DADADA N.3 2018

N°3 / 2018

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Maison Moderne (archives)

DADADA DITO Les élections législatives viennent de se dérouler, avec une issue qui n’était pas tout à fait celle prévue par les enquêtes et sondages. Aussi, les jeux politiques sont-ils réactualisés et une nouvelle tonalité pourrait être donnée à l'hôtel des Terres rouges et avoir un impact significatif sur le paysage culturel de ces cinq prochaines années, avec un(e) ministre de la Culture qui aura, espérons-le, une vision et des projets ambitieux en matière de politique culturelle. Qui que ce soit, il (ou elle) devra dans tous les cas prendre en considération le plan de développement culturel rédigé par Jo Kox et son équipe suite aux assises culturelles, déterminer les priorités et se donner les moyens de les mettre en œuvre.

La question du 1 % du budget national réservé à la culture semblait être un acquis pour tous les partis lors de la campagne. Est-ce que cette promesse électorale pourra être transformée en réalité et ne pas rester un vœu pieux ? Il (ou elle) devra également se positionner sur le projet de création d’une Galerie nationale d’art luxembourgeois et de son centre de documentation, idée lancée par le ministre de la Culture sortant, Xavier Bettel, et pour lequel un projet architec­tural a été élaboré dans l’ancienne Bibliothèque natio­nale.

Les prochains mois devraient donc être riches et passionnants en matière de politique culturelle. À nos lecteurs : DADADA a été récompensé lors du German Design Award par un Winner 2018, dans la catégorie Editorial, pour son graphic design conçu par ­Cassandre Bourtembourg. À l’échelle interna­tio­nale, le German Design Award est considéré comme l’une des plus prestigieuses distinctions dans le domaine du design. Maison Moderne est fière de l’avoir remporté avec DADADA, ce qui place ainsi le magazine sur l’échiquier international du graphisme.

C É L I N E C O U B R AY Rédactrice en chef

Fir den 30. Gebuertsdag vun der Galerie Clairefontaine den 1.Dezember ze feieren, organiséieren mir d’« Luxemburger Porträts » eng drëtt Kéier mam Marc Wilwert D’Galerie Clairefontaine huet am Joer 1997 an 2002 zwee Bicher mat Fotoen vun den selwechten Lëtzebuerger - u.a. Jean-Claude Juncker, Lea Linster, Lydie Polfer, Colette Flesch - erausginn.

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N°3 / 2018 / PUBLIÉ LE 6 NOVEMBRE 2018

ÉDITEUR Maison Moderne BP 728 (Courrier) L-2017 Luxembourg 10, rue des Gaulois (Bureau) L-1618 Luxembourg (+352) 20 70 70 publishing@maisonmoderne.com www.maisonmoderne.com FO NDAT EUR Mike Koedinger C EO Richard Karacian D IREC T EUR A D M INIST R AT IF & FINA NC IER Etienne Velasti ISS N 2535-8421

RÉDACTION D IREC T EUR D E L A P UBL IC AT IO N Richard Karacian D IREC T EUR ÉD ITO RIA L Matthieu Croissandeau RÉDAC T RIC E EN C HEF Céline Coubray (-162) celine.coubray@maisonmoderne.com JO URNA L IST E France Clarinval (-161) C O L L A B O R AT EURS Elvire Bastendorff, Godefroy Gordet C O RREC T IO N Pauline Berg, Laura Dubuisson, Sarah Lambolez, Elena Sebastiani, Laura Zorloni

STUDIO GRAPHIQ UE D IREC T EUR D E L’AGENC E Mathieu Mathelin Tous droits réservés. Toute reproduction, ou traduction, intégrale ou partielle, est strictement interdite sans l’autorisation écrite délivrée au préalable par l’éditeur. © MM Publishing and Media S.A. (Luxembourg) Maison Moderne ™ is used under license by MM Publishing and Media S.A. Conformément à l’article 66 de la loi du 8 juin 2004 sur la liberté d’expression dans les médias, la présente mention est obligatoire « une fois par an, au premier numéro diffusé ». La société éditrice de DADADA est détenue indirectement, par une participation excédant 25 %, par Mike Koedinger, éditeur domicilié au Luxembourg. La direction générale et la gestion journalière sont de la responsabilité de Richard Karacian.

D IREC T EUR D E L A C RÉAT IO N Jeremy Leslie

COVER Jan Hanrion (Maison Moderne) One World de Michael Craig-Martin, 2008, commande de la BEI pour une œuvre in situ au sein de leur bâtiment

HEA D O F P RO D UC T IO N Stéphanie Poras-Schwickerath HEA D O F A RT D IREC T IO N Vinzenz Hölzl D IREC T RIC E A RT IST IQ UE Cassandre Bourtembourg M IS E EN PAGE Nathalie Petit HEA D O F P RO D UC T IO N A SS ISTA NT S Stéphane Cognioul, Myriam Morbé

RÉGIE P UBLICITAIRE Maison Moderne Media Sales (+352) 20 70 70-300 mediasales@maisonmoderne.com D IREC T EUR A SSO C IÉ Francis Gasparotto (-301) C HA RGÉE D E C L IENT ÈL E Audrey Golette (-308)

PLEASE RECYCLE Vous avez fini de lire ce magazine ?

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SOMMAIRE 1

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Q UAN D LE MUSÉ E PAS S E AU V I RT UE L Le Musée National d’Histoire et d’Art s’est lancé dans un vaste chantier de numérisation de ses collections.

Gilles Zeimet, digital curator, en détaille les enjeux.

L E S I N C O N TO URNA B LE S D E L’ I N F OL A B Sélection d’ouvrages issus de la bibliothèque spécialisée en art contemporain du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, pour devenir incollable en la matière.

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ART À V E N D RE Luxembourg Art Week est l’occasion d’étoffer sa collection d’art. Choix subjectif parmi les œuvres qui sont présentées par les galeries sur les stands, du moins cher au plus cher.

BE I , UN E C OLLEC TION E URO PÉ E NNE La Banque européenne d’investissement possède une des plus belles collections d’entreprise au Luxembourg.

Delphine Munro, sa responsable, nous la présente.

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VISITES D ’AT E LI E RS Spécialement pour DADADA, sept artistes ont accepté d’ouvrir leur atelier, où le public n’est habituellement pas invité. Un portfolio exclusif réalisé par Anthony Dehez.

DA N SO NS S UR L E VO LC A N Entretien avec l’artiste Filip Markiewicz à l’occasion de son exposition monographique « Celebration Factory » au Casino Luxembourg.

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centrepompidou-metz.fr #peindrelanuit

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Peter Doig, Milky Way, 1989-90 © Peter Doig. All Rights Reserved, DACS/Artimage 2018. Photo: Jochen Littkemann / ADAGP Paris, 2018

PEINDRE LA NUIT

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QUAN D LE MUSÉE PAS S E AU VI RTUEL! N

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Tex te F R AN C E CL ARIN Photos VAL E RIC C H E NAL - ©MNH

L E M U SÉE N AT I O N A L D’ HISTOIRE ET D ’A RT A L A N CÉ U N I M P O R TA N T CHANTIER DE N U M É R I S AT I O N D E SES COLLECTIONS .

G I L L E S Z E I M E T, D I G I TA L C U R AT O R , E N D É TA I L L E LES ENJEUX.

Mise en place d’une prise de vue photographique lors du travail d’inventaire de la section Arts décoratifs et populaires au dépôt du MNHA

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Donner un accès large et inclusif aux collections aussi bien au public qu’aux chercheurs, faciliter leur gestion en interne, tout en respectant un écosystème plus large du patrimoine culturel numérique et les synergies entre les différents instituts culturels nationaux : tels sont les défis auxquels la stratégie numérique du patrimoine mise en place par le ministère de la Culture doit faire face.

La métaphore de l’iceberg se prête bien pour faire comprendre les défis de la numérisation. « Pour que les publics aient accès à la partie visible de l’iceberg – les collections en ligne, les catalogues numériques, les banques de données –, il y a un travail sous-marin de description, numérisation, publication, partage, préservation, qui pose des questions cruciales », explique Marianne Backes, coordinatrice du projet au sein du ministère de la Culture. « Une des premières étapes a été la création du poste de digital curator », souligne Gilles Zeimet, qui occupe justement cette place au MNHA. Ayant étudié l’histoire, l’histoire de l’art, mais aussi les computing sciences, il était le bon interlocuteur pour faire le lien entre art et technologie. Il salue la bonne collaboration avec le CTIE (Centre des technologies de l’information de l’État), qui travaille à la gestion des serveurs et des back-up et réfléchit à la nomenclature et à l’uniformisation des types de données.

Le premier projet, MuseumPlus, est à présent fonctionnel. Il s’agit d’une base de données interne pour la gestion des collections. « Nous avons travaillé sur le choix de l’interface, qui est compatible avec ce qui existe internationalement, basée sur des technologies web, et non à travers un logiciel. » L’idée est de répertorier les œuvres et objets de la collection, avec les numéros d’inventaire, les emplacements, le constat d’état et toute autre information utile aux conservateurs et aux différents services.

VE RS LE P U BL IC Là où le projet prend une ampleur nouvelle et intéressante pour le public,

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Inscription du numéro d’inventaire d’une faïence. Un exercice minutieux sur ces objets précieux.

C’est un travail de fourmi et de rigueur que livre l’équipe du MNHA pour répertorier les œuvres et leurs métadonnées...

c’est dans l’utilisation de ces données pour la plateforme MNHA Collections.

Consultable sur n’importe quel support numérique, cette plateforme permettra de voir les œuvres de la collection et d’en apprendre sur ces dernières.

Le visiteur peut ainsi découvrir les œuvres à travers divers filtres et choix éditoriaux : leur époque, leur auteur, le département auquel elles appartiennent, ou à travers des sélections proposées (objet du mois, incontournables, expositions virtuelles thématiques…). Une fiche est dédiée à chaque œuvre, avec une photographie et un grand nombre d’informations : auteur (pas seulement l’artiste, mais aussi les intervenants

techniques, comme la fonderie, dans le cas d’une sculpture en bronze, par exemple), année, matériaux et techniques, dimensions, références géographiques (où a été trouvée la pièce, ce qu’elle montre, où elle a été fabriquée), références bibliographiques et texte descriptif, parfois critique ou historique.

On comprend aisément que réaliser les prises de vue, les mettre au format, rassembler toutes ces informations et les lier pour renforcer leur utilité constitue un travail de titan.

Ainsi, les références bibliographiques sont directement en lien avec le site www.a-z.lu de la Bibliothèque nationale, et on peut retrouver

Le livre de Michael Eytzinger (c. 1530-1598), Novus de Leone Belgico eiusque topographica atque historica descriptione liber, Anvers, 1596, a fait l’objet d’un travail de digitalisation pour la section numismatique.

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des œuvres exposées dans le modèle virtuel 3D du musée en un clic.

L E D É F I DE S DROIT S D ’AU T E UR « Mais le plus grand défi est celui des droits d’auteur », soupire Gilles Zeimet.

Si la question ne se pose pas pour les collections d’archéologie, et assez peu pour la numismatique (les dessins de certaines pièces plus récentes peuvent encore être protégés), les collections de beaux-arts et d’art appliqué se heurtent à la difficulté de trouver les ayants droit.

Rappelons que les droits d’auteur s’éteignent 70 ans après la mort de l’auteur. Les héritiers sont parfois nombreux et peu au fait de la gestion des droits. « Pour les artistes internationaux représentés par l’ADAGP (www.adagp.fr) en France, nous sommes en train d’établir une convention. Mais pour les artistes luxembourgeois, cette question n’est souvent tout simplement pas réglée. » Aussi, le MNHA essaie de convaincre les artistes de s’affilier à un organisme de gestion des droits de leur vivant.

Par ricochet vient encore la question de la recréation de droits lors de la prise de vue et du choix de la licence de publication. « Nous optons pour une licence CC0 (Creative Commons Zero), qui permet de renoncer aux droits pour que les informations soient libres d’être

réutilisées. C’est le choix qu’ont fait des institutions comme le Rijksmuseum d’Amsterdam ou le Metropolitan de New York. » Aujourd’hui, les 100 œuvres du « best of » du musée et la centaine d’œuvres de la collection Kutter sont prêtes à la mise en ligne. « La numérisation des œuvres d’art luxembourgeoises de 1945 à nos jours et de l’ensemble des monnaies frappées au Luxembourg depuis le Moyen Âge est en cours. » Un bon début, mais une goutte dans l’océan des collections quand on sait que le cabinet des médailles compte à lui seul quelque 200 000 pièces.

La manipulation des documents, œuvres et objets anciens suit des règles strictes pour garantir leur conservation.

La session de prise de vue se fait en présence de Cécile Arnould, assistante scientifique du Cabinet des médailles, de Rainer Fischer, restaurateur, et de Tom Lucas, photographe.

VIVEZ PLEINEMENT VOS PASSIONS NOUS GERONS VOTRE PATRIMOINE Pour vous permettre de profiter des moments qui comptent vraiment, nos experts vous offrent des solutions sur-mesure en gestion de patrimoine. sgbt.lu

SOCIETE GENERALE Private Banking

Le present document a ete distribue au Luxembourg par Societe Generale Bank and Trust(• SGBT,), societe anonyme enregistree aupres du registre de commerce et des societes de Luxembourg sous le numero B 6061 et etablissement de credit autorise et regi par la Commission de Surveillance du Secteur Financier(• CSSF,), sous la supervision prudentielle de la Banque Centrale Europeenne(,BCE,), et dont le siege social est sis 11 avenue Emile Reuter- L-2420 Luxembourg. De plus amples details sont disponibles sur demande ou sur www.sgbt.lu. Aucune decision d'investissement quelle qu'elle soit ne pourrait resulter de la seule lecture de ce document. SGBT n'accepte aucune responsabilite quanta !'exactitude ou autre caracteristique des informations contenues dans ce document. SGBT n'accepte aucune responsabilit8 quant aux actions men8es par le destinataire de ce document sur la seule base de ce dernier, et SGBT ne se pr8sente pas comme fournissant des conseils, notamment en ce qui concerne les services d'investissement. Les opinions, points de vue et previsions exprim8s dans le present document refl8tent les opinions personnelles de l'auteur/des auteurs et ne refl8tent pas les opinions d'autres personnes au de SGBT, sauf indication contraire. Ce document a 8t8 elabore par Societe Generale. La CSSF n'a procedea aucune analyse, verification ou contr6Ie sur le contenu du present document.© Aurelien Chauvaud. FRED & FARID Paris

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À VENDRE LUX EM B O U RG A RT W EEK E ST L’ O C C A S I O N D E R E N C O N T R E R DES GALERIES VENANT À L A FOIS DU G R A N D - D U C H É E T D E S P AY S V O I S I N S .

DADADA EST ALLÉ VOIR CE QU ’IL SER A P OSSIBLE DE DÉCOUVRIR SUR LES CIMAISES DE L A FOIRE ET PROPOSE UNE S É LECTION D ’ ŒUVRE S À ACH ETE R, POUR TOUS LES BUDGETS.

Tex te AY OU B R

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I R M A K A LT

D S IN M O 0 0 € 1 5

Partition #1, 2017, série de 16 dessins, encre noire, format 70 x 50 cm Modulab — stand B13 —

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900 €

S É V E R I N E P E I F F E R

Charline, 2017, tirage papier salé d’après plaque collodion humide, 18 x 24 cm HARIKO — stand B06 —

980 €

C H A N TA L M A Q U E T

Zwei mit schwarzem Hund, 2018, huile sur toile, 50 x 40 cm Art Work Circle — stand B03 —

Christian Aschm

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1 200 €

JIM PEIFFER

VICTOR TRICAR

Sans titre, 2017, techniques mixtes sur papier, 48 x 36 cm Lymyfyr Art Consulting — stand B18 —

Love is All, 2018, acrylique sur plastique, 55 x 55 cm HARIKO — stand B06 —

1 200 €

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DE 0 € 0 1 5 À 0 € 0 5 0

KAI SCHÄFER

Nina Hagen Band – Album : Nina Hagen Band – Sur platine : Dual 1219, 2012, 5/10, tirage couleur avec encadrement Diasec, 33 x 40 cm Delphine Courtay – DES ARTISTES… — stand B05 —

2 000 €

C AT H E R I N E L O R E N T

Niemand hat die Absicht einen Baum zu pflanzen, sépia, gouache sur papier, 59 x 42 cm Transitus Immolilis — stand B10 —

3 400 €

R O M A N O PA L K A

50 Autoportraits, édition signée, 2008, 24 x 30 cm l’un Galerie 8 + 4 — stand B16 —

3 500€

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PA U L E L E M M E R

Untitled, 2015, encre sur papier, 55 x 80 cm ArtsKoCo Korean Connection — stand A20 —

Sans titre, 2018, acrylique sur toile, 100 x 160 cm mediArt — stand A27 —

3 500 €

3 500 €

ARMAND STRAINCHAMPS

DAMIEN DEROUBAIX

3 800 €

5 000 €

Sans titre, 2017, acrylique sur toile, 80 x 80 cm Art Work Circle — stand B03 —

L’Oreille bleue, 2017, huile sur toile, 34 x 23 cm Nosbaum Reding — stand A18 —

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ÉRIC POITEVIN

Sans titre, 2017, C-print, 70 x 55 cm Albert Baronian / Yoko Uhoda — stand A14 —

5 000 €

SALI MULLER

Pro & Kontra, 2017, miroir coupé et plié, 159 x 78 cm 21artstreet — stand B02 —

7 500 €

JOCHEN GERNER

Winternachmittag, 2017, peinture acrylique sur support imprimé, 144 x 92 cm Galerie Anne Barrault — stand A16 —

8 000 €

R E N É K A N Z L E R

B Loop 02, épreuve de la série « B Loop-the-Loop », édition 3/3, impression Fine Art sur toile et caisse américaine, 275 x 135 cm MOB-ART studio — stand A21 —

12 000 €

DANIEL SP OERRI

Sans titre, série « Détrompe l’œil », 2016, assemblage, 42 x 34 x 6 cm Galerie Anne Barrault — stand A16 —

14 000 €

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THOMAS CANTO

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Linear Entanglement, 2017, divers media sur MDF, cordes de nylon et verre acrylique, 83 cm de diamètre Bermel von Luxburg Gallery — stand B01 —

Space Sample 14, 2018, papier teint à la main, 119 x 93 x 13 cm ArtsKoCo Korean Connection — stand A20 —

16 000 €

16 000 €

PETER ZIMMERMANN

SU-MEI TSE

Leaves, 2018, résine époxy sur toile, 150 x 110 cm Nosbaum Reding — stand A18 —

Morning Light (Rome), 2018, éd. de 5, jet d’encre sur papier beaux-arts, 160 x 107 cm, avec cadre 168 x 115 cm Nosbaum Reding — stand A18 —

28 000 €

18 500 €

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PLUS DE 0 € 3 0 0 0

DOMINIQUE FIGARELLA Bêtise artificielle, 2018, acrylique sur alucore, 250 x 300 cm Galerie Anne Barrault — stand A16 —

33 000 €

JÖRG LOZEK

Teppich, 2016, huile, plâtre noir et graphite sur toile, 230 x 180 cm Placido/Scognamiglio — stand A09 —

33 000 €

Studio Rémi Villaggi

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BERNAR VENET

A L I S O N E L I Z A B E T H TAY L O R

55 000 €

75 000 $

Grib, 2015, collage et pastel sur papier, 104 x 155 cm Ceysson & Bénétière — stand A11 —

Your Eyes Are Open but You Don’t See Very Far, 2017, marqueterie hybride, 182,9 x 124,5 cm Zidoun-Bossuyt Gallery — stand A15 —

Heures d’ouver ture Lundi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche : 11 h 00 – 19 h 00 Jeudi : 11 h 00 – 23 h 00 / Fermé le mardi. Entrée gratuite

Filip Markiewicz Celebration Factory

LUXEMBOURG ART WEEK 2018 09.11 – 11.11.2019

Class Trip Artistes : Andrew Black, Xenia Taniko, Paul Niedermayer, Mary-Audrey Ramirez, Lee Stevens, Vince Tillotson Commissaire : Casey Detrow

EXPOSITIONS 2019

19.01 – 07.04.2019

08.07 – 08.09.2019

Buveurs de quintessences

If I were a house

Artiste(s) : Fortner Anderson, Steve Bates, Marie-Claire Blais, Olivia Boudreau, Claude Closky, Marie Cool & Fabio Balducci, Alexandre David, Adriana Disman, Kitty Kraus, Stéphane La Rue, Kelly Mark, János Sugár

Commissaires : insitu collective

Commissaire : Caroline Andrieux

41, rue Notre-Dame L-2240 Luxembourg www.casino-luxembourg.lu

Jusqu’au 09.12.2018

28.09.2019 – 05.01.2020

LA bau Exposition monographique

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MICHEL MEDINGER

L’ A T E L I E R D ’ U N A R T I S T E E S T S O U V E N T UN LIEU MÉCONNU DU PUBLIC. C’ EST UN ESPACE DE RÉFLE XION, DE DOUTE, DE PRODUCTION, DE FÉLICITÉ, DE RECHERCHE… DADADA A P OUSSÉ L A P ORTE DE S E P T AT E L I E R S E T E S T A L L É V O I R O Ù E T C O M M E N T L E S A R T I S T E S T R A V A I L L E N T. Texte CÉLINE COUBRAY — Photos ANTHONY DEHEZ

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JEAN-MARIE BIWER

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ROL AND Q UET SCH

NE MANQUEZ PAS LA CONFÉRENCE ArtLx goes Luxembourg – Nouveaux ateliers d’artistes au Luxembourg ORGANISÉE DANS LE CADRE DE LUXEMBOURG ART WEEK, le 11 novembre à 13 h, Halle Victor Hugo à Luxembourg

KEONG-A SONG

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L AU RA M A N N E L L I

Laura Mannelli a installé son atelier dans une grange familiale. Un espace qui contraste fortement avec sa pratique artistique centrée sur les arts numériques et les mondes virtuels.

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L’ E S PAC E E ST SA N S C E S S E R É A M É N AG É , COMME U N E S O RT E D ’ O RG A N I S M E V I VA N T.

CÉLINE COUBRAY : Pouvez-vous nous présenter votre espace d’atelier ?

LAURA MANNELLI : « Ma "grange créative", comme s’est beaucoup amusée à l’appeler une amie, est une ancienne grange attenante à la maison de ma mère qui n’a jamais été aménagée.

Je projette de le faire depuis des années, mais les projets s’enchaînent, et je laisse cet espace plus ou moins en l’état. L’espace que j’occupe fait approximativement 60 m2 au sol, avec une belle hauteur sous plafond de 7 m. Au fil des projets, l’espace est investi, adapté, réadapté, avec des solutions pour créer dans des conditions à peu près correctes. Étant dans le numérique et les mondes virtuels – c’est-à-dire derrière l’écran –, c’est un espace qui contraste de manière significative avec un monde ultratechnologique. Son côté "ferme", extrêmement brut, presque précaire, me procure une sorte de rapport à la matière qui parfois me manque quand je suis derrière l’ordinateur. Je travaille énormément en réseau et dans le réseau. Donc, a priori, je pourrais travailler n’importe où, tant que j’ai une connexion internet et un bon ordinateur.

C’est mon atelier au quotidien. Mais le réseau vient rencontrer l’espace physique. Et il faut l’accueillir, lui donner vie. Pour ce moment-clé, j’ai besoin d’un temps d’expérience. Qui me ramène au geste, à la manipulation, à une confrontation au réel nécessaire.

Y travaillez-vous seule ? « Un artiste numérique travaille rarement seul. Aussi, à la belle saison, la grange devient une résidence,

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un laboratoire où se retrouvent compositeurs, développeurs, designer immersif, etc. Elle vient nourrir ce mythe du geek qui travaille dans son garage. Des câbles partout. Et l’espace est sans cesse réaménagé, comme une sorte d’organisme vivant. À chaque projet, une configuration et une ambiance différentes. C’est un espace d’expérimentation.

On teste, on trouve des solutions dans un espace qui lui-même est un peu hostile. Si les dispositifs marchent ici, ils marchent partout. Quand j’y travaille, c’est en général pour une période de minimum 15 jours à un mois. Nuit et jour.

Aimeriez-vous avoir un autre espace d’atelier ? « J’aimerais plus d’espace ! Pour que je puisse avoir une partie où je peux ranger et classer tout mon matériel. Frédérique Thompson, avec qui je collabore depuis 2008, me dit toujours qu’il faudrait faire une sorte de coopérative pour artistes numériques.

On s’échangerait le matériel. Je voudrais donc une archive/bibliothèque technologique d’un nouveau genre. Et une autre partie de l’espace non encombrée où je pourrais tout projeter, au sens propre comme au figuré.

Pouvez-vous nous présenter l’œuvre sur laquelle vous travaillez actuellement ? « Je travaille sur plusieurs projets en même temps et j’expérimente des technologies que je n’ai pas encore eu le temps de tester, comme l’encre conductrice.

The Promises of Monsters continue en 2019.

Il y a aussi un travail de recherche pour le film de Jan Kounen, dont j’ai la charge de réaliser l’installation VR. »

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C’est dans le sous-sol de sa maison que le photographe Michel Medinger a choisi d’installer ses espaces de travail.

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CÉLINE COUBRAY : Pouvez-vous nous présenter votre espace d’atelier ?

MICHEL MEDINGER : « Mon atelier se trouve chez moi, il occupe tout le sous-sol de ma maison.

Chaque pièce est dédiée à une fonction : une chambre noire, une pièce pour le stockage, une pièce pour faire les passe-partout et qui me sert aussi de bureau. Mon espace pour les prises de vues est dans le garage. Il ne s’agit pas d’un grand studio de photographe comme on pourrait se l’imaginer.

Mais j’ai de la place pour faire beaucoup de choses.

Y compris entreposer de grandes bassines qui me permettent de réaliser des tirages d’un mètre.

Quand y travaillez-vous ? « Quasiment tous les jours. Je n’ai qu’à descendre l’escalier. J’y passe de nombreuses heures, aussi parce que, comme je développe moi-même mes photos, ce processus me demande du temps. Parfois, j’y reste très tard la nuit, j’y perds un peu la notion du temps. Par ailleurs, je passe beaucoup de temps à mettre en place mes compositions. C’est un lieu dans lequel j’expérimente. J’essaie. Je cherche.

Je compose. Je change les objets, les laisse en suspens jusqu’à ce que je trouve la bonne scène.

Est-ce un lieu où vous invitez des gens ? « Non, je travaille seul. Ce n’est pas un lieu de rencontre ou de discussion. Je suis accompagné par la musique ou des pièces radiophoniques, genre que j’apprécie particulièrement. »

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JEAN-MARIE BIWER

CÉLINE COUBRAY : Pouvez-vous nous présenter votre espace d’atelier ?

JEAN-MARIE BIWER : « L’atelier comporte cinq pièces : un "petit" espace dans lequel je travaille sur les petits et moyens formats, le grand espace pour les grands formats, puis un espace de stockage derrière l’atelier et un autre dans le grenier, puis la chambre noire, en commun avec mon épouse, au rez-de-chaussée. En fait, environ 70 % de la maison sont des lieux de travail.

Que représente pour vous cet espace ? « À moins de travailler dehors, dans la nature, ou encore d’être en déplacement, j’y suis tous les jours, parfois la nuit aussi. C’est mon lieu de vie permanent.

Il n’y a pas de frontière entre ma peinture et ma vie.

Aimeriez-vous avoir un autre espace d’atelier ? « Il est parfait. J’ai mis 40 ans pour enfin le terminer (l’an dernier) tel qu’il est à présent – la maison était en ruine au moment où nous l’avons achetée.

Pouvez-vous nous présenter l’œuvre sur laquelle vous travaillez actuellement, et sa place au sein de l’ensemble de votre production ? « En ce moment, je travaille sur une série de crânes, de têtes de mort. Une petite série que je vois un peu

I L N ’ Y A PA S D E F RO N T I È R E E N T R E MA PEINTURE ET MA VIE.

comme la suite du grand cycle des Statements, de la fin des années 90, ou des Têtes, de la période 2003-2004. L’humour en plus.

Quelle est votre actualité ? « La grande fresque (si j’ose l’appeler ainsi) de A Wooden Sketchbook est toujours en cours de travail, et le restera jusqu’à mon décès. Le collectionneur qui a acquis l’ensemble achète les pièces nouvelles du puzzle au fur et à mesure que je les termine. Il y a un projet important en cours en ce moment, mais il m’est impossible d’en dire plus – j’ai envoyé le dossier et je ne connais pas la réponse au moment présent. Puis, une collaboration sur un livre, un projet assez fou. Normalement, sa sortie est prévue pour 2019.

En ce qui me concerne, j’aimerais me retirer complètement du monde de l’art.

Tout en sachant que c’est – financièrement – impossible. J’aimerais travailler tranquillement, dans mon coin – le monde de l’art est un monde dur, sans pitié, comparable au sport de haut niveau, si on veut réellement vivre de son art. J’essaie de terminer en beauté, voilà tout. »

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Pour le peintre Jean-Marie Biwer, espace de travail et espaces de vie privée se mélangent dans la maison qu’il rénove avec sa femme depuis 40 ans.

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J U ST I N E B L AU

L’artiste pluridisciplinaire Justine Blau a installé son atelier-bureau chez elle, mais travaille aussi dans l’ancien hall Fondouq à Dudelange.

CÉLINE COUBRAY : Pouvez-vous nous présenter votre espace d’atelier ?

JUSTINE BLAU : « Mon atelier se trouve désormais chez moi et s’éparpille à travers la maison.

Je travaille beaucoup de manière nomade et derrière mon écran. Alors cette option me convient le mieux.

Je fais également partie du DKollektiv, qui est momentanément installé au hall Fondouq, un espace majestueux, partagé, dans lequel on retrouve des ateliers plus spécialisés.

Que représente pour vous cet espace ? « Mon atelier officiel, à la maison, forme un espace d’expérimentation, de réalisation, un studio photo et également un lieu de stockage. Mon bureau convient mieux à la recherche et à toutes mes réalisations sur écran. Mais je peux également créer dans la cuisine ou dans le jardin. Je travaille le jour, mais aussi beaucoup la nuit, et j’avoue que je ne cherche pas la présence d’autrui, je suis plutôt solitaire.

Aimeriez-vous avoir un autre espace d’atelier ? « Parfois, je rêve d’un plus grand lieu, d’un loft bien structuré. J’ai eu de plus grands espaces par le passé, mais vu mon mode de production, je me suis rendu compte que je ne m’y rendais pas assez souvent et que je préférais me retrouver dans plusieurs petits espaces.

Pouvez-vous nous présenter l’œuvre sur laquelle vous travaillez actuellement ? « Je viens de finaliser une commande pour le centre culturel Menuiserie Drescher. J’ai aimé ce projet, car il s’agit d’un lieu où je passais du temps dans mon enfance. Je me suis attardée sur le bassin d’eau qui longe le bâtiment, en y regardant les plantes pousser et en y prélevant des spécimens. Le projet mêle photographie, sténopé, ainsi que prise de vues studio.

Quelle est votre actualité ? « Je développe en ce moment un projet qui s’attarde sur la notion de "dé-extinction", j’entreprends des entretiens avec des scientifiques et vais observer des herbiers et des banques de graines. Dans ce cadre, j’entreprends actuellement une résidence à la Cité internationale des arts, à Paris. Je travaille également à la réalisation d’un tapis constitué de photos médicales, qui va bientôt venir habiter les murs du Laboratoire de santé, à Dudelange. »

Su-Mei Tse Exhibition view walking and pausing …

Nosbaum Reding, 2018

ARTISTS REPRESENTED

BY NOSBAUM REDING

STEPHAN BALKENHOL MARCEL BERLANGER SYLVIE BLOCHER MIKE BOURSCHEID ALINE BOUVY PHILIPPE COGNÉE

DAMIEN DEROUBAIX CHRISTIAN FRANTZEN TINA GILLEN SOPHIE JUNG HUBERT KIECOL RAINIER LERICOLAIS XAVIER MARY CHRISTOPH MEIER

2 + 4, rue Wiltheim | L-2733 Luxembourg | T (+352) 28 11 25 - 1 info@nosbaumreding.lu | www.nosbaumreding.lu Wednesday - Saturday : 11:00 – 18:00

MANUEL OCAMPO DAVID RUSSON BARTHÉLÉMY TOGUO WAWRZYNIEC TOKARSKI SU-MEI TSE MAJA WEYERMANN JENS WOLF PETER ZIMMERMANN

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F R A N C K M I LT G E N

C’est au Bamhaus que l'artiste pluridisciplinaire Franck Miltgen a choisi de travailler et qu’il partage des espaces avec d’autres créatifs.

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CÉLINE COUBRAY : Pouvez-vous nous présenter votre espace d’atelier ?

FRANCK MILTGEN : « Il s’agit de différents espaces loués au Bamhaus, sur l’ancien site sidérurgique de Dommeldange. Je dois être flexible, car tous les espaces sont partagés, ce qui par moments peut être un vrai challenge. Mais un des grands avantages, c’est qu’en conséquence, les espaces sont vastes, ce qui convient particulièrement à ma pratique, gourmande en espace et variée dans ses formes et techniques.

Quelles sont les caractéristiques de cet espace ? « Cet ancien site industriel a une atmosphère particulière, surtout dans le contexte luxembourgeois, souvent trop aseptisé. Mais ce que j’apprécie avant tout, c’est le contact avec d’autres créatifs, avec lesquels je travaille côte à côte, et parfois aussi en collaboration.

En conséquence, certains espaces sont plus fréquentés, d’autres se prêtent davantage au repli.

Bien sûr, parfois, j’aimerais avoir mon atelier à moi, d’autant plus que je dois stocker toutes mes œuvres dans le nord du pays, ce qui rend la tâche parfois difficile lorsqu’un collectionneur souhaite voir une ancienne pièce. Mais pour l’instant, les avantages prédominent, et j'aime travailler tous les jours dans ces espaces, à deux pas de chez moi.

Pouvez-vous nous présenter l’œuvre sur laquelle vous travaillez actuellement ? « Actuellement (juin 2018), je prépare une commande publique et deux expositions, l’une pour la Berlin Art Week en septembre, et l’autre est ma première exposition personnelle à la ZidounBossuyt Gallery. Je travaille sur différentes séries en même temps, mais ce qui m’occupe le plus en ce moment, ce sont des sculptures-sièges en étoffe, que je réalise en collaboration avec le TextielMuseum, aux Pays-Bas, et des reliefs de falaises en aluminium combinés à des néons colorés, où lumière et réflexion dynamisent la perception. Ces séries ouvrent une nouvelle voie et, simultanément, ferment une boucle, car je reviens à mes débuts. En gros, je pense que j’ai passé ces sept dernières années à créer une sorte d’introduction ; maintenant, j’ai l’impression qu’une nouvelle phase s’annonce, plus "installative", encore plus passionnante.

Quels sont vos projets ? « En début d’année 2019, j’ai la chance de partir en résidence à Tokyo pendant deux mois.

Pour moi qui, d’habitude, occupe un poste à plein temps, pouvoir consacrer tout ce temps à nourrir ma pratique d’influences aussi riches que la culture japonaise est un vrai luxe que j’attends avec impatience. »

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CET ANCIEN SITE I N DU ST R I E L A U N E AT M O S P H È R E PA RT I C U L I È R E , S U RT O U T D A N S LE CONTEXTE LU X E M BOU RGEOIS, SOUVENT T RO P A S E P T I S É .

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ROL AND Q UET SCH

CÉLINE COUBRAY : Pouvez-vous nous présenter votre espace d’atelier ?

ROLAND QUETSCH : « Mon atelier se trouve sur un site industriel. Le lieu est grand, on le partage à plusieurs. Nous avons construit de petites chambres chauffables et des cloisons en bois afin de diviser l’espace et de mieux pouvoir accrocher des œuvres.

C’est simple, mais pratique.

Que représente pour vous cet espace ? « Pour moi, c’est un lieu de création, de travail, de contemplation et d’expérimentations. Mais aussi d’inconfort et de déceptions. J’y vais tous les jours, car je trouve que c’est très important de pratiquer régulièrement. Étant père de deux jeunes filles, je travaille seul et principalement durant la journée.

Aimeriez-vous avoir un autre espace d’atelier ? « J’aimerais beaucoup avoir un espace au rez-de-chaussée, qui serait chauffé (afin d’éviter le 0 °C en hiver) et avec plus de lumière. Mais bon, c’est un problème de luxe.

Pouvez-vous nous présenter l’œuvre sur laquelle vous travaillez actuellement ? « Pour l’instant, je continue ma recherche sur les couleurs, les fragmentations et la physicalité. Mais j’ai toujours d’autres choses qui se passent, il y a toujours des expérimentations et des "byproducts" qui se créent.

Quelle est votre actualité ? « À la fin de l'été 2019, je participe à l’exposition de groupe "Le Tableau 2", dont Joe Fyfe est le commissaire. C’est un artiste peintre, écrivain, critique et ami de New York, qui prend le risque de proposer des expositions complexes et intéressantes. Je suis très content de pouvoir y participer. Cela aura lieu à la galerie Ceysson & Bénétière, à Wandhaff.

C’est exceptionnel, car "Le Tableau" version 1 a eu lieu à New York dans la prestigieuse galerie Cheim & Read. »

C ’ E ST U N L I EU D E C R É AT I O N , D E T R AVA I L , D E C O N T E M P L ATION ET D’EXPÉR I M E N TAT I O N S .

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Situé sur un ancien site industriel, l’atelier du peintre Roland Quetsch est un espace simple, un peu précaire, mais pratique.

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KEONG-A SONG C’est dans sa maison que l'illustratrice Keong-A Song a choisi d’installer son atelier, à cheval sur deux pièces entre lesquelles elle circule.

CÉLINE COUBRAY : Pouvez-vous nous présenter votre espace d’atelier ?

KEONG-A SONG : « Mon atelier se trouve au premier étage de notre maison, au fond d’un couloir. Il est divisé en deux espaces. Les fenêtres donnent sur la nature qui entoure la maison. J’y passe beaucoup de temps quotidiennement, en me déplaçant d’un endroit à un autre. C’est aussi une chambre, le lieu de travail et de réflexion où j’accumule ma collection d’objets divers. On y trouve plein de plantes, surtout des cactus, dont j’aime la forme.

Les deux pièces communiquent par une porte, je les utilise différemment au besoin. Par exemple, pour dessiner de grandes planches, j’utilise l’espace avec la grande table d’architecte, qui me permet de dessiner, et surtout de colorier debout, tout en profitant de la lumière naturelle. Du moins quand je travaille le jour, parce que je travaille beaucoup la nuit aussi. Quand c’est le cas, j’allume mes lampes en forme de nuage, cela donne une ambiance bien particulière, comme si l’atelier vivait le jour pendant la nuit. Sinon, j’utilise plutôt l’autre espace pour faire des croquis et des recherches. C’est aussi mon coin de lecture, où je me laisse emporter par mes rêves…

Que représente pour vous cet espace ? « J’y passe beaucoup de temps, tous les jours. Il y a tout mon univers dedans. J’arrange mes objets, je les change de place. Je consulte ma collection de livres pour enfants, qui viennent d’un peu partout dans le monde.

Je les appelle "mes trésors". Je passe presque tout mon temps ici. Parfois, il se transforme en chambre d’amis. J’adore partager mon univers avec eux et les planter dans cet espace onirique.

Pouvez-vous nous présenter l’œuvre sur laquelle vous travaillez actuellement ? « Je suis en train de travailler sur une grande carte illustrée pour la Fondation Boghossian – Villa Empain, qui se trouve à Bruxelles. Je viens de terminer trois mois de résidence à la Villa, et ce travail est quelque part l’aboutissement de mes recherches faites sur place.

Quelle est votre actualité ? « Je prépare des dessins pour le prochain numéro du magazine KLIK (magazine d’art pour les enfants au Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain).

Je prépare aussi ma prochaine exposition solo, intitulée "Epic Dreams", qui aura lieu au Kulturhaus Niederanven en avril 2019. »

S A I S O N 2 0 1 8 /2 0 1 9 P O RT R A I T - H O R S C A D R E

CHARLES FRÉGER Y O K A I N I S L A N D 2 5 /1 0 /2 2 4 /1 0 /2

O S H I M A O F M O N S T E R S 0 1 8 0 1 9

SUSAN BARNETT OT I N FA C E / 2 0 1 8 / 2 0 1 9

ISABELLE GRAEFF E X I T 2 8 /0 9 /2 0 1 8 2 7 /0 9 /2 0 1 9

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Photographies © les artistes et en détail pour Charles Fréger : Kasedori, Yamagata, Japon. De la série YOKAINOSHIMA. 2013-2015

N Y O U R 28/ 09 27/ 09

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DE L’INFOLAB

LES INCONTOURNABLES

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LE C A SI N O LUX EM B O U RG D ISP OSE D ’ U N E B I B L I OT H È Q U E S P É C I A L I S É E EN ART CONTEMP OR AIN. VIRGINIE DELLENBACH,RESPONSABLE DE CET INFOL AB, NOUS PRÉSENTE UNE S É LECTION D’ OUVR AG E S.

10 01. ALTARS OF MADNESS Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2013 Cette publication en deux volumes explore les notions d’« underground », ainsi que les liens entre art contemporain et musique metal extrême.

02. MONOPOL MAGAZIN FÜR KUNST UND LEBEN Cette revue allemande est consacrée à l’art et à son lien avec la société.

Elle ne se limite pas à la théorie de l’art, elle présente également la pratique artistique. Elle propose notamment des entretiens et des portraits d’artistes internationaux, ainsi que des critiques d’expositions.

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03. REPÈRES, l'état de l’art public au Luxembourg = LANDMARKS, the state of public art in Luxembourg aapl, 2017 Cet ouvrage propose un regard inédit et une réflexion pertinente sur les œuvres d’art qui sillonnent l’espace public au Luxembourg. Les œuvres d’art présentes dans l’espace public suscitent des discussions et poussent à la réflexion et à l’échange.

04. CASINO CHANNEL ET ART LX En tant que forum d’art contemporain, le Casino Luxembourg promeut la création d’artistes luxembourgeois et étrangers. La base de données ART LX propose, entre autres, des liens vers les sites web d’artistes luxembourgeois.

Sur le Casino Channel, de nombreux entretiens filmés/portraits d’artistes peuvent être visionnés.

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WWW.CASINO-LUXEMBOURG.LU

05. ART CONTEMPORAIN de Céline Delavaux et Christian Demilly.

Palette, 2009 Cet ouvrage destiné à un jeune public propose, à travers une approche thématique, de découvrir et de décrypter l’art contemporain. Les auteurs ont sélectionné une centaine d’œuvres pour accompagner le lecteur dans les différentes pratiques contemporaines.

06. ARTPIL Plateforme d’information consacrée à l’actualité de l’art contemporain.

WWW.ARTPIL.COM

Photos JAN HANRION

07. DIE UNGERAHMTE WELT: Virtuelle Realität als künstlerisches Medium de Sabine Himmelsbach Christoph Merian Verlag, 2017 Ce livre sur « un monde sans cadre » présente des approches artistiques récentes ayant recours à la réalité virtuelle, nouvelle technique du 21e siècle.

08. ART WORK CIRCLE Plateforme dédiée aux artistes, à la vente et à la location d’œuvres d’art au Luxembourg.

WWW.ARTWORKCIRCLE.LU

09. STANLEY BROUWN: An imaginary column of 30 feet on place Guillaume in Luxembourg Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2001 Cet ouvrage a été imaginé par l’artiste Stanley Brouwn et présente les résultats de sa recherche sur l’unité de mesure à travers une expérience de son quotidien, suite à son séjour à Luxembourg.

10. WHITE CUBE — L’Espace de la galerie et son idéologie de Brian O’Doherty. JRP | Ringier, 2008 Cette publication de référence a nourri le travail de toute une génération d’artistes, de critiques, de curateurs, et a inspiré la remise en cause des formes classiques de l’exposition.

Une réflexion encore d’actualité.

11. TEXTE ZUR KUNST Chaque numéro de cette revue allemande est consacré à un thème choisi.

Il propose des entretiens et des réflexions qui visent à examiner l’art de manière critique plutôt qu’à le promouvoir.

L’accent thématique est mis sur les domaines de la critique institutionnelle, du féminisme, de la critique médiatique et de la théorie de la subjectivité.

12. MANY COLORED OBJECTS PLACED SIDE BY SIDE TO FORM A ROW OF MANY COLORED OBJECTS Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2000 Cette publication éditée par le Casino présente une sélection d’œuvres d’art issues de la collection privée d’Annick et Anton Herbert. La collection des Herbert a débuté dans les années 70 et est constituée essentiellement autour de fortes personnalités issues de l’art minimal, de l’art conceptuel et de l’Arte povera.

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13. MANIFESTA 2 : Biennale européenne d’art contemporain Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 1998 Ce catalogue a été édité il y a 20 ans à l’occasion de la deuxième édition de cette biennale européenne d’art contemporain itinérante organisée et accueillie à Luxembourg. Y étaient présentés des artistes aujourd’hui mondialement connus comme Eija-Liisa Ahtila, Maurizio Cattelan, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix González-Torres, Carsten Höller, Pierre Huyghe, Sanja Iveković et Michel Majerus.

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14. L’ŒIL-ÉCRAN OU LA NOUVELLE IMAGE — 100 vidéos pour repenser le monde de Régis Michel Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2007 Les textes de Régis Michel, curateur de l’exposition éponyme, sont une approche originale et une analyse intéressante d’une centaine de films, entre autres de Vanessa Beecroft, Romeo Castellucci, Chen Chieh-jen, Harun Farocki, Christian Jankowski, Anri Sala, Alexander Sokurov, Fiona Tan, Sam Taylor-Wood et Gillian Wearing.

Ce catalogue richement illustré donne un bon aperçu de l’art vidéo du début des années 2000.

15. E-FLUX Plateforme d’information consacrée à l’actualité de l’art contemporain et de l’architecture. En s’abonnant à la newsletter, le lecteur est notamment tenu informé de l’agenda des expositions à travers le monde.

WWW.E-FLUX.COM

16. LE TRIPLE JEU DE L’ART CONTEMPORAIN de Nathalie Heinich Les Éditions de Minuit, 1998 D’un point de vue sociologique, Nathalie Heinich tente d’analyser la relation conflictuelle entre artistes, public et institution : les transgressions des frontières de l’art par les artistes, les réactions négatives du public, les intégrations par les spécialistes qui engendrent à leur tour des propositions un peu plus provocantes, des rejets plus violents et des institutionnalisations toujours plus sidérantes.

17. MAGNUS Application qui identifie toutes les informations liées à une œuvre d’art, sorte de Shazam de l’art.

WWW.MAGNUS.NET

18. URS FISCHER: Shovel in a hole JRP | Ringier, 2009 Cet ouvrage présente le travail foisonnant du jeune artiste Urs Fischer, qui apparaît comme l’un des représentants les plus visionnaires de la jeune génération d’artistes suisses.

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L’I NF OL AB ?

L’InfoLab est la bibliothèque du CASINO LUXEMBOURG. Le fonds documentaire est spécialisé en art contemporain (avec plus de 6 000 ouvrages). Elle dispose d’une salle de lecture qui permet la CONSULTATION DES OUVRAGES EN LIBRE ACCÈS. On y trouve également une sélection de magazines spécialisés et des dossiers documentaires sur les artistes luxembourgeois. Une documentation en lien avec les expositions en cours est proposée. Une partie de la bibliothèque, nommée ART LX, EST CONSACRÉE À LA CRÉATION ARTISTIQUE LUXEMBOURGEOISE. On y trouve des monographies d’artistes luxembourgeois, des catalogues collectifs, d’expositions, des livres thématiques et, entre autres, tous les catalogues du Salon annuel du Cercle artistique de Luxembourg de 1995 à aujourd’hui.

L’ensemble du fonds documentaire est répertorié sur WWW.A-Z.LU

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19. PALAIS Revue française qui offre un regard enrichi sur les expositions et la programmation du Palais de Tokyo. Elle donne une large place à la parole des artistes.

Elle est un outil indispensable pour appréhender l’art actuel.

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20. KUNSTFORUM INTERNATIONAL Bimensuel allemand consacré à l’art contemporain. Chaque numéro aborde, dans une première partie, un thème spécifique et des articles de fond sur l’art contemporain ; une deuxième partie est consacrée à des entretiens d’artistes et de professionnels de l’art ; une dernière partie présente des critiques d’expositions.

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21. L’ART DEPUIS 1960 de Michael Archer.

Thames & Hudson, 1998 Cet ouvrage de référence permet de comprendre l’évolution de l’art au cours de la seconde moitié du 20e siècle.

L’auteur suit un ordre chronologique tout en s’appuyant sur des thèmes majeurs, afin de permettre l’analyse de la diversité des formes et des pratiques ayant vu le jour après les années 60.

22. THE PHOTOPHORE Plateforme d’information consacrée à l’actualité de l’art contemporain, de la photographie et de l’architecture.

WWW.THEPHOTOPHORE.COM

23. PICCOLO MONDO. Un an d’art contemporain au Luxembourg vu de l’intérieur de Josée Hansen. Éditions d'Lëtzebuerger Land & Artcontemporain.lu asbl, 2015 La journaliste et critique d’art Josée Hansen a suivi l’artiste Filip Markiewicz dans les préparatifs de son exposition présentée dans le pavillon luxembourgeois à la Biennale internationale d’art de Venise en 2015, et nous propose un regard derrière les coulisses de l’art et du microcosme de l’art au Luxembourg.

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24. WE MAKE MONEY NOT ART Blog qui propose des réflexions pertinentes sur l’art contemporain, et plus particulièrement sur les liens entre l’art, la science, la technologie et les questions sociales.

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WWW.WE-MAKE-MONEY-NOT-ART.COM

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25. A BRIEF HISTORY OF CURATING de Hans Ulrich Obrist JRP | Ringier, 2008 Cette publication de référence dédiée aux pionniers du commissariat d’exposition rassemble une sélection d’entretiens réalisés par Hans Ulrich Obrist. Ce travail permet de retracer le développement du champ curatorial depuis les années 60.

26. MOUSSE Contemporary art magazine Revue italienne bilingue (anglais/italien) qui rassemble tous les deux mois des entretiens, des conversations, des articles et des essais avec et autour des principaux acteurs de la scène artistique et de la culture contemporaines (critiques, artistes, curateurs).

27. CHAMBRES D’AMIS: Gent 21 juni – 21 september 1986, Museum van Hedendaagse Kunst Ce catalogue est très convoité par les amateurs d’art contemporain en raison, d’une part, de son illustration du concept original de l’exposition chez l’habitant à Gand et, d’autre part, de la célébrité du très médiatisé curateur Jan Hoet, longtemps directeur du S.M.A.K. à Gand et des artistes de renom invités, dont Daniel Buren, Joseph Kosuth, Sol LeWitt et Bruce Nauman.

28. ARTNET NEWS Plateforme d’information consacrée à l’actualité de l’art contemporain et du marché de l’art.

WWW.NEWS.ARTNET.COM

29. MARTINE FEIPEL & JEAN BECHAMEIL Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, 2018 Édité suite à leur exposition "Theatre of Disorder" au Casino Luxembourg, ce livre est la première monographie de Martine Feipel et Jean Bechameil et reflète leur souci de la forme épurée et simple, et leur amour pour l’abstraction et le langage visuel minimaliste.

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Pour nos clients, nous avons développé une offre spécifique pour prendre soin activement de leur passion : leur collection.

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UNE COLLECTION EUROPÉENNE

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Delphine Munro activant l'œuvre To Stop Working for Pay Is to Pay to Stop Working (2016) de Cooking Sections

L A BANQUE EUROPÉENNE D’ INVESTISSEMENT (BEI) POSSÈDE U N E D E S P L U S I M P O R TA N T E S E T P R E S T I GI EU SE S CO L L EC T I O N S D ’A RT ACQUISES PAR UNE ENTREPRISE AU LUX EM B O U RG . D E L P H I N E M U N RO, R E S P O N S A B L E A R T S & C U LT U R E ,

Andrés Lejona

NOUS PRÉSENTE L A COLLECTION DE CETTE INSTITUTION QUI FÊTE SES 60 ANS CET TE ANNÉE.

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Lors de la visite guidée dans l’exposition « Beyond Borders » à la Fondation Boghossian – Villa Empain

Une immense fresque de Michael CraigMartin a été réalisée sur commande dans un des couloirs de la BEI.

CÉLINE COUBRAY : Depuis quand et comment la BEI a-t-elle commencé à collectionner l’art ?

DELPHINE MUNRO : « La BEI a commencé sa collection il y a plus de 40 ans, mais de façon éparpillée, il faut bien le reconnaître.

Les premières acquisitions étaient surtout des œuvres anciennes. C’est ainsi que nous avons des œuvres de maîtres anciens et une centaine d’œuvres datant du 19e siècle et de l’époque moderne. Dans les années 80, un comité des arts a été mis en place avec l’ambition de centraliser toutes les acquisitions d’art, et surtout de se concentrer exclusivement sur l’art contemporain.

Aujourd’hui, la collection compte environ 600 œuvres d’art contemporain, que ce soient des peintures, des photographies, des œuvres sur papier, des sculptures ou des installations.

Quels sont les critères pour qu’une œuvre puisse entrer dans la collection de la BEI ? « Il y en a trois : le premier est que l’œuvre doit avoir été réalisée après 1958, année de la signature du traité de Rome et, donc,

Lola Pertsowsky / Christian Mosar / Christian Mosar

Tobias Rehberger a reçu une commande pour un des espaces de restauration de la BEI.

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de la création de la BEI ; le deuxième est que l’artiste doit être vivant au moment de l’acquisi­ tion ; et le troisième est que l’artiste doit être ressortissant ou résident d’un des pays membres de l’Union européenne ou d’un pays candidat à le devenir. En plus de ces critères, il faut que l’artiste soit considéré par le comité des arts comme émergent au moment de l’acquisition.

Qui participe à ce comité des arts ? « Il se compose d’experts, de directeurs de musées internationaux, mais aussi de personnes internes à la BEI, qui vont du senior management aux personnes qui manifestent leur intérêt et qui ont les qualifications adéquates. Nous avons eu l’honneur d’avoir dans ce comité des professionnels, comme Laurent Le Bon, actuel directeur du musée Picasso, précédemment directeur du Centre Pompidou-Metz, Enrique Juncosa, qui était le directeur du musée irlandais d’Art moderne à Dublin, Lóránd Hegyi, directeur général du musée d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne ou encore Hélène Guenin, directrice du MAMAC à Nice. Tous apportent des connaissances spécifiques, avec des intérêts artistiques complémentaires.

Comment se passent les propositions d’acquisition ? « Les acquisitions se font principalement à l’occasion des foires comme la FIAC, Frieze, Art Basel, Artissima… Nous recherchons un mouvement en particulier, ou un artiste, ou une nationalité. Il peut aussi s’agir d’un coup de cœur.

Mais dans tous les cas, la décision doit être collégiale.

De quel budget le comité dispose-t-il ? « Il est confidentiel, mais je peux vous dire qu’il est constant d’année en année, ce qui est bon signe.

Actuellement, nous ne faisons pas de nouvelles acquisitions, et ce depuis quatre ans, pour capita­ liser un budget nous permettant de passer com­ mande à un artiste pour réaliser une œuvre qui s’intégrera à l’architecture de notre futur nouveau bâtiment. Nous aimerions pouvoir réitérer l’expérience positive que nous avons eue avec les commandes passées à l’occasion de notre cinquantième anniversaire à Michael Craig-Martin et Tobias Rehberger pour notre bâtiment EKI. Quels sont les axes de collection ? « La collection de la BEI a grandi en miroir de l’agrandissement de l’Union européenne.

Lorsqu’un nouveau pays entrait dans l’Union européenne, nous nous intéressions aux artistes émergents de ce pays. Mais je dois préciser que nous n’avons jamais abordé la question des acquisitions avec un regard spéculateur.

Nous sommes très heureux si nos choix,

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par la suite, s’avèrent justes et acquièrent de la valeur sur le marché, mais ce que nous cherchons avant tout est à créer un panorama de l’art contemporain en Europe, à un moment donné.

Je dois reconnaître que nous avons acquis au bon moment des œuvres d’artistes qui sont devenus de grands noms, comme Jannis Kounellis, Anish Kapoor, Jan Fabre, Olivier Debré, Tony Cragg, Rebecca Horn, Sean Scully…

Avoir de grands noms, c’est une chance, mais avoir des œuvres intéressantes de ces artistes en est une autre. « Vous avez tout à fait raison, et nous sommes très attentifs à ne pas acheter des œuvres de "troisième zone" de ces artistes, mais des œuvres emblématiques de leur travail. C’est ainsi qu’aujourd’hui, nous possédons plusieurs œuvres qui sont de qualité muséale.

Est-ce que ces œuvres sont inaliénables ? « Les œuvres de la BEI ne sont pas inaliénables, mais l’idée n’est vraiment pas de les revendre, surtout pour les œuvres d’art contemporain.

Par contre, nous avons fait un don de trois anciennes tapisseries flamandes au château de Vianden, tapisseries qui étaient déjà en prêt à long terme au château. Cette donation a été réalisée comme un geste citoyen à l’occasion de la présidence luxembourgeoise au Conseil de l’Europe.

Vous venez d’évoquer un prêt à un musée. Est-ce que les œuvres de la BEI circulent beaucoup ? « Oui, nous prêtons régulièrement aux musées qui en font la demande. Nous prêtons actuellement, par exemple, une œuvre très importante d’Olivier Debré au Centre de création contemporaine Olivier Debré (CCC OD) à Tours. Cette œuvre était une des œuvres phares au moment de l’ouverture du centre d’art.

Mais ces prêts ne représentent pas le cœur de votre activité. Où peut-on voir les œuvres de la collection de la BEI ? « Les œuvres de la collection sont surtout exposées dans nos différents bâtiments, principalement dans les espaces communs comme les zones de circulation, les salles de réunion, mais aussi dans des bureaux. Nous rafraîchissons régulièrement nos accrochages pour qu’un maximum des œuvres puisse être visible. 90 % de notre collection est déployée au sein de nos bâtiments. Le reste de la collection est soit en restauration, soit en prêt.

Nous soutenons le fait que la culture peut être génératrice de valeur sociale, favoriser l’émergence de nouvelles idées et la réflexion. La collection peut être porteuse d’énergie créative et d’inspiration pour le travail quotidien de nos équipes.

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Cette collection n’est donc pas très accessible pour le grand public. « Il est vrai qu’on n'entre pas facilement dans nos locaux, car nous devons répondre à des conditions de sécurité très strictes. Mais dès que nous le pouvons, nous partageons notre collection avec le public, comme à l’occasion de Private Art Kirchberg ou à travers des expositions que nous organisons. Nous avons organisé plusieurs expositions thématiques dans nos murs à partir des œuvres de notre collection : "Elles@eib" en 2011, "Portraiture" en 2012, "Landscape(s)" en 2013, "La terre est bleue comme une orange" en 2014, et "Young Talent at the EIB" en 2016. Actuellement, nous présentons plusieurs œuvres jusqu’au 24 février 2019 à la Villa Empain à Bruxelles, dans l’exposition "Beyond Borders" dont je suis co-commissaire.

Précédemment, nous avions déjà organisé d’autres expositions d’envergure à l’international : au musée byzantin et chrétien d’Athènes en 2011 et à la Banque centrale du Portugal à Lisbonne en 2014. Notre volonté pour ces deux expositions était de pouvoir partager notre collection dans des pays en difficulté économique au moment de l’exposition.

Cela permettait de montrer que la culture est une valeur pérenne et qu’elle peut aussi être un moteur de développement. Fin 2015, dans un autre contexte, nous avions réalisé l’exposition "EuroScope" à Luxembourg, au Cercle Cité, à l’occasion de la présidence luxembourgeoise au conseil de l’Union européenne. Cela était pour nous l’occasion de montrer notre collection au public de notre pays hôte, puisque la BEI est installée au Luxembourg depuis 1968.

La collection de la BEI fait partie de l’International Association of Corporate Collections of Contemporary Art (IACCCA). Qu’est-ce que cela vous apporte ? « C’est une association qui existe depuis une vingtaine d’années et qui regroupe des collections d’entreprises de grande qualité, principalement en Europe, mais avec quelques ouvertures vers les Amériques et l’Afrique. On y trouve des collections d’envergure comme celles de Shiseido ou de la Deutsche Bank. L’idée est de pouvoir partager nos expériences, nos défis relatifs à notre légitimation et la mise en valeur de nos collections. Nous essayons de montrer que les collections d’entreprises ont aussi un rôle à jouer dans le paysage artistique mondial.

Certaines d’entre elles deviennent même des espaces muséaux.

En plus du travail que vous menez sur la collection, vous avez mis sur pied un programme de résidence.

De quoi s’agit-il ? « Avec le programme de résidence, nous voulons intervenir encore plus en amont dans l’aide à l’émergence de talents. Plus qu’une simple résidence, il s’agit d’un programme de mentorat couplé à une période de résidence qui s’adresse à des artistes de moins de 35 ans issus de pays membres de l’Union européenne. Nous réalisons deux appels à candidatures, l’un thématique, qui est centré depuis plusieurs années sur la question de l’Anthropocène, l’autre géographique, pour lequel les artistes d’un pays que nous avons choisi sont invités à candidater. Nous choisissons des pays qui sont sous-représentés dans notre collection et/ou sur le marché de l’art. Pour chaque appel, deux artistes sont retenus. C’est la sixième année que nous réalisons ceci et, chaque fois, nous présentons le résultat de ces résidences à un public ciblé composé de membres de la BEI, de directeurs de musées, de personnalités de la culture, de collectionneurs… Et je suis très fière que nous ayons pu soutenir des artistes comme Markus Hoffmann, qui, depuis, mène une belle carrière, ou Aaron Bezzina, qui a représenté Malte à la Biennale de Venise. Nous avons pleinement joué notre rôle de dénicheur et de soutien de jeunes talents.

Il y a aussi le programme Behind the Lens.

De quoi s’agit-il ? « C’est une extension du travail de sensibilisation à la création que nous réalisons avec la collection ou les résidences. Il s’agit d’un concours de photographie que nous organisons pour les personnes qui travaillent à la BEI. Ce concours connaît un beau succès auprès des collaborateurs et a aussi permis de soutenir des talents en interne.

Avez-vous un programme de médiation pour expliquer les œuvres aux membres de la BEI ? « Nous avons des fiches de présentation des œuvres qui sont disponibles sur notre intranet.

Chaque œuvre a aussi un cartel. Tous les mois, nous mettons un artiste en avant dans notre newsletter et nous informons sur l’actualité des artistes que nous avons accueillis en résidence ou qui sont représentés dans la collection.

Nous suggérons aussi des expositions à visiter dans la Grande Région et organisons nous-même des visites guidées dans des lieux culturels.

Ces propositions permettent de fédérer autrement les équipes, de se rencontrer dans un autre contexte que celui du bureau.

C’est généralement très apprécié. »

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Lors de Private Art Kirchberg, la BEI ouvre ses portes pour faire découvrir les jeunes talents reçus en résidence.

Vue de l’exposition « Beyond Borders » à la Fondation Boghossian – Villa Empain, où sont exposées, entre autres, des œuvres de Tony Cragg, Jaume Plensa, Jannis Kounellis et Markus Hoffmann

LA COLLECTION D E L A B E I A G RA N D I E N M I RO I R D E BEI / Lola Pertsowsky / Christian Mosar

L’AG R A N D I S S E M E N T D E L’ U N I O N EU RO P É E N N E .

Dans les espaces de circulation de la BEI, on peut découvrir des œuvres de Zofia Kulik et de Maïmouna Guerresi.

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L E C A SI N O LUX EM B O U RG PRÉSENTE UNE EXPOSITION MONOGRAPHIQUE DE FILIP MARKIEWICZ J U SQ U ’AU 9 D ÉCEM B R E, R É A L I S É E AV EC L E S C O M M I S S A I R E S C AT H E R I N E H EM EL RY K E T K E V I N M U H L E N . N O U S AV O N S PROFITÉ DE CETTE O CC A SION P OUR NOUS E N T R E T E N I R A V E C L’ A R T I S T E .

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CÉLINE COUBRAY : Pouvez-vous nous présenter votre exposition "Celebration Factory" au Casino Luxembourg ?

FILIP MARKIEWICZ : « Ce projet a été initié en 2016 au NN Contemporary Art à Northampton. Il est présenté actuellement à l’étage du Casino Luxembourg et se divise en deux parties. La première est pensée comme une exposition "classique", avec une installation, des dessins, des photos et des ­projections de films. L’installation qui se trouve au centre de la pièce est une image mentale, ludique et abstraite, qui projette aussi ce qui se passe dans l’autre salle. Il s’agit d’un vaste plateau sur lequel circule un train électrique, au milieu de différents éléments qui sont, par exemple, des reproductions miniatures de la cathédrale de Luxembourg ou du Palais de la Culture et des Sciences de Varsovie. On peut y lire aussi mes origines polonaises et mon lien avec le Luxembourg, pays où j’ai grandi. Ce train évoque à la fois le jeu enfantin, mais aussi, évidem­ment, le passé plus sombre de l’Europe avec les trains de la déportation.

C’est une façon de voir le monde comme une aire de jeux, mais toujours avec une lecture double.

On peut reconnaître aussi certaines pièces qui ont été présentées dans vos expositions précédentes. « Oui, je fonctionne souvent sur le principe du cadavre exquis. Je n’arrive pas à commencer d’une page blanche, aussi je me sers d’éléments

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From Left To Right: Raymond Hains, Lavar Munroe, Amano & Andy Warhol

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Pour l’ expos ition « Celeb des ét ration iquet t Fa c t o r y », du vam es de bière à l’ ima pire o ge nt été p ro d u ites.

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sur lesquels j’ai déjà travaillé pour développer d’autres idées. Je peux aussi m’appuyer sur des éléments plus rattachés à l’histoire de l’art. C’est le cas, par exemple, du dessin sur lequel figure le lièvre. C’est un hommage à la fois à la célèbre aquarelle d’Albrecht Dürer et à la performance de Joseph Beuys en 1965 Comment expliquer les tableaux à un lièvre mort (Wie Man Dem Toten Hasen die Bilder erklärt). Mais ici, la citation devient "Comment expliquer la ville de Palmyre au lièvre de Dürer", ce qui renvoie à notre actualité contemporaine et à la guerre en Syrie. J’aime introduire des éléments perturbateurs, ce qui me permet de ne pas rester statique. C’est aussi, à mon sens, représentatif de notre époque, qui est un zapping permanent. Tout est liquide, en mouvement constant, comme l’écrit l’auteur polonais vivant en Angleterre Zygmunt Bauman, qui parle de "société liquide" et de la difficulté à fixer ce qui se passe actuellement.

Les questions de société sont au cœur de plusieurs de vos œuvres, comme dans le film Celebration Club, qui aborde la question du Brexit. Pouvez-vous nous en parler ? « J’ai tourné ce film à Northampton, où j’ai interviewé des musiciens de différentes classes sociales pour recueillir leurs impressions sur le Brexit. Chacun sait que la musique a un impact très fort dans la société, et spécialement en Angleterre. Je voulais aborder ce sujet politique à travers un sujet plus artistique comme la musique, qui est aussi une discipline accessible à tous. Ce premier film a un pendant, Celebration Garage, qui a été filmé cette année au Luxembourg. Alors que l’Angleterre est en train de s’échapper de l’Europe, le Luxembourg représente en quelque sorte l’archétype même de l’idée européenne. En allant vers différents genres musicaux, classes sociales ou générations, cela permet de dessiner un portrait de la société, naturellement très subjectif, mais qui donne quand même un arrêt sur image.

Filip Markiewicz, courtesy AEROPLASTICS Brussels / Sven Becker / Anthony Dehez

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La seconde partie de l’exposition est tout autre et casse les codes ordinaires de l’exposition. On y trouve un bar, plusieurs scènes qui se mélangent avec certaines de vos œuvres. Pourquoi cette rupture ? « Je voulais introduire la notion théâtrale dans l’exposition, mais aussi celle de la fête. En suivant le parcours, on passe donc par le bar, qui est activé pendant les événements liés à l’exposition. Je suis intéressé par l’idée qu’on puisse aborder l’exposition avec un autre regard, et peut-être un peu de l’euphorie de l’ivresse, entre le rêve et le cauchemar. Par ailleurs, je considère le divertissement comme un élément positif. D’ailleurs, je commence l’exposition par un espace de jeux pour grands enfants avec ce train électrique qui traverse ce paysage référencé.

Et puis, il y a cette contraction très forte entre le divertissement et la politique, où les frontières se brouillent par moments. C’est peut-être le rôle de l’art justement que de reprendre ce terme du divertissement et de l’appréhender autrement, avec une esthétique. Dans la performance qui est donnée régulièrement dans l’exposition, les acteurs déclament des textes d’Oskar Schlemmer, le maître du Bauhaus, mouvement qui incluait toutes les formes esthétiques, que ce soient l’art, le ballet, l’architecture, mais aussi la fête.

La fête, que l’on retrouve dans le titre même de cette exposition, « Celebration Factory ». « Ce titre est une double référence. Il y a la Factory de Warhol, bien évidemment, mais il évoque aussi l’idée de fabrication, de work in progress, propre à mon travail. La notion de célébration prend une autre teinte lorsqu’on découvre la noirceur de certains éléments de l’exposition. En même temps, le fait d’introduire la notion de fête permet de garder une forme d’espoir, comme de danser sur un volcan.

L A N OT I O N D E C É L É B R AT I O N P R E N D U N E AU T R E T E I N T E LO R S Q U ’ O N D É C O U V R E L A N O I RC EU R D E C E RTA I N S É L É M E N T S D E L’ E X P O S I T I O N .

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J’aime l’idée que cette exposition puisse être un lieu où l’on se retrouve, où l’on s’amuse, tout en ayant conscience du monde qui nous entoure.

Une nouvelle figure apparaît aussi dans votre corpus, celle du vampire, qu’on retrouve par exemple sur les étiquettes de bouteilles de bière proposées au bar, mais aussi en grand dessin avec une représentation de l’acteur Bela Lugosi costumé en vampire.

Pourquoi avoir porté votre intérêt sur ce personnage ? « Le vampire est une figure intéressante, car elle est double. Il y a à la fois quelque chose de romantique, de presque noble, et en même temps, il fait peur.

Bela Lugosi est le premier acteur américain d’origine hongroise à avoir interprété le rôle de Dracula au cinéma. Je suis arrivé sur ce personnage à travers le groupe Bauhaus, qui est originaire de Northampton, et qui a écrit la chanson Bela Lugosi's Dead. À partir de cet élément, je me suis attaché à développer cette iconographie du vampire, comme à travers la série des 10 dessins qui reprennent 10 figures du cinéma hollywoodien qui ont interprété des rôles de vampires. Je les ai mis en regard avec les 10 commandements, mêlant ainsi cinéma, célébrité, sang, religion, séduction, mort…

Là aussi, on est entre le rêve et le cauchemar.

Le théâtre est un élément qui a pris de l’importance dans votre travail. On le retrouve d’ailleurs sous différentes formes dans l’exposition. « J’ai eu la chance de pouvoir faire une résidence au Theater Basel en 2017 et de réaliser une performance théâtrale, Fake Fiction. Le film qui est diffusé dans l’exposition est une préfiguration de cette pièce de théâtre. Il y a aussi la performance qui est donnée plusieurs fois pendant la période d’exposition et dont les textes se basent sur le journal intime d’Oskar Schlemmer. Et il y a ces différentes

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scènes, qui sont des espaces ouverts à qui souhaite se les approprier. Une des scènes est un mélange entre une scène traditionnelle et un White Cube, c’est une scène qu’on peut visiter ou une salle d’exposition dans laquelle on peut donner un concert.

Avec un écho à Raftside, votre double musical ?

Il y aura certainement un concert de Raftside, mais ce n’est pas le principal.

Tout autour de ces scènes, il y a, comme en décor, vos billets de banque dessinés en grand format.

Une série de dessins qu’on connaît déjà et qui se poursuit. « Oui, cette nouvelle série commence là où je m’étais arrêté pour Venise, dont le dernier billet évoquait les attentats à Charlie Hebdo. Cette nouvelle série commence avec la représentation du leader des Eagles of Death Metal et, donc, l’attentat du Bataclan, pour finir avec un flash-back sur l’Europe à travers la figure d’Angela Merkel jeune, en 1989, au moment de la chute du mur de Berlin.

Filip Markiewicz / Christian Mosar, courtesy AEROPLASTICS Brussels, C+N Canepaneri Milano

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Courtesy Galerie Aperto, Montpellier

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Vous venez d’évoquer l’exposition au pavillon luxembourgeois à la Biennale d’art de Venise. C’était en 2015 et je suppose que cette exposition a été un moment important pour vous. Est-ce que cette étape a changé quelque chose ? « Évidemment. Il y a, d’un côté, le fait de s’ouvrir à un public qui ne me connaît pas et, de l’autre, celui de me confronter à cette grande machine qu’est la Biennale de Venise, avec ses avantages et ses défauts. Je connaissais déjà, bien évidemment, le monde de l’art, mais cette expérience m’a encore plus ouvert les yeux sur cet événement international, qui est aussi une grosse machine marketing. Mais cette exposition m’a permis de rencontrer beaucoup de monde et de faire des projets auxquels je n’aurais certainement pas eu accès sans cela. Je ne me suis pas arrêté depuis Venise en fait ! Cela m’a servi de tremplin : même si j’ai toujours beaucoup fréquenté le monde du théâtre, je n’aurais jamais eu cette opportunité de travailler avec le Basel Theater sans cette expérience à Venise. Cela m’a beaucoup apporté.

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Le dessin, la vidéo, la performance, l’installation, le théâtre… Est-ce qu’il y a une forme de hiérarchie dans les médias que vous utilisez ? « Non, pour moi, le dessin n’est pas loin de la vidéo ou de la performance, même si, bien évidemment, ce n’est pas le même processus. D’une certaine manière, tout commence par le dessin et l’écriture à la main, ce mouvement de la pensée qui passe par le mouvement de la main : la vidéo est une trace de la performance, le dessin est une performance ou peut devenir l’esquisse d’un texte de chanson. Les figures sur les billets de banque deviennent en quelque sorte mes acteurs, ces dessins faisant aussi office de décors pour une performance… J’aime jouer avec ces dualités, ces collages. Je mets des contrastes ensemble : j’utilise la figure du personnage principal du film Le Tambour, que je dessine à côté d’une représentation de la statue de la Liberté en intercalant entre les deux la figure de Beethoven répétée trois fois en dessin. Ces juxtapositions fonctionnent comme un montage de film, dans le sens où Sergueï Eisenstein et l’École russe le voyaient, c’est-à-dire qu’entre deux images se crée une image mentale. Cette image, elle, est propre à chaque spectateur. C’est une image qui peut d’ailleurs être proche des images des rêves, qui se font à partir de nos expériences réelles et de nos expériences virtuelles, notamment avec les réseaux sociaux. Cette deuxième salle représente un peu ces images mutantes, qui ont quelque chose de vampirique.

La politique est très présente dans votre réflexion. Êtesvous un activiste ? « Pas du tout. C’est uniquement de l’art. J’aime à montrer les stratégies de propagande plus que je ne fais de la propagande moi-même. Je veux pousser les visiteurs à réfléchir à ces différents rouages, montrer les coulisses de ces manipulations, que ce soit en politique, en économie ou même dans le champ de l’art. Habituellement, on n’accroche pas une œuvre 10 m au-dessus du sol, on ne fait pas trois fois strictement le même dessin à la main, on fait une sérigraphie. Cela montre l’absurdité de ce travail et, par là même, celle d’être artiste aujourd’hui.

Quels sont vos prochains projets ? « J’ai plusieurs expositions prévues pour les prochaines années. Par ailleurs, j’écris un film depuis deux ans, qui est en lien avec toutes les problématiques abordées dans l’exposition, mais dans une nouvelle forme. Il s’agit d’un long métrage pour le cinéma. J’ai déjà un script, qui s’intitule Euro Motor. Il sera produit avec Les Films Fauves. Le sujet sera une sorte de voyage à travers l’Europe. J’en serai le réalisateur. J’ai aussi d’autres projets pour le théâtre. Ce travail de mise en scène m’intéresse vraiment. »

galerie d’art contemporain accueille Daniele Bragoni Bruno Desplanques Oleg Dou Margaux Hug Manon Moret Paolo Nardiello Olivier Valsecchi

Willi Bucher Eric de Ville Feebrile René Kanzler Chris tian Neuman Lea Schroeder Bob Van der Auwera

MOB-ART studio - 56 Grand Rue à L-1660 Luxembourg - au coeur du Passage Grand Rue / Beaumont www.mob-artstudio.lu +352.691.109.645 lucschroeder@mob-artstudio.lu Horaires: le mardi de 14h00 à 18h00 et du mercredi au samedi de 10h30 à 18h00 ou sur rendez-vous

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3 2 1 G A L L E RY 1 : 1 Nouvelle galerie, ouverte par le graffeur Sumo et sa compagne Tiffany Matos, dédiée à l’art urbain sous toutes ses formes. Les artistes représentés sont : Alëxone Dizac, Cone The Weird, Dave the Chimp, Spike, Vhils et Sumo. Une importance particulière est donnée à la proximité entre les artistes et les collectionneurs, d’où le nom de la galerie.

31, RUE DE STRASBOURG L-2561 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 26 19 09 74 LUNDI-SAMEDI, 11 H-18 H

RADIO 100,7 Station de radio du service public luxembourgeois, Radio 100,7 est une radio socioculturelle. Les auditeurs peuvent donc y découvrir des reportages et des émissions d’analyse dédiés à la culture et à l’art. La radio organise aussi des émissions de ­plateau avec des acteurs de la scène artistique pour débattre de sujets ­d’actualité sans avoir peur de la polémique. Radio 100,7 est partenaire de Luxembourg Art Week et retransmet en direct les tables rondes organisées pendant la foire.

WWW.100KOMMA7.LU

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

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Ancien site d’ArcelorMittal, ce vaste complexe de 16 000 m2 est aujourd’hui dédié à l’accueil ­d’entreprises issues de l’industrie créative, dont des artistes, qui y ont installé leur atelier.

Les espaces ont gardé leur âme mais ont été agrémentés d’un peu de confort. Deux des grands atouts sont le loyer modéré qui est demandé et l’esprit de communauté qui règne dans les lieux. On y trouve aussi une salle de conférence, des salles de réunion, des espaces de restauration et des espaces de détente.

115, RUE ÉMILE MARK L-4620 DIFFERDANGE TÉL — (+352) 58 77 11 535 WWW.1535.LU 1535°

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Cet ancien garage a été transformé en 2013 en un espace de coworking pour artistes. Il est actuellement occupé par l’artiste Sali Muller.

Les 200 m2 qu’il offre permettent d’envisager la création de pièces de grande dimension et/ou un partage des espaces entre plusieurs artistes.

7, RUE DE MAMER L-8280 KEHLEN TÉL — (+352) 26 10 27 91 WWW.21ARTSTREET.COM

A CARL A DA L S T E I N S S O N Ce spécialiste du management culturel est directeur artistique du Centre des arts pluriels d’Ettelbruck (CAPE) depuis 2014. Il est diplômé de l’université de Hildesheim et a obtenu un master en arts, lettres, ­langues et civilisations à l’université de Marseille.

C’est la musique qui est le fil rouge de sa carrière, puisqu’il a commencé par travailler au Festival de Salzbourg avant de rejoindre la Philharmonie Luxembourg en 2006.

Entre 2009 et 2011, il était activement impliqué dans le processus de fusion entre la Philharmonie Luxembourg et l’OPL et, à partir de 2013, il occupa les postes d’attaché au directeur général et de responsable du département de production.

Mike Zenari (archives)

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A I N H OA AC H U T E G U I Née à Caracas, Ainhoa Achutegui grandit à Vienne (Autriche), où elle est scolarisée au lycée français avant d’étudier en master la philosophie et les sciences du théâtre à l’université centrale (Hauptuni Wien), puis la gestion de projets et de projets culturels.

Pendant et après ses études, elle ­travaille pour de nombreux projets de théâtre, de cinéma et de danse.

En 2004, elle est nommée directrice artistique de la section Danse et théâtre de la WUK (Werkstätten- und Kulturhaus) à Vienne avant de s’installer au Luxembourg en 2006, où elle obtient le poste de directrice artisti­ que du CAPE. Depuis le 17 février 2014, elle occupe la fonction de directrice générale de Neimënster.

Elle est également présidente à titre bénévole du Planning familial asbl depuis février 2015.

Jessica Theis (archives)

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AG E N C E L U X E M B O U R G E O I S E D ’AC T I O N C U LT U R E L L E L’Agence luxembourgeoise d’action culturelle a été fondée en mars 1996 par la Ville de Luxembourg et le ministère de la Culture pour donner suite à la bonne collaboration vécue dans le cadre de « Luxembourg, capitale européenne de la culture 1995 ». Organisme plutôt discret, ses missions lui confèrent un rôle d’impulsion, de coordination et d’organisation pour l’animation culturelle, tant au niveau local que de la Grande Région. C’est ainsi que l’Agence gère les expositions et les animations culturelles du Cercle Cité, la publication de l’agenda culturel sur culture.lu et plurio.net, la vente de tickets de spectacles via luxembourg-ticket.lu ainsi que la coordination du groupement d’stater muséeën et accompagne les demandes de financements européens à travers le Creative Europe Desk. Elle soutient par ailleurs Luxembourg Art Week dans son organisation. Elle est aussi à l’initiative de formations continues pour les professionnels de la culture, artistes et créatifs. Son directeurest Luc Wagner (directrice adjointe : Conny Schneider).

WWW.AGENCECULTURELLE.LU

ALINÉA La librairie propose un rayon beaux-arts avec une sélection de beaux ouvrages, quelques monographies d’artistes ou des catalogues ­d’expositions.

A L L E N & O V E RY Ce cabinet d’avocats constitue une collection d’entreprise orientée vers l’art vidéo. En 2015, le cabinet a choisi de donner sa collection au Mudam, témoignant ainsi de son engagement dans la société luxembourgeoise. Le cabinet participe également à Private Art Kirchberg et est partenaire du prix LEAP – Luxembourg Encouragement for Artists Prize.

5, RUE BEAUMONT

2A, RUE ALBERT BORSCHETTE

L-1219 LUXEMBOURG

L-1246 LUXEMBOURG

A A I C A LU X E M B O U RG L’AICA Luxembourg est la section luxembourgeoise de l’Association internationale des critiques d’art. Cette association représente et défend les critiques d’art, promeut et soutient les arts plastiques en général et l’art contemporain en particulier, et encourage le débat public autour des questions d’esthétique.­ L’association est actuellement présidée par Lucien Kayser. Elle organise régulièrement des expositions dans le Kiosk, un espace ­d’exposition dans l’espace public situé place de Metz à Luxembourg.

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A L L PAC K S E RV I C E S Société spécialisée dans l’emballage industriel, mais qui a aussi un savoir-faire pour les œuvres d’art.

AllPack Services peut aussi prendre en charge les formalités douanières ou réaliser du groupage.

AM TUNNEL La BCEE possède une importante collection d’art, dont un bel ensemble de photographies d’Edward Steichen.

En 1987, la banque perce un tunnel pour relier ses différents bâtiments situés ZA SALZBAACH L-9559 WILTZ sur le plateau Bourbon et TÉL — (+352) 81 72 89 1 WWW.ALLPACKSERVICES.LU en profite pour y exposer des œuvres. Après quelques aménagements, le premier accrochage est organisé en 1994.

La partie principale est occupée par la galerie d’art contemporain ­ Am Tunnel, qui permet à la BCEE d’organiser des expositions temporaires comprenant des œuvres d’artistes de renommée internationale et de talents moins connus. La partie restante du tunnel est dédiée au photographe Edward Steichen avec une exposition permanente.

BCEE, BÂTIMENT ROUSEGÄERTCHEN 16, RUE SAINTE ZITHE L-2763 LUXEMBOURG LUNDI–VENDREDI, 9 H-17 H 30 DIMANCHE, 14 H-18 H

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LES AMIS DES MUSÉES D ’A RT E T D ’ H I S T O I R E LU X E M B O U RG Cette association est présidée par Florence Reckinger. Elle est très active dans l’accompagnement de ses 1 800 membres et auprès des musées du groupement d’stater muséeën.

Elle organise plusieurs visites guidées et privilégiées pour ses membres (Midis de l’art, visites avec un commissaire d’exposition, visites d’ateliers, etc.) au Luxembourg et à l’étranger. Par ailleurs, tous les ans, l’association fait un don à l’un des musées qu’elle soutient.

Récemment, elle a créé les Petits amis des musées, une autre association destinée plus particulièrement aux enfants, et les Young Friends of Museums pour les 18-35 ans.

WWW.AMISDESMUSEES.LU

A N N E X E S D E B O U RG L I N ST E R Depuis 2014, les annexes du château de Bourglinster ont été transformées par le ministère de la Culture en ateliers pour artistes locaux et étrangers. Les annexes regroupent cinq ateliers pour les artistes locaux, deux ateliers-résidences pour les artistes étrangers et une salle d’exposition.

8, RUE DU CHÂTEAU L-6162 BOURGLINSTER TÉL — (+352) 24 78 66 10

YA N N A N N I C C H I A R I C O Artiste plasticien luxembourgeois. Formé à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, Yann Annicchiarico obtient le prix de Révélation au Salon du Cercle artistique de Luxembourg en 2015. Son travail se présente essentiellement sous la forme d’installations et de dispositifs vidéo.

L’élaboration de ses œuvres suit souvent le processus d’un script de type cinématographique durant lequel il pose un certain nombre de situations et de figures, à première vue distinctes, et qui seront ensuite mises en relation. Le CAPE à Ettelbruck lui organise une exposition monographique du 19 janvier au 6 février 2019.

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

WWW.YANNANNICCHIARICO.COM

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GUY ARENDT Ancien avocat d’affaires, associé du cabinet Bonn & Schmitt, où il était actif entre 1988 et fin 2015, Guy Arendt, 62 ans, est entré dans la vie politique par la porte locale.

Son premier mandat communal à Walferdange date de 1992. Promu échevin de la commune en 2000, il en devient bourgmestre en 2003 et le restera jusqu’à fin 2015.

Cet ancien bâtonnier du Barreau de Luxembourg (2006-2007) entre 10 ans plus tard à la Chambre des députés à l’issue des élections anticipées d’octobre 2013.

En décembre 2015, il devient secrétaire d’État à la Culture.

ARENDT & M E D E R N AC H Le cabinet d’avocats Arendt & Medernach ­développe une politique très active de soutien à la création, plus particulièrement dans le domaine de la photographie. Depuis de nombreuses années, l’entreprise, aidée par l’association Café-Crème, organise des expositions dans ses locaux, commande aussi des œuvres et en achète pour sa collection. C’est ainsi qu’elle a organisé à Luxembourg des expositions de David LaChapelle, Marie-Jo Lafontaine, ­Candida Höfer ou encore Günther Förg, Valérie Belin et Massimo Vitali. Dans son bâtiment, Arendt House, elle dispose d’un espace d’exposition, aussi visible de la rue. Des œuvres sont également accrochées dans les salles de réunion et l’auditorium. Deux installations permanentes sont visibles de l’extérieur : « Walking in the city » de Julian Opie et « World Cities » de Beat Streuli.

La firme soutient par ailleurs le prix Edward Steichen ainsi que le Mudam, et participe au Mois européen de la photographie.

41A, AVENUE J. F. KENNEDY L-2082 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 4 0 78 78 1 WWW.ARENDT.COM

Les Amis des Musées / Bunker Palace / Arendt & Art

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KEITH HARING 25 January - 9 March 2019

6 rue Saint-Ulric | L-2651 | Luxembourg contact@zidoun-bossuyt.com | www.zidoun-bossuyt.com

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ARENDT & M E D E R N AC H Arendt & Medernach est un cabinet d’avocats qui, ­paral­lèlement à l’activité de l’étude, est très présent dans le monde de l’art, et en parti­ culier de la photo­graphie contemporaine. Certains de ses avocats sont donc spé­ cialisés dans le droit d’au­ teur. L’étude possède également une impression­ nante collection de photo­ graphies contemporaines, passe régulièrement com­ mande à des artistes, orga­ nise des expositions et soutient des institutions ou des événements culturels (Mudam, EMOP).

41A, AVENUE J. F. KENNEDY L-2082 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 4 0 78 78 1 WWW.ARENDT.COM

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Nouvelle série de confé­ rences initiée en septembre 2018 par le Casino Luxem­ bourg et qui remplace les Mardis de l’Art ou les Artists Talks. Chaque rencontre est désormais placée sous le thème d’une ville ou d’un pays et réunit des créatifs luxembourgeois (artistes, designers, etc.) qui, par exemple, y ont fait leurs études, y ont vécu à un moment donné de leur vie, ont participé à une rési­ dence d’artiste à cet endroit ou, tout simplement, qui partagent des expériences ou des souvenirs en asso­ ciation avec le lieu en ques­ tion. Les artistes invités auront ainsi l’occasion de présenter leur travail – en relation ou non avec ce lieu –, de discuter avec d’autres créatifs et, surtout, de rencontrer le public.

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Le Casino Luxembourg a initié l’ArtBookBox, un point de vente de livres sur l’art, mais aussi sur l’architecture, la photographie ou encore les arts numériques. Une fois par mois, le Casino ­Luxembourg présente dans l’ArtBookBox un livre coup de cœur choisi par un membre de l’équipe.

Des rencontres avec des artistes, des lancements Toutes les semaines, de catalogues, entre autres, cette émission diffusée pourront aussi être sur RTL Télé suit un artiste ­organisés. dans son quotidien.

L’émission est complétée 41, RUE NOTRE-DAME L-224 0 LUXEMBOURG par des reportages et un TÉL — (+352) 22 50 45 WWW.CASINO-LUXEMBOURG.LU agenda culturel.

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A RT C O N T E M P O R A I N . L U A S B L L’asbl Art contemporain.lu a pour objet la promotion de l’art contemporain au Luxembourg et la représenta­ tion de nouveaux phénomènes culturels. Elle organise notamment des expositions (comme « Plateaux », au ­Kirchberg en 2011, pour le Fonds Kirchberg), édite le dépliant Art actuel ainsi que des livres, comme Art. Inc, sur les collections privées, paru en 2011, ou Piccolo Mondo, paru en 2015.

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A RT W O R K C I R C L E Art Work Circle est une plateforme de promotion et de vente d’art contem­ porain en ligne, fondée par Guy Kerger et mana­ gée par Didier Damiani.

Elle représente des artis­ tes vivant et travaillant au Luxembourg et en Grande Région. Régulièrement, Art Work Circle sort de la toile et organise des expositions dans des lieux partenaires.

Un service de location d’œuvre est aussi possible.

La plateforme propose également un blog sur l’actualité de l’art au Luxembourg et des artistes qu’elle soutient.

La plateforme se charge de l’acheminement des œuvres. Art Work Circle participe à ­Luxembourg Art Week (Take Off).

WWW.ARTWORKCIRCLE.LU

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

A RT DA N S L’ E S PAC E P U B L I C Luxembourg compte plusieurs œuvres dans l’espace public. Elles découlent de la politique culturelle de la Ville de Luxembourg, du Fonds Kirchberg ou encore d’entreprises privées. Certaines ont été acquises suite à des expositions (Daniel Buren, Niki de Saint Phalle, Henry Moore, etc.), d’autres ont fait l’objet de concours (Melusina, Dendrite) et d’autres encore sont des commandes directes. Le quartier du Kirchberg est particulièrement bien loti en la matière et le LCTO y a d’ailleurs réalisé un parcours spécial permettant de découvrir ces œuvres.

A RT _ I S ( T ) S E RV I C E S Cette société de management culturel et artistique propose des services de gestion de projets, de rédaction de contenus, d’exper­ tise et de conseil. Sa directrice, Séverine Zimmer, développe des solutions pour les acteurs cultu­ rels, qu’ils soient indépendants ou institutionnels, et fait, par exemple, des demandes de financements, de la coordination de projets, de la rédaction de contrats, de la communication ou de l’organisation logistique.

Elle intervient aussi bien dans les domaines des arts vivants que des arts plastiques. Un service complémentaire d’hébergement pour les artistes en production à Luxembourg (ART_is(t) House) est également possible.

WWW.ARTISTSERVICES.LU

Olivier Minaire (archives)

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Cette association lève des fonds pour le Luxembourg Centre for Systems Biomedicine de l’université du Luxembourg ou d’autres associations actives dans la recherche médicale. Art2Cure demande à des artistes de leur céder des œuvres d’art, qu’elle met en vente au prix du marché.

LYC ÉE D E S ART S ET MÉT IERS La moitié du bénéfice Cette école a formé un grand nombre des ventes est ensuite des artistes du Grand-Duché : ne citons reversé à la recherche, ici que des peintres et sculpteurs devel’autre moitié allant aux nus des « classiques » de l’art luxemartistes. Une exposition bourgeois, comme Joseph ­Kutter, annuelle est organisée Nico Klopp, Jean Noerdinger, Auguste à la Galerie ­Indépendance Trémont ou Lucien Wercollier. Le lycée Artiste photographe indépendant, diplômé à partir de la Fête nationale propose une division artistique (avec de l’école de recherche graphique de Bruxelles, et court ­pendant tout l’été. histoire de l’art, travail ­personnel, desChristian Aschman travaille depuis plus de 20 ans sin, théorie de la couleur, etc.) qui offre WWW.ART2CURE.COM entre le Luxembourg et la Belgique. Sa pratique une bonne base aux étudiants luxemphotographique, intrinsèquement liée à une bourgeois avant qu’ils ne partent vision architecturale tout en abordant la mode faire leurs études ­à ­l’étranger.

A RT ’ C A D R E S et l’industrie, a fait l’objet de nombreuses exposiKathia Neumann et 19, RUE GUILLAUME SCHNEIDER tions et de multiples publications. Ses œuvres L-2522 LUXEMBOURG Sylvie Schied ont décidé TÉL — (+352) 46 76 16 1 ont notamment été exposées au Luxembourg, WWW.LTAM.LU d’associer leurs savoiren Belgique, aux Pays-Bas, en France, en Pologne, faire dans cet atelier, en Grèce, aux États-Unis et au Japon. où elles réalisent des WWW.CHRISTIAN-ASCHMAN.COM cadres sur mesure, A RT S KO C O KO R E A N de la restauration de CONNECTION tableaux et de la dorure.

Cette galerie fondée par Orie Duplay A S S O C I AT I O N Elles prennent ainsi est spécialisée dans la scène émerD E S A RT I S T E S en charge les œuvres gente coréenne et la promeut, du PL ASTICIENS contemporaines et Luxembourg, en Europe. La galerie est D U LU X E M B O U RG anciennes. Sylvie Schied, présente dans la section Positions de (AAPL) doreuse sur bois et resLuxembourg Art Week.

Fondée en 2013, cette tauratrice de tableaux, WWW.ARTSKOCO.COM association présidée par travaille pour les musées Trixi Weis vise le dialogue et est agréée Monuments et l’échange entre artistes historiques. Elle peut se A RT L U X et a pour objet de reprécharger de la restauraArtLux propose des services de commissariat senter et défendre leurs tion de miroirs, consoles, d’exposition, de promotion d’artistes et de conseil droits et intérêts. Elle mobiliers dorés, cadres en art. Il peut ainsi organiser des expositions compte plus de 150 de tous styles et toutes dans des entreprises, accompagner des artistes membres. Parmi les époques, tableaux sur dans la promotion de leur carrière ou encore actions en cours, entre toile ou bois, statues, fournir des conseils pour l’achat d’une œuvre. autres : la considération polychromes, faux ArtLux réalise également des publications. de l’artiste en général marbres, faux bois, WWW.ARTLUX.LU dans la société luxemdorures sur ferronneries bourgeoise, la promotion d’art ou verre. de l’art public, la création 2, RUE MILLEWEE d’un collectif d’ateliers à L-7257 WALFERDANGE TÉL — (+352) 27 84 94 88 moindre coût avec des Fondée en 2015 par Christine Kieffer et Stefanie MARDI-SAMEDI, 10 H-18 H résidences pour les WWW.ARTCADRES.LU Zutter, Artscape est une galerie nomade, active au artistes étrangers et une Luxembourg depuis 2016 à travers des événements galerie autogérée. et des expositions d’art contemporain.

CHRISTIAN ASCHMAN

Yvan Guerdon

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WWW.ARTSCAPE.LU

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L E S AT E L I E R S D U LU X E M B O U RG Cette plateforme rassemble la restauratrice Elisabeth Koltz et le tailleur de pierre Marc Hubert, qui prennent en charge les travaux de conservation-­ restauration de tableaux et d’objets d’art, anciens et contemporains, ainsi que d’éléments architecturaux. Ils peuvent donc intervenir sur des travaux de conservation (curative et préventive), mais aussi de restauration, constat d’état, rapport de traitement numérique, accrochage et décrochage, inventaire, gestion de collection, conditionnement, transport et convoyage. Marc Hubert, lui, est spécialisé dans la conservation­restauration de mobilier et d’éléments architecturaux en pierre.

Il intervient aussi bien pour des créations que pour de la maçonnerie et des enduits traditionnels, des badigeons intérieurs et extérieurs, la gravure et la sculpture sur pierre. En collaboration avec d’autres artisans du patrimoine, il peut également gérer des projets de dorure, de ferronnerie d’art, d’ébénisterie ou d’encadrement.

WWW.LESATELIERSDULUXEMBOURG.LU

AT E L I E R E M P R E I N T E Atelier commun de gravure géré par une association fondée en 1994 par 13 graveurs. La quarantaine de membres de l’association dispose de deux presses et de différent matériel pour travailler. Empreinte accorde une grande importance à l’échange et au contact avec l’étranger et travaille en relation étroite avec de nombreux autres groupes de graveurs à travers le monde. Depuis 1996, l’association accueille également des artistes graveurs étrangers en résidence pendant deux semaines. L’association propose aussi des cours d’initiation et des stages spécialisés. Des expo­ sitions y sont régulièrement organiA X A A RT sées. L’atelier est présent lors de AXA ART est une des ­Luxembourg Art Week (Take Off). compagnies d’assurance spécialisées 276, RUE DE ROLLINGERGRUND L-2442 LUXEMBOURG dans l’assurance des WWW.ATELIEREMPREINTE.ORG objets d’art et des collections. En plus d’une présence internationale, AXA ART AT O Z assure une présence Cette société de conseil fiscal a développé une colspécifique au lection d’art contemporain. Son managing partner, Luxembourg et peut Keith O’Donnell, est un fin connaisseur en art et un accompagner ses collectionneur. ATOZ soutient également des événeclients dans les ments d’art contemporain comme Luxembourg Art domaines suivants : Week. Pour la société, ces soutiens participent à transport, embal­l’implication d’ATOZ dans la communauté luxemlages spécifiques, bourgeoise et contribuent à véhiculer les valeurs restauration, évaluad’excellence et d’innovation chères aux fondateurs. tion… AXA ART 1B, RUE HEIENHAFF L-1736 SENNINGERBERG développe aussi au TÉL — (+352) 26 94 01 niveau international WWW.ATOZ.LU le programme ­artprotect™, qui comprend une bourse dédiée à la recherche en conservation de patrimoine, un système d’évaluation des risques dédié aux lieux de stockage et aux musées (le GRASP – Global Risk Assessment Platform) et un service de conseil pour la prévention des A X A A RT risques, les condiAXA ART a initié une collection d’art contemporain tions de conservaavec comme ligne de force la photographie et la peintion et la gestion des ture. Les œuvres sont exposées dans les bureaux et documents d’authendans les espaces communs de l’entreprise. tification.

1, PLACE DE L’ÉTOILE

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L-1479 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 44 24 24 47 53 WWW.AXA-ART.COM

1, PLACE DE L’ÉTOILE L-1479 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 44 24 24 47 53 WWW.AXA-ART.COM

Nader Ghavami (archives) / AXA ART

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BÂLOISE ASSURANCES Bâloise Luxembourg propose des contrats d’assurance spécialement conçus pour les objets d’art et de valeur. Cette compagnie d’assurance est également mécène, notamment à travers le Baloise Art Prize, dont le Mudam a pu bénéfi­ cier. Pour l’année 2018, B R U N O B A LT Z E R & L E O N O R A B I S AG N O c’est le travail de l’artiste L’artiste photographe Bruno Baltzer et l’artiste plasticienne Martha Atienza, lauréate Leonora Bisagno ont créé et développé depuis 2009 du Baloise Art Prize en 2017, le projet collaboratif ultranature, alliant diverses pratiques qui est à l’honneur avec artistiques situées entre le dispositif multimédia et l’instal­ le don de l’installation vidéo lation photographique. Ils mettent en perspective un « Our Islands ». ensemble de sujets de représentation dont la dimension peut être environnementale, sociale et politique. Ils s’inté­ WWW.BALOISE.LU ressent aux nouveaux usages, à la diffusion et à la circula­ tion des images. Leur travail concerne l’image et le regard, la mémoire et l’actualité, et questionne en quoi une image génère une relation au monde et marque ainsi son sens.

Fin 2018, ils seront en résidence à la Fonderie Darling de Montréal avant de partir en septembre 2019 en rési­ dence à la Villa Romana à Florence.

Rajivan Ayyappan / LaLa La Photo (archives)

WWW.ULTRANATUREPROJECT.NET

R A J I VA N AY YA P PA N Concepteur sonore évo­ luant dans les domaines du film, de la vidéo et de la chorégraphie, Rajivan Ayyappan porte une atten­ tion particulière à la pra­ tique du design sonore ainsi qu’à l’utilisation de field recording, une matière enregistrée lors de ses mul­ tiples voyages. Mélangeant les acquis d’une formation traditionnelle vocale et ins­ trumentale à un goût pro­ noncé pour les arts visuels et la typographie, il déve­ loppe un langage person­ nel entre l’environnement sonore et la composition électroacoustique.

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BA M H AU S

Situé sur les friches d’un ancien site d’ArcelorMittal, le Bamhaus est un lieu de coworking pour créatifs et de pro­ duction audiovisuelle. Les résidents bénéficient de différents espaces de travail, qu’ils doivent partager dans un esprit de collaboration et d’échanges interdisciplinaires. Régulière­ ment, des événements y sont organisés, comme des projec­ tions ou des expositions.

WWW.RAJIVAN.COM

BA N Q U E D E LU X E M B O U RG La banque propose un service de gestion du patrimoine qui aide ses clients à protéger, valoriser ou transmettre leurs collections et objets de valeur.

WWW.BANQUEDELUXEMBOURG.COM

BANQUE DE LU X E M B O U RG Sans se prévaloir d’une ligne artistique stricte, la Banque de Luxembourg fait régulièrement l’acquisi­ tion d’œuvres d’art, qui for­ ment un ensemble constitué au fil des années et des op­portunités. Elle possède ainsi des œuvres de l’École de Paris, de Claude Viallat, Philippe Cognée, François Morellet, Barry Flanagan, Roy Lichtenstein, etc. Une collection de photographies vient s’ajouter (Marie-Jo Lafontaine, Dennis Adams, etc.). Au moment du projet de préfiguration du Mudam, c’est dans les locaux de la banque au Kirchberg que l’équipe du musée avait pu établir son « camp de base ». L’action de la banque ne se limite pas à l’art, et son auditorium accueille par exemple régu­ lièrement des conférences sur l’architecture.

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B A N Q U E E T C A I S S E D ’ É PA R G N E D E L’ É TAT L U X E M B O U R G La Spuerkeess accompagne depuis 1856 le développement de l’économie et de la société du pays.

En toute logique, sa collection d’art est centrée sur la création locale (Fernand Bertemes, Jean-Marie Biwer, Lucien Wercollier, etc.), complétée par une collection de photographies initiée en 1995 (Bernd et Hilla Becher, Christian Boltanski, Robert Mapplethorpe, Thomas Ruff, etc.). La banque possède un important fonds d’œuvres d’Edward Steichen, qui sont en partie exposées dans l’espace d’exposition Am Tunnel.

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

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BA N Q U E E U RO P É E N N E D ’INVESTISSEMENT (BEI) Cette institution financière de l’Union européenne a constitué une collection d’art d’un très haut niveau. La politique d’acquisition ambitieuse fait de cette collection l’une des plus importantes du pays, avec celles des musées. La collection, qui compte plus de 600 œuvres, est centrée sur la création européenne et les artistes émergents au moment de l’acquisition : Imi Knoebel, Pedro Cabrita-Reis, Sean Scully, Tony Cragg, Anish Kapoor, Jannis Kounellis ou Michel Majerus, pour ne citer que quelques noms. Les acquisitions ne sont pas faites en vue d’une spéculation, mais bien pour soutenir la création. La banque a d’ailleurs, parallèlement à ses acquisitions, un programme de résidence. Devant le bâtiment, une chaise géante de l’artiste tchèque Magdalena Jetelová est installée et, à l’intérieur, on trouve des œuvres in situ de Michael Craig-Martin et Tobias Rehberger. ­Delphine Munro, responsable des af­fai­res artistiques et culturelles, est présidente du CA du Casino Luxembourg. La BEI participe à Private Art Kirchberg.

B A N Q U E I N T E R N AT I O N A L E À LU X E M B O U RG ( B I L ) Depuis sa création, la banque a mis en place une politique de soutien à la scène artistique. Dès la fin du 19e siècle, elle a acquis des œuvres qui ont d’abord servi à décorer les bureaux avant de s’inscrire dans une perspective plus large de soutien au milieu artistique luxembourgeois.

En parallèle, des commandes directes sont venues enrichir la collection, dont le choix s’opère au sein du service de communication avant d’être validé par la présidence. La banque dispose d’un espace d’exposition pour des expositions temporaires, la Galerie Indépendance, et d’un parc aménagé avec des sculptures.

Elle est également active dans des actions de mécénat ou sur de grands événements culturels (TEFAF). La banque a lancé en 2017 une bourse pour la création numérique.

E LV I R E BASTENDORFF

Artiste visuelle, plasticienne et conceptrice graphique vivant entre Luxembourg et Bruxelles.

Diplômée de l’École supérieure des arts et industries graphiques (Estienne) à Paris, elle développe un travail alliant les arts graphiques, la photographie, le dessin, la vidéo et l’intervention in situ. Sa pratique artistique est souvent orientée d’un point de vue féminin, entre les codes de la mode et les représentations déformées de la femme.

WWW.ELVIREBASTENDORFF.NET

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Patty Neu / Maison Moderne

LE CHOIX DE

KEVIN MUHLEN

DIRECTEUR DU CASINO LUXEMBOURG — FORUM D’ART CONTEMPORAIN

« L’œuvre néon Zeitgeist – Karl Cobain a été commandée à Claudia Passeri à l’occasion des transformations du Casino en 2016. Elle surplombe la grande table d’hôte du ca(fé)sino. Lors du réaménagement de nos espaces, il nous était essentiel de préserver l’identité et la vocation artistique du Casino, ceci malgré l’implantation d’un espace commercial comme le ca(fé)sino. Les clients du restaurant se voient ainsi d’emblée confrontés à cette œuvre lumineuse et, rapidement, les questions se posent quant à sa représentation et sa signification.

J’aime l’idée que Zeitgeist – Karl Cobain permette d’engager une discussion et de rappeler que le Casino est avant tout un lieu où l’on côtoie les artistes et l’art contemporain. »

CLAUDIA PASSERI, Zeitgeist – Karl Cobain, 2016

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T E S SY BAU E R Artiste plasticienne née au Luxembourg.

Titulaire d’un diplôme de technicienne en design graphique du Lycée technique des Arts et Métiers au Luxembourg et diplômée de l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre à Bruxelles, où elle obtient par la suite l’agrégation de l’enseignement secondaire supérieur dans le domaine des arts plastiques. Après ses études, Tessy Bauer monte la galerie d’art Vitrine v-tro et enseigne à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg.

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X AV I E R BETTEL

Xavier Bettel a été nommé ministre de la Culture en décembre 2015, accompagné du secrétaire d’État Guy Arendt. À l’heure où nous écrivons ces lignes, nous ne connaissons pas le nom du ministre de la Culture du nouveau gouvernement suite aux élections législatives d’octobre 2018.

WWW.CEYSSONBENETIERE.COM

PA U L B E RT E M E S

Après une carrière dans le journalisme et la communication, Paul Bertemes a ouvert en 2004, avec Jean Colling, mediArt, agence privée de promotion culturelle au ­Luxembourg et dans la Grande Région.

Depuis les années 80, il accompagne la ­création artistique au Luxembourg et dans la Grande Région à travers des publications, des portraits d’artistes, des articles de presse, des contributions radiophoniques, des interventions lors de séminaires, la conception et la mise en place d’expositions, etc.

Avec son frère François, il gère depuis 2006 le legs artistique de leur père, Roger Bertemes. Il est également cofondateur de MécénArt, association qui œuvre pour la propagation de la création artistique au Luxembourg depuis les années 50.

WWW.MEDIART.LU

G E R S O N B E T T E N C O U RT Artiste photographe né au Luxembourg. Formé à l’École supérieure d’art de Lorraine, Gerson Bettencourt est aussi diplômé en ethnologie et en histoire. Son travail photographique se définit par une approche « simple » et directe d’une population, généralement appréhendée dans son univers social et dans son propre territoire, cherchant dans ce contexte à faire apparaître une dimension cachée par le simple changement de point de vue du photographe.

Gerson Bettencourt

LOÏC BÉNÉTIÈRE Associé à la galerie Ceysson & Bénétière, Loïc Bénétière est plus particulièrement en charge de la relation avec les collectionneurs et des galeries de Paris et Saint-Étienne.

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

N AT H A L I E B E C K E R Critique d’art et membre de l’AICA Luxembourg, Nathalie Becker collabore régulièrement avec le quotidien Luxemburger Wort.

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L AU R I A N N E B I X H A I N Artiste photographe luxembourgeoise.

Formée à l’École d’enseignement supérieur d’art de Bordeaux, à l’université technique de Yildiz à Istanbul et à l’Académie des arts visuels de Leipzig, Laurianne Bixhain a obtenu une bourse d’aide à la création au Centre national de l’audiovisuel du Luxembourg.

Sa pratique vient d’une réflexion sur ses entourages successifs et d’une sensibilité aux formes, aux textures et aux phénomènes nés de la lumière et de l’ombre. L’année 2018 est une bonne année pour cette jeune artiste : durant les mois de janvier et février, elle est en résidence à Paris ; en avril, elle remporte le prix LEAP ; en juin, son travail est présenté aux ­Rencontres d’Arles dans le cadre de Lët’z Arles.

WWW.LAURIANNEBIXHAIN.COM

J U ST I N E B L AU Artiste plasticienne luxembourgeoise.

Formée à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg et à la University of the Arts London. Justine Blau a reçu le Prix pour les arts de l’Arts Council England et a obtenu une bourse d’aide à la création en photographie au Centre national de l’audiovisuel du Luxembourg. Elle s’intéresse principalement à la redéfinition des frontières entre « nature et artifice ».

En 2018, elle est résidente à la Cité ­internationale des arts à Paris.

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B G L B N P PA R I B A S La collection de la banque est issue de plusieurs fusions liées aux fusions de deux établissements bancaires, la Banque de crédit et de dépôt des Pays-Bas et la Banque de Paris, devenues le groupe BNP Paribas et la BGL. On y retrouve donc des œuvres d’artistes néerlandais,­ ­français, belges et luxembourgeois. Les œuvres sont exposées dans les espaces publics de la banque ainsi que dans les bureaux. Parmi les pièces phares, on peut noter des œuvres de Frank Stella, Jean Dubuffet, Léon Spilliaert et Constant Permeke, mais aussi des artistes luxembourgeois Auguste Trémont, Lucien Wercollier et Joseph Kutter.

La banque a participé à l’acquisition de La Tempérance Le Luxembourg participe à la Biennale de (1992) de Niki de Venise avec un pavillon national situé dans la Saint Phalle, salle d’armes de l’arsenal. Ce lieu est investi à ­d’Exchange (1996) tour de rôle par une exposition pour la Biende Richard Serra nale d’art et une exposition pour la Biennale ou encore au d’architecture l’année suivante. Pour la Bien­sponsoring de nale d’art, l’artiste qui représente le LuxemManifesta 2 en bourg est choisi suite à un concours. En 2019, 1998. La banque le Luxembourg sera représenté par le travail participe égalede l’artiste Marco Godinho, qui sera accomment à l’événement pagné par l’équipe du Casino. Le Mudam et le Private Art Casino Luxembourg alternent toutes les deux ­Kirchberg. éditions la coordination des expositions.

BIENNALE DE VENISE

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THE BITTER YEARS

C’est dans l’ancien château d’eau de Dudelange que le CNA a installé la dernière exposition organisée par Edward Steichen en tant que directeur du département de la photographie au MoMA à New York en 1962. Cette exposition représente un important hommage à la photographie documentaire, avec plus de 200 images qui témoignent de l’Amérique rurale lors de la Grande Dépression. Pour des raisons de conservation, les photographies sont présentées en roulement et à certaines périodes de l’année.

Anthony Dehez / Romain Girtgen

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JEAN-MARIE BIWER Artiste peintre luxembourgeois.

Formé au Lycée des Arts et Métiers. Il travaille comme artiste, peintre, graphiste et sculpteur depuis plus de 30 ans. Il est aussi auteur de textes, traducteur de poèmes et illustrateur. Dans son journal d’artiste, L’Anarchiste bigot, Jean-Marie Biwer offre un aperçu de son travail quotidien et expose ses idées sur l’art contemporain, les traditions artistiques et le marché de l’art. Sa pratique récente semble s’attacher à « un minimum de moyens sur des motifs simples » et sur le rapport essentiel de l’image au contenu et à sa signification. Jean-Marie Biwer a représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 45e Biennale de Venise en 1993.

WWW.J-M-BIWER.LU

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

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G A L E R I E H E RV É B I Z E Considérée comme l’une des premières galeries privées de la décentralisation, du hors Paris, la galerie Hervé Bize est l’une des « maisons » phares de l’art contemporain en ­Lorraine et dans l’Est de la France.

Fondée en 1989 sous l’impulsion d’Hervé Bize, alors que celui-ci n’avait que 22 ans, la galerie a logiquement grandi d’exposition en exposition. Elle représente des artistes tels qu’André Cadere, Philippe Cazal, Jacques Charlier, Marco Godinho, Alain ­Jacquet, etc. Aujourd’hui active sur les plans national et international, on ne se surprend pas à voir la structure présente à Bruxelles, Francfort, Bâle, Paris ou encore sur le sol américain.

Espace hyper actif de la scène ­con­tem­poraine, à l’image de son créateur, la galerie Hervé Bize s’emploie à ­ roposition déployer une démarche de p d’occupation, de terrain d’expérimentation, par et pour les artistes invités.

17-19, RUE GAMBETTA F-54 000 NANCY TÉL — (+33) (0)3 83 30 17 31 MARDI-VENDREDI, 14 H-18 H ET SUR RENDEZ-VOUS LE SAMEDI, 10 H-12 H ET 14 H-18 H WWW.HERVEBIZE.COM

SANDRA BIWER Artiste plasticienne née au Luxembourg. Formée au Lycée technique des Arts et Métiers du Luxembourg, à l’École supérieure des arts de l’image ESA Le 75 à Bruxelles, à l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre à Bruxelles et à la Fondation de la tapisserie de Tournai. Sandra Biwer développe son travail artistique sous forme d’installations et de vastes constructions en papier qui questionnent la limite entre surface et volume. Elle est aussi médiatrice au Mudam Luxembourg.

WWW.SANDRABIWER.COM

B O U R S E B E RT T H E I S Sur initiative d’un mécène privé, le Fonds culturel national propose une bourse de 15 000 € d’aide à la production à un artiste ou un collectif d’artistes dans le domaine des arts visuels. Le principal objectif est d’accompagner le processus de création d’une œuvre novatrice dans le domaine des arts visuels. Le nom de la bourse est un hommage à l’artiste luxembourgeois Bert Theis (1952-2016).

Sandra Biwer / Anthony Dehez

AU D R E Y B O S S U Y T Associée à la Zidoun-Bossuyt Gallery depuis 2013, Audrey Bossuyt est une ancienne conseillère en art indépendante qui a commencé sa carrière dans le monde de l’art en travaillant à la galerie réputée de Xavier Hufkens à Bruxelles pendant six ans avant de se convertir en conseillère en art indépendante à Londres.

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BOURSE CNA Cette bourse est une aide à la création et à la diffusion dans le domaine de la photographie contemporaine. Elle est distribuée annuellement par le CNA, dans le cadre de sa mission d’encouragement et de soutien à la création, et s’adresse à tous les artistes photographes de nationalité luxembourgeoise ou vivant au Luxembourg, sans restriction d’âge ou de genre photographique. Cette bourse doit permettre de réaliser un travail personnel ou d’en soutenir sa diffusion via la production d’une exposition ou d’une publication. Le CNA accompagne l’artiste sélectionné pendant le développement de son projet.

Mike Bourscheid

WWW.CNA.PUBLIC.LU

MIKE BOURSCHEID Artiste performeur, sculpteur et photographe luxembourgeois vivant entre Luxembourg et Vancouver. Formé à l’université d’Aix-Marseille et à l’université des arts de Berlin, Mike Bourscheid développe une pratique hybride alliant performance, sculpture et photographie, inspirée par des éléments autobiographiques. L’humour, l’ironie et l’autodérision sont des aspects fondamentaux de sa démarche et pointent des enjeux sociaux et politiques. Il a représenté le Luxembourg lors de la Biennale de Venise en 2017.

WWW.MIKEBOURSCHEID.COM

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SOFIA ELIZA B O U R AT S I S Cette chercheuse, ­critique et curatrice indépendante enseigne aussi à l’université et en prison. Elle est docteur en arts et sciences de l’art (esthétique) de l’université Paris 1 ­Panthéon-Sorbonne.

Sa base géographique est le ­Luxembourg, mais elle voyage beau­ coup pour ses projets en Europe (avec une prédilection pour la Grèce) et en ­Amérique du Nord (avec un penchant pour Montréal).

Elle a réalisé plusieurs commissariats pour le centre d’art Nei Liicht.

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GAST BOUSCHET & N A D I N E H I L B E RT Artistes multidisciplinaires luxembourgeois, Gast Bouschet et Nadine Hilbert ont commencé à collaborer il y a plus de 25 ans.

Ils développent et réalisent ensemble un corpus complexe de projets, à la croisée de l’art et de la sorcellerie, défiant « les principes fondamentaux qui sous-tendent la structure, la visibilité et le pouvoir ».

Leur pratique artistique utilise une gamme étendue de supports d’expression, incluant la photographie, le son, la vidéo, le dessin et le texte. Leurs performances sont principalement réalisées « dans des endroits marginaux et des zones sauvages loin du regard du public ».

Leur duo se distingue par ses projections vidéo grand format et la complexité de ses constructions sonores. Par les composantes multidisciplinaires de leur travail, ils fréquentent autant les instituts d’art contemporain que les festivals de musique.

Gast Bouschet et Nadine Hilbert ont représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 53e Biennale de Venise en 2009 avec leur œuvre Collision Zone.

WWW.BOUSCHET-HILBERT.ORG

B O U R S E I N D É P E N DA N C E Le Focuna, la Fondation Indépendance et la BIL ont créé une nouvelle bourse visant à stimuler la création digitale. Cette bourse permet d’accompagner les artistes dans leur processus de création d’œuvres novatrices dans le domaine des arts numériques et des nouvelles technologies. Elle garantit par ailleurs une exposition dans la Galerie ­Indépendance. La première lauréate à avoir remporté cette bourse est Laura Mannelli.

ALINE BOUVY Artiste plasticienne. Formée à l’École de recherche graphique de Bruxelles, à la Jan van Eyck Academie de Maastricht et à la Cité internationale des arts de Paris. Aline Bouvy parle de « rétention anale comme illustration du dysfonctionnement principal de la société d’aujourd’hui », et fait référence à la normalisation et au conformisme dans les règles qui interdisent le voile et le sexe. Elle concentre son travail sur « la conduite du désir ».

WWW.ALINEBOUVY.INFO

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R O B E RT B R A N DY La production artistique de ce « fils de Supports/Surfaces » se distingue en deux périodes : la première allant de 1980 à 1996, la deuxième de 1996 à nos jours. Parallèlement à ces deux périodes, il produit des œuvres en rapport avec sa passion pour les automobiles. À partir de 1994, il se crée un double nommé Bolitho Blane, né en 1896 à Hanovre. Cet autre lui permet, par l’exploration du passé et la mise en perspective du présent par le passé, d’aller à la quête de lui-même. La mise en forme de ce personnage constitue en elle-même une œuvre d’art, dont il expose la vie sur des toiles. Il est représenté par la galerie ­Ceysson & Bénétière.

N A N C Y B R AU N Administratrice du Casino ­Luxembourg – Forum d’art contemporain de janvier 2016 à octobre 2018, Nancy Braun vient d'être nommée directrice générale d'« Esch-sur-Alzette, capitale européenne de la Culture 2022 », un type d'événement qui lui est familier puisqu'elle était coordinatrice générale adjointe de « Luxembourg et Grande Région, capitale européenne de la culture 2007 ». Elle est ensuite devenue présidente du conseil d’administration de l’asbl CarréRotondes, qui a pris la succession de l’année culturelle. Elle a dès lors occupé pendant près de six ans le poste de directrice administrative et financière au Barreau de ­Luxembourg avant d’intégrer le bureau du Demokratesch Partei – DP comme coordinatrice générale.

M A R I A N N E B R AU S C H Architecte de formation, Marianne Brausch est également critique d’art et membre de l’AICA. Elle collabore régulièrement pour d’Lëtzebuerger Land.

DAV I D B RO G N O N & STEPHANIE RO L L I N

Artistes plasticiens. Collaborant depuis 10 ans, Stéphanie Rollin, luxembourgeoise, et David Brognon, belge, vivent entre Paris et Luxembourg. Dans sa pratique, le duo d’artistes « manipule un matériau sociétal brut, souvent marginal », avec l’enfermement et le contrôle comme thématiques récurrentes. Leurs œuvres parlent d’addiction, de mélancolie, de systèmes de confinement et de réfraction de la réalité. Lauréats du Solo Pirelli Art Prize à Art Brussels, ils développent un travail pointant « le poids des conventions et autres faux-semblants de liberté ».

Peu adeptes de bavardage ou d’accumulation de moyens, leurs œuvres visent l’essentiel avec sensibilité et mystère. En se démarquant délibérément d’un conceptualisme jugé subversif, le duo cultive un certain minimalisme, tendant ainsi vers une sorte d’art pauvre à la fois « pointu et poétique ». Leur production explore les failles existentielles, la chute et l’aliénation.

WWW.BROGNON-ROLLIN.COM

B U ROT R E N D Raymond Niesen, fondateur de Burotrend, entreprise de fournitures de bureau, possède une impressionnante collection axée sur la création luxembourgeoise (Jean-Marie Biwer, Dany Prum, Robert Brandy, Patricia Lippert, Roland Schauls, Paul Kirps, François Valentiny, etc.), complétée par l’École de Paris, l’abstraction lyrique ou encore la photographie. Par ailleurs, Raymond Niesen est un collectionneur dans l’âme, car en plus de l’art, il possède une impressionnante collection de Solex.

Dirty Monitor

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LE CHOIX DE

M I C H È L E WA L E R I C H Courtesy Galerie Erna Hecey — Jeff Weber / Maison Moderne

RESPONSABLE DÉPARTEMENT PHOTOGRAPHIE,

CURATEUR, CENTRE NATIONAL DE L’AUDIOVISUEL (CNA)

« Ivy Mike, the Restoration of the Family of Man donne un aperçu à travers le regard de Jeff Weber du processus de restauration de la collection photographique initiée par Edward Steichen. C’est une série qui m’interpelle par sa force référentielle, emblématique de la complexité d’une collection évoluant à travers ses différents contextes de réception, mise en perspective en tant qu’objet de recherche multiple, mais aussi articulée à travers une approche de la conservation-restauration menée derrière les coulisses.

Elle met en lumière la pratique photographique de Jeff Weber qui, depuis plusieurs années, poursuit une recherche expérimentale mais rigoureuse autour de ce qu’il définit comme une “tentative de développer une épistémologie personnelle ”, notamment en initiant son projet participatif “Kunsthalle Leipzig” en 2014. »

JEFF WEBER, The Restoration of the Family of Man (Ivy Mike III) Luxembourg, 2011-2013 Ivy Mike, the Restoration of the Family of Man est une série de six images de Jeff Weber acquise par le Centre national de l’audiovisuel (CNA) en 2018.

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C A L – C E R C L E A RT I S T I Q U E D E LU X E M B O U RG C’est certainement l’une des plus anciennes associations artistiques du pays puisque, créée en 1893, elle fête donc ses 125 ans en 2018. Elle rassemble les artistes du pays et vise à soutenir leurs créations par l’organisation d’expositions, dont un grand salon annuel, maintenant ­organisé dans le cadre de Luxembourg Art Week, et par la remise de récompenses : Prix Grand-Duc ­Adolphe, prix de Raville, prix Pierre Werner, prix ­d’encouragement aux jeunes artistes, prix de ­Révélation. Le président du CAL est Marc Hostert. Le Salon du CAL se déroule conjointement à ­Luxembourg Art Week, dans l’ancien Tramsschapp.

WWW.CAL.LU

SITE DE MONTAUBAN-BUZENOL RUE DE MONTAUBAN B-6743 BUZENOL TEL — +32 (0)63 22 99 85 WWW.CACLB.BE

CAFÉ-CRÈME Créée en 1984, l’association CaféCrème (Paul Di Felice et Pierre Stiwer) œuvre à la promotion de la photographie contemporaine au Luxembourg. Depuis 2006, l’association est organisatrice du Mois européen de la photographie (EMOP) au Grand-Duché.

De 1984 à 1997, l’association a édité le magazine Café-Crème consacré à l’art, et plus particulièrement à la photographie. CaféCrème organise de nombreuses expositions dans les institutions du pays (Casino Luxembourg, Mudam, MNHA, etc.) et publie des livres en relation avec la photo contemporaine. L’association intervient aussi auprès d’entreprises pour des expositions ou du conseil en acquisition (Arendt & Medernach, BGL-Fortis, Banque et caisse d’épargne de l’État).

WWW.CAFECREME-ART.LU

4, PLACE JOSEPH THORN TEL — (+352) 46 33 71 1 LUNDI, MARDI ET JEUDI, 09 H-12 H 30 ET 14 H-17 H MERCREDI, 09 H-12 H 30 ET 14 H-19 H VENDREDI, 09 H-14 H

CAPE

Le Centre des arts pluriels d’Ettelbruck est un centre culturel régional qui accueille ponctuellement des expositions temporaires qui sont largement ouvertes aux talents émergents et aux artistes luxembourgeois.

1, PLACE MARIE-ADÉLAÏDE L-9063 ETTELBRUCK TÉL — (+352) 26 81 21 1

J.-P. Ruelle / Mike Zenari (archives)

C AC L B – C E N T R E D ’A RT CONTEMPORAIN DU LU X E M B O U RG B E LG E Convaincant résultat de la politique de décentralisation suscitée par le ministère de la Communauté française de Belgique, le Centre d’art contemporain du Luxembourg belge existe depuis 1984. D’abord nomade, puis juché sur le site de la Grange du Faing à Jamoigne, le Centre d’art est aujourd’hui ancré à Montauban-­ Buzenol et suggère, outre ses missions de préservation du patrimoine et ­d’espace pédagogique, la création d’œuvres monumentales et environnementales temporaires. Vaste plan que celui du CACLB d’offrir à ses visiteurs, sous trois espaces d’exposition et à l’extérieur, une programmation contemporaine en phase avec le lieu, son contexte et ses habitants – humains, faune et flore.

INSTITUT CAMÕES Longtemps cantonné à un étage peu visible, le Centre culturel portugais – ­Instituto Camões est installé depuis le printemps 2016 dans un nouveau bâtiment à Luxembourg-Merl. C’est l’architecte Jean-Paul Carvalho qui a conçu cet espace lumineux qui abrite une salle d’exposition, de réception ou de concert, une bibliothèque et des bureaux.

Le designer Eduardo Aires a pensé la signalétique et les inscriptions en vitrine.

La programmation des expositions met en valeur les artistes portugais contem­ porains ainsi que des designers ou des représentants des métiers d’art.

LUC CAREGARI C’est à cause de son indépendance que Luc Caregari a sonné à la porte de l’hebdomadaire woxx fin 2005.

Devenu rédacteur culturel depuis, il s’efforce, en plus de suivre le carrou­ sel culturel d’année en année, d’analy­ ser les grandes lignes de la politique culturelle. Actif sur la scène culturelle aussi, il est membre du collectif d’artistes Independent Little Lies, bassiste du groupe indé Delmar et – depuis peu – auteur.

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L-2990 LUXEMBOURG WWW.CARGOLUX.COM

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Fondée en 1970, Cargolux est l’une des plus grosses compagnies de fret aérien. Parte­ naire de longue date de gale­ ries de renom et d’institutions culturelles, Cargolux répond aux normes de sécurité les plus élevées et propose des solu­ tions spécifiques dans le traite­ ment des œuvres d’art (emballage, température…).

LUXEMBOURG AIRPORT

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Le Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain est le centre d’art de Luxembourg. Créé en 1996, suite à « Luxembourg, capitale européenne de la culture 1995 », il est aujourd’hui dirigé par Kevin Muhlen. Le Casino a pour mission de soutenir la création contemporaine et organise des expo­sitions monographiques et thématiques sur l’art d’aujourd’hui. Sa pro­ grammation, à visées locale et internationale, s’appuie essentiellement sur une jeune génération d’artistes. C’est au Casino que l’on doit l’organisa­ tion de la biennale Manifesta 2 en 1998, qui a très fortement contribué à placer le Luxembourg sur la carte de l’art contemporain en Europe.

Depuis 2016, les expositions temporaires sont présentées au premier étage du bâtiment, opérant en dehors des préoccupations muséales pour tendre vers l’idée d’un laboratoire d’expérimentations artistiques.

Le rez-de-chaussée comprend une bibliothèque spécialisée en art contem­porain – l’InfoLab –, une BlackBox dédiée à la création vidéo, un espace pédagogique et un café-restaurant, le ca(fé)sino. L’ensemble du bâtiment est désormais accessible librement, y compris pour les expo­ sitions temporaires. Le Casino mène également une politique d’édition.

41, RUE NOTRE-DAME L-224 0 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 22 50 45 MERCREDI, VENDREDI-LUNDI, 11 H-19 H JEUDI, 11 H-23 H

Edouard Olszewski / Patty Neu

WWW.CASINO-LUXEMBOURG.LU

MYLÈNE CARRIÈRE Après des débuts dans l’art contemporain, c’est à la photo­ graphie et à la création audio­ visuelle que Mylène Carrière choisit de se consacrer. De la célèbre agence Magnum ­Photos aux Rencontres d’Arles en passant par l’Angkor Photo Festival, elle pose ses valises au Luxembourg en 2008, où elle intègre l’équipe du Centre natio­ nal de l’audiovisuel. Elle colla­ bore avec Le Quotidien avec ses critiques d’expositions et de cinéma et travaille régulière­ ment avec des artistes pour mettre en mots leurs histoires.

CASINO CHANNEL Le Casino Luxembourg documente ses expositions et résidences d’artistes à travers un site d’information en vidéos. Le Casino Channel permet de rechercher et de visionner des vidéos où témoignent artistes et curateurs.

Les vidéos sont catégorisées en six rubriques, qui présentent aussi bien les expositions et le processus créatif des œuvres que les réflexions et les idées des artistes et des curateurs.

Près de 200 vidéos sont actuellement en ligne.

WWW.CASINO-LUXEMBOURG.LU

CASTEL COUCOU Toute première initiative de galerie dans le milieu scolaire, Castel Coucou est née de l’ambition d’un collectif de faire découvrir l’art contemporain.

Aujourd’hui soucieuse de la proximité de son public avec ses artistes, l’asso­ ciation s’emploie à proposer des rési­ dences et à donner des expositions ­ ou des événements hors les murs afin d’assumer pleinement son rôle ­ d’acteur culturel régional. Implantée à Forbach, Castel Coucou bénéficie d’un dynamisme transfrontalier dont l’enjeu est l’essor de l’art contemporain en Grande Région.

98, AVENUE SAINT-RÉMY F-57600 FORBACH TÉL — +33 (0)6 61 41 06 06 WWW.CASTELCOUCOU.FR

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Nouvel espace culturel de la commune de Walferdange.

L’espace est dédié à la créativité et aux échanges entre générations. De jeunes talents de la scène artistique viennent créer aux côtés d’artistes confirmés et dialoguer avec le public.

Les enfants bénéficient d’un programme spécifique : KID’S CAW. 5, ROUTE DE DIEKIRCH L-7720 WALFERDANGE MERCREDI-VENDREDI,

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C E N T R E D ’A RT DOMINIQUE LANG La galerie Dominique Lang existe depuis 1973. Tout d’abord installée au rez-de-chaussée de l’hôtel de ville, elle déménage en 1993 dans un espace rénové de la gare de Dudelange pour présenter de l’art contemporain.

Sa vocation est de permettre à tous l’accès à l’art et à la culture dans les meilleures conditions. Garante d’une pluralité culturelle, elle constitue un lieu expérimental capable de prendre les risques nécessaires au dynamisme de l’art.

15 H-19 H

GARE DUDELANGE-VILLE

SAMEDI-DIMANCHE,

TÉL — (+352) 51 61 21 29 2

14 H-18 H

MERCREDI-DIMANCHE, 15 H-19 H

ENTRÉE LIBRE

WWW.GALERIES-DUDELANGE.LU

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CENTRE POMPIDOU-METZ

C E N T R E I N T E R N AT I O N A L D ’A RT V E R R I E R D E M E I S E N T H A L – C I AV C’est à la frontière du Bas-Rhin que se niche le CIAV de Meisenthal. Lieu emblématique de l’artisanat lorrain, la Verrerie de Meisenthal est fondée en 1704 et ferme ses portes en 1969.

Ici est né l’art nouveau verrier. Entre ces murs, 260 années d’activité verrière se sont succédé pour trouver un nouveau souffle en 1992 à l’initiative de créateurs et d’artistes contemporains, qui ont su faire renaître la Verrerie de ses cendres et positionner le site, depuis, entre design et art contemporain. Le CIAV accueille des artistes d’art contemporain en résidence.

PLACE ROBERT SCHUMAN F-57960 MEISENTHAL TÉL — +33 (0)3 87 96 87 16 WWW.CIAV-MEISENTHAL.FR

Petit frère du Centre Pompidou en capitale française, le Centre Pompidou-Metz porte rigoureusement les valeurs de l’institution parisienne. Tourné vers une ouverture à tous les publics et à toutes les formes de création, le Centre Pompidou-Metz, à l’image de sa structure aînée, représente parfaitement le devoir de transmission et de monstration qu’une entité culturelle doit porter. Car, en effet, le Centre Pompidou­Metz possède sa propre ligne de conduite, ses choix de programmation et son indépendance tout en profitant d’un réseau, d’une notoriété et des collections du Centre Pompidou et du musée national d’Art moderne. Dessiné par les architectes ­Shigeru Ban et Jean de Gastines, l’établissement public décentralisé rayonne en Grande Région depuis son inauguration en mai 2010 et chaque année avec plus de 300 000 visiteurs. Il est dirigé par Emma Lavigne. On y trouve également une librairie. L’association des Amis du Centre Pompidou-­Metz coorganise depuis peu des actions avec l’association des Amis ­ des Musées de Luxembourg.

1, PARVIS DES DROITS-DE-L’HOMME F-57020 METZ TÉL — +33 (0)3 87 15 39 39 MERCREDI-LUNDI, 10 H-18 H WWW.CENTREPOMPIDOU-METZ.FR

Centre Pompidou-Metz

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Andrés Lejona / Studio Rémi Villaggi

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C E RC L E CITÉ

Avec l’espace du Ratskeller, le Cercle Cité propose un lieu d’exposition en plein centre-ville. La galerie ­présente des expositions temporaires dont la programmation est confiée à l’Agence luxembourgeoise d’action culturelle. Sa coordinatrice, Anouk Wies, ­n’hésite pas à mener ré­gu­ liè­re­ment des collaborations avec les différentes ­institutions du pays (CNA, Photothèque de la Ville de Luxembourg, etc.) et les événements importants pour la vie culturelle de la ville (Design City – LXBG, Luxembourg Film ­­Festival, Photomeetings Luxembourg, etc.). Une des vitrines donnant sur la rue du Curé, la CeCiL’s Box, est régulièrement confiée à de jeunes artistes luxembourgeois, qui peuvent y proposer des installations spé­­ci­fiques. Des catalogues sont généralement publiés à l’occasion des expositions.

2, RUE GENISTRE L-1623 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 47 96 51 33 WWW.CERCLECITE.LU

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GALERIE CEYSSON & BÉNÉTIÈRE La galerie Ceysson & Bénétière trouve ses origines en 2006 à Saint-Étienne en France, avant qu’elle ne soit développée à Luxembourg, Paris, Genève et, depuis mai 2017, à New York – l’occasion également de changer de nom, mais pas d’identité. Au ­Luxembourg, la galerie dispose d’un vaste entrepôt à Wandhaff, près de Koerich, où 1 200 m2 sont consacrés aux expositions. Cette constellation de lieux permet à la galerie de mettre en valeur les artistes qu’elle défend dans différents pays et auprès de différents collectionneurs, à savoir les artistes du mouvement Supports/Surfaces et des générations suivantes, principalement allemands, américains, anglais, français et luxembourgeois. Il s’agit de Pierre Buraglio, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, ­Bernard Pagès, Claude Viallat, Robert Brandy, Franck Chalendard, Roland Quetsch, Bernar Venet, Wallace Whitney, etc. La galerie participe également à de nombreu­ ses foires et réalise des éditions.

Elle a célébré ses 10 ans de présence au Luxembourg en 2018.

13-15, RUE D’ARLON, WANDHAFF L-8399 KOERICH TÉL — (+352) 26 20 20 95 MERCREDI-SAMEDI, 12 H-18 H WWW.CEYSSONBENETIERE.COM

C E PA Le Centre pour la promotion des arts, association sans but lucratif (CEPA asbl) a été fondé en 1980 dans le but de sensibiliser les publics (enfants et adultes) à la pratique artistique. Dans ce but, il organise depuis 36 ans la Summerakademie pendant les vacances scolaires d’été et des cours toute l’année.

FRANÇOIS CEYSSON Codirecteur de la galerie qui porte son nom, avec Loïc Bénétière. D’abord installé à Saint-Étienne, il a essaimé à Luxembourg, Paris, Genève, et maintenant New York, galerie dont il est plus particulièrement en charge.

WWW.CEYSSONBENETIERE.COM

1, RUE DE L’ACIÉRIE L-1112 LUXEMBOURG

PA B L O C H I M I E N T I Déterminé très jeune à devenir journaliste, Pablo Chimienti a suivi des études d’histoire, de langues, de communication et de journalisme, en France et en Angleterre. L’occasion de revenir au Grand-Duché lui est donERIC CHENAL née en pleine année culturelle Artiste photographe vivant entre le Grand-Duché de 2007, quand il est embauché Luxembourg et la Lorraine. Depuis 2003, Eric Chenal au Quotidien, où il rejoint le combine des travaux de commandes dans les domaines cahier Culture. ­Passionné de du reportage, de l’architecture et du portrait tout en cinéma, il est le président fondéveloppant ses projets personnels et ses travaux d’exdateur de l’Associa­tion luxempérimentation. Il aborde notamment les questions liées bourgeoise de la presse à la dualité et à l’identité de soi à travers la réalisation cinématographique. Il écrit sur d’instantanés qui, une fois assemblés, racontent de les divers événements culturels manière fragmentaire et inachevée la dérive d’une au Luxembourg. parole en quête d’elle-même.

TÉL — (+352) 4 0 99 20 WWW.CEPA.LU

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G R É G O RY C I M AT T I Journaliste pour Le Quotidien depuis 2002, Grégory Cimatti travaille pour les pages Culture de ce journal et écrit autant sur la musique et le théâtre que sur les arts plastiques.

SUZANNE COT TER

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Depuis 2018, Suzanne Cotter est directrice du Mudam.

Cette Australienne était déjà membre du comité scientifique qui donne son avis sur les acquisitions du musée depuis 2016. Directrice du musée Serralves de Porto entre 2013 et 2018, elle y a mené un important travail de programmation, d’acquisition, de publication et de médiation. Avant cela, elle fut curatrice pour le projet Guggenheim Abu Dhabi, mettant en place les grandes lignes de développement du futur musée. De 2002 à 2009, Suzanne Cotter a été directrice adjointe du Modern Art Oxford, où elle a été curatrice d’une trentaine d’expositions d’art moderne et d’art contemporain.

On lui doit aussi l’organisation de rétrospectives sur Lucio Fontana ou Paul Klee à la Hayward Gallery de Londres, où elle a travaillé de 1999 à 2002, après un passage à la Serpentine Gallery, également à Londres.

Pour le Mudam, elle souhaite remettre la collection du musée au cœur de la programmation et élargir l’offre pour les publics, sans oublier l’organisation d’expositions temporaires de grandes figures de l’art et d’autres plus orientées jeune création.

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

Rédactrice en chef de DADADA, Céline Coubray est ­également rédactrice en chef du magazine d’architecture Archiduc et journaliste culture et lifestyle pour l’ensemble des publications de Maison Moderne depuis 2007. Elle a commencé sa carrière dans le domaine de l’art contemporain en France (Centre Pompidou à Paris, Frac Nord-Pasde-Calais), avant de s’installer à Luxembourg et de se lancer dans une nouvelle aventure, celle du journalisme.

G A L E R I E O C TAV E C O W B E L L Octave Cowbell montre depuis plus de 10 ans la jeune création contemporaine sous ses formes plurielles. Structure implantée dans un appartement de 25 m2 situé en rez-de-chaussée, on entre chez Octave Cowbell par la fenêtre. Fort d’expositions incongrues, caractérisées par une C R É AT I O N P L U S recherche artistique Lino Dos Santos propose des forte, le lieu a su s’impoencadrements sur mesure et ser comme un incontourstandard depuis 1992 et a su se nable de l’art à Metz. faire une place de choix sur ce 5, RUE DES PARMENTIERS marché. Il propose également F-57000 METZ JEUDI-SAMEDI, 15 H-19 H quelques œuvres à la vente et ET SUR RENDEZ-VOUS WWW.OCTAVECOWBELL.FR du matériel de peinture.

74, RUE ERMESINDE L-1469 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 22 63 33

M A RG U Y C O N Z É M I U S Après avoir étudié l’histoire de l’art et la philologie italienne aux universités de Trèves et de Bologne, Marguy Conzémius a travaillé comme historienne de l’art indépendante en 1999 et 2000 avant de rejoindre en 2001 le Centre national de l’audiovisuel (CNA) à Dudelange, où elle a géré le département Photographie jusqu’en 2011. Elle y est aujourd’hui curatrice des expositions et des ­commandes photographiques. Elle participe aux publications éditées par le CNA en tant que coéditrice et auteure.

Elle ­s’intéresse à la mémoire et à l’identité collectives visuelles, orales et architecturales.

WWW.CNA.PUBLIC.LU

C U LT U R E . L U Initié par le ministère de la Culture et réalisé par l’Agence luxembourgeoise d’action culturelle, le site informe les acteurs culturels sur les opportunités d’épanouissement professionnel, invite les citoyens à découvrir la création artistique et offre des idées précieuses pour le soutien ­ et la promotion d’un paysage culturel durable au ­Luxembourg. Il comprend des informations sur les formations, résidences et bourses et des actualités culturelles.

WWW.CULTURE.LU

Mike Zenari (archives)

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GALERIE C L A I R E F O N TA I N E

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C I T É I N T E R N AT I O N A L E D E S A RT S Située à Paris, la Cité internationale des arts a pour vocation d’accueillir en résidence des artistes professionnels étrangers et français dans l’un des 325 ateliers de résidence. Le ministère de la Culture luxembourgeois y est propriétaire du quart d’un atelier-­logement depuis 1963. Il lance régulièrement des appels à candidatures dans le cadre de son programme de résidence à Paris. Outre la mise à disposition de son atelier, le ministère accorde une bourse de travail à l’artiste sélectionné. C’est Justine Blau qui en a bénéficié en 2018.

La galerie Clairefontaine a été fondée en 1988 par Dr Marita Ruiter, qui est par ailleurs collectionneuse (elle possède des photos de WWW.CITEDESARTSPARIS.NET Gisèle Freund, Otto Ehrhardt, Edward Steichen, Thea Warncke ou des ensembles thématiques sur les Jeux olympiques de 1936, la révolution cubaine ou les premières vues aériennes de Berlin).

C U LT U R E I N S I D E . G A L L E RY Elle a commencé dans son Espace 1 avec des peintres autrichiens Cette galerie, créée en 2011 par Gila Paris, présente modernes tels qu’Oskar Kokoschka, Gustav Klimt et Egon Schiele, des artistes internationaux dans des solo shows. Le puis a ouvert sa sélection à l’art plus contemporain. En 1997, point fort de la galerie est son large espace de vitrine elle a ouvert l’Espace 2, dédié à la photographie (Lucien Clergue, en angle, qui offre une grande visibilité aux peinStéphane Couturier, Michel Médinger, Isabel Muñoz, Edward tures, dessins, photos, sculptures et éditions.

Steichen, Massimo Vitali, etc.) et aux positions émergentes de l’art 8, RUE NOTRE-DAME L-224 0 LUXEMBOURG contemporain. Parallèlement à la galerie, Marita Ruiter mène TÉL — (+352) 26 20 09 60 MARDI-VENDREDI, 14 H 30-18 H un travail engagé pour la promotion de l’art et l’ouverture vers les SAMEDI, 11 H-17 H 30 publics et organise le festival annuel Photomeetings Luxembourg.

ET SUR RENDEZ-VOUS WWW.CULTUREINSIDE-GALLERY.COM Elle soutient aussi des projets au long cours comme la série photographique « Luxembourg Portraits » et le projet du peintre Roland Schauls « The Portrait Society ». Profitant de sa situation stratégique en ville, encadrant la C O M M O N W E A LT H place de Clairefontaine, elle Ce collectif est porté par l’artiste F R A N C E C L A R I N VA L y organise ponctuellement Claudia Passeri. Il met en avant C’est avec un néologisme dont elle a le secret que des expositions de sculpun caractère processuel en relation France Clarinval se décrit le mieux : « culturieuse ». tures dans l’espace public. avec le territoire et les réalités Car la curiosité est son moteur et la culture son La galerie réalise aussi sociales, tout en ayant le désir carburant. Arrivée au Luxembourg dans les des éditions. de créer une utopie sociale. Ouvert, valises de la première année culturelle en 1995, pluridisciplinaire et diversifié, France a travaillé en tant que journaliste freeESPACE 1 7, PLACE DE CLAIREFONTAINE le projet vise à réunir en un lieu lance pour plusieurs supports avant d’intégrer la L-1341 LUXEMBOURG (Scheggia e Pascelupo, Ombrie, rédaction de Maison Moderne en 2011. Elle s’y ESPACE 2 Italie) des artistes, des curateurs consacre à la gastronomie, à la culture et au 21, RUE DU ST-ESPRIT L-1475 LUXEMBOURG et des chercheurs d’horizons variés lifestyle. Elle a d’ailleurs participé à la rédaction MARDI-VENDREDI, 14 H 30-18 H 30 et à initier une réflexion inclusive de DADADA. France Clarinval est également SAMEDI, 10 H-12 H, 14 H-17 H TÉL — (+352) 47 23 24 et collective à propos de ce lieu. secrétaire de l’AICA. WWW.GALERIE-CLAIREFONTAINE.LU Il débouchera, au terme de croisements de réflexions et d’expériences, sur la création d’œuvres et de textes en résonance avec l’idée d’engagement et d’activisme dans l’art contemporain. Les thèmes COMMANDE PUBLIQUE abordés sont ceux du paysage, À l’image du 1 % français ou du Kunst am Bau allemand, l’État luxembourgeois de l’héritage et de la transmission. réserve 1 % du coût total d’un bâtiment public pour la commande d’une œuvre Sont envisagées des expositions d’art conçue spécifiquement pour ce lieu. Les bâtiments visés sont des immeubles en Italie et au Luxembourg ainsi à vocation culturelle, éducative, sociale, administrative, ainsi que tous les qu’une édition bilingue. Common immeubles destinés à recevoir des visiteurs. Suite à un concours d’idées, les projets Wealth est le lauréat 2018 de la sont sélectionnés par une commission spécialisée, la commission de l’aménagebourse Bert Theis. ment artistique.

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Christof Weber

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C E N T R E N AT I O N A L D E L’A U D I O V I S U E L ( C N A ) Le Centre national de l’audiovisuel (CNA) propose au public une diversité culturelle unique dans le domaine du son et de l’image.

Il a pour mission la conservation, la mise en valeur et la promotion du patrimoine audiovisuel et photographique luxembourgeois. Il dispose de deux espaces d’exposition temporaire (Display01 et Pomhouse), de salles de projection cinématographique (CinéStarlight), d’une médiathèque, mais aussi d’importantes archives, de studios son et prise de vue et de laboratoires photograMembre de l’AICA, Didier Damiani est phiques. Le CNA, dont le directeur actuel est historien de l’art, critique d’art et commisPaul Lesch, a également dans ses missions le saire d’exposition. Depuis début 2015, il soutien à la création par le biais de la distriest également business development bution de bourses, l’édition de catalogues et manager de la plateforme d’e-commerce, l’organisation d’événements et d’expositions. de promotion et de vente d’œuvres d’art Il réalise en complément un important travail Art Work Circle. pédagogique d’éducation à l’image. Le CNA gère par ailleurs les deux collections Steichen (« The Bitter Years » à Dudelange et « The Family of Man » à Clervaux).

DIDIER DA M I A N I

TÉL — (+352) 52 24 24 1 WWW.CNA.PUBLIC.LU WWW.STEICHENCOLLECTIONS-CNA.LU

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INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

L-3475 DUDELANGE

SÉBASTIEN CUVELIER Artiste photographe belge installé au Luxembourg. Il utilise la photographie comme moyen d’approche des gens souvent difficiles à rencontrer et à connaître, puis réalise des expositions et des éditions limitées d’ouvrages retraçant ses découvertes. Il est allé au contact des habitants, notamment en Roumanie et en Corée du Sud. Il a reçu une bourse d’aide à la création au Centre national de l’audiovisuel du Luxembourg. Son travail a été présenté au Luxembourg, en Belgique et en Pologne.

WWW.SEBWEB.ORG

Artiste multidisciplinaire luxembourgeoise, installée en Allemagne.

Plasticienne, artiste visuelle et sculptrice, Simone Decker réalise des installations in situ qui trouvent leur source dans les contextes architecturaux et institutionnels dans lesquels elle intervient. Ses œuvres sont « réalisées dans le lieu, mais surtout avec le lieu ». Elle a régulièrement recours à des éléments trouvés sur place, qui révèlent les « rouages » du lieu. Ses sculptures en chewing-gum sont complétées de photographies – exposées ou projetées.

Dans sa démarche artistique, elle joue avec l’espace, élabore une mise D E L E N P R I VAT E B A N K en scène par la « simple » association LU X E M B O U RG d’un objet et d’un lieu, et, par le choix Cette banque privée a choisi d’un angle photographique astude soutenir la création de diffécieux, elle propose une forme de rentes manières : premièrement, trompe-l’œil. Simone Decker a repréen aménageant ses bureaux senté le Grand-­Duché de Luxemavec de très belles œuvres, e bourg lors de la 48 Biennale de principalement d’artistes belges de l’entre-deux-guerres, Venise en 1999 avec son œuvre et avec des pièces originales « Chewing and Folding in Venice ». de designs scandinave, WWW.SIMONEDECKER.COM américain et français. Par ailleurs, Delen Private Bank est aussi le sponsor principal de la foire Brafa à Bruxelles.

Enfin, l’antenne luxembourgeoise organise deux à trois fois par an une exposition d’art dans ses bureaux. À l’occasion de ses 30 ans de présence Cette étude dispose dans son équipe au ­Luxembourg, l’équipe d’avocats spécialisés dans le droit grand-­ducale avait initié d’auteur. une exposition de Luc Peire.

16, AVENUE MARIE-THÉRÈSE

DECKER & B R AU N AV O C AT S L-2132 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 45 07 80 1 WWW.DECKER-BRAUN.LU

287, ROUTE D’ARLON L-1150 LUXEMBOURG WWW.DELEN.LU

Sébastien Cuvelier / Julien Becker (archives)

SIMONE DECKER

1B, RUE DU CENTENAIRE

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LE CHOIX DE PAT R I C K G I L L E N PRÉSIDENT DU FONDS KIRCHBERG

FUAK / Maison Moderne

« Trixi Weis crée une œuvre d’art plastique en adéquation avec le bâtiment du Fonds Kirchberg : même rigueur des formes que celle de l’architecture, mais avec l’introduction heureuse de la couleur sur ces surfaces dominées par le gris du béton vu. De surcroît, l’œuvre a une utilité bien réelle en tant qu’horloge publique. Elle donne l’heure, mais seulement à celui qui prend le temps de la lire (sur la photo : 15 h 55).

Enfin, traditionnellement, les horloges publiques ornaient surtout les mairies : clin d’œil humoristique par rapport au rôle du Fonds. »

TRIXI WEIS, City Clock, 2013

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D E B O R A H D E R O B E RT I S Artiste visuelle, vidéaste et performeuse luxembourgeoise.

Deborah De Robertis a étudié la performance et la vidéo à l’École de recherche graphique de Bruxelles avant d’être désignée par le ministère luxembourgeois de la Culture pour une résidence d’artiste à la Cité internationale des arts de Paris. Connue pour réinterpréter des œuvres majeures de l’histoire de l’art sous forme de performances, elle travaille sur le point de vue du modèle féminin, établissant un lien entre corps, nudité, politique et réflexion.

DEKABANK La banque a commencé sa collection en 2003. Elle est donc naturellement tournée vers les artistes du 21e siècle et comprend actuellement près de 1 400 œuvres qui sont le reflet de la diversité de la création contemporaine.

6, RUE LOU HEMMER L-174 8 LUXEMBOURG

DELOITTE Profitant de l’évolution du­ ­marché de l’art contemporain, Deloitte a développé depuis 2008 des services de conseil en acquisition et en gestion de collections d’art : Art & Finance, mené par Adriano Picinati Di Torcello. Il se positionne au ­croisement de la finance, du business et de la culture, sur la « financiarisation » de l’art, considérant les œuvres non pas comme un unique objet de plaisir, mais aussi comme un objet de placement et de spéculation. Dans cette veine, Deloitte organise tous les ans des séminaires et publie des rapports qui sont considérés comme des indicateurs du marché. Ce développement est lié aux facilités offertes par LE FREEPORT. WWW.DELOITTE-ARTANDFINANCE.COM

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

DESIGN FRIENDS Cette association a pour objectif la promotion du design sous toutes ses formes à travers l’organisation d’événements culturels comme des conférences, des rencontres, des projections de films, des expositions et l’édition de catalogues.

Créée en 2009, elle s’inscrit en complément de l’association Design Luxembourg, qui œuvre au lobbying de la profession. Design Friends s’adresse aussi bien aux professionnels du secteur qu’aux simples amateurs de la discipline.

Présidente de l’association : Nadine Clemens.

WWW.DESIGNFRIENDS.LU

D EUT SCH E BANK LUX EM B O URG En 30 ans, la Deutsche Bank est parvenue à rassembler une collection d’art extrêmement impressionnante. C’est certainement l’une des plus belles collections d’art ­d’entreprise au niveau mondial. Le siège de Luxembourg bénéficie de ce patrimoine tout en ayant créé une collection propre en résonance avec le bâtiment de Gottfried Böhm. Pour la constitution de la collection de la banque, la devise « Kunst am Arbeitsplatz » (l’art sur le lieu de travail) du premier concept artistique de la Deutsche Bank AG a été adoptée.

Pour Luxembourg, le choix s’est concentré majoritairement sur des peintures, gouaches, aquarelles, dessins, gravures, photographies et sculptures (essentiellement de la fin des années 70 à aujourd’hui) d’artistes de la région germanophone.

La banque a également un programme d’expositions temporaires et participe à Private Art Kirchberg.

2, BOULEVARD KONRAD ADENAUER L-1115 LUXEMBOURG

DESIGN CITY Cette biennale de design est organisée par le Mudam avec le soutien de la Ville de ­Luxembourg. Initié en 2010 par Anna ­Loporcaro, l’événement est désormais ­thématisé et s’efforce d’accroître la prise de conscience de l’importance du design dans la qualité de vie et le développement urbains.

De nombreuses institutions sont partenaires et proposent des manifestations dans le cadre de la biennale : expositions, conférences, ateliers, visites guidées, projections, etc. Des installations dans l’espace public complètent la programmation et inci­tent les passants à s’approprier les propositions tout en portant un autre regard sur la ville.

WWW.DESIGNCITY.LU

DEUTSCHE BÖRSE – CLEARSTREAM La Art Collection Deutsche Börse compte parmi les collections les plus importantes de photographie contemporaine internationale, comprenant environ 1 600 œuvres de plus de 100 artistes internationaux.

Les thèmes de la collection comprennent images de ­paysages, portraits, natures mortes et intérieurs ainsi que photographie de rue.

Clearstream accueille dans ses locaux du Kirchberg une importante sélection d’œuvres, uniquement visibles sur ­rendez-vous.

42, AVENUE J. F. KENNEDY L-1855 LUXEMBOURG

Max Steffen / Deutsche Bank

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D KO L L E K T I V Initié par les artistes Misch Feinen, Nora Wagner, Marlène Kreins et Justine Blau, DKollektiv a pour objectif de proposer des événements et des projets artistiques et culturels qui tentent de sortir des sentiers battus. Leurs projets se basent sur les connaissances de chacun, dans une ambiance ­conviviale. Les quatre initiateurs forment, avec Eric Marx et ­Nicolas Graf, le comité exécutif de ­DKollektiv. En 2018, le comité est renforcé par l’arrivée de Birgit ­Thalau et Yann Muller. Sur les friches industrielles Neischmelz de Dudelange en cours d’urbanisation, ils ont lancé l’Atelier D afin de créer un espace de création en rapport avec le lieu, son histoire et sa population. Ils organisent de nombreux événements, workshops et rencontres mêlant arts plastiques, arts de la scène, photographie, design, musique, architecture…

WWW.DKOLLEKTIV.ORG

AWC / LaLa La Photo

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Partenaire chez Arendt & Medernach, où il supervise les acquisitions de la collection d’entreprise, cet avocat est également collectionneur à titre privé, avec une préférence pour la photographie contemporaine.

D U VAG U E À L’A RT R E L OA D E D Après une première existence entre 1994 et 2010, en collaboration avec Helge Hommes et Alain Simon, le collectif mené par Dany Prum et Isabelle Federkeil revient sur le devant de la scène sous forme « reloaded ». Avec Helder da Graça (organisateur d’événements), Du Vague à l’Art Reloaded conçoit et organise des projets d’échange et de collaboration socioculturels d’artistes pluridisciplinaires et d’intervenants d’autres secteurs. Ils organisent expositions, pièces de théâtre, concerts, workshops, résidences, ­éditions, etc., et sont actifs entre Berlin, ­Luxem­­bourg, la Sarre et la Lorraine.

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4 8, BOULEVARD DE LA PÉTRUSSE L-2320 LUXEMBOURG

DORIS DRESCHER Artiste plasticienne luxembourgeoise. Formée à l’Académie des beaux-arts de Brera à Milan. Doris Drescher utilise le dessin, la vidéo, la peinture, l’installation et la photographie. Elle est aussi l’auteure de poèmes et d’écrits. Sa pratique et son langage artistiques diffèrent selon le support d’expression choisi. À tendance intimiste, ténu et sensible, son travail semble consister à trouver « des solutions plastiques autour du presque rien ». Sa production est imprégnée de poésie, de métaphores et de présence. Dans ses performances, elle utilise son corps dans des mises en scène photographiées, comme pour fixer la mémoire d’une situation improbable et illustrer le mot d’ordre de l’artiste, « mon corps se mélange avec les objets de l’espace ». Doris Drescher a représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 49e Biennale de Venise en 2001 avec son œuvre Casa Mia. WWW.DORIS-DRESCHER.COM

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PHILIPPE DUPONT

ATELIER 4 8BIS

SABINE DORSCHEID Membre de l’AICA, Sabine ­Dorscheid est historienne de l’art, critique d’art et commissaire d’exposition. Elle est également directrice artistique de l’International Kunstverein Luxembourg.

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S E RG E ECKER

Artiste, designer et infographiste né au Luxembourg. Formé à l’École supérieure de réalisation audiovisuelle de Nice avant de se spécialiser dans la modélisation 3D et dans les effets spéciaux. Il est le fondateur du studio Grid Design, dont il est le directeur général et directeur créatif. Serge Ecker s’intéresse essentiellement à « la représentation du réel à travers le prisme des nouvelles technologies ».

Sa pratique est marquée par l’utilisation de logiciels de recomposition d’espaces, d’images de géolocalisation et de techniques d’impression 3D. Au-delà de l’application technique, il opère une transposition de son savoir dans le domaine de l’art, par la capture et la reproduction de lieux et de non-lieux. Artiste numérique, décrit comme une sorte de « néo-sculpteur de l’espace et de la forme architecturale », son attention se porte sur les espaces urbains et des détails architecturaux menacés de démolition, laissés à l’abandon ou bien sujets ­à une non-attention, synonyme de ­l’oubli.

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WWW.GRID-DESIGN.LU

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É C L AT D E V E R R E ( L’ ) Chaîne de magasins d’encadrement sur mesure, leader sur le marché en France. Également service de restauration pour les arts graphiques, service de collage sur les supports aluminium, PVC ou carton mousse. On peut aussi y acheter le matériel pour faire les encadrements soi-même.

4, RUE DES JONCS L-1818 HOWALD TÉL — (+352) 26 89 77 97 WWW.ECLATDEVERRE.COM

É C O L E N AT I O N A L E S U P É R I E U R E D ’A RT ET DE DESIGN – ENSA NANCY L’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy est la seule du genre sur le territoire du Nord-Est de la France.

Avec trois sections d’études (art, communication et design), l’Ensa conserve une aura privilégiée en ce qui concerne l’enseignement supérieur des arts.

On y maintient la transmission des pratiques manuelles et matérielles traditionnelles, mais on y enseigne également les pratiques issues du numérique, du virtuel et des nouvelles technologies.

Là est la grande force de l’institut, qui ancre ses élèves dans les enjeux actuels de notre monde.

Outre son caractère pédagogique, l’école offre une large programmation d’expositions, de rencontres, de conférences, intra- ou extra-muros.

1, PLACE CHARLES CARTIER-BRESSON F-54 000 NANCY TÉL — +33 (0)3 83 41 61 61 WWW.ENSA-NANCY.FR

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ÉCOLE SUPÉRIEURE D ’A RT D E LORRAINE – ÉSAL METZ L’histoire de l’ÉSAL de Metz est longue de plus de 65 ans et riche de milliers d’étudiants passés par là. Unique pôle d’enseignement supérieur artistique en arts plastiques, musique et danse de Lorraine, l’ÉSAL, avec le concours de l’École d’Épinal et le Cefedem, connaît une ouverture internationale, du Luxembourg à l’Allemagne en passant par la Belgique. Située au cœur du paysage culturel messin, l’ÉSAL profite de surcroît d’une situation favorable sur le territoire de la Grande Région. Là, dans cet espace transfrontalier florissant, s’impose un lieu de 3 000 m2 dédié à l’enseignement des nombreux domaines qui font l’art. Intégrée à la pédagogie, une galerie de 300 m2 s’ouvre sur la ville où, souvent, les étudiants ont l’occasion de partager leurs recherches artistiques.

1, RUE DE LA CITADELLE F-57000 METZ TÉL — +33 (0)3 87 39 61 30 WWW.ESALORRAINE.FR

E L E A RT Conseil en investissement dans l’art et en gestion de collections auprès d’une clientèle privée, d’entreprises et de fondations. La sélection des œuvres reste de préférence « off market ».

7, RUE ROBERT STUMPER L-2557 LUXEMBOURG WWW.ELEART.EU

E RGAST U L E

Ce sont 10 artistes plasticiens, réunis autour d’un projet commun, celui de promouvoir la création contemporaine en mettant en commun leurs compétences et connaissances, qui ont donné naissance en 2008 à Ergastule.

Un groupe de créateurs rassemblés pour accueillir différents artistes, dans l’espoir d’une mutualisation de compétences. En découlent des éditions, mais surtout un atelier, quasiment un laboratoire, d’où sortent régulièrement des productions, fruits d’échanges de savoir-faire et d’idées.

24, RUE DROUIN F-54 000 NANCY TÉL — +33 (0)9 52 36 97 05 WWW.ERGASTULE.ORG

ERNSTER Cette librairie généraliste a aussi un rayon pour les beaux-arts. Les commandes sont bien sûr possibles.

WWW.ERNSTER.COM

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EST EXPRESS Le Mudam et le Centre Pompidou-Metz unissent leurs forces pour faire circuler les publics entre les deux institutions le temps d’un week-end en organisant un programme culturel festif avec concerts, performances, ateliers et visites. La prochaine édition sera en 2019, et de nouveaux partenaires devraient rejoindre l’aventure.

M A R I E - N O Ë L L E FA R C Y Diplômée de l’École du Louvre, de l’université Panthéon-Sorbonne et de l’Institut d’études politiques de Grenoble, Marie-Noëlle Farcy (née en 1977) rejoint l’équipe du Mudam Luxembourg en 2006, en qualité de conservatrice et curatrice.

Outre son travail sur la gestion, la préservation et la circulation de la collection (centrée sur la création contemporaine depuis les années 80), elle s’est ­attachée à la présenter au public au travers ­d’accrochages thématiques. Elle a par ailleurs été commissaire, seule ou en collaboration, de diverses expositions collectives et monographiques.

Gael Lesure (archives)

THE FA M I LY OF MAN

Cette collection rassemble 503 photographies de 273 auteurs originaires de 68 pays, collectées par Edward Steichen pour le Museum of Modern Art de New York (MoMA) en 1955. Manifeste pour la paix et l’égalité des hommes, l’exposition a voyagé dans le monde entier. Le photographe a exprimé le souhait de la voir installée au château de Clervaux. C’est chose faite depuis 1994. Depuis 2003, elle fait partie des documents inscrits dans le registre de la Mémoire du monde de l’UNESCO. CHÂTEAU DE CLERVAUX TEL — (+352) 92 96 57 WWW.STEICHENCOLLECTIONS.LU

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F-57000 METZ MERCREDI-SAMEDI, 14 H-19 H DIMANCHE, 15 H-18 H ET SUR RENDEZ-VOUS TEL — +33 (0)3 87 37 38 29 WWW.FAUX-MOUVEMENT.COM

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M A RT I N E F E I P E L & JEAN BECHAMEIL Artistes plasticiens collaborant depuis presque 10 ans, installés au Luxembourg et à Bruxelles. Martine Feipel a été formée en arts plastiques à l’université Marc Bloch de ­Strasbourg, à l’université des arts de Berlin et au Central Saint Martins College of Art and Design de Londres.

Jean Bechameil a étudié à l’École des beaux-arts de Paris et à l’académie Willem de Kooning de Rotterdam. Il travaille en tant que sculpteur ainsi que sur des scénographies de théâtre et de films, et sur la réalisation de décors. Leur pratique artistique traite de questions d’espace et cherche à montrer « la complexité d’idées cachées dans la façon traditionnelle de construire l’espace et le temps », en ouvrant, de manière « destructive », une perception alternative. Martine Feipel et Jean Bechameil ont représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 54e Biennale de Venise en 2011 avec Le Cercle fermé. Ils ont bénéficié d’une exposition monographique au Casino Luxembourg en 2017.

Leur ­travail est représenté par Zidoun-Bossuyt Gallery.

WWW.FEIPEL-BECHAMEIL.LU

FA U X M O U V E M E N T Installé depuis 1983 dans 350 m2 en plein centre de Metz, Faux Mouvement ne déçoit que rarement. Avec six expositions par an, l’espace a connu de nombreux projets originaux, conçus exclusivement pour le lieu, et installations spécifiques in situ. Un gage des aspirations de l’équipe de Faux Mouvement, qui fait de son espace un endroit où « l’art se montre, mais surtout un endroit où il se fait ». De l’importance du hors les murs à cette mission de sensibilisation à l’art contemporain ; Faux Mouvement exulte.

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PA U L D I F E L I C E Docteur en arts visuels et professeur à l’université du Luxembourg, Paul Di Felice s’intéresse particulièrement à la photographie contemporaine. Il a fondé en 1984 Café-Crème édition, spécialisée dans la photographie. Il est aussi l’un des organisateurs et curateurs de l’European Month of Photography.

Il est régulièrement invité comme conférencier, jury pour des prix et curateur pour des expositions.

Paul Di Felice est membre de l’AICA.

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F O C U S A RT L’artiste et fashion designer Christian Neuman est à l’initiative de cette société de création et de produc­ tion d’œuvres audio­ visuelles, qui assure également la promotion et la vente d’objets d’art.

HANS FELLNER Formé à la philosophie, à l’histoire, à l’histoire de l’art, à la philologie germanique et à la socio­ logie, Hans Fellner a longtemps été libraire, spécialisé en ouvrages d’art, avant de travailler comme curateur et auteur indépendant dans les domaines de l’art et du design, de préférence avec un angle social. À partir de l’automne 2018, il rouvre une librairie spécialisée en art à Luxembourg, dans la rue ­Louvigny.

FELLNER LOUVIGNY Cette nouvelle librairie, tenue par Hans Fellner, est spéciali­ sée en art, architecture, design, photo et beaux livres. On y trouve en plus une sélection de livres de cuisine et de livres pour enfants. Les ouvrages sont dis­ ponibles en anglais, allemand et français, et le conseil sera toujours de qualité.

12, RUE LOUVIGNY L-1946 LUXEMBOURG

FIDELITY La collection d’art de l’entre­ prise Fidelity International a été lancée à la fin des années 80 et compte actuellement plus de 3 000 œuvres d’art contem­ porain avec plus de 500 artistes.

Elle est présentée dans les succursales de l’entreprise dans 23 pays du monde, de l’Australie à l’Europe.

2A, RUE ALBERT BORSCHETTE L-1021 LUXEMBOURG

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

STINA FISCH

Artiste illustratrice luxem­ bourgeoise. Initialement formée au design, Stina Fisch s’est rapidement consacrée à l’illustration et au dessin. Sa pratique, basée sur l’invention de créatures et la réalisation de portraits, se distingue par un graphisme propre, presque enfantin, à ten­ dance « japonisante ». Elle a publié plusieurs livres pour enfants et son travail a été utilisé pour des pochettes de disques et des timbres et présenté sous forme de des­ sins muraux. Stina Fisch est aussi médiatrice au Mudam Luxembourg.

WWW.STINAFISCH.COM

WWW.FOCUSART.COM

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FONDERIE DA R L I N G La Fonderie Darling est un centre d’art visuel situé à Montréal. Avec le Fonds culturel national, elle offre aux artistes plasticiens luxembourgeois une rési­ dence de recherche et de création d’une durée de trois mois chaque année sur la base d’un appel à candidatures. L’artiste bénéficie d’un atelier-­ loge­ment au sein du centre d’art ainsi que d’une bourse de subsistance et de créa­ tion. Des échanges avec la scène artistique locale sont également mis en place. Claudia Passeri est la première à en bénéfi­ cier, suivie de Laurianne Bixhain, Bruno Blatzer & Leonora Bisagno.

F O N D S C U LT U R E L N AT I O N A L ( F O C U N A ) Créé en 1982, le Focuna a pour mission principale de soutenir la création à travers la distribution d’aides financières. Celles-ci peuvent être obtenues par les créateurs eux-mêmes ou par des associations ou groupements qui œuvrent à la réalisation d’un projet culturel. Le comité directeur, présidé par Jo Kox, décide en toute indépendance de l’attribution des aides dans la limite de ses crédits budgétaires.

Ces aides sont de trois types : aide directe, aide à la diffusion et à la promotion, et aide à l’exportation.

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Julien Becker (archives)

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Lëtzebuerg City Museum, C. Weber / Maison Moderne

LE CHOIX DE

GUY THEWES DIRECTEUR DES 2 MUSÉES DE L A VILLE DE LUXEMBOURG

« Le passé n’a parfois pas laissé de traces matérielles.

J’aime alors l’art quand il fait illusion et raconte des histoires. L’œuvre d’Antoine Fontaine en est une parfaite illustration. Vaste toile circulaire d’une longueur de 17 mètres, peint en trompe-l’œil, ce tableau met en scène l’architecture et la vie quotidienne dans la ville forteresse. La peinture s’inspire d’une forme d’illusion du réel qui était très populaire avant l’invention du cinéma, celle des panoramas. Le spectateur est immergé dans la vie urbaine d’il y a quatre siècles.

Il sort du panorama émerveillé et avec le sentiment d’avoir découvert quelque chose d’inattendu. »

ANTOINE FONTAINE, Le Marché-aux-Herbes vers 1655, 2006 Panorama réalisé par Antoine Fontaine en 2006

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4 9 N O R D 6 E S T – F R AC L O R R A I N E Installé là où vivaient jadis en ermites des moines franciscains, le Fonds régional d’art contemporain de Lorraine attire aujourd’hui de nombreux publics qui viennent pour les expositions temporaires, conférences, workshops, résidences, lectures, spectacles vivants, etc. Que ce soit dans son bâtiment du 12e siècle ou à travers des actions hors les murs, l’institution publique déploie une programmation pluridisciplinaire qui soutient la pensée propre aux enjeux de notre époque. Le Frac Lorraine est dirigé par Fanny Gonella.

1 BIS, RUE DES TRINITAIRES F-57000 METZ TEL — +33 (0)3 87 74 20 02 MARDI-VENDREDI, 14 H-19 H SAMEDI-DIMANCHE, 11 H-19 H OUVERT PENDANT LES VACANCES ET JOURS FÉRIÉS WWW.FRACLORRAINE.ORG

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Artiste visuel luxembourgeois vivant entre le Luxembourg et Venise, titulaire d’une maîtrise en nouvelles technologies pour les arts de l’Académie des beaux-arts de Venise. La recherche artistique de Robert Frankle trouve sa source dans une série de questionnements personnels – liés à une histoire, une activité, une habitude ou un état d’être – avec l’abandon et l’adoption comme thèmes récurrents. Utilisant principalement le support vidéo, il travaille aussi sur l’interactivité et l’animation numériques.

WWW.ROBERTFRANKLE.COM

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

R O B E RT FRANKLE

J E R RY FRANTZ Artiste plasticien luxembourgeois.

Formé à l’Académie royale des beauxarts de Bruxelles et à l’École nationale supérieure des arts appliqués de Paris.

La pratique artistique de Jerry Frantz englobe l’installation, la performance, la vidéo et la gravure. Il est le fondateur et le président (à vie, en exil) de la République libre de Clairefontaine, dont le mot d’ordre est « que l’art se détourne enfin de ses prérogatives esthétiques et redevienne politique ».

Un jeu très sérieux de création d’un État imaginaire qui s’est prolongé dans la vie réelle avec la création d’un drapeau, d’armoiries, d’un bureau présidentiel, d’une ambassade, de passeports, d’un hymne national, d’une fête nationale et même d’une boîte aux lettres officielle.

Conçue comme une île « centre du monde », la République libre de Clairefontaine a pour fonction première de questionner la condition et l’existence même d’un État.

CHRISTIAN FRANTZEN Artiste peintre né au Luxembourg.

Diplômé en arts plastiques à l’université Marc Bloch de Strasbourg. Le travail pictural de Christian Frantzen est essentiellement dirigé vers les réalités environnementales et morales – en partant du postulat que l’humanité se définit en partie par le fait de construire – et pointe les traumatismes que ces réalités entraînent. Son évolution technique et conceptuelle s’articule selon trois thèmes principaux : la métro­ pole, la nourriture (l’abondance) et le remède face à l’ennui. Il appréhende l’intention artistique à la fois comme une transposition individuelle à un média donné et comme une parfaite maîtrise technique de ce média. Sa pratique artistique comprend l’utilisation de plusieurs formes d’expression – l’assemblage, l’installation, la sculpture, la peinture ou la vidéo – bien qu’il considère avant tout la peinture comme sa discipline de prédilection.

WWW.FRANTZEN.NET

L E F R E E P O RT

Immense bâtiment de stockage (22 000 m2) ouvert en 2014, LE FREEPORT représente l’avantage d’être situé à proximité immédiate de l’aéroport et surtout d’être hors zone douanière (zone franche).

Les conditions de stockage sont optimales grâce au haut niveau de sécurité, au contrôle de l’humidité relative et de la température, et convient donc particulièrement bien à l’entreposage d’œuvres d’art.

Certaines salles permettent l’accueil d’installations de grande taille (hauteur sous plafond de 6 mètres). C’est aussi une plateforme qui rassemble des professionnels (Brandl, BK Services, Natural Le Coultre, Labgroup, etc.) pouvant répondre aux besoins liés aux objets conservés (logistique et manipulations, restaurateurs, experts, etc.). Les œuvres digitales peuvent être dupliquées et certifiées sur place. L’atrium est agrémenté d’une œuvre de Vhils.

Directeur : Philippe Dauvergne.

WWW.LEFREEPORT.LU

Eric Chenal

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F F O N D S K I RC H B E RG Responsable de l’urbani­ sation du plateau de ­Kirchberg, le Fonds passe régulièrement commande à des artistes pour des œuvres installées dans l’espace public, que ce soit de manière temporaire ou pérenne, comme le sont les Dendrites de Michel de Broin. Cette œuvre et le labyrinthe qui l’entoure sont mis en valeur par l’installa­ tion d’œuvres pensées ­spécifiquement pour ce contexte, en collaboration avec le Casino Luxembourg.

Par ailleurs, le Fonds passe régulièrement commande à des photographes pour documenter l’architecture, la population ou l’évolution du plateau. Les livres État des lieux rendent compte de ces missions photo­ graphiques.

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CHRISTOPHE GALLOIS Diplômé de l’université Rennes 2 et du MA Curating Contemporary Art du Royal College of Art à Londres, Christophe Gallois (né en 1978) est, depuis 2007, cura­ teur et responsable des expositions au Mudam Luxem­ bourg. Sa pratique curatoriale, intimement liée à celle de la lecture, s’articule autour de notions telles que l’image, le temps, le langage et le son. Au Mudam Luxembourg, il a été commissaire ou co-commissaire de plusieurs expositions collectives d’envergure, dont « The Space of Words » (2009) et « L’Image papillon » (2013), et d’expositions personnelles d’artistes tels que Guillaume Leblon (2009), Sanja Iveković (2012), Fiona Tan (2016), Katinka Bock (2018). En tant qu’auteur, il écrit régulièrement des essais et réalise des entretiens pour des magazines d’art, 4, RUE ERASME Artiste peintre née au Luxembourg.

L-1468 LUXEMBOURG des catalogues d’ e xpositions et Formée à l’université des arts appliqués WWW.FONDSKIRCHBERG.LU des ouvrages monographiques. de Vienne et à l’Institut supérieur des beaux-arts (HISK) d’Anvers. Elle s’inté­ resse à la frontière entre la figuration et l’abstraction, entre la surface plane et l’espace. Les peintures de Tina Gillen sont principalement figuratives, montrant Cette émission de RTL est un concours entre 12 jeunes des fragments de réalité que leur nature artistes sur le principe de la téléréalité. Toutes les semaines, schématique rend abstraits et étrangers. un jury observe leurs productions et élimine les candidats Son travail est constitué de couches bien jusqu’à ce qu’il n’en reste qu’un. visibles dans lesquelles figurent des élé­ WWW.GENERATIONART.RTL.LU ments architecturaux familiers.

Elle isole formellement les éléments de ses propres photos, construisant ainsi des compositions dont l’équilibre des élé­ PAT R I C K G A L B AT S ments se situe entre deux et trois dimensions.

Artiste photographe luxembourgeois. Formé au Lycée tech­ Elle déstructure souvent ses compositions, nique des Arts et Métiers de Luxembourg et à l’École supé­ ou bien joue avec les illusions de perspec­ rieure des arts de l’image ESA Le 75 de Bruxelles, Patrick tive et complète parfois des peintures Galbats travaille à la fois en tant qu’artiste et photo­ sur toile avec des peintures murales, tout journaliste indépendant et pense que la photographie doit en intégrant consciencieusement l’espace contenir un message social et politique. En mélangeant d’exposition dans son travail. Ses œuvres ­ pay­s­ages, portraits et espaces de vie, il dévoile des mondes ont été exposées au Luxembourg, souvent ignorés par les plus favorisés du berceau luxem­ en ­Allemagne, en Belgique, en Suisse bourgeois. et en France.

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Eric Chenal

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TINA GILLEN

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M A RC O G O D I N H O Artiste plasticien, vivant entre Luxembourg et le reste du monde. Formé à l’École nationale supérieure d’art de Nancy, à l’École cantonale d’art de ­Lausanne et à l’Atelier national de recherche typographique de Nancy. Porté par un esprit conceptualiste, Marco Godinho s’intéresse particulièrement à la perception subjective du temps et de l’espace. Les notions d’errance, d’exil, d’expérience, de mémoire et de « temps vécu » sont autant de thèmes essentiels et récurrents dans son travail. La réalisation de ses œuvres prend la forme d’installations, d’accrochages et de projections, impliquant la disposition d’objets modifiés, des films, des images, la reproduction de motifs, des techniques spécifiques d’impression photographique ainsi que l’utilisation de matériaux comme l’encre, la peinture, le graphite, l’acier et le charbon. Il définit des champs d’activité visant « à élaborer des logiques et à inventer des façons de faire ». Après une année 2018 particulièrement chargée en expositions au niveau international et en nouveaux projets, il représentera le Luxembourg à la Biennale d’art de Venise en 2019.

WWW.MARCOGODINHO.COM

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

FA N N Y GONELLA

Directrice du 49 Nord 6 Est – Frac ­Lorraine, cette historienne de l’art (École du Louvre et Sorbonne) est née en 1976. Elle était précédemment directrice artistique du Künstlerhaus Bremen, après être passée par les galeries neugerriemschneider à Berlin et Chantal Crousel à Paris et avoir fait plusieurs commissariats en Suisse, Autriche, France et Danemark.

J U L I E G O E RG E N Artiste plasticienne née au ­Luxembourg, vivant entre Bruxelles, Luxembourg et Genève.

Agrégée en arts plastiques de l’École de recherche graphique de Bruxelles. La démarche artistique de Julie Goergen est principalement axée sur le rapport du corps à l’architecture. Elle travaille généralement à partir de documents glanés sur internet, transposés dans une pratique polymorphe, entre la performance, la sculpture et la vidéo.

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WWW.JULIEGOERGEN.ALLYOU.NET

H2O

L’ancien réservoir d’eau à ­Oberkorn a été transformé en espace culturel à l’occasion du centenaire de la Ville de ­Differdange. Les lieux, en ­majeure partie délabrés, sans aucune fenêtre et se trouvant sous terre, ont été aménagés de façon à accueillir des événements ­cultu­rels de tous genres. Les événements ­ se tiennent dans les anciens ­bassins.

JOSÉE HANSEN Journaliste et critique depuis 1996, Josée Hansen est responsable du cahier culturel de l’hebdomadaire d’Lëtzebuerger Land. EngaWWW.DIFFERDANGE.LU gée et influente, elle œuvre régulièrement comme commissaire d’exposition indépendante, participe à des débats et réflexions sur l’art et la critique, collabore à des festivals ou des collectifs et est consultée comme jury.

On lui doit le livre Piccolo Mondo, qui dresse un état des lieux de l’art contemporain au Luxembourg à travers des rencontres avec des artistes.

Paulo Lobo

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H A R I KO Projet initié par la Croix-Rouge, Hariko est avant tout un lieu de création et d’échange entre les artistes et les jeunes. Toutes les semaines, plusieurs workshops y sont organisés par des artistes, qui bénéficient en contrepartie d’un espace pour travailler. Les artistes ont pour mission d’accompagner les jeunes dans leurs expérimentations et leur expression à travers l’art pour les aider à découvrir leur créativité. Ce projet promeut des valeurs d’égalité et de justice et vise à renforcer la capacité d’intégration des jeunes et à promouvoir la tolérance.

Des événements y sont régulièrement organisés et font vivre le lieu.

Provisoirement installé à Bonnevoie dans un immeuble destiné à être détruit, le projet déménage rue de l’Église à ­Esch-sur-Alzette.

WWW.HARIKO.LU

Miikka Heinonen

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E R N A H E C E Y G A L L E RY Fraîchement inaugurée en octobre 2018, la galerie est située dans un appartement privé transformé par les soins de l’architecte Marc Gubbini. Erna Hecey a voulu un lieu intime qui laisse à chacun le temps et la place de s’imprégner des œuvres d’art. Forte d’une expérience de plusieurs années comme galeriste, elle entend proposer une vision personnelle rassemblant des artistes de toutes générationset de tous continents, avec un intérêt soutenu pour les artistes féminines. L’exposition inau­gurale, « Thinking Ahead », va dans ce sens avec des artistes qui étaient déjà représentés (Marcel Broodthaers, Suzanne Lafont, Peter Friedl, Lawrence Weiner ou Bert Theis) et de nouveaux venus comme Caecilia Tripp, Jeff Weber, Yan Xing, Róza El-Hassan, Edi Hila…

20C, BOULEVARD EMMANUEL SERVAIS L-2535 LUXEMBOURG WWW.ERNAHECEY.COM

ERNA HECEY Avec la galerie qui portait son nom en 1996, Erna Hecey a apporté à ­Luxem­bourg nombre d’expositions et d’artistes de premier plan (Fabrice Hybert, John M. Armleder, Peter Friedl, Nedko Solakov, Thomas Hirschhorn, Sophie Calle).

Après avoir déménagé à Bruxelles en 2005, la galerie a continué son activité avec un programme ambitieux, une présence aux foires internationales et plusieurs publications. Revenue au Luxem­bourg en 2011, Erna Hecey a fondé Project & Consulting Agency pour imaginer, organiser et gérer des expositions et événements culturels. Depuis ­l’automne 2018, elle a de nouveau ouvert un lieu au Luxembourg, dans un appartement du Limpertsberg.

BET TINA HELDENSTEIN Responsable de la documentation des expositions et des dossiers d’artistes au sein du Casino Luxembourg, Bettina Heldenstein est historienne de l’art et s’intéresse particulièrement à la place des femmes dans l’art.

MIIKKA HEINONEN

Finlandais, ce photographe est désormais installé au ­Luxembourg. En 2017, il a été récompensé par le Prix Grand-Duc Adolphe, et ses œuvres se trouvent déjà dans plusieurs collections publiques, dont celles du MNHA, du Lëtzebuerg City Museum ou encore du ministère de la Culture.

WWW.MIIKKAHEINONEN.COM

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C L AU D I N E H E M M E R

Chargée de mission au sein du ministère de la Culture, Claudine Hemmer a pour ressorts les arts visuels et l’architecture. À ce titre, elle est régulièrement consultée dans des jurys et des ­commissions (attribution de subsides, bourses, prix, résidences…). C’est aussi elle qui a la charge de la salle d’exposition Konschthaus beim Engel. Claudine Hemmer est membre du conseil d’administration du Casino Luxembourg.

GALERIE FRÉDÉRIC HESSLER Depuis 1999, la galerie F. Hessler organise trois expositions par an et présente surtout des œuvres d’après-guerre et un peu d’art contemporain. Elle défend les artistes reconnus sur le marché et dans l’histoire de l’art, comme Michel Tapié, Jean Dubuffet, Zao Wou-Ki, Pierre ­Soulages, ceux de l’École de Paris, de la Figuration narrative, de Cobra et de Gutai. On peut également y trouver des œuvres des Luxembourgeois Arthur Unger ou Lucien Wercollier. La galerie F. Hessler intervient principalement sur le second marché (courtage). Elle édite aussi des catalogues.

HORAIRES D’OUVERTURE MERCREDI ET VENDREDI, 14 H-18 H SAMEDI 10 H-12 H ET 14 H-18 H ET SUR RDV 21, RUE ASTRID L-1143 LUXEMBOURG TÉL ― (+352) 27 28 12 77 WWW.GALERIEFHESSLER.LU

H I S C OX

Ce groupe international d’assurances offre des services d’accompagnement pour le secteur de la gestion de fortune. Spécialisé dans l’assurance des œuvres d’art et des objets de collection, Hiscox accompagne le collectionneur privé dans la préservation de son capital mobilier, immobilier et des objets de collection de ses clients. Installé au Luxembourg depuis 2018, le groupe a accueilli dans son équipe Stéphanie Breydel De Groeninghe, experte en art, afin de développer la clientèle privée européenne depuis le Luxembourg.

35F, AVENUE J. F. KENNEDY L-1855 LUXEMBOURG WWW.HISCOX.COM

SIMONE & JEAN HOSS Simone Hoss est une grande collectionneuse de la porcelaine Boch et Villeroy & Boch.

Les choix s’orientent autour d’artistes luxembourgeois : Roger Bertemes, Fernand Roda, Roland Schaus, Antoine Prum… La collection de Jean Hoss, grand féru d’histoire, se compose de cartes du ­Luxembourg. Il a également été très impliqué dans le CA du Mudam et en a été le vice-président jusque fin décembre 2016.

I N O C TAV O

Depuis 1982, cet atelier dirigé par Gérard Pundel est spécialisé dans l’encadrement sur mesure et hors norme. Il travaille aussi bien pour les particuliers que pour les musées (du Luxembourg et de la Grande Région) ou encore pour les galeries.

L’équipe peut répondre aux demandes classiques, avec moulure à l’or fin, jusqu’aux exigences spécifiques des œuvres contemporaines. In Octavo propose aussi un service de restauration de cadres anciens et de peintures.

Différents systèmes de suspensions ou de présentoirs sont disponibles.

INFOLAB L’InfoLab est la bibliothèque du Casino Luxembourg. Le fonds est spécialisé en art contemporain (plus de 5 000 ouvrages) et une agréable salle de lecture permet 230, ROUTE D’ESCH L-1471 LUXEMBOURG la consultation des ouvrages en TÉL — (+352) 22 22 80 LUNDI, 14 H-18 H accès libre. On y trouve également MARDI-VENDREDI, 9 H-18 H une sélection de magazines spéciaSAMEDI, 10 H-12 H 30 lisés et des dossiers d’information sur les artistes luxembourgeois. Une documentation en lien avec les expositions en cours est proposée. L’ensemble du fonds est répertorié sur www.a-z.lu.

Patty Neu / Luc Deflorenne (archives)

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OUVERTURE EN 2019

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GALERIE I N D É P E N DA N C E

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WWW.KUNSTVEREIN.LU

O L I V I E R D E JA M B L I N N E D E M E U X Collectionneur aux goûts hétéroclites, avec une préférence pour la seconde moitié du 20e siècle et des œuvres présentant de la matière, mais sans restriction.

FRANK JONS

Ce peintre vit et travaille à Luxembourg depuis 2001. Après des études comptables, sa passion pour la peinture le rattrape. Il s’y consacre pleinement à partir de 1996. En 2008, il remporte le prix Pierre Werner. Le contraste coloré est au cœur des recherches picturales de l’artiste. Il en résulte de grands ensembles chromatiques, caractéristiques de son travail depuis une décennie. Il a exposé à la Galerie Indépendance de la BIL en 2018.

WWW.FRANKJONS.COM

SOPHIE JUNG Née au Luxembourg, diplômée en beaux-arts à la Gerrit Rietveld Academie d’Amsterdam et titulaire d’un Master of Fine Arts de la Goldsmiths, University of London, Sophie Jung vit et travaille entre Bâle et Londres.

Ses œuvres s’articulent autour d’une pratique du volume et de l’espace qui intègre textes, textures, sculptures, dessins, peintures, lectures et photographies, sous forme d’installations plastiques et de performances artistiques.

Jouant avec les pièges culturels d’une représentation codifiée et sur la crainte d’une sémiotique instable, ses réalisations sont empreintes d’affect, de pragmatisme et de romance sous un aspect souvent strict et abstrait. Sophie Jung reçoit le prix Edward Steichen Luxembourg en 2013 et se voit lauréate du prix LEAP en 2016.

WWW.SOPHIEJUNG.ALLYOU.NET

Marion Dessard

La Galerie Indépendance est l’espace d’exposition du siège de la Banque internationale à Luxembourg et est accessible à tous (clients ou non). Elle a vu le jour en 1995 à l’occasion de « Luxembourg, capitale ­européenne de la culture ». Depuis, la BIL fait régulièrement appel à des commissaires indépendants ou aux artistes eux-mêmes pour réaliser des expositions. Y sont présentés principalement des artistes luxembourgeois (Dany Prum, Patricia Lippert, Robert Brandy, Armand Strainchamps, etc.), mais pas exclusivement. La BIL, qui possède par ailleurs une collection, achète régulièrement des œuvres, dont certaines ont été exposées dans la galerie.

La BIL a également organisé des exposiI N T E R N AT I O N A L tions dans son parc, KUNST VEREIN le parc Heintz, où LU X E M B O U RG sont installées des (IKL) œuvres de manière Les Kunstvereine existent permanente. depuis plus de 200 ans, mais celle de Luxembourg 69, ROUTE D’ESCH L-1470 LUXEMBOURG (directrice artistique : LUNDI-VENDREDI, 8 H-18 H Sabine Dorscheid) a vu le jour en octobre 2016, après deux ans de préparation. Ses membres ne sont pas particulièrement des artistes, mais des citoyens qui s’intéressent à l’art contemporain et qui ont envie d’initier la INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS discussion sur la création PERSONNES contemporaine.

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KAMELLEBUT TEK

Ce nouvel espace créatif est logé dans une maison pavil­ lonnaire située à Esch. Daniel Lloyd et Raphael Gindt, qui sont à l’initiative de ce projet, y ont installé leur atelier, mais aussi un espace d’exposition et des bureaux pour les créatifs. La maison vivra au rythme des événements qui y seront organisés.

14, RUE MARCEL REULAND L-4305 ESCH-SUR-ALZETTE WWW.KAMELLEBUTTEK.LU

K A N E R Z A RT LU X E M B O U RG Cette société mène depuis 2016 une des rares maisons de ventes au Luxembourg.

Les objets proviennent en majorité du Luxembourg et de la Grande Région.

Des ventes aux enchères sont régulièrement orga­ nisées : Luxemburgensia, peintures, sculptures, bronzes, photographies, mobilier et objets d’art, design contemporain…

Elle réalise des estima­ tions avec des experts agréés ainsi que des res­ taurations avec l’aide de spécialistes.

Maison Moderne (archives)

WWW.ENCHERES-LUXEMBOURG.LU

S T E V E K A S PA R Artiste, plasticien et compositeur né au Luxembourg, il s’intéresse très tôt aux différentes interactions entre les sciences humaines, les sciences naturelles, la méta­ physique et le psychisme. Il abandonne ses études pour s’orienter vers des recherches et des expressions artis­ tiques, s’investissant dans une démarche plutôt intuitive.

Il effectue des expérimentations et des performances sauvages, conçoit de la poésie sonore, écrit des pièces radiophoniques et réalise des peintures. Il se consacre ensuite à des cycles de dessin avant de favoriser la vidéo, les installations audiovisuelles, les performances et la composition sonore. Il participe au Nouveau Théâtre Musical à la Musikhochschule de Cologne tout en se découvrant une fascination pour l’univers électroacous­ tique et le médium électronique. Outre sa production personnelle, il collabore fréquemment avec la danse et les arts visuels.

LUCIEN K AY S E R

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KIOSK Le Kiosk est un lieu d’exposition dans ­l’es­pace public géré par l’Association in­ter­­­ nationale des critiques d’art (AICA) Luxem­ bourg. Initialement installé dans un ancien kiosque à journaux désaffecté, le Kiosk trouve aujourd’hui sa place dans une struc­ ture vitrée préfabri­ quée installée place de Metz. Pour chaque exposition, un membre de l’AICA parraine un jeune artiste et l’invite à réaliser un projet spécifique pour ce lieu.

Kiosk est un projet modeste, qui n’entend pas faire de l’ombre i de la concurrence aux institutions exis­ tantes, mais qui com­ plète le paysage de l’art contemporain au Luxembourg par une microstructure où de jeunes artistes ont la possibilité de montrer leur œuvre en plein centre-ville.

Les expositions sont systématiquement accompagnées d’une petite publication.

Ancien professeur au lycée Hubert Clément, Lucien Kayser est membre de l’Institut grand-ducal, section des Arts et des Lettres.

Il est aussi président de l’AICA. On lui doit plusieurs livres et catalo­ gues sur des artistes luxembourgeois. Il contri­ bue régulièrement à la rubrique culturelle du d’Lëtzebuerger Land.

Les prémisses de cette collection remontent aux années 90.

Il fut curateur de nom­ Les origines de la banque ont conduit naturellement les res­ breuses expositions et ponsables à s’intéresser aux artistes belges, et ce à travers commissaire représentant différents courants : impressionnisme, surréalisme, symbo­ le Luxembourg lors de lisme… À raison d’une à deux pièces par an, la banque la Biennale de Venise a acquis une collection emblématique de l’art belge de 1997. du 20e siècle (Magritte, Khnopff, Wouters…). Certaines œuvres sont visibles dans les salons privés du siège.

K B L E U RO P E A N P R I VAT E B A N K E R S

43, BOULEVARD ROYAL L-2955 LUXEMBOURG

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PA U L KIRPS

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Artiste indépendant et graphiste né au Luxembourg. Formé au Lycée technique des Arts et Métiers puis à l’École cantonale d’art de Lausanne (ECAL) en Suisse, Paul Kirps développe à la fois un ensemble de projets personnels ainsi qu’un travail de commande dans les domaines de l’art, de l’illustration et de la communication visuelle.

L’élaboration de toutes ses œuvres est précédée d’une phase de recherches méticuleuses durant laquelle il accumule une importante documentation, faite d’images, de photographies et d’objets. Imprégné de cette base de données hybride, il réinvente ensuite une nouvelle « poétique iconographique » par réutilisation de l’imagerie populaire.

Son travail fait partie des collections du Museum of Modern Art de New York, du musée d’art moderne GrandDuc Jean à Luxembourg, du Musée du design de Zurich et de la Ville de Luxembourg. Il réalisera prochainement le Kunst am Bau du Kanner­ campus à Belval Sud.

ARLETTE KLEIN Arlette Klein est conseillère en art et gère la société Lymyfyr Art Consultuing. Ayant commencé sa carrière comme coordinatrice de « Luxembourg, capitale européenne de la culture » en 1995, elle a rejoint par la suite ­Bernard Ceysson dans le travail de préfiguration du Mudam avant d’intégrer l’équipe de la ­Philharmonie ­Luxembourg en tant que directrice administrative. Elle a alors mené le projet de bâtiment et l’ouverture de la salle de concert. Plus tard, elle a travaillé à l’intégration de l’OPL. Elle a également œuvré aux côtés de Bernard et François Ceysson et de Loïc ­Bénétière en tant que directrice des galeries Bernard Ceysson.

WWW.PAULKIRPS.COM

L E X KAU F H O L D Chargé de la direction de l’Office de la propriété intellectuelle, Lex Kaufhold est avocat spécialisé en droits d’auteur.

OPI 19-21, BOULEVARD ROYAL L-2449 LUXEMBOURG

KNEIP

Née de la volonté du fondateur de l’entreprise Bob Kneip, cette collection de quelque 150 œuvres est orientée vers le pop art et ses dérivés récents.

C’est l’acquisition d’un Warhol en 2002 qui a tracé ces lignes en même temps que le goût du promoteur.

Pointures internationales et stars locales se mélangent dans cet ensemble coloré et joyeux qui orne les murs des bureaux et s’offre à la vue des visiteurs et des clients.

33, RUE DU PUITS ROMAIN Z.A. BOURMICHT L-8070 BERTRANGE

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

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V É R O N I Q U E KO L B E R Artiste photographe née au Luxembourg. Formée à l’école de photographie l’ESA LE 75 à Bruxelles et titulaire d’un diplôme en beaux-arts de l’université de Strasbourg, Véronique Kolber a passé une grande partie de ces dernières années à parfaire ses compétences artistiques à l’étranger. Elle a été récompensée aux International Photography Awards et est lauréate d’un prix de création du Centre national de l’audiovisuel.

WWW.VERONIQUEKOLBER.COM

Bo Hallengren

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V E R A KOX KO N S C H T H A U S BEIM ENGEL Cet espace d’exposition est géré par le ministère de la Culture. Il est uniquement ouvert à l’occasion d’expositions temporaires, principalement de jeunes artistes, luxembourgeois ou étrangers, et collectives, organisées par des associations ou le ministère lui-même.

Le cycle d’expositions « INTRO_ » a été mis en place pour présenter des artistes luxembourgeois ou travaillant au Grand-Duché autour d’un médium commun : dessin, peinture, sculpture, design…

1, RUE DE LA LOGE L-1945 LUXEMBOURG TÉL ― (+352) 22 28 4 0

Les Ateliers du Luxembourg / Nader Ghavami (archives)

ELISABETH KO LT Z

Restauratrice de tableaux et d’œuvres peintes, Elisabeth Koltz est diplômée de l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre. Depuis plus de 10 ans, elle travaille pour des monuments historiques, musées, collectivités, banques, galeries, antiquaires et privés aux niveaux national et international. Elle intervient en conservation curative et préventive pour les peintures sur toile, sur panneau de bois ou sur plaque de cuivre.

Elle collabore également avec des artisans d’art, des restaurateurs spécialisés, des experts, des transporteurs… Elle est à l’origine de la plateforme spécialisée en conservation Les Ateliers du Luxembourg.

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WWW.ELISABETH-KOLTZ.COM

WWW.LESATELIERSDULUXEMBOURG.LU

P I P PA KO S Z E R E K Artiste, conservatrice, écrivaine active dans les domaines de l’art contem­ porain et de la collaboration interdisciplinaire, Pippa Koszerek travaille essentiellement à la lisière de l’art et du nonart, brouillant les frontières qui les distinguent.

Fondatrice du réseau d’artistes POST et de The Independent Art School, elle explore e moment de la per­ formance dans la vie quotidienne tout en développant une pratique de l’art basée sur la notion d’intervention et sur l’appropriation de sites publics spécifiques.

WWW.PIPPAKOSZEREK.COM

Artiste plasticienne et sculptrice luxembourgeoise installée à Berlin.

Formée au Goldsmiths, University of London, Vera Kox emploie un langage minimaliste, jouant sur la dualité léger/lourd avec un matériau fluide et statique.

Ses sculptures et ses installations, d’apparence fragile, élégantes et séduisantes, proposent une préconception tangible de la matière dans la transition des formes, incitant à la curiosité tactile.

WWW.VERAKOX.COM

J O KOX C’est un des « Monsieur Culture » du Luxembourg. Après une première expérience en tant que chef guide et responsable des contrats chez ­LuxairTours, il devient, en 1993, coordinateur touristique dans le cadre de « Luxembourg, capitale européenne de la culture » de 1995. Dès 1996, il accède à la fonction de directeur administratif du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain, qu’il occupera jusqu’en décembre 2015.

Toujours très franc dans ses prises de position sur la politique culturelle de l’État, il a l’occasion de contribuer directement au développement culturel du pays dans sa fonction de président du Fonds culturel national, qu’il occupe depuis novembre 2013.

C’est à lui qu’incombe la rédaction du plan de développement culturel initié suite aux Assises culturelles de 2016.

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S E RG E K RA N C E N B LU M PDG du groupe SGG, spécialisé dans les solutions transnationales pour les investisseurs institutionnels, Serge Krancenblum est aussi collectionneur d’art à titre privé.

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RO M A N K R ÄU S S L Professeur à la ­Luxembourg School of Finance, Roman Kraüssl concentre ses recherches sur les investissements alternatifs, dont l’art. Il contribue aux magazines Art+Auction et Manager Magazin, dans lesquels il s’intéresse à la psychologie des collectionneurs et aux investissements de passion.

WWW.ART-FINANCE.COM

PAT R I C K (BORIS) KREMER Artiste peintre née au Luxembourg. Formée à l’École cantonale d’art de Lausanne ainsi qu’à l’école de design de Bâle, Carine Kraus a été professeur d’éducation artistique en Suisse puis graphiste en communication visuelle à Paris avant d’installer son atelier de peinture à Munich. Premier Prix de peinture et Premier Prix de lithographie de l’ECAL, lauréate du concours de façades de la Ville de Luxembourg, elle a aussi été récompensée par le prix de Raville et le Prix Grand-Duc Adolphe.

CARINE & ELISABETH KRECKE Artistes plasticiennes luxembourgeoises.

Carine et Elisabeth Krecke sont des sœurs jumelles qui collaborent sur la plupart de leurs projets artistiques ainsi que dans les domaines de la littérature et des sciences sociales. Leur production artistique se situe au croisement des médiums, utilisant le dessin, la photographie, l’installation vidéo et la littérature. Elles sont auteures de récits, de romans, de pièces de théâtre, mais aussi d’articles et d’ouvrages collectifs dans le champ de la philosophie et des sciences sociales.

L’artiste et ses doubles fictionnels est un thème récurrent de leur travail, qui explore les identités cachées. Les simulacres et les pastiches caractérisent à la fois leurs productions visuelles et littéraires. Les sœurs Krecke ont participé à diverses expositions internationales, et leur œuvre protéiforme fait l’objet d’une publication documentée aussi bien en art et en photographie qu’en littérature, en théâtre et en poésie.

WWW.CARINEKRAUS.LU

WWW.CARINEKRECKE.WIX.COM/KRECKESISTERS

ANNA KRIEPS

Cette jeune photographe est en train de se faire un prénom, après son père Bob et sa sœur Vicky. Anna a suivi des études en arts visuels à l’AKI – Academy of Art & Design (Pays-Bas), avant de partir en échange aux États-Unis et de finir son parcours à l’ECAL de Lausanne.

WWW.ANNAKRIEPS.COM

Luc Deflorenne (archives)

CARINE K R AU S

Traducteur spécialisé dans l’art, Patrick Kremer travaille pour divers artistes, institutions, galeries et médias sur un plan international. Il traduit de et vers le français, l’anglais et ­l’allemand. Il rédige également des articles.

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LE CHOIX DE C L AU D I N E H E M M E R AT TACHÉE, MINISTÈRE DE L A CULTURE

Martine Feipel & Jean Bechameil / Maison Moderne

« Est-ce parce que je suis architecte de formation ? Je ne suis pas certaine, mais toujours est-il que mon coup de cœur se porte sur Façade Sud de Martine Feipel et Jean Bechameil.

Cette œuvre me parle ; c’est aussi simple que cela. Pleine de poésie, elle me fait tantôt rêver, tantôt réfléchir. Selon les jours, en passant devant, je ressens ainsi une certaine mélancolie avec une sensation de regret pour des opportunités manquées, ou alors je me réjouis car la réalisation de l’utopie, du monde parfait, me semble enfin à portée de main. Et puis, je dois l’avouer, il y a l’effet de la curiosité : je m’imagine plein d’histoires sur les gens qui habitent derrière ces fenêtres anonymes, sur leur vie et leurs envies. »

MARTINE FEIPEL & JEAN BECHAMEIL, Façade Sud, 2014, matériau composite, 113 x 182 x 10 cm, édition 1 / 3

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K U LT U R A M A . L U Cette plateforme menée par le SCRIPT promeut l’éducation culturelle à l’école et soutient les actions culturelles en direction des plus jeunes.

Les enseignants y trouvent toutes les informations relatives aux institutions culturelles ainsi qu’un agenda regroupant les manifestations adaptées au jeune public. Cette plateforme permet également aux enseignants d’entrer en relation avec les L ALUX ASSURANCES artistes et les experts pour Depuis toujours, La Luxembourgeoise agrémente mener avec leur classe des ses salles de réunion d’œuvres d’artistes luxemprojets culturels. bourgeois, mais depuis le déménagement de son siège social dans le nouveau bâtiment WWW.KULTURAMA.LU à Leudelange, la collection a pris plus d’ampleur et est également visible dans les espaces publics.

Parmi les artistes choisis avec l’aide de Link Management : Olafur Eliasson, Nicolas Moulin, Anna Genger, Gregor Hildebrandt… Ainsi, lalux dispose d’œuvres spécialement choisies pour ses espaces.

9, RUE JEAN FISCHBACH L-3372 LEUDELANGE WWW.LALUX.LU

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L ALUX ASSURANCES Cette compagnie n’est pas spécialisée en assurance d’œuvres d’art mais peut néanmoins répondre aux besoins relatifs à la couverture de ce type de bien. Pour les œuvres de grande valeur, les dossiers sont étudiés au cas par cas.

WWW.LALUX.LU

Photographe ayant fait ses études à Bruxelles. Son travail est marqué par une approche sociale et photo-­ journalistique. Il a beaucoup travaillé sur le thème des frontières, ce qui lui a valu le Grand Prix de la Ville de Vevey en 1995. En 1998, il a publié Derniers feux, un livre sur les dernières semaines du haut fourneau à Belval.

Grand voyageur, il est parti photographier au Japon (1999), au Laos (2001), au Viêtnam (2002) et en ­Roumanie (2004). Il a collaboré avec des écrivains, dont Nico Helminger pour réaliser un portrait de la ville de Differdange et Karla Suárez pour un livre sur le quotidien à La Havane. En 2011, il a publié Napoli, un deuxième livre consacré à cette ville. Il a récemment répondu à la commande du Fonds Kirchberg pour des photos de ce quartier d’affaires, qui ont été exposées au LUCA. On lui doit aussi la série On Vacation, réalisée à ­Clervaux.

Certaines photos d’Yvon Lambert sont distribuées par l’agence VU. Il est également représenté par la galerie Clairefontaine.

Ferdinand Graf von Luckner / Yvon Lambert

Y VO N L A M B E RT

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BENOÎT LAMY DE LA CHAPELLE Ce critique d’art et commissaire d’exposition est le nouveau directeur de la synagogue de Delme, suite à la nomination de Marie Cozette au CRAC Occitanie. Après des études d’histoire de l’art à Paris-IV ParisSorbonne et une formation au commissariat d’exposition à Paris-I Panthéon-Sorbonne, il a travaillé au WIELS à Bruxelles, au Frac Champagne-Ardenne à Reims et au musée de l’Hospice Saint-Roch à Issoudun.

Dernièrement, il a dirigé la programmation d’In extenso – Lieu d’art contemporain, à ClermontFerrand, où il était également directeur éditorial de La Belle Revue, revue d’art contemporain en Centre France/Auvergne-RhôneAlpes. Il a également été membre de l’association &nbsp en charge de la programmation de l’espace d’art contemporain municipal La Tôlerie à ClermontFerrand. Il est membre de l’AICA.

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ANDRÉS LEJONA

Artiste photographe né en Espagne vivant au Luxembourg. Andrés Lejona évolue dans le domaine de la photographie d’auteur avec un goût particulier pour les portraits, les paysages et ­l’architecture. Sa pratique photographique l’a porté à voyager à travers ­l’Europe et les Antilles françaises. Il a vécu dans les Caraïbes colombiennes et au Portugal avant de revenir en Europe.

Il pratique également la peinture.

WWW.ANDRESLEJONA.COM

MIKE LAMY Artiste photographe né au Luxembourg. Diplômé en communication visuelle à l’École cantonale d’art de Lausanne et en design graphique à l’École de recherche graphique de Bruxelles, Mike Lamy développe ses projets artistiques personnels tout en évoluant dans le domaine du graphisme. Son approche consiste à capturer des éléments de la vie quotidienne avant de les replacer dans un autre univers, entre la ­fiction et une réalité mystérieuse.

WWW.MIKELAMY.COM

Michelle Simon

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H E RV É L A N C E L I N Très jeune familier des galeries parisiennes de Saint-Germain, des ateliers d’artistes et des marchands d’art, Hervé Lancelin aime à raconter qu’il a acheté une lithographie de Pierre Soulages à 18 ans.

Ce collectionneur passionné est devenu galeriste à Luxembourg en 2014 après un parcours international de New York à Berlin et après avoir été consultant dans l’art en France. À l’automne 2018, il ouvre une Pinacothèque dans l’ancien local de sa galerie.

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PA U L L E S C H Paul Lesch, docteur en sciences de la communication, était professeur assistant associé à l’université du Luxembourg et chargé de cours au Miami University John E. Dolibois European Center, où il enseignait l’histoire et le cinéma avant de devenir, en 2016, directeur du Centre national de l’audiovisuel. Il est l’auteur, entre autres, de Heim ins Ufa-Reich?

NS-Filmpolitik und die Rezeption deutscher Filme in Luxemburg 1933-1944 (WVT, Trier, 2002), de Au nom de l’ordre public & des bonnes mœurs – Contrôle des cinémas et censure de films au Luxembourg 1895-2005 (CNA, 2005) et de Albert Simon, caricaturiste du Escher Tageblatt (Éditions Le Phare, Esch-sur-Alzette, 2013). Il est également le réalisateur d’un film documentaire sur Perle Mesta intitulé Call Her Madam (1997) et cocurateur, en 2010, de l’exposition ­­ « Hugo Gernsback – An Amazing Story ».

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L ËTZ E B U E RG CITY MUSEUM

Le Lëtzebuerg City Museum est constitué de collections d’objets et de documents permettant d’appréhender la vie et l’histoire de Luxembourg. Les collections se composent d’objets relevant du patrimoine industriel, artisanal ou commercial de la capitale, mais aussi de maquettes, de plans, de gravures témoignant de son évolution urbaine, d’affiches, de textiles, de céramiques…

Les collections sont présentées à la fois dans des galeries permanentes et des expositions temporaires qui sont en lien direct avec l’histoire de la ville ou traitent de sujets socioculturels dans une perspective historique et en lien avec la société luxembourgeoise de manière plus générale. L’exposition permanente a été renouvelée en 2017.

14, RUE DU SAINT-ESPRIT L-1475 LUXEMBOURG MARDI, MERCREDI, VENDREDI,

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

SAMEDI, DIMANCHE, 10 H-18 H JEUDI, 10 H-20 H WWW.MHVL.LU

LËT’Z ARLES

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Née d’une initiative privée, cette association pilote pour trois ans la participation luxembourgeoise aux Rencontres d’Arles.

En 2018, c’est une double exposition qui est présentée dans la chapelle des Trinitaires. Elle met à l’honneur le travail de Pasha Rafiy et Laurianne Bixhain, qui ont été sélectionnés sur dossier. Le partenariat avec Arles se poursuit jusqu’en 2020.

WWW.LETZARLES.LU

D ’ L ËTZ E B U E RG E R L A N D D’Lëtzebuerger Land est un hebdomadaire d’information et de débat.

La culture y occupe une place importante, sous la direction de Josée Hansen.

Il invite aussi régulièrement des artistes à publier une œuvre ­spécialement conçue pour le journal. À l’occasion de l’Invitation aux musées, le journal publie un supplément Culture. C’est aussi une maison d’édition, qui publie quelques livres en relation avec la culture, comme Piccolo Mondo en 2016.

WWW.LAND.LU

SANDRA LIENERS

Artiste luxembourgeoise ayant fait des études à Florence et à Vienne, elle choisit de s’exprimer à travers la peinture. Dans ses œuvres, elle explore les possibilités du flou, s’intéresse à l’idée de focus tout en examinant la frontière entre figuratif et abstrait. Elle n’hésite pas à questionner la surface pour mieux semer le doute dans la ­perception.

WWW.SANDRALIENERS.COM

L I N K M A N AG E M E N T Société fondée en 2009 par Aude Lemogne et Aymeric Thuault. Elle aide des entreprises (lalux, Œuvre nationale de secours Grande-Duchesse Charlotte, etc.) à constituer une collection d’art contemporain. Depuis 2011, LINK Management aide aussi les institutions financières à intégrer l’art dans la répartition de leurs actifs et trouve des solutions de crédit pour les professionnels de l’art.

WWW.LINK-MANAGEMENT.LU

Romain Girtgen

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PAT R I C I A L I P P E RT

Peintre et sculptrice luxembourgeoise. Elle intègre dans son art des expériences personnelles, des émotions, sans exclure une certaine spiritualité, et donne une place importante à la femme dans son travail.

WWW.PATRICIALIPPERT.EU

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LORA

L’association Lorraine Réseau Art a été créée en 2012 par les directeurs et représentants de structures d’art contemporain en Lorraine. Ce réseau vise à fédérer les espaces dans une dynamique collective tout en valorisant les singularités. LoRA travaille au développement de leur visibilité et plus largement à la diffusion de l’art contemporain en Lorraine et à l’international.

WWW.LORA.FR

Boris Loder

BORIS LODER Photographe né en Allemagne, il vit et travaille au Luxembourg. Ses études en littératures allemande et anglaise ainsi qu’en géographie à l’université de Tübingen ont un impact sur son travail photographique, en particulier sur son approche poétique du storytelling, la relation texteimage qu’il met en œuvre et le témoignage des traces laissées par les agissements humains sur les paysages naturels ou urbains. Une série de ses photos a été présentée en 2018 lors du Festival Circulation(s) à Paris. Il écrit également dans le d’Lëtzebuerger Land sur des sujets photos.

WWW.BORISLODER.COM

C AT H E R I N E L O R E N T Artiste multidisciplinaire et musicienne, Catherine Lorent vit entre Luxembourg et Berlin et est diplômée de l’Académie des beaux-arts de Karlsruhe, de l’université Albert-Ludwig de Fribourg, de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ainsi que de l’université Ruprecht-Karls de Heidelberg et de l’université du Luxembourg. La pratique de Catherine Lorent se définit par « une conception baroque de l’art élargie ». Hors des catégories artistiques bien établies, elle associe la peinture, le dessin, la sculpture, la performance, la musique et la mise en scène dans le cadre d’installations visuelles et sonores. Catherine Lorent développe ses recherches entre les arts plastiques, la musique, l’histoire et l’histoire de l’art. Elle a obtenu le prix de Révélation du Cercle artistique de ­Luxembourg.

Catherine Lorent a représenté le M A R I E -A N N E LO RG É Grand-Duché Chef de rubrique Culture de Luxembourg pour l’hebdomadaire Le Jeudi, lors de la 55e Marie-Anne Lorgé est aussi membre de l‘AICA. En plus Biennale de de l’art contemporain, ses Venise en 2013 intérêts vont aussi du côté avec son œuvre du théâtre et de la poésie.

Relegation.

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ENRICO LUNGHI

Figure incontournable du paysage culturel luxembourgeois, Enrico Lunghi est un passionné d’histoire de l’art. Il y consacre d’ailleurs ses études à l’université de Strasbourg de 1984 à 1991. À son retour au Luxembourg, il est collaborateur scientifique au musée national d’Histoire et d’Art, puis dirige, de 1996 à 2008, le Casino ­Luxembourg ­– Forum d’art contemporain. De 2009 à 2016, il est directeur du musée d’art moderne Grand-Duc Jean (Mudam). Ancien collaborateur au Luxemburger Wort en tant que critique d’art, il est régulièrement sollicité pour être le curateur de nombreuses expositions d’art con­­­tem­­ po­rain, tant au Luxembourg qu’à l’étranger. À ses heures perdues, Enrico Lunghi écrit des romans policiers. Il est aujourd’hui en poste au Service de ­coordination de la recherche et de ­l’innovation pédagogiques et ­technologiques (SCRIPT) et enseigne ­ à l’université du Luxembourg.

LU X E M B O U RG A RT P R I Z E

L U X- A U C T I O N L’hôtel des ventes de Luxembourg organise régulièrement des ventes aux enchères proposant des œuvres d’art, des antiquités et du mobilier ancien, des bijoux, des bronzes, des voitures anciennes ou des pièces de design. Leurs experts peuvent réaliser des estimations pour les mises en vente. Il est possible d’enchérir par téléphone ou sur internet. En 2018, l’expert Adrien Denoyelle a organisé une vente remarquée de pièces de Le Corbusier et de Jean Prouvé.

Les ventes ont généralement lieu dans le bâtiment Concilium à ­Stadtbredimus.

Ce prix a été créé par le galeriste Hervé Lancelin en 2015. Les artistes y participant peuvent être amateurs ou professionnels, sans restriction d’âge ou de nationalité. Les finalistes ont une exposition collective dans la galerie à Luxembourg, et le lauréat, une exposition personnelle pour laquelle il bénéficie d’une bourse d’aide à la création de 25 000 euros.

WWW.LUXEMBOURGARTPRIZE.COM

L U X E M B O U R G A RT L AW A N D A RT & F I N A N C E A S S O C I AT I O N ( L A FA ) Lancée en 2015, cette association veut faire du Luxembourg la place de référence pour l’expertise de l’art appliquée à la finance, mais aussi aux technologies. Cette association a été créée pour répondre aux nouveaux besoins de la place financière luxembourgeoise, qui cherche à diversifier ses actifs en investissant dans l’art. Président : Alain Mestat.

L U X E M B O U R G A RT W E E K Initiée en 2015, la foire Luxembourg Art Week est née de la collaboration entre Art contemporain.lu asbl (Alex Reding), le Cercle artistique de Luxembourg (CAL), l’Agence luxembourgeoise d’action culturelle et la Ville de Luxembourg. L’événement a trouvé sa place dans la Halle Victor Hugo et rassemble sous le nom « Positions » des stands des galeries locales et internationales. Dès 2016, une autre section voulue par le ministère de la Culture est mise en place : « Take Off », qui rassemble des galeries émergentes présentant des œuvres à des prix accessibles.

L’événement est aussi l’occasion de tables rondes, dont certaines sont réalisées en partenariat avec DADADA, et d’un programme d’événements dans les institutions culturelles.

WWW.LAFA.LU

WWW.LUXEMBOURGARTWEEK.LU

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Mike Zenari (archives)

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LE CHOIX DE ULRIKE DEGEN ASSISTANTE SCIENTIFIQUE DE L A SECTION ARTS DÉCORATIFS ET POPUL AIRES AU MNHA

Tom Lucas / Maison Moderne

« Don Quichotte et Sancho Panza, personnages littéraires inventés par Miguel de Cervantes (1547-1616), ont directement inspiré le tandem comique “le grand maigre et le petit gros”, appelé en version française Doublepatte et Patachon, que le film muet des années 20 fixe à jamais dans notre imaginaire collectif.

C’est en 1928 que l’artiste français Pierre Toulgouat (1901-1992) reproduit le duo sous forme de figurines en plâtre aux formes ludiques et cubistes, ce qui lui vaut le 2e prix au concours de bibelots d’art organisé par la maison d’édition Robj à Paris.

La faïencerie Villeroy & Boch de Luxembourg s’intéresse alors aux différentes maquettes primées : c’est le point de départ au Luxembourg de la production de figurines si caractéristiques pour l’art déco dans ­­l’entre-deux-guerres, ponctuant ainsi un temps fort dans l’histoire de la manufacture. »

Don Quichotte et Sancho Panza, vers 1929, d’après une maquette de PIERRE TOULGOUAT réalisée en 1928, faïence fine de Villeroy & Boch Luxembourg.

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L U X E M B O U R G E N C O U R AG E M E N T F O R A RT I S T S P R I Z E ( L E A P ) Le LEAP est un prix artistique créé en 2016 ­ par les Rotondes, en partenariat avec Allen & Overy et le galeriste Alex Reding ­(Nosbaum Reding). Sans limite d’âge, il récompense tous les deux ans un artiste ayant un lien avec Luxembourg et qui présente une production récente, avec une activité à la fois sur la scène nationale et internationale. Il est doté de 12 500 euros, et les finalistes bénéficient d’une exposition collective aux Rotondes curatée par Alex Reding, et de l’édition d’un catalogue monographique. Le lauréat est révélé lors du vernissage de l’exposition. La lauréate de l’édition 2018 est Laurianne Bixhain.

LY M Y F Y R A RT C O N S U LT I N G Arlette Klein gère cette société de conseil en art qui propose à ses clients des services ­d’acquisition d’œuvres d’art, de constitution de collections, de gestion de collections (étude, diffusion, évaluation, valorisation, revente, conservation) ainsi que de con­ ception ­d’expositions.

WWW.LYMYFYR.COM

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MAISON MODERNE Fondée en 1994 par Mike Koedinger, Maison Moderne est la première entreprise média indépendante du Luxembourg, spécialisée dans la création et la diffusion de contenu print, digital et live de qualité. Parmi ses marques médias phares, elle compte les magazines Paperjam, Delano, Archiduc et… le présent magazine DADADA, spécialisé dans l’art et son business. Plusieurs livres et guides sont également à son actif.

Son CEO, depuis septembre 2017, est Richard Karacian.

WWW.MAISONMODERNE.COM

PAT R I C K E T STÉPHANIE MAJERUS C’est par la bande dessinée que Patrick Majerus a attrapé le virus ­ de ­la collection. Mû par la volonté ­­d’« enrichir la vie au quotidien », ­ Patrick Majerus a commencé à collectionner l’art contemporain, en particulier les artistes de Berlin. Il se concentre sur une trentaine d’artistes, dont il suit le parcours sur la longueur : Daniel Keller, Tim Berresheim, Michael E. Smith, GCC… Il fait des dons réguliers au Mudam pour que les œuvres soient accessibles au public. Le couple a soutenu le pavillon d’Estonie à la Biennale de Venise en 2017 pour ­l’exposition de Katja Novitskova, dont ils sont collectionneurs.

MAISONS DU GRAND-DUCHÉ D E LU X E M B O U RG Depuis 1998, le ­Luxembourg a visé l’instauration progressive d’un réseau de Maisons du Grand-Duché de Luxembourg (MGDL). Elles dépendent du ministère des Affaires étrangères et sont gérées sur place par les missions diplomatiques bilatérales respectives qui en fixent également le programme d’activités annuel. Le réseau comprend six MGDL dans les villes suivantes, selon un ordre chronologique : Bruxelles, Berlin, Tokyo, New York, Varsovie et Londres.

Mike Zenari (archives)

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ERIC MANGEN

Eric Mangen

À la fin des années 90, Eric Mangen commence à réaliser des graffitis.

Ensuite, il part s’installer à Barcelone et découvre le plaisir de réaliser de grandes peintures murales collectives.

De retour au Luxembourg, il poursuit son chemin dans le street art tout en s’intéressant de plus en plus à la pein­ ture et en étant actif également dans le monde de la nuit avec l’ouverture de bars et de restaurants. Sa participa­ tion à l’émission Generation Art lui fait décider de se consacrer entièrement à l’art. Aujourd’hui, il travaille sur des moyens et grands formats, directe­ ment sur les murs ou sur des toiles, et peint, entre autres, à l’extincteur.

Sa pratique reste libre et sa peinture « vivante ».

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L AU R A M A N N E L L I Artiste luxembourgeoise, architecte de formation, Laura Mannelli nourrit depuis plusieurs années une réflexion basée sur les réalités virtuelles et leurs nouveaux paradigmes en utilisant l’art numérique comme terrain de recherche. Cofondatrice de 2008 à 2013 du collectif Human Atopic Space (HAS) et du festival Atopic, l’un des premiers festivals en Europe dédiés respectivement aux réalités virtuelles et aux machinimas, Laura Mannelli a aussi exposé au Palais de Tokyo à Paris avec le projet « [Ech Sinn] Mélusine » et participé à des festivals d’art numé­ rique ou encore à la Nuit blanche de Paris en 2014 avec le projet « Beyond Bitmaps », une œuvre d’architecture interactive. Plus récemment, en 2017, elle a mené ou participé à des projets artistiques ambitieux, tels que ­« Near Dante Experience », avec Gérard Hourbette, un des membres du mythique groupe Art Zoyd, ou le ­Pavillon VR du Luxembourg City Film Festival. Elle a également parti­ cipé à la 4e Triennale jeune création ­Luxembourg et Grande Région aux Rotondes. Elle est lauréate de la première bourse Indépendance dédiée aux arts numériques.

En 2019, elle réalisera l’installation VR pour le réalisateur Jan Kounen au Sundance Film Festival.

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C H A N TA L M AQ U E T Peintre qui travaille entre Luxembourg et Hambourg.

Elle traduit dans ses pein­ tures son intérêt pour les relations interpersonnelles, les zones de conflit et les phénomènes sociaux.

Elle explore un univers construit sur l’apparence, où les contours de la réalité s’avèrent flous. Ses mises en scène, nourries d’un vif inté­ rêt pour le théâtre, sont ima­ ginées au gré des albums photos parcourus et des histoires familiales revisi­ tées. Elle a participé au Prix d’art Robert Schuman en 2018 et aura une exposition monographique au CAPE du 13 juin au 7 juillet 2019.

WWW.CHANTAL-MAQUET.COM

FILIP MARKIEWICZ Artiste plasticien luxembourgeois d’origine polonaise, il vit à Hambourg et a été formé en arts plastiques à l’université Marc Bloch de Strasbourg.

La pratique artistique de Filip Markiewicz fait appel à différents supports d’ex­ pression, toujours adaptés en fonction de la situation et du sujet. Artiste com­ plet, il utilise le graphisme, le dessin, la peinture, l’installation, l’image WWW.LAURAMANNELLI.COM mobile et la performance tout en agissant dans la création ­d’ambiances et d’événements. ­Au-­delà de son C H I A R A M A N S E RV I G I aspect hybride et créatif, le travail Après des études à l’école de restau­ de Filip Markiewicz possède une ration d’œuvres d’art à Florence, dimension politique et sociale. En quête Chiara Manservigi travaille comme perpétuelle d’explications de notre vie restauratrice pour des musées, des quotidienne, il explore « l’omniprésence institutions et des personnes privées. de l’image » en perspective avec les Elle est spécialisée en céramiques messages qu’elle véhicule. Il interroge anciennes, pierres et bronzes. certains aspects du mécontentement CHIARA.MANSERVIGI@GMAIL.COM TÉL — (+352) 691 604 300 des populations européennes en pre­ nant « la valeur de l’art comme reflet de la culture ». Filip Markiewicz a représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 56e Biennale de Venise en 2015 avec son œuvre Paradiso Lussemburgo. Il bénéficie d’une exposition monographique au Casino Luxembourg jusqu’au 9 décembre 2018.

WWW.FILIPMARKIEWICZ.COM

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Artistes multidisciplinaires luxembourgeois. Karolina Markiewicz a étudié les sciences politiques, la philosophie et le théâtre. Elle est réalisatrice et metteuse en scène. Pascal Piron a étudié les arts visuels.

Il est artiste et réalisateur. Depuis plusieurs années, la pratique artistique du duo associe le cinéma, les arts visuels et le théâtre à travers l’élaboration d’installations vidéo et de scénographies et la réalisation ­d’objets filmiques. Au centre de leur collaboration se trouvent un goût partagé du « hors-contexte, de ­l’habitude brisée », ainsi que « la défiance commune pour les cases qui cloisonnent et confinent ».

Ils ont créé kulturstruktur.com, une plateforme d’entretiens filmés d’artistes. Dans leur travail, les thématiques de l’individu – comme partie d’une communauté humaine, oscillant entre la résignation et l’espoir – et de l’exil sont récurrentes. Le duo a été choisi pour représenter le Liechtenstein pour sa première participation à la Biennale de Venise lors de sa 56e édition en 2015. Ils ont eu une exposition monographique à Nei Liicht en 2017. En 2018, ils ont réalisé Solidaritéit ass ee grousst Wuert, un documentaire produit dans le cadre de Rout Wäiss Gro. WWW.MARKIEWICZ-PIRON.COM

ISABELLE MARMANN Artiste visuelle née au Luxembourg. Diplômée ­ en art de l’université de Strasbourg, Isabelle ­Marmann pratique le dessin et l’expérimentation graphique. Son travail, porté sur la construction esthétique plus que sur l’illustration proprement dite, établit une relation avec le temps.

Selon une structure de développement extrêmement lente et le recours à une technique méticuleuse de superposition des couches, ses œuvres reflètent un ralentissement temporel incitant au silence et à la contemplation.

WWW.ISABELLEMARMANN.COM

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

KA RO L I N A MARKIEWICZ & PA S C A L P I R O N

M E D I A RT ( E S PAC E ) Cette agence de promotion culturelle, dirigée par Paul Bertemes et Jean Colling, contribue à diffuser la création artistique du Luxembourg, des années 50 à nos jours. Elle organise régulièrement des expositions, édite des catalogues (ainsi que des recueils de poésie illustrée) – une part importante de leur activité, pour eux-mêmes ou pour le compte de tiers – et agit en tant que conseiller auprès de ceux qui souhaitent constituer des collections d’œuvres d’artistes de la Grande Région. Elle réalise également des éditions de gravures.

31, GRAND-RUE L-1661 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 26 86 19 1 LUNDI-VENDREDI, 10 H-18 H WWW.MEDIART.LU

MICHEL MEDINGER

Photographe qui réalise des « tableaux » photographiques.

Son œuvre se dévoile en plusieurs univers marqués par les natures mortes composées à partir d’objets collectés par ­l’artiste et par l’humour parfois macabre et souvent grinçant.

On le connaît aussi pour sa série sur les cabanes de chantier dans les années 80, qui sera suivie par celle des pompes à essence dans les années 90. C’est aussi un technicien de la photo hors pair, qui n’hésite pas à expérimenter de nouveaux processus ou à se réapproprier des procédés anciens. Il a bénéficié d’une exposition monographique au CNA en 2018, avec l’édition d’un catalogue. Il est représenté par la galerie Clairefontaine.

WWW.MEDINGER.LU

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Romain Girtgen

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M A X M E RT E N S Artiste plasticien né au Luxembourg, formé en sculpture, photographie et pratique communicative à l’université des arts appliqués de Vienne, en Autriche. Le travail de Max Mertens est principalement porté sur la réalisation d’installations mêlant la disposition de volumes en bois, l’utilisation de la lumière et de ­l’éclairage ainsi que l’intégration d’objets détournés souvent motorisés. Depuis 2003, ses œuvres ont été exposées au Luxembourg, en Autriche, en ­Allemagne, en France, au Liechtenstein et en Italie.

Anthony Dehez / Sven Becker

WWW.MMERTENS.COM

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STEPH MEYERS

Après avoir été coordinateur des projets socioculturels lors de l’année culturelle 2007 puis responsable de la programmation et des arts visuels au CarréRotondes, Steph Meyers est à présent directeur des espaces culturels Rotondes. On lui doit la programmation et l’organisation de plusieurs expositions, dont la Triennale Jeune Création.

WWW.ROTONDES.LU

CLÉMENT MINIGHETTI Arrivé à l’âge de huit ans au Luxembourg, Clément Minighetti a étudié l’art à Montpellier et à Metz. En 2000, sa route croise celle de Marie-Claude Beaud ; il entame alors sa carrière au Mudam en tant que chargé des collections et travaille à ses côtés à l’ouverture du futur Mudam.

En 2007, il prend la tête du département artistique du musée et devient chief curator, poste qu’il occupe aujourd’hui encore. Régulièrement, il est commissaire ou co-commissaire d’expositions et de projets individuels d’artistes.

F R A N C K M I LT G E N

Artiste plasticien et peintre luxembourgeois. Formé en arts plastiques à l’université de Provence Aix-Marseille puis à l’université des arts de Berlin, Franck Miltgen pratique d’abord l’écriture graffiti, puis s’en démarque en explorant des voies alternatives par une pratique urbaine de l’art. Travaillant et exposant exclusivement dans l’espace public, il y interroge la notion même de frontière. Il considère la peinture comme « un champ de tension de dynamique spatiale » et le style comme un « mouvement de la pensée ».

Il est représenté par la Zidoun-Bossuyt Gallery.

WWW.FRANCKMILTGEN.COM

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MISSION C U LT U R E L L E D U LU X E M B O U RG EN FRANCE Mise en place en 2009 par le ministère de la Culture en collaboration avec l’ambassade du Luxembourg à Paris, la Mission culturelle du Luxembourg en France a pour vocation de faire découvrir les jeunes talents et les artistes confirmés luxembourgeois dans les différentes disciplines artistiques, ainsi que d’organiser des événements culturels à Paris et en France. La Mission culturelle ne s’ancre pas dans un lieu propre identifié, mais insère sa programmation dans différents espaces en fonction des projets et des partenariats qu’elle est amenée à initier. Cette antenne est assurée par Valérie Quilez.

WWW.FACEBOOK.COM/ MISSIONCULTURELLELUXEMBOURG

M M A RT B O O K P R I N T I N G & R E P RO Marcel Meesters édite des livres d’art depuis 2010 pour des stars de l’art contemporain (Gerard Byrne, Jake et Dinos Chapman, Antony Gormley, Damien Hirst, Anselm Kiefer, Martin Parr, Tony Oursler, etc.) dans son bureau à Bivange.

Il recherche la plus haute qualité et facilite les demandes des meilleurs designers, artistes, galeries et curateurs. Presque inconnu au Luxembourg, il compte des clients partout dans le monde. Les bureaux sont à la fois au Luxembourg et aux Pays-Bas. 8A, RUE EDWARD STEICHEN L–3324 BIVANGE TÉL — (+352) 691 200 930 WWW.MMARTBOOKPRINTING.EU

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

M O N A A RT C O N S U LT I N G Cabinet spécialisé dans le conseil, MoNa Art Consulting propose assistance, expertise, estimation et valorisation en ce qui concerne les collections ou les œuvres d’art, ainsi que toute recherche spécifique et personnalisée dans le domaine des œuvres d’art.

M O B - A RT S T U D I O Cette galerie est tenue par Luc Schroeder, qui a choisi de s’implanter dans un des passages du centre-ville. La ligne artistique de sa galerie reflète son regard et sa sensibilité tout en étant consacrée à la création contemporaine. Il y présente beaucoup de photo, mais aussi de la peinture et tout autre media. Parmi les artistes présentés, on trouve : René Kanzler, Daniele Bragoni, Oleg Dou, Chris Neuman.

21A, RUE DU GÉNÉRAL PATTON L-2317 HOWALD TÉL – (+352) 20 4 0 93 4 0 WWW.MONAARTCONSULTING.EU

56, GRAND-RUE L-1660 LUXEMBOURG WWW.MOB-ARTSTUDIO.LU

MODULAB

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Sous la direction d’Aurélie Amiot, la galerie Modulab est installée dans la rue Mazelle de l’emblématique quartier des Allemands de Metz.

M O I S E U RO P É E N D E Tout jeune projet artistique, L A PHOTOGRAPHIE (EMOP) fondé en 2011, Modulab L’événement European Month of Photography se accueille depuis lors artistes base sur un réseau d’institutions en lien avec la et collectifs des scènes photographie, et ce dans huit capitales euroémergentes autour des péennes : Athènes, Berlin, Budapest, Bratislava, disciplines du dessin, de Ljubljana, Luxembourg, Paris et Vienne. Tous les l’installation et du multiple deux ans, chaque directeur d’institution ou cura(images imprimées et éditor est en charge de la programmation dans son tions d’art). Combinant pays respectif. Pour Luxembourg, c’est l’associal’édition et l’exposition, le tion Café-Crème (Paul Di Felice, Pierre Stiwer) lieu revêt plusieurs missions, qui coordonne depuis 2006 ce festival (environ entre sa collection propre 20 expositions), dont la programmation est qui grandit, ses accueils conçue avec les partenaires locaux. Une exposiet le relai qu’il joue entre tion collective est réalisée et circule dans les difpublics et artistes. Modulab férents pays participants. À cela vient se greffer participe également une myriade d’autres expositions, conférences, à des foires. workshops, rencontres, ayant tous un lien avec la photographie contemporaine. La prochaine édi28, RUE MAZELLE F-57000 METZ tion sera en 2019.

WWW.MODULAB.FR WWW.EUROPEANMONTHOFPHOTOGRAPHY.ORG

CHRISTIAN MOSAR

Photographe et historien de l’art de formation, Christian Mosar est journaliste, critique et curator. Il a réalisé plusieurs commissariats d’expositions et rédactions d’articles et de catalogues, tout en ayant une activité de conférencier soutenue. Il travaille désormais pour la radio 100,7.

NADÈGE MOUGEL Cette historienne dirige le cabinet d’expertise et conseil en œuvres d’art MoNa Art Consulting à Luxembourg. Elle est spécialisée dans les arts décoratifs du 20e siècle, et particulièrement dans les pièces d’exception de designers des années 50, ainsi que dans les tableaux d’art moderne. Diplômée en histoire contemporaine et en marché de l’art, elle a occupé des fonctions de conservatrice du patrimoine en France. Elle a aussi travaillé à Paris-Drouot et auprès d’un marchand de Saint-Germaindes-Prés spécialisé dans le mobilier d’architectes du 20e siècle.

MOB-ART studio

GALERIE BEAUMONT

The Ultimate Spa The wellbeing experts with soul Embrace a new way to take care of your beauty – i ns id e and out.

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photo © Christian Aschman

We are committed to excellence.

Yoaké The Ultimate Spa 98 Boulevard de la Pétrusse L-2320 Luxembourg www.yoake.lu

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M M U DA M A K A D E M I E Le musée organise des cours d’histoire de l’art ouverts à tous les publics.

Soutenues par le ministère de l’Éducation et de la ­Formation professionnelle, avec remise d’un certificat de participation à la clé, ces conférences permettent de découvrir les grands mouvements et les protagonistes de l’art moderne et de l’art contemporain.

WWW.MUDAM.LU

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Malgré son nom, le Mudam – musée d’Art moderne Grand-Duc Jean – est bien le musée d’art contemporain du Luxembourg. Après de nombreuses discussions et péripéties, le musée a pu voir le jour dans sa forme actuelle en 2006, notamment grâce à la pugnacité de sa directrice Marie-Claude Beaud (qui a succédé à Bernard Ceysson en 1998). Hébergé dans le bâtiment de Ieoh Ming Pei, le Mudam possède une collection qui est ouverte à toutes les disciplines artistiques, y compris le design (le Mudam est l’organisateur, avec la Ville de Luxembourg, de la biennale Design City – LXBG), et qui s’intéresse aussi bien à la création internationale qu’aux productions locales.

MUDIA Le musée dispose égaleCette nouvelle « attraction-musée » a été créée sur l’initiament d’un café et d’une tive d’un collectionneur belge à Redu (Belgique), connu boutique, qui insufflent des aussi comme étant le Village du Livre. Installées dans un dynamiques complémenancien presbytère, quelque 300 œuvres issues de collectaires au lieu. Il édite régutions privées composent dans un parcours didactique lièrement des publications à travers l’histoire de l’art. On y trouve des œuvres d’artistes d’art. Un parc (paysagé par allant de la Renaissance à nos jours, tels que Véronèse, Michel Desvigne) entoure le Brueghel, Rodin, Spilliaert, musée, et la visite peut se Van Dongen, Wouters, C L A U D E M OY E N poursuivre à l’extérieur Picasso, Modigliani, Titulaire d’un doctorat puisque des œuvres ­Giacometti, Magritte, en arts, Claude Moyen jalonnent la promenade.

Hergé, Franquin, Geluck… enseigne l’éducation artisLe conseil d’administration Aussi, tous les genres sont tique au lycée classique de du musée est présidé par abordés, de la peinture à la Diekirch et coordonne le S. A. R. la grande-duchesse BD en passant par la sculpBTS Media Writing. Il est héritière de Luxembourg. ture, le dessin, la photograégalement coauteur de Eng Suzanne Cotter en est la phie ou encore le cinéma.

Geschicht vun der Konscht directrice.

PLACE DE L’ESRO, 61 vun haut (Mudam/Éditions B-6890 REDU 3, PARK DRÄI EECHELEN MERCREDI-DIMANCHE 10 H-18 H Saint-Paul) avec Paul Di Felice L-1499 LUXEMBOURG WWW.MUDIA.BE TÉL — (+352) 45 37 85 1 et Stina Fisch.

JEUDI-LUNDI ET JOURS FÉRIÉS, 10 H-18 H MERCREDI, 10 H-23 H (GALERIES, 10 H-21 H)

M T A RT S E RV I C E S

Depuis 2001, MT ART Services est basé à l’aéroport de Luxembourg et est spécialisé dans le transport d’œuvres d’art et d’antiquités. Supervision, réservation, dédouanement, administration, assistance, agents d’accompagnement, liens entre l’avion et le stockage sont parmi les différents services proposés. MT ART Services est l’un des locataires du FREEPORT Luxembourg.

PARISHAFF L-2315 SENNINGERBERG TÉL – (+352) 26 94 58 56 WWW.MTARTSERVICES.COM

Mudam /Rémi Villaggi

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INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

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Marion Dessard (archives) / Tom Lucas

KEVIN MUHLEN

Historien de l’art de formation, Kevin Muhlen est directeur général du Casino Luxembourg depuis 2016.

Après des études à Bruxelles et à Strasbourg, il a intégré l’équipe du Casino Luxembourg en 2004. En 2007, il a été curator de « Endless Lust », projet proposé par l’artiste Jill Mercedes pour le pavillon luxembourgeois dans le cadre de la 52e Biennale de Venise. Il a initié le programme de résidences d’artistes au Casino Luxembourg et concentre sa programmation sur des expositions monographiques d’artistes internationaux. Il est par ailleurs régulièrement invité en tant que commissaire pour des événements ou des expositions à l’étranger. En outre, il contribue en tant qu’auteur à divers catalogues d’artistes et publications.

Il est également membre de la commission de l’aménagement artistique au Luxembourg.

MIK MUHLEN Mik Muhlen et Iyoshi Kreutz forment un duo luxembourgeois dont les travaux et les intérêts personnels sont influencés par le symbolisme, le mysticisme et les sciences occultes. Ils opèrent aussi sous le nom d’Omniscientbeing.

Mik a un bagage d’illustrateur et de graphiste. Aussi, il n’hésite pas à mélanger l’encre, les crayons et le digital. Il est fortement inspiré par le street art, les subcultures, la musique, l’histoire de l’art et la culture mexicaine. On lui doit notamment les pochettes de disques de Soleil Noir, groupe dans lequel officie son frère Kevin.

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LE MUSÉE CHEZ SOI Située à Wiltz, cette galerie propose aussi bien des tableaux que des sculptures, des bronzes, des livres anciens, des lampes et de la verrerie d’art, dont des œuvres de la période Art déco. Les amateurs peuvent dénicher des œuvres d’artistes reconnus (Pierre Alechinsky, Hans Hartung) et d’artistes locaux confirmés ou plus confidentiels.

SUR RENDEZ-VOUS 43, RUE DE WINSELER L-9577 WILTZ

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WWW.LEMUSEECHEZSOI.COM

WWW.OMNISCIENTBEING.COM

D E L P H I N E M U N RO Responsable des questions artistiques à la Banque européenne d’investissement depuis 2009, Delphine Munro est chargée de la gestion de la collection d’art et de la mise en œuvre d’un programme de mentorat et de résidence d’artistes. Elle a une expérience de 20 ans dans la gestion d’œuvres d’art et la communication pour des musées, des institutions culturelles et le monde de l’entreprise. Elle est aussi présidente du conseil d’administration du Casino Luxembourg.

MUSEAL

Créées en 1998, les éditions Museal conçoivent, produisent et diffusent des objets d’art et de décoration inspirés du patrimoine. C’est ainsi qu’on trouve dans leur catalogue des reproductions de la Mélusine de Serge Ecker ou un bronze du Renert de Michel Rodange. Elles sont également le distributeur au Luxembourg des objets des musées de France.

M U S É E N AT I O N A L D ’ H I S T O I R E E T D ’A RT (MNHA) Le MNHA abrite les collections nationales d’art et d’archéologie.

Parce qu’elles sont présentées de manière chronologique, les visiteurs vont des sous-sols découvrir les résultats de fouilles jusqu’aux collections d’art contemporain au dernier étage, en passant par les beaux-arts, les arts décoratifs ou la numismatique (présentés dans l’aile Wiltheim récemment restaurée). En plus des collections permanentes, le musée organise des expositions temporaires, dont certaines mettent en lumière la création luxembourgeoise. Le musée a également sous sa responsabilité la programmation du musée Dräi Eechelen, qui s’intéresse à l’histoire de la forteresse et aux questions d’identité, ainsi que la valorisation de la villa romaine à Echternach, un site archéologique de l’époque romaine.

MARCHÉ-AUX-POISSONS L-2345 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 47 93 30 1

RÉSIDENCE DALI – 28, RUE DU DERNIER SOL

MARDI, MERCREDI, VENDREDI,

L-2543 LUXEMBOURG

SAMEDI, DIMANCHE, 10 H-18 H

TÉL ― (+352) 46 59 60

JEUDI, 10 H-20 H

WWW.MUSEAL.COM

WWW.MNHA.LU

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MUSÉE DES B E A U X- A RT S DE NANCY

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NEI LIICHT Créé en 1982 dans l’ancienne villa du directeur de l’Arbed, le centre d’art Nei Liicht fut pendant longtemps le seul et unique lieu au Luxembourg à être consacré exclusivement à l’art photographique. Au fil des années, il a su offrir un panorama représentatif de la photographie classique et moderne, luxembourgeoise et internationale. Aujourd’hui, la photographie a pris toute sa place dans le monde de l’art contemporain et il n’y a plus lieu de l’isoler dans un espace particulier. Ainsi, le centre d’art est-il dédié aux arts visuels, où la photographie plasticienne et l’art vidéo gardent une place importante, mais pas exclusive. Le centre d’art, sous l’impulsion très engagée de Danielle Igniti, sert de tremplin à de nombreux artistes et est devenu une étape sur le parcours de la professionnalisation des artistes luxembourgeois. Avec le départ à la retraite de sa directrice, l’avenir du centre d’art reste à ce jour incertain.

Classée patrimoine mondial de l’humanité par l’UNESCO, la place Stanislas n’est pas uniquement le centre névralgique de Nancy, elle abrite aussi l’une des plus grandes structures RUE DOMINIQUE LANG L-3505 DUDELANGE muséales de Lorraine, le musée des Beaux-Arts de Nancy.

TÉL — (+352) 51 61 21 29 2 MERCREDI-DIMANCHE, 15 H-19 H Créé en 1793, le musée regorge d’une collection immense, WWW.GALERIES-DUDELANGE.LU e représentative des créations artistiques d’Europe du 14 siècle à aujourd’hui. Stimulante idée que de parcourir les galeries de ce lieu d’exception où l’art prend place, associé aux enluminures d’un bâtiment à l’architecture intérieure du 18e. Là, se déploient sur les murs les œuvres de Rubens, Le Caravage, Delacroix, NEIMËNSTER Manet, Monet ou Modigliani. Tout semble inestimable dans L’Abbaye de Neumünster accueille régucette bâtisse, modernisée en 1999, s’installant dans la lignée lièrement des expositions temporaires des grandes institutions modernes de l’art, qui, finalement, dédiées à la création contemporaine. en 2011, ajoute à sa muséographie une salle consacrée Les expositions sont souvent réalisées à l’architecte nancéien ­ autour d’œuvres d’artistes issus de Jean Prouvé. Pour les plus pays émergents ou de scènes peu aguerris, le sous-sol offre représentées dans les circuits tradiun beau panorama des tionnels. Les artistes luxembourgeois My monkey possède l’adage de tous ces anciennes fortifications de y ont aussi de temps en temps leur collectifs de passionnés qui subsistent dans la ville et abrite la collection place. Le parvis couvert est également ce monde, celui d’être une structure d’exploration, de verreries Daum dans parfois utilisé pour des installations de de recherche et de création. Forte d’une ligne une scénographie grande envergure. Dans le déambulatournée vers le design graphique, l’association ­étonnante. toire du cloître, les visiteurs peuvent travaille autour d’une galerie et d’un atelier découvrir un ensemble d’œuvres ­partagé. Observatoire qui questionne la place ­ 3, PLACE STANISLAS F-54 000 NANCY du sculpteur luxembourgeois du graphisme et les corrélations qu’il entretient TÉL — +33 (0)3 83 85 30 01 Lucien Wercollier. Sa directrice MERCREDI-LUNDI, 10 H-18 H avec les nombreuses disciplines de l’art contemWWW.MBAN.NANCY.FR est Ainhoa Achutegui. porain, My monkey invite au décloisonnement des pratiques du graphisme.

28, RUE MÜNSTER INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

111, RUE CHARLES III F-54 000 NANCY TÉL —+33 (0)9 84 02 02 20 WWW.MYMONKEY.FR

L-2160 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 26 20 52 1 LUNDI-VENDREDI, 8 H-18 H SAMEDI ET DIMANCHE, 10 H-18 H WWW.NEIMENSTER.LU

Ville de Nancy

MY MONKEY

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NÉON MULLER Cette société réalise toutes sortes d’enseignes, néons, vinyles adhésifs, impressions numériques, et travaille l’aluminium. Elle a collaboré à plusieurs reprises avec des artistes pour la réalisation de néons.

191, RUE DE LUXEMBOURG L-8005 BERTRANGE TÉL — (+352) 44 38 34 WWW.NEON.LU

Nosbaum Reding

REGINALD NEUMAN Ce collectionneur est un véritable curieux, n’hésitant pas à acheter aussi bien des œuvres d’art contemporain que des objets archéologiques, des toiles de la fin du 20e siècle ou des objets incongrus. Il prit part au conseil d’administration du Mudam à ses débuts, à qui il fit don de certaines œuvres.

YA N N N E Y Formé à Berlin, Yann Ney est proche de la scène des « Street artists » de la capitale allemande.

Il intervient aussi bien derrière des bombes de peinture que derrière un appareil photo.

Il a été invité par l’AICA à réaliser une exposition au Kiosk en 2018.

N O A RT ON AIR

Cette émission, diffusée tous les jeudis sur RTL, aborde des thèmes en lien avec l’actualité culturelle. Jenny Fischbach invite, dans un bistrot, des artistes mais aussi d’autres personnalités du monde culturel pour une discussion autour d’un verre, où sont présentés des chroniques, un coup de cœur ou un sujet sur la politique culturelle.

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NO-NAIL B OX E S

Fabricant de caisses de transport en bois.

Si son secteur principal est l’industrie, No-Nail Boxes a su se faire un nom dans le monde de l’art. L’entreprise est aussi connue pour la fabrication de caisses pliantes en contreplaqué.

25, SALZBAACH L-9559 WILTZ TÉL — (+352) 81 92 81 1 WWW.NO-NAILBOXES.COM

N O S BAU M R E D I N G

La galerie Nosbaum Reding a été fondée en 2001 par ­Véronique Nosbaum et Alex Reding. Installée depuis septembre 2006 dans la vieille ville, la galerie s’est agrandie en reprenant le local voisin et offre à l’équipe la possibilité d’organiser deux expositions en parallèle. Depuis ses débuts, la galerie s’intéresse à la scène émergente luxembourgeoise et des pays voisins – France, Allemagne, Belgique – tout en recevant ponctuellement des artistes venant de plus loin : Stephan Balkenhol, Sylvie Blocher, Aline Bouvy, Damien Deroubaix, Tina Gillen, Jean-Luc Moerman, Manuel Ocampo, Barthélémy Toguo, Jens Wolf, Peter Zimmermann, etc. Sa programmation est fortement axée sur la peinture figurative et conceptuelle et porte un grand intérêt pour la photographie, la sculpture et l’installation. La galerie a toujours soutenu ses artistes dans la production de nouvelles œuvres pour les expositions en son centre, tout comme dans leur travail de recherche et d’expérimentation. La galerie participe régulièrement à l’édition de catalogues pour ses artistes et à des foires internationales (FIAC, Art Brussels, Art Cologne, etc.), ainsi qu’à Luxembourg Art Week, Alex Reding étant l’initiateur et le coordinateur de l’événement.

2+4, RUE WILTHEIM L-2733 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 26 19 05 55 MARDI-SAMEDI, 11H-18H WWW.NOSBAUMREDING.LU

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N O S BAU M R E D I N G P ROJ EC T S Depuis 2014, la galerie Nosbaum Reding a lancé ce programme « curatorial » d’expositions destinées à enrichir la scène artistique luxembourgeoise et à intervenir en complément de l’activité de la galerie et d’institutions plus établies comme le Mudam et le Casino Luxembourg. Les artistes exposés révèlent des parcours passionnants et excitants tout en étant encore très jeunes et perméables aux esthétiques contemporaines.

4, RUE WILTHEIM L-2733 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 26 19 05 55 WWW.NOSBAUMREDING.LU

Œ U V R E N AT I O N A L E DE SECOURS GRANDED U CHE SSE CHARLOT TE Principalement à partir des bénéfices engendrés par la Loterie nationale, l’œuvre fournit des aides ponctuelles à des associations. Son objectif initial, qui consistait à venir en aide aux victimes de la Deuxième Guerre mondiale, a été élargi au fil des années pour soutenir les multiples activités philanthropiques et projets menés par des organisations relevant des domaines du social, de la protection de l’environnement, de la culture et du sport.

Aussi, sur présentation de dossier, des associations culturelles peuvent solliciter une aide financière. Un fonds spécifique stART-up est réservé aux jeunes artistes professionnels. Outre ­ son soutien à la création et à la culture, l’Œuvre nationale de secours Grande-Duchesse ­Charlotte a fait appel en 2014 ­ à six artistes locaux afin qu’ils créent des œuvres spécifiques pour les locaux du bâtiment ­ « La Philanthropie » : Marco Godinho, Filip Markiewicz, Letizia Romanini, Roger Wagner, le couple Martine Feipel et Jean Bechameil, et le duo David ­Brognon et Stéphanie Rollin. Les œuvres ne sont visibles que sur rendez-vous.

WWW.OEUVRE.LU

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PA S S I O N P R O T E C T Cette société, dirigée par Alain Mestat, accompagne les collectionneurs dans la protection et la gestion de leur collection en leur proposant un stockage au FREEPORT, des facilités légales et fiscales relatives à leur collection, des assurances sur la provenance des œuvres ou encore la monétisation de la collection en cas de besoin.

WWW.PASSIONPROTECT.EU

GILLES PEGEL

C L AU D I A PA S S E R I

Cette artiste luxembourgeoise travaille de manière in situ, créant des interventions spécifiques à un site choisi et élaborant des pièces contextuelles qui explorent la perception humaine en rapport au lieu.

Les œuvres de Claudia Passeri varient selon le site et le contexte, et le travail peut, tour à tour, revêtir une dimension sociale, politique ou environnementale. Imprégnée de néoromantisme, sa recherche a souvent recours à l’ironie comme procédé de révélation des mécanismes du processus créatif humain.

WWW.CLAUDIAPASSERI.COM

Artiste plasticien luxembourgeois. Formé en communication visuelle et graphique ainsi qu’en pratique artistique à l’École de recherche graphique de Bruxelles, Gilles Pegel travaille longtemps comme graphiste au Mudam avant de se consacrer entièrement à sa pratique artistique en tant qu’artiste indépendant.

Dans ses œuvres, il utilise l’installation et la sculpture avec un intérêt pour les nouveaux médias et particulièrement pour « les liens qui se nouent entre l’identité et la technologie ».

Patty Neu

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Rémi Villaggi, Mudam Luxembourg / Maison Moderne

LE CHOIX DE

M A R I E - N O Ë L L E FA R C Y CURATEUR DE L A COLLECTION DU MUDAM LUXEMBOURG

« Au sein des nombreux coups de cœur dans la collection, les quatre peintures du collectif canadien General Idea occupent une place particulière, et je suis ravie que cet ensemble soit à (re)découvrir au Mudam cet automne. Un coup d’œil rapide laisse entrevoir des formes abstraites colorées, réalisées dans la tradition du pointillisme, une forme somme toute assez classique. Les motifs, pourtant, résonnent de manière familière et, en effet, un regard plus attentif permet de reconnaître les logos de marques parmi les plus diffusées au monde, certes peints, mais sur des nouilles.

Provocateurs, drôles, iconoclastes, AA Bronson, Felix Partz et Jorge Zontal débutent leur collaboration en 1969. Et durant 25 ans, ils vont dynamiter les codes artistiques, subvertir les formes de la culture populaire et investir la sphère médiatique avec un art consommé de l’ironie. »

GENERAL IDEA Sans Titre (Mastercard), 1986-1987 De la série Pasta Paintings, 1986-1987. Acrylique et pâtes alimentaires sur toile 101,6 x 152,4 cm Collection Mudam Luxembourg - Musée d’art moderne Grand-Duc Jean. Acquisition 2007

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PHOTOTHÈQ UE DE L A V I L L E D E LU X E M B O U RG La Photothèque a été créée en 1984 et compte aujourd’hui plus de 4 millions de photos prises de 1855 à aujourd’hui. Elle conserve les collections photographiques des archives municipales et est régulièrement augmentée par des dons, legs, acquisitions et commandes de la Ville. Cette collection permet de perpétuer la physionomie de la ville pendant les différentes périodes de son évolution urbanistique. Parmi les collections les plus importantes, on trouve celles de Batty Fischer, Théo Mey, Édouard Kutter père et fils, Tony Krier, Camille et Pol Aschman. Tous les ans, elle organise une exposition en collaboration avec le Cercle Cité. Les documents sont à la disposition du public et des copies des photos peuvent être achetées.

10, RUE EUGÈNE RUPPERT L-2453 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 47 96 47 00

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

LUNDI-VENDREDI, 7 H 30-12 H ET 13 H 30-17 H WWW.VDL.LU

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BA N Q U E P I C T ET LU X E M B O U RG La banque Pictet a constitué une collection d’art suisse, de 1805 à nos jours. Attachée à ses racines suisses, la banque opte pour une sélection regroupant des artistes nationaux, reconnus autant sur la scène helvétique qu’à l’international.

Bien à l’opposé d’une sensibilité nationaliste, il s’agit au contraire d’inclure les innombrables influences qui traversent la Suisse, à l’image du flux d’artistes qui s’importent et s’exportent. Ainsi, la collection Pictet va de la peinture à la vidéo en passant par la sculpture, la photographie ou encore l’installation et le dessin.

Exposée tout d’abord au siège genevois, la collection se déploie également dans de nombreux bureaux du groupe Pictet, dont Luxembourg. Elle compte actuellement plus de 600 œuvres d’art.

La banque organise aussi un prix dédié à la photographie.

15A, AVENUE J. F. KENNEDY L-1855 LUXEMBOURG

P I N AC O T H È Q U E Nouveau musée privé fondé par le collectionneur et ancien galeriste Hervé Lancelin.

La Pinacothèque présente deux expositions par an (janvier-juin, septembre-décembre).

7, RUE MICHEL RODANGE L-2430 LUXEMBOURG WWW.PINACOTHEQUE.LU

P LU R I O. N ET Ce site est un portail culturel qui présente l’offre culturelle en Grande Région (Luxembourg, Lorraine, Wallonie, Bruxelles, Sarre et Rhénanie-Palatinat).

On y trouve un agenda, un guide ainsi que des services pour les professionnels de la culture (offres d’emploi, appels à projets, etc.).

Le moteur de recherche permet une requête par date, par thème ou par lieu. Disponible en français, en allemand et en anglais, il est coordonné par l’Agence luxembourgeoise d’action culturelle.

WWW.PLURIO.NET

MICHEL POLFER Diplômé en histoire et titulaire d’un doctorat en archéologie romaine, l’ancien professeur Michel Polfer est directeur du musée national d’Histoire et d’Art depuis 2006. Michel Polfer a été représentant du Fonds national de la recherche scientifique du Luxembourg dans le comité permanent pour les sciences humaines de la Fondation européenne de la science (ESF) entre 2002 et 2005, membre de l’Archaeology Expert Panel de l’ESF dans le cadre de l’European Reference Index for the Humanities de 2008 à 2012 et de la Commission des sites et monuments nationaux du Grand-Duché de Luxembourg de 2007 à 2016. Il est, depuis 2006, membre du comité directeur du Fonds de rénovation de la vieille ville de Luxembourg, depuis 2007, conservateur de la section historique de l’Institut grand-ducal et, depuis 2015, membre correspondant de l’Académie nationale de Metz.

Sa bibliographie scientifique comporte trois monographies, sept ouvrages dirigés et une soixantaine de contributions à des revues et ouvrages collectifs scientifiques portant sur l’histoire, l’histoire de l’art et l’archéologie du Luxembourg, sur l’histoire économique de l’Antiquité et sur l’archéologie des provinces occidentales de l’Empire romain.

Banque Pictet Luxembourg

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FRANÇOISE POOS

Chercheuse et curatrice indépendante, son centre d’intérêt est la culture visuelle, avec une attention particulière pour la photographie, les archives, la mémoire et l’identité. Actuellement, elle étudie le rôle de la photographie dans la promotion de l’image de l’industrie sidérurgique au Luxembourg et son lien au façonnement de l’identité du pays. Les textes qu’elle a publiés se situent dans le champ de l’histoire de la photographie luxembourgeoise de manière plus générale, et ils traitent en particulier de l’œuvre d’Edward Steichen et de sa réception dans son pays natal. Elle a d’ailleurs été commissaire d’exposition et auteure de catalogues sur ce photographe. ­ Elle est aussi présidente du conseil d’administration de l’Edward Steichen Award Luxembourg.

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P R I VAT E A RT K I R C H B E R G Depuis 2006, les entreprises présentes sur le plateau du Kirchberg se regroupent pour ouvrir leurs portes un dimanche par an, en septembre, et présenter au public leurs collections d’art. Cette initiative, lancée par Clearstream/Deutsche Börse Group, concerne 11 entreprises et institutions en 2016.

WWW.ARTKIRCHBERG.LU

P R E FA L U X Cette société intervient plutôt dans le secteur de l’architecture et de la construction, mais son savoir-faire dans le domaine de la construction en bois et de la menuiserie peut être décliné au monde artistique. Des artistes ou des institutions ont déjà fait appel à ses services pour des constructions spécifiques et souvent d’envergure. Le travail est toujours fait dans le respect de la conception initiale, avec un grand souci du détail.

6, RUE DE LA GARE L-6117 JUNGLINSTER TÉL — (+352) 78 95 11 1 WWW.PREFALUX.LU

L A PREMIÈRE RUE Soucieux de protéger et de valoriser l’Unité d’habitation de Brieyen-Forêt (1961), une œuvre majeure du patrimoine architectural moderne, une trentaine d’architectes et d’artistes se sont rassemblés à l’aube des années 90 en créant l’association La Première Rue. Riche dessein que poursuit La Première Rue, en transmettant aux scolaires, aux étudiants, aux architectes, aux chercheurs ou aux visiteurs de toutes sortes, à mesure d’expositions, de salons, de conférences et de visites guidées, l’œuvre de l’architecte Le Corbusier. L’association organise régulièrement des expositions dans les appartements dont elle dispose.

131, UNITÉ D’HABITATION LE CORBUSIER 1, AVENUE DR PIERRE GIRY Daniel Wagener

F-54150 BRIEY-EN-FORÊT LUNDI-JEUDI, 9 H-12 H 30, 14 H-17 H 30 VENDREDI, 9 H-12 H 30 LES PREMIERS DIMANCHES DU MOIS MARS-OCTOBRE, 14 H-17 H 30 WWW.LAPREMIERERUE.FR

P R I X D ’A RT R O B E RT SCHUMAN

Le Prix d’art Robert Schuman a pour vocation de promouvoir l’espace culturel commun à la Grande Région à travers la récompense d’une œuvre d’art contemporaine. Le prix, doté de 10 000 €, est ­attribué tous les deux ans en alternance par Luxembourg, Metz, Sarrebruck et Trèves, villes partenaires du réseau QuattroPole. Chaque ville nomme un commissaire qui, à son tour, nomme quatre artistes. Ces 16 artistes participent à une exposition collective organisée à tour de rôle dans une des villes partenaires. Un catalogue est également réalisé. Le jury dévoile le lauréat lors du vernissage de l’exposition. En 2018, c’est l’artiste sarrois Thilo Seidel qui a été récompensé.

WWW.QUATTROPOLE.ORG

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INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

P R I X D E L A S C U L P T U R E S C H L A S S G OA RT Ce nouveau prix est initié par la Ville d’Esch, le Cercle artistique de Luxembourg et la Galerie Schlassgoart.

Il s’adresse aux artistes résidant au Luxembourg et vise à récompenser tous les trois ans une œuvre récente encore jamais montrée au public. Le prix est doté de 8 000 €. Le premier lauréat sera annoncé fin mai 2019.

WWW.SCHLASSGOART.LU Artiste réalisateur luxembourgeois installé à Berlin. À ses débuts, Antoine Prum participe à de nombreuses expositions artistiques en présentant des installations et des objets d’art avant d’orienter sa pratique vers l’image en mouvement et de se consacrer presque exclusivement à la réalisation de courts métrages, de films, de porP R I X D E R É V É L AT I O N traits vidéo et de documentaires. Pionnier de la scène artistique Ce prix est attribué tous les luxem­bourgeoise, il participe à « Manifesta 2, European Biennal deux ans par le ministère de of Contemporary Art, Luxembourg ». Dans son travail d’image la Culture aux artistes de moins et de réalisation, Antoine Prum aborde des sujets divers, tous reliés de 35 ans et participant au par les notions de création, de découverte, de modernité et de patriSalon annuel du CAL. Il est doté moine. ­Il a ainsi réalisé des portraits d’architectes, d’urbanistes de 2 500 € et est décerné et de musiciens. Ses œuvres ont été présentées au Luxembourg, en alternance avec le prix en Allemagne, en Belgique, au Japon et en Australie. Antoine Prum Pierre Werner. En 2017, a représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 51e Biennale c’est la peintre Nina Tomàs qui a été récompensée. de Venise en 2005 avec son œuvre Mondo Veneziano. High Noon in the ­Sinking City.

ANTOINE PRUM

PRIX GRAND-DUC ADOLPHE

Créé en 1902 par le Cercle artistique de Luxembourg, ce prix est certainement le plus vieux prix luxembourgeois.

Il est traditionnellement remis par le Grand-Duc lors du Salon annuel du CAL. Distribué annuellement jusqu’en 1995, le Prix Grand-Duc Adolphe est devenu bisannuel par la suite. Au fil des ans, le Prix Grand-Duc Adolphe est devenu un support essentiel de la mémoire de l’histoire de l’art au Luxembourg. Le dernier prix a été remis en 2015 à Carine Kraus et Isabelle Lutz. La liste des lauréats est disponible sur le site du CAL (www.cal.lu) et le livre Les Lauréats du Prix Grand-Duc Adolphe de 1946 à nos jours – Hommage et incitations, publié en coédition avec le CAL et MécenArt en 2013, porte un regard plus analytique.

PRIX PIERRE WERNER Doté d’un montant de 2 500 €, le prix Pierre Werner est décerné tous les deux ans à un artiste participant au Salon annuel du Cercle artistique de Luxembourg (CAL) pour l’ensemble de ses œuvres présentées. Ce prix, instauré par le ministère de la Culture en 1992 pour honorer l’action de l’ancien ministre des Affaires culturelles Pierre Werner, s’inscrit dans le cadre de la politique de soutien à la créativité du ministère. Le prix Artiste luxembourgeoise Pierre Werner est qui tend aussi bien vers décerné en alterla peinture que vers nance avec le prix la photo, la vidéo ou de Révélation. la sculpture. Inspirée par le quotidien, elle aime peindre ceux qui l’entourent, sans exclure son environnement direct.

DA N Y PRUM

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Anthony Dehez / Armand Quetsch / Romain Girtgen

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P U B L I C A RT E X P E R I E N C E Quand le coût de construction est important, le 1 % dédié à la création artistique l’est tout autant. C’est donc avec une manne de 8 millions d’euros à offrir à des artistes que le Fonds Belval a choisi de mettre en place un programme de résidences plutôt que d’achat d’œuvres existantes : Public Art Experience. L’ampleur du budget permet d’envisager huit sessions de résidences sur environ deux ans.

La première session a été confiée aux curators franco-britanniques Stéphanie Delcroix et Michael Pinsky, qui ont élaboré le thème « BeHave ».

Ces premières résidences ont permis l’accueil de 10 artistes, qui ont réalisé des œuvres spécifiques pour le site.

Elles ont été présentées au public en juillet 2016. Une édition retrace cette première expérience.

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ARMAND QUETSCH Artiste photographe luxembourgeois. Formé à l’École supérieure des arts de l’image ESA Le 75 à Bruxelles. Sa pratique explore la notion de territoire et la capacité du support photo­ graphique à transmettre l’image pertinente d’une structure complexe. Il revisite l’espace urbain et en modifie sa lecture par l’inter­action des images. Sa production artistique évolue aussi autour de questions sociopolitiques et s’attache à la construction/transmission des idées.

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VA L É R I E Q U I L E Z Après avoir débuté sa carrière dans les arts vivants, elle a rejoint le Grand-Duché à l’occasion de « Luxembourg, capitale européenne de la culture 2007 ». Depuis 2009, elle a mis en place et est responsable de la Mission culturelle du Luxembourg en France, avec comme objectif la promotion de la scène luxembourgeoise sur le territoire français.

RO L A N D QUETSCH

Artiste peintre luxembourgeois. Formé en arts visuels à la faculté des Arts de l’université de Strasbourg. Le travail de Roland Quetsch est une forme de peinture abstraite sur supports fragmentés avec une attention très particulière portée à la couleur en elle-même. Roland Quetsch construit ses propres supports picturaux, s’éloignant ainsi du canevas, par la conception d’une série de reliefs, rigoureusement disposés et répartis sur la surface. Agissant par fragmentation de l’espace, la réalisation de ses œuvres suit un processus long et fastidieux, qu’il s’agit d’épuiser sans se répéter. Dans sa pratique artistique, l’enjeu est de générer autant de peintures que possible sur le même principe sans redondance et d’explorer toutes les possibilités d’un même procédé de création sans jamais cesser de découvrir.

L’aspect sculptural de la surface et la dimension topographique de l’espace donnent à ses tableaux le statut de véritables objets picturaux, entre peinture de formes et sculpture du regard. Il est représenté par la galerie Ceysson & Bénétière.

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PA S H A R A F I Y Artiste photographe et réalisateur d’origine iranienne, élevé au ­Luxembourg, installé à Vienne.

Diplômé de l’université de Vienne, Pasha Rafiy est directeur créatif pour le journal autrichien Die Presse.

Sa pratique artistique photographique laisse une large place à la réalisation de portraits de personnalités issues des mondes de l’art, du théâtre, du journalisme, du cinéma et de la politique. Son travail a été exposé aux Rencontres d’Arles pendant l’été 2018 dans l’exposition « Bad News ».

WWW.PASHARAFIY.COM

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FLORENCE RECKINGER La présidente de l’association des Amis des Musées est très engagée dans le soutien et la promotion de l’art au Luxembourg. Elle est également à l’origine de l’initiative Lët’z Arles, qui promeut la photographie luxembourgeoise aux Rencontres d’Arles.

WWW.MARYAUDREYRAMIREZ.COM

ANNA RECKER Artiste plasticienne et sculptrice née en Allemagne, installée au Luxembourg. Formée à l’école de design Folkwang d’Essen et à l’Académie des arts de Berlin.

Anna Recker utilise l’installation, la sculpture, la performance, la peinture et le dessin. Elle s’intéresse aux pierres et aux formations rocheuses et cache des formes naturelles dans la texture de ses toiles, incorporant labyrinthes et hexagones.

WWW.ANNARECKER.COM

JEAN REITZ

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Après avoir été directeur de l’Agence luxembourgeoise d’action culturelle pendant plus de 14 ans, Jean Reitz travaille désormais comme RHEINISCHES LANDESMUSEUM TRIER indépendant. On lui À n’en pas douter, le Rheinisches Landesmuseum doit, entre autres, Trier (musée régional rhénan de Trèves) est l’un des l’organisation plus importants musées archéologiques d’Allemagne. de l’exposition 3 500 m2 gardent 200 000 ans d’histoire, montrés aux « Picasso » au visiteurs par 4 500 objets, dont le plus grand trésor Cercle Cité en 2016. de pièces d’or romaines au monde. Outre cette Il est également importante collection, l’institution profite d’un espace auteur et coordina­d’exposition de 2 000 m2 consacré à des expositions teur de plusieurs spéciales et à des thématiques. De l’Antiquité à la catalogues. photographie du 20e siècle en passant par le modernisme classique ou les grandes guerres du 17e, le musée dresse un panorama très large dans ses ­expositions. Entre archéologie et art, le Rheinisches INITIATIVES Landesmuseum remplit admirablement ses missions LIEUX & INSTITUTIONS de transmission et de conservation.

PERSONNES SERVICES

WWW.LANDESMUSEUM-TRIER.DE

Mary Audrey Ramirez / Anthony Dehez (archives)

M A RY- A U D R E Y R A M I R E Z Artiste plasticienne née au Luxembourg et installée à Berlin. Formée en multimédia à l’université des arts de Berlin. Son travail artistique est marqué par une réflexion sur la condition humaine et sur les changements qu’elle a subis tout au long de son évolution culturelle, en fonction de sa proximité ou de sa distance avec la nature. Récompensée à l’International Takifuji Art Award, Mary-Audrey Ramirez a aussi obtenu le prix de la fondation Ursula Hanke-Förster ainsi qu’une bourse de la fondation Ulrich et Burga Knispel. Elle a représenté le Luxembourg pour le Prix d’art Robert Schuman 2018.

ALEX REDING Alex Reding est d’abord artiste avant de devenir galeriste en 2001, lorsqu’il ouvre Alimentation générale à la gare avec une programmation axée sur la scène émergente internationale.

Il participe alors déjà à de nombreuses foires internationales (FIAC à Paris, LISTE à Bâle, Art Brussels, Art Cologne, Art Forum Berlin...). Fin 2006, la galerie change à la fois de nom et d’emplacement pour un local double dans la vieille ville, ce qui permet à la galerie Nosbaum Reding de présenter simultanément deux expositions, et en même temps de décliner son programme de jeunes recrues et de montrer des artistes de renommée internationale. Alex Reding est également coordinateur de Luxembourg Art Week et très impliqué dans l’association Art contemporain.lu asbl.

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P H I L I P P E RO B I N Philippe Robin a été statisticien au ministère de la Culture durant 11 ans. Désormais, il publie de sa propre initiative des statistiques relatives au milieu culturel. Un regard qui est toujours riche d’enseignement.

L ET I Z I A RO M A N I N I Artiste plasticienne luxembourgeoise. Formée à l’université Marc Bloch de Strasbourg, à la Weißensee Kunsthoch­schule Berlin ainsi qu’à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg. Son travail se présente essentiellement sous la forme d’installations spatiales de fils, de fibres et de rayons de lumière. Avec une attention méticuleuse portée à la texture des matériaux, sa pratique se nourrit de l’ordinaire et d’objets sans valeur apparente. Elle a obtenu le prix de Révélation ­ du Cercle artistique de ­Luxembourg.

Bohumil Kostohryz / Anthony Dehez (archives)

MARIEL AURE ROLLAND

Impliquée depuis plus de 20 ans dans le milieu journalistique, elle a été chef de la rubrique Culture pour le quotidien Luxemburger Wort entre 2013 et 2017. Aujourd’hui, elle continue de traiter des sujets culture pour Reporter.lu tout en écrivant sur son blog « La Glaneuse » consacré à la danse.

ROTO N D E S

Issu du dynamisme de « Luxembourg, capitale européenne de la culture 2007 », le centre culturel des Rotondes bénéficie désormais d’un lieu rénové.

En fonction de la programmation, l’espace Galerie de la Rotonde 1 peut être utilisé pour accueillir des expositions temporaires dédiées aux arts visuels.

Parce que l’orientation générale du centre culturel est tournée vers les nouveaux talents, les artistes émergents y ont particulièM A R I TA R U I T E R rement leur place. C’est donc naturelleMarita Ruiter est directrice de la galement que les Rotondes organisent et rie Clairefontaine, curatrice et collecaccueillent la Triennale Jeune Création tionneuse. Elle est également la ou l’exposition du prix LEAP. Dans la fondatrice de Photomeetings Rotonde 2, partiellement réhabilitée, ­Luxembourg et organisatrice d’exposi« Cube » est dédié à la présentation tions sur la photographie de Gisèle d’une œuvre d’un artiste invité.

Freund. Elle a fait des études de philologie anglaise et de philosophie à l’uniPLACE DES ROTONDES L-24 4 8 LUXEMBOURG versité de Vienne et de peinture à TÉL — (+352) 26 62 20 07 WWW.ROTONDES.LU l’Universität für angewandte Kunst Wien. Avec sa galerie, Marita Ruiter mène un travail engagé pour la photographie au Luxembourg et défend également le travail de nombreux artistes, locaux et internationaux.

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SAARL ANDMUSEUM

Le musée de la Sarre réunit plusieurs collections riches de 450 pièces réparties sur trois sites : la galerie d’Art moderne (Moderne Galerie), la collection d’art ancien (Alte Sammlung) et le musée de l’Église du château (Museum in der Schlosskirche). Hébergeant l’une des collections impressionnistes et expressionnistes les plus importantes d’Allemagne, la Moderne Galerie, avec son célèbre Cheval bleu de Franz Marc, est un haut lieu de l’art. De son côté, la Alte Sammlung n’a pas à rougir tant son intérêt est vaste, entre la section des peintures des 16e et 17e siècles et sa collection d’anciens artéfacts. En outre, le Museum in der Schlosskirche, par son histoire mouvementée, vaut le détour.

MODERNE GALERIE BISMARCKSTRASSE 11-15 TÉL — +49 (0) 681 996 40 MARDI-DIMANCHE, 10 H-18 H MERCREDI, 10 H-20 H WWW.KULTURBESITZ.DE

RO L A N D S C H AU L S Peintre luxembourgeois qui vit et travaille à Stuttgart. Développant un style propre tout en prenant ses racines dans la peinture de Cézanne, Velázquez ou Joseph Kutter, Roland Schauls fait une large place à la figure humaine dans son travail, dont celle, récurrente, du Pierrot, et a su se former une réputation à l’étranger. Son travail est représenté par la galerie ­Clairefontaine.

WWW.ROLANDSCHAULS.COM

PAVILLON DU CENTENAIRE/ARCELORMITTAL BOULEVARD GRANDE-DUCHESSE CHARLOTTE L-4 070 ESCH-SUR-ALZETTE TÉL — (+352) 54 73 83 40 8 MARDI-DIMANCHE, 15 H-19 H WWW.SCHLASSGOART.LU

G A L E R I E S C H O RT G E N La Galerie Schortgen, qui existe depuis 1949, dispose de deux espaces, l’un à Luxembourg, l’autre à Esch-sur-Alzette. À Luxembourg, une dizaine d’expositions monographiques sont organisées, alors qu’à Esch, il s’agit d’accrochages reprenant des œuvres des expositions précédentes. La galerie opère aussi en revente d’œuvres et propose un service de location d’œuvres. Schortgen, c’est aussi une maison d’édition qui compte dans son catalogue des livres d’art.

LUXEMBOURG : 24, RUE BEAUMONT L-1219 LUXEMBOURG

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

D-66111 SAARBRÜCKEN

G A L E R I E S C H L A S S G OA RT Cette galerie, qui est une asbl, a été créée en 1993 à l’initiative de l’Arbed. Elle organise des expositions dans les locaux du Pavillon du centenaire/ArcelorMittal et a la spécificité de mettre directement en relation les artistes et les acheteurs. Les artistes bénéficient de conditions d’exposition favorables grâce aux ressources provenant du mécénat d’ArcelorMittal Luxembourg et au soutien financier des Amis de la galerie. La galerie promeut ainsi l’art contemporain sous toutes ses formes et participe à la diversité de l’offre culturelle de la Ville d’Esch-sur-Alzette. Elle coorganise depuis cette année le Prix de la sculpture Schlassgoart.

TÉL — (+352) 26 20 15 10 MARDI-SAMEDI, 10 H 30-12 H 30 ET 13 H 30-18 H ESCH-SUR-ALZETTE : 108, RUE DE L’ALZETTE L-4 010 ESCH-SUR-ALZETTE TÉL — (+352) 54 64 87 MARDI-VENDREDI, 10 H-12 H ET 14 H-18 H SAMEDI, 10 H-12 H 15 ET 14 H-17 H 30 WWW.GALERIE-SCHORTGEN.LU

G A L E R I E S C H O RT G E N La Galerie Schortgen (à Luxembourg et à Esch-sur-Alzette) offre des services de restauration de peintures (nettoyage et restauration), ainsi que d’estimation d’œuvres et objets d’art. Les ateliers peuvent également réaliser une large palette d’encadrements.

LUXEMBOURG :

ESCH-SUR-ALZETTE :

24, RUE BEAUMONT

108, RUE DE L’ALZETTE

L-1219 LUXEMBOURG

L-4 010 ESCH-SUR-ALZETTE

TÉL — (+352) 26 20 15 10

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Roland Schauls

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LE CHOIX DE

G A B R I E L E D I A N A G R AW E Les 2 Musées de la Ville de Luxembourg / Maison Moderne

CONSERVATRICE À L A VILL A VAUBAN - MUSÉE D’ART DE L A VILLE DE LUXEMBOURG

« Canaletto (1697-1768) s’est surtout fait connaître pour ses paysages urbains et ses capricci inspirés par sa ville natale, Venise. Il apprit auprès de son père, peintre de décors de théâtre, les principes de la perspective qui confèrent à ses œuvres leur caractère exceptionnel.

La maquette tactile du tableau montre le Campo San Zanipolo (terme vénitien pour Santi Giovanni e Paolo) situé au nord du sestiere de Castello. L’église dominicaine Santi Giovanni e Paolo était l’église privilégiée par les doges et la noblesse vénitienne pour s’y faire enterrer. À côté se trouve le Colleone, une statue équestre de Bartolomeo Colleoni, un chef militaire de la République de Venise. Au centre, on reconnaît la Scuola Grande di San Marco, un bâtiment du début de la Renaissance où est installée une confrérie laïque. »

Maquette tactile du tableau de GIOVANNI ANTONIO CANAL, dit Canaletto (1697-1768), Vue du Campo Santi Giovanni e Paolo Destinée à tout public et adaptée aux personnes déficientes visuelles, matériaux résistant aux multiples manipulations Transposition tactile au format : 40 cm de large. Bas-relief du tableau en bois sculpté teinté et matiéré

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ERIC SCHOCKMEL Artiste réalisateur luxembourgeois basé à Londres. Diplômé en design graphique de l’École de recherche graphique de Bruxelles. Eric Schockmel explore des sujets à la croisée de l’art, de la science et de la technologie. Il partage sa pratique entre projets personnels et travaux de commande, collaborant ainsi fréquemment avec des designers, des animateurs, des développeurs de logiciels et des scientifiques. Ses réalisations intègrent la vidéo, l’animation graphique, l’installation et la projection.

LUCIEN SCHWEITZER Les ateliers de Lucien Schweitzer réalisent encadrements, contrecollages, passe-partout et montages de toiles sur châssis, que ce soit pour un tableau, une photographie ou toute autre réalisation personnalisée. Lucien Schweitzer propose également un large choix de moulures personnalisables sur demande ainsi que la possibilité de mettre dans des boîtes ou des écrins précieux les objets de collection. Un atelier de restauration est aussi disponible pour les toiles anciennes. Pour plus de facilité, l’entreprise peut prendre en charge les transports et la mise en place d’œuvres, de même que le montage d’un système d’accrochage adéquat.

LUCIEN SCHWEITZER La galerie est inaugurée en 1989 4, RUE DES JONCS – BÂTIMENT 10 L-1818 HOWALD à Mondorf-les-Bains. En 1993, TÉL — (+352) 23 61 61 LUNDI-VENDREDI, 7 H 30-12 H elle déménage en ville et, en 1997, ET 13 H-16 H 30, ET SUR RENDEZ-VOUS elle expose pour la première fois les acteurs du mouvement parisien de la figuration narrative. La galerie est alors très active sur les foires d’art, et Lucien Schweitzer est notamment membre du comité WWW.ERICSCHOCKMEL.NET d’Art Élysées. Aujourd’hui, la galerie est installée à Howald, et les filles de Après avoir été chargé de la Lucien Schweitzer, Anne et Isabelle, épaulent communication du centre cultuleur père dans la direction artistique. La prorel, Marc Scozzai a été nommé INITIATIVES grammation se détermine autour de quatre responsable de la programmaLIEUX & INSTITUTIONS axes que sont la peinture, la photographie, tion des arts visuels pour les PERSONNES SERVICES la sculpture et le design (depuis 2010, avec Rotondes. l’exposition « Memphis Backstage »). La galerie présente le travail d’artistes locaux et internationaux : Patrick Bailly-Maître-Grand, Jacques Bosser, Robert Cahen, Jan Voss, LUCIEN SCHWEITZER Bob Verschueren, Christophe de La Fontaine De formation maître-peintre décorateur, Lucien Schweitzer crée et Dunja Weber (pour le design), entre autres. son entreprise de peinture en 1980, à laquelle s’associera bientôt La galerie mène aussi une activité d’édition son épouse Doris. Ensemble, ils développent les activités liées à la et participe à des évènements locaux tels que décoration d’intérieur et à l’artisanat. La Maison Lucien Schweitzer le Mois européen de la photographie et deviendra rapidement la référence en matière d’aménagement Design City – LXBG. d’intérieur. En 1989, il inaugure la galerie d’art qui fait partie depuis plusieurs années du Comité professionnel des galeries d’art de 4, RUE DES JONCS – BÂTIMENT 10 L-1818 HOWALD France. En 2008, 2009 et 2013, ses filles Isabelle, Anne et Tammy TÉL — (+352) 23 61 65 6 MARDI-SAMEDI, 10 H-17 H rejoignent l’entreprise familiale et créent le bureau d’architecture ET SUR RENDEZ-VOUS d’intérieur associé. Aujourd’hui, Lucien Schweitzer est à la tête d’un WWW.LUCIENSCHWEITZER.LU groupe qui conjugue métiers d’art, artisanat et design d’intérieur.

M A RC SCOZZAI

Eric Schockmel

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M A RC S C OZ ZA I & SA S K I A R AU X Artistes plasticiens collaborant depuis plus de 10 ans, Marc Scozzai et Saskia Raux sont tous deux ­diplômés de l’École nationale supérieure d’art de Nancy, respectivement en art et en communication visuelle. Dans ses projets artis­ti­ques, le duo, installé au Luxembourg, s’intéresse principalement à l’installation vidéo comme médium d’expression et particulièrement à la transcription et à la perception de la notion de paysage par ce médium.

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SGG G RO U P

Groupe spécialisé en administration de fonds et family offices, SGG a constitué une collection d’art contemporain, présentée dans ses bureaux.

L’entreprise soutient aussi des expositions et des projets artistiques.

412F, ROUTE D’ESCH L-2086 LUXEMBOURG

CHRISTIANE SIETZEN

Julien Becker (archives)

Impliquée dans la culture depuis 1994, Christiane Sietzen a d’abord été chargée de la communication de la Ville de Luxembourg. Depuis 2007, elle est coordinatrice culturelle de la Ville. À ce titre, elle est membre de plusieurs conseils d’administration, dont celui des Rotondes, où elle est vice-présidente.

ANDRÉ SIMONCINI Traducteur de formation, André Simoncini fonde la galerie qui porte son nom en 1984. Trente-cinq ans plus tard, il représente toujours certains artistes de ses débuts. Parallèlement, dès 1985, les éditions Simoncini publient des ouvrages bibliophiliques d’auteurs luxembourgeois et français.

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GALERIE SIMONCINI Cette galerie existe depuis plus de 35 ans. Elle cohabite maintenant avec un hôtel puisqu’elle appartient au même propriétaire, à savoir André Simoncini.

Elle présente notamment le travail d’artistes des anciens pays de l’Est et d’Asie, mais conserve une vision large et non exclusive. La galerie réalise également un travail d’édition à travers une collection bibliophilique qui associe poètes et plasticiens.

6, RUE NOTRE-DAME L-224 0 LUXEMBOURG TÉL — (+352) 47 55 15 MARDI-VENDREDI, 12 H-18 H SAMEDI, 10 H-12 H ET 14 H-17 H ET SUR RENDEZ-VOUS WWW.GALERIESIMONCINI.LU

SIXTHFLOOR

Installé à Neimillen, un ancien moulin du 18e siècle, ce collectif d’artistes est composé de six membres fondateurs : Anne-Claude Jeitz, Jeanine Unsen, Joachim van der Vlugt, Patrick Meyer, Tom Flick et Wouter van der Vlugt.

Ils y organisent régulièrement des expositions de leurs membres ou d’artistes invités.

Actuellement, les membres C A R I N E E T T H I E R RY S M E T S sont Lukas Arons, Nadine Les Smets ont fondé le groupe portant Cloos, Tom Flick, Katarzyna leur nom et se sont spécialisés dans la Kot-Bach, Patrick Meyer, distribution de produits de luxe et de Joachim van der Vlugt design (10 magasins et plus de 120 et Wouter van der Vlugt. collaborateurs). Porté par un marketing visionnaire et engagé, le groupe NEIMILLEN, L-8383 KOERICH WWW.SIXTHFLOOR.LU poursuit sa dynamique de croissance de vente en ligne au niveau international. À côté de cette activité, Carine Smets et son mari Thierry sont de fervents collectionneurs d’art et parcourent le monde à la découverte de nouveaux talents. Ils ont transmis leur passion à leurs enfants, et Pascaline et Guillaume tiennent la Stems Gallery à Bruxelles et Luxembourg.

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Cette artiste d’origine coréenne et travaillant au Luxembourg a choisi l’illustration et le dessin comme médiums de prédilection. Ses travaux présentent souvent des mondes oniriques, aussi légers que des rêves tout en étant aussi graves que la réalité. Ils sont peuplés de personnages inspirés d’animaux, parmi lesquels le hibou anthropomorphe est une figure récurrente.

On lui doit plusieurs illustrations pour des institutions luxembourgeoises, dont le Casino Luxembourg, le CNA ou les Rotondes.

Elle est aussi l’illustratrice du livre à succès Wooow !!!

Luxembourg édité chez Guy Binsfeld.

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SIMEONSTIFT Antre des trésors artistiques et culturels du Moyen Âge au 21e siècle, le musée municipal du couvent Saint-­ Siméon est une perle. Fort d’une exposition permanente repensée en 2007, qui met en lumière la ville de Trèves par des peintures, des sculptures, des meubles, des textiles et l’artisanat d’art, le musée installe également des expositions temporaires, principalement consacrées aux artistes locaux.

Deux grandes salles sont donc ouvertes à des projets puisant leur pertinence dans les ressources ­culturelles de la ville. C’est ainsi que la tradition de l’image de Néron à travers les siècles, tout comme les révoltés dadaïstes, prit place ici, en ce lieu d’art aux pourtours des époques et des styles.

SIMEONSTRASSE 60 D-54290 TRIER TÉL — (+49) 651 718 1459 MARDI-DIMANCHE, 10 H-18 H WWW.MUSEUM-TRIER.DE

S TA D T G A L E R I E Installée en plein cœur du centre historique de Sarrebruck, la Stadtgalerie est l’une des institutions les plus réputées dans l’art contemporain en Sarre, mais aussi bien au-delà.

Fondée en 1985 et consacrée par des expositions d’art sonore ou des concerts de musique contemporaine, la Stadtgalerie se positionne aujourd’hui clairement comme un « laboratoire permanent » et axe sa recherche autour de l’installation et de l’expérimentation dans l’art. Dirigé depuis 2012 par le Dr Andrea Jahn, connue pour son attirance pour la performance et l’art vidéo, le lieu accueille nombre d’artistes conceptuels via un programme international dédié aux jeunes créateurs et des expositions ponctuelles.

ST. JOHANNER MARKT 24 D-66111 SAARBRÜCKEN TÉL — (+49) 681 905 1842 MARDI-VENDREDI, 12 H-18 H SAMEDI, DIMANCHE ET JOURS FÉRIÉS, 11 H-18 H WWW.STADTGALERIE.DE

D ’ S TAT E R M U S É E Ë N Cette association rassemble les sept musées de la Ville de Luxembourg : Villa Vauban, musée national d’Histoire et d’Art, musée d’Histoire de la Ville de Luxembourg, ­ Casino Luxembourg, musée national d’Histoire naturelle, Mudam, musée Dräi Eechelen. Elle organise des événements tels que l’Invitation aux musées (en mai), l’Expérience musée, dédiée aux jeunes publics, et la Nuit des musées (en octobre).

WWW.STATERMUSEEEN.LU

S TA RT- U P Il s’agit d’un des fonds spécifiques mis en place depuis 2012 par l’Œuvre nationale de secours Grande-Duchesse Charlotte. Il est réservé aux artistes de moins de 36 ans ayant suivi une formation professionnelle.

Ce fonds vise à soutenir leur professionnalisation dans le cadre de projets spécifiques. Depuis sa création, stART-up a soutenu une centaine de projets artistiques de tous les domaines tels que la danse, le théâtre, la musique, la littérature, les arts visuels, les arts plastiques, le design et, récemment, l’architecture. La sélection des dossiers de candidature est confiée à un jury indépendant et autonome afin de garantir l’objectivité des choix opérés.

WWW.OEUVRE.LU

Anthony Dehez / Anna Katina

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Nosbaum Reding / Steichen Collections

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E D WA R D S T E I C H E N AWA R D L U X E M B O U R G Ce prix a été initié en 2003 lors d’une conversation entre Francesca Calderone-Steichen, petite-fille d’Edward Steichen, et Hubert Wurth, alors représentant permanent du Luxembourg auprès des Nations unies à New York. Remis tous les deux ans, il a pour ambition de promouvoir de jeunes créateurs du Luxembourg ou de la Grande Région et de renforcer les liens culturels entre le Luxembourg et les États-Unis, puisque le prix consiste en une résidence à New York, au sein de l’International Studio & Curatorial Program (ISCP).

Au fil des ans, le prix est devenu une référence qui contribue au rayonnement du Luxembourg.

Ont été récompensés par ce prix : Su-Mei Tse (2005), Étienne ­Boulanger (2007), Bertille Bak (2009), Maria Loboda (2011), Sophie Jung (2013), Max Pinckers (2015) et Esther Hovers (2017).

Depuis 2011, un deuxième prix, destiné exclusivement aux artistes du Luxembourg, a été ajouté : le prix Edward Steichen Luxembourg Resident in New York (un séjour de quatre mois à l’ISCP). Ont bénéficié de cette résidence : Claudia Passeri (2011), Jeff Desom (2013), Jeff Weber (2015) et Daniel Wagener (2017). La présidente du conseil ­d’administration, depuis octobre 2016, est Françoise Poos.

WWW.EDWARD-STEICHEN-AWARD.LU

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STEICHEN COLLECTIONS LU X E M B O U RG

Ce groupement rassemble au Luxembourg le patrimoine lié au photographe d’origine luxembourgeoise Edward Steichen.

Il recueille les œuvres inventoriées dans les collections du Centre national de l’audiovisuel (CNA), du musée national d’Histoire et ­ d’Art (MNHA), des 2 Musées et de la photothèque de la Ville de Luxembourg. Un site internet commun, www.steichencollections.lu, a ainsi été créé pour mettre en valeur ces collections. Les collections présentées au Luxembourg permettent de mettre en avant les deux carrières menées par Steichen : celle de l’artiste photographe au MNHA, avec un accrochage permanent, et celle de curator à Dudelange (« The Bitter Years ») et à Clervaux (« The Family of Man »).

WWW.STEICHENCOLLECTIONS.LU

FAC H M A A RT R O B E RT S T E I N H Ä U S E R Entreprise spécialisée en peinture et en matériel de bricolage, Steinhäuser propose aussi des services d’encadrement avec des cadres sur mesure ainsi que la création et la découpe de passe-partout et de marie-louise. Des fournitures pour artistes sont également disponibles.

ZONE INDUSTRIELLE, 50, RUE DE LA POUDRERIE L-3364 LEUDELANGE WWW.STEINHAUSER.LU

ARMAND STRAINCHAMPS Peintre luxembourgeois, il porte un intérêt tout particulier à la répétition séquentielle, à la copie et à la reproduction, sans jamais oublier sa liberté d’artiste. Fasciné par la temporalité et l’image, il produit également des œuvres audiovisuelles et décline le concept de l’image arrêtée en peinture. Il intervient aussi régulièrement dans des architectures (comme la voûte de la gare centrale à Luxembourg).

WWW.ARMANDSTRAINCHAMPS.COM

STÉ TERNES Artiste plasticienne luxembourgeoise formée à l’université des arts appliqués de Vienne et à l’université d’art et de design ­d’Helsinki, Sté Ternes utilise différents supports ­d’expression artistique, notamment le court métrage, la performance, l’installation, la sculpture et le dessin. Elle travaille aussi sur les rapports entre l’art et la musique, cherchant une interface commune ainsi que divers moyens ­d’interaction.

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L A S Y N AG O G U E D E D E L M E Quel lieu que celui de la synagogue de Delme, qui s’impose comme l’une des grandes réussites des politiques culturelles dans la province française.

Laboratoire expérimental et prospecteur artistique, voilà brièvement comment l’on pourrait décrire cette place forte de l’art contemporain en région. Situé dans une ancienne synagogue du 19e siècle, le centre d’art connaît sa première exposition en 1993 et a maintenant, plus de 20 ans plus tard, une soixantaine d’expositions derrière lui, des résidences d’artistes fortes (de Daniel Buren à Susan Hiller) et une relation unique avec son public, ce qui en fait l’une des institutions au rayonnement fort et à l’identité la plus marquée de la campagne mosellane.

Directeur : Benoit Lamy de La Chapelle.

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TEMPERA L’historienne de l’art Patricia De Zwaef propose ses services pour l’évaluation du patrimoine artistique – privé ou corporate – en direct ou pour le compte de compagnies d’assurances : inventaires, authentifications, estimations, constats d’état, restaurations.

WWW.TEMPERA.LU

33, RUE POINCARÉ

TÉL – (+352) 26 30 59 29 WWW.STREFF.LU

F-57590 DELME TÉL — +33 (0)3 87 01 43 42 MERCREDI-SAMEDI, 14 H-18 H DIMANCHE, 11 H-18 H WWW.CAC-SYNAGOGUEDELME.ORG

SUMO

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Artiste peintre et graffeur, de son vrai nom Christian Pearson. Il a étudié le design graphique et la typographie au London College of Printing. La pratique artistique de Sumo commence par le graffiti, il y a plus de 20 ans, se développant en milieu urbain par la conception de fresques murales, véritables peintures hors-cadre réalisées in situ à la bombe. Gardant de cette discipline la spontanéité, le geste et l’improvisation, il transpose son art au canevas et à la peinture acrylique, ainsi qu’à l’édition ­d’affiches. Avec sa compagne, il ouvre la galerie Gallery 1:1.

WWW.SUMO.LU

K E R ST I N T H A L AU Journaliste free-lance à la radio 100,7, Kerstin Thalau est spécialisée dans les questions de culture et de sciences.

GUY THEWES Depuis de la rentrée 2018, Guy Thewes, docteur en histoire, occupe la fonction de directeur des 2 Musées de la Ville de Luxembourg, succédant à Danièle Wagener, partie à la retraite. Après quelques années d’enseignement, il entre au service du musée d’Histoire de la Ville de Luxembourg en 1993 en tant qu’historien avant de devenir conservateur en 1999. Il est également secrétaire général de l’Institut grand-ducal de Luxembourg et représentant de la Ville de Luxembourg au sein du Réseau des villes fortifiées de la Grande Région.

FLORENCE THURMES Curatrice pour l’art contemporain au Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de Düsseldorf, Florence Thurmes est également une collaboratrice régulière du d’Lëtzebuerger Land, pour lequel elle écrit sur les expositions.

Synagogue de Delme / Patricia Pitsch (Maison Moderne)

STREFF Entreprise familiale de déménagement et ­d’archivage, Streff est dotée d’un entrepôt ultrasécurisé et éco­ responsable, où les œuvres d’art et les antiquités peuvent être stockées de manière optimale. La société se charge aussi de ­l’emballage et du ­transport.

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LE CHOIX DE DANIELLE IGNITI DIRECTRICE DES CENTRES D’ART NEI LIICHT ET DOMINIQUE L ANG DE L A VILLE DE DUDEL ANGE

Ville de Dudelange / Maison Moderne

« Alors que l’Europe va mal, il me semblait intéressant de proposer cette toile de Giulia Andreani, acquise lors de son exposition à Nei Liicht en 2017 et désormais dans la collection de la Ville de Dudelange. La jeune Europe est en effet entourée des Quatre Cavaliers de l’Apocalypse, une référence classique de l’histoire de l’art. Les 12 étoiles du drapeau européen sont désolidarisées sur quatre torses, les codes de couleur symboliques présagent la guerre, la maladie, la mort et le sort de la jeune Europe n’est guère enviable. La démarche de l’artiste consiste à détourner des documents d’archives et à fabriquer un univers complexe où réalité et fiction, actualité et passé se mêlent. L’œuvre est là “pour dire l’indicible, montrer l’invisible, perturber les certitudes et avoir le dernier mot” dit l’artiste. » »

GIULIA ANDREANI, L’Enlèvement d’Europe, 2016, acrylique sur toile, 150 x 220 cm

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NINA TOMÀS Peintre franco-luxembourgeoise ayant effectué ses études (DNSEP) à l’école des Beaux-Arts de Marseille (2016) et un master en arts plastiques à l’université d’Aix-Marseille (2013). Ses œuvres dépassent volontiers l’espace d’accrochage habituel pour participer à une mise en espace de l’objet. Ses propositions sont souvent fragmentaires et s’additionnent les unes aux autres pour former un ensemble.

En 2017, elle a reçu le prix de Révélation du CAL et le prix Jeune artiste de la Biennale d’art contemporain de Strassen, et participé à la Triennale Jeune Création aux TRANELUX Rotondes. En 2018, Entreprise spécialisée dans on la retrouve à la galerie le transport et le déménade la Fondation privée gement, Tranelux propose du Carrefour des arts ses services spécifiques aux à Bruxelles pour une œuvres d’art, comprenant exposition personnelle. la manutention complète, l’emballage, la mise en WWW.NINATOMAS.COM caisse, l’entretien, le ­stockage dans des entrepôts hautement protégés et à humidité et température contrôlées, et le transport sûr (par route ou par air) jusqu’à destination.

TÉL – (+352) 34 16 26 1 WWW.TRANELUX.LU

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

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SU-MEI TSE

Artiste plasticienne luxembourgeoise vivant entre Luxembourg et Berlin. Diplômée de l’École nationale supérieure des arts appliqués de Paris et de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Su-Mei Tse a aussi le Premier Prix de violoncelle et le Premier Prix en musique de chambre du conservatoire de musique de la Ville de Luxembourg. Sa pratique artistique utilise l’installation plastique et sonore, la projection vidéo, la photographie et la sculpture. Elle développe un univers poétique et singulier fait de visions personnelles et d’humour. Raffiné, subtil et essentiel, teinté de questions philosophiques et de réflexions esthétiques, son art, à caractère introspectif, représente un équilibre délicat entre l’espace, le temps et l’ouverture au monde. Depuis plus de 15 ans, son travail est exposé internationalement.

Su-Mei Tse a représenté le Grand-Duché de Luxembourg lors de la 50e Biennale de Venise en 2003, avec son œuvre Air Conditioned, et y a été récompensée du Lion d’or de la meilleure participation nationale. Le Mudam lui a consacré une importante monographie en 2017.

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TRANSITUS IMMOBILIS Ce projet est une collaboration entre Serge Ecker et Catherine Lorent, qui a été initiée à la Vienna Art Foundation.

Ils se servent de cette initiative, conçue sur le principe d’un laboratoire itinérant, pour créer des œuvres d’art, des performances ou des interactions avec le public.

JEANINE UNSEN Artiste photographe luxembourgeoise.

Formée à l’École supérieure des arts de l’image ESA Le 75 à Bruxelles, Jeanine Unsen réalise des portraits « dans des contextes scénographiques complétés par le décor ». Présentées comme des voyages intérieurs, ces mises en scène dans un environnement existant contribuent à l’élaboration d’une image finale conçue comme une forme de nature morte intemporelle.

WWW.JEANINEUNSEN.COM

Mike Zenari (archives) / Eric Chenal (archives)

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L’UBS Art Collection comprend environ 900 œuvres d’art contemporain des artistes les plus significatifs de l’époque postérieure à la Deuxième Guerre mondiale – des œuvres qui sont régulièrement prêtées pour des expositions internationales. La collection est complétée par le programme « Art at Work », pour stimuler le dialogue entre les clients et les collaborateurs à travers l’art.

F R A N C E S C A VA N T E L L I N I Formée à la restauration à l’Académie des beaux-arts de Brera à Milan, Francesca Vantellini est spécialisée en restauration de photographies.

C’est notamment elle qui a restauré les photos des collections « The Family of Man » et « The Bitter Years ».

Elle travaille en étroite collaboration avec le CNA mais également pour des particuliers.

33A, AVENUE J. F. KENNEDY

TÉL – (+352) 621 88 74 91

L-1855 LUXEMBOURG

FRAVANTELLINI.FOTO@GMAIL.COM

V Olivier Minaire (archives)

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WWW.FRAVANTELLINI.COM

VA L E R I U S A RT G A L L E RY Cette galerie, située entre les deux espaces de Nosbaum Reding, est menée par Gérard Valerius, qui possède une importante collection privée qu’il met partiellement en vente à travers la galerie. Grand amateur et connaisseur de l’œuvre de Raymond Hains, il nous laisse découvrir dans un accrochage un mélange des œuvres d’Andy Warhol, Claude Viallat, Monique Becker, David LaChapelle, Steven Cohen, Damien Deroubaix, Günther Förg, Bengt Lindström, Eric Mangen, Lola Valerius, Markus Lüpertz... Dans une approche décomplexée, ces œuvres sont présentées aux côtés de pièces d’art primitif, principalement africain.

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V I L L A VA U B A N Ce musée de la Ville de Luxembourg présente la collection d’art de la Ville de Luxembourg à travers des expositions temporaires, qui sont complétées par des prêts extérieurs. Les œuvres sont principalement axées sur l’art des 17e (œuvres néerlandaises de l’âge d’or), 18e (artistes européens) et 19e siècles (peinture française d’histoire et de paysage), mais cette collection entre ponctuellement en résonance avec des œuvres d’art contemporain. La Villa Vauban partage sa direction avec le Lëtzebuerg City Museum (directeur : Guy Thewes). L’ancienne villa du 19e siècle bénéficie d’une extension contemporaine nouant un dialogue fructueux entre ancien et contemporain, et est entourée d’un parc dessiné par l’architecte français Édouard André.

18, AVENUE ÉMILE-REUTER L-2420 LUXEMBOURG LUNDI, MERCREDI, JEUDI, SAMEDI, DIMANCHE, 10 H-18 H VENDREDI 10 H-21 H WWW.VILLAVAUBAN.LU

STEVE VELOSO

Artiste plasticien luxembourgeois. Formé à l’École nationale des beaux-arts d’Avignon, Steve Veloso prône une remise en question de l’art, autant dans sa création que dans sa présentation et dans sa réception.

Refusant l’utilisation d’un « médium VITRALUX unique », il reprend Spécialisé dans l’art verrier des principes exisdepuis cinq générations, tants et des images Vitralux travaille volontiers afin de les reconsipour des commandes spédérer et de les réincifiques liées à l’art, que ce terpréter. Tisser de soient des vitrines d’exposinouveaux liens par tion, des socles en verre mise en relation ou ou même des œuvres d’art, par déplacement comme c’est le cas du est un axe essentiel pavillon « Safe and Sorry » de sa pratique. de Bert Theis.

2A RUE WILTHEIM

50, RUE DES BRUYÈRES

L-2733 LUXEMBOURG

L-1274 HOWALD

MERCREDI-SAMEDI, 11 H-18 H

TÉL – (+352) 49 42 52 1

WWW.VALERIUSARTGALLERY.COM

WWW.VITRALUX.LU

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N O R A WAG N E R Artiste luxembourgeoise. Formée en arts appliqués et en arts plastiques à Montpellier, Berlin et Toulouse. Nora Wagner travaille en tant qu’artiste indépendante et médiatrice culturelle. Dans sa pratique artistique, elle utilise différents médiums, brouillant les limites entre l’art et le quotidien par la peinture, la performance, l’installation et la vidéo. Elle s’interroge sur la création de liens entre politique, art et poésie, et sur l’effacement des frontières entre les disciplines. Elle est aussi une des initiatrices du DKollectiv.

DA N I E L WAG E N E R Après des études à Berlin et à Bruxelles, cet artiste photographe et graphiste est fasciné par les techniques de reproduction. Au cours de ses déambulations, il collectionne les traces fortuites tout comme les banalités du quotidien. Plutôt que l’être humain, il préfère photographier la pierre, l’arbre, l’égout, des traces et des références urbaines d’un lieu où l’homme vit, produit, salit. À côté de son activité artistique, il enseigne la photographie et réalise des commandes en tant que graphiste. Grâce au prix Edward Steichen remporté en novembre 2017, il a passé quatre mois à ­­ New York.

WWW.DANIELWAGENER.COM

DA N I È L E WAG E N E R Ex-directrice des 2 Musées de la Ville de Luxembourg, aujourd’hui à la retraite, elle est membre de divers conseils d’administration dans le domaine de l’art.

Elle siège ainsi à la Fondation Indépendance, au Mudam et à l’Œuvre nationale de secours Grande-Duchesse Charlotte. Elle est membre de l’AICA.

INITIATIVES LIEUX & INSTITUTIONS PERSONNES SERVICES

R O G E R WAG N E R Photographe luxembourgeois.

Depuis les années 90, il travaille volontiers les grands formats tout en conservant une très grande qualité des détails, ­permettant au spectateur de s’immerger pleinement dans ses photos sans rien perdre de la contemplation des objets isolés. Récemment, il a également abordé de plus petits ­formats.

L U C WAG N E R Après avoir longtemps travaillé dans les médias (CLT-UFA, Saint-Paul, radio DNR, Radio Latina), Luc Wagner a été nommé directeur de l’Agence luxembourgeoise d’action culturelle en 2016.

C H R I ST I N E WA L E N T I N Y Responsable des résidences ­d’artistes et de la production ­des expositions au sein du Casino Luxembourg, Christine Walentiny est régulièrement amenée à travailler comme curatrice d’expositions au sein de l’institution. Elle collabore également à plusieurs catalogues.

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MICHÈLE WA L E R I C H

Formée à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris, Michèle Walerich a travaillé comme plasticienne. Dans ce cadre, elle a fondé le projet curatorial agence Borderline avec Claudia Passeri. Elle s’est aujourd’hui détournée d’une carrière artistique pour être responsable du département de photographie au sein du CNA. Elle est curatrice de nombreuses expositions organisées en partenariat avec le CNA.

Romain Girtgen / Carole Melchior

WWW.NORAWAGNER.COM

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JEFF WEBER Artiste photographe luxembourgeois. Lauréat du prix Edward Steichen Luxembourg Resident in New York en 2015. La pratique de Jeff Weber est expérimentale et tourne autour d’une tentative de développement d’une épistémologie personnelle. Les questions du savoir, de la compréhension et du rôle joué par les images dans la construction du sens et de la connaissance sont centrales dans sa démarche.

Adepte d’un « noir et blanc » exigeant, d’une présentation soignée et d’une sélection méticuleuse de l’image, il est le premier lauréat de la bourse Bert Theis.

W Wennig & Daubach

FERNAND WEIDES Ayant commencé sa carrière de journaliste au milieu des années 70, Fernand Weides a longtemps été directeur de la radio 100,7. Il a aussi été président du Conseil de presse jusqu’à sa retraite en 2014. Il continue à écrire sur l’art et les artistes. Fernand Weides participe au jury de la Stiftung der IKB International zur Förderung junger Künstler in Luxemburg et est membre de l’AICA.

FA N N Y W E I N Q U I N Historienne de l’art de formation, elle a travaillé pour le festival Food for your Senses avant d’être adjointe à la gestion des collections auprès des 2 Musées de la Ville de Luxembourg et assistante à la Wild Project Gallery.

Depuis 2017, elle se consacre de façon plus importante à l’accompagnement d’artistes dans des projets de publications et d’expositions. En 2018, elle a été commissaire pour le Prix d’art Robert Schuman.

TRIXI WEIS Artiste plasticienne luxembourgeoise. Formée en sculpture à l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre à Bruxelles et en intermédia à ­l’Académie des beaux-arts de Prague. Présidente de l’asso­cia­tion des Artistes plasticiens du ­Luxembourg. La pratique de ­Trixi Weis, bien que centrée sur les arts plastiques et les arts visuels, ­s’étend aussi à la conception scénographique pour le théâtre et pour la danse ainsi qu’à la réalisation ­d’objets et de décors. Toujours agrémenté d’humour et ­d’auto­dérision, son travail utilise ­principalement l’installation – en galerie ou in situ –, la vidéo, la photo­­graphie et le détournement d’objets. La solitude, l’intime et la quête féminine sont des thèmes récurrents dans ses œuvres. ­L’ensemble de sa production artistique, teintée d’une part auto­ biographique et d’une fascination pour la nature, dévoile le ­parcours d’une femme libre. Elle a reçu en 2018 l’ordre de Mérite du Grand-Duché de Luxembourg pour son engagement pour la reconnaissance de la profession d’artiste.

WWW.TRIXIWEIS.COM

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WENNIG & DA U B AC H Ce duo d’artistes luxembourgeois composé de Charles Wennig et Laurent Daubach aime à s’approprier les mots et à jouer avec la sémantique. Le graphisme et la typo­ graphie prennent aussi dans ce contexte une importance certaine. Ainsi, les mots « moien » et « merci » sont reproduits en taille XXL, des mots composés sont imprimés sur des panneaux de signalétique et installés dans un labyrinthe au Kirchberg (œuvre « Recto-Verso »). Le tout relevé avec une sauce piquante d’humour et de dérision.

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ANOUK WIES

Après des études à l’Ensaama et à l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne puis un diplôme en gestion d’organismes culturels à HEC Montréal, Anouk Wies devient chargée de communication et RP auprès de M.-C. Beaud en période de préfiguration du Mudam. Elle se lance ensuite dans une tout autre aventure en ouvrant un des premiers concept shops à Luxembourg, Usina. Depuis 2009, elle occupe le poste de coordinatrice générale et responsable de la programmation du Cercle Cité de la Ville de Luxembourg.

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DÉSIRÉE WICKLER Artiste plasticienne luxembourgeoise, diplômée en beaux-arts à l’université Alanus des Arts et des Sciences sociales de Bonn (Allemagne), Désirée Wickler travaille comme artiste indépendante et développe une pratique personnelle incluant le dessin, la gravure, la photographie et la réalisation de livres d’artistes. Sa production et ses portraits questionnent l’Homme et la notion de perception intérieure avec une dimension existentielle.

WWW.DESIREEWICKLER.NET

LU C WO L F F Artiste luxembourgeois installé à Berlin. Formé à la Technische Fachhochschule en paysagisme ainsi qu’à l’Académie libre des arts et à l’École supérieure des beaux-arts de Berlin. Luc Wolff travaille aux frontières de l’architecture et de l’urbanisme à l’élaboration d’installations avec un parti pris revendiqué pour le minimalisme. Il a représenté le Grand-Duché de ­Luxembourg lors de la ­ 47e Biennale de Venise en 1997 avec son œuvre “Magazzino ”.

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NORDINE ZIDOUN

Autodidacte, Nordine Zidoun a ouvert sa galerie à ­Luxembourg en 2008. Il y présente la jeune scène ­émergente afro-américaine et expose, alors qu’ils n’étaient pas encore connus, Wangechi Mutu, Shinique Smith, Jeff Sonhouse et Terry Adkins. C’est aussi un fin connaisseur de l’œuvre de Jean-Michel Basquiat. En 2013, il s’associe avec Audrey Bossuyt et le programme de la galerie s’ouvre plus largement.

Aujourd’hui, il se concentre principalement sur les ventes du second marché.

ZIDOUNBOSSUYT G A L L E RY

Ouverte en 2008 par Nordine Zidoun dans le quartier de la gare, la galerie a aujourd’hui une direction bicéphale avec Audrey Bossuyt et a trouvé un nouvel écrin dans le Grund. La galerie poursuit le travail mené depuis sa création avec les artistes émergents de la scène afro-­ américaine et a ouvert sa programmation pour intégrer d’autres artistes internationaux (Noel Anderson, Luca Dellaverson, Tomokazu Matsuyama, Adam Parker Smith, Jeff Sonhouse, etc.) et des artistes locaux (Martine Feipel & Jean Bechameil, Franck Miltgen). La galerie réalise également des expositions de prestige (sans œuvre à vendre) : les expositions ­J.-M. Basquiat ou Jean Dubuffet. Elle ­participe à de nombreuses foires.

6, RUE SAINT-ULRIC L- 2651 LUXEMBOURG TÉL – (+352) 26 29 64 49 MARDI-VENDREDI, 10 H-18 H SAMEDI, 11 H-17 H

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WWW.ZIDOUN-BOSSUYT.COM

SÉVERINE ZIMMER Directrice de ART_is(t), Séverine Zimmer accompagne les créateurs et les institutions dans les phases de projets. Historienne de l’art de formation, elle a ­été directrice administrative ­du Trois C-L. Elle est également auteure de ­publications relatives à ­l’architecture.

S T E FA N I E Z U T T E R Cofondatrice de la galerie nomade ARTSCAPE Contemporary Art ­Luxembourg, Stefanie ­Zutter est également correspondante pour le magazine culturel de la Grande Région OPUS et membre de l’AICA Luxembourg.

MON PATRIMOINE GÉRÉ PAR MA BANQUE PRIVÉE À LUXEMBOURG

Réseau européen.Siège Siègeluxembourgeois. luxembourgeois.

Réseau européen.

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DADADA DATA

UN INDEX POUR RETROUVER EN UN CLIN D’ŒIL L A PERSONNE OU LE SERVICE DONT VOUS AV E Z B E S O I N , E N F O N C T I O N D E S A C AT É G O R I E E T DE SA SPÉCIALITÉ

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Fidelity

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Prix Grand-Duc Adolphe

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KBL European Private Bankers

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Prix Pierre Werner

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Kneip

100

Edward Steichen Award Luxembourg 133

ASSOCIATIONS

Lalux Assurances

104

Agence luxembourgeoise d’action

Pictet Luxembourg (Banque)

INITIATIVES

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RÉSIDENCES

culturelle

063

SGG Group

131

Annexes de Bourglinster

064

AICA Luxembourg

063

UBS

137

Public Art Experience

125

Luxembourg (Les)

064

CURATOR

Art2Cure

067

Nosbaum Reding Projects

Art contemporain.lu asbl

066

Amis des Musées d’art et d’histoire

SITE INTERNET 120

ÉMISSIONS

Association des artistes plasticiens du Luxembourg (AAPL)

067

ArtBox

066

Atelier Empreinte

068

Casino Channel

079

Café-Crème

078

Generation Art

093

Castel Coucou

079

No Art On Air

119

Cercle artistique

Culture.lu

082

Kulturama.lu

104

Plurio.net

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LIEUX & INSTITUTIONS

de Luxembourg (CAL)

078

EXPOSITIONS

Common Wealth

083

Art dans l’espace public

066

ASSOCIATIONS

Design Friends

086

Design City

086

Kamellebuttek

DKollektiv

087

Est Express

089

Du Vague à l’Art Reloaded

087

Lët’z Arles

106

ATELIERS

Ergastule

088

Mois européen de

21artstreet

062

la photographie (EMOP)

114

1535°

062

Private Art Kirchberg

123

Bamhaus

069

HARIKO

095

International Kunstverein Luxembourg (IKL)

098

La Première Rue

123

Sixthfloor

131

FOIRES

Transitus Immobilis

136

Luxembourg Art Week

108

BIBLIOTHÈQUES InfoLab

BOURSE

099

096

FORMATIONS

Bourse Bert Theis

074

ART LX Goes...

066

CENTRES D’ART

Bourse CNA

075

CEPA asbl

081

Casino Luxembourg

Bourse Indépendance

075

Mudam Akademie

116

Centre d’art contemporain du

Fonds culturel national (Focuna)

090

GALERIES

Œuvre nationale de secours

079

Luxembourg belge (CACLB)

078

Centre d’art Dominique Lang

080

Grande-Duchesse Charlotte

120

Artscape

067

Centre international d’art verrier de

stART-up

132

Art Work Circle

066

Meisenthal (CIAV)

080

Faux Mouvement

089

Frac Lorraine (49 Nord 6 Est)

092

COLLECTIONS

PRESSE

Allen & Overy

063

ATOZ

068

AXA ART

068

Banque de Luxembourg

069

Banque et caisse d’épargne de l’État Luxembourg

070

Banque européenne d’investissement (BEI)

070

Banque internationale

100,7 (Radio)

062

Nei Liicht

118

D’Lëtzebuerger Land

106

Synagogue de Delme (La)

134

PROMOTION

EXPOSITIONS

FocusArt

090

Am Tunnel

063

LoRA

107

Arendt & Medernach

064

MediArt (espace)

112

Biennale de Venise

073

Bitter Years (The)

073

113

Camões (Institut)

078 080

Mission culturelle du Luxembourg en France

à Luxembourg (BIL)

070

D'stater muséeën

132

CAW

BGL BNP Paribas

073

Steichen Collections Luxembourg

133

Cercle Cité

081

Burotrend

076

Family of Man (The)

089

Commande publique

083

RÉCOMPENSES

Fonds Kirchberg

093

DekaBank

086

Luxembourg Art Prize

108

H2O

094

Delen Private Bank Luxembourg

084

Prix d’art Robert Schuman

123

Indépendance (Galerie)

098

Deutsche Bank Luxembourg

086

Prix de la sculpture Schlassgoart

124

Kiosk

099

Deutsche Börse – Clearstream

086

Prix de Révélation

124

Konschthaus beim Engel

101

D

A

D

A

D

A

N

°

3

Mudia

116

RÉSIDENCES

Pinacothèque

122

Cité internationale des arts

083

Markiewicz Filip

111

Fonderie Darling

090

Markiewicz Karolina & Piron Pascal

112

Marmann Isabelle

112

Medinger Michel

112

Mertens Max

113

Miltgen Franck

113

Maquet Chantal

FORMATIONS Arts et Métiers (Lycée des)

067

École nationale supérieure d’art et de design (Ensa Nancy)

088

ARTISTES

École supérieure d’art de Lorraine (ÉSAL Metz)

PERSONNES

088

GALERIE

111

Muhlen Mik

117 119

064

Ney Yann

Aschman Christian

067

Passeri Claudia

120

Ayyappan Rajivan

069

Pegel Gilles

120

Annicchiarico Yann

Gallery 1:1

062

Baltzer Bruno & Bisagno Leonora

069

Prum Dany

124

ArtsKoCo Korean Connection

067

Bastendorff Elvire

070

Quetsch Armand

125

Bize (Galerie Hervé)

074

Bauer Tessy

072

Quetsch Roland

125

Ceysson & Bénétière (Galerie)

081

Bettencourt Gerson

072

Rafiy Pasha

125

Clairefontaine (Galerie)

083

Biwer Jean-Marie

074

Ramirez Mary-Audrey

126

Cowbell (Galerie Octave)

082

Biwer Sandra

074

Recker Anna

126

Cultureinside.gallery

083

Bixhain Laurianne

073

Romanini Letizia

127

Hecey Gallery (Erna)

095

Blau Justine

073

Schauls Roland

128

Hessler (Galerie Frédéric)

096

Bourscheid Mike

075

Schockmel Eric

130

MOB-ART studio

114

Bouschet Gast & Hilbert Nadine

075

Scozzai Marc & Raux Saskia

131

Modulab

114

Bouvy Aline

075

Song Keong-A

132

Musée chez soi (Le)

117

Brognon David & Rollin Stéphanie

076

Strainchamps Armand

133

My Monkey

118

Chenal Eric

081

Sumo

134

Nosbaum Reding

119

Cuvelier Sébastien

084

Ternes Sté

133

Schlassgoart (Galerie)

128

Decker Simone

084

Tomàs Nina

136

Schortgen (Galerie)

128

De Robertis Deborah

086

Tse Su-Mei

136 136

Schweitzer Lucien

130

Drescher Doris

087

Unsen Jeanine

Simoncini (Galerie)

131

Ecker Serge

087

Veloso Steve

137

Valerius art gallery

137

Feipel Martine & Bechameil Jean

089

Wagener Daniel

138

Zidoun-Bossuyt Gallery

140

Fisch Stina

090

Wagner Nora

138

Frankle Robert

092

Wagner Roger

138

Frantzen Christian

092

Weber Jeff

139

Frantz Jerry

092

Weis Trixi

139

Galbats Patrick

093

Wennig & Daubach

139

Gillen Tina

093

Wickler Désirée

140

Godhino Marco

094

Wolff Luc

140

Goergen Julie

094

INSTITUTS CULTURELS CAPE

078

Centre national de l’audiovisuel (CNA)

084

Maisons du Grand-Duché de Luxembourg

110

Neimënster

118

Photothèque de la Ville

Heinonen Miikka

095

COLLECTIONNEURS

Jons Frank

098

Dupont Philippe

087

de Luxembourg

122

Jung Sophie

098

Hoss Simone & Jean

096

Rotondes

127

Kaspar Steve

099

Jamblinne de Meux (Olivier de)

098

Kirps Paul

100

Krancenblum Serge

102 110

MUSÉES

Kolber Véronique

100

Majerus Patrick et Stéphanie

Centre Pompidou-Metz

080

Koszerek Pippa

101

Reginald Neuman

119

Lëtzebuerg City Museum

106

Kox Vera

101

Smets Carine et Thierry

131

Mudam

116

Kraus Carine

102

Krecke Carine & Elisabeth

102

CRITIQUES

Krieps Anna

102

Becker Nathalie

Lamy Mike

105

117

Lejona Andrés

105

CRITIQUES D’ART

Rheinisches Landesmuseum Trier

126

Lippert Patricia

107

Bouratsis Sofia Eliza

Saarlandmuseum

128

Loder Boris

107

Brausch Marianne

076

Simeonstift

132

Lorent Catherine

107

Dorscheid Sabine

087

Stadtgalerie

132

Mangen Eric

111

Kayser Lucien

099

Villa Vauban

137

Mannelli Laura

111

Weides Fernand

139

Musée des Beaux-Arts de Nancy

118

Musée national d’Histoire et d’Art (MNHA)

072

075

D

CURATOR

A

D

A

D

A

D

A

T

A

Thewes Guy

134

EMBALLAGES

Damiani Didier

084

Wagner Luc

138

AllPack Services

Di Felice Paul

089

Walentiny Christine

138

Fellner Hans

090

Walerich Michèle

138

ENCADREMENT

Poos Françoise

123

Wies Anouk

139

Art’Cadres

067

Weinquin Fanny

139

Création Plus

082

Éclat de Verre (L')

088

In Octavo

096

JOURNALISTES ENSEIGNANTS Moyen Claude

Caregari Luc 116

EXPERTS

079

063

Carrière Mylène

079

Schweitzer Lucien

130

Chimienti Pablo

081

Steinhäuser (Fachmaart Robert)

133

Cimatti Grégory

082

Klein Arlette

100

Clarinval France

083

EXPERTISE

Kräussl Roman

102

Coubray Céline

082

Tempera

Munro Delphine

117

Hansen Josée

094

Reitz Jean

126

Lorgé Marie-Anne

107

LIBRAIRIE

Robin Philippe

127

Mosar Christian

114

Alinéa

Wagener Danièle

138

Rolland Marie-Laure

127

ArtBookBox

066

Zimmer Séverine

140

Thalau Kerstin

134

Ernster

088

Thurmes Florence

134

Fellner Louvigny

090

134

063

GALERISTES Bénétière Loïc

072

PROMOTION

Bertemes Paul

072

Reckinger Florence

Bossuyt Audrey

074

Ceysson François

081

Hecey Erna

095

Lancelin Hervé

105

Reding Alex

126

ASSURANCES

MAISON DE VENTE 126

Kanerz Art Luxembourg

099

RESTAURATION

SERVICES

Ateliers du Luxembourg (Les)

068

Koltz Elisabeth

101

Manservigi Chiara

111

Ruiter Marita

127

AXA ART

068

Schortgen (Galerie)

128

Schweitzer Lucien

130

Bâloise Assurances

069

Vantellini Francesca

137

Simoncini André

131

Hiscox

096

Zidoun Nordine

140

LALUX Assurances

104

Zutter Stefanie

140

SIGNALÉTIQUES Néon Muller

119

AVOCATS INSTITUTIONNELS Achutegui Ainhoa

Arendt & Medernach

066

STOCKAGE

063

Decker & Braun Avocats

084

Le FREEPORT

092

Kaufhold Lex

100

Streff

134

Adalsteinsson Carl

062

Arendt Guy

064

Bettel Xavier

072

CONSEILS

TRADUCTEURS

Braun Nancy

076

ART_is(t) services

066

Conzémius Marguy

082

ArtLux

067

Cotter Suzanne

082

Banque de Luxembourg

069

TRANSPORTS

Gonella Fanny

094

Deloitte

086

Cargolux

079

Farcy Marie-Noëlle

089

Eleart

088

MT Art Services

116

Kremer Patrick (Boris)

102

Gallois Christophe

093

Link Management

106

No-Nail Boxes

119

Heldenstein Bettina

095

Lymyfyr Art Consulting

110

Tranelux

136

Hemmer Claudine

096

MoNa Art Consulting

114

Kox Jo

101

PassionProtect

120

Lamy de La Chapelle Benoît

105

Lieners Sandra

106

CONSTRUCTIONS

Meyers Steph

113

Prefalux

123

Minighetti Clément

113

Vitralux

137

Muhlen Kevin

117

Polfer Michel

122

ÉDITIONS

Quilez Valérie

125

Maison Moderne

110

Scozzai Marc

130

MM Artbook printing & repro

113

Sietzen Christiane

131

Museal

117

Vous pensez qu’il manque une personne, un lieu, une initiative, un service ?

FAITES - LE- NOUS SAVOIR ! celine.coubray@maisonmoderne.com

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3

LE CHOIX DE LY D I E P O L F E R BOURGMESTRE DE L A VILLE DE LUXEMBOURG

Les 2 Musées de la Ville de Luxembourg (Charles Soubry) / Maison Moderne

« Le photomontage Luxembeach de l’artiste Serge Ecker m’a tout de suite conquise. Il représente une île vue d’en haut au beau milieu de l’océan, et l’on y distingue des plages de sable, des vagues…

Au deuxième coup d’œil, l’observateur attentif reconnaîtra dans cette image notre centre-ville avec ses places, ses boulevards, ses bâtiments et sa forteresse. En effet, dans cette œuvre, Luxembourg-ville paraît comme l’île des bienheureux, une île où il fait bon vivre, même si notre capitale reste bien sûr liée au reste du pays, à l’Europe et au monde entier. »

SERGE ECKER, Luxembeach, photomontage sous verre acrylique, 2013

There are always two sides to every story.

Delano gives expats both sides of the Luxembourg story New editorial formula. Out now.

Photo → Franklin Delano Roosevelt, taken in 1944 by Leon A. Perskie [edited]

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LUXE MBO UR G IN E NGLISH, SINC E 20 11

As the privileged sponsor since 2015, ATOZ is proud to announce its continued support of the 4th edition of LUXEMBOURG ART WEEK

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LUXEMBOURG ART WEEK 2018

9–11 NOVEMBER

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