UNODOS_N1_CL07_GRUPO06

2 MANUEL_MIRES / 2020.1 SEBASTIÁN_MORALES / 2020.1 NICOLÁS_NONAJULCA / 2020.1 SEBASTIÁN_OCHOA /2020.1 https://issuu.com/manuelmires/docs/unodos_n1_cl07_grupo06

Cajas vacías Serie de esculturas de Jorge de Oteiza. De arriba hacia abajo: Caja vacía, Caja metafísica, Caja abierta, Caja vacía 2

Unidad

2

Introducción a la cultura del proyecto

Se trata de tener una introducción a la cultura arquitectónica. Se trata de una primera aproximación a criterios arquitectónicos a través de la exploración de la “forma” como elemento primigenio.

Siguiendo la lógica de aprendizaje del Taller, lo haremos en primera instancia, a través del estudio de un referente “escultura”. La escultura permite abordar y reflexionar sobre condicionantes básicas como, criterios de composición, espacio, luz, escala y gravedad. A través de esta se podrá indagar sobre la incidencia directa de estas condicionantes y la manera cómo operan en la forma a través del uso de pequeños dispositivos que serán definidos de manera particular para cada ejercicio.

A/ LA ESCULTURA

Las esculturas de Jorge de Oteiza servirán como referentes para el estudio de condicionantes que operan sobre su forma. La escultura resalta en su diseño criterios de composición, cobija en su interior espacios, maneja ingresos de luz, proporciones específicas y una relación con el suelo, todas particularidades esenciales del proyecto arquitectónico.

Isometría 1 “Manuel Mires”

Isometría 2 “Sebastián Morales”

Isometría 3 “Sebastián Ochoa”

Isometría 4 “Nicolás Nonajulca”

MANUEL MIRES

MAQUETA “Caja vacía 2” VISTA 1

MAQUETA “Caja vacía 2” VISTA 2

MAQUETA “Caja vacía 2” VISTA 3

SEBASTIÁN MORALES

MAQUETA “Caja vacía 2” VISTA 1

MAQUETA “Caja vacía 2” VISTA 2

MAQUETA “Caja vacía 2” VISTA 3

NICOLÁS NONAJULCA

MAQUETA “Caja vacía 2” VISTA 1

MAQUETA “Caja vacía 2” VISTA 2

MAQUETA “Caja vacía 2” VISTA 3

SEBASTIÁN OCHOA

MAQUETA “Caja vacía 2” VISTA 1

MAQUETA “Caja vacía 2” VISTA 2

MAQUETA “Caja vacía 2” VISTA 3

REFLEXIÓN GRUPAL: JORGE OTEIZA Jorge Oteiza Embil (21 de octubre de 1908, Orio, España - 9 de abril de 2003, San Sebastián, España) Escultor, poeta, filósofo y arquitecto vocacional, fue uno de los artistas más importantes del siglo XX. En su obra supo conjugar la magia y la espiritualidad de los monumentos megalíticos, especialmente los del País Vasco, con las innovaciones formales de los movimientos de vanguardia. Igualmente, su labor pedagógica, así como sus aportaciones en el campo de la estética y la teoría del arte, contribuyeron a forjar varias generaciones de escultores. Aunque siempre rehuyó los agasajos y los honores, a lo largo de su vida recibió premios tan importantes como el Príncipe de Asturias de las Artes, en 1988, o la Medalla del Círculo de Bellas Artes, en 1998 (1) La obra de Oteiza se caracteriza por ser el trabajo de un creador excepcional. Sus aportaciones han hecho al arte de su tiempo y al de nuestros días de una dimensión formal y conceptual porque él se basó en dar forma y sentido a los materiales con el que iba construyendo y diseñando a lo largo de sus trabajos.

El tránsito de su obra desde la escultura hacia la arquitectura constituye un hito de la creación artística moderna. El estudio pormenorizado de la obra de Oteiza revela unos vínculos importantes con la escultura abstracta, espacio vacío, las imágenes de ausencia, matices sacros y metafísicos como pudimos observar en las distintas cajas metafísicas que pudimos observar y analizar, y en esta actividad, construir una en particular.

Su obra escultórica crea una estética objetiva para explicar el “ser estético” desde una visión metafísica como observamos en su obra de diversa manera, al visualizar su pensamiento de moldear lo que él percibe puede ser arte, como muchos autores y admiradores de Oteiza afirman, se irá componiendo una obra en la cual se irá rompiendo con la naturaleza buscando una solución a la existencia.

La investigación abstracta que conforma el grueso de la obra de Oteiza se establece en base a un espacio en el que prevalece un orden geométrico como valor ideal de la configuración escultórica, como pudimos observar en los recursos que utilizó al momento de plasmar en su trabajo diferentes formas geométricas, de distinto tamaño, proporción e inclinación.

Se vislumbra una necesidad de retornar a las fuentes primigenias de la existencia, desde este punto de vista hay en su obra un sentido abstracto simbólico. Esta idea la refleja en su necesidad de crear un hombre nuevo, un niño nuevo que realiza a través de imágenes primigenias primitivas y metafísicas (2) En conclusión, nosotros destacamos y valoramos el trabajo de Jorge Oteiza, su visión metafísica, artística y estética porque nos va a contribuir a formarnos como arquitectos con una visión diversa, con modelar aquello que nosotros tenemos a nuestro alrededor, nuestro entorno. Asimismo, de utilizar las formas geométricas como recurso para diseñar nuestros diversos proyectos, como se menciona, valor ideal de la configuración escultórica. “La investigación de Oteiza en cuanto al tratamiento del espacio ha influido también en la arquitectura contemporánea. Sus colaboraciones con el mundo de la arquitectura fueron abundantes a lo largo de su trayectoria” (Patxi Eguiluz, Carlos Copertone) (3).

Webgrafía y referencias: (1): https://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/oteiza.html (2):http://www.cesfelipesegundo.com/titulaciones/bellasartes/temarios/creacion%20artistica/La%20obra%20 de%20Oteiza.%2005-06.pdf (3):https://www.revistaad.es/arquitectura/articulos/un-proposito-experimental-tambien-en-arquitectura/17958

B/ LAS CONDICIONANTES DE LA FORMA

En una primera instancia, nos interesa ubicar a todos los alumnos y profesores en el espacio de un MAPA interactivo en plataforma virtual para registrar nuestra localizaciรณn y poder establecer una relaciรณn de DISTANCIA INDIVIDUAL/SOCIAL del lugar donde acatamos el aislamiento social.

ISOMETRÍAS: CRITERIOS COMPOSITIVOS DIRECCIÓN: Así como se ve la imagen, el ojo representando al observador, se visualiza la noción mediante flechas de la dirección propia de la imagen.

MANUEL MIRES

AXIALIDAD: En este criterio fue necesario construir las partes I y II, para así lograr una simetría, junta con una línea roja.

REGULARIDAD a,b y c: Se destaca este criterio porque las piezas a,b y c de la escultura tienen una forma bastante similar.

JERARQUÍA m,n y o: En este ejemplo, se puede identificar la jerarquía al momento de relacionar las

NICOLÁS NONAJULCA

VERTICALIDAD: Se destaca la figura del trapecio en el plano vertical por su posición en el eje Y.

SEBASTIÁN OCHOA

SEBASTIÁN MORALES

ISOMETRÍA GRUPAL RITMO: Mediante la construcción de la continuidad de los planos rectangulares, se evidencia una secuencialidad regular.

AXIALIDAD : Podemos identificar el criterio de axialidad en la parte del plano rectangular al realizar dos separaciones en la que se evidencia dos planos congruentes.

DIRECCIÓN: Se hace presente el criterio de la dirección mediante la representación con flechas, las cuales con la ayuda visual nos llevan a un lado específico de la escultura.

REGULARIDAD : Se destaca en esta parte la regularidad al completar la base de la escultura, transformándola en un cuadrado regular.