My Fair Lady by Mariana Aranzazu Cujar

M a Ca rian r Da oli a A ra ni na el Ro nza P d z Es in z贸 rigu uu C tu 20 d n Pe ez A uja 14 io 5 r -1 re z rtea ga

Introducción En el siguiente manual se presentará el caso de reversa de la película My Fair Lady, del director George Cukor, producida por Warner en 1964, y basada, tanto en el mito de Pygamlion como en su representación teatral y cinematográfica. Esta película pertenece a la década de los 60’s y fue producida en Estados Unidos en los sets de Warner. Su estética pertenece a la ciudad de Londres en 1910, por lo cual es importante revisar la adaptación de la época que se hace, así como la herencia que tiene de sus representaciones anteriores y del género al que pertenece como

comedia musical romántica, haciendo un análisis de la audiencia y de sus actores principales, para entender las decisiones de producción y dirección de este film. Entendiendo todos estos factores se presentan los conceptos encontrados sobre la película, que fueron productos del análisis de la misma, y de las decisiones que se tuvieron en cuenta para su realización.

Contexto

ÍNDICE Contexto

Desarrollo

Director

Trama

Productor

Género

Equipo de trabajo

Audiencia

Composición

Inspiración

Adaptación de la época

Actores Principales Generalidades

Conceptos Fórmula exitosa Felicidad de consumo Impecablemente manchada Fantasía pastel Modales adquiridos

1910

Dama perfecta

1960’s

Conclusiones Bibliografía

My fair lady 5

6 Leica

Contexto

{0}(Holt, Petherton Road Highbury London) Londres en 1910

En esta sección se presentan los personajes que hicieron posible la recreación de esta historia, dando una mirada a sus trabajos en películas previas y a su labor dentro de My Fair Lady. Haciendo un desglozamiento del proceso de adaptación que se dió para evocar esta época londinense (1910), teniendo en cuenta el lugar (los sets de Warner en California) y la década de los 60’s, para así entender el contexto de cada una de estas partes, y los elementos que se disponen, lo que hizo posible su rotundo éxito.

Contexto

Contexto (“George Cukor,” George Cukor) El director en el montaje de My fair lady (1899-1983)

{1}

Director Director de cine estadounidense, creó su propio estilo de la comedia sofisticada, con la que plasmó su visión de la alta sociedad de la época. También es reconocdo por el apelativo de director de actrices, con el que nunca estuvo a gusto: “I suppose they call me a woman’s director because there were all these movie queens in the old days, and I directed most of them” { A} (George Cukor, 1939). Sus actores predilectos fueron Katharine Hepburn, su musa, Cary Grant, al que consideraba el mejor actor para la comedia, a Greta Garbo y a Ingrid Bergman. El actor protagonista de la película Clark Gable, insultó públicamente a Cukor por su condición de homosexual y se negó a ser dirigido por él en el rodaje de “lo que el viento se llevó”. El productor David O Selznick,

gran amigo de Cukor, optó por retirarlo de la dirección y sustituirlo por Victor Fleming. Este director tenía un estilo muy particular, era especialmente detallista con su trabajo. Seguía delicadamente el libreto, era muy estricto con los diálogos y se concentraba en dirigir a los actores. Precisaba constantemente detalles de la ambientación y del vestuario. Herencia sin duda de su experiencia temprana con en el teatro. Por otro lado, muchas veces se pensaba que el éxito de sus films se debía a que eran adaptaciones de grandes obras.

{ A} George Cukor. (s/f). Biografía George 8 My fair lady

Contexto (Warner, Mujeres) Rodaje de la película

Entre su trabajo más reconocido se encuentra la película Mujeres en 1939 que refleja su liberación de inclinacón sexual, reivindicandose por la discriminación en anteriores rodajes ya que en este film únicamente actúan mujeres. Más adelante Historia de Filadelfia en 1940 representando el homenaje al transformismo, y My fair lady, ganadora de ocho Oscars, hacen parte de una larga lista de éxitos del trabajo de Cukor como director .

{2}

{4}(“The Philadelphia Story”, The Philadelphia Story) Actores principales

{3}(“Dinner at Eight”, Dinner at Eight) Rodaje de la película

{3}

{4}

My fair lady 9

Contexto (“Jack Warner”, Jack Warner Portrait) 1955 Retrato de Jack Warner

Productor Co-director de la productora Warner Bros. junto con sus hermanos Sam, Albert y Harry. Crean la primera película con diálogos. En los años 50’s compra la parte de sus hermanos y queda como único representante de Warner Bros. Reconocido por ser anti-comunista de imagen pública controversial, con éxitos en Hollywood hasta los años 70 tras su retiro.

{5}

10 My fair lady

En los 60’s Jack Warner impone cambios importantes en la industria y juega un papel importante desarrollando películas comerciales y con grandes éxitos críticos. En 1962 compra los derechos de la obra de teatro ‘My Fair Lady’ logrando un gran éxito con una comedia musical.

Contexto (“My Fair Lady Premiere”, My Fair Lady Premiere) Director y productor en el estreno de la película

{6}

Warner Bros. (1948 – 1967) Chris Holmes 2013

{7}

My fair lady 11

(“Cecil Beaton,” Cecil Beaton)

{8}

Equipo de producción Director de Arte, vestuario y fotografía Cecil Beaton Fue reconocido por realizar fotografías de los actores y actrices más importantes de la época, pero más por su trabajo de escenografía y vestuario de “My Fair Lady” con la cual estuvo presente en la obra de Broadway y luego en la película de Hollywood. La estética y el espíritu de la época en la película fueron de su autoría, gracias a su influencia en el vestuario, escenografía, fotografía y publicidad, por lo cual obtuvo 2 oscars de dirección de arte y vestuario por esta película. Para la escenografía se inspiró en la biblioteca de Carlos de Beistegui en Francia, para los interiores de la casa de Higgins, en los exteriores retomo el antiguo Londres de 1910, para lo cual se trabajó muy duro con 3 capas de pintu-

ra sobre la escenografía, las dos primeras para dar color y la última para dar un efecto de antigüedad y suciedad. Reconstruyó la sociedad londinense partiendo de la niñez en la cual recuerda a la gente importante vistiendo así en los periódicos, dándole un toque de blanco y negro, donde el personaje de Eliza se caracteriza por ser el único que lleva un color diferente dentro de la composición de su vestido.

Director de Arte y producción de diseño Gene Allen Se convierte en policía después de haber perdido su trabajo como dibujante y asiste a la segunda guerra mundial. Gana premios de la Academia por mejor dirección de arte de las películas My Fair Lady y nominado por A Star is Born y Les Girls. Es presidente de la academia cinematográfica de arte y ciencia y recibe un premio del gremio de directores de arte.

{9} (Charles James Gowns by Cecil Beaton) Vogue, June 1948

(Leman, Cinematographer Harry Stradling)

Director cinematográfico Harry Stradling Director que en un inició trabajo con MGM studios, en donde su trabajo se caracterizaba por el uso del glamour y el tecnicolor, elementos que más adelante con su traslado hacia Warner Bros, trajo consigo para adecuarlos a sus trabajos allí y en este caso de My Fair Lady, resultó ser el candidato perfecto para el reto.

{10}

(“My Fair Lady,” My Fair Lady)

Director de decoración George James Hopkins Encabezaba el departamento de dirección de decoración en Warner Bros. Empezó su carrera en el diseño de escenario teatral y pasa a ser director de arte de varios estudios. Reconocido por su participación en las películas Mission to Moscow y This is the army, por las cuales recibió un Oscar. En un inicio trabaja con Theda Bara, actriz de cine mudo quien representaba en sus películas una femme fatale. Anteriormente había trabajado con Rex Harrison en la película Cleopatra.

{11}

Contexto

Composición Iluminación En la mayoría de las películas convencionales se utiliza iluminación de tres puntos, lo que hace que la imágen sea mas dramática, alegre o plana. Se utiliza este tipo de iluminación en ‘My Fair Lady’ para hacer alusión a lo ficticio en el musical por la falta de iluminación natural. {12}

‘My Fair Lady’ utiliza un esquema utilizado en musicales donde la luz de relleno se leva al mismo nivel que la luz principal. Esto hace que la imágen sea brillante y con pocas sombras. Llevando los colores y la sensación a ser siembre emotiva.

Color

{13}

14 My fair lady

La película esta hecha con un proceso de cine llamado tecnicolor, reconocido por su nivel saturado de color. Es una técnica utilizada en musicales que resalta la sensación ficticia y teatral de las intenciones de la película.

Contexto

{14}

Edición Los planos generales nos muestran los personajes completos y cierta parte del lugar en el que se encuentran, en estos planos prevalece la importancia del entorno y lugar donde se desarrollan los hechos. Un claro ejemplo se evidencia cuando los protagonistas asisten a los grandes bailes en donde se muestra a todas las personas asistentes. Los planos medios son más utilizados en escenas donde se muestra la parte superior del cuerpo de los actores, centrándose en las acciones que estos ejecutan, como es el caso de las escenas en que Higgings esta dirigiendo a Eliza con los ejercicios lingüísticos. Los primeros planos enfocan el rostro de los personajes para acentuar las escenas que intentan expresar las emociones, pensamientos

o intenciones del momento, como la felicidad o la rabia. Un ejemplo es la escena en que Eliza canta de felicidad después de su primer logro con las clases. Los movimientos de cámara utilizados en términos generales son muy pocos ya que la película retoma muchas características del teatro en el que la perspectiva es únicamente frontal. Sin embargo, permite a la audiencia sentirse dentro de esta por medio de los planos, no obstante la experimentación con movimientos se queda corta. Hay movimientos como el traveling in para acompañar el movimiento de los actores de un lado del escenario al otro sin que estos sean exagerados.

My fair lady 15

Contexto

{15}

Una angulación de cámara utilizada es la contrapicada en la escena en que Eliza baja las escaleras para el baile de su prueba final, por ejemplo, aquí se utiliza esta angulación con el fin de darle importancia a este hecho y sobresaltar sus cualidades físicas. En este tiempo aún la tecnología era limitada por lo que el tipo de rodaje también se ve influenciado de manera que se realizaba toma por toma. En el mismo sentido, muchas características de la edición son clásicas como el corte directo o la disolvencia para cambiar de una escena a otra. Una característica particular de esta comedia musical es que aunque conserva muchos elementos que aluden a este universo musical lo contrasta con un pequeño cambio en su

16 My fair lady

edición. La película se alarga hasta casi tres horas, y esta dividida en dos actos con un intermedio que evoca a este universo teatral del que proviene, decisión de dirección que nos comunica que toda esta historia sigue siendo una fantasía casi haciéndonos sentir en un teatro cinematográfico. Su finalidad principal es la de generar emociones y sentimientos placenteros lo que clasifica esta película en “feelgood comedy”: clásica comedia romántica con un final feliz. Estos elementos provienen no solo de una manera de contar historias sino que se ven influenciados por el contexto de postguerra en la que la revolución pacifica reúne estos ideales de felicidad que son consumidos por la audiencia.

Contexto (Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, Brigadoon)

{16}

Música y sonido La música se hizo por Frederick Loewe, un pianista y compositor alemán, quien junto con el libretista y letrista, Alan Jay Lerner crearon las obras musicales de famosas de Broadway y películas de Hollywood, desde 1942 hasta 1960.

{17} (Brigadoon, Frederick Loewe – Alan Jay Lerner) 1954

Para la música de My Fair Lady, Loewe y Lerner adaptaron la obra del musical de Broadway en la cual trabajaron, y trataron de conservar la banda y letra original. Todas las canciones fueron cantadas por los actores quienes las interpretaban a excepción de Audrey Hepburn, quien fue doblada por Marni Nixon en las canciones de Eliza; y Rex Harrison quien se negó a grabar su voz por su experiencia en el teatro, por lo que decidió cantar en vivo mediante un micrófono inalámbrico.

Estas canciones se encargan de generar sentimientos de alegría para la audiencia, gracias a la interpretación que mezcla la música, el teatro y la danza, de una forma natural y balanceada. Los sonidos de la película se hicieron por doblaje para complementar la actuación, así cuando un objeto hacia un sonido particular, detrás de cámaras se hacia este sonido usando la misma técnica de grabación que usaron con Rex Harrison, pero en este caso utilizando elementos cotidianos como campanas, instrumentos musicales, cajas y demás utilería, para asemejar al sonido real del objeto, puesto que varios de los objetos en la película no eran reales y no tenían sonido propio.

My fair lady 17

Contexto (“Willoughby”, Audrey Hepburn and George Cukor)

Adaptación Para adaptar la época de 1910 en la época de los 60 fue necesario usar 14 estudios de grabación, en los cuales se imitaron lugares de la película evocando así el antiguo Londres.

{18}

Se realiza un contraste entre los interiores y exteriores, diferenciados por el brillo adaptados a ellos. Los detalles de cada lugar fueron hechos a mano o traídos desde Londres, para dar un realismo de la época retomada, sin embargo, con la intención de que se entendiera el contexto fantástico de esta adaptación. (Collins , Location and set) Adaptación cinematográfica y lugar real

18 My fair lady

{19}

Contexto (Oscars, Harry Stradling and Audrey Hepburn)

Las texturas que primaron en los sets de grabación, fueron los ladrillos de roca, la madera brillante color marron oscuro, especialmente en casa de Higgins, la suciedad en las calles, elementos característicos de la época, las formas florales que componían paredes y vestuarios. Cecil Beaton fue la encargada de la producción, el paisaje y el vestuario tanto de la obra teatral de Broadway como la de la película, para lo cual serealizó la investigación pertinente de la sociedad londinense en 1910, entregando así una imágen con una inmensa riqueza en detalles.

{20}

(“Behind Scenes,” Behind Scenes)

{21}

My fair lady 19

Contexto (Siegel, Original Custome Sketches)

Hubo elementos presentes en esta adaptaciĂłn como las alfombras orientales, manijas de bronce talladas a mano, un mobiliario estilo Art Nouveau, los vitrales hechos por artesanos y una gran escalera hecha de roble puro.

(â&#x20AC;&#x153;Cecil Beaton,â&#x20AC;? Cecil Beaton)

{22.1}

20 My fair lady

{22}

Contexto (“Audrey Hepburn My,” Audrey Hepburn My Fair Lady)

En cuanto al vestuario, se usaron alrededor de 1086 vestidos, teniendo en cuenta elementos importantes de la época antigua como las capas de ópera, los sombreros de copa, y los sombreros extravagantes, trabajados con flecos de plumas, pieles de animales, terciopelo estampado, lentejuelas y telas especiales, para crear una semejanza con el vestuario de la época original, algunos trajes, en especial los de los personajes varones, fueron importados.

My fair lady 2{23} 1

Contexto

{25}

{24}

(Siegel, Original Custome Sketches) {27} (“Audrey Hepburn”, Audrey (Screenshot. 2014, febrero)

{26}

22 My fair lady

{27}

Contexto (Siegel, Original Custome Sketches) {28}(“Gladys Cooper publicity,” Gladys Cooper publicity still)

{28}

{29}

My fair lady 23

Contexto (O´Maley, Coal Workers) Trabajadores 1912

{30}

(Bentley, Trafalgar Square) 1910

Años 1910 La década de 1910 fue un periodo que se vió marcado por la Primera Guerra Mundial, en este periodo Londres fue bombardeada y su gobierno se vió obligado a regular la alimentación y el agua para todos sus habitantes. Las familias del campo migran a la ciudad, para enviar a los hombres a la guerra y utilizar a las mujeres y los niños como fuerza productiva.

24 My fair lady

{31}

Contexto (Bishopsgate Institute, Woman selling fish from a barrel) 1910

Las clases sociales estaban muy marcadas, y divididas en una clase alta, una clase trabajadora y una clase baja, que se distinguían de acuerdo a su vestimenta y a su lenguaje. Londres era una ciudad muy grande, por lo que había un gran contraste entre las clases, lo que no permitía ascender socialmente con facilidad. Este fue un periodo de grandes cambios gracias a la guerra, se produjeron nuevas construcciones en toda la ciudad, hubo un gran avance en la tecnología productiva y aérea. Por otro lado, la mujer después de una gran revolución tuvo acceso a la educación, al voto y a mejores condiciones de trabajo. {32}

My fair lady 25

Contexto (“Flower power,” Flower power)

{33}

Años 1960 La década de los 60 fue un periodo de post-guerra después de la Segunda Guerra Mundial, y un periodo en el que Estados Unidos y Rusia desarrollaban una carrera armamentista y espacial dentro del periodo de la Guerra Fría, esta época se caracterizó por su carácter revolucionario, puesto que la sociedad estadunidense tuvo un punto de quiebre en el que decayó el orden social, dando paso al rompimiento de taboos sexuales y racistas, los cuales tuvieron como origen múltiples protestas, donde primaba el bien común, a favor de temas como la homosexualidad, los derechos civiles afroamericanos, la liberación femenina y la abolición de la guerra de Vietnam. La cultura tomó una gran fuerza y sus manifestaciones fueron primordiales en el estilo de vida de los estadounidenses en esta década,

26 My fair lady

quienes eran una población más joven, lista para afrontar los cambios en el arte, la industria musical, la industria cinematográfica y el teatro. Estos cambios se evidenciaron en la ruptura que hubo con los musicales de Broadway, en donde se introdujo el género del rock a las obras y en el cine, con la aparición de nuevos géneros como el de ficción y espionaje, gracias a la temática de la guerra fría, pero sin dejar atrás géneros tradicionales como la comedia romántica tradicional.

Contexto {34} (Chalkley, The new faces)

{35} (Fashion leak, 60s fashion style)

El look de los años 60 era muy variado, ya que se veía influenciado por los movimientos culturales y sociales de la época, pero se destacaba la influencia que tuvieron el grupo musical The Beatles, el movimiento Hippie, la invención del bikini y la minifalda, y los peinados elaborados tanto en hombres como mujeres, en donde se destacó el afro.

{34}

{35}

{36}

{37}

{36} (Mcdarrah, Dance for your rights)

{37} (E-Collaborative, Feminist movement)

Sin embargo, ninguna de estas tendencias influencio en la adaptación de películas que en esta época trataban de evocar épocas pasadas como en el ejemplo de My Fair Lady.

My fair lady 27

(“My fair lady”, My fair lady) Audrey Hepburn como Eliza Doolitle

Desarrollo En esta sección se presentará un análisis de la trama y de las características del género que están implícitas en la película, donde se tendrá en cuenta la inspiración de la película y la audiencia a la que está dirigida. En el mismo sentido, se explica la relación que existe entre la escogencia de

los actores principales (con sus atributos icónicos) y los personajes que estos interpretan dentro de la película. Por otro lado, las generalidades de la película, tales como aspectos técnicos de edición y producción son analizados para entender como estas desiciones hacen la película y su significado.

Desarrollo

Inicio

(Screenshot. 2014, enero)

La película comienza exponiendo la situcación inicial que radica en la distinción social, determinada por la lengua y entre otras cosas, la forma de lucir y vestir. Eliza conoce al profesor Higgings quién la hace caer en cuenta de su limitación y las oportunidades que tendría si su léxico fuera el “adecuado”.

La historia inicial

Involucramiento

Eliza sueña con su propia tienda de flores en la que ella puediese actuar como una dama y ser feliz (felicidad representada en los chocolates y el estilo de vida de ensueño). Motivada por esto acude al profesor. (Screenshot. 2014, enero)

Eliza inicia el proceso de transformación de vendedora de flores a dama de la alta clase.

Involucramiento con la vida de los personajes

My fair lady

El proceso de transformación es arduo y lento. Su actitud y motivación para hacerlo no son suficientes. Hay un juego de intereses entre los personajes principales que no permite el progreso.

Desarrollo (Screenshot. 2014, enero)

Climax

El profesor, sede y reconoce las cualidades de la protagonista obteniendo asi que Eliza se enamorae de su maestro y este sea el factor principal que genera la motivación que hacía falta para lograr sus objetivos. Eliza se pone a prueba en diferentes ocasiones, la prueba final que comprueba las lecciones de Eliza y su culminación con el experimento, conduce al climax de la película en donde el egocentrismo de Higgings toma el papel antagonista en los hechos. (Screenshot. 2014, enero)

Eliza ofendida por la situación, y confundida concluye en no pertencer a este lugar creado con la ayuda de Higgings, por lo que regresa a su lugar de orígen al que se da cuenta que ya no pertenece. Finalmente regresa por ayuda. En este momento el profesor ha estado buscando a Eliza pues se ha dado cuenta que se enamoró de ella, lo que permite que el reencuentro sea para siempre.

Genera sentimientos y emociones con respecto a la problemática.

Final

Concluye con un final feliz esperado

My fair lady

Desarrollo

{38}

Género Comedia Musical 32

My fair lady

(“Sex Cinema”, Sex Cinema) Teatro de cine en Londres

Género estadounidense. Son películas que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar lugar a un fragmento

(Warner Bros, 42nd Street) 1933. Escena coreográfica

musical cantado o acompañados de una coreografía. Prosigue del cine mudo con el final del Star System y surge paralelo al film noir (femme fatale, oscuridad, criminalismo). Proviene de fuentes teatrales y opera (canciones, bailarines coreografías).

{39}

(Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc, El mago de Oz) 1939

Se dan tres etapas importantes: Edad de oro (30’s): inicios Edad de plata (40’s -50’s): auge Edad de plomo (60’s-70’s): decadencia Existen muchos éxitos de este género tales como: Jazz Singer, la primera película sonora

{40}

(Silver Screen Collection, Mary Poppins) 1939

(1927), La calle 42 (1933), Mago de Oz (1939), Singing in the Rain (1952), Mary Poppings(1964), La Bella y la Bestia (1990), My fair lady (1964), entro otras.

{41}

(Rexmailpix, The Cavern)

{42}

Audiencia Un cambio generacional en Estados Unidos genera una audiencia joven, con un promedio de edad de 30 años, que buscaba ir más allá de lo tradicional, buscaban nuevas experiencias. Es una época de revoluciones sociales, anti-guerra, donde surge la defensa de los derechos civiles afroamericanos, la segunda ola del feminismo y los derechos homosexuales. La cultura popular era dominante, influenciada por la música, el arte y las películas de la década, como también la moda y la cultura

londinense impulsada por el grupo musical The Beatles. Todos estos movimientos culturales generaron una unidad de estilos que se manifestaban en las temáticas de las canciones y películas de la época, que empezaron a romper taboos sociales y éticos, mediante las expresiones de nuevos artistas, directores y productores que creaban material para un público contemporáneo.

(Megan, 1960´s)

La influencia de la moda londinense y el sentimiento de bienestar de la post guerra, hizo que estados unidos comenzara un proceso de trasformación hacia el consumismo al cual se le llamaba “estilo de vida americano”, en el cual se aumentó el poder adquisitivo de las personas mediante un crecimiento industrial basado en la tecnología, que a su vez se tenía que consumir, por lo cual la calidad de los productos y servicios fue bajando para crear una mayor rotación.

{43}

(“Anita Pallenberg,” Anita Pallenberg)

Este suceso rápidamente fue acogido por todas las industrias que buscaban producir material para esta nueva economía, que tenía como trasfondo una revolución social que luchaba por los derechos de la población y la evasión de la guerra, pero cuyos intentos se veían opacados por la industria productiva y mediática, que centraba su atención en el entretenimiento y en la rotación del contenido.

{44}

Desarrollo {46}(Louis-Jean-François Lagrenée, Pygmalion y Galatea) Realizada en 1781, Autor(1724-1805)

{45} (Brandt, FLOWER SELLER IN HAMPSTEAD) Vendedora de flores en Londres 1910

Inspiración {45}

{46}

Pygmalion Historia mitológica 1814 Escultor se enamora de su propia creación. La Vendedora de Flores Londres 1900 Las vendedoras de flores reflejan a las mujeres de la clase baja, quienes van recorriendo las calles de Londres, buscando compradores en cada puerta. Las niñas y adolecentes venden flores y en la edad adulta pueden llegar a tener su propio puesto en el mercado de la ciudad.

(Blog Okinawa Assault, Pygmalion) Escena de la película británica

{47.1}

My fair lady

Adaptación Británica Basada en la historia mitológica en 1914 George Bernard Shaw crea una historia más contemporánea donde el protagonista se enamora de una vendedora de flores a la que se propone convertir en una dama.

Desarrollo {47.2} (Museum of the City of New York, Broadway Musical) Escena de actores celebrando y bailando

{48} (Levin, Advertisement for out-oftown tryout)

Obra de Teatro Broadway 1956 My Fair Lady fue de los últimos musicales tradicionales que se hicieron, antes del cambio que se generó en Broadway a los musicales de rock, por la introducción del genero como protesta.

{47.2}

{48}

{49}

{50}

{49} (Di Bernardo, My Fair Lady) Película ‘My Fair Lady’ 1964 Higgins admira su “creación” final {50} (Warner Bros, My Fair Lady) Higgings y Eliza bailando

Adaptación de Hollywood 1964 El carácter del profesor Higgins refleja gran parte del mito, ya que muestra una actitud tosca con las mujeres y termina enamorándose de su aprendiza. EL personaje de Higgins también alude al propio escritor de la obra Pygmalion, quien no tiene éxito en el amor. La imagen de la vendedora de flores en la película esta identificada por el bajo nivel del lenguaje.

My fair lady

(Warner Bros, My Fair Lady) Higgings y Eliza 1964

{51}

(Warner Bros, My Fair Lady) Higgings y Eliza 1964

{52}

Actores Principales Pedis dem laut harchictur? Pudicilibus, simus, iusci ut inumque volor sunt fugia non reictemque pos precumqui que ipsam incit, temquo dem la dolese coritio. Occust ducipit as magnatur alia doloreperum am sit as ea cone nos eveliquam, inciatis ditio ipsume sum invent alitas autempor reperrum re mod et repe aut officilis verumque des molupta spiendaecta ni volestorro eum aut quat arum, te perum il id evender ferferspero

ius, officias debitio cum rehenis et untibus quat qui debis quunda vero totaqui debita volorepta cus et que liquatur rem qui rerovit alibus as mos volorendita volupiendit, sim cum ne ped ut fugitatur, ipsum dolupta por re aut aut occae pra cus, sequodi sum cuptam lis am sum suntisquis peris et endaesernam, occaerum et maxim essed quia paruntibus et amusapiendis eligendaerum inventis et facipis cimodipis modigni mporeium volo-

Audrey Hepburn Actriz Audrey empieza su carrera actoral a una edad corta, 19 años. Aparece en varias películas británicas y en Broadway. Es considerada como una de las mejores actrices a través de los tiempos ya que muchas de sus películas fueron exitosas durante la era dorada en Hollywood. Fue la primera mujer en ganar un Oscar y nominada a diferentes premios a través de su carrera. Icono de la Moda Hepburn es reconocida por su estilo y sentido fashionista. En 1961 gana un puesto en la lista internacional de las mejores vestidas del salón de la fama. Su admiración hacia su sentido de la moda ha continuado incluso después de su muerte. En dos diferentes ocasiones le dan el titulo de la mujer mas bella Evian y el siguiente por QVC. Icono Social Audrey vive su infancia durante la segunda guerra mundial, lo que crea un impacto en su vida y desde joven empieza una vida humanitaria. En los 80’s se une a Unicef por tiempo completo donde se enfoca en África y Centroamérica. Le otorgan el premio de embajadora de buena voluntad de Unicef y la medalla presidencial de libertad por el presidente George H. Busch. Después de su muerte la academia de artes cinematográficas le concede el premio humanitario Jean Hersholt.

{53}

(VanGobsek, Audrey Hepburn) Retrato 1959

{54} (Robert McGinnis, Breakfast at Tiffanys) 1961

{55}(Bill Gold Poster design - Bob Peak Artwork, My Fair Lady) 1964

{54}

{55}

{56} (Audrey Hepburn and a Vespa, Roman Holiday) I think I’m in love, 1953 {57} (“Sabrina”, Sabrina) Afiche oficial de la película

{56}

{57}

(John “J-Cat” Griffith, Sir Rex Harrison)

Rex Harrison Harrison comienza su carrera a muy temprana edad, 16 años. Es un actor reconocido principalmente en obras de teatro británico West End. Su carrera fue interrumpida por la segunda guerra mundial ya que asiste a las fuerzas aéreas y logra el rango de teniente de aviación. Retoma su carrera intercalando su trabajo entre West End y Broadway. En 1930 comienza su carrera cinematográfica donde su película más exitosa es ‘My Fair Lady’ por la que gana un Oscar. Atribuciones En 1989 fue nombrado caballero por la reina Isabel II. Rex tiene dos estrellas en el paseo de la fama en Holywood, una por su contribución al cine y la otra por su contribución a la televisión.

{58}

{59} (Museum of the City of New York, Broadway Musical) Escena de actores celebrando y bailando

{60}(Pais, Anna and the king of siam75)

Obras más destacadas Rex Harrison tuvo una vida actoral exitosa más que todo por sus papeles imponentes en sus obras teatrales, sus películas no fueron muy exitosas, a excepción de ‘My Fair Lady’ para la cual hace parte de la obra y la película.

{59}

{60}

{61} (“Quentin”, Quentin)

{62} (The broadway league, Anne of the thousand words)

{61}

{62}

Desarrollo (“Audrey Hepburn Bike,” Audrey Hepburn Bike Studio)

My fair lady

{63}

(“Behind Scenes,” Behind Scenes)

{64}

Generalidades La película se caracterizó por ser una de las películas más caostosas hechas en la década de los 60 (17 millones de dólares), puesto que toda su escenografía fue recreada en los estudios de Warner, en California. La extravagancia de los elementos alusivos a la época de 1910 hicieron que los costos se incrementaran, además de una gran inversión en la última tecnología de video Super Panavision 70, technicolor, y el mejor sonido Six track stereophonic sound, lo que daba la sensación de estar viendo una obra en vivo. Warner saco gran cantidad de publicidad para su obra, piezas importantes como el sombrero de Higgins, juegos, rompecabezas y disfraces de la película, atrajeron la atención de niños y jóvenes. En su estreno muchos teatros pidieron un pre estreno privado por

la calidad y reputación de la película, justo antes de su estreno, que agotó todas sus entradas en menos de un día, y cuyo recaudo se donó en becas para jóvenes promesas de la música. Una campaña importante de publicidad fueron las modelos que vestían con trajes de la película y la época de 1910, quienes iban por las calles en vísperas de estreno, actuando y haciendo alusión al filme; esto además de la publicidad tradicional con posters y las críticas en el periódico de importantes columnistas quienes luego de ver la película llegaron a bautizarla la obra maestra de Warner, o incluso su “bebe”.

Conceptos

My fair lady

{65}

(“Eliza Doolittle,” Eliza Doolittle)

Conceptos En esta sección se presentan los conceptos derivados del proceso de análisis de la película, en donde principalmente se tuvo en cuenta el contexto real en el que la película fue realizada, el contexto recreado dentro de la película, la relación que existe entre los actores y el rol que cumplen dentro de la película, la adaptación de una época dentro de otra con

características distintivas y únicas, y las características del género de la comedia musical romántica que están presentes en la misma, y permiten recrear un universo que cumple con todos los requisitos para su éxito.

Conceptos

My fair lady

Conceptos

My fair lady

Conceptos

My fair lady

Conceptos

My fair lady

Conceptos

My fair lady

Conceptos

My fair lady

Conceptos

My fair lady

Conceptos

My fair lady

Desarrollo

My fair lady

Conceptos

My fair lady

Conceptos

Los opuestos se atraen

Hay una tercera persona involucrada en el amor

El sueño de una noche de verano, William Shekespeare (marca los inicios)

Ambiente inhóspito en el que uno de los dos sale de su zona de confort

Post guerra (los hombres vuelven de la guerra y las comedias se vuelven más blancas e ingenuas) 1953 - How To Marry a Millonaire

Nuevas comibaciones de comedia (lo blanco e ingenuo de la comedia se torna más consumista) Breakfast at Tiffany´s - 1961 My Fair Lady (1964) My fair lady

Momento de eatroheredado de Broadway – Alegría y animación

Depresión de 1929 (nuevas historias ligeras y sofisticadas en un mundo de ensueño, final felíz y moralizante)

Los 60s (irrumpe la televisión en la vida cotidiana (tv novela). Decae el género.

Segunda guerra mundial (la figura de la mujer toma mayor relevancia) 1940 - Doctor Takes a Wife

Conceptos

LiberaciĂłn de un personaje â&#x20AC;&#x201C; Hace frente a sus miedos y los supera.

Luces de una ciudad, Charles Chaplin (1931)

5. Los 70s (Hay un cambio generacional tanto en la audiencia, como en los productores y directores por lo que se vuelve un cine joven y se incluyen la violencia y el sexo como tematicas principales)

My fair lady

Conceptos

Fórmula exitosa El empleo de un modelo romántico característico, heredero de la comedia romántica de Broadway, en el cual se acopla una expresión y se acogen todos los elementos del canon, recreando la ciudad de Londres en 1910, en la época de los 60s.

My fair lady

Conceptos

Felicidad de consumo Recreación de una época con una historia más blanca e ingenua, puesto que en el periodo de la postguerra se buscaba reforzar los valores de la sociedad, emulando un mundo de ensueño en donde los elementos están dispuestos estratégicamente para crear una alternativa al contexto real de la época previamente pensada para el consumo de masas.

My fair lady

Conceptos

Impecablemente manchada Relflejo del teatro y el mundo ficticio de toda la obra. Se crea una personalidad que pertenece a una clase baja muy definida, de la que en todo caso, la audiencia es consciente que es ficticia, tanto por lo que significa la actriz y su estereotipo en la sociedad, como por la manera en que su personalidad es plasmada por medio de los atributos teatrales y acartonados.

My fair lady

Conceptos

Fantasía pastel La forma en la que se recrea la historia de Pygmalion y de la obra de Broadway, en My Fair Lady. Permite que la obra cinematográfica plasme en escena el estilo del musical, en el que la realidad de la historia es creada en un set, con elementos acartonados al estilo de un escenario de Broadway. Representando elementos de la alta sociedad por medio de estos elementos que permiten a la audiencia dar por hecho que es un cuento fantástico.

My fair lady

Conceptos

Modales adquiridos La educación y los modales como clave del éxito para llegar a una distinción social, en la que hay un cambio que va desde lo ingenuo a lo racional. Modales que se adquieren por medio de la educación sicorígida, para obtener los elementos tanto lingüísticos como estéticos que permiten la distinción social.

My fair lady

Conceptos

Dama perfecta Se emplea un icono, como el de Audrey Hepburn, que refleja la pureza, la elegancia y la ingenuidad tanto en la pantalla, como en su vida personal. Dentro de la película hay un proceso de transformación en el cual pasa de pobre e ingenua a rica y educada, siendo este cambio final acorde con su personalidad fuera de la pantalla, el cambio esperado por los atributos teatrales románticos de la película.

My fair lady

(“Eliza costume test 1,” Eliza costume test 1)

Conclusiones La película usa los elementos propios del canon de la comedia musical roamántica. Mezcla la personalidad de Audrey Hepburn y Rex Harrison, que interpretan la historia de transformación de esta mujer común que se convierte en una dama con la ayuda de su maestro, lo anteriormente dicho unificado con lo que representan estos actores en la vida real, con el fin de ser recreado en un universo alterno al de la época de 1960, en donde por medio de la dirección de arte, se logra adaptar la épica de 1910 en Londres. Las desiciones cinematográficas utilizan un material escenográfico y de vestuario para así reflejar un estilo teatral de Broadway dentro de la película. Los elementos de la película se reúnen para lograr el éxito de la misma, siendo bien recibida por la audiencia, que si bien se ve interesada en el género, hace parte de una era consumista característica de los 60s.

{66}

(â&#x20AC;&#x153;Eliza costume test 2,â&#x20AC;? Eliza costume test 2)

{67}

Contexto

Bibliografía imágenes (2011). Widescreen flores de papel [Web Photo]. Retrieved from http://www.v3wall.com/ko/html/ pic_down/1920_1200/pic_down_37312_1920_1200. html 0

Holt, D. H. (Photographer). (1910). Petherton Road Highbury London [Web Photo]. Retrieved from http://www.flickr.com/photos/zongo/8127980993/ sizes/o/in/photostream/ (1964). George Cukor [ [Print Photo]. ]. Retrieved from http://www.gonemovies.com/www/MyWebFilms/Drama/MyFairladyCukor.jpg Warner, W. B. (Photographer). (1939). Still of Joan Crawford, George Cukor, Rosalind Russell and Norma Shearer in Mujeres (1939) [Web Photo]. Retrieved from http://mptvimages.com/

8 (2010, 06 18). Cecil Beaton [Web Photo]. Retrieved 23 (1964). Audrey Hepburn My Fair Lady [Web Photo]. Retrieved from http://www.flickr.com/photos/bo9 from http://inthespace.wordpress.com/2010/06/18/ myfairladycecilbeaton/ hemea/6155071430/sizes/o/in/photostream/ 10 Leman, S. L. (Photographer). (1965). Cinematographer 27 (1964). Audrey Hepburn My Fair Lady [Web Photo]. Harry Stradling [Web Photo]. Retrieved from http:// Retrieved from http://www.flickr.com/photos/likeaacertaincinema.com/media-tags/harry-stradling/ balalaika/3708085696/ (1964). My Fair Lady [Web Photo]. Retrieved from 11 http://www.gonemovies.com/www/XsFilms/SnelPlaatjes/HepburnCukorFairLady.jpg

28 (1964). Gladys Cooper publicity still [Print Photo]. Retrieved from http://images.blu-ray.com/news/ upload/1794_tn.jpg

12- Screenshot. (2014, febrero). Retrieved from Original 15 movie My Fair Lady.

30 O´Maley, G. (Composer). (2012, 07 14). Coal Workers, 1912 [Web Photo]. Retrieved from http://media-cache-ec0.pinimg.com/originals/77/02/bb/7702bb91587377e44ccd7ed3e4ebc0a6.jpg

(2010). Brigadoon by Alan Jay Lerner y Frederick 16 Loewe [Web Photo]. Retrieved from http://www. love4musicals.com/2011/08/26/brigadoon/ 17 Gerolami , T. (Artist). (2012, 05 24). Brigadoon (1954) [Web Photo]. Retrieved from http://leagueofdeadfilms.com/2012/05/24/may-24th-2012-brigadoon-1954/

31 Bentley, L. (Composer). (2012, 08 12). Trafalgar Square, 1910 [Web Photo]. Retrieved from http://www. flickr.com/photos/31363949@N02/7822326378/in/ photostream 32 Bishopsgate Institute. (RightsOwner). (2012, 11 23). Woman selling fish from a barrel, 1910 [Web Photo]. Retrieved from http://spitalfieldslife. com/2012/11/23/the-streets-of-old-london/

18 (2013, 02 13). Audrey Hepburn and George Cukor [Web Photo]. Retrieved from https://bondgirlgoesto33 (2010, 06 24). Flower power [Web Photo]. Retrieved heaven.wordpress.com/2013/01/13/ from http://www.pullupandout.com/2010/06/24/ (1940, enero 1). 722-1000 Katharine Hepburn, Dir. Collins , H. (Photographer). (2012, 02 03). Location hell-no-we-wont-go/ George Cukor, James Stewart on the set of “The Phila19 and set [Web Photo]. Retrieved from http://vacheesdelphia Story” 1940 MGM [Web Photo]. Retrieved 34 Chalkley, D. (Photographer). (2012, 08 10). The new pagnole.files.wordpress.com/2012/02/covent-garfrom http://mptvimages.com/ den.png faces [Web Photo]. Retrieved from http://mod-male. blogspot.com/2012/08/sharp-stylings-52-new-faces. (1933). “Dinner at Eight” Director George Cukor, Oscars. (Photographer). (2013, 03 27). Harry Stradhtml Billie Burke 1933 MGM [Web Photo]. Retrieved from ling and Audrey Hepburn [Web Photo]. Retrieved 20 http://mptvimages.com/ 35 Fashion leak. (Photographer). (2013, 02 16). 60s fasfrom http://www.oscars.org/events-exhibitions/ events/2009/myfairlady-greatrace.html hion style [Web Photo]. Retrieved from http://www. Photo, P. (Photographer). (1955). Jack Warner portrait fashionleak.org/fashion-style-in-60s-things-you[Web Photo]. Retrieved from http://en.wikipedia. (1964). Behind Scenes [Web Photo]. Retrieved from should-know.html/60s-fashion-style org/wiki/File:Jack_Warner_portrait_copy.jpg 21 http://www.gonemovies.com/www/XsFilms/SnelPlaatjes/HepburnCukorFairLady.jpg 36 Mcdarrah, F. (Photographer). (2010, 03 04). Dance Holmes, C. (Composer). (2013, February 20). Warner for your rights [Web Photo]. Retrieved from http:// Bros. 1948-1967 [Web Photo]. Retrieved from http:// 22 Siegel, R. (Composer). (2011, 11 15). Original Custome www.chicagoreader.com/chicago/hyde-park-uniwww.grayflannelsuit.net/blog/vintage-movie-tit24 Sketches [Print Photo]. Retrieved from http://www. versity-of-chicago-gay-rights-stonewall/Contenle-camera-art 26 blu-ray.com/news/?id=7697 t?oid=1490451 29 (1964). “My Fair Lady” (Premiere) Jack L. Warner and 37 E-Collaborative. (Producer). (2014). Feminist moveGeorge Cukor [Print Photo]. Retrieved from http:// 22.1 (2011, 09 13). Cecil Beaton [Web Photo]. Retrieved from http://soyconfeso.blogspot.com/2011/09/cement [Web Photo]. Retrieved from http://tavaana. mptvimages.com/ cil-beaton.html org/en/content/1960s-70s-american-feminist-movement-breaking-down-barriers-women

68 My fair lady

Contexto 38 (1960). Sex Cinema - London’s West End 1960’s [Web Photo]. Retrieved from Sex cinema - london’s west end 1960’s. (n.d.). Retrieved from http://www.colinobrien.co.uk/gallerys/messages/index.html 39

Warner, W. B. (Photographer). (1933). Still of Betty Grable and Ruby Keeler in La calle 42 (1933) [Web Photo]. Retrieved from http://mptvimages.com/ Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc, M. G. M. (Photographer). (1939). Still of Judy Garland, Margaret Hamilton, Clara Blandick and Charley Grapewin in El mago de Oz (1939) [Web Photo]. Retrieved from http://www.gettyimages.com/EditorialImages/Entertainment

com/2011/02/22/the-many-faces-of-eliza/ 47.2 Blog Okinawa Assault, O. A. (Photographer). Pygmalion [Web Photo]. Retrieved from http://okinawaassault.wordpress.com/2011/02/22/the-many-facesof-eliza/ 48

Levin, H. (Producer). (2011, 11 15). Advertisement for out-of-town tryout [Web Photo]. Retrieved from http://www.blu-ray.com/news/?id=7697

Di Bernardo, E. (Composer). (2013, May 17). My Fair Lady [Web Photo]. Retrieved from http://lipmag. com/culture/film-rewind-my-fair-lady/

Taxel, M. T. (Photographer). (1964, enero 1). 3604-178 “My Fair Lady” Audrey Hepburn and Rex Harrison 1964 Warner Bros. [Web Photo]. Retrieved from http://mptvimages.com/

Silver Screen Collection, S. S. C. (Photographer). (1964). Dick Van Dyke, Karen Dotrice and Matthew Garber at event of Mary Poppins (1964) [Web Photo]. Retrieved from http://www.gettyimages.com/Edito51 rialImages/Entertainment

Warner, W. B. (Photographer). (1964). 33-321 Audrey Hepburn and Rex Harrison “My Fair Lady” [Web Photo]. Retrieved from http://mptvimages.com/

Rexmailpix. (Photographer). (2013, 09 23). The Cavern [Web Photo]. Retrieved from http://www. dailymail.co.uk/news/article-2429799/Beatles-saleThe-Cavern-Club-legendary-Liverpool-venue-FabFour-goes-market-1million.html

Megan. (Composer). (2013, 02 18). 1960´s [Web Photo]. Retrieved from http://www.fanpop.com/clubs/ the-60s/images/29161472/title/1960s-photo

Warner, W. B. (Photographer). (1964). Still of Audrey Hepburn and Rex Harrison in My Fair Lady (1964) [Web Photo]. Retrieved from http://mptvimages. com/

(2011, 10 07). Anita Pallenberg [Print Photo]. Retrieved from http://www.bohemiankate. com/2011/10/60s-style-icons-part-1.html

VanGobsek, G. V. (Photographer). (1959, enero 3). Audrey Hepburn [Web Photo]. Retrieved from Uppa. co.uk

Brandt, B. B. (Photographer). (1935). [Web Photo]. Retrieved from http://www.beetlesandhuxley.com/ gallery/all-stock/flower-seller-hampstead-1931-1935. 55 html

Paramount. (Photographer). (1961). Audrey Hepburn, George Peppard and Patricia Neal in Desayuno con diamantes (1961) [Web Photo]. Retrieved from http://mptvimages.com/

Cherubino. (Photographer). (2007, February 5). Pygmalion and Galatea [Web Photo]. Retrieved from http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pygmalion_and_Galatea_(Lagrenée).jpg

47.1 Museum of the City of New York, M. C. N. Y. (Photographer). (1955). Broadway Musical [Web Photo]. Retrieved from http://okinawaassault.wordpress.

Lennasottomayor. (Composer). (2013, June 03). Roman Holiday [Web Graphic]. Retrieved from http:// lenasottomayor.com/2013/06/movie-poster-of-theweek-2/

56 Gold, B. (Designer). (1964). My Fair Lady Poster [Web Graphic]. Retrieved from http://www.impawards. com/1964/my_fair_lady.html

58 John “J-Cat” Griffith (Photographer). (1996). Signed Photo of Academy Award Winner Rex Harrison [Web Photo]. Retrieved from http://www.icollector.com/ Rex-Harrison-Signed-Photo_i11307165 59

Pais. (Photographer). (2009, September 05). Anna and the king of siam75 [Web Photo]. Retrieved from http://en.wikipedia.org/wiki/File:Anna_and_the_ king_of_siam75.jpg

Lumos3. (Photographer). (2005, March 30). My Fair Lady [Web Photo]. Retrieved from http://en.wikipedia.org/wiki/File:Myfairlady.jpg

61 Quentin, X. (Composer). (2011, March 26). http:// en.wikipedia.org/wiki/File:Cleopatra_poster.jpg [Web Photo]. Retrieved from http://en.wikipedia. org/wiki/File:Cleopatra_poster.jpg 62 The broadway league. (Photographer). (2001). Anne of the thousand words [Web Photo]. Retrieved from http://ibdb.com/production.php?id=2045 63 (2013, 03 22). Audrey Hepburn Bike Studio [Web Photo]. Retrieved from http://rareaudreyhepburn. tumblr.com/post/46038468723/audrey-hepburn-riding-her-bike-around-the-warner 64 (1964). Behind Scenes [Web Photo]. Retrieved from http://the-best-musicals.blogspot.com/2012/04/myfair-lady-behind-scenes.html 65 (1964, Septiembre 21). Eliza Doolittle [Web Photo]. Retrieved from www.uppa.co.uk Pag. 30, 31 Screenshots. (2014, enero). Retrieved from Original movie My Fair Lady. (1964). Eliza costume test 1 [Web Photo]. Retrieved from http://www.flickr.com/photos/58632756@ N05/5380581408/ (1964). Eliza costume test 2 [Web Photo]. Retrieved from http://www.flickr.com/photos/58632756@ N05/5379982271/sizes/o/in/photostream/

57 (1954). Still of Humphrey Bogart and Audrey Hepburn in Sabrina (1954) [Web Photo]. Retrieved from http://mptvimages.com/

My fair lady 69

Contexto

Referencias Exploring20thCenturyLondon. (n.d.). 1910 - 1919. Retrieved from http://www.20thcenturylondon.org. uk/timeline/1910-1919 Bishopsgate Institute. (23, 11 2012). The streets of old london. Retrieved from http://spitalfieldslife. com/2012/11/23/the-streets-of-old-london/ UNAM. (2010, Septiembre 28). Discurso audiovisual. Retrieved from http://www.slideshare.net/cugael/ planos-y-movimientos-de-cmara

{ A}

Cristina. (2011, Febrero 12). George cukor. Retrieved from http://ciclos-decine.blogspot.com/2011/02/ george-cukor.html PĂŠrez Sabio , Z. (2014, Febrero 13). El musical, caracterĂsticas, historia y ejemplos. Retrieved from http:// www.musikawa.es/el-musical-caracteristicas-historia-y-ejemplos-musikawa/ The independent. (2007, 01 18). Hot to trot. Retrieved from http://www.independent.co.uk/life-style/fashion/features/hot-to-trot-royal-ascot-is-the-ultimatehat-parade-2294616.html?action=gallery&ino=6 Miller , F. (2010, 03 02). My fair lady (1964). Retrieved from http://www.tcm.com/tcmdb/title/84310/MyFair-Lady/articles.html Alan jay lerner. (2013, 03 08). Retrieved from http:// es.wikipedia.org/wiki/Alan_Jay_Lerner My fair lady. (2010, 06 12). Retrieved from http:// www.imdb.com/title/tt0058385/trivia Sherms. (2010, 06 18). My fair lady by cecil beaton. Retrieved from http://inthespace.wordpress. com/2010/06/18/myfairladycecilbeaton/

70 My fair lady