Zoom, revista d'autors de fotografia by Marcel Cabrera Salvat

Ferran Ferrando Monteserin Diseñador gráfico y fotógrafo

Jessica Arroyo Pinto Fotógrafa

Marcel Cabrera Salvat Fotógrafo y ambientólogo

Marta Sanz Santaló Fotógrafa

DAIDO MORIYAMA “UNA MIRADA QUE VIENE DE FUERA”

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LA MIRADA DE OUKA LEELE 7 65 AÑOS DE LA AGENCIA MAGNUM

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HOMENAJE A LOS CAÍDOS

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CURIOSIDADES:

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DAVID PULLUM EL DÍA MÁS ESPECIAL

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“SPANISH REVOLUTION”: LA DESINFORMACIÓN Con la colaboración de Daniel Viñuales

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BEN HEINE “LÁPIZ VS CÁMARA”

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NICK BRANDT “ON THIS EARTH”

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FOTOGRAFIAR COMIDA, EL ARTE PARA DESPERTAR UN DESEO

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CONSEJOS, TRUCOS Y RECOMENDACIONES

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AGENDA CULTURAL 2012

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DAIDO MORIYAMA “UNA MIRADA QUE VIENE DE FUERA”

Nobuyoshi Araki y Daido Moriyama son los dos fotógrafos japoneses contemporáneos más famosos. Nobuyoshi Araki es el provocador, muchas veces sus fotografías rozan lo pornográfico, mientras que Daido Moriyama es el melancólico, casi todas sus fotografías son el blanco y negro y con bastante grano. Daido Moriyama fue amigo de Yukio Mishima y confiesa que su estilo fotográfico está muy influenciado por las novelas de Mishima, que suelen ser todas ellas tristes y melodramáticas. Daido, que acaba de cumplir 70 años, ha fotografiado las calles y la gente de Tokyo desde los años 50 hasta nuestros días. Su obra es un testimonio impresionante de los cambios vividos en el Japón de la post-guerra. A mi me encantan sus colecciones de fotos paseando por Shinjuku y Shibuya durante los años 60 y 70. Nacido en Osaka en 1938, Daido Moriyama dejó pronto el diseño para estudiar fotografía con Takeji Iwamiya. En 1961 se fue a vivir a Tokyo, donde tra-

“la fotografía es una acción de ‘fijar’ el tiempo y no de ‘expresar’ el mundo”

bajó de asistente durante tres años en el estudio de Eikoh Hosoe. Tanto Iwamiya como Hosoe pertenecen a una primera generación de la fotografía de vanguardia nipona que sufrió directamente las terribles consecuencias de la II Guerra Mundial. Influido por estos autores, los primeros trabajos fotográficos de Moriyama reflejan el colapso de los valores tradicionales en la sociedad japonesa de posguerra. Al haber permanecido relativamente al margen del mercado, Moriyama se ha convertido en una figura de culto muy respetada y admirada en el medio fotográfico internacional. Por lo general, toma las imágenes con una cámara compacta de 35 mm, utilizando poco el visor y presentando los resultados positivados en blanco y negro. Las 5.758 fotografías que se incluyen en la publicación que reúne en cuatro volúmenes sus obras completas hasta 2003, dan cuenta de los lados oscuros de la vida urbana, de aquello que se oculta tras la deslumbrante escenografía con-

“busca fuera de la ciudad lo que teme que ya nunca podrá encontrar dentro”

sumista que la sociedad del espectáculo ha impuesto en las ciudades contemporáneas, diluyendo las diferencias entre unas y otras. Sus obras también nos recuerdan que la mirada urbana es, a menudo, nostálgica y que por ello busca fuera de la ciudad lo que teme que ya nunca podrá encontrar dentro. La belleza no le interesa. En su obra, la actividad cotidiana nunca cesa y mientras unos salen a la calle a buscarse el sustento, otros regresan exhaustos de la noche agotada. Moriyama entiende la práctica fotográfica como una manifestación artística autónoma y portadora de una serie de “peculiaridades que la hacen independiente, soberana de su propio campo de expresión y con posibilidades inéditas no soñadas ni explotadas por otras artes más antiguas en el tiempo”. La fotografía de Daido Moriyama es callejera. Hábil y experimentado captor de ese sin fin de momentos de evanescencia que la calle ofrece, durante cuatro dé5

“experimentado captor de ese sin fin de momentos de evanescencia que la calle ofrece”

cadas ha ido dando cuenta a modo de relato cíclico de la heroicidad anónima de muchos gestos cotidianos. Los protagonistas de sus fotografías son casi siempre seres anónimos: transeúntes sin nombre que esperan, marchan o se alejan. Gracias a su forma de mirar y de reproducir lo captado, vemos y comprendemos que la soledad es ternura y que los retratos colectivos pueden ser a la vez tristes y dulces. El mismo autor afirma: “la fotografía es una acción de ‘fijar’ el tiempo y no de

‘expresar’ el mundo. La cámara es una herramienta inadecuada para extraer la visión del mundo o la de la belleza. Si un fotógrafo intenta incorporarse felizmente al mundo usando la perspectiva tradicional con la cámara, terminará cayendo en el agujero de la ‘idea’ que ha excavado por sí mismo. La fotografía es un medio que solo existe fijando momentáneamente el ‘descubrimiento’ y la ‘cognición’ que se encuentran en el imparable mundo exterior”.

LA MIRADA DE OUKA LEELE

“Una de las mejores películas españolas de los últimos años”

El documental “La mirada de Ouka Leele” nos descubre la visión de una artista que ha creado un estilo propio y único. Une de forma espectacular la fotografía, la pintura y el dibujo.Lo que nos quiere mostrar es una artista con una gran sensibilidad en su proceso creativo. En este documental único, rodado a lo largo de cinco años, Rafael Gordon investiga con todos los recursos cinematográficos al proceso de trabajo de Ouka Leele. Utiliza como hilo conductor la realización de uno de sus últimos trabajos como pintora, para unificar sus recuerdos de 40 años de trabajo: se trata de un mural de 240 metros cuadrados sobre piedra a un pueblo de Murcia “Ceutí”. Nos ofrece la oportunidad de ver como trabaja y siente ésta artista creadora reconocida mundialmente, Premio Nacional de Fotografía en 2005 y una de las principales agitadoras de la Movida madrileña y autora de algunos de los cuadros y fotografías más impactantes del arte español de los últimos 20 años. Su obra refleja todos los aspectos del espíritu humano, la vida y el pensamiento de una artista esencial que obtuvo el premio Nacional de Fotografía. La Mirada de Ouka Leele es la historia de cómo se desarrolla la creatividad y su pasión por el arte.

Dirección i guión: Rafael Gordon País: España Año: 2009 Duración: 117 minutos Género: Documental Producción: Rafael Gordon Música: Jorge Magaz i Eva Gancedo Fotografía: Julio Madurga Montaje: Íñigo Madurga Distribuidora: Pirámide Films Estreno en España: 18 Junio 2010 Apta para todos los públicos

65 AÑOS DE LA AGENCIA MAGNUM

La agéncia Magnum celebra 65 años mostrando historias del mundo en una sola instantanea.La agéncia hoy en día sigue siendo un referente mundial en la fotografía. Fue fundada en 1947 por los fotógrafos: Robert Capa, David Seymour “Chim”, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y Bill Vandivert, capaces de captar y reproducir en una sola fotografía la dureza y la realidad de la sociedad. Para formar parte de la agéncia Magnum cada uno puso 400 dólares. Ésta agencia fue creada para que los fotógrafos tuvieran derechos sobre sus obras de arte, puesto que hasta aquel momento, quien compraba las obras podía publicarlas tantas veces como quisiera sin pagar más a los fotógrafos.Fueron los primeros en entrar a los campos de concentración naziz para mostrar las desgrácias que pasaban allí dentro. Formaban todos un

“Fundada por: Robert Capa, David Seymour “Chim”, Henri CartierBresson, George Rodger y Bill Vandivert”

único grupo pero a la vez eran libres y podían fotografiar lo que quisieran y con todos los derechos. Enseñaron la realidad que se vivía en el mundo y mostraban las transformaciones sociales tan importantes que durante el siglo XX se produjeron. Con una Leica en la mano y en una época en que ser fotoperiodista era un honor y un orgullo, más que un simple trabajo remunerado, fueron capaces de dar su vida por su trabajo. De aquellos cinco grandes fotógrafos, Robert Capa, murió al pisar una mina antipersona en Indochina, donde había acudido para cubrir las rebeliones.

HOMENAJE A LOS CAÍDOS

Queremos dedicar una página a todos aquellos fotógrafos, que con el nombre de fotoperiodistas, perdieron la vida mostrando al mundo los hechos relevantes que se escriben en los libros de historia. La mayoría han caído, caen y seguirán cayendo durante las guerras y diferentes atrocidades que se han cometido a lo largo de los siglos. Es por eso que este es nuestro pequeño homenaje a los fotoperiodistas de guerra. El periodismo fotográfico, es uno genero del periodismo que tiene que ver directamente con la fotografía, el diseño y el vídeo. Son conocidos con el nombre de reporteros grá-

ficos o fotoperiodistas y en su mayoría son fotógrafos versados en el arte. Los diarios, utilizaron las fotografías por primera vez al 1880, en el Daily Graphic de Nueva York, y desde entonces el periodismo a integrado la imagen como medio objetivo y representativo de un hecho. El papel del fotoperiodista ha sido clave para el registro de la historia, sobre todo con las imágenes de la Guerra Civil Española, la II Guerra Mundial, la Guerra del Vietnam, la Guerra de Irak, y los diferentes conflictos armados que se han y se están produciendo durante este tiempo.

Gerta Pohorylle “Gerda Taro” (Stuttgart, Alemania 1 de Agosto de 1910 -- El Escorial, España, 26 de Julio de 1937). Gerda Taro fue una pionera periodista gráfica de guerra, compañera de Robert Capa. Desde muy joven formó parte de movimientos socialistas y obreros, por eso huyó a París cuando los nazis asumieron el poder. En París conoció a Robert Capa, y juntos fueron a cubrir el conflicto en España, en 1936 justo al estallar la Guerra Civil española. Los dos realizaban reportajes que después eran publicados en revistas como Regards o Vu. Al principio utilizaban la marca Capa indistintamente por los dos, pero poco después se produjo cierto distanciamiento entre ellos e individualizaron sus trabajos. De su trabajo en solitario, el mes reconocido fue el de la primera fase de la batalla de Brunete. Gerda fue testigo del triunfo republicano y su reportaje fue publicado en Regards el 22 de julio de 1937 y le dio un gran prestigio. Poco después las tropas franquistas iniciaron un feroz contraataque y Gerda fue testigo de salvajes bombardeos que fotografió poniendo en riesgo su propia vida.

Gerda Taro perdió la vida en un accidente durante un repliegue del ejército republicano. Subida sobre el coche de un general cayó al suelo y un tanque la atropelló. La cadena del carro de combate la desgarraro, por lo que fue trasladada urgentemente al hospital El Goloso del Escorial donde murió pocas horas después, la madrugada del 26 de Julio de 1937.

Endre Friedmann “Robert Capa” (Budapest, Hungría, 22 de Octubre de 1913 -- Thai Bhin, Vietnam, 25 de Mayo de 1954). Entre sus trabajos como reportero de guerra, hay que destacar su trabajo durante la Guerra Civil Española, siempre en primera línea, cubrió los principales sucesos de la contienda española. Implicado en la lucha antifascista y ha favor de la República, estuvo presente, desde el bando republicano, en los principales frentes de combate, desde los inicios en el frente de Madrid, hasta la retirada final en Cataluña. Durante la II Guerra Mundial, estuvo presente en los principales escenarios vélicos de Europa, desde 1941 a 1945 viajó por Italia, Londres y el Norte De África. Y entre los diferentes conflictos que documento, hay que destacar el del desembarco de Normandía, el 6 de Junio de 1944. También plasmó la liberació de París. Robert Capa es conocido también para

ser fundador, junto con otros fotógrafos de renombre, de la agencia Mágnum Photos. Al 1954, durante la Primera Guerra Indochina, enviado por la revista Life, durante la madrugada del 25 de mayo, mientras acompañaba una expedición del ejército francés, pisó una mina y murió. Fue así como acabó con su vida profesional, guiado siempre por una frase que popularizó:

“Si tus fotografías no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado suficiente”

David Saymour “Chim” (Varsovia, Polonia, 20 de Noviembre de 1911 -- Qantara, Egipto, 10 de Noviembre de 1956) Crece en Polonia y Rusia, y empieza sus estudios de arte y fotografía al 1929 en Leipzig. Al 1931 viaja a Paris donde acaba sus estudios hasta el 1933. En París conoce a Gerda Taro, Robert Capa y Henri Cartier-Bresson y como antifascista viaja a España y fotografía el horror de la Guerra Civil. Al 1939 se va a vivir en Nueva York y allí sirve al ejercito de los Estados Unidos en al Segunda Guerra Mundial como fotógrafo y interprete hasta 1945. Cuando acaba la guerra, viaja para la Unesco a Checoslovaquia, Polonia, Alemania, Grecia e Italia para documentar los efectos de la guerra en los niños (publica:Children of Europe, 1949). En el 1947, junto con Capa, Cartier-Bresson y George Rodger, funda la agencia Magnum y después de la muerte de Capa, toma la presidencia de la agencia. El 10 de Noviembre de 1956, durante la crisis de Suez, fue ametrallado mientras conducía, por soldados egipcios, cuando se dirigía a hacer un reportaje sobre un intercambio de presos en el canal de Suez.

Reme Ochlik (Thionville, Francia, 16 de Octubre de 1983- Homs, Siria, 22 de Febrero de 2012). Empezó a trabajar en el departamento de fotografía de la agencia Woostok en Septiembre de 2002, y su gran éxito tuvo lugar cuando presentó las fotografías de los disturbios de Haití en el 2004, durante las elecciones presidenciales. También cubrió la República Democrática del Congo en el 2008 y Haití en 2010. Fue más reconocido todavía por sus fotografías de las revoluciones árabes de 2011 y 2012, en Túnez, Egipto y Libia. Por estas imágenes, ganó el Grand Prix Jean-Louis Calderón y el primer premio del Worl Press de 2012. Mientras fotografiaba las escenas durante el levantamiento de Siria de 2012, fue asesinado durante un bombardeo, en la ciudad de Homs, en un improvisado centro de prensa, por parte del las fuerzas leales a Bashar al Assad, junto con 4 periodistas más. 13

CURIOSIDADES: ¿CUÁNTO ESTARÍAS DISPUESTO A PAGAR POR UNA CÁMARA DE FOTOS?

Tener la cámara más antigua del mundo tiene precio , 732.000 euros han pagado por ella en una subasta celebrada en Viena. Esta cámara fue creada en 1893 por el cuñado de Louis Daguerre, Alphonse Giroux.

Pero sin duda, la reina de las subastas es una Leica de 1923, subastada también en Viena por la escalofriante cifra de 2.160.000 euros. Antes de la subasta la cámara Leica O-Serie (número 116) apuntaba que el precio de la venta oscilaba entre unos 600.000 y 800.000, pero finalmente el precio triplicó las previsiones y costó casi el doble de lo que se había pagado anteriormente por una cámara.

CURIOSIDADES: ¿CUÁNTO ESTARÍAS DISPUESTO A PAGAR POR UNA FOTOGRAFÍA? Pero las fotografías no se quedan atrás, estamos aco stumbrados a escuchar precios escalofriantes relacionados con obras de arte, pero principalmente de cuadros de pintura. Pero, ¿nos pasa lo mismo con las fotografías? La imagen más cara del mundo es la fotografía del Rhin (1999) tomada por Andreas Gursky, fotógrafo nacido en Ale14

mania en el año 1955 y quién vendió su obra por 4,3 millones de euros. La imagen que vemos es el germaníco río Rhin, titulada Rhein II, es la primera copia de una tirada de seis ejemplares que ha conseguido vender Gursky en la casa de pujas de Christie’s, superando así al autorretrato de Cindy Sherman (1981)

vendido en Nueva York en mayo de 2011 por el precio de 2,8 millones de euros. Representa una ingenua escolar tumbada en el suelo, sujetando en recorte de la sección de citas de un periódico entre sus dedos, todo envuelto en un cálido tono anaranjado.

DAVID PULLUM EL DÍA MÁS ESPECIAL

David Pullum fue nominado como uno de los 10 mejores fotógrafos de bodas de Reino Unido, cuyas fotos claramente lo merecen. Este fotógrafo va mas allá en este tipo de fotografía ya que no se limita a reflejar las cosas el día de la boda, sino que consigue transmitir las emociones y sentimientos de ese día tan especial, retratando escenar increíbles que perdurarán mas allá del recuerdo. Sus expresivas fotografías muestran historias mas allá de lo simplemente visi-

ble, trasmitiendo en muchas de ella una explosión de alegría, magia y felicidad. En definitiva, decir que este fotógrafo consigue reflejar de forma increible las emociones de la gente en el que suele ser el día mas feliz de su vida. Muchas de estas fotos consigue sacarme una sonrisa de oreja a oreja, haciéndome ver la calidad y talento de este, para mi, sublime fotógrafo.

“SPANISH REVOLUTION”: LA DESINFORMACIÓN Con la colaboración de Daniel Viñuales

El movimiento 15-M, también conocido como el movimiento de los indignados, es un movimiento ciudadano, formado a partir del 15 de mayo de 2011, con toda una serie de protestas multitudinarias pacíficas con la intención de promover una democracia más participativa y otras medidas con la intención de mejorar el sistema democrático y promover toda una serie de cambios sociales que mejoraran la actual situación que vivimos. El movimiento se empezó a organizar detrás el establecimiento de centenares de acampadas en las plazas de la mayoría de las ciudades españolas. Las más multitudinarias fueron, en todo caso, las de Madrid en Puerta del Sol, y las de Barcelona en plaza Cataluña. España se convirtió en un precedente para muchos países, que imitaron el modelo de protesta española. Mientras miles de acampados, resistían pacíficamente a las presiones políticas de desalojar las plazas, los medios de comunicación se hacían eco de la noticía, y cómo es lógico, en algunos destacaban la mala imagen que daba la situación y 20

la inestabilidad política que parecía sembrar, así como los desperfectos de mobiliario urbano producidos o la acumulación de desechos en las plazas, sin catalogar la gran importancia que tenía que un hecho como aquel pudiera despertar tantas conciencias dormidas, que por fin, empezaban a creer que tenían derecho a formar parte del cambio hi ha participar en el. La prensa, en algunos casos desprestigió la imagen del movimiento, en otros quizás lo trató como un igual, intentando comprender la situación, pero es claro que las imágenes tuvieron un papel fundamental para la comprensión de este hecho, pero, cuál se el papel principal de las imágenes? Las imágenes se han convertido en unos elementos indispensables para gran parte de los medios de comunicación. Las imágenes pretenden sintetizar, imaginar y hacer comprensible un hecho, una situación. Es por eso que se cree que la comunicación a través de las imágenes se produce más rápidamente que a través de un texto y que el hecho de reconocer y visualizar

un hecho le atribuye más veracidad. De lo contrario las imágenes también tienen limitaciones comunicativas y muchas de las cosas que se pueden explicar de forma escrita, por ejemplo, las causas que provocan un hecho o sus consecuencias, son a veces, inexplicables a través de imágenes. Así pues, los diarios que tienen como función básica la de informar, trabajan con un equipo de fotógrafos que acuden a los lugares de los hecho pero ayudar a la comprensión, sintetització e imaginación de la noticía. Que entendemos como fotografía de prensa? Entendemos por fotografía de prensa el conjunto de fotografías que son directamente producidas o compradas, planificadas y publicadas por la prensa como contenidos propios, como contenidos que contribuyan a comunicar la información que se quiere difundir. Hasta qué punto podemos saber que las imágenes que acompañan las noticías se corresponden?

“Sin ética periodística, no hay periodismo, y si hay manipulación, pasa a ser fotografía o imágenes de vídeo propagandísticas.”

Intentamos creer y pensar que las redacciones, serán fieles a los hechos mostrados por las imágenes, es más, damos por sentado que es así, pero como podemos estar seguros, cuando los diarios y las televisiones que muestran las imágenes y redactan las noticías, no dejan de ser empresas utilizadas como maquinaría gubernamental, que no hacen mes que intentar mantener el orden establecido, y seguir las órdenes que reciben desde los altos cargos políticos? La gran controversia la encontramos, sobre todo en los disturbios generados cuando se efectúan, por ejemplo en el caso del 15-M, desalojos de las plazas. Mientras que la prensa recoge un conjunto de imágenes acompañadas por textos que muestran un desalojo con una efectividad policial “correcta” y argumentan que ha habido resistencia policial y que se ha tenido que utilizar la fuerza, la realidad es que, una manifestación pacífica se ha convertido en un baile de porras y golpes injustificados, que no hacen mes que ensuciar la imagen de “seguridad” que nos tendría que procurar la policía, pero claro, sólo los que están reciben los 22

golpes, saben la verdad. Repulsa a los medios de comunicación de todo tipos. Tenemos que entender pues, que con estos antecedentes, la gente que participa en estos movimientos, sienta repulsa hacia un medio que no los representa y que por lo tanto, el rechazo a las cámaras y a los que las utilizan sea masivo. Pero que pasa, cuando es el mismo fotógrafo el que comparte las opiniones, y lo único que intenta es mostrar, de la manera que considera mes neutral su conciencia, un hecho? Que impide que esta persona retrate y que a la vez denuncié una situación injusta? Que pasa cuando el fotógrafo, no es mas, que un indignado mas que no trabaja por nadie, y que por lo tanto sabe que sus imágenes no corren el riesgo de ser sacadas de contexto? Es por eso que, hemos contactado con un fotógrafo, que a la vez también formó parte de los protestas del 15-M, y que ha fotografiado manifestaciones y varios disturbios producidos en diferentes vagas y que ha retratado el que sus ojos han visto y la suya conciencia a sentido.

Daniel Viñuales, utiliza una Canon 450D con un objetivo Tamron 18-200. Cuanto tiempo hace que te dedicas a la fotografía? Hace 3 años que empecé a estudiar fotografía, primero en la escuela Gris arte y después a Ruido, si be siempre he tenido alguna cámara en las manos. Todavía me considero un amateur... Que opinas de los fotógrafos y periodistas que, a pesar de vivir una situación que moralmente podrían considerar incorrecta, hacen su trabajo y dejan que sus imágenes se saquen de contexto? En resumen, que opinas de la manipulación periodística? Sin ética periodística, no hay periodismo, y si hay manipulación, pasa a ser fotografía o imágenes de vídeo propagandísticas. Es una línea muy fina que se puede cruzar fácilmente, aun y así, la gran mayoría de fotógrafos hacen bien su trabajo y fotografían aquello que ven desde un punto de vista “objetivo”. Entre comillas,

si, porque todo el mundo es simpatizante por uno u otro lado. El problema llega cuando estas imágenes llegan al editor. Es este señor quien elige las imágenes y escoge aquellas que mas le interesan y es aquí donde puede haber manipulación o simplemente, censura. Que sientes cuando estás ante un evidente abuso policial, la cámara es tu arma de denuncia? A medida que han avanzado los meses, la actuación policial se ha vuelto cada vez más radical, y cada vez tengo más miedo a la hora de salir a fotografiar. No sólo yo... ya se pueden ver a fotógrafos con cascos y otros tipos de protección. En mi caso, al no tener acreditación, me la juego cada vez que salgo. Y si, si veo algún abuso policial, la imagen es mi denuncia. Cada individuo afín a la revolución lucha a su manera: unos haciendo carteles, otros haciendo escritos... mi forma de luchar es la imagen..

BEN HEINE “LÁPIZ VS CÁMARA”

“Sus creaciones visuales únicas han viajado por todo el mundo”

Ben Heine autor de estas obras de arte nos enseña una fusión de fotografía y dibujo a lápiz, Trabaja primero la fotografía y luego superpone una parte de esa imagen con la foto de su propia mano con el boceto a lápiz sobre una porción de la imagen original. El efecto es totalmente fresco y nuevo. Le da un toque de fantasía o de alegría y humor en nuestro entorno cotidiano.

NICK BRANDT “ON THIS EARTH”

Hacía mucho tiempo que un fotógrafo no me dejaba con la boca abierta. Pero eso es lo que ha conseguido Nick Brandt con sus increíbles fotografías de animales salvajes en África. Consigue verlos, aunque parezca mentira, de una manera diferente. Normalmente este tipo de fotografías suelen reflejar el lado más impactante de la vida animal pero Nick Brandt hace que los animales parezcan que posan ante su objetivo, dotándolos de un áurea mística que nunca había visto. Nick Brandt es un fotógrafo ingles (nacido en Londres en 1966, actualmente vive en Topanga, California) que trata la fotografía de animales salvajes (normalmente de África Oriental) de forma artística, como contraposición al estilo normal del géne-

ro de fotografía de animales salvajes. Sus fotografías, de un increíble romanticismo e impregnadas de una plasticidad casi pictórica, recuperan los antiguos senderos de la nostalgia, esplendor y belleza de un continente indómito de naturaleza salvaje, tan infinitamente hermoso como cruel, extenso y lleno de contrastes, e increíblemente seductor como es África.

“Me aproximo muy cerca de estos animales tan salvajes, a menudo tan sólo a algunos metros de ellos”

“A veces es una sensación de que ellos mismos se están presentando para una sesión de estudio.”

Me aproximo muy cerca de estos animales tan salvajes, a menudo tan sólo a algunos metros de ellos. No utilizo un teleobjetivo. Es porque deseo ver tanto cielo y paisaje como sea posible para mostrar los animales en su propio contexto. De esa manera, las fotos dicen mucho, tanto sobre la atmósfera del lugar como de los animales. Y estando que cerca de los animales, consigo un sentimiento verdadero de conexión íntima con ellos, con el animal que tengo delante de mí. A veces es una sensación de que ellos mismos se están presentando para una sesión de estudio.

Biografía: Estudió Cine y Pintura en la St. Martins School of Art. Se instaló en los EEUU en 1992, realizando videoclips para Michael Jackson (Earth Song, Stranger in Moscow), Moby, Badly Drawn Boy y Jewel. Fue precisamente dirigiendo Earth Song, en Tanzania en 1995 cuando la increíble fauna africana y los maravillosos paisajes de las sabanas del Serengueti y el Masai Mara, le inspiraron a tratar de capturarlos a través de películas, pero sin lograr conseguirlo, pasándose a la fotografía en el 2000, lo que le permitió lograrlo, configurando su propio y característico estilo. En los años siguientes Brandt, viajo numerosas veces a Kenia y Tanzania donde no solo recorrió las características sabanas y praderas de esta región de África, sino que también visitó los bosques de las costas orientales del Lago Tanganica para fotografiar chimpancés y las selvas de Ruanda para retratar a los últimos gorilas de montaña. En 2005 publicó su primer libro On This Earth. Entre 2004 y 2006 realizó numerosas exhibiciones, incluyendo Londres, Berlín, Nueva York, Los Ángeles, Hamburgo, Santa Fe, Sídney, Melbourne y San Francisco. En 2009 publicó A Shadow Falls, el segundo libro de su trilogía y actualmente está trabajando en el tercero, que piensa publicar en 2013. Su modo de trabajo consiste en fotografiar con cámaras analógicas de formato medio, pasar a digital mediante escáner, trabajar en Photoshop y hasta realizar tratamientos HDR, para finalmente imprimir con impresoras de chorro de tinta o analógicamente por contacto a través de grandes negativos obtenidos digitalmente, aunque actualmente realiza la mayor parte de sus copias con impresora.

FOTOGRAFIAR COMIDA, EL ARTE PARA DESPERTAR UN DESEO

Food Photo Festival Tarragona Cualquiera de nosotros, aficionados a la cocina y la gastronomía, sabe perfectamente la importancia que tiene la imagen, una buena fotografía puede conseguir que un plato “normalucho“ parezca algo salido de las manos del mismísimo Ferran Adriá, y una mala imagen puede conseguir que el plato más sabroso de mundo, no nos resulte apetecible. Günter Beer, director del festival, afirma que “la fotografía gastronómica es muy especializada y comercial, la fotografía que más se publica y técnicamente la más difícil”. Sin embargo, también comenta que “en la recepción de la gente no suele estar muy presente”, por lo que el objetivo del Foodphoto Festival es conseguir que esté más presente en la mente de todos.

El Food Photo Festival es la primera feria de fotografía gastronómica del mundo, un evento que hacía falta organizar y que afortunadamente se va a celebrar en nuestro país, concretamente en Tarragona. Será el próximo mes de octubre de 2013 cuando podamos disfrutar, durante algo más de dos semanas, de diversas actividades en torno al mundo de la fotografía gastronómica, una cita a la que no podemos faltar. El Food Photo Festival de Tarragona se celebrará en diferentes lugares de la ciudad, desde el puerto hasta el centro histórico. El Festival de Fotografía Gastronómica se clasifica principalmente en tres eventos que se desarrollarán en días concretos, Exposiciones, Semana Profesional y Semana Educativa.

Como podéis ver, las Exposiciones estarán abiertas durante todos los días que se celebra el Food Photo Festival en horario ininterrumpido desde las 10:00 h. hasta las 20:00 horas. Estas exposiciones nos permitirán disfrutar de la diversidad artística de la fotografía gastronómica, bodegones, restaurantes, alimentos, cocina, cultura… Los cuatro días de celebración de la Semana Profesional servirán para reunir a los profesionales de la fotografía gastronómica de todo el mundo, un encuentro en el que se intercambiarán conocimientos y experiencias, se debatirá sobre las tendencias, se contemplarán grandes trabajos, se conocerán nuevos productos y seguramente se realizarán nuevos acuerdos comerciales. Además, se celebrará la entrega de premios del Food Photo Festival en una ceremonia en la que estarán presentes los profesionales de renombre de todo el mundo, cuatro Premios Calabaza (un premio que se ha diseñado para este certa-

men) que se clasifican en las siguientes categorías: Fotografía gastronómica del año, Reportaje gastronómico del año, Fotografía gastronómica para anuncio publicitario del año y Premio especial a toda una carrera. La Semana educativa o didáctica espera recibir a estudiantes de escuelas y universidades para invitarles a las exposiciones y a los talleres especializados que se realizarán, éstos todavía están por concretar, pero se anunciarán con tiempo en la web oficial del Festival de Fotografía Gastronómica. De momento ya hemos marcado las fechas del Food Photo Festival en nuestra agenda, y esperamos que vosotros también lo hagáis, este evento está destinado a fotógrafos profesionales, semiprofesionales, estilistas culinarios, cocineros, panaderos, representantes de la industria alimentaria y fotográfica, aficionados a la buena cocina y amantes de la fotografía. No os lo podéis perder.

Francesca Moscheni Francesca Moscheni es la ganadora del Premio FOODFEATURE AWARD 2011 por el reportaje de comida del año en el 2 º Festival de FoodPhoto Festival en Tarragona, comisariada por Günter Beer. El festival es un evento de prestigio internacional que reúne a fotógrafos y estilistas especializados en el área de alimentos. El evento contará con exposiciones, talleres y conferencias, y será una oportunidad única para ponerse al día con el arte y la alta tecnología del sector de la alimentación que, en los últimos años, ha experimentado una rápida evolución y es seguida por los medios de comunicación por su innovador enfoque dinámico. Para su exposición Francesca Moscheni ha elegido una serie de imágenes que retratan los cocineros italianos e internacionales y sus creaciones, “jugar en el impacto del color, los gráficos y los espacios llenos y vacíos”, dice Moscheni. . “Los retratos se alternan con fondos vacíos y oscuros, mientras que la comida es casi siempre de colores brillantes y tiene un fuerte impacto. Una mezcla de abstracto y minimalista. “

CAREN ALPERT Mi vida con la ciencia, el arte y la Alimentación ¿Qué hay en nuestros alimentos? ¿Cuál es la diferencia entre una vista aérea de un cultivo de hortalizas a distancia y una franja microscópica de una hoja de piña? ¿Cómo es de distinta de una pila de sal de mesa de kilómetros y kilómetros de los icebergs? Me he ganado la vida durante la última década capturando imágenes irreconocibles de todo de los alimentos. Ahora quiero mostrar lo que está ahí, pero lo que nunca vemos en realidad: paisajes, diseños y texturas que dan una respuesta completamente diferente del espectador.

Las fotografías tomadas con microscopios electrónicos se han apoderado de todo mi interés por su misterio y la familiaridad simultánea. Este medio deconstruye, resume, y revela lo común de una manera fascinante. Cuanto más cerca del objetivo estaba, más veía la comida como parte de un ecosistema. Hay tanta retórica en nuestra cultura alrededor de la comida: ciencia de los alimentos, periodismo gastronómico, historia de la alimentación, y como hacer la comida. Mi esperanza es que estas fotografías podrían transformar nuestra obsesión por la comida en un acercamiento a lo que nos nutre.

CONSEJOS, TRUCOS Y RECOMENDACIONES PARA HACER FOTOGRAFÍAS

• Tener una cámara cara no te hace buen fotógrafo. • Las lentes primarias (las que no llevan zoom) te permiten aprender a ser un mejor fotógrafo. • Los filtros UV funcionan tan bien como las tapas de las ópticas. • Prueba ángulos distintos para sacar un mismo objeto. Si no, tus fotos pueden resultar de lo más aburridas. • Antes de borrar directamente cualquier foto de la cámara porque crees que ha quedado mal, revísala en tu ordenador. En una pantalla más grande puede que la foto te parezca otra. • Comprueba la batería antes de salir y recomendamos que lleves siempre baterías de repuesto. • Mantener apagada la pantalla es una medida que ahorrará energía de nuestras baterías. • Asegúrate de que tienes las tarjetas de memorias vacías antes de comenzar una sesión fotográfica. • Comprueba la configuración de la cámara. • Evitar temperaturas extremas, por ejemplo, no dejes el equipo dentro del coche a pleno sol.

• Ten cuidado con las playas, el agua y la arena son elementos muy perjudiciales para la cámara. • Sostén la cámara firmemente con las dos manos y con los codos pegados al cuerpo. En ocasiones, es mejor apoyarse en algo, arrodillarse o incluso tumbarse en el suelo. • Es importante limpiar la lente periódicamente y con cuidado ya que si está sucia puede aparecer reflejado en tus fotos y luego es difícil retocarlas y quitarle las imperfecciones. • Pulsa el disparador con suavidad para evitar la pérdida de nitidez de la imagen. • Dedica tiempo a observar y seleccionar el encuadre evitando elementos que no aporten información/belleza a la imagen. • Piensa antes de disparar • Preocúpate menos de los aspectos técnicos y enfócate más en los aspectos relativos a la composición de la fotografía. • Hacer fotos en blanco y negro no las convierte automáticamente en obras de arte.

• No desestimes el formato vertical. • Guarda al menos dos copias de seguridad de todas tus imágenes. • No uses gafas de sol cuando vayas a tomar una fotografía. • La mejor luz del día las disfrutaremos en las primeras horas de la mañana y las últimas de la tarde. Evita la luz del mediodía. • Recuerda siempre subexponer 2/3 cuando dispares a plena luz del día. • Los días nublados proporcionan una luz difusa ideal para retratos y paisajes. • La definición de fotografía es: “pintar con la luz“. Usa la luz a tu favor. • Evita que los dedos, la correa o alguna parte del estuche de la cámara tapen parcialmente el objetivo. • Examina el fondo antes de disparar. Debemos buscar fondos neutros y, si es posible, desenfocarlos. Nuestro objetivo es evitar los fondos confusos que quiten protagonismo al sujeto. • Enfoca con precisión el tema principal. • Una buena foto no necesita explicación, aunque en ocasiones una imagen puede requerir información adicional.

• Evitar que se registre tu sombra en la fotografía. • Con velocidades de obturación inferiores a 1/80 segundos utiliza trípode. • Alcohol y fotografía no hacen buena mezcla. • No tengas miedo de tomar varias fotos de la misma escena a diferentes exposiciones, ángulos o aperturas. • Encontrarás las mejores oportunidades para excelentes fotografías en las situaciones más inesperadas. • No necesitas viajar a Paris para conseguir buenas fotos, las mejores oportunidades están en el callejón de atrás. • Sé original en tus fotografías. No trates de copiar el estilo de otros. • El mejor fotógrafo cuenta historias que hacen que el espectador pida más. • Diviértete mientras haces fotos. • Nunca borres ninguna de tus fotos. • Sé respetuoso cuando tomes fotografías de personas o lugares. • Aprende a disfrutar del momento más que a tratar de capturar la fotografía perfecta del mismo. • Nunca dejes de hacer fotos.

AGENDA CULTURAL 2012

Maternidades: Fotografías y narraciones de Bru Rovira Del 30/05/2012 al 19/08/2012 CaixaForum Tarragona C. de Colom, 2 Tel. 977 249871 Tarragona (Tarragonès) Ventanas al mundo Del 10/05/2012 al 19/08/2012 CaixaForum Tarragona C. de Colom, 2 Tel. 977 249871 Tarragona (Tarragonès) “3 en 1”, de Josep Güell Del 27/04/2012 al 20/05/2012 Sala del Portal del Pardo C. Major, 20 Tel. 977 182135 El Vendrell (Baix Penedès) “A la recerca del temps”, del colectivo GROP Del 27/04/2012 al 27/05/2012 Pati del Palau de la Diputació Pg. de Sant Antoni, 100 Tel. 977 296600 Tarragona (Tarragonès) “A los invisibles”, de Consuelo Bautista Del 27/04/2012 al 19/05/2012 Espai El Pati, Centre Cultural i Ocupacional de Cambrils C. de Sant Plàcid, 18-20 Tel. 977 368484 Cambrils (Baix Camp) “Camins de paraules”, d’Eulàlia Oliver. (Porcelana) Del 30/03/2012 al 19/05/2012 Galeria Camil·la Pérez Salvà Pl. de les Garrofes, 14 El Vendrell (Baix Penedès)

“Dones perdudes”, de Mary Gumà. (Escultura) Del 25/05/2012 al 30/06/2012 Galeria Camil·la Pérez Salvà Pl. de les Garrofes, 14 El Vendrell (Baix Penedès) “El món flueix. Dues mirades sobre una mateixa realitat” De l’11/05/2012 al 10/06/2012 Port de Tarragona (Tinglado 1) Moll de Costa Tel. 977 259400 Tarragona (Tarragonès) “Josep Maria Gual. De la gènesi a la plenitud” Del 23/03/2012 al 29/07/2012 Museu Deu Pl. Nova, 6 Tel. 977 666308 El Vendrell (Baix Penedès) “Moments en moviment”, d’Antoni Cort. (Fotografia) Del 27/04/2012 al 28/05/2012 Galeria Antoni Pinyol C. del Vidre, 11 Tel. 977 341041 Reus (Baix Camp) “PaperHams (paper nu)”, de Vicent Sanahuja Del 03/05/2012 al 19/05/2012 Centre Cultural i Ocupacional de Cambrils - Sala Àmbits C. de Sant Plàcid, 18-20 Cambrils (Baix Camp)

“Pirates a la Mediterrània” Del 17/04/2012 al 10/06/2012 Museu del Port (Refugi 2) Moll de Costa Tel. 977 259400 Tarragona (Tarragonès) “Raimundus, christianus arabicus” Del 26/02/2012 al 27/05/2012 Reial Monestir de Santes Creus Tel. 977 638329 Santes Creus. Municipi: Aiguamúrcia (Alt Camp) “Repensar Terra” Del 08/05/2012 a l’01/07/2012 Museu d’Art Modern C. de Santa Anna, 8 Tel. 977 235032 Tarragona (Tarragonès)

“Concepte versus representació”, del colectivo Artistèri. (Pintura) Del 03/05/2012 al 27/05/2012 Museu d’Art i Història de Reus (Sala Quatre) Pl. de la Llibertat, 13 Tel. 977 010662 Reus (Baix Camp) Eustaquio Segrelles. (Pintura) Del 16/06/2012 al 21/07/2012 Sala Constantí Art C. de les Carnisseries Velles, 3 Tel. 977 341464 Reus (Baix Camp)

“Saló de Maig - OFF”. (Escultura) De l’11/05/2012 al 30/05/2012 Nau d’en Rofes (Antiga fàbrica de vermuts des de 1890) C. Sant Miquel, 4 Tel. 977 344584 Reus (Baix Camp) “Turismo de postal”, de Raimon Miserachs. (Fotografía) Del 27/03/2012 al 02/06/2012 Centre de la Imatge Mas Iglesias C. de Jaume Vidal i Alcover, 6 (Parc de Mas Iglesias) Tel. 977 010665 Reus (Baix Camp) “Un món flotant”, de Jacques Henri Lartigue (1894-1986). (Fotografía) Del 10/05/2012 al 19/08/2012 CaixaForum Tarragona C. de Colom, 2 Tarragona (Tarragonès)

EADT - 2012