DADADA by Maison Moderne

N°1 / 2016

L U X E M B O U R G

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HERMÃ&#x2C6;S GRANDEUR NATURE

archives Maison Moderne

DADADA DITO L’art est avant tout une question d’envie. Que l’on soit initié ou non, cela n’a aucune importance, mais l’envie est au cœur de la découverte. Celle-ci, avec le temps, se transformera peut-être en passion. Car l’art apporte indéniablement une qualité supplémentaire à notre vie, nous enrichit (et par là je n’entends pas que financièrement !) et nous permet d’appréhender différemment le monde qui nous entoure. Depuis ces 20 dernières années, le monde culturel s’est largement professionnalisé et le pays s’est doté d’équipements de première catégorie : Casino, Mudam, Villa Vauban, Cercle Cité, etc. constituent un paysage de grande qualité pour la découverte des arts plastiques. Nous profitons d’un réel marché de l’art local nourri par un bassin de 700.000 personnes (résidents et frontaliers). De nombreux sièges sociaux d’entreprises présentes sur notre territoire constituent des collections d’art contemporain, tout comme des particuliers qui sont collectionneurs. Des experts les accompagnent, des métiers de services se développent autour de ces besoins spécifiques. Mais le cœur de tout ceci, ce sont bien sûr les artistes. Sans eux, il ne se passe rien. Aussi, nous leur consacrons une large partie de ce magazine. Nous nous sommes appuyés sur le travail mené par le Casino Luxembourg pour ART LX, les dossiers d’artistes consultables à l’InfoLab, pour réaliser la sélection des artistes présentés dans ce magazine. DADADA est le premier magazine annuel consacré à l’art au Luxembourg. Vous pourrez d’abord lire des articles sur des thématiques transversales à l’art contemporain, puis découvrir le DADADARAMA, un annuaire commenté de tout ce, et ceux, qui comptent dans le monde de l’art. Une sélection subjective, non exhaustive, qualitative plus que quantitative. C É L I N E C O U B R AY Rédactrice en chef

7 rue Michel Rodange  L-2430 Luxembourg  (+352) 28 777 771 www.hervelancelin.com

FIGHTING AG A I N S T WA L L S S I N C E 1 9 8 8 !

Artwork:

Anselm Kiefer

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N°1 / 2016 / PUBLIÉ LE 7 NOVEMBRE 2016

ÉDITEUR Maison Moderne BP 728 (Courrier) L-2017 Luxembourg 10, rue des Gaulois (Bureau) L-1618 Luxembourg (+352) 20 70 70 publishing@maisonmoderne.com maisonmoderne.com FO NDAT EUR & C EO Mike Koedinger D IR EC T EUR A D M INIST R AT IF & FINA NC IER Etienne Velasti ISS N 2535-8421

RÉDACTION RÉDAC T RIC E EN C HEF Céline Coubray (-162) celine.coubray@maisonmoderne.com JO URNA L IST E France Clarinval (-161) C O L L A B O R AT EURS Elvire Bastendorff, Godefroy Gordet, Claude Moyen C O RREC T IO N Pauline Berg (coordination), Muriel Dietsch, Sarah Lambolez, Inès Sérizier

STUDIO GRAPHIQ UE D IREC T EUR Guido Kröger

COVER Andrés Lejona

D IREC T EUR D E L A C RÉAT IO N Jeremy Leslie

David Zink Yi, Neusilber (New Silver), 2009, Collection Mudam Luxembourg Su-Mei Tse en collaboration avec Jean-Lou Majerus, Many Spoken Words, 2009, Collection Mudam Luxembourg

ST UD IO M A NAGER Stéphanie Poras-Schwickerath

M IS E EN PAGE Tae Eun Kim (coordination), Monique Bernard, José Carsi, Stéphane Cognioul, Eva Coste, Sascha Timplan

Maison Moderne ™ is used under licence by MM Publishing and Media S.A. Conformément à l’article 66 de la loi du 8 juin 2004 sur la liberté d’expression dans les médias, la présente mention est obligatoire « une fois par an, au premier numéro diffusé ». La société éditrice de DADADA est détenue indirectement, par une participation excédant 25%, par Mike Koedinger, éditeur domicilié au Luxembourg. La direction générale et la gestion journalière sont de la responsabilité de Mike Koedinger.

D IREC T RIC E A RT IST IQ UE Cassandre Bourtembourg

RÉGIE P UBLICITAIRE Maison Moderne Media Sales (+352) 20 70 70-300 mediasales@maisonmoderne.com D IREC T EUR A SSO C IÉ Francis Gasparotto (-301)

PLEASE RECYCLE Vous avez fini de lire ce magazine ? Archivez-le, transmettez-le ou bien faites-le recycler ! / Finished reading this publication? Archive it, pass it on or recycle it.

SA L ES M A NAGER M AG A ZINES Vincent Giarratano (-321) C HA RGÉE D E C L IENT ÈL E Marilyn Baratto (-316)

IMPRESSION Imprimerie Centrale, Luxembourg

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*Meilleure Banque Privée pour son Engagement et sa Relation Client. Le présent document a été distribué au Luxembourg par Société Générale Bank and Trust (« SGBT »), société anonyme enregistrée auprès du registre de commerce et des sociétés de Luxembourg sous le numéro B 6061 et établissement de crédit autorisé et régi par la Commission de Surveillance du Secteur Financier (« CSSF »), sous la supervision prudentielle de la Banque Centrale Européenne (BCE), et dont le siège social est sis 11 avenue Emile Reuter – L 2420 Luxembourg. De plus amples détails sont disponibles sur demande ou sur www.sgbt.lu. Aucune décision d’investissement quelle qu’elle soit ne pourrait résulter de la seule lecture de ce document. SGBT n’accepte aucune responsabilité quant à l’exactitude ou autre caractéristique des informations contenues dans ce document. SGBT n’accepte aucune responsabilité quant aux actions menées par le destinataire de ce document sur la seule base de ce dernier, et SGBT ne se présente pas comme fournissant des conseils, notamment en ce qui concerne les services d’investissement. Les opinions, points de vue et prévisions exprimés dans le présent document reflètent les opinions personnelles de l’auteur/des auteurs et ne reflètent pas les opinions d’autres personnes ou de SGBT, sauf indication contraire. Ce document a été élaboré par Société Générale. La CSSF n’a procédé à aucune analyse, vérification ou aucun contrôle sur le contenu du présent document. © Aurélien Chauvaud. FF GROUP

SOMMAIRE 1

ALEX REDING Le galeriste nous présente sa vision du marché de l’art au Luxembourg, ses caractéristiques, ses atouts, ses points d’amélioration et comment Luxembourg Art Week, dont il est le coordinateur, s’inscrit dans cette dynamique de marché et de valorisation de l’art contemporain.

DE L’ART AU BUREAU Vision transversale sur la question des collections d’entreprise. À travers les exemples d’Arendt & Medernach, Axa Art Luxembourg, la Bil et Lalux Assurances, aperçus de collections d’entreprise et des engagements de ces sociétés en matière d’art.

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CATCH ME IF YOU CAN Sur une ligne du temps, Claude Moyen propose 10 dates-clés de l’histoire de l’art au Grand-Duché. Une sélection arbitraire qui permet de porter un nouveau regard sur l’art du 20e siècle et ainsi mieux comprendre l’art qui est en train de se faire.

MIKE BOURSCHEID L’artiste sélectionné pour représenter le Luxembourg à la prochaine Biennale de Venise lève un coin du voile sur son projet pour la Ca’del Duca et explique les éléments-clés de son travail pour préparer les futurs visiteurs à une plongée dans l’intime.

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EXPOSITION

« UN ART AUTRE » : L’AVENTURE DE MICHEL TAPIÉ Prolongation jusqu’au 17 novembre 2016

<OGFJ@K@FE ALFONSO OSSORIO

EXPOSITION

Jean Dubuffet Antonio Saura Giuseppe Capogrossi Ruth Francken Karel Appel Jeanne Laganne

H EU R ES D’OUVERTU R E

ACCROCHAGE DE GROUPE :

Henri Michaux Shigeru Onishi SÉLECTION D’OEUVRES Arthur()%',%)'(' Xl '*%'.%)'(' Unger Jaroslov Serpan 8ik`jk\j 1 Jean Fautrier Luigi Boille Artistes : G`\ii\ 8c\Z_`ejbp 07.11.2015 - 23.12.2015 Df^\ej 9Xcc\ Pierre Alechinsky Horia Damian Alfonso Ossorio 8j^\i Afie Insho Lucien Wercollier Mogens BalleDomoto Philippe Hosiasson James Budd Dixon I\`e_fl[ [Ë?X\j\ Niki Jorn de Saint Phalle Léon Ferrari Asger BXi\c 8gg\c Enrique Broglia Pablo Picasso Giovanni Dovad’Haese Paul Jenkins Reinhoud :%?% G\[\ij\e Ferdinand Spindel Karel Appel AXZhl\j ;flZ\k A Hans Bischoffshausen Jacques Doucet \Xe$D`Z_\c 8kcXe John-Franklin Koenig ClZ\Y\ik Jean-Michel Atlan Günter Haese :fie\`cc\ Shinjiro Okamoto Lucebert

Valerio Adami Dietrich-Mohr Mehdi Moutashar Corneille Arthur Unger

Insho Domoto Hideko Fukushima Hisao Domoto Sofu Teshigahara Toshimitsu Imai Carla Accardi

21 rue Astrid L–1143 Luxembourg T (+352) 27 28 12 77 www.galeriefhessler.lu

Mercredi & Vendredi : 14h - 18h Samedi : 10h - 12h & 14h - 18h et sur Rendez-Vous >Xc\i`\ =% ?\jjc\i )( il\ 8jki`[ C$((+* Clo\dYfli^

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LE MARCHÉ LUXEMBOURGEOIS À L A LO U PE

Entretien CÉLINE COUBRAY Photos JAN HANRION

Alex Reding dirige la Galerie Nosbaum Reding et est l’initiateur et le coordinateur de Luxembourg Art Week. À la veille du lancement de la seconde édition de cet événement, nous nous sommes entretenus avec lui sur le marché de l’art et ses spécificités au Luxembourg.

CÉLINE COUBRAY : Pouvez-vous nous donner une image générale de la composition du marché de l’art au Luxembourg ? ALEX REDING : Luxembourg est un cas particulier, car nous avons une répartition atypique du marché par rapport aux autres pays européens. Nous avons, à mon avis ‐ car nous ne disposons d’aucun chiffre ‐, une division en trois tiers du marché. Un premier tiers représente le premier marché, le deuxième tiers est le marché second et le troisième tiers est la vente directe par les artistes. Pouvez-vous nous expliquer ce qu’est le premier marché ? Ce sont des acteurs, dont je fais partie, qui réalisent des ventes d’œuvres à travers une galerie d’art qui est en contact direct avec l’artiste. Ce tandem artiste-galerie constitue une unité et se présente sur la scène locale et internationale avec leurs moyens conjoints, artistiques pour l’un, communication-représentationmanagement pour l’autre. Et le second marché ? Le marché second n’est pas le marché des galeries des foires, mais est réalisé par des structures qu'on appelle aussi galeries. Elles sont présentent partout où il y a une tradition de négoce. Elles vendent des objets qui sont cédés par des familles, dans le cadre de successions, de séparations, ou tout autre moment où il y a ce besoin de revente. Au Luxembourg, ce n’est pas cette raison qui pousse ce second marché. Il se développe non pas parce qu’il y a des pièces à céder, mais parce qu’il y a des acheteurs qui souhaitent acquérir ce type de bien. Il y a quelques marchands qui se sont positionnés dans ce segment et qui font très bien leur travail. Dans les autres pays, le marchand récupère les pièces auprès de la famille ou du collectionneur et, à certains moments, se retrouve en quelque sorte « assis » sur son stock et doit trouver des acheteurs. Au Luxembourg, la situation est plus proche du modèle du courtier, car le marchand déniche des pièces qui pourraient être intéressantes pour ses clients dont il connaît les envies et besoins. Grâce à la proximité qui existe au Luxembourg entre le marchand et les acheteurs, cette méthode fonctionne bien. Il achète les pièces en fonction, sans pour autant recevoir un mandat. Donc ce n’est pas tout à fait un travail de courtier, mais cela y ressemble fort.

Et le dernier tiers, celui de la vente directe par les artistes, pouvez-vous le préciser ? C’est le plus ancien des marchés. Il garde une importance considérable encore aujourd’hui. Ce système est profitable s’il permet le développement du travail de l’artiste jusqu’à un niveau où il pourra entrer en galerie. Par contre, si ce mode de fonctionnement empêche le développement professionnel, parce que l’artiste réussit à vendre suffisamment régulièrement pour vivre de son art sans qu’il ait besoin d’en faire plus, alors il devient néfaste. Ces artistes restent à Luxembourg et considèrent qu’ils sont de vrais artistes professionnels puisqu’ils arrivent à vivre de la vente de leurs œuvres. Mais ils ne comprennent pas que pour exister sur le plan supranational, il faut faire beaucoup plus d’efforts. Et toute cette incompréhension se retrouve dans cette frustration à laquelle Enrico Lunghi s’est retrouvé confronté récemment. Ces artistes ont juste la chance de pouvoir vendre dans un milieu qui peut se permettre de dépenser de l’argent. Si le revenu moyen au Luxembourg était celui d’une ville de province en France, ils n’auraient nul moyen de vivre de leur art. Cela fausse le jeu. Parmi les galeries du marché premier, il y a aussi des différences de méthode de travail. Oui, certaines estiment que leur effort doit être dans le fait d’être bien placée en ville, dans la « location », et que cela suffit à promouvoir leurs artistes. D’autres font des foires, des catalogues, commandent des photographes professionnels et des critiques d’art… Et quand on chiffre tout cela, c’est assez conséquent. Mais en balance de ces dépenses, les galeries gagnent aussi de l’argent par les ventes… Le marché premier ne se porte pas aussi bien qu’on ne le pense et il y a une forme de surenchère entre les galeries. Si l’une développe quelque chose, les autres galeries doivent suivre si elles ne veulent pas se laisser dépasser. Mais les gains liés aux ventes n’évoluent pas à la même vitesse que les dépenses nécessaires pour rester en haut de la pyramide. Certaines galeries ont aussi choisi une autre méthode : financer le marché premier par les bénéfices gagnés sur le second marché. Oui, c’est une méthode répandue, surtout dans les grandes métropoles comme

New York ou Londres où les frais d’exploitation sont encore plus élevés. Dans ce cas de figure, le marché second aide la promotion de l’art vivant. Est-ce le cas de figure de votre Galerie Nosbaum Reding ? Non, je ne fais quasiment pas de second marché. J’ai fait le choix de me concentrer sur le marché premier, mais avec un équilibre entre artistes plus établis, qui se vendent bien, et artistes qui ont besoin de plus de soutien. Je dois dire que l’équilibre est beaucoup plus difficile à trouver. Et il y a maintenant également le développement de la vente sur internet. C’est assez compliqué à développer. Je pense que ce type de vente peut fonctionner quand on est actif aussi autrement, qu’internet intervient comme un canal supplémentaire. Ou si on est éditeur, comme Item, qui est présent à Luxembourg Art Week, ou un marchand déjà reconnu. Quelques grands sites, comme ArtPrize ou autres, ont proposé aux galeries des plateformes virtuelles contre un abonnement annuel payant, mais les retours pour les galeries sont minimes. Et ce n’est pas une question de notoriété de l’artiste. Je crois surtout qu’il y a une suroffre. Le marché en général est saturé. Comment l’expliquez-vous ? Cela s’explique par un processus d’ouverture qui s’est opéré ces dernières années. Il y a 30 ans, l’art contemporain ne touchait que l’Europe de l’Ouest et les États-Unis. Maintenant, le marché est ouvert au niveau planétaire, avec plus ou moins de succès. Et cela fait naturellement plus d’artistes sur le marché. Il y a aussi une plus grande démocratisation de l’art en Europe avec beaucoup de jeunes qui suivent des formations artistiques et qui souhaitent devenir artistes professionnels. Le marché n’est pas en mesure de tous les absorber. C’est pour cela qu’une structuration et donc une hiérarchie sont totalement nécessaires. C’est ce qui s’est opéré dans le football par exemple, et cela a été très bien accepté : plus on sélectionne, plus on monte dans les championnats, et plus les spectateurs sont enthousiastes et nombreux. Nous devrions arriver à cela aussi dans le milieu de l’art.

L’A R T E S T U N E VA L E U R AJOUTÉE POUR LA VIE D E C H AC U N .

Mais au Luxembourg, la vente directe déjoue ce type de hiérarchie et de structuration... C’est pour cela que j’ai souhaité que tous les segments du marché luxembourgeois soient représentés à Luxembourg Art Week, que nous découvrions mieux le travail des uns et des autres pour aller ensemble vers plus de qualité de manière générale. La volonté derrière cela est de composer une « communauté » de l’art contemporain au Luxembourg, et de la structurer plutôt que de la diviser. Est-ce que cette division n’est pas aussi liée à un manque de connaissance et de compréhension du marché de l’art international ? Il y a, c’est sûr, un manque de connaissance du marché. Je pense qu’en amenant ce marché tel que nous essayons de le faire avec Luxembourg Art Week, il peut y avoir une compréhension sur le long terme. Dans toutes les galeries du monde, il y a des artistes qui sont là pour le chiffre d’affaires, et d’autres qui sont là pour le prestige. Lawrence Weiner, par exemple, fait maintenant partie du top 10 mondial, pourtant c’est un artiste qui se vend très mal. Certains artistes luxembourgeois, lorsqu’ils vendent bien en galerie, accusent le galeriste d’être profiteur. Alors que c’est une chose tout à fait normale et acquise dans d’autres pays. Ce qui montre bien aussi que la qualité du travail d’un artiste ne se mesure évidemment pas au nombre de ventes. Bien évidemment, c’est comme si on comparait la qualité d’une voiture avec le chiffre d’affaires du constructeur. Si on conserve cette logique, alors les grands amateurs de voiture ne devraient pas acheter une Lotus par exemple, mais une Volkswagen ! En art, il y a encore certaines personnes qui pensent que l’argent contribue à souligner le succès. Ce qui va à l’encontre de toute logique dans ce milieu puisque ce qui a de la valeur, c’est le contenu qui est véhiculé par l’œuvre. Beuys reste par exemple difficile à vendre, et pourtant c’est un artiste majeur. Et du côté des collectionneurs, y a-t-il des spécificités luxembourgeoises ? Je pense que le profil du collectionneur à Luxembourg est varié. Il y a les collectionneurs qui souhaitent acheter la création nationale, comme on peut l’avoir aussi en Allemagne ou en France. Mais le nombre de collectionneurs qui ont un intérêt pour l’art international est

quand même plus élevé. Ceci s’explique aussi par la mixité de notre tissu social, de notre ouverture aux frontières et aux autres grands pays voisins. Nos collectionneurs sont aussi attentifs à ce qui se passe à l’international, car ils voyagent beaucoup. Mais je dois reconnaître, et je pense que c’est une tendance générale, que la question de l’investissement revient souvent ces derniers temps. Le return on investment purement émotionnel et affectif n’est actuellement plus suffisant. Et même le ROI d’avoir le « trophée », une pièce identifiable par le plus grand nombre, ne suffit plus. Comment cela impacte-t-il le marché ? Cela rend le marché intermédiaire, celui qui est entre le local et la cinquantaine de vedettes vendues aux enchères, très fragile. Nous sommes finalement peu nombreux à prendre ce risque. Si on considère une grande foire comme la Fiac à Paris, et qu’on enlève les très grandes galeries et la vingtaine de jeunes galeries qui sont là pour le renouvellement, les 30-50 % qui restent du marché sont occupés par une poignée de galeries. Car je le répète, c’est un marché difficile, qui demande un fort investissement financier, physique aussi, car avec peu de personnel. Est-ce que l’arrivée de nouvelles galeries à Luxembourg correspondait à un besoin du marché ou est-ce que cela contribue à fragmenter le marché ? En fait, il y a autant de galeries à Luxem bourg qu’il y a une vingtaine d’années. Pas à ce niveau professionnel. C’est vrai, mais c’est l’ensemble du marché qui s’est professionnalisé, au Luxembourg et ailleurs. Mais il ne faut pas oublier que dans les années 1990, les galeries luxembourgeoises étaient présentes à Art Cologne, à la Fiac. Aujourd’hui, ce n’est plus le cas. Nous sommes un peu éblouis par la qualité de ces nouvelles galeries, mais c’est devenu la base aujourd’hui. Et ce sont des étrangers, ce qui implique une attitude un peu autre, plus mondaine, que celle que pourraient avoir des Luxembourgeois. Les galeries qui ont fermé étaient la Galerie Cité, Beaumont Public, Léa Gredt, Galerie Luxembourg, Erna Hecey et Stéphane Ackermann. Et toutes étaient d’un bon niveau. Pour les nouvelles, il y a Bernard Ceysson, Zidoun-Bossuyt, Krome, Wild Project et Hervé Lancelin. Ma galerie se situe entre ces deux générations, car j’ai commencé en 2001, lorsque toutes les « anciennes » étaient encore là.

d’investissement financier. Cette question de retour sur investissement n’est pas primordiale. C’est comme l’argent dépensé pour un restaurant, c’est un investissement à perte. Cela fait partie du plaisir, du savoir-vivre, c’est un moment partagé. L’art, c’est surtout des émotions, des sensibilités, des idées qu’on partage. C’est très profond. L’art permet de parler de grandes questions existentielles. Lorsqu’on regarde une œuvre de Francis Bacon, c’est fantastique, on est tout de suite en-dessous de la peau. Le programme de ma galerie cherche à être au plus proche de cette transmission et de ces idées sensibles, véridiques qui font que l’art est une valeur ajoutée pour chacun. Est-ce que Luxembourg Art Week n’est pas aussi l’occasion de cristalliser une envie d’achat et d’éviter qu’elle ne devienne volatile ou se passe à l’étranger ? C’est effectivement une autre motivation pour laquelle j’ai souhaité lancer Luxembourg Art Week, pour montrer qu’il y a une offre de grande qualité sur le marché local. Nous sommes à la hauteur des autres grands pays, il s’agit de le valoriser correctement. Mais le marché des foires est très concurrentiel. Il y a beaucoup d’offres. C’est pour cela que ça fait sens de revenir à un marché local, plus calme, qui s’intéresse à son entourage. Avec Luxembourg Art Week, nous montrons que les acteurs de l’art au Luxembourg sont divers et multiples, qu’il ne s’agit pas que de quelques musées et galeries, mais que c’est un monde beaucoup plus foisonnant, avec beaucoup plus d’acteurs qu’on ne le croit. Comment la foire pourrait-elle se développer ? Avec le supplément souhaité par le ministère de la Culture, Take Off, variante plus accessible à la fois pour les collectionneurs par des œuvres à petit prix et pour les galeries avec des stands peu onéreux, nous avons atteint plus de 40 galeries au total, ce qui est suffisant pour la taille du marché luxembourgeois. Mais nous pouvons encore évoluer en qualité. Beaucoup rêvent de faire venir l’un ou l’autre grand nom, ce qui est réalisable. Je suis actuellement en discussion avec la galerie de Tony Cragg pour les convaincre de venir l’année prochaine à la foire en concordance avec l’exposition de cet artiste au Mudam. Nous verrons, mais je suis confiant.

J ’A I S O U H A I T É Q U E TOUS LES SEGMENTS DU M A RC H É LU X E M BOU RG EO I S SOIENT REPRÉSENTÉS À LU X E M BOU RG A RT W E E K . Et toutes n’ont pas les mêmes réalités économiques. En art, et c’est comme cela depuis des années, on ne commence pas tous au même niveau. C’est un milieu où certains ouvrent des galeries, mais en ayant avec eux de l’argent gagné dans une première carrière, reçu par héritage ou parce qu’ils sont la femme ou le mari de... Ce n’est pas une critique, c’est juste un état de fait. Et certains d’entre eux font très bien leur travail, mais les réalités économiques ne sont pas les mêmes pour tout le monde. C’est donc un marché très complexe à analyser, car il est faussé en permanence. Et les analyses portent aussi souvent sur les ventes aux enchères et non pas sur les transactions en galerie. Effectivement, lorsque les Big Four font des analyses du marché, ils ne s’appuient que sur les rapports de vente des maisons de vente aux enchères. Donc ils ne prennent en compte qu’une petite partie du marché, puisqu’ils ne considèrent que les œuvres qui sont suffisamment importantes pour entrer dans les ventes aux enchères, et en plus celles qui sont revendues plusieurs fois. C’est donc totalement faussé. C’est un terroir qui se nourrit de la propagande de l’art comme investissement financier. C’est un mal nécessaire pour que les gens y croient et achètent. Personnellement, je ne suis pas de cet avis, car je pense que la jouissance de l’art procure suffisamment de plaisir en elle-même pour ne pas devoir raisonner en termes

MON PATRIMOINE GÉRÉ PAR MA BANQUE PRIVÉE À LUXEMBOURG

Réseau européen. Siège luxembourgeois.

L’A RT

LE LUXEMBOURG COMPTE DE NOMBREUX SIÈGES SOCIAUX DE GRANDES ENTREPRISES. C E RTA I N E S D ’ E N T R E ELLES ONT FAIT LE CHOIX DE S’INVESTIR DANS LA SOCIÉTÉ EN CONSTITUANT DES COLLECTIONS D’ART CONTEMPOR AIN ET AINSI SOUTENIR LES ARTISTES DE N OT R E É P O Q U E .

Texte de CÉLINE COUBRAY & FRANCE CLARINVAL

Axa Luxembourg, Allen & Overy, Arendt & Medernach, BCEE, BEI, Bil, Deutsche Bank Luxembourg, BGL BNP Paribas, KBL European Private Bankers, Lalux, SGG, UBS… la liste pourrait encore s’allonger de plusieurs noms, car Luxembourg a la chance d’avoir de nombreuses entreprises collectionneuses sur son territoire. Certaines collectionnent depuis leur création, d’autres s’y sont mis plus récemment, mais toutes sont mues par l’envie de partager cette passion pour l’art et les émotions qu’il suscite. Si les orientations d’acquisitions diffèrent d’une entité à l’autre, tout comme les budgets ou le mode d’acquisition, l’art est toujours considéré comme un bon investissement, que ce soit pour consolider les valeurs de l’entreprise envers son personnel ou ses clients, ou encore inscrire celle-ci dans la société. Les œuvres sont le plus souvent présentées au sein même de l’entreprise, amenant une nouvelle valeur au cadre de travail. Parfois les entreprises ouvrent leurs portes au public pour les faire découvrir (comme lors de Private Art Kirchberg) ou organisent des expositions temporaires. D’autres font aussi le choix de prêter leurs œuvres à des institutions, ou vont même encore plus loin en en faisant don à des musées. Afin de mieux comprendre les démarches de ces entreprises, nous sommes allés à la rencontre de quatre d’entre elles et leur avons posé quelques questions.

AXA LUXEMBOURG ENTRETIEN AVEC MARIE-HÉLÈNE MASSARD, CEO D’AXA LUXEMBOURG Madame Massard, qui est décisionnaire quant à la sélection des œuvres que vous achetez pour la collection d’Axa Luxembourg ? « Dans le cadre de nos activités d’assureur d’œuvres d’art, nous avons la chance de travailler avec Stéphanie Breydel, experte en art pour Axa Art et curatrice de la collection d’Axa Luxembourg. Compte tenu de son expertise et de sa connaissance de l’art, c’est à elle que nous confions la tâche d’établir la sélection d’œuvres qui est ensuite présentée aux membres du comité exécutif d’Axa Luxembourg, qui valide et décide de leur acquisition. Pourquoi avoir choisi de constituer une collection d’art contemporain ? « Le fait d’avoir une collection d’entreprise fait partie de la culture d’entreprise des principales entités du Groupe Axa disposant d’un pôle Axa Art. À côté de la part d’investissement que constitue en soi l’acquisition d’œuvres d’art, l’autre objectif sous-jacent est notre souhait de susciter l’intérêt et le goût pour l’art, tant auprès de nos collaborateurs qu’auprès des visiteurs. La présence de l’art au sein du bâtiment permet de créer une certaine dynamique, de susciter une émotion et de créer un dialogue entre les personnes, favorisant ainsi l’échange. Pour exemple, je citerais l’imposante fresque constituée de photos de personnes anonymes, œuvre de Beat Streuli, visible de loin dans notre hall de réception. Cette œuvre attire tous nos visiteurs qui la contemplent et ils posent souvent des questions à son sujet. L’art ne laisse jamais indifférent ! C’est précisément pour cela que nous l’apprécions aussi. En quoi cette collection correspond-elle à l’identité de votre entreprise ? « La reprise des activités d’Axa Art au sein même d’Axa Luxembourg dès 2008 a été le déclencheur de notre activité de collectionneur. Le fait de collectionner des œuvres d’art est en totale cohérence avec notre activité dans la mesure où, dans les relations avec nos clients, cela atteste de l’intérêt sincère que nous témoignons pour les objets, qui sont au cœur de notre métier. Il n’y a pas de but spéculatif dans le choix de nos achats et la collection doit refléter nos valeurs, par exemple le rapport à l’être humain. Le but étant de susciter un lien étroit entre nos choix artistiques, notre identité professionnelle et nos valeurs. Axa est-il aussi impliqué dans d’autres actions liées à l’art ? « Le Groupe Axa mène également des actions de mécénat culturel et patrimonial intimement liées à notre démarche de responsabilité d’entreprise. Ainsi, le groupe acquiert depuis plus d’une dizaine

Axa Art Luxembourg / Bil

BIL ENTRETIEN AVEC VINCENT PELLETIER, SENIOR COMMUNICATIONS OFFICER Monsieur Pelletier, comment la collection de la Bil a-t-elle commencé ? « Les relations entre la Bil et l’art se sont développées à partir du début des années 90. Cela faisait partie de la vision des dirigeants de l’époque qui ont fait de la promotion de l’art un élément-clé de la mise en place de la banque. Depuis lors, les responsables ont maintenu un lien fort avec l’art. Qui est décisionnaire quant à la sélection des œuvres que vous achetez pour votre collection ? « Le management board est toujours l’arbitre final pour la prise de décision et les choix artistiques. Il se fie aux conseils et avis de la Fondation Indépendance à qui toutes les œuvres – celles qui sont au sein du bâtiment, mais aussi celles qui sont dans les jardins et les alentours – sont soumises. La Fondation Indépendance a été fondée par la Bil en 1999 pour promouvoir l’art et la culture, particulièrement dans ses formes contemporaines, à travers des formes

d’expression variées. Cette fondation rassemble une douzaine de personnes avec des expériences fortes et complémentaires dans le domaine des arts et de la culture. Elles se rencontrent quatre fois par an pour décider du soutien financier aux projets. Est-ce que vous achetez des œuvres ou vous les commandez spécifiquement ? « Les deux approches coexistent. Nous achetons des œuvres déjà réalisées et nous commandons certaines pièces à des artistes dans le cadre d’un lieu (le jardin, par exemple) ou d’une exposition. Nous donnons la priorité à la création artistique des résidents du Luxembourg, mais si une bonne occasion d’un artiste de renommée internationale se présente, nous ne nous y refusons pas. Pouvez-vous nous donner quelques exemples d’artistes qui sont dans votre collection ? « On peut trouver des œuvres d’artistes prestigieux comme James Ensor, Ju Ming, David Nash, Fernand Bertemes, Lynn Chadwick, Keith Haring, Lucien Wercollier, Pierre Culot, Olivier Strebelle, Pan Marta, etc. Comment exposez-vous ces œuvres d’art ? « Nous organisons régulièrement des expositions au sein de notre Galerie l’Indépendance, avec un focus sur les artistes luxembourgeois. Les œuvres acquises par la banque sont disséminées dans nos bâtiments et dans les jardins qui entourent le siège. Certaines peuvent aussi être stockées. Est-ce que vous soutenez des foires d’art ? « Nous apportons notre soutien à la Tefaf, en particulier à travers la preview organisée à Luxembourg. La Bil soutient également la Luxembourg Art Week. »

Taichi Sin gle Whip , de l’art est insta is te JU M llée dan ING , s les jard ins de la Bil.

TI, E B U ET DANIE L acquise 0 06, de 2 re v s, u d n œ a . mière Blue H mbourg est la pre Art Luxe par A xa

d’années des œuvres constituant un intérêt à la fois artistique et historique, dont il fait don à divers musées. Pour exemple, la sculpture La Vestale de Jean-Antoine Houdon, offerte au Musée du Louvre dès 2005. Axa Art est le sponsor principal de la Tefaf et partenaire d’Art Basel. Nous travaillons également en partenariat avec le Fonds Axa pour la recherche qui soutient des chercheurs en études postdoctorales sur les risques socio-économiques menées via des institutions culturelles. Plus localement, nous avons parrainé la première exposition Jean-Michel Basquiat au Luxembourg organisée par la Zidoun-Bossuyt gallery, et sommes partenaires de l’exposition Picasso au Cercle Cité. »

LALUX ASSURANCES ENTRETIEN AVEC PIT HENTGEN, ADMINISTRATEUR DÉLÉGUÉ ET PRÉSIDENT

À l’entré e de l’au trouve I ditorium he ar her de Lalux voice ca se lling my name de G REG O R HILD E B R AN DT.

Monsieur Hentgen, la collection de Lalux est-elle orientée vers une thématique ? « Le thème principal de la collection est la nature et l’humanité, des sujets en lien avec le projet architectural de notre siège social ‘Neiwisen’ et avec le métier de l’assurance. Sur nos quatre niveaux, il y a des reproductions d’œuvres d’artistes majeurs du 20e siècle, ce qui fait le lien avec la collection contemporaine. Comment exposez-vous ces œuvres d’art ? « Les œuvres sont installées dans tous les espaces de notre bâtiment, qu’ils soient ouverts au public ou non. Lors d’événements privés, il est possible de voir la collection. Nous envisageons d’organiser un week-end Art@Leudelange, sur le modèle de Private Art Kirchberg. Quelles sont les pièces qui ont le plus de valeur, y compris émotionnelle ? « Pour moi, c’est celle de Gregor Hildebrandt, I hear her voice calling my name, une œuvre monumentale installée à côté de l’auditorium. Quelles sont vos actions autour de l’art ? « Notre groupe est partenaire du Luca – Luxembourg Center for Architecture et nous sommes le sponsor principal de Luxembourg Art Week. Nous organisons aussi des visites de nos locaux, avec un accent particulier sur notre collection. »

ARENDT & MEDERNACH ENTRETIEN AVEC ME PHILIPPE DUPONT Comment se constitue la collection ? « La collection se constitue depuis 2003 au fil des expositions temporaires qui ont lieu deux ou trois

fois par an dans notre étude avec l’aide de Paul di Felice et Café-Crème. Après chaque exposition, une ou plusieurs œuvres entrent dans la collection. Nous nous sommes intéressés au médium photographique, car il est le reflet du dynamisme et de la modernité de notre société, valeurs qui sont aussi dans l’ADN d’Arendt & Medernach. Nous n’avons pas de volonté spéculative, notre objectif est de constituer une collection qui évolue avec les œuvres et qui ne soit pas figée dans le temps, mais bien en phase avec son époque. Quelles en sont les orientations ? « Nous nous intéressons à la photographie contemporaine, aux artistes émergents comme à ceux déjà établis. Nous ne nous arrêtons pas à un mouvement particulier ni aux dernières tendances, mais avons au contraire une collection ouverte à une grande variété d’expressions et de thèmes. Même si la cohérence thématique n’est pas une condition sine qua non, les œuvres sont reliées par une prédilection pour le rapport entre la vie et les bâtiments. Comment s’est passée la commande de l’œuvre Walking in the City de Julian Opie, installée devant la Arendt House ? « Lors de mes rencontres avec Roger Diener, architecte d’Arendt House, nous avions parlé d’art ainsi que de l’implication de l’étude dans l’art et la photographie. Le nom de Julian Opie est apparu lors de nos échanges et nous nous sommes dit que nous devions faire quelque chose avec lui. Le choix d’inclure une œuvre de cet artiste dans le projet s’est fait au moment des tout premiers dessins. L’artiste est venu voir le projet de construction et a été immédiatement emballé. Soutenez-vous des événements artistiques ? « Nous sommes partenaires du Edward Steichen Award Luxembourg et du Mois européen de la photographie, complété par un prix décerné à cette occasion tous les deux ans. Nous collaborons aussi avec le Mudam. » Ferdinand Graf von Luckner / Gaël Lesure (archives Maison Moderne)

g in the , Walkin N OPIE IA House. L t U d J n e d Are L’œuvre evant la d ve u o Cit y, se tr

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Texte de CLAUDE MOYEN

T R A ’ D LE C È I S UN T E E N R E D O M N I A R O P M E T CON G R U O B M E X U AU L Paris, 1907 : Picasso peint Les Demoiselles d’Avignon. Mondrian, lui, se lance dans l’abstraction géométrique radicale en 1919. À Munich en 1910, Kandinsky réalise sa première aquarelle abstraite. Hugo Ball ouvre le Cabaret Voltaire à Zürich en 1916. Weimar, 1919 : Walter Gropius fonde le Bauhaus. Marcel Duchamp invente le ready-made en 1915 à New York. Dans cette même ville - où l’art moderne n’a pas encore vraiment eu de prise - Alfred Stieglitz fonde le groupe Photo-Sécession en 1902, avec, entre autres, l’aide d’Edward Steichen, jeune peintre et talentueux photographe. Or, simple détail dans l’histoire de l’art, Edward Steichen est né au Luxembourg. Steichen travailla pour Vogue et Vanity Fair, il fut l’un des photographes les mieux payés de son temps et réalisa en tant que directeur du département photographique du MoMA l’exposition The Family of Man, vue par 9 millions de personnes. Ce n’est qu’en 1994, lorsque son œuvre majeure est installée de manière définitive à Clervaux, que le Luxembourg célèbre « sa » plus importante figure de l’histoire de l’art mondiale du 20e siècle. Soit près d’un siècle plus tard. La rencontre entre le Luxembourg et l’art moderne serait-elle un éternel rendez-vous manqué ? Pas si sûr. Voici une sélection – forcément arbitraire – de DIX MOMENTS-CLÉS de l’histoire de l’art du 20e siècle au Grand-Duché.

e ècle, eu du 19 si ili m le is u urope, dep émique et artout en E e l’art acad d ie n o m Alors que p é l’hég ’une part, ception. D contestent x s e te it is fa rt a rg s u de usée, embo s, pas de m ons, le Lux e ti u u q it ti st is in rt s a s de se ’institution rtistes n’y a pas d e que les a rc a p , rt a p parce qu’il tre s à Paris ission. D’au part formé sm n lu a p tr la e r d u s o pa uché et p mique : u Grand-D ent acadé m e n ig œuvrant a se n ur e e forme teinté d’un le fruit de le st e s, a c s importent e e illeur d rt modern dans le me ailleurs. L’a le o c un art qui, é it d fa s jà source e ité qui a dé ché de ses ta é d de modern st e urg ’a rien anent. Il « n u Luxembo a rm e e iv p rr e a g i u la q en déca artistiques n, et donc s courants in a rt contestatio e c e d é la radicalit ndances à voir avec roche des te p p t ra se is e agonisan aux, ma académism n internation u e tr n e t qui évoluen arginale », modérées nt encore m ve u so e rd 1 nt-ga d Thill . et une ava ’art Edmon d n le Cercle e ri to is blique, c’est u p résume l’h n o ti u it 1893, ce d’inst ONDÉ EN F En l’absen ), L A (C ourg u tournant de Luxemb artistique rtistiques d a ts a b é d r riser les donne pou qui va pola tion, qui se ia c o ss a e ett érer et de du siècle. C per, de féd p lo e v u é d e rtistique a mission d création a la ns t e rt a l’ e ir annu ls da promouvo des salons e is n a rg o , e ché e naissanc Grand-Du Si la date d s. é u lo e s c e c la en p des espa ec la mise espond av rr o c ernatifs L A a C du ’artistes lt d s m ru fo aux prégnée des princip in d’être im lo st e n o ti son ac arde qui européens, t d’avant-g e e d n o fr e s de l’esprit d Société de xemple la e r a p se 8 ri e en 1 84 caracté ts instauré n a d n e p é ion créée artistes ind ner Secess e h c n ü M la res à Paris ou ffet, les pè agne. En e m z lle A n F e t els e ran en 1892 Michel Eng , L A C u d e eintr fondateurs élèves du p tous deux , in e st n e sthétique Held sez dont l’e re F e st ti p e Jean-Ba e romantism e teintée d u iq ss la c o né pictural le paysage e régna sur siècle, eois au 19 luxembourg nce plutôt t une tenda n te n se ré rep r époque. l’art de leu e d e ic tr a conserv

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JOS E PH hu L’au KU T topo ile sur to TE il r t ra i t d e e , 73 x 6 R , A u t o 3 cm p Mun Kut ter , coll or trait, e la M 191 ec ÜNC ich en 19 s t expo sé a tion MN 9, 19, à HEN u Gla HA . l ’occ ER S s p a EC E a SSIO sion du S las t à luxe alo N mb o urge dont le p n de ois e eintr st m emb e re.

En 1913, J oseph Kutt er s’inscrit décoratifs à l’école de à Munich, s arts la capitale alle nouveau e mande de t de la prem l’art ière Sécess peintre lux ion. Le jeu embourge n e ois habite Thannhau non loin de ser où il ex la Galerie p osera lui-m et qui mon ême en 19 tre dès 190 20, 4 les grand moderne, s noms de Manet, Ga l’ a rt uguin, Céza que des art nne, Picass istes moins o ainsi connus à l’ Münter, M époque te arc ou Kle ls Kandinsky, e. S’il reste le plus célèbre des peintre il n’est pas s luxembo seul à l’épo urgeois, que à assim langage p iler les leço ictural nou n s d ’un veau, qui, le public m même s’il n unichois, a e choque p d e lus q uoi scanda artistique liser la mic luxembourg ro sp eoise. « Arr hère une jeune g iva alors le énération jour où d e p e in les fenêtre tres fit vole s de notre r en éclats salon artis témoigne tique petitson confrè bourgeois » 2 re Harr y R , des année abinger. A s 1910 et 1 u cours 9 2 0 , le s « Munich Rabinger, ois » Kutter, Jean Scha ack et Jea l’expressio n Noerdin nnisme au ger import Grand-Du ent multiples : ché. Leurs l’espace pic influences tu ra sont l de Cézann de la coule e, l’usage fa ur, le réalis m u v e dur de la iste Bref, leur p nouvelle o einture s’aff bjectivité. ranchit de sans cepen l’imitation dant se dir du réel, iger vers l’a (abstractio b straction n qui fut pré cisément e à cette épo xplorée à M que par le unich s artistes d u Blaue Re Rejoints plu iter). s tard par Nico Klopp sculpteurs ainsi que p Claus Cito ar les – qui réalis du souvenir e e n 1 923 le Mon (Gëlle Fra) ument – et August dissidents e Trémont, entrent en le s je c unes o n frontation EN 1926, ouverte av ils fondent e c le u CAL. ne sécessio deux salon n et organ s, en 1927 isent e t e n 1 929. L’art m définitivem ent pris pie oderne a d au Luxem un certain bourg et, a esprit d’av vec lui, ant-garde .

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G ra p hism d an s le n e de TH ÉO K um é Cr é a ro E RG tion, ,u impr 4 (1935) imée de la ne grav ur à Pa r ris p evue-ca e sur pa p a r Le h s Ten ier Abst ier, appa ra d an ra î t ces n c tiono u ve lles.

L’abstracti on, qui inc arne le trio liberté, de mphe de la vient l’un d e s principau artistiques x enjeux au lendem ain de la S Guerre mo e conde ndiale. De l’autre côté une nouve de l’océan lle école, c , elle de Ne s’invente, a w Y ork, vec l’expre ssionnisme une voie to abstrait, ut à fait ori g inale. En E de nombre urope, ux peintres – sous l’app q u e lq e u llation e peu vague joint d’École de éo Kerg se h T re is o n P e o a u ri rg s ent avec le u s– le s expérime e Luxembo i regroupe ntations mé, le jeun réation qu post-cubis m -C o n n o re ti , c e n tr a ra te ri d s. Pein risien Abst itters, Mon « L’œuvre d u cercle pa insky, Schw d n a it ’a K ra , rt EN 1934 a st rp ayant cess b A tre a tion, é d’être po une image s. Seul pein e l’abstrac u d n rs n ur nous o ie c n s n – r lu io u u p p n trompe-l récurse iter les c p r le u ’œ o st p il, e , u rs n rg e e e K fi lb , c A 0 ti r, 3 o e n s , une imita e Cald les année tion du rée iner la scèn pourquoi il uché dans l – voilà ole et dom c é e té ir serait oiseu it u fa au Grand-D q a v ir i o u v q a s e c x de se pose rè n p a a d , n 9 à te 2 n 9 e o 1 n s ouvrages, r, face ès oublié d’u la courante nées 80. D es artistes question : dans les an qu’est-ce q xcellence d e e r u a sq p ju ir o le ue cela rep loca « d’assomm rmation résente ? » 6 peintre lux u’il qualifie rcours de fo explique le a p n e u mbourgeo s ri son pays q 3 a s, P rt à a e xu m is a ta e M n b e ic s il h e so , e d l n » S allocution toffel dans érieure et des arts programm l’École sup atique du u Louvre. d S scrivant à le a o lo in c s’ n n l’É d premier e e à e s iconomaq Vie solid gie et ues, LE 19 d’archéolo uteur de la t a e « re rt L’ b a ’ œ lè J d é U u t c v u IN 1954. re plastiqu n, à l’Instit e (…) ne re , enri Focillo présente ri d’autre qu’e l Klee. Kerg n cours d’H u u a s P n e a d d re en st v lle-même. » C’e l’œu Le groupe cadémie ’il découvre l’A « u ic à q o s, le n u e o d st m e rm o s aques », co ,p des fo mposé entr sse abstraction des peintre e autres sse déjà à l’ dans la cla e tr n e t s Joseph P e qui s’intére rf o rt ld e ve ss u ü o ro D ’a b e st m d i e u s a t q rt in F i a rantz Kinn si que du sc lu en des beauxulpteur Lu 932. « C’est cien Werco celui uhaus en 1 a e a B d n s u n o d o p n re c ro ît lli e p e v à o r, u rg lo du ma e ir K mener un c , crira ombat collectif en g de sa vie le cœur », é faveur de tout au lon les yeux et le è d o m l’ n a u rs rt i u lu a le r b à u strait. Bata ra o s, pidement p rme ille remportée qui restera , entif aux fo re tt p a u ro d p : n e a re vi v r e c le soutien de l’influen ui m’a s, à leu rt o p p t c ra ri « c’est lui q ti rs que et con s, , à leu servateur d section de aux texture ux couleurs e la s beaux-art structures, x rapports, a u a , e u iq s g a lo u o M si la y d u e h ’h c sé p is e t e u to e n q ff ir a e e e ti c r o e t nal t d’art Jose à leu rts et à tou ph-Émile M est l’abstractio des suppo re. ‘L’œuvre üller, d n re p n e ly à la qualité tr ri n que et l’art 4 re à e informel vo faire école pour l’œuv ’, disait-il. » nt rt a o u p représente L p u xembourg su le s n a le d t t e n jusque dan e e le le m s K a re n e è n d ti é n e e e s 80. Alors s déjà ent la class que, dès le n et partout s nazis ferm s années 5 comme l’u t n a ss d la a c n 0 En 1933, le s le monde, ce, le les artistes commence retour avec violen t e n D e iv ». u ré rs é u n t à rompre po rt dégén avec les va , traditionne eurs de « l’a leurs bstraction a l’ à lle e s attachée des précurs c n o n re rg e s à la peintu K sé , o p rg p u o im o u b a r i se qu re ressourcer au Luxem t allemand auprès de ive 5. (nouveau Duchamp s l’occupan ss u re so p e ré it e rd u ré alisme en F inte et artistiq rance, gro en Allema ue culturelle upe Zero travail là n g so n d e, néo-dad une politiq n re p re rg e a K e ïs ill s, m a ri U e v a n a a P is tr u à , x Fluxus, La Étatsr. Il En 1947, nd Art et H bandonne appening). ans traint de l’a d n o se c o té p é x e a , où il New York à Milan, à utrier Picasso, Fa à Bruxelles, e d s té ô c x t ntier au ressivemen le monde e pant prog p lo e v é x d u n a e v che des tra ou Matisse atiériste pro m e h rc e h une rec Tàpies. et, Burri et ff u b u D e d

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20 heures, 1969, vers E gée R B M E T rg est plon LE 27 SEP impertsbe L u a o ves g rè u b tor H t de rs crachen la Halle Vic u e rl a p tu ir. Des ha ts balaient dans le no uis les spo P . ie re g ré e sd t de maniè instruction itivement e g fu r e ir e d la cher s ur éc upées à ha l’espace po c c o s e tt e es silhou ortières de théâtrale d uder des p so , , e d n ia v de dre du bois morceaux nches, fen la p s e d tr r u e . D’a es écoup ans le sable voitures, d d r le u ro vinyles, se e flashs, casser des méras et d a c e d s ie n mu en plus silhouettes, e. De plus tr u a l’ à n o ne acti ectateurs passent d’u ène. Des sp sc n age e e tr n e er au sacc de monde ur particip o p e la n è sc P t sur sants. uis descenden arme crois c a v n u , t e rdre énésie bris, le déso dans une fr laire les dé c é 69 7 t e e ti m ia llu e d’Init ve c n a lumière s’a rm o rf pe is La grande mbourgeo les visages. rtistes luxe a ’ d f ti c n lle o o ati par un c t, la particip organisée pé. En effe ra é d a d lle e E e. tte séri e est terminé ue dans ce v ré p s a p ’était lanifiée et du public n usement p e ti u in ent par m » ruction e initialem st é e u d iq e d d n s n ve re « 100 actio ne vague taphorique charge mé ortée par u p a L m . e e e ré u v st ans l’art orche e s’est le central d erformanc rô p n u la e e u d jo rs nts tion les auteu s événeme de destruc oignent de . La notion m e té u n iq E r rt . a a 0 p 7 th isé ca ées 60 et dres organ ire des ann sium à Lon o p m o Ono, y contestata S o Y rt ces de k n tion in A c a ru rm st o e rf D e s les p comme le ou encore le r en 1966, tañez Ortiz av Metzge n o st u M G l e te a h is l’art nos de Rap n 1960. tions de pia Tinguely e n a e J e assez e les destruc d s nt un group structive e e u d it st to n u o a c s 9 sculpture ’Initiative 6 e Lutgen, à l’origine d sé de Berth o p m Les artistes o c et du r u d u a arlo Dickes ’un noy C d e r d u , to th u o a ir l e Robho, ené W informe ’avant-gard kinger, de R d c e e R u v ri n re e la à de Marc-H . Abonnés assel, l’art enta 4 de K ph Weydert m se u o c J o n D ie c la ri à feld théo américain ange à Kre t le pop art um Haus L se u M teur u ra a découvran u c ar le overa » rm créée p et l’« arte p o l F e e tu m p o e c c ir e n co udes B testata es When Attit jeunes con s n o le , ti 9 si 6 o 9 p 1 x pliée sur e en où l’e nationale re est montré e n n n è a sc m e e n u ze c 69 Harald S nt l’écart ave show de 19 n isolée, le eois mesure o rg ti u n o e b rv m lle te e lux re co ctive une in gient l’œuv Loin d’être ilé s. v ri ri a p i P u e q d u ents l’École appening a e d’événem e in it – un h ns une séri liv d n re a è n e m é s’inscrit da t éph ll it Ard vre in situ e clat : We ca u é ’ œ d – p e u o sé c ri u et le ne b er Ra m – , Elektrisch 1968, la Lig 9 n 6 e 9 L 1 A in C ju u ctive salon d usse en sition colle e de la Pétr s une expo n a is d dans la vallé n o ti t ux son suiv une installa . Ces trava e n g a m re lle A cad à Prüm en tes dans le plus militan s n o ti c rche d’art a e s h par de e de rec p u ro G le , s tif réduit eurs œuvre d’un collec nnées 70. L a s le s n a d s ctif me ent des thè politique, a estionnem u q e le s n a p d ts de ensé s’ancrent t les couran n te è fl e d re i t u je sq , le re humaniste e la femme d n o ti ra é de : la lib la critique de Mai 68 roissante, c n o ti a is e d n nt qu lque la marcha elles garde l, u c re le c . Ave , qu’il soit l’institution ire à l’ordre ta c a fr ré t . solumen é sauvage chose d’ab ne radicalit u i : u ’h rd u ’aujo d’hier ou d

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La série de « destructio ns » fut l’élément le plus specta culaire d’Initiative 69. Cette « p remière exposition non affirm ative et coopérativ e d’art actu el » compo des installa rtait tions du co llectif organisate ur luxembo urgeois, un ensembl e d’estampe s de la CO-OP KÜ NSTLERC OOPERAT HAMBUR IVE G, des œuv res, notammen t de l’artiste allemande ANNA OP PERMAN N, et une so de projectio irée n de films expérimen de la HAM taux BURGER FILMMAC COOPERA HER TIVE.

Tony Krier, Photothèque VdL

ion, allat 8. ’ins t d 9 e 1 , 9 S, v u voie ERU . Bonne âle dédie J A A M B e .P.C. r tis t e de HEL MIC esta 2, C uns thall ique à l ’a tion a if K h t n p u la a M te o g ra e ré p 996, En 1 tion mon taillé un i emprun u rie si st q e o ’e l g p s e i x a u u e une rgeois q gage vis qu’à l ’im chno. e n u te mb o un la mporain rs de la luxe le avec onte e l ’unive a c n t r io nat e l ’a ou d inter is toire d lturelle cu l ’h ie à r t t n s auta de l ’indu

u ppement d ées, dévelo v ri p s e rt ri a ’ le d e de ga – magazin du nombre afé-Crème C e Explosion d t Liicht i n e e N m , lance Galerie rt a la l’ e e d d é re h u marc ale, ouvert issement internation « Enfin, les phie, accro ra g to o h à diffusion années 19 p iée à la d e é 90 voient p n d è e sc u liq la b d u … a p rt n our la prem e a s ri r l’h le u is a le toire du Gra –g s ière fois ant de n iv a v d s n le te d-Duché la a is c rt lo a ’ n d o c o re si n b n sa a m p c c ré x ré e a e e ti du no s o in e n x le clusivemen d’institutio np ns t aux arts v eoise est e d’artistes internation ivants et un luxembourg génération a lis lle a e v ti u o o n e n , d n e e e n la is U . sc re 0 ie è 8 confrontée e ne artistiqu les années rie-Paule F e, désorma aux réalité s européen ées 50 (Ma is Ney, n d n n a s ra L le rt u s e n n g B n h e y, i, s d n », n o so nés da m ra B u m lig rt é e n d b e ir o e E R c n r, te rico ur artistiqu e Biwe – Forum d’ e du Casin Armand art contem Jean-Mari o Luxembo d Schauls, n la p o o R ra e , d a in d e urg o en 1996 et des exposi né Fernand R tions qui co qui progra dans la lig e mme nnaissent ) 8 travaille m m s… o p c re m s, a te h te u n n n écho inte tissant, telle Strainc rnational les émerge s que The 90s: A Fam néo-pictura Un bel été figuration s e lle c e n v a u d o n n ily te (1 la o 9 s, f 9 d M 7 n ), an? (1996 a Gare de l’E ), ilde allem Objects Pla st (1999) e alienne ou it e rd les Neue W c t a e M g d ta Side by Sid ny Colored ns-avan a tr e la to C , o e F lo is o red Objects rm a Row o e. frança américain f Many (2000). d Painting te a is B rt a la l’ P o e re in d o c e t v c en ti u lm ia it in n a l’i n t de cette sy grâce à avec le mo nchronisati icipe pour EN 1988, nde de l’art bourg part on du Luxe m e x u L le c , o mbourg rt n e te , p m e b ip c ie p L n o n ra n se a b in le a ’ : d e l’ s Patricia u o n ropéenne rganisatio s 30 a rè p d n a , ’ a d is rt e la fo c o E ntemporain N 1998. L nce la première es curateu nomade M e. La prése is n e rs V e a R d nifesta obert Flec ec le Vanderlind k, Maria L odeste, av à la Bienna en organis ind et Barb est certes m e e n is t u o d d e e l s la rg ara e so u x c positions d apitale et d sousluxembo ans cinq lie ans l’espac n exigu au o ti si o p s x u e e e h x ’ p c d de quatre coin ublic en inv a un espace s de l’Euro itant 47 art és cinq gou pe à interv sont montr istes des ù o e u lia M q a It a si u e n in ri nir sur plac zio Cattela ya pavillo e, parmi le n, Félix Go Moritz Ne squels nzález-Torr lptures de Pierre Huy e, ré c lle e is et trois scu a e g s, h m e , C , rt a S e rsten Hölle a p n ip ja L Iv e e d k x o u v r, a ić, Tobias R Majerus, p deux table our citer le rspectives. ehberger o s plus conn ouvelles pe u Michel n e d , le u u s. à elle se

Roman Mensing, Artdoc.de

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EN 1995, à la 46e Biennale de Venise, le Luxembourg n’a toujours pas de pavillon national. Le pavillon Italia est indisponible aux artistes étrangers cette année-là. Et c’est pourtant l’intervention de l’artiste luxembourgeois Bert Theis, invité par Enrico Lunghi pour la représentation du Grand-Duché, qui captive l’attention des médias internationaux et trouve un écho important auprès du public. Bert Theis crée Potemkin Lock, un pavillon temporaire qui occupe un terrain vague entre les pavillons hollandais et belge et qui offre au public la possibilité de discuter avec l’artiste tout en se reposant dans des transats. Le faux pavillon de Theis est constitué d’une façade ouverte sur une entrée qui mène, à travers un couloir, de nouveau à l’extérieur. Historiquement, l’expression « villages Potemkine » désigne un trompe-l’œil à des fins de propagande. Selon une légende russe, au 18e siècle, à la demande du ministre russe Potemkine, de luxueuses façades en carton-pâte furent érigées afin de masquer la pauvreté des villages lors d’une visite de la tsarine Catherine II. Ainsi le « pavillon Potemkine » de Theis dévoile avec humour aux visiteurs sa pauvre existence de squatteur dans un système de biennale artistique qui gère un univers constitué et se donne lui-même en spectacle.

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I Ć, 001. KOV bourg, 2 te IVE a m o e A r x J c u SAN osa of L l ’ar tis te R s e y e d s d n u a L re tio omb ux , talla L’ins que de n us nivea s. o e o t v u à o pr es iatiq miqu méd polé ticulier ar en p

réplique bourg, une m e x u L f o ate Lady Rosa l’artiste cro EN 2001, alisée par ré ra F mbourg, x lle u ë e la G sition L e o p x e l’ e d enceinte d cadre s bridées, ović dans le et passion s Sanja Ivek su n se n o réactions. ourgeois : c s sortes de te u to les Luxemb re d n ons nge e, les positi un tollé et e déclenche ce publiqu la p la l’art r e d su aine portée lace à la h p it L’affaire est fa e c n re entaire nt : l’indiffé n, le comm io ss a se durcisse p la ur à ation, rain, l’amo e désacralis contempo d n io st e u e la on, il est q du statut d à l’éducati de liberté, , e lus ir o m é a de m . Dix ns p d’identité, bourgeoise m xe lu té ié ans s la soc u MoMA, d femme dan exposée a ra se nja a sa S o R de tard, Lady trospective ré e n ’u d is evient tte fo 2012. S’il d le cadre ce n e m a d u istorique uis au M n regard h u r Iveković, p e rt o p e i possible d scène aujourd’hu bourg à la m e x u L u d st aussi exion porain, c’e sur la conn m te n o c rt a ale de l’ nt par internation ucles finisse o b s e in a rt ce parce que es. lé c être bou

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C’est à la B iennale de Venise QU du Luxemb ’EN 2003, ourg, déso le pavillon rmais insta palazzo, la llé d a n s Ca’ del Du son propre ca, se voit prix récom décerner le pensant la Lion d’or, meilleure p nationale p articipatio our Air con n ditioned de luxembourg l’artiste eoise Su-M ei Tse. Cho Claude Be isie par Ma aud, prem rieiè re directrice d moderne G u Musée d rand-Duc ’art Jean, Su-M artiste qui ei Tse est u articule un n e univers au l’image et tour du son du corps to , de u t en exploit formation ant sa dou musicale e ble t artistique la consécra . En 2003, tion. C’est a c ’ e st donc ussi la confi Luxembou rmation qu rg est défin e le itivement e nouvelle ère ntré dans u en matière n e d’art conte Lion d’or cri mporain. C stallise non ar ce se ulement la pour le tale récompen nt et le trava se il de l’artiste reconnaissa , mais auss nce de l’en i la gagement et internati sur le plan onal de l’éq n a tional uipe de la F d’art mode ondation M rne Grand u sé e -D uc Jean de part, et l’ab puis 1999, outissemen d ’u ne t d’une pro du monde fessionnalis artistique lu ation xembourg Il est aussi eois, d’autr le reflet d’u e part. ne période (entre 200 particulière 0 et 2005), celle de la Mudam ave préfigurati c son prog on du ramme Be Un temps p the Artists’ ionnier où Guest. rien ne sem possible : u ble figé et ne suite de to ut est manifestati festives où ons hybrid les créateu e s et rs et le pub place très n lic prennen aturelle et t u ne quotidienn laboratoire e dans le g internation ra n d al de la cré contempo ation raine. La m is e en réseau luxembourg de talents eois émerg e nts avec ce de la scène ux confirm internation és ale à tous le le décloiso s niveaux, nnement d e s discipline programm s propres a e de préfig u u ration ont terreau exc d onné lieu à eptionnelle un ment prop dont ont ém ice à la cré ergé bon n a ti o n ombre de ta lents.

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S 16 x U - ME I T 23 x 10 0 c SE, [E : R ] c m Gran . Collec onditio n tion d- D En 2 Mus né, 20 03 u 0 03, c Jea ée d l ’ar t n , ’ar t m , néon, M is te le Lio u oder n d ’o luxemb dam Lux ne r de o u rg e la m eois mbourg natio e e . il d leure nale é c r o à la Bien par ticip che nale a de V tion enis e.

Edmond Thill, « L’art de la Première Guerre mondiale à la fin des années 1960 », p.306, in Alex Langini (dir.), L’art au Luxembourg, de la Renaissance au début du XXI e siècle, 2006, Fonds Mercator,

Bruxelles. — 2 Harry Rabinger dans l’interview « Atelierbesuch bei Harry Rabinger », p.7, AZ n° 4, 27 janvier 1935. — 3 Extrait de l’article « Vernissage Harry Rabinger », Théo Kerg, L’Indépendance luxembourgeoise, 1934. — 4 Extrait d’une lettre de Théo Kerg datée du 6 mars 1958, www.theokerg.com (août 2016). — 5 Période étudiée par l’artiste et historienne de l’art Catherine Lorent dans sa thèse de doctorat intitulée Die nationalsozialistische Kunst- und Kulturpolitik im Großherzogtum Luxemburg 1934 -194 4, 2010, Université du Luxembourg. — 6 Michel Stoffel cité dans « Les iconomaques », article de Jos Wampach publié dans Les Cahiers luxembourgeois, n°4, 1990. — 7 La description de la performance est basée sur les témoignages de Berthe Lutgen et de René Wiroth ainsi que sur l’article « Zerstörungen 1. Anfang einer Befreiung ? » d’Alain Tandel, Tageblatt du 4 octobre 1969. L’article « Art et contestation au Luxembourg (1967-1971) » d’Edmond Thill, paru dans la revue Arts & Lettres n°2 (2011) publiée par l’Institut Grand-Ducal, livre un compte-rendu détaillé de cette époque. — 8 Cf. « Les décennies autour de 1980 – un entre-deux plein de richesse » par Lucien Kayser, Virdrun. Pour une histoire de l’art contemporain au Luxembourg, Mudam Luxembourg, 2008.

Christian Mosar, Casino Luxembourg — Cameraphoto Arte, Venezia

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MIKE BOURSCHEID Entretien FRANCE CLARINVAL Photos MIKE BOURSCHEID

«L E P U B L I C D O I T S E PRÉPARER À ENTRER D A N S L’ I N T I M I T É D ’ U N A P P A R T E M E N T. » FRANCE CLARINVAL : Vous avez été sélectionné pour représenter le Luxembourg à la Biennale de Venise 2017. Quelle a été votre réaction ? MIKE BOURSCHEID : « J’étais très content, et très surpris aussi… J’étais le seul des trois personnes présélectionnées qui n’avait pas encore été exposé au Casino ou au Mudam, d’où ma surprise. On sait que vous voulez rester discret par rapport à ce que l’on pourra voir. Mais vous pouvez nous parler d’ambiance générale, d’expérience pour le visiteur ? « Je ne veux pas en révéler trop. Il y a cinq salles et un couloir à la Ca’del Duca. Les choses s’installent d’elles-mêmes. Quand on entre dans le couloir, je montre une sorte de relief en silicone : des moulages de vêtements et de parties de corps. Dès l’entrée, la référence au corps est très forte et, comme le couloir est étroit, on frôle ces corps et, avec le monde, ceux des autres. Vous instaurez peut-être une gêne de devoir toucher d’autres corps ? « Oui, c’est une façon de préparer les gens qui vont entrer dans cet espace intime. C’est un appartement, et je veux que les visiteurs le ressentent, ce n’est pas muséal comme un white cube. Dans la première salle, il va y avoir une performance, pour laquelle je vais réaliser des sculptures en bronze, comme trois petits socles. Je vais aussi créer un costume spécifique, avec des chaussures, hautes comme des bottes, avec la semelle épaisse, inspirées de chausses du 15e siècle.

En r é d e t s i d e n ce ro i s de à Q m o i s a u r e c h e rc uéb e c, M x a te li e h e e t d e pr rs d (ave od e pro ike Bou c La rsch l ’Œil de uc tion n a d dui t l a e p ois id a p er f el Fi son no zz a orm nd t an c tamm e he S e Th nt ons e of W J o c k s is do m).

Mais je les réalise en acier soudé. Je travaille aussi sur un costume pour l’histoire d’un capitaine de bateau et de son perroquet. Les deux sont jaloux l’un de l’autre à cause des couleurs de leurs costumes respectifs. Je pense que je ne vais pas en dire plus que ça. En dehors des moments des performances, qu’est-ce que les gens vont voir ? « Quand les gens entrent dans la salle à un moment où il n’y a pas de performance, ils voient les socles, les costumes. Comme s’il y avait toujours une présence, comme quand on rentre dans une chambre où quelqu’un habite. On ne sait pas tout, ça reste un moment intime où l’imagination peut faire son travail. « Costumes » associé à « Venise », cela fait penser au Carnaval. Est-ce que c’est quelque chose qui vous a inspiré ? « C’est évidemment inscrit dans l’histoire du lieu, mais mes idées ne viennent pas de là. Les sculptures que je vais réaliser ont un rapport fort aux sculptures marquantes de l’histoire de l’art, les costumes font référence à l’histoire de la couture avec l’emploi de baleines ou de crinolines. Je fais toujours référence à l’histoire, à des histoires. Cette installation aurait-elle pu exister ailleurs ? « Toutes les sculptures et les objets sont réalisés à Vancouver où je vis. C’est très important pour moi que ce soit les artisans avec lesquels je travaille qui fabriquent avec moi. Je fais u ch so m yo u des vitraux, en sachant très bien qu’il y a une k lé il n a a v h a our T tis te a tr e et des l es p r r h histoire forte du vitrail et du verre coloré à Venise. u c ’a f l r térie if eche Venise, la co ise le ma ses r à , de Mais l’artisanat – le craft – et les talents – Pour flower s os tume et réutil c te he e du r p rè for t is toir Il réinte les skills –, je veux les avoir à mes côtés. . ’h l r r v . u e su es d é co s sur qu’il ch au Je travaille avec un forgeron par exemple, e u riq his to qui m’apprend à forger. C’est un côté très intime de moi, que j’aime bien utiliser. Vous fabriquez vous-même, vous portez les costumes, faites des performances… C’est important pour vous de mettre les mains dans le cambouis ? « Oui. Il peut m’arriver de ne pas pouvoir fabriquer certaines choses – comme les socles en bronze –, alors je vais à fonderie et je demande à quelqu’un de m’aider avec ses connaissances et ses compétences. Mais c’est très important pour moi de construire mes propres vêtements et même que ça se voie. Quand j’étais en résidence à Québec, j’ai emmené ma machine à couture dans l’avion. Les gens se demandaient ce que je faisais, il y a un gars qui m’a demandé pourquoi je transportais la machine à coudre de ma femme. Les questions de crafts and skills sont très soumises aux préjugés. Est-ce qu’on est efféminé quand on coud et viril quand on forge ? J’aime bien que ces questions entrent dans mon œuvre. Les questions de stéréotypes et de genres traversent votre œuvre. Comment cette thématique est-elle venue à vous ? « Ça parle de l’intime : je fais des costumes qui sont faits pour mon propre corps et ça prend beaucoup de temps pour les adapter à mon corps qui change aussi. Mon travail est très personnel et traite de questions

lon t pavil men irate. our le notam p p s c e s de e ir e v o t a m ra tu e, répa à Venis t des cos p s is e sin Des bourgeo en acier s m luxe aussure ch des

qui me préoccupent aussi. Par exemple, mon travail qui s’appelle mom and dad a été créé à un moment où ma femme et moi on s’est retrouvés à questionner notre relation, est-ce qu’on se marie, est-ce qu’on fait des enfants ? Tout en gardant toujours un côté assez humoristique ou ironique… « Je pense que l’humour rend le travail intéressant et accessible. C’est totalement lié à la culture. J’ai réalisé ça en changeant de pays, en arrivant en France, en Allemagne ou au Canada. Chaque pays où je suis allé avait un humour très différent. C’est intéressant de penser à ce que l’on révèle de soi-même dans une blague. J’ai grandi dans le sud de Luxembourg où il y a beaucoup de blagues sur ce qui se passe autour de nous. Les premières œuvres qu’on a connues de vous étaient des photos. C’est un médium que vous avez abandonné ? « Non, pas du tout, je fais toujours de la photographie. Mais pour moi c’est un matériel, c’est comme le plâtre ou le textile. Je pense que c’est un médium très intéressant qui peut raconter une histoire. Je me photographie avec mes costumes ou, parfois, je me sers de photos dans une installation ou dans une performance. » B I E N N A L E D E V E N I S E , D U 1 3 M A I AU 2 6 N OV E M B R E 2 0 1 7 .

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ET SI L'ART DISPARAISSAIT ?

19.10.16 > 27.03.17 centrepompidou-metz.fr #Unmuséeimaginé Trois collections européennes : Centre Pompidou, Tate, MMK

Isa Genzken, OIL XV et OIL XVI, 2007. MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main © Adagp, Paris 2016 / Photo Axel Schneider

UN MUSÉE IMAGINÉ

DADADA RAMA DE A À Z, DÉCOUVREZ TOUT CE ET CEUX QUI FONT L E P AY S A G E D E L’ A R T A U LUXEMBOURG, DES ARTISTES AUX MUSÉES EN PASSANT PAR LES INSTITUTIONNELS, LES GALERIES, L E S A S S O C I AT I O N S , LES ENTREPRISES SPÉCIALISÉES ET LES EXPERTS.

A A

AICA LUXEMBOURG Aica Luxembourg est la section luxembourgeoise de l’Association internationale des critiques d’art. Cette association représente et défend les critiques d’art, promeut et soutient les arts plastiques en général et l’art contemporain en particulier, et encourage le débat public autour des questions d’esthétique. L’association est actuellement présidée par Lucien Kayser.

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

ASSOCIATION A I N H OA AC H U T E G U I Née à Caracas, Ainhoa Achutegui  DES ARTISTES a grandi à Vienne (Autriche) où elle a PLASTICIENS été scolarisée au Lycée français avant d’étudier en master la philosophie et DU LUXEMBOURG les sciences du théâtre à l’Université (AAPL) centrale (Hauptuni Wien), puis la Fondée en 2013, cette gestion de projets et projets culturels. Pendant et après ses études, elle a association présidée par travaillé pour de nombreux projets Trixi Weis vise le dialogue de théâtre, cinéma et danse. En 2004, WWW.AICA-LUXEMBOURG.LU et l’échange entre artistes et elle est nommée directrice artistique de la section Danse et théâtre de la a pour objet de représenter WUK (Werkstätten- und Kulturhaus) AGENCE LUXEMBOURGEOISE et défendre leurs droits à Vienne avant de s’installer au D’ACTION CULTURELLE (ALAC) et intérêts. Elle compte Luxembourg en 2006 où elle obtient le L’Agence luxembourgeoise d’action poste de directrice artistique du Centre culturelle a été fondée en mars 1996 plus de 150 membres. des arts pluriels d’Ettelbruck (CAPE).  par la Ville de Luxembourg et le minisParmi les actions en cours, Depuis le 17 février 2014, elle occupe tère de la Culture pour donner suite entre autres : la considération la fonction de directrice générale de à la bonne collaboration vécue Neimënster. Elle est également présidans le cadre de « Luxembourg, de l’artiste en général dans dente à titre bénévole du Planning ville européenne de la culture 1995 ». la société luxembourgeoise, familial asbl depuis février 2015. Organisme plutôt discret, ses missions la promotion de l’art public, lui confèrent un rôle d’impulsion, de coordination et d’organisation pour l’animation culturelle, la création d’un collectif au niveau local et de la Grande Région. C’est ainsi que l’Alac d’ateliers à moindre coût avec des gère les expositions et les animations culturelles du Cercle Cité, résidences pour les artistes étrangers la publication de l’agenda culturel sur culture.lu et plurio.net, et la vente de tickets de spectacles via luxembourg-ticket.lu. et une galerie autogérée.

C A R L A DA L S T E I N S S O N Ce spécialiste du management culturel est directeur artistique du CAPE depuis 2014. Il est diplômé de l’Université d’Hildesheim et a obtenu un master en arts, lettres, langues et civilisations à l’Université de Marseille. C’est la musique qui est le fil rouge de sa carrière, puisqu’il a commencé à travailler au Festival de Salzbourg avant de rejoindre la Philharmonie à Luxembourg en 2006. Entre 2009 et 2011, il était activement impliqué dans le processus de fusion entre la Philharmonie Luxembourg et l’OPL, et à partir de 2013, il occupa les postes d’attaché au directeur général et de responsable du département de production.

Elle est aussi à l’initiative de formations continues pour les professionnels de la culture, artistes et créatifs. Un nouveau directeur a été nommé en septembre 2016 : Luc Wagner (directrice adjointe : Conny Schneider), qui entend poursuivre le travail d’interface entre pouvoirs publics et acteurs culturels locaux et internationaux.

WWW.AGENCECULTURELLE.LU

A L L E N & O V E RY Ce cabinet d’avocats constitue une collection d’entreprise orientée vers l’art vidéo. En 2015, le cabinet a choisi de donner sa collection au Mudam, témoignant ainsi de son engagement dans la société luxembourgeoise. Le cabinet participe également à Private Art Kirchberg. 2A, RUE ALBERT BORSCHETTE L-1246 LUXEMBOURG

Julien Becker (archives Maison Moderne)

WWW.AAPL.LU

A L L PAC K S E RV I C E S Société spécialisée dans l’emballage industriel, mais qui a aussi le savoir-faire pour les œuvres d’art. AllPack Services peut aussi prendre en charge les formalités douanières ou réaliser du groupage. ZA SALZBAACH L-9559 WILTZ TÉL — (+352) 81 72 89 1

WWW.ALLPACKSERVICES.LU

AM TUNNEL

La BCEE possède une importante collection d’art, dont un bel ensemble de photographies d’Edward Steichen. En 1987, la banque a percé un tunnel pour relier ses différents bâtiments sur le plateau Bourbon et en profite pour y exposer des œuvres. Après quelques aménagements, le premier accrochage est organisé en 1994. La partie principale est occupée par la Galerie d’art contemporain Am Tunnel, qui permet à la BCEE d’organiser des expositions temporaires comprenant des œuvres d’artistes de renommée internationale et de talents moins connus. La partie restante du tunnel est dédiée au photographe Edward Steichen avec une exposition permanente. David Laurent (archives Maison Moderne) / Eric Chenal

BCEE, BÂTIMENT ROUSEGÄERTCHEN 16, RUE STE-ZITHE L-2763 LUXEMBOURG LUNDI–VENDREDI, 9 H-17 H 30 DIMANCHE, 14 H-18 H

LES AMIS DES M U S É E S D ’A RT ET D ’HISTOIRE AU LU X E M B O U RG

Cette association qui va fêter ses 40 ans en 2017 est présidée par Florence Reckinger. Elle est très active dans l’accompagnement de ses 1 700 membres et auprès des musées du groupement d’stater muséeën. Elle organise plusieurs visites guidées et privilégiées pour ses membres (« Midi de l’art », visite avec un commissaire d’exposition, visite d’atelier, etc.), au Luxembourg et à l’étranger. Par ailleurs, tous les ans, l’association fait un don à l’un des musées qu’elle soutient. C’est ainsi que le Casino Luxembourg a reçu un don pour la production de l’œuvre Beautiful Steps#10 de Lang & Baumann ou que le Musée d’histoire de la Ville de Luxembourg a pu acquérir le tableau Arbres sur ciel bleu de Nico Klopp. WWW.AMISDESMUSEES.LU

A N N E X E S D E B O U RG L I N ST E R Depuis 2014, les annexes du château de Bourglinster ont été transformées par le ministère de la Culture en ateliers pour artistes locaux et étrangers. Les annexes regroupent cinq ateliers pour les artistes locaux, deux ateliers-résidences pour les artistes étrangers et une salle d’exposition.

A G U Y A R E N DT

8, RUE DU CHÂTEAU L-6162 BOURGLINSTER TÉL — (+352) 24 78 66 10

YA N N A N N I C C H I A R I C O Artiste plasticien luxembourgeois. Formé à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, Yann Annicchiarico obtient le Prix Révélation au Salon du Cercle artistique de Luxembourg en 2015. Son travail se présente essentiellement sous la forme d’installations et de dispositifs vidéo. L’élaboration de ses œuvres suit souvent le processus d’un script de type cinématographique durant lequel il pose un certain nombre de situations et de figures, à première vue distinctes, et qui seront ensuite mises en relation.

Ancien avocat d’affaires, associé du cabinet Bonn & Schmitt où il était actif entre 1988 et fin 2015, Guy Arendt, 62 ans, est entré dans la vie politique par la porte locale. Son premier mandat communal à Walferdange date de 1992. Promu échevin de la commune en 2000, il en devient bourgmestre en 2003 et le restera jusqu’à fin 2015. Cet ancien bâtonnier du Barreau de Luxembourg (2006-2007) entre 10 ans plus tard à la Chambre des députés à l’issue des élections anticipées d’octobre 2013. Très impliqué dans les textes de loi en lien avec la place financière, il est pourtant choisi sur une autre voie, puisqu’il est nommé, en décembre 2015, secrétaire d’État à la Culture, suite à la démission de la ministre titulaire Maggy Nagel.

Arendt & Medernach est un cabinet d’avocats qui, en parallèle de l’activité de l’étude, est très présent dans le monde de l’art, et en particulier de la photographie contemporaine. Certains de leurs avocats sont donc spécialisés dans le droit d’auteur. L’étude possède également une impressionnante collection de photographies contemporaines, passe régulièrement commande à des artistes, organise des expositions et soutient des institutions ou événements culturels (Mudam, Emop). INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

41A, AVENUE J.F. KENNEDY L-2082 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 4 0 78 78 1 WWW.ARENDT.COM

Archives Maison Moderne / Miikka Heinonen

ARENDT & MEDERNACH

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www.baloise.lu

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

A R E N D T & M E D E R N AC H

A RT B OX

ART CONTEMPORAIN.LU ASBL L’asbl Art contemporain.lu a pour objet la promotion de l’art contemporain au Luxembourg et la représentation de nouveaux phénomènes culturels. Elle organise notamment des expositions (comme Plateaux, au Kirchberg en 2011, pour le Fonds Kirchberg), édite le dépliant Art actuel, ainsi que des livres, comme Art. Inc, sur les collections privées, paru en 2011.

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ART CUBE Il s’agit de l’espace d’exposition initié par la Chambre de commerce à l’intérieur de son centre de conférences. La volonté est d’y présenter des artistes luxembourgeois pour mettre en valeur la création locale. Ainsi, Anne Michaux, Sandra Lieners et Armand Quetsch ont déjà bénéficié d’une exposition dans cet espace. 7, RUE ALCIDE DE GASPERI L-2981 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 42 39 39 1

G A L E R I E A RT D U T E M P S Créée il y a plus de 10 ans dans la Drôme (France), la Galerie Art du Temps a ouvert un espace à Arlon, offrant une visibilité internationale aux artistes peintres, photographes et sculpteurs que la galerie représente. 22, AVENUE VICTOR TESCH B-6700 ARLON WWW.ARTDUTEMPS-LUXART.COM

Eric Chenal (archives Maison Moderne)

A RT DA N S L’ E S PAC E P U B L I C Luxembourg compte plusieurs œuvres dans l’espace public. Elles découlent de la politique culturelle de la Ville de Luxembourg, du Fonds Kirchberg ou encore d’entreprises privées. Certaines ont été acquises suite à des expositions (Daniel Buren, Niki de Saint Phalle, Henry Moore, etc.), d’autres ont fait l’objet de concours (Melusina, Dendrite) et d’autres encore sont des commandes directes. Le quartier du Kirchberg est particulièrement bien loti en la matière et le LCTO y a d’ailleurs réalisé un parcours spécial pour découvrir ces œuvres.

Global village, une œuvre de PAUL KIRPS, sur la façade du bâtiment JMO-T au Kirchberg.

Le cabinet d’avocats Arendt & Medernach développe une politique très active de soutien à la création et plus particulièrement dans le domaine de la photographie. Depuis de nombreuses années, l’entreprise, aidée par l’association Café-Crème, organise des expositions dans ses locaux, mais commande aussi des œuvres et en achète pour sa collection. C’est ainsi qu’ils ont organisé à Luxembourg des expositions de David LaChapelle, Marie-Jo Lafontaine, Candida Höfer ou encore Günther Förg, Valérie Belin et Massimo Vitali. Dans leur nouveau bâtiment, Arendt House, ils disposent d’un espace d’exposition, aussi visible depuis la rue. Des œuvres sont également accrochées dans les salles de réunion et l’auditorium. Deux installations permanentes sont visibles depuis l’extérieur : Walking in the City de Julian Opie et World Cities de Beat Streuli. La firme soutient par ailleurs le Prix Edward Steichen et le Mudam, et participe au Mois européen de la photographie. Toutes les semaines, cette émission diffusée sur RTL TV suit un artiste 1A, AVENUE J.F. KENNEDY dans son quotidien. L’émission est L-2082 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 4 0 78 78 1 complétée par des reportages et un agenda culturel.

A RT W O R K C I R C L E

Art Work Circle est une plateforme de promotion et de vente d’art contemporain en ligne, fondée par Guy Kerger et managée par Didier Damiani. Elle représente des artistes vivant et travaillant au Luxembourg et en Grande Région. Régulièrement, Art Work Circle sort de la toile et organise des expositions dans des lieux partenaires. La plateforme propose également un blog sur l’actualité de l’art au Luxembourg et des artistes qu’elle soutient. La plateforme se charge de l’acheminement des œuvres. Art Work Circle participe à Luxembourg Art Week (Take Off).

WWW.ARTWORKCIRCLE.LU

A RT _ I S ( T ) S E RV I C E S

Cette société de management culturel et artistique propose des services de gestion de projets, rédaction de contenus, d’expertise et de conseil. Sa directrice, Séverine Zimmer, développe des solutions pour les acteurs culturels, qu’ils soient indépendants ou institutionnels, et fait par exemple des demandes de financement, de la coordination de projets, A RT 2 C U R E de la rédaction de contrats, Cette association lève des de la communication ou de fonds pour Luxembourg l’organisation logistique. Centre for Systems BiomediElle intervient aussi bien dans cine de l’Université du Luxemle domaine des arts vivants bourg, un centre de recherche que des arts plastiques. plus particulièrement actif Un service complémentaire pour la maladie de Parkinson. d’hébergement pour Art2Cure demande à des les artistes en production artistes de leur céder des à Luxembourg œuvres d’art, qu’ils mettent en (Art_is(t) House) est vente et le bénéfice des ventes également possible. est ensuite reversé au LCSB. WWW.ARTISTSERVICES.LU

WWW.UNI.LU/LCSB

A RT ’ C A D R E S

Kathia Neumann et Sylvie Schied ont décidé d’associer leurs savoir-faire dans cet atelier où elles réalisent des cadres sur mesure, de la restauration de tableaux et de la dorure. Elles prennent ainsi en charge les œuvres contemporaines et anciennes. Sylvie Schied, doreuse sur bois et restauratrice de tableaux, travaille pour les musées et est agréée Monuments historiques. Elle peut prendre en charge la restauration de miroirs, consoles, mobiliers dorés, cadres de tous styles et époques, tableaux sur toile ou bois, statues, polychromes, faux marbres, faux bois, dorures sur ferronneries d’art ou verre. 46-48, ROUTE DE LUXEMBOURG L-724 0 BERELDANGE TÉL — (+352) 27 84 94 88 MARDI-SAMEDI, 10 H-18 H WWW.ARTCADRESLUX.COM

A RT S C A P E Fondée en 2015 par Christine Kieffer et Stefanie Zutter, Artscape est une galerie nomade, active au Luxembourg depuis 2016 à travers des événements et des expositions d’art contemporain. WWW.ARTSCAPE.LU

LYC É E D E S A RT S ET MÉTIERS Cette école a formé un grand nombre des artistes du Grand-Duché : ne citons ici que des peintres et sculpteurs devenus des « classiques » de l’art luxembourgeois, comme Joseph Kutter, Nico Klopp, Jean Noerdinger, Auguste Trémont ou Lucien Wercollier. Le Lycée propose une division artistique (avec histoire de l’art, travail personnel, dessin, théorie de la couleur, etc.) qui offre une bonne base aux étudiants luxembourgeois avant qu’ils ne partent faire leurs études à l’étranger. 19, RUE GUILLAUME SCHNEIDER L-2522 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 46 76 16 1 WWW.LTAM.LU

A RT L U X

ArtLux propose des services de commissariat d’exposition, de promotion d’artistes et de conseil en art. Ils peuvent ainsi organiser des expositions dans des entreprises, accompagner des artistes dans la promotion de leur carrière ou encore conseiller pour un achat d’œuvre. ArtLux réalise également des publications. WWW.ARTLUX.LU

CHRISTIAN ASCHMAN

Artiste photographe indépendant, diplômé de l’École de recherche graphique à Bruxelles, Christian Aschman travaille depuis plus de 20 ans entre le Luxembourg et la Belgique. Sa pratique photographique, intrinsèquement liée à une vision architecturale qui aborde aussi la mode et l’industrie, a fait l’objet de nombreuses expositions et de multiples publications. Ses œuvres ont notamment été exposées au Luxembourg, en Belgique, aux Pays-Bas, en France, en Pologne, en Grèce, aux ÉtatsUnis et au Japon.

L E S AT E L I E R S D U L U X E M B O U R G Cette plateforme rassemble des restaurateurs et des artisans du patrimoine et permet une prise en charge complète pour les travaux de conservation-restauration de tableaux et d’objets d’art, anciens et contemporains. Menée par les restaurateurs Elisabeth Koltz et Nicolas Lemmens avec l’expert Patricia De Zwaef, elle intervient dans le domaine des œuvres peintes, ainsi que dans la taille de pierre. En complément, des services d’artisans (dorure, décoration, gravure, etc.) et de spécialistes (conservation et restauration d’objets d’art, travaux d’analyses et de photographie, constats d’état, conservation préventive, montage / démontage, suivi de collection, transport et convoyage, etc.) sont aussi proposés. WWW.LESATELIERSDULUXEMBOURG.LU

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

AT O Z Cette société en conseil fiscal a développé une collection d’art contemporain. Son managing partner, Keith O’Donnell, est un fin connaisseur en art et collectionneur. Atoz soutient également des événements d’art contemporain comme l’exposition Basquiat à la Zidoun-Bossuyt Gallery ou Luxembourg Art Week. Pour la société, ces soutiens participent à l’implication d’Atoz dans la communauté luxembourgeoise et contribuent à véhiculer les valeurs d’excellence et d’innovation chères aux fondateurs. 1B, RUE HEIENHAFF L-1736 SENNINGERBERG TÉL — (+352) 26 94 01 WWW.ATOZ.LU

Yvan Guerdon

WWW.CHRISTIAN-ASCHMAN.COM

A X A A RT

Axa Art a initié une collection d’art contemporain avec comme ligne de force la photographie et la peinture. Stéphanie Breydel est leur expert en art et fait les propositions d’acquisitions. Les œuvres sont exposées dans leurs bureaux et dans les espaces communs de l’entreprise. 1, PLACE DE L’ÉTOILE L-1479 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 44 24 24 47 53

WWW.AXA-ART.LU

A X A A RT

Axa Art est aujourd’hui une des compagnies d’assurances les plus renommées pour l’assurance des objets d’art et des collections. Stéphanie Breydel, historienne de l’art, intervient en tant qu’experte et déléguée artistique pour le compte d’Axa Art Luxembourg. Axa Art développe aussi au niveau international le programme Artprotect, qui comprend une bourse dédiée à la recherche en conservation de patrimoine, un système d’évaluation des risques dédié aux lieux de stockage et aux musées (le Grasp – Global Risk Assessment Platform) et un service de conseil pour la prévention des risques, les conditions de conservation et la gestion des documents d’authentification. 1, PLACE DE L’ÉTOILE L-1479 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 44 24 24 47 53 WWW.AXA-ART.LU

R A J I VA N AY YA P PA N Concepteur sonore évoluant dans les domaines du film, de la vidéo et de la chorégraphie, Rajivan Ayyappan porte une attention particulière à la pratique du sound design ainsi qu’à l’utilisation de field recordings, une matière enregistrée lors de ses multiples voyages. Mélangeant les acquis d’une formation traditionnelle vocale et instrumentale à un goût prononcé pour les arts visuels et la typographie, il développe un langage personnel entre l’environnement sonore et la composition électro-acoustique.

Mari Bucur

RAJIVAN.COM

B D

BÂLOISE ASSURANCES Grâce à un partenariat avec Hiscox, un assureur spécialisé dans le domaine des objets d’art et des patrimoines de valeur, la Bâloise propose des contrats d’assurance spécialement conçus pour les objets d’art et de valeur. WWW.BALOISE.LU

B R U N O B A LT Z E R E T L E O N O R A B I S AG N O L’artiste photographe Bruno Baltzer et l’artiste plasticienne Leonora Bisagno ont créé et développé depuis 2009 le projet collaboratif Ultranature, alliant diverses pratiques artistiques situées entre le dispositif multimédia et l’installation photographique. Ils mettent en perspective un ensemble de sujets de représentation dont la dimension peut être environnementale, sociale et politique. WWW.ULTRANATUREPROJECT.NET

BANQUE DE LU X E M B O U RG La banque propose un service de gestion du patrimoine qui aide ses clients à protéger, valoriser ou transmettre leurs collections et objets de valeur. WWW.BANQUEDELUXEMBOURG.COM

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BA N Q U E D E LU X E M B O U RG Sans se prévaloir d’une ligne artistique stricte, la Banque de Luxembourg fait régulièrement l’acquisition d’œuvres d’art qui forment un ensemble constitué B A N Q U E E T C A I S S E D ’ É PA R G N E au fil des années et D E L’ É TAT L U X E M B O U R G des opportunités. La Spuerkeess accompagne depuis 1856 Elle possède ainsi des le développement de l’économie et de la œuvres de l’École de société du pays. En toute logique, sa collection Paris, Claude Viallat, d’art est centrée sur la création locale Cette institution financière de Philippe Cognée, (Fernand Bertemes, Jean-Marie Biwer, François Morellet, Lucien Wercollier, etc.), complétée par l’Union européenne a constitué Barry Flanagan, une collection de photographies initiée une collection d’art d’un très haut Roy Lichtenstein, etc. en 1995 (Bernd et Hilla Becher, niveau. La politique d’acquisition Une collection de Christian Boltanski, Robert Mappelthorpe, photographies vient Thomas Ruff, etc.). La banque possède ambitieuse fait de cette collection s’ajouter (Dennis un important fonds d’œuvres d’Edward une des plus importantes du pays, Adams, Marie-Jo Steichen qui sont en partie exposées avec celles des musées. Lafontaine, etc.). Au dans l’espace d’exposition Am Tunnel. moment du projet de La collection, qui compte plus de préfiguration du Mudam, c’est dans 580 œuvres, est centrée sur la création européenne les locaux de la banque au Kirchberg et les artistes émergents au moment de l’acquisition : que l’équipe du musée avait pu établir son « camp de base ». L’action de la Imi Knoebel, Pedro Cabrita-Reis, Sean Scully, banque ne se limite pas à l’art, Tony Cragg, Anish Kapoor, Yannis Kounellis ou Michel et son auditorium accueille par exemple Majerus, pour ne citer que quelques noms. Les acquirégulièrement des conférences sur l’architecture. sitions ne sont pas faites en vue d’une spéculation,

Parade, MICHAEL CRAIG-MARTIN, 2008

mais bien pour soutenir la création. La banque a d’ailleurs, en parallèle de ses acquisitions, un programme de résidence. Devant le bâtiment, une chaise géante de l’artiste tchèque Magdalena Jetelova est installée et à l’intérieur, on trouve des œuvres in situ de Michael Craig-Martin et Tobias Rehberger. Delphine Munro, responsable des affaires artistiques et culturelles, est présidente du CA du Casino Luxembourg. La BEI participe à Private Art Kirchberg.

David Laurent

BEI

MUDAM LUXEMBOURG 0 2 .0 7 .2 0 16 – 08.01.2017

WIM DELVOYE

Partenaire de l’exposition : The Loo & Lou Foundation, abritée sous l’égide de la Fondation de Luxembourg

Wim Delvoye, Concrete mixer (scale model), 2012 © Studio Wim Delvoye, Belgium

B A N Q U E I N T E R N AT I O N A L E À LU X E M B O U RG ( B I L ) Depuis sa création, la banque a mis en place une politique de soutien à la scène artistique. Dès la fin du 19e siècle, elle a acquis des œuvres qui ont d’abord servi à décorer les bureaux, avant de s’inscrire dans une perspective plus large de soutien au milieu artistique luxembourgeois. En parallèle, des commandes directes sont venues enrichir la collection, dont le choix s’opère au sein du service de communication avant d’être validé par la présidence. La banque dispose d’un espace d’exposition pour des expositions temporaires : la Galerie de l’indépendance, et d’un parc aménagé avec des sculptures. Elle est également active dans des actions de mécénat ou sur de grands événements culturels (Tefaf).

T E S SY BAU E R

E LV I R E B A S T E N D O R F F Artiste visuelle, plasticienne et conceptrice graphique, vivant entre Luxembourg et Bruxelles. Diplômée de l’École supérieure des arts et industries graphiques (Estienne) à Paris, elle développe un travail alliant les arts graphiques, la photographie, le dessin, la vidéo et l’intervention in situ. Sa pratique artistique est souvent orientée d’un point de vue féminin, entre les codes de la mode et les représentations déformées de la femme. Ses œuvres ont été présentées au Luxembourg et en France. Elle a collaboré à la rédaction de DADADA. ELVIREBASTENDORFF.NET/OVER-BLOG

N AT H A L I E B E C K E R

Critique d’art et membre de l’Aica Luxembourg, Nathalie Becker collabore régulièrement avec le quotidien Luxemburger Wort. LOÏC BÉNÉTIÈRE Associé à la Galerie Bernard Ceysson (avec Bernard Ceysson et François Ceysson), Loïc Bénétière est plus particulièrement en charge de la relation avec les collectionneurs et de la galerie à Paris et Saint-Étienne. WWW.BERNARDCEYSSON.COM

Elvire Bastendorff / Tessy Bauer

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Artiste plasticienne née au Luxembourg. Titulaire d’un diplôme de technicienne en design graphique au Lycée technique des arts et métiers au Luxembourg et diplômée de l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre, à Bruxelles, où elle obtient par la suite l’agrégation de l’enseignement secondaire supérieur dans le domaine des arts plastiques. Après ses études, Tessy Bauer monte la galerie d’art Vitrine v-tro et enseigne à l’École supérieure des arts décoratifs à Strasbourg.

Marion Dessard (archives Maison Moderne)

PAUL BERTEMES Après une carrière dans le journalisme et la communication, Paul Bertemes a ouvert en 2004, avec Jean Colling, MediArt, agence privée de promotion culturelle au Luxembourg et dans la Grande Région. Depuis les années 1980, il accompagne la création artistique au Luxembourg et dans la Grande Région à travers des publications, portraits d’artistes, articles de presse, contributions radiophoniques, interventions lors de séminaires, concepts et mises en place d’expositions, etc. Avec son frère François, il gère depuis 2006 le legs artistique de son père, Roger Bertemes. Il est également cofondateur de MécénArt, association qui œuvre pour la propa gation de la création artistique au Luxembourg depuis les années 1950.

X AV I E R B E T T E L Xavier Bettel affiche un parcours politique sans faute, mené tambour battant depuis ses débuts. Membre du parti libéral depuis 1989 (il fut vice-président puis président des Jeunesses démocratiques libérales), il est devenu député en 1999, à 26 ans, puis conseiller de la Ville de Luxembourg en 2000. Promu échevin en 2005, il en devient le bourgmestre en 2011, alors âgé de 38 ans. En 2009, il prend la présidence de la fraction du DP et accède à la présidence du parti en janvier 2013, fonction qu’il a quittée en novembre 2015. Tête de liste nationale pour les élections législatives anticipées d’octobre 2013, il contribue au renouveau de son parti, gagnant quatre sièges à la Chambre des députés. Nommé formateur du gouvernement par le Grand-Duc, il accède à la fonction de Premier ministre, succédant à Jean-Claude Juncker, en poste depuis près de 19 ans. En décembre 2016, il succède à Maggy Nagel, suite à sa démission, au poste de ministre de la Culture, accompagné du secrétaire d’État Guy Arendt.

WWW.MEDIART.LU

R E N AU D B E RG O N ZO Après avoir longuement accompagné le président de la Fondation Yoshii, Renaud Bergonzo s’est spécialisé dans la photographie contemporaine en fondant acte2galerie à Paris en 1999. En 2015, il se lance dans un nouveau projet et ouvre à Luxembourg la Wild Project Gallery. WWW.WILDPROJECTGALLERY.COM

BIENNALE DE VENISE G E R S O N B E T T E N C O U RT Artiste photographe né au Luxembourg. Formé à l’École supérieure d’art de Lorraine, Gerson Bettencourt est aussi diplômé en ethnologie et en histoire. Son travail photographique se définit par une approche « simple » et directe d’une population, généralement appréhendée dans son univers social et dans son propre territoire, cherchant dans ce contexte à faire apparaître une dimension cachée par le simple changement point de vue du photographe. Son travail a été exposé au Luxembourg, en Allemagne et en Australie.

B G L B N P PA R I B A S

La collection de la banque est issue de plusieurs fusions liées aux fusions des établissements bancaires : Banque de crédit et de dépôt des Pays-Bas et de la Banque de Paris, devenue le groupe BNP Paribas, et la BGL. On y retrouve donc des œuvres d’artistes néerlandais, français, belges et luxembourgeois. Les œuvres sont exposées dans les espaces publics de la banque, ainsi que dans les bureaux. Parmi les pièces phares, on peut noter des œuvres de Frank Stella, Jean Dubuffet, Léon Spilliaert, Constant Permeke, mais aussi des œuvres des artistes luxembourgeois Auguste Trémont, Lucien Wercollier et Joseph Kutter. La banque a participé à l’acquisition de La Tempérance (1992) de Niki de Saint Phalle, d’Exchange (1996) de Richard Serra ou encore au sponsoring de Manifesta 2 en 1998. La banque participe également à l’événement Private Art Kirchberg.

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

Le Luxembourg participe à la Biennale de Venise avec un pavillon national. Située non pas dans les Giardini, mais dans la ville, la Ca’del Duca est investie à tour de rôle par une exposition pour la Biennale d’art et l’année suivante pour la Biennale d’architecture. L’artiste qui représente le Luxembourg est désormais choisi suite à un concours. Ce sera Mike Bourscheid pour la Biennale d’art 2017. Le Mudam et le Casino Luxembourg alternent chaque deux éditions la coordination des expositions. THE BITTER YEARS C’est dans l’ancien château d’eau de Dudelange que le CNA a installé la dernière exposition organisée par Edward Steichen en 1962 en tant que directeur du département de la photographie au MoMA à New York. Cette exposition représente un important hommage à la photographie documentaire, avec plus de 200 images qui témoignent JEAN-MARIE BIWER de l’Amérique rurale lors de la Artiste peintre luxembourgeois formé à Grande Dépression. Pour des l’École des arts et métiers. Il travaille raisons de conservation, les comme artiste, peintre, graphiste et photographies sont présensculpteur depuis plus de 30 ans. Il est tées en roulement et à ceraussi auteur de textes, traducteur de taines périodes de l’année. poèmes et illustrateur. Dans son journal d’artiste, L’anarchiste bigot, Jean-Marie WWW.STEICHENCOLLECTIONS.LU Biwer offre un aperçu de son travail quotidien et expose ses idées sur l’art contemporain, les traditions artistiques et le marché de l’art. Sa production est documentée par une vingtaine de publications personnelles, dont une monographie. Sa pratique récente semble s’attacher à « un minimum de moyens sur des motifs simples » et sur le rapport essentiel de l’image au contenu et à sa signification. Ses tableaux ont été exposés au Luxembourg, en Belgique, en France, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Italie, en Autriche, aux Pays-Bas, en Suisse, au Danemark, en Russie, en République tchèque, en Finlande, en Chine et en Corée du Sud. Jean-Marie Biwer a représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 45e Biennale de Venise en 1993.

WWW.J-M-BIWER.LU

SANDRA BIWER Artiste plasticienne née au Luxembourg. Formée au Lycée technique des arts et métiers du Luxembourg, à l’École nationale de l’image Le 75 à Bruxelles, à l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre à Bruxelles et à la Fondation de la tapisserie de Tournai. Sandra Biwer développe son travail artistique sous forme d’installations et de vastes constructions en papier qui questionnent la limite entre surface et volume. Son travail a été diffusé au Luxembourg, en Belgique et en Allemagne. WWW.SANDRABIWER.COM

Laurianne Bixhain

L AU R I A N N E B I X H A I N

Artiste photographe luxembourgeoise. Formée à l’École d’enseignement supérieur d’art de Bordeaux, à l’Université technique Yildiz d’Istanbul et à l’Académie des arts visuels de Leipzig, Laurianne Bixhain a obtenu une bourse d’aide à la création au Centre national de l’audiovisuel Luxembourg. Sa pratique vient d’une réflexion sur ses entourages successifs et d’une sensibilité aux formes, aux textures et aux phénomènes nés de la lumière et de l’ombre. Son travail a été exposé au Luxembourg et en Allemagne. WWW.LAURIANNEBIXHAIN.COM

G A L E R I E H E RV É B I Z E Considérée comme l’une des premières galeries privées de la décentralisation, du hors Paris, la Galerie Hervé Bize est l’une des « maisons » phares de l’art contemporain en Lorraine et dans l’est de la France. Fondée en 1989 sous l’impulsion d’Hervé Bize, alors que celui-ci n’a que 22 ans, la galerie a logiquement grandi d’exposition en exposition. Elle représente des artistes tels que André Cadere, Philippe Cazal, Jacques Charlier, Marco Godinho, Alain Jacquet, etc. Aujourd’hui active sur le plan national et international, on ne se surprend pas à voir la structure présente à Bruxelles, Francfort, Bâle, Paris ou encore sur le sol américain. Espace hyper actif de la scène contemporaine, à l’image de son créateur, la Galerie Hervé Bize s’emploie à déployer une démarche de proposition d’occupation, de terrain d’expérimentation, par et pour les artistes invités. 17-19, RUE GAMBETTA F-54 000 NANCY TÉL — +33 (0)3 83 30 17 31 MARDI-VENDREDI, 14 H-18 H ET SUR RENDEZ-VOUS LE SAMEDI, 10 H-12 H ET 14 H-18 H WWW.HERVEBIZE.COM

B J U ST I N E B L AU

WWW.JUSTINEBLAU.COM

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

de l’art en travaillant à la galerie réputée de Xavier Hufkens à Bruxelles pendant six ans avant de se convertir en conseillère d’art indépendante à Londres.

MIKE BOURSCHEID

Artiste performeur, sculpteur et photographe luxembourgeois vivant entre Luxembourg et Vancouver. Formé à l’Université d’AixMarseille et à l’Université des arts de Berlin, Mike Bourscheid développe une pratique hybride alliant performance, sculpture et photographie, inspirée par des éléments autobiographiques. L’humour, l’ironie et l’autodérision sont des aspects fondamentaux de sa démarche et pointent des enjeux sociaux et politiques. Son travail a été présenté au Luxembourg, en Allemagne et au Canada. WWW.MIKEBOURSCHEID.COM

BOURSE CNA Cette bourse est une aide à la création et à la diffusion dans le domaine de la photographie contemporaine. Elle est distribuée annuellement par le CNA, dans le cadre de sa mission d’encouragement et de soutien à la création, et s’adresse à tous les artistes photographes de nationalité luxembourgeoise ou vivant au Luxembourg, sans restriction d’âge ou de genre photographique. Cette bourse doit permettre de réaliser un travail personnel ou d’en soutenir sa diffusion via la production d’une exposition ou d’une publication. Le CNA accompagne l’artiste sélectionné pendant le développement de son projet. WWW.CNA.PUBLIC.LU

Carole Melchior / Julien Becker (archives Maison Moderne) / Mike Bourscheid

Artiste plasticienne luxembourgeoise, formée à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg et à la University of the Arts London. Justine Blau est titulaire du Prix pour les arts de l’Arts Council England et a obtenu une bourse d’aide à la création en photographie au Centre national de l’audiovisuel Luxembourg. Elle s’intéresse principalement à la redéfinition AU D R E Y des frontières entre BOSSUYT « nature et artifice ». Associée à la Zidoun-Bossuyt Son travail a été Gallery depuis 2013, exposé au LuxemAudrey Bossuyt bourg, en Autriche, est une ancienne conseillère d’art en Angleterre, indépendante qui en Islande, en Italie a commencé sa caret en France. rière dans le monde

LE CHOIX DE ANOUK WIES COORDINATRICE DU CERCLE CITÉ

Aurélien Mole / Photothèque de la Ville de Luxembourg (Marc Wilwert)

« Cette vidéo, basculant entre réalité et fiction, entre l’Europe et l’Asie, filmée dans un décor exceptionnel et illustrant à travers le seul personnage d’Henry la mémoire personnelle et collective, m’a transportée par sa poésie et son rythme presque méditatif, dans un flou temporel entre splendeur et déchéance. »

FIONA TAN, A Lapse of Memory, 2007 Œuvre présentée au Mudam dans l’exposition Geography of Time, du 20 février au 28 août 2016.

GAST BOUSCHET & NADINE HILBERT

Artistes multidisciplinaires luxembourgeois, Gast Bouschet et Nadine Hilbert ont commencé à collaborer il y a plus de 25 ans. Ils développent et réalisent ensemble un corpus complexe de projets, à la croisée de l’art et de la sorcellerie, défiant « les principes fondamentaux qui sous-tendent la structure, la visibilité et le pouvoir ». Leur pratique artistique utilise une gamme étendue de supports d’expression, incluant la photographie, le son, la vidéo, le dessin et le texte. Leurs performances sont principalement réalisées « dans des endroits marginaux et des zones sauvages loin du regard du public ». Leur duo se distingue par ses projections vidéo grand format et la complexité de ses constructions sonores. Par les composantes multidisciplinaires de leur travail, ils fréquentent autant les instituts d’art contemporain que les festivals de musique. Gast Bouschet et Nadine Hilbert ont représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 53e Biennale de Venise en 2009 avec leur œuvre Collision Zone. WWW.BOUSCHET-HILBERT.ORG

B INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

ALINE BO UV Y Artiste plasticienne. Formée à l’École de recherche graphique de Bruxelles, à l’Académie Jan van Eyck de Maastricht et à la Cité internationale des arts de Paris, Aline Bouvy parle de « rétention anale comme illustration du dysfonctionnement principal de la société d’aujourd’hui », et fait référence à la normalisation et au conformisme dans les règles qui interdisent le voile et le sexe. Elle concentre son travail sur « la conduite du désir ». Ses œuvres ont été présentées au Luxembourg, en Belgique et aux États-Unis. WWW.ALINEBOUVY.INFO

N A N C Y B R AU N

Nouvellement nommée administratrice du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, Nancy Braun s’est fait remarquer pour ses talents organisationnels comme coordinateur général adjoint de « Luxembourg et Grande Région, capitale culturelle européenne » en 2007. Elle est ensuite devenue présidente du conseil d’administration de l’asbl CarréRotondes qui a pris la succession de l’année culturelle. Elle a dès lors occupé pendant près de six ans le poste de directeur administratif et financier au Barreau de Luxembourg, avant d’intégrer le bureau du Demokratesch Partei – DP comme coordinateur général. Elle rejoint l’équipe du Casino Luxembourg en janvier 2016.

Bouschet-Hilbert / Sven Becker

B MARIANNE BRAUSCH Architecte de formation, Marianne Brausch est également critique d’art et membre de l’Aica. Elle collabore régulièrement pour d’Lëtzebuerger Land et se charge du suivi des projets artistiques et des commandes d’œuvres pour le Fonds Kirchberg où elle travaille.

Julien Becker

DAV I D B R O G N O N & ST É P H A N I E RO L L I N

ST ÉP HAN IE BR E Y DE L Depuis 2009, Stéphanie Breydel est curatrice de la collection de AXA Luxembourg et experte pour les questions d’assurance au sein de AXA Art Insurance.

B UROTREN D Raymond Niesen, fondateur de Burotrend, entreprise de fournitures de bureau, possède une impressionnante collection axée sur la création luxembourgeoise (Jean-Marie Biwer, Dany Prum, Robert Brandy, Patricia Lippert, Roland Schauls, Paul Kirps, François Valentiny, etc.), complétée par l’école de Paris, l’abstraction lyrique ou encore la photographie. Par ailleurs, Raymond Niesen est un collectionneur dans l’âme, car en plus de l’art, il possède une impressionnante collection de Solex.

Artistes plasticiens collaborant depuis 10 ans, David Brognon, belge, et Stéphanie Rollin, Luxembourgeoise, vivent entre Paris et Luxembourg. Dans sa pratique, le duo d’artistes « manipule un matériau sociétal brut, souvent marginal », avec l’enfermement et le contrôle comme thématiques récurrentes. Leurs œuvres parlent d’addiction, de mélancolie, de systèmes de confinement et de réfraction de la réalité. Lauréats du Pirelli Art Prize à Art Brussels, ils développent un travail pointant « le poids des conventions et autres faux-semblants de liberté ». Peu adeptes de bavardage ou d’accumulation de moyens, leurs œuvres visent l’essentiel avec sensibilité et mystère. En se démarquant délibérément d’un conceptualisme jugé subversif, le duo cultive un certain minimalisme, tendant ainsi vers une sorte d’art pauvre à la fois « pointu et poétique ». Leur production explore les failles existentielles, la chute et l’aliénation. Leur travail a été présenté au Luxembourg, en Belgique, en France, au Japon et aux États-Unis. WWW.BROGNON-ROLLIN.COM

C A

CAFÉ-CRÈME

Créée en 1984, l’association Café-Crème (Paul di Felice et Pierre Stiwer) œuvre à la promotion de la photographie contemporaine au Luxembourg. Depuis 2006, l’association est organisatrice du Mois européen de la photographie (Emop) au Grand-Duché. De 1984 à 1997, l’association a édité le magazine Café-Crème consacré à l’art, et plus particulièrement à la photographie. C AC L B – Café-Crème organise C E N T R E D ’A RT de nombreuses CONTEMPORAIN DU LU X E M B O U RG B E LG E expositions dans les Convaincant résultat de la institutions du pays politique de décentralisation (Casino Luxembourg, suscitée par le ministère de la Communauté française Mudam, MNHA, etc.) de Belgique, le Centre d’art et publie des livres en contemporain du Luxembourg relation avec la photo belge existe depuis 1984. D’abord nomade, puis juché contemporaine. sur le site de la Grange du L’association interFaing à Jamoigne, le Centre vient aussi auprès d’art est aujourd’hui ancré à Montauban-Buzenol et sugd’entreprises pour gère, outre ses missions de des expositions ou du préservation du patrimoine conseil en acquisition et d’espace pédagogique, la création d’œuvres monu(Arendt & Medermentales et environnemennach, BGL-Fortis, tales temporaires. Vaste plan Banque et caisse que celui du CACLB d’offrir à ses visiteurs, sous trois espaces d’épargne de l’État). d’exposition et à l’extérieur, une programmation contemporaine en phase avec le lieu, son contexte et ses habitants – humains, faune et flore. SITE DE MONTAUBAN-BUZENOL RUE DE MONTAUBAN B-6743 BUZENOL TÉL — (+32)(0)63 22 99 85 WWW.CACLB.BE

WWW.CAFECREME-ART.LU

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

C A L – C E R C L E A RT I S T I Q U E D E LU X E M B O U RG C’est certainement une des plus anciennes associations artistiques du pays, puisque créée en 1893. Elle rassemble les artistes du pays et vise à soutenir leur création par l’organisation d’expositions, dont un grand salon annuel, maintenant organisé dans le cadre de Luxembourg Art Week, et la remise de récompenses : Prix Grand-Duc Adolphe, Prix de Raville, Prix Pierre Werner, Prix d’encouragement aux jeunes artistes, Prix Révélation. Le président du CAL est Marc Hostert. WWW.CAL.LU

INSTITUT CAMÕES

Longtemps cantonné à un étage peu visible, le Centre culturel portugais – Instituto Camões s’est installé depuis le printemps 2016 dans un nouveau bâtiment à Luxembourg-Merl. C’est l’architecte Jean-Paul Carvalho qui a conçu cet espace lumineux qui abrite une salle d’exposition, de réception ou de concert, une bibliothèque et des bureaux. Le designer Eduardo Aires a pensé la signalétique et les inscriptions en vitrine. La programmation des expositions met en valeur les artistes portugais contemporains (Marco Godinho a exposé lors de l’inauguration), ainsi que des designers ou des représentants des métiers d’art. 4, PLACE JOSEPH THORN TÉL — (+ 352) 46 61 90 LUNDI, MARDI ET JEUDI, 09 H-12 H30 ET 14 H-17 H MERCREDI, 09 H-12 H30 ET 14 H-19 H VENDREDI, 09 H-14 H

Ricardo Vaz Palma

CAPE Le Centre des Arts pluriels d’Ettelbruck est un centre culturel régional qui accueille ponctuellement des expositions temporaires qui sont largement ouvertes aux talents émergents et aux artistes luxembourgeois. 1, PLACE MARIE-ADÉLAÏDE L-9063 ETTELBRUCK TÉL — + 352 26 81 21 1 WWW.CAPE.LU

LUC CAREGARI C’est à cause de son indépendance que Luc Caregari a sonné à la porte de l’hebdomadaire Woxx fin 2005. Devenu rédacteur culturel depuis, il s’efforce, en plus de suivre le carrousel culturel d’année en année, d’analyser les grandes lignes de la politique culturelle. Actif sur la scène culturelle aussi, il est membre du collectif d’artistes Independent Little Lies, bassiste du groupe indé Delmar et – depuis peu – auteur.

C A RG O LU X La collection comprend quelques grands noms de l’art contemporain européen de différents courants actuels, avec un clin d’œil aux œuvres qui se rapportent à l’activité de l’entreprise (voyage, aviation, ciel…). Les artistes luxembourgeois sont également représentés. La compagnie passe aussi des commandes spécifiques à des artistes. LUXEMBOURG AIRPORT L-2990 LUXEMBOURG WWW.CARGOLUX.COM

C A RG O LU X

Fondée en 1970, Cargolux est l’une des plus grosses compagnies de fret aérien. Partenaire de longue date de galeries de renom et d’institutions culturelles, Cargolux répond aux normes de sécurité les plus élevées et propose des solutions spécifiques dans le traitement des œuvres d’art MYLÈNE CARRIÈRE Après des débuts dans l’art contemporain, c’est (emballage, température…). LUXEMBOURG AIRPORT L-2990 LUXEMBOURG WWW.CARGOLUX.COM

Archives Maison Moderne

à la photographie et à la création audiovisuelle que Mylène Carrière a choisi de se consacrer. De la célèbre agence Magnum aux Rencontres d’Arles en passant par le Angkor Photo Festival, elle a posé ses valises au Luxembourg en 2008 où elle intègre l’équipe du Centre national de l’audiovisuel. Elle collabore avec Le Quotidien depuis 5 ans avec ses critiques d’expositions et de cinéma et collabore régulièrement avec des artistes pour mettre en mots leurs histoires.

CASINO LU X E M B O U RG Le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain est le centre d’art de Luxembourg. Créé en 1996, suite à « Luxembourg, capitale européenne de la culture » (1995), il est aujourd’hui dirigé par Kevin Muhlen (directeur) et Nancy Braun (administrateur). Le Casino a pour mission de soutenir la création contemporaine et organise des expositions monographiques et thématiques sur l’art d’aujourd’hui. Sa programmation, à visées locale et internationale, s’appuie essentiellement sur une jeune génération d’artistes. C’est au Casino que l’on doit l’organisation de la biennale Manifesta 2 en 1998, qui a très fortement contribué à placer le Luxembourg sur la carte de l’art contemporain en Europe. Depuis 2016, les expositions temporaires sont présentées au premier étage du bâtiment, opérant en dehors des préoccupations muséales pour tendre vers l’idée d’un laboratoire d’expérimentations artistiques. Le rez-de-chaussée est en accès libre et comprend une bibliothèque spécialisée en art contemporain – l’InfoLab –, une BlackBox dédiée à la création vidéo, un espace pédagogique et un caférestaurant, le Ca(fé)sino. Le Casino a également une politique d’édition.

41, RUE NOTRE-DAME L-224 0 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 22 50 45 LUNDI, MERCREDI, VENDREDI, SAMEDI, DIMANCHE, 11 H-19 H

CASINO CHANNEL

Le Casino Luxembourg documente ses expositions et résidences d’artistes à travers un site d’information en vidéos. La Casino Channel permet de rechercher et de visionner les vidéos où témoignent artistes et curateurs. Près de 200 vidéos sont actuellement en ligne.

JEUDI, 11 H-23 H WWW.CASINO-LUXEMBOURG.LU

WWW.CASINO-LUXEMBOURG.LU

Patty Neu, Sven Becker, Eric Chenal

LE SAVIEZ-VOUS ? Dans l’InfoLab, des dossiers présentant des artistes luxembourgeois sont consultables librement. DADADA a repris cette sélection d’artistes pour les notices d’artistes présentés dans ce numéro.

l’art par passion, l’assurance par vocation

CREDIT : © Claire Israël / AD Intérieurs 2016 / Oitoemponto

AXA Art, l’assureur de l’Art et de l’Art de vivre

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AXA Assurances Luxembourg S.A. – R.C.S. Luxembourg : B 84514

Vous êtes un particulier et vous possédez un patrimoine mobilier de qualité (tableaux, peintures, tapisseries, dessins, gravures, sculptures, photographies, véhicules anciens, antiquités, objets de design…). Vous avez besoin d’une assurance haut de gamme, sur-mesure, qui reflète votre style de vie et vous accompagne au quotidien.

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INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

CASTEL COUCOU Toute première initiative de galerie dans le milieu scolaire, le Castel Coucou est né de l’ambition d’un collectif de faire découvrir l’art contemporain. Aujourd’hui soucieuse de la proximité de son public avec ses artistes, l’association s’emploie à proposer des résidences, à donner des expositions ou des événements hors les murs, afin d’assumer pleinement son rôle d’acteur culturel régional. Implanté à Forbach, le dynamisme transfrontalier du Castel Coucou a pour enjeu l’essor de l’art contemporain en Grande Région. 98, AVENUE ST-RÉMY F-57600 FORBACH TÉL — +33 (0)6 61 62 27 79 WWW.CASTELCOUCOU.OVER-BLOG.COM

C E N T R E D ’A RT DOMINIQUE LANG La Galerie Dominique Lang existe depuis 1973. Tout d’abord installée au rezde-chaussée de l’hôtel de ville, elle déménage en 1993 dans un espace rénové de la gare Dudelange-ville pour présenter de l’art contemporain. Sa vocation est de permettre à tous l’accès à l’art et à la culture dans les meilleures conditions. Garante d’une pluralité culturelle, elle constitue un lieu expérimental capable de prendre les risques nécessaires au dynamisme de l’art.

CENTRE POMPIDOU-METZ Petit frère du Centre Pompidou en capitale française, le Centre Pompidou-Metz porte rigoureusement les valeurs de l’institution parisienne. Tourné vers une ouverture à tous les publics et toutes les formes de créations, le Centre Pompidou-Metz, à l’image de sa structure aînée, représente parfaitement le devoir de transmission et de monstration qu’une entité culturelle doit porter. Car, en effet, le Centre Pompidou-Metz possède sa propre ligne de conduite, ses choix de programmation, son indépendance, tout en profitant d’un réseau, d’une notoriété, et des collections du Centre Pompidou et du Musée national d’art moderne. Dessiné par les architectes Shigeru Ban et Jean de Gastines, l’établissement public se dresse entre le parc de la Seille et la gare de Metz. Doté tout récemment d’une nouvelle librairie (scénographie : Cédric Guerlus), le Centre PompidouMetz y laisse la nouvelle gérance axer ses choix d’ouvrages autour de l’actualité des expositions, avec une attention particulière à la section Jeunesse, mais aussi autour d’objets originaux, bijoux et textiles. Ainsi, ce premier établissement public décentralisé rayonne en Grande Région depuis son inauguration en mai 2010 et chaque année avec plus de 300 000 visiteurs. PARVIS DES DROITS-DE-L’HOMME

GARE DUDELANGE-VILLE

F-57020 METZ

TÉL — (+352) 51 61 21 29 2

TÉL — +33 (0)3 87 15 39 39

MERCREDI-DIMANCHE, 15 H-19 H

MERCREDI-LUNDI, 10 H-18 H

WWW.GALERIES-DUDELANGE.LU

WWW.CENTREPOMPIDOU-METZ.FR

Roland Halbe

CULTURE INSIDE. G A L L E RY INTERNATIONAL GALLERY OF CONTEMPORARY & MODERN ART Ar tworks by : THIERRY BRUET JACQUES NESTLÃ&#x2030; | JOSEPHA GASCH - MUCHE | PIERRE - LUC POUJOL | NISSIM BEN ADERET KSENIJA LJUBIBRATIC AKA XENIA

D I R E C TO R : G I L A PA R I S 8, rue Notre - Dame L-2240 Luxembourg B.P. 2 1 8 L- 2 0 1 2 Lu xb g . Phone +352 26 20 09 60 Mobile +352 621 241 243 galler y@cultureinside.com www.cultureins i d e - g a l l e r y. c o m

Opening hours : TUE-FRI 2:30-6:00pm SAT 11:00am-5:30pm & by appointment

C E PA Le Centre pour la promotion des arts association sans but lucratif (Cepa asbl) a été fondé en 1980 dans le but de sensibiliser les publics (enfants et adultes) à la pratique artistique. Dans ce but, il organise depuis 36 ans la Summerakademie pendant les vacances scolaires d’été et des cours toute l’année. 1, RUE DE L’ACIÉRIE L-1112 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 4 0 99 20 WWW.CEPA.LU

C E RC L E C I T É

Vue du RATSKELLER pendant l’exposition Nostalgia.

Avec l’espace du Ratskeller, le Cercle Cité propose un lieu d’exposition en plein centre-ville. La galerie présente des expositions temporaires dont la programmation est confiée à l’Agence luxembourgeoise d’action culturelle. Sa coordinatrice, Anouk Wies, n’hésite pas à mener régulièrement des collaborations avec les différentes institutions du pays (CNA, Photothèque de la Ville de Luxembourg, etc.) et événements importants pour la vie culturelle de la ville (Design City LXBG, Luxembourg Film Festival, Photomeetings Luxembourg, etc.). Une des vitrines donnant sur la rue du Curé, la CeCiL’s Box, est régulièrement confiée à un jeune artiste luxembourgeois qui peut y proposer une installation spécifique. Des catalogues sont régulièrement publiés à l’occasion des expositions. 2, RUE GENISTRE L-1623 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 47 96 51 33 WWW.CERCLECITE.LU

GALERIE BERNARD CEYSSON

La Galerie Bernard Ceysson trouve ses origines en 2006 à Saint-Étienne en France, avant qu’elle ne soit développée à Luxembourg, Paris, Genève et prochainement New York. Au Luxembourg, après avoir longtemps été en ville, la galerie s’est désormais installée dans un vaste entrepôt à Wandhaff, près de Koerich, où 1 200 m2 sont consacrés aux expositions. Cette constellation de lieux permet à la galerie de mettre en valeur les artistes qu’elle défend dans différents pays et auprès de différents collectionneurs, à savoir les artistes du Moment Supports/Surfaces et des générations suivantes, principalement allemands, américains, anglais, français et luxembourgeois. Il s’agit de Pierre Buraglio, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Bernard Pagès, Claude Viallat, Robert Brandy, Franck Chalendard, Roland Quetsch, Bernar Venet, Wallace Whitney, etc. La galerie participe également aux foires, dont Luxembourg Art Week (Positions) et réalise des éditions. L E S AV I E Z-V O U S ? L’histoire entre Bernard Ceysson et le Luxembourg remonte à bien avant l’ouverture de sa galerie, puisqu’il fut le conservateur en charge de monter le projet de musée qui deviendra par la suite le Mudam. 13-15, RUE D’ARLON, WANDHAFF L-8399 KOERICH TÉL — (+352) 26 20 20 95 MERCREDI-SAMEDI, 12 H-18 H WWW.BERNARDCEYSSON.COM

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

Andrés Lejona / Rémi Villaggi

En mars 2015, Bernard Ceysson inaugurait son espace d’exposition au Windhof avec des œuvres de BERNAR VENET.

BERNARD CEYSSON Acteur important de l’art contemporain en France depuis la fin des années 1960, Bernard Ceysson est historien. Il a été directeur des Musées de Saint-Étienne où il a mené, au cours des années 70 et 80, une politique d’acquisition ambitieuse et tournée vers l’art contemporain. Il fut aussi directeur du Musée national d’art moderne au Centre Georges Pompidou à Paris, puis à la tête de la préfiguration du Musée d’art moderne Grand-Duc Jean à Luxembourg (Mudam) en 1998. Il s’oriente vers le métier de marchand et galeriste au tournant des années 2000 en continuant à défendre les artistes qu’il affectionne, notamment Claude Viallat et l’ensemble de Supports/Surfaces. Bernard Ceysson est l’auteur de nombreux catalogues, livres et articles qui font référence dans l’histoire de l’art récente.

Sven Becker (archives Maison Moderne) / Lena Gudd

WWW.BERNARDCEYSSON.COM

ERIC CHENAL

Artiste photographe vivant entre le Grand-Duché de Luxembourg et la Lorraine. Depuis 2003, Eric Chenal combine des travaux de commandes dans les domaines du reportage, de l’architecture et du portrait tout en développant ses projets personnels et ses travaux d’expérimentation. Il aborde notamment les questions liées à la dualité et à PA B L O l’identité de soi à traCHIMIENTI vers la réalisation Déterminé très jeune à devenir d’instantanés qui, une journaliste, Pablo Chimienti a fois assemblés, suivi des études d’histoire, de racontent de manière langues, de communication fragmentaire et inaet de journalisme, en France chevée la dérive et en Angleterre. L’occasion d’une parole en quête de revenir au Grand-Duché d’elle-même. lui est donnée en pleine année ERICCHENAL.COM

FRANÇOIS CEYSSON Le fils de Bernard Ceysson a fondé la galerie qui porte son nom en 2006, avec Loïc Bénétière et Bernard Ceysson. D’abord installé à Saint-Étienne, il a essaimé à Luxembourg, Paris et Genève. Il est en charge de la création d’une antenne de la galerie à New York. WWW.BERNARDCEYSSON.COM

culturelle 2007 quand il est embauché au Quotidien, où il rejoint le cahier Culture. Passionné de cinéma, il est le président fondateur de l’Association luxembourgeoise de la presse cinématographique. Il écrit sur les divers événements culturels au Luxembourg.

C E N T R E I N T E R N AT I O N A L D ’A RT V E R R I E R D E M E I S E N T H A L – C I AV C’est à la frontière du Bas-Rhin que se niche le CIAV de Meisenthal. Emblématique lieu de l’artisanat lorrain, la Verrerie de Meisenthal est fondée en 1704 pour fermer ses portes en 1969. Ici est né l’art nouveau verrier. Entre ces murs, 260 années d’activité verrière se sont succédé, pour trouver un nouveau souffle en 1992 à l’initiative de créateurs et artistes contemporains qui ont su faire renaître de ses cendres la Verrerie et positionner le site depuis, entre design et art contemporain. Le CIAV accueille des artistes d’art contemporain en résidence. PLACE ROBERT SCHUMAN

G R É G O RY C I M AT T I Journaliste pour Le Quotidien depuis 2002, Grégory Cimatti travaille pour les pages Culture de ce journal et écrit autant sur la musique et le théâtre que les arts plastiques. C I T É I N T E R N AT I O N A L E D E S A RT S Située à Paris, la Cité internationale des arts a pour vocation d’accueillir en résidence des artistes professionnels étrangers et français dans l’un des 325 ateliers de résidence. Le ministère de la Culture luxembourgeois y est propriétaire du quart d’un atelier-logement depuis 1963. Il lance régulièrement des appels à candidatures dans le cadre de son programme de résidence à Paris. Outre la mise à disposition de son atelier, le ministère accorde une bourse de travail à l’artiste sélectionné. C’est Carine Krecke qui en a bénéficié en 2016.

G A L E R I E C L A I R E F O N TA I N E

La Galerie Clairefontaine a été fondée par Dr Marita Ruiter en 1988. Elle a commencé dans son Espace 1 avec les peintres autrichiens modernes tels que Oscar Kokoschka, Gustav Klimt et Egon Schiele. Puis a ouvert sa sélection à l’art plus contemporain. En 1997, elle ouvre 1 l’Espace 2 dédié à la photographie (Lucien Clergue, Stéphane Couturier, Michel Médinger, Isabel Muñoz, Edward Steichen, Massimo Vitali, etc.) et aux positions émergentes de l’art contemporain. En parallèle de la galerie, Marita Ruiter mène un travail engagé pour la promotion de l’art et l’ouverture vers les publics et organise le festival annuel Photomeetings Luxembourg. Elle soutient aussi des projets au long cours comme la série photographique « Luxembourg Portraits » et le projet du peintre Roland Schauls « The portrait society ». Profitant de sa situation stratégique en ville, encadrant la place Clairefontaine, elle y organise ponctuellement des expositions de sculptures dans l’espace public. La galerie participe régulièrement à des foires, dont Luxembourg Art Week (Positions), et réalise des éditions. L E S AV I E Z-V O U S ? Marita Ruiter est aussi collectionneuse et possède des photos de Gisèle Freund, Otto Ehrhardt, Edward Steichen, Thea Warncke ou des ensembles thématiques sur les Jeux olympiques de 1936, la révolution cubaine ou les premières vues aériennes de Berlin. ESPACE 1 7, PLACE CLAIREFONTAINE L-1341 LUXEMBOURG ESPACE 2 21, RUE DU ST-ESPRIT L-1475 LUXEMBOURG MARDI-VENDREDI, 14 H 30-18 H 30

WWW.CITEDESARTSPARIS.NET

SAMEDI 10 H-12 H, 14 H-17 H TÉL — (+352) 47 23 24 GALERIE-CLAIREFONTAINE.LU

Guy Rebmeister / Galerie Clairefontaine, Christof Weber

WWW.CIAV-MEISENTHAL.FR

1. L’Espace 1 de la galerie donne sur la place Clairefontaine. 2. L’Espace 2 a été conçu par l’architecte François Valentiny.

TÉL — (+33) (0)3 87 96 87 16

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

F-57960 MEISENTHAL

TÉL — (+352) 52 24 24 1

M A RG U Y C O N Z É M I U S Après avoir étudié l’histoire de l’art et la philologie italienne aux universités de Trèves et de Bologne, Marguy Conzémius a travaillé comme historienne d’art indépendante en 1999 et 2000 avant de joindre en 2001 le Centre national de l’audiovisuel (CNA) à Dudelange où elle a géré le département Photographie jusqu’en 2011. Elle y est aujourd’hui curatrice des expositions et des commandes photographiques. Elle participe comme coéditrice et auteure aux publications éditées par le CNA. Elle s’intéresse à la mémoire et l’identité collectives visuelles, orales et architecturales.

WWW.CNA.PUBLIC.LU WWW.STEICHENCOLLECTIONS-CNA.LU

À l’image du 1 % français ou du Kunst am Bau allemand, l’État luxembourgeois réserve 1 % du coût total d’un bâtiment public pour la commande d’une œuvre d’art conçue spécifiquement pour ce lieu. Les bâtiments visés sont des immeubles à vocation culturelle, éducative, sociale, administrative ainsi que tous les immeubles destinés à recevoir des visiteurs. Suite à un concours d’idées, les projets sont sélectionnés par une commission spécialisée, la commission de l’aménagement artistique.

Le Display01 est la salle d’exposition temporaire du CNA.

CNA-Romain Girtgen / Eric Chenal

L-3475 DUDELANGE

COMMANDE PUBLIQUE

C E N T R E N AT I O N A L D E L’A U D I O V I S U E L (CNA) Le Centre national de l’audiovisuel (CNA) propose au public une diversité culturelle unique dans le domaine du son et de l’image. Il a pour mission la conservation, la mise en valeur et la promotion du patrimoine audiovisuel et photographique luxembourgeois. Il dispose de deux espaces d’expositions temporaires (Display01 et Pomhouse), de salles de projection cinémato graphique (Ciné Starlight), d’une médiathèque, mais aussi d’importantes archives, de studios son et prise de vue et de laboratoires photographiques. Le CNA, dont le directeur actuel est Paul Lesch, a également dans ses missions le soutien à la création par le biais de distribution de bourses, d’édition de catalogues, d’organisation d’événements et d’expositions. Il réalise en complément un important travail pédagogique d’éducation à l’image. Le CNA gère par ailleurs les deux collections Steichen (The Bitter Years à Dudelange et The Family of Man à Clervaux). 1B, RUE DU CENTENAIRE

PAUL KIRPS est intervenu à l’École européenne 2 à Mamer pour y réaliser une peinture murale de grande envergure.

F R A N C E C L A R I N VA L C’est avec un néologisme dont elle a le secret que France Clarinval se décrit le mieux : « culturieuse ». Car la curiosité est son moteur et la culture son carburant. Arrivée au Luxembourg dans les valises de la première année culturelle en 1995, France a travaillé en tant que journaliste free-lance pour plusieurs supports avant d’intégrer la rédaction de Maison Moderne en 2011. Elle s’y consacre à la gastronomie, à la culture et au lifestyle. Elle a d’ailleurs participé à la rédaction de DADADA. France Clarinval est également secrétaire de l’Aica.

WWW.CNA.PUBLIC.LU

C É L I N E C O U B R AY Rédactrice en chef de DADADA, Céline Coubray est également rédactrice en chef du magazine d’architecture Archiduc et journaliste culture et lifestyle pour l’ensemble des publications de Maison Moderne depuis 2007. Elle a commencé sa carrière dans le domaine de l’art contemporain en France, avant de s’installer à Luxembourg et de se lancer dans une nouvelle aventure, celle du journalisme.

C U LT U R E . L U Initié par le ministère de la Culture, et réalisé par l’Agence luxembourgeoise d’action culturelle, le site informe les acteurs culturels sur les opportunités d’épanouissement professionnel, invite les citoyens à découvrir la création artistique et offre des idées précieuses pour le G A L E R I E O C TAV E C O W B E L L soutien et la promotion d’un Association ô combien mythique de paysage culturel durable au la ville du Graoully, Octave Cowbell Luxembourg. Il comprend des montre depuis plus de 10 ans la jeune informations sur les formacréation contemporaine sous ses tions, résidences, bourses et formes plurielles. Structure implantée des actualités culturelles. dans un appartement situé en rez-dechaussée, chez Octave Cowbell, on WWW.CULTURE.LU entre par la fenêtre dans une petite galerie de 25 m2 aux murs blancs et à la cheminée scellée. Fort d’expositions SPONSORED incongrues, caractérisées par une C U LT U R E I N S I D E . recherche artistique forte, le lieu a su G A L L E RY s’imposer comme un incontournable Cette galerie, créée en 2011 de l’art à Metz. par Gila Paris, présente des 5, RUE DES PARMENTIERS artistes internationaux dans F-57000 METZ JEUDI-SAMEDI, 15 H-19 H des solo shows. Le point fort ET SUR RENDEZ-VOUS de la galerie est son large WWW.OCTAVECOWBELL.FR espace de vitrine en angle, lui offrant une grande visibilité pour les peintures, dessins, C R É AT I O N P L U S photos, sculptures et éditions. Lino Dos Santos propose des encaLa galerie participe à Luxemdrements sur mesure et standard bourg Art Week (Take Off). depuis 1992 et a su se faire une place 8, RUE NOTRE-DAME de choix sur ce marché. Il propose L-224 0 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 241 243 également quelques œuvres à MARDI-VENDREDI, 14 H 30-18 H la vente et du matériel de peinture. SAMEDI, 11 H-17 H 30 74, RUE ERMESINDE L-1469 LUXEMBOURG

ET SUR RENDEZ-VOUS WWW.CULTUREINSIDE-GALLERY.COM

TÉL — (+352) 22 63 33 WWW.CREATION-PLUS.LU

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

SÉBASTIEN CUVELIER

Artiste photographe belge installé au Luxembourg. Il utilise la photographie comme moyen d’approche des gens souvent difficiles à rencontrer et à connaître, puis réalise des expositions et des éditions limitées d’ouvrages retraçant ses découvertes. Il est allé au contact des habitants, notamment en Roumanie et en Corée du Sud. Il a reçu une bourse d’aide à la création au Centre national de l’audiovisuel Luxembourg. Son travail a été présenté au Luxembourg, en Belgique et en Pologne. WWW.SEBWEB.ORG

Estan Cabigas

Centres d’art de la Ville de Dudelange / Gudrun Bechet

LE CHOIX DE

DA N I E L L E I G N I T I DIRECTRICE DU CENTRE CULTUREL RÉGIONAL OPDERSCHMELZ ET DES CENTRES D’ART DOMINIQUE L ANG ET NEI LIICHT

« Cette œuvre entre sculpture, prothèse, costume de scène de plomb et daim rose illustre à merveille la démarche audacieuse de Mike Bourscheid : le questionnement ironique, l’évasion des règles, la réaction aux conservatismes et la revendication de liberté et de poésie. »

MIKE BOURSCHEID, So stell ich mir die Liebe vor, 2015 Œuvre présentée au Centre d’art Nei Liicht à Dudelange dans l’exposition Ehe Ehe, du 26 septembre au 29 octobre 2015.

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

D E C K E R & B R AU N AV O C AT S Cette étude dispose dans son équipe d’avocats spécialisés dans le droit d’auteur. 6, AVENUE MARIE-THÉRÈSE L-2132 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 45 07 80 1 WWW.DECKER-BRAUN.LU

DEKABANK La banque a commencé sa collection en 2003. Elle est donc naturellement tournée vers les artistes du 21e siècle et comprend actuellement près de 1 400 œuvres qui sont le reflet de la diversité de la création contemporaine. 38, AVENUE J.F. KENNEDY L-1855 LUXEMBOURG

D I D I E R DA M I A N I Membre de l’Aica, Didier Damiani est historien de l’art, critique d’art et commissaire d’exposition. Depuis début 2015, il est également business development manager de la plateforme d’e-commerce de promotion et de vente d’œuvres d’art Art Work Circle.

DELOITTE

Profitant du développement du marché de l’art contemporain, Deloitte a développé depuis 2008 des services de conseil en acquisition et en gestion de collections d’art : Art & Finance, mené par Adriano Picinati di Torcello. Il se positionne au croisement de la finance, du business et de la culture , sur la « financiarisation » de l’art, considérant les œuvres non pas comme un unique objet de plaisir, mais aussi comme un objet de placement et de spéculation. Dans cette veine, Deloitte organise tous les ans des séminaires et publie des rapports qui sont considérés Artiste multidisciplinaire luxembourgeoise, installée en Allemagne. Plasticienne, comme des indicateurs du artiste visuelle et sculptrice, Simone Decker réalise des installations in situ qui marché. Ce développement trouvent leurs sources dans les contextes architecturaux et institutionnels dans est lié aux facilités offertes lesquels elle intervient. Ses œuvres sont « réalisées dans le lieu, mais par le Freeport.

SIMONE DECKER

WWW.SIMONEDECKER.COM

WWW.DELOITTE-ARTANDFINANCE.COM

Christian Pantzer

surtout avec le lieu ». Elle a régulièrement recours à des éléments trouvés sur place, qui révèlent les « rouages » du lieu. Ses sculptures en chewing-gum sont complétées de photographies ‒ exposées ou projetées. Dans sa démarche artistique, elle joue avec l’espace, élabore une mise en scène par la « simple » association d’un objet et d’un lieu, et, par le choix d’un angle photographique astucieux, propose une forme de trompe-l’œil. Ses œuvres ont été présentées au Luxembourg, en France, en Allemagne et au Liechtenstein. Simone Decker a représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 48e Biennale de Venise en 1999 avec son œuvre Chewing and folding in Venice.

D E B O R A H D E R O B E RT I S Artiste visuelle, vidéaste et performeuse luxembourgeoise. Deborah de Robertis a étudié la performance et la vidéo à l’École de recherche graphique de Bruxelles avant d’être désignée par le ministère luxembourgeois de la Culture pour une résidence d’artiste à la Cité internationale des arts de Paris. Connue pour réinterpréter des œuvres majeures de l’histoire de l’art sous forme de performances, elle travaille sur le point de vue du modèle féminin, établissant un lien entre corps, nudité, politique et réflexion.

DESIGN CITY

Courtesy l’artiste et Galerie Neu, Berlin / Antonello Di Pinto

YNGVE HOLEN, But if you’re attractive and you age, it’s terrible, 2015. Œuvre présentée dans l’exposition QUIZ 2 - Sur une idée de Robert Stadler, du 20.02 au 22.05.2016,au Mudam Luxembourg.

Cette biennale de design est organisée par le Mudam avec le soutien de la Ville de Luxembourg. Initié en 2010 par Anna Loporcaro, l’événement est désormais thématisé et s’efforce d’accroître la prise de conscience de l’importance du design dans la qualité de vie et le développement urbains. De nombreuses institutions sont partenaires et proposent des manifestations dans le cadre de la biennale : expositions, conférences, ateliers, visites guidées, projections, etc. Des installations dans l’espace public complètent la programmation et incitent les passants à s’approprier les propositions tout en portant un autre regard sur la ville.

WWW.DESIGNFRIENDS.LU

DEUTSCHE BANK LUXEMBOURG En 30 ans, la Deutsche Bank est parvenue à rassembler une collection d’art extrêmement impressionnante. C’est certainement une des plus belles collections d’art d’entreprise au niveau mondial. Le siège de Luxembourg bénéficie de ce patrimoine tout en ayant créé une collection propre en résonance avec le bâtiment de Gottfried Böhm. Pour la constitution de la collection de la banque, la devise « Kunst am Arbeitsplatz » (l’art sur le lieu de travail) du premier concept artistique de la Deutsche Bank AG a été adoptée. Pour Luxembourg, le choix s’est concentré majoritairement sur des peintures, gouaches, aquarelles, dessins, gravures, photographies et sculptures (essentiellement de la fin des années 70 à aujourd’hui) d’artistes de la région germanophone. La banque a également un programme d’expositions temporaires et participe à Private Art Kirchberg. 2, BOULEVARD KONRAD ADENAUER

WWW.DESIGNCITY.LU

DESIGN FRIENDS Cette association a pour objectif la promotion du design sous toutes ses formes à travers l’organisation d’événements culturels comme des conférences, des rencontres, des projections de films, des expositions, l’édition de catalogues. Créée en 2009, elle s’inscrit en complément de l’association Design Luxembourg, qui œuvre au lobbying de la profession. Design Friends s’adresse aussi bien aux professionnels du secteur qu’aux simples amateurs de la discipline. Présidente de l’association : Nadine Clemens.

L-1115 LUXEMBOURG

DEUT SCHE BÖRSE – CLEARSTREAM La Art Collection Deutsche Börse compte parmi les collections les plus importantes de photographie contemporaine internationale, comprenant environ 1 600 œuvres par plus de 100 artistes internationaux. Les thèmes de la collection s’étendent d’images de paysages, portraits, natures mortes et intérieurs jusqu’à la photographie de rue. Clearstream accueille dans ses locaux du Kirchberg une importante sélection d’œuvres, uniquement visibles sur rendez-vous. 42, AVENUE J.F. KENNEDY L-1855 LUXEMBOURG

SABINE DORSCHEID Membre de l’Aica, Sabine Dorscheid est historienne de l’art, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle est également directrice artistique du récent International Kunstverein Luxembourg.

DORIS DRESCHER Artiste plasticienne luxembourgeoise. Formée à l’Académie des beaux-arts de Milan. Doris Drescher utilise le dessin, la vidéo, la peinture, l’installation et la photographie. Elle est aussi l’auteure de poèmes et d’écrits. Sa pratique et son langage artistique diffèrent selon le support d’expression choisi. À tendance intimiste, ténu et sensible, son travail semble consister à trouver « des solutions plastiques autour du presque rien ». Sa production est imprégnée de poésie, de métaphores et de présence. Dans ses performances, elle utilise son corps dans des mises en scène photographiées, comme pour fixer la mémoire d’une situation improbable et illustrer le mot d’ordre de l’artiste, « mon corps se mélange avec les objets de l’espace ». Son travail a été présenté au Luxembourg, en Italie, en France, en Argentine, en Grèce, en Islande et aux États-Unis. Doris Drescher a représenté le GrandDuché de Luxembourg lors de la 49e Biennale de Venise en 2001 avec son œuvre Casa Mia. WWW.DORIS-DRESCHER.COM

S E RG E EC K E R

Artiste, designer et infographiste né au Luxembourg. Formé à l’École supérieure de réalisation audiovisuelle de Nice, avant de se spécialiser dans la modélisation 3D et dans les effets spéciaux. Il est le fondateur du studio Grid Design dont il est le directeur en chef et le directeur créatif. Serge Ecker s’intéresse essentiellement à « la représentation du réel à travers le prisme des nouvelles technologies ». Sa pratique est marquée par l’utilisation de logiciels de recomposition d’espaces, d’images de géolocalisation et de techniques d’impression 3D. Au-delà de l’application technique, il opère une transposition de son savoir dans le domaine de l’art, par la capture et la reproduction de lieux et non-lieux. Artiste numérique, décrit comme une sorte de « néo-sculpteur de l’espace et de la forme architecturale », son attention se porte sur les espaces urbains et des détails architecturaux menacés de démolition, laissés à l’abandon ou bien sujets à une non-attention, synonyme de l’oubli. WWW.GRID-DESIGN.LU

É C L AT D E V E R R E Chaîne de magasins d’encadrement sur mesure, leader sur le marché en France. Également service de restauration pour les arts graphiques, service de collage sur les supports aluminium, PVC ou carton mousse. On peut aussi y acheter le matériel pour faire les encadrements soi-même. 2, RUE DES JONCS L-1818 HOWALD TÉL — (+352) 26 89 77 97 WWW.ECLATDEVERRE.COM

Mike Zenari © AWC / Boris Loder

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

MARCHAND DE TABLEAUX art contemporain • art moderne • art ancien

Grand choix de tableaux pour salons et bureaux. Expos-ventes à la Galerie Capitale des Ardennes 43, rue de Winseler L - 9577 Wiltz Ouvert en dehors des expos sur rendez-vous : Tél. +352 661 140 977

3 EXPOSITIONS en 2017 1er mai 2017 Estampes, gravures, lithos d’artistes internationaux comme ADAMI, BRAYER, CORNEILLE, DUSSAU, GARACHE, HARTUNG, KRUCK, PYROTH, CLAUS, UTRILLO, … Du 6 au 10 juillet 2017 Peintres belges et luxembourgeois Du 8 au 11 septembre 2017 Tableaux et dessins de Petits Maîtres Pour recevoir votre invitation personnalisée, merci d’envoyer vos coordonnées à contact@lemuseechezsoi.com

www.lemuseechezsoi.com

E D WA R D S T E I C H E N AWA R D L U X E M B O U R G Ce prix a été initié en 2003 lors d’une conversation entre Francesca CalderoneSteichen, petite-fille d’Edward Steichen, et Hubert Wurth, alors représentant permanent du Luxembourg auprès des Nations unies à New York. Remis tous les deux ans, il a pour ambition de promouvoir de jeunes créateurs du Luxembourg ou de la Grande Région et de renforcer les liens culturels entre le Luxembourg et les États-Unis puisque le prix consiste en une résidence de six mois à New É C O L E N AT I O N A L E York, au sein de l’International Studio S U P É R I E U R E D ’A RT and Curatorial Program (ISCP). ET DE DESIGN – Au fil des ans, le prix est devenu une ENSA NANCY référence qui contribue au L’École nationale supérieure d’art et de rayonnement du Luxembourg. design de Nancy est la seule du genre Ont été récompensés par ce prix : sur le territoire du nord-est de la France. Su-Mei Tse (2005), Étienne Boulanger Avec trois sections d’études (art, (2007), Bertille Bak (2009), Maria communication et design), l’Ensa Loboda (2011), Sophie Jung (2013) conserve une aura privilégiée en ce et Max Pinckers (2015). Depuis 2011, qui concerne l’enseignement supérieur un deuxième prix destiné des arts. On y maintient la transmission exclusivement aux artistes du des pratiques manuelles et matérielles Luxembourg a été ajouté : le Edward traditionnelles, mais on y enseigne Steichen Luxembourg Resident in NYC également les pratiques issues du Award (un séjour de quatre mois à numérique, du virtuel et des nouvelles l’ISCP). Ont bénéficié de cette technologies. Là est la grande force résidence : Claudia Passeri (2011), de l’institut, qui ancre ses élèves dans Jeff Desom (2013) et Jeff Weber les enjeux actuels de notre monde. (2015). La présidente du conseil Outre son caractère pédagogique, d’administration, depuis octobre 2016, l’école offre une large programmation est Françoise Poos. d’expositions, de rencontres, de conférences, intra ou extra-muros. WWW.EDWARD-STEICHEN-AWARD.LU 1, PLACE CHARLES CARTIER-BRESSON

F-54 000 NANCY TÉL — +33 (0)3 83 41 61 61 WWW.ENSA-NANCY.FR

E RGAST U L E

Ce sont 10 artistes plasticiens, réunis autour d’un projet commun, celui de promouvoir la création contemporaine en mettant en commun leurs compétences et connaissances, qui ont donné naissance en 2008 à Ergastule. Un groupe de créateurs rassemConseils en investissement dans l’art et blés pour accueillir différents artistes, en gestion de collections auprès d’une dans l’espoir d’une mutualisation de clientèle privée, d’entreprises et de foncompétences. En découlent des édidations. La sélection des œuvres reste tions, mais surtout un atelier, quaside préférence « off market ». ment un laboratoire, d’où sortent 7, RUE ROBERT STUMPER régulièrement des productions, fruits L-2557 LUXEMBOURG d’échanges de savoir-faire et d’idées. WWW.ELEART.EU

E L E A RT

24, RUE DROUIN F-54 000 NANCY

É C O L E S U P É R I E U R E D ’A RT DE LORRAINE – É SAL METZ Grande est l’histoire de l’Ésal de Metz, longue de plus de 65 ans d’existence, et riche de milliers d’étudiants passés par là. Unique pôle d’enseignement supérieur artistique en arts plastiques, musique et danse de Lorraine, l’Ésal, avec le concours de l’École d’Épinal et le Cefedem, connaît une ouverture internationale, du Luxembourg à l’Allemagne en passant par la Belgique. Située au cœur du paysage culturel messin, l’Ésal profite de surcroît d’une situation favorable sur le territoire de la Grande Région. Là, dans cet espace transfrontalier florissant, s’impose un lieu de 3 000 m2 dédié à l’enseignement des nombreux domaines qui font l’art. Intégrée à la pédagogie, s’ouvre sur la ville une galerie de 300 m2 où, souvent, les étudiants ont l’occasion d’y partager leurs recherches artistiques. 1, RUE DE LA CITADELLE F-57000 METZ TÉL — +33 (0)3 87 39 61 30 WWW.ESALORRAINE.FR

E Y LU X E M B O U RG Ce Big Four a choisi pour décorer son nouvel immeuble de faire appel à des artistes contemporains. Depuis janvier 2016, EY organise des expositions temporaires trimestrielles d’artistes luxembourgeois et de la Grande Région. Une collaboration est également envisagée avec la Bibliothèque nationale pour présenter, dans les salons VIP, des ouvrages de sa collection.

TÉL — +33 (0)9 52 36 97 05

35E, AVENUE J.F. KENNEDY

WWW.ERGASTULE.ORG

L-1855 LUXEMBOURG

M A R I E - N O Ë L L E FA R C Y Diplômée de l’École du Louvre, de l’Université Panthéon-Sorbonne et de l’Institut d’études politiques de Grenoble, Marie-Noëlle Farcy (née en 1977) rejoint l’équipe du Mudam Luxembourg en 2006, en qualité de conservatrice et curateur. Outre son travail sur la gestion, la préservation et la circulation de la collection (centrée sur la création contemporaine depuis les années 1980), elle s’est attachée à la présenter au public au travers d’accrochages thématiques. Elle a par ailleurs été commissaire, seule ou en collaboration, de diverses expositions collectives et monographiques parmi celles de Melvin Moti (2011), Sarah Sze (2012), Folkert de Jong (2013), David Altmejd (2015) ou Franz Erhard Walther (2015). FA M I LY O F M A N ( T H E ) Cette collection rassemble 503 photographies de 273 auteurs originaires de 68 pays, collectées par Edward Steichen pour le Museum of Modern Art de New York (MoMA) en 1955. Manifeste pour la paix et l’égalité des hommes, l’exposition a voyagé dans le monde entier. Le photographe a exprimé le souhait de la voir installée au Château de Clervaux. C’est chose faite depuis 1994. Depuis 2003, elle fait partie des documents inscrits dans le registre de la Mémoire du monde de l’Unesco. CHÂTEAU DE CLERVAUX TÉL — (+352) 92 96 57

Julien Becker (archives Maison Moderne)

WWW.STEICHENCOLLECTIONS.LU

FA U X M O U V E M E N T Installé depuis 1983 dans 350 m2 en plein centre de Metz, Faux Mouvement ne déçoit que rarement. Avec six expositions par an, l’espace a connu de nombreuses installations spécifiques in situ et projets originaux conçus exclusivement pour le lieu. Un gage des aspirations de l’équipe de Faux Mouvement qui fait de son espace un endroit où « l’art se montre, mais surtout un endroit où il se fait ». De l’importance du hors les murs à cette mission de sensibilisation à l’art contemporain, Faux Mouvement exulte. 4, RUE DU CHANGE F-57000 METZ MERCREDI-SAMEDI, 14 H-19 H DIMANCHE, 15 H-18 H ET SUR RENDEZ-VOUS TÉL — +33 (0)3 87 37 38 29 WWW.FAUX-MOUVEMENT.COM

M A RT I N E F E I P E L & JEAN BECHAMEIL

Artistes plasticiens, collaborant depuis presque 10 ans, installés au Luxembourg. Martine Feipel a été formée en arts plastiques à l’Université Marc Bloch de Strasbourg, à l’Université des arts de Berlin et au Central St Martins College of Arts and Design de Londres. Jean Bechameil a étudié à l’École des beaux-arts de Paris et à l’Académie Willem de Kooning de Rotterdam. Il travaille comme sculpteur ainsi que sur des scénographies de théâtre, de films et la réalisation de décors. Leur pratique artistique traite de questions d’espace et cherche à montrer « la complexité d’idées cachées dans la façon traditionnelle de construire l’espace et le temps », en ouvrant, de manière « destructive », une perception alternative. Le couple d’artistes a obtenu une résidence à la Cité internationale des arts de Paris et fait partie de différentes galeries d’art internationales. Martine Feipel et Jean Bechameil ont représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 54e Biennale de Venise en 2011 avec leur œuvre Le Cercle fermé. WWW.FEIPEL-BECHAMEIL.LU

LE CHOIX DE STEPH MEYERS DIRECTEUR DES ROTONDES

Patty Neu / Julien Becker (archives Maison Moderne)

« De par son aspect ludique et ses références culturelles, les élèves auront tout loisir à s’approprier l’œuvre et à la décliner, pour qu’à terme elle fasse partie de l’identité visuelle de l’école. »

MARTINE FEIPEL & JEAN BECHAMEIL, The Sky is the Limit, 2016 Œuvre réalisée dans le cadre du programme « Kunst am Bau » à l’École européenne Luxembourg II, installation permanente dans la cour.

PA U L D I F E L I C E

Docteur en arts visuels et professeur à l’Université du Luxembourg, Paul di Felice s’intéresse particulièrement à la photographie contemporaine. Il a fondé, en 1984, Café-Crème édition, spécialisée dans la photographie. Il est aussi un des organisateurs et curateurs du European Month of Photography. Il est régulièrement invité comme conférencier, jury pour des prix et curateur pour des expositions. Paul di Felice est membre de l’Aica.

Gaël Lesure (archives Maison Moderne) / Julien Becker (archives Maison Moderne)

STINA FISCH

Artiste illustratrice luxembourgeoise. Initialement formée en design, Stina Fisch s’est rapidement consacrée à l’illustration et au dessin. Sa pratique, basée sur l’invention de créatures et la réalisation de portraits, se distingue par un graphisme propre, presque enfantin, à tendance « japonisante ». Elle a publié plusieurs livres pour enfants et son travail a été utilisé pour des pochettes de disques, des timbres et présenté sous forme de dessins muraux. Stina Fisch est aussi médiatrice au Mudam Luxembourg. WWW.STINAFISCH.COM

F INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

FIDELITY

HANS FELLNER Formé à la philosophie, à l’histoire, à l’histoire de l’art, à la philologie germanique et à la sociologie, Hans Fellner a longtemps été libraire, spécialisé en ouvra ges d’art. Il travaille aujourd’hui comme curateur et auteur indépendant dans les domaines de l’art et du design, de préférence avec un angle social.

La collection d’art de l’entreprise Fidelity International a été lancée à la fin des années 1980 et compte actuellement plus de 3 000 œuvres d’art contemporain avec plus de 500 artistes. Elle est présentée dans les succursales de l’entreprise dans 23 pays F O N D S C U LT U R E L du monde, de l’Australie N AT I O N A L ( F O C U N A ) à l’Europe.

F O N D E R I E DA R L I N G La Fonderie Darling est un centre d’art visuel situé à Montréal. Avec le Fonds culturel national, elle offre aux artistes plasticiens luxembourgeois une résidence de recherche et de création d’une durée de trois mois chaque année sur la base d’un appel à candidatures. L’artiste bénéficie d’un atelier-logement au sein du centre d’art ainsi que d’une bourse de subsistance et de création. Des échanges avec la scène artistique locale sont également mis en place. Claudia Passeri est la première à en bénéficier.

Créé en 1982, le Focuna a pour mission principale de soutenir la création à travers la distribution d’aides financières. Celles-ci peuvent être obtenues par les créateurs eux-mêmes ou par des associations ou groupements qui œuvrent à la réalisation d’un projet culturel. Le comité directeur, présidé par Jo Kox, décide en toute indépendance de l’attribution des aides dans la limite de ses crédits budgétaires. Ces aides sont de trois types : aide directe, aide à la diffusion et à la promotion, et aide à l’exportation.

WWW.FONDERIEDARLING.ORG

WWW.FOCUNA.LU

2A, RUE ALBERT BORSCHETTE L-1021 LUXEMBOURG

49 NORD 6 EST – F R AC L O R R A I N E Planté au plus haut du centre-ville de Metz, là où jadis vivaient en ermites des moines franciscains, le Frac Lorraine attire aujourd’hui bon nombre de visiteurs sur les hauteurs de la colline Sainte-Croix. Vastes sont les publics qui se croisent au cœur du Fonds régional d’art contemporain de Lorraine, riches sont les engagements que le lieu a su prendre, alliant expositions temporaires, conférences, workshops, résidences de réflexion, lectures, spectacles vivants, ou, ponctuellement, concerts de musiques actuelles. Nichée au cœur d’une bâtisse du 12e siècle, c’est par plusieurs salles d’exposition, un jardin, une bibliothèque, son perchoir et certaines activités hors les murs que l’institution découvre sa programmation pluridisciplinaire. Ici, l’équipe du Frac Lorraine tente de motiver, interroger et pousser à une réflexion en lien avec les problématiques de notre époque. Mais, bien au-delà de sa mission première, la force de la structure réside bel et bien dans son appartenance profonde au territoire par les nombreuses actions qui l’y mènent. De l’immatériel au spectaculaire, le Frac se positionne comme l’un des reflets de notre société. 1 BIS, RUE DES TRINITAIRES F-57000 METZ TÉL — +33 (0)3 87 74 20 02 MARDI-VENDREDI, 14 H-19 H SAMEDI-DIMANCHE, 11 H-19 H OUVERT PENDANT LES VACANCES ET JOURS FÉRIÉS WWW.FRACLORRAINE.ORG

R O B E RT F R A N K L E Artiste visuel luxembourgeois vivant entre le Luxembourg et Venise, titulaire d’une maîtrise en nouvelles technologies pour les arts de l’Académie des beaux-arts de Venise. La recherche artistique de Robert Frankle trouve sa source dans une série de questionnements personnels – liés à une histoire, une activité, une habitude ou un état d’être – avec l’abandon et l’adoption comme thèmes récurrents. Utilisant principalement le support vidéo, il travaille aussi sur l’interactivité et l’animation numériques. WWW.ROBERTFRANKLE.COM

J E R RY F R A N T Z

Artiste plasticien luxembourgeois. Formé à l’Académie royale des beaux-arts de Bruxelles et à l’École nationale supérieure des arts appliqués de Paris. La pratique artistique de Jerry Frantz englobe l’installation, la performance, la vidéo et la gravure. Il est le fondateur et le président (à vie, en exil) de la République libre de Clairefontaine, dont le mot d’ordre est « que l’art se détourne enfin de ses prérogatives esthétiques et redevienne politique ». Un jeu très sérieux de création d’un État imaginaire qui s’est prolongé dans la vie réelle avec la création d’un drapeau, d’armoiries, d’un bureau présidentiel, d’une ambassade, de passeports, d’un hymne national, d’une fête nationale et même d’une boîte aux lettres officielle. Conçue comme une île « centre du monde », la République libre de Clairefontaine a pour fonction première de questionner la condition et l’existence même d’un État. Les œuvres de Jerry Frantz ont été présentées au Luxembourg, en Allemagne, en France et en Belgique.

Robert Frankle

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

Artiste peintre né au Luxembourg. Diplômé en arts plastiques à l’Université Marc Bloch, Strasbourg. Le travail pictural de Christian F rantzen est essentiellement dirigé vers les réalités environnementales et morales – en partant du postulat que l’humanité se définit en partie par le fait de con struire – et pointe les traumatismes que ces réalités entraînent. Son évolution technique et conceptuelle s’articule selon trois thèmes principaux : la métropole, la nourriture (l’abondance) et le remède face à l’ennui. Il appréhende l’intention artistique à la fois comme une transposition individuelle à un média donné et comme une parfaite maîtrise technique de ce média. La pratique artistique de Christian Frantzen comprend l’utilisation de plusieurs formes d’expression – l’assemblage, l’installation, la sculpture, la peinture ou la vidéo – bien qu’il considère avant tout la peinture comme sa discipline de prédilection, voyant en elle une des premières techniques artistiques de l’humanité. WWW.FRANTZEN.NET

F R E E P O RT Immense bâtiment de stockage (22 000 m2) ouvert en 2014, le Freeport représente l’avantage d’être situé à proximité immédiate de l’aéroport et surtout d’être hors zone douanière (zone franche). Les conditions de stockage sont optimales grâce au haut niveau de sécurité, au contrôle de l’humidité relative et de la température, et convient donc particulièrement bien à l’entreposage d’œuvres d’art. Certaines salles permettent l’accueil d’installations de grande taille (hauteur sous plafond de 6 mètres). C’est aussi une plateforme qui rassemble des professionnels (Brandl, BK services, Natural Le Coultre, Labgroup, etc.) pouvant répondre aux besoins liés aux objets conservés (logistique et manipulations, restaurateurs, experts, etc.). Les œuvres digitales peuvent être dupliquées et certifiées sur place. L’atrium est agrémenté d’une œuvre de Vhils. Directeur : David Arendt. WWW.LEFREEPORT.LU

F O N D S K I RC H B E RG Responsable de l’urbanisation du plateau de Kirchberg, le Fonds passe régulièrement commande à des artistes pour des œuvres installées dans l’espace public, que ce soit de manière temporaire (comme l’exposition Plateaux réalisée pour les 50 ans du Fonds en 2010) ou pérenne, comme la Dendrite de Michel de Broin, dernière œuvre installée. Le Fonds passe régulièrement commande à des photographes pour documenter l’architecture, la population ou l’évolution du plateau. Les volumes « États des lieux » rendent compte de ces missions photographiques. 4, RUE ÉRASME L-1468 LUXEMBOURG WWW.FONDSKIRCHBERG.LU

MICHEL DE BROIN, Dendrite, 2016. Cette œuvre monumentale est installée dans le parc central au Kirchberg.

Julien Becker (archives Maison Moderne) / Eric Chenal (archives Maison Moderne)

CHRISTIAN FRANTZEN

L AU R E N T F R I O B Artiste photographe né au Luxembourg. Formé en physique théorique à l’Université libre de Bruxelles ainsi qu’au métier d’ingénieur du son à la SAE de Londres, Laurent Friob est entièrement autodidacte concernant sa pratique artistique. Il choisit la photographie en raison de ses qualités spécifiques de « reproduction mécanisée du réel », de découpe de l’espace et pour son questionnement sur le temps et la lumière. Son travail a été exposé au Luxembourg, en Belgique, en France, en Autriche et en Islande.

G E N E R AT I O N A RT

Cette émission de RTL est un concours entre 12 jeunes artistes sur le principe de la téléréalité. Toutes les semaines, un jury observe leurs productions et élimine les candidats, jusqu’à ce qu’il n’en reste qu’un. GENERATIONART.RTL.LU

PAT R I C K G A L B AT S

Artiste photographe luxembourgeois. Formé au Lycée technique des arts et métiers de Luxembourg et à l’École supérieure de l’image Le 75 de Bruxelles, Patrick Galbats travaille à la fois comme artiste et comme photo-journaliste indépendant. Photographe attitré pour les hebdomadaires d’Land et La Revue, il pense CHRISTOPHE GALLOIS que la photographie doit Diplômé de l’Université de Rennes 2 contenir un message social et du MA Curating Contemporary Art du Royal College of Art à Londres, et politique. En mélangeant Christophe Gallois (né en 1978) est, paysages, portraits et depuis 2007, curateur et responsable espaces de vie, il dévoile des expositions au Mudam Luxembourg. Sa pratique curatoriale, intimement des mondes souvent ignoliée à celle de la lecture, s’articule rés par les plus favorisés du autour de notions telles que l’image, berceau luxembourgeois. le temps, le langage et le son. WWW.PATRICKGALBATS.COM

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

Au Mudam Luxembourg, il a été commissaire ou co-commissaire de plusieurs expositions collectives d’envergure, dont The Space of Words (2009) et L’Image papillon (2013), et d’expositions personnelles d’artistes tels que Guillaume Leblon (2009), John Stezaker (2011), Sanja Ivekovic (2012) et Fiona Tan (2016). En tant qu’auteur, il écrit régulièrement des essais et réalise des entretiens pour des magazines d’art, des catalogues d’expositions et des ouvrages monographiques.

TINA GILLEN

Artiste peintre née au Luxem bourg, formée à l’École des arts appliqués de Vienne et à l’Institut supérieur des beaux-arts d’Anvers. Elle s’intéresse à la frontière entre la figuration et l’abstraction, entre la surface plane et l’espace. Les peintures de Tina Gillen sont principalement figuratives, montrant des fragments de réalité dont la nature schématique rend abstraits et étrangers. Son travail est constitué de couches bien visibles dans lesquelles figurent des éléments architecturaux familiers. Elle isole formellement les éléments de ses propres photos, construisant ainsi des compositions dont l’équilibre des éléments se situe entre deux et trois dimensions. Elle déstructure souvent ses compositions, ou bien joue avec les illusions de perspective et complète parfois des peintures sur toile avec des peintures murales, tout en intégrant consciencieusement l’espace d’exposition dans son travail. Ses œuvres ont été exposées au Luxembourg, en Allemagne, en Belgique, en Suisse et en France.

Patrick Galbats/ Tina Gillen

TINA GILLEN, Rain or Shine, 2013

M A RC O GODINHO

Artiste plasticien, vivant entre Luxembourg et Paris. Formé à l’École nationale supérieure d’art de Nancy, à l’École cantonale d’arts de Lausanne et à l’Atelier national de recherche typographique de Nancy. Porté par un esprit conceptualiste, Marco Godinho s’intéresse particulièrement à la perception subjective du temps et de l’espace. Les notions d’errance, d’exil, d’expérience, de mémoire et de « temps vécu » sont autant de thèmes essentiels et récurrents dans son travail. La réalisation de ses œuvres prend la forme d’installations, d’accrochages et de projections, impliquant la disposition d’objets modifiés, des films, des images, la reproduction de motifs, des techniques spécifiques d’impression photographique ainsi que l’utilisation de matériaux comme l’encre, la peinture, le graphite, l’acier et le charbon. Il définit des champs d’activité visant « à élaborer des logiques et à inventer des façons de faire ». Son travail a été exposé au Luxembourg, en France, en Allemagne et au Canada.

Anna Rulecka/ D.R.

WWW.MARCOGODINHO.COM

MARIE-FRANCE GOERENS Artiste plasticienne luxembourgeoise vivant entre Luxembourg et Vienne. Formée en sculpture et multimédia à l’Université des arts appliqués de Vienne, son travail artistique prend essentiellement la forme d’installations et de performances ainsi que de sculptures et de réalisations vidéographiques. Adaptant sa pratique et le choix des matériaux en fonction du sujet, Marie-France Goerens développe un langage hybride entre volume et action. Ses œuvres ont été présentées au Luxembourg et en Autriche. WWW.MARIEFRANCEGOERENS.COM

JULIE G O E RG E N Artiste plasticienne née au Luxembourg, vivant entre Bruxelles, Luxembourg et Genève. Agrégée en arts plastiques à l’École de recherche graphique de Bruxelles. La démarche artistique de Julie Goergen est principalement axée sur le rapport du corps à l’architecture. Elle travaille généralement à partir de documents glanés sur internet, transposés dans une pratique polymorphe entre la performance, la sculpture et la vidéo. Ses œuvres ont été présentées au Luxembourg, en Allemagne, en Belgique et en France. WWW.JULIEGOERGEN.ALLYOU.NET

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

JOSÉE HANSEN

Journaliste et critique depuis 1996, Josée Hansen est responsable du cahier culturel de l’hebdomadaire d’Lëtzebuerger Land. Engagée et influente, elle œuvre régulièrement comme commissaire d’exposition indépendante, participe à des débats et réflexions sur l’art et la critique, collabore à des festivals ou des collectifs et est consultée comme jury. On lui doit le livre Piccolo Mondo, qui dresse un état des lieux de l’art contemporain au Luxembourg à travers des rencontres avec des artistes.

BET TINA HELDENSTEIN

Responsable de la documentation des expositions et des dossiers d’artistes au sein du Casino Luxembourg, Bettina Heldenstein, historienne de l’art, se voit régulièrement confier le commissariat d’exposition au sein de l’institution. Elle s’intéresse particulièrement à la place des femmes dans l’art. C L AU D I N E H E M M E R

Chargée de mission au sein du ministère de la Culture, Claudine Hemmer a pour ressort les arts visuels et l’architecture. À ce titre, elle est régulièrement consultée dans des jurys et des commissions (attribution de subsides, bourses, prix, résidences…). C’est aussi elle qui a la charge de la salle d’exposition Konscht-haus beim Engel. Claudine Hemmer est membre du conseil d’administration du Casino Luxembourg.

ARMAND HEIN

Fondateur de la Toxic Art Gallery à la fin des années 90, Armand Hein représente une génération avant-gardiste et pionnière en la matière. Il continue à œuvrer dans une démarche de recherche de jeunes talents et d’artistes qui sortent souvent des champs classiques de l’art actuel. Il participe à plusieurs foires internationales.

ERNA HECEY Avec la galerie qui portait son nom en 1996, Erna Hecey a apporté à Luxembourg de nombreuses expositions et artistes de premier plan (Fabrice Hybert, John Armleder, Peter Friedl, Nedko Solakov, Sophie Calle, Thomas Hirschhorn). Après avoir déménagé à Bruxelles en 2005, la galerie a continué son activité avec un programme ambitieux, une présence aux foires internationales et plusieurs publications. Revenue au Luxembourg en 2011, Erna Hecey a fondé Project & Consulting Agency pour imaginer, organiser et gérer des expositions et événements culturels.

H SPONSORED

GALERIE FRÉDÉRIC HESSLER

Depuis 1999, la Galerie Frédéric Hessler organise trois expositions par an et présente surtout des œuvres d’aprèsguerre et un peu d’art contemporain. Elle défend les artistes reconnus sur le marché et dans l’histoire de l’art comme Michel Tapié, Jean Dubuffet, Zao Wou-Ki, Pierre Soulages, ceux de l’école de Paris, de la figuration narrative, Cobra, Gutaï. On peut également y trouver des œuvres des Luxembourgeois Arthur Unger ou Lucien Wercollier. F. Hessler intervient principalement sur le second marché (courtage). La galerie édite aussi des catalogues. 21, RUE ASTRID L-1143 LUXEMBOURG TÉL ― 27 28 12 77 MERCREDI ET VENDREDI, 14 H-18 H SAMEDI, 10 H-12 H ET 14 H-18 H ET SUR RENDEZ-VOUS WWW.GALERIEFHESSLER.LU

Patrick Galbats

INFOLAB

DA N I E L L E I G N I T I

Luc Deflorenne (archives Maison Moderne) / Patty Neu

Directrice du Centre culturel opderschmelz et des centres d’art visuel de la Ville de Dudelange, Danielle Igniti est une femme engagée, passionnée et généreuse. Au fil des années, le passage par Neii Licht est devenu une étape importante pour les artistes luxembourgeois, une plateforme qui révèle les talents. Danielle Igniti, qui n’a pas la langue dans sa poche, a aussi été une fervente militante pour le droit des femmes et notamment à l’IVG, alors qu’elle est présidente du Planning familial. Elle est également membre du CA du 9 Nord 6 Est – Frac Lorraine à Metz.

L’InfoLab est la bibliothèque du Casino Luxembourg. Le fonds est spécialisé en art contemporain (plus de 5 000 ouvrages) et une agréable salle de lecture permet la consultation des ouvrages en accès libre. On y trouve également une sélection de magazines spécialisés et des dossiers d’information sur les artistes luxembourgeois. Une documentation en lien avec les expositions en cours est proposée. L’ensemble du fonds est répertorié sur www.a-z.lu.

I N O C TAV O Depuis 1982, cet atelier est spécialisé dans l’encadrement sur mesure et hors norme. Il travaille aussi bien pour les particuliers que pour les musées (du Luxembourg et de la Grande Région) ou encore pour les galeries. L’équipe peut répondre aux demandes classiques, avec moulure à l’or fin, jusqu’aux exigences spécifiques des œuvres contemporaines. In Octavo propose aussi un service de restauration de cadres anciens et de peintures. Différents systèmes de suspensions ou de présentoirs sont aussi disponibles.

230, ROUTE D’ESCH L-1471 LUXEMBOURG TÉL— (+352) 22 22 80 LUNDI, 14 H-18 H MARDI-VENDREDI, 9 H-18 H SAMEDI, 10 H-12 H 30 WWW.INOCTAVO.LU

GALERIE L’ I N D É P E N DA N C E La Galerie l’Indépendance est l’espace d’exposition du siège de la Banque internationale à Luxembourg et est accessible à tous (clients ou non). Elle a vu le jour en 1995 à l’occasion de « Luxembourg, capitale européenne de la culture ». Depuis, la Bil fait régulièrement appel à des commissaires indépendants ou aux artistes eux-mêmes pour réaliser des expositions. Y sont présentés principalement des artistes luxembourgeois (Dany Prum, Patricia Lippert, Robert Brandy, Armand Strainchamps, etc.), mais pas exclusivement. La Bil, qui possède par ailleurs une collection, achète régulièrement des œuvres, dont certaines ont été exposées dans la galerie. La Bil a également organisé des expositions dans son parc, le parc Heinz, où sont installées de manière permanente des œuvres. 69, ROUTE D’ESCH L-1470 LUXEMBOURG LUNDI-VENDREDI, 8 H-18 H

I N T E R N AT I O N A L KUNST VEREIN LU X E M B O U RG (IKL) Les Kunstverein existent depuis plus de 200 ans, mais celle de Luxembourg (directrice artistique : Sabine Dorscheid) est sortie au grand jour en octobre 2016, après deux ans de préparation. Ses membres ne sont pas particulièrement des artistes, mais des citoyens qui s’intéressent à l’art contemporain et qui ont envie d’initier la discussion sur la création contemporaine. L’IKL a choisi comme premier événement de réaliser une exposition d’art dans l’espace public : Street Ghosts de Paolo Cirio. WWW.KUNSTVEREIN.LU

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

SOPHIE JUNG

Née au Luxembourg, diplômée des beaux-arts à la Rietveld Academie d’Amsterdam et titulaire d’un master of fine arts à la Goldsmiths University of London, Sophie Jung vit et travaille entre Bâle et Londres. Ses œuvres s’articulent autour d’une pratique du volume et de l’espace qui intègre textes, textures, sculptures, dessins, peintures, lectures et photographies, sous forme d’installations plastiques et de performances artistiques. Jouant avec les pièges culturels d’une représentation codifiée et sur la crainte d’une sémiotique instable, ses réalisations sont empreintes d’affect, de pragmatisme et de romance sous un aspect souvent strict et abstrait. Sophie Jung reçoit le Edward Steichen Award Luxembourg en 2013 — une récompense interculturelle, artistique et éducative entre le Luxembourg et la ville de New York. Depuis une dizaine d’années, son travail est présenté au Luxembourg, en Suisse, en Angleterre, en Belgique, en France, en Allemagne, au Canada, en Autriche et aux États-Unis. SOPHIEJUNG.ALLYOU.NET

Thierry Bal for Ballroom Marfa

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

S T E V E K A S PA R

Artiste, plasticien et compositeur né au Luxembourg. Il s’intéresse très tôt aux différentes interactions entre les sciences humaines, les sciences naturelles, la métaphysique et le psychisme. Il abandonne ses études pour s’orienter vers des recherches et expressions artistiques, s’investissant dans une démarche plutôt intuitive. Il effectue des expérimentations et des performances sauvages, conçoit de la poésie sonore, écrit des pièces radiophoniques et réalise des peintures. Il se consacre ensuite à des cycles de dessin avant de favoriser la vidéo, les installations audiovisuelles, les performances et la composition sonore. Il participe au Nouveau théâtre musical à la Musikhochschule de Cologne tout en se découvrant une fascination pour l’univers électro-acoustique et le médium électronique. Outre sa production personnelle, il s’implique fréquemment dans les domaines de la danse et des arts visuels. Depuis plusieurs dizaines d’années, son travail est exposé et diffusé au Luxembourg et en Belgique.

L U C I E N K AY S E R Ancien professeur au Lycée Hubert Clément, Lucien Kayser est membre de l’Institut grandducal, section des arts et des lettres. Il est aussi président de l’Aica. On lui doit plusieurs livres et catalogues sur des artistes luxembourgeois. Il contribue régulièrement à la rubrique culturelle du Lëtzebuerger Land. Il fut curateur de nombreuses expositions et commissaire représentant le Luxembourg lors de l’édition 1997 de la Biennale de Venise. K B L E U RO P E A N P R I VAT E B A N K E R S Les prémisses de cette collection remontent aux années 90. Les origines de la banque ont conduit naturellement les responsables à s’intéresser aux artistes belges, et ce à travers différents courants : impressionnisme, surréalisme, symbolisme… À raison d’une à deux pièces par an, la banque a acquis une collection emblématique de l’art belge du 20e siècle (Magritte, Khnopff, Wouters…). Certaines œuvres sont visibles dans les salons privés du siège. 43, BOULEVARD ROYAL L-2955 LUXEMBOURG

L E X KAU F H O L D Chargé de la direction de l’Office de la propriété intellectuelle, Lex Kaufhold est avocat spécialisé en droits d’auteur. OPI 19-21, BOULEVARD ROYAL L-2449 LUXEMBOURG

KIOSK Le Kiosk est un lieu d’exposition dans l’espace public géré par l’Association internationale des critiques d’art (Aica) Luxembourg. Initialement installé dans un ancien kiosque à journaux désaffecté, le Kiosk trouve aujourd’hui sa place dans une structure vitrée préfabriquée pour cause de travaux sur le Pont Adolphe. Pour chaque exposition, un membre de l’Aica parraine un jeune artiste et l’invite à réaliser un projet spécifique pour ce lieu. Kiosk est un projet modeste, qui n’entend ni faire de l’ombre ni de la concurrence aux institutions existantes, mais qui complète le paysage de l’art contemporain au Luxembourg par une micro-structure où de jeunes artistes ont la possibilité de montrer leur œuvre en plein centre-ville. Les expositions sont systématiquement accompagnées d’une petite publication. PLACE DE BRUXELLES À LUXEMBOURG

D.R. / Véronique Kolber / Sven Becker (archives Maison Moderne)

PA U L K I R P S

Artiste indépendant et graphiste né au Luxembourg. Formé au Lycée technique des arts et métiers puis à l’École cantonale d’art de Lausanne en Suisse, Paul Kirps développe à la fois un ensemble de projets personnels ainsi qu’un travail de commande dans le domaine de l’art, de l’illustration et de la communication visuelle. L’élaboration de toutes ses œuvres est précédée d’une phase de recherches méticuleuses durant laquelle il accumule une importante documentation, faite d’images, de photographies et d’objets. Imprégné de cette base de données hybride, il réinvente ensuite une nouvelle « poétique iconographique » par réutilisation de l’imagerie populaire. Son travail fait partie des collections du Musée d’art moderne de New York, du Musée d’art moderne Grand-Duc Jean à Luxembourg, du Museum für Gestaltung à Zurich et de la Ville de Luxembourg. Depuis plus d’une dizaine d’années, ses œuvres sont exposées au Luxembourg, aux États-Unis, en Allemagne, en France, en Belgique et en Suisse. WWW.PAULKIRPS.COM

KNEIP Née de la volonté du fondateur de l’entreprise, Bob Kneip, cette collection de quelque 150 œuvres est orientée vers le pop art et ses dérivés récents. C’est l’acquisition d’un Warhol en 2002 qui a tracé ces lignes en même temps que le goût du promoteur. Pointures internationales et stars locales se mélangent dans cet ensemble coloré et joyeux qui orne les murs des bureaux et s’offre à la vue des visiteurs et clients. 33, RUE DU PUITS ROMAIN

ZA BOURMICHT

L-8070 BERTRANGE

ARLETTE KLEIN Directrice des galeries Bernard Ceysson, Arlette Klein parle avec passion de son intérêt pour l’art. Commençant sa carrière comme coordinatrice de « Luxembourg, capitale européenne de la culture » en 1995, elle rejoindra par la suite Bernard Ceysson dans le travail de préfiguration du Mudam. Puis elle intégrera l’équipe de la Philharmonie en tant que directrice administrative. Elle mène alors le projet de bâtiment et l’ouverture de la salle de concert. Plus tard, elle travaille à l’intégration de l’OPL. Aujourd’hui, elle œuvre dans le comité de direction de la galerie polycéphale, aux côtés de Bernard et François Ceysson et de Loïc Bénétière. WWW.BERNARDCEYSSON.COM

V É R O N I Q U E KO L B E R Artiste photographe née au Luxembourg, formée à l’école de photographie Le 75 à Bruxelles et titulaire d’un diplôme des beaux-arts à l’Université de Strasbourg, Véronique Kolber a passé une grande partie de ces dernières années à parfaire ses compétences artistiques à l’étranger. Récompensée des International Photography Awards et lauréate d’un prix de création du Centre national de l’audiovisuel, elle expose ses œuvres depuis une quinzaine d’années en Europe, aux États-Unis, en Inde et en Chine. WWW.VERONIQUEKOLBER.COM

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

P I P PA KO S Z E R E K

Artiste, curator, écrivaine active dans le domaine de l’art contemporain et la collaboration interdisciplinaire. Pippa Koszerek travaille essentiellement à la lisière de l’art et du non-art, brouillant les frontières qui les distinguent. Fondatrice du réseau d’artistes Post et de The Independent Art School, elle explore le moment de la performance dans la vie quotidienne tout en développant une pratique de l’art basée sur la notion d’intervention et sur l’appropriation de sites publics spécifiques. PIPPAKOSZEREK.COM

J O KOX

Frère du député Henri, Jo Kox, 58 ans, est un des « Monsieur Culture » du Luxembourg. Après une première expérience en tant que chef guide et contract manager chez LuxairTours, il devient, en 1993, coordinateur touristique dans le cadre de « Luxembourg 1995, ville européenne de la Culture ». Dès 1996, il accède à la fonction de directeur administratif du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, qu’il occupera jusqu’en décembre 2015. Toujours très franc dans ses prises de WWW.ELISABETH-KOLTZ.COM position sur la politique culturelle de l’État, il a l’occasion de contribuer directement au développement culturel du pays dans sa position de président du Fonds culturel national, qu’il occupe depuis novembre 2013. Il est également chargé par le ministère de la Culture de KO N S C H T H A U S B E I M E N G E L donner une suite Cet espace d’exposition est géré par le ministère concrète aux Assises de la Culture. Il est uniquement ouvert à l’occasion de la culture, qui se d’expositions temporaires, principalement de jeunes artistes, luxembourgeois ou étrangers, sont tenues en 2016. et collectives, organisées par des associations. La programmation est relativement libre. 1, RUE DE LA LOGE L-1945 LUXEMBOURG TÉL ― (+352) 22 28 4 0

D.R. / David Laurent (archives Maison Moderne)

E L I S A B E T H KO LT Z Restauratrice de tableaux et d’œuvres peintes, Elisabeth Koltz est diplômée de l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre. Depuis plus de 10 ans, elle travaille pour les monuments historiques, musées, collectivités, banques, galeries, antiquaires et privés au niveau national et international. Elle intervient en conservation curative et préventive pour les peintures sur toile, panneau de bois ou plaque de cuivre. Elle collabore également avec des artisans d’art, restaurateurs spécialisés, experts, transporteurs… Elle est à l’origine de la plateforme spécialisée en conservation Les Ateliers du Luxembourg.

LE CHOIX DE KEVIN MUHLEN DIRECTEUR DU CASINO LUXEMBOURG – FORUM D’ART CONTEMPORAIN

BEI / Casino Luxembourg

« Face à ces sabliers arrêtés dans leur position horizontale, le temps semble arrêté. Le zircon contenu dans ces formes vient contrer ce semblant de temps arrêté et le sablier, de par son contenu, redevient vanité. Avec des moyens réduits, Markus Hoffmann parvient à nous confronter à notre passé le plus lointain et à notre devenir.»

MARKUS HOFFMANN, Zirkon Kompass, 2015 Œuvre présentée à la Banque européenne d’investissement dans le cadre de l’exposition dédiée aux artistes en résidence à la BEI.

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

V E R A KOX Artiste plasticienne et sculptrice luxembourgeoise installée à Berlin, formée au Goldsmiths College de Londres. Vera Kox emploie un langage minimaliste, jouant sur la dualité léger / lourd avec un matériau fluide et statique. Ses sculptures et ses installations, d’apparence fragile, élégantes et séduisantes, proposent une préconception tangible de la matière dans la transition des formes, incitant à la curiosité tactile. Ses œuvres ont été exposées au Luxembourg, en Allemagne, en Belgique, en Italie et au Danemark. VERAKOX.COM

S E RG E KRANCENBLUM CEO du groupe SGG, spécialisé dans les solutions transnationales pour les investisseurs institutionnels, Serge Krancenblum est aussi collectionneur d’art à titre privé.

CARINE ET E L I SA B E T H KRECKE

Artistes plasticiennes luxembourgeoises, Carine et Elisabeth Krecke sont des sœurs jumelles qui collaborent sur la plupart de leurs projets artistiques, ainsi que dans les domaines de la littérature et des sciences sociales. Leur production artistique se situe au croisement des médiums, utilisant le dessin, la photographie, l’installation vidéo et la littérature. Elles sont auteures de récits, de romans, de pièces de théâtre, mais aussi d’articles et d’ouvrages collectifs dans le champ de la philosophie et des sciences sociales. L’artiste et ses doubles fictionnels est un thème récurrent de leur travail, qui explore les identités cachées. Les simulacres et les pastiches caractérisent à la fois leurs productions visuelles et littéraires. Les sœurs Krecke ont participé à diverses expositions internationales, et leur œuvre protéiforme fait l’objet d’une publication documentée aussi bien en art et en photographie qu’en littérature, en théâtre et en poésie.

C A R I N E K R AU S Artiste peintre née au CARINEKRECKE.WIX.COM/KRECKESISTERS Luxembourg. Formée à l’École cantonale des beaux-arts de Lausanne, ainsi qu’à la Höhere Schule für Gestaltung de Bâle, Carine Kraus a été professeur d’éducation artistique en Suisse puis graphiste en communication visuelle à Paris avant d’installer son atelier de peinture à Munich. Premier Prix de peinture et Premier Prix de lithographie, lauréate du concours de façades de la Ville de Luxembourg, elle a aussi été récompensée par le Prix de Raville et le Prix Grand-Duc Adolphe. WWW.CARINEKRAUS.LU

RO M A N K R ÄU S S L Professeur à la Luxembourg School of Finance, Roman Kraüssl concentre ses recherches sur les investissements alternatifs, dont l’art. Il contribue au magazine Art+Auction et à Manager Magazin, où il s’intéresse à la psychologie des collectionneurs et aux investissements de passion. WWW.ART-FINANCE.COM

Sven Becker (archives Maison Moderne)

PAT R I C K ( B O R I S ) K R E M E R Traducteur spécialisé dans l’art, Patrick Kremer travaille pour divers institutions, galeries, médias ou artistes de manière internationale. Il traduit de et vers le français, l’anglais et l’allemand. Il rédige également des articles.

M I C H A E L K RO M E

L’intérêt de Michael Krome pour l’art contemporain remonte à sa jeunesse, quand il étudiait à Düsseldorf, BOB KRIEPS à un jet de pierre de la Kunstacademie, dirigée par Markus Après un début de carrière au sein de la CLT, Bob Krieps a été directeur Lüpertz, et du Ratinger Hof, un pub où la scène punk rock de la Sacem Luxembourg, puis preavait ses quartiers. Philosophie, histoire de l’art, littérature… mier conseiller du gouvernement au ses études le mènent aussi à Munich et Berlin. Marqué sein du ministère de la Culture, jusqu’à sa retraite à l’été 2016. À ce titre, il est par le structuralisme et les questions de déconstruction, ou a été membre de plusieurs conseils il ouvrira une galerie à but non lucratif puis, en 1993, d’administration d’institutions s’associe à sa femme Esther Schipper et fonde culturelles, dont celui de l’Abbaye de Neumünster. la Schipper-Krome, d’abord à Cologne, puis à Berlin. Les deux galeristes se K R O M E G A L L E RY séparent en 2004 et La Krome Gallery est à l’origine berlinoise (créée en 2009), Michael Krome ouvre une mais a ouvert une antenne à Luxembourg, dans les murs galerie à son seul nom en de la feue Galerie Beaumont. La galerie organise six à huit 2009. Début 2015, il ajoute expositions par an et possède une vidéothèque dans son une galerie à Luxembourg, espace du sous-sol. Michael Krome représente à la fois la Krome Gallery. des artistes internationaux (Tarje Eikanger Gullaksen, Elin Jakobsdottir, Andrea Pichl, Mark Sadler, Ivan Seal, etc.) et locaux (Catherine Lorent, Doris Drescher, ToiToi, Gilles Pegel). La galerie participe à Luxembourg Art Week (Positions). 1A, AVENUE GASTON DIDERICH L-1420 LUXEMBOURG TÉL ― (+352) 46 39 37 JEUDI-SAMEDI, 12 H-18 H, ET SUR RENDEZ-VOUS WWW.KROME-GALLERY.COM

L ALUX ASSURANCES Depuis toujours, La Luxembourgeoise agrémente ses salles de réunion d’œuvres d’artistes luxembourgeois, mais depuis le déménagement de son siège social dans le nouveau bâtiment à Leudelange, la collection a pris plus d’ampleur et est également visible dans les espaces publics. Parmi les artistes choisis avec l’aide de Link Management : Olafur Eliasson, Nicolas Moulin, Anna Genger, Gregor Hildebrandt… Ainsi, Lalux dispose d’œuvres spécialement choisies pour ses espaces. 9, RUE JEAN FISCHBACH L-3372 LEUDELANGE WWW.LALUX.LU

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

H E RV É L A N C E L I N

WWW.LALUX.LU

MIKE LAMY Artiste photographe né au Luxembourg. Diplômé en communication visuelle à l’École cantonale d’art de Lausanne et en design graphique à l’École de recherche graphique de Bruxelles, Mike Lamy développe ses projets artistiques personnels tout en évoluant dans le domaine du graphisme. Son approche consiste à capturer des éléments de la vie quotidienne avant de les replacer dans un autre univers, entre la fiction et une réalité mystérieuse. Son travail a été exposé au Luxembourg, en Suisse et en France.

L WWW.MIKELAMY.COM

Très jeune familier des galeries parisiennes de Saint-Germain, des ateliers d’artistes et des marchands d’art, Hervé Lancelin aime à raconter qu’il a acheté une lithographie de Pierre Soulages à 18 ans. Ce collectionneur passionné est devenu galeriste à Luxembourg en 2014 après un parcours international de New York à Berlin et avoir été consultant dans l’art en France. G A L E R I E H E RV É L A N C E L I N La Galerie Hervé Lancelin a ouvert à Luxembourg en 2014. Son directeur, également collectionneur, présente des artistes internationaux principalement émergents : Albert Janzen, François Nugues, Benjamin Renoux, Etienne Cail, etc. Il a lancé en 2015 le Luxembourg Art Prize qui récompense, par une aide à la production de 25 000 euros et une exposition à la galerie, un artiste plasticien international, amateur ou non, quel que soit son âge. La galerie participe à Luxembourg Art Week (Positions). L E S AV I E Z-V O U S ? La galerie a récemment soutenu le MNHA par un don de 10 000 euros pour l’acquisition de l’œuvre de Barend Cornelis Koekkoek. 7, RUE MICHEL RODANGE L-2430 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 28 777 771 MERCREDI, VENDREDI, 10 H-18 H SAMEDI, 14 H-18 H ET SUR RENDEZ-VOUS

Galël Lesure (archives Maison Moderne)

L ALUX ASSURANCES Cette compagnie n’est pas spécialisée en assurance d’œuvres d’art, mais peut néanmoins répondre aux besoins relatifs à la couverture de ce type de bien. Pour les œuvres de grande valeur, les dossiers sont étudiés au cas par cas.

ANDRÉS LEJONA

Artiste photographe né en Espagne, vivant au Luxembourg. Andrés Lejona évolue dans le domaine de la photographie d’auteur avec un goût particulier pour les portraits, les paysages et l’architecture. Sa pratique photographique l’a porté à voyager à travers l’Europe et les Antilles françaises. Il a vécu dans les Caraïbes colombiennes et au Portugal avant de revenir en Europe. Actif depuis plus de 25 ans, son travail a été exposé au Luxembourg, en Belgique, en France, en Angleterre, en Lituanie et en Colombie. Collaborateur depuis plusieurs années pour Maison Moderne, il a réalisé la couverture de DADADA. WWW.ANDRESLEJONA.COM

Julien Becker (archives Maison Moderne)

NICOL AS LEMMENS STUDIO

Cet atelier est belge, mais a un pied au Luxembourg avec Les Ateliers du Luxembourg (Elisabeth Koltz). Il est spécialisé dans la conservation et la restauration d’œuvres d’art moderne et contemporain. Il peut intervenir sur la peinture, sculpture, matières plastiques, arts médiatiques et installations complexes. Il peut réaliser les constats d’état. Le studio travaille également avec un vaste réseau de fournisseurs (transport, encadrement, assurance), ce qui permet de répondre aussi bien aux musées et galeries qu’aux particuliers. NICOLAS LEMMENS STUDIO LES ATELIERS DU LUXEMBOURG

PA U L L E S C H

Paul Lesch, docteur en sciences de la communication, était assistant professeur associé à l’Université du Luxembourg et chargé de cours au Miami University John E. Dolibois European Center, où il enseignait l’histoire et le cinéma avant de devenir, en 2016, directeur du Centre national de l’audiovisuel. Il est l’auteur, entre autres, de Heim ins Ufa-Reich? NS-Filmpolitik und die Rezeption deutscher Filme in Luxemburg 19331944 (WVT, Trier, 2002), Au nom de l’ordre public & des bonnes mœurs, Contrôle des cinémas et censure de films au Luxembourg 1895-2005 (CNA, 2005) et Albert Simon, caricaturiste du Escher Tageblatt (Éditions Le Phare, Esch-sur-Alzette, 2013). Il est également le réalisateur d’un film documentaire sur Perle Mesta intitulé Call Her Madam (1997) et co-curateur, en 2010, de l’exposition Hugo Gernsback – An Amazing Story.

D ’ L ËTZ E B U E RG E R L A N D D’Lëtzebuerger Land est un hebdomadaire d’information et de débat. La culture y occupe une place importante, sous la direction de Josée Hansen. Le journal invite aussi régulièrement des artistes à publier une œuvre spécialement conçue L I N K M A N AG E M E N T pour le journal. Société fondée en 2009 par Aude À l’occasion de l’InviLemogne et Aymeric Thuault. Elle aide tation aux musées, il des entreprises (Lalux, Œuvre natiopublie un supplément nale Grande-Duchesse Charlotte, Culture. C’est aussi etc.) à constituer une collection d’art une maison d’édition contemporain. Depuis 2011, Link qui publie quelques Management aide aussi les institulivres en relation avec tions financières à intégrer l’art dans la culture, comme leurs répartitions d’actifs ou trouve des Piccolo Mondo en solutions de crédit pour les profession2016. nels de l’art.

WWW.NICOLASLEMMENSSTUDIO.COM WWW.LESATELIERSDULUXEMBOURG.LU

WWW.LAND.LU

WWW.LINK-MANAGEMENT.LU

A N N A LO P O RC A RO Après des études en histoire de l’art et en arts visuels à Bruxelles, Anna rejoint en 2005, en tant qu’assistante de production, l’équipe du Mudam. En 2007, elle prend en charge la direction des événements artistiques au sein du musée et s’intéresse tout particulièrement au design, puis imagine en 2010 la première biennale de design du Luxembourg – Design City. Tous les deux ans, elle coordonne ce festival en collaboration avec la Ville de Luxembourg et d’autres partenaires. Par ailleurs, le comité Design for Europe M A R I E -A N N E l’a désignée pour endosser LO RG É le rôle d’ambassadrice du Chef de rubrique design au Luxembourg. Culture pour l’hebdomadaire Le Jeudi, Marie-Anne Lorgé est aussi membre de C AT H E R I N E L O R E N T l‘Aica. En plus de l’art Artiste multidisciplinaire et contemporain, ses musicienne, vit entre Luxemintérêts vont aussi bourg et Berlin. Formée à du côté du théâtre et l’Académie des beaux-arts de la poésie. de Karlsruhe, à l’Université Albert Ludwig de Fribourg, à l’Université Paris I Panthéon-Sorbonne ainsi qu’à l’Université Ruprecht-Karls de Heidelberg et l’Université du Luxembourg. La pratique de Catherine Lorent se définit par « une conception baroque de l’art élargie ». Hors des catégories artistiques bien établies, elle associe la peinture, le dessin, la sculpture, la performance, la musique et la mise en scène dans le cadre d’installations visuelles et sonores. Catherine Lorent développe ses recherches entre les arts plastiques, la musique, l’histoire et l’histoire de l’art. Elle a obtenu le Prix Révélation du Cercle artistique de Luxembourg. Ses œuvres ont été présentées au Luxembourg, en Allemagne, en Autriche, en Italie, en France, aux Pays-Bas et en Suisse. Catherine Lorent a représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 55e Biennale de Venise en 2013 avec son œuvre Relegation.

ENRICO LUNGHI

Figure incontournable du paysage culturel luxembourgeois, Enrico Lunghi, 54 ans, fils d’immigrés italiens, est un passionné d’histoire de l’art. Il y a d’ailleurs consacré ses études à l’Université de Strasbourg de 1984 à 1991. À son retour au Luxembourg, il est collaborateur scientifique au Musée national d’histoire et d’art, puis dirige, de 1996 à 2008, le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. En 2009, il prend la direction du Musée d’art moderne Grand-Duc Jean (Mudam) et est reconduit à ce poste en novembre 2013. Ancien collaborateur au Luxemburger Wort, en tant que critique d’art, il est régulièrement sollicité pour être le curateur de nombreuses expositions d’art contemporain, tant au Luxembourg qu’à l’étranger. À ses heures perdues, Enrico Lunghi écrit des romans policiers.

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

David Laurent (archives Maison Moderne) / Mike Zenari (archives Maison Moderne)

L U X E M B O U R G A RT L AW A N D A RT & FINANCE A S S O C I AT I O N Lancée en 2015, cette association veut faire du Luxembourg la Place de référence pour l’expertise de l’art appliquée à la finance, mais aussi aux technologies. Cette association a été créée pour répondre aux nouveaux besoins de la place financière luxembourgeoise qui cherche à diversifier ses actifs en investissant dans l’art. Président : Alain Mestat.

Nosbaum Reding

WWW.LAFA.LU

LU X E M B O U RG A RT P R I Z E Ce prix a été créé par le galeriste Hervé Lancelin en 2015. Les artistes participants peuvent être amateurs ou professionnels, sans restriction d’âge ou de nationalité. Les finalistes ont une exposition collective dans la galerie à Luxembourg, et le lauréat, une exposition personnelle pour laquelle il bénéficie d’une bourse d’aide à la création de 25 000 euros.

L U X E M B O U R G A RT W E E K Initiée en 2015, Luxembourg Art Week est née de la collaboration entre Art contemporain.lu asbl (Alex Reding), le Cercle artistique de Luxembourg (CAL), l’Agence luxembourgeoise d’action culturelle et la Ville de Luxembourg. L’événement a trouvé sa place dans la Halle Victor Hugo et rassemble sous le nom « Positions » des stands des galeries locales et internationales. Les visiteurs peuvent également découvrir en parallèle le salon annuel du CAL. En 2016, pour la seconde édition, une autre section voulue par le ministère de la Culture est mise en place : « Take Off » rassemble des associations, plateformes ou collectifs d’artistes qui présentent uniquement des œuvres à moins de 3 000 euros. L’événement est aussi l’occasion de tables rondes réalisées en partenariat avec les institutions locales et de la Grande Région.

WWW.LUXEMBOURGARTPRIZE.COM

WWW.LUXEMBOURGARTWEEK.LU

L U X E M B O U R G E N C O U R AG E M E N T F O R A RT I S T S P R I Z E ( L E A P ) Le Leap est un prix artistique créé en 2016 par les Rotondes en partenariat avec Allen & Overy. Sans limite d’âge, il récompense tous les deux ans un artiste ayant un lien avec Luxembourg et qui présente une production récente, avec une activité à la fois sur la scène nationale et internationale. Il est doté de 12 500 euros et les finalistes bénéficient d’une exposition collective aux Rotondes curatée par Alex Reding. La lauréate de la première édition est Sophie Jung.

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

MAISONS DU GRAND-DUCHÉ D E LU X E M B O U RG Depuis 1998, le Luxembourg a visé l’instauration progressive d’un réseau de « Maisons du Grand-Duché de Luxembourg » (MGDL). Elles dépendent du ministère des Affaires étrangères et sont gérées sur place par les missions diplomatiques bilatérales respectives qui en fixent également le programme d’activités annuel. Le réseau comprend six MGDL dans les villes suivantes, selon un ordre chronologique : Bruxelles, Berlin, Tokyo, New York, Varsovie et Londres.

MAISON MODERNE Fondée en 1994 par Mike Koedinger, Maison Moderne est la première entreprise média indépendante du Luxembourg, spécialisée dans la création et la diffusion de contenu print, digital et live de qualité. Parmi ses marques médias phares, elle compte les magazines Paperjam, Delano, Archiduc, le guide gastronomique Explorator et… le présent magazine DADADA, spécialisé dans l’art et son business. Plusieurs livres et guides sont également à son actif. WWW.MAISONMODERNE.COM

FILIP MARKIEWICZ

Artiste plasticien luxembourgeois d’origine polonaise, vit entre Luxembourg et Hambourg. Formé en arts plastiques à l’Université Marc Bloch de Strasbourg. La pratique artistique de Filip Markiewicz fait appel à différents supports d’expression, toujours adaptés en fonction de la situation et du sujet. Artiste complet, il utilise le graphisme, le dessin, la peinture, l’installation, l’image mobile et la performance, tout en agissant dans la création d’ambiances et d’événements. Au-delà de son aspect hybride et créatif, le travail de Filip Markiewicz possède une dimension politique et sociale. En quête perpétuelle d’explications de notre vie quotidienne, il explore « l’omniprésence de l’image » en perspective avec les messages qu’elle véhicule. Il interroge certains aspects du mécontentement des populations européennes en prenant « la valeur de l’art comme reflet de la culture ». Filip Markiewicz a représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 56e Biennale de Venise en 2015 avec son œuvre Paradiso Lussemburgo. WWW.FILIPMARKIEWICZ.COM

C H I A R A M A N S E RV I G I Après des études à l’École pour la restauration d’œuvres d’art à Florence, Chiara Manservigi travaille comme restauratrice pour des musées, des institutions et des personnes privées. Elle est spécialisée en céramiques anciennes, pierres et bronzes.

PAT R I C K M A J E R U S C’est par la bande dessinée que Patrick Majerus a attrapé le virus de la collection. Mu par la volonté CHIARA.MANSERVIGI@GMAIL.COM TÉL — (+352) 691 604 300 d’« enrichir la vie au quotidien », Patrick Majerus a commencé à collectionner l’art contemporain, en particulier les artistes de Berlin. Il se concentre sur une trentaine d’artistes dont il suit le parcours sur la longueur : Daniel Keller, Tim Berresheim, Katja Novitskova, Michael E. Smith, GCC… Il fait des dons réguliers au Mudam pour que les œuvres soient accessibles au public.

M A R D I S D E L’A RT Cycle de conférences sur l’art contemporain qui est co-organisé par le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, le Laboratoire d’arts visuels / IPSE (faculté des Lettres, des Sciences humaines, des Arts et des Sciences de l’éducation) de l’Université du Luxembourg (Paul di Felice) et le Mudam Luxembourg. Il bénéficie du soutien du ministère de la Culture. L’entrée aux conférences est gratuite. Elles se déroulent généralement au Casino Luxembourg ou au Mudam. Raftside

M E D I A RT Cette agence de promotion culturelle, dirigée par Paul Bertemes et Jean Colling, contribue à diffuser la création artistique du Luxembourg, des années 1950 à nos jours. Elle organise régulièrement des expositions, édite des catalogues (ainsi que des recueils de poésie illustrée) – une part importante de leur activité, pour eux-mêmes ou pour le compte de tiers –, agit en tant que conseiller auprès de ceux qui souhaitent constituer des collections d’œuvres d’artistes de la Grande Région. Elle réalise également des éditions de gravures. Elle sera présente à Luxembourg Art Week (Positions). 31, GRAND-RUE L-1661 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 26 86 19 LUNDI-VENDREDI, 10 H-18 H WWW.MEDIART.LU

Artistes multidisciplinaires luxembourgeois. Karolina Markiewicz a étudié les sciences politiques, la philosophie et le théâtre. Elle est réalisatrice et metteur en scène. Pascal Piron a étudié les arts visuels. Il est artiste et réalisateur. Depuis plusieurs années, la pratique artistique du duo associe le cinéma, les arts visuels et le théâtre, à travers l’élaboration d’installations vidéo, de scénographies et la réalisation d’objets filmiques. Au centre de leur collaboration se trouvent un goût partagé « du hors-contexte, de l’habitude brisée », ainsi que « la défiance commune pour les cases qui cloisonnent et confinent ». Ils ont créé kulturstruktur.com, une plateforme d’entretiens filmés d’artistes. Dans leur travail, les thématiques de l’individu – comme partie d’une communauté humaine, oscillant entre la résignation et l’espoir – et de l’exil sont récurrentes. Le duo a été choisi pour représenter le Liechtenstein pour sa première participation à la Biennale de Venise lors de sa 56e édition en 2015.

M A X M E RT E N S

Artiste visuelle née au Luxembourg. Diplômée en art à l’Université de Strasbourg, Isabelle Marmann pratique le dessin et l’expérimentation graphique. Son travail, porté sur la construction esthétique plus que sur l’illustration proprement dite, établit une relation avec le temps. Selon une structure de développement extrêmement lente et le recours à une technique méticuleuse de superposition des couches, ses œuvres reflètent un ralentissement temporel incitant au silence et à la contemplation.

Artiste plasticien né au Luxembourg, formé à la University of Applied Arts de Vienne, Autriche, en sculpture, photographie et pratique communicative. Le travail de Max Mertens est principalement porté sur la réalisation d’installations mêlant la disposition de volumes en bois, l’utilisation de la lumière et de l’éclairage, ainsi que l’intégration d’objets détournés souvent motorisés. Depuis 2003, ses œuvres ont été exposées au Luxembourg, en Autriche, en Allemagne, en France, au Liechtenstein et en Italie.

WWW.ISABELLEMARMANN.COM

WWW.MMERTENS.COM

WWW.MARKIEWICZ-PIRON.COM

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

ISABELLE MARMANN

Sven Becker (archives Maison Moderne) / D.R.

KA RO L I N A M A R K I EW I C Z & PA S C A L P I R O N

STEPH MEYERS

Après avoir été coordinateur des projets socioculturels lors de l’année culturelle 2007, puis responsable de la programmation et des arts visuels au CarréRotondes, Steph Meyers est à présent directeur des espaces culturels Rotondes. On lui doit la programmation et l’organisation de plusieurs expositions, dont la Triennale de la jeune création. WWW.ROTONDES.LU

Sven Becker (archives Maison Moderne) / Karine Sitarz

F R A N C K M I LT G E N

CLÉMENT MINIGHETTI Arrivé à l’âge de 8 ans au Luxembourg, Clément Minighetti a étudié l’art à Montpellier et à Metz. En 2000, sa route croise celle de Marie-Claude Beaud ; il entame alors sa carrière au Mudam en tant que chargé des collections et travaille à ses côtés à l’ouverture du futur Mudam. En 2007, il prend la tête du département artistique du Mudam et devient chief curator, poste qu’il occupe aujourd’hui encore, à 46 ans. Régulièrement, il est commissaire ou co-commissaire d’expositions et de projets individuels d’artistes, comme Cristina M I S S I O N C U LT U R E L L E Lucas (2016), Heimo D U LU X E M B O U RG Zobernig (2014), Lee EN FRANCE Bul (2013), Conrad Mise en place depuis 2009 par le ministère Shawcross (2012), de la Culture en collaboration avec ou d’expositions l’ambassade du Luxembourg à Paris, collectives, comme la Mission culturelle du Luxembourg Solides Fragiles en France a pour vocation de faire (2014), Mondes découvrir les jeunes talents et artistes inventés, Monde confirmés luxembourgeois dans les habités (2012), différentes disciplines artistiques, ainsi Portugal Agora, que d’organiser des événements culturels à propos des lieux à Paris et en France. La mission culturelle d’origine (2007). ne s’ancre pas dans un lieu propre

Artiste plasticien et peintre luxembourgeois. Formé en arts plastiques à l’Université de Provence Aix-Marseille, puis à l’Université des arts de Berlin. Franck Miltgen pratique d’abord l’écriture graffiti, puis s’en démarque en explorant des voies alternatives par une pratique urbaine de l’art. Travaillant et exposant exclusivement dans l’espace public, il y interroge la notion même de frontière. Il considère la peinture comme « un champ de tension de dynamique spatiale » et le style comme un « mouvement de la pensée ». WWW.FRANCKMILTGEN.COM

identifié, mais insère sa programmation dans différents espaces en fonction des projets et des partenariats qu’elle est amenée à initier. Cette antenne est assurée par Valérie Quilez. WWW.FACEBOOK.COM/MISSIONCULTURELLELUXEMBOURG

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

M M A RT B O O K P R I N T I N G & R E P RO Marcel Meesters édite des livres d’art depuis 2010 pour des stars de l’art contemporain : Gerard Byrne, Jake et Dinos Chapman, Antony Gormley, Damien Hirst, Anselm Kiefer, Martin Parr, Tony Oursler, etc., depuis son bureau à Bivange. Il recherche la plus haute qualité et facilite les demandes des meilleurs designers, artistes, galeries et curators. Presque inconnu au Luxembourg, ses clients sont partout dans le monde. Les bureaux sont à la fois au Luxembourg et aux Pays-Bas.

MODULAB

Sous la direction d’Aurélie Amiot, la Galerie Modulab est installée dans la rue Mazelle de l’emblématique quartier des Allemands de Metz. Tout jeune projet artistique, fondé en 2011, Modulab accueille depuis lors artistes et collectifs des scènes émergentes, autour des disciplines du dessin, de l’installation et du multiple (images imprimées et éditions d’arts). Combinant l’édition et l’exposition, le lieu revêt plusieurs missions, entre sa collection propre qui grandit, ses accueils, et le relais qu’il joue entre publics et artistes. Modulab participe également à des foires, dont Luxembourg Art Week (Take Off). 28, RUE MAZELLE F-57000 METZ WWW.MODULAB.FR

M O N A A RT C O N S U LT I N G Cabinet spécialisé dans le conseil, MoNa Art Consulting propose 8A, RUE EDWARD STEICHEN L–3324 BIVANGE assistance, expertise, estimation TÉL — (+352) 691 200 930 MMARTBOOKPRINTING.EU et valorisation en ce qui concerne les collections ou les œuvres d’art ainsi que toutes recherches spécifiques et L’événement European Month of Photography se base personnalisées sur un réseau d’institutions en lien avec la photographie, dans le domaine et ce dans huit capitales européennes : Athènes, Berlin, Budapest, des œuvres d’art. Bratislava, Ljubljana, Luxembourg, Paris et Vienne. Tous les deux 21A, RUE DU GÉNÉRAL PATTON L-2317 HOWALD ans, chaque directeur d’institution ou curator est en charge TÉL – (+352) 20 4 0 93 4 0 WWW.MONAARTCONSULTING.EU de la programmation dans son pays respectif. Pour Luxembourg, c’est l’association Café-Crème (Paul di Felice,Pierre Stiwer) qui coordonne depuis 2006 ce festival (environ 20 expositions), dont la programmation est conçue avec les partenaires locaux. Une exposition collective est réalisée et circule dans les différents pays participants. À cela viennent se greffer une myriade d’autres expositions, conférences, workshops, rencontres ayant tous lien avec la photographie contemporaine.

M O I S E U RO P É E N D E L A P H OT O G R A P H I E ( E M O P )

WWW.EUROPEANMONTHOFPHOTOGRAPHY.ORG

Photographe et historien de l’art de formation, Christian Mosar est journaliste, critique et curator. Il a réalisé plusieurs commissariats d’expositions et rédactions d’articles et catalogues, tout en ayant une activité de conférencier soutenue, comme pour la Mudam Titulaire d’un doctorat en arts, Claude Akademie.

C L AU D E M OY E N

Moyen enseigne l’éducation artistique au Lycée classique de Diekirch et coordonne le BTS media writing. Il est également conseiller pédagogique au département Publics du Musée d’art moderne GrandDuc Jean où il réalise depuis 2010 un cycle de conférences sur l’histoire de l’art du 20e siècle. Il est également coauteur de Eng Geschicht vun der Konscht vun haut (Mudam / Éditions Saint-Paul) avec Paul di Felice et Stina Fisch, et auteur d’un article pour DADADA.

Patty Neu

M T A RT S E RV I C E S Depuis 2001, MT Art Services est basé à l’aéroport de Luxembourg et est spécialisé dans le transport d’œuvres d’art et d’antiquités. Supervision, réservation, dédouanement, administration, assistance, agents d’accompagnement, liens entre l’avion et le stockage… sont les différents services proposés. MT Art Services est l’un des locataires du Freeport.

TÉL – (+352) 26 94 58 56 WWW.MTARTSERVICES.COM

Le musée organise des cours d’histoire de l’art ouverts à tous les publics. Soutenues par le ministère de l’Éducation et de la Formation professionnelle, avec remise d’un certificat de participation à la clé, ces conférences permettent de découvrir les grands mouvements et protagonistes de l’art moderne et contemporain.

CHRISTIAN MOSAR

L-2315 SENNINGERBERG

M U DA M A KA D E M I E

WWW.MUDAM.LU

PARISHAFF

L E S AV I E Z-V O U S ? Officiellement en place depuis juillet 1998, la Fondation Musée d’art moderne Grand-Duc Jean est une organisation de droit privé dont le mécène principal est l’État luxembourgeois. Elle est constituée d’un conseil d’administration présidé par S.A.R. la Grande-Duchesse héritière de Luxembourg. 3, PARK DRÄI EECHELEN L-1499 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 45 37 85 96 0 JEUDI-LUNDI ET JOURS FÉRIÉS, 10 H-18 H MERCREDI, 10 H-23 H (GALERIES, 10 H-22 H) WWW.MUDAM.LU

1. Les visiteurs accèdent au Mudam après avoir traversé un espace paysagé. 2. Le Mudam Shop regorge de trouvailles design. 3. Le Mudam Café permet de faire une pause gourmande.

Malgré son nom, le Mudam – Musée d’art moderne Grand-Duc Jean – est bien le musée d’art contemporain du Luxembourg. Après de nombreuses discussions et péripéties, le musée a pu voir le jour dans sa forme actuelle en 2006, notamment grâce à la pugnacité de sa directrice Marie-Claude Beaud (qui a succédé à Bernard Ceysson en 1998). Hébergé dans le bâtiment de Ieoh Ming Pei, le Mudam possède une collection qui est ouverte à toutes les disciplines artistiques, 1 y compris le design (le Mudam est l’organisateur, avec la Ville de Luxembourg, de la biennale Design City – LXBG), et qui s’intéresse aussi bien à la création internationale qu’aux productions locales. Son directeur actuel, Enrico Lunghi, porte un projet culturel qui repose sur une conception de l’art vu comme distance poétique par rapport au monde. Ses maîtres mots sont liberté, innovation, esprit critique, le tout non dénué d’humour. 2 Le musée dispose également d’un café et d’une boutique qui insufflent des dynamiques complémentaires au lieu. Il édite régulièrement des publications d’art. Un parc (paysagé par Michel Desvigne) entoure le musée et la visite peut se poursuivre à l’extérieur puisque des œuvres jalonnent 3 la promenade.

Etienne Delorme (archives Maison Moderne) / Olivier Minaire (archives Maison Moderne) / Lala La Photo (archives Maison Moderne)

M U DA M

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

MUSEAL Créées en 1998, les éditions Museal conçoivent, produisent et diffusent des objets d’art et de décoration inspirés du patrimoine. C’est ainsi qu’on trouve dans leur catalogue des reproductions de la Mélusine de Serge Ecker ou un bronze du Renert de Michel Rodange. Elles sont également distributeur au Luxembourg des objets des Musées de France. RÉSIDENCE DALI – 28, DERNIER SOL L-2543 LUXEMBOURG TÉL ― (+352) 46 59 60 WWW.MUSEAL.COM

Marion Dessard (archives Maison Moderne) / Benjamin Champenois (archives Maison Moderne)

KEVIN MUHLEN

Historien de l’art de formation, Kevin Muhlen est directeur général du Casino Luxembourg depuis début 2016. Après des études à Bruxelles et Strasbourg, il a intégré l’équipe du Casino Luxembourg en 2004. En 2007, il a été curateur de « Endless Lust », projet proposé par l’artiste Jill Mercedes pour le pavillon luxembourgeois dans le cadre de la 52e Biennale de Venise. Kevin a initié le programme de résidences d’artistes au Casino Luxembourg et concentre sa programmation à des expositions monographiques d’artistes internationaux. Il est par ailleurs régulièrement invité en tant que commissaire pour des événements ou des expositions à l’étranger. En outre, il contribue en tant qu’auteur à divers catalogues d’artistes et publications. Il est également membre de la commission de l’aménagement artistique au Luxembourg.

D E L P H I N E M U N RO Responsable des questions artistiques à la Banque européenne d’investissement depuis 2009, Delphine Munro est chargée de la gestion de la collection d’art, de la mise en œuvre d’un programme de mentorat et de résidence d’artistes. Elle a une expérience de 20 ans dans la gestion d’œuvres d’art et la communication pour des musées, institutions culturelles et le monde de l’entreprise. Elle est aussi présidente du conseil d’administration du Casino Luxembourg.

MUSÉE D ’HISTOIRE DE L A VILLE D E LU X E M B O U RG Le Musée d’histoire de la Ville de Luxembourg (MHVL) constitue des collections d’objets et de documents permettant d’appréhender la vie et l’histoire de Luxembourg. Les collections se composent d’objets relevant du patrimoine industriel, artisanal ou commercial de la capitale, mais aussi de maquettes, plans, gravures témoignant de son évolution urbaine, affiches, textiles, céramiques… Il présente à la fois la collection dans des galeries permanentes et des expositions temporaires qui sont en lien direct avec l’histoire de la ville ou traitent de sujets socioculturels dans une perspective historique et en lien avec la société luxembourgeoise de manière plus générale. Le musée dispose également d’une boutique (Weltbutték) et d’une bibliothèque (sur rendez-vous). 14, RUE DU SAINT-ESPRIT L-1475 LUXEMBOURG MARDI, MERCREDI, VENDREDI, SAMEDI, DIMANCHE, 10 H-18 H JEUDI, 10 H-20 H WWW.MHVL.LU

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

M U S É E D E S B E A U X- A RT S D E N A N C Y

Classée patrimoine mondial de l’humanité par l’Unesco, la place Stanislas n’est pas uniquement le centre névralgique de la ville de Nancy, elle abrite aussi l’une des plus grandes structures muséales de Lorraine, le Musée des beaux-arts de Nancy. Créé en 1793, le musée regorge aujourd’hui d’une collection immense, représentative des créations artistiques d’Europe, du 14e siècle à aujourd’hui. Stimulante idée que de parcourir les galeries de ce lieu d’exception où l’art prend place, associé aux enluminures d’un bâtiment à l’architecture intérieure du 18e. Là, se déploient sur les murs Rubens, Le Caravage, Delacroix, Manet, Monet ou Modigliani, tout est fait ici pour que le visiteur n’en réchappe pas sans de magnifiques images gravées à jamais dans son esprit. Tout semble inestimable dans cette bâtisse, modernisée en 1999, s’installant dans la lignée des grandes institutions modernes de l’art, pour finalement, en 2011, ajouter à sa muséographie une salle consacrée à l’artiste nancéien Jean Prouvé. Pour les plus aguerris, le sous-sol offre un beau panorama des anciennes fortifications de la ville et abrite la collection de verreries Daum dans une scénographie étonnante. 3, PLACE STANISLAS F-54 000 NANCY TÉL — +33 (0)3 83 85 30 72 TOUS LES JOURS DE 10H À 18H, SAUF LE MARDI WWW.MBAN.NANCY.FR

Le MNHA abrite les collections nationales d’art et d’archéologie. Parce qu’elles sont présentées de manière chronologique, les visiteurs découvrent dans les sous-sols les résultats de fouilles jusqu’aux collections d’art contemporain au dernier étage, en passant par les beaux-arts, les arts décoratifs ou la numismatique (présentés dans l’aile Wiltheim récemment restaurée). En plus des collections permanentes, le musée organise des expositions temporaires dont certaines mettent en lumière la création luxembourgeoise. Le musée a également sous sa responsabilité la programmation du Musée Dräi Eechelen qui s’intéresse à l’histoire de la forteresse et aux questions d’identité, ainsi que la valorisation de la Villa romaine à Echternach, un site archéologique de l’époque romaine. MARCHÉ-AUX-POISSONS L-2345 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 47 93 30 1 MARDI, MERCREDI, VENDREDI, SAMEDI, DIMANCHE, 10 H-18 H JEUDI, 10 H-20 H WWW.MNHA.LU

MY MONKEY

My Monkey possède l’adage de tous ces collectifs de passionnés qui subsistent dans ce monde, celui d’être une structure d’exploration, de recherche et de création. Forte d’une ligne tournée vers le design graphique, l’association travaille autour d’une galerie et d’un atelier partagé. Observatoire qui questionne la place du graphisme et les corrélations qu’il entretient avec les nombreuses disciplines de l’art contemporain, My Monkey invite au décloisonnement des pratiques du graphisme. 111, RUE CHARLES III F-54 000 NANCY TÉL — +33 (0)9 84 02 02 20 WWW.MYMONKEY.FR Tom Lucas

M U S É E N AT I O N A L D ’ H I S T O I R E E T D ’A RT ( M N H A )

Aurélien Mole / David Laurent

LE CHOIX DE

ENRICO LUNGHI DIRECTEUR GÉNÉRAL DU MUDAM

« Cette œuvre, créée spécialement pour l’exposition de Damien Deroubaix au Mudam, m’a véritablement surpris par son audace, sa fraîcheur et sa puissance : elle est en même temps un bel hommage à un grand maître de l’art moderne, une évocation d’une œuvre majeure de l’histoire de l’art, un rappel de l’horreur de la guerre et la preuve que, finalement, pour faire du neuf, on peut aussi s’inspirer du passé.»

DAMIEN DEROUBAIX, Garage Days Re-visited, 2016 Œuvre présentée dans l’exposition de Damien Deroubaix, Picasso et moi, au Mudam du 20 février au 29 mai 2016.

NEI LIICHT

Créé en 1982 dans l’ancienne villa du directeur de l’Arbed, le centre d’art Nei Liicht fut pendant longtemps le seul et unique lieu au Luxembourg à être consacré exclusivement à l’art photographique. Au fil des années, il a su offrir un panorama représentatif de la photographie classique et moderne, luxembourgeoise et internationale. Aujourd’hui, la photographie a pris toute sa place dans le monde de l’art contemporain et il n’y a plus lieu de l’isoler dans un espace particulier. Ainsi le centre d’art est-il dédié aux arts visuels où la photographie plasticienne et l’art vidéo gardent une place importante, mais pas exclusive. Le centre d’art, sous l’impulsion très engagée de Danielle Igniti, sert de tremplin à de nombreux artistes et est devenu une étape sur le parcours de la professionnalisation des artistes luxembourgeois.

N RUE DOMINIQUE LANG L-3505 DUDELANGE

TÉL — (+352) 51 61 21 29 2

MERCREDI-DIMANCHE, 15H-19H

WWW.GALERIES-DUDELANGE.LU

NÉON MULLER Cette société réalise toutes sortes d’enseignes, néons, vinyles adhésifs, impressions numériques, et travaille l’aluminium. Elle a collaboré à plusieurs reprises avec des artistes pour la réalisation de néons. 191, RUE DE LUXEMBOURG L-8005 BERTRANGE

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

N O - N A I L B OX E S Fabricant de caisses de transport en bois. Si son secteur principal est l’industrie, No-Nail Boxes a su se faire un nom dans le monde de l’art. L’entreprise est aussi connue pour la fabrication de caisses pliantes en contreplaqué. ZA SALZBAACH L-9559 WILTZ TÉL — (+352) 81 92 81 1 WWW.NO-NAILBOXES.COM

N O S BAU M R E D I N G P ROJ EC T S Depuis 2014, la Galerie Nosbaum Reding a lancé ce programme curatorial d’expositions destinées à enrichir la scène artistique luxembourgeoise et à intervenir en complément de l’activité de la galerie et d’institutions plus établies comme le Mudam et le Casino Luxembourg. Les artistes exposés révèlent des parcours passionnants et excitants, tout en étant encore très jeunes et perméables aux esthétiques contemporaines. 4, RUE WILTHEIM L-2733 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 26 19 05 55 WWW.NOSBAUMREDING.LU

NEIMËNSTER L’Abbaye de Neumünster accueille régulièrement des expositions temporaires dédiées à la création contemporaine. Les expositions sont souvent réalisées autour d’œuvres d’artistes issus de pays émergents ou de scènes peu représentées dans les circuits traditionnels. Les artistes luxembourgeois y ont aussi de temps en temps leur place. Le parvis couvert est également parfois utilisé pour des installations de grande envergure. Dans le déambulatoire du cloître, les visiteurs peuvent découvrir un ensemble d’œuvres du sculpteur luxembourgeois Lucien Wercollier.

TÉL — (+352) 44 38 34 28, RUE MÜNSTER L-2160 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 26 20 52 1 LUNDI-VENDREDI, 8H-19H SAMEDI ET DIMANCHE, 10H-18H WWW.NEIMENSTER.LU

Eric Chenal

WWW.NEON.LU

N O S BAU M R E D I N G

Vue de l’exposition The loneliness of the long distance runner de DAMIEN DEROUBAIX en 2016.

La Galerie Nosbaum Reding a été fondée en 2001 par Véronique Nosbaum et Alex Reding. Installée depuis septembre 2006 dans la vieille ville, la galerie dispose de deux espaces qui offrent à l’équipe la possibilité d’organiser deux expositions en parallèle. Depuis ses débuts, la galerie s’est intéressée à la scène émergente luxembourgeoise et des pays voisins – France, Allemagne, Belgique, tout en ayant ponctuellement des artistes venant de plus loin : Stephan Balkenhol, Sylvie Blocher, Aline Bouvy, Damien Deroubaix, Tina Gillen, Jean-Luc Moerman, Manuel Ocampo, Barthélémy Toguo, Jens Wolf, Peter Zimmermann, etc. Sa programmation est fortement axée sur la peinture figurative et conceptuelle et porte un grand intérêt pour la photographie, la sculpture et l’installation. La galerie a toujours soutenu ses artistes dans la production de nouvelles œuvres pour les expositions à la galerie, tout comme dans leur travail de recherche et d’expérimentation. La galerie participe régulièrement à l’édition de catalogues pour ses artistes et à des foires inernationales (Fiac, Art Brussels, Art Cologne, etc.), ainsi qu’à Luxembourg Art Week, Alex Reding étant l’initiateur et le coordinateur de l’événement. 4, RUE WILTHEIM L-2733 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 26 19 05 55 MARDI-SAMEDI, 11H-18H

Nosbaum Reding

WWW.NOSBAUMREDING.LU

Œ U V R E N AT I O N A L E DE SECOURS GRANDED U CHE SSE CHARLOT TE À partir principalement des bénéfices engendrés par la Loterie nationale, l’œuvre fournit des aides ponctuelles à des associations. Son objectif initial, qui consistait à venir en aide aux victimes de la Deuxième Guerre mondiale, a été élargi au fil des années pour soutenir les multiples activités philanthropiques et projets menés par des organisations relevant des domaines du social, de la protection de l’environnement, de la culture et du sport. Aussi, sur présentation de dossier, des associations culturelles peuvent solliciter une aide financière. Un fonds spécifique stART-up est réservé pour les jeunes artistes professionnels. Outre son soutien à la création et à la culture, l’Œuvre nationale de secours Grande-Duchesse Charlotte a fait appel en 2014 à six artistes locaux pour créer des œuvres spécifiques pour les locaux du bâtiment « La Philanthropie » : Marco Godinho, Filip Markiewicz, Letizia Romanini, Roger Wagner, le couple Martine Feipel / Jean Bechameil et le duo David Brognon / Stéphanie Rollin. Les œuvres ne sont visibles que sur rendez-vous. WWW.OEUVRE.LU

C L A U D I A PA S S E R I

Artiste luxembourgeoise travaillant de manière in situ, créant des interventions spécifiques à un site choisi et élaborant des pièces contextuelles qui explorent la perception humaine en rapport au lieu. Les œuvres de Claudia Passeri varient selon le site et le contexte, et le travail peut, tour à tour, revêtir une dimension sociale, politique ou environnementale. Imprégnée de néo-romantisme, sa recherche a souvent recours à l’ironie comme procédé de révélation des mécanismes du processus créatif humain. WWW.CLAUDIAPASSERI.COM

PA S S I O N P R O T E C T Cette société, dirigée par Alain Mestat, accompagne les collectionneurs dans la protection et gestion de leur collection, en leur proposant un stockage au Freeport, des facilités légales et fiscales relatives à leur collection, des assurances sur la provenance des œuvres ou encore la monétisation de la collection en cas de besoin. WWW.PASSIONPROTECT.EU

GILLES PEGEL Artiste plasticien luxembourgeois. Formé en communication visuelle et graphique ainsi qu’en pratique artistique à l’École de recherche graphique de Bruxelles, Gilles Pegel travaille longtemps comme graphiste au Mudam avant de se consacrer entièrement à sa pratique artistique en tant qu’artiste indépendant. Dans ses œuvres, il utilise l’installation et la sculpture avec un intérêt pour les nouveaux médias et particulièrement pour « les liens qui se nouent entre l’identité et la technologie ». PHOTOTHÈQ UE D E L A V I L L E D E LU X E M B O U RG La Photothèque a été créée en 1984 et compte aujourd’hui plus de 4 millions de photos prises de 1855 à aujourd’hui. Elle conserve les collections photographiques des archives municipales et est régulièrement augmentée par des dons, legs, acquisitions et commandes de la Ville. Cette collection permet de perpétuer la physionomie de la ville pendant les différentes périodes de son évolution urbanistique. Parmi les collections les plus importantes, on trouve celles de Batty Fischer, Théo Mey, Édouard Kutter père et fils, Tony Krier, Camille et Pol Aschman. Tous les ans, elle organise une exposition en collaboration avec le Cercle Cité. Les documents sont à la disposition du public et des copies des photos peuvent être achetées. 10, RUE EUGÈNE RUPPERT L-2453 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 47 96 28 06 LUNDI-VENDREDI, 7 H 30-12 H ET 13 H 30-17 H WWW.VDL.LU

Patrick Galbats / Olli Eickholt

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

BANQUE PICTET LU X E M B O U RG La banque Pictet a constitué une collection d’art suisse, de 1805 à nos jours. Attachée à ses racines suisses, la banque opte pour une sélection regroupant des artistes nationaux, reconnus autant sur la scène helvétique qu’internationale. Bien à l’opposé d’une sensibilité nationaliste, il s’agit au contraire d’inclure les innombrables influences qui traversent la Suisse, à l’image du flux d’artistes qui s’importent et s’exportent. Ainsi, la collection Pictet va de la peinture à la vidéo en passant par la sculpture, la photographie ou encore l’installation et le dessin. Exposée tout d’abord au siège genevois, la collection se déploie également dans de nombreux bureaux du groupe Pictet, dont Luxembourg. Elle compte actuellement plus de 600 œuvres d’art. La banque organise aussi un prix dédié à la photographie. 15A, AVENUE J.F. KENNEDY

Eric Chenal / Charles Olinger

L-1855 LUXEMBOURG

P LU R I O. N ET Ce site est un portail culturel qui présente l’offre culturelle en Grande Région (Luxembourg, Lorraine, Wallonie, Bruxelles, Sarre et Rhénanie-Palatinat). On y trouve un agenda, un guide, ainsi que des services pour les professionnels de la culture (offres d’emploi, appels à projets, etc.). Le moteur de recherche permet une recherche par date, thème ou lieu. Disponible en français, allemand et anglais, il est coordonné par l’Agence luxembourgeoise d’action culturelle. WWW.PLURIO.NET

MICHEL POLFER

Diplômé en histoire et titulaire d’un doctorat en archéologie romaine, l’ancien professeur Michel Polfer est directeur du Musée national d’histoire et d’art depuis 2006. Michel Polfer a été représentant du Fonds national de la recherche scientifique du Luxembourg dans le comité permanent pour les sciences humaines de la Fondation européenne de la science (ESF) entre 2002 et 2005, membre de l’Expert Panel Archaeology de l’ESF dans le cadre du European Reference Index for the Humanities de 2008 à 2012 et de la Commission nationale des sites et monuments du Grand-Duché de Luxembourg de 2007 à 2016. Il est depuis 2006 membre du comité directeur du Fonds de rénovation de la vieille ville de Luxembourg, depuis 2007 conservateur de la section historique de l’Institut grand-ducal, et depuis 2015 membre correspondant de l’Académie nationale de Metz. Sa bibliographie scientifique comporte trois monographies, sept ouvrages dirigés, une soixantaine de contributions à des revues et ouvrages collectifs scientifiques portant sur l’histoire, l’histoire de l’art et l’archéologie du Luxembourg, sur l’histoire économique de l’Antiquité et sur l’archéologie des provinces occidentales de l’Empire romain. FRANÇOISE POOS Chercheuse à l’Université du Luxembourg, son centre d’intérêt est la culture visuelle, avec une attention particulière pour la photographie, les archives, la mémoire et l’identité. Actuellement, elle étudie le rôle de la photographie dans la promotion de l’image de l’industrie sidérurgique au Luxembourg et son lien par rapport au façonnement de l’identité du pays. Les textes qu’elle a publiés se situent dans le champ de l’histoire de la photographie luxembourgeoise de manière plus générale, et ils traitent en particulier de l’œuvre d’Edward Steichen et de sa réception dans son pays natal. Elle a d’ailleurs été commissaire d’expositions et auteure de catalogues sur ce photographe. Elle est aussi présidente du conseil d’administration de l’Edward Steichen Award Luxembourg et de la radio 100,7.

P R E FA L U X Cette société intervient plutôt dans le domaine de l’architecture et de la construction, mais son savoir-faire dans le domaine de la construction en bois et de la menuiserie peut être décliné dans le monde artistique. Des artistes ou des institutions ont déjà fait appel à ses services pour des constructions spécifiques et souvent d’envergure. Le travail est toujours fait dans le respect de la conception initiale, avec un grand souci du détail. 6, RUE DE LA GARE L-6117 JUNGLINSTER TÉL — (+352) 78 95 11 1 WWW.PREFALUX.LU

L A PREMIÈRE RUE Soucieux de protéger et valoriser l’Unité d’habitation de Briey-en-Forêt (1961), une œuvre majeure du patrimoine architectural moderne, une trentaine d’architectes et d’artistes se sont rassemblés à l’aube des années 90, en créant l’association La Première Rue. Riche dessein que poursuit La Première Rue, en transmettant aux scolaires, étudiants, architectes, chercheurs ou visiteurs de toutes sortes, à mesure d’expositions, salons, conférences et visites guidées, l’œuvre de l’architecte Le Corbusier. L’association organise régulièrement des expositions dans les appartements dont elle dispose. 131, UNITÉ D’HABITATION LE CORBUSIER 1, AVENUE DR PIERRE GIRY F-54150 BRIEY-EN-FORÊT LUNDI, MERCREDI ET JEUDI, 9 H-12 H 30, 14 H-17 H 30 MARDI ET VENDREDI, 9 H-12 H 30 LES PREMIERS DIMANCHES DU MOIS MARS-OCTOBRE,14 H-17 H 30

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WWW.LAPREMIERERUE.FR

P R I X D ’A RT R O B E RT S C H U M A N

Le Prix d’art Robert Schuman a pour vocation de promouvoir l’espace culturel commun à la Grande Région à travers la récompense d’une œuvre d’art contemporaine. Le prix, doté de 10 000 €, est attribué tous les deux ans en alternance par Luxembourg, Metz, Sarrebruck et Trèves, villes partenaires du réseau QuattroPole. Chaque ville nomme un commissaire qui à son tour nomme quatre artistes. Ces 16 artistes participent à une exposition collective organisée à tour de rôle dans une des villes partenaires. Un catalogue est également P R I X D ’ E N C O U R AG E M E N T réalisé. Le jury dévoile le A U X J E U N E S A RT I S T E S lauréat lors du vernissage Ce prix est attribué tous les deux ans par le ministère de la Culture de l’exposition. En 2015, aux artistes de moins de 35 ans c’est l’artiste Gaby Peters qui et participant au Salon annuel du CAL. a été récompensée. Il est doté de 1 240 € et est décerné en WWW.QUATTROPOLE.ORG

P R I VAT E A RT K I RC H B E RG

Depuis 2006, les entreprises présentes sur le plateau du Kirchberg se regroupent pour ouvrir leurs portes un dimanche par an, en septembre, et présenter au public leurs collections d’art. Cette initiative, lancée par Clearstream / Deutsche Börse Group, concerne 11 entreprises et institutions en 2016. WWW.ARTKIRCHBERG.LU

alternance avec le Prix Pierre Werner.

PRIX GRAND-DUC ADOLPHE

Créé en 1902 par le Cercle artistique de Luxembourg, ce prix est certainement le plus vieux prix luxembourgeois. Il est traditionnellement remis par le Grand-Duc lors du Salon annuel du CAL. Distribué annuellement jusqu’en 1995, le Prix Grand-Duc Adolphe est devenu bisannuel par la suite. Au fil des ans, le Prix Grand-Duc Adolphe est devenu un support essentiel de la mémoire de l’histoire de l’art au Luxembourg. Le dernier prix a été remis en 2015 à Carine Kraus et Isabelle Lutz. La liste des lauréats est disponible sur le site du CAL (www.cal.lu) et le livre Les lauréats du Prix Grand-Duc Adolphe de 1946 à nos jours – Hommage et incitations, publié en coédition avec le CAL et MécenArt en 2013, porte un regard plus analytique.

ULRICH RÜCKRIEM 12 NOVEMBRE - 24 DÉCEMBRE 2016

GALERIE BERNARD CEYSSON 13 - 15 RUE D’ARLON 8399 KOERICH

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PRIX PIERRE WERNER Doté d’un montant de 2 500 €, le Prix Pierre Werner est décerné tous les deux ans à un artiste participant au Salon annuel du Cercle artistique de Luxembourg (CAL) pour l’ensemble de ses œuvres présentées. Ce prix, instauré par le ministère de la Culture en 1992 pour honorer l’action de l’ancien ministre des Affaires culturelles Pierre Werner, s’inscrit dans le cadre de la politique de soutien à la créativité du ministère. Le Prix Pierre Werner est décerné en alternance avec le Prix d’encouragement aux jeunes artistes. En 2014, le prix a été décerné au duo Katrin Elsen / Michèle Tonteling.

P U B L I C A RT EXPERIENCE

ANTOINE PRUM

JAN KOPP, Silo temporaire, 3 février 2016, 13 h 53, ombre peinte.

Quand le coût de construction est important, le 1 % dédié à la création artistique l’est tout autant. C’est donc avec une manne de 8 millions d’euros à offrir à des artistes que le Fonds Belval a choisi de mettre en place un programme de résidences plutôt que d’achat d’œuvres existantes : Public Art Experience. L’ampleur du budget permet d’envisaArtiste réalisateur luxembourgeois, installé à Berlin. ger huit sessions de résiÀ ses débuts, Antoine Prum participe à de nombreuses dences sur environ deux expositions artistiques en présentant des installations ans. La première session et des objets d’art avant d’orienter sa pratique vers l’image a été confiée aux curators en mouvement et se consacrer presque exclusivement franco-britanniques à la réalisation de courts-métrages, de films, de portraits Stéphanie Delcroix et vidéo et de documentaires. Pionnier de la scène artistique Michael Pinsky qui ont élaluxembourgeoise, il participe à Manifesta 2, The European boré le thème « BeHave ». Biennal of Contemporary Art, Luxembourg. Ces premières résidences Dans son travail d’image et de réalisation, Antoine ont permis l’accueil de Prum aborde des sujets divers, tous reliés par les notions 10 artistes qui ont réalisé de création, de découverte, de modernité et de patrimoine. des œuvres spécifiques Il a ainsi réalisé des portraits d’architectes, d’urbanistes pour le site. Elles ont été et de musiciens. Ses œuvres ont été présentées au Luxemprésentées au public en bourg, en Allemagne, en Belgique, au Japon et en Australie. juillet 2016. Une édition Antoine Prum a représenté le Grand-Duché de Luxembourg retrace cette première e lors de la 51 Biennale de Venise en 2005 avec son œuvre expérience. WWW.PUBLICARTEXPERIENCE.LU Mondo Veneziano. High noon in the sinking city. P R I X R É V É L AT I O N Décerné lors du Salon du CAL, ce prix soutenu par le ministère de la Culture a été décerné pour la première fois en 2013. Il est réservé à un artiste de moins de 35 ans qui se présente pour la première fois au salon. En 2015, c’est Yann Annicchiarico qui a été récompensé.

Jan Kopp

Q D

RO L A N D Q U ET S C H

Artiste peintre luxembourgeois. Formé en arts visuels à la faculté des Arts de l’Université de Strasbourg. Le travail de Roland Quetsch est une forme de peinture abstraite sur supports fragmentés avec une attention très particulière portée sur la couleur en elle-même. Roland Quetsch construit ses propres supports picturaux, s’éloignant ainsi du canevas, par la conception d’une série de reliefs, rigoureusement disposés et répartis sur la surface. Agissant par fragmentation de l’espace, la réalisation de ses œuvres suit un processus long et fastidieux, qu’il s’agit d’épuiser sans se répéter. Dans sa pratique artistique, l’enjeu est de générer autant de peintures possible sur le même principe sans redondances et d’explorer toutes les possibilités d’un même procédé de création sans jamais cesser de découvrir. L’aspect sculptural de la surface et la dimension topographique de l’espace donnent à ses tableaux le statut de véritables objets picturaux, entre peinture de formes et sculpture du regard. WWW.ROLANDQUETSCH.COM

D.R.

ARMAND QUETSCH

Artiste photographe luxembourgeois. Formé à l’École supérieure des arts de l’image de Bruxelles Le 75. Sa pratique explore la notion de territoire et la capacité du support photographique à transmettre l’image pertinente d’une structure complexe. Il revisite l’espace urbain et en modifie sa lecture par l’interaction des images. Sa production artistique évolue aussi autour de questions sociopolitiques et s’attache à la construction / transmission des idées. Son travail a été exposé au Luxembourg et en Belgique.

VA L É R I E Q U I L E Z Après avoir débuté sa carrière dans les arts vivants, elle a rejoint le Grand-Duché à l’occasion de « Luxembourg, capitale européenne de la culture 2007 ». Depuis 2009, elle a mis en place et est responsable de la Mission culturelle du Luxembourg en France avec pour objectif la promotion de la scène artistique luxembourgeoise sur le territoire français.

RADIO 100,7

Station de radio du service public luxembourgeois, Radio 100,7 est une radio socioculturelle. Les auditeurs peuvent donc y découvrir des reportages et émissions d’analyse dédiés à la culture et à l’art. La radio organise aussi des émissions de plateau avec des acteurs de la scène artistique pour débattre de sujets d’actualité, sans avoir peur de la polémique. Radio 100,7 est partenaire de Luxembourg Art Week et retransmet en direct les tables rondes organisées pendant la foire.

R WWW.100KOMMA7.LU

M A R I E -AU D R E Y RAMIREZ

Artiste plasticienne née au Luxembourg. Formée en multimédia à l’Université des arts de Berlin. Son travail artistique est marqué par une réflexion sur la condition humaine et sur les changements qu’elle a subis tout au long de son évolution culturelle, en fonction de sa proximité ou de sa distance avec la nature. Récompensée à l’International Takifuji Art Award, Marie-Audrey Ramirez a aussi obtenu le Prix de la Fondation Ursula HankeFörster ainsi qu’une bourse de la Fondation Ulrich et Burga Knispel.

PA S H A R A F I Y

Artiste photographe et réalisateur d’origine iranienne, élevé au Luxembourg, installé à Vienne. Diplômé de l’Université de Vienne, Pasha Rafiy est directeur créatif pour le journal autrichien Die Presse. Sa pratique artistique photographique laisse une large place à la réalisation de portraits de personnalités issues du monde de l’art, du théâtre, du journalisme, du cinéma et de la politique. Son travail a été exposé et diffusé au Luxembourg, en Autriche, en France, en Allemagne, en Iran et aux États-Unis. WWW.PASHARAFIY.COM

ANNA RECKER

Artiste plasticienne et sculptrice née en Allemagne, installée au Luxembourg. Formée à l’école de design Folkwang d’Essen et à l’Académie des arts de Berlin. Anna Recker utilise l’installation, la sculpture, la performance, la peinture et le dessin. Elle s’intéresse aux pierres et aux formations rocheuses et cache des formes naturelles dans la texture de ses toiles, incorporant labyrinthes et hexagones. Ses œuvres ont été exposées au Luxembourg, en Allemagne, en France, en Belgique, en Angleterre et en Suisse. WWW.ANNARECKER.COM

Jean-Louis Schuller / Tamara Lorenz for Martinetz / Cologne, Carlo Kerg

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David Brognon & Stéphanie Rollin

LE CHOIX DE

L U C I E N K AY S E R CRITIQUE D’ART, PRÉSIDENT DE L’AICA

« Deux jeunes gens, les artistes eux-mêmes, en train de transplanter les épines de tels figuiers de Barbarie à d’autres, sur les terres d’Israël et de Palestine, dans une vidéo alliant poésie et fort témoignage politique, que souligne le titre ‘Subbar’, qui pour les uns désigne les Juifs nés dans le pays, alors que le mot arabe renvoie à de la patience, de la ténacité, et devient ainsi le symbole du peuple palestinien ; et la vidéo de David Brognon et Stéphanie Rollin, l’expression prenante d’une situation qu’on dira simplement épineuse. »

DAVID BROGNON & STÉPHANIE ROLLIN, Subbar, Sabra, 2015 Vidéo présentée au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain dans la BlackBox, du 23 mars au 2 mai 2016.

R Alex Reding a d’abord été artiste avant de devenir galeriste en 2001 lorsqu’il ouvre Alimentation générale à la gare avec une programmation axée sur la scène émergente internationale. Il participe alors déjà à de nombreuses foires internationales (Fiac à Paris, Liste à Bâle, Art Brussels, Art Cologne, Art Forum Berlin...). Fin 2006, la galerie a changé à la fois de nom et d’emplacement pour un local double dans la vieille ville, ce qui permet à la Galerie Nosbaum Reding de présenter simultanément deux expositions, et à la fois de décliner son programme de jeunes recrues et de montrer des artistes de renommée internationale. Alex Reding est également coordinateur de Luxembourg Art Week et très impliqué dans l’association Art contemporain.lu asbl.

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JEAN REITZ Après avoir été directeur de l’Agence culturelle pendant plus de 14 ans, Jean Reitz travaille désormais comme indépendant. On lui doit récemment une contribution à l’exposition Basquiat à la Zidoun-Bossuyt Gallery ou encore l’organisation de l’exposition Picasso au Cercle Cité. Il est également auteur et coordinateur de plusieurs catalogues.

M A R I E - L AU R E RO L L A N D Chef de la rubrique Culture pour le quotidien Luxemburger Wort.

RHEINISCHES LANDESMUSEUM TRIER

À n’en pas douter, le Rheinisches Landesmuseum est l’un des plus importants musées archéologiques d’Allemagne. 3 500 m2 gardent 200 000 ans d’histoire, montrés aux visiteurs par 4 500 objets, dont le plus grand trésor de pièces d’or romaines au monde. Outre cette importante collection, l’institution profite d’un espace d’exposition de 2 000 m2, consacré à des expositions spéciales et thématiques. De l’Antiquité à la photographie du 20e siècle, en passant par le modernisme classique ou les grandes guerres du 17e, le musée dresse un panorama très large dans ses expositions. Entre archéologie et art, le Rheinisches Landesmuseum remplit admirablement ses missions de transmission et conservation. WWW.LANDESMUSEUM-TRIER.DE

Lala La Photo (archives Maison Moderne)

ALEX REDING

P H I L I P P E RO B I N Philippe Robin a été statisticien au ministère de la Culture durant 11 ans. Désormais, il publie de sa propre initiative des statistiques relatives au milieu culturel. Un regard qui est toujours riche d’enseignement.

LETIZIA RO M A N I N I

Mike Zenari (archives Maison Moderne) / Luc Deflorenne (archives Maison Moderne)

Artiste plasticienne luxembourgeoise. Formée à l’Université Marc Bloch de Strasbourg, à la Kunsthochschule Berlin-Weißensee ainsi qu’à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Son travail se présente essentiellement sous la forme d’installations spatiales de fils, de fibres et de rayons de lumière. Avec une attention méticuleuse portée sur la texture des matériaux, sa pratique se nourrit de l’ordinaire et d’objets sans valeur apparente. Elle a obtenu le Prix Révélation du Cercle artistique de Luxembourg.

L-24 4 8 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 26 62 20 07 WWW.ROTONDES.LU

M A R I TA R U I T E R Marita Ruiter est directrice de la Galerie Clairefontaine, curatrice et collectionneuse. Elle est également la fondatrice de Photo meetings Luxembourg et organisatrice d’expositions sur la photographie de Gisèle Freund. Elle a fait des études de philologie anglaise et de philosophie à l’Université de Vienne, ainsi que des études de peinture à l’Universität für angewandte Kunst Wien. Avec sa galerie, Marita Ruiter mène un travail engagé pour la photographie au Luxembourg et défend également le travail de nombreux artistes, locaux et internationaux.

ROTO N D E S Issu du dynamisme de « Luxembourg, capitale européenne de la culture 2007 », le centre culturel des Rotondes bénéficie désormais d’un lieu rénové. En fonction de la programmation, l’espace galerie de la rotonde 1 peut être utilisé pour accueillir des expositions temporaires dédiées aux arts visuels. Parce que l’orientation générale du centre culturel est tournée vers les nouveaux talents, les artistes émergents y ont particulièrement leur place. C’est donc naturellement que les Rotondes organisent et accueillent la triennale Jeune Création ou l’exposition du prix Leap. Dans la rotonde 2, partiellement réhabilitée, le Cube est dédié à la présentation d’une œuvre d’un artiste invité. PLACE DES ROTONDES

S D

SAARL ANDMUSEUM Le Musée de la Sarre réunit plusieurs collections riches de 450 pièces, réparties sur trois sites : la Galerie d’art moderne (Moderne Galerie), la Collection d’art ancien (Alte Sammlung) et le Musée de l’église du château (Museum in der Schlosskirche). Hébergeant l’une des collections impressionnistes et expressionnistes les plus importantes d’Allemagne, la Moderne Galerie, avec son célèbre Cheval bleu de Franz Marc, est un haut lieu de l’art. De son côté, la Alte Sammlung n’a pas à rougir tant son intérêt est vaste, entre la section des peintures des 16e et 17e et sa collection d’anciens artéfacts. En outre, le Museum in der Schlosskirche, par son histoire mouvementée, vaut le détour. BISMARCKSTRASSE 11 D-66111 SAARBRÜCKEN TÉL — +49 (0) 681 996 4234 MARDI-DIMANCHE, 8 H 30-12 H ET 13 H-18 H WWW.KULTURBESITZ.DE

G A L E R I E S C H L A S S G OA RT Cette galerie, qui est une asbl, a été créée en 1993 à l’initiative de l’Arbed. Elle organise des expositions dans les locaux du Pavillon du centenaire / ArcelorMittal et a la spécificité de mettre directement en relation les artistes et les acheteurs. Les artistes bénéficient de conditions d’exposition favorables grâce aux ressources provenant du mécénat d’ArcelorMittal Luxembourg et au soutien financier des Amis de la galerie. La galerie promeut ainsi l’art contemporain sous toutes ses formes et participe à la diversité de l’offre culturelle de la Ville d’Esch-sur-Alzette. PAVILLON DU CENTENAIRE / ARCELORMITTAL

ERIC SCHOCKMEL

Artiste réalisateur luxembourgeois basé à Londres. Diplômé en design graphique à l’École de recherche graphique de Bruxelles. Eric Schockmel explore des sujets à la croisée de l’art, de la science et de la technologie. Il partage sa pratique entre projets personnels et travaux de commandes, collaborant ainsi fréquemment avec des designers, des animateurs, des développeurs de logiciels et des scientifiques. Ses réalisations intègrent la G A L E R I E S C H O RT G E N La Galerie Schortgen, qui existe depuis 1949, vidéo, l’animation dispose de deux espaces, l’un à Luxembourg, graphique, l’installal’autre à Esch-sur-Alzette. À Luxembourg, tion et la projection. une dizaine d’expositions monographiques sont organisées, alors qu’à Esch, il s’agit d’accrochages reprenant des œuvres des expositions précédentes. La galerie opère aussi sur la revente d’œuvres et propose un service de location d’œuvres. Schortgen, c’est aussi une maison d’édition qui compte dans son catalogue des livres d’art. La galerie participe à Luxembourg Art Week (Positions). 24, RUE BEAUMONT L-1219 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 26 20 15 10 MARDI-SAMEDI, 10 H 30-12 H 30 ET 13 H 30-18 H 108, RUE DE L’ALZETTE L-4 010 ESCH-SUR-ALZETTE TÉL — (+352) 54 64 87 MARDI-VENDREDI, 10 H–12 H ET 14 H–18 H SAMEDI, 10 H–12 H 15 ET 14 H–17 H 30 WWW.GALERIE-SCHORTGEN.LU

WWW.ERICSCHOCKMEL.NET

GALERIE S C H O RT G E N La Galerie Schortgen (à Luxembourg et à Esch-surAlzette) offre des services de restauration de peintures (nettoyage et restauration), ainsi que d’estimation d’œuvres et objets d’art. Les ateliers peuvent également réaliser une large palette d’encadrements. 24, RUE BEAUMONT L-1219 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 26 20 15 10 108, RUE DE L’ALZETTE L-4 010 ESCH-SUR-ALZETTE TÉL — (+352) 54 64 87

L-4 070 ESCH-SUR-ALZETTE TÉL — (+352) 54 73 83 40 8 MARDI-DIMANCHE, 15 H-19 H WWW.SCHLASSGOART.LU

Samsa Film

BOULEVARD GRANDE-DUCHESSE CHARLOTTE

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LUCIEN SCHWEITZER Les ateliers de Lucien Schweitzer réalisent encadrements, contrecollages, passe-partout et montages de toiles sur châssis, que ce soit pour un tableau, une photographie ou toute autre réalisation personnalisée. Lucien Schweitzer propose également un large choix de moulures personnalisables sur demande, ainsi que la possibilité de mettre en boîtes ou en écrins précieux les objets de collection. Un atelier de restauration est aussi disponible pour les toiles anciennes. Pour plus de facilité, l’entreprise peut prendre en charge les transports et la mise en place d’œuvres, de même que le montage d’un système d’accrochage adéquat. 4, RUE DES JONCS – BÂTIMENT 10 L-1818 HOWALD TÉL — (+352) 23 61 61 LUNDI-VENDREDI, 7 H 30-12 H ET 13 H-16 H 30, ET SUR RENDEZ-VOUS

LUCIEN SCHWEITZER La galerie a été inaugurée en 1989 à Mondorf-les-Bains. En 1993, elle déménage en ville et en 1997, elle expose pour la première fois les acteurs du mouvement parisien de la figuration narrative. La galerie est alors très active sur les foires d’art et Lucien Schweitzer est notamment membre du comité d’Art Élysées. Aujourd’hui, la galerie est installée à Howald et les filles de Lucien Schweitzer, Anne et Isabelle, épaulent leur père dans la direction artistique. La programmation se détermine autour de quatre axes que sont la peinture, la photographie, la sculpture et le design (depuis 2010, avec l’exposition Memphis Backstage). La galerie présente le travail d’artistes locaux et internationaux : Patrick Bailly-MaitreGrand, Jacques Bosser, Robert Cahen, Jan Voss, Bob Verschueren, Christophe de la Fontaine et Dunja Weber (pour le design), etc. La galerie mène aussi une activité d’édition et participe à des événements locaux : Mois européen de la photographie, Design City LXBG, Luxembourg Art Week (Positions). 4, RUE DES JONCS – BÂTIMENT 10 L-1818 HOWALD TÉL — (+352) 23 61 65 6 MARDI-SAMEDI, 10 H-17 H ET SUR RENDEZ-VOUS WWW.LUCIENSCHWEITZER.LU

LUCIEN SCHWEITZER

Etienne Delorme (archives Maison Moderne)

De formation maître-peintre décorateur, Lucien Schweitzer crée son entreprise de peinture en 1980 à laquelle s’associera bientôt son épouse Doris. Ensemble, ils développent les activités liées à la décoration d’intérieur et à l’artisanat. La Maison Lucien Schweitzer deviendra rapidement la référence en matière d’aménagement intérieur. En 1989, il inaugure la galerie d’art qui fait partie depuis plusieurs années du Comité des galeries d’art de France. En 2008, 2009 et 2013, ses filles Isabelle, Anne et Tammy rejoignent l’entreprise familiale et créent le bureau d’architecture d’intérieur associé. Aujourd’hui, Lucien Schweitzer est à la tête d’un groupe qui conjugue métiers d’art, artisanat et design d’intérieur.

M A RC S C OZ ZA I Après avoir été chargé de la communication du centre culturel, Marc Scozzai a été nommé, en octobre dernier, responsable de la programmation des arts visuels pour les Rotondes.

M A RC S C OZ ZA I & SA S K I A R AU X

Artistes plasticiens collaborant depuis plus de 10 ans, Marc Scozzai et Saskia Raux sont tous deux diplômés de l’École nationale supérieure d’art de Nancy, respectivement en art et en communication visuelle. Dans ses projets artistiques, le duo, installé au Luxembourg, s’intéresse principalement à l’installation vidéo comme médium d’expression et particulièrement à la transcription et à la perception de la notion de paysage par ce médium. Leur travail a été présenté au Luxembourg et en France.

S G G G RO U P Groupe spécialisé en administration de fonds et family offices, SGG a constitué une collection d’art contemporain, présentée dans ses bureaux. L’entreprise soutient aussi des expositions et projets artistiques, comme ce fut le cas de l’exposition Basquiat à la Zidoun-Bossuyt Gallery. 412F, ROUTE D’ESCH   L-2086 LUXEMBOURG

CHRISTIANE SIETZEN

Impliquée dans la culture depuis 1994, Christiane Sietzen a d’abord été chargée de la communication de la Ville de Luxembourg. Elle est, depuis 2007, coordinateur culturel de la Ville. À ce titre, elle est membre de plusieurs conseils d’administration, dont celui des Rotondes où elle est vice-présidente. ANDRÉ SIMONCINI Traducteur de formation, André Simoncini fonde la galerie qui porte son nom en 1984. 35 ans plus tard, il représente toujours certains artistes de ses débuts. Parallèlement, dès 1985, les Éditions Simoncini publient des ouvrages bibliophiliques d’auteurs luxembourgeois et français.

D.R.

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GALERIE SIMONCINI Cette galerie existe depuis plus de 35 ans. Elle cohabite maintenant avec un hôtel puisqu’elle appartient au même propriétaire, à savoir André Simoncini. Elle présente notamment le travail d’artistes des anciens pays de l’Est et d’Asie, mais conserve une vision large et non exclusive. La galerie réalise également un travail d’édition à travers une collection bibliophilique qui associe poètes et plasticiens. 6, RUE NOTRE-DAME L-224 0 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 47 55 15 MARDI-VENDREDI, 12 H-18 H SAMEDI, 10 H-12 H ET 14 H-17 H ET SUR RENDEZ-VOUS WWW.GALERIESIMONCINI.LU

C A R I N E E T T H I E R RY S M E T S Les Smets ont fondé le groupe portant leur nom et se sont spécialisés dans la distribution de produits de luxe et de design (10 magasins et plus de 120 collaborateurs). Porté par un marketing visionnaire et engagé, le groupe poursuit sa dynamique de croissance de vente en ligne au niveau international. À côté de cette activité, Carine Smets et son mari Thierry sont de fervents collectionneurs d’art et parcourent le monde à la découverte de nouveaux talents. Ils ont transmis leur passion à leurs enfants, et Pascaline et Guillaume tiennent la Stems Gallery à Bruxelles et Luxembourg.

E RW I N S OT I R I Avocat à la Cour, spécialisé en technologies et propriété intellectuelle, Erwin Sotiri est fondateur et associé de Jurisconsul qui propose ses services en matière de droits d’auteur, notamment. WWW.JURISCONSUL.COM

S TA D T M U S E U M SIMEONSTIFT

Antre des trésors artistiques et culturels du Moyen Âge au 21e siècle, le musée municipal du couvent Saint-Siméon est une perle. Fort d’une exposition permanente repensée en 2007, qui met en lumière la ville de Trèves par des peintures, sculptures, meubles, textiles et artisanat d’art, le musée met également en place des expositions temporaires, principalement consacrées aux artistes locaux. Deux grandes salles sont donc ouvertes à des projets puisant leur pertinence dans les ressources culturelles de la ville. C’est ainsi que la tradition de l’image de Néron à travers les siècles, ou que les révoltés dadaïstes prirent place ici, en ce lieu d’art aux pourtours des époques et styles. SIMEONSTRASSE 60 D-54290 TRIER TÉL — +49 (0) 651 718 1459 MARDI-DIMANCHE, 10 H-17 H WWW.MUSEUM-TRIER.DE

S TA D T G A L E R I E

Installée en plein cœur du centre historique de Sarrebruck, la Stadt galerie est l’une des institutions les plus réputées dans l’art contemporain en Sarre, mais aussi bien au-delà. Fondée en 1985 et consacrée par des expositions d’art sonore ou des concerts de musique contemporaine, la Stadtgalerie se positionne aujourd’hui clairement comme un « laboratoire permanent » et axe sa recherche autour de l’installation et l’expérimentation dans l’art. Dirigé depuis 2012 par le Dr Andrea Jahn, connue pour son attirance pour la performance et l’art vidéo, le lieu accueille nombre d’artistes conceptuels, via un programme international dédié aux jeunes créateurs et des expositions ponctuelles. ST. JOHANNER MARKT 24 D-66111 SAARBRÜCKEN TÉL — +49 (0) 681 905 1842 MARDI-VENDREDI, 12 H-18 H SAMEDI, DIMANCHE ET JOURS FÉRIÉS, 11 H-18 H WWW.STADTGALERIE.DE

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S TA RT- U P

WWW.OEUVRE.LU

D ’ S TAT E R M U S É E Ë N

Cette association rassemble les sept musées de la Ville de Luxembourg : Villa Vauban, Musée national d’histoire et d’art, Musée d’histoire de la Ville de Luxembourg, Casino Luxembourg, Musée national d’histoire naturelle, FAC H M A A RT R O B E RT ST E I N H ÄU S E R Mudam, Musée Dräi Entreprise spécialisée en peinture et matériel Eechelen. Elle orgade bricolage, Steinhäuser propose aussi des nise des événements services d’encadrement avec des cadres sur mesure, la création et la découpe de passecomme l’Invitation partout et maries-louises. Des fournitures aux Musées (en mai), pour artistes sont également disponibles. Expérience Musée ZONE INDUSTRIELLE, 50, RUE DE LA POUDRERIE L-3364 LEUDELANGE dédiée aux jeunes WWW.STEINHAUSER.LU publics et la Nuit des Musées (en octobre). STREFF Coordinateur : Entreprise familiale de déménagement et d’archivage, Streff est dotée d’un entrepôt Jo Kox. STATERMUSEEEN.LU

ultra-sécurisé et écoresponsable où les œuvres d’art et antiquités peuvent être stockées de manière optimale. La société se charge aussi de l’emballage et du transport. TÉL – (+352) 22 63 05 92 9 WWW.STREFF.LU

Anna Katina

Il s’agit d’un des fonds spécifiques mis en place depuis 2012 par l’Œuvre nationale de secours Grande-Duchesse Charlotte. Il est réservé aux artistes de moins de 36 ans ayant suivi une formation professionnelle. Ce fonds vise à soutenir leur professionnalisation dans le cadre de projets spécifiques. Depuis sa création, stART-up a soutenu une centaine de projets artistiques de tous les domaines, comme la danse, le théâtre, la musique, la littérature, les arts visuels, les arts plastiques, le design, et récemment l’architecture. La sélection des dossiers de candidature est confiée à un jury indépendant et autonome, garantissant ainsi l’objectivité des choix opérés.

Peter Zimmermann, trigger 1, huile sur toile, 2015, 200 x 300 cm / trigger 2, 2015, huile sur toile, 200 x 300 cm

Peter Zimmermann 17 novembre 2016 – 07 janvier 2017 Vernissage, jeudi 17 novembre à partir de 18.00

4, rue Wiltheim | L-2733 Luxembourg | T (+352) 26 19 05 55 reding@nosbaumreding.lu | www.nosbaumreding.lu Lundi au samedi : 11.00 – 18.00

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

L A S Y N AG O G U E DE DELME Quel lieu que celui de la synagogue de Delme, qui s’impose comme l’une des grandes réussites des politiques culturelles dans la province française. Laboratoire expérimental et prospecteur artistique, voilà brièvement comment l’on pourrait décrire cette place forte de l’art contemporain en région. Situé dans une ancienne synagogue du 19e siècle, le centre d’art connaît sa première exposition en 1993 et a maintenant, plus de 20 ans plus tard, une soixantaine d’expositions derrière lui, des résidences d’artistes fortes (de Daniel Buren à Susan Hiller) et une relation unique avec son public, l’une des institutions au rayonnement fort et à l’identité la plus marquée de la campagne mosellane. 33, RUE POINCARÉ F-57590 DELME TÉL — +33 (0)3 87 01 43 42 MERCREDI-SAMEDI, 14 H-18 H

SUMO

Artiste peintre et graffeur, de son vrai nom Christian Pearson. Formé au London College of Printing en design graphique et en typographie. La pratique artistique de Sumo commence par le graffiti, il y a plus de 20 ans, se développant en milieu urbain par la conception de fresques murales, véritables peintures hors cadre réalisées in situ à la bombe. Gardant de cette discipline la spontanéité, le geste et l’improvisation, il transpose son art au canevas et à la peinture acrylique ainsi qu’à l’édition d’affiches. WWW.SUMO.LU

DIMANCHE, 11 H-18 H WWW.CAC-SYNAGOGUEDELME.ORG

Steve Eastwood (archives Maison Moderne)

LE CHOIX DE ERNA HECEY GALERISTE

Lara Almarcegui / Archives Maison Moderne

« Une vidéo sublime des couches souterraines du Luxembourg. Des images parfaites en haute définition : plasticité presque abstraite, les couleurs intenses des couches géologiques sont d’autant plus fascinantes qu’elles évoquent avec précision l’idée et la démarche complexe de l’artiste, visible / invisible, recherche scientifique, droits commerciaux, les contours juridiques de la compétence des strates géologiques, un documentaire… »

LARA ALMARCEGUI, Droits miniers, 2016 Œuvre présentée au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain dans l’exposition Le gypse, du 23 mars au 4 septembre 2016.

B E RT T H E I S

European Pentagon, Safe and Sorry Pavilion, 2005. Propriété du ministère de la Culture. Installé par le Fonds d’urbanisation et d’aménagement du Plateau de Kirchberg dans le cadre de l’année culturelle 2007.

Artiste plasticien luxembourgeois décédé en octobre 2016. Il vivait entre Luxembourg et Milan. Bert Theis pratiquait l’installation, la sculpture et la sculpture monumentale. Esthétiquement associées au minimalisme, ses œuvres sont presque toujours rattachées à des contextes sociaux et à des modalités relationnelles et sont toujours conçues pour être disposées in situ directement dans les espaces extérieurs d’une ville. Elles n’existent que par la présence vivante des personnes qui en ont l’usage et par ce qu’elles leur inspirent. Elles se rapprochent d’un art modeste qui n’exalte que son usager occasionnel, soulignant une disposition de soi gratuite et libre. Le travail de Bert Theis, décrit comme « plastique politique », a pour but d’amener les gens à se tourner vers l’extérieur, vers des espaces, des lieux de repos et des plateformes de relaxation. Une fonction en relation directe avec « l’utopie de la terre vierge ». Bert Theis a représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 46e Biennale de Venise en 1995 avec son œuvre Potemkin Lock.

STÉ TERNES Artiste plasticienne luxembourgeoise. Formée à l’Université des arts appliqués de Vienne et à l’Université d’art et de design d’Helsinki. Sté Ternes utilise différents supports d’expression artistique, notamment le courtmétrage, la performance, l’installation, la sculpture et le dessin. Elle travaille aussi sur les rapports entre l’art et la musique, cherchant une interface commune ainsi que divers moyens d’interaction. Ses œuvres ont été présentées au Luxembourg, en Autriche et en Finlande.

TEMPERA L’historienne de l’art Patricia De Zwaef propose ses services pour l’évaluation du patrimoine artistique – privé ou corporate – en direct ou pour le compte de compagnies d’assurances : inventaire, authentification, estimation, constat d’état, restauration. WWW.TEMPERA.LU

K E R ST I N T H A L AU Journaliste free-lance à la radio 100,7, Kerstin Thalau est spécialisée dans les questions de culture et de sciences. CLÉO THOMA Journaliste à la radio 100,7, Cléo Thoma est spécialisée dans les questions de culture et de cinéma.

Christian Aschman

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FLORENCE THURMES Curatrice pour l’art contemporain au Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Düsseldorf, Florence Thurmes est également une collaboratrice régulière du Lëtzebuerger Land où elle TRIENNALE écrit sur les expositions. J E U N E C R É AT I O N Artiste plasticienne luxembourElle a aussi été, en 2013, Les Rotondes organisent chargée de la sélection depuis 2007 une triennale geoise, vivant entre Luxembourg luxembourgeoise pour le Jeune Création. Chaque édiet Berlin. Diplômée à l’École Prix d’art Robert Schuman. tion est confiée à un commisnationale supérieure des arts saire qui choisit sa thématique et se charge de la sélection appliqués de Paris et à l’École des artistes. Cette exposition G A L E R I E T OX I C nationale supérieure des beauxpermet d’établir la scène de Dans le monde de l’art arts de Paris, Su-Mei Tse est la jeune création au Luxemcontemporain au Luxembourg et en Grande Région. bourg, la Galerie Toxic a aussi premier prix de violoncelle Véritable plateforme pour fait figure de pionnière. et premier prix en musique de les artistes émergents, elle Dirigée par Armand Hein, chambre du Conservatoire de contribue à leur visibilité et elle a ouvert ses portes en au développement de la scène 1995 pour présenter une musique de la Ville de Luxemartistique locale. La quatrième toute nouvelle génération bourg. Sa pratique artistique édition se déroule du 30 juin d’artistes. La galerie a pourutilise l’installation plastique au 27 août 2017. suivi sa démarche de présenter de jeunes talents ainsi que et sonore, la projection vidéo, WWW.ROTONDES.LU des artistes confirmés, natiola photographie et la sculpture. naux et internationaux, sans Elle développe un univers poétique et singulier se confiner à une seule forme d’expression artistique. La galerie représente égalefait de visions personnelles et d’humour. ment le travail d’artistes outsiders et Raffiné, subtil et essentiel, teinté de questions visionnaires. Elle réalise des publications philosophiques et de réflexions esthétiques, et participe à des foires. La galerie participe à Luxembourg Art Week (Positions). son art, à caractère introspectif, représente un

SU-MEI TSE

MARDI-SAMEDI ,14 H-18 H ET SUR RENDEZ-VOUS 2, RUE DE L’EAU L-1449 LUXEMBOURG TÉL. — (+352) 26 20 21 43

Eric Chenal (archives Maison Moderne)

WWW.GALERIETOXIC.COM

TRANELUX Entreprise spécialisée dans le transport et le déménagement, Tranelux propose ses services spécifiques aux œuvres d’art qui comprennent la manutention complète, l’emballage, la mise en caisse, l’entretien, le stockage dans des entrepôts hautement protégés et à humidité et température contrôlées et le transport sûr (par route ou par air) jusqu’à destination. TÉL – (+352) 35 16 26 1 WWW.TRANELUX.LU

équilibre délicat entre l’espace, le temps et l’ouverture au monde. Depuis plus de 15 ans, son travail est exposé internationalement. Su-Mei Tse a représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 50e Biennale de Venise en 2003 avec son œuvre Air Conditioned et y a été récompensée du Lion d’or de la meilleure participation nationale.

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UBS

L’UBS Art Collection comprend environ 900 œuvres d’art contemporain – peintures, photographies, travaux sur papier et sculptures – des artistes les plus significatifs de l’époque postérieure à la Deuxième Guerre mondiale. Des œuvres qui sont régulièrement prêtées pour des expositions internationales. La collection est complétée par le programme « Art at Work » pour stimuler le dialogue entre les clients et les collaborateurs à travers l’art. 33A, AVENUE J.F. KENNEDY

JEANINE UNSEN

L-1855 LUXEMBOURG

Artiste photographe luxembourgeoise. Formée à l’École supérieure des arts de l’image de Bruxelles Le 75. Jeanine Unsen réalise des portraits « dans des contextes scénographiques complétés par le décor ». Présentées comme des voyages intérieurs, ces mises en scène dans un environnement existant contribuent à l’élaboration d’une image finale conçue comme une forme de nature morte intemporelle. Son travail a été exposé au Luxembourg, en France, en Autriche, en Allemagne, en Inde et en Chine. Sean Flanigan

WWW.JEANINEUNSEN.COM

première agence de promotion culturelle

mediArt met en dialogue les artistes pionniers de l’art moderne au Luxembourg avec les jeunes créateurs actuels et les artistes de la Grand Région. A l’occasion de la Luxembourg Artweek mediArt présentera sur son stand et dans l’espace mediArt des œuvres e.a, de Roger Bertemes (LU), Michel Stoffel (LU), Francis Dusépulchre (BE), Sigurd Rompza (DE), Christoph Mancke (DE), Pit Nicolas (LU), Marc Laffolay (FR), Jo Enzweiler (DE), Armin Göhringer (DE), Karl Prantl (AU) Paule Lemmer (LU) et Kevin B (LU).

Sa mission: rendre accessible, propager et pérenniser la création artistique et intellectuelle du Luxembourg et de la Grande Région

 Edition de catalogues, livres d’art, éditions

limitées d’œuvres gravées  Conseil et organisation d’événements culturels  Conseil en acquisition d’œuvres d’art

31, Grand-Rue, L-1661 Luxembourg Tél.: 26 86 191 - Fax: 26 86 19 433 info@mediart.lu - www.mediart.lu Espace mediArt ouvert du mercredi au vendredi de 11.00 à 18.30; les autres jours sur rendez-vous

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

F R A N C E S C A VA N T E L L I N I Formée à la restauration à l’Accademia di Belle Arti di Brera, Milan, Francesca Vantellini est spécialisée en restauration de photographies. C’est notamment elle qui a restauré les photos des collections The Family of Artiste plasticien luxembourgeois. Man et The Bitter Years. Formé à l’École nationale des beauxElle travaille en étroite arts d’Avignon. Steve Veloso prône collaboration avec le CNA, une remise en question de l’art, mais également pour autant dans sa création que dans sa des particuliers. présentation et dans sa réception. TÉL — (+352) 621 88 74 91 FRAVANTELLINI.FOTO@GMAIL.COM Refusant l’utilisation d’un « médium unique », il reprend des principes existants et des images afin de les reconsidérer et les réinterpréter. Tisser de nouveaux liens par mise en relation ou par déplacement est un axe essentiel de sa pratique. Ses œuvres ont été exposées au Luxembourg, en France et en Suisse.

STEVE VELOSO

ETIENNE VERBIST

Homme d’affaires, collectionneur, passionné… Etienne Verbist est un touche-à-tout qui s’intéresse aussi de très près à l’art, de manière décomplexée et indépendante. Parmi ses multiples activités, il a décidé de lancer l’Art Institute qui rassemble des artistes leaders d’opinion qui utilisent les nouvelles technologies pour avoir un impact sur leur monde. Il n’hésite pas à appliquer le modèle du crowdsourcing à l’économie de l’art. Il est également proche des artistes du street art.

V I L L A VA U B A N

archives Maison Moderne

Dernier-né des musées de la Ville, la Villa Vauban présente exclusivement, à travers des expositions temporaires, la collection d’art de la Ville de Luxembourg. Principalement axée sur l’art des 17e (œuvres néerlandaises de l’âge d’or), 18e (artistes européens) et 19e siècles (peintures françaises d’histoire et de paysage), la Villa Vauban présente également ponctuellement, et en résonance avec des œuvres anciennes, de l’art contemporain. Ce musée a la particularité d’organiser des expositions qui mêlent les genres, les sujets et les époques, à partir d’œuvres de la collection et de prêts extérieurs. La Villa Vauban partage sa direction avec le Musée d’histoire de la Ville de Luxembourg (directrice : Danièle Wagener). L’ancienne villa du 19e siècle bénéficie d’une extension contemporaine nouant un dialogue fructueux entre ancien et contemporain, et est entourée d’un parc dessiné par l’architecte français Édouard André. L E S AV I E Z-V O U S ? Les sous-sols de la Villa Vauban abritent les vestiges de l’ancienne forteresse de Luxembourg construite par Sébastien Le Prestre de Vauban. 18, AVENUE ÉMILE REUTER L-2420 LUXEMBOURG LUNDI, MERCREDI, JEUDI, SAMEDI, DIMANCHE, 10 H-18 H VENDREDI, 10 H-21 H WWW.VILLAVAUBAN.LU

VITRALUX Spécialisé dans l’art verrier depuis cinq générations, Vitralux travaille volontiers pour des commandes spécifiques liées à l’art, que ce soit des vitrines d’exposition, des socles en verre ou même des œuvres d’art elles-mêmes, comme c’est le cas du pavillon Safe and Sorry de Bert Theis. 50, RUE DES BRUYÈRES L-1274 HOWALD TÉL — (+352) 49 42 52 1 WWW.VITRALUX.LU

VÖ L K L I N G E R H Ü T T E C’est dans l’ancienne usine sidérurgique qu’est logé l’un des lieux artistiques les plus intéressants de la communauté urbaine de Sarrebruck. Classé au patrimoine de l’humanité par l’Unesco, le monument d’industrie s’est logiquement vu offrir une superbe opportunité de devenir le centre d’art qu’il est aujourd’hui. Et entre l’excellente biennale Urban Art et les nombreuses expositions thématiques qui y sont montrées, tout porte à croire que le Völklinger Hütte a un avenir radieux devant lui. RATHAUSSTRASSE 75-79 D-66302 VÖLKLINGEN TÉL — +49 (0)6898 9 100 100 20 MARS-6 NOVEMBRE : TOUS LES JOURS, 10 H-19 H 7 NOVEMBRE-9 AVRIL : TOUS LES JOURS, 10 H-18 H WWW.VOELKLINGER-HUETTE.ORG

LE CHOIX DE PA U L D I F E L I C E PROFESSEUR À L’UNIVERSITÉ DU LUXEMBOURG, HISTORIEN DE L’ART, CURATOR, CRITIQUE, CONSULTANT ET CODIRECTEUR DU MOIS EUROPÉEN DE L A PHOTOGRAPHIE

Aurélien Mole / DR

«L’œuvre post-conceptuelle Vox Populi de Fiona Tan, présentée au Mudam, aborde la photographie de famille à travers des représentations privées et publiques issues d’albums de familles de Londres, Sydney et Tokyo, et nous confronte à la présence d’individus et de situations qui interrogent nos a priori culturels. »

FIONA TAN, Vox Populi Tokyo, 2007, Vox Populi Sydney, 2006, Vox Populi London, 2012 Œuvre présentée au Mudam dans l’exposition Geography of Time, du 20 février au 28 août 2016.

W D

DA N I È L E WAG E N E R Directrice du Musée d’histoire de la Ville de Luxembourg, qu’elle a ouvert en 1996, et de la Villa Vauban – Musée d’art de la Ville de Luxembourg, qui a été rénovée en 2010, Danièle Wagener est également membre de divers conseils d’administration dans le domaine de l’art. Elle siège ainsi à la Fondation Indépendance, au Mudam et à l’Œuvre nationale de secours Grande-Duchesse Charlotte. Elle est membre de l’Aica et de Codart, réseau de spécialistes en arts flamand et hollandais.

Mike Zenari / Mike Zenari / Miikka Heinonen

LUC WAGNER Après avoir longtemps travaillé dans les médias (CLT-UFA, Saint-Paul, Radio DNR, Radio Latina), Luc Wagner a été nommé comme directeur de l’Agence luxembourgeoise d’action culturelle (Alac) et a pris ses fonctions le 15 septembre 2016.

N ATAC H A WAG N E R Formée au Goldsmiths College à Londres, Natacha Wagner a mené un travail artistique dans les domaines de la photographie, de la vidéo et de l’installation. Elle travaille aujourd’hui au centre de jour de la Ligue HMC en tant qu’éducateur social auprès de personnes souffrant d’un handicap mental. Natacha Wagner collabore à plusieurs publications et est membre de l’Aica.

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NORA WAG N E R

Artiste luxembourgeoise. Formée en arts appliqués et en arts plastiques à Montpellier, Berlin et Toulouse. Nora Wagner travaille en tant qu’artiste indépendante et comme médiatrice culturelle. Dans sa pratique artistique, elle utilise différents médiums, brouillant les limites entre l’art et le quotidien, par la peinture, la performance, l’installation et la vidéo. Elle s’interroge sur la création de liens entre politique, art et poésie, et sur l’effacement des frontières entre les disciplines. NORAWAGNER.COM

C H R I S T I N E WA L E N T I N Y Responsable des résidences d’artistes et de la production des expositions au sein du Casino Luxembourg, Christine Walentiny est régulièrement amenée à travailler comme curateur d’expositions au sein de l’institution. Elle collabore également à plusieurs catalogues.

M I C H È L E WA L E R I C H Formée à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Michèle Walerich a travaillé comme plasticienne. Dans ce cadre, elle a fondé le projet curatorial Agence Borderline avec Claudia Passeri. Elle s’est aujourd’hui détournée d’une carrière artistique pour être responsable du département de photographie au sein du CNA. Elle est curatrice de nombreuses expositions organisées en partenariat avec le CNA.

JEFF WEBER Artiste photographe luxembourgeois. Lauréat du Prix Edward Steichen Luxembourg Resident in New York en 2015. La pratique de Jeff Weber est expérimentale et tourne autour d’une tentative de développement d’une épistémologie personnelle. Les questions du savoir, de la compréhension et du rôle joué par les images dans la construction du sens et de la connaissance sont centrales dans sa démarche. Il est adepte d’un « noir et blanc » exigeant, d’une présentation soignée et d’une sélection méticuleuse de l’image.

FERNAND WEIDES Ayant commencé sa carrière de journaliste au milieu des années 70, Fernand Weides a longtemps été directeur de la radio 100,7. Il a aussi été président du Conseil de presse jusqu’à sa retraite en 2014. Il continue à écrire sur l’art et les artistes. Fernand Weides participe au jury de la Stiftung der IKB International zur Förderung junger Künstler in Luxemburg et est membre de l’Aica.

TRIXI WEIS

Artiste plasticienne luxembourgeoise. Formée en sculpture à l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre à Bruxelles et en intermédia à l’Académie des beaux-arts de Prague. Présidente de l’Association des artistes plasticiens du Luxembourg. La pratique de Trixi Weis, bien que centrée sur les arts plastiques et les arts visuels, s’étend aussi à la conception scénographique pour le théâtre et pour la danse ainsi qu’à la réalisation d’objets et de décors. Toujours agrémenté d’humour et d’autodérision, son travail utilise principalement l’installation — en galerie ou in situ —, la vidéo, la photographie et le détournement d’objets. La solitude, l’intime et la quête féminine sont des thèmes récurrents présents dans ses œuvres. L’ensemble de sa production artistique, teintée d’une part autobiographique et d’une fascination pour la nature, dévoile le parcours d’une femme libre. Ses œuvres ont été exposées au Luxembourg, en Allemagne, en Autriche, en France et en Belgique.

TRIXIWEIS.COM

Julien Becker (archives Maison Moderne)

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

ANOUK WIES

D.R. / Julien Becker (archives Maison Moderne) / Benjamin Champenois (archives Maison Moderne)

DÉSIRÉE WICKLER

Artiste plasticienne luxembourgeoise. Diplômée des beaux-arts à l’Alanus University of Arts and Social Sciences de Bonn, en Allemagne. Désirée Wickler travaille comme artiste indépendante et développe une pratique personnelle incluant le dessin, la gravure, la photographie et la réalisation de livres d’artistes. Sa production et ses portraits questionnent l’homme et la notion de perception intérieure, avec une dimension existentielle. Son travail a été exposé au Luxembourg et en Allemagne. WWW.DESIREEWICKLER.NET

Après des études à l’Ensaama Olivier de Serres et à la Sorbonne Paris I, puis un diplôme en gestion d’organismes culturels à HEC Montréal, Anouk Wies devient chargée de communication et RP auprès de M.-C. Beaud, en période de préfiguration du Mudam. Puis elle se lance dans une tout autre aventure en ouvrant un des premiers concept shops à Luxembourg, Usina. Depuis 2009, elle occupe le poste de coordinateur général et responsable de la programmation du Cercle Cité de la Ville de Luxembourg.

W W I L D P ROJ E C T G A L L E RY La galerie a été ouverte en 2015 par le Français Renaud Bergonzo, spécialiste de la photographie contemporaine. C’est donc naturellement que la galerie à Luxembourg est aussi orientée vers ce médium, mais sans être exclusive. La galerie organise six expositions par an et participe à des foires, dont Luxembourg Art Week (Positions). 22, RUE LOUVIGNY L-1946 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 26 20 38 92 MERCREDI-VENDREDI, 14 H 30-18 H 30 SAMEDI, 10 H 30-12 H 30 ET 14 H-17 H WWW.WILDPROJECTGALLERY.COM

LU C WO L F F

Artiste luxembourgeois installé à Berlin. Formé à la Technische Fachhochschule en paysagisme ainsi qu’à l’Académie libre des arts et à l’École supérieure des arts de Berlin. Luc wolff travaille aux frontières de l’architecture et de l’urbanisme à l’élaboration d’installations avec un parti pris revendiqué pour le minimalisme. Son travail a été exposé au Luxembourg, en Allemagne, en France et en Italie. Luc Wolff a représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 47e Biennale de Venise en 1997 avec son œuvre Magazzino.

Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid / Mike Zenari (archives Maison Moderne)

LE CHOIX DE

D A N I È L E WAG E N E R DIRECTRICE DES 2 MUSÉES DE L A VILLE DE LUXEMBOURG

«Ce très beau portrait représente un jeune homme tenant dans sa main droite un bouquet de fleurs, symbole de l’odorat. À chacun de mes passages dans l’exposition, je suis allée voir ce tableau, intriguée par le regard noir de l’adolescent, perçant sous son turban savamment drapé, et par l’expertise de la mise en scène obtenue par la pose de ce personnage, le contraste des couleurs et le fond sombre indéfini. »

MICHIEL SWEERTS (1618-1664), Le Garçon au turban, vers 1658-1661, huile sur toile, Museo Thyssen-Bornemisza Œuvre présentée à la Villa Vauban – Musée d’Art de la Ville de Luxembourg dans l’exposition Les cinq sens dans la peinture, du 19 mars au 26 juin 2016.

YZ YO U KO B O A RT S PAC E L’ambassade du Luxembourg au Japon accueille des artistes en résidence et leur propose par la suite une exposition. Cette initiative se fait en collaboration avec le Youkobo Art Space, qui dispose d’un programme de résidence. Ces dernières années, plusieurs artistes ont pu profiter de cette opportunité. C’était le cas pour Sumo (2016), Flora Mar (2015), Christian Aschman (2014) et David Brognon (2013). WWW.YOUKOBO.CO.JP

NORDINE ZIDOUN

David Laurent

Autodidacte, Nordine Zidoun a ouvert sa galerie à Luxembourg en 2008. Il y présente la jeune scène émergente afro-américaine et expose, alors qu’ils n’étaient pas encore connus, Wangechi Mutu, Shinique Smith, Jeff Sonhouse et Terry Adkins. C’est aussi un fin connaisseur de l’œuvre de Jean-Michel Basquiat. En 2013, il s’associe avec Audrey Bossuyt et ouvre plus largement la programmation de sa galerie désormais située dans le Grund. INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

Z I D O U N - B O S S U Y T G A L L E RY Nordine Zidoun ouvre sa première galerie en 2008 à Luxembourg avec comme ligne artistique les artistes émergents afroaméricains. En 2013, il s’associe avec Audrey Bossuyt et ils déménagent en 2015 dans le Grund, dans un espace de 400 m2. La galerie, tout en poursuivant le travail avec les artistes des débuts, a ouvert sa programmation pour intégrer des artistes internationaux (Noel Anderson, Luca Dellaverson, Tomokazu Matsuyama, Adam Parker Smith, Jeff Sonhouse, etc.) et locaux (Martine Feipel & Jean Bechameil, Franck Miltgen). En 2016, la galerie a également réalisé une exposition plus historique d’œuvres de Jean-Michel Basquiat, dont Nordine Zidoun est un spécialiste. La galerie participe à des foires, dont Luxembourg Art Week (Positions) et réalise des éditions. L E S AV I E Z-V O U S ? La galerie est aussi active sur le second marché. 6, RUE SAINT-ULRIC L-2651 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 26 29 64 49 MARDI-VENDREDI, 10 H-18 H SAMEDI, 11 H-17 H WWW.ZIDOUN-BOSSUYT.COM

SÉVERINE ZIMMER Directrice de Art_is(t), Séverine Zimmer accompagne les créateurs et les institutions dans les phases de projet. Historienne de l’art de formation, elle a été directrice administrative du Trois C-L. Elle est également membre du CA de l’Association des amis des musées d’art et d’histoire.

DADADA DATA UN INDEX POUR RETROUVER EN UN CLIN D’ŒIL LA PERSONNE OU LE SERVICE DONT VOUS AVE Z BESOIN, EN FONCTION DE S A C AT É G O R I E E T DE SA SPÉCIALITÉ.

INITIATIVES

EXPOSITIONS Artscape . ...................................................................................................................... 047

ASSOCIATIONS

Design City .................................................................................................................. 073

Agence luxembourgeoise d’action culturelle (Alac) ........................... 042

Fonds Kirchberg ....................................................................................................... 081

Aica Luxembourg .................................................................................................... 042

Mois européen de la photographie (Emop) ............................................. 102

Art2Cure ........................................................................................................................ 047

Nosbaum Reding Projects .................................................................................. 108

Art contemporain.lu ............................................................................................... 046

Private Art Kirchberg . ............................................................................................ 112

Association des artistes plasticiens du Luxembourg (AAPL) ........ 042

Triennale jeune création .......................................................................................129

Café-Crème ................................................................................................................ 060 Castel Coucou . .......................................................................................................... 064

FOIRES

CAL - Cercle artistique de Luxembourg . ................................................... 060

Luxembourg Art Week ......................................................................................... 097

culture.lu . ...................................................................................................................... 070 Design Friends ........................................................................................................... 073

GALERIES

Ergastule ........................................................................................................................076

Art Work Circle .......................................................................................................... 047

International Kunstverein Luxembourg (IKL) ......................................... 086 Luxembourg Art Law and Art & Finance Association ........................ 097

INFORMATIONS

MediArt ......................................................................................................................... 100

Casino Channel ......................................................................................................... 062

La Première Rue . ....................................................................................................... 112 d’stater muséeën .......................................................................................................124

PRESSE Radio 100,7 .................................................................................................................. 116

BOURSES Bourse CNA................................................................................................................. 056

PROMOTION

Fonds culturel national (Focuna) .................................................................... 079

Mission culturelle du Luxembourg en France ...........................................101

Œuvre nationale de secours Grande-Duchesse Charlotte ............ 109 stART-up ........................................................................................................................124

RÉCOMPENSES

COLLECTIONS

Edward Steichen Award Luxembourg . ........................................................076

Bourse CNA ................................................................................................................ 056 Allen & Overy . ............................................................................................................ 042

Luxembourg Art Prize ........................................................................................... 097

Arendt & Medernach ............................................................................................. 046

Luxembourg Encouragement for Artists Prize (Leap) ....................... 097

Atoz .................................................................................................................................. 048

Prix d’art Robert Schuman .................................................................................. 112

Axa Art ........................................................................................................................... 049

Prix d’encouragement aux jeunes artistes ................................................. 112

Banque de Luxembourg ...................................................................................... 050

Prix Grand-Duc Adolphe . .................................................................................... 112

Banque et caisse d’épargne de l’État Luxembourg ............................ 050

Prix Pierre Werner . ................................................................................................... 114

Banque internationale à Luxembourg ........................................................ 052

Prix Révélation ............................................................................................................ 114

BGL BNP Paribas ..................................................................................................... 054 Burotrend ..................................................................................................................... 059

RÉSIDENCES

Cargolux . .......................................................................................................................061

Annexes de Bourglinster ...................................................................................... 044

Commande publique ............................................................................................. 069

Public Art Experience ............................................................................................. 114

DekaBank .................................................................................................................... 072 Deutsche Bank Luxembourg ............................................................................ 073

SITES INTERNET

Deutsche Börse - Clearstream .........................................................................074

culture.lu . ...................................................................................................................... 070

EY Luxembourg .........................................................................................................076

Plurio.net ........................................................................................................................ 111

Fidelity ............................................................................................................................ 079 KBL European Private Bankers ....................................................................... 088 Kneip ............................................................................................................................... 089 Lalux Assurances ..................................................................................................... 094

LIEUX & INSTITUTIONS

Pictet (Banque) . ......................................................................................................... 111 SGG Group ...................................................................................................................122

ASSOCIATIONS

UBS ...................................................................................................................................130

MediArt ......................................................................................................................... 100

ÉDITIONS

BIBLIOTHÈQUES

D’Lëtzebuerger Land ............................................................................................ 095

InfoLab ........................................................................................................................... 085

ÉMISSIONS

CENTRES D’ART

ArtBox ............................................................................................................................ 046

Casino Luxembourg ............................................................................................... 062

Generation Art .......................................................................................................... 082

Centre d’art contemporain du Luxembourg belge – CACLB ......... 060

Centre d’art Dominique Lang . ......................................................................... 064

Maisons du Grand-Duché de Luxembourg ..................................098

Centre international d’art verrier de Meisenthal – CIAV .................. 068

Neimënster ...................................................................................... 108

Faux Mouvement ..................................................................................................... 077

Photothèque de la Ville de Luxembourg ....................................... 110

Nei Liicht ....................................................................................................................... 108 Stadtgalerie .................................................................................................................123

MUSÉES

Synagogue de Delme (La) ...................................................................................126

Centre Pompidou-Metz ..................................................................064

Völklinger Hütte ........................................................................................................133

Mudam ............................................................................................ 104 Musée des beaux-arts de Nancy ................................................... 106

EXPOSITIONS

Musée national d’histoire et d’art (MNHA) . ................................. 106

Am Tunnel . ................................................................................................................... 043

Saarlandmuseum ........................................................................... 120

Arendt & Medernach ............................................................................................. 046

Stadtmuseum Simeonstift .............................................................. 123

Art Cube ........................................................................................................................ 046

Villa Vauban .................................................................................... 133

Biennale de Venise .................................................................................................. 054 Bitter Years (The) ..................................................................................................... 054

RÉSIDENCES

Camões (Institut) ...................................................................................................... 060

Cité internationale des arts ............................................................068

CAPE ................................................................................................................................061

Fonderie Darling ............................................................................. 079

Cercle Cité .................................................................................................................... 066

Youkobo Art Space ......................................................................... 139

Family of Man (The) ............................................................................................... 077 Frac Lorraine .............................................................................................................. 080 Indépendance (Galerie l’) ................................................................................... 085 Kiosk ................................................................................................................................ 088

PERSONNES

Konschthaus beim Engel ..................................................................................... 090 Neimënster .................................................................................................................. 108

ARTISTES

Rotondes ........................................................................................................................ 119

Aschman Christian . ........................................................................048

Youkobo Art Space ..................................................................................................139

Ayyappan Rajivan . .........................................................................049 Baltzer Bruno et Bisagno Leonora . ...............................................049

FORMATIONS

Bauer Tessy ..................................................................................... 052

Lycée des Arts et Métiers ................................................................ 047

Bettencourt Gerson ........................................................................054

École nationale supérieure d’art et de design – Ensa Nancy ....... 076

Biwer Jean-Marie ...........................................................................054

École supérieure d’art de Lorraine - Ésal Metz ............................. 076

Biwer Sandra ...................................................................................055

Mardis de l’art .................................................................................098

Bixhain Laurianne ...........................................................................055

Mudam Akademie .......................................................................... 103

Blau Justine .....................................................................................056 Bourscheid Mike . ............................................................................056

GALERIES

Bouschet Gast et Hilbert Nadine ...................................................058

Bize (Galerie Hervé) ........................................................................055

Bouvy Aline ......................................................................................058

Ceysson (Galerie Bernard) .............................................................066

Brognon David et Rollin Stéphanie . .............................................. 059

Clairefontaine (Galerie) . ................................................................068

Chenal Eric ...................................................................................... 067

Cowbell (Galerie Octave) ............................................................... 070

De Robertis Deborah . .................................................................... 073

Cultureinside.gallery . ..................................................................... 070

Drescher Doris ................................................................................ 074

Hessler (Galerie Frédéric) ..............................................................084

Ecker Serge . .................................................................................... 074

Krome Gallery ................................................................................. 093

Feipel Martine et Bechameil Jean ................................................. 077

Lancelin (Galerie Hervé) . ...............................................................094

Fisch Stina . ...................................................................................... 079

Modulab .......................................................................................... 102

Frankle Robert . ...............................................................................080

My Monkey ...................................................................................... 106

Frantz Jerry .....................................................................................080

Nosbaum Reding ............................................................................ 109

Frantzen Christian . .........................................................................081

Schlassgoart (Galerie) . .................................................................. 120

Friob Laurent ...................................................................................081

Schortgen (Galerie) ........................................................................ 120

Galbats Patrick ...............................................................................082

Schweitzer Lucien ........................................................................... 121

Gillen Tina . ......................................................................................082

Simoncini (Galerie) ......................................................................... 123

Godinho Marco ...............................................................................083

Toxic (Galerie) ................................................................................. 129

Goerens Marie-France ...................................................................083

Wild Project Gallery ........................................................................ 137

Goergen Julie ..................................................................................083

Zidoun-Bossuyt Gallery ................................................................. 139

Jung Sophie .....................................................................................086 Kaspar Steve ...................................................................................088

INSTITUTS CULTURELS

Kirps Paul .........................................................................................089

Centre national de l’audiovisuel (CNA) ......................................... 069

Kolber Véronique ............................................................................089

Koszerek Pippa ...............................................................................090

Hecey Erna ......................................................................................084

Kox Vera .......................................................................................... 092

Kayser Lucien ..................................................................................088

Kraus Carine . .................................................................................. 092

Mosar Christian .............................................................................. 103

Krecke Carine et Elisabeth ............................................................. 092

Poos Françoise ................................................................................ 111

Lamy Mike .......................................................................................094

Wagner Natacha ............................................................................ 135

Lorent Catherine .............................................................................096

Walentiny Christine ......................................................................... 135

Markiewicz Filip ..............................................................................098 Markiewicz Karolina & Piron Pascal ..............................................100

ENSEIGNANTS

Marmann Isabelle ...........................................................................100

Moyen Claude ................................................................................. 103

Mertens Max ...................................................................................100 Miltgen Franck ................................................................................ 101

EXPERTS

Passeri Claudia ............................................................................... 110

Breydel Stéphanie ........................................................................... 059

Pegel Gilles ...................................................................................... 110

Kräussl Roman ................................................................................ 093

Prum Antoine ................................................................................... 114

Reitz Jean ........................................................................................ 118

Quetsch Armand ............................................................................. 115

Robin Philippe ................................................................................. 118

Quetsch Roland .............................................................................. 115

Verbist Etienne ................................................................................ 132

Ramirez Marie-Audrey ................................................................... 116

Zimmer Séverine ............................................................................. 139

Recker Anna .................................................................................... 116 Romanini Letizia . ............................................................................ 119

GALERISTES

Schockmel Eric ................................................................................ 120

Bénétière Loïc . ................................................................................ 052

Scozzai Marc et Raux Saskia ......................................................... 122

Bergonzo Renaud ........................................................................... 053

Sumo ................................................................................................ 126

Bertemes Paul ................................................................................. 053

Ternes Sté ........................................................................................ 128

Bossuyt Audrey ...............................................................................056

Theis Bert . ....................................................................................... 128

Ceysson Bernard ............................................................................. 067

Tse Su-Mei ....................................................................................... 129

Ceysson François ................................................................... 052, 067

Unsen Jeanine ................................................................................. 130

Hecey Erna ......................................................................................084

Veloso Steve .................................................................................... 132

Hein Armand ...................................................................................084

Wagner Nora .................................................................................. 135

Klein Arlette .....................................................................................089

Weis Trixi . ........................................................................................ 136

Krome Michael ................................................................................ 093

Wickler Désirée ............................................................................... 137

Lancelin Hervé ................................................................................094

Wolff Luc ......................................................................................... 137

Reding Alex ..................................................................................... 118 Ruiter Marita ................................................................................... 119

COLLECTIONNEURS

Schweitzer Lucien ........................................................................... 121

Krancenblum Serge ........................................................................ 092

Simoncini André .............................................................................. 122

Majerus Patrick ...............................................................................098

Zidoun Nordine ............................................................................... 139

Smets Carine et Thierry .................................................................. 123

INSTITUTIONNELS CRITIQUES D’ART

Achutegui Ainhoa .................................................................................................... 042

Becker Nathalie .............................................................................. 052

Adalsteinsson Carl .................................................................................................. 042

Brausch Marianne .......................................................................... 059

Arendt Guy . ................................................................................................................. 044

Damiani Didier ................................................................................ 072

Bettel Xavier ............................................................................................................... 053

Dorscheid Sabine . .......................................................................... 074

Braun Nancy . ............................................................................................................. 058

di Felice Paul .................................................................................... 079

Conzémius Marguy . ............................................................................................... 069

Kayser Lucien ..................................................................................088

Farcy Marie-Noëlle ................................................................................................ 077

Mosar Christian .............................................................................. 103

Gallois Christophe ................................................................................................... 082

Poos Françoise ................................................................................ 111

Hemmer Claudine ................................................................................................... 084

Thurmes Florence ........................................................................... 129

Igniti Danielle ............................................................................................................. 085

Wagner Natacha ............................................................................ 135

Kaufhold Lex ...................................................................................088

Weides Fernand .............................................................................. 136

Kox Jo ..............................................................................................090 Krieps Bob . .................................................................................................................. 093

CURATEURS

Loporcaro Anna ..............................................................................096

Conzémius Marguy ......................................................................... 069

Lunghi Enrico ...................................................................................096

Damiani Didier ................................................................................ 072

Meyers Steph .................................................................................. 101

Dorscheid Sabine . .......................................................................... 074

Minighetti Clément ......................................................................... 101

di Felice Paul .................................................................................... 079

Muhlen Kevin ................................................................................... 105

Fellner Hans .................................................................................... 079

Munro Delphine .............................................................................. 105

Polfer Michel ................................................................................... 111

No-Nail Boxes ........................................................................................................... 108

Quilez Valérie .................................................................................. 115

Tranelux ..........................................................................................................................129

Scozzai Marc ................................................................................... 121

ENCADREMENTS

Sietzen Christiane ........................................................................... 122

Art’Cadres . .................................................................................................................. 047

Walentiny Christine ......................................................................... 135

Création Plus .............................................................................................................. 070

Walerich Michèle ............................................................................ 136

Éclat de verre ...............................................................................................................074

Wies Anouk . .................................................................................... 137

In Octavo ...................................................................................................................... 085 Galerie Schortgen ....................................................................................................120

JOURNALISTES

Schweitzer Lucien ..................................................................................................... 121

Caregari Luc .................................................................................... 061

Fachmaart Robert Steinhäuser . ......................................................................124

Carrière Mylène .............................................................................. 061 Chimienti Pablo ............................................................................... 067

ENSEIGNES LUMINEUSES

Cimatti Grégory ..............................................................................068

Néon Muller ................................................................................................................ 108

Clarinval France .............................................................................. 069 Coubray Céline ............................................................................... 070

EXPERTISES

Hansen Josée ..................................................................................084

Les Ateliers du Luxembourg .............................................................................. 048

Lorgé Marie-Anne ..........................................................................096

Galerie Schortgen ....................................................................................................120

Rolland Marie-Laure ...................................................................... 118

Tempera .........................................................................................................................128

Thalau Kerstin ................................................................................. 128 Thoma Cléo ..................................................................................... 128

RESTAURATIONS Les Ateliers du Luxembourg .............................................................................. 048 Koltz Elisabeth ........................................................................................................... 090

SERVICES

Nicolas Lemmens Studio ..................................................................................... 095 Manservigi Chiara .................................................................................................. 098 Galerie Schortgen ....................................................................................................120

ASSURANCES

Schweitzer Lucien ..................................................................................................... 121

Axa Art ........................................................................................................................... 049

Tempera .........................................................................................................................128

Bâloise Assurances ................................................................................................. 049

Vantellini Francesca ................................................................................................132

Lalux Assurances ..................................................................................................... 094

STOCKAGES AVOCATS

Freeport ......................................................................................................................... 081

Arendt & Medernach ............................................................................................. 044

Streff . ...............................................................................................................................124

Decker & Braun Avocats ...................................................................................... 072 Erwin Sotiri ....................................................................................................................123

TRADUCTEURS Kremer Patrick (Boris) ........................................................................................... 093

CONSEILS Art_is(t) Services . ..................................................................................................... 047

TRANSPORTS

ArtLux ............................................................................................................................. 047

Cargolux . .......................................................................................................................061

Banque de Luxembourg ...................................................................................... 049

MT Art Services ........................................................................................................ 103

Deloitte .......................................................................................................................... 072

No-Nail Boxes ........................................................................................................... 108

Eleart ................................................................................................................................076

Tranelux ..........................................................................................................................129

Link Management ................................................................................................... 095 MoNa Art Consulting ............................................................................................ 102 PassionProtect ............................................................................................................ 110

CONSTRUCTIONS Prefalux ........................................................................................................................... 111 Vitralux ............................................................................................................................133

ÉDITIONS Maison Moderne . .................................................................................................... 098 MM Artbook printing & repro .......................................................................... 102 Museal ............................................................................................................................ 105

EMBALLAGES AllPack Services ........................................................................................................ 043

Vous pensez qu’il manque une personne, un lieu, une initiative, un service ? FAITES-LE NOUS SAVOIR! celine.coubray@maisonmoderne.com

Armand Quetsch / Carole Melchior

LE CHOIX DE

M I C H È L E WA L E R I C H CURATOR AU CENTRE NATIONAL DE L’AUDIOVISUEL

“I rarely fall for a single work, but lately I was struck by the beauty of a small sculpture by Belgium artist Jean-Philippe Tromme. I like the elegant simplicity with which it inhabits the space, the tension between the material (bronze) and the delicate formal refinement inspired by vegetal elements like branches and plants.”

JEAN-PHILIPPE TROMME, Lifelines, LL4, 2011, bronze Œuvre présentée à la Galerie Krome, dans l’exposition Transformation, du 9 juillet au 24 septembre 2016.

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