Université de la Science et de la Technologie d’Oran MB Département d’Architecture
LE Mouvement Moderne en Architecture
2017/2018
LE MOUVEMENT MODERNE
Modernisme Rationalisme Style International
Sommaires Introduction Le début avec Adol Loos Prélude européennes Rationalisme Bauhaus Le Corbusier Influence des CIAM Style international La fin d’une époque
Introduction Architecture de début du XXe siècle entend tourner le dos au style passéiste chers XIXe siècle –néo-médiéval , néo-classique, néo-gothique ou art-nouveau-et définir une nouvelle esthétique. Le mouvement revendique sa propre esthétique. Pour Lui, l’architecture du XX siècle formera un seul ensemble cohérent basé sur quelques grands principes généraux. Vers 1925, le Bauhaus est à l’avant-garde de l’architecture moderne et impose le style international et une vision internationaliste de l’architecture et du design. Mais d’autres architectes alvar alto en Finlande, Wells Coates en Angleterre… travaillent dans la même direction. Parmi eux, le personnage dominant reste le Corbusier qui, à travers ses écrits et ses réalisations annonce un nouveau style. Il y a des architectes qui personnalisent le modernisme et qui représentent ce que l’on appelle « autre tradition », tel Oscar Niemeyer au brésil et Alvar Aalto en Finlande, On citera aussi l’architecture « organique » -qui enracine un lieu- de Frank Lloyd Wright en Amérique.
Le début avec Adolf Loos Architecte viennois né à Brno, il est sourd jusqu’à l’âge de douze ans, et cet handicap physique influence son caractère et sa destinée; il est de tendance solitaire avant même de l’être en tant qu’artiste. Entre 1893 et 1896 Loos voyage en Angleterre et en Amérique; revenu dans sa patrie, il réalise en 1904 son premier édifice, la villa Karma à Montreux , clairement inspirée de Wagner par sa distribution partiellement symétrique l’utilisation de vastes surfaces et des excellents nets, contrastant avec l’ordre dorique isolé qui marque l’entrée.
Les œuvres de Loos d’après 1908 apportent une sorte de démonstration pratique de ces thèses. La maison sur michaekerplatz en 1910 et maison steiner de la même année, à la périphérie de Vienne, frappent ses contemporains par l’élimination complète de tous les éléments non structurels : dans des volumes en maçonnerie lisse sont découpées les fenêtres et autres ouverture, tandis qu’une corniche plate ou un mince bandeau marquent la naissance de la toiture.
Ces construction sont considérées comme les premiers exemples du rationalisme européen et ont surement influencé les architectes de Gropius, de Oud de Le Corbusier et les autres maitres de l’après guerre
Villa Moller
Architecture Organique les créations de l’architecte Frank Lloyd Wright (1867-1959) sont de celles qui ont modifié fondamentalement notre manière de concevoir et de percevoir les bâtiments. Ses constructions reflètent sa philosophie d’une architecture organique, dont l’objectif était de créer une harmonie entre humanité et environnement en combinant matériaux, formes et perspectives visuelles. Wright a posé certaines de ses œuvres clé à Buffalo, à Chicago et dans le Montana, mais son influence transcende les frontières de l’Amérique. Les pavillons de banlieue modernes de monde entier empruntent certaines de leurs caractéristiques aux travaux de Wright, notamment le décloisonnement, les fondations sur dalles, et des techniques de construction simplifiées et efficaces.
La maison sur les cascades Un parangon de l'architecture organique est la maison de la cascade de Frank Lloyd Wright dessinée pour la famille Kaufman dans la campagne de Pennsylvanie. Wright avait le choix de l'emplacement pour bâtir une maison sur ce terrain très vaste, mais il choisit de la placer directement au-dessus d'une cascade et d'un torrent, créant ainsi un dialogue sonore étroit avec le grondement de l'eau et le site escarpé. Les strates horizontales en pierre avec des porteà-faux impressionnants en béton beige mélangés avec les rochers affleurant et les environs boisés révèlent ce souci que l'architecte avait d'adhérer au site.
Bâtiment Johnson
Les Usonian House
Prélude européennes Des architecte allemand contribuant à imposer la nouvelle conception de l’esthétique industrielle. Parmi leurs travaux : les meubles de bureau, le pavillon de verre 1914, la salle des machines d’une usine modèle.
Poter Behrens, Usine de turbine de l’AEG 1908 La structure de la façade en fer et verre est renforcée par les piliers d’angle et les pingions en maçonnerie de forme polygonale, surplombent un large pan vitré. Le symbole de l’entreprise y est gracié Les piliers sont renforcés par des joints en aciers boulonnées.
BAUHAUS
• En 1919, Walter Gropius assume la direction de l’Ecole des arts et métiers de Weimar jusqu’alors dirigée par Henry van de Velde, et de l’ Académie des Beaux-arts de la même ville. Le choix de Gropius correspond au désir d’unifier les deux écoles en une institution unique: c’est ainsi que nait la « Staatliches Bauhaus » de Weimar. Gropius réorganise le programme pédagogique de l’école partant … Entre 1919 et 1924, Gropius rassemble autour de lui neuf « maitres de forme ». On dénombre huit atelier: ameublement , ferronnerie , art-graphiques , photographie , théâtre , peinture murale , céramique et tissage. O.Schlemmer k.schmidt Cette école organise la 1er Costume pour le triadische , Mechanissche Ballet exposition en 1923 qui attire plus de 15 000 O.Schlemmer met en scène un Ballet, où les danseurs sont cachés visiteurs, On présente le Ballet triadique et le derrière des formes abstraites. Ballet Mécanique.
L’École de Bauhaus s’y installe en 1926, dans un immeuble dessiné par Gropius. Le mobilier a été conçu par des professeurs du Bauhaus, Le bâtiment aux lignes pures, fonctionnel et moderne. En 1928, Gropius quitte le Bauhaus, qu’il a dirigé pendant neuf ans, il choisit l’architecte Hannes Meyer , qui réorganise l’école et il introduit des nouveaux cours où la théorie et enseignée à partir de la pratique et des ateliers. La direction passe a Mies Van Der Roh en 1930, que 3 ans après –avril 1933- cette école est fermé par la police de Hitler.
Bâtiment du Bauhaus Dessau, Allemagne, 1926. L’aile atelier est vue du sud ouest avec son mut de fenetre. Elle fut décrire par une visiteuse, Nelly Schwalacher, comme un cube géant de lumière… irradiant une blancheur éblouissante de chaque mur. … les grandes baies vitrées Révèlent à tous la légèreté de l’ossature en acier … soulignée, dans Toure sa transparence, par le quadrillage en fer de sa structure extérieure
Création du Stijl En 1922 ,Van Doesburg Organise sur place une section du mouvement de Stijl, critiquant les enseignants du Bauhaus qui n’acceptant pas son approche; les étudiants se divisent en deux clans,
Maison Schröder •
Architecte: Gerrit Thomas Rietveld. Deux chambres à coucher, la cuisine et la salle de séjour occupent de rezde-chaussée. Les espaces de travail et de repos, qui s’ouvrent sur des balcons , se trouvent à l’étage . Les espaces ouverts et modulables, les ajustements spécialement conçus, le mobilier incorporé, la façade et les volumes cubiques.
Tableau :Piet Mondrian 1921
Nombre d’enseignants et d’architecte de port en se quittant l’Allemagne ,partant en état unis. En 1937 ,MoholyNagy fonde le New Bauhaus à Chicago, et en 1939, le School Of Design. Partout dans le monde, le Bauhaus a influencer l’architecture moderne, sa démarche des enseignants et ses étudiants, Aujourd’hui , Bauhaus est identifié à tout ce qui est modère fonction elle est rectiligne. Détail de la façade et des balcons pour les appartementsateliers des étudiants, avec leurs balcons cantilever et leur vastes baies vitrés.
Walter Gropius
Walter Gropius et Adolf Meyer, usine Fagus, Alfred-sur-le Leine, 1910. Cet édifice est remarquable par l’application d’un nouveau système de construction avec une armature interne en béton armé qui rend possible en façade, un voile de verre et de métal qui se déploie sur trois étages et contourne librement l’angle du bâtiment.
Johannes Andreas, Brinkman,Leendert Cornlis van der Vlugt, Mart Stam. Usine Van Nelle, Rotterdam 1926 •
Comme dans l’édifice de Gropius pour le Bauhaus, des volumes différenciés correspondant à des fonctions différentes caractérisent aussi cette construction. La structure en acier et en retrait par rapport au façades ; de cette façon, celle-ci peuvent être entièrement vitrées et garantir un éclairage maximal.
Le corbusier et l’esthétique de la machine •
Charles Edouard Jeanneret (1887-1965), né en Suisse et plus connu sous le nom de Le Corbusier. Il travail chez August Perret à Paris jusqu’à 1909, et en 1911 il fait sont voyage d’Orient à travers l’Italie, la Grèce, l’Afrique du Nord et la Turquie. Ses esquisses er ses notes montrent l’impact que les architectures, les paysages et la qualité de la lumière auront sur lui. Le Corbusier avec ces nouvelle Théorie, qui base sur la machine, qui diffère du rationalisme qui agit d’une façon rationnelle dans l’exploitation des espaces et des matériaux et tout les ressources.
En 1914, avec l’aide de Max Dubois, il produit les premières esquisses de son système d’ossature Dom-ino : un squelette de béton armé à ceinturages, permettant des dispositifs à plan libres. L’architecture géométrique de Le corbusier – la forme pure de cubes, sphères et pyramidess’exprime par un agencement rationnel de l’espace et annonce son concept de « machine à habiter ».
Nature morte : oui sur toile, 1900 Le Corbusier apparaît clairement dans les peintures puristes de ce dernier : les s’inspire d’objets quotidiens. Sur cette peinture, le sens représentait à l’aide de formes géométriques avec les couleurs, surface et des contours marqués.
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Le corbusier proclame en 1927 qu’il a produit une « esthétique fondamentalement nouvelle » grâce à l’utilisation de cinq éléments: les pilotis, le plan libre, le toit terrasse, la façade libre et les fenêtres en bandeau. La Villa Savoye est un exemple d'application de ces cinq points.
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L’imagerie de la machine selon les corbusier diffère de celle des autres architectes. Son utilisation de métaphores pour l’ère de la machine, comme le bateau par exemple au début des années 1930 : maison citrohan 1922 , Le pavillon Suisse de l’université 1930 , Palais de soviets à Moscscou.
Maison Citrohan 2,1922
Le pavillon suisse 1930
Après 1927, les corbusier envisage la production de logements collectif, comme lors de sa villa radieuse 930. Il s’agit d’une cité égalitaire, où la division contre l’élite et la classe ouvrière et remplacé au centre par des espaces très peuplés où tout le monde vit dans des unités. Les cités rassemblent appartements, équipements collectifs et commerciaux a l’intérieur d’un même complexe.
Palais de Soviets.
L’influence des CIAM •
La création des congrès internationaux d’architecture moderne en 1928, Marque le début d’un dialogue universitaire internationale. Organisée par la Suisse Hélène en collaboration avec le Corbusier et Giedion, les architectes du mouvement moderne y exposant leurs principes et leurs conclusions. Il insiste sur la relation entre construction et questions économiques et politiques, plutôt que sur l’architecture est le même. Par exemple : « L’idée d’architecture moderne tient compte du lien entre le phénomènes d’architecture et celui du Premier congrès CIAM photo de système économique en général… La méthode de production la plus efficace et est celle qui émane groupe devant la chapelle du de rationalisation et de la standardisation… » château de la ce Sarraz, 1928 Elle chaque rentrée suivant est consacré un sujet spécifique. D’intérêt social de l’architecture, de l’urbanisme et de l’habitat domine ces congrès jusqu’en 1947. Le deuxième se réunit en fin de fausses en 1929. Il est centré sur la question de l’habitat minimal et des normes de vie. Le troisième, à la ville de Bruxelles a 1930 étudier l’environnement détour d’habitation de grandes et de moyens de hauteur le quatrième 1933 qui se tient à bord du bateau S.S. Est consacré au thème de la cité fonctionnelle.ces Congrès s’arrêtent a cause de la 2em guerre mondiale jusqu’au 1947.
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Le Finlandais Alvar Aalto est l’un des plus importants architectes modernes. Dans sa jeunesse, il voyage intensément a travers l’Europe.il épouse architecte Aïno Marsio en 1925. ces travaux montrent l’influence du néo classicisme et du suédois Gunnar asplund. En 1929, un pavillon pour la 700e anniversaire de la ville Turku et une maison qu’il a construite, s’inscrivent comme première expressions de l’architecture moderne en Europ du nord.
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On dit de son architecture qu’elle est a la fois de son temps et hors temps, avec ses références à l’uniformité des formes rurales de son pays, son romantisme et son engagement moderniste. La conversion d’Aalto à ce que l’on appelle le « modernisme romantique » survient autour de 1938. l’approche organique d’Aalto se traduit par une modulation de l’espace à travers l’utilisation de la nature pour ce qui concerne la lumière , la chaleur et le son
Bibliothèque publique Viipuri Viipuri, Finlande, 1927-1930 On y trouve trois bâtiments principaux qui témoignent de l’évolution personnelle d’Alto, depuis ses début néo-classiques jusqu’au style fonctionnel moderniste. Le premier édifice, avec son classicisme abstrait, rectangulaire et dénué d’ornementations, cède le pas, dans sa dernière œuvre, à un sens poétique du volume, des niveaux qui s’ interpénètrent et à un toit en bois incurvé
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Imprimerie de Journaux Turun Sanomat, Abo, Finlande,19271929 Le bâtiment des bureaux et des rotatives s’inspire des cinq points de le Corbusier. Vue de la rue, la surface plane avec ses bandeaux de fenêtres horizontaux, ses colonnes au niveau de la rue et son toit en terrasse, montre le passage d’Alto vers le modernisme international. Le plan rectangulaire avec ses rangées de colonnes sculptée.
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Sanatorium de Daïmio, Ouest d’Helsinki, Finlande, 1929-1933 Ce magistral sanatorium incarne les préoccupations humanistes d’Alto. Là, les aspects médicaux, philosophiques et visuels trouvent un point de rencontre. Le bloc des patients donnant au sud, avec ses chambres et des terrasses qi ouvrent sur le paysage, est souligné par les forme incurvées. Le plan directeur place les bâtiments « dans la nature » pour que les malades profitent au mieux du soleil, tandis que les bureaux et les locaux du personnel se trouvent au nord, et les logement des médecins à l’Ouest.
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Villa Mairea, Noormarkku, Finlande,1938-1941 Conçue en en collaboration avec son épouse Aïno. Il s’agit de la maison d’été construite à l’intention de Maire Gullichsen. C’est une synthèse de maçonnerie en briques, avec des raccordement en bois, selon une interaction complexe. En surface et en volume, la succession et la cariée des espaces, à l’intérieur comme à l’extérieur, fusionnent avec élégance. La juxtaposition d’une expression typiquement finlandaise et d’un raffinement tectonique, établit un lien entre les inspiration romantique et rationaliste.
Le style international •
Le terme international est utilisé pour la première fois en 1932, par Henry-Russel Hitchcock dans l’intention de classifier l’architecture moderne des années vingt et trente à l’occasion d’une exposition, sur la production architecturale des dix années précédentes, organisée au MOMA (Musée d’Art Moderne) de NewYork. Il définir l’architecture comme international, c’est-à-dire libérée de contraintes géographiques et culturelles.
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Les principes du style international: 1-l’architecture en tant que volume : une ossature de colonnes (pilotis de le Corbusier) qui contraste avec le bâtiment , des planchers qui reposent sur pilotis , plan libre. Pour Hitchcock et Johnson l'expression du volume doit être immatérielle et sans pesanteur, l’espace géométrique et rigoureux. Dans la surface vertical les fenêtres doivent être placées sur l’extérieur faisant partie de mur, tandis que le toit sera plat
Lawdring Mies Van Der Roh, Maison Tugendhat Brno,Tchéquie,1928-1930 Cette œuvre libère des espaces intérieurs d’une manière bien contrôlé, conforme à l’habitat moderne. Le mur courbe en verre qui marque l’escalier, les grands ouvertures sur l’extérieur qui marquent l’ horizontalité, et sa couleur blanche.
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2-ce qui concerne l’avantage de la régularité que l’axialité, tient a l’organisation structurelle du bâtiment, à savoir les colonnes à espacement régulier. Il s’applique surtout aux bâtiments industriels, aux immeubles commerciaux et aux beaucoup moins aux maison individuel . 3-l’Horizontalité
Joseph Emberton Royal Corinthian Yacht Club Burham-on-Crouch, GrandeBretagne,1931 La forme moderniste du bâtiment , dressé sur pilotis audessus de l’eau, avec des balcons horizontaux et une baie vitrée face à la mer,
Pierre Chareau et Bernard Bijboet, Maison de verre , Paris,1928 •
Le bâtiment est édifié à Paris pour abriter le cabinet et l’appartement d’un médecin Certains matériaux et méthodes spécifiques du style international sont employés dans cette construction: structure portante en poutres d’acier, sols en béton armé, meubles incorporés dans la structure et utilisation de pavés en verre pour éclairer les intérieurs et garantir l’intimité des habitants
Le gratte-ciel, image de la modernité Après la première guerre mondiale, le sort des grandes entreprises, des industries, des communications et des échanges internationaux, produits de gratte –ciel. Phénomènes essentiellement américains entre 1930 et 1960, il devient le symbole de la modernité et du progrès. Elle devient le symbole de la ville est l’expression du pauvre. À new York et à Chicago, le praticien appareil de rapports vers 1870. L’utilisation de l’acier pour la structure, et l’absence permettent de réaliser de ce nouveau type de construction.
New-York 1960
George Howe et William Lescaze Immeuble de la Philadelphia Saving Fund Society,1929-1932 Saluée par Hitchcock et Johnson comme le premier gratte-ciel du style international, c’est une des tours de bureaux archétypes du pays Mansle bâtiment est composé de trois sections, la base: la banque, la dalle cantilever pour les bureaux et l’arrière , l’arête des services.
Mies, Seagram Building New York,1954-1958 La proportion 3-5 pour les baies a entrainé le choix d’une simple dalle prismatique et rectangulaire.
Wallace K.Harrisob, oscar niemeyer et d’autres secretariat des nations unis New York 1947-1950
Raymond Hood avec Jacques André McGraww-Hill Building New-York 1928-1930 Un des deux plus grands édifices présentés à l’exposition du style international. Ce gratte-ciel a été considéré comme une avancée à cause de sa simplicité et de son absence de verticalisme appliqué.
Helmut Hentrich Bâtiment de la Phoenix-Reinrohr Dusseldorf,Allemagne 1955 Le bâtiment est formé de 3 dalles, l’une derrière l’autres, les dalles étroites sont plus esthétique que fonctionnelles. Ce projet doit beaucoup à ses équivalents américains.
Lawdring Mies Van Der Roh projet pour Gratte-ciel Berlin, Allemagne,1921 Bâtiment à structure d’acier et verre, avec ses segments verticaux et angles tranchants, et aussi représentatif des id eaux utopiques d’un immeuble moderne(Bauhaus archiv)
La prépondérance américaine •
L'évolution de l‘architecture en Amérique a suivi le même cours de développement en Europe: l’élimination du gaspillage, industrialisation, efficacité. Ce mouvement international se manifeste au Etat unis avec des nouvelles idées. Cet internationaliste qui n’exige pas que l’architecture soit enraciné dans un lieu ou une culture. Les premiers designers du Bauhaus – Josef Albers, Marcel Breuer, Herbert Bayerréussissent fort bien aux états unis, ils créent une intelligentsia soutenue par l’université de Harvard et par le MoMA. La maison Moderne en Amérique: La maison modernes européens, avec ses espaces imbriqués, ses zones fonctionnelles et ses formes cubes. Modifiée en suite par les maitres américains, l’horizontalité et l’interpénétration des espaces deviennent deviennent des traits caractéristique de la maison américaine. C’est particulièrement net dans la Maison Faransworth de Mies Van Der Roh ou dans la Maison de Verre de Philip Johnson.
Rudolph Schindler,Lovell Beach House, Newport Beach, Californie 1923
La maison est suspendue sur cinq piliers perforés en béton armé. Le détachement de l’habitation par rapport au col, l’utilisation du béton armé crépi de blanc, l’horizontalité des fenêtres en bandeau, rapprochent l’édifice des projets des maitres européens. L’articulation interne d’espace de simple ou double hauteur est lisible sur la façade latérale.
La Charte d’Athènes Le concept de la ville radieuse chez Le Corbusier où le rejet de la rue et de la place. Le Corbusier a publié "La Charte d’Athènes " (1943) sous forme d’ouvrage dont les grands principes étaient : " Le soleil, la verdure et l’espace sont les trois matériaux de l’urbanisme "... Les clefs de l’urbanisme sont les quatre fonctions : habiter, travailler, se récréer, circuler "... Les plans détermineront la structure de chacun des secteurs attribués aux quatre fonctions-clefs et ils fixeront leurs emplacements respectifs dans l’ensemble (le zonage).
Niemeyer et l’architecture moderne au brésil •
Dans les années 1920, l’évolution moderniste atteint le Brésil à travers les arts, alors , nombre d’architectes travaillent dans la veine moderniste. Mais, c’est surtout l’œuvre de Niemeyer qui impose l’architecture brésilienne sur la scène international. Son nom est : Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares. Composé de quartes différentes langues. 1907-2012
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Oscar Niemeyer sait les leçons de Le Corbusier, mais il y ajoute des éléments vernaculaires locaux. Il utilise des formes courbes – qui apparaissant déjà dans l’architecture baroque de son pays – avec des effets de plus en plus saisissants à mesure que son style devient plus personnel et plus raffiné.
Bâtiment Copan Sao Paulo, Brésil,1951 Le Plan typique du sol suit la forme du terrain de configuration irrégulière. Le grand bloc d’appartements sur 30 étages, affiche ses bandeaux horizontaux de brise-soleil.
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Lucia Costa Plan de Brasilia, 1956 Le caractère de la ville a été déterminé par l’avion de Costa plan en forme d’oiseau qui a servi à définir les rues, les places, les espaces verts et le volume des constructions. Costa l’a ainsi décrit: Il est é d’un geste primaire qui indique un lieu et qui en prend possession. Deux axes qui se croisent à des angles droites, c’est-à-dire, qui font le signe de croix. »
Les principes d’Oscar • • • • •
Les pilotis Les arcades Les Matures Les Rompes L’ utilisation des couleurs
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Palais Planalto (Highlan Place) Bresilia,Brésil,1958,1960 Le siège du gouvernement brésilien est situé sur un coté de la place des trois pouvoirs agrémenté de la sculpture »Les Guerriers » de Bruno Giorgi. Dans le palais, la dalle du toit se projet sur tous les côtés, au-dessus d’une série de piliers perpendiculaires à la façade, ce qui donne un aspect plus ouvert.
CongrĂŠs national, Brisilia , BrĂŠsil 1958
Notre dame de Fatime Brasilia 1959
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Le Corbusier : Les dernières années: après 1945, le Corbusier place son modulor, une échelle de proportions basées sur le Corp humain et sur la nature. Son évolution en architecture prend forme dans l’Unité d’habitation de Marseille (19471953), le Bâtiment est une barre parqué par le béton brut, posé sur des pilotis et surmontée d’un toit-terrasse abrite des services collectifs. La chapelle Notre-Dame-du-Haut 1950 : un dialogue entre volume, lumière , image et plan. À 70 ans le Corbusier est célèbre comme le plus grand des maitres modernes, son agence accueille des architectes de monde entier. Il mourra deux ans après la réalisation son unique projet au état unis, le centres des arts visuels a Massachussetts.
Chapelle Notre dame du Haut Ronchamp, France,1950-1955 avec son toit sombre à la courbe spectaculaire et ses surface sculpturale en béton blanchi a la chaux d’une manipulation des formes, de la lumière et de l’ombre
Centre des arts visuels Carpenter, Université de Harvard Cambridge, Massachusetts, 1960-1963
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Géorge Candilis (1913-1995) architecte Français ,d’origine grecque, le chef du projet unité d’habitation de le Corbusier. Nourris du mouvement moderne, Candilis-JosicWoods vont, en une dizaine d'années, proposer une réflexion architecturale absolument nouvelle, centrée sur l'habitat ; réflexion assez différente de celle de Le Corbusier (toujours à la recherche de la belle forme), plus proche des recherches sur l'habitat minimal menées par les architectes allemands des années 1920. Sans doute est-ce à cause de la nature des programmes proposés à l'agence, depuis l'habitat musulman jusqu'à la résorption des bidonvilles pour le concours de Lima (Pérou), en passant par les réalisations très nombreuses de l'opération Million en France, que la question de l'habitat est en effet abordée de manière aesthétique, la priorité étant donnée à l'organisation du plan. Rationalisme subtil pourtant, distinguant, à la manière de Louis Kahn (espace servant/espace servi), des fonctions précises (accès, rangements, bains, etc.) qui exigent à la fois des solutions précises et des fonctions moins déterminées pour lesquelles la notion d'adaptabilité dans le temps doit être mise en œuvre.
Les projets de Candilis son basĂŠ sur des formes cubiques, simple.
La fin d’une époque C’est Avec la disparition progressive des maitres –Le Corbusier , Gropius et Mies- à la fin des années 1960. Le CIAM,l’organisation qui avait défendu le Style International et l’architecture moderne, s’est dissoute et les préoccupations des autres organisations, comme l’UIA et les écoles, prennent différentes directions. Les attaques contre l’architecture moderne deviennent plus âpres et un nouveau crédo: « Less is bore » vient remplacer « Less Is More ».
Bibliographoe • Khan H-U,2009, LE STYLE INTERNATIONAL LE MODERNISME DANS L’ARCHITECTURE DE 1925 A 1965, Ed Benedkt , collection TASCHEN, pages 244. • Leonardo Benevolo, Histoire de l’architecture moderne 2.Avant garde et mouvement moderne (1890-1930),Paris 1979 ,Ed latzar, pages 302