La fotografía / Cultura Audiovisual
INDICE
INTRODUCCIÓN ……………………………………………… 03
ORIGEN E HISTORIA ………………………………….…… 05
LA CÁMARA FOTOGRÁFICA ……………….……….….. 09
Historia de las cámaras …………... 09 Tipos de cámaras ……………..…….. 11 Funcionamiento ……………………….. 16 El revelado. Proceso ………………… 17 Componentes de la cámara …….. 19
COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA ………………………….. 21
La Luz ……………………………………….. 21 La imagen …………………………………. 27 El encuadre …………………………….... 32
CÁMARAS DIGITALES ……………………………………….. 36
BIBLIOGRAFÍA …………………………………………………… 37
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INTRODUCCIÓN La palabra fotografía se deriva del griego photos (luz) y graphos (escritura). De ahí que se diga que la fotografía es el arte de escribir o pintar con luz. De la Roche (1729-1774) tras su investigación hizo una predicción asombrosa en un trabajo literario de nombre Giphantie, donde era posible la capturación de imágenes de la naturaleza en una lona cubierta por una sustancia pegajosa, proporcionando una imagen idéntica a la real que sería permanente después de haberla secado en la oscuridad. De la Roche no se imaginaba siquiera que la narración de su cuento imaginario podría llegar a ser verídico varios años después. Con la invención de la fotografía en 1839, una imagen realista que habría tomado horas de un artista diestro o días para realizara, podían registrarse en exacto detalle en una fracción de un segundo. Las facultades únicas de fotografía de descripción visual se han usado para registrar, reportar, e informar. Puede superar las barreras de idioma y comunican mediante símbolos visuales universales. Hoy son reproducidas por billones, y pueden encontrarse en las páginas de periódicos, revistas, libros, catálogos, prospectos; en exhibición en carteleras, ventanas de negocios, carteles o también emitidas en la televisión. Es necesaria en la publicidad y ampliamente usada en la educación. Tiene muchas aplicaciones prácticas en la industria, medicina, astronomía, arqueología, investigación científica, artes gráficas, aplicación de ley, y muchos aspectos de la vida contemporánea. La fotografía aérea, por ejemplo, se usa para hacer mapas de contorno y mapas, para estudiar la Tierra y sus océanos, y para ayudar a pronosticar el tiempo. Las cámaras a bordo de satélites y vehículos espaciales han fotografiado la Tierra, así como también la luna, el sol, y los otros planetas. Los astrónomos la usan para estudiar galaxias en el espacio profundo y para analizar la composición de estrellas mediante espectroscopia. Los investigadores industriales y científicos realmente en la fotografía. Por ejemplo, los Mª Lidón Prats Tena
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demasiado pequeños como para ser vistos con el ojo humano pueden registrarse claramente en microfotografías (imágenes fotográficas hechas mediante microscopios ópticos o de electrón). Un destello fotográfico electrónico ultra rápido puede registrar sucesos que suceden demasiado rápidamente para ser vistos por el ojo sin ayuda. Con exposiciones como de una millonésima de segundo, un flash fotográfico electrónico puede "congelar" una bala que viaja a 15,000 millas por hora (24,000 kilómetros por hora). También se usa extensivamente en la medicina y la odontología para la investigación, enseñanza, y como una herramienta de diagnóstico cotidiana. Otro consumidor importante de materiales fotográficos es la industria de artes gráficas, que emplea la fotografía en varios pasos del proceso de impresión. La mayoría de las impresiones usadas hoy son compuestas fotográficamente, y es también necesaria en la impresión offset, el método más usualmente usado de reproducir palabras y cuadros en libros, revistas, y periódicos. Hoy día la fotografía se reconoce ampliamente como un arte fino. Las fotografías se muestran en los museos de arte, apreciadas por coleccionistas, discutidas por críticos, y estudiadas en cursos de historia del arte. Los fotógrafos pueden expandir o aplanar perspectiva por el uso de ciertos lentes. Estos pueden congelar el movimiento o regístralo borroso, dependiendo de la elección de la velocidad de contraventana. Pueden crear un número infinito de efectos de iluminación con destellos o proyectores de luz. Se pueden alterar los colores o valores tonales en un cuadro por la elección de película y filtros. Tomar fotografías es una actividad popular. Muchos fotógrafos amateur son snapshooters quienes usan la cámara para satisfacer el deseo universal tener un registro pictórico personal de amigos, familia, y sucesos. Sin embargo, unos 4 1/2 millones de personas se interesan seriamente en la fotografía como una afición. Ellos comúnmente poseen
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cámaras más avanzadas y equipo fotográfico adicional tales como lentes extras, trípodes, unidades electrónicas de destello, y filtros. Frecuentemente han hecho su propio cuarto oscuro de trabajo. Pocas vocaciones ofrecen una mayor variedad de oportunidades que la fotografía. Algunos fotógrafos profesionales trabajan como empleados de tiempo completo y algunos poseen sus negocios propios. La industria usa fotógrafos para fotografiar plantas, procesos de fabricación, productos, trabajadores, y ejecutivos.
ORIGEN E HISTORIA El origen de la fotografía fue el producto de dos experiencias muy antiguas: la primera muestra que ciertas substancias son sensibles a la luz; la segunda (la cámara oscura), que la luz que llega a una habitación oscura o a una caja a través de un orificio pequeño, formará una imagen invertida, de la escena exterior en la pared opuesta al orificio.
(diseño de una cámara oscura del s. XVIII)
En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara oscura.
Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior. Este artilugio, fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores, incluyendo de entre ellos dos personalidades famosas, como Canaletto y Durero, que lo utilizaban para recabar apuntes con bastante precisión en la perspectiva.
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Los primeros experimentos datan del siglo XVII. Robert Boyle en 1663 describía que el Cloruro de Plata se vuelve negro al exponerse a la luz, aunque lo achacó al efecto oxidativo de aire. La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.4521.519). En 1757 Giovanni Battista demostró que este efecto era debido a la acción de la luz. A partir de entonces los estudios sobre la naturaleza de la luz fueron completándose y se realizaron los primeros esfuerzos para fijar imágenes y dibujos por medio de la luz, pero éstos acababan por degradarse.
Joseph-Nicephore Niepce es considerado el padre de la fotografía. Utilizando papel tratado con cloruro de plata consiguió las primeras imágenes negativas en 1816. Se obstinó en lograr directamente imágenes positivas y no consiguió fijar la imagen obtenida. (Vista desde la ventana en Le Gras. Primera fotografía de la historia.)
Las primeras imágenes positivas directas las logró utilizando placas de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) recubiertas de betún de Judea y fijadas con aceite de lavanda. Con este sistema, utilizando una cámara oscura modificada, impresionó en 1827 una vista del patio de su casa, que se considera la primera fotografía permanente de la Historia. A este procedimiento le llamó HELIOGRAFÍA. Aun así, no consiguió un método para invertir las imágenes, y prefirió comenzar a investigar un sistema con que obtener positivos directos. También tropezó con el problema de las larguísimas exposiciones que necesitaba ya que el sol al moverse dificultaba el modelado de los objetos.
Louis Jacques Mandè Daguerre, famoso pintor, estaba interesado en la forma de fijar la luz con su cámara oscura. En 1835 publicó sus primeros resultados del proceso que llamó DAGUERROTIPO, consistente en láminas de cobre plateadas y tratadas con vapores de Yodo. Redujo además los tiempos de exposición a 15 o 30 minutos, Mª Lidón Prats Tena
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consiguiendo una imagen apenas visible, que posteriormente revelaba en vapores calientes de mercurio y fijaba lavando con agua caliente con sal, aunque el verdadero fijado no lo consiguió hasta dos años más tarde. Algunos de lo daguerrotipos que produjo se conservan aún en la actualidad. (Primera fotografía en color, tomada por James Clerk Maxwell en 1861, realizando tres fotografías sucesivas con filtros diferentes)
Casi al mismo tiempo que los franceses Niepce y Daguerre, el inglés William Henry Fox Talbot, de familia aristocrática y amplia formación científica, trabajaba también el proceso de fijar imágenes. Mostró negativos obtenidos exponiendo objetos como encajes y objetos sobre papel con cloruro de plata; posteriormente este negativo lo exponía por contacto sobre otro hasta lograr el positivo denominando CALOTIPO (fotografía sobre papel) a todo este proceso. Talbot aportó el uso del tiosulfato de sodio como fijador (el empleado actualmente) y acortó los tiempos de exposición al darse cuenta de la importancia del revelado. Las diferencias entre el daguerrotipo y el calotipo son sustanciales. Un daguerrotipo es un positivo directo. Cada fotografía es única y sólo se puede reproducir fotografiándola. El calotipo es un método negativo-positivo. El proceso permite realizar un número infinito de copias sobre papel partiendo de un único negativo.
En 1903 los hermanos Lumière introdujeron la fotografía en color y a partir de aquí el desarrollo de la fotografía fue fulgurante: aparecían las películas en color y las primeras diapositivas Kodachrome.
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PRINCIPALES FECHAS EN LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA s. XV
Leonardo de Vinci
1663
Robert Boyle
1757
Giovanni Battista
1816
J. Nicephore Niepce
1819
J.F.W. Herschel
1824
J. Nicephore Niepce
1835
W.H. Fox Talbot
1835
L.J.M. Daguerre
1830
J.F.W. Herschel
1839
PRESENTACIÓN EN LAS ACADEMIAS DE FRANCIA E INGLATERRA.
1842
J.F.W. Herschel
1844
W.H. Fox Talbot
1851
F.S. Archer
1854
W.H. Fox Talbot
1873 1884
H.W. Vogel George Eastman
1888
George Eastman
1895 1914 1931 1936 1945 1947 1970 1989 1990
W.K. Rontgen George Eastman
Edwin H. Land
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Primer dibujo de la Cámara Oscura Descripción del ennegrecimiento del Cloruro de Plata. Atribuido a la oxidación del aire. Demuestra que el ennegrecimiento de las sales de plata es debido a la acción de la luz Primeras imágenes negativas. Se desepera al no conseguir positivos. No logra el fijado. Descubre el fijador de Tiosulfato. Primera foto positiva de la historia. Usa placas de pelire recubiertas de betúm de Judea, fijadas en aceite de lavanda. Fotos de siluetas de objetos por contacto con papeles impregnados en Cloruro de Plata. Procedimiento CALOTIPO. Guerra de patentes. Placa de cobre plateada y tratada con vapores de yodo. Revelado en vapor de mercurio y fijado con sal común. Proceso DAGUERROTIPO. Sugiere el uso del Hiposulfito cono FIJADOR. CIANOTIPIA Primer libro de fotografías. The pencil of Nature Descubre las placas de Colodión Húmedo. Pierde varios juicios y abandona sus patentes. Liberalización de la fotografía. Primeros experimentos en color. Comercializa la primera película en rollo. Primera cámara de serie (Kodak). Popularización. Experimentos con Rayos-X y Radiografías. Aparecen las diapositivas Kodachrome Nace el flash Primera réflex SLR de 35mm. Kine-Exacta. Aparece el zoom Primeras películas instantáneas Polarioid. Se crea el enfoque automático Aparece el flash ultrarrápido Aparición de la primera cámara digital
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LA CÁMARA FOTOGRÁFICA Las líneas de los progresos y descubrimientos de la química y la óptica se encuentran dando lugar a la cámara fotográfica que no es más que una caja con una pequeña apertura de disparador llamada diafragma, situada a un lado, que tiene la misión de dejar pasar la luz durante algunas centésimas de segundo al interior de la caja misma. El rayo de luz que penetra por el diafragma va a impactar la película fotoquímica colocada en su parte opuesta, impresionándola, o sea reproduciendo sobre ella el sujeto que se encuentra delante de la cámara que queda así fotografiado. Las cámaras actuales, están compuestas por un diafragma para regular la cantidad de luz que llega a la película y de un obturador que determina el tiempo de exposición.
Historia de las cámaras. Tiene una historia casi mil años más antigua que la fotografía. Sabemos que ya en el siglo X se observaban los eclipses en el interior de una habitación a oscuras, en uno de cuyos lados se abría un orificio que proyectaba una imagen muy clara del sol en la pared opuesta. En el siglo XVI y XVII se usaba, como instrumento de dibujo la cámara oscura, provista de un objetivo montado en una caja portátil; el dibujante se situaba en el interior de una especie de tienda de campaña negra a través de uno de cuyos lados asomaba el objetivo. Los primeros modelos consistían en dos grandes cajas de madera que se deslizaban una dentro de otra para enfocar. En un extremo se hallaba el objetivo y en el otro un vidrio deslustrado que hacía las veces de pantalla de enfoque y que, posteriormente, se sustituía por la placa fotosensible al hacer la toma. La máquina se usaba siempre sobre un soporte y no pudo sujetarse a mano hasta que no se lograron películas y obturadores lo suficientemente rápidos como para contrarrestar las vibraciones del pulso. Con el descubrimiento de los compuestos fotosensibles en la década de 1830, y su exposición dentro de cajas cerradas, la cámara oscura pasó a llamarse cámara fotográfica o simplemente cámara.
(Cámara americana típica de Darredotipo. 1839)
(variante de fuelle. 1850)
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En 1884, George Eastman (1854-1932) saca a la venta la primera película en rollo sobre papel y en 1888 la primera cámara de serie, la Kodak, cargada con película transparente, que bajo el lema "Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto", puso la fotografía al alcance de millones de personas. En 1891 incluyó la primera película intercambiable a la luz de día. De la película sobre papel se pasó en 1889 a la película celuloide, sistema que seguimos empleando hoy en día.
En 1913 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y nueva: la Leica. Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica alemana de óptica Leit. A partir de 1930, la lámpara de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz. Con la aparición de la película de color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en 1936, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color, se generalizó el uso de la película en color en 1941 Kodacolor, contribuyó a dar impulso a su popularización.
En 1936 se pone a la venta la primera SLR de 35mm., la Kine-Exacta, similar a las actuales. Desde entonces el perfeccionamiento de las lentes y la mecánica de las cámaras ha sido enorme.
Poco más tarde el estadounidense Edwin Land inventa la conocida cámara Polaroid, que hace fotos en blanco y negro instantáneas; en 1963 lanza las fotos en color.
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En 1970 se crea el enfoque automático y en 1989 el flash ultrarrápido. En la actualidad los mayores avances se encuentran en las réflex monoculares de 35mm., las mejores cámaras de hoy, como la NIKON F5, cuentan con velocidades de obturación de 1/8 de milésima de segundo, objetivos con hasta 15 grupos de lentes, 6 o más programas automáticos, auto foco en varias modalidades, 3 sistemas de medición de luz, casi un centenar de objetivos intercambiables, y decenas de accesorios. Hoy en día, incluso puede dispararse con velocidades superiores a la millonésima de segundo y fotografiarse en total oscuridad, y se han llegado a fotografiar desde las simas abisales con cámaras provistas de fuertes juntas tóricas, al interior del cuerpo humano con endoscopios de fibra de vidrio, y desde los átomos a las estrellas.
Tipos de cámaras. Hasta la revolución fotográfica provocada por George Eastman con el lanzamiento de las primeras cámaras Kodak portátiles y sus películas prefabricadas, todas las cámaras utilizaban placas y película en hojas, emulsionadas por el propio fotógrafo. Las cámaras de cajón y de fuelle portátiles, que fueron muy populares durante las tres primeras décadas de nuestro siglo, utilizaban película en rollo de diversos tamaños, pero lo suficientemente grande para poder hacer pequeñas copias por contacto para el álbum familiar. A finales del siglo pasado, con la novedad de la fotografía, aparecieron cámaras curiosísimas tales como sombreroscámara, relojes-cámara e incluso pistolas-cámara. En 1936 apareció la primera réflex SLR de 35mm, la Kine-Exacta, muy parecida a las actuales. La mejora de las cámaras de 35 mm., que siguió a la segunda guerra mundial, hizo que las cámaras para película en rollo fuesen perdiendo popularidad. Actualmente los únicos modelos que sobreviven son de extraordinaria calidad y los usan mayoritariamente los profesionales debido a su mayor tamaño de negativo. Las actuales cámaras réflex de un sólo objetivo (SLR) incorporan los mayores adelantos tecnológicos y la mayor oferta de película y accesorios. Cámaras subminiatura. Son las cámaras de serie más pequeñas que existen. Están concebidas para uso científico y militar, se las conoce también como cámaras espía. Utilizan película de formatos especiales, por lo general rollos de 16 mm. de anchura. Mª Lidón Prats Tena
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Cámaras “Pocket” o 110. Al contrario que las anteriores, estas cámaras están pensadas para aficionados y caben fácilmente en un bolsillo. Suelen estar equipadas con un objetivo de foco fijo de 25 mm. Un ejemplo clásico es la Kodak Pocket Instamatic. Todas llevan película en rollo de 16 mm., alojada en un pequeño chasis con dos núcleos, proporcionan 12, 18 ó 20 fotogramas 13x17 mm., correspondientes al código de película denominado 110. Cámaras A.P.S. (Advanced Photo System). Nuevo sistema creado en 1996 por acuerdo entre las compañías Kodak, Fuji, Nikon, Canon, Polaroid y Agfa para conseguir la máxima sencillez para el aficionado. Las cámaras son específicas y más pequeñas que las de 35mm. Presenta innumerables ventajas como el cambio de película a la mitad de rollo, indicadores de estado, impresión de datos, etc. La gama de cámaras abarca desde las sencillas de aficionado hasta las casi profesionales. Cámaras de visor directo y compactas de 35 mm. A estas cámaras se les denomina de muchas formas ya que son abundantísimos los modelos. Tienen como ventaja su menor peso al carecer de pentaprisma y sobre todo de un disparo extremadamente silencioso (ideal para conciertos y naturaleza) y la posibilidad de seguir observando el sujeto mientras se dispara ya que no hay espejo que se levante y ocluya la pantalla de enfoque. Utilizan película perforada en chasis de 35 mm., también llamado 135 o de paso universal. Debido al visor óptico presentan, a distancias cortas, error de paralaje. SLR de 35 mm. Se incluyen en este grupo las réflex de un sólo objetivo y paso universal. Son las cámaras más sofisticadas y versátiles que existen. Además cuentan con innumerables accesorios que componen un sistema con el que se puede fotografiar en cualquier situación. Son modelos de este grupo las Zenit RX, Pentax P30N, Nikon F-4, Canon Eos-1, y muchísimos más.
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SLR de medio formato. Son réflex de un sólo objetivo y sin pentaprisma, por lo que la imagen al rebotar una sola vez, presenta inversión lateral. Aunque algunos modelos pueden acoplar como accesorio un voluminoso pentaprisma que endereza correctamente la imagen. Todas utilizan película en rollo de 70 mm. de ancho. Esta película se presenta enrollada junto con un papel negro. Sobre ella pueden impresionarse diversos formatos de negativo. Presentan un formato de tres a cinco veces superior al de paso universal; este formato, en ocasiones es el único aceptado en artes gráficas. Son cámaras de este grupo: la serie 500 de Hasselblad, la Mamiya C, Las Bronicas, etc. TLR (Twin Lens Reflex). Las cámaras réflex de objetivos gemelos (Twin Lens Reflex) van perdiendo día a día popularidad y actualmente se fabrican muy pocos modelos. Presentan problemas de paralaje y además la imagen posee inversión lateral. El enfoque se realiza mirando una pantalla superior provista de capuchón. Además, muy pocas presentan objetivos intercambiables y en ese caso habría que adquirir dos objetivos para cada distancia focal, lo que encarece y limita mucho el equipo... Utilizan película en rollo igual que las anteriores y algunas además película en hojas. Son cámaras de este grupo las de la serie D de Mamiya y sobre todo las emblemáticas Rolleiflex. Técnicas portátilies y Tipo “Press”. Este tipo de cámara, utilizada únicamente por especialistas, acepta tanto película en rollo, como en hojas de varios formatos. Básicamente están constituidas por un panel que monta un objetivo provisto de obturador central y diafragma, el panel está unido a un respaldo de madera por un fuelle plegable. La cámara puede plegarse formando un maletín. Algunas admiten movimientos de respaldo para el control de perspectiva. Los modelos conocidos como "press", que han gozado, durante muchas décadas de fervor de los periodistas norteamericanos; cuentan además con empuñadura anatómica, contactos para flash, telémetro, visores intercambiables, etc. Son cámaras de este grupo las Linhof, Mamiya Press, Horseman, etc.
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Cámaras de estudio o de banco. Se incluyen en este grupo, todas las cámaras montadas sobre trípodes pesados, bancos ópticos y monorrailes. En general se caracterizan por la posibilidad de efectuar todo tipo de descentramientos, basculando los paneles delantero y trasero, lo que da un control total sobre la forma de la imagen, su perspectiva y el reparto de la profundidad de campo. El encuadre y enfoque se realiza sobre una placa de cristal esmerilado, sobre la quen puede dibujarse con lápiz graso y recortar máscaras para efectos especiales. En la mayoría de los nuevos modelos puede sustituirse el panel trasero o acoplarse al mismo un respaldo digital, de forma que pueden obtenerse imágenes de altísima resolución y cuyo tamaño alcanza varios Gigabites. El alto grado de control de la imagen, así como la utilización de formatos grandes ( algunas hasta 24x30 y más), hacen que sea la cámara ideal para publicidad y temas que vayan a sufrir enormes ampliaciones. Son cámaras de este grupo las Cambo, Sinar, etc. Cámaras para fotografía instantánea. Las cámaras actuales son de dos tipos: en unas, tras hacer la foto se tira de una lengüeta y se saca una copia que, tras esperar unos segundos, se separa en dos capas: un negativo y un positivo. En el otro sistema no hay que tirar de nada y la foto sale sola y se autorevela. Ambos sistemas, actualmente con patente exclusiva de Polaroid, se basan en la existencia de unas ampollas de reactivos incluidas en la hoja, que revientan al salir por los rodillos de la máquina. Lógicamente sólo utilizan película en hojas, y con una serie de formatos específicos para ellas. Cámaras especiales. En este grupo se incluyen todas las cámaras que no se han podido clasificar dentro de los anteriores apartados y que por lo general sólo se usan para funciones específicas. Las más importantes son:
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CÁMARAS AÉREAS: Aquí habría que incluir tanto las cámaras de satélites, como las de fotogrametría y cartografía. Todas las que tienen funcionamiento óptico, producen series de imágenes solapadas en un 30% y utilizan película en rollo de 24 cm. de anchura. Son de este grupo las Growland y Linhof aéreas. 14
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CÁMARAS ESTEREOSCÓPICAS: Son cámaras que realizan simultáneamente 2 fotografías desde dos puntos separados 63 mm., que es la distancia normal de separación entre las dos pupilas. Aunque tuvieron su época dorada, hoy en día se fabrican muy pocas. Son cámaras de este tipo las conocidas View-Master, Rolleiflex stereo, etc.
CÁMARAS PANORÁMICAS: Se caracterizan por proporcionar fotografías con un amplio campo de visión, incluso 360º, superior por tanto al de os ojos de pez, y además sin deformaciones. Con estas cámaras se suelen hacer las postales alargadas de montañas.
CÁMARAS SUBMARINAS: aunque existen cámaras compactas capaces de fotografiar a un par de metros bajo el agua, y accesorios que permiten sumergir ciertas cámaras hasta cientos de metros, no pueden considerarse estrictamente submarinas, ya que no tienen todo su instrumental diseñado para actuar en ese medio. Son cámaras de este grupo, sumergibles hasta 30m. las Nikonos y Calipso de Nikon y la Ricoh Half Marine.
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Funcionamiento. Hay un número de pasos en el proceso fotográfico. Una vez seleccionada la película y cargada en la cámara, el fotógrafo decide qué fotografiar y cuando oprimir el disparador. En este momento la película se expone. La luz momentáneamente entra en el interior oscuro de la cámara, ocasionando una reacción química en las partículas microscópicas de haluro de plata sensible a la luz que se encuentra en la emulsión de la película. Las partículas reaccionan variablemente a las diferentes intensidades de luz reflejadas desde diferentes partes del objeto que penetraron en la lente. Las áreas más obscuras del objeto reflejan menos luz y ocasionan menos penetración en la emulsión haciendo que las áreas sean más claras, da una imagen invisible "latente" la cual se forma sobre la emulsión de película.
Cuando la película expuesta está lista a ser revelada, se quita de la cámara y es procesada en una serie de baños químicos para formar el negativo fotográfico. Finalmente se hace un estampado desde el negativo. La exposición es una función de cantidad de luz total que golpea la película cuando se toma un cuadro. Para hacer una fotografía de buena calidad, se requiere simplemente la cantidad de luz exacta. Una película que recibe demasiada luz será sobre expuesta, y el negativo será demasiado oscuro. Los estampados hechos desde este tipo de negativa aparecerán pálidos y lavados. Si la película recibe demasiada poca luz será subexpuesta. El negativo resultante se iluminará demasiado, y los estampados hechos aparecerán obscuros y fangosos y carecerá el detalle en áreas de sombra. Lograr la exposición correcta, por lo tanto, es crucial. Para fotografías de calidad técnica más alta, es crucial la exposición precisa. La Iluminación. Los fotógrafos exitosos son siempre conscientes de la luz. La luz es la energía que implanta la imagen sobre la película y un componente visual esencial de la fotografía. Puede dramatizar, embellecer, y evocar sombras sutiles. Puede esconder las fallas o dar a conocer los verdaderos matices. Puede usarse para enfatizar algunos detalles y opacar otros. Mª Lidón Prats Tena
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El revelado. Proceso. Muchos fotógrafos prefieren revelar sus películas y también hacer estampados y ampliaciones por sí mismos. Estos lo encuentran una actividad satisfactoria que provee muchas posibilidades de creatividad y expresión personal.
El primer paso para dominar procedimientos de cuarto oscuro es revelar película blanco y negro y hace estampados blanco y negro. Tal proceso requiere que un mínimo de equipo, y las capacidades básicas no son difíciles de adquirir. Después de aprender los fundamentos del procesado en blanco y negro, el fotógrafo es mejor preparado para hacer el próximo paso, el procesado color. El Procesamiento de Película Blanco y Negro. Para hacer la imagen latente formada sobre una emulsión visible, la película expuesta debe procesarse en una serie de soluciones químicas. La primera solución se llama revelador y cambia las partículas expuestas de haluro de plata en plata metálica negra. En las partes que una gran cantidad de luz alcanzo la emulsión cuando se expuso la película habrá una concentración grande de plata metálica. En las partes que poca luz alcanzo la emulsión habrá pocos granos de plata metálica. Luego la película se pasa por un baño de paro, que frena la acción del revelador cuando el revelado es completo. Otra solución química, llamada fijador, quita las partículas de plata sin exponer de la película para que únicamente queden las partículas de plata metálica. Finalmente, la película se lava en la agua hasta que quede libre de residuos químicos. El resultado es una imagen negativa permanente en la que los valores tonales del objeto original se revierte: las áreas que eran obscuras sobre el objeto se registran como iluminadas o transparentes, y las áreas que eran claras se registran como oscuridad. Revelado de la Película A fin del producir un adecuado revelado del negativo en un tanque de luz de día, la temperatura y la duración del proceso debe regularse cuidadosamente. Generalmente, se recomienda una temperatura de 68 ºF (20 ºC) para los reveladores de película en blanco y negro y las demás soluciones del proceso. Mª Lidón Prats Tena
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Dependiendo de la combinación de revelador y película, los tiempos de revelado recomendados pueden variar de unos pocos a varios minutos. Los fotógrafos frecuentemente usan un cronómetro con una campana o zumbador a esta etapa. Durante el revelado la solución se agita suavemente periódicamente para asegurar un revelado uniforme y para impedir la formación de rayas sobre la película. Los fotógrafos experimentados comúnmente agitan la solución por diez segundos cada dos minutos. El Baño de Parada. Después de ser completado el revelado, la película se enjuaga en un baño de parada. Esto frena la acción química del revelador e impide la contaminación de la siguiente solución. Los baños envasados de parada están disponibles, pero muchos fotógrafos preparan su propios usando una mezcla de agua y ácido acético. El Baño Fijador El próximo paso en el procesamiento es poner la película en un baño fijador. Esto disuelve cualquier partícula subdesarrollada de haluro de plata y deja solamente los granos desarrollados de plata metálica negra. Un fijador usualmente usado es una solución de hiposulfito de sodio (tiosulfato de sodio) mezclado con agua. Dependiendo del tiempo de preparación de la solución de hiposulfito de sodio, tal baño fijador puede tomar diez minutos o más para ser totalmente efectivo. Hay un número de fijadores rápidos disponibles, que requieren solo una par de minutos o menos. Después de fijar, la película se lava completamente para quitar cualquier residuo químico y para asegurar la permanencia del negativo. El exceso de agua se enjuga entonces suavemente con esponjas fotográficas y la película se cuelga de un broche para secarla. Almacenamiento de Soluciones Algunas soluciones fotográficas son preparadas en cantidades pequeñas para un tiempo de uso limitado, después del cual se desechan. Otras pueden usarse un gran número de veces. También existen otras que pueden usarse indefinidamente si se almacenan bajo las condiciones apropiadas. Generalmente, las soluciones se almacenan en la oscuridad, las botellas bien tapadas y en un lugar fresco. Para evitar la contaminación de las soluciones, todo el equipo se lava completamente antes y después del uso. Mª Lidón Prats Tena
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Componentes de la cámara.
Objetivo. Es un conjunto de lentes que concentran los rayos de luz emanados por el objeto en la cámara. En su forma más simple lo definimos como un trozo de vidrio pulido. El objetivo es alcanzado por la luz que se dispersa a partir del individuo y le hace converger de nuevo formando una imagen.
Todo objetivo tiene una distancia mínima respecto al sujeto. Si no se respeta dicha distancia, el objetivo podría no enfocar. Los objetivos pueden ser: normal, gran angular, teleobjetivo, macro o zoom. Sujeto y la fuente luminosa: Cualquier plano o elemento que queramos fotografiar debe encontrarse iluminado por alguna fuente luminosa, una lámpara eléctrica, el sol, debemos tener presente que fotografiar significa "dibujar con la luz". La luz que alcanza al sujeto es reflejada en todas direcciones, parte de estos rayos atravesarán el objetivo para formar la imagen. Si el objeto es coloreado, también lo serán los rayos que refleje. Obturador: Dispositivo mecánico por el que se controla el tiempo de exposición de la película a la luz. Es decir es el que permite decidir en el momento exacto en el que se hará la fotografía y el tiempo que estará expuesta a la luz. Hay dos tipos de obturadores: central y de cortinilla. Diafragma: Es el disco que controla la cantidad de luz que llega a la película. El diafragma o abertura siempre está situado cerca del objetivo y actúa como el iris del ojo humano, variando su diámetro podemos controlar la luz que entra en la cámara.
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Visor: Elemento a través del cual se puede ver anticipadamente la perspectiva y el campo visual que abarca la fotografía. Todas las cámaras portátiles, precisan de algún tipo de visor que permita encuadrar y componer una imagen.
Visor de marco: Consiste simplemente en un orificio con las mismas proporciones que el formato de la película. Algunas poseen dos orificios para usarlos alineados. Hoy en día sólo los montan las cámaras baratas de usar y tirar. Una variante es el visor deportivo de marco, que como accesorio, llevan algunas cámaras réflex de medio formato. Visores ópticos o directos: Están formados básicamente por una lente bicóncava y una biconvexa que producen una imagen virtual y no invertida; algunas llevan una línea brillante en sus márgenes para delimitar la zona de encuadre. Visor réflex SLR o de pentaprisma: Es el característico de las cámaras réflex de 35 mm. o SLR (Singles Lens Reflex), aunque también lo montan algunas de medio formato. Visor tipo réflex TLR: Es el más usado en las cámaras de película en rollo tipo TLR (Twin Lens Reflex) o réflex de objetivos gemelos. El objetivo superior sirve para encuadrar y el inferior para formar la imagen sobre la película. Al enfocar actuamos simultáneamente sobre los dos objetivos. Visor de pantalla: Es el más primitivo, consiste simplemente en una gran lámina de cristal deslustrado que recoge la imagen formada por el objetivo. Se usa en las grandes cámaras de estudio para película en hojas. Resulta muy útil para fotografía publicitaria ya que permite dibujar sobre la propia pantalla, recortar máscaras y realizar infinidad de trucos. Plano focal: Definimos el plano focal cómo la superficie sobre la que se forma una imagen nítida del sujeto. Mientras se realiza una fotografía, la película está extendida a través del plano focal. Cuanto más cerca está la cámara del sujeto, más lejos está el plano focal del objetivo.
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COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA La Luz. La luz es la fuente primaria de la fotografía y gracias a ella se obtienen las imágenes que aparecen en la película. Por consiguiente hay que tener presentes las tres características que posee y que influyen en el resultado final de la fotografía, estas características son: el color, la dirección y la calidad.
(El rocío del invierno. Huesca)
(Puesta de sol. Berlín)
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(A plena luz del día. Columbretes)
(Atardecer. Vilafranca)
(Foto nocturna. Bilbao) Mª Lidón Prats Tena
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La luz nunca es estable, nunca es la misma, depende de cada instante para poder reflejarlo en la fotografía. El color: La precisión del color no existe en la luz, ésta cambia constantemente; cambiando los colores de las cosas, esto se debe a que la luz está compuesta por los colores primarios; azul, verde y rojo, cuando estos colores están mezclados uniformemente tenemos lo que llamamos "luz blanca", la proporción entre estos colores puede variar ocasionando un cambio cromático en la luz sin que nosotros percibamos la diferencia y cataloguemos todo tipo de iluminación sea natural o artificial como incolora. Algo que no sucede con la película fotográfica, la cual interpreta literalmente el color reflejado por los objetos. Estos cambios en el color pueden ser apreciados si fotografiamos una pared blanca bajo condiciones diferentes de iluminación. En este sentido un mismo tema tendrá diferentes colores a lo largo del día. Al medio día la luz solar, parece incolora porque tiene una mezcla casi uniforme de todos los colores. Pero la luz diurna puede variar su color en las distintas horas dependiendo de las condiciones atmosféricas, de las estaciones y de la latitud. El crepúsculo es anaranjado, los días nublados y el anochecer es azulado. Igualmente la diferencia entre la luz natural y la artificial es muy marcada, por tener cada una proporción diferente de cada color. Dirección de la luz: La luz puede proceder de cualquier dirección y cada una de ellas afecta el resultado de la imagen. Las más usuales son la iluminación frontal, la lateral, la de contraluz y la difusa. Iluminación frontal. Se produce cuando la fuente luminosa está detrás del fotógrafo. La iluminación frontal resalta los detalles de la escena y da colores correctamente saturados. Aunque hace que las escenas parezcan planas y unidimensionales, es muy fácil de manejar en paisajes. No es conveniente en las fotos de retrato porque puede hacer entrecerrar los ojos al modelo. Mª Lidón Prats Tena
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En las fotografías de personas, es muy importante que se les vea bien. Hay formas de resaltar la fisonomía del sujeto jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición. En el caso de la luz, es importante que ésta sea suave. En caso contrario las sombras serán demasiado duras y no ayudarán a permitirnos ver los rasgos de la cara. La luz de los días nublados o una luz indirecta (por ejemplo la que entra por una ventana a través de una cortina) suavizan bastante. En el caso del fondo, es recomendable quitarle importancia haciéndolo borroso. De esta forma se resaltará al sujeto. Para ello hay que contar con una profundidad de campo pequeña. Iluminación lateral. Se da cuando la fuente luminosa está a un lado el fotógrafo. La luz lateral da profundidad, volumen y textura a las escenas. Las sombras alargadas que producen clarifican las relaciones espaciales entre los objetos y subrayan sus formas y volúmenes. Las zonas de la luz y sombra contiguas quedan claramente contrastadas. Para obtener detalle en las sombras, bastará en general abrir el diafragma un paso con respecto a la lectura del exposímetro.
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Contraluz. Se produce cuando la fuente luminosa está de frente al fotógrafo, esta iluminación combinada con un tema apropiado, puede dar interés en ocasiones a escenas sin ningún atractivo especial. Se puede utilizar para crear siluetas o para añadir un halo al rostro del modelo. En los paisajes esta iluminación exagera la sensación de profundidad al crear sombras alargadas que se estirarán desde el primer plano al fondo.
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Iluminación difusa. Es la que se derrama sobre el sujeto de forma suave y uniforme; muchas veces produce un leve modelado de las formas y una suavización de las texturas. Produce una excelente saturación cromática y es muy indicada para fotografiar grupos y escenas de la naturaleza. El contraste es mínimo y favorece las tonalidades delicadas que desaparecen con luz dura. Iluminación cenital. El resplandor viene directamente de arriba. Se encuentra principalmente en el exterior con el sol de mediodía. Produce sombras verticales muy oscuras y zonas iluminadas excesivamente claras, las cuales no son apropiadas para fotografiar el rostro humano. Iluminación en contrapicado. La luz proviene de abajo a arriba, en posición parcialmente contraria a la cenital. Los retratos tomados con esta iluminación produce un efecto inquietante al invertir la posición normal de las sombras en el rostro. Se utiliza mucho en las películas de suspense y misterio.
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La imagen. Los elementos de la imagen son la forma, el tono y el color. Esta combinación ofrece como resultado tres características: orden, textura y volumen. Al combinar estos elementos podemos hacer que las cosas se vean duras o suaves, amables o agresivas, viejas o nuevas, fuertes o débiles, etcétera.
La forma. Es el más importante de todos los elementos de la imagen porque es lo que determina la estructura de la imagen. Una forma simple consta solamente de la silueta, quitémosle el color, la textura y los volúmenes y aún podremos identificar muchos objetos por su silueta. Acentuando las formas podemos conseguir imágenes atrevidas y gráficas. La iluminación dura, frontal o la contraluz, son las más apropiadas para acentuar las formas. La iluminación intensa frontal elimina la textura y las tonalidades suaves; esto deja como elementos dominantes la forma y el color básico. Si mostramos en el encuadre solamente una de las caras del objeto fotografiado, quedarán los volúmenes reducidos al mínimo y la forma aparecerá con claridad. La iluminación a contraluz permite crear siluetas en las que ha desaparecido la textura el color y los volúmenes.
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Tono. El tono es un término usado para describir la gama de grises que hay entre las zonas claras y oscuras de la imagen, las cuales pueden variar de acuerdo con la intensidad y dirección de la iluminación. Cualquier imagen, tanto en blanco y negro como en color, supone un esquema tonal, ya que los grises que lo determinan también pueden ir mezclados con el color. La intensidad y ángulo con el que la luz alcanza al sujeto, son de primordial importancia para determinar el tono.
La mejor manera de conseguir tono en una imagen es la utilización de luz suave y lateral; por ejemplo, la luz que entra por una ventana. La calidad y cantidad de tonos dependerá de dónde hacemos la medición de la luz, si hacemos la lectura de la exposición cerca de la ventana, lo demás aparecerá con tonos muy oscuros, y si se hace lo más retirada de la fuente de luz, los tonos serán muy claros. Color. El color es el elemento de la imagen que provoca la mayor parte de la respuesta emocional. Describe una escena de forma más detallada. Nos informa sobre nuestro entorno y crea ambiente; lo registramos de acuerdo con nuestra experiencia y asociaciones: un árbol pardo es invierno, y uno verde es primavera. La naturaleza relaciona color y volumen, Mª Lidón Prats Tena
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lo que se usa para ilustrar la forma, empleando tonos y tintes para describir las tres dimensiones. El color sirve también para obtener contraste, esto se logra cuando un color saturado está al lado de su negativo, también saturado (por ejemplo: amarillo y azul, magenta y verde, cyan y rojo) cuando se hacen combinaciones armoniosas de colores se obtienen resultados muy vistosos.
Textura. La textura es lo que define la superficie de un objeto. Suave, áspera, lisa o abrasiva son algunos de los tipos de textura con los que tenemos contacto. Mostrando la textura de un objeto aumentamos el realismo de la fotografía, especialmente si se trata de un objeto conocido. La cáscara de una manzana parece suave mientras que la corteza de un árbol es más bien áspera. El valor de la fotográfica es profundidad y mayor medida superficies.
textura como cualidad reforzar el sentido de volumen y revelar en la naturaleza de las
Una manera de acentuar la textura de un objeto es fotografiarlo a tamaño mayor que el natural. Con ayuda de un objetivo de acercamiento, como el lente macro. La mayoría de las superficies son muy rugosas, incluso las que parecen lisas y lustrosas. La iluminación lateral resalta la textura de una superficie. La iluminación frontal por el contrario; la disimula. La luz lateral roza la superficie produciendo sombras que resaltan la textura. Podemos intensificar o suavizar las texturas a voluntad aumentando o disminuyendo la dirección de la iluminación. Mª Lidón Prats Tena
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La iluminación lateral dura, tal como la producida por el sol, por ejemplo, es más adecuada para texturas granulares o de detalle como la arena. Para texturas de mayores dimensiones, que podrían quedar obscurecidas por las sombras, tales como la superficie de un tronco, puede ser preferible una iluminación lateral débil. De cualquier manera siempre hay que tener presente que la luz lateral es la más adecuada para captar la textura. Volumen. Añadiendo tono y color a la forma, tratamos de dar sensación de volumen, la más importante de las cualidades esenciales de una fotografía. El tono describe el volumen, le confiere solidez crea apariencia de plenitud, o de redondez y profundidad. El volumen es extraordinariamente importante en lo que respecta a crear un efecto tridimensional. El reflejar el volumen en las fotografías las hace más realistas. Es uno de los pocos medios de que disponemos para captar en nuestras imágenes la sensación de profundidad y dimensión. Los dos factores más importantes para captar el volumen son el ángulo de toma y la dirección de la luz. Ángulo de toma: Para poner de relieve el volumen de objetos cúbicos tales como edificios, debemos escoger un ángulo de toma que revele dos caras de la estructura. Para objetos redondeados, hay que buscar un ángulo de toma que muestre las características más interesantes. Dirección de la luz: La mejor para resaltar el volumen es la luz lateral difusa o débil, porque produce un conjunto de luces, semitonos y sombras que definen claramente el volumen. Mª Lidón Prats Tena
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Orden. El orden es la repetición y acentuación deliberada o accidental de formas, líneas, texturas y colores en más o menos intervalos. No es necesario que los elementos de la imagen sean idénticos para definir un orden, pudiendo ser muy diferentes; pero el orden siempre parece establecer un tema. El orden lo podemos encontrar en todas partes, podemos manejarlo ya sea moviendo los objetos, cambiando la iluminación, el ángulo y posición de la cámara o el objetivo. La importancia del orden está en que se pueden reforzar los efectos pictóricos al disponer los elementos de forma más agradable a la vista: crea armonía en el caos. Establecido un motivo, el orden lo realza por repetición, ayudando a fijar la vista. La repetición puede establecer un motivo y poner orden y ritmo en una foto que, de otro modo, podría aparecer como caótica; y si el efecto de la repetición es lo suficientemente fuerte, puede lograr armonía en la imagen hasta el punto en que otros elementos pueden quedar totalmente perdidos. El orden se descubre en los caminos de las casas, en las ramas de los árboles; las hojas secas caídas en un lugar determinan un orden; los ladrillos también, al igual que las ventanas de un edificio, una estantería con libros o un grupo de aves en los cables de electricidad. La lista sería interminable y en cuanto el fotógrafo empieza a buscar orden ve que éste está en todas partes. Así como logramos orden también podemos romperlo, si de manera deliberada incluimos un objeto extraño en forma, color o posición, con esta acción Mª Lidón Prats Tena
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estamos haciendo de este objeto extraño el más importante de la imagen, ejemplo: podemos tener un auditorio con mil butacas de un color, pero si una de ellas está doblada o es de otro color, será la que más llame la atención del observador.
El Encuadre. En la cámara el encuadre está limitado por cuatro lados por lo que se hace necesario decidir lo que se quiere incluir o lo que no para hacer nuestra fotografía. Para acercar o ampliar el motivo utilizaremos un teleobjetivo y para ampliar el campo de visión necesitaremos un gran angular. El encuadre puede hacerse según el ángulo de visión que es el punto de vista físico desde el que se registra la escena. Ángulo medio o normal. Se representa a una altura hipotética de los ojos del personaje.
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Ángulo picado. La acción se registra desde arriba.
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Ángulo contrapicado. La acción se observa desde abajo.
Ángulo nadir. Es el contrapicado absoluto (como si el punto de vista estuviese abajo del personaje).
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Ángulo cenital. Es el picado absoluto (como si el punto de vista estuviese en la vertical del personaje).
Ángulo aberrante. Cuando el punto de vista se tuerce (sin seguir el nivelado del horizonte) para dar imágenes exageradamente desequilibradas.
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CÁMARAS DIGITALES Una cámara digital es un dispositivo de captura de imágenes fotográficas en el que se sustituye la película fotográfica convencional por un sensor electrónico. La conversión de energía lumínica en procesos fotoquímicos que tiene lugar cuándo se trabaja con materiales fotosensibles, como una diapositiva o un negativo, se sustituye aquí por una interpretación en datos numéricos de la información que transporta la luz. A diferencia de la cámara fotográfica clásica en la que la óptica concentra la imagen sobre el negativo, en la cámara digital la proyección se realiza sobre este sensor. Las imágenes capturadas se guardan en formato digital en un dispositivo de almacenamiento, habitualmente una tarjeta que se conecta posteriormente al ordenador y que realiza las veces de negativo. La cámara digital presenta una serie de ventajas sobre la cámara analógica que la hacen especialmente llamativa: La fotografía es instantánea. Inmediatamente después disparar puede visionarse la imagen y analizar si la composición o la iluminación son las correctas. Los costes de material son menores. Se evita la compra y revelado del material sensible, y pueden realizarse con facilidad múltiples variaciones de una toma. A diferencia de cuando se trabaja con negativo o papel las pruebas no tienen coste ya que se trata de archivos informáticos visualizables en pantalla. Por contra cualquier cámara digital queda desfasada en poco tiempo y la devaluación de los equipos es constante. La cámara digital permite trabajar en condiciones de menor cantidad de luz. Existe un rango dónde con un equipo analógico no es posible fotografiar en condiciones porque se carece de luz y en cambio con dispositivos digitales continua siendo factible la toma de imágenes. No obstante es importante señalar que, si bien la cámara digital precisa de menos cantidad de luz es obvio que requiere de una cantidad mínima. Los dispositivos de visión nocturna, por ejemplo, pueden "ver" en la oscuridad y resultar apropiados para sistemas de vigilancia, pero difícilmente conseguirán una imagen fotográficamente digna. La cámara digital presenta prestaciones específicas, como el ajuste de la temperatura de color. Por ejemplo, si usamos una cámara analógica es preciso seleccionar un negativo para luz artificial si queremos evitar el tono amarillento-rojizo de las fotografías tomadas sin flash. Con una cámara digital, en cambio, podremos ajustar la temperatura de color a situaciones variables
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de iluminación. Dentro de unos límites, las cámaras digitales permiten obtener imágenes con tonos de color equilibrados aún con luces dispares.
La cámara digital acostumbra a ser pequeña en tamaño, llevadera y cómoda de usar. Es fácil, por ejemplo, transportarla en el bolsillo. Obviamos ahora las cámaras profesionales de gama alta. La facilidad de uso y de transporte de la cámara digital compacta genera nuevos usos y funcionalidades respecto de los modelos clásicos.
BIBLIOGRAFÍA Este trabajo se ha realizado usando documentación de Internet en las páginas siguientes: www.digitalfotored.com www.eduteca.org www.elwebmaster.com www.foroidea.com www.fotografiafacil.com www.mosaic.uoc.edu www.textoscientificos.com Todas las fotografías expuestas en el apartado COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA están hechas por mí con una cámara digital Fujifilm FinePix A800. El resto de fotografías e imágenes están sacadas de las páginas anteriormente citadas y del google.
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