#57 — ARGENTINA ART MAP
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Agustín Montes de Oca agustin@mapadelasartes.com
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MAPA DE LAS ARTES — PRODUCTO EDITORIAL DE AGUSTÍN MONTES DE OCA. QUEDA PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL CONTENIDO SIN LA PREVIA AUTORIZACIÓN DEL EDITOR. ISSN 1851-9830. AÑO 12. NÚMERO 57. AGOSTO Y SEPTIEMBRE 2017. PUBLICACIÓN BIMESTRAL.
CONTENIDOS — CONTENTS
PORTADA — COVER Y aquí andamos - Luis Felipe Noé 1997 - Técnica mixta sobre tela - 195 x 172 cm
ENTREVISTA — INTERVIEW Luis Felipe Noé — 14 DESTACADAS — HIGHLIGHTS AMBOS MUNDOS — 30 ARTE X ARTE — 34 BARRO — 38 CCK — 42
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ELSI DEL RÍO — 46 FORTABAT — 50 FUND. KLEMM — 54 GACHI PRIETO — 58 LAURA HABER — 62 MALBA — 66 MIRANDA BOSCH — 70 MODERNO — 74 MUNTREF — 78 PABELLÓN 4 — 82 PASAJE 17 — 90 PICCADILLY — 94 PIEDRAS — 98 QUIMERA — 102 RUBBERS — 106 THE WHITE LODGE — 110 ZEITGEIST — 114 LISTADO — INDEX Espacios, Galerías y Museos nacionales — 120
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C U A N D O L A I M AG I N AC I Ó N S E E L E VA , NO EXISTEN LÍMITES
BEBER CON MODERACIÓN. PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS KaikenWinery www.kaikenwines.com
KaikenWines
BodegaKaiken
OPENING 01.09 I 19 hs. NUEVO ESPACIO
URIARTE 1373
gachi prieto arte contemporรกneo latinoamericano
La mirada en el límite
Joaquín Aras Erica Bohm Eugenia Calvo Julián D’Angiolillo Valentín Demarco Leticia Obeid Nicolás Martella Santiago Villanueva
Curador Sebastián Vidal Mackinson
ANBA
F UNDAC I ÓN FEDERICO JORGE KLEMM A R T E C O N T E M P O R Á N E O
M.T. de Alvear 626 (1058) . Buenos Aires / Argentina Teléfono (5411) 43 12 33 34 / 43 12 44 43 e mail admin@fundacionfjklemm.org / www.fundacionfjklemm.org LUNES A VIERNES DE 11 A 20 HS
ENTREVISTA — INTERVIEW
LUIS FELIPE NOÉ TEXTO JOHANNA SANTALUCÍA — GUILLERMO GALLISHAW FOTOS
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Es una fría tarde de este invierno intermitente en Buenos Aires. Luis Felipe Noé nos recibe en su casa taller de San Telmo. A través de la enorme puerta de hierro vidriada lo vemos descender las escaleras de mármol visiblemente rodeadas por sus pinturas. Prueba con una llave, busca otra, nos indica que ingresemos por la puerta de al lado, subimos. Yuyo se disculpa por estar aún ocupado y nos invita a pasar. Ultima detalles de su reunión con Cecilia Ivanchevich, curadora de “Mirada Prospectiva”, la exposición que inauguró el pasado 11 de julio en el Museo Nacional de Bellas Artes y que, sin duda, hasta septiembre mantendrá su agenda un tanto más colmada.
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Lo esperamos en la sala, Noé se une minutos después pero lo interrumpe el celular: “Hola, Hola”. No hay señal. Lo apaga. Comenzamos con la entrevista: “Sé que pronto va a publicar un libro al respecto, pero a modo de adelanto: Qué es el caos para Noé? Qué significa “tomar el caos como estructura?” Suena otro teléfono, Yuyo escucha atentamente y se inquieta, porque no suena tres sino cuatro veces antes de cortarse, corre a la otra sala a desconectarlo. Regresa también corriendo: “El caos me preguntás? Este es el caos!” Ahora sí, toma asiento y se explaya: El libro se llama “El Caos que constituimos” y lo dedico al caos, mi viejo compañero. Yo no asocio caos a desorden. Caos lo asocio a vida, pero a la vida en general, incluso no a nuestra propia vida, sino a la vida desde que la vida existe. Nosotros somos apenas una pequeña partícula. Creo que caos no tiene contrario, como tampoco lo tiene el tiempo, porque la eternidad está fuera del tiempo. Y el tiempo es el gran escenario del caos. En el caos acontecen momentos de orden y de desorden, pero todo va cambiando permanentemente en un fluir de cosas que se intercalan. El libro está dividido en dos etapas: asunción del caos, y el caos como estructura.
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¿Qué lugar ocupa la pintura en ese caos? ¿Cómo es ese vínculo? La pintura es una de las tantas artes. La música, la literatura, el relato, la poesía, la danza, todas son artes del tiempo, por lo tanto pueden reflejar casi naturalmente el caos -cuando son grandes poetas, grandes músicos; no cualquier músico, no cualquier poeta-. La pintura, en cambio, es un arte estático y en la medida que es un arte estático es más complejo para ella. Como es un arte de conjunto, de panoramas, de estructuras de cambios, por eso se habla de composición, pero composición es la unión de varias cosas distintas. Yo creo que enseñar composición, como hacen en la academia, no tiene ningún sentido porque es como imponer lo que uno tiene que decir. La composición sale de la misma expresión de la persona. Ahí se enuncia el caos como estructura. ¿Cómo definiría a un buen artista? Los artistas que siguen obedeciendo a los profesores no son artistas, tienen oficio de pintores, pero no son artistas. El artista se libera de los códigos anteriores. Le sirven como experiencia, pero se libera para entenderse él en relación a su mundo. Yo no creo que el arte sea expresión. Hay muchas maneras de ser un buen artista. Yo creo en el acto de creación.
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Como artista, ha rechazado las etiquetas a lo largo de los años, ¿qué opina de la gran categoría que es el arte contemporáneo? Yo creo que es una etiqueta que de por sí define que no sabe definir nada. Porque el arte contemporáneo, cómo se va a llamar cuando deje de ser contemporáneo? Hay un gran desconcierto, pero al mismo tiempo empieza a haber conciencia de que las vanguardias han sido gratas experiencias y que el campo no solamente se cierra al campo mismo de un lenguaje artístico, sino que se intercala con los otros lenguajes artísticos. Entonces comienza el período de la experiencia de manejarse en la libertad. La libertad de posibilidades. Y eso es magnífico. Si yo le pondría un nombre al arte contemporáneo le pondría “arte cocktelero”, porque hacen cockteles. Para mí es eso. Si hay algo que aprecio y valorizo mucho es la experiencia juvenil, pero si hay algo que sé es que los viejos no pueden hablar de los jóvenes: siempre se equivocan. Por lo tanto de los jóvenes no voy a hablar. Cuando hablo de arte contemporáneo no hablo sólo de arte joven, yo me incluyo en el arte contemporáneo, y hay jóvenes que no los pondría en el arte contemporáneo porque repiten fórmulas anteriores. Usted se ha dedicado a lo largo de su vida a la pintura pero también al pensamiento y la crítica, ¿ese cruce de disciplinas lo vivió como un acto de libertad?
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Forma parte de mi caos personal. Antes que yo naciera, mi padre había publicado dos antologías de la poesía argentina, que fueron muy consideradas respecto a esa época. Mi padre también fue secretario de la revista Nosotros, que fue la revista que mostraba el reflejo del movimiento literario de la Argentina. También fue secretario de la organización Amigos del Arte, hacían exposiciones y convocaban a hablar a gente muy importante. Yo me crié en eso, en un señor que me hablaba de literatura y me abría al arte. Para mí las dos cosas vinieron parejo. Cuando termino el Bachillerato, mi padre quería que yo siguiese algo profesional, él era abogado y me dijo de entrar a derecho, aunque nunca se negó a que yo estudiara pintura. Estudié derecho hasta que decidí abandonar la facultad porque para mí era un plomazo. Estuve cuatro años, lo que no quiere decir que haya llegado hasta cuarto año. Pero debo haber aprobado 10 materias. Cuando abandoné, fue en el ‘55, cuando cae Perón. Y Perón tenía una cantidad de diarios intervenidos. En esa época no había escuelas de periodismo, y con la experiencia de haber estado en derecho entré en el diario, y fui periodista antes de hacer una exposición. Mi primer exposición la hice a fin del ‘59, en octubre mas o menos, y ahí comienza otra etapa mía. Luego dejo de hacer periodismo y me dedico a la pintura. ¿Es verdad que usted aprendió a pintar con Perón? Yo venía de una familia muy antiperonista, como era la mayor parte de la clase media de ese momento, pero a mi me impresionaban mucho
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las manifestaciones peronistas, me seducían, tal vez en su carácter antiestético, caótico. Yo iba a las manifestaciones como observador, y tengo experiencia de la vida así. Entonces cuando me hablan de orden, de unidad, de qué me están hablando? Yo lo que creo es que todo es un gran despelote. Lo que pasa es que a veces hay ficciones de orden, pero hay un permanente cambio. Los órdenes se evaporan, cambian permanentemente. Y eso me encanta, es la vida. Ahora, hay caos como para temerle -las guerras- pero en ese fluir caótico de la vida hay también cosas hermosas: el amor, la creación artística en el sentido de entender todo eso. Incluso hay cosas que la gente puede decir “Oh, qué caos”, y ese caos puede ser la protesta social, pero la protesta social es una enunciación también del progreso y la conciencia de lo que está pasando. Yo si hay algo que no me asusta es el caos, lo que sí me asusta es la guerra, y esos elementos del caos. ¿Cómo es el contexto caótico con el que dialoga Noé hoy? En la muestra hay una obra que se llama “Hoy, el ser humano”, y que es como mi respuesta a todas las cosas que estoy viendo pero al mismo tiempo lo relaciono con la cultura general. Creo que esa es la única obra que he hecho en mi vida que la concebí, porque cuando comienzo una obra no se lo que voy a hacer, lo voy sabiendo a medida que lo voy haciendo, y ahí me nace el nombre y demás. Pero ésta sí, ésta la tuve en mi cabeza, sin hacer bocetos ni nada. El cuadro tiene una tonalidad roja. Ese es un modo de decir cómo yo veo el mundo
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contemporáneo. El cuadro se llama “Hoy, el Ser Humano”. Se iba a llamar “Hoy, el hombre”, pero como actualmente se asocia al hombre nada mas que como el sexo masculino, entonces lo taché y le puse “El ser humano”. La muestra está planteada en clave prospectiva, ¿qué implica eso? Es un concepto que charlamos mucho con Cecilia, una propuesta de ella de no hacer una retrospectiva, sino hacer un acento sobre el hoy, sobre lo que hago hoy relacionado a mi experiencia de vida, hacer un panorama de distintas experiencias mías, relacionando cuadros de distintas épocas. Yo creo que eso le da una gran vitalidad a la exposición. Prospectiva es una ironía en cierto modo, prospectiva en un hombre de 84 años quiere decir que no todo es para mirar el pasado, sino como para mirar el presente como proposición para el futuro. El criterio de la exposición tiene que ver también con que yo estoy harto y reharto de que me relacionen permanentemente con los años 60, me hace sentir una viuda de un pintor que vivió en los años 60, y yo estoy vivo!! Pero es que la gente clasifica, y qué pasa con la vida? Uno se va mudando de casa, se va mudando de todo. Yo cuando alguien me llama por teléfono y me dice “quiero comprar un cuadro de los años 60”, le cuelgo. •
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“PUNTO DE INFLEXIÓN”, DE ZINA KATZ, STELLA BENVENUTO, MERCEDES GÜIRALDES, MARIA GRACIA SALINAS 05/08 — 02/09 Hoy, en un tiempo en donde lo femenino se resignifica, experiencia y juventud intercalan conceptos mientras la milenaria aguja va haciéndose camino por el mundo del arte contemporáneo. El dibujo, la pintura y la fotografía se entregan al bordado, otorgándole el protagonismo antes relegado, mientras confluyen en el mismo canal de expresión. Lo pragmático se hace presente para anunciar el ritual creativo sobre el manto de lo interdisciplinario. Criterio y espontaneidad se dan la mano y construyen desde lo relacional una nueva pieza. — Today, in a time where the feminine is resignified, experience and youth intercalate concepts while the millenary needle is making its way through the world of contemporary art. Drawing, painting and photography surrender to the embroidery, giving it the protagonism previously relegated, as they converge in the same channel of expression. The pragmatic is present to announce the creative ritual on the mantle of the interdisciplinary. Criterion and spontaneity shake hands and build from the relational a new piece. — Ambos Mundos Galería Chubut 855, San Isidro, Buenos Aires - ambosmundosarte@gmail.com www.ambosmundosarte.com
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SELVÁTICA María Gracia Salinas
Opuesto: SIC ITUR AD ASTRA
Apertura: SACRIFICCION
Zina Katz
Mercedes Güiraldes
“LA UNIÓN HACE LA FUERZA” 23/09 — 25/11 Como en muchos lugares del mundo, el reconocimiento institucional de la fotografía argentina en tanto práctica artística no fue sencillo. Durante mucho tiempo se consideró que su producción era el resultado del entusiasmo amateur y que sus valores estéticos sólo estaban reservados a un grupo de conocedores del buen uso de la técnica. Esta exposición rinde homenaje a las agrupaciones que cimentaron la constitución de un campo de esta disciplina entre los años 50 y los 80. — As in many parts of the world, the institutional recognition of argentine photography as an artistic practice was not easy. For a long time it was considered that its production was the result of amateur enthusiasm and that its aesthetic values were reserved only to a group of connoisseurs of the good use of the technique. This exhibition pays tribute to the groups that cemented the constitution of a field of this discipline between the years 50 and 80. — Arte X Arte – Fundación Alfonso y Luz Castillo Lavalleja 1062, Villa Crespo, CABA - Te: (5411) 4773-2738 / 4772-6754 info@artexarte.com.ar - www.artexarte.com.ar
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Apertura: FOTOGRAMA Jorge Pereira - 1964
EL FONDO DE UN ESPEJO SIN VOCES Alejandro Erbetta
“INTOLERACIA”, DE MARTÍN LEGÓN 22/07 — 19/08 La obra “Nuevos pensamientos imbéciles” de Martín Legón se articula en un cuerpo único, desmembrado, que se presenta en estructuras rígidas de durloc y desbordes informes en versión feria de arte. Así organiza en ocho booths, ocho cortes en el espacio, para producir múltiples preguntas, lecturas posbiles de un presente atomizado en diálogo con los violentos y constantes procesos de reconfiguración del cuerpo social. — Martín Legón’s work “Nuevos pensamientos imbéciles” is organized around a single body, dismembered, which appears in rigid structures of durloc and shapeless overflows like an art fair version. It´s organized around eight booths, eight cuts in space, to produce multiple questions, possible readings of an atomized present in dialogue with the violent and constant processes of reconfiguration of the social body. — Barro Arte Contemporáneo Cabote 531, La Boca, CABA - Tel: (5411) 4878-3759 galeria@barro.cc - www.barro.cc
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MAIACOVSKI (LA BARCA DEL AMOR SE ESTRELLÓ CONTRA LA VIDA COTIDIANA) 2012-2017 - Pullover apolillado sobre bastidor - 44 x 44
Apertura: 90’s (60-90)
Opuesto: PEDAGOGÍA DE LOS PÁJAROS
2017 - Técnica mixta sobre madera
2017 - Impresión Inkjet sobre papel
recuperada - 75 x 47 cm
18 x 12 cm
“FORMAS DE VIOLENCIA” VARIOS ARTISTAS Las propuestas aquí exhibidas ponen frente al espectador testimonios del pasado y del presente, reúnen épocas y estilos diferentes con el afán de iluminar aspectos todavía oscuros. Con sus diversos enfoques los artistas, nos invitan a interpretar e incluso a imaginar, cambios en una sociedad sensibilizada. — The proposals presented here shows to the spectator testimonies of the past and the present, gather different times and styles with the aim of illuminating aspects still obscure. With their different approaches, artists invite us to interpret and even to imagine, changes in a sensitized society. — Centro Cultural Kirchner Sarmiento 15, Centro, CABA www.cck.gob.ar
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FotografĂa: Laura Szenkierman
“AURA”, DE ANDRÉS AGOSIN (MONK) 18/09 — 26/10 Andrés Agosin (Monk) presenta “Aura”, palabra que describe el instante previo a que algo ocurra. Un momento en que la percepción se amplía y súbitamente se tiene la certeza de que algo está por suceder. En esta nueva serie, el artista continúa trabajando con el lenguaje facetado en las figuras y las ubica en ambientes colmados por referencias a la cultura urbana como el grafitti y el tag. Inmersos en esos escenarios, los animales parecen haber vuelto a habitar lugares de los que habían sido desplazados por el desarrollo humano. — Andrés Agosin (Monk) presents “Aura”; this word describes the instant before something happens. A moment in which perception is expanded and suddenly one has the certainty that something is about to happen. In this new series, the artist continues to work with a faceted language in the figures, and places them in environments filled with references to urban culture such as graffiti and tag. Immersed in these scenarios, animals seem to have re-inhabited places from which they had been displaced by human development. — Elsi del Río Arte Contemporáneo Humboldt 1510, Palermo, CABA - Tel: (5411) 4772-7336 info@elsidelrio.com.ar- www.elsidelrio.com.ar
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ÁRTICO 2017 - Aacrílico sobre madera - 110 x 90 cm
Apertura: EDMONTON
Opuesto: CACTUS
2017 - Acrílico sobre madera - 90 x 110 cm
2017 - Acrílico sobre madera - 50 x 70 cm
“PANORÁMICAS”, DE EDUARDO STUPÍA 25/08 — 29/10 “Panorámicas” remite a un formato del plano. En lo que hace a la acepción técnica de la palabra, y especialmente en los ámbitos del cine y la fotografía, se llama Panorámica a una entre tantas otras proporciones de las dimensiones de alto y ancho - conocidas en la jerga como aspect ratio - de la imagen. Más popularmente, la palabra alude, desde luego, a un panorama, un recorte de extensión visual amplia, de disposición horizontal y expandido hacia los costados. — “Panorámics” refers to a format of the plane. As regards the technical meaning of the word, and especially in the fields of cinema and photography, it is called Panoramic to one of many other proportions of the high and wide dimensions - known in the slang as aspect ratio - of the image. More popularly, the word alludes, of course, to a panorama, a cut of wide visual extension,horizontal arranged and expanded to the sides. — Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat Olga Cossettini 141, Puerto Madero, CABA - Tel: (5411) 4310-6600 info@coleccionfortabat.org.ar - www.coleccionfortabat.org.ar
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Apertura: SERIE MADRID 2 (Encuadre) - 2013-2016 - 13 grabados - Aguafuerte, aguatinta, mordida plana, mordida directa, punta seca y monotipo - 70 x 90 cm (cada uno)
SERIE MADRID 1 2013-2016 - 13 grabados - Aguafuerte, aguatinta, mordida plana, mordida directa, punta seca y monotipo - 70 x 90 cm (cada uno)
“LA MIRADA EN EL LÍMITE” “Esta exposición reúne piezas de Joaquín Aras, Erica Bohm, Eugenia Calvo, Julián D’Angiolillo, Valentín Demarco, Leticia Obeid, Nicolás Martella, Santiago Villanueva. Esta exposición se afinca, también, en la relación con relatos provenientes de la historia política y del arte, la ciencia, la ficción fílmica, la cultura visual, los discursos sobre la vida privada y lo urbano. Realizan una doble operación: no sólo enhebran imágenes con modos textuales sino que también ironizan sobre los discursos pretendidamente objetivos de los que hacen uso”. Fragmento del texto curatorial por Sebastián Vidal Mackinson — “This exhibition brings together pieces by Joaquin Aras, Erica Bohm, Eugenia Calvo, Julián D’Angiolillo, Valentín Demarco, Leticia Obeid, Nicolás Martella and Santiago Villanueva. The show also focus on the relationship with stories from political history and art, science, film fiction, visual culture, discourses about private life and the urban life. They perform a double operation: not only do they enclose images with textual modes, but also refer ironically to the supposed objective discourses of those who use them”. — Fundacion Federico Jorge Klemm M.T. de Alvear 626 (1058), Retiro, CABA - Tel: (5411) 4312-3334 / 4312-4443 admin@fundacionfjklemm.org - www.fundacionfjklemm.org
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LA DESPLAZA BIOGEOGRAFÍA DEL PARQUE RIVADAVIA Julián D’Angiolillo - 2006
GEOGRAFÍA PLÁSTICA ARGENTINA Santiago Villanueva - 2013
“VÉRTIGO”, DE LORENA MARCHETTI 01/09 — 01/10 La exhibición plantea un escenario de relaciones entre el hombre y los espacios que habita y lo contienen. Una instalación que toma la sala principal de la galería dando lugar a una experiencia visual y sonora. La obra principal, en formato cinematográfico, estará acompañada de una obra sonora creada por el músico y compositor Francisco Slepoy. Una pieza musical concebida con la idea de fabular un ciclo cotidiano y laboral, representada a través de una secuencia constante la cual se superpone a un ciclo emocional mucho más progresivo y variable. — The exhibition presents a scenario of relations between man and the spaces that inhabit and contain him. A installation which occupies the main exhibit space of the gallery leads to a visual and sound experience. The main work of art, in cinematographic format, will be accompanied by a sound piece created by the musician and composer Francisco Slepoy. A musical piece conceived with the idea of invent a daily cycle and working life, represented through a constant sequence which overlaps with a much more progressive and variable emotional cycle. — Gachi Prieto Arte Contemporáneo Uriarte 1737, Palermo, CABA - Tel: (5411) 4774-6656 info@gachiprieto.com -www.gachiprieto.com
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ImĂĄgenes de la serie #PANTONE 2017 - FotografĂa color digital - Medidas variables
“NUEVAS OBRAS DE COLECCIÓN” DESDE EL 13/09 La Galería Laura Haber, ha trabajado siempre con los más destacados artistas y escultores de diversas generaciones. En esta ocasión, se prepara para recibir a los artistas, Kuki Benski , Benito Laren y Gloria Matarazzo. Una muestra donde se hace presente la paradoja y se encuentran los opuestos. Lo efímero, el silencio y a la contemplación no desplaza la posibilidad del uso de la ironía, la parodia y la irreverencia. — The Laura Haber Gallery has always worked with the most outstanding artists and sculptors of various generations. On this occasion, it prepares to receive the artists, Kuki Benski, Benito Laren and Gloria Matarazzo. A show where the paradox is present and the opposites can come together. The ephemeral, the silence and the contemplation do not displace the possibility of the use of irony, parody and irreverence. — Galería Laura Haber O’Higgins 1361, Belgrano, CABA - Tel: (5411) 4784-2426 / 4786-5814 galerialaurahaber@gmail.com - www.galerialaurahaber.com
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POW POW Kuki Benski - 2017 - Técnica mixta - 120 x 80 cm
SILENCIOSA CONCENTRACIÓN Gloria Matarazzo - 2017 - Impresión Lambda bajo acrílico de 3 mm - 53 x 80 cm
Apertura: AS DE ESPADAS Benito Laren - 2017 - Mixta sobre vidrio - 90 cm x 60 cm
“PORQUE ¡YO ESCRIBO!”, DE MIRTHA DERMISACHE 11/08 — 09/10 Primera exposición retrospectiva de la artista argentina Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940-2012) en un museo. Entre la plástica y la escritura, la obra de Mirtha Dermisache se despliega en libros, cartas, textos, diarios y postales, formatos con los que experimentó las posibilidades de expresión de su trazo sobre el papel. La exhibición constituye un recorrido completo por su producción, desde su primer libro realizado en 1967 hasta sus últimos trabajos colectivos de los años 2000. — First retrospective exhibition of Argentine artist Mirtha Dermisache (Buenos Aires, 1940-2012) in a museum. Between plastic and writing, the work of Mirtha Dermisache unfolds in books, letters, texts, newspapers and postcards, formats with which she experienced the possibilities of expression of his stroke on paper. The exhibition is a complete tour of his production, from his first book made in 1967 to his last collective works of the years 2000. — Malba – Fundación Costantini Av. Figueroa Alcorta 3415, Palermo, CABA - Tel: (5411) 4808-6500 info@malba.org.ar - www.malba.org.ar
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Apertura: DIARIO Nยบ1 - Aร O 1
NUEVE NEWSLETTERS UN REPORTAJE
1972
2003 - Colecciรณn MALBA
SIN TĂ?TULO - TEXTO 1970 - Tinta sobre papel
“FUNCIONALISMO INÚTIL, LA HERENCIA DIPIERRO O CÓMO ENLOQUECER AL NOMBRE”, DE MARCOLINA DIPIERRO Estiró, alargó, sometió y oprimió. Los que estaban en el piso, los colgó del techo. Los que eran pequeños, los transformó en grandes. Todos funcionaban y servían para algo. Nada de esto ahora es posible. El nuevo ser del mobiliario dejó de ser funcional a la función. Líneas puras, formas simples y estructurales. Cosas sin nombre, listas para renacer con todo su esplendor. Las ruinas disfuncionales del mobiliario heredado hoy se visten de gala. — She stretched, stretched, subdued, and pressed. Those on the floor were hung from the ceiling. Those who were small, transformed into big ones. They all worked and were good for something. None of this is now possible. The new furniture being stopped being functional to the function. Pure lines, simple and structural shapes. Things without a name, ready to be reborn with its entire splendor. The dysfunctional ruins of the inherited furniture today shine brightly. — Miranda Bosch Gallery Montevideo 1723, Recoleta, CABA Tel: (54111) 4815-3515. Int. 239 mirandaboschgallery.com
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“EL OJO AVIZOR. OBRAS 1982 – 1994” DE LILIANA MARESCA DESDE EL 17/08 Esta gran retrospectiva de la obra de Liliana Maresca recorre doce años de su producción artística, desde 1982 hasta 1994, año de su fallecimiento. La exposición parte de un trabajo de investigación que comenzó hace cuatro años, con el cual el Museo se propuso rendirle homenaje y recuperar la potencia de una artista sumamente necesaria para entender el presente, y así mantenerla vigente y accesible para todos. — This great retrospective of Liliana Maresca’s artistic works goes through twelve years of her production, from 1982 to 1994, the year of her death. The exhibition was based on a research project that began four years ago, with which the Museum set out to pay tribute and recover the power of an artist very necessary to understand the present, and to keep her work current and accessible to all. — Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Av. San Juan 350, San Telmo, Distrito de las artes, CABA Tel: (5411) 4361-6919 - info@museomoderno.org
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BIENALSUR BIENALSUR es la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de América del Sur, organizada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), desde 2016 y a lo largo de 2017. Toma como espacio de exhibición el territorio sudamericano haciendo foco en el proceso de creación artístico e intelectual. A través del arte contemporáneo, BIENALSUR conectará en simultáneo a más de 30 ciudades de 15 países del mundo y reunirá a más de 250 artistas y curadores de los cinco continentes. — BIENALSUR is the 1st International Biennial of Contemporary Art in South America, organized by the National University of Tres de Febrero (UNTREF), from 2016 and throughout 2017. It takes as an exhibition space the South American territory focusing on the artistic creative, and intellectual, process. Through contemporary art, BIENALSUR will simultaneously connect more than 30 cities in 15 countries around the world and will bring together more than 250 artists and curators from all five continents. — Muntref - Sede Hotel de Inmigrantes Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus), Retiro, CABA - Tel: (5411) 4759-3528/3578/3537 muntrefcac@untref.edu.ar - www.untref.edu.ar bienalsur.org/es
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Christian Boltanski
“ABSTRACTA”, DE ALEJANDRO THORNTON 02/09 — 11/10 Las obras que conforman AbstractA presentan a Alejandro Thornton en su faceta de investigador: Tomando como punto de partida el patrón formal de un tipo gráfico devenido en símbolo, su propuesta apunta tanto a extremar la serialidad como a su combinación con el trabajo gestual y expresivo. El resultado de esta producción se entronca con las inquietudes acerca de “lo mismo y lo otro”, es decir: la identidad, la diferencia, la repetición y la novedad tan caras al pensamiento “post” y a los debates sobre la condición contemporánea. — The works that conform AbstractA present Alejandro Thornton in his researcher facet: Taking as a starting point the formal pattern of a graphic type become a symbol, his proposal aims both to extreme seriality and its combination with gestural and expressive work. The result of this production is related to the concerns about “the same and the other,” that is, identity, difference, repetition and novelty so dear to “post” thinking and debates about the contemporary condition. — Pabellón 4 Arte Contemporáneo Juan Ramirez de Velasco 556 PB, Villa Crespo, CABA - Tel: (5411) 4856-2118 galeria@pabellon4.com - www.pabellon4.com
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SIN TÍTULO 24 2017 - 150 x 150 cm
Apertura: SIN TÍTULO 26 2017 - 194 x 143 cm
SIN TÍTULO 24 2017 - 150 x 150 cm
“ENTROPÍA DE UN SUEÑO IMPERFECTO”, DE LUCILA POISSON 12/08 — 30/08 Trabajar con la incertidumbre permite pasar de un enfoque de resultados a uno de procesos, una búsqueda nueva. Valerse del accidente y el error como instrumentos productivos, reconvertir en proceso el resultado de la duda. Poisson decide adoptar una actitud transformadora frente a los sucesos que parecían previsibles no se aferra a lo conocido y formula nuevas hipótesis ante la constatación de resultados extraños. Experimenta lo impredecible, lo absurdo, lo irreal, lo siniestro, lo fallido, lo escurridizo, lo incontrolado. — Working with uncertainty allows us to move from a results approach to a process, a new search. To use accident and error as productive instruments, to reconvert the result of doubt into a process. Poisson decides to adopt a transforming attitude in front of the events that seemed foreseeable, does not cling to the known thing and formulates new hypotheses in view of strange results. Experience the unpredictable, the absurd, the unreal, the sinister, the failed, the elusive, the uncontrolled. — Pabellón 4 Arte Contemporáneo Juan Ramirez de Velasco 556 PB, Villa Crespo, CABA - Tel: (5411) 4856-2118 galeria@pabellon4.com - www.pabellon4.com
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SIN TÍTULO 2017 - Acrílico y barnÍz sobre tela - 50 x 70, 40 x 70 y 40 x 70 cm
AMBIGUEDAD DE LA PESADILLA 2017 - Acrílico, tinta y barnÍz sobre tela - 70 X 70 X 4,5 cm
ELBA BAIRON 23/08 — 29/09 Desde hace diez años, en Pasaje 17 nos dedicamos a la difusión de arte contemporáneo. En esta oportunidad, tenemos el placer de presentar a Elba Bairon, una artista tan relevante como singular en el panorama de las artes visuales. Inauguramos su muestra junto con la presentación de su libro, editado y producido por Pasaje 17 con el apoyo de APOC y OSPOCE. — For ten years, in Pasaje 17 we are dedicated to the diffusion of contemporary art. In this opportunity, we have the pleasure to present Elba Bairon, an artist as relevant as singular in the visual arts panorama. We inaugurated her exhibition with the presentation of her book, edited and produced by Pasaje 17 with the support of APOC and OSPOCE. — Pasaje 17 Bartolomé Mitre 1559 (13), Centro, CABA - Tel: (5411) 4371-1651 www.pasaje17.com - espaciodearte@ospoce.com.ar
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“RÊVERIE” DE GUSTAVO NIETO Y SOFÍA NOBLE “Rêverie” de los artistas Gustavo Nieto y Sofía Noble, presenta propuestas de ambos artistas, que abordan prácticas artísticas contemporáneas, en este caso instalación, utilizando diversos materiales. Sofía Noble trabaja con tierra y con sal, mientras que Gustavo Nieto -artista gentileza de Pasto Galería- recurre a las lentejuelas y a diferentes dispositivos en su obra. — “Rêverie” by the artists Gustavo Nieto and Sofía Noble, presents proposals of both artists, who approach contemporary artistic practices, in this case they use the installation, using various materials. Sofía Noble works with earth and with salt, while Gustavo Nieto - artist courtesy of Pasto Galería resorts to the sequins and different devices in his work. — Piccadilly Galeria de Arte Echenique 2012, Barrio Cerro, Córdoba Capital Tel: (3516) 812393 - (3513) 302697 Fb: Piccadilly Galeria de Arte
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Apertura: SofĂa Noble
Gustavo Nieto
“Y EL MAR VENÍA HACIA NOSOTROS MIENTRAS TE ADENTRABAS EN ÉL” DE ESTRELLA ESTEVEZ & ALEJANDRA MIZRAHI 23/08 — 29/09 La muestra propone situarnos en un estado de incertidumbre, determinado por dos obras instaladas en una de las salas de Piedras. Mizrahi y Estévez, trabajarán desde la posibilidad física de la materia como punto único de partida, sin propósito de relación. Si bien, en primera instancia, tendemos a confrontar elementos adyacentes desde aspectos comunes, propongo como desafío, un ejercicio de disociación para pensar cada obra como acontecimiento aislado. — The show proposes placing us in a state of uncertainty, determined by two works installed in one of the rooms of Piedras. Mizrahi and Estévez, will work from the physical possibility of matter as a single point of departure, without purpose of relation. Although, in the first instance, we tend to confront adjacent elements from common aspects, I propose as a challenge, an exercise of dissociation to think of each work as an isolated event. — Piedras Galería Avenida Rivadavia 2625 piso 4, Abasto, CABA - Tel: (54911) 2065-9844 www.espaciopiedras.com - fb.me/piedrasespacio
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ROCCA Estrella Estevez - 2015 - Cemento y grafito
Apertura: SIN TĂ?TULO Estrella Estevez - 2017 - Cemento y grafito
De la serie COVERS Alejandra Mizrahi - 2016 - Tejido dos agujas, fieltro agujado, foil y bordado
“EL VÉRTIGO DEL HORIZONTE” DE EZEQUIEL MONTERO SWINNEN 14/07 — 02/09 “En esta nueva etapa, Ezequiel reflexiona acerca de la experiencia subjetiva del hombre con respecto al movimiento dentro del tiempo detenido. La exposición, que incluye fotografía y una instalación site-specific, conjuga la simpleza visual con el ingenio poético” Gabriel Bitterman, director de Quimera. — “In this new phase, Ezequiel reflects about the subjective experience of the man with respect to the movement within a time stopped. The exhibition, which includes photography and a site-specific installation, combines visual simplicity with poetic wit”. Gabriel Bitterman, Quimera’s director. — Quimera Galería Güemes 4474, Palermo, CABA - Tel: (5411) 4772-8553 info@quimeragaleria.com - www.quimeragaleria.com
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VIENTO 02 2017 - Fotografía toma directa - 50 x 50 cm
Apertura: VIENTO 07 2017 - Fotografía toma directa - 100 x 100 cm y 50 x 50 cm
VIENTO 05 2017 - FotografĂa toma directa - 100 x 100 cm y 50 x 50 cm
“60-20-60”, DE FELIPE NOÉ DESDE EL 01/09 La galería Rubbers, celebrando sus 60 años de existencia, inaugura su nuevo local con una muestra de la obra de Luis Felipe Noé. La muestra reunirá trabajos de las dos últimas décadas del prestigioso pintor y coincide con la exposición que se está realizando en el Museo Nacional de Bellas Artes “Noé: Mirada prospectiva”. Galería Rubbers Internacional fue inaugurada en la ciudad de Buenos Aires en el año 1957 por Natalio Jorge Povarché y su esposa Elena Montero Lacasa de Povarché. Actualmente es dirigida por Mariana Povarché. — The Rubbers gallery, celebrating its 60 years of existence, inaugurates its new premises with an exhibition of Luis Felipe Noé’s artworks. The exhibition will gather works from the last two decades of the prestigious painter and coincides with the exhibition that is being held at the National Museum of Fine Arts “Noé: Looking forward”. Galería Rubbers Internacional was inaugurated in the city of Buenos Aires in the year 1957 by Natalio Jorge Povarché and his wife Elena Montero Lacasa de Povarché. Currently directed by Mariana Povarché. — Galería Rubbers Internacional Av. Alvear 1640 PB, Recoleta, CABA - Tel: (5411) 4816-1864/69 www.rubbers.com.ar
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ANTE UNA DIFÍCIL SITUACIÓN 2003 - Técnica mixta sobre tela - 100 x 260 cm
Apertura: EL DRAGÓN NUESTRO DE CADA DÍA (Encuadre) 2013 - Tinta y acrílico sobre papel - 105 x 105 cm
“NO IMPORTA LA FOTOGRAFÍA IMPORTA”, DE LUCIA VON SPRECHER 05/07 — 06/09 El nombre de la exposición parte de una imagen tatuada en el cuerpo de la artista. La imagen tatuada parte de una fotografía que registra un texto. El texto es más largo pero la cámara solo recorta esas líneas, las transforma en una frase contradictoria, en un poema visual que encierra la importancia líquida de la fotografía en su trabajo. Destruir una fotografía es liberar su imagen de encasillamientos técnicos y materiales propios de la disciplina, para que esta pueda fluir como una idea en constante devenir. — The name of the exhibition starts with an image tattooed on the body of the artist. The tattooed image starts from a photograph that records a text. The text is longer but the camera cuts only those lines, transforms them into a contradictory phrase, a visual poem that encloses the liquid importance of photography in his work. To destroy a photograph is to release the image of a technical confine and materials of the discipline, so that it can flow as an idea in constant evolution. — The White Lodge Av. Emilio Olmos N° 15 Dpto 4°N, Córdoba Capital Tel: (549) 0351-15572-1307 - galeria@thewhitelodge.com.ar www.thewhitelodge.com.ar
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“EXPERIENCIA TIEMPO”, DE SOFIA VICTORIA GARCÉS LOLI MENDY, JIANT, GONZALO MIRALLES, DAVID KLAUSER, DIEGO PROSEN, SANTIAGO ERRAZURIZ Y VITO MÁRQUEZ “Hoy el arte es un fluido que parece contradecir el propósito original del Arte, detener el fluir del tiempo, durante siglos el arte le permitió al Ser poder escapar de la cárcel del presente, en cambio hoy somos conscientes de la dependencia de la obra hacia su contexto, y escapamos del presente no resistiendo la corriente y el fluir del tiempo sino colaborando con ellos…” Fragmento de texto de sala. — “Today art is a fluid that seems to contradict the original purpose of Art, to stop the flow of time, for centuries art allowed the Being to be able to escape from the jail of the present, but today we are aware of the dependence of the work on his context, and we escape the present not resisting the current and the flow of time but collaborating with them…” Exibition text fragment. — Zeitgeist Av. Centenario 688, San isidro, Buenos Aires - Tel: (5411) 4993-7493 www.facebook.com/zeitgeistartgallery
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“ERASE UNA VEZ” DE GONZALO MIRALLES Y SANTIAGO ERRÁZURIZ SE INFLA, SE MANIPULA, SE CONVIERTE EN UN PERRO SALCHICHA, ESTO NO ES UN PERRO SALCHICHA, ES UN INDIVIDUO. ENCANTÓ AL PRINCIPIO, SE HIZO OBVIO. LA GENTE LO VIO GIGANTE, PLATINADO, BRILLANTE, ENCANDILABA. ESTO NO ES UN GLOBO, ES UN INDIVIDUO. VER PARA CREER. LA GENTE LO APUNTABA CON EL DEDO, PREGUNTAS ESTÚPIDAS SE LES VENÍAN A LA CABEZA, SE HIZO ARTE. ERA DIVERTIDO. — Zeitgeist Av. Centenario 688, San isidro, Buenos Aires - Tel: (5411) 4993-7493 www.facebook.com/zeitgeistartgallery
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Performance realizada en la primera ediciรณn de FACA
ÍNDICE — INDEX
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—A— ACÉFALA GALERÍA Niceto Vega 4754, CABA Arte X Arte AG Arte Boulevard Galvez 1514, Santa Fe, Santa Fe ALDO DE SOUSA Arroyo 858, CABA ALEJANDRO FAGGIONI ESTUDIO DE ARTE Sargento Cabral 881 5K, CABA AMBOS MUNDOS GALERIA Chubut 855, San Isidro, Bs. As. ARKO GALERIA DE ARTE España 630, Comodoro Rivadavia, Chubut ARTE ROSARIO Sarmiento 724, Rosario, Santa Fé ASTRONOTUS Belgrano 1017, Guemes, Córdoba ATOCHA Av. Santa Fe 2729, local 35, CABA —B— BARRO ARTE CONTEMPORÁNEO Caboto 531, CABA BEATRIX ROADS Fray J. S. M. de Oro 1777, CABA BIG SUR Carlos Calvo 637, CABA BLUMA Bv. San Juan 798, Córdoba, Córdoba —C— CACTUS Catamarca 2977, Mar del Plata,
Bs. As. CAJA - CENTRO DE ARTE JOVEN ANDINO Gral. Alvear 534, San Salvador de Jujuy, Jujuy CARLA REY ARTE CONTEMPORÁNEO Dr. Ceraso 694, Saenz Peña, Bs. As. CASA DE COSOS Castelar 926, Alta Córdoba, Córdoba CASA GRIS Belgrano 745, Cipolletti, Río Negro CASA INTERMITENTE Mar del Plata, Bs. As. CAZADORES DE ARTE Cazadores 2482, CABA CECILIA CABALLERO Montevideo 1720, CABA CENTRO CULTURAL DEL BICENTENARIO Libertad 439, Santiago del Estero, Santiago del Estero CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO CHATEAU CARRERAS Ramón Cárcano 1750, Córdoba, Córdoba CENTRO DE EDICIÓN TALLER GALERÍA Azcuénaga 4178, Villa Lynch, Bs. As. —D— DACIL Avalos 2860, Vicente López, Bs. As. 121
DANIEL MAMAN FINE ARTS Av. Libertador 2475, CABA DEL INFINITO ARTE Av. Pres. Manuel Quintana 325, CABA DIAGONAL ESPACIO DE ARTE Olascoaga 1778, Mendoza, Mendoza DIAMANTINA ARTE CONTEMPORÁNEO Lamadrid 128, Bahía Blanca, Bs. As. DIEGO OBLIGADO Güemes 2255, Rosario, Santa Fé DOCUMENT ART GALLERY Castillo 243, CABA —E— EL CUARTO NARANJA Gral. Paz 943, San Miguel de Tucumán, Tucumán EL GRAN VIDRIO Humberto Primo 497, Centro Norte, Córdoba EL MIRADOR ESPACIO DE ARTE Brasil 301, CABA EL QUERIDO ARTE CONTEMPORÁNEO Viña del mar 1084, Mar del Plata, Bs. As. ELSI DEL RIO ARTE CONTEMPORÁNEO Humboldt 1510, CABA ESAA: ESTUDIO DE SOLUCIONES ARTÍSTICO-ARQUITECTÓNICAS Rosario 96, Unquillo, Córdoba ESPACIO CONTEMPORÁNEO 122
DE ARTE 9 de Julio y Gutierrez, Mendoza, Mendoza ESPACIO LA CRIPTA Don Bosco 1450, San Miguel de Tucumán, Tucumán ESPACIO PLÁ Malabia 1841, loft 2, CABA ESPACIO130 BV. Illia 130, Córdoba, Córdoba —F— FARRARONS FENOGLIO Mitre 402, Bariloche, Río Negro FEDERICO TOWPYHA GALERIA Tucumán 3148, CABA —G— GABELICH CONTEMPORÁNEO Pueyrredón 611, Rosario, Santa Fé GACHI PRIETO GALLERY Aguirre 1017, CABA GALERÍA DE ARTE EMILIO GUIÑAZÚ Roque Sáenz Peña 1665, Godoy Cruz, Mendoza GALERIA DE ARTE NOMADE Maipu 1534, Comodoro Rivadavia, Chubut GRANADA Godoy Cruz 1644, CABA —H— HACHE GALERIA Loyola 32, CABA HENRIQUE FARIA BUENOS AIRES Libertad 1628, CABA HILO Av. Scalabrini Ortiz 1396, CABA
HOLZ República Árabe Siria 3065, CABA —I— IGNACIO LIPRANDI ARTE CONTEMPORÁNEO Av. de Mayo 1481 3, CABA ISLA FLOTANTE Av. Pueyrredón 1565 PB B, CABA —J— JACQUES MARTINEZ Av. de Mayo 1130 4 G, CABA JAVIER BALIÑA Arenales 1428, CABA JORGE MARA - LA RUCHE Paraná 1133, CABA JÚPITER GALERÍA Belgrano 337, La Cumbre, Córdoba —K— KRASS Laprida 525, Rosario, Santa Fé —L— LA GOTERA PRODUCTORA 3815887401, San Miguel de Tucumán, Tucumán LA PAZ ESPACIO DE ARTE Azcuénaga 1739 PB B, CABA LA VICENTE Vicente Lopez 328, Salta, Salta LATERAL Av. Roca 701, San Miguel de Tucumán, Tucumán LAURA HABER O’Higgins 1361, CABA LE PUTIT GALERIE Mitre 2107, Mar del Plata, Bs. As.
LIGA Juan Francisco de Seguí 3922 2, CABA —M— MAMORE GALERIA DE ARTE Los Carolinos 407, Salta, Salta MANIFIESTO ALEGRÍA Roque saenz peña 1509 4 8, Coflico, Córdoba MAPA LÍQUIDO Las Casas 4100, CABA MAR Av. Félix U. Camet y López de Gomara, Mar del Plata, Bs. As. MAR DULCE Uriarte 1490, CABA MARCHIARO Belgrano 609, Córdoba, Córdoba MARÍA CALCATERA Ramón Castilla 2871, CABA MARIA CASADO HOME GALLERY Juan Bautista de la Salle 2200, CABA MATILDE BENSIGNOR Matienzo 2460, CABA MIAU MIAU ESTUDIO Bulnes 2705, CABA MINI-CONTEMPORANEO Av. Poeta Lugones 142, Córdoba, Córdoba MIRANDA BOSCH Montevideo 1723, CABA MITE Av. Santa Fe 2729 1 30, CABA MNBA NEUQUÉN 123
Mitre y Santa Cruz, Neuquén, Neuquén MOMMIA Juan Rodríguez 2318, Barrio Colón, Córdoba MOTP Juan B. Justo 2695, Mar del Plata, Bs. As. MUBA Marcelo T. de Alvear 32, Resistencia, Chaco MUNDO DIOS 12 de Octubre 3012 , Mar del Plata, Bs. As. MUNDO NUEVO GALLERY ART Av. Callao, 1868 PB, CABA MUSEO CASA CARLOS Gardel Jean Jaurés 735, Abasto, CABA MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Zuviría 90, Salta Capital, Salta MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO Blvd. Galvez 1502, Santa Fe, Santa Fe MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO BUENOS AIRES - MACBA Av. San Juan 328, San Telmo, CABA MUSEO DE ARTE DE TIGRE Av. Victorica 972, Tigre, Bs. As. MUSEO DE ARTE EDUARDO MINNICELLI Maipú 13, Río Gallegos, Santa Cruz MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO I. FERNÁNDEZ BLANCO Palacio Noel: Suipacha 1422, 124
Retiro, CABA Casa Fernández Blanco: Hipólito Irigoyen 1420, Centro, CABA MUSEO DE ARTE LATINOAMERICANO DE BUENOS AIRES - FUND. COSTANTINI Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415, Palermo, CABA MUSEO DE ARTE LÓPEZ CLARO Piedras 7352, Santa Fe, Santa Fe MUSEO DE ARTE MODERNO Av. San Juan 350, San Telmo, CABA MUSEO DE ARTE POPULAR JOSÉ HERNÁNDEZ Av. del Libertador 2373, Palermo, CABA MUSEO DE ARTE SACRO Congreso 53, San Miguel de Tucumán, Tucumán MUSEO DE ARTE SACRO SAN FRANCISCO Gral. Belgrano 677, San Salvador de Jujuy, Jujuy MUSEO DE ARTES VISUALES Urquiza 638, Concordia, Entre Ríos MUSEO DE ARTES VISUALES DE TRELEW Mitre 299, Trelew, Chubut MUSEO DE BELLAS ARTES DE SALTA Av. Belgrano 992, Salta Capital, Salta MUSEO DE BELLAS ARTES LAUREANO BRIZUELA Av. San Martin Norte 316, Catamarca Capital, Catamarca MUSEO DE BELLAS ARTES
OCTAVIO DE LA COLINA Pje. Diaguita 75, La Rioja Capital, La Rioja MUSEO DE ESCULTURAS HUMBERTO GOMEZ LOLLO Vicente López y Planes 800, Resistencia, Chaco MUSEO DE ESCULTURAS LUIS PERLOTTI Nicasio Oroño 556, Caballito, CABA MUSEO DE LA CIUDAD Defensa 219/223 - Alsina 412, Centro, CABA MUSEO DEL CINE Agustín R. Caffarena 51, La Boca, CABA MUSEO DORA OCHOA DE MASRAMÓN Colón 508, San Luis Capital, San Luis MUSEO FUEGUINO DE ARTE Av. Manuel Belgrano 300, Río Grande, Tierra del Fuego MUSEO HISTÓRICO CORNELIO DE SAAVEDRA Crisólogo Larralde 6309, Saavedra, CABA MUSEO LARRETA Juramento 2291, Belgrano, CABA MUSEO MUNICIPAL DE ARTE MODERNO Rivadavia 5500, Mendoza Capital, Mendoza MUSEO MUNICIPAL DE ARTES VISUALES SOR JOSEFA DÍAZ
Y CLUCELLAS San Martín 2068, Santa Fe, Santa Fe MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES JORGE AUGUSTO MENDOZA Gral. Justo José de Urquiza 410, San Salvador de Jujuy, Jujuy MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES LUCAS BRAULIO ARECO Rivadavia 1846, Posadas, Misiones MUSEO PROVINCIAL DE ARTES 9 de julio 305, Santa Rosa, La Pampa MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES DR. JUAN R. VIDAL San Juan 634, Corrientes, Corrientes MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES DR. PEDRO E. MARTÍNEZ Buenos Aires 355, Paraná, Entre Ríos MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES JUAN YAPARÍ Sarmiento 319, Posadas, Misiones MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES EMILIO CARAFFA Av. Hipólito Yrigoyen 651, Córdoba, Córdoba MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES EMILIO PETTORUTI Av. 51 525, La Plata, Bs. As. MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES FRANKLINRAWSON Av. Libertador Gral. San Martin 902, San Juan, San Juan 125
MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES ROSA GALISTEO DE RODRÍGUEZ 4 de enero 1510, Santa Fe, Santa Fe MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES TIMOTEO NAVARRO 9 de julio 44, San Miguel de Tucumán, Tucumán MUSEO REGIONAL DE PINTURA JOSÉ TERRY Rivadavia 459, Tilcara, Jujuy MUSEO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555, Palermo, CABA MUSEO SUPERIOR DE BELLAS ARTES EVITA Av. Hipólito Yrigoyen 511, Córdoba, Córdoba MUSEO UNT San Martín 1545, San Miguel de Tucumán, Tucumán MUSEUM Av. De los Inmigrantes 1001, Resistencia, Chaco —N— NN Calle 49 719, La Plata, Bs. As. NORA FISCH Av. Córdoba 5222, CABA —O— OBRA COWORKING Lima 1928, General Paz, Córdoba OTERO Av. Scalabrini Ortíz 1693 1, CABA OTTO 126
Paraná 1158, CABA —P— PABELLÓN 4 Uriarte 1332, CABA PALATINA Arroyo 821, CABA PANAL 361 Jean Jaures 361, CABA PASAJE 17 Bartolomé Mitre 1559 13, CABA PASTO Pereyra Lucena 2589, CABA PAYASO DE VITRUVIO Ruta A 586, Colonia Tirolesa, Córdoba PICCADILLY Echenique 2012, Cerro de las Rosas, Córdoba PIEDRAS Avenida Rivadavia 2625 4, CABA PINBALL Marcelo T. de Alvear 534 8 D, Córdoba, Códoba PJE.CORINA.KA Florida 1065, CABA PRAXIS ARTE INTERNACIONAL Arenales 1311, CABA PRISMA KH KUNSTHALLE W. Villafañe 485, CABA PROYECTO A Av. San Juan 560, CABA —Q— QUADRO Caffarena 199, CABA QUIMERA DEL ARTE
Humboldt 1981, CABA —R— R.C.P Arte Dean Funes 384 9 2, Salta, Salta REVOLVER Dr. Luis Belaustegui 732, CABA ROLF ART Posadas 1583 PB A, CABA RUBBERS INTERNACIONAL Av. Alvear 1595, CABA RUBY Céspedes 3065, CABA RUSIA GALERIA Rondeau 297, San Miguel de Tucumán, Tucumán RUTH BENZACAR Ramírez de Velasco 1287, CABA —S— SASHA D Pringles 1553, Córdoba, Córdoba SLYZMUD Bonpland 721, CABA SOLTAR C.O.A. Lanin 112, Villa María, Córdoba SPUTNIK Dr. Enrique Finochietto 545, CABA STUDIO 488 Cucha Cucha, 1661, CABA —T— THE WITHE LODGE Av. Emilio Olmos 15 4 N, Córdoba, Córdoba TIERRA Fructuoso Rivera 725 8 5, Córdoba, Córdoba
TODO ARTE Florida 1300, Salta, Salta TRAMAN Maipú 791, San Miguel de Tucumán, Tucumán TRILLO SUSTENTABLE Corrientes 319, Oberá, Misiones —U— UNGALLERY Arroyo 932, CABA UNGLOBOROJO Los Gigantes 3040, Quinta Santa Isabel, Córdoba UNTITLED ART HOUSE Quintana 579, CABA URGENTE GALERIA Virrey Loreto 2972, CABA —V— VAN RIEL Juncal 790 PB, CABA VASARI Esmeralda 1357, CABA VERMÚ Av. Pedro Luro 615, Santa Rosa, La Pampa VIA MARGUTTA Sucre 180, Córdoba, Córdoba WALDEN Av. Almirante Brown 808 PB, CABA —Y— YKW Rodriguez Peña 1934 2, CABA —Z— ZAFARRANCHO Echeverría 2618 subsuelo, CABA 127
n e s o m ยก Nos ve