#06
MARCH 2021 EDITION
LUMINOUS ZINE LUMINOUS EYE
Αριστοτέλης Χατζηκύρου Bleach / Μπλιτς
Μαρία Νεοχωρίτη Δίπολα
Ευγενία Ευσταθίου Reminiscence
Ελένη Παρίδη
Ψίθυροι: Πορτρέτα Ιδεατών Εικόνων
Επιλογή
Παύλος Παυλίδης
6
LUMINOUS EYE ZINE
Τα πνευματικά δικαιώματα των εικόνων παραμένουν ιδιοκτησία του δημιουργού/φωτογράφου.
2
Aristotelis Chatzikyrou Bleach
Maria Neochoriti Dipole
Evgenia Efstathiou Reminiscence
Eleni Paridi
Murmures: Ghosts’ Portraits
Selection
Pavlos Pavlidis
6
LUMINOUS EYE ZINE
The copyright of the images remains the property of the creator/photographer.
3
Αριστοτέλης Χατζηκύρου Bleach / Μπλιτς
H φωτογραφία μπορεί να διατηρήσει όχι μόνο αυτό που φαίνεται, αλλά και όλα εκείνα που η ίδια η στιγμή της αποτύπωσης αφήνει να εννοηθεί. Κάθε χωροχρονική τομή ορίζει τη στιγμή: άπαξ και απαθανατιστεί, μεταφέρει τις αισθήσεις και τις πολυεπίπεδες σημασίες της που παγώνουν στο χρόνο. Ο φωτογράφος, ως αναπόσπαστος παράγοντας της φωτογραφικής διαδικασίας επηρεάζει, οριοθετεί και πλαισιώνει τη στιγμή. Επομένως, η φωτογραφική εικόνα είναι αλληλένδετη με την υποκειμενικότητα του δημιουργού της. Όταν η ανθρώπινη εμπειρία χαρακτηρίζεται από εσωτερική νηνεμία και τα εξωτερικά ερεθίσματα απουσιάζουν, το άτομο βρίσκεται στο μεταίχμιο, μια συνθήκη αυξημένης ευαισθησίας. Καθώς το βίωμα αποτελεί τον φωτογραφικό καμβά του φωτογράφου, πως μπορεί να αποτυπωθεί μια φαινομενικά κενή περίοδος; Ποιό το νόημα του να παγώσει κάνεις το ίδιο το πάγωμα του χρόνου; Το Bleach/Μπλιτς αποτελεί μία προσωπική πρόκληση, ή καλύτερα έναν προσωπικό πειραματισμό. Όπως κατά πεποίθηση συνειδητές πράξεις μέσα σε μια μεταίχμια κατάσταση μετουσιώνουν την πραγματικότητά, έτσι και η μερικώς ελεγχόμενη επεξεργασία με βάση έναν απρόβλεπτο συνδυασμό χημικών αντιδράσεων, ορίζει το νέο. Το Bleach/Μπλιτς μας καλεί να ρίξουμε καυστικά οξέα σε κάθε αιωρούμενη κατάσταση, να ονειρευτούμε και τελικα να ζήσουμε. Επιμέλεια, Ηλέκτρα Καρατζά
Ο Αριστοτέλης Χατζηκύρου γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1992. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μαθηματικών του ΑΠΘ και σήμερα ζει και εργάζεται στο Λάιντεν της Ολλανδίας. Απ’ το 2012 έως το 2015 σπούδασε φωτογραφία στην σχολή Stereosis και παρακολούθησε σεμινάρια σχετικά με την βιωματική προσέγγιση της εικόνας, κύριοι εισηγητές των οποίων: Χάρης Κακαρούχας (2015-2016), Δημήτρης Τριανταφύλλου (2013-2015), Εύα Βουτσάκη (2015) και Στράτος Καλαφάτης (2015). Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και
το εξωτερικό και έχει πραγματοποιήσει μία προσωπική έκθεση στη Θεσσαλονίκη. Για αυτόν, η φωτογραφία αποτελεί ένα μέσο το οποίο μεταμορφώνει λέξεις, σκέψεις και επιθυμίες σε εικόνες. Τα θέματα της δουλειάς του είναι κατακερματισμένα και ποικίλα. Γνώριμα πρόσωπα, φύση, αστικά τοπία και τυχαία αντικείμενα είναι η κύρια πηγή έκφρασής του. Η πράξη της φωτογράφισης τελικά γίνεται μία ευχάριστη ρουτίνα για δημιουργική αναζήτηση, προσωπική έκφραση και συναισθηματική αποφόρτιση.
4
Aristotelis Chatzikyrou Bleach
Photography has the capacity to preserve, not merely an image itself, but rather the connotations of a certain moment: a conjunction of time, space and feeling frozen in time. The photographer, who is integral to the photographic process, influences, defines and frames each moment. Thus, the photographic image is intrinsically connected to the subjectivity of its creator. At a time when human experience is characterized by internal stagnancy in addition to the absence of any external stimuli, causing the individual to exist on the verge; a condition of increased sensitivity. How can a photographer capture a period devoid of everything that constitutes life? What’s the point of freezing the freezing of time itself? Bleach is a personal challenge, or rather, a personal experiment. In a state of transition, convincingly conscious actions could potentially transform reality; in a similar way, partially controlled processing based on unpredictable chemical reactions might be able to define what could be new. “Bleach” invites us to pour caustic acids into every state of suspension, to dream, to live. Εditor: Electra Karatza
Aristotelis Chatzikyrou was born in Thessaloniki, Greece in 1992. Having graduated from the faculty of Mathematics of Aristotle University of Thessaloniki in 2016, he is currently living and working in Leiden, Netherlands. Between 2012 and 2015 he studied Photography at Stereosis School of Photography and attended photographic workshops about the experiential perspective of image, main instructors of which were Haris Kakarouhas (2015-2016), Dimitris Triantafyllou (2013-2015), Eva Voutsaki (2015) and Stratos Kalafatis (2015). He has participated in group exhibitions in
Greece and abroad and he has held a solo exhibition in Thessaloniki. For him, photography comprises a medium that transforms words, thoughts and desires into images. The subjects of his work are often fragmented and varied. Familiar faces, nature, urban landscapes and arbitrary items are the main sources of his inspiration. The act of photography eventually becomes a pleasant routine for creative exploration, self-expression and emotional discharge. https://aristotelischatzikyrou.com/
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
Μαρία Νεοχωρίτη Δίπολα
Εμπνεύστηκα αυτό το έργο, κατά την περίοδο της απομόνωσης εν μέσω Covid 19, από την ανάγκη να επικοινωνήσω την κατάσταση του νου μου και να αλληλεπιδράσω με τον έξω κόσμο, ενώ, όπως εκατομμύρια άλλοι, ήμουν παγιδευμένη ανάμεσα στα τείχη του σπιτιού μου. Επέλεξα να το ονομάσω δίπολα γιατί περιγράφει καλύτερα τα συναισθήματα και τις σκέψεις μου για την κατάσταση κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου αλλά και μετά. Μια μικρή υπενθύμιση για αυτά που εγκαταλείψαμε με αντάλλαγμα αυτά που έχουμε. Σε μια πρώτη προσπάθεια να περιγράψω την ιδέα μου, παραθέτω τους δικούς μου συνειρμούς με την ελπίδα ότι θα τις συμπληρώσετε με τους δικούς σας. Κρύο/ Ζεστό
μια συνεχής εναλλαγή χαράς και θλίψης
Μέσα /‘Εξω
(Κυματίζω) «Σηκώνω κύματα»
Ακινησία /Δράση
Το αντίβαρο της σάρκας και μια κατάσταση που αλλάζει διαδοχικά, κάθε φορά στην αντίθετη κατεύθυνση
Ελευθερία /Ασφάλεια Δρ. Jekyll /κ. Hyde
Η σάρκα είναι ύλη
Ζεύγη αντίθετων εννοιών που δημιουργούν ένα μαγνητικό πεδίο πολλαπλών ερμηνευτικών επιπέδων
Ύλη που περιβάλλεται από ύλη Παγιδευμένη
Ή μια ακτινογραφία ενός μελλοντικού θανάτου σε αναζήτηση της αναγέννησης
Το πνεύμα προσπαθεί να ξεφύγει από τα εμπόδια που έχει θέσει το μυαλό μας
Η ζωή έχει τα σκαμπανεβάσματα της, είναι
Η Μαρία Νεοχωρίτη έχει σπουδάσει Νομική στην Ιταλία. Τα τελευταία 6 χρόνια άρχισε να ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία ως ερασιτέχνης. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια στα Εικαστικά Εργαστήρια του Δήμου Λαμίας, στη Σχολή Φωτογραφίας Vivarte και στην Ελληνική Εταιρεία Φωτογραφίας. H Μαρία μιλάει Ελληνικά, Αγγλικά και Ιταλικά. Οι φωτογραφίες της έχουν δημοσιευτεί
στο LensCulture, στο Photologio, στο Photoeidolo και σε πολλά άλλα μέσα και εκδόσεις, όπως το αμερικανικό περιοδικό Photographize. Έχει επίσης επιλεγεί και δημοσιευτεί στο 5ο τεύχος των 35AWARDS: BEST PHOTOS AND PHOTOGRAPHERS OF 2019. Στην προσωπική της ζωή διαβάζει πολύ, είναι λάτρης του κινηματογράφου, γράφει λίγο, για πολλά χρόνια. 16
Maria Neochoriti Dipole
I was inspired this work, during the period of Covid 19 isolation, out of the need to communicate my state of mind and interact with the outside world, while, like millions of others, I was trapped among the walls of my house. I have chosen to call it Dipole because it better describes my feelings and thoughts about the situation during this period and beyond. A little reminder of what we gave up to get what we have. In a first attempt to describe my concept, I quote my own associative thoughts in the hope that you will complement them with your own. Cold /Warm
it is a constant alternation
Inside/ out
of joy and sorrow
Action/ Immobility
(I wave) `I raise waves΄
Security/ Freedom
The counterweight of the flesh and a situation that changes successively, each time in the opposite direction
Dr. Jekyll / Mr. Hyde Pairs of opposite concepts that create a magnetic field of multiple interpretive levels
Flesh is material Material surrounded by material
Or an X-ray of a future death in search of rebirth
Trapped
Life has its ups and downs,
The spirit tries to escape from the barriers that our mind has set
Maria Neochoriti studied Law in Italy. The last 6 years she has started to be interested in photography as an amateur. She attended seminars at the Art Workshops of the Municipality of Lamia, at the Vivarte School of Photography and at the Hellenic Photographic Society. Maria speaks Greek, English and Italian. Her photos have been published in Lens-
Culture, Photologio, Photoeidolo and many other media and publications such as the American magazine Photographize. She has also been selected and published to the 5th 35AWARDS: BEST PHOTOS AND PHOTOGRAPHERS OF 2019. In her personal life she reads a lot, she is fan of cinema, she writes a little, for many years.
https://www.instagram.com/marianeohoriti/ https://www.facebook.com/marianeohoriti.photos https://35photo.pro/marianeoh
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
Ευγενία Ευσταθίου Reminiscence
Το Reminiscence είναι μια σειρά κυανοτυπιών σε έγχρωμο χαρτί, εκτυπωμένων με ψηφιακά τυπωμένα αρνητικά. Συνδυάζοντας τη διαδικασία της κυανοτυπίας, μια τεχνικής εκτύπωσης του 19ου αιώνα, με τη χρήση του ψηφιακού εκτυπωτή, η καλλιτέχνιδα στοχεύει στο πάντρεμα των αναλογικών φωτογραφικών μεθόδων με τη σύγχρονη φωτογραφία που βασίζεται στην τεχνολογία. Μέσω του Reminiscence, η καλλιτέχνιδα προσπαθεί να αναδημιουργήσει και να απεικονίσει τις παιδικές της αναμνήσεις και να κατανοήσει τον ρόλο τους στην διαδικασία της ενηλικίωσης. Στην προσπάθειά της να φέρει στοιχεία του παρελθόντος στο παρόν, η Ευγενία Ευσταθίου αντλεί έμπνευση από τα τοπία της ελληνικής υπαίθρου που της θυμίζουν τα πρώτα της ανέμελα καλοκαίρια στην εξοχή. Με το πέρασμα του χρόνου, αυτές οι παιδικές αναμνήσεις έχουν μεταμορφωθεί σε πολύχρωμες φωτεινές εικόνες που εκπέμπουν ευτυχία και ευδαιμονία.
Η Ευγενία Ευσταθίου είναι μια καλλιτέ-
ρος στο πρόγραμμα 12-μηνης πρακτικής
χνιδα που χρησιμοποιεί ποικίλα μέσα και
στο Τμήμα Φωτογραφίας του Μουσείου Μο-
φωτογραφικές μεθόδους για να εξερευνήσει
ντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη. Το 2016,
το αίσθημα της νοσταλγίας καθώς και το
η Ευγενία πραγματοποίησε την πρώτη της
αντίκτυπο του χρόνου στη μνήμη. Έχει BFA
σόλο έκθεση στην γκαλερί Αγκάθι Καρτάλος
στη Φωτογραφία από το NYU Tisch School
στην Αθήνα. Έχει επίσης συμμετάσχει σε
of the Arts . Το 2018, με την υποστήριξη
πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και
του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, έλαβε μέ-
στο εξωτερικό.
28
Evgenia Efstathiou Reminiscence
Reminiscence is a series of cyanotypes on colored paper made with digitally printed negatives. By combining the cyanotype process, a 19th century printing technique, with the use of a digital printer, the artist aims at combining the historical photographic processes with the modern technology-based photography.
Through Reminiscence, the artist attempts to recreate and portray her early childhood memories as a way to understand their place in early adulthood. In her attempt to bring elements of the past in the present, the artist draws inspiration from the timeless natural landscapes that remind her of her early, long carefree summers in the Greek countryside. Through the passing of time, those early remembrances have now become bright colorful scenes that provide comfort and bliss.
Evgenia Efstathiou is a visual artist that
the 12-month intern in the Department
uses different media and photographic
of Photography at the Museum of Modern
processes to explore the feeling of nostalgia
Art, NY. In 2016, Evgenia had her first
as well as the impact of time on memory.
solo show in Agkathi Kartalos Art Gallery
Evgenia received her BFA in Photography
in Athens. She has also participated in a
and Imaging from NYU Tisch School of the
number of group exhibitions in Greece and
Arts in 2017. In 2018, with the support of
abroad.
the Stavros Niarchos Foundation, she was www.eugefst.com eugefst@eugefst.com +30 6948302509
29
30
31
32
33
34
35
36
37
38
39
Ελένη Παρίδη Ψίθυροι: Πορτρέτα Ιδεατών Εικόνων
Το πρόσωπο του έρωτα είναι ένας ψίθυρος που αφηγείται εκκωφαντικά το μυστικό του. Τόσο εκκωφαντικά που σχεδόν κανείς δεν μπορεί να το ακούσει. Tο πρότζεκτ "Ψίθυροι", φλερτάροντας την ουτοπία, παραμένει ανολοκλήρωτο όσο "το μυστικό" παραμένει αναποκάλυπτο. Αντικείμενο της φωτογράφισης είναι επιφάνειες άχρωμου χαλαζία. Οι φωτογραφίες δεν έχουν υποστεί κάποια επεξεργασία εκτός από ό,τι είναι αναγκαίο για την ορθή απόδοση του θέματος κατά την εκτύπωση τους. Φωτογραφική μηχανή: Sony Cyber-shot DSC-HX60
Η Ελένη Παρίδη γεννήθηκε στην Αθήνα και τα τελευταία χρόνια μένει επίσης και στην Ερμούπολη της Σύρου. Πρέπει να ήταν περίπου 20 ετών όταν για πρώτη φορά ήρθε στα χέρια της μία αναλογική Minolta. Κάπως έτσι ξεκινά η σχέση με τη φωτογραφία. Τα τελευταία τέσσερα χρόνια την φωτογραφική της προσοχή μονοπωλούν οι άχρωμοι Χαλαζίες.
Από την στιγμή που ανακάλυψε τον "απόκρυφο" κόσμο τους και την πολυμορφία των επιφανειών τους, της πυροδοτήθηκε η βαθιά επιθυμία να τους "διανύσει" εικαστικά διεισδύοντας με το "βλέμμα" μέσα στις φόρμες και τους έγκλειστους σχηματισμούς τους. Η διαδικασία αυτή, που θα μπορούσε να τη χαρακτηρίσει και ως εσωτερική διεργασία, αποτελεί για την Ελένη μια σημαντική διαλογιστική εμπειρία.
40
Eleni Paridi Murmures: Ghosts’ Portraits
Eros, as a ghost portrait, is a "murmure" (whisper) that narrates its secret deafeningly. So deafeningly that almost no one can hear it. The Murmures’ project, flirting utopia, remains incomplete as long as the "secret" remains unrevealed. The photography objects are surfaces of colourless Quartz. The photos have not been undergone any treatment other than what is strictly necessary for the proper presentation of the subject when printing. Camera: Sony Cyber-shot DSC-HX60
Eleni Paridi was born in Athens and, late-
From the moment she discovered their
ly, lives also in Ermoupolis of Syros island.
"occult" world and the diversity of their
She must have been about 20 years old
surfaces, she deeply desired to "traverse"
when she came across to an analog Minol-
them visually, penetrating with a "gaze"
ta. That’s how the relationship with pho-
their forms and enclosed formations. This
tography begins.
procedure, which she could also describe
The last four years her photographic at-
as an internal process, is an important
tention has been captured by the colour-
meditative experience for her.
less Quartz. 41
42
43
44
45
46
47
48
49
50
51
Η
P
Η Luminous Eye, έχοντας επίγνωση της νέας εποχής, γίνεται ο φορέας όλης αυτής της αναζήτησης των νέων δεδομένων και σας καλεί όλους/ες να συμμετάσχετε, με τον δικό σας ξεχωριστό τρόπο, στην δημιουργία του Luminous Eye Zine. Η έκδοση του θα γίνεται κάθε 2 μήνες από τη Luminous Eye, η οποία αναλαμβάνει την διαχείριση και την παρουσίαση αυτού του νέου οπτικού λεξικού.
Luminous Eye, aware of the new era, becomes the messenger of all this search for new data and invites you all to participate, in your own special way, in the creation of Luminous Eye Zine. Its edition will be presented every 2 months by Luminous Eye, which undertakes the management and presentation of this new visual dictionary.
φωτογραφία ως μέσο έκφρασης, αναδεικνύει την πολυδιάστατη φύση της, θέτοντας νέους τρόπους ανάγνωσης του κόσμου που μας περιβάλλει… Η καλλιτεχνική προσέγγιση αναδεικνύει μερικές από τις ιδιότητες της πολλαπλής φύσης της και συγχρόνως γίνεται το ιδανικό εργαλείο έκφρασης και επικοινωνίας, εγκαθιστώντας μια νέα γλώσσα με τους δικούς της κώδικες.
A T H E N S
hotography, as a means of expression, highlights its multidimensional nature, setting new ways of reading the world around us… The artistic approach highlights some of the properties of its multiple nature and becomes at the same time the ideal tool for expression and communication, installing a new language with its own codes.
P H O T O G R A P H Y
P R O J E C T S
Mitseon 2A, 11742 Athens, Greece Τ. +30 211 116 1206, info@luminouseye.net www.luminouseye.net
LUMINOUS ZINE LUMINOUS EYE