DARIA RUSSKIKH ARTISTE PAR NATURE ARTIST BY NATURE

Daria Russkikh est une artiste abstraite interdisciplinaire. Elle utilise différents médiums, allant de la peinture à l'art numérique afin d'exprimer son style de manière vivante.

Pour Daria, «l'abstraction est un récit». L'art abstrait est une direction dans laquelle la réalité visuelle passe à l'arrière-plan, tandis que les couleurs et les formes agissent comme un outil pour transmettre les idées. À travers ses œuvres, elle construit un dialogue avec le spectateur, car chacune de ses œuvres est une expression de son monde. La nature changeante et libre de l'art abstrait a formé certaines conventions que Daria explore, sans exclure ses propres sentiments.

Madame Magazine - D'où venez-vous et comment cela affecte-t-il votre travail?

Daria Russkikh - Je suis née en Russie dans l'Oural, mais à présent je vis dans la ville de Sotchi. Cela a beaucoup influencé mon travail, car j’habite au bord de la mer, en pleine nature. Ma prochaine exposition personnelle sera d’ailleurs consacrée à cette dernière, je souhaite exprimer à quel point

Daria Russkikh is an interdisciplinary abstract artist. She uses different mediums, starting from the painting up to Digital Art in order to vividly express her style.

As she says, abstraction is a narrative. Abstract art is a direction in which visual reality goes to the background, while colors and forms act as a tool for the conveying ideas. Through her artworks, Daria builds a dialog with a viewer, because each piece of her art is an expression of her world. The changeable and free nature of abstract art has formed certain conventions that Daria explores in her works, without exclusion of her own feelings.

Madame Magazine - Where are you from and how does that affect your work?

Daria Russkikh - I was born in Russia in the Urals, but now I live in the city of Sochi. This has greatly influenced my work, because I live by the sea, surrounded by nature. My next personal exhibition will be dedicated to the latter, I want to express how important it is for all of us. I transfer what I elle est importante pour nous tous. Je transfère sur la toile ce que j’observe, en le traduisant par une abstraction. J’utilise beaucoup de couleurs naturelles. J'ai un faible pour celles qui sont présentes dans les paysages marins.

MM - Quelles sont vos plus grandes influences artistiques ?

DR - J'ai été fortement influencé par Gerhard Richter, un peintre allemand. Il a dit un jour: «Les œuvres les plus réussies sont inaccessibles à la compréhension, et non celles qui sont faciles à interpréter». Dans ses peintures, l'incroyable variété des techniques est frappante. Il crée à partir de photographies des peintures abstraites de natures mortes traditionnelles, portraits, œuvres historiques, structures en treillis observe to the canvas, translating it into an abstraction. I use a lot of natural colors. I love those that are present in seascapes.

MM - Who are your biggest artistic influences?

DR - I was strongly influenced by Gerhard Richter, a German painter. He once said: “The most successful works are works that are inaccessible to understanding, and not those that are easy to interpret”. In his paintings, the incredible variety of techniques is striking. From photographs he creates abstract paintings of traditional still lifes, portraits, historical works, multicolour lattice structures and monochrome grey multicolores et toiles grises monochromes. Certaines sont pensées à l'avance et bien construites, d'autres apparaissent à la suite de l'imposition de couches colorées aléatoires et peuvent être réalisées de manière gestuelle ou volontairement mécanique. Parfois, des éléments abstraits et figuratifs sont combinés dans une seule œuvre.

J'ai également été très inspirée par Willem de Kooning - l'un des leaders de l'expressionnisme abstrait mais aussi par Wassily Kandinsky qui nous a montré l'autre côté de la couleur. Son choix en ce domaine me fascine. Il disait entendre les couleurs comme de la musique et considérait qu’elles avaient une sonorité intérieure. Il a développé sa propre théorie des émotions selon laquelle tout le monde exprime la couleur. Et bien sûr, Van Gogh m'a impressionnée par son travail, en tant que personne mature passée d'un statut d’artiste novice à celui de maître à succès qui a bouleversé l'idée même des beaux-arts.

MM - Parlez-nous de votre média préféré.

DR - J'avais l'habitude de peindre à l'acrylique sur toile, mais à présent je m'intéresse à la peinture à l'huile. J'aime les traits volumineux qui peuvent être faits avec de l'huile.

MM - Où trouvez-vous l'inspiration ?

DR - Je trouve l'inspiration en lisant des livres, en me promenant au bord de la mer et dans la nature ou lorsque je suis dans un avion. Mais l'inspiration finale me vient quand mains saisissent un pinceau et de la peinture.

MM - Comment développez-vous vos compétences artistiques ? artworks. Some paintings are thought out in advance and well built, others appear as a result of random colourful layers. The painting can be done in a gestural manner or deliberately mechanical way. Sometimes abstract and figurative elements are combined in one work.

DR - Je pratique et développe tout le temps mon sens de l'observation. J'assiste à des cours en ligne, je communique avec les conservateurs de diverses galeries. Je visite autant de nouvelles expositions qu’il m’est possible et je discute avec d'autres artistes.

I was also very inspired by Willem de Kooning - one of the leaders of abstract expressionism and Wassily Kandinsky, an artist who showed us color from the other side. His choice of colors fascinates me. He heard colors like music and considered that they had an inner sound. He developed his own theory of emotions that everyone expresses color. And of course, Van Gogh impressed me with his work, being already a mature person and having gone from a novice artist to a successful master who turned upside down the idea of fine art.

MM - Tell us about your favorite medium.

DR - I used to paint with acrylics on canvas, but now I'm interested in painting with oils. I like voluminous strokes that can be made with this medium.

MM - Where do you find inspiration?

DR - I find inspiration by reading books, walking by the sea and in nature, when I fly in an airplane. But the final inspiration comes to me when I take a brush and some paint in my hands.

MM - How do you develop your art skills?

DR - I practice and develop my observation skills all the time. I attend various online courses, communicate with curators of various galleries. I visit new exhibitions as much as I can and chat with other artists.

MM - What motivates you to create?

DR - People motivate me when they look at my artworks and express their emotions and of course when a painting moves from my workshop or a gallery to the collector. At that time I am sure that my works will live on even after I am gone. https://dariarusskikh.ru

MM - Qu'est-ce qui vous motive à créer?

DR - Les gens me motivent lorsqu'ils regardent mes œuvres et expriment leurs émotions et bien sûr lorsqu'un tableau passe de mon atelier ou d'une galerie au collectionneur. A ce moment précis je suis sûre que mes œuvres vivront même après mon départ.

MM - L'art vous aide-t-il dans d'autres domaines de votre vie?

DR - L'art m'aide à être créative dans n'importe quelle sphère de ma vie.

MM - Comment définissezvous le succès en tant qu'artiste?

DR - Je pense que le succès est déterminé par deux moments. Le premier est celui où l'artiste trouve son style et le deuxième quand ses peintures sont reconnues.

MM - Does art help you in other areas of your life?

DR - Art helps me to be creative in any sphere of my life.

MM - How do you define success as an artist?

DR - I think success is determined by two moments. First one is when the artist finds his style. This is called the "hot streak" and usually lasts about 5 years. And the second moment is when your paintings become recognized in society.