Collar Panthère de Cartier y anillos Love: CARTIER
Total look: CHANEL
Ciudad de México - Cancún - Guadalajara - Monterrey
CARTA DE LA EDITORA
Queridos lectores, en este número de M Revista de Milenio nos adentramos en el mundo de la joven cantautora italomexicana Bu Cuarón. Nuestra reciente sesión de fotos con Bu en Ciudad de México fue un increíble viaje tanto para el fotógrafo Enrique Leyva como para mí como su editora y estilista. A pesar de la lluvia torrencial que cayó el día de la sesión, nos vimos inmersos en un torbellino de creatividad, risas y diversión. Gracias de corazón a nuestro equipo de belleza y a todos los que participaron, que abrazaron el caos alegre y compartieron la magia de ese día loco y divertido con nosotros.
Además, nos sumergimos en la fascinante historia del reloj Tank de Cartier, una pieza que ha trascendido su función para convertirse en un verdadero ícono del estilo. Y hablando de excelencia en el arte, no podemos dejar de mencionar la impresionante exposición de la artista colombiana Olga de Amaral en la Fondation Cartier en París. Esperamos que disfruten este número tanto como nosotros disfrutamos creándolo para ustedes.
Editora en Jefe/Directora Creativa SARAH GORE REEVES
Presidente del Consejo de Administración FRANCISCO A. GONZÁLEZ
Presidente Ejecutivo FRANCISCO D. GONZÁLEZ
Vicepresidente JESÚS D. GONZÁLEZ
Director General ÁNGEL CONG
Director Editorial ÓSCAR CEDILLO
Director Milenio Diario ALFREDO CAMPOS
Director Milenio Televisión RAFAEL OCAMPO
Director Multigráfica JAVIER CHAPA
Director Medios Impresos ADRIÁN LOAIZA
Director Comercial CARLOS HERNÁNDEZ
M LA REVISTA DE MILENIO, edición mensual Octubre 2024. Editora Responsable: Sarah Gore Reeves. Número de certificado de reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: en trámite. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Domicilio de la publicación: Milenio Diario S.A. de C.V., Morelos número 16, Colonia Centro, Alcaldía Cuauhtémoc, C.P. 06040 en Ciudad de México. Distribución: unión de expendedores y voceadores de los periódicos de México A.C. con domicilio en Guerrero no. 50 Col. Guerrero C.P., 06350 Alcaldía Cuauhtémoc, Ciudad de México. Sarah Gore Reeves es independiente en su línea de pensamiento y no acepta necesariamente como suyas las ideas de artículos firmados. Queda prohibido la reproducción total o parcial de la presente edición, misma que se encuentra registrada a nombre de Milenio Diario, S.A. de C.V., Derechos reservados. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción parcial o total del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores. La información ha sido obtenida de fuentes fidedignas.
Editora en Jefe SARAH GORE REEVES
En Bu Cuarón: CARTIER, SAINT LAURENT Y MONTBLANC
TEJER EL COSMOS ENTRE EL ESPACIO Y LA REFLEXIÓN
EL ÍCONO DE LOS ÍCONOS REBEL
REBEL
OLGA DE AMARAL
TEJER EL COSMOS ENTRE EL ESPACIO Y LA REFLEXIÓN
Fotografía: CORTESÍA Por: DANIEL ZEPEDA
Como un punto de equilibrio definido por lo tangible y lo intangible, la Fondation Cartier celebra la transformadora maestría de Olga de Amaral con una importante retrospectiva que explora la interconexión profunda entre las partes y el todo, revelando la dimensión espiritual y estética de la existencia.
Olga de Amaral, Bruma D1, 2018
“Al construir superficies, creo espacios de meditación, contemplación y reflexión. Cada pequeña unidad que forma la superficie no solo es significativa en sí misma, sino que también resuena profundamente con el todo”. Estas palabras de Olga de Amaral capturan la esencia de su práctica artística, donde lo individual y lo colectivo se entrelazan en un diálogo que trasciende lo material. La obra de Amaral habita un espacio entre el textil y la escultura, ofreciendo una exploración meditativa de la superficie y el espacio.
Del 12 de octubre de 2024 al 16 de marzo de 2025, la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain presentará la primera gran retrospectiva europea de la artista colombiana. La muestra reunirá cerca de noventa obras que abarcan seis décadas de su carrera, presentando una rara oportunidad para explorar su trabajo completo. Muchas de estas piezas nunca se han exhibido fuera de Colombia, esta exposición ofrece una visión profunda de su experimentación con el arte textil, un medio que Amaral ha transformado en un vehículo para la expresión abstracta.
Nacida en Bogotá en 1932, Olga de Amaral ha sido una figura pionera en el arte contemporáneo colombiano y una revolucionaria en el arte textil. Desde la década de 1960, ha expandido los límites del arte textil, utilizando materiales como lino, algodón, crin de caballo, yeso y pan de oro. Tejiendo, anudando y entrelazando fibras, crea obras tridimensionales que desafían la categorización. La exposición de la Fondation Cartier no solo presenta sus famosos tapices dorados, sino también sus primeras exploraciones textiles y sus piezas que evocan el arte precolombino y las tradiciones artesanales de América Latina.
El trabajo de Amaral ha desafiado las percepciones tradicionales del arte textil, que a menudo se considera un medio decorativo o doméstico. Durante las décadas de los sesenta y los setenta, mientras artistas como Sheila Hicks y Magdalena Abakanowicz también exploraban el arte de la fibra, Amaral rompió las barreras entre arte y artesanía. Sus obras van más allá de la categoría de tapicería o escultura textil; son tanto pinturas como instalaciones que borran las fronteras entre disciplinas artísticas.
“Vivo el color. Sé que es un lenguaje inconsciente y lo entiendo. El color es como un amigo, me acompaña”, dijo Amaral. Esta relación con el color se desarrolló durante su tiempo en la Cranbrook Academy of Art en Estados Unidos, donde se empapó de la rigurosa formación modernista.
Cuando regresó a Colombia a mediados de los años cincuenta, su sensibilidad artística se vio moldeada por los paisajes de su país natal. Las altas mesetas andinas y las vastas llanuras tropicales inspiraron el tono y la textura de sus obras. Esto se refleja claramente en sus series Estelas (Estrellas) y Brumas (Niebla), incluidas en la exposición.
Con esta retrospectiva, la Fondation Cartier pone en primer plano la obra de la bogotana, ofreciendo una apreciación largamente esperada de su contribución al arte global. A través de su manipulación de materiales, forma y luz, Amaral nos invita a entrar en un espacio de reflexión, donde el arte se convierte en un espejo de lo espiritual, lo temporal y lo eterno.
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TANK
EL ÍCONO DE LOS ÍCONOS
Fotografía: CORTESÍA Por: DANIELA GUTIÉRREZ
Andy Warhol, 1973, por Arnold Newman. Cortesía de Cartier.
Los cines de las ciudades más grandes del mundo estaban repletos en 1926, no solamente por la promesa de una gran historia, sino por la presencia en pantalla de Rudolph Valentino, el actor más codiciado de la década de los veinte. La cinta era The Son of the Sheik , pero había algo que atrapaba la mirada del público: un reloj Tank de Cartier en la muñeca de Valentino. La lógica dictaba que un jeque de los desiertos de Algeria no llevaría un accesorio tan incongruente. Sin embargo, el reloj parecía convertirse en un personaje más, una presencia discreta pero ineludible que capturaba la atención sin buscarla.
Este no era un caso de product placement , era el reloj personal del actor, un capricho de la estrella que no se permitió modificar. Este hecho marcó el inicio de una relación entre el reloj y la fama, una simbiosis que perdura hasta hoy.
A partir de entonces, el Tank apareció en muñecas de celebridades, líderes mundiales y artistas. Se convirtió en un símbolo atemporal que desafiaba todas las convenciones y expectativas.
El nacimiento del Tank en 1917 tiene sus raíces en un momento de conflicto, cuando Louis Cartier, el fundador de la casa, se inspiró en la vista aérea de un tanque militar Renault FT-17 de la Primera Guerra Mundial. La estructura de la caja rectangular, flanqueada por dos angarillas paralelas, imitaba las orugas del tanque y su cabina. Este diseño rompía con las formas redondeadas y barrocas de la joyería de la época, y Cartier lo concibió como una declaración de modernidad y simplicidad. El primer prototipo fue entregado como un regalo a John Pershing, general de los Estados Unidos, en 1918, simbolizando una alianza entre la elegancia y la fuerza.
El Tank debutó oficialmente en 1919, pero solo se fabricaron seis unidades. Para la década de los veinte, la popularidad del modelo crecía de manera constante. Era un reloj que desafiaba las nociones tradicionales de género: su diseño minimalista no se adscribía a las normas de lo masculino o lo femenino. Un objeto sofisticado pero robusto, con una línea pura que no buscaba adornos innecesarios. Se trataba de un reloj que no solo marcaba el tiempo, sino que marcaba una era.
En el círculo íntimo de los Kennedy, el Tank fue un testigo silencioso de momentos históricos. Jackie Kennedy recibió uno como regalo de su cuñado, el príncipe Stanislaw Radziwill, para conmemorar una caminata de 50 millas que hicieron juntos en Palm Beach. En la parte trasera del reloj, una inscripción detallaba la fecha y las horas exactas del evento: “Stas to Jackie / 23 Feb. 63 / 2:05 AM to 9:35 PM.” Cartier solía ofrecer inscripciones grabadas en la caligrafía del propio comprador.
Otro ícono de la excelencia, Muhammad Ali, conocido por su destreza en el cuadrilátero y su personalidad arrolladora, también llevó un Tank durante la década de los setenta. En las fotografías de la época, Ali aparece con el reloj, un contraste entre la violencia controlada de sus puños y la serenidad de la pieza en su muñeca. Fue durante este periodo que Ali ganó la quincuagésima pelea de su carrera, una victoria que consolidó su leyenda y que fue capturada por la lente de los fotógrafos junto a su fiel reloj.
Andy Warhol, por su parte, adoptó el Tank como un símbolo de su propio estilo. Para Warhol, esta pieza de relojería era un objeto que no necesitaba justificación. “No llevo un Tank para saber la hora. De hecho, ni siquiera le doy cuerda. Llevo un Tank porque es el reloj que hay que llevar”, dijo célebremente.
La pureza del diseño del Tank radica en su capacidad para resistir el paso del tiempo sin convertirse en una reliquia. Es un reloj que se mantiene fiel a su origen y, al mismo tiempo, se adapta a las corrientes del presente. Los números romanos, las manecillas de acero azulado y el zafiro en la corona son detalles que hablan de una época, pero su forma sigue siendo tan moderna como en el momento de su concepción. En un siglo, el Tank ha visto innumerables variaciones, ya sea más alargado, cuadrado, o con la forma retorcida de los relojes de Dalí, pero siempre conservando su esencia: una declaración de estilo que rechaza la ostentación y busca la autenticidad. Desde los campos de batalla de la Primera Guerra Mundial hasta los escaparates de Cartier en las principales ciudades del mundo, el Tank ha resistido revoluciones y modas pasajeras, siempre manteniendo su estatus como un ícono que no necesita seguir las reglas para imponerse.
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Rebel rebel Bu Cuaron
Editora: SARAH GORE REEVES Fotografía: ENRIQUE LEYVA
Reloj Panthère de Cartier, anillos y pulseras Clash de Cartier, Juste Un Clou y Love: CARTIER
Abrigo: BOTTEGA VENETA Camiseta: NEW ERA
corto: TANAMACHI
Con iniciativa y creatividad, Bu Cuarón fusiona su herencia cultural con una innovadora producción musical, creando paisajes sonoros frescos.
Anillos Love: CARTIER Total look: GUCCI
Collar Juste Un Clou, anillos y pulsera Love: CARTIER
Total look: GUCCI
Aretes Love: CARTIER
Gorra: NEW ERA
El Foro León Enrique Covarrubias está lleno por el equipo de producción que afina cada detalle, cámaras en mano, luces en su lugar, todo preparado para capturar a Bu Cuarón. A mitad del caos, ella entra con una sonrisa genuina, saludando uno por uno a cada integrante del equipo con un respeto casi ceremonioso por todos los que están ahí. Es un gesto pequeño, pero dice mucho: Bu, con su presencia magnética y desarmante, se siente en casa.
Su primer EP, Drop By When You Drop Dead , marca un antes y un después en su carrera musical. Es un trabajo que lleva consigo desde 2019 y que, en sus propias palabras, ha sido “su” proyecto durante tanto tiempo que liberarlo se siente casi como un acto de rendición.
Bu lleva en la sangre un cruce fascinante de mundos y culturas. De su madre, la italiana Annalisa Bugliani, heredó una sensibilidad artística aguda, y de su padre, el cineasta mexicano Alfonso Cuarón, una mirada narrativa que permea todo lo que toca. Creció en un hogar donde tres idiomas se entrelazan, y esa diversidad se refleja en su música: su EP es un mapa de su identidad.
Ahora, con una mezcla de madurez y frescura, Bu Cuarón se abre camino no solo como una nueva voz en la música, sino como una narradora visual y sonora que redefine lo que significa crear en estos tiempos. “La narrativa es lo que hace girar al mundo”, menciona, y en ese breve encuentro entre las luces y las cámaras, se revela una artista que comprende que su historia es, en última instancia, su arma más poderosa.
¿Qué fue lo que te motivó a darle vida a tu EP y qué tipo de narrativas o emociones decidiste explorar a través de tus canciones?
Llevaba mucho tiempo haciendo música antes de lanzar este EP, así que muchas de las canciones son de hace años, de cuando tenía 16. Aunque ya no me identifico por completo con esas narrativas, sigo viendo en ellas aspectos de lo que viví y procesé. Tras escribir y producir el EP, me sentí frustrada y muy autocrítica, obsesionándome con cada pequeño detalle hasta que finalmente aprendí a soltarlo. Siempre he sido analítica del mundo y de las relaciones humanas, y eso se refleja en mis letras, que son muy descriptivas. Por ejemplo, “Come For Me” habla de un chico del que me enamoré a los 16; aunque puede sonar como una canción de enojo, en realidad trataba de entender por qué alguien me engañaría y por qué me sentía atraída por lo que no podía tener. Hoy, todo tiene sentido: él es gay.
¿Cómo dividiste las canciones de tu EP en función de los idiomas que hablas?
No solo era importante, sino necesario incluir el español, el italiano y el inglés. Al usarlos todos los días, inevitablemente se forman y representan diferentes facetas de mí. Hablo los tres idiomas con mi familia, por lo que la hora de la cena puede sonar muy confusa. Era natural que, como compositora, los incluyera en mi primer EP. Aunque me aconsejaron que no lo hiciera, creo que me representa como persona y como artista, por lo que no quise cambiar mi decisión. Manu Chao ha hecho música en 7 idiomas... quizá algún día yo lo consiga.
¿Cómo influyó tu educación en tu forma de entender la música y componer?
El caos me formó, desde padres divorciados que se
comunicaban en un inglés entrecortado por no hablar el idioma del otro hasta cambios constantes de país. Desde muy joven tuve contacto con arte, música y cine increíbles. Todo esto me estimuló personal y culturalmente. También tuve la oportunidad de experimentar y explorar diferentes pasiones (posiblemente he probado demasiados deportes y nunca me he quedado con nada), pero sobre todo me enseñaron que no era necesaria una tercera persona para crear arte, lo que me empujó a abrir una computadora y hacer canciones en GarageBand cuando tenía 5 años. Creo que es muy importante crecer en un entorno en el que el arte se toma en serio y no es solamente un hobby.
¿Podrías compartir por qué prefieres tener un control sobre la producción musical y cómo gestionas las distintas piezas móviles que forman parte de este proceso?
Es una de mis grandes pasiones. Desde joven, noté que a muchas personas les incomoda que una mujer sea productora, y eso me parece fascinante. Nunca lo hice por control, sino por pura pasión; sabía cómo quería que sonara algo y cómo lograrlo, así que simplemente lo hacía. Si no sé cómo hacer algo, lo aprendo. Esto amplía mis posibilidades creativas y sonoras. Me encanta poder comunicarme en el lenguaje de la producción, como quienes estudian música clásica y teoría comparten un idioma común.
¿Cuál es el mensaje principal que deseas transmitir a través de tu música y tu arte? Espero que las jóvenes que escriben canciones en sus habitaciones sepan que es posible crear música auténtica por sí mismas, sin depender de un gran productor o una compañía discográfica. Un artista es un artista, sin importar el respaldo externo. En los últimos años, nuestra relación con el arte ha cambiado; los algoritmos influyen en lo que consumimos. Es crucial distinguir entre el producto y el arte. Debemos preservar la pasión y la cultura, ya que el arte siempre refleja la época en la que vivimos. Una estrella pop no es más músico que un violinista callejero.
¿Qué papel juega la narrativa visual como complemento de la música en la creación de una expresión artística coherente?
La narrativa es lo que hace girar al mundo. Nuestro cerebro utiliza la narración para procesar la memoria. Desde los tiempos de los cantos griegos, contar historias ha sido esencial para crear cultura y política. Creo que los videos musicales que cuentan historias son los más divertidos. Me asombra cómo los artistas logran lo que hacen y me entusiasma. Sin embargo, creo que mi generación, influenciada por la tecnología y las redes sociales, a veces carece de esta capacidad. Nos hemos vuelto más visuales y dependientes de cortes rápidos, buscando gratificación instantánea. Es como si nos aterrorizara un plano largo.
¿Cómo viviste esta sesión fotográfica y qué fue lo que más disfrutaste de la experiencia?
Me encantó. Fue increíble probar la ropa y los accesorios que teníamos, y también crear momentos únicos y originales que nunca había experimentado antes. El estilismo era precioso y me sentí verdaderamente comprendida. Trabajar con un equipo tan creativo, que disfruta traspasando límites, fue un privilegio. No se trata de ofrecer lo que la gente ya conoce, sino lo que no sabía que deseaba.
Anillos y pulseras Clash de Cartier, Juste Un Clou y Love: CARTIER Total look: CHANEL
Anillos y pulseras Clash de Cartier y Love: CARTIER
Total look: FERRAGAMO
Sneakers: ADIDAS ORIGINALS
Obra Party of Three, 2023: BLOBB
Collar Panthère de Cartier, anillos y pulsera Clash de Cartier y Love: CARTIER Total look: CHANEL
