Ludo by Magda Danysz

LUDO

FLY ME TO THE MOON

LUDO

FLY ME TO THE MOON

« I'm not thinking about colours like the usual way. For me it's like a Stabilo marker, I like to highlight, give clues. »

« Je ne pense pas aux couleurs de manière usuelle. Pour moi elles sont comme un stabilo qui surligne les choses, qui donne des indices. »

Né en 1976 à Paris, Ludo est un artiste contemporain français dérivant de la mouvance street art. Il commença par s’exprimer dans les rues de sa ville à l’aide de tag dès son adolescence et évolua vers le collage en 2007, désormais sa marque de fabrique. Ses couleurs fétiches se comptent au nombre de trois, le noir, le blanc et son propre vert qu’il allie afin de former des créatures végétalorobotiques, moitié naturelles, moitié technologiques. Ses œuvres se retrouvent aux quatre coins du monde et sont le sujet de nombreuses expositions et médiatisation.

«Eventually visual indigestion create absolute indifference.»

«Finalement l’indigestion de visuels crée l’indifférence totale des gens.»

LUDO FLY ME TO THE MOON par Magda Danysz « Fly me to the moon » est un projet réalisé in situ, au cœur de la ville, né d’un premier voyage de l’artiste à Shanghai et qui a été révélateur pour lui. Riche du choc visuel qu’il expérimente, l’artiste décide de revenir immédiatement en Chine pour travailler cette inspiration bouillonnante qui ne le quitte plus. La ville a agi sur les idées créatives de Ludo comme un catalyseur lui permettant de faire naître un projet immédiat de série à la fois très complète et protéiforme. La série a été conçue comme un opéra vivant, ballet d’abeilles futuristes et bourdonnantes, que l’artiste met en scène dans une chorégraphie post-apocalyptique, ou plutôt, selon ses dires, « salvatrice ». Car il ne s’agit pas là de dénoncer trop aisément le rythme effréné d’une croissance industrielle, mais bien au contraire, de rendre hommage à l’énergie si particulière de l’ensemble urbain qu’est Shanghai. Entrelacs de quartiers, à la fois « hyper modernes » et anciens, Shanghai exsude de ce souffle magique, comme une poussière d’étoiles sur le thème musical de « Fly me to the moon ». Loin de l’idée de fin il s’agit ici pour l’artiste de témoigner du renouveau de la Chine. Au son des rires des gens qu’il a pu rencontrer Ludo a su capter la poésie d’une ville qui s’éveille tous les jours dans une frénésie comme nulle autre ailleurs. Un souffle salvateur, comme une seconde vie, et des ailes d’ange sont ce qui donne aux curieux insectes de Ludo – figures récurrentes de son art – l’envie de virevolter. Il nous offre un dose de ce dynamisme si caractéristique de la Chine à l’aube du XXIème siècle. Autour de la figure centrale de l’abeille Ludo a travaillé d’arrache pied pour réaliser la série entièrement en Chine. La base sérigraphique de ses toiles est des plus artisanales, objet de multiples aventures et rencontres à Shanghai. A cette base il a appliqué, soulignons le pour la première fois dans son œuvre, une technique mixte de collage, travail de matière, création de texture rappelant le travail d’un Kiefer. En effet, chaque abeille a été travaillée individuellement, enrichie de tout ce que l’artiste a pu butiner dans la ville au gré de ses pérégrinations. Ainsi, la seconde vie, le renouveau, constituent le thème central de la série qui a été entièrement réalisée à partir de matériaux de récupération : poussière de quartiers traversés à la hâte, objets récupérés dans les ruines, débris ramassés sur des chantiers de construction.

Donner un second souffle à toute cette matière symbolise aux yeux de l’artiste plus qu’une bouffée d’oxygène mais aussi une évasion, comme pour in fine vivre dans un nouvel espace, celui de l’imaginaire de l’artiste. Tous ces objets et débris, partie intégrante des toiles, sont ainsi magnifiées, élevés au statut d’œuvre d’art. L’abeille affublée de son masque à oxygène pourrait de prime abord renvoyer à l’image d’une ville en prise avec ses démons. Pourtant, dans cette urgence créative, l’artiste insiste plus ici sur l’étonnante capacité d’adaptation des gens à ce quotidien en mouvement. La mutation est à l’œuvre tout comme dans le travail de l’artiste l’univers organique, les insectes, se morphe avec l’univers technologique. Pourquoi cette urgence créative ? pourrait on demander à l’artiste. Dans un contexte qui semble changer tous les jours l’idée de capter le moment mais aussi le mouvement est clé. L’âme des lieux est aussi liée à leur rythme. L’abeille que l’on dit en voie de disparition semble ici savoir s’adapter et trouver la voie de sa survie sans peine. L’abondance des éléments est comme la métaphore des multiples ressources mises en œuvre. De la même façon le fait de surligner de « vert fluo » (à moins qu’il ne s’agisse du « vert Ludo ») les œuvres témoigne de l’énergie à l’œuvre. Une énergie explosive…

Ludo Shanghai Dust sculpture, 2015 RĂŠsine et peinture 22 cm Edition de 5 ex

I heart shanghai, 2014 shanghai Mine et acrylique sur toile 30 x 60 cm Pièce unique Signed on the back N° Inv. 11984

I grappe Shanghai, 2014 shanghai Mine et acrylique sur toile 50 x 40 cm Pièce unique Signed on the back N° Inv. 11983

A l’occasion de l’exposition ex-situ organisée par le Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou en 2013 sur sa place au nom éponyme, Ludo fut réquisitionné tout comme six autres artistes afin de performer des œuvres urbaines en dehors des murs du célèbre musée contemporain Parisien. En pionnier, Ludo eut le privilège de pouvoir orner au grès de son imagination les tubes d’aération blancs apparents dispersés tout autours de l’architecture si singulière du musée. Sous les collages de Ludo, les tubes se transformèrent alors en de gigantesques épis de maïs, d’où leur nom Pop Corn, venant s’ajouter à la structure Agissant à la mine de crayon et à la peinture à l’huile, Ludo a technique et robotique que représentent naturellement une esthétique singulière et reconnaissable entre toutes. Il les tubes d’aération. Cette association réfère directement allie avec habileté et minutie objet mécaniques et végétaux à l’esthétique hybride entre technologie et végétation si afin de les métamorphoser en des créatures hybride qui précieuse et spécifique à Ludo. n’appartiennent qu’à lui. Le vert est sa couleur fétiche, il en a d’ailleurs développer sa propre teinte, et se retrouve Les feuillages verts formant un seul corps avec les tubes sur chacune de ses œuvres peu importe sa taille ou son massifs métamorphosent ces mêmes tubes, en d’immenses emplacement. Elle vient souligner des éléments d’origine poumons en plein cœur de Beaubourg et de ce fait de Paris. naturelle dont la fonction est détournée. Il s’exprime sur De par leur fonction respiratoire, les tuyaux, tout comme des supports de toute nature et dimensions : murs, toiles, l’œuvre de Ludo, inspirent et expirent un air purifié sur le sculptures, bateau, son art n’a pas de limite et il l’expose centre Pompidou ainsi qu’une aptitude visuelle de fraicheur dans le monde entier. Pour ne citer qu’elles, Paris, New et de renouvellement sur la ville entière. Le temps de trois York, Chicago, Los Angeles, Bangkok, Tokyo, Rome, mois ex situ et d’une semaine in-situ, Ludo agrémenta Milan, Londres, Zurich, Amsterdam sont autant de villes le Centre Pompidou de ses œuvres dont l’esthétique fut ayant accueilli l’art de Ludo. Passionné par l’énergie des reprise par de jeunes citoyens afin de décorer un mur du rues qui l’inspire et le stimule, Ludo puise ses inspirations musée contemporain. dans son quotidien. Aussi, un documentaire, une réflexion ou une œuvre particulière deviennent des chemins de L’artiste a également participé à des rendez-vous de l'art réflexion menant à la création de nouveaux travaux. urbain au Musée de la Poste, au Centre de la Gravure et Souvent désignécomme le nouveau « Warhol français de l'Image Imprimée en Belgique, et à la Völklinger Hütte, » pour cause de ses inspirations venant de la culture de une ancienne forge classée au patrimoine mondial de masse qui aiment provoquer et faire œuvre de messagers, l'UNESCO en Allemagne. Ludo se démarque également par ses inventions hybride au caractère très personnel. Artiste engagé, Ludo dénonce de façon ludique et esthétique. Sans pour autant porter la marque de revendications écologiques ou anticapitalistes, ses oeuvres portent le sceau de ses réflexions personnelles sur le monde qui l’entoure, le marque et le questionne. Ainsi, ses oeuvres prennent souvent des dimensions qui vont au-delà du visuel en invitant le spectateur à réfléchir sur la violence ambiante et admise, la consommation d’OGM ou encore la domination de la technologie sur le naturel. Ses oeuvres portent la couleur de la nature par excellence, le vert, et s’appliquent dès lors à réinscrire du végétal là où il a été exclu. Murs bétonnés, galeries, musées se retrouvent alors envahi d’une forêt moderne sous l’emphase des oeuvres de Ludo.

Fly me to the moon 1, 2014 Acrylique, mine, poussiĂ¨re et collage sur toile Acrylic, pencil, dust and pasting on canvas 130 x 110 cm inv. num. 12030

Fly me to the moon 2, 2014 Acrylique, mine, poussiĂ¨re et collage sur toile Acrylic, pencil, dust and pasting on canvas 130 x 110 cm inv. num. 12031

Fly me to the moon 3, 2014 Acrylique, mine, poussiĂ¨re et collage sur toile Acrylic, pencil, dust and pasting on canvas 130 x 110 cm inv. num. 12032

Fly me to the moon 4, 2014 Acrylique, mine, poussiĂ¨re et collage sur toile Acrylic, pencil, dust and pasting on canvas 130 x 110 cm inv. num. 12033

Fly me to the moon 5, 2014 Acrylique, mine, poussiĂ¨re et collage sur toile Acrylic, pencil, dust and pasting on canvas 130 x 110 cm inv. num. 12034

Fly me to the moon 6, 2014 Acrylique, mine, poussiĂ¨re et collage sur toile Acrylic, pencil, dust and pasting on canvas 130 x 110 cm inv. num. 12035

Fly me to the moon 7, 2014 Acrylique, mine, poussiĂ¨re et collage 11sur toile Acrylic, pencil, dust and pasting on canvas 130 x 110 cm inv. num. 12036

Fly me to the moon 8, 2014 Acrylique, mine, poussiĂ¨re et collage sur toile Acrylic, pencil, dust and pasting on canvas 130 x 110 cm inv. num. 12037

Fly me to the moon 9, 2014 Acrylique, mine, poussiĂ¨re et collage sur toile Acrylic, pencil, dust and pasting on canvas 130 x 110 cm inv. num. 12038

Fly me to the moon 10, 2014 Acrylique, mine, poussiĂ¨re et collage sur toile Acrylic, pencil, dust and pasting on canvas 130 x 110 cm inv. num. 12039

Fly me to the moon 11, 2014 Acrylique, mine, poussiĂ¨re et collage sur toile Acrylic, pencil, dust and pasting on canvas 130 x 110 cm inv. num. 12040

Fly me to the moon 12, 2014 Acrylique, mine, poussiĂ¨re et collage sur toile Acrylic, pencil, dust and pasting on canvas 130 x 110 cm inv. num. 12041

LUDO AROUND THE WORLD

EXPOSITIONS : Solo Shows:

Bibliographie (sélection):

2014. The Chaos Theory, Lazarides Rathbone (London, UK) 2014. Fruit of the Doom, Jonathan Levine Gallery (NY, USA) 2013. Destructionis Hostis Vespa, White Walls (San Francisco, USA) 2012. Le Punk Français, Moniker Art Fair (London, UK) 2012. Metal Militia, Galerie Itinerrance (Paris, FR) 2012. Nature's Revenge, Wunderkammern (Rome, IT) 2011. Super Discount, The Garage (Amsterdam, NL) 2011. Metamorphosis, High Roller Society (London, UK) 2011. La Belle Vie, Starkart Gallery (Zurich, CH) !

2014. Juxtapoz Magazine 166 November 2014 2014. BBC Culture, Best arts and culture pictures August 2014 2014. Le Pélican N°2495 2014. No Cure Magazine Issue 4 2013. It's A Stick-Up, Laurence King 2013. Le Guide de l'art contemporain urbain 2012. Au-delà du street art, Critères Éditions 2012. Le Guide de l'art contemporain urbain 2012. Défense d’afficher, France Télévision 2012, Graffiti Art magazine 2011. Ludo - Greed is the new color, Critères Éditions 2011. WALLS & FRAMES: Fine art from the streets,Gestalten 2011. Trespass. A History of Uncommissioned Urban Art Calendar, Taschen 2011. Paris, de la rue à la galerie, Pyramyd 2011. Design by Nature: Using Universal Forms and Principles in Design, New Riders Press 2011. Global Mag, arte 2011. Graffiti Art magazine n°11 2011. L’Art Se Rue, h’Artpon 2011. Club Magazine n°52, july 2011. Riding Zone, France O 2010. trois ans du M.U.R, Kitchen 93 2010. 3D Street Art, Tetum 2010. Graff Bombz n°47 2009. The London Talk 2009. Khooligan Magazine n°12 2009. Shangai Morning Post, 200929/10/ 2009. VNA Issue 9

Group Shows (selection): 2013. État Des Lieux 2013, Galerie du Jour Agnès b. (Paris, FR) 2013. 10 Years of Wooster Collective, Jonathan Levine Gallery (NY, USA) 2013. Ex Situ, Centre Pompidou (Paris, FR) 2012. Au-delà du street art, Musée de La Poste (Paris, FR) 2012. Vues sur murs, Centre de la Gravure (La Louvière, BE) 2012. L.A. Freewalls Inside, LALA Gallery (Los Angeles, USA) 2011. Walls and Frames, Pictures on Walls (London, UK) 2011. Wallflowers, Carhartt Gallery (Weil Am Rhein, DE) 2011. Street Art Saved My Life, C.A.V.E. Gallery (Los Angeles, USA) 2010. Ephemeral Beauty, Gallery Heist (San Francisco, USA) 2010. Press And Release, High Roller Society (London, UK) 2010. Le M.U.R., Espace des Blancs Manteaux, (Paris, FR) 2009. Vanités Modernes, Studio 55 (Paris, FR)

Ludo - Fly me to the moon is a limited edition catalogue published by Magda Danysz Gallery (Paris / Shanghai) MD Editions on the occasion of the Fly me to the moon show in Shanghai from March 21st to May 16th, 2015 info@magda-gallery.com www.magda-gallery.com

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