικών στην Κύπρο και στο εξωτερικό, ενώ μέρος της δουλειάς του παρουσιάστηκε σε περιοδικά (Φωτογράφος, Photographers Notebook, Inspired Eye κ.ά.). Ήταν μέλος της κολεκτίβας BULB photos για 3 χρόνια. Είναι μέλος της Φ.Ε.Κ. - Τμήμα Πάφου. Σπούδασε παιδαγωγικά στην Κύπρο και Ελλάδα και πήρε μεταπτυχιακό και διδακτορικό τίτλο στην Αγγλία. Εργάζεται ως βοηθός διευθυντής στη πρωτοβάθμια εκπαίδευση. https://thanossavvidis.weebly.com/ 16
Thanos Savvidis Synapses
"Since we cannot change reality, let's change the eyes which see it" Nikos Kazantzakis
Life is full of personal moments of an intuitive perception of the true nature of a thing. In this (ongoing) series, photography helps me gain an inner image of myself and discover the underlying truth of my world. Photos become the synapses that link reality/conscious (the multiple and different time periods I experience) with all my most hidden experiences, thoughts and feelings that subconsciously arise during the shooting process. They become the means for an introspection and for me to be confronted with my own ghosts and fears.
Thanos Savvidis was born in Paphos (Cyprus) in 1972. He participated in various workshops and seminars on photography with Nikos Economopoulos, Michael Ackerman, Jason Eskenazi, Achilles Nasios, Platon Rivellis, Lukas Vasilikos and Ilias Georgiades. He has participated in many group exhibitions in Cyprus and abroad (Greece, Germany, England, Spain, Denmark). Two short series were presented at solo exhibitions in Paphos. His photographs have been awarded in local and international photography competitions. He has participated in two international collective photography projects: "In&At"
(Donostia2016) and "HOME" (Pafos2017) European Capitals of Culture. His work have been included in publications (books and magazines) in Cyprus and abroad, while part of his work has been presented in magazines (Fotographos, Photographers Notebook, Inspired Eye, etc.). He was a member of the BULBphotos collective for 3 years. He is a member of C.P.S. - Paphos Department. He studied pedagogy in Cyprus and Greece and received his MA and doctorate in England. He works as a debuty headteacher in primary education. https://thanossavvidis.weebly.com/ 17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
Φανή Βόικου Holding
Η περιπλάνηση σε δάση και άλση γύρω από την πόλη μου, προέκυψε από μια βαθύτατη και δυσνόητη εσωτερική ανάγκη, πτυχές της οποίας μου φανερώνονται σταδιακά, κάποιες φορές απρόσμενα, συνθέτοντας το παζλ της αυτεπίγνωσης. Ένα κομμάτι από αυτό το παζλ περιγράφεται στη σειρά φωτογραφιών "Holding", στην πορεία αναζήτησης σύνδεσης με τη φύση. Είναι η δημιουργία ενός εσωτερικού διαλόγου, μια διεργασία αναστοχασμού και ενδοσκόπησης που οδηγεί στη συνειδητοποίηση της ανάγκης για αυτοφροντίδα.
Η Φανή Βόικου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Ως εκπαιδευτικός πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης έχει ζήσει σε διάφορα μέρη της Ελλάδας, ενώ τα τελευταία 4 χρόνια κατοικεί και εργάζεται στην περιοχή της Έδεσσας. Μεγάλωσε σε ένα οικογενειακό περιβάλλον στο οποίο υπήρχε έντονο το ενδιαφέρον και η αγάπη για τη φωτογραφία. Αργότερα, αυτό ενισχύθηκε μέσω της συμμετοχής στα
μαθήματα φωτογραφίας του Πέτρου Κοτζαμπάση στην Κομοτηνή τις χρονιές 2012 και 2013. Το 2021 παρακολούθησε το εργαστήρι "Fortnight" του Ηλία Γεωργιάδη. Έχει συμμετάσχει σε δύο ομαδικές εκθέσεις και είναι μέλος της φωτογραφικής ομάδας του Απελλή στην Έδεσσα. 28
Fani Voikou Holding
The wandering in forests and groves around my city, arose from a deep and elusive inner need, aspects of which are gradually being revealed to me, sometimes unexpectedly, composing the puzzle of self-awareness. A piece of this puzzle is being described in the "Holding" photo series, en route to my endeavors to relate with nature. It is the creation of an internal dialogue, a process of reflection and introspection that leads to the realization of the need for self-care.
Fani Voikou was born in Thessaloniki. As a primary school teacher, she has lived in various parts of Greece and for the last 4 years she has been living and working in the area of Edessa. She grew up in a family environment where there was a strong interest and love for photography. Later, this was strengthened through the
participation in the photography classes of Petros Kotzambasis in Komotini in the years 2012 and 2013. In 2021 she attended the workshop "Fortnight" by Ilias Georgiadis. She has participated in two group exhibitions and she is currently a member of Apellis photography team in Edessa. 29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
Στάθης Δουβλέκας Invisible Threads
Το ''Invisible Threads'' είναι ένα εν εξελίξει φωτογραφικό project το οποίο ξεκίνησε την Άνοιξη του 2019. Εμπνευσμένο από την μνήμη τοπίων, προσώπων και ονείρων θα μπορούσε να λειτουργεί σαν μια αναζήτηση της πηγής αυτών των εικόνων, ένα γαλήνιο αόρατο νήμα που τις συνδέει σε ένα ενιαίο σύνολο.
Γεννήθηκα το 1983 και μεγάλωσα στο Λαύριο. Έζησα στην Αθήνα αρκετά χρόνια λόγω σπουδών και άλλων υποχρεώσεων και εδώ και αρκετό καιρό η ζωή μου κινείται μεταξύ αυτών των δύο πόλεων. Με την φωτογραφία ξεκίνησα περίπου πριν δώδεκα χρόνια σπουδάζοντας στο Akto Art & Design College. Την τελευταία πενταετία ξεκίνησα να εργάζομαι ως freelance φωτογράφος συναυλιών, θεατρικών παραστάσεων και θρη-
40
σκευτικών μυστηρίων, εξελίσσοντας παράλληλα και ένα σύνολο δουλειάς που αφορά την καλλιτεχνική φωτογραφία. Την περίοδο 2017-2018 συμμετείχα στο σεμινάριο καλλιτεχνικής φωτογραφίας του Λουκά Βασιλικού, από το οποίο προήλθε το πρώτο μου προσωπικό project με τίτλο ''Fragments Of Home". Τον Δεκέμβριο του 2018 παρουσιάστηκε στην ομαδική έκθεση των συμμετεχόντων του σεμιναρίου ''Follow Me Home''.
Stathis Douvlekas Invisible Threads
My series ''Invisible Threads'' is inspired by the memory of places, mostly natural landscapes, dreams, and people that have strong emotional impact on me. It is also an exploration of the Self and like a still, small voice operates as an invisible thread that connects all things.
Born in Athens, Greece, I have been expressing myself through photography for the last 15 years, both professionally and artistically, trying to create a personal body of work. From 2018 I started working in my first two main photography pro-
jects. "Fragments Of Home" which it was a result of the photography seminar with Lukas Vasilikos and participated in the group exhibition "Follow Me Home". "Invisible Threads" is the one I am currently working and my first effort in color.
41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
Η
P
Η Luminous Eye, έχοντας επίγνωση της νέας εποχής, γίνεται ο φορέας όλης αυτής της αναζήτησης των νέων δεδομένων και σας καλεί όλους/ ες να συμμετάσχετε, με τον δικό σας ξεχωριστό τρόπο, στην δημιουργία του Luminous Eye Zine. Η έκδοση του θα γίνεται κάθε 2 μήνες από τη Luminous Eye, η οποία αναλαμβάνει την διαχείριση και την παρουσίαση αυτού του νέου οπτικού λεξικού.
Luminous Eye, aware of the new era, becomes the messenger of all this search for new data and invites you all to participate, in your own special way, in the creation of Luminous Eye Zine. Its edition will be presented every 2 months by Luminous Eye, which undertakes the management and presentation of this new visual dictionary.
φωτογραφία ως μέσο έκφρασης, αναδεικνύει την πολυδιάστατη φύση της, θέτοντας νέους τρόπους ανάγνωσης του κόσμου που μας περιβάλλει… Η καλλιτεχνική προσέγγιση αναδεικνύει μερικές από τις ιδιότητες της πολλαπλής φύσης της και συγχρόνως γίνεται το ιδανικό εργαλείο έκφρασης και επικοινωνίας, εγκαθιστώντας μια νέα γλώσσα με τους δικούς της κώδικες.
A T H E N S
hotography, as a means of expression, highlights its multidimensional nature, setting new ways of reading the world around us… The artistic approach highlights some of the properties of its multiple nature and becomes at the same time the ideal tool for expression and communication, installing a new language with its own codes.
P H O T O G R A P H Y
P R O J E C T S
Mitseon 2A, 11742 Athens, Greece Τ. +30 211 116 1206, info@luminouseye.net www.luminouseye.net
LUMINOUS ZINE LUMINOUS EYE