L'EDITO Magazine issue#5 by L'Edito Magazine

magazine

L’EDITO Hors-série

Numéro Spécial

05 Mars 2012

colette

PARIS - GENEVA Email : contact@t-forme.com TĂŠl. : +33 (0)1 71302003 Fax : +33 (0)1 71302005 Prix sur demande : +33 (0)6 18741257

Photographie Thibault Breton - Graphisme KogiProd

Bagues mythiques, ondes magiques...

SOMMAIRE 09Edito // 20 L’envie // 30 Convoitise // 36 ADN GUILLAUME SALMON // 38 Expositions // 40 New face // 40 Zoom COLETTE // WATER BAR // HERMES // 90 Créateur d’ailleurs CHROME HEARTS // 52 Mode // 76 Beauté // LES 10 SECRETS INDISPENSABLES 78 Rencontre // 81 Carte blanche //

magazine

L’EDITO 11 rue Boulay 75017 Paris - Tél. : +33 (0)91 504 297 - www.leditomagazine.fr Rédacteur en chef & Directeur artistique Christian Biyiha Assisté par Madlein Ritch Secrétaire de rédaction Manon Alt Responsable Mode Ilona Glapa Responsable du casting Loïc-Kevin Biyiha Anna Carole B Chargée du développement Ophélie Hassett Responsable des relations internationales Thierry Hab Morgan Valerie Alexandra Conception graphique Cehdrik Tayeb Publicité Camille Lartigue publicite@leditomagazine.fr Ont collaboré à ce numéro Thierno Sy & Raphaël Delorme - Laure Dansou - Sandrine De Carvalho – Delphine lebon - Anne Marie Sophie Clémence Aroch -Pierre Dal corso- Adeline Gauvain & Aude de Cazenove- Mickael Jauneau @ agence Aurélien kamel @ B Agency - Alyssa Makni - Stephane Toukoum - François Costa Fashion group consulting - Margot Henzer - Gilbert Alonzo Tous nos remerciements à Hôtel Westminster - Studio Zero, Paris - Mélanie Martin

Impression

Nevada - Nimifi

Directeur de la publication Christian Biyiha Siège social

Crédit COVER Robe en soie Julien David chez Colette // Torque, colliers et sautoirs Karry’O // Manchettes Tom Binns chez Colette // Mitaines et ceinture Vintage // Réalisation : Madlein Ritch Photographe : Pierre Dal Corso Assistantes : Adeline Gauvain & Aude De Cazenove Stylisme : Ilona Glapa Make-up : Laure Dansou Coiffure : Mickael Jauneau @ Agence Aurélien Manucure : Kamel @ B Agency Mannequin : Eva Marie @ IMG

L’EDITO MAGAZINE

9-11 Avenue Franklin Roosevelt 75008 PARIS Tél. : +33 (0)91 504 297 www.leditomagazine.fr L’Edito Magazine est une publication bimestrielle RCS Paris - en cours d'attribution – Durée : 99 ans Tous droits de reproduction réservés. Dépôt légal à parution.

EDITO

05 « Quand on n’a pas l’habitude de voyager on pense toujours qu’ailleurs c’est la fantaisie qui prime.. » - Vincent Ravalec

120 mm

250 mm

Laetitia Crahay

Julien David

L’envie //

L’envie de… Street

par Sandrine De Carvalho

L’envie de… bijoux Cobra Snake pour Vans Mark Hunter, alias The Cobra Snake, a créé un modèle Era de Vans en édition limitée à 60 exemplaires seulement, exclusivement pour Colette. Le photographe, végétarien pour tout dire, a travaillé ce modèle cheeseburger aux couleurs pop avec un logo clin d’œil amusant à l’enseigne Burger King.

Casio : Toujours en collaboration avec G-Shock, la marque Casio signe un modèle encore plus robuste. Résistante à l’eau, incassable et avec un côté obscure, elle comporte une alarme et un chronomètre pour ne rater aucun rendez-vous. La fonction d'heure universelle affiche l'heure dans 29 fuseaux horaires différents au maximum. Enfin, sa batterie à une durée de vie d’environ deux ans. G-Shock Big Combi Military Series 120 €

Bell&Ross : L’un des modèles les plus mythiques de la marque horlogère Bell&Ross, l’instrument a été décliné en une collection BRS Gold. Plus petite et plus plate, elle se destine à un usage quotidien. Bien sûr, tout en respectant les fondamentaux de la marque : lisibilité, fonctionnalité, précision et étanchéité. Montre BR-S Gold Black Dial / Rose 7 900€

Lacoste Lab René Lacoste s’illustrait par son esprit inventif. On lui doit non seulement un polo mythique mais également des raquettes, des clubs de golf et même la première machine à lancer des balles. Lacoste Lab perpétue la tradition en s’entourant d’experts pour créer une collection d’équipements sportifs comprenant une paire de skis, une planche de surf, un boomerang, un casque de moto, des ballons de football et de rugby et un vélo high tech, conçu avec la maison Look. Design vintage et élégant, d’un blanc immaculé, il est doté d’une selle Brooks, de moyeux Rohloff, d’une transmission par courroie, de freins à disque et d’une très jolie sacoche Lacoste.

Frédéric Constant : En 2011, la marque Frédéric Constant en collaboration avec différentes hautes écoles d’horlogerie de Suisse et des Pays Bas, édite une montre toute nouvelle dans la collection Manufacture. Avec un remontage automatique aux finitions perlées et son indication jour/nuit, cette montre est un vrai bijou.

Nike Tailwind Night Track Cette sneaker bleue et blanche, les couleurs de Colette bien évidemment, a été créée pour les 15 ans du magasin. Elle y fut présentée le 15 mars en exclusivité pendant le carnaval Colette et pendant une danse class disco. Quoi de mieux pour cette chaussure à la semelle incrustée de strass bleus. Funky.

Montre Heart Beat Manufacture GMT Automatic 4 400€

Perrelet : La maison horlogère a créé une montre qui suscite une certaine passion. Avec cette collection éditée en 888 exemplaires, la Turbine Playing with Fire impressionne bon nombre de passionnés. Le ton est très vite donné avec des lingots dessinés sur le cadran inférieur et un anneau d’or massif au centre du cadran supérieur. Les dorures sur les chiffres et les aiguilles se font écho. Perrelet, Turbine Playing with Fire 4 750 €

par Camille Lartigue

Sweet Kenzo Humberto Leon et Carol Lim, le duo fondateur du concept store Opening Ceremony, récemment nommé à la direction artistique de Kenzo, apporte d’ores et déjà un esprit jeune et frais à la marque et une tendance résolument plus streetwear. En exclusivité pour Colette, il signe une collection de sweat shirts en coton molletonné et au logo imprimé jungle au style eighties un tantinet kitsch.

L’envie //

22 L’envie de… High Tech Pentax a fait appel au designer de renommée internationale Marc Newson pour dessiner le Pentax K-01, un petit bijou de design et de fonctionnalités. Ce nouvel hybride au jaune délicieusement rétro est doté d’un capteur de 16 millions de pixels, d’un système de stabilisation, d’un intervalle de sensibilité ISO de 100 à 25600 et permet la prise de vidéo en HD. Grâce à sa monture de type K, il est par ailleurs compatible avec de très nombreux objectifs dont ceux dédiées à la photo argentique. www.pentax.fr

Atari : Arcade Duo Powered vous permettra de rejouer à tous vos jeux d’arcades favoris via votre iPad où que vous soyez. Cette station d’accueil, permettra à votre tablette de devenir votre écran en téléchargeant simplement l’application Atari Greatest Hits et retrouvez les jeux de votre enfance. La station est composée, d’un joystick et de quatre boutons pour recréer exactement l’ambiance des plateformes d’antan.

Loewe : Le célèbre constructeur allemand a créé une chaine Hi-Fi au design sobre et très élégant. Le modèle SoundVision vous permettra autant d’écouter la radio, qu’un Cd ou un iphone/ipod. Avec son écran tactile et sa connexion internet, cette chaine intègre six hauts parleurs et deux caissons : pour un son riche et très précis.

Atari, Station d’accueil « Arcade Duo Powered » pour iPad 70€

Loewe, Sound Vision 1 600€

Lomography : Que demander de plus qu’un appareil photo Diana F+ ? Le même recouvert d’or ? Et bien, il existe et possède des fonctions largement à la hauteur de son look. Composé de deux vitesses, une pour le jour et une pour la nuit, il propose deux formats de photos. C’est petite merveille des années 60 dispose de fonctionnalités pointues à la hauteur de son style, c’est l’appareil qu’il vous faut avant tout. Lomography, Diana f+ Gold Edition 100 €

par Camille Lartigue

Liquid image : Ceci est un masque de plongée hi-tech ! En effet, la marque Liquid image a associé deux objets indispensables : une caméra sous-marine intégrée à un casque de plongée. Idéal pour filmer et photographier vos excursions sous marines jusqu’à 40 mètres et très simple d’utilisation avec des gants de plongée. Son angle de prise de vue est de 136°, une révolution pour des photos en 5 méga pixels et des vidéos HD en 720 pouces. LIQUID IMAGE Masque de plongée série HD720P 350 €

L’envie //

L’envie de… Livres A NEW KIND OF BEAUTY Phillip Toledano Editions Dewi Lewis Le photographe renommé, habitué des grands journaux et magazines comme GQ, Vanity Fair ou le New York Times, Philip s’est penché sur la notion de beauté à travers les portraits de modèles ayant tous fait grandement appel à la transformation physique. Par ce travail initié en 2008, cet approche artistique de la chirurgie esthétique, Philip Toledano pose la question des critères qui définissent le genre et la beauté, s’ils sont définis par l’histoire, la culture, les modes. Peut-on parler de tendance dans la notion de beauté physique ? Qu’est-ce que la normalité ? En nous transformant physiquement, met-on au grand jour notre vraie nature ou perdonsnous au contraire notre identité. Et si la chirurgie esthétique représentait l’avant-garde de notre évolution ? Toutes ces questions sont posées en image, le texte est absent, comme pour mieux laisser place uniquement à l’observation et au questionnement personnel.

LOUIS VUITTON / MARC JACOBS Sous la direction de Pamela Golbin Coédition Les Arts Décoratifs/Rizzoli

L’ART DU PARFUM Frédéric Malle Editions Angelika Books

ALCHEMY OF BEAUTY Bob Recine Damiani Editore

Petit-fils de Serge Heftler, créateur des parfums Dior, Frédérique Malle a grandi avec les parfums. Aujourd’hui à la tête d’une maison qui représente l’audace autant que l’exigence, l’éditeur de parfum par excellence signe un livre dans lequel il dit tout sur ses débuts, son parcours, ses travaux et raconte ses collaborations avec les plus grands nez, de Jean Claude Ellena à Maurice Roucel pour ne citer qu’eux. Il y expose le processus traditionnel d’élaboration des parfums tout en dévoilant son approche personnelle et ses idées. Illustré par Konstantin Kakanias et préfacé par Catherine Deneuve, cet ouvrage est un trésor pour tous les amoureux des odeurs.

Celui qui dit travailler le cheveu comme on travaille du tissu est à l’origine des coiffures les plus avant-gardistes du moment. Pas étonnant que ce véritable sculpteur du cheveu ait travaillé avec les plus grands photographes et vu ses œuvres en couverture des plus grands magazines. C’est donc en toute logique qu’il collabora avec des artistes telles que Lady Gaga ou Tilda Swinton. L’univers de cet artiste visionnaire se révèle dans cet ouvrage à partir de sculptures, esquisses, collages, le plaçant à la frontière entre la mode et l’art contemporain.

Ce livre est le catalogue de l’exposition du même nom ayant lieu au Musée des Arts Décoratifs de Paris et présente parallèlement le travail de deux personnes qui ont marqué à leur époque l’univers de la mode en général et celui de la maison Vuitton en particulier. D’un côté Louis Vuitton et le XIXème siècle, grande période d’industrialisation et de l’autre Marc Jacobs qui, en s’appropriant les codes de la marque pour mieux les détourner, représente si bien l’époque contemporaine. Chacun, par sa démarche, ses techniques, éclaire sur sa période. L’ouvrage, sous la direction de la conservatrice en chef des collections contemporaines de mode et de textile aux Arts Décoratifs, revient également sur les collaborations de la maison Vuitton avec les artistes tels que Stephen Sprouse, Richard Prince ou Takashi Murakami.

par Sandrine De Carvalho

L’envie //

L’envie de… Musique

L’envie de… Design

Colette 10 Digital : La boutique Colette aime la musique et pour le démontrer, elle s’attache à sortir régulièrement des compiles des artistes qu’elle aime ; l’une de ces compiles est sortie en 2010 a été rééditée en ce début d’année pour une version digitale. Une sobre pochette pour 20 morceaux éclectiques de Gary Numan à Caribou, de Michael Nyman à Koudlam, sans oublier MGMT et avec trois titres bonus.

Natural product : Les crayons de couleurs, rien de plus basique ? Et bien avec Natural product, ceux-ci deviennent originaux. Dans une boite de douze crayons, soit de douze couleurs ? Et bien, là c’est 24 couleurs qui vous sont proposées. En effet, chaque crayon possède une double extrémité. Une idée bien pratique ! Natural Product Set 50/50 Crayons 10€

Colette 10 Digital Various artists digital 320kbits 12€

2.5R : un réveil cela doit être simple, facile à utiliser et surtout cela doit fonctionner. Sur ce postulat, la marque 2.5R à crée un réveil tout comme tout le monde le veut : un design simple aux coloris agréable disponible en rouge noir ou blanc. De petites dimensions permettant de le poser sur la plus petite table de nuit et rien d’autre qu’une horloge. Et bien, il est tout beau et tout neuf le réveil ACO1 de Jasper Morrisson.

Le collectif The Minimal Waves : fondé en 2005 par Veronica Vasicka, a sorti son second opus. Tout comme le premier, il comprend quatorze titres issus des années 80 méconnus. Sorti sous forme de vinyles ou de cassettes et en édition limitée, c’est une réelle collection d’introuvable qui s’offre ici à nous.

2.5R, Réveil ACO1 Punkt 110 €

The Minimal Waves Tapes Vol.2 Various Artists 22 €

Chaises Reed Krakoff : Les chaises Reed Krakoff ont ce petit truc en plus qui fait que celles-ci deviennent un objet design. C’est en 2010, lors de l’ouverture de leur première boutique à Madison que la marque a envie de donner une nouvelle impulsion à l’idée que l’on se fait de la chaise. Recouverte de feutre, avec une géométrie rigoureuse et construite en matériaux biologiques, la chaise devient sensuelle surtout en modèle réduit. Reed Krakoof, Mini chaise en bois recouverte de feutrine. Edition limitée à 50 exemplaires, chaque modèle étant unique 350 €

My name is Simone : Nous sommes tous de grands enfants, et cela My name is Simone l’a bien compris. Ses doudous en enveloppe faite de coton 100% biologique s’adresse aussi bien aux petits qu’aux grands. La poupée est faite entièrement à la main et présente des petits personnages de 23 centimètres de hauteur. Chaque modèle est édité à 50 exemplaires donc courrez vite l’acheter !

Soul Cal : Le titre de cette compile annonce la couleur. Le label Now Again aura pris son temps, dix ans exactement pour mettre en forme cette compilation. Mais, on comprend très vite pourquoi puisque l’on y retrouve tout le meilleur de la soul américaine des années 70. A ajouter très vite à sa « wishlist », d’autant que la compilation est accompagnée d’un livre de 80 pages. Soul Cal, Funky Disco & Modern Soul 1971-1982 26 €

Colette Nuggets : la compilation Colette Nuggets est une plongée inédite dans les archives des amours musicaux de la boutique. Depuis une dizaine d’années, les musicophiles Michel Gaubert et Marie Branellec se sont accordés à concevoir des compilations les plus pointues possible. Cette compilation regroupe donc les morceaux les plus exceptionnels des différents albums « composés » par Colette. Colette Nuggets, Various artists digital 320kbits 10 €

My name is Simone, Poupée 30 €

par Camille Lartigue

L’envie //

L’envie de… Culture

L’envie de… Food The 10,000 Dollar Flip Book : Santiago Melazzini est un photographe qui s’est pris de passion pour ces petits livres originaux. En effet, le Flip Book permet de raconter une histoire en images en faisant défiler pages entre ses doigts. Après Tango Dancer et I love You, voici le nouveau né : The 10,000 dollar Flip Book. Le livre est présenté sous forme d’un billet vert de 100 dollars. Une fois le livre animé, le lecteur découvre quatre petites histoires aussi drôles que sarcastiques.

San Pellegrino – Bvlgari Un grand joaillier se prend à revisiter une… bouteille d’eau ! Si l’on s’amuse de voir cette collaboration, elle nous étonne moins quand lorsque l’on se souvient que la marque San Pellegrino n’en est pas à son coup d’essai. En effet, l’eau prisée des gourmets avait déjà collaboré avec un autre nom du luxe italien : Missoni. Tout logiquement donc, San Pellegrino et Bvlgari se réunissent aujourd’hui et produisent une bouteille digne représentante du luxe à l’italienne.

The 10,000 Dollar Flip Book, Santiago Melazzini 15€

Savor & Sens Voici une maison qui sait parfaitement répondre à nos tendances régressives avec ces sirops gourmands aux arômes naturels et enfermés dans des flacons Barbapapa complètement craquants. Barbouille Cola, Barbibur Menthe, Barbidou Citron… il y en a pour tous les goûts. Dans une autre gamme, on aime également le sirop Ginger Bread et son flacon en forme du célèbre personnage en pain d’épice. Du beau et du bon !

Red Maze : même si vous ne connaissez pas le nom de Stanley Donwood vous connaissez forcément son travail. En effet, il est l'auteur de tous les visuels des pochettes des disques du groupe Radiohead depuis 1995. En parallèle, il est un artiste mondialement connu pour son art. Mieux qu’une exposition, le livre est une rétrospective que l’on peut amener partout avec soi. Estampes, dessins, peintures, photos de gravures sur bois… le livre rassemble aussi bien de nombreuses œuvres que leur explication et les commentaires de l’artiste sur son travail et son évolution. Red Maze, Stanley Donwood 29€

Hennessy & Kaws L’artiste pop new yorkais issu de la scène graffiti a trouvé un nouveau support d’expression en la bouteille du mythique cognac. Edition limitée à 42000 exemplaires à travers le globe, Colette en présente une version normale mais également une version spéciale éditée à seulement 213 exemplaires… 213 comme le célèbre magasin de la rue Saint Honoré.

Photographs : Alice Springs était la femme d’Helmut Newton et tout comme lui, la photographie l’attirait. Sous un pseudonyme, elle entre dans ce milieu en 1970 en commençant par des campagnes publicitaires pour les cigarettes Gitane et pour le coiffeur Jean Louis David. Ce livre présente les nombreuses collaborations, de son vrai nom, June. Des figures de la mode telles que Jean-Paul Gaultier, Karl Lagerfeld aux figures du monde telles que Guy Cuevas ou Robert Mapplethorpe… sont réunies. Enfin, un chapitre consacré à Helmut Newton et la vie dans le sud de la France de June y sont intégrés.

Ligne Blanche Maison française créée en 2006, Ligne Blanche joue à mêler l’univers des arts de la table avec celui de l’art contemporain en proposant bonbons, biscuits, chocolats, bougies et autres cadeaux emballés dans des packagings ludiques et originaux inspirés du répertoire de grands artistes. Chocolats Keith Haring, bonbons à la banane dans une boite rappelant le fruit de Warhol devenu culte avec entre autre la pochette du velvet Underground, Ligne Blanche fait entrer l’art dans notre quotidien d’une manière légère et gourmande

Photographs, Alice Springs 30€ par Camille Lartigue

par Sandrine De Carvalho

Convoitise // carnet de mode

Olympia Le Tan

Docteur Feelgood Avec un tel patronyme, Olympia Le Tan ne pouvait pas être une simple créatrice. En effet, « la » créatrice du moment ne cesse de faire parler d’elle. par Camille Lartigue

’aventure commence en 1998 quand Gilles Dufour quitte la maison pour aller chez Balmain en emmenant avec lui Olympia Le Tan. Quelques années plus tard, elle quittera cette même maison pour une toute autre ambiance, en devenant djette au club le Baron. C’est une rencontre qui va tout bouleverser : un producteur de cinéma, Grégory Bernard qui veut lui financer sa propre collection de sacs en reprenant la forme de vieux livres. Dès ses premiers sacs et minaudières, Olympia Le Tan montre son intérêt pour la littérature. L’une de ses collections « Still ill » toujours aussi éclectique et surprenante est inspiré de l’univers de la médecine et d’une chanson du célèbre groupe The Smiths. En premier lieu, elle est présentée au Musée d’Histoire de la Médecine puis disponible dans la boutique Colette. Sa dernière collection ne manquera pas de nous surprendre et de nous faire sortir de la morosité ambiante. Avec « Power, Corruption & Lies », dévoilée le 3 mars dernier au Musée Nissim de Camondo pendant la Fashion Week, inclue pour la toute première fois du prêt-à-porter. Pour présenter cette collection de minaudières aux accents très axés sur les années 50, elle a organisé son défilé dans les cuisines du musée. Enfin, surtout ne pas manquer la collection capsule de la créatrice pour Claudie Pierlot , aux accents très côte d’Azur, idéale pour cet été. Une chose est certaine, Olympia Le Tan n’a pas fini de nous surprendre.

Convoitise // accessoires

Ruby

Le casque comme accessoire de mode

par Camille Lartigue

Les ateliers de la marque Ruby sont nés de l’obsession de Jérôme Coste pour cet accessoire de sécurité. C’est en 2007, que les premiers modèles de casques voient le jour. Les casques ruby sont en fibres de carbone garantissant une solidité impressionnante pour garantir une importante sécurité. Le souci apporté à chaque détail donne aux casques un standing de joyaux au confort incomparable. Depuis 2011, la marque propose même des gants, des blousons et des sacs pour les casques.

a marque Ruby a créé le modèle de casque Pavillon dans un esprit rétro mais de conception moderne, entre le classicisme et le sensuel. Ce casque sans mentonnière est construit selon quelques détails qui en font un modèle unique : épine dorsal, jonc chromé, intérieur rouge bordeaux en agneau. Pour leur première année d’existence, les ateliers Ruby dévoilaient leur collection Belvédère. Particularité de ce modèle : une visière tenue par deux pivots donnant au casque un air de rétro-futuriste. Chaque acheteur recevra dans un coffret trois choix de visières : une transparente, une fumée et une teinte intermédiaire afin de personnaliser son casque selon ses envies. Enfin, les ateliers Ruby ont collaboré avec les plus grands : Karl Lagerfeld signe en 2009 une ligne très féminine, la même année la maison Martin Margiela livre des casques recouverts de peinture blanche avant d’être signés par les collaborateurs. Des éditions limitées, qui font du casque Ruby un « it » à ne pas manquer.

Convoitise // montres

Ikepod la tradition horlogère au service de la modernité

Depuis plus de 20 ans, la marque a toujours su comment faire parler d’elle. Marc Newson, son designer a eu l’intelligence de créer une marque indépendante et à part dans le paysage horloger. L’élégante simplicité des modèles résulte pourtant d’un procédé de production extrêmement complexe. par Camille Lartigue

En 2010, la marque réalise un vrai coup d’éclat en alliant le design de Marc Newson à l’art plastique de Jeff Koons. De cette collaboration née une collection appelée « Cannonballs ». Les modèles disponibles en série ultra limitée de 10 pièces seulement ont été fait en platine et en titane. Cette série a été vendue au profit de l’association « The Koons Family Institute », une antenne du « International Centre for Missing and Exploited Children ». La collection « Hemipode » est un grand classique pour la marque depuis plus de dix ans. Ce sont les modèles les plus identifiables. Le nom de ces montres a été tiré dans la forme hémisphérique de celles-ci, au dos du modèle, une fenêtre transparente laissant le mécanisme apparent. « Solaris » est une montre composée de deux mouvements complètement indépendants l’un de l’autre. D’où ce nom en référence de l’inoubliable film d’Andrei Tarkovsky basé sur la nouvelle de Stanislas Lem, le terme rappelant la dualité et le décalage. Les modèles sont rehaussés d’un bracelet en maille milanaise, qui apporte une touche de féminité à ces montres unisexe.

par Camille Lartigue

ADN //

36 Guillaume Salmon responsable presse de la boutique 213 RUE SAINT HONORé propos recueillis par Camille Lartigue

Alors Guillaume, expliquez nous ce qui vous a donné envie de venir travailler chez Colette, alors que vous étiez étudiant ? Cette incroyable diversité d'univers, ce mélange de cultures et de microcosmes me faisait rêver. Et puis, à l'époque, tout simplement le besoin de travailler à mi-temps pendant que j'essayais de faire mes études… et puis...merci à elles! Quel rôle vouliez vous prendre dans l’aventure ? Je l'ignorais totalement, j'étais très heureux de commencer à travailler dans un lieu qui me semblait si enrichissant...

A l’occasion des 15 ans de celle-ci

il revient sur cette aventure pour

l’Edito

Pouvez vous nous expliquer l’esprit de Colette, par rapport à des magasins comme l’Eclaireur, le Montaigne Market… ? L'idée de Colette est d'avoir un regard à 360° sur ce qui est proposé autours de nous, par des créateurs, des designers, des marques aussi diverses que variées, et avant tout de qualité. Nous ne souhaitons pas nous comparer aux autres car chacun évolue dans son propre domaine, avec, nous semble-t-il, un univers propre.

complémentaire, mais je dois manquer singulièrement d'objectivité. Sarah est notre acheteuse et directrice artistique, et je dirai que Colette est la directrice du magasin. Mais réduire leurs rôles à ces mots serait trop réducteur. Comment les marques, artistes sont-elles choisies ? Le plus simplement du monde, Sarah choisit ce qu'elle aime. Si elle aime on fait, si elle n'aime pas, on ne fait pas...

“L'idée de Colette est d'avoir un regard à 360° sur ce qui est proposé autours DE NOUS..."

Qu’est ce qui en a fait un tel succès, son univers propre justement ? D'après moi, le succès du magasin résulte tout simplement de la force colossale de Colette et Sarah, de leurs gourmandises toujours intacte à ce qui peut se faire et au fait qu'elles ne se reposent jamais sur les succès de la veille. Au contraire, l'idée de surprendre et faire plaisir le jour d'après reste essentielle. Comment définir les rôles de Sarah et de Colette ? En résumé je dirai qu'il s'agit d'un binôme parfait et super

A l’occasion des 15 ans de Colette, quel bilan pouvez vous tirer ? Nous n'aimons pas trop les bilans, car ils sonnent souvent le glas de quelque chose, non ? Que voyez-vous pour les 15 prochaines années ? Oula, vous m'en demandez trop... On a déjà du mal à voir les 15 prochains mois... Quelles sont les nouvelles directions que vous souhaiteriez prendre ? Notre idée est de continuer à faire vivre le magasin, à vous surprendre et à nous surprendre et de continuer à développer le web.

Comment décrieriez-vous l’esprit Colette ? L'alliance de la curiosité et de la praticité, du plaisir et de la variété, de l'instinct et de l'exigence... Et bien plus encore. Les 3 objets qui sont, selon vous, indispensables ? Mais c'est impossible de choisir !!! Je vais choisir 3 produits actuels : la Fiat x Kevin Lyons, un portrait de Darcel et un jean Naked & Famous. Le client Colette par excellence ? Comme les lecteurs de tintin : tout le monde !

Expositions //

Julia Chiang investie les murs de Colette Julia Chiang a vécu à New York pendant 10 ans après avoir quitté sa ville natale : Atlantic City. Elle a passé de nombreuses années à effectuer différents petits boulots mais sans jamais arrêter de travailler son art. Récemment elle a été nominée pour le prix de la Fondation Rema Hort Mann qui récompense chaque année huit artistes. Julia Chiang est une artiste de Brooklyn qui a gardé son âme d’enfant et le transpose sur ses toiles : elle utilise des sucettes, bonbons… pour construire des œuvres sous forme de pixels créés par les confiseries. Avec la chaleur des lampes, ces dernières fondent laissant place à de magnifiques œuvres d’art. Elle aime jouer avec une importante variété de matériaux pour créer des installations étonnantes aux influences pop. Les bonbons très colorful font des tableaux de vrais messages plein de vitalité. Des mots construits avec des sucreries qui dégoulinent au fur et à mesure, laissant des traces sur la toile. L’une des œuvres les plus importantes de cette artiste a été présentée à Miami pour la foire Art Basel dans la catégorie : « Ce n’est pas juste » pour la galerie Ohwow. Clairement inspirée par des artistes tels que Eva Heese ou encore Yayoi Kusama, Julia Chang est une obsessionnelle, mais surtout intrinsèquement féminine. Le pardon et le lâcherprise sont des thèmes récurrents avec la pitié et la sympathie. En 2002, Julia chang se fait remarquer avec son projet réalisé en collaboration avec Ryan Mc Giness « Dream Garden » au Deitch Projects. Julia Chiang y a rempli la salle d’exposition avec de la terre et de l’herbe. Mais son travail le plus accompli et le plus intime reste celui qu’elle réalise avec la céramique. Son travail est souvent inspiré par les histoires et les images de vie quotidienne, des histoires personnelles et les forces et les faiblesses dans nos vies. Du 2 avril au 5 mai

Darcel rend hommage à Colette Craig Redman est un artiste membre du collectif Rinzen, originaire de Brisbane et qui met en lumière les travaux d’artistes selon différentes formes d’expressions : illustration, graphisme, animation numérique, mode, décoration… Craig Redman a par ailleurs fondé une société avec Karl Maier pour la conception de projets publicitaires dans de nombreux pays. Leur travail se caractérisant avant tout par l’humour. C’est certainement cet esprit qui a séduit immédiatement Colette qui n’en est pas à sa première collaboration avec l’artiste. En effet, en 2010, la boutique veut extraire le personnage Darcel du blog de son créateur et lui donner une autre dimension. Sa toute première exposition se nomme « Et une misérable journée à vous aussi » qui présente des peintures, sérigraphies, sculptures, animations… La boutique propose même d’emporter un peu de Darcel avec soit : des sacs personnalisés Baggu, un porte-clé, des tshirts Publik, des stickers Bodega, la nouvelle bougie colette, briquets, carte postale ou badges à l'effigie de son petit personnage au monocle… « 150 portraits pour 15 ans » est l’exposition phare de la boutique Colette. Elle y présentera de nombreux portraits de personnalités qui ont marqué à leur façon l’histoire de Colette. Du 27 février au 31 mars, les personnages du dessinateur Darcel investiront les murs de la boutique. Retour sur un artiste plus qu’original. Darcel est un personnage créé par l’artiste d’origine australienne : Craig Redman. Darcel est un moyen pour cet artiste d’incarner une nouvelle vie mais aussi la routine qui en fait partie. Darcel est né quand Craig Redman a déménagé à New York, représentant justement le quotidien d’une personne qui débarque dans une nouvelle ville. Chaque nouveau dessin est comme une nouvelle page qui s’ajoute au journal intime de la vie de Darcel. C’est un personnage à la fois « cynique, désespérément plein d’espoir, fun et coloré », comme le définit son créateur. Repéré par Colette, Craig Redman a été choisi pour l’exposition anniversaire de celle-ci.

Helmut Newton by Helmut En 2004, Helmut Newton nous quittait et depuis aucune rétrospective n’a été organisée pour lui rendre hommage. L’exposition du Grand Palais est donc la première en France, pays où Helmut Newton a vécu de nombreuses années en travaillant notamment pour le magazine Vogue.

Louis Vuitton/Marc Jacobs l’art de réécrire la mode L’exposition Marc Jacobs-Louis Vuitton présente l’histoire de ces deux personnalités en mettant en évidence leurs contributions à l’univers de la mode. Louis Vuitton le fondateur de la célèbre griffe et Marc Jacobs qui est le directeur artistique de la maison. L’exposition réponds à deux questions : Comment ont-ils su s’inscrire dans leur époque respective pour innover et faire avancer l’univers de la mode à leur façon ? De quelle façon se sont-ils appropriés les phénomènes et codes culturels afin d’écrire l’histoire de la mode ? Plutôt sous forme d’analyse que de rétrospective, le musée des Arts Décoratifs a souhaité les mettre en parallèle afin de montrer leur rôles selon deux périodes charnières : l’industrialisation de la fin du XIXe siècle et la globalisation du début du XXIe siècle. Déployée sur deux niveaux, l’exposition consacre chaque étage à l’un des créateurs dans une scénographie réalisée par Samantha Gainsbury et Joseph Bennett. Les malles si célèbres de Louis Vuitton sont présentées en regard des collections et accessoires de mode du XIXe siècle. En parallèle, au second étage, on retrouve les modèles les plus emblématiques de Marc Jacobs des quinze dernières années.

L’érotisme mais aussi l’humour étaient les thèmes de prédilections de ce photographe souvent considéré comme sulfureux, parfois même choquant. Pourtant ce photographe n’a toujours eu qu’une seule vocation : celle de rendre compte en restituant la beauté à ses modèles. L’exposition réunit plus de deux cents images, presque toutes en tirages originaux. Elle est enrichie d’extraits du film « Helmut by June » de June Newton, son épouse aussi photographe. Helmut Newton a accompagné longtemps Yves Saint Laurent, en étant tout deux dans la même démarche : celle de redonner aux femmes leur pouvoir. Leurs femmes sont puissantes, séductrices, dominantes, jamais glaciales mais souvent impressionnantes, intimidantes. En pleine révolution sexuelle, elles assument la liberté de leurs corps et le pouvoir de l’argent. Le parcours de l’exposition qui est non seulement rétrospectif est aussi thématique. On y retrouve la mode, le nu, les portraits, le sexe, l’humour… tout simplement l’œuvre d’un grand artiste qui n’a eu de cesse de se libérer de toutes les contraintes imposées. À travers ces œuvres, c’est l’artiste qui se raconte, qui se livre, qui nous parle. Dans son livre intitulé : « Un monde sans hommes », le photographe visionnaire décrit une société où les femmes ont conquis le pouvoir et parviennent à se passer d’hommes. Grand Palais. Helmut Newton. Avenue Winston-Churchill, Paris VIIIe. 01 44 41 17 17. Du 24 mars au 17 juin 2012.

Louis Vuitton Cet homme a passé dix sept années de sa vie en tant que « layetiercoffretrier-emballeur ». En 1854, il ouvre sa propre enseigne près de la rue de la Paix, et se positionnant différemment en se proclamant « Spécialiste pour l’Emballage des Modes. » Il essaie toujours de se différencier en proposant des toiles et des motifs uniques, dont il dépose le brevet pour se protéger de la contrefaçon. En 1877, il dépose une toile rayée disponible dans de nombreux coloris. En 1889, c’est la célèbre « toile Damier » qui voit le jour avec pour la première fois, la signature sur l’extérieur des malles. Pour poursuivre la volonté du créateur, le fils Georges Vuitton créé en 1876 le fameux monogramme : LV. Depuis, la marque s’est imposée comme l’une des plus grandes marques françaises. MARC JACOBS Marc Jacobs a commencé très tôt, en 1988, à seulement 25 ans alors qu’il est nommé créateur de la maison américaine Perry Ellis. Une maison majeure dont les ventes atteignent cent millions de dollars par an et qui lui donne une porte d’entrée inestimable dans la cour des grands. Ce n’est qu’en 1997 qu’il est nommé directeur artistique de la maison Louis Vuitton, qui a déjà presque cent cinquante ans. On lui demande de créer une ligne de prêt à porter hommes et femmes ainsi qu’une ligne d’accessoires de chaussures et de sacs. Il n’hésite pas à faire appel à des collaborateurs artistiques de renom tels que Takashi Murakami, Stephen Sprouse, Richard Prince… ensemble ils bouleversent les habitudes de la mode. Marc Jacobs fait de la maison Vuitton, une référence et comme il l’explique si bien : « Pour certains, la vie n’a pas de sens sans la mode, pour moi, c’est la mode qui n’a pas de sens sans la vie. » MUSÉE DES ARTS DÉCORATIFS. Louis Vuitton-Marc Jacobs. 107 rue de Rivoli, Paris Ier. 01 44 55 57 50. Jusqu’au 16 septembre.

par Camille Lartigue

New face //

par Camille Lartigue

Nom : Vaccarello

Prénom : Anthony

Ecole : l’Ecole

de La Cambre Prix : Grand Prix du festival de la Mode à Hyères en 2006 Date de création de la marque : 2009 Nom : Alturazza Ecole : Ecole

Prénom : Joseph

de Swarthmore, Philadelphie Fashion Fund Date de création de la marque : 2008

Prix : CFDA/Vogue

Joseph Altuzarra : une femme street chic

La femme de Joseph Altuzarra est plus sexuelle que sexy. Ses modèles accentuent les épaules, l’anatomie avec des coutures malmenées pour des robes rehaussées par des laçages très travaillés. Sa marque est née en 2008, grâce aux 300 000 dollars gagnés avec le prix décerné par la Chambre syndicale de la mode américaine et le Vogue américain. Ce jeune prodigue a été sur les bancs d’une école d’art et non de mode. Il y écrit son mémoire sur Marc Jacobs dont il devient le stagiaire avant d’intégrer le studio de Givenchy. De son expérience auprès de Riccardo Tisci, il créé des modèles aux influences des seventies et nineties. Des tenues urbaines, équilibrées entre la rue et le glamour à la Tom Ford. Pour trouver son inspiration, Joseph Altuzarra étudie les femmes, « ses » femmes : sa muse Vanessa Traina, sa collaboratrice Mélanie Huynh, et son icône : Carine Roitfled. Enfin, pour la collection Automne Hiver 2012, Joseph Altuzarra s’est inspirée du personnage culte, héros complexe et suave de bande dessinée, Corto Maltese pour créer des modèles profonds et riches en contrastes.

Anthony Vaccarello : l’art du graphisme sexy

Créée en 2009, cette griffe se distingue des autres par des créations toujours imaginées selon trois critères très précis : des découpes ultra-graphiques, la couleur noir prédominante et enfin, une sensualité exacerbée. La femme inspirée du corps masculin et du dressing de l’homme. Le blaser devient une petite veste coupée tendance artistique. Maître de la « petite robe noir », cet ancien élève de la maison Fendi sait manier plus que quiconque l’art de sublimer les courbes des corps féminins avec des matières extrêmement nobles. avec des détails raffinés, tels que le python sérigraphié sur de la soie ou des patchworks de jersey et d'organza. Anthony Vaccarello a toujours apporté une attention toute particulière aux différentes matières. Combinées de façon très précise, les collections d’Anthony Vaccarello dégagent une sensualité sophistiquée alliée à une modernité aux limites du surréalisme. L’un des créateurs les plus prometteurs de sa génération.

Nom : Cura

Prénom : Serkan

Nom : Spruce

Prénom : Victoria

Ecole : Royal College

of Art

Victoria Spruce : chaussures vertigineuses

Avec Victoria Spruce, ce nouveau prodige de l’art de la chaussure, les escarpins et autres souliers possèdent une dimension architecturale. La chaussure devient la pièce maîtresse de l’habillement, elle n’est plus accessoire mais au contraire, vrai symbole d’une identité stylistique affirmée. L’art de cette créatrice est celui du juste milieu entre coupe organique, design qu’on imagine presque technologique et la matière cuir qui donne une souplesse indécente à ses modèles. Contrairement à ses prédécesseurs, Victoria Spruce ne part pas de l’architecture et de la forte symbolique de la chaussure pour inspirer ses collections, elle commence par s’intéresser simplement à l’objet en lui-même. Cette créatrice a toujours été inspirée par les lignes, formes, silhouettes que l’on retrouve aussi bien dans le domaine de l’architecture que dans des sculptures ; ce qui lui donne l’impulsion d’une structure innovante : à mi-chemin entre l’audace et l’originalité.

Ecole : Académie

Royale d’Anvers

Prix : 2011

Serkan Cura : la technique au service de la haute couture

Serkan Cura a fait ses classes en intégrant la maison de Jean-Paul Gaultier à la fin de ses études. Durant quatre ans, il met en lumière tout son apprentissage du travail du cuir, de la lingerie ou encore de la fourrure. Pour la semaine de la Haute Couture Printemps / Eté 2012, il nous livre une première collection éponyme rehaussée par des plumes en développant des techniques uniques de fixation de plumes sur les vêtements. Une collection composée de sept looks qui donne le ton de cette obsession pour les plumes. Pour rehausser celles-ci, il s’attache à travailler le tulle, la mousseline mis en lumière sur des boléros et corsets. Comme il le dit lui même : « Mon seul rêve aujourd’hui est de donner du plaisir et de susciter l’envie de s’échapper sur un nuage de plumes et de douceur. Quoi de mieux que de porter une seconde peau pour compléter sa propre beauté naturelle ? » Avec sa collection aux accents hybrides, ce créateur belge d’origine turque fait aujourd’hui partie des plus méritants de sa génération.

Publirédactionnel

Lever de rideau sur des suites et chambres de rêve Bien-être au cœur de l’Hôtel Westminster Situé en plein cœur du IIe arrondissement de Paris, l’hôtel Westminster est bien plus qu’un simple hôtel quatre étoiles. En effet, au cinquième étage sur 120 m2, se cache un temple du bien être.

ammam, sauna, salle de gym, cabine de soins et de relaxation… tout y est présent pour vous offrir un moment de détente intense. Une carte de soins complets vous permettra de choisir l’instant de relaxation dont vous avez besoin. L’ensemble des soins proposés est effectué avec la ligne de produits de cosmétiques AR457. Une ligne destinée aux professionnels de la beauté et des cosmétiques d’exceptions.

LES MYSTÈRES D'AR457

Ar457 est un nom de code très simple : ar pour le principal actif, l’huile d’Argan, 4 pour les quatre antioxydants naturels (prévention des rides, action anti-radicalaire et péroxydation…), 5 pour les cinq agents actifs présents (afin de contribuer à la revitalisation des cellules et de l’épiderme), enfin, 7 pour les sept molécules bio (propriétés désinfectantes, cicatrisantes, revitalisantes, protectrices, filtrantes…) et aussi puisque l’Argan cache la clé de son mystère dans sept saponines.

L’huile d’Argan, la clé du secret

leu, jaune, vert, rouge, les harmonies de couleurs invitent au repos du regard. Un style apporte à chaque chambre son empreinte, Louis XV, Louis XVI, Napoléon III, Régence. Commodes marquetées, coiffeuses, tables, bureaux et consoles d’époque, tentures en toile de Jouy, lustres de cristal, trumeaux d’origine audessus des cheminées de marbre qu’un feu (fictif) anime, éclairant doucement un bouquet fleuri… Dans les 22 suites (Junior, Suite Saint-Honoré, Appartement Vendôme et Suite Présidentielle), et les 80 chambres (Opéra, SaintHonoré, Vendôme, certaines communicantes) de l’Hôtel Westminster, on est ailleurs et pourtant un peu chez soi. Des gravures, des lithographies, des dessins, apportent leurs touches encore plus personnelles au décor. On éprouve l’agréable sensation d’être reçu chez des particuliers qui vous feraient partager ce qu’ils aiment. Le confort se niche dans le moindre détail : nombreux placards et dressing dans les suites, mini-bar, coffre fort, espace de travail, air

conditionné avec thermostat individuel, écrans plats avec chaînes satellite, vidéo, téléphone avec messagerie vocale personnalisée et touches directes aux services, deux lignes de téléphone dont une privée, connexion Internet Haut débit… Chaque chambre bénéficie de deux services de femmes de chambre, matin et soir. Le troisième étage est entièrement non-fumeur. Au sixième étage, les chambres mansardées dégagent un charme romantique. Faisant écho au confort, le raffinement aussi se déploie, de toutes parts, mais avec discrétion… Infiniment moelleux, canapés et fauteuils invitent à se lover. Tandis que, sur les étagères, quelques livres anciens semblent prêts à s’ouvrir aux pages que l’on aime. Le soir une carte de la météo du lendemain est déposée sur l’oreiller, célébrant le plaisir de recevoir dans le moindre détail. Tandis que dans les suites, une précieuse collection d’horloges en bronze Empire et Napoléon III bercent nos nuits…

Ce coeur d'Argan activement émollient, fort d'une teneur élevée en acides linoléiques, est un puissant correcteur des carences en acides gras. Favorisant les échanges membranaires, il est un rempart contre le vieillissement cutané dont le pouvoir anti-âge s'accroît d'une densité en tocophérols trois fois supérieure à l'huile la plus proche, et fait de lui un redoutable adversaire des radicaux libres (largement responsables de la formation des rides / altération de la membrane et mort cellulaire). Stimulant de la médiation intracellulaire, facteur de restauration de la couche hydrolipidique, il accroît également la teneur en nutriments des cellules cutanées. L'Huile d'Argan sublimée par des principes actifs hors du commun ; toute la difficulté consistait à rehausser et amplifier les propriétés natives de cette Huile unique, en lui alliant des actifs hors du commun. Technologiquement avant-gardistes, ou intemporels secrets de beauté à l'instar de l'aloe vera, ils sont les acteurs d'harmonies nouvelles qui font la force et l'exclusivité d'ar457.

La Padina Pavonica, algue brune originaire des eaux tempérées que l'on retrouve notamment dans le metaserum [lyf] possède la remarquable faculté d'intensifier la synthèse des glycosaminoglycanes, molécules responsables de l'élasticité et de la fermeté de la peau. Elle confère de même à l'épiderme des capacités d'adaptation accrues. Un mystère naturel infiniment rare, depuis toujours dédié à la beauté s'incarne pour la première fois dans une ligne d'exception. Extrême qualité des actifs naturels extraits sous contrôle, concentration, développement de synergies nouvelles : ar457 a été conçu avec l'unique souci de déposer les limites et de n'en admettre aucune. En alliant l'Huile d'Argan à des actifs naturels révolutionnaires, en conciliant la grâce fondamentale aux trésors de la modernité, ar457 forge des composés hyperdenses chargés de passion et d'excellence. Ar457 est encore et surtout l'histoire d'une passion. En découvrant le Maroc, le fondateur de La Maison de l'Argan s'est épris de la lumière, de la texture inimitable revêtue par toute chose dans un éden de simplicité, et s'est personnellement investi dans la valorisation de l'Arganier. C'est dans ce tourbillon créateur qu'est né ar457, tourbillon qui a emporté l'équipe en charge du développement, avec pour seul mot d'ordre d'imaginer et de rêver un concept libéré des entraves. Enraciné dans la conviction de celles et de ceux qui l'ont fait, ar457 est conçu, réalisé et pensé dans le moindre des détails comme un bijou cosmétique. Avec une absolue maîtrise des vecteurs de production, et la mise en oeuvre des procédures spécifiques (protocole de traitement de l'huile) afin de qualifier les matières premières retenues dans sa formulation, la ligne ar457 démontre aujourd'hui une maîtrise sans faille enluminée de liberté et de fantaisie.

Zoom // Colette

Colette a 15 ans

La boutique Colette fait partie de l’histoire de Paris. Impossible de se rendre dans la capitale sans y faire un tour. Colette c’est quinze ans au service de la création artistiques et de la mode. Tour d’horizon, d’une boutique devenue une institution.

’est en 1997 que Colette et Sarah Lerfel, sa fille, donnent naissance à une marque sous le nom de Colette. Ouverte au numéro 213 de la rue Saint Honoré, la boutique n’a jamais bougé depuis. La mère et la fille décident d’acheter l’espace de 700 mètres carrés sous leur appartement ayant l’idée d’une boutique à part entière dans laquelle toutes les tendances se retrouveraient. On peut même parler de lieux de rencontres entre tous les arts. Puisque Colette est un espace dédié à la mode mais aussi à la littérature, le hi-tech, le casual, la beauté et enfin, un restaurant avec son water bar. Sur trois étages, les espaces ont été distribués par spécialité avec la gastronomie au sous-sol, au rez de chaussée on y trouve la beauté et au premier étage la mode avec sans cesse de nouveaux créateurs et de nombreuses collaborations inédites. Au début, le projet est mal accueilli et beaucoup ne croient pas en cette boutique au concept encore inconnu. Pourtant, quinze années plus tard, Colette règne en maître dans son domaine. Toutes les marques veulent y être et les acheteuses les plus aguerries en ont fait leur référence. Sentant un créneau dans celui des collections limitées, très vite elle propose des avant-premières en exclusivité dans la boutique. Dernièrement c’est la créatrice Mary Katrantzou pour Longchamp qui décide de montrer ses modèles uniquement chez Colette pendant deux semaines avant de trouver ses sacs dans toutes les autres boutiques. Souvent comparée à un « magasin-magazine », la boutique change chaque semaine sa vitrine, comme une couverture de magazine, et les espaces deviennent des rubriques.

Autour du monde :

La mère et la fille sentent très vite qu’elles ont trouvé dans ce concept un créneau qui peut réellement fonctionner, elles décident donc de se rendre aux quatre coins du monde : USA, Angleterre, Japon… pour y rechercher les tendances de demain et y respirer l’air du temps. Parce que c’est réellement ça l’esprit Colette : un mélange de toutes les tendances quelque soit le domaine : musique, design, art plastique, littérature, mode,

beauté… Elles deviennent de vraies dénicheuses de talents. Les accros aux nouveautés trouveront en Colette le moyen d’être en plein dans la tendance, parfois même de prendre l’avance sur celle-ci.

2008 : le temps du changement

Pour la première fois, la boutique ferme ses portes pendant sept semaines consécutives afin de se faire un petit lifting et de redéfinir ses espaces. A l’époque Sarah Lerfel explique : « nous voulions alléger l’espace, et recréer un dialogue entre les différents univers du magasin. » En parallèle de la boutique, le site internet connaît lui aussi des modifications avec l’arrivée du e-shop et d’un blog. La tendance au bout d’un clic, l’esprit Colette sur internet, ça fonctionne aussi.

Des évènements incontournables

En 15 ans d’existence, Colette a monté de réels évènements comme en 2008 avec le « chalet du tricot » et les fondatrices tricoteuses : Lisa Sabrier et Carolyn Main, une rencontre mais aussi des produits en édition limitée créés par Wool and The Gang. En 2009, Thom Browne ouvre son atelier chez Colette pour sa collection Printemps / Eté pendant un mois. En 2010, c’est la poupée Barbie qui va créer l’événement en fêtant ses 50 ans et quel meilleur endroit que Colette, pour célébrer cette occasion ? Créateurs et stylistes réinventent cette égérie mondialement connue ; une Barbie Room s’installe aussi au premier étage avec des accessoires signés Jeremy Scott et de nombreux produits exclusifs, la galerie elle aussi sera aux couleurs de la poupée avec une exposition « Barbie et Ken by Karl Lagerfeld » où l’on retrouve celle-ci aux côtés du mannequin Baptiste Giabiconi. Enfin, en 2011 c’est Aston Martin qui signe une édition très limitée (14 exemplaires) de la microcitadine de luxe : la Cygnet & Colette. Alors quinze ans plus tard, comment résumer l’esprit Colette ? Exclusivités, avant-premières, séries limitées, valeurs sûres, jeunes premiers, marques oubliées, subtilités et qualités : c’est tout simplement ça Colette. par Camille Lartigue

Zoom //

46 Le Water-Bar by Colette,

une expérience sensorielle unique Pour fêter ses quinze ans d’existence, Colette met à l’honneur son Water-Bar, le précurseur des bars à eaux français. Visite d’un lieu mythique qui a su mettre les cinq sens de ses visiteurs en émoi. Les débuts d’un concept insolite

Un bar qui propose de l'eau en guise de grand cru ? Colette en a fait un must incontournable du luxe. Le Water-Bar voit le jour un beau matin de printemps, le 21 mars 1997. A l’époque, Colette Lerfel et sa fille Sarah n’imaginent pas leur concept store de 700 mètres carrés sans un espace où faire succomber les papilles. Elles avaient déjà tout prévu : mode, beauté, accessoires, design, le tout assaisonné d’une touche de fooding. Résultat ? C’est au sous-sol de ce règne de l’hétéroclisme monté sur 3 étages que le bar prend ses quartiers. Le concept est plutôt novateur : créer un véritable espace de restauration en liaison avec l’ensemble de la boutique, qui devait se démarquer des cafés et autres salons de thé de la rue Saint-Honoré. Un défi qui était à la portée de Colette. Les bouteilles d’eaux sont présentées tels de grands millésimés, exposées au sein d’armoires froides qui mettent en vitrine plus de quatre-vingt-deux eaux rapatriées des pays du monde entier. 22 Peñaclara en version plate ou gazeuse, Moyo, ou encore Iskilde, des consonances qui participent au charme de cette sphère minérale. Véritables œuvres d’art à part entière, la majorité des bouteilles sont revisitées par des artistes dont les noms nous sont tout sauf étrangers : Philippe Starck et André Courrèges, pour ne citer qu’eux. Mais le haut du podium revient à la Bling H20 customisée par Swarovski et réputée « eau la plus pure et la plus coûteuse au monde » (50 euros pour 50cl).

Un design qui éveille les sens

En quelques années, le Water-Bar est devenu « The place to be » : modeuses invétérées, touristes de passage, mères de famille décomplexées (il y a des chaises-hautes et un microonde pour enfants), working men et étudiants branchés accros au wifi y ont élu domicile. Descendre vers le Water-Bar, c’est plonger dans l’univers gustatif du concept store, lequel stimule prodigieusement les cinq sens de ses visiteurs : même senteur

de figue, rebaptisée « odeur Colette », mêmes tons bleutés, même bande-son éclectique, et même design moderne, revu en 2008 par le décorateur japonais Masamichi Katayama alias Wonderwall. Le mobilier quant à lui est signé Andrée Putman qui a dessiné les intérieurs de nombreuses boutiques pour Azzedine Alaïa, Balenciaga, Bally ou encore Lagerfeld. Mais rien ne vaut un détour par les toilettes signées Toto, dotées d’un tableau de commandes accroché au mur qui permet de chauffer la cuvette et de tirer la chasse à distance. Pourtant, la véritable vedette de ce lieu emblématique, c’est Oscar, un labrador âgé de 10 ans et muni de son collier Goyard fait sur mesure. Impossible de lui résister pour une pause câlin, Pedro Almodovar, Lenny Kravitz et Janet Jackson peuvent en témoigner.

Une innovation à toute heure

Fidèle à l’esprit pointu et justement dosé de Colette, le Water-Bar révèle également des « saveurs haute couture » rassemblées dans une carte raffinée pour réveiller le palais : hamburgers à l’italienne, clubs-sandwichs au pesto, salades complètes et diététiques à souhait, desserts signés Jean-Paul Hévin… Il y en a pour toutes les bouches et toutes les bourses. Et petite entorse à la règle, le café est servi à toute heure et l’alcool uniquement au déjeuner. Mais Colette c’est aussi la découverte d’un laboculinaire avec le lancement des « Cooklettes », des ateliers qui mêlent cuisine et tendances pour toutes les fashionistas gourmandes. Chaque mois, les dix premières à répondre à la newsletter ont le privilège d’être conviées aux soirées gustatives telles que la Nike Air Royalty Macaron qui mettait à l’honneur des sneakers en gâteau à décorer de macarons. Un concept glamour et ludique qui a attiré de nombreux pâtissiers comme Sébastien Gaudard, Hugo & Victor et Abdel Alaoui, chroniqueur-cuisinier dans l’émission « C à vous » sur France 5, venus transmettre leur savoir. En résumé, un lieu étonnant de convivialité, qui rend dépendant à l'eau pure et à la plénitude. à quand une ouverture nocturne ?

* Ouvert du lundi au samedi de 11h à 19h sans interruption. 213, rue SaintHonoré, 75001 Paris, au sous-sol. Plats à partir de 15 € et menu complet 40€.

par Alyssa Makni

Zoom // saga de marque

Hermès

l’art du carré

La marque Hermès est l’une des plus importantes marque de luxe française. Créée il y a 175 ans, elle s’est faite une vraie place dans le marché du luxe mais surtout une spécialiste du carré en soie. Hermès est une entreprise familiale créée en 1837 par Thierry Hermès. Ce dernier a ouvert un premier magasin rue du Bassedu-Rempart (aujourd’hui disparue), près de la l’église de la Madeleine, il s’agit alors d’un atelier de bourrelier et de sellier qui vend des équipements pour les chevaux. Ce n’est qu’en 1880 que la boutique ouvre ses portes, rue du Faubourg Saint Honoré. Le carré en soie Hermès fait partie des accessoires indispensables de tous les dressings. Mais ce dernier n’est pas un simple bout de tissu aux couleurs chatoyantes, au delà du carré en soie, les dessins racontent une histoire : celle d’une marque témoin du chic à la française et d’une fabrication artisanale de luxe. Plus de 1 500 références ont été imaginées pour décrire l’attachement de la griffe à différentes cultures, modes, arts, traditions… à chaque saison, de nouveaux dessins sont imaginés pour être transposés sur de la soie. Le carré de 90x90 centimètres a donc toujours un bel avenir devant soi.

75 ans d’existence

En créant le carré, la maison Hermès devient comme un illustrateur de luxe à un moment où la mode du foulard bat son plein. C’est en 1937 que le tout premier carré voit le jour, il se nomme : Jeu des omnibus et des Dames Blanches et est inspiré d’un ancien jeu de société.

Une fabrication bien précise

Avec une dizaine de dessinateurs dédiés à l’élaboration de modèles, le carré n’a de cesse de se réinventer. Mais le carré c’est avant tout 60 à 70 grammes de twill de soie, dont chaque modèle est imprimé dans une dizaine de combinaisons de couleurs différentes. Gravure, coloration, impression, ennoblissement et roulottage sont minutieusement effectués. Ce sont les établissements Perrin qui tissent la soie pour la maison avant d’être envoyée sous forme de fils bruts qui sont ensuite retravaillés chez Hermès.

Une tendance est lancée

Hermès a fait de ce carré l’emblème de la marque. Dans les années quarante et cinquante, il attire les femmes les plus élégantes et mythiques de la planète. Grace Kelly, Jacky Kennedy, Liz Taylor… aujourd’hui, il fait tourner les têtes de toutes les modeuses accros aux accessoires de mode et aux tendances basées sur le vintage. Une belle réussite… par Camille Lartigue

Créateur d’ailleurs //

50 R

ichard Stark est un ancien charpentier et artisan dans une tannerie de cuir quant à Laurie Lynn Stark c’est une passionnée d’art et de design qui a fait ses classes en dessinant des maillots de bain. En 1988, ils décident de fonder une marque de bijoux : Chrome Hearts était née. Cette griffe portée par un nombre impressionnant de stars tels que Elton John, Lenny Kravitz, ou encore Rick Owens n’obéit cependant pas aux caprices de la mode. Son créateur : Richard Stark est un ancien charpentier américain, passionné par l’univers des bikers. Le premier magasin consacré exclusivement à la marque a ouvert à New York en 1995. Aujourd’hui on retrouve les bijoux Chrome Hearts un peu partout dans le monde de Tokyo à Los Angeles. à Paris, quand Colette a ouvert ses portes, Sarah et Colette sont venues à la rencontre de Richard et Laurie Lynn pour intégrer Chrome Hearts à la boutique. Une rencontre dont ils se souviennent bien puisque les jeunes femmes avaient de nombreux bracelets de la marque. Chrome Hearts a même commencé sur un phénomène culturel en créant des bijoux faits mains dans de l’argent ou du platine et ornés de pierres précieuses. Toutes les pièces étant fabriquées en nombre limité. Croix, têtes de morts, étoiles… beaucoup d’emblèmes néo-gothiques se retrouvent dans les collections. Aujourd’hui la ligne s’est étendue à un certain nombre d’accessoires tels que : la boucle de ceinture, les briquets, des lunettes de soleil… L'univers de Richard Stark est sombre, rock mais dans une version haut de gamme. « Propre, classique et méchant » est le style de Chrome Hearts, comme le définit Richard Stark, un seul bijou suffit à vous donner un air rebel-chic mais si vous préférez en mettre beaucoup plus, ce n’est pas Karl Lagarfeld qui vous dira le contraire.

Chrome Hearts l’air du temps façon rebel-chic Des bagues, du cuir, de l'or, des motifs gothiques, des têtes de morts, de l'argent, du métal, des fleur-de-lys... Chrome Hearts est la marque de bijoux à connaître à travers le monde. Richard et Laurie Stark ont su imposer leur style jusque dans notre ville. Explications. par Camille Lartigue

CALIFORNIA PhotographeS // SyDelorme

Réalisation // Christian Biyiha StyliSTE // Ilona Glapa assistante StyliSTE // Sonia Logerot Make-Up & COIFFURE // Laure Dansou Models // Ludmilla @ rock // Gael Nicolas

Body en coton et jupe en laine brodée Emilio Pucci // Coiffe « Big Bow Bonnie » pour Phyléa // Sautoir « Camélia baroque » en or blanc 18 carats serti de diamants, saphirs, aigues marines, topazes, perles de culture Akoya et des Mers du Sud Chanel Joaillerie // Sautoir de perles, création Karry’O // Manchette « Matelassé perles » en or jaune 18 carats serti de diamants et de perles de culture Akoya Chanel Joaillerie // Bague « Camélia ruban » en or blanc 18 carats serti de diamants blancs et de diamants noirs Chanel Joaillerie //

À gauche

T-shirt en résille avec paillettes dorées Lorella Signorino // Culotte brodée de sequins et porte-jarretelles Cadolle // Bas en latex « Bondinage » pour Phyléa // Boucles d’oreilles vintage YSL chez Karry’O // Manchette dorée avec tissu PP From Longwy Pendentif « Couronne » pour Phyléa // À droite

Combinaison en satin Nevra Karaca // Ceinture en métal doré Arzu Kaprol // Coiffe « Big Bow Bonnie » pour Phyléa // Pochette en cuir Azzedine Alaïa // Boucles d'oreilles « Ruban » en or blanc 18 carats serti de 2 aigues marines et de diamants Chanel Joaillerie // Pendentif « Exquises Confidences » en or jaune serti de grenats mandarins, de diamants et de rubis Boucheron // Manchette dorée GM, création Karry’O // Ras de cou « Romance » en or Jonas Bowman Bague « Cypris » en or blanc serti de diamants Boucheron // Bague « Birdy » en or Jonas Bowman // Escarpins à plateau en cuir Giuseppe Zanotti Design //

À gauche

Maillot de bain en nylon stretch Norma Kamali Chez Colette // Veste en cuir Alexandre Vauthier //Torques fines en métal argenté et doré Hélène Zubeldia // Boucles d’oreilles vintage YSL chez Karry’O // Pochette bandoulière en cuir Azzedine Alaïa // Ceinture en cuir croco avec boucle dorée Amélie Pichard // Bracelet Vintage // Sandales « Trash » Christian Louboutin // À droite

Robe noire en acétate et viscose avec panneaux en résille Hakaan chez Colette // Boléro en acier et ceinture en métal doré Arzu Kaprol // Boucles d'oreilles « Serpent » en or blanc serti de diamants Boucheron // Sautoirs de perles, création Karry’O //Manchette « Matelassé perles » en or jaune 18 carats serti de diamants et de perles de culture Akoya Chanel Joaillerie // Gants en velours avec noeud Minna Parikka // Serre-tête « Queeny Bird » avec plumes Moye & Da // Escarpins à plateau en veau velours Giuseppe Zanotti Design //

Soutien-gorge Cadolle // Jupe en latex « Bondinage » pour Phyléa // Bas Dim // Culotte en dentelle Cadolle // Mitaines en cuir Vintage // Pochette en veau velours Giuseppe Zanotti Design // Boucles d’oreilles en métal doré avec chaines argentées Isabelle Michel // Torques fines en métal argenté et doré Hélène Zubeldia // Manchette dorée PP From Longwy //

Soutien-gorge en vinyle Phyléa // Legging en dentelle Patricia Pepe // Culotte en dentelle Cadolle // Epaulettes « Rafika Bird » pour Phyléa // Boucles d’oreilles vintage YSL chez Karry’O //Collier en métal doré avec tulle noir Caroline Baggi // Bague Isabelle Michel // Bracelet en métal argenté Caroline Baggi //

Soutien-gorge en vinyle Phyléa // Culotte en résille Cadolle // Collier en métal et tissu porté en ceinture Lanvin // Gants Phyléa // Sautoirs de perles, création Karry’O // Boucles d’oreilles vintage Chanel chez Karry’O // Bague Isabelle Michel // Cuissardes vernies Phyléa //

T-shirt en résille avec paillettes dorées Lorella Signorino // Culotte brodée de sequins et portejarretelles Cadolle // Bas en latex « Bondinage » pour Phyléa // Boucles d’oreilles vintage YSL chez Karry’O // Manchette dorée avec tissu PP From Longwy // Pendentif « Couronne » pour Phyléa // Mocassins en suede avec plaque en métal Yves Saint Laurent //

À gauche

Corset Cadolle // Collier et bracelets Vintage // Boucles d’oreilles, création Karry’O // Gants longs en cuir et tulle Vintage // Robe blanche en cuir clouté Versace // Boucles d'oreilles « Serpent » en or blanc serti de diamants Boucheron // Pendentif « Exquises Confidences » en or jaune serti de grenats mandarins, de diamants et de rubis Boucheron // Sur la main droite : Manchette Karry’O // Bague « Cypris » en or blanc serti de diamants Boucheron // Bague « Serpent » en or blanc serti de diamants Boucheron // Sur la main gauche : Manchette « Matelassé perles » en or jaune 18 carats serti de diamants et de perles de culture Akoya Chanel Joaillerie // Gants en dentelle Phyléa //

À droite

Top transparent Paco Rabanne // Soutien-gorge Phyléa //Mini-jupe en cuir avec franges de perles Augustin Teboul //Culotte en dentelle Cadolle // Ceinture élastique Vintage // Boucles d’oreilles, création Karry’O // Bague Isabelle Michel // Sac bandoulière en cuir Patricia Pepe // Sandales compensées en suede clouté Azzedine Alaïa //

Soutien-gorge en vinyle Phyléa // Legging en dentelle Patricia Pepe //Culotte en dentelle Cadolle // Epaulettes « Rafika Bird » pour Phyléa // Boucles d’oreilles vintage YSL chez Karry’O //Collier en métal doré avec tulle noir Caroline Baggi // Bague Isabelle Michel // Bracelet en métal argenté Caroline Baggi //

Veste en cuir frangé Gucci // Soutien-gorge Cadolle // Jupe en soie Léa Peckre // Ceintures en cuir croco avec boucle dorée Amélie Pichard // Sautoirs « pompon » avec perles, création Karry’O // Manchette Karry’O // Boucles d’oreilles « Rubans » en or Jonas Bowman //

Top et jupe en sculpture stretch, collier en métal porté en ceinture, ensemble Lanvin // Serre-tête « Queeny Bird » avec plumes Moye & Da // Boucles d'oreilles « Ruban » en or blanc 18 carats serti de 2 aigues marines et de diamants Chanel Joaillerie // Pendentif « Exquises Confidences » en or jaune serti de grenats mandarins, de diamants et de rubis Boucheron // Manchette « Matelassé perles » en or jaune 18 carats serti de diamants et de perles de culture Akoya Chanel Joaillerie // Bague « Camélia ruban » en or blanc 18 carats serti de diamants blancs et de diamants noirs Chanel Joaillerie // Bague « Birdy » en or Jonas Bowman //

Robe courte à petits volants brodés Anthony Vaccarello // Ceinture en cuir croco avec boucle dorée Amélie Pichard // Collier en métal Lanvin // Boucles d’oreilles vintage YSL chez Karry’O // Main gauche : Bracelet en métal argenté Hélène Zubeldia // Bracelets Vintage // Main droite : Manchette dorée avec tissu PP From Longwy // Bracelet fin en cuir Giuseppe Zanotti Design // Escarpins à plateau en veau velours Giuseppe Zanotti Design //

Robe longue macramé Valentino // Boucles d'oreilles « Serpent » en or blanc serti de diamants Boucheron // Bracelet « Serpent » en or blanc serti de diamants Boucheron // Bague « Cypris » en or blanc serti de diamants Boucheron // Bague « Serpent » en or blanc serti de diamants Boucheron // Sautoir double chaine de perles et boules de strass Karry’O //

Robe en latex « Bondinage » pour Phyléa // Boucles d’oreilles, création Karry’O //

Beauté //

Manucure en plein air Sérum de croissance pour les cils - M2 Beauté

Coffret Uka x Uslu Airlines for Colette

Huile pour cheveux Rodin by Recine

Dentifrice Palette Breath

Coffret Uka x Uslu Airlines for Colette Conçu en exclusivité pour les 15 ans du concept store parisien, ce kit ongulaire sobrement intitulé 213 (en référence à l’adresse si convoitée) est présenté dans une boîte aux allures de carnet de notes. On y trouve un soin à l’huile d’argan auquel on a subtilement ajouté des touches de figues (odeur fétiche de l’enseigne) et un vernis couleur « bleu Colette », évidemment. Résultat d’une association prometteuse : celle de la marque japonaise Uka aux forces d’Uslu airlines. Cette dernière est le fruit du travail de deux créateurs berlinois qui ont eu la brillante idée de donner à leurs produits les noms des aéroports de plus de 170 pays. Le coffret UKA pour Colette fait ainsi référence à l’aéroport d’Ukunda au Kenya ; une sonorité qui a su allier l’identité des deux marques.

Coffret Coca-Cola x Benefit

Sérum de croissance pour les cils - M2 Beauté Cette petite merveille 2 en 1, tout droit sortie d’un laboratoire de recherche, va révolutionner le regard. Le sérum de croissance « duo cils », fonctionne en deux temps. D’abord, les cils seront rallongés puis, restructurés grâce aux actions bénéfiques d’un soin nourrissant. Le cil sera tonifié et la repousse facilité pour éviter les chutes. Une bonne alternative au mascara pour faire briller votre regard de mille feux sans l’aide d’aucun artifice. Sérum de croissance pour les cils, M2 Beauté, 120 €.

Carrosserie parfumée

Pochette couture

Vaporisateur de sac Frédéric Malle x Pierre Hardy Le chausseur parisien s'est lancé un nouveau défi : transformer les vaporisateurs de sac de l'héritier des parfums Christian Dior en véritables œuvres d'art contemporaines. Peints à la main, ces objets précieux ont été habillés d’un subtil dégradé de couleurs, obtenu grâce à l’utilisation de la peinture Epoxy, un procédé unique utilisé sur les carrosseries automobiles. La combinaison turquoise/beige est notre coup de cœur de la saison printanière. Pièces uniques de 10 ml disponibles en 9 coloris.

Pochette de maquillage magenta Smythson Rien de tel qu’une pochette élégante en cuir rosé pour ranger son nécessaire beauté. En exclusivité chez Colette, Smythson, célèbre maroquinier londonien dont la famille Royale d’Angleterre est l’un de ses plus fidèles clients offre du luxe à notre trousse à maquillage. Très pratique, on trouve à l’intérieur quatre pinceaux (blush, poudre, fard à paupières, conceale), un peigne pour les sourcils et une pince à épiler. La pochette idéale pour effectuer les retouches make-up ni vue ni connue. Pochette de maquillage magenta Smythson, 250 €.

Vaporisateur de sac Frédéric Malle x Pierre Hardy

Coffret Coca-Cola x Benefit « Soyez Glam’ » un slogan 100% glamour pour un coffret collector métallisé garanti sans sucres. A l’intérieur, trois cannettes de CocaCola (Light forcément) customisées sur trois thèmes graphiques différents : pied-de-poule, zèbre et fleur. Et à chaque imprimé correspondent quatre produits phares de la marque Benefit (un parfum, un blush, un baume à lèvres et un mascara). Un moyen ludique pour se maquiller au gré de ses envies avec un make-up acidulé aux appellations poétiques : Ring my Bella, Cha Cha Tint… à savourer sans modération. Coffret Benefit et Coca-Cola Light « Soyez Glam’ », Edition limitée à 50 exemplaires. 199€. En exclusivité chez Colette à partir du 1er mars 2012.

Sourire éclatant

Coffret de 3 savons - Les Fleurs du mal

10 secrets de beauté indispensables by Colette

Longueur

Édition limitée à 1000 exemplaires dans le monde - 90 €.

Make-up rafraîchissant

Shampoing N1 - L’Hydratation - David Mallet

Shampooing N1, L’Hydratation, David Mallet, 250 ml, 35 €.

Édition limitée à 1500 exemplaires et en avant-première mondiale chez Colette à partir du 12 mars 2012.

Sweety Kit - Essential kit

Coffret Coca-Cola x Benefit

tout desséchement capillaire et des composants non-agressifs. Un trio gagnant pour des cheveux brillants, nourris et revitalisés.

Dentifrice Palette Breath Ce mini dentifrice aromatisé, dernier-né des innovations japonaises, va réveiller les papilles de ses propriétaires. Au total, plus de trente parfums sont disponibles pour laisser libre cours à ses envies. On retrouve des notes fruitées telles que myrtille, ananas, pêche... auxquelles s'ajoutent des saveurs plus surprenantes telles que café au lait, yaourt ou encore potiron. Un nouveau luxe pour l'haleine. Et avec son poids plume (moins de 25 grammes), il peut se glisser partout. Dentifrice Palette Breath, 4 €.

Chevelure Incandescente Shampoing N1 - L’Hydratation - David Mallet Ce petit nouveau de la gamme de shampoings David Mallet dispose de tous les ingrédients nécessaires à l’obtention d’une chevelure digne des plus grandes célébrités hollywoodiennes. De l’huile de noix de macadamia, idéale pour préparer le cuir chevelu à une hydratation en profondeur, des agents actifs à faible teneur en mousse pour palier à

Chevelure lisse et soyeuse

Huile pour cheveux Rodin by Recine « Le naturel il n’y a que ça de vrai. » C’est à cette simple phrase que Linda Rodin, une journaliste de mode newyorkaise doit toute sa réussite cosmétique. Pour elle, les rituels beauté doivent être simples mais efficaces. Son huile pour cheveux à base de romarin et de feuilles de genévriers, aux vertus apaisantes et brillantes, voit le jour grâce à sa collaboration avec le coiffeur des stars Bob Recine qui a rendu addict Naomi Watts et Gwyneth Paltrow à l’odeur qui émane de cette essence originelle. Huile pour cheveux Rodin by Recine, 65 € en exclusivité chez Colette.

Poésie savonneuse Coffret de 3 savons - Les Fleurs du mal Pour ce coffret exceptionnel, Carole Dichampt, la créatrice de savons « esprit couture », s’est inspirée d’un passage des Fleurs du mal de Baudelaire. « Nous aurons des grands lits pleins d’odeurs légères…. Et d’étranges fleurs sur les étagères éclosent pour nous sous des cieux plus beaux… ». Trois savons, hommages à trois plantes sulfureuses telles que l’absinthe, le chanvre et le pavot qu’affectionnait tout particulièrement le poète. Mais cette fois-ci seule une addiction corporelle est possible avec cette production 100% artisanale. Coffret 3 savons les Fleurs du mal, Cousu de Fil Blanc, 32 €.

Kit acidulé Sweety Kit - Essential kit C’est le dernier venu dans les rayons de Colette ! Le concept du Sweety Kit ? Offrir une deuxième jeunesse à votre corps et à vos lèvres avec deux produits nourrissants. Un savon de Marseille enrichi à la rose sauvage australienne et un baume à lèvres couleur rosée parfumé à la menthe poivrée pour une bouche so fresh. Il existe 4 kits différents adaptés à chacune de vos envies. Sweety Kit, Essential kit, 23 €. par Alyssa Makni

Rencontre //

y, Laetitia Craha la Maison Michel et Responsable Directrice Artistique de Bijoux et Accessoires chez Chanel

Jean-Jacques Picart,

oix associé fondateur de la Maison Christian Lacr comme la Tour Eiffel de la Colette pour vous c’est… Un peu le ! Fashion : très célèbre et incontournab c’était quand ? Je ne m’en souviens Votre première fois chez Colette son ouverture, en bonne logique. s pas du tout. Quelques temps aprè s garderez toujours en mémoire ? L’objet aperçu chez Colette que vou s, un paradoxe que j’aime pour une Les shopping-bags : indémodable boutique ultra-branchée. les 15 ans de Colette ? En lui De quelle manière célébrez-vous el, Vanessa, Stella, Donna, dédiant ce slogan : « Il y a Sonia, Isab nne, Miuccia, Ann, Donatella, Agnès, Véronique, Vivie Céline…..et Colette ! »

Todd Selby,

phothographe et bloggeur de “ The Selby" Colette pour vous c’est … La représentation du « Girl Power » Votre première fois chez Colette c’était quand ? J’y suis tellement allé que je ne peux même plus m’en souvenir, tellement ça me semble lointain ! L’objet aperçu chez Colette que vous garderez toujours en mémoire ? Avoir ma chambre qui donnait sur la vitrine de Colette pendant une semaine, un rêve devenu réalité. De quelle manière célébrez-vous les 15 ans de Colette ? Très simplement : HHHHHAAAAAPPPPPPPPPYYYYYY BBBBBIIIIIRRRRTTTHHHHDDDAAAAAYYYYYY

Yaz et Emel, créatrices de Yazbukey té. Colette pour vous c’est … La nouveau quand ? Hum, on it c’éta tte Cole chez Votre première fois secret ! C’est du domaine ne peut pas divulguer ce genre de privé ! s garderez toujours L’objet aperçu chez Colette que vou de Uslu Airlines ! Il y en mémoire ? Le airbrush make-up ur ! Mythique. Asfo les avait une vidéo de démo avec 15 ans de les s -vou brez célé De quelle manière our. d’am coup beau Avec Colette ?

La Maison Paco Rabanne temps. Colette pour vous c’est … L’art du c’était quand ? Culte ! Au tte, Cole Votre première fois chez de notre mythique sac Printemps 2011 pour le lancement 69. s garderez toujours L’objet aperçu chez Colette que vou ible Project. Une poss d’Im roid Pola ition L’éd en mémoire ? vraie révolution. les 15 ans de Colette ? De quelle manière célébrez-vous ure. (cf : page 12) mes sur e cart cette En lui dédicassant

Pour fêter les 15 ans de Colette, 16 créateurs et personnalités du monde entier se sont prêtés au jeu des questions / réponses. Entre Colette et eux, c’est une véritable histoire d’amour.

Julien David, créateur Colette pour vous c’est… La plus cool. Votre première fois chez Colette c’était quand ? C’était en 1998, juste avant que je déménage pour New-York parce que c’était l’une des plus belles boutiques à voir avant de partir. L’objet aperçu chez Colette que vous garderez toujours en mémoire ? Le « bleu de Colette », une couleur inégalable. De quelle manière célébrez-vous les 15 ans de Colette ? En lui offrant une création stylistique sur mesure. (cf : page 16)

Edouard Roschi alias “Eddie” pour Le Labo me géniale ! Colette pour vous c’est… Une fem it quand ? J’y suis c’éta tte Cole chez fois ière Votre prem ans. J’étais un petit 4 nt eme allé seul, quand Colette avait seul es les différentes tout r parle et ir cour enfant qui pouvait déjà concept store. langues que l’on trouve au sein du vous garderez toujours en L’objet aperçu chez Colette que logo de Colette. Ils sont si du s mémoire ? Les 2 pois bleu subliminaux. les 15 ans de Colette ? De quelle manière célébrez-vous position serait la com sa Si Colette était un parfum, Colette ! ans 15 ux Joye 13) e pag suivante : (cf

onne et un magasin Colette pour vous c’est … Une pers incroyable. c’était quand ? C'était Votre première fois chez Colette ut de Colette et à avec Olivier Theyskens, au tout déb également de mon iens souv notre arrivée à Paris. Je me pour la tournée de tte Cole avec n Japo au premier voyage mpagnée de Michel lancement de leur 1er CD. J'étais acco Gaubert. s garderez toujours L’objet aperçu chez Colette que vou ph Szabo que Jose de ie aph togr en mémoire ? Une pho devenue très est uis dep qui et ut, déb tout j'ai acheté au des t-shirts ! sur e rimé célèbre…on la voit maintenant imp 15 ans de Colette ? De quelle manière célébrez-vous les Rivrain. (cf : page 17) ric Céd Avec cet autoportrait dessiné par

créateurs de Chrome hearts

Colette pour vous c’est… Une fem me extraordinaire ! Votre première fois chez Colette, c’était quand ? C’est plutôt elle qui est venue à nous ! La première fois que nous l’avons rencontrée, elle était venu e nous acheter des produits pour son concept store, qui allait ouvrir. Et elle avait déjà une armée de bracelets de notre marque sur elle ! Ce fut un moment inoubliable.

créatrice Colette pour vous c’est … Deux pois bleus, tout un symbole. Votre première fois chez Colette c’était quand ? J’y suis allée pour l’ouverture, il y a tout juste 15 ans. Et si je me souviens bien, j’étais accompagnée de ma mère et de ma soeur. Je me rappelle surtout qu’il y avait d’énormes cages avec de vrais papillons à l’intérieur, ça m’avait fasciné à l’époque. C’était magnifique. L’objet aperçu chez Colette que vous garderez toujours en mémoire ? Les accessoires Mr Friendly que l’on pouvait uniquement trouver chez Colette au tout début de leur commercialisation en France. C’était les objets les plus mignons qu’il m’ait été donné de voir. Ma sœur et moi étions de véritable s obsédées de Mr Friendly. De quelle manière célébrez-vous les 15 ans de Colette ? Joyeux 15ème anniversaire à Colette et Sarah et surtout à la meilleure boutique de Paris ! J’ai hâte d’y retourner pour l’occasion.

Guillaume Henry, Directeur Artistique de Carven Colette pour vous c’est… Bleu. Votre première fois chez Colette, c’était quand ? Il y a dix ans, j'étais étudiant en stylisme et très intimidé. J’avais l'impression d'entrer dans une cathédrale, excité et inquiet à la fois mais depuis, ça va mieux ! L’objet aperçu chez Colette que vous garderez toujours en mémoire ? Il y en a tellement qui m'ont marqué, à tel point que je ne pourrais pas en citer un en particulier. Et puis ça va tellement vite, même l'endroit change sans cesse, et la fois suivante, c'est toujours mieux. Pas le temps de s'attacher ou de se souvenir.... Mais si Colette pouvait être un objet, ce serait elle que je choisirais sans hésiter. De quelle manière célébrez-vous les 15 ans de Colette ? Avec un cup-cake géant à pois bien sûr !

Ben Gorham,

créateur de Byredo

Richard & Laurie Lynn Stark,

Olympia Le Tan,

unique en son genre. Colette pour vous c’est… Une joie it quand ? Il y a six c’éta Votre première fois chez Colette, . Je suis entré dans que mar ma er lanc ans, quand j’ai décidé de laume Salmon, l’attaché presse le concept-store aux côtés de Guil irremplaçable de Colette. s garderez toujours en L’objet aperçu chez Colette que vou sandwiches que j'avais de e form en ches mémoire ? Des pelu ! achetées pour ma fille. Inoubliables les 15 ans de Colette ? De quelle manière célébrez-vous (qui signifie "Joyeux a! flick lilla agen Grattis på födelsed anniversaire petite fille" en suédois)

Adam Kimmel, créateur Votre première fois che z Colette, c’était quand ? Au printemps 2003. J’étais à Paris pour essayer de vendre ma première collection et après avoir entendu un nombre incalculable de compliments sur le con cept store, j’étais très curieu x d’aller le visiter. J’y sui s donc allé en sachant que Colette était l’endroit numéro un pour vendre mes vêtements. Après ma première vis ite, j’étais vraiment très anxieux et intimidé par l’idée d’avoi r mes créations présentées dan s ce lieu. La semaine sui vante, je décrochais mon premie r rendez-vous avec Sar ah. J’y suis retourné avec de ux énormes sacs remplis de combis pantalons et de mon look book. Elle a reg ardé ma collection avec pré cision et j’en ai profité po ur glisser que c’était mon annive rsaire, j’allais avoir 24 ans . Depuis, je n’oublierai jamais cet anniversaire célébré che z Colette lorsque Sarah a demand é à recevoir ma collection pour la boutique. Après être retourné à mon hôtel po ur fêter cette grande nouvelle ave c le mini bar, je n’ai plus eu de nouvelles de Sarah pendant une semaine et pour le coup, je commençais à être vraiment stressé. Ma is quand j’ai finalement reçu le bo n de commande pour les pièces de ma collection, ce fut l’un des meilleurs mome nts de toute ma vie. L’objet aperçu chez Co lette que vous garderez toujours en mémoire ?Je me sou viendrais toujours des bougies en forme de sexe d’And ré et Olivier. Je les ai tro uvées extrêmement drôles et dé calées. Ca m’a beaucou p amusé. Un très bon souvenir. De quelle manière céléb rez-vous les 15 ans de Colette ? Colette est la meilleure , joyeux anniversaire bab y!

Rencontre //

Carte blanche // réalisé par Sarah Andelman

Pascale Amaddeo, créatrice des Néréides

hique de la vie pariColette pour vous c’est… Un lieu myt temple de la mode. sienne, constant de découvertes, le c’était quand ? Dès le Votre première fois chez Colette, mon entourage n’arTout premier mois de son ouverture ! is très curieuse j’éta et tte Cole de rêtait pas de ma parler compris… Une suite de tout j’ai et u rend alors je m’y suis e et la mod la e alchimie parfaite venait de naître entr culture qui l’entoure. s garderez toujours L’objet aperçu chez Colette que vou ions de l’iPod venvers ières prem en mémoire ? Une des ité chez Colette. Je l’ai due en rose et en bleu en exclusiv je garde religieuseque acheté en rose, un objet collector ment en souvenir. les 15 ans de Colette ? De quelle manière célébrez-vous 15 ans de travail en famille ! En souhaitant un joyeux anniversaire à

évin, Jean-Paerul H olati

pâtissier-choc

ne sensibilité, u Un flair, une t… es c’ s u r vo Colette pou ’en ité. uand ? Je m s la modern an d ce n re tte, c’était q le réfé o C j’y ez et ch a 15 ans ière fois r. C’était il y Votre prem si c’était hie e . m té m si co o ri s ême cu urs souvien urs avec la m ue vous garderez toujo jo u to e rn u q e reto tt le o C n ! çu chez ns hésitatio L’objet aper Water Bar, sa s de Le an ? 15 e s ir le o s u en mém lébrez-vo cé re i re iè u q an e, Colett De quelle m Anniversaire x urs u jo ye u to Jo it ? fa e Colett qui nous et r u jo e u « né » chaq r. autant rêve

propos recueillis par Alysa Makni

Philippe Starck,

designer

Colette pour vous c’est… La seule pe rsonne qui ait essayée de me tra nsformer, moi : un plouc, en homme élégant. Votre première fo is chez Colette, c’é tait quand ? Tout je me souviens c’e ce dont st que j’étais fascin é. L’objet aperçu ch ez Colette que vo us garderez touj mémoire ? Le fai ours en t qu’il y ait raremen t mes produits ex m’a toujours incité posés à faire de mon m ieux. De quelle manièr e célébrez-vous les 15 ans de Colette ? COOOOO OOOOOOOOOO LETTE (le jeu de mot est à deviner ).

Foulard Julien David

Parfum Mr Marvellous de Byredo

Thierry Lasry, créateur Colette pour vous c’est… Exclusif. Votre première fois chez Colette, c’était quand ? En 2003, lors d’une balade un samedi après-midi avec mon frère Léonard. L’objet aperçu chez Colette que vou s garderez toujours en mémoire ? Ce n’est pas un objet mais l’air que l’on respire dès que l’on entre chez Colette. Il m’a tellement marqué qu’il parfume désormais mon showroom et ma voiture. De quelle manière célébrez-vous les 15 ans de Colette ? En lui compilant une playlist de 15 titres : 1. LCD SOUNDSYSTEM “YOU WAN TED A HIT” 2. DA & THE SUPA DUPS “WHO DO YOU KNOW “ 3. SACHA DISTEL “LE BATEAU BLAN C” (COSMO VITELLI REMIX) 4. MICHAEL JACKSON “OFF THE WALL ” 5. DE LA SOUL FEAT. Q-TIP “SATURDAY S” (DISCO FEVER MIX) 6. JAY-Z FEAT. GWEN DICKENS “WISH ING ON A STAR” (TRACKSMATERZ REMIX) 7. SUPREME NTM “LE MONDE DE DEMAIN” 8. BIZ MARKIE “VAPORS” 9. THE SMITH “HEAVEN KNOWS I'M MISERABLE NOW” 10. GETO BOYS “MY MIND IS PLAY ING TRICKS ON ME” 11. EPMD “STRICTLY BUSINESS” 12. TWO DOOR CINEMA CLUB “SOM ETHING GOOD CAN WORK” (TED & FRANCIS REMIX) 13. WU-TANG CLAN “C.R.E .A.M.” 14. STARFUCKER “FLORIDA” 15. DJ QUICK “TONITE”

Pochette Olympia Le Tan

Compilation Colette sex

Poubelle Vipp x Colette par Kevin Lyons

Livre Paris Vs NY de Vahram Muratyan Bougie colette Rock and Roll

Points de diffusion de magazine

L’EDITO CONCEPT STORES Colette 213 rue Saint-Honoré 75001 Le 66 Avenue des champs Elysées 75008 L'Eclaireur 10 rue Boissy D’anglas 75008 Iglaïne 12 de la Grande Truanderie 75001 Artcurial 7 Rond-point champs Elysées 75008

hôtels Hôtel Westminster Paris 13 rue de la paix 75002 maxim's (Residence Pierre cardin) 42 avenue gabriel 75008 Hôtels jardins de trocadéro 35 benjamin Flanklin 75116 Hôtel Mathis 3 rue de Ponthieu 75008 The Westin 234 rue de Rivoli 75001 Hôtel Sofitel Le faubourg 15 rue boissy d’anglas 75008

Traiteurs Hediard traiteur fauchon

Lieux D'expositions et Librairies Espaces Pierre Cardin 1 avenue Gabriel 75008 Galerie 13 Jeanette Mariani 36 rue du mont Thabour 75001 galerie 208 chicheportiche 208 boulevard saint germain 75006 Librairie du Palais de Tokyo 13 Avenue du président wilson 75116 Le 7L rue de Lille 75007 Librairie Adelaïde 322 rue Saint-Honoré 75001 Librairie La Hune 170 Boulevard saint-Germain 75008 Librairie Du musée d!art moderne 9 rue gaston de Saint Paul 75116 Librairie Les Mots à la Bouche 6 rue Saint croix de la Brotonnerie 75004

cafés et Restaurants La maison Blanche 15 avenue Montaigne 75008 Café de l'homme 17 rue du trocadéro 75008 Emporio Armani Café 149 boulevard Saint germain 75006 L'avenue 41 Avenue Montaigne 75008 Maxim's 8 rue Royale 75008 Café Marly 93 rue Rivoli 75001 Le Mathis Bar 3 rue pouthieu 75008 Café Flore 172 boulevard Saint germain 75006 Rival de luxe 3 avenue Matignon 75008 George 5 restaurant 49 avenue georges 5 75008 Le flandrin 4 place tattegrain 75016 6 New york 6 avenue de new york 75016 Le café chic 126 rue Faubourg saint Honoré 75008 Music-Hall 63 avenue Franklin Roosevelt 75008 L'alcazar 62 rue Mazarine 75006 Café de L'esplanade 52 rue fabert 75007 L'aventure 4 avenue Victor Hugo 75116 Café brassac 37 avenue Kléber 75016 Café de la grande armée 3 avenue de la grande armée 75016 Le cou de la girafe 7 rue paul baudry 75008 Le fumoir 6 rue de l’amiral coligny 75001 café Beaubourg 43 rue saint Merri 75004 Le saut du loup (musée des arts décoratifs) 107 rue de rivoli 75001 Le comptoir du sept 39 avenue de la Motte-Picquet 75015 Le Findi 24 Avenue Georges V 75008 Le Madrigal 32 Avenue des Champs-Elysées 75008 le first 234 rue de Rivoli 75001 Café Le faubourg 15 rue boissy d’anglas 75008 Angélina 226 rue de Rivoli 75001 Pershing hall 49 rue pierre Charron 75008 La plage Parisienne port de Javel-le -haut 75015 Osmose 31 Avenue de versailles 75016 Villa Spicy 8 Avenue Franklin Roosevelt 75008 Casa del Fox 41 rue du colisée 75008 Toi 27 rue du colisée 75008 Hortense 49 rue paul Cezanne 75008 Le Bon restaurant 25 rue de la pompe 75008 Le Zébra Square 3 place Clément Ader 75016 Etienne marcel 34 rue Etienne Marcel 75001 Le Bosquet 46 Avenue de bosquet 75015 Le carré 18 rue du temple 75017 Le Mini Palais 3 Avenue WInston churchill 75016 Le Murano 13, boulevard du temple 75003 L'Atelier De Joel Robluchon 5, rue Montalembert 75007 Café moderne 40, rue Notre-Dame des Victoires 75002 Les Grandes Marches 6, place de la bataille 75012 La Lorraine 2, place des ternes 75008 La Bagatelle route de sèvres Neuilly Le carré 18, rue du temple 75017 Sydr 6, rue de Tilsitt 75008...

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