Las joyitas de Orson Welles por Maribel Manfrón

Las joyitas de Orson Welles

Por Maribel Manfrón

Querido lector, a continuación pretendo desarrollar un breve y humilde análisis sobre determinados elementos del cine de Orson

Welles que me dejaron maravillada al ver sus películas. Sobre todo, nos adentraremos en dos de ellas: Citizen Kane (1941) y Sed de Mal (1958). Odiadores de Spoilers abstenerse, aunque… si aún no las han visto, pueden tomarlo como una buena oportunidad para acompañarme en estos “descubrimientos”, y luego resignificarlos al ver los filmes. ¡Buona

lettura!

Elementos manieristas en el cine de Orson

Welles

Un elemento manierista muy marcado en el film Citizen Kane de Orson Welles es la utiliza-

ción del fuera de campo en esta escena. Aún lo que está en la distancia está en foco, se ve y percibecon nitidez. El fuera de campo está en el mismo plano en que se desarrolla el diálogo y acción principal entre los personajes del primer término visual. Con gran peso simbólico, además, ya que el niño se encuentra justo entre la madre, que quiere dar a su hijo, y su padre que no cree que sea una buena idea. También llama la atención que no solo se vea el niño sino que además éste lleve adelante acciones tan marcadas que naturalmente distraen la atención hacia él. Por lo que divide el eje de acción en dos. Estamos atentos a lo que pasa tanto dentro como fuera.

Previo a dicha escena presenciamos un inolvidableseguimiento de cámara que se le hace a la señora Kane. Mientras ella avanza, la cámara la sigue manteniéndose siempre a la misma distancia mientras se alejan de la habitación, lo que genera una sensación de extrañamiento.

La simultaneidad de imágenes y acciones es algo latente en ambos films. En este caso, podemos apreciarla en un fotograma de Sed de Mal. Otros de los elementos que se ven muy marcados en ambas películas son:

La constante utilización de grúas para filmar, sobre todo en Sed de Mal.

El uso de contrapicados para resaltar la figura de autoridad, o el estado emocional del personaje, también su moral “por el piso”. A veces son llevadas tan al extremo que la cámara parece estar ubicada en el suelo utilizando un contrapicado que está próximo a ser un plano nadir.

También encontramos el uso de la superposición de imágenes. Uso del reflejo o espejo. Y planos en los que la cámara está inclinada.

El cambio de espacio-tiempo

Los personajes observan la imagen del lado de afuera de la vidriera; luego, como espectadores traspasamos el vidrio, para finalmente meternos en el tiempo y espacio de la foto.

El uso de sombras para agregar dramatismo es otra constante. Y el “pintar con luz” propio de las películas de cine negro o expresionismo. Esto permite ver el gran conocimiento que tenía Welles sobre el cine previo y del momento al que era contemporáneo.

El lugar e iluminación de la escena en Citizen Kane (1941) en la que el periodista lee sobre la vida de Kane (izquierda), recuerda a una escena que se podrá apreciar unos pocos años después en la prisión del film La Dama Fantasma

(1944), donde la única iluminación proviene de la luz que entra por la ventana, y se encuentra picada casi en el mismo ángulo.

La isla del drama

En el momento anterior a encontrar a Leland

sobre la máquina de escribir sin haber terminado la crítica, todos se encuentran preocupados porque al diario le estaba faltando un elemento, una noticia: la dramática. Particularmente, pienso que esto es un reflejo de toda la película; es la lógica que maneja, ya que su vida también está contada de este modo. De más está aclarar que el elemento dramático no sólo es parte de esta película sino que es propio de todo film.

Al inicio de la película, vemos un video que saldrá en un noticiero contando la vida de Kane

con motivo de su fallecimiento, al mejor estilo de las primeras producciones audiovisuales que se hacían para los noticieros. Pero no sólo son datos. No sólo es un informe o una noticia, el elemento dramático no podía faltar, y es por esto que agregan la incógnita de querer descubrir o descifrar “su última palabra” antes de morir, ¿Qué o quién es Rosebud?

Breve fragmento del diálogo entre los personajes:

“Un buen cortometraje, pero requiere de un punto de vista. Todo lo que vimos en esa pantalla es que Charles Kane había muerto. Lo sé, leo los periódicos. No es suficiente informarnos lo que un hombre hizo… tienes que decirnos quién era. Aguarda un minuto... ¿Cuáles fueron las últimas palabras de Kane? ”

¿Casualidad? ¿Qué es eso?

Las películas de Welles están cargadas de simbolismos. Nada ocurre sólo porque sí. Las referencias y relaciones pueden pasar desapercibidas, y tal vez tengamos que ver con detenimiento más de una vez las escenas, pero allí están.

Uno de ellos se puede observar en el momento en que Susie está en el balcón, pidiendo ayuda y

socorro. De repente, aparece Mike en su auto y se detiene debajo del cartel “Jesús Salva”. Aunque desafortunadamente no será en ese momento que podrá rescatarla, ya que no se da cuenta de su presencia y sigue de largo.

También puede que sea una “coincidencia” como no; lo que usan como distracción para que Susie mire y le puedan sacar una foto es un bebé.

Ya que también aparece uno cuando Vargas se cruza a hablar por teléfono con su esposa. Mientras cruza, se le atraviesa una mujer con un cochecito en el que un bebé va llorando. Es la última vez que hablará bien con su amor antes de que comience toda la tensión dramática con ella...

Otra escena con gran peso simbólico se presenta cuando Vargas ingresa al cabaret y lo vemos a través de un espejo, enmarcado como al resto de las fotos de los toreros.

Y, seguidamente, vemos a Quinlan y al toro. Profetizando su cacería y muerte.

No sólo en una oportunidad las manos de Quinlan se llenan de sangre, sino que luego la sangre de su compañero gotea sobre ella. Simbolizando que sus manos están manchadas con sangre. Sangre inocente, no sólo la de él, sino la de todos aquellos inocentes que fueron asesinados por su culpa a lo largo de los años.

Si hay un lugar al que se vuelve es al rancho. En Citizen Kane, en dos oportunidades, la cámara hace el mismo movimiento, pasa por el cartel e ingresa a través del techo a El rancho de Susan Alexander Kane. Mientras que en Sed de Mal se habla del Gran Rancho de Grandi.

No es sólo una cuestión estética

Reafirmando la idea de que nada es cuestión de azar, en Sed de Mal se observa un movimiento de cámara muy marcado generado con una grúa. Marca un cambio en el personaje; cuando entendemos, finalmente, que Hank se asocia con Joe para hacerle daño a Vargas. Además retoma la bebida. Ya tiene un vaso en la mano y van a continuar bebiendo. Joe, hablando desde atrás, da la sensación de ser la voz en su cabeza tra-

tando de convencerlo de que acepte. (Tampoco es que va a costarle demasiado aceptar, ya que esa maldad la lleva en la sangre. A veces tapada o influenciada por la bebida, por esa sed de maldad.

Querido lector: si ha llegado hasta este punto, hasta el final del artículo, solo resta agradecerle su atención e invitarlo a sacar sus propias conclusiones y lectura, no de lo mencionado hasta aquí, sino de la obra misma del revolucionario Orson Welles.